Счастливые,трагические,скандальные,причудливые — судьбы этих актрис разные,но всех объединяют мировая слава и признание. Как и когда завершились карьеры легендарных красавиц с Голливудских холмов.

Элизабет Тейлор

1932−2011
Последняя роль: «Старые клячи по‑американски»(2001)

Лиз Тейлор называли«королевой Голливуда» периода его расцвета. Элизабет трижды получила«Оскар» и стала первой актрисой в истории,чей гонорар составил $1 миллион. Известна Тейлор и как одна из первых и самых храбрых борцов за права ВИЧ-инфицированных. После того как в 1985 году от СПИДа умер ее друг Рок Хадсон,она основала благотворительный фонд amfAR,поддерживающий людей с диагнозом ВИЧ. Тейлор также создала подпольную сеть по продаже лекарств для больных людей. предоставив ВИЧ-положительным и больным СПИДом экспериментальные лекарства,многие из которых считались нелегальными.

Здоровье самой актрисы нередко подводило ее. В 1997 году Тейлор пережила операцию по удалению опухоли головного мозга,а 5 лет спустя актриса начала борьбу с раком кожи. За три года до смерти Тейлор перенесла сложную операцию на сердце. В феврале 2011 года Элизабет умерла от сердечной недостаточности. На тот момент актриса уже 10 лет не играла в кино. Последней ее работой стала телевизионная комедия«Старые клячи по‑американски», где Тейлор сыграла фактически саму себя — постаревшую диву прошлого,стремящуюся напомнить о себе.

Мэрилин Монро

1926−1962
Последняя роль: «Что-то должно случиться»(1962)

Монро была найдена в ночь с 4 на 5 августа 1962 года в своем доме в Лос-Анджелесе — артистка отравилась барбитуратами. В 60-х увлечение этим седативным препаратом достигло своего пика — в том числе и среди знаменитостей — и нередко приводило к серьезной зависимости и гибели. В 1966 году писательница Жаклин Сюзанн выпустила роман«Долина кукол», посвященный распространению опасных антидепрессантов в Голливуде,а в следующем году вышла экранизация этой книги,ставшая классикой кинематографа. На одну из главных ролей была утверждена Джуди Гарленд,но позже актрису отстранили от съемок из-за пьянства. По злой иронии судьбы Гарленд погибла спустя два года из-за передозировки барбитуратами.

В своем последнем фильме Монро начала сниматься за три месяца до гибели. Картина не была закончена,и кадры из фильма позже использовались в документальных лентах о Мэрилин.

Джуди Гарленд

1922−1969
Последняя роль: «Я могла бы продолжать петь»(1963)

В 19 лет Джуди вышла замуж за 31-летнего музыканта Дэвида Роуза. Гарленд забеременела,но за аборт выступили ее мать,муж и студия MGM,перед которой у Джуди были обязательства. Аборт разрушил брак Джуди Гарленд,а спустя три года после развода,в 1947 году,у Джуди случились нервный срыв и попытка самоубийства. На тот момент Джуди уже воспитывала малышку Лайзу от второго мужа,режиссёра Винсента Миннелли.

После психиатрического лечения у Гарленд сформировалась зависимость от морфина,который помогал ей заснуть и избавиться от головных болей. Чтобы закрепить эффект таблеток,актриса запивала их спиртным…

В 1959 году Гарленд госпитализировали с гепатитом. Врачи давали артистке еще пять лет жизни — и ошиблись. Она продержалась 10 лет. После неудачных гастролей плотно подсела на барбитураты,помогавшие ей забыться. Чтобы чувствовать себя хорошо,пилюль требовалось все больше,и однажды 47-летняя Джуди потеряла счет таблеткам…

За 6 лет до гибели Гарленд сыграла свою последнюю роль в музыкальной драме«Я могла бы продолжать петь». Актриса не теряла надежды вернуться на экран,но нередко сама становилась причиной срыва съемок.

Джин Харлоу

1911−1937
Последняя роль: «Саратога»(1937)

Именно после картины«Платиновая блондинка» с белокурой Джин в Голливуде,а потом и в мире стал популярен этот термин. Юная актриса действительно была«золотой девушкой». За свои 26 лет она успела стать секс-символом,суперзвездой с рекордными гонорарами,сыграла три свадьбы — и погибла в расцвете славы. У Харлоу после перенесенного гриппа отказали почки. Приступ уремии случился с 26-летней актрисой прямо на съемочной площадке фильма«Саратога». В больнице Джина прожила еще 7 дней,но так и не выкарабкалась. Картина«Саратога» была выпущена посмертно.

Грейс Келли

1929−1982
Последняя роль: «Высшее общество»(1956)

25-летняя Грейс имела все,о чем мечтала в детстве: роли,награды,поклонников,ухаживания самых красивых мужчин Голливуда. Весной 1955 года она отправилась во Францию на Каннский кинофестиваль. Во время поездки журналисты предложили ей посетить маленькое государство Монако в двух часах езды от Канн и познакомиться с князем Ренье. Ни Ренье III,ни Грейс не были в восторге от этой идеи — им сложно было вместить встречу в свои планы. Однако разговор во дворце сложился неожиданно легко и приятно,а после возвращения актрисы в США между ней и князем завязалась переписка.

Через несколько месяцев переписки и телефонных разговоров князь нанес визит в Америку. В Нью-Йорке перед самым Новым годом Ренье сделал Грейс предложение: прямо на улице,оторвавшись от сопровождения,он вынул из кармана коробочку с кольцом.
Через год после первой встречи с князем Грейс в сопровождении огромного количества репортеров,друзей и членов семьи прибыла в Монако. Роскошную церемонию венчания в соборе святого Николаса назвали свадьбой века.

Получив монарший титул,принцессе Грейс пришлось попрощаться с кино. Однажды она сделала попытку вернуться к съемкам. Но когда новость о том,что княгиня собирается сыграть в фильме Хичкока,была обнародована,подданные Монако пришли в негодование. Сраженной их сопротивлением Грейс пришлось отказать Голливуду. Так последней ролью в небольшой(карьера Грейс продлилась всего 5 лет), но яркой фильмографии Грейс стала работа в музыкальной комедии«Высшее общество», где партнером Келли выступил Фрэнк Синатра.

Мэй Уэст

1893−1980
Последняя роль: «Секстет»(1978)

Мэй Уэст — настоящая секс-бомба Золотого Голливуда с невероятной зоной поражения. Первым скандалом на пути к славе стала пьеса 1926 года«Секс», где Мэй сыграла проститутку,за что ее обвинили в непристойном поведении и приговорили к десяти дням заключения. Пьеса«Обуза» поддержала скандальную репутацию звезды: в ней история вращалась вокруг гомосексуалов,чьи права Мэй защищала всю жизнь.

В 1932 году,когда блондинке было уже 39 лет,ее пригласили в Голливуд. Мэй полностью переписала свою эпизодическую роль в фильме«Ночь за ночью» и сыграла ее так,что ведущий актер Джордж Рафт померкнул на ее фоне.

Компания Paramount поняла,что напала на золотую жилу. Первый фильм с Мэй Уэст в главной роли«Она обошлась с ним нечестно»(1933) был номинирован на «Оскар» и спас студию от банкротства.

Ближайшая соперница Мэй Уэст в Голливуде Марлен Дитрих не получала и половины ее гонораров. И тем не менее восхищалась Уэст,посылала ей цветы и всегда хвалила ее игру. Однако откровенная сексуальность фильмов с участием Уэст вызывала возмущение со стороны цензурного бюро. Кодекс Хейса жестко регламентировал всю продукцию крупных кинокомпаний США с 1930 по 1968 год. В его рамках американской публике навязывались«правильные» моральные ценности и исключалось почти все,что хотела играть Уэст. И все же она взяла свое: в 77 лет актриса сыграла секс-бомбу в «Майре Брекинридж». После,в интервью«Плейбою», она заявила,что наслаждалась возможностью«делать и говорить на экране вещи», от которых у цензоров прошлых лет«случился бы удар». Последний фильм с участием Мэй Уэст — эротическая музыкальная комедия — вышел в 1978 году,когда неутомимой блондинке было 85. Через два года Мэй Уэст скончалась от последствий инсульта.

Лорен Бэколл

1924−2014
Последняя роль: «Кармел»(2012)

Красавица Лорен начала карьеру в качестве фотомодели и в 18 лет попала на обложку Harper’s Bazaar,где ее и заметил режиссер фильма«Иметь и не иметь». Первые же съемки в кино определили судьбу юной актрисы. На площадке она встретила своего будущего мужа Хамфри Богарта,который был старше ее на 25 лет. С ним Бэколл прожила до его смерти от рака пищевода.

Кинокарьера овдовевшей Бэколл пошла на спад. Она разорвала помолвку с Фрэнком Синатрой,вышла замуж за актера Джейсона Робардса и сосредоточилась на театре. К съемкам актриса вернулась только спустя 10 лет после смерти первого мужа,да и то ненадолго. В 1966 году Лорен сыграла эпизодическую роль в детективе«Харпер» и снова покинула съемочную площадку до 1974 года,когда уже триумфально вернулась в фильме«Убийство в Восточном экспрессе». С тех пор актриса продолжала стабильно сниматься почти до конца жизни. В этот же период,с середины 70-х,Лорэн начала получать номинации и награды.

За два года до своей смерти от инсульта Лорен сыграла одну из главных ролей в драме«Кармел» с Джошом Хатчерсоном и Хейден Панеттьере.

Кэтрин Хепберн

1907−2003
Последняя роль: «Одно Рождество»(1994)

Кэтрин Хепберн с четырьмя«Оскарами»(из 12 номинаций) — рекордсмен Голливуда. Американским институтом кино Хепберн была признана величайшей актрисой в истории Голливуда,а ведь в Калифорнию Кэтрин приехала достаточно поздно по меркам киноиндустрии — в 25 лет. За плечами у Кэтрин была работа в театре и уверенность в своих силах,которая не подвела девушку.

Кэтрин сразу же начала получать главные роли и прославилась после первых двух фильмов со своим участием. За третий фильм«Ранняя слава» в 1933 году актриса получила первую номинацию на «Оскар». Впереди у Хепберн были и взлеты,и падения,а еще — первый и единственный развод в жизни актрисы. Она вышла замуж в 21 год за бизнесмена Ладлоу Огдена Смита,который был несколько старше нее. Кэтрин не очень любила супруга,но чувствовала вину за это и осталась другом своему первому мужу до конца жизни. Позже Кэтрин не раз получала новые предложения о замужестве,среди ее поклонников был сам миллионер Говард Хьюз! Но Хепберн нравилось быть независимой,а детей заводить она не планировала.

В 34 года она встретила актера Спенсера Трейси,любовь всей своей жизни. Несмотря на то что Трейси был женат,Хепберн не настаивала на его разводе и провела рядом с ним 27 лет. В 1962 году Кэтрин на 5 лет оставила кино,чтобы ухаживать за умирающим Трейси(на тот момент он уже давно не жил рядом с официальной супругой).

В 1967 году Хепберн вернулась к съемкам и закончила карьеру за 10 лет до своей смерти — в 1994 году вышел телефильм«Одно Рождество», снятый по рассказу Трумена Капоте.

В 1993 году у актрисы диагностировали истощение,спустя три года Кэтрин заболела пневмонией,а начиная с 1997 года злые языки предрекали скорую кончину Хепберн. Актрисы не стало летом 2003 года. В последние годы жизни она страдала деменцией.

Ава Гарднер

1922−1990
Последняя роль: «Гарем»(1986)

Удивительно,но одна из самых красивых женщин Голливуда никогда не верила в свой талант. Ава вообще не думала о карьере в Голливуде,успешно выучившись на секретаршу. Но муж одной из ее старших сестер уговорил девушку сняться для витрины его фотостудии в Нью-Йорке,а после фотографии 18-летней Авы попали агенту студии MGM. Но поверить в себя Аве не помогла даже номинация на «Оскар» за роль в фильме«Могамбо».

В фильмографии Гарднер были съемки в экранизации Хемингуэя«И восходит солнце», а позже актриса подружилась с писателем. Ава познакомилась с Хемингуэем в Испании,куда переехала после развода с третьим мужем Фрэнком Синатрой в 1957 году.

Последнюю крупную роль Ава сыграла в 1964 году в фильме«Ночь игуаны», но актриса не прекратила работать и принимала предложения вплоть до середины 80-х.

Телевизионная мелодрама«Гарем» стала последним появлением Гарднер на экране. Сразу после съемок актриса перенесла два инсульта и осталась частично парализованной,а спустя 4 года скончалась от пневмонии.

Джеймс Брайан Марк Пьюрфой (James Brian Mark Purefoy, 3.06.1964) – английский актер.

Родился Пьюрфой в Тонтоне, Сомерсет. В жилах его течет некоторая толика французской крови. Учился он в Шербурнской школе, которую окончил лишь с одним предметом, сданном на уровне 'O-Level' ('обычный уровень'); Джеймс продолжил свое обучение уже в вечерней школе и получил еще одиннадцать 'O-level'-ов и затем – все необходимые 'A-level'-ы ('продвинутый уровень'). После этого он отправился учиться в Британскую Драматическую Школу Речи и Драмы, параллельно занимаясь в свободное время нелегким трудом продажи копий социалистско-коммунистической газеты 'Социалистический рабочий' ('Socialist Worker ').

Первыми его шагами на актерском поприще были роль Ромео в 'Ромео и Джульета' в Лезерхеде, Уолтера в 'Мэри Морган' постановки студии Риверсайда и Алана Стрэнга в 'Equus on tour'.

В 1988-ом Пьюрфой вошел в ряды Королевской Шекспировской Компании и после этого сыграл в постановках таких классических пьес легендарного британского драматурга, как 'Верная чета или путешествие на юбилей', 'Макбет', 'Буря' и 'Король Лир' и постановке пьесы Джорджа Кофмана 'Человек, который пришел на обед' (

'The Man Who Came to Dinner').

Далее Джеймс сыграл Лаэрта в 'Гамлет' постановки бристольского театра 'Олд Вик', Брайна в 'Back Up the Hearse and Let them Sniff the Flowers' Уильяма Гаминары в театра Хэмпстеда, Роланда Мола в 'Текущая улыбка' ('Present Laughter') Ноэля Коуарда в театре 'Глобус', Биффа в 'Смерть коммивояжера' ('Death of a Salesman') c Кеном Стоттом и Джаддом Лоу в театре Западного Йоркшира и Тони в 'Прислуга' в Бирмингем Рэп. Потом он опять вернулся в КШК ради постановки Саймона Коллоу – сценической версии классического фильма 'Дети райка' ('Les enfants du paradis'). Также он исполнил роль Хью де Морвилля в 'Четыре ночи в Нарзборо' ('Four Nights in Knaresborough') Пола Коркорана в Трайсикл Тиэтр и Лавлесса в 'Неисправимый' ('The Relapse') в Национальном Театре.

Телевизионных и кинематографических ролей, впрочем, у Пьюрфоя было явно больше. В 'Загадка Боскомбской долины' ('The Boscombe Valley Mystery') – одном из фильмов проекта 'Воспоминания о Шерлоке Холмсе' - он сыграл обвиняемого в убийстве собственного отца Джеймса МакКарти. Не менее заметной была роль Николаса Дженкинса в восьмисерийной драме 'Танец под музыку времени' ('A Dance to the Mus

ic of Time') канала Channel 4 в 1997-ом. В 'История рыцаря' ('A Knight's Tale') Джеймс сыграл Черного Принца Эдварда, а в 'Ярмарка тщеславия' ('Vanity Fair') c Рис Уизерспун – Роудона Кроули. Следом были главные роли в нескольких костюмированных телевизионных драмах – 'Сабля Шарпа' ('Sharpe's Sword'), 'Квартирант Уилдфилл-Холл' ('The Tenant of Wildfell Hall'), 'Принц и нищий' ('The Prince and the Pauper'), 'Мэр Кастербриджа' ('The Mayor of Casterbridge'), 'Черная борода' ('Blackbeard: Terror at Sea'), 'Этот красавчик Браммелл' ('Beau Brummell: This Charming Man') и 'Рим' ('Rome')

В 2007-ом Джеймс сыграл важную роль второго плана в телеадаптации классического произведения 'Франкенштейн' ('Frankenstein').

Одной из наиболее известных ролей Джеймса, безусловно, является его роль Марка Антония в телесериале каналов HBO и BBC 'Рим'. Сцена с его полным обнажением в четвертом эпизоде вызвала натуральную сенсацию среди зрителей; тут же начали ходить слухи, что, как минимум, одна из частей его тела, промелькнувших на голом переднем плане, была увеличена средствами компьютерной графики.

В 2009-ом актер получил роль Тедди Риста в летнем телесериале 'Филантроп' ('The Philanthropist'), увидевшем свет в июне 2009-го. Его герой – плейбой и миллиардер, решающий использовать свои средства на благо нуждающихся.

В 2005-ом Пьюрфою хотели дать главную роль в фильме 'В – значит 'Вендетта'' ('V for Vendetta'), но в дальнейшем его заменили Хьюго Уивингом – кстати, коллегой Джеймса по гомосексуальной британской комедии 1998-го 'Спальни и прихожие' ('Bedrooms and Hallways'). Позже выяснилось, что сначала на роль предполагался все же Уивинг, но ему помешали съемки в австралийском проекте 'Эвкалипт'; позже он был отменен, Хьюго освободился и Джеймс уступил ему место – по словам самого актера, маска Гая Фокса была для него слишком уж неудобной.

В 1995-ом Джеймс проходил пробы на роль Джеймса Бонда в фильм 1995-го 'Золотой глаз' ('Goldeneye'), но все же уступил Пирсу Броснану. Некоторое время ходили слухи, что Пьюрфой станет преемником Пирса на должности 'агента 007', и что покинул ' В – значит 'Вендетта'' он ради роли в 'Казино 'Ройяль'' ('Casino Royale') 2006-го. Вскоре, впрочем, выяснилось, что это не соответствует истине и новым Бондом станет Дэниэл Крейг. Слух пошел из комментариев режиссера Брайана Хельгеланда с DVD 'История рыцаря'.

Эта фотопроба на роль Афанасия Борщова в фильм Георгия Данелии "Афоня"



Но утверждён он на эту роль, как вы все прекрасно знаете, не был. И виной тому стала его фирменная улыбка - по слухам, ассистентка режиссера, увидев пробы Николая Петровича на роль, заявила, что этому актёры придётся делать накладку на зубы, поскольку такой улыбкой такую девушку, как Катя Снегирева, не очаруешь



Кто ещё пробовался на роль? Ну вот к примеру Андрей Мартынов



Владимир Носик (его Афоня показался слишком уж положительным)



Семён Морозов



А также Борислав Брондуков, Виктор Проскурин, Владимир Меньшов, Борис Щербаков, Иван Бортник. Георгий Бурков



А вообще, по словам Георгия Данелия, в этой роли он видел всего трёх актёров - Владимира Высоцкого, Даниэля Ольбрыхского или Леонида Куравлёва. Остальных актёров он смотрел в надежде, что увидит актёра, который "откроет своего, неожиданного Афоню". Ну а о том, кто сыграл Афоню в итоге, рассказывать, думаю, не надо. В Куравлёве Данелия нашел необходимый для этой роли баланс положительного и отрицательного, юмора и серьезности, раздолбайства и обаяния

Фильм «Весна», 1947 год

Фаину Георгиевну Раневскую называют одной из величайших актрис XX века и королевой эпизода. Но для многих она — автор цитат и афоризмов, которые плотно вошли в нашу жизнь и стали по-настоящему народными. 27 августа исполняется 121 год со дня рождения этой удивительной актрисы и женщины.

Фуфа Великолепная

Будущая звезда родилась в еврейской семье. Ее настоящее имя — Фанни Гиршевна Фельдман. Друзья ее называли одновременно ласково и почтительно – Фуфа Великолепная. Что интересно — сама она иногда путалась в своих отчествах. В документах ее записывали, как Григорьевна, а представлялась она — Георгиевной. Однажды она пошутила по этому поводу, что Григорий – это Отрепьев, а Георгий – Победоносец.

После революции родители Фанни, сестра и братья покинули Россию. Фая осталась одна и пыталась заработать на проживание актерским трудом. Но получалось у нее плохо. И мама, втайне от отца, посылала ей деньги.

Как-то артистка вместе со знакомым отправилась в банк, чтобы получить родительский перевод. И когда они вышли из учреждения, порыв ветра вырвал из рук девушки все деньги. Она со вздохом заметила: «Как красиво летят». А спутник тут же воскликнул, что своим поведением Фуфа ему напоминает Раневскую – помещицу из «Вишневого сада», которая ничего не могла удержать в руках, Когда актриса подбирала себе псевдоним, то она вспомнила это сравнение и взяла фамилию чеховской героини.

Раневская стеснялась своей внешности. Хотя в молодости была красива. wikipedia

Небогатый нефтезаводчик

Отец Фаины был в Таганроге уважаемым и известным человеком. Когда родилась Фая, в семье уже было четверо детей – три сына и дочь. Отец владел фабрикой сухих и масляных красок, имел во владении несколько домов, магазин строительных материалов, а так же пароход «Святой Николай». Кроме этого, он был старостой синагоги и основателем приюта для пожилых евреев.

Уже при советской власти, когда с работников при найме требовали написать свою автобиографию, Раневская с трудом выводила: «Мой отец – небогатый нефтезаводчик…».

Святое искусство

Фаина с детства заикалась и была очень стеснительной. Как она решилась стать актрисой – непонятно. Когда она попыталась сдать экзамены в нескольких театральных школах, заикаясь от волнения, то ей говорили, что актрисой ей не быть никогда, это профессиональная непригодность. И тогда 19-летняя девушка пошла учиться в частную школу, а деньги зарабатывала в массовке цирка.

Интересно, что заикалась Раневская всю жизнь, но на сцене – никогда. Говорят, что у нее был крайне сложный характер, и она тяжело сходилась с людьми. Но еще больше ее не любили за яркий талант, всячески отравляя ей жизнь. Поэтому она сменила за свою карьеру с десяток театров. Как-то у актрисы поинтересовались, зачем она переходит из театра в театр. На что Фаина Георгиевна ответила: «Я искала святое искусство». На вопрос нашла ли она его и где, сказала: «Да. В Третьяковской галерее».

Фильм «Подкидыш», 1939 год

«Муля, не нервируй меня!»

В кино Раневская начала сниматься в 38 лет. Ее первой работой стал фильм «Пышка» Михаила Ромма, вышедший на экраны в 1934 году. Но славу ей принесла комедия «Подкидыш». До сих пор ведутся споры, кто именно придумал вошедшую в историю фразу: «Муля, не нервируй меня» — Агния Барто, автор сценария; Рина Зеленая, соавтор сценария; или сама Раневская. Фаина Георгиевна ненавидела эту фразу, сопровождавшую ее всю жизнь. При встрече люди постоянно кричали ей про Мулю. Существует такая легенда: Леонид Ильич Брежнев лично награждал актрису в 1976 году орденом Ленина. И когда она подошла к нему на сцене, генсек не удержался и пошутил про нервировавшего всех Мулю. Фаина Георгиевна сделала ему замечание, что так к ней обращаются или мальчишки, или хулиганы. Говорят, Брежнев сильно смутился, извинился и признался, что обожает ее как актрису.

Фильм «Золушка», 1947 год

Спасительница

В начале 60-х годов в театр имени Пушкина, в котором на тот момент служила Раневская, пришел молодой артист Владимир Высоцкий. Фаина Георгиевна обожала его и, как могла, опекала. Говорят, когда Высоцкий однажды ушел в запой на несколько недель и все это время не появлялся в театре, только Раневская смогла переубедить начальство не увольнять молодого актера.

Про любовь и еду

Мало кто знает, но Раневская была вегетарианкой. При этом она никогда не осуждала любителей мяса и уж тем более не фыркала, когда при ней ели что-то мясное. «Я не могу есть мясо. Оно ходило, любило, смотрело… Может быть, я психопатка? Нет, я себя считаю нормальной психопаткой. Но не могу есть мяса. Мясо я держу для людей» — любила говорить Раневская.

Избалованный Мальчик

Фаина Георгиевна была очень одиноким человеком. Долгое время она жила у своей подруги, актрисы Павлы Вульф. Ее внука она считала своим и возлагала на него большие надежды. Но к старости жить в чужом доме стало сложно, «приемный внук» занимался своей жизнью, и в 60 лет она осталась одна, причем практически без работы.

На надгробии актрисы установлена фигурка собаки по кличке Мальчик – этот пес стал для Раневской настоящей семьей. Фаина Георгиевна признавалась, что никто так не радовался ее приходу, как Мальчик. Это был беспородный пес, которого Раневская подобрала на улице, накормила, обогрела и подарила ему всю свою нерастраченную любовь. В ее доме он мог вытворять все что угодно. Имел странную фигуру: большой живот и лысеющий хвост. Пес обожал свою хозяйку. Когда артистка уходила в театр, он плакал и скулил. Иногда она даже приводила собаку с собой на репетиции. Из-за Мальчика Фаина Георгиевна отказывалась ложиться в больницу на обследование или съездить в санаторий. Когда гулять с любимцем сил у актрисы уже не было, то она наняла женщину. Мальчик пережил свою хозяйку на 6 лет. Его приютила приятельница Раневской и попыталась дать ему ту же любовь, что и Фаина Георгиевна.

РИА Новости

Валентина Половикова (да, такая прозаическая была у будущей звезды фамилия) родилась в 1919 году в Харькове, в семье известной в городе актрисы и инженера-гидролога. Отец Валентины был репрессирован, и до шести лет маленькая Валя воспитывалась на хуторе у дедушки и бабушки. Пока Клавдия Половикова, уехавшая покорять Москву, не вызвала дочку в столицу.

Маму актрисы впоследствии называли женщиной со стальным характером. Воспитанная в крестьянской семье, прямолинейная и властная, она не колеблясь заберет у лишенной родительских прав Валентины внучку и на каждом суде будет убедительно рассказывать, что матери ребенка доверять нельзя. Но это будет уже после череды трагических событий, произошедших в жизни Серовой.

Как многие дети актеров, Валентина росла при театре. Впервые она вышла на сцену в восемь лет, в роли мальчика, сына главной героини, которую играла мать - Клавдия Половикова. С этого момента Валентина не могла думать ни о чем, кроме театра. В 14 лет, поправив метрику и прибавив себе два года, Валентина успешно поступила в Центральный техникум театрального искусства (ныне ГИТИС-РАТИ), а в 17 уже сыграла свою первую роль в кино – в драме Абрама Роома «Строгий юноша».

Признание в театральной среде к красивой и талантливой студентке тоже пришло очень скоро. Окончив вуз, она была зачислена в Театр рабочей молодежи, сегодня Ленком, и почти сразу введена на главные роли в нескольких спектаклях.

Дебюты юной актрисы прошли под ее девичьей фамилией, а вот настоящая слава пришла уже к Валентине Серовой. В 1938 году белокурая красавица счастливо вышла замуж за летчика-испытателя, героя гражданской войны в Испании, «сталинского сокола» Анатолия Серова.

Они познакомились на вечеринке, где Серов, уже легендарная личность, пригласил симпатичную девушку на танец. Впоследствии актриса говорила, что в тот момент почувствовала, будто отрывается от земли и летит. Молодые люди мгновенно влюбились друг в друга.

Будущий муж, ухаживая за Валентиной, совершал невероятные поступки. Например, провожал ее на гастроли из Москвы в Ленинград, сажал на поезд, тут же ехал в аэропорт и утром встречал на ленинградском перроне с букетом цветов. Мог "завернуть" в столицу с учений – повидаться с красавицей женой. Однажды на своем самолете он "написал" над домом слова "Валя" и "люблю".

Спустя год после свадьбы хорошенькая актриса стала знаменитой на всю страну: в 1939 году вышла «Девушка с характером», в котором Валентина ярко сыграла главную роль. Муж любимой гордился, она была счастлива, в семье царили мир и согласие.

Трагедия

Строгий юноша (1935)

После свадьбы Серовым подарили пятикомнатные хоромы на Лубянке, куда семейство въехало, готовясь к пополнению - Валентина была беременна. Но однажды на пороге появился незнакомый мужчина в военной форме. Он принес трагическую весть: Серова больше нет, летчик-испытатель разбился, испытывая по просьбе Сталина новый истребитель.

Валентина тяжело переживала смерть любимого. Родившегося через четыре месяца сына она назвала в честь отца - Анатолием.

Желание исполнили. Валентина с маленьким Толиком переехали в двушку на Никитской улице. От горя актриса пыталась уйти в работу, без остатка растрачивая все силы и энергию на сцене.

Поэт

Девушка с характером (1939)

Роль в новом спектакле не удавалась. Актриса пыталась концентрироваться, снова и снова проигрывала диалоги в голове, репетировала дома, но, выходя на сцену, чувствовала себя скованно. Режиссер попросил назвать или попробовать вместе найти причину. Немного подумав, Валентина ответила: все дело в одном и том же человеке, который не пропускает ни одного спектакля, всегда сидит в первом ряду и не сводит с нее пристального взгляда.

Удивительного поклонника быстро разоблачили: им оказался набирающий популярность поэт, 24-летний Константин Симонов, безумно влюбленный в свою музу, которой впоследствии подарит самые известные свои стихи.

Валентина принимала ухаживания поэта, не скрывая, что ее сердце по-прежнему несвободно. Она тосковала по мужу.Симонов, не выговаривающий «л» и «р», звал любимую Васькой, светился от счастья, когда она находилась рядом и, если они разлучались, ежедневно писал длинные лиричные письма.

Когда началась война, отлучки поэта стали частыми. В тот период роман уже знаменитого Симонова и популярной актрисы стал достоянием общественности. Они были красивой парой, вдохновляющей многих. Стихотворение «Жди меня», посвященное Валентине Серовой, поддерживало миллионы советских солдат и их семей. И только сам поэт и актриса знали, что та, которая ждет, неверна.

Маршал

Весенний поток (1940)

Актриса выступала в составе концертных бригад перед ранеными. Однажды в госпитале она встретила генерала Рокоссовского - и поняла, что влюбилась. Будущий маршал был женат, но жена с дочкой пропали без вести, и мужчина с головой окунулся в новый роман.

Они любили, позабыв обо всем на свете и не стеснялись чужих глаз. Страстный роман стремительно развивался целый год, пока в 1943-м влюбленный в Серову Симонов не сделал ей предложения. Будто предчувствовав скорое расставание с Рокоссовским, она дала согласие.

Хотела спокойствия и мечтала об отце для сына, была покорена глубокими признаниями поэта… По иронии судьбы, почти сразу после того, как Валентина начала готовиться к свадьбе, объявилась и семья Рокоссовского. Их роман закончился так же внезапно, как и начался.

Драма

Сердца четырёх (1941)

Поженившись, влюбленная пара для многих стала примером правильной советской семьи. Казалось, они и правда преданы друг другу. Пишут письма о любви, вместе ездят в командировки, представляя страну. Красивая актриса и талантливый поэт, переживший войну и пронесший сквозь нее истинную любовь.

Они жили в новой огромной квартире, одна гостиная в которой была 60 квадратных метров. В престижном Переделкино у семьи была дача, где для Валентины построили один из первых в стране частных бассейнов. Она продолжала усердно работать. В 1946 году вышел фильм «Глинка», за главную роль в котором Валентина получила Сталинскую премию…

Вот только о том, что маленький Толик был вынужден, по желанию Симонова, жить отдельно от матери, попал в плохую компанию, еще подростком стал выпивать и скоро оказался в колонии для несовершеннолетних, никто не рассказывал.

Проблемы с алкоголем рано начались и у актрисы, так и не оправившейся от гибели мужа. Ей было 29, когда в одном из писем Симонова к жене впервые проскользнули горькие слова о ее зависимости: «У тебя, как я знаю, есть чудовищная русская привычка пить именно с горя, с тоски, с хандры, с разлуки...»

Через год у них родится общая дочь Маша, а еще через семь лет поэт уйдет к другой женщине, пожелав спивающейся супруге счастья.

С родной матерью уже сильно пьющая Серова встретится в суде: та потребует лишить Валентину родительских прав, безжалостно припоминая, как дочь "упустила" Толика. Злые языки скажут, что Клавдия Михайловна претендовала на солидные алименты от знаменитого зятя, потому и билась до конца, пытаясь оставить внучку у себя. Сторонники же бабушки будут поддерживать Половикову, надеясь, что хотя бы второго ребенка непутевой Серовой можно будет выручить. В результате суда Машу Валентине не вернули.

Окончание

Жди меня (1943)

Серова страшно пила еще десяток лет. Ни о каком кино речи быть не могло. Жила на копейки, которые ей платили в Театре киноактера, где актриса числилась, но давно не выходила на сцену. Каждый раз, являясь за зарплатой, Валентина Васильевна неизменно интересовалась новыми ролями. Но для нее никогда ничего не было. Поначалу она еще боролась: писала руководству страны, что готова работать, чтобы выйти из этого порочного замкнутого круга. Просила помощи. Но давно потерявшая доверие власти актриса не получала ответов.

Шел 1975 год. В очередной раз отправившись за зарплатой в театр, она услышала за спиной: «Это что, Серова?! А я думала, она умерла!»Говорят, именно эта фраза окончательно перекрыла Валентине Васильевне кислород. А может, это просто красивая выдумка журналистов. Только на следующий день изуродованное тело женщины нашли в ее полупустой ограбленной квартире в Москве. Обстоятельства, при которых умерла актриса, до сих пор остаются нераскрытыми.

Симонов, которому сообщили о смерти бывшей жены на отдыхе в Кисловодске, не поехал прощаться. Но прислал на ее могилу 58 алых гвоздик – по числу лет актрисы. Позднее он попросит дочь привезти ему всю переписку с Валентиной и будет перечитывать исполненные любовью письма ночь напролет. А утром признается Маше: какой бы Валентина ни была, именно с ней он испытывал такое счастье, которого никто и никогда не испытывал.

Софи Лорен и Джина Лоллобриджида | Фото East News

В 50-е годы между актрисами разгорелась настоящая битва, которую СМИ окрестили «войной бюстов». Софи Лорен заявила, что Джина вживила себе в грудь силиконовые имплантаты. Возмущенная Лолло (как ее звали итальянцы) немедленно предложила сопернице обнажиться вместе перед публикой, чтобы та вынесла свой вердикт. К вящему сожалению публики, состязание так и не состоялось – конфликт по поводу бюстов сам постепенно сошел на нет. А в других областях соперничество продолжается.

1. Карьера

На счету у Софи Лорен примерно 90 фильмов, что на треть больше, чем у ее соперницы Джины. Последний раз Софи Лорен снималась три года назад в фильме Витторио Синдони «Мой дом полон зеркал». Зрителям актриса известна в основном по фильмам режиссера Витторио де Сика: «Золото Неаполя», «Чочара», «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по-итальянски», «Подсолнухи».

У ее соперницы Джины Лоллобриджиты дела обстоят несколько хуже – ее последнее на сегодняшний день появление на экране случилось в далеком уже 1997 году. А международную славу Джине принесли роли в фильмах «Фанфан-Тюльпан» режиссера Кристиана-Жака и «Собор Парижской Богоматери» Жана Деланнуа.

2. Награды

Джина Лоллобриджида является счастливой обладательницей сразу трех орденов: «За заслуги перед Итальянской Республикой», ордена Почетного легиона и ордена искусств и литературы. Что касается наград кинематографических, то в этой области прекрасная итальянка может похвастаться «Золотым глобусом» в номинации «Мировой фаворит среди женщин», который она получила в 1961 году. А у Софи Лорен в копилке почетные премии всех основных кинофестивалей мира и два «Оскара»: один за роль в фильме «Чочара», а второй – «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».

3. Романы

Джина Лоллобриджида была замужем за югославским врачом Милко Скофичем. Респектабельный и надежный, он сразу понравился Джине. Особенно покорила актрису профессия будущего супруга. Но после свадьбы Милко быстро переквалифицировался в импресарио своей супруги. К сожалению, прожив вместе 19 лет, они расстались. Спустя восемь лет Милко погиб в автокатастрофе. Замуж Джина с тех пор так и не вышла, хотя у нее было множество романов, последний из которых длился дольше, чем некогда брак. С красавцем Хавьером Ригау Джина встречалась целых 22 года. В 2006 году пара даже объявила о свадьбе, что стало настоящей сенсацией, ведь жених был на целых 34 года моложе невесты! Но потом что-то у них расстроилось, и влюбленные расстались.

Софи Лорен всю жизнь любила только одного человека – своего супруга, режиссера Карло Понти. Они вместе прожили почти пятьдесят лет (Понти умер в 2007 году, не дожив совсем немного до их золотой свадьбы). «Наша любовь – подарок бога, которого удостаиваются лишь единицы», – заявила Софи Лорен на похоронах дорогого супруга.

4. Дети

У Джины Лоллобриджиды всего один сын – Милко-младший, названный так в честь отца. По стопам своей звездной мамы он не пошел, выбрав серьезную профессию экономиста. У Софи Лорен детей двое: Карло Понти-младший – дирижер Венского оркестра и Эдуардо Понти – режиссер, в фильме которого «Только между нами» она сыграла роль второго плана.

5. Секреты красоты

Джина и Софи, хоть им обеим уже за семьдесят, остаются одними из самых красивых женщин в мире. Как же им это удается? Софи Лорен считает, что главное – быть в гармонии с самой собой. Но есть у нее и маленькие хитрости, которые она изложила в книге «Женщины и красота». Написанная более 25 лет назад, она и сейчас остается актуальной. Главный посыл книги – трудно стать неотразимой, если ты ленива. «Если молодая женщина, которой красота дана от природы, не будет ухаживать за собой, то потеряет ее, когда станет старше. Или если простая женщина будет регулярно ухаживать за собой, то она, несомненно, со временем станет более красивой», – уверена Софи.

Джина Лоллобриджида к вопросу женской красоты относится чуть более легкомысленно. «Лучшая косметика – это любовь», – уверена актриса. А чтобы никогда не стареть, нужно просто найти занятие по душе. «Человек старится, когда ему нечем заняться. Я всегда при деле: фотографирую, леплю скульптуры, музицирую, слушаю пение птиц – наверное, в этом и есть секрет вечной молодости»», – считает Джина.

Сложно сказать, кто из этих двух великих женщин прекраснее. Но мы отдаем победу Джине Лоллобриджиде, ведь сегодня у нее день рождения! Несравненной и талантливой актрисе исполняется 86 лет! «Много видел я звезд, но самая прекрасная – Джина Лоллобриджида», – сказал однажды Юрий Гагарин. И сегодня мы с ним согласимся.

Лола Банни, "Космический Джем"

Гаечка, "Чип и Дейл спешат на помощь"

Ребекка Каннингем "Чудеса на виражах"

Моргана Макабр "Черный плащ".

Гэндра "Утиные истории"

Пегг "Гуфи и его команда"

Мышь из "Пинки и Брейн"

Кошечка из "Том и Джерри"

Валентина Теличкина

Ольга Машная

Ольга Остроумова

Елена Коренева

Татьяна Самойлова

Анастасия Вертинская

Вера Глаголева

Наталья Варлей

Нинель Мышкова

Рина Зелёная

После фильма «Любовь и голуби» режиссёр Владимир Меньшов десять лет не садился в режиссёрское кресло – не было подходящего сценария. «Ширли-мырли» он снимать не планировал, но сценаристы Виталий Москаленко и Андрей Самсонов попросили его подредактировать комедию о братьях-близнецах, которые попадают в самые абсурдные ситуации.

Режиссёр и сам не заметил, как втянулся в процесс, придумал имена героям, дописал несколько сцен и начал мысленно прикидывать исполнителей ролей… В конце концов Меньшов решил, что это и есть тот подходящий сценарий, который он искал много лет.

Пробы на роль Васи Кроликова и его братьев шли очень долго. Актёр должен был сыграть несколько разных по характеру героев, поэтому требования были высокими. Среди кандидатов были Никита Михалков, которому режиccер так и не решился отдать роль, и Александр Абдулов и даже Олег Табаков, который был уже утвержден на другую роль. Уже начались съемки, а главного героя все не было. Отчаявшийся режиссер начал искать актера по театрам – ходил на прогоны, спектакли, смотрел антрепризы и в результате доверил главную роль театральному актеру Валерию Гаркалину, который тогда не часто появлялся на экране. Кандидатуру Гаркалина худсовет отверг, но Меньшов поставил ультиматум – или он, или никто.

Во время съемок Валерий Гаркалин считал, что режиссёр Владимир Меньшов его за что-то невзлюбил, потому что всегда наблюдал за съемками с недовольным лицом и никогда не хвалил. Гаркалин так переживал, что решил отказаться от роли. Встретил режиссёра в коридоре и сообщил: «Ухожу! Вы же меня не любите!». Меньшов упал на колени и закричал: «Ну как, как я могу доказать свою любовь?!». После этого на все гаркалинские сцены он демонстративно прибегал, вставал рядом с оператором, широко улыбался и показывал большой палец.

Вера Алентова сыграла в фильме трёх героинь, но больше всего ей нравилась американка Кэрол Абзац, которая весь фильм ходила в свадебном платье. Алентова несколько дней провела в свадебных салонах и выбрала платье своей мечты – дело в том, что у них с Владимиром Меньшовым была скромная студенческая свадьба без торжественных нарядов. Поэтому актриса очень обрадовалась возможности побыть шикарной невестой.

Название фильма взято из песни, которую напевает Василий Кроликов: «Ширли-мырли, шир-манирли, шир-матыркин, мур-мур-кин…» Сама песня ничего не значит и была придумана для фильма, но само выражение «ширли-мырли» на сленге означает ерунду, пустяк, всякую чушь. Кстати, в Америке фильм был показан под названием «Ну и бардак!»

Свадьбу дирижёра Шниперсона снимали в усадьбе Шереметьевых в Кусково. Сотрудники усадебного музея, обеспечивающие сохранность экспонатов, выставили съемочной группе ряд ограничений: не использовать экспонаты в качестве реквизита, не пользоваться лаками для волос на территории залов и не ходить по полу в обычной обуви. Поэтому обувь главных героев подбили войлоком, а массовку обули в обычные музейные тапочки.

В квартире Иннокентия Шниперсона можно заметить «бронзовую лошадь». До того, как попасть в «Ширли-мырли», эта лошадь побывала на съемках фильмов «Пакет», «Мой ласковый и нежный зверь», «Бриллиантовая рука», «Семнадцать мгновений весны», а самая известная её роль была в комедии «Служебный роман». На самом деле скульптура называется «Персей и Пегас» и представляет собой копию работы французского скульптора Эмиля Луи Пико.

Фильм поставил рекорд по количеству звёзд советского кино. В комедии «Ширли-Мырли» снялось целых 9 народных артистов СССР – Всеволод Санаев, Евгений Весник, Нонна Мордюкова, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ролан Быков, Леонид Куравлёв, Армен Джигарханян, Инна Чурикова. В эпизоде фильма сыграл журналиста будущий знаменитый режиссер Андрей Звягинцев, а в оркестре Шниперсона играли, а потом танцевали чечётку актеры Ирина Апексимова и Валерий Николаев…

Кстати, не всем актерам понравился результат работы – Нонна Мордкова и Инна Чурикова первое время жалели, что согласились сниматься в таком фарсе. Потом Валерий Гаркалин рассказывал, что спустя несколько лет после премьеры ему позвонила Инна Чурикова и сказала, что пересмотрела фильм и поняла, что с годами играет в нем всё лучше и лучше…

О Бывалом из легендарной троицы «Вицин — Моргунов — Никулин» рассказал его друг и конферансье, директор музея трёх актёров Владимир Цукерман.

Не Моргунов, а Евтушенко
Короткометражка «Пёс Барбос и необычный кросс», где первый раз снялась троица, вышла на экраны в 1964 году, когда Володе было восемь лет. Он посмотрел её в кинотеатре и начал собирать всё, что касается этих артистов: вырезки из газет, афиши, журналы, открытки. Одну положил на стол под стекло и стал на неё «молиться».
— У мамы была приятельница Татьяна, жена поэта Виктора Урина, который, в свою очередь дружил с Моргуновым. Тётя Таня рассказала мужу, а он — актёру: есть, мол, такой странный парень, грезит тобой, — вспоминает Владимир Цукерман. — И вот дома раздался телефонный звонок: «Здравствуй, мой дорогой друг, это Евгений Александрович Моргунов». Я не поверил и сказал: «Здравствуйте, но вы меня обманываете, вы не Моргунов, вы Евтушенко».
Позже они подружились, и следующие двадцать лет, до самой смерти Моргунова, Владимир Цукерман был ведущим концертов, с которыми артисты ездили по всей стране.

Мемориальной доски нет
Евгений Моргунов родился в доме №23 на улице Матросская тишина, но мемориальной доски здесь нет.
А на работу в театр он попал так. В 1943 году 16-летний Евгений поступил на завод рядом с домом — Сокольнический вагоноремонтный (СВАРЗ), вытачивал болванки для снарядов. После работы занимался в театральном кружке. Молодого рабочего взяли во вспомогательный состав Камерного театра Таирова — сейчас это театр им. Пушкина.
Очень скоро стройного юношу с серыми глазами и густой шевелюрой увидела в эпизодической роли ассистентка режиссёра Сергея Герасимова и пригласила во ВГИК, на курс профессора Бориса Бибикова.

На сцену — в одной тапочке
В начале 60-х он сильно пополнел. По одной из версий, во время войны, когда был сильный голод, мама — она работала санитаркой в роддоме Остроумовской больницы — раздобыла где-то пачку масла, Женя съел и заработал сахарный диабет.
В 90-е у актёра образовалась диабетическая стопа, он сильно мучился. Выходил на сцену, прихрамывая: на одной ноге концертный ботинок, на другой — тапочка, объяснял: «На съёмках упал с лошади, повредил ногу».

Случай с Шостаковичем
— Моргунов очень любил музыку, мог подойти к роялю и с ходу начать играть Бетховена, Шопена, Шуберта. В молодости Моргунов думал о том, чтобы стать композитором. На съемках он познакомился с Дмитрием Шостаковичем, пришёл к нему домой и попросил разрешения сыграть своё. Шостакович был потрясён и направил его в консерваторию с рекомендательной запиской к профессору Василию Васильевичу Целиковскому — отец знаменитой артистки преподавал дирижирование и композицию.

Марина Макеева

28 августа 1948 года родилась актриса Наталья Гундарева.

Наталья Гундарева.

«Детей у меня нет»

«Какой я её помню? Гундарева была предельно собранна и точна на площадке, - поведал «АиФ» писатель и сценарист Аркадий Инин. - Говорила мало, много курила. Никогда не опаздывала. Но и никогда не задерживалась для актёрских междусобойчиков после съёмок. Мы немало вместе работали, лучшими нашими фильмами стали «Одиноким предоставляется общежитие» и «Однажды двадцать лет спустя», где Наташа гениально сыграла мать десяти детей».

Какой выверт судьбы: будучи лишённой счастья материнства, актриса очень часто воплощала на экране именно образы матерей и была особенно убедительна в них...

Наталья Гундарева в фильме «Однажды двадцать лет спустя», 1980 г.

«Детей у меня нет, хотя со здоровьем всё было нормально, - рассказывала актриса в интервью. - Наверное, когда я по­старею, то буду очень жалеть, что не родила... А может быть, и нет... Я всегда была так заполнена театром, что было жаль отдавать часть жизни куда-то на сторону. Время от времени, правда, представляю себе старость и ничего радужного в этом не вижу. Мало хорошего в том, что два одиноких старика будут бродить по улицам».

«Два одиноких старика» - это она про себя и своего третьего супруга, актёра Театра им. Маяковского Михаила Филиппова. До него Наталья Гундарева была замужем дважды. В 1973 г. во время съёмок телеспектакля «Обрыв» познакомилась с режиссёром Леонидом Хейфецем, который был на 14 лет старше. После съёмок поженились. Через 6 лет развелись: Гундарева, по её признанию, разрывалась между семейными заботами и работой.

Наталья Гундарева и Михаил Филиппов. Фото: РИА Новости/ Дмитрий Коробейников

В 1979 г. во время работы над спектаклем «Леди Макбет Мценского уезда» Гундарева сблизилась с актёром Виктором Корешковым. После бурного романа они поженились, но брак вскоре распался. А с Филипповым... «Мы в театре так сработались, что поняли: нам нужно жить вместе. Я за него вышла замуж не потому, что он талантливый, а потому, что это он…» - говорила актриса.

«Наташа была человеком твёрдым, а иногда даже жёст­ким, - продолжает Аркадий Инин. - Но, когда она снимала защитную маску, обнаруживалось милое, прекрасное лицо и добрая, щедрая душа».

«Я не такая простая и открытая, как кажется», - говорила про себя Наталья Георгиевна. Как-то актриса попала в аварию. Навестить её приехал главный режиссёр Театра им. Маяковского Андрей Гончаров. Он посмотрел на её квартиру и чрезвычайно удивился. Всё было тёмным - тёмные обои, коричневые гардины и вечный полумрак. Гончаров тогда сказал: «Сколько лет вас знаю, Наташа, а вы, оказывается, совсем другой человек!» Она ему ответила: «Я женщина сумеречная...»

Заслуженная артистка РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола Наталья Гундарева и кинодраматург Аркадий Инин на IV съезде кинематографистов. 1989 год Фото: РИА Новости/ Галина Кмит

Всю жизнь худела

На экране она играла лёгких, весёлых, сладких героинь, а в жизни... «Норов у меня всё-таки, наверное, мужской. Я привыкла жить без чьей бы то ни было помощи...» - признавалась Гундарева. Ей действительно приходилось всего добиваться самой. Родилась в рабочей семье. Несмотря на большие успехи в Театре юных москвичей, из-за бедности в последнем классе школы вынуждена была устроиться работать чертёжницей. За два года стала помощником главного инженера, затем успешно сдала экзамены в МИСИ... Но тут давний друг, актёр Виктор Павлов, убедил её поступать в театральный вуз. 247 человек на место, многие экзаменаторы пытались её «забраковать» из-за полноты... И всё же Гундареву зачислили в Щукинское училище - благодаря председателю комиссии: «Абитуриентка очень обаятельна».

«Отец шутил: «Наташка, пока вокруг тебя обежишь, буханку хлеба съешь», - говорила Гундарева. С полнотой актриса боролась всю жизнь - сидела на диетах, бегала, обмотавшись целлофановой плёнкой и надев шерстяной спортивный костюм. В 1999 г. серьёзно сбросила вес, сделала пластическую операцию. Когда она играла Василису Саввичну в сериале «Саломея» в 2001 г., все были поражены - как сильно изменился её облик. Как сказал потом в интервью врач актрисы, Гундарева сама была в шоке: из-за пластики лицо отказывалось слушаться. Эти стрессы, операции подкосили организм.

Наталья Гундарева в роли Василисы Саввичны в сериале «Саломея», 2001 год

Лето 2001 г. Наталья Гундарева проводила на любимой даче в Подмосковье. «Она называла себя помещицей, имея в виду стремление и умение работать в её деревенском доме, к обустройству которого прикладывала не только душу, но и руки», - рассказывает Аркадий Инин. В тот трагичный день она копалась в грядках. А лето выдалось аномально жарким. Гундарева почувствовала себя плохо. Дальше... кома. Обширный ишемический инсульт. Постепенно благодаря усилиям врачей она пошла на по­правку. В 2002 г. в рамках акции «Во имя здоровья» Гундарева, ещё не до конца окрепнув, уже помогала многим актёрам пройти курс лечения! В этом заключалась вся её суть... «Она была депутатом, но не заседала в своём кабинете, а моталась по чужим, выбивая для людей квартиры, звания, больницы… А для себя ничего никогда не просила - надеялась только на свои силы», - говорит Инин.

В 2002 г. во время прогулки Наталья Георгиевна поскольз­нулась и ударилась затылком... 15 мая 2005 г. из-за повторного инсульта всенародно любимой артистки не стало. «От нас ушла, но и навсегда с нами осталась великая и величественная, талантливейшая и достойнейшая королева актёрского искусства». Трудно не согласиться с Аркадием Ининым...

Актерская профессия – ненадежная и рискованная. Сегодня артист может быть востребован и всеми любим, а завтра тренд меняется, появляются новые лица, и вчерашнего кумира все забывают. Если сейчас у актеров есть возможность получать большие гонорары, вкладывать куда-либо деньги и таким образом обеспечивать свое будущее, то в СССР и после его развала это было невозможно.

Советский актер жил на небольшую зарплату, а после 1991 года десятки именитых звезд оказались выброшены на обочину жизни без средств к существованию. Мы предлагаем вам прочесть о судьбах советских артистов, которые умерли в нищете и забвении.

Алексей Смирнов

Актер Алексей Смирнов – из тех, чье имя не помнит никто, но вот кинообразы накрепко оставляет в памяти. Смирнов в основном снимался в эпизодических, характерных ролях, но многие из них помнят все российские телезрители. Так, он сыграл дебошира Федю в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», механика Макарыча в картине «В бой идут одни старики», а также множество других.

Алексей Смирнов — мастер комического эпизода

Смирнов никогда не мог построить отношения с женщинами, после ранения на войне стал бесплодным и поэтому так и не женился. Надломился Смирнов после смерти друга Леонида Быкова – стал много пить, несмотря на проблемы со здоровьем. Вскоре он попал в больницу с ишемической болезнью сердца, однако не смог отказаться от алкоголя и там.

Его выписали 7 мая 1979 года, и в тот же день он умер. Всенародная слава не сделала его счастливым и не принесла ему друзей. На могилу к Смирнову долгое время никто не ходил — она заросла травой и на протяжении 25 лет никто не мог её найти. Место захоронения Алексея Смирнова обнаружилось не так давно совершенно случайно.

Александр Белявский

Один из самых элегантных советских актеров в молодости много снимался, причем в основном в ролях «обаятельных негодяев» – чего только стоит роль Фокса в мини-сериале «Место встречи изменить нельзя» с Владимиром Высоцким.

Александр Белявский в роли преступника Фокса

Последний фильм с участием Александра Белявского вышел в 2008 году, где он сыграл небольшую роль губернатора. Это была картина «Поцелуй не для прессы» с Андреем Паниным в главной роли. В последние годы жизни он не мог активно работать – мешали проблемы с сердцем и последствия инсульта. Ходил Александр Борисович с тросточкой, чувствовал себя не слишком хорошо. Из-за отсутствия работы и маленькой пенсии денег на жизнь не хватало.

Александр Белявский в поздние годы

Погиб Белявский в 2012 году. Артиста нашли под окнами дома, где он жил – Александр Белявский выпал из окна. Сперва считалось, что он остановился на лестничной клетке, чтобы глотнуть воздуха, и не удержал равновесие. Однако позднее друзья и коллеги стали говорить о том, что это был сознательный поступок, а причиной стали нищенское существование и проблемы со здоровьем. Александру Белявскому было 80 лет.

Татьяна Самойлова

Звезду 60-х годов актрису Татьяну Самойлову считали одной из самых красивых женщин не только в советском, но и европейском кино. А фильм с ее участием – «Летят журавли» – получил «Золотую пальмовую ветвь» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года. Актрису узнали на Западе, она начала получать приглашения на съемки в Голливуде и у европейских режиссеров.

Татьяна Самойлова в фильме «Летят журавли»

Однако чиновники Госкино не желали отпускать Самойлову на работу, боясь, что она станет «невозвращенкой». В советское время ей хватало работы и в СССР – среди ее картин в то время есть, к примеру, «Анна Каренина». С середины 70-х Татьяна Самойлова совсем исчезла с экрана. Вспомнили о ней лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя.

Татьяна Самойлова в поздние годы

К несчастью, это не стало поводом для возвращения в кино. Первую после 25-летнего перерыва роль ей предложили только в 2000 году. После этого она сыграла всего в пяти картинах (например, в «Московской саге» с Ольгой Будиной и Александром Балуевым). Сама актриса говорила, что, если бы жила в Голливуде, одной только Анны Карениной ей хватило бы, чтобы всю жизнь прожить безбедно. Умерла Самойлова в одиночестве в 2014 году.

Нонна Мордюкова

По-настоящему народная артистка Нонна Викторовна Мордюкова много снималась и в советское, и в новое, «капиталистическое» время. На ее счету были роли в фильмах Никиты Михалкова («Родня»), Владимира Меньшова (яркий эпизод в фарсовой комедии «Ширли-Мырли» с Валерием Гаркалиным), Георгия Данелии («33»).

Нонна Мордюкова в молодости

Однако всенародная слава и востребованность даже в поздние годы мало сказывались на качестве жизни. В 1999 году она сыграла свою последнюю кинороль – в картине «Мама» с целым созвездием молодых актеров. Ее партнерами по площадке на этом фильме были Владимир Машков, Евгений Миронов и Олег Меньшиков.

Нонна Мордюкова в фильме «Мама»

В интервью Нонна Мордюкова сдержанно жаловалась на безденежье и унизительное существование на копеечную пенсию. В конце жизни она делила с сестрой крохотную захламленную квартиру в Крылатском в Москве. Она много болела, поэтому не могла заработать на съемках и концертах. Говорила, что пенсии едва хватает на самое необходимое, и иногда в магазине она берет в руки ананас – просто чтобы понюхать. Нонна Мордюкова умерла в 2008 году в возрасте 82 лет.

Борислав Брондуков

Этого актера знают по небольшим, но хорошо запомнившимся ролям Федула из «Афони», инспектора Лестрейда из «Приключений Шерлока Холмса», фальшивого капитана Колбасьева из «Мы из джаза» и множеству других.

Первый инсульт Борислав Брондуков перенес в 1984 году, в 46 лет. Несмотря на серьезный диагноз, он продолжал сниматься в кино, старался вести активный образ жизни. Но за первым инсультом последовали еще три. Болезнь растянулась на десять лет, и в последние годы жизни – после 1997 года – артист не вставал с постели, не мог разговаривать, только плакал иногда от тоски и унижения. Жизнь была тяжелой.

Борислав Брондуков в поздние годы

Жена Брондукова Екатерина рассказывала, что в доме периодически появлялись молодые крепкие парни бандитской наружности, которые оставляли ей немного денег. Пара жила в селе Быковня под Киевом, куда даже отказывались ездить врачи. Временами есть было совсем нечего, и тогда знакомый мясник давал семье Борислава Брондукова кости – из них Екатерина варила жидкий суп. Актер умер в 2004 году, ему было 66 лет.

Владимир Ивашов

Карьера московского актера Владимира Ивашова начиналась блестяще – он снялся в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате», когда еще был двадцатилетним студентом ВГИКа. Актер был номинирован на престижную британскую премию BAFTA, а памятник Солдату-освободителю в Болгарии стали называть Алёшей в честь его персонажа.

Роль Владимира Ивашова в фильме «Баллада о солдате» отмечена множеством наград

После первой звездной роли были и другие – адъютант полковника Кудасова в «Короне российской империи» (песня «Русское поле» после этого стала коронным номером артиста), Печорин в «Герое нашего времени» (правда, озвучил роль Вячеслав Тихонов, так как Ивашов из-за болезни временно потерял голос) и другие. Правда, создавалось впечатление, что в кино просто эксплуатируют его внешность, а актерский диапазон Ивашова никого не интересует.

В начале 90-х Владимир Ивашов не был востребован в кино, с работы — из театра Киноактера — его уволили. Чтобы заработать на жизнь, он устроился разнорабочим: таскал кирпичи на стройке, месил бетон. В 1995 году он умер от открывшегося внутреннего кровотечения — у Владимира Ивашова была язва желудка. Актеру было всего 55 лет.

Тамара Носова

Народная артистка СССР Тамара Носова выступала в основном в комическом амплуа. Она закончила ВГИК в 1950 году и с тех пор много снималась — правда, в основном в эпизодах. Среди ее известных ролей — тетушка Аксал в сказке «Королевство кривых зеркал», Донна Роза в «Здравствуйте, я ваша тётя» с Александром Калягиным, Комариха в «Свадьбе в Малиновке» с Михаилом Пуговкиным.

Тамара Носова в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя»

Тамара Носова долго работала в Театре киноактера, трижды была замужем. Но все три брака окончились разводами, а после смерти матери в 1982 году замкнулась в себе и стала вести практически отшельнический образ жизни. В 1991 году ее уволили из театра. Кроме того, актриса болела: диагноз — «хроническая ишемия сердца», которая обычно сопровождается тяжелыми депрессиями, ослаблением памяти и внимания.

Тамара Носова была яркой комической актрисой

В последние годы Тамара Носова питалась в социальной столовой для бездомных, ее пенсии не хватало даже на квартплату. Туалет в квартире артистки не работал несколько лет, по дому шмыгали крысы. У Носовой развилась тяга к патологическому накопительству — она стаскивала в квартиру хлам и мусор с окрестных свалок. Умерла актриса в 2007 году, после того как несколько дней пролежала на полу в квартире после инсульта.

Татьяна Пельтцер

Зрители не помнят актрису Татьяну Пельтцер молодой — кажется, она появилась на киноэкранах сразу «всенародной бабушкой». Этот образ эксплуатировали и в кино, и театральные режиссеры.

На счету Татьяны Ивановны Пельтцер десятки ролей, озвученных мультфильмов, огромное количество театральных работ. Среди них — телеверсия «Женитьбы Фигаро» с Андреем Мироновым в главной роли, «Вам и не снилось» с Лидией Федосеевой-Шукшиной, «Поминальная молитва» с Евгением Леоновым и другие.

Татьяна Пельтцер шутила, что молодой ее не видел никто

Татьяна Пельтцер прожила долгую жизнь, в том числе и профессионально: она до последнего времени работала в театре «Ленком» в труппе Марка Захарова. Даже когда у нее начала развиваться старческая деменция и актриса забывала слова, у нее были роли в театре. В 1992 году она попала в психоневрологический диспансер и там сломала шейку бедра.

Татьяну Пельтцер похоронили рядом с родственниками

После травмы 88-летняя актриса уже не встала. Она умерла от пневмонии в марте того же года. Пресса писала, что Татьяну Пельтцер хоронили в закрытом гробу, так как ее будто бы жестоко избивали в больнице. Подтверждений этим слухам не было.

Сергей Филиппов

Артист Сергей Филиппов был поистине народным — многие фразы, которые его персонажи произносили с экрана, ушли в народ. Из-за специфической внешности, длинной нескладной фигуры Филиппова в основном снимали в комических небольших ролях, особенно в зрелые годы.

Сергей Филиппов всегда мечтал о яркой трагической роли, а получал нелепых негодяев

Среди его ролей — нетрезвый лектор из фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» («Есть ли жизнь на Марсе — это науке неизвестно!»), эпизод в комедии «Девушка без адреса» («Чего хочет масик? Масик хочет водочки»), роль шведского посла в «Иване Васильевиче» и, разумеется, эталонно сыгранный Киса Воробьянинов в экранизации «12 стульев» Леонида Гайдая.

Последние годы своей жизни Филиппов провёл в одиночестве. Друзья-актеры рассказали, что после смерти актера дочь его второй жены воспользовалась суматохой и вывезла из квартиры все ценное — антикварную мебель, драгоценности и фарфор. При этом деньги на похороны собирал друг и коллега Сергея Филиппова Александр Демьяненко. Сергея Филиппова похоронили в апреле 1990 года.

Михаил Кононов

Кононов начал сниматься в кино в начале шестидесятых годов, однако наибольшую популярность получил в 70-х после главной роли в мини-сериале «Большая перемена». Там Михаил Кононов снялся в роли школьного учителя Нестора Северова, а вместе с ним играли Александр Збруев, Светлана Крючкова, Савелий Крамаров и другие.

Михаил Кононов в роли Нестора Северова в фильме «Большая перемена»

В 80-х Кононов появился в роли пирата Крыса в культовом телефильме «Гостья из будущего». В фильме он в паре с Вячеславом Невинным гонялся за Алисой Селезневой и мальчиком Колей, которые пытались спасти миелофон. С Михаилом Кононовым сыграла злую шутку его несколько комичная внешность. В поздние годы его мало снимали — этот типаж не был востребован в кино 90-х.

Михаил Кононов в поздние годы

Кононов не сдавался: он написал книгу воспоминаний и пытался ее продать, однако издательства не проявили заинтересованности. Из-за бедности ему пришлось продать московскую квартиру и поселиться в ближнем Подмосковье. За две недели до смерти он лег в больницу с воспалением легких, однако денег на нужные лекарства не хватало. Кононов умер летом 2007 года от тромбоэмболии.

Ее судьба так часто делала крутые повороты, что ей приходилось кардинально менять сферы деятельности. Поклонники Елены Метелкиной, которые привыкли видеть ее фото в советских журналах моды, не узнали ее в образе Нийи в фильме «Через тернии к звездам» и Полины в фильме «Гостья из будущего».

А фанаты актрисы-инопланетянки никогда бы не догадались, что продавщица из церковной лавки – это тоже она.

Инопланетянкой для всех окружающих Елена Метелкина была с самого детства. В школе у нее не было друзей, одноклассники потешались над ее внешностью и манерой общения, а она все свое свободное время предпочитала проводить за книгами. Поэтому ни для кого не было удивительным, что после окончания школы она выбрала профессию библиотекаря.

Но вскоре то, что вызывало насмешки ровесников, стало предметом их зависти. Высокий рост и худощавое телосложение оказались идеальными для работы манекенщицы. На самом деле она мечтала об актерской профессии, но после неудачных попыток поступить в театральные вузы решила попробовать себя в роли манекенщицы. И стала одной из самых востребованных моделей середины 1970-х гг.

Ее фотографии украшали обложки советских модных журналов и каталогов вязаной одежды. Метелкину приняли на работу в Общесоюзный дом моделей одежды, а вскоре она стала ведущей манекенщицей в демонстрационном зале ГУМа. На модель с необычной внешностью обращали внимание и за границей, о ней говорили: «На ней можно сделать миллионы, но не в СССР».

Кадр из фильма *Через тернии к звездам*, 1980

Благодаря своим фотографиям в журналах мод Елена попала в кино. На девушку обратили внимание создатели фантастического фильма «Через тернии к звездам». Метелкина успешно прошла пробы и была утверждена на роль инопланетянки Нийи.

Несмотря на то, что она была непрофессиональной актрисой, роль ей удалась. «Режиссер просил быть совершенно несексуальной. Быть послушной и делать то, что он просит. Я не могла охватить сразу всю роль, потому что была маленькой и глупой, а он видел дальше. Я слушалась, и все получилось», – так позже актриса объясняла секрет своего успеха.

Фильм вышел на экраны в 1981 г. и сразу стал культовым. Он принес актрисе невероятную популярность: за год картину посмотрели больше 20 млн человек. А в 1982 г. на международном фестивале научно-фантастических фильмов в Италии Елену Метелкину наградили специальным призом жюри «Серебряный астероид» за лучшую женскую роль.

На съемках фильма «Через тернии к звездам» актриса подружилась с Киром Булычевым, и через 3 года она снялась в экранизации его романа, получившей название «Гостья из будущего». Ее героиня Полина действительно казалась неземным существом, прибывшим за Алисой Селезневой из другого времени.

Ради съемок в фильме «Через тернии к звездам» Елена оставила работу манекенщицы, но ее кинокарьера так и не сложилась. Она сыграла еще несколько эпизодических ролей, но повторить успех начала 1980-х гг. ей так и не удалось. Поэтому Метелкина снова стала работать манекенщицей, устроившись в московский Дом моделей. В 1994 г. демонстрационный зал ГУМа был закрыт, и Елена осталась без работы.

Ей снова пришлось осваивать новую профессию. Она окончила курсы секретарей-референтов и устроилась на работу к бизнесмену Ивану Кивелиди. Но в 1995 г. его отравили сильнодействующим ядом, которым была обработана телефонная трубка. При этом погибла и вторая секретарша, а Елену спасло только то, что в этот день она находилась в другом офисе.

Этот случай заставил ее круто изменить свои взгляды на жизнь и обратиться к Богу. Она ездила в паломничество по святым местам, а затем стала работать уборщицей – сначала в храме Московского подворья Валаамского монастыря, затем в Лиге кооператоров. Потом снова устроилась секретарем в Общество ветеранов войны и инвалидов, была воспитателем в интернате для детей-инвалидов.

В ее личной жизни тоже было немало крутых поворотов. Во время съемок в Крыму в 1980 г. она познакомилась с молодым человеком, за которого вскоре вышла замуж. Но оказалось, что он – всего лишь брачный аферист, планировавший с ее помощью получить московскую прописку. Елена родила от него сына, а в 1982 г. ей пришлось через суд добиваться признания этого брака недействительным.

Только однажды она попыталась вернуться к работе манекенщицы, но прекрасная инопланетянка уже не пользовалась прежней популярностью у публики, да и возраст не позволял оставаться в профессии. Поэтому в 46 лет из модели она превратилась в продавца-консультанта. Затем Елена устроилась менеджером по работе с клиентами в центр изучения иностранных языков. Сейчас ей 63 года, она поет в церковном хоре одного их храмов Москвы и работает в иконной лавке.

Любовь Орлова

Ее можно назвать главной блондинкой советского кино. Чтобы быть похожей на любимую актрису и ее задорных героинь, девушки 30-х годов массово скупали перекись водорода и обесцвечивали волосы. Популярность ее была столь велика, что желание выглядеть так же как звезда фильмов «Волга-Волга», «Весёлые ребята», «Весна» и других иногда превращалось в манию и в медицинскую терминологию даже было введено понятие «синдром Орловой». Любовь Орлова ввела моду на блондинок и в кино, в последующие годы главные роли часто получали именно светловолосые Валентина Серова, Марина Ладынина, Алла Ларионова, Людмила Целиковская…

На самом деле Любовь Орлова блондинкой не была, и до знакомства с режиссёром и будущим мужем Григорием Александровым у нее был темно-русый цвет волос. Именно Александров придумал тот образ, который вошёл в историю отечественного кинематографа. Некоторое время он работал в Америке, был знаком со многими звездами голливудского кино и восхищался Марлен Дитрих. Вернувшись в СССР и познакомившись с Орловой, он понял, что именно она может стать советской Марлен.

Светлана Светличная

Свою первую роль она сыграла жгучей брюнеткой в фильме «Стряпуха», а вот прославилась она как роковая блондинка Анна Сергеевна из «Бриллиантовой руки». Эта героиня актрисы стала предметом для подражания — девушки копировали ее цвет волос, наряды, прическу и макияж, а с вопросами «где достать халатик с перламутровыми пуговицами?» самые смелые обращались прямо к актрисе.

После Анны Сергеевны она сыграла русоволосую Габи в «Семнадцати мгновениях весны», затем снова блондинку в комедии «Ты — мне, я — тебе», а потом была почти неузнаваема в фильме «Место встречи изменить нельзя» с волосами рыжеватого оттенка… Но сколько бы актриса не меняла цвет волос — все равно возвращалась к платиновому цвету.

Татьяна Догилева

Как и предыдущая актриса, Татьяна Догилева появилась на экране не просто с темными, а с черными волосами — в фильме «Поздняя встреча». Через несколько лет она сыграла небольшую роль в «Вокзале для двоих» уже блондинкой. Ее «перекрасил» Марк Захаров, к которому она приходила пробовать на роль Марты в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». Тогда актриса и поняла, что со светлыми волосами она смотрится более выигрышно, тем более, что пленка плохо передавала темные оттенки, а всегда быть черноволосой актрисе не хотелось. С тех пор она меняла цвет только несколько раз, как, например, для роли Пепиты в музыкальной комедии «Вольный ветер».

Трепетную Марту в результате сыграла другая блондинка — Елена Коренева, а у Татьяны Догилевой впереди были светловолосые героини в фильмах «Покровские ворота», «Нежданно-негаданно» и, конечно, в знаменитой «Блондинке за углом».

Наталья Кустинская

У актрисы было не очень много ролей, но про нее знали, наверное, все. Её называли русской Брижит Бардо и считали секс-символом советского кино. После визита актрисы во Францию один французский журнал присвоил ей звание еще и «советской Милен Демонжо» — очень популярной актрисы, звезды фильмов про Фантомаса.

Успех к натуральной блондинке пришел после комедии «Три плюс два», где она сыграла в паре с брюнеткой Натальей Фатеевой. На контрасте актрисы смотрелись настолько роскошно, что у каждой появилась целая армия поклонников, а в каждом киоске можно было приобрести открытки с фотографиями блондинки или брюнетки, или их вместе. Еще одна запоминающаяся роковая блондинка в ее исполнении появилась в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» — она сыграла пассию режиссёра Якина, которая собиралась с ним в Гагры.

Александра Яковлева

В 80-х она была одной и самых популярных актрис. Красивая блондинка прославилась после первой же роли, тем более, что в фильме «Экипаж» ее героиня участвовала в первой откровенной сцене советского кино. При этом на съемки она попала случайно — провалила пробы у другого режиссёра, о чем он ей не совсем тактично сказал, шла по коридору «Ленфильма» и рыдала. Заплаканную актрису увидел Александр Митта, у которого от роли стюардессы только что отказалась другая блондинка — Елена Проклова…

После роли в «Экипаже» у актрисы были не менее яркие белокурые героини — Алёнушка в «Чародеях», Саша в «Танцпощадке» и непокорная танцовщица Диана из «Человека с бульвара Капуцинов» которая разбила сердца как минимум половине мужского населения СССР. Кстати, актриса всю жизнь остается верна светлому цвету волос и для ролей она только меняла оттенок.

Надежда Румянцева

Самая весёлая блондинка советского кино носила звание «русской Джульетты Мазины». Её блондинки не были роковыми дивами или милыми глупышками, они были целеустремленными, жизнерадостными и энергичными. Актрисе даже не приходилось вживаться в образы — она и сама была такой. Сложно представить, что для первой роли в кино — комедии «Навстречу жизни», актриса даже изучала токарное дело и работала на станке! Мировую славу Надежде Румянцевой принесла миниатюрная блондинка Тося Кислицина из фильма «Девчата». На эту роль пробовалась другая блондинка — Наталья Кустинская, которая в то время была женой режиссёра фильма. Но фигуристая актриса была слишком женственна для этой роли, а от предложения сыграть красавицу Анфису Кустинская с обидой отказалась…

Ингрид Бергман (29 августа 1915, Стокгольм, Швеция — 29 августа 1982, Лондон).

Ингрид родилась в 1915 году в Стокгольме. В 17 лет, после проб, была принята в Королевский драматический театр, из которого вскоре ушла ради возможности играть в кино. В сороковых годах Бергман училась актёрскому мастерству в школе Михаила Чехова. В 1942 Ингрид Бергман сыграла Ильзу Ланд в фильме «Касабланка» — одну из самых ярких и знаменитых ролей в её плодотворной актёрской карьере. В 1949 году покидает Голливуд и начинает сниматься у Роберто Росселлини, с которым у неё был бурный роман и родилось трое детей.

В соавторстве с писателем Аленом Берджессом Ингрид написала автобиографию под названием «Моя история» (в русской публикации — «Моя жизнь»). Один из сортов розы назван в честь Ингрид Бергман.