Юмористическая передача Александра Ширвиндта с участием Савелия Крамарова, Андрея Миронова, Юрия Филимонова, Бориса Владимирова и Бориса Тонкова, Геннадия Дудника, Георгия Менглета и других.
Доп. информация: "Ширвиндт пригласил наш дуэт к себе в передачу "Терем-теремок. Сказка для взрослых", где он был автором и режиссером, а также играл постоянную роль Домового.
Передача набирала обороты. В ней были задействованы ведущие артисты Театра сатиры (кроме тех, что были заняты в "Кабачке 13 стульев"). Время от времени в "Теремке" появлялись Георгий Менглет, Андрей Миронов, Вера Васильева, Лев Шимелов, Савелий Крамаров, эпизодически выступали Леонид Утесов, Мария Миронова, Александр Менакер и другие. К этим "другим" прибавились и мы с Борисом...
...1 января 1970 года по первой программе ТВ в передаче "Терем-теремок" объявились две старушки Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична. В следующей передаче они снова оказались на экране. И стали постоянными обитателями "Теремка". Потом по распоряжению председателя Гостелерадио Лапина "Теремок" был закрыт, и две старушки повели кочевой образ жизни, переползая из одной передачи в другую.

https://youtu.be/WyglS56kw2o

Элизабет Хёрли — британская актриса, продюсер, фотомодель и дизайнер. Наиболее известна по фильмам "Пассажир 57" (1992), "Ослеплённый желаниями" (2000) и "Мошенники"(2002) . В настоящее время является звездой сериала "Члены королевской семьи".

Родилась эта красивая и талантливая женщина в рабочей семье в городе Гурьевск Кемеровской области. Позже ее семья переехала в Череповец. Отец Анны сильно пил и умер от заболеваний, связанных с алкоголем, едва дочь пошла в школу.

Жить приходилось в крохотной комнатке общежития. Места было настолько мало, что Ане и ее сестре приходилось спать на полу в общей кухне. Их мама даже написала письмо в Кремль, чтобы семье дали квартиру попросторней. Выбила таким образом большую комнату в коммуналке, впрочем, там было не многим лучше.

Атмосфера бытового ужаса, сопутствующего пьянству, дракам и суицидам для маленьких Подгорных была привычной. Именно для того, чтобы выйти из этой среды, переехав в коммуналку, мама первым делом добыла девочкам фортепьяно. Мечтала, что они научатся музыке, станут пианистками и выйдут замуж за военных обязательно – с отдельным жильем.

Сначала Аня занималась музыкой самостоятельно, потом пошла в музыкальную школу, где педагоги отмечали ее таланты и усердие, а в 14 лет стала актрисой Череповецкого народного театра.

Брак

Еще одним весомым аргументом в пользу ее покорения подмостков стала несчастная первая любовь. Мальчика, в которого Аня влюбилась, родители срочно отправили учиться в Москву – от этой «слишком распущенной Подгорной»! И она решила: станет звездой. Пусть они пожалеют.

После выпускного Анна уехала в Ярославль и поступила в местное театральное. Влюбчивая и впечатлительная девушка уже на втором курсе выскочила замуж за однокурсника, поменяв свою девичью фамилию на ту, которую узнает вся страна – Самохина.

Но это произойдет еще не сейчас. Сначала Анну распределили в ТЮЗ в Ростове-на-Дону, куда она отправилась играть разные, востребованные у детской аудитории роли. Кроме того, карьеру в театре пришлось прервать: Анна забеременела. Это время далось женщине непросто: она впала в затяжную депрессию.

Выйдя из декрета, Самохина продолжила свою работу в ТЮЗе. В одном из новогодних спектаклей ей дали роль Бабы Яги. Тем временем она мечтала сниматься, пробовалась на разные роли, но ее внешность сексуальной красавицы с мерцающими бархатными глазами и чувственными губами не вязалась с внутренним содержанием – робкой и еще совсем молодой женщины.

Баба Яга

к/ф "Узник замка Иф" (1988)

Тем временем одного из ее коллег по ТЮЗу сам Юнгвальд-Хилькевич утвердил на роль в «Узнике замка Иф». Режиссер искал по всей стране роковую красотку на роль Мерседес и попросил актера привезти фото актрис из своего театра. Тот ткнул пальцем в Самохину: «Вот эту актрису посмотрите, пожалуйста!». «А кого она играет?», - спросил режиссер. «Бабу Ягу!» - выпалил актер.

Хилькевич не верил в успех, зная, что актрису забраковали уже на нескольких проектах, но Анну все же вызвал. Внешне излучающая сексуальность красавица казалась зажатой и потерянной, но, поняв, что режиссер уже смотрит на нее формально, готовясь забраковать, она так страстно произнесла необходимый монолог на пробах, что тот остался доволен.

На съемках дело пошло еще лучше. Согласно воспоминаниям режиссера, Анна влюбилась в кого-то из актеров. Ни имени, ни подробностей он не раскрыл, но всей съемочной группе было ясно, что красавица пылает щеками неспроста.

Лицитис

к/ф "Дон Сезар де Базан" (1989)

Она отдалась этой роли со всей пылкостью своей натуры. Результат не заставил себя ждать: красавицу Мерседес полюбила вся страна. Мужчины бросали семьи, влюбляясь в нее. Но красавица не разводилась с мужем, с которым растила маленькую Сашу.

Зато тот люто ревновал свою очаровательную жену, причем в большей степени к успеху в профессии: он в те годы не был востребованным и продолжал работать в ТЮЗе. Они прожили вместе 16 лет, пока Саша не встала на ноги.

Однако Александр Самохин в одном из последних интервью рассказывает, что знал о ее страстном романе с Арнисом Лицитисом – тем самым, который заставлял ее переживать любовь и страсть на экране и так талантливо воплотить Мерседес.

Муж старался относиться к этому терпимо: она много гастролировала, пользовалась популярностью самых лучших мужчин. Сложно отказаться, когда интеллектуал и красавец Арнис стоит на коленях и предлагает золотые горы. Но оба были семейными людьми и скоро расстались. Самохина вернулась в семью и развелась только когда подросла дочь. С бывшим супругом они остались в приятельских отношениях.

Два Димы

к/ф "Исчадье ада" (1991)

Немудрено, что Самохина не осталась одна. Случайное знакомство с питерским ресторатором Дмитрием Коноровым имело весьма романтическое продолжение. Немного повстречавшись, они решили оформить отношения.

Анна помогла Конорову вывести на новый уровень сервис в его ресторанах. Он на свои доходы – открыть для нее новую студию «Диапазон», в которой Анна Владленовна стала художественным руководителем.

В тяжелые времена Самохина стала помогать и бывшему мужу, с которым приятельствовала. Познакомила с Дмитрием, устроила на работу в ресторанный бизнес. А потом у Анны снова случилась любовь.

На этот раз она увлекалась Дмитрием Нагиевым, который тогда был успешным диджеем. Они готовили собственный новый проект, гастролировали и проводили много времени вместе. Нагиев не скрывает того, что искренне любил эту женщину и сетует, что долго не знал о ее болезни.

Рак

О страшном онкологическом диагнозе Самохина узнала, едва ее возраст перешел границу в 45 лет. Она уже была разведена и уже призналась, что одна чувствует себя намного комфортней. Занималась дочкой, которая пошла по родительским стопам и стала актрисой. Готовилась к новым проектам, поддерживала себя в форме с помощью монодиет и спорта.

По свидетельству родных – постоянно жила в стрессе. Такой образ жизни не прошел даром. Сначала Анна Владленовна почувствовала сильные боли в желудке. Легла на обследование, надеясь, что это какой-нибудь гастрит. Потом узнала: у нее четвертая, неоперабельная стадия рака.

Дмитрий Нагиев был одним из первых мужчин, к которому она поехала прощаться. Сказать, что уже знает о своем диагнозе, она не смогла. Просто обнялась с бывшим возлюбленным, проронила несколько дежурных слов… уже после ее смерти он расскажет, как собирался к ней в хоспис, а она обещала увидеться с ним тут же, как только ей станет полегче.

Большие надежды Анна возлагала на народную медицину – после того, как попробовала химиотерапию. Она назначала встречи на «потом», уверенная в том, что обязательно вернется из хосписа домой. Но этому было не суждено случиться. 8 февраля 2010 года Анны Самохиной не стало.

Сказочный дедушка советского кино Михаил Константинович Трояновский был весьма разноплановый актером с непростой судьбой.
Недавний дедушка шутник и весельчак мог перевоплотиться в трагический и надломленный образ. Он мог предстать перед зрителем как мудрым старцем так и грубым и решительным героем.
Родившийся в позапрошлом веке Михаил Константинович пережил две мировые и гражданскую войны испытав тяготы плена.

справка
"В 1917 году, не успев сдать государственные экзамены на степень провизора, Михаил Константинович был отправлен на Западный фронт в качестве заведующего аптекой одного из отрядов 2-ой Сибирской стрелковой дивизии. В 1918 году, при наступлении германских войск, был захвачен в плен в Минске, где находился до вступления в Минск Красной Армии.
В 1919 году Трояновский был демобилизован и поступил в Центральную аптеку НКПС Западного округа. В 1920 году он был переведен на должность заведующего аптекой приемного покоя станции Минск, а в 1921 году – на должность заведующего аптекой приемного покоя станции Дорогобуж. В 1922 году Михаил Константинович переведен фармацевтом аптечного склада Московской Белорусско-Балтийской железной дороги, где работал до 1934 года и был освобожден ввиду упразднения должности."

Коренной перелом в жизни немолодого аптекаря и артиста любителя случился в 30-ых годах с его приходом в кино. Трояновский стал по настоящему знаковым актером советского кино привнеся в него свою удивительную харизму и неповторимую индивидуальность. Всесоюзно обожаемый артист безраздельно любил своего зрителя и тянулся к нему, отсюда бесчисленные концерты и встречи со зрителями.

Закончил свой жизненный путь в 75 лет 54 из которых он неразлучно прошел со своей супругой Галиной Фаддеевной великолепный артист и замечательный человек 4 декабря 1964 года.

За успешную работу в дни Великой Отечественной войны Михаил Константинович был удостоен ордена Ленина.

В людях (1938)

Детство Горького (1938)

Комендант птичьего острова (1939)

Брат героя (1940)

Случай в вулкане (1940)

Конёк-Горбунок (1941)

Лермонтов (1943)

Март-апрель (1943)

Каменный цветок (1946)

Русский вопрос (1947)

Тарас Шевченко (1951)

Садко (1952)

Герои Шипки (1954)

Золотые яблоки (1954)

За витриной универмага (1955)

Матрос Чижик (1955)

Отелло (1955)

Приключения Артёмки (1956)

Звёздный мальчик (1957)

Огненные вёрсты (1957)

У тихой пристани (1958)

Вечера на хуторе близ Диканьки (1961)

Человек ниоткуда (1961)

На семи ветрах (1962)

Криницы (1964)

Весь мир знает французскую кинозвезду Катрин Денёв. Но только ее соотечественники-французы помнят о том, что у нее была родная сестра Франсуаза Дорлеак, которая тоже была актрисой. Однако судьба уготовила девушке раннюю и страшную гибель.

Две противоположности

Разница в возрасте между девочками была невелика — всего-то полтора года. Старшая — Франсуаза — появилась на свет 21 марта 1942 года. Спустя год родилась Катрин. В семье актеров Мориса Дорлеака и Рене Симоно (Денёв — девичья фамилия Рене, которую потом Катрин взяла как псевдоним) росли целых четыре дочери. Самую старшую по имени Даниэль Рене родила в 1937 году от первого мужа. Младшая — Сильвия — появилась на свет в 1946-м. Все девочки отличались красотой, артистизмом и грацией. Они пошли по стопам родителей — кстати, актеров не самых известных, особых высот в профессии не достигших. Семья Дорлеаков не имела ничего общего с богемой. По словам Катрин Денёв, родители «играли в театре, а театр — это дисциплина. Кроме того, это такая профессия, которой занимаются вечерами, что позволяло нам в течение дня вести нормальную жизнь»

Люди принимали Катрин и Франсуазу за двойняшек. На первый взгляд, в их внешности было много общего: точеные фигурки, курносые носики, роскошные волосы. Но при ближайшем рассмотрении становилось ясно, в первую очередь, то, что сестры — две совершенно разные личности. Несмотря на общее детство, их характеры мало что объединяло. «Я представляла собой полную противоположность своей старшей сестре Франсуазе, — признается Денев. — Она никогда не курила. Я курила. Она не брала в рот алкоголя. Я любила выпить. Она почти ничего не ела, кроме яйца всмятку. Я люблю поесть».

Катрин всегда была немного ленивой. Многим казалось: лицедейский талант живет как бы вне её. Она его включала будто бы нехотя. При этом более трудным ребенком считалась именно младшая из «близнецов». Катрин рано начала курить. Она обожала долго поспать. Франсуаза же практически с рождения была аристократкой до мозга костей — плоть от плоти престижного 16-го округа Парижа, где обосновалось многодетное семейство. Старшая дочь отличалась нервозностью, тревожностью, неуверенностью в себе. Она с детства легко вступала в конфликты. Поразителен тот факт, что Катрин, чье поведение скорее можно считать предосудительным, слыла конформисткой. Лень не позволяла ей затевать скандалы.

Франсуаза, напротив, отличалась повышенной требовательностью как к себе, так и к окружающим. Это и провоцировало столкновения с самыми разными людьми. Один из таких конфликтов закончился уходом из школы. Катрин только диву давалась: зачем ругаться из-за мелочей? Легче перетерпеть. Но Франсуаза ушла от парт и тетрадей. И оказалась в кино. Она нырнула в страну грез, как в глубокую реку.

Вечное недовольство собой

В 1957 году Дорлеак поступила в Консерваторию драматического искусства и одновременно брала уроки актёрского мастерства на курсах Рене Жирара. Её кумирами были Грета Гарбо и Марлен Дитрих, иногда она красилась и одевалась так же, как они. При этом у Франсуазы всегда было недовольство собой. Она, к примеру, тяжело переживала из-за того, что ее лицо было слегка асимметричным. Или ей казалось, что она просто плохо выглядит. Такие переживания могли привести Франсуазу к отказу от съемок. Катрин удивляло такое фанатичное отношение сестры к профессии. Ведь их родители спокойно работали в театре. Катрин казалось, что служба в театре сродни работе в офисе, только труд начинается ближе к вечеру. На самом деле служба актера лишь со стороны кажется жизнью богемы. В реальности профессия лицедея требует здорового образа жизни и дисциплинированности.

Это отлично понимала Франсуаза. Но она все равно воспринимала актерство как храм, как религию. Это придало ее лицу особое выражение какой-то вдумчивой беззащитности. И, как оказалось, то был образ, которого так не хватало зрителю. На фоне чувственной и даже несколько сексуально разнузданной Брижит Бардо юная мадемуазель Дорлеак выглядела умненьким и трогательным ягненком.

В Консерватории Франсуаза училась в классе у Робера Манюэля, благодаря которому получила в театре Антуан роль Жижи в пьесе Аниты Лус по мотивам романа Сидони Колетт. Роль Жижи считается лучшей в театральной карьере Франсуазы. Обучение Дорлеак завершила в 1961 году.

Отец девушки когда-то работал художественным руководителем дубляжа фильма режиссёра Луиджи Коменичи «Хайди», и ей был поручен дубляж исполнительницы главной роли Элизабет Зигмунт. Первым фильмом, в котором она сыграла, стала короткометражка «Ложь». В возрасте 17 лет Франсуаза впервые снялась в полнометражной картине под названием «Волки в овчарне». Сейчас этот фильм помнят только киноведы — и то только потому, что в нем дебютировала Дорлеак. Все отметили этот дебют — уроки в Консерватории драматического искусства не прошли для девушки даром. Предложения сниматься сыпались на Дорлеак — одно за другим. Она ни от чего не отказывалась. И уставала, кажется, не столько от съемок, сколько от вечного недовольства собой.
На съёмках картины «Двери хлопают» нужна была актриса на роль сестры героини Франсуазы, и она привела на площадку Катрин. Для младшей сестры этот кинематографический опыт не был первым, однако кино она стала интересоваться именно под влиянием Франсуазы.

Соперничество

1964-й стал годом настоящего триумфа юной Дорлеак: она снялась с Жаном-Полем Бельмондо в картине «Человек из Рио». «Нестандартная красота Франсуазы — острый профиль, разлетающиеся по плечам или небрежно собранные в копну каштановые волосы — будет признана таким же эталоном современности, как “узаконенное уродство” Бельмондо: оба эти лица, появившиеся вместе в фильме “Человек из Рио”, стали эмблемами Новой Волны и 60-х годов в целом», — писали критики.

Фильм номинировали на «Оскар». В том же году Дорлеак сыграла в «Нежной коже» режиссера Франсуа Трюффо. После этой роли Франсуаза гордо вышагивала по красной дорожке Каннского фестиваля. Но тут судьба принесла ей разочарование: победил в конкурсе фильм «Шербурские зонтики», в котором основную «партию» исполнила ее сестра Катрин Денёв. Да, та самая ленивая сестра, с которой она все детство провела в общей спальне. Мюзикл «Шербурские зонтики» казался Франсуазе слезливым и примитивным. Но и народу, и жюри он полюбился именно благодаря незамысловатой истории несостоявшейся любви, в нем рассказанной.

Газеты, конечно, схватились за историю о конкуренции двух красавиц, сестер-актрис. Кто победит? Даже устроили голосование. Но голоса зрителей-читателей распределились примерно поровну. А добродушная Катрин вообще призналась: слава ее, мол, не манит. И она готова все лавры и «звание» национальной актрисы Франции отдать старшей сестре.

После этого девушки продолжили идти каждая своим творческим путем. Франсуаза демонстрировала самые разные грани своего таланта: оказалось, ей подвластно все — от комедии до трагедии. В 1966 году Дорлеак снялась в фильме Романа Полански «Тупик». Режиссер предполагал пригласить на роль Терезы неизвестную актрису, однако ни одна из множества претенденток не продемонстрировала должного уровня профессионализма. Случайно он узнал, что в Лондон, где проходили съемки, приехала сестра Денёв, которая снималась у Поланского в «Отвращении». Роман, несмотря на то, что первоначально не хотел, чтобы главную героиню играла француженка, взял Дорлеак без проб. Теперь ее признали все. Катрин позже вспоминала, что после роли неверной жены в этой картине сестра не то чтобы стала почивать на лаврах, но стала несколько спокойнее.

«Я гениальна, а Катрин талантлива!»

А что же личная жизнь молодой звезды? Конечно, ей приписывали романы с разными известными людьми. В декабре 1960 года в популярном ночном клубе L’Epi Франсуаза познакомилась с актёром Жаном-Пьером Касселем. В своей автобиографии, вышедшей в свет в 2004 году, он пишет, что Дорлеак была «его юношеской любовью». Однако по всей видимости, в реальности существовала лишь ее связь с режиссером Франсуа Трюффо — мужчиной чрезвычайно любвеобильным. Личная жизнь никогда не занимала большого места в жизни карьеристки Дорлеак. Она полностью реализовывала себя в лицедействе.

Тут очень ярко проявилась разница в характерах сестер. Немного томная Катрин бросилась, как в омут с головой, в роман с известным повесой и светским ловеласом режиссером Роже Вадимом и ушла из родительского дома. В 1963-м она родила сына Кристиана от Вадима, но ничего серьезного с этим донжуаном Денёв построить не удалось. Несколько лет спустя она родила дочь от женатого итальянского актера Марчелло Мастроянни. Франсуаза, напротив, по словам все той же Катрин, «детей любила только как идею». Звезда не хотела уходить из родительского дома, в тепло которого она обожала возвращаться после съемок. Только по настоянию матери она согласилась снять себе квартиру — в доме напротив родительского. Не дальше.

Лебединой песней семейного дуэта стал мюзикл «Девушки из Рошфора», где в 1967 году снялись обе сестры. Милая картина о провинциалках, мечтающих о столице, стала событием во французском кино. Более того: французы этот мюзикл любят и знают лучше, чем «Шербурские зонтики».

В июне 1967 года Франсуаза гнала свой автомобиль к аэропорту Ниццы. Она не справилась с управлением. Машина перевернулась и загорелась. Дорлеак пыталась выбраться наружу — ей это не удалось, потому что дверь заклинило. Несчастная женщина сгорела заживо. Личность опознали по водительским правам. Что ж — мнимое, возможно, соревнование двух сестер закончилось полной победой Катрин. Только Денёв долго не могла прийти в себя после страшной смерти Франсуазы: многие месяцы только антидепрессанты поддерживали в ней активность.

«Франсуаза была такая живая, смелая, талантливая, свободная. Мы никогда с ней не соперничали. Слишком были разные, хотя очень близкие друг другу. С тех пор у меня нет подруг. Я ни с кем не могу разговаривать так, как с сестрой», — признавалась Катрин. Но жизнь взяла свое. Денёв получила все возможные роли и награды. Ее лицо стало символом Франции. Катрин признается, что нередко она спрашивает себя: не чужое ли место я занимаю? Она вспоминает слова своей самоуверенной сестры: «Я красивая, а Катрин хорошенькая, я гениальна, а Катрин талантлива!»

В 1992 году площадь перед железнодорожным вокзалом в Рошфоре была названа именем Франсуазы Дорлеак. А 15 октября 2010 года в Курсон-Монтелу Катрин приняла участие в презентации нового сорта камелии, названной в честь Франсуазы Дорлеак. Денёв так отозвалась об этом событии: «Я очень тронута, что кто-то пожелал назвать цветок именем моей сестры. Об этом говорили в течение двух лет. Моя сестра была бы очень счастлива. Дать растению имя того, кого ты любил, это что-то непреходящее. Это утешает».

Лина Лисицына,

«Хождение по мукам» — Даша Булавина (1974-1977 годы)

К тому моменту, как Ирина Ивановна получила роль Даши в этой 13-серийной телеэпопеи, она уже снялась в картинах «Серебряные трубы», «Алексеич» и «Учитель пения». Тем не менее, актриса рассказывает о съемках в «Хождении по мукам»: «У меня еще не было практического опыта, профессионализму училась на съемочнойплощадке. Когда после нескольких лет съемок я начала играть в театре, то не могла понять, почему в зале не видны мои слезы».

Согласно условиям режиссера Василия Ордынского, актриса параллельно со съемками не могла играть в театре. Но картина имела огромный успех, так что жертвы, на которые Ирина пошла ради роли, были оправданны.

Ирина Алферова в фильме "Хождение по мукам" (1974-1977). Фото: кадр из фильма

«Д’Артаньян и три мушкетера» — Констанция Бонасье (1979 год)

Именно эта картина сделала Алфёрову настоящей любимицей зрителей. Хотя первоначально на роль Констанции режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич собирался взять Евгению Симонову, но руководство Госкино настояло на том, что эту романтическую героиню должна сыграть именно Ирина Алфёрова. Причем Георгий Эмильевич посчитал, что голос актрисы грубоват для такой возвышенной особы, как Констанция, и в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» героиня Алфёровой говорит голосом Анастасии Вертинской.

Ирина Алферова и Михаил Боярский в фильме "Д’Артаньян и три мушкетера" 1979. Фото: кадр из фильма

«С любимыми не расставайтесь» — Катя Лаврова (1979 год)

В этой картине Ирина сыграла с мужем Александром Абдуловым. В конце фильма есть эпизод, когда после развода с Митей Катя попадает в больницу. Ее тихую, с потухшими глазами навещает бывший муж. когда свидание подходит к концу, она кричит, захлебываясь рыданиями: «Я скучаю по тебе, Митя!». Ирина Ивановна сыграла трагедию развода бывших влюбленных так, что зрители рыдали в кинозалах, но утешали себя: «А вот у реальных Абдулова и Алфёровой так никогда не случится!» Когда в 1993 году стало известно, что звездная пара развелась, зрители долго не могли поверить: «Не может быть! Такая красивая пара!». Как будто красота - это гарантия семейного счастья...

Ирина Алфёрова с Александром Абдуловым в фильме "С любимыми не расставайтесь" (1979). Фото: кадр из фильма

«Еще раз о любви...» («Ты меня любишь») — Возлюбленная (1990 год)

В 1990 году Ирина Алфёрова снялась в клипе певца Александра Серова на песню «Еще раз о любви...» («Ты меня любишь, лепишь, творишь, малюешь!»). Дуэт Серова и Алфёровой, изображавших влюбленных, оказался столь правдоподобным, что все поверили в их чувства. Немедленно поползли слухи о романе артистки и исполнителя. «Нам с Алфёровой люди почему-то хотя никакой особой фишки мы не придумывали. Ну, рояль разве что сожгли. А реальная правда в том, что Ирина Ивановна, послушав песню, поначалу очень не хотела сниматься. Признаюсь, мы с Игорем Крутым сильно огорчились. Потом был еще один повод пообщаться, когда я подвозил Алфёрову из театра до дома. Поставил кассету с этой песней. Видно было, как Ирина Ивановна увлеклась, размякла. Стоим в пробке. Народ из автомобилей на нас таращится: «Смотри, смотри, Серов. И с ним Алфёрова». И Ирина неожиданно согласилась сниматься. Видно, эмоции и чувства нахлынули. Знаю, что к тому моменту у нее начались какие-то проблемы в личной жизни с Абдуловым. Но никаких поползновений с моей стороны в ее сторону не было. Отношения были корректные и чистые. И то, что народ нас поженил, спасибо ему, конечно, большое».

Ирина Алферова с Александром Серовым в клипе на песню "Еще раз о любви" (1990). Фото: кадр из клипа

«Ночные забавы» — Анна Николаевна Силина (1991 год)

Здесь режиссеры Владимир Краснопольский и Валерий Усков предложили Алфёровой не тривиальную роль – коварной изменщицы - томной, несколько отстраненной от жизни женщины, презирающей как любовника, так и мужа. Владимир Краснопольский рассказал об этой роли Ирины Ивановны: «Она снималась у нас и в картине «Ночные забавы», где, я считаю, сыграла одну из лучших своих ролей!»

Ирина Алферова в фильме "Ночные забавы" (1991). Фото: кадр из фильма

«Ермак» — Алёна (1996 год)

Следующая совместная работа Алфёровой и двух режиссеров Краснопольского и Ускова - в российско-германской картине «Ермак». Принято считать, что эта лента максимально точно воспроизводит атмосферу, быт и нравы того времени: кровопролитные бои, ужасы пыточной камеры, коварные убийства. Фильм рассказывает историю любви Ермака к загадочной Алене, ставшей наложницей хана Кучума. Роль Алены стала одной из немногих заметных ролей Ирины Алфёровой в кино в 90-е годы прошлого века

Ирина Алферова с фильме "Ермак" (1996). Фото: кадр из фильма

«Капкан»— Катя Волобуева (2007 год)

Пригласить в картину Александра Абдулова вместе с Ириной Алфёровой, да еще чтобы они играли любовь — это, конечно, была большая авантюра со стороны режиссеров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова. Актеры к тому времени уже 13 лет как развелись, и у обоих давно были другие семьи. Но какая интрига для зрителей! Режиссер Краснопольский рассказывал, что долго готовился к разговору с Абдуловым и, наконец, решился: «Как ты смотришь на то, чтобы твоей партнершей в «Капкане» была Ира Алфёрова?» Он не колебался ни секунды! Только спросил: «А она согласна?» Тогда я позвонил Ирине, — рассказывает режиссер Владимир Краснопольский. — «Ирочка, я к тебе с предложением. Мы с Валерой Усковым запускаемся с новой картиной, там очень любопытная главная женская роль. Только вот понравится ли тебе партнер?» — «Кто ж такой?» — «Блестящий актер, которому должна соответствовать блестящая актриса… Саша Абдулов!» И повторилась та же история: Ира обрадовалась и задала ровно тот же вопрос: «А он согласен?» Потом мы немного поговорили с ней о сценарии. Я сказал: «Пришлю тебе прочесть, и тогда ты окончательно решишь». — «Да я уже решила. Раз Сашка играет, я тоже буду!»

Ирина Алферова с фильме "Капкан" (2007). Фото: кадр из фильма

Работа на съемочной площадке — не детская игра, даже для юного актера. На протяжении всей истории кино дети участвовали в зрелых, сексуальных, иногда даже мучительных сценах. Такие картины, конечно, всегда вызывают серьёзные споры с точки зрения этики: стоит ли несовершеннолетним принимать участие в откровенно «взрослых» сценариях?

Дакота Фаннинг — «Затравленная» (2007)

Сыграла жертву насилия в 12 лет

Сюжет драмы построен вокруг маленькой девочки из неблагополучной семьи, которая обожает Элвиса Пресли. Когда она узнала, что певец приезжает в её город, то стала зарабатывать пародиями на своего кумира. После одного из таких выступлений девочку насилует знакомый, что приводит её к глубочайшей депрессии…

Реакция критиков, зрителей и всевозможных активистских организаций была молниеносной: мать 12-летней Фаннинг призывали лишить родительских прав и отправить в тюрьму за то, что та разрешила дочери сниматься без дублёра. В конце концов фильм не вышел в широкий прокат и собрал лишь $131 000 против бюджета в $3 миллиона. Сама Фаннинг на критику отреагировала так: «Это кино, это называется актерской игрой. Я хотела работать над этим фильмом, потому что думала, что он мог бы помочь человеку, с которым случилось подобное. Фильм мог бы помочь преодолеть тяжёлую жизненную ситуацию».

Натали Портман — «Леон» (1994)

Сыграла ученицу киллера в 12 лет

Натали Портман дебютировала на большом экране в драме «Леон». Её героиня Матильда после убийства всей своей семьи находит убежище у своего соседа, профессионального киллера. Как только девочка узнаёт, чем занимается Леон, она просит научить ее искусству убийства, чтобы отомстить.

В кадре юная Портман курит, убивает и приставляет пистолет к своей голове.

Маколей Калкин — «Хороший сын» (1993)

Сыграл садиста-социопата в 12 лет

Жестокости юного Генри, героя Маколея, нет никакого объяснения. Мальчик играет в «ненормальные» игры, убивая животных и подвергая опасности своих родных. Когда к семье приезжает погостить кузен Марк (в исполнении Элайджа Вуда), он понимает, что у его двоюродного брата психические отклонения, но никто из взрослых его не слушает. Ситуация усугубляется, когда Генри устраивает автокатастрофу, а затем пытается убить собственную мать.

Трудно решить, за чем наблюдать сложнее: за тем, что подросток стремится убивать, или за тем, как озорной Кевин из «Один дома» превращается в маленького психопата. Младшую сестру Генри, которую он пытается убить, сыграла настоящая сестра Калкина Куинн, на момент съемок ей было 8 лет.

Кирстен Данст — «Интервью с вампиром» (1994)

Сыграла взрослую вампиршу в теле маленькой девочки в 11 лет

В книгах «Вампирские хроники» писательницы Энны Райс девочке было всего пять лет, когда вампир «обратил» её. Создатели фильма явно не могли дать настоящей пятилетке такую роль, а вот 11-летняя Кирстен Данст отлично справилась.

Клодия — ребенок-вампир, которая взрослеет только умственно, физически же она навеки заключена в теле маленькой девочки. Кирстен Данст действительно проделала невероятную работу, воплощая идею «старой души».

Оливия Хасси и Клэр Дэйнс «Ромео и Джульетта»

Сыграли Джульетту в 15 и 16 лет

В двух самых известных экранизациях Шекспира режиссёры дали главные роли подросткам. В версии Франко Дзеффирелли 1968 года главной актрисе Оливии Хасси было 15 лет, а её Ромео (Леонард Уайтинг) — 17. В модернизированной версии 1996 года «Ромео + Джульетта» от режиссера База Лурмана Ромео исполнил Леонардо Ди Каприо. На роль Джульетты пробовалась 14-летняя Натали Портман, но её не утвердили, и выбор был сделан в пользу 16-летней Клэр Дэйнс.

Брук Шилдс — «Прелестное дитя» (1978), «Голубая лагуна» (1980)

Сыграла начинающую проститутку в 12 лет

В 12 лет Брук Шилдс сыграла в фильме «Прелестное дитя», где её героиня — дочь проститутки. Хозяйка борделя, где живёт юная Вайолет, и её мать решают, что девочку нужно «вводить в дело», и та, в общем-то, не возражает. Её девственность покупает один из богатых клиентов, который через несколько месяцев берёт Вайолет в жёны.

Через два года Шилдс появилась в другом откровенном фильме — «Голубая лагуна». В 14 лет она играла девушку Эммелин, которая выжила в кораблекрушении и выросла на необитаемом острове вместе с ровесником. В период полового созревания подростки начинают испытывать друг к другу сексуальное влечение. У них появляется ребёнок.

Джоди Фостер — «Таксист» (1976)

Сыграла уличную проститутку в 14 лет

Участие девочки-подростка в таком фильме определённо вызвало волну критики, однако режиссёр Мартин Скорсезе предпринял все меры предосторожности. Перед началом съёмок Фостер прошла психологический тест, а в сексуальных сценах играла её старшая сестра Конни. В итоге Джоди была номинирована на «Оскар», а после триумфа актрису начал преследовать одержимый фанат. Преследователем оказался Джон Хинкли-младший — тот самый, который попытался убить президента Рональда Рейгана в 1981 году, чтобы произвести впечатление на актрису.

Весь состав фильма «Детки» (1995)

«Детки» с Хлоей Севиньи наполнены шокирующими сценами: подростки занимаются беспорядочным незащищенным сексом, передавая ВИЧ, употребляют наркотики. В финальном эпизоде показана сцена изнасилования главной героини, которая не может сопротивляться из-за наркотического опьянения.

Самому старшему из актеров Харольду Хантеру было 19 лет, а самой младшей стала 15-летняя Розарио Доусон.

Хлоя Грейс Морец — «Ужас Амитивилля» (2005), «Пипец» (2010)

Сыграла в фильме ужасов в 7 лет

В «Ужасе Амитивилля», ремейке триллера 1979 года, дебютировала малышка Хлоя Грейс Морец. Она сыграла девочку Челси, которая подружилась с призраком, который преследует её дом. Позже Морец рассказала, что её родители и команда проекта сделали всё возможное, чтобы она не узнала, о чём именно фильм. Ей также не разрешили смотреть премьеру.

Спустя несколько лет Морец сыграла супергероиню Хит-Гёрл в фильмах «Пипец» и «Пипец 2». Убивашка, как героиню окрестили в российском прокате, со своим отцом кроваво уничтожает злодеев. Из-за содержания сексуальных сцен, эпизодов с употреблением наркотиков, нецензурной брани и фрагментов с насилием Хлои Морец вновь не удалось посмотреть собственное кино.

Линда Блэр — «Изгоняющий дьявола» (1973)

Сыграла одержимую демонами в 13 лет

Картина об одержимой девочке была признана одним из самых страшных фильмов XX века. «Изгоняющий дьявола» сказался и на судьбе самой Блэр. Юная актриса повредила спину во время съемок сцены левитации кровати, что повлекло за собой сколиоз. Блэр признается, что фильм не отразился на ее психике, но при этом «Изгоняющий дьявола» действительно повлиял на неё — в первую очередь из-за нежелательного (и часто отрицательного) внимания, которое она получила от прессы и общественности после премьеры.

Тора Бёрч — «Красота по‑американски» (1999)

Сыграла в сцене с раздеванием в 16 лет

В культовой драме Тора Бёрч играет дочь главного героя в исполнении Кевина Спейси. Большая часть фильма сосредоточена на одержимости мужчины подругой дочери, но в сюжет также вплетен роман юной Джейн с соседом. В одной из сцен Джейн раздевается перед окном своей спальни, зная, что Рики снимает её на камеру из соседнего дома. Бёрч было 16 лет, так что ее родители присутствовали на съемочной площадке во время работы над этим эпизодом.

Сью Лайон и Доминик Суэйн — «Лолита»

Сыграли Лолиту в 14 и 15 лет

Классический роман Владимира Набокова был экранизирован Стэнли Кубриком, который пригласил на главную роль 14-летнюю актрису (героине романа — 12 лет). Кубрик в значительной степени обошел все сексуальные моменты романа Набокова, и все же фильм вызвал споры.

Через 30 лет за «Лолиту» взялся режиссер Адриан Лайн. Героиней его фильма стала 15-летняя Доминик Суэйн. Новая экранизация оказалась гораздо ближе к тексту Набокова. Неудивительно, что у фильма возникли проблемы с прокатом.

Кадры из фильмов

В наши дни поиск спутника жизни упростился донельзя: в сети сейчас полно специализированных ресурсов для знакомств.

Teleprogramma.pro вспомнила несколько примеров старомодных, но эффективных способов знакомства от самых известных женщин советского кино.

1

Екатерина Тихомирова («Москва слезам не верит»)

Кадр из фильма

Несчастная провинциалка-брошенка в прошлом и успешный руководитель крупного предприятия в настоящем — героиня Веры Алентовой из фильма «Москва слезам не верит» уже отчаялась повстречать настоящего мужчину. На помощь пришла… электричка. Разговор с обаятельным незнакомцем всегда поможет скоротать время в пути, от начатой беседы никому будет не отвязаться (ну не по вагонам же друг от друга бегать), да и в электричке шансов встретить доброго и заботливого человека гораздо больше, чем в модном клубе.

2

Раиса Захаровна («Любовь и голуби)

Кадр из фильма

Что может быть проще, чем захомутать разомлевшего от жары мужчину, который приехал на море в полном одиночестве? Курортный роман начинается в один вечер и разгорается за неделю. Кстати, вполне возможно, что отношения, зародившиеся под жарким южным солнцем, продлятся дольше, чем обозначено в путёвке. Раиса Захаровна, конечно, не смогла увести Василия из семьи и это, в принципе, абсолютно верное решение сценариста и режиссёра, однако всегда есть шанс, что мужчина окажется свободным. Тогда схема героини Людмилы Гурченко сработает наверняка.

3

Люба («Калина красная»)

Кадр из фильма

Многие советские женщины раньше переписывались с заключёнными. Отличный вариант для тех, кто никуда не торопится и верит в то, что хороших людей на Земле гораздо больше, чем плохих. Конечно, есть шанс нарваться на мошенника и на того, для которого «тюрьма — дом родной», однако пример Любы из картины Василия Макаровича Шукшина «Калина красная» вдохновил многих одиноких женщин на то, чтобы вступить в переписку с мужчинами, находящимися за решёткой. И было много счастья и тепла. Любовь, случившаяся у Байкаловой и Прокудина, была, к сожалению, совсем недолгой, но настоящей и очень сильной.

4

Клавдия («Одинокая женщина мечтает познакомиться»)

Кадр из фильма

Брачные объявления в газетах, журналах, да и просто самостоятельно расклеенные на фонарных столбах и афишных тумбах записки, заменяли раньше сайты знакомств. Клавдия рисковала, безусловно. Развесить свой номер телефона по всему району — конечно, заявиться может кто угодно. Алкоголик Валентин позвонил в дверь моментально, что лишь доказывает целесообразность опасений главной героини популярной советской мелодрамы. Однако доверие и забота превращают Валентина из опустившегося бродяги в прекрасного принца. Какое-то волшебное объявление.

5

Людмила Прокофьевна Калугина («Служебный роман»)

Кадр из фильма

Начальница и подчинённый, аскетичная карьеристка и рассеянный отец-одиночка, лёд и пламя… Наверняка каждый из них уже при первой встрече где-то в глубине души отметил зарождение симпатии и светлого чувства друг к другу. В случае с Мымрой и Анатолием Ефремовичем едва ли можно сказать, что инициатива сближения исходила с женской стороны. Однако инстинктивно Калугина всё же пыталась понравиться Новосельцеву — она просто была самой собой, занималась любимым делом и, вполне возможно, неосознанно пускала в ход свои «женские штучки», которые помогли главным героям «Служебного романа» в конечном итоге соединить сердца.

Народный артист Виктор Павлов любил театр и птиц. При этом на сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. В молодости судьба подарит ему женщину, которая сделает его счастливым. Тяжелой болезни последних лет Виктор Павлов не захочет уступить ни единого дня полноценной жизни.Всего на счету актера более 120 фильмов.Он умер в ночь с 24 на 25 августа...

Его начальной школой жизни станут послевоенные московские подворотни, откуда он только чудом не угодит в тюрьму за хулиганство. Свою детскую привязанность к почтовым голубям он пронесет через всю жизнь.У Леонида Гайдая он сыграет кумира всех троечников — студента Дуба, в "Адъютанте Его Превосходительства" —бандита Мирона, в культовом сериале "Место встречи изменить нельзя" — трагическую судьбу штрафника Левченко.
Даже из крохотной эпизодической роли он создавал выразительный запоминающийся образ.
Отец Виктора Павел Игнатьевич в конце 20-х годов был призван в Красную армию. Павел Павлов дослужится до командира эскадрона. Он выбрал себе в жены донскую казачку Лидию Никандровну – женщину волевую, жесткую, взрывного темперамента.
В середине 30-х Павла Игнатьевича перевели в Москву, и он стал готовиться поступать в военную академию. Но в конце 1938 вместо Академии Фрунзе Павла Игнатьевича отправили в отставку . Больше года семья скиталась по съемным углам. Но когда Павлов устроился на работу в областное сельхозуправление, они с женой получили 2 комнаты в коммуналке на 1-й Брестской. А 5 октября 1940 года в роддоме близ Арбата на свет появился маленький Витя.

Детство Виктора прошло недалеко от полукриминальной барахолки с названием Тишинский рынок. После войны он увлекся почтовыми голубями. Витя с 12 лет мотался по воскресеньям на птичий рынок. Тут они меняли, продавали и перепродавали почтовых птиц.
В послевоенные годы – время суровых законов улиц – пути было только два: либо сиди дома, либо выходи во двор учиться жизни и становись шпаной. В 1955 на майские праздники Вите Павлову в очередной драке сломали хрящ, и правое ухо у него так и осталось оттопыренным на всю жизнь.
Подростком Виктор чуть не угодил в тюрьму. Однажды местные воришки взяли его в дело. На Белорусском вокзале пацаны увели у зазевавшегося гостя столицы новенький фибровый чемодан с вещами. Пересажали почти весь двор, Вите крупно повезло - на дворе уже стоял 1954 год. Случись это немного раньше, и отец, в то время чиновник Министерства сельского хозяйства РСФСР с персональной "Победой", просто побоялся бы вмешаться. Но из школы Витю Павлова все-таки исключили, пришлось идти работать на завод и доучиваться в вечерней школе.
6-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов 1957 года принес с собой новое криминальное занятие – фарцовку, то есть нелегальную торговлю с иностранцами. Рядом с Витиным домом была расположена гостиница "Пекин", забитая иностранными делегациями. Здесь ребята покупали или выменивали поношенные импортные шмотки с целью перепродажи. Зарабатывать приличные деньги Павлов умел с ранних лет.
В октябре 1957 случайная контрамарка в студию молодых актеров Олега Ефремова, через год ставшего "Современником", окончательно поставила в жизни Павлова все на свои места. Буквально через день он записался в драмкружок при Доме учителя около Белорусского вокзала. Этот кружок посещали также Всеволод Шиловский, Владимир Высоцкий, Алла Покровская. После 11-го класса вечерней школы радиомонтажник 2-го разряда Виктор Павлов успешно сдал экзамены сразу в несколько театральных вузов, а учиться пошел в Щепкинское училище.
Дождливым летом 1963 года после очередной обмывки щепкинского диплома, распрощавшись с друзьями, Виктор направился в метро. На встречном эскалаторе мечтала девушка с манящей улыбкой в глазах. Виктор в ужасе понял, что влюблен. Но она снисходительно улыбнулась и поспешила раствориться в толпе. Первокурсница школы-студии МХАТ Ирина Печерникова не любила знакомиться в метро.
В 1963 году выпускник Щепкинского училища при Малом театре в сам академический дом Островского не пошел. Их с Олегом Далем пригласили в "Современник". Даль сразу стал ведущим актером, а Павлову хороших ролей не давали.

Бросив "Современник", Павлов ушел в Ермоловский. Он решил, что в скромном и неизбалованном аншлагами театре точно будет на первых ролях. Но, придя за творческими успехами и зрительской любовью, Виктор Павлович встретил нечто большее – любовь одной женщины длиною в целую жизнь.
Виктор целый год присматривается к молодой актрисе Тане Говоровой, но ухаживать за скромной серьезной девушкой не решался. Ему было только 25, и обзаводиться семьей он не собирался.
Весной 1966 Театр Ермоловой отправился на гастроли в Кисловодск. Виктору Павлову – уже известному на всю страну студенту Дубу из кинофильма Леонида Гайдая "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" – поклонники устроили пикник в горах. Павлов решил пригласить Говорову. Весь вечер они сидели у костра, и роман вспыхнул от первой искры.
Этим же летом во дворце бракосочетания № 1 они расписались в любви и уважении друг к другу на всю жизнь. А через год у них родилась дочь Саша. Она не захотела наследовать актерскую профессию и, окончив медицинский институт, недолго поработала врачом-гинекологом, а потом стала стюардессой.
В картине "На войне, как на войне" Виктор Павлов сыграл водителя самоходки Гришку Щербака. Эта роль стала одной из самых ярких в его актерской судьбе. Работа на картине чуть не закончилась трагически для актера. Режиссер Виктор Трегубович потребовал, чтобы Павлов влез в самоходку через нижний люк прямо на ходу. Виктор отказался это делать прежде, чем попробуют сцену с муляжом. Танк проехал, и от муляжа почти ничего не осталось.
Ради роли Гришки Щербака Павлов бросил Ермоловский театр, в котором прослужил уже несколько лет. Директор не хотел отпускать его на съемки, а Виктор не любил, когда его загоняли в какие-то рамки. Кроме того, для Виктора Павловича материальное благополучие семьи стояло далеко не на последнем месте. В театре у рядового актера Павлова оклад 108 рублей, в то время при таком заработке он с трудом дотягивал от зарплаты до зарплаты. А за роль Щербака должны были заплатить почти 2 тысячи, и в доме могла появиться новая румынская мебель. На Мосфильме у актера Павлова была кличка "бухгалтер". Он не стеснялся требовать положенные ему деньги.
В 1971 году фильму "Адъютант его превосходительства" была присуждена Государственная премия РСФСР. Из артистов ее должны были получить трое: Юрий Соломин, чекист-разведчик, Владислав Стржельчик, белогвардейский генерал, и Виктор Павлов, повстанец-бандит. Но потом решили, что не стоит давать слишком многим отрицательным персонажам Государственную премию. Так Павлов остался без премии.

Театральная судьба Виктора Павлова складывалась успешно. Хотя он 6 раз переходил с одной цены на другую, талант Павлова ценили, он был востребован. Он почти всегда уходил со скандалом. Виной всему был вспыльчивый характер актера, унаследованный от матери.
Финальная сцена телесериала "Место встречи изменить нельзя" снималась недалеко от метро Таганская. Павлов предложил давнишнему приятелю по драмкружку Владимиру Высоцкому сгонять на птичий рынок за голубями. Виктор Павлович был уверен, что уговорит Станислава Говорухина снять взлетающих голубей на гибели Левченко. Он всегда свято верил, что голуби – это души умерших актеров. Но этого кадра в картине нет.
Фильм "Место встречи изменить нельзя" должен был начинаться с пролога, где Левченко выносил на себе раненого Шарапова. Промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких. Героический пролог в картину так и не вошел. Режиссер понял, что если в начале фильма показать Левченко вместе с Шараповым, исчезнет детективная интрига 5-й серии, когда милиционер-оперативник проникает в банду.

В последние годы жизни Виктор Павлович серьезно болел. С ним случился один инсульт, потом второй, после которого никто не верил, что актер сможет вернуться в свою гримерку. Но Павлов не сдавался, прошло всего полгода, и он снова оказался на сцене родного Малого театра.
5 октября 2003 Виктору Павлову исполнилось 63 года. В Малом театре чествовали именинника, народного артиста России. В этот день он вышел на сцену и после пышного торжества, счастливый, уехал домой. А ночью с ним случился третий инсульт.

И снова актер поднялся с постели и начал говорить. Он уже не мог играть, но изредка заходил в театр. Не бросать своих в беде – одна из благородных традиций Малого театра. За Павловым была сохранена штатная актерская единица, и регулярно выплачивалась зарплата. Но актер просил дать ему хоть какую-нибудь работу.

Сегодня трудно ответить на вопрос, почему весной 2006 года тяжело больной Виктор Павлов согласился на съемки, да еще вдалеке от дома. Наверно, нужны были деньги на жизнь или очень хотел вернуться в профессию. Несмотря на категорический запрет врачей, Виктор Павлович отправился на съемки в Киев. Его буквально несли на руках до поезда, самостоятельно идти он не мог.

В Киеве после 3-го съемочного дня у Виктора Павлова случился четвертый инсульт. Татьяне Николаевне разрешили поселиться в больнице с мужем. В киевской клинике они встретили свою "рубиновую свадьбу". Павлов совсем не говорил и почти ни на что не реагировал. К ужину, накрытому на больничной тумбочке, он так и не притронулся. В середине августа Виктора Павловича перевезли в Москву. Ему стало лучше. Он начал произносить отдельные слова и даже целые фразы. Тогда жена предложила перевести его в клинику известного профессора Шкловского, чтобы восстановить речь. И вдруг он очень четко сказал ей: "Поздно".

24 августа 2006 года Виктор Павлович ушел из жизни, как и его отец Павел Игнатьевич, на 66-м году. Похоронен актер 28 августа на восьмом участке Кунцевского кладбища рядом с могилой отца.

Классный руководитель Юрия Никулина часто говорила его маме, что мальчик в школе ведет себя как клоун. Он всегда любил смешить людей и на самом деле получал от этого удовольствие. Уже в зрелом возрасте артист признавался, что ему не раз снилось, как он работает на манеже перед огромным числом зрителей, делает какие-то невероятно смешные вещи, но публика молчит. Он снова и снова пытается рассмешить людей, но они продолжают сидеть с каменными лицами. Никулин признавался, что после таких снов постоянно просыпался в холодном поту.

«Он у вас что — припадочный?»

Когда Никулин пятилетним мальчиком впервые попал в цирк, это стало для него настоящим событием. Слоны, акробаты, дрессировщики… Но больше всего его поразили клоуны. Отец Юрия часто писал сценарии для цирка, поэтому, пользуясь положением «своего человека», провел сына за кулисы. Никулин на всю жизнь запомнил тот момент.

За красным занавесом, в маленьком буфете для работников цирка, Юрий впервые очень близко увидел клоуна. Артист отдыхал после выступления, прямо в рыжем парике и с красным носом пил чай. А мальчик все ждал, чтобы клоун сделал что-то невероятное, он же клоун. Юра подошел поближе, начал смеяться, когда еще ничего не произошло. А клоун грубо прогнал его. Расстроенный ребенок пошел жаловаться папе, а тот ответил: «Он сейчас не клоун». Никулина это поразило: клоун всегда должен быть смешным, считал он. Уже став известным артистом, он старался не разочаровывать детей и быть для них смешным всегда, а не только на арене цирка.

Но, несмотря на первое разочарование, Никулин так влюбился в атмосферу праздника, что решил стать клоуном. Мама сшила ему цирковой костюм, и на одном из детских представлений среди своих Юра старательно изображал клоуна: постоянно падал и ждал, чтобы все вокруг начали смеяться. Вместо смеха услышал серьезный вопрос, адресованный соседкой его маме: «Он у вас что — припадочный?»

Юрий Никулин в детстве

«Для кино вы не годитесь»

К моменту окончания школы детская мечта стать клоуном постепенно трансформировалась в желание быть киноактером. Но начать путь к своей цели Никулин не успел – осенью 1939 года, после окончания школы, его призвали в армию. За несколько месяцев до его демобилизации началась война. И с армией Никулин распрощался только в 1946 году.

Он возвращался домой полным надежд 25-летним мужчиной. Если бы не война, он, возможно, уже успел бы получить профессию и жениться.

Юрий твердо решил поступать на актерский факультет ВГИКа. И был уверен, что его там ждут чуть ли не с распростертыми объятиями: молодой талант, прошедший всю войну, звезда фронтовой самодеятельности. Но таких оказалось среди абитуриентов немало.

Юрий Никулин с однополчанами

«В вас что-то есть, но для кино вы не годитесь», – вынесла ему вердикт приемная комиссия. Строгие экзаменаторы заявили, что в кино Никулина снимать не будут, и посоветовали попробовать свои силы в театре. Но в театральный его тоже не взяли. Разочарованный Никулин всерьез думал поступать на педагогический или пойти в милицию.

В середине сентября 1946 года Юрий из объявления в газете узнал, что в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре набирают молодых артистов. Его мама отнеслась к идее поступления в эту студию скептически: все-таки театр благороднее. Но отец Юрия поддержал: в цирке, в отличие от утяжеленного традициями театра, многое зависит от самого артиста.

«Были клоуны лучше меня»

С первого дня на Цветном бульваре Никулин старался ничего не упускать, делал пометки в блокноте, оставался на все вечерние представления — стремился быть ближе ко всему происходящему. В отличие от других студентов никогда не отлынивал от обязанности подыгрывать действующим клоунам, играл «подсадных» (специальный человек, сидящий среди публики – прим. ред.), заменял заболевших артистов. Нескладному и худому, тяжелее всего ему давалась акробатика, но и ее он освоил на приличном уровне. Юрий прекрасно понимал, что можно сколько угодно следить за опытными артистами и делать пометки в блокноте, но, чтобы стать настоящим клоуном, ему нужна практика.

Первое самостоятельное выступление Никулина состоялось в октябре 1948 года. Это была реприза про художника и его не очень трезвого натурщика. В своих воспоминаниях Никулин позже отметит, что публика иногда смеялась. Но в целом опыт оказался не очень удачным. К следующему представлению репризу из программы убрали. Коллеги хвалили Никулина и его напарника Романова, но те понимали, что нужно еще много работать над собой.

Молодой запоминающийся артист скоро попал в ассистенты к легендарному Карандашу. Постепенно карьера клоуна пошла в гору. Спустя много лет, когда щедрые на эпитеты журналисты начнут называть Никулина «великим клоуном», он публично поправит их, заявив: «Были клоуны лучше меня». Великим он называл «грустного клоуна» Леонида Енгибарова, а себя в лучшем случае «хорошим, добротным». И всегда подчеркивал, что популярным его сделало кино.

Гнусавый кретин

Только после 10 лет вполне успешной работы в цирке на Никулина стали обращать внимание кинорежиссеры. Он никогда не забывал о своей мечте стать актером, охотно записывался в массовку, когда выпадала возможность. Первая роль случилась в 1958 году — пиротехник. Это был эпизод в фильме «Девушка с гитарой».

На репетициях перед съемками Никулин многое добавил в коротенький эпизод: предложил, чтобы пиротехник поджигал шутиху папироской, добавил несколько ярких словечек. Режиссер предложения Никулина принял. И простил ему несколько загубленных дублей: у Никулина, практически впервые стоявшего перед камерой, случился ступор, он забывал то слова, то порядок действий.

Впервые увидев себя на экране, Никулин был шокирован. Он никогда не считал себя красавцем, но думал, что выглядит «как нормальный человек». Вместо ожидаемого он увидел на экране «кретина с гнусавым голосом». Никулин признавался, что первые эпизоды в кино дались ему сложнее, чем все главные роли, сыгранные позднее. А когда съемки закончились, он загрустил, боялся, что больше никогда не попадет в этот чудесный мир. После «Девушки с гитарой» его впервые узнали на улице: в очереди за квасом. Тогда Никулин еще не предполагал, что кино сделает его всенародно любимым артистом, а карьера актера будет настолько яркой, что для многих поклонников его цирковое «я» надолго останется загадкой.

Изображает дурака

Однажды, когда Никулин был уже известным актером и сыграл множество серьезных ролей в кино, при этом продолжая выходить на манеж, после трудного рабочего дня в цирке к нему подошел поклонник. И честно признался: он потрясен тем, что именитый артист выходит на арену в нелепом костюме и изображает непонятно кого.

«Вы дурак, извините», – не сдерживал эмоций поклонник. И усомнился, что артисту на самом деле нравится его работа. Никулин твердо заявил, что по-прежнему получает удовольствие от того, что может смешить людей.

Юрий Никулин проработал в цирке 50 лет

Выходить на арену и изображать «дурака» Никулин перестал в 1981 году. Когда ему исполнилось 60 лет, он твердо решил уйти на пенсию. Но пенсионером побыл всего несколько дней – ему предложили стать директором цирка на Цветном бульваре. В общей сложности Никулин проработал в родном цирке 50 лет. Трудился до последнего дня, до операции на сердце, после которой так и не пришел в сознание.

В своей немного грустной книге «Почти серьезно» Никулин описывал первую панихиду, которую он увидел в цирке. Это был 1948 год, прощались с клоуном Дмитрием Альперовым. Гроб стоял прямо посреди манежа, рядом на стульях сидели родные усопшего, свет приглушили, оркестр играл тихую и грустную мелодию. А вечером после церемонии прощания на том же манеже уже давали новое представление: яркий свет, громкая веселая музыка. «У меня никак не укладывалось в сознании, что несколько часов назад здесь стоял гроб и все плакали, а сейчас все смеются».

https://youtu.be/pQJT1ukdhms

Тамара Платоновна Карсавина (родилась 9 марта 1885 в Санкт-Петербурге, ушла из жизни 26 мая 1978, в Лондоне) — русская балерина. Солировала в Мариинском театре, входила в состав Русского балета Дягилева и часто танцевала в паре с Вацлавом Нижинским. После революции жила и работала в Великобритании.
Балерина родилась в семье танцовщика императорской труппы Платона Карсавина и его жены Анны Иосифовны, урожденной Хомяковой. Брат — Лев Карсавин, русский философ.
В 1902 году окончила Императорское театральное училище, где постигала основы балетного мастерства у педагогов Павла Гердта, Александра Горского и Энрико Чекетти, затем вошла в состав труппы Мариинского театра. Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины и исполняла ведущие партии в балетах классического репертуара — «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и др.
С 1909 года по приглашению Сергея Дягилева Карсавина начала выступать в организованных им гастролях артистов балета России в Европе, а затем в Русском балете Дягилева. Наиболее заметными работами балерины в период сотрудничества с Дягилевым были ведущие партии в балетах «Жар-птица», «Призрак розы», «Карнавал», «Петрушка» (постановка Михаила Фокина), «Треуголка», «Женские причуды» (постановка Леонида Мясина) и др.
Исполняла роль Бельгии в спектакле-пантомиме «1914», автор и режиссёр-постановщик кн. С. М. Волконский (премьера 6 января 1915 в Мариинском театре). Спектакль был «выпускным вечером» Курсов Ритмической гимнастики, закрывшихся с началом Первой мировой войны.
В 1917 году Карсавина вышла замуж за британского дипломата Генри Брюса и в 1918 году и уехала вместе с ним в Лондон. В эмиграции она, не прекращая выступать на сцене и гастролировать с Русским балетом Дягилева, занималась преподавательской деятельностью. Кроме того, в начале 1920-х балерина появилась в эпизодических ролях в нескольких немых кинофильмах производства Германии и Великобритании — в том числе в картине «Путь к силе и красоте» (1925) с участием Лени Рифеншталь. В 1930—1955 годах занимала должность вице-президента Королевской академии танца.

В год выхода комедии «Максим Перепелица» разразился скандал на неслыханную для кино СССР тему – обвинение в плагиате! Дело в том, что с разницей в несколько месяцев в прокат вышел «Солдат Иван Бровкин» с таким же сюжетом: армия дисциплинирует сельского лентяя и балагура, сделав из него сознательного и ответственного гражданина. Съемки двух фильмов шли одновременно на разных киностудиях, и для писателя и сценариста «Максима Перепелицы», подполковника Ивана Стаднюка, появление в прокате «Солдата Ивана Бровкина» было неприятным сюрпризом… Он через прессу обвинил сценариста «Ивана Бровкина» Георгия Мдивани в том, что он снял фильм по его книге. Мдивани факт плагиата открыто не признал, но после неприятностей в секции кинодраматургов перед подполковником извинился…

Сходство двух фильмов усилило и то, что главных героев играли обаятельные тезки одного типажа Леонид Быков и Леонид Харитонов, и участие Татьяны Пельтцер.

В фильме «Максим Перепелица» впервые прозвучала «Солдатская песня» (или «В путь»), которую после премьера запела буквально вся армия. На многие годы песня Василия Соловьёва-Седого и Михаила Дудина стала торжественным маршем, которым встречали и провожали в аэропортах самых именитых гостей страны.

В комедии есть эпизоды, которые могли оценить только причастные к армии люди – именно в «Максиме Перепелице» впервые был показан легендарный автомат Калашникова, который уже шесть лет был на вооружении, но еще ни разу не демонстрировался широкой публике.

Некоторые армейские чины остались недовольными фильмом. После премьеры сценариста Ивана Стаднюка обвинили в пропаганде панибратства в армии и несоблюдения субординации. Это выразилось в том, что командир роты пригласил вернувшегося с гаупвахты Максима посидеть вместе с ним на скамейке и даже угостил папиросой из своего портсигара…

Далеко не все зрители узнали в фильме Георгия Вицина, сыгравшего деда Мусия. Актеру обычно приходилось играть героев младше себя, а тут дед Мусий был лет на тридцать старше. Вицина загримировали так, что никто и не заподозрил, что пенсионера играет 37-летний актер. При этом Вицин был всего на 10 лет старше исполнителя главной роли Леонида Быкова

Jessica Alba



Kate Beckinsale



Eliza Dushku



Jennifer Aniston



Elisha Cuthbert



Kristin Kreuk



Emmanuelle Chriqui



Cameron Diaz



Oliva Wilde



Megan Fox



Maggie Q



Alyssa Milano



Camille Belle



Sarah Shahi



Blake Lively



Malin Akerman



Eva Mendes



Scarlett Johansson



Leighton Meester



Diane Lane

Одна из красивейших актрис советского кино, легендарная «Миледи» и «графиня де Бельфлёр», она была невероятно популярна и востребована в кино. Но часто это шло вразрез с личной жизнью.

«Д’Артаньян и три мушкетёра». 1978 год.

Маргарита Терехова родилась 25 августа в Свердловской области. Родители её были актёрами областного театра.

Девочка отлично училась, играла в школьном театре. Но детство Риты трудно назвать счастливым. Мать Риты, актриса Галина Станиславовна, в какой-то момент выяснила, что у её мужа Бориса Ивановича параллельно было… три семьи. В каждой росли дети, и все — девочки. В итоге из семьи Риты отец ушёл, когда она была ещё совсем маленькой. Впоследствии Терехова никогда не общалась со сводными сёстрами. Обе они занимаются научной деятельностью. Старшая — профессор, живёт в Кемерове, младшая — научный сотрудник, живёт, как и Маргарита Терехова, в Москве.

Надо сказать, что изначально будущая звезда театра и кино тоже собиралась посвятить себя науке и в 1959 г. даже поступила на физико-математический факультет Ташкентского университета. Но, проучившись два курса, поняла, что формулы — это не её идеал светлого будущего. Маргарита отправилась в Москву «поступать на актрису». В итоге Терехова была зачислена в Школу-студию при Театре имени Моссовета. Именно в этот театр, кстати, она пришла по окончании учёбы и сыграла на этой сцене ряд ярких ролей: Клеопатру, Сонечку Мармеладову, императрицу Елизавету в «Царской охоте» Зорина, Виржини Вальтер в «Милом друге» по Мопассану.

В кино Тереховой тоже всегда сопутствовал успех. С первых же ролей эту необычную актрису с мистическими глазами запомнят зрители. В картине 1965 г. «Здравствуй, это я!» артистка исполнит юную Таню. После этой роли в неё влюбился сокурсник Вячеслав Бутенко. Страстный роман закончился свадьбой, но всего через несколько месяцев молодые люди поймут, что поторопились, и разведутся. Дальше у Тереховой вспыхнул роман с всемирно знаменитым танцовщиком Большого театра Марисом Лиепой, но артист был несвободен. Эта история тоже закончилась.

Актриса Маргарита Терехова на съёмках фильма «Здравствуй, это я!». 1964 год. Фото: РИА Новости

Жертва быта

На съёмках совместной советско-болгарской картины «Бегущая по волнам» режиссёра Павла Любимова по одноимённому роману Александра Грина актриса знакомится с молодым красавцем-болгарином Саввой Хашимовым. В ленте он играл пианиста Томаса Гарвея, едущего на гастроли. На одной из станций тот выходит из вагона покурить и случано узнаёт, что города, которые, как он считал, придумал Адександр Грин для своих произведений, на самом деле существуют и даже находятся всего в получасе езды друг от друга. Маргарита Терехова сыграла в этой картине сразу двух героинь. И во всех них, конечно, влюбился Савва. Он сделал красавице-актрисе предложение, после свадьбы Терехова забеременела, в августе 1967 года у пары родилась дочь Анна. Сегодня Анна Терехова — так же, как и родители, известная актриса, много играет в кино и театре.

Маргарита Терехова в роли Таси на съёмках кинофильма «Монолог» режиссёра Ильи Авербаха. 1973 год. Фото: РИА Новости

К сожалению, молодую семью задавили быт и безденежье. После свадьбы Хашимов с Тереховой жили в общежитии, год Савва не мог найти работу. В результате ему предложили роль в родной Болгарии: в театре, к котором Савва работал ещё до свадьбы. Актёр предложил жене переехать вместе с ним, но русскоязычная актриса в другой стране осталась бы без достаточного объёма ролей. А творчество для Тереховой было важнее комфорта. В результате брак распался. Хашимов в Болгарии стал известным актёром, более 10 лет он возглавлял Союз артистов Болгарии. Савва сыграл десятки ролей, особенно ему удавались постановки русской классики. В 2012 году Хашимова не стало. Надо сказать, что Терехова с бывшим мужем всю жизнь поддерживала добрые отношения, они помогали друг другу в трудные моменты.

Коварная интриганка

Но в жизни, вероятно, действует закон равновесия. Если личная жизнь у актрисы не складывалась, то в творчестве ей продолжало везти. Терехова сыграла в знаковой картине Андрея Тарковского «Зеркало». После роли жены и матери, на которую претендовали также Людмила Чурсина и Марина Влади, зрители навсегда запомнят загадочную улыбку актрисы.

Терехова сыграла в знаковой картине Андрея Тарковского «Зеркало». 1975 год.

Эту улыбку зрители увидели и в двухсерийной музыкальной картине «Собака на сене» по одноимённой комедии Лопе де Веги, где Терехова блистательно исполнит капризную графиню Диану де Бельфлёр. Но, безусловно, визитной карточкой актрисы станет героиня, сыгранная на год позже: после трёхсерийного музыкального фильма по роману «Три мушкетёра» (режиссёр — Георгий Юнгвальд-Хилькевич) Терехову станут называть «Миледи» все зрители. Что и говорить, коварную интриганку Миледи, леди Винтер Маргарита Борисовна исполнила гениально.

Маргарита Терехова. «Собака на сене», 1977 год. Кадр из фильма

Но в личной жизни по-прежнему не было сильного плеча рядом. В 1980 году Терехова отправилась на отдых в Таджикистан. Там познакомилась с директором трикотажной фабрики Сайфиддином Тураевым, который ухаживал за красавицей по-царски. По информации многих СМИ, Терехова, вернувшись в Москву, обнаружила, что беременна.

Но развить отношения с Тураевым было невозможно: мужчина был женат. Терехова вышла замуж за молодого режиссёра Георгия Гаврилова. Уже будучи взрослым, сын Александр услышал разговоры про «непонятное отцовство». Он отправился в Таджикистан и познакомился с Сайфиддином Тураевым, на которого он был весьма похож. Тураев, кстати, сделал неплохую политическую карьеру и даже баллотировался в президенты Таджикистана. Но вот отцовство своё отрицал. Что же касается третьего мужа Маргариты, — Гаврилова — то в 1998 году он переехал в Нью-Йорк и больше с Тереховой не общался.

После крушения третьего брака Терехова ушла с головой в работу и заботу о детях. В том числе о чужих: Маргарита Борисовна достаточно долгое время преподавала во ВГИКе.

Актрисы Анна и Маргарита Тереховы. 2015 год. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

К сожалению, закат жизни у блистательной Маргариты Тереховой трагичен. Её стала подводить память, которая раньше, кстати, у актрисы была феноменальной, она наизусть зачитывала огромные литературные произведения. У некогда роковой красавицы-женщины сегодня печальная участь: она гуляет с помощницей, работу которой оплачивает дочь Анна. Одна Маргарита Борисовна выходить на улицу не может из-за риска потеряться. К ней изредка заезжают дети и не навещают бывшие знаменитые коллеги, которые во многих программах, кстати, заявляют, что они «лучшие друзья Миледи»…

25 августа 1930 года родился великий режиссёр Георгий Данелия. Сам он как-то сказал, что его жизнь — это его фильмы. Поэтому в день рождения мастера мы решили рассказать о том, как создавались его самые известные картины.

Георгий Данелия.

Сценарий фильма «Я шагаю по Москве» Георгию Данелии и Геннадию Шпаликову пришлось несколько переделать, потому что незадолго до съёмок Никита Хрущёв сказал, что картина «Застава Ильича» по сценарию Шпаликова совершенно бессмысленна, ведь там молодые люди просто шатаются по улицам.

Но, несмотря на то, что в окончательный вариант были добавлены новые сцены, начальство всё-таки выражало недовольство и требовало пояснить, о чём же фильм. Георгий Данелия сказал, что это просто лёгкая комедия. Начальство ещё больше удивилось: «А почему там нет ничего смешного?». Тогда Георгий Данелия пояснил: «Но это же лирическая комедия!».

На роль главного героя пробовались известные и неизвестные актёры. И вот однажды Андрей Кончаловский привёл на площадку своего брата Никиту. Посмотрев на широкоплечего парня, Данелия понял, что главный герой найден — молодой Михалков идеально вписывался в сюжет. Но спустя некоторое время начинающий актёр начал требовать повышения зарплаты — ведь именно ему досталась основная роль. Данелия заявил, что готов отказаться от его услуг, и тогда Никита признался, что «нехорошему» научил его старший брат Андрей.

Кадр из фильма «Я шагаю по Москве», 1963. Фото: www.russianlook.com

В картине «Не горюй!» Георгий Данелия снимал свою двоюродную сестру Софико Чиаурели. Надо сказать, что это единственный фильм, в котором режиссёр снял свою родственницу-актрису, за что сестра немного, но обижалась на него. В перерывах между съёмками, по словам самого Данелии, Софико раздражала его тем, что грызла семечки. Он просил не делать этого при нём, ругался, настаивал. В конце-концов как-то подсел к сестре, взял горсть и сам стал грызть семечки. С тех пор семечки они грызли вместе.

Кадр из фильма «Не горюй!», 1969.

История фильма «Осенний марафон» началась с того, что Георгию Данелии, как руководителю объединения, принесли сценарий про семейную жизнь товарища Бузыкина. Сценарист писал его под конкретного известного актёра. Данелия прочитал сценарий и отдал его начинающему режиссёру. Но известный актёр не захотел сниматься у новичка. Тогда сценарий снова вернули Данелии. Он, подумав, отдал его другому, уже поднаторевшему в кино режиссёру. Но и тут известному актёру не понравился новый режиссёр. Тогда, поразмышляв и пообщавшись со сценаристом, Данелия решил снимать кино сам. И первым делом отказал в главной роли известному актёру. После этого роль Бузыкина долго ёоставалась вакантной. Пробовали не один десяток актеров, но никто не подходил. В один из дней на съёмочную площадку офицеры привели Олега Басилашвили. Пробы ему также не удались. Данелия посчитал, что осанистый, уверенный в себе актёр совершенно не похож на мягкого, податливого Бузыкина. После проб съёмочную группу развозили по домам. Данелия оказался в одной машине с Басилашвили. Когда актёра высадили, он попытался перейти дорогу, но поток машин летел без остановки, и Басилашвили очень неуверенно шагал то вперед, то назад. По словам Георгия Данелии, именно тогда он понял, что перед ним — настоящий Бузыкин.

Кадр из фильма «Осенний марафон», 1979. Фото: www.russianlook.com

Когда фильм «Осенний марафон» посмотрело кинематографическое начальство, тут же встал вопрос о том, чтобы изменить финал картины. От режиссёра требовали сделать так, чтобы Бузыкин осознал свою слабость и признал свою ошибку, с повинной пришёл к жене, и жили бы они долго и счастливо. Но Данелия всё-таки отстоял свою версию «Марафона».

В сатирической комедии «Кин-дза-дза» Георгий Данелия сам сыграл одну из ролей. Мало кто знает, но сделал он это не по собственному желанию, а по необходимости. Роль изначально предназначалась Норберту Кухинке, тому самому профессору Хансену из «Осеннего марафона». Но кинематографическое руководство узнало, что Кухинке живёт уже не в ГДР, а в ФРГ, поэтому его кандидатуру завернули. Быстро найти нового актёра не получилось, съёмочный процесс затягивать было нельзя, поэтому Данелия сыграл в своём фильме сам.

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!», 1986.

Некоторые эпизоды фильма «Орёл и решка» снимались в Сочи. Режиссёр и актёры жили в одном из местных пансионатов. Во время перерыва исполнитель главной роли Кирилл Пирогов попросил режиссёра отрепетировать с ним одну из сцен. Актёр выходил к режиссёру из-за дерева, и Данелия спрашивал его: «Куда ты делся?». Так они репетировали битый час. Через некоторое время все отправились в столовую. Там к Данелии подсел один из обитателей пансионата: «Зачем же вы так с молодым человеком? Он же совсем недалеко от вас отходил, а вы ему постоянно твердили: "Куда ты делся?" да "Куда ты делся?».

Кадр из фильма «Орёл и решка», 1995.

Дочь куртизанки и самая знаменитая актриса своего времени. Она провела детство вдали от матери, а юность между её будуаром и розовым гробиком. Великая и божественная Сара Бернар – первая суперзвезда в истории и национальное достояние Франции.

1. Дочь куртизанки

Сара Бернар родилась в Париже в то время, когда этот город ещё был столицей мира. Ее мать Юдифь Бернар зарабатывала на жизнь ремеслом куртизанки, поэтому места для дочери в её жизни почти не было. Девочка с самого рождения была отлучена от матери, отца же не знала вовсе.

В детстве она жила вместе с няней в Англии, но после несчастного случая, когда чуть не сгорела заживо, вернулась к матери во Францию, где была передана в руки очередной воспитательнице.

Позже, для обучения грамоте Юдифь отдала Сару в пансион мадам Фрессард, а затем в монастырь Гран-Шан. Впоследствии актриса будет говорить, что искренне мечтала стать монахиней. Однако душа Сары не нашла успокоения в монастыре. Буйная, своенравная, склонная к театральщине и готовая пойти на всё ради внимания девочка была исключена из монастырского пансиона после очередной из своих выходок.


Беспутное детство и оторванность от матери привели к тому, что Сара с детства была очень нервной и болезненной, совершенно не умела держать себя в руках и регулярно испытывала вспышки гнева. По всей видимости, эти черты характера впоследствии нашли свое положительное разрешение в артистической карьере Бернар, став одним из источников её драматического таланта и по-настоящему гипнотического влияния на публику.

2. Игры со смертью

Сара была откровенно странным ребенком. Окружающие нередко называли её «бесенком», она же всеми силами соответствовала этой характеристике. При этом с детства жила в очень широком диапазоне – от буйства и ненависти до кротости и жалости к себе.

Когда врачи заподозрили у Сары туберкулёз, она очень живо уцепилась за эту мысль. Близящаяся смерть стала излюбленной темой для страданий. Сара даже смогла уговорить мать купить ей гроб – хотела быть уверенной, что, когда умрёт, тело не похоронят в чём-то некрасивом.

С тех пор изысканный гроб из розового дерева превратился в своеобразный оберег для Бернар. Она возила его за собой всю жизнь, по слухам даже спала в нём и занималась любовью.


Увлеченность Сары Бернар смертью – предельным событием в жизни любого человека – вполне понятно. Оно отлично сочетается со склонностью актрисы к экзальтированности и надрыву, ведь она всегда стремилась к необычайному и запредельному, а что может быть запредельнее, чем смерть?

Благодаря театральной сцене смерть и вовсе стала едва ли не самым частым событием в жизни Сары. Её лучшие роли почти всегда связаны с умиранием, взять хотя бы чахоточную куртизанку Маргариту Готье в постановке «Дамы с камелиями». Играя её, Сара «умерла» на сцене более трёх тысяч раз.

Похороны Сары Бернар

Незадолго до смерти Бернар попросила, чтобы её похоронили в своём любимом гробу и назначила шестерых самых красивых актёров, которым доверила честь нести своё тело. «Я любила в нем спать. Считайте меня не умершей, а уснувшей. Когда-нибудь я проснусь. Проснусь в ком-то другом. Вы меня узнаете, потому что не забудете» – сказала актриса

3. Актриса

Театральная сцена была не столько мечтой Сары Бернар, сколько жизненной необходимостью: с таким нравом и характером даже ремесло дамы полусвета давалось ей очень нелегко.

Мысль о том, что девочка создана для театра, впервые высказал один из поклонников её матери. Когда в очередной раз зашёл разговор, что пора бы выдать своенравную Сару замуж, она в истерике кинулась в ноги к матери и стала умолять вернуть её в монастырь: я, мол, уже отдана Богу и должна стать только его невестой. Заставший эту сцену герцог де Морни резонно заметил, что с такими талантами девочке дорога только на сцену.

Благодаря протекции де Морни и Александра Дюма-отца Сару приняли в драматический класс Высшей национальной консерватории драматического искусства. К экзаменам её готовил лично Александр Дюма, и при поступлении девушка завоевала второй приз.

После окончания драматической школы Бернар дебютировала на сцене «Комеди Франсэз». Однако тогда её выступление никто не заметил, а вскоре Сара и вовсе покинула этот театр из-за ссоры и скандала с одной из актрис.


Следующие несколько лет после не слишком удачного дебюта Бернар провела под знаменами своей матери: сменила нескольких любовников и родила сына от принца. Но судьба куртизанки её не устраивала.

В конце концов, Сара вернулась на сцену. Ей удалось попасть в один из главных театров Франции – «Одеон». Именно там Бернар впервые начинает замечать критика. Её слава непрерывно растёт с конца 1860-х. Роли в спектаклях по пьесам «Кин, гений и беспутство» Дюма-отца и «Прохожий» Франсуа Коппе сделали Сару известной. А роль королевы Испании в спектакле по пьесе Виктора Гюго «Рюи Блаз» – по-настоящему знаменитой. После премьеры сам великий и прославленный автор преклонил колени перед актрисой.

4. Суперзвезда

В начале 1870-х уже прославившаяся Бернар вернулась в «Комеди Франсэз», где начинала десятью годами раньше и не смогла добиться успеха. Теперь она была безусловной звездой и с каждой новой ролью популярность актрисы только росла.


На сцене «Комеди Франсэз» Сара сыграла множество классических женских ролей, среди которых Андромаха, Дездемона, Корделия, Федра, Клеопатра, Адриенна Лекуврер, Жанна д’Арк и другие.

Нередко Бернар выступала и в амплуа травести. Роль Гамлета также считается одной из лучших в карьере актрисы.

Со временем Сара завоевала безусловную любовь публики. Она стала, быть может, первой суперзвездой в истории, что подтверждается и небывалой ранее медийной шумихой вокруг её имен и полярными оценками её таланта.


Актрису просто обожала публика, её называли «божественной», за ней устремлялись многочисленные поклонники. Всевозможные актеры, писатели и режиссеры безоговорочно называли игру Сары гениальной. Так, например, Станиславский считал исполнительскую технику Бернар непревзойденной.

Актриса не только покорила Францию и всю Европу, она неоднократно приезжала в Россию и гастролировала даже по Соединённым Штатам. При этом каждое выступление Бернар становилось сенсацией – о нём писали все газеты, репортеры следовали за актрисой буквально по пятам.


Однако многих современников ажиотаж вокруг имени звезды откровенно раздражал. В Америке консервативные издания назвали гастроли Бернар «нашествием проклятой змеи, исчадием французского Вавилона, прибывшего с целью влить отраву в чистые американские нравы».

В России тоже не все были довольны повышенным вниманием к французской актрисе: «Не могу сказать, как меня сердят все совершаемые безумства по поводу Сары Бернар, этой наглой и исковерканной пуфистки, этой бездарности, у которой только и есть, что прелестный голос. Неужели же ей никто в печати не скажет правды?» – негодовал в одном из своих писем Тургенев.


Сама актриса отлично понимала, какую реакцию вызывает у публики и говорила: «Моя слава приводила в ярость моих врагов и досаждала моим друзьям».

В начале XX века Бернар называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». И дело не только в таланте и обаянии актрисы. Не меньшее значение имела эксцентричная личность и противоречивые слухи, ходившие вокруг её имени. Сара Бернар была не просто актрисой – она была загадкой.

5. Эксцентричная дама

Бернар сделала театр своей профессией, но не отказалась от театральности и в повседневной жизни. Ей всегда было мало внимания, а нарочитая театральность и пафосность стали чертами характера.

Неудивительно, что прославилась Сара не только своими ролями. Она была одной из самых интересных и эксцентричных дам своего времени.

Чего стоят только ходившие по Парижу слухи, будто Бернар спит исключительно в своём гробу, устланном любовными письмами от поклонников, а на стенах её спальни развешаны скелеты. В гостиной у актрисы ползали змеи, обезьяны и другие экзотические животные.


Вообще говоря, сомнительное происхождение и актёрская профессия позволяли Бернар вести себя очень свободно в обществе. Одна из самых популярных газетных тем её времени – романы великой актрисы.
Проверенной информации тут практически не найти, зато слухов предостаточно. Говорили, что Бернар переспала чуть ли не со всеми монаршими особами Европы: английский король Эдуард VII, император Австрии Франц-Иосиф I, король Дании Кристиан IX, король Испании Альфонсо, король Италии Умберто – все они ходили в поклонниках актрисы.


Бернар не была чужда и неожиданных чудачеств в обществе. Например, в 1878 году во время Всемирной Парижской выставки актриса поднялась в воздух на воздушном шаре – не женское вообще-то занятие для конца XIX века. На высоте двух тысяч метров она отобедала паштетом из гусиной печени, шампанским и апельсинами, что стало предметом язвительных заметок в прессе. Так ненароком Бернар вписала своё имя и в историю воздухоплавания.

6. Бренд

Настоящие звёзды почти всегда снимаются в рекламе. И Сара Бернар была одной из первых, кто встал на этот путь. Со временем её имя превратилось в мощный самостоятельный бренд, который использовался для продажи чего угодно – косметика, шоколад, мыло, духи и т.д. Вот, например, в 1896 году знаменитая актриса советует шоколадные конфеты «Lowney», уверяя, что они восхитительные и вкуснее всех других конфет.

Бернар нисколько не стыдилась своих позирований для рекламных плакатов, однако главным продуктом, который вот уже более 100 лет представляет образ великой актрисы, стала сама Франция. Ведь французы считают Сару Бернар национальным достоянием и одним из самых ярких символов своей родины.