Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Как создавались самые странные, страшные и неудобные костюмы в истории кино до того, как появилась компьютерная графика

$
0
0


Сегодня, в эру компьютерной графики, костюмы и декорации в кино часто заменяются нарисованными. Однако так было не всегда, да и теперь порой, для особенно сложных масок принимают решение создавать их по старинке, вручную. Хотя современные материалы и позволяют творить чудеса, находиться в этих странных дизайнерских нарядах актерам порой бывает неудобно, а иногда съемки превращаются и в настоящие мучение.

Джабба Хатт, «Звездные войны» - «Возвращение Джедая»



Этот персонаж киносаги представляет собой огромного инопланетного… то ли слизня, то ли лягушку. Данный отрицательный персонаж очень тщательно продумывался создателями, в облике злобного инопланетянина прослеживаются черты множества земных животных, причем достаточно неприятных – от кольчатых червей до земноводных. В «Возвращении джедая» роль Джаббы «играет» кукла весом в 1 тонну, для ее создания потребовалось три месяца и полтора миллиона долларов. Для управления этим монстром привлекали четырех кукловодов, что делает Джаббу одним из крупнейших устройств, когда-либо использовавшихся в кино. Так как двигать громадину извне было невозможно, кукловоды работали, забравшись втроем внутрь «костюма».

Джабба Хатт – один из сложнейших в исполнении персонажей в истории кино

Джабба Хатт – один из сложнейших в исполнении персонажей в истории кино


Дэвид Алан Барклай, Тоби Филпотт и Майк Эдмондс – актеры-кукольники, работавшие в «Маппетах», теперь осваивали навыки работы втроем, в условиях самого тесного сотрудничества. Один управлял правой рукой персонажа и ртом, а также читал реплики на английском, второй был левой рукой, головой и языком, а третий, самый маленький по росту, отвечал за движения хвоста куклы. Очень реалистично выполненные глаза и богатая мимика персонажа были поручены четвертому участнику, но он управлял ими с расстояния, с помощью рации. Если добавить еще актера озвучания, голосом которого Джабба говорит в фильме (причем он изъясняется только по-хаттски, и все его реплики переводились на английский субтитрами), то получается, что пять человек одновременно нужны были, чтобы оживить одного только героя. Все это было настолько сложно, что создатели куклы даже решили сделать небольшой документальный фильм под названием «Жизнь внутри Джабба Хата».

Для управления огромной куклой требовалась синхронная работа четырех человек

Для управления огромной куклой требовалась синхронная работа четырех человек


Униформа в фильме «Звёздный путь: Следующее поколение»



Костюмы из спандекса – красивый, но неудачный для актеров вариант

Костюмы из спандекса – красивый, но неудачный для актеров вариант


Костюмы супергероев и бодрых покорителей космоса обычно выглядят как вторая кожа – чудесно сидят на персонажах и явно придают сил счастливчикам, которые них облачаются. Однако за кадром все бывает с точностью до наоборот. Одним из самых неудачных примеров подобных геройско-дизайнерских изысков является униформа, созданная для фильма «Звёздный путь: Следующее поколение». Дело в том, что при выборе материала костюмеры думали только о результате, но не об удобстве актеров. В результате одежда, сшитая из спандекса, выглядела превосходно, но создавала массу неудобств при длительно носке. Искусственный материал совершенно не пропускал воздуха, обработать его изнутри после каждого многочасового сеанса оказалось невозможно, поэтому через некоторое время на съемочной площадке пахло вовсе не космическими далями – ведь спандекс, к тому же, отлично впитывает запахи и хранит их, сколько ни проветривай. К тому же костюмы, для лучшего облегания, шились на размер меньше, что удобства при носке явно не добавляет. Это, кстати, секрет прекрасной посадки всех геройских униформ.

Костюм «Робокопа»



На съемках фильма «Робокоп»

На съемках фильма «Робокоп»


Этот, очень сложный в исполнении и носке костюм, стал на съемочной площадке настоящим яблоком раздора. Из-за него, впервые в истории, чуть было не сорвался проект фильма. Дело в том, что созданный вариант «робо-доспехов» очень не понравился режиссеру. Трудно сказать, почему Пол Верховен увидел самый главный реквизит только непосредственно перед съемками, когда он уже был полностью готов, но, в результате, из-за его ругани с дизайнером, съемки были задержаны, а затем все-таки возобновились, причем все с тем же костюмом. Однако дизайнер, обиженный таким отношением к его работе, в первый же день съемок просто не пришел, а он был единственным, кто умел натягивать кучу сложных элементов на актера. Съемочная группа пыталась это сделать в течение… 11 часов, после чего уже сам Питер Уэллер, игравший Робокопа, отказался участвовать в этом балагане. Директор картины, которому все это изрядно надоело, тут же уволил закапризничавшую звезду, но вынужден был взять его затем назад, так как костюм ни на кого другого не лез. Удивительно, что этот фильм все-таки вышел в прокат.

Костюм «Чужого»



Пример этого фильма наглядно показывает, что из кучи всякого хлама все-таки можно сделать «конфетку», если за дело берутся по-настоящему талантливые профессионалы. Фильм снимался в 1979 году как малобюджетный, и окупился затем в десять раз. Считается, что основой успеха проекта стал удивительный костюм злобного монстра-пришельца. Настоящей звездой ленты, хоть и оставшейся за кадром, стал швейцарский художник-дизайнер Ганс Рудольф Гигер. Именно он придумал и создал образ жуткого ксеноморфа. Его работы при первом рассмотрении даже не приняли – настолько они показались отвратительными, однако режиссер Ридли Скотт настоял на том, что он снимает ужасы, поэтому надо пугать зрителя как следует. В результате Гигер взялся за изготовление костюма. Съемочная группа сторонилась художника. Передняя часть головы костюма Чужого была вылита по форме настоящего человеческого черепа. Когда у Гигера спросили, где он взял «прототип», он ответил: «Не спрашивайте меня об этом». Вся группа была уверена, что художник прячет у себя в подвале трупы, но слухи эти, конечно, не подтвердились.

Человеческий череп и презервативы – тайна костюма «Чужого»

Человеческий череп и презервативы – тайна костюма «Чужого»


Помимо латекса в костюм монстра включили всякую всячину: трубки от старого Rolls-Royce, позвоночники змей, множество презервативов для жил на лице и т.п. Самым сложным элементом Чужого стала его голова. Для съемок крупным планом создали конструкцию, состоявшую из 900 подвижных элементов. При всем этом, ни один актер не подходил для превращения в инопланетянина – фигура пришельца должна была отличаться от человеческой. Решение пришло случайно. В баре неподалеку режиссер увидел огромного и очень худого нигерийца (рост его составлял 2 метра 20 см). Боладжи Бадеджо утвердили без проб, так как второго такого «Чужого» было точно не найти.

Костюм «Мистик»



Удивительный персонаж, способный превращаться в кого угодно, стал настоящим украшением киносаги «Люди Икс». Однако воплотить в кино нарисованная чешуйчато-синюю девушку из комиксов оказалось задачей нелегкой. Когда фотомодели Ребекке Ромейн предложили роль мутантки, она и не ожидала, с чем ей придется столкнуться. Девушку предупредили, что грим будет сложным, но она не была готова к тому, что «переодевание» будет длиться по 8 часов! Около 110 силиконовых чешуек, каждая из которых приклеивалась к телу, три слоя синей краски, а после — пять слоев других оттенков – кожа не выдерживала нагрузки и постоянно была покрыта язвами. Кроме того, самого необычного персонажа тщательно охраняли от внимания прессы, поэтому в перерывах между съемками актриса вынуждена была сидеть запертой в комнате без окон.

Костюм Мистик – еще один пример того, что синтетические материалы не очень удобны при носке

Костюм Мистик – еще один пример того, что синтетические материалы не очень удобны при носке


Дженнифер Лоуренс, которая исполняла эту же роль в следующих сериях, повезло намного больше. Сложный бодиарт заменили костюмом, и раскрашивали только лицо. Зато оправлять естественные человеческие потребности актрисе приходилось во время съемок, прямо в обтягивающем трико, ведь снимать костюм было очень сложно. Для этого дизайнеры предусмотрели специальные отверстия… но в процессе эксплуатации выяснилось, что не все так просто, поэтому, по свидетельству очевидцев, к концу съемок костюм также издавал не слишком приятный запах. Однако актеры – народ крепкий, ради искусства они готовы на многие жертвы, тем более, что современный кинематограф готов щедро оплачивать подобные неудобства.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/290320/45900/?fbclid=IwAR347sv0rgA_C6VsX2InWQSu65MG821lDw6tCOLzHeYayenMP4hUrnxhG-0

Стрельба конвоира в Шукшина и слёзы Брежнева. Неизвестные факты о фильме "Калина красная"

$
0
0
Post cover

Кадр из фильма "Калина красная". Фото © ТАСС

25 марта 1974 года на экраны вышел фильм Василия Шукшина "Калина красная", который стал всенародным хитом. Однако съёмки дались режиссёру тяжело, фильм стал последним в его режиссёрской карьере. В конце концов "Калина красная" была раскритикована и маститыми режиссёрами вроде Бондарчука, и бандитами, но зато получила признание простого зрителя.

Трудности на старте

Изначально Василий Шукшин хотел снимать историческую драму "Степан Разин" по собственному сценарию, но в тренде на тот момент были "фильмы о простых людях". Директору "Мосфильма" понравилась повесть "Калина красная", по которой Василий Шукшин и написал за две недели свой сценарий. Однако многие на киностудии были настроены против Шукшина, считая его идеологически вредным автором. На съёмки выделили 289 тысяч рублей (что было очень мало по меркам того времени), допотопную технику, директором картины поставили неопытного человека, помощником режиссёра назначили дебютанта.

Шукшина чуть не застрелил конвоир

Кадр из фильма "Калина красная"

Часть съёмок проходила в ИК-256/5 Вологодской области — колонии, где содержались пожизненно осуждённые. Режим был строгий. Однажды Шукшин гулял по берегу озера вместе с местным мальчишкой. В этот момент к берегу причалил катер с заключёнными, среди которых мальчик заприметил своего отца. Он бросился к катеру, а вместе с ним побежал Шукшин. Конвоир сделал предупреждение и вскинул оружие, прицелившись в режиссёра. За мгновение до выстрела режиссёра сбил с ног актёр Лев Дуров и спас ему таким образом жизнь. А во время съёмок финальной сцены Шукшина, стоявшего за камерой, чуть не сбил грузовик.

"Сцену разврата" оставили

Когда отсняли все сцены, начался настоящий бой за картину. Руководство постоянно требовало вырезать то, что считало крамольным. Шукшин, рискуя здоровьем (от нервного перенапряжения у него случались приступы язвы желудка), бился за каждую сцену. Пожертвовав репликой матери главного героя о скудной пенсии, половиной песни "Это многих славный путь…", а также сократив сцену в воровской малине, он отстоял эпизоды, где Егор Прокудин, только вернувшийся из тюрьмы, ищет женской ласки. А также "сцену разврата", в которой официант устраивает Прокудину праздник души и тела.

Консультировались с бандитами

Кадр из фильма "Калина красная"

У Вуди Аллена в фильме "Пули над Бродвеем" есть ряд сцен, в которых известному театральному режиссёру гангстер даёт советы по постановке пьесы. На съёмках "Калины красной" такое происходило в реальности. В сцене, где Прокудину предстояла стычка с приблатнённым верзилой, нужна была достоверность, которой никак не могли добиться, — режиссёра дубли не устраивали, он считал их опереточными. Тогда в качестве консультантов позвали бандитов, которые показали, как дерутся "настоящие блатные". В итоге в фильме появилась фраза: "Никто руками не размахивает. Подошёл тихо и делай".

Брежнев спас Шукшина от смерти… на время

В определённый момент монтажно-тонировочного периода здоровье Шукшина ухудшилось настолько, что сотрудники Госкино, испугавшись, отказались от ряда предложений по правкам и отправили черновую версию монтажа Брежневу — для личного просмотра (он не был формалистом и, если фильм его эмоционально трогал, давал добро). Генсеку история вчерашнего зэка, вставшего на путь исправления, настолько понравилась (он даже расплакался), что он сразу же дал ей зелёный свет. "Калина красная" была спасена, и на какое-то время здоровье Шукшина стабилизировалось. Но впереди его ожидали новые испытания.

Бондарчук и воровской мир раскритиковали фильм

Кадр из фильма "Калина красная"

Черновую версию монтажа смотрели в кругу профессионалов — руководства "Мосфильма" и маститых режиссёров. Сергей Бондарчук, режиссёр картины "Война и мир", обрушился с критикой на фильм Шукшина, сказав, что в нём есть правда жизни, но нет правды художественной. Шукшин очень расстроился, это было для него ударом, благо за него вступились коллеги. А представители воровского мира, которым довелось посмотреть "Калину красную", даже писали режиссёру письма, в которых хвалили художественные качества картины. Также они писали, что в воровском мире не принято убивать тех, кто решил завязать с преступным ремеслом. Для самого режиссёра главным было на примере судьбы Егора Прокудина показать, что в жизни за всё приходится платить и что человек, однажды "оторвавшийся от земли", закончит жизнь трагически.

Лидер проката и последний фильм режиссёра

"Калина красная" стала лидером проката 1974 года, её посмотрело 62 миллиона 500 тысяч зрителей. В этом же году картина получила приз на киносмотре "Варшавская сирена", где польские критики поставили ей высший балл, и на Всесоюзном кинофестивале в Баку. В 1975 году "Калина красная" получила приз на фестивале в Западном Берлине. Известный немецкий режиссёр Райнер Вернер Фасбиндер, король авторского кино и кумир богемы, включил "Калину красную" в топ-10 своих любимых картин. Жаль только, что для самого Шукшина этот фильм стал последним. Он умер на съёмках военной драмы Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину".

Лесная фея из любимой сказки советской Украины актриса Раиса Недашковская

$
0
0
 

 

Эта прекрасная актриса впервые появились на советских экранах как обворожительная юная дева из красивой украинской киносказки «Лесная песня». Затем долгие годы эта актриса играла разноплановые роли самых разнообразных героинь, пока светлый образ из сказки не растворился в этом цветущем разнообразии. Давайте вспомним творческий путь замечательной актрисы.

 

Скромная девочка из простой советской семьи не мечтала стать актрисой. Она, как и многие советские школьницы занималась в хореографическом кружке, и совершенно случайно искавший актрису на роль Мавки режиссёр Виктор Ивченко, увидел ее танец. Застенчивая девушка пришла на кинопробы одетая по-простому и с роскошной черной косой. Чем повторно покорила режиссера и была утверждена на главную роль в сказку «Лесная песня». Пойти на пробы она решилась только ради того, чтобы впечатлить мальчика, в которого была влюблена в школе. И не подозревала, что лицедейство станет ее профессией.

 

Став известной актрисой в семнадцать лет девушка поступила в Киевский театральный институт, на курс к уже знакомому Ивченко. Параллельно с учебой она активно снималась в кино, играя сложные разноплановые роли.

Красавица селянка молдаванка Марица в лирической комедии «Путешествие в апрель» (1962). Главная роль девушки мечтательницы Мехрибан, в драме «Телефонистка» (1962). Блаженная девушка в исторической драме «Сон» (1964). В экранизации культовой оперы «Царская невеста», актриса сыграла главную роль. Роль купеческой дочери и царицы Марфы, вокруг которой по ходу произведения разворачиваются шекспировские страсти.

 

С таким багажом сыгранных ролей по окончанию учебного заведения, Раиса уже была известной состоявшейся актрисой. К тому же она поработала с крупнейшими мастерами советского кино, и находилась в самом расцвете лет. Но актрисе очень не повезло с ролями, фильмы которые могли бы стать продолжением успешной карьера не вышли на экраны. Комедия «Формула радуги», где Раиса сыграла эффектную девушку программиста Люсю, сочли вульгарным. А скандально известный фильм «Комиссар», не вышел в прокат по политическим причинам, а режиссёр-диссидент Александр Аскольдов был объявлен профнепригодным.

 

Развитием в ее творческой карьера могло стать приглашение в легендарный МХАТ, ей была предложена роль Корделии в «Короле Лире». Но приехать она не смогла из-за беременности, а впоследствии в театре сменилось руководство. И ее там уже никто не ждал.

 

Благодаря своей нестандартной красоте и актерскому мастерству, актриса могла играть самые разноплановые роли. Благодаря этому ее карьера не сошла на нет, и мы имеем возможность лицезреть самых разнообразных героинь в ее исполнении.

Польская журналистка Рената в музыкальной комедии «Алло, Варшава!» (1971). Девушка медик на строительстве каракумского канала Айна в драме «Надо любить» (1973). Восточная девушка, которая став вдовой отчаялась найти личное счастье «А счастье рядом» (1978).

 

Одна из самых запомнившихся ролей в советском кино, это княжна Рогнеда в исторической драме «Ярослав Мудрый». Это роль стала определяющей для дальнейшей кинокарьеры актрисы. После распада союза, Недашковская играла возрастные характерные роли в исторических и костюмированных украинских фильмах.

 

Помимо работы в кино и на телевидении женщина была художественным руководителем театра «Под звездным небом», это был некоммерческий просветительский проект. Вход на познавательные постановки в киевском планетарии был бесплатным. К сожалению, театр был закрыт из-за смены политики руководства планетария.

 

В наши дни, несмотря на преклонный возраст, Раиса Степановна трудится в Союзе театральных деятелей. Занимается тем, что выбивает пенсии для престарелых актеров и изыскивает возможности для некоммерческих постановок и гастролей.

Трагедия короля комедии Робина Уильямса: Что заставило знаменитого актера свести счеты с жизнью

$
0
0
Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

21 июля могло бы исполниться 67 лет знаменитому американскому актеру, сценаристу и продюсеру Робину Уильямсу, но 4 года назад он принял решение уйти из жизни. Для многих его поклонников эта новость стала шоком, ведь у него было все, о чем его коллеги могли только мечтать: роли в легендарных фильмах «Миссис Даутфайр» и «Куда приводят мечты», «Оскар» за фильм «Умница Уилл Хантинг», около 300 работ в фильмографии, всемирное признание и успех. Но большинство зрителей не знают о том, какой была обратная сторона этой славы.


Робин Уильямс в детстве | Фото: 24smi.org

Робин Уильямс в детстве | Фото: 24smi.org

Свое детство Робин Уильямс провел в Чикаго. Его семья была обеспеченной – отец работал топ-менеджером в крупной компании, и у мальчика было все, о чем мечтают его ровесники. Однако материальное благополучие не делало его счастливым – родители в силу занятости на работе не уделяли ему должного внимания, и он постоянно чувствовал себя одиноким и покинутым. Сводные братья были намного старше и не интересовались его жизнью, и самыми близкими существами в детстве для него оставались собака и черепашка. Только в школе у него наконец появились друзья, которые оценили его чувство юмора и артистизм.

Актер в молодости | Фото: 24smi.org

Актер в молодости | Фото: 24smi.org

Робин Уильямс в начале своей карьеры | Фото: 24smi.org

Робин Уильямс в начале своей карьеры | Фото: 24smi.org

После школы Робин Уильямс поступил в колледж, где собирался изучать политологию, но по-настоящему его интересовал только один предмет – актерское мастерство, и вскоре его отчислили. В 20 лет он переехал в Нью-Йорк и поступил в драматическую школу. По вечерам Робин подрабатывал официантом в клубе, а затем решил попробовать свои силы в роли эстрадного комика, и выступал на сцене клуба с юмористическими номерами. Эти выступления были настолько успешными, что вскоре Уильямсу предложили главную роль в сериале «Счастливые дни». Там он сыграл пришельца Морка, который так полюбился зрителям, что было решено создать комедийное шоу с его участием. Оно выходило на экраны на протяжении 4-х лет.

Актер в шоу *Морк и Минди* | Фото: 24smi.org

Актер в шоу *Морк и Минди* | Фото: 24smi.org

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: kino-teatr.ru

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: kino-teatr.ru

Робин Уильямс в фильме *Попай*, 1980 | Фото: 24smi.org

Робин Уильямс в фильме *Попай*, 1980 | Фото: 24smi.org

В большом кино Робин Уильямс дебютировал в 1980 г., накануне своего 30-летия. Его первые роли не имели большого успеха. Первая популярность пришла к нему в 1984 г., когда он сыграл роль нелегального эмигранта из России в фильме «Москва на Гудзоне». А настоящее признание ему принес фильм «Доброе утро, Вьетнам», за роль в котором Робин Уильямс получил премию «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар».

Кадр из фильма *Доброе утро, Вьетнам!*, 1987 | Фото: 24smi.org

Кадр из фильма *Доброе утро, Вьетнам!*, 1987 | Фото: 24smi.org

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

Лучше всего актеру удавались комедийные роли, благодаря которым он прославился на весь мир и заслужил прозвище короля комедии и «Эйнштейна от комедии». В 1990-х гг. большой популярностью пользовался фильм «Миссис Даутфайр», в котором Робин Уильямс сыграл главную… женскую роль! В мастерстве перевоплощения ему не было равных. Несмотря на то, что комедийное амплуа было его коньком, в драматических ролях он выглядел не менее убедительно. Так, за роль психолога в фильме «Умница Уилл Хантинг» актер был удостоен премии «Оскар».

Робин Уильямс в фильме *Миссис Даутфайр*, 1993 | Фото: afisha.bigmir.net и kinoprofi.org

Робин Уильямс в фильме *Миссис Даутфайр*, 1993 | Фото: afisha.bigmir.net и kinoprofi.org

Робин Уильямс в фильме *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Робин Уильямс в фильме *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru

Однако у этой славы была и обратная сторона. На протяжении долгих лет актер страдал от сильной алкогольной и наркотической зависимости. Говорят, только смерть его близкого друга от передозировки заставила его одуматься и остановиться. Он согласился пройти лечение в реабилитационном центре. Ему помог знакомый, который подарил ему однажды спортивный велосипед. Новое увлечение помогло актеру вернуться к здоровому образу жизни и одолеть пагубные пристрастия. Однако побороть депрессию, от которой он страдал долгие годы, ему так и не удалось.

Кадр из фильма *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: uznayvse.ru

Кадр из фильма *Умница Уилл Хантинг*, 1997 | Фото: uznayvse.ru

Актер с *Оскаром* | Фото: 24smi.org

Актер с *Оскаром* | Фото: 24smi.org

Третья жена актера, Сьюзан Шнайдер, говорила, что в последние годы Робин Уильямс страдал нарушениями сна и повышенной тревожностью. 11 августа 2014 г. 63-летний Робин Уильямс был найден мертвым в своем доме. Актер совершил самоубийство, затянув на шее ремень, привязанный к дверной ручке. Кроме того, на его руке обнаружили несколько порезов, а рядом с телом нашли перочинный нож. Токсикологическая экспертиза не выявила в его крови следов алкоголя и наркотических веществ. Официальной причиной смерти была названа асфиксия (удушье).

Кадр из фильма *Август Раш*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Август Раш*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru

Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

Робин Уильямс | Фото: 24smi.org

Для жены его смерть стала большим потрясением. «Сегодня утром я потеряла мужа и лучшего друга, в то время как мир утратил одного из любимейших артистов и прекрасного человека. Мое сердце совершенно разбито», – говорила она. Жена была уверена в том, что к такому шагу Робина Уильямса подтолкнула не депрессия, а деменция – приобретенное слабоумие, которое характеризуется деградацией мышления и памяти. А депрессия была лишь одним из симптомов этой болезни. Позже она призналась: «Я провела последний год, пытаясь выяснить, что убило Робина. Один из врачей сказал, что Робин прекрасно понимал, что он теряет рассудок и он ничего не мог с этим поделать».

Робин Уильямс и его третья жена Сьюзан Шнайдер | Фото: uznayvse.ru

Робин Уильямс и его третья жена Сьюзан Шнайдер | Фото: uznayvse.ru

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: uznayvse.ru

Знаменитый американский актер Робин Уильямс | Фото: uznayvse.ru

Робина Уильямса называли не только одним из самых веселых актеров, но и самым добрым
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/210718/39785/?fbclid=IwAR2iM1ehAOqa_vGj-3yWhR5UmakD3QhQ7ZniBNUQZz9Plpg88gBBI3tx6Tw

Несправедливо забытый советский актер Даниил Нетребин

$
0
0

 

Прекрасный и по настоящему народный актер Даниил Нетребин не входил в блистательную когорту королей эпизодов советского кино. Но все его роли были проработаны до мелочей и исполнены без грамма фальши. Это был актер трудяга, один из тех на чьих плечах держалось советское кино.

Любители кино, несомненно, вспомнят отца «Неуловимых» Даньки и Ксанки в исполнении актера. Сколько страсти и энергетики было вложено в этот короткий, но незабываемый эпизод.

 

 

Родился актер в небольшом городке Миллерово в Ростовской области, Отец был героем гражданской и отечественной войн, мать учительница русского языка и литературы. Получив хорошее воспитание и образование, обычный советский парень с донской земли приехал в столицу и поступил в легендарный ВГИК.

 

 

Начало его творческого пути вполне типично для выпускников самого престижного кинематографического ВУЗа страны. Его приняли в штат студии «Мосфильм» и зачислили в труппу театра-студии киноактера.

Актер органично вписался в большое советское кино как исполнитель второстепенных ролей простых рабочих парней. Актер и сам был простым рабочим, только трудился он не на заводе, а на съемочной площадке. И трудился вдохновенно и самоотверженно.

 

 

Но все же наиболее известны сыгранные актером роли военных. Его герои, как правило, суровые, видевшие жизнь и немногословные люди.

Настоящей отдушиной в плане творческой реализации стал театр, где Нетребин был одним из ведущих актеров. Он исполнял главные роли в постановках советской классики.

 

 

Даниил Матвеевич всю жизнь проработал на одной студии в одном театре, и счастливо прожил с одной женой. С супругой Татьяной он познакомился еще в студенческие годы. Девушка была талантливым художником, но после рождения ребенка решила оставить карьеру и посвятила себя семье. Их дочь работает журналистом.

 

 

Актер всегда был равнодушен к славе и почестям, и сторонился светских мероприятий. В быту был добродушным и отзывчивым человеком. После выхода на пенсию жил в основном на загородной даче, увлекался резьбой по дереву.

Его смерть 21 февраля 1999 года на 71-м году жизни, прошла в прессе незамеченной.

За свою жизнь Даниил Матвеевич Нетребин исполнил около 100 ролей в кино, давайте вспомним некоторые из них:

 
Михаил Огурцов - Первый эшелон (1955)
Маркелов - Мичман Панин (1960)
Комиссар отряда - Вызываем огонь на себя (1964)
Смотритель маяка - След в океане (1964)
Константин Фарков - Угрюм-река (1968)
Капитан учебного корабля - Отдать швартовы! (1971)
Михаил Гриценко - Когда дрожит земля (1975)
Советский генерал - До последней капли крови... (1978)
Атаман Конарь - Голова Горгоны (1986)

Он хотел уйти красиво. Кто виноват в смерти 33-летнего актера?

$
0
0
Игорь Нефедов.
Игорь Нефедов. © / «Свадьба старшего брата» (1985)  
 

Он мог бы по-прежнему выходить на сцену, сниматься, учить студентов. Но, начав за здравие, Игорь Нефедов кончил за упокой...

Его выкормила Людмила Крылова

О таком «стартовом капитале» многие и не мечтают. Папа — Вячеслав Нефедов — был однокурсником Олега Табакова и какое-то время дружил с ним (оба родом из Саратова). Более того, первая жена Табакова — Людмила Крылова — выкормила Игоря, когда у Нины Нефедовой пропало молоко... Но вскоре родители Игоря расстались. Мальчика отдали бабушке с дедушкой.

Позже Нина по старой дружбе привела 13-летнего сына в театральную студию Табакова. «Посмотрю, но ничего не обещаю», — сухо ответил Олег Павлович. Тем не менее мальчика принял. При его же поддержке Игорь поступил на курс Табакова в ГИТИС. И после пяти лет в Центральном детском театре перешел к учителю в «Табакерку», где тут же получил ведущие роли. Для Игоря Табаков был, по сути, вторым отцом. И Олег Павлович относился к Нефедову как к сыну.

Игорь Нефедов в фильме «Пять вечеров» (1978).
Игорь Нефедов в фильме «Пять вечеров» (1978). Кадр из фильма

Известным киноактером Игорь стал в 18 лет, дебютировав в картине Никиты Михалкова «Пять вечеров» с подачи все того же Табакова. В 20 он сыграл у Абдрашитова в «Охоте на лис», спустя еще два года — у Сергея Соловьева в фильме «Наследница по прямой». А в 1985 году имя 25-летнего актера попало в Советскую энциклопедию кино. По тем временам — неслыханный успех! Критики говорили о Нефедове с придыханием, писали больше, чем о других молодых актерах.

Планка была столь высока, что после трех успешных работ Нефедов тщательно выбирал роли. От многого отказывался. И в какой-то момент... остался практически не у дел. Ничего приличного уже не предлагали, приходилось соглашаться на «что-нибудь».

Владимир Гостюхин (слева) в роли Виктора Белова и Игорь Нефедов в роли Беликова на съемках фильма «Охота на лис» режиссера Вадима Абдрашитова.
Владимир Гостюхин (слева) в роли Виктора Белова и Игорь Нефедов в роли Беликова на съемках фильма «Охота на лис» режиссера Вадима Абдрашитова. Фото: РИА Новости

«Давай пошутим — поженимся»

Невостребованность наложилась на проблемы в личной жизни. По мнению мамы Игоря, ему фатально не везло с женами.

Первый раз Игорь женился на балерине Большого театра Алине Кочетовой. Но не прошло и года, как супруга влюбилась в другого, а позже эмигрировала в Америку. Второй женой стала актриса Елена Казаринова. Они были знакомы давно, вместе играли в «Табакерке». Но, влюбившись, Игорь пришел к мужу Елены и попросил «отдать» ее. Звучит как плохой анекдот. Но такой была вся жизнь Нефедова.

«Давай пошутим — поженимся», — сказал он Лене. 1 апреля 1987 года они шикарно «пошутили» в ресторане «Арагви». И, говорят, несколько лет были счастливы. Дочь Лены от первого брака Игорь воспитывал как свою: маленькой девочке не сразу сказали, что Игорь — неродной отец. А он даже хозяйство все взвалил на себя. Очень любил готовить, принимать гостей. Молодой семье выделили трехкомнатную квартиру. Жить бы да радоваться...

Но с работой становилось все хуже. Игорь начал прикладываться к бутылке, мог опоздать на репетицию, даже сорвать спектакль. Табаков многое прощал ему. Но и его терпение не было безграничным...

Кинематограф 1990-х спасти ситуацию не мог. Только усугубил. Не стесняясь, Игорь звонил режиссерам, но слышал: «Пока для тебя ничего нет. Надо подождать».

Он ждать не мог. Депрессия не давала полноценно жить, работать, любить...

Игорь Нефедов (слева) в фильме «Авария — дочь мента» (1989)
Игорь Нефедов (слева) в фильме «Авария — дочь мента» (1989) Кадр из фильма

Притворялся, что тонет

В марте 1993 года на гастролях «Табакерки» в Японии Игорь опоздал на репетицию. Табаков вышел из себя, снял Нефедова с роли и ни разу не дал ему сыграть. За все 45 дней. Хотя афишами с его портретом был оклеен весь Токио. На замену пришел никому тогда не известный молодой Евгений Миронов. Когда театр вернулся в Москву, Олег Павлович лишил Игоря гастрольного гонорара и на несколько месяцев — зарплаты.

Состояние Нефедова ухудшалось. Испортились отношения с женой. Игорь все чаще говорил о смерти.

Спустя годы, когда уляжется боль, все начнут искать причины раннего ухода Игоря. Будут говорить о проблемах в кинематографе и невостребованности. Об увлечении водкой и испортившихся отношениях с Табаковым. Лена обвинит во всем Олега Павловича. Мама Игоря — Лену (по слухам, у нее появился любовник). Но никто, никто не захочет заглянуть глубже. Ведь проблема была в нездоровье Нефедова. Депрессия — это не пустяк. Это психическое расстройство. А у Игоря оно осложнялось суицидальным мотивом.

Когда ушла первая жена, он страшно переживал, пытался вернуть ее. А когда понял, что это невозможно, решил покончить с собой. К счастью, забыл закрыть дверь: Андрей Смоляков успел вытащить коллегу из петли.

Однажды на берегу Москвы-реки собралась компания, а Игорь взобрался на мост и стал кричать. На море притворялся, что тонет. Дома ложился и задерживал дыхание. Хорошо выпив, неизменно повторял: «Рано или поздно я покончу с собой». И даже вбивал в потолок крюки. Лена перестала обращать на эти выходки внимание. А зря. Ей бы отвезти мужа к врачу. Но она была уверена, что тот, кто говорит о самоубийстве, никогда его не совершит. Хотя даже разговоры о нем — уже свидетельство болезни.

Игорь Нефедов, «Наследница по прямой» (1982)
Игорь Нефедов, «Наследница по прямой» (1982). Кадр из фильма

Яркий взлет — быстрое падение

В ноябре 1993 года Табаков отстранил Нефедова от репетиций нового спектакля за неделю до премьеры. Это стало последней каплей...

С Леной они решили пожить отдельно. Игорь скитался по друзьям, но часто приходил к жене и дочке. 1 декабря он сыграл Почтмейстера в «Ревизоре», о котором многие потом говорили как о лучшем спектакле Нефедова. А поздно вечером с коллегой Сергеем Шеховцовым пришел к Лене. Хотел помириться, вернуться домой. Но там, по словам матери актера Нины Евгеньевны, был мужчина... Сама Казаринова и ее дочь Лиза потом отрицали это категорически. Лена уверяла, что не хотела расставаться с Игорем. И даже восприняла его уход в другой мир как предательство: «Он же знал, как нам с Лизой будет плохо...»

Накануне гибели Игорь признался Лене, что ходил к Табакову и «все ему сказал». Видимо, это было решение уволиться из театра. 

Они сидели всю ночь. А в шесть утра Игорь собрался в магазин. Лена надела ему капюшон, затянула веревочки. Он поцеловал ее... как никогда прежде. И стал спускаться по лестнице...

А потом она нашла его в подъезде покончившим с собой. И подумала, что муж снова решил напугать ее. Или пошутить.

Андрей Смоляков у гроба только и смог сказать: «Какой же ты дурак...» Табаков договорился об отпевании, хотя это против канонов церкви. Снял с репертуара спектакль, в котором не дал Нефедову сыграть. А актеры целый месяц потом разговаривали в «Табакерке» шепотом.

Яркий взлет. Быстрое падение. Вот и все 33 года...

Спустя 19 лет инсульт и острый лейкоз не оставили Лене ни малейшего шанса продолжать жить. Ее похоронили рядом с Игорем.

Дочь Елизавета Кюблер стала актрисой.

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников?

$
0
0

Почему французских любовников считают экспертами в искусстве соблазнения — в чем секрет, недоступный мужчинам из других стран?

Интересно, кто первым сделал вывод, что французы — лучшие любовники? Ровесницы Наполеона, поклонницы де Сада, фанатки Бельмондо? Что мы вообще знаем о французах? Поставщики марочных вин. Специалисты по вонючим сырам. Эстеты, гурманы, модники и — опять! — прекрасные любовники. Этот стереотип возникает в мозгу, устойчивый, как закон природы, не вызывая и тени сомнений. Особенно если представить перед собой Венсана Касселя, Луи Гарреля и Гаспара Ульеля. Всех троих сразу. Говорят, французам не занимать раскрепощенности, и l’amour à trois («тройничок») далеко не предел.

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 2)
Кадр из фильма «Борсалино»
 

Наверное, мировая слава началась с поцелуя. С французского поцелуя, как его прозвали британцы в прошлом веке, — из чистой зависти. Уже тогда в Европе было известно, что французов не обойти на любовном фронте, и страстный поцелуй «с языком» стал визитной карточкой амурного авторитета.

Но до первого поцелуя надо пережить знакомство и свидание, что с французами всегда похоже на праздник. Они умеют соблазнять, наслаждаясь изысканным флиртом, и потому выглядят искренними и уверенными в чувствах. Как можно сомневаться в том, кто ведет тебя за собой, словно в танце? К тому же они заботятся о внешности, умудряясь выглядеть элегантно даже в розовых рубашках и в любом возрасте.

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 4)
Кадр из фильма «Честный человек»

Отправляясь на свидание с французом, стоит следовать трем заповедям: надеть симпатичное платье, расслабиться и получить удовольствие. Второе сложнее, зато с кучей приятных бонусов, о которых будете вспоминать всю жизнь. Они и правда умеют делать красиво — неважно, о чем вы сейчас подумали.

На самом деле на французском языке нет четкой аналогии слову «свидание», а значит, не из-за чего нервничать. Есть старомодный термин rendez-vous, вобравший в себя что угодно — от прогулки с тетушкой до визита к доктору. Свидание по-французски — это время tête-à-tête спогружением в романтику, а не посиделки в «Старбаксе», когда вы допрашиваете друг друга как на собеседовании.

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 6)
Кадр из фильма «Мой король»

Будьте готовы оказаться в галерее, ресторане, Булонском лесу — где угодно, вы почувствуете себя королевой, за которой ухаживают не на жизнь, а на смерть. Не переживайте по поводу скорого накала романтики. Поговорить для француза — святое: ему просто необходимо ослепить вас остроумием, непринужденностью и тонкими познаниями в искусстве. При этом вы будете чувствовать искренний интерес к своей персоне, что дорогого стоит в наши равнодушные дни. И, понятное дело, у французов нет моральных проблем с переходом к сексу. Заняться любовью (в том же Булонском лесу), признаться в чувствах или позвать вас замуж — приемлемые варианты развития событий. С точки зрения француза здесь ничто не противоречит логике: если не добрались до секса на первом свидании, значит, что-то пошло не так.

Французский любовник не витает в облаках, а воспринимает реальность во всех красках, включая оттенки серого. Когда дело доходит до отношений, он располагает впечатляющим диапазоном понятий и вариантов. Жителей страны, столица которой признана Городом Любви, с раннего возраста учат иметь дело с чувствами — не в абсолютах любви «на всю жизнь» или расставаний «навсегда», а в широком спектре возможностей. Вместо того чтобы стремиться к счастливому концу или полному финалу, французам комфортно и в двусмысленности, и в отношениях разного уровня страсти — от среднего до пожароопасного. И, говоря о страсти, они не парятся из-за физических несовершенств: тот же непритворный комфорт побуждает их полностью отдаваться любви, при свете и без, не волнуясь, насколько безупречна его (и ваша) фигура.

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 8)
Кадр из фильма «Просто вместе»

Они знают толк в тайнах и верят, что загадочность в ­разумных пределах идет на пользу отношениям. Француз не оставит открытой дверь туалета, пока занимается там своими делами, не будет спешить со сменой статуса в фейсбуке или исповедоваться партнерше во всем, что происходит в его жизни. Сохранение личного пространства очень важно и для мужчин, и для женщин, а партнер не обязательно означает «лучший друг». Женщина в понимании французского мужчины (как и он сам) имеет право на множество друзей-знакомых противоположного пола — и партнер не обязан о них знать. Свобода превыше всего — статистика гласит, что 55 % французских мужчин хоть раз изменяли второй половине, сохраняя верность уважению к женщинам.

«Да, мы хотим угощать вас шампанским и устрицами, покупать белье и драгоценности, дарить цветы и восхищаться вами. Звучит старомодно, но все эти желания пробуждаются в нас, едва мы начинаем ходить и говорить, — признавался актер Жан Дюжарден в одном из интервью. — Французам повезло — нам досталась прорва харизмы и сексуальный акцент в придачу. Возможно, дело в средиземноморском стиле жизни, вине, кухне и манере одеваться. Мы придерживаем дверь, подаем руку, встаем, когда дама садится за стол. Мы просто, черт возьми, знаем что делаем и всегда помним: lady first, и в сексе тоже. У французов, пожалуй, есть лишь один минус: мы обожаем жаловаться». Ах, дорогой Жан, какая, к черту, разница?

Искусство соблазнения: в чем секрет французских любовников? (фото 10)
Кадр из фильма «Долгая помолвка»

За кадром фильма «Соломенная шляпка»: Как водевиль сыграл злую шутку с Мироновым и Гурченко

$
0
0
Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Музыкальная комедия Леонида Квинихидзе была снята 44 года назад и с тех пор не теряет своей популярности. Залогом успеха «Соломенной шляпки» режиссер называл и блестящий актерский состав, импровизировавший на ходу, и неповторимую атмосферу легкости и веселья, которая царила на съемочной площадке с первого до последнего дня работы. Правда, после выхода фильма Андрею Миронову и Людмиле Гурченко стало не до смеха: из-за «легковесного водевиля» они лишились ролей в фильме Эльдара Рязанова.


Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

В 1973 г. Леонид Квинихидзе закончил работу над фильмом «Крах инженера Гарина», который критики тут же окрестили «крахом режиссера Квинихидзе». Неодобрительных отзывов было очень много и, чтобы отвлечься от них, режиссер предложил своим коллегам: «А давайте-ка теперь снимем что-нибудь веселенькое!» Для экранизации был выбран водевиль «Соломенная шляпка» французских авторов Марка-Мишеля и Эжена Лабиша, написанный в 1851 г. Изначально никто не относился к этой работе всерьез и не ожидал, что фильм окажется киношедевром «на века».

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

В новый фильм режиссер пригласил тех же актеров, с которыми работал в «Крахе инженера Гарина», – Олега Борисова и Нонну Терентьеву. Однако Борисов не смог сниматься из-за болезни, а Людмила Гурченко на пробах оказалась более убедительной, чем Терентьева. При подборе актеров режиссер руководствовался в первую очередь личными симпатиями и старался собрать тех артистов, которые знали друг друга и хорошо ладили. И эта стратегия оказалась беспроигрышной: на площадке царила непринужденная дружеская атмосфера, и съемки проходили очень легко.

Михаил Боярский в роли тенора Нинарди | Фото: kino-teatr.ru

Михаил Боярский в роли тенора Нинарди | Фото: kino-teatr.ru

Этот фильм называют кинодебютом Михаила Боярского. Хотя до этого он уже снялся в нескольких картинах, его первые работы не были замечены. На съемки «Соломенной шляпки» он попал благодаря отцу, который давно знал Квинихидзе и сам исполнил в фильме эпизодическую роль караульного в сторожке. Итальянский тенор Нинарди был настолько блистательным в исполнении Михаила Боярского, что именно эта работа стала стартом его успешной кинокарьеры.

Михаил Козаков в роли виконта | Фото: kino-teatr.ru

Михаил Козаков в роли виконта | Фото: kino-teatr.ru

Актеры часто импровизировали в кадре, и режиссер этому не препятствовал, хотя текст сценария менялся на ходу. Очень много новых красок в образ своего героя внес друг детства Квинихидзе, актер Михаил Козаков, по задумке которого виконт де Розальба выглядел щеголем с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Когда он в первый раз произнес свою реплику о романсе «Вечерний ветерок» с лужком, коровками и молоденьким-молоденьким пастушком, Андрей Миронов не выдержал и рассмеялся прямо перед камерой: «Ты с ума сошел? Закроют все к черту!» Режиссер только рукой махнул: «А! Пускай закрывают!» Но цензоры реплику пропустили, и в окончательный вариант фильма эти сцены вошли без изменений.

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: tele.ru

Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Полная свобода действий и доверие режиссера мотивировали актеров к максимальной самоотдаче и импровизациям, в результате в фильме появилось много забавных эпизодов, не прописанных в сценарии. В сцене дуэли с героя Козакова слетел парик. Все рассмеялись, Алиса Фрейндлих прикрыла его лысину веером, но актер не растерялся и тут же отреагировал: «А что, не вижу ничего смешного! Парик – это очень современно!» Режиссер сказал не выключать камеру и продолжать съемку. В следующем эпизоде импровизацию подхватил Андрей Миронов. Он подошел к Алисе Фрейндлих, страстно поцеловал ее в шею и, повернувшись к герою Боярского, выдал: «Рекомендую!» У съемочной группы началась истерика, а этот эпизод стал одним из самых удачных в фильме.

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

Михаил Боярский позже признавался, что тогда главным учителем для него была Алиса Фрейндлих, которая давала ему по ходу съемок ценные советы. Он говорил, что «за ее веером можно было скрыть любого начинающего артиста» – она была так блистательна в этой роли, что рядом с ней и неопытный актер чувствовал себя увереннее.

Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Марина Старых в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Марина Старых в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

На роль невесты главного героя была утверждена Екатерина Васильева. Но в последний момент на худсовете заявили, что невеста должна быть более миловидной, и рекомендовали пригласить другую актрису. Марина Старых попала на съемки случайно, до этого она в кино не снималась и среди мэтров советского кино чувствовала себя очень неуверенно. Но даже эта зажатость была на руку режиссеру – ее героиня как раз должна была выглядеть именно так. А Екатерине Васильевой в итоге досталась роль неверной жены, из-за пропавшей соломенной шляпки которой и поднялся переполох. На съемки Васильева приехала в сопровождении известного драматурга Михаила Рощина, с которым у нее в то время был роман. И режиссер решил снять и его в эпизоде в роли фонарщика.

Екатерина Васильева в роли Анаис Бопертюи | Фото: kino-teatr.ru

Екатерина Васильева в роли Анаис Бопертюи | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

После премьеры фильма и режиссера, и актеров ожидал невероятный успех. У зрителей «Соломенная шляпка» пользовалась феноменальной популярностью, все фразы тут же разошлись на цитаты. Но был один человек, которого эта слава совсем не радовала, – Эльдар Рязанов. Дело в том, что он как раз готовился приступать к съемкам «Иронии судьбы» и собирался снять в главных ролях Людмилу Гурченко и Андрея Миронова. Однако их «водевильный имидж», по мнению режиссера, помешал бы зрителям воспринять их всерьез в драматических ролях. И он занялся поиском других актеров. Но все же Гурченко и Миронов появились в «Иронии судьбы»: когда Ипполит включил телевизор, там была сцена из «Соломенной шляпки», где герои танцевали вдвоем.

Людмила Гурченко в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru и tele.ru

Людмила Гурченко в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru и tele.ru

Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

Андрей Миронов в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: aif.ru

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300718/39868/?fbclid=IwAR19T6313kM5bDrue4z0QTefF83IfwDKYdfpZ3rp-8igru26yhgnUZmRy5c

Беатриче из «Труффальдино из Бергамо» актриса Валентина Кособуцкая

$
0
0

 

Как актриса кино Валентина Кособуцкая приобрела известность, играя сказочных колдуний. С ее незаурядной внешностью и аристократической статью она идеально смотрелась в образе одиозной ведьмы. В историю мирового кино же, актриса вошла своим виртуозным исполнением неистовой Беатриче, в кинооперетте «Труффальдино из Бергамо». 

 

Тяга к творчеству проснулась у ленинградской девочки в раннем детстве. Она обладала музыкальным слухом и прекрасным голосом. Помимо пения Валентина занималась в драматическом кружке при дворце пионеров и участвовала в любительском кукольном театре.

Несмотря на очевидный талант поступить в театральный с первого раза ей не удалось. Из чего девушка сделала вывод, что еще недостаточно готова. Она устроилась на работу, а в свободное время занималась хореографией в том же дворце пионеров. Овладев помимо голоса еще и пластикой тела, она всё-таки стала студенткой института "театра, музыки и кинематографии".

 

 

Прямо со студенческой скамьи была приглашена в театр музыкальной комедии лично главным режиссёром Владимиром Воробьевым.

Подробней о режиссёре в материале: Новатор советского кино Владимир Воробьёв

Тогда мэтр еще только начинал сколачивать свою легендарную труппу. Став пионерами советской оперетты они проработали вместе почти пятнадцать лет. Несмотря на крайне тяжелый и характер режиссёра, ведущие актеры не покидали театр. Ощущение настоящего театра и большого искусства сплачивало коллектив.

 

 

 

Хотя после ухода мастера накал сценических страстей спал, Валентина осталась работать в театре и дальше. Правда уже не отдавала театру всю себя, а совмещала лицедейство с преподаванием в консерватории.

Хотя Воробьев и выжимал из артистов все творческие соки, эта великолепная актриса оставила свой яркий след и в советском кинематографе. Правда из-за занятости в театре Кособуцкая не выезжала далеко и снималась исключительно на Ленфильме и ленинградском телевидении.

 

 

С самого начала своей актерской карьеры Валентина тяготела к гротескным ролям. И когда поступило предложение сыграть поющую и танцующую Бабу-ягу в «Новогодних приключениях Маши и Вити», она с удовольствие откликнулась. Ее Яга не дряхлая старуха жуткого вида, а озорная и экспрессивная барышня. Песня Бабы-яги стала одним из самых ярких воспоминаний многих советских детей. Было видно, как она забавляется, наслаждаясь своим персонажем. Хотя тоже можно сказать обо всех ролях актрисы.

 

 

Таинственный образ Двуличия в сказке «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы», дал большой простор для азартной в творческом плане лицедейки. При помощи пластической импровизации Кособуцкая нарисовала незабываемый образ грациозной сказочной злодейки.

 

 

Режиссёр Воробьев был новатором не только в театре, но и в кино. Он, по сути, перенес на экран самую настоящую оперетту, сохранив особенности жанра. Лучшим из его фильмов стал «Труффальдино из Бергамо». Воплощать романтическую линию Флориндо и Беатриче, он доверил лучшим актерам своего театра Виктору Костецкому и Валентине Кособуцкой.

Подробней об исполнителе роли Флориндо в материале: Виктор Костецкий. История творческой жизни доктора Ливси из любимого фильма детства

И смело можно констатировать, что в плане мастерства они оказались наголову выше пары восходящих тогда звезд отечественного кино Константина Райкина и Натальи Гундаревой.

 

 

Героини Кособуцкой совершенно непохожи друг на друга. Они по-разному двигаются, разговаривают, выглядят и мыслят. Но каждая фонтанирует богатой фантазией и харизмой самой актрисы. Разумеется, такая актриса всегда была и остается востребована. Другое дело, что ее не очень устраивает качество постсоветского кинематографа. Все девяностые у нее был пробел в фильмографии. С начала нулевых, она стала иногда появляться в возрастных ролях отечественных сериалов. По своей инициативе Валентина Григорьевна основала театральный кружок в одной из питерских школ, который с удовольствием ведет в свободное время.

 

В наши дни актриса по-прежнему в прекрасной форме, она играет в театре и кино, преподает. С прессой общается охотно, но только на темы связанные с искусством. О своей частной жизни предпочитает не распространяться.

 

 

Чем закончились 7 служебных романов известных актрис с режиссёрами

$
0
0

Иногда кажется, что встреча актрисы со «своим» режиссёром сулит обоим одни лишь плюсы. В этом случае все вспоминают удивительный творческо-семейный союз Любови Орловой и Григория Александрова. Однако далеко не всегда романы актрис с режиссёрами складывались столь же удачно. История отечественного кинематографа знает как счастливые завершения романов актрис с режиссёрами, так и довольно трагические.

Любовь Соколова и Георгий Данелия


Любовь Соколова и Георгий Данелия. / Фото: www.pinimg.com


Любовь Соколова и Георгий Данелия. / Фото: www.pinimg.com

Они познакомились в 1959 году, во время съемок одного из фильмов. В то время Любовь Соколова не задумывалась о мужчинах. Слишком глубокий след оставила в её жизни смерть первого мужа от голода в блокадном Ленинграде.

Однако начинающий режиссёр Георгий Данелия, влюбившись в актрису, даже не думал сдаваться. И в конце концов сделал всё, чтобы Любовь Соколова его полюбила. Но жениться на ней он не стал, несмотря на рождение сына. Да и совместную жизнь актрисы и режиссёра трудно было назвать идеальной. Почти 26 лет Любовь Соколова терпела измены и увлечение супруга спиртным. А потом он пришёл к ней и просто сказал, что полюбил другую.

Анастасия Вертинская и Олег Ефремов

Анастасия Вертинская и Олег Ефремов.

Анастасия Вертинская и Олег Ефремов.

Их роман начался в «Современнике», куда актриса перешла из театра имени Вахтангова. Она играла в спектакле «Большевики», который ставил Олег Ефремов. Но роман актрисы и режиссёра начался во время гастролей в Узбекистане. Когда Ефремов театрально взобрался к ней в номер по стене и прочёл монолог Сирано де Бержерака.

Их роман длился целых 20 лет, но так и не привёл к созданию семьи. Когда актриса страстно хотела стать женой режиссёра и актёра, он был несвободен. Когда же он решил на ней жениться, Анастасия Вертинская вдруг поняла: её чувства уже прошли.

Светлана Тома и Эмиль Лотяну

Светлана Тома и Эмиль Лотяну. / Фото: www.litanons.ru

Светлана Тома и Эмиль Лотяну. / Фото: www.litanons.ru

Светлане Тома ещё не было и 18 лет, когда она снялась в фильме Эмиля Лотяну «Красная поляна». С тех пор Эмиль Владимирович всегда присутствовал в её жизни. Они могли расставаться, ссориться, создавать свои семьи. И при этом быть рядом. Актриса утверждает, что никогда не хотела выходить замуж за Лотяну, но при этом они всегда были частью друг друга. Когда режиссёр серьёзно заболел, Светлана Тома и его бывшая жена Галина Беляева преданно ухаживали за ним до самого последнего дня.

Вера Марецкая и Юрий Завадский

Вера Марецкая и Юрий Завадский. / Фото: www.culture.ru

Вера Марецкая и Юрий Завадский. / Фото: www.culture.ru

Творческий союз актрисы и режиссёра продлился всю жизнь, а вот брак их просуществовал всего 6 лет. Увлекающийся Юрий Завадский оставил семью, когда сыну Евгению едва исполнилось 4 года, влюбившись в балерину Галину Уланову. Всю последующую жизнь Вера Марецкая по первому зову приходила на помощь своему первому мужу, а Юрий Завадский неизменно задействовал актрису в своих спектаклях. Когда же он узнал о смертельном диагнозе своей бывшей супруги, то в обход всех правил поставил её на роль миссис Этель Сэвидж, которую уже играла Любовь Орлова.

Александра Завьялова и Резо Эсадзе

Александра Завьялова и Резо Эсадзе.

Александра Завьялова и Резо Эсадзе.

Они познакомились на «Ленфильме», где Резо Эсадзе снимал свою картину «Фро». Актриса в то время была разведена, жила вместе с дочерью и благосклонно приняла ухаживания режиссёра. Резо Парменович снял актрису ещё в одном своём фильме и даже был готов идти на открытый конфликт с руководством «Ленфильма», когда Александру Завьялову отказывались утверждать на роли. Однако роман режиссёра и актрисы не продлился долго. Александра Семёновна упоминала в своих интервью, что основной причиной разрыва послужили ревность и деспотизм Эсадзе.

Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский

Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский. / Фото: www.pinimg.com

Наталья Бондарчук и Андрей Тарковский. / Фото: www.pinimg.com

Роман между Натальей Бондарчук и Андреем Тарковским разгорелся во время съемок фильма «Солярис». В то время они оба были несвободны, однако ни он, ни она не стали противиться своим чувствам. Актрису не устраивала роль любовницы, но ничего больше Тарковский предложить ей не мог. Наталья Бондарчук понимала: она никогда не станет женой Тарковского, тем более, что в его второй семье в то время подрастал сын. Разрыв она переживала очень тяжело, даже пыталась уйти из жизни, вскрыв себе вены. Её брак распался, а спасение она нашла в вере и в новых отношениях. В самый трагический момент жизни актрисы рядом с ней появился Николай Бурляев, который стал впоследствии её вторым мужем.

Елена Коренева и Андрей Кончаловский

Елена Коренева и Андрей Кончаловский. / Фото: www.24smi.org

Елена Коренева и Андрей Кончаловский. / Фото: www.24smi.org

Их чувства возникли во время работы над фильмом «Романс о влюблённых». Режиссёр в то время ещё был женат на гражданке Франции и оформлять развод не планировал. Ему было 37 лет, Елене едва исполнился 21 год. Они прожили вместе три года, а после расстались. Елена Коренева считает, что причиной разрыва стало нежелание Кончаловского оформлять развод. Режиссёр признается: Елена Коренева в 21 год вовсе не собиралась ещё вить семейное гнёздышко и окружать будущего мужа уютом и теплом. После расставания Елена Коренева и Андрей Кончаловский сумели сохранить дружеские отношения.

Моральный облик Констанции. Жертвой или интриганкой была любимая Д’Артаньяна

$
0
0

 

 

В отличие от большинства главных героев нетленного романа Александра Дюма «Три мушкетёра», дама сердца отчаянного искателя приключений не имеет реального прототипа. Имя Констанции Бонасье было взято автором из сочинённого журналистом по имени Гасьен де Куртиль, художественного произведения «Мемуары господина д’Артаньяна». И там она всего лишь одна из увлечений пылкого гасконца.

В многочисленных экранизациях эта героиня предстает милой и добродетельной девушкой. Однако ее поступки порой весьма неоднозначны. Давайте посмотрим на эту героиню с негативной стороны. 

 

 

И вот созревшая до интриг и утомлённая престарелым мужем девица помогает королеве наставлять рога своему монарху, и попутно проделывает тоже с собственным супругом.

Но читатель(зритель) должен видеть в ней чистую и преданную возлюбленную главного героя, чье вероломное убийство погрузило забияку и оптимиста в вечную скорбь.

Так почему мы сопереживаем Констанции?

Девушка была из парижской мещанской семьи. Не богатой, но со связями, благодаря которым Констанцию пристроили служанкой к королеве. Мать умерла рано и она с ранних лет вела домашнее хозяйство. Отец дочь обожал, злой мачехи у нее не было. Родитель выдал девушку замуж за рачительного буржуа. Галантерейщик Бонасье ввел Констанцию в свой дом в качестве хозяйки, и относился к жене уважительно и с доверием.

От типичной галантерейщицы Констанцию отличало, то, что она была любимой служанкой королевы. Подобное положение не просто давало возможность, но и обязывало ее прилично одеваться и хорошо выглядеть. Это была совсем еще молодая, ухоженная и симпатичная женщина.

 

 

Совершенно очевидно, что она сильно выделялась от пропитанных маслом и гуталином жен пекарей и мясников. То есть женщин своего круга. Так стоит ли, удивляется тому, что женщина ответила взаимностью на ухаживания юного и пылкого дворянина. При том, что неказистый супруг, хотя и относился к ней хорошо, был лишён достоинств ценившихся при дворе, где Констанция проводила большую часть своей жизни.

 

 

А раз, полюбив эта девушка, любит всем сердцем. Свидетельством чему ее беззаветная преданность королеве. Монаршая особа приблизила служанку, видя ее расторопность и бдительности. Вскоре выяснилось, что девушка умеет, хранить чужие тайны и способна ловко выполнять деликатные поручения. При этом королева не балует ее подарками и поощрениями.

 

 

Устраивая свидания и переписку своей госпожи с премьер-министром Англии ,традиционно враждебной Франции, герцогом Бекингемом, Кастанция осознанно совершает государственную измену. Она отлично осознает, чем рискует, но идет на это ради своей королевы, и навлекает на себя гнев кардинала.

Мы сопереживаем Констанции именно потому, что она не является идеальной. Нас трогает ее наивная преданность госпоже, и забавляет водевильный роман с Д’Артаньяном. Интриганка с добрым сердцем и чистыми намерениями запала нам в душу. А ее вероломное убийство привело в трепет.

 

 

Нам до боли жаль эту молодую и влюбленную женщину, из-за того что она стала жертвой безжалостной мести. Пока она скрывалась в монастыре, Ришелье уже, и думать про нее забыл. Кто она и кто он. Эта была месть Миледи лично Д’Артаньяну, за причиненные боль и унижение. Похоть и тщеславие возлюбленного погубили ее.

 

Боролась всю жизнь. Судьба актрисы Натальи Юнниковой

$
0
0
Некоторые наши читатели могут помнить российскую актрису и телеведущую Наталью Юнникову по роли следователя Василисы Михайловой в популярном сериале «Возвращение Мухтара». Немногие знают, какие испытания ей довелось пройти как на пути к славе, так и после звёздной роли. Жизнь актрисы оказалась тяжёлой и недолгой.

Актриса Наталья Юнникова, прославившаяся благодаря роли следователя Василисы Михайловой в сериале «Возвращение Мухтара», встретила на своём жизненном пути немало испытаний.

Девочка из провинции

Наталья Юнникова появилась на свет в Липецке 25 февраля 1980 года. В школе она занималась музыкой и мечтала о карьере актрисы, так что после получения аттестата будущая звезда «Возвращения Мухтара» поехала в Москву, где успешно прошла вступительные экзамены в три престижных театральных вуза: ГИТИС, а также Щукинское и Щепкинское училища. Юнникова остановила свой выбор на знаменитой «Щепке», где оказалась единственной иногородней студенткой в группе. Наталья поселилась в общежитии. Там с ней произошла изменившая её жизнь трагедия.

Наталья Юнникова в сериале «Паутина». Кадр из сериала

— Мне было 18 лет. Студенты 4-го курса позвали после занятий в свою комнату, мы посидели, пообщались, потом я пошла к себе. Один из парней, он не русский, вызвался меня проводить с пятого на третий этаж. Я пошла помыть руки, он за мной, выключил свет и закрыл дверь, — рассказывала актриса в интервью порталу «Собеседник». — Он сказал, что если я ему не отдамся, то он изуродует мне лицо, схватил за волосы... Я кричала, вырывалась, говорила, что ещё девственница. А он орал: «Какая ты девочка?». Он был пьяный и не останавливался... Когда появилась кровь, я провела рукой и сказала: «Вот смотри, с...ка!». Не помню, как этот ад закончился, я пошла в душ, потом уснула.

Наталье было так стыдно, что она не стала писать заявление в правоохранительные органы. Даже спустя много лет она не раскрыла имя человека, надругавшегося над ней, но упомянула, что он не был отчислен и стал режиссёром.

Израиль и долги

Пережить трагедию Юнниковой помогла любовь однокурсника Антона Федотова, который в настоящее время известен как продюсер ситкомов «Ивановы-Ивановы», «Дылды» и «Филатов». Наталья вышла за него замуж в 2001 году, когда училась на последнем курсе, и после получения диплома молодожёны уехали жить и работать в Израиль, к родителям Антона. Там Юнникова оказалась не слишком востребована как актриса, но смогла реализоваться как телеведущая, а её супруг занимался дубляжом. В 2005 году у пары появился сын Ролан, а спустя год Израиль оказался втянут во Вторую ливанскую войну. Решив, что находиться с ребёнком в стране небезопасно, Наталья вернулась в Россию.

Наталья Юнникова и Антон Федотов (справа) в рекламе телеканала «Израиль+»

— Антон ещё оставался в Израиле, я просила его дождаться получения зарплаты, чтобы расплатиться с долгами перед тамошними банками. И представляете, через три дня он приехал вслед за мной и не то что не решил ситуацию с долгами, так ещё на оставшиеся деньги накупил себе одежды, — жаловалась актриса. — Сейчас у меня огромный долг перед израильскими банками, я не могу свозить сына на его историческую родину. Если я появлюсь в этой стране, меня ждет тюрьма.

В Москве Наталья и её муж первое время жили у сестры Юнниковой и спали прямо на полу.

Наталья Юнникова с мужем и сыном. Фото: vk.com /junnikova

Звёздная роль и развод

Во второй половине «нулевых» жизнь Натальи начала понемногу налаживаться. Актриса активно ходила на пробы и стала появляться в сериалах. Режиссёр утвердил Юнникову на главную роль в многосерийной мелодраме «Татьянин день», но руководство канала отдало эту роль Анне Снаткиной. Зато Наталья смогла блеснуть талантом в сериале «Возвращение Мухтара», где сыграла следователя Василису Михайлову. Юнникова получала неплохие гонорары, но денег в доме больше не становилось, более того — они начали пропадать. Актриса заподозрила неладное и обнаружила, что её муж плотно подсел на азартные игры. Наталья по-прежнему очень сильно любила Антона, но всё же подала на развод.

Наталья Юнникова в сериале «Татьянин день». Кадр из сериала

«Возвращению Мухтара» Юнникова отдала 6 лет своей жизни. О причинах её ухода из сериала ходят разные слухи: одни говорят, что актриса устала подолгу не видеть сына, другие пишут о неудачном романе с коллегой по съёмочной площадке Павлом Вишняковым. Начав снова ходить по кастингам, Наталья обнаружила, что стала заложницей своей звёздной роли: режиссёры видели в ней только Василису из «Мухтара».

Крах карьеры и инсульт

Юнниковой предлагали играть только в эпизодах, гонораров за которые явно не хватило бы, чтобы содержать себя и сына.

— Она характерная актриса, могла бы играть классику. А после «Мухтара» несколько лет работала продавщицей в ЦУМе. Не захотела идти в гримёрши или костюмеры, хотя её легко бы туда устроили, потому что после такой яркой роли считала унизительным так снижать планку в родном цеху, — вспоминал о злоключениях Юнниковой режиссёр «Возвращения Мухтара» Владимир Златоустовский.

Наталья Юнникова в сериале «Возвращение Мухтара». Кадр из сериала

Из-за невостребованности Наталья впала в депрессию и даже подумывала о самоубийстве, но решила, что должна жить ради сына. Руку помощи актрисе протянул бывший муж, который предложил ей одну из главных ролей в комедийном сериале «Ивановы-Ивановы». К сожалению, увидеть Наталью в популярном ситкоме фанаты не смогли: все сцены с её участием были полностью пересняты после внезапной смерти актрисы.

В сентябре 2017 года Юнникова перенесла инсульт и потеряла сознание, находясь у себя в квартире. Её мать вызвала «скорую», и актрису доставили в одну из московских больниц, где погрузили в искусственную кому. Врачи несколько дней боролись за жизнь Натальи, однако 26 сентября актриса скончалась на 38-м году жизни.

Наталья Юнникова в сериале «Кухня». Кадр из сериала

Последний раз Юнникову можно было видеть на экранах в пятом сезоне сериала «Кухня», где она сыграла эпизодическую роль гипнотизёрши.

«Заражение»: Как создатели фильма предстказали пандемию и в чём они ошиблись

$
0
0


Во время самоизоляции, объявленной президентом России весной 2020 года, необычайно популярен стал фильм «Заражение» 2011 года с Джудом Лоу. Кое-кто считает его точным предсказанием пандемии коронавируса. На самом деле, в фильме много и совпадающих, и несовпадающих моментов, а кое-что из жизни создатели ленты, похоже, вообще не предусмотрели и потому не показали.


В чём фильм предугадал реальность


Коронавирус COVID-19 действительно пришёл из Азии и люди получили его от летучих мышей. Правда, в фильме вирус сначала получили от них свиньи, а уже через свиней вирус достался и людям. На деле путь заразы оказался куда короче... Зачем есть свинью, заражённую летучей мышью, если можно съесть сразу мышь?

Людям действительно пришлось вспомнить, как много всего мы трогаем за день — вместе с другими людьми. Таким образом распространяются не только вирусы, но от большинства бактерий, которые мы получаем, трогая экраны терминалов, поручни в общественном транспорте и ручки дверей, нас защищает иммунитет.

Сравнения с «испанкой». Испанский грипп — одна из самых смертоносных эпидемий последних веков. С ним может сравниться только тотальный мор при пандемиях чумы. Так что легко можно угадать, что при столкновении с новой суперинфекцией люди вспомнят именно «испанку».

Слухи о биологическом оружии. В фильме о том, что вирус мог выйти из военных лабораторий, рассуждает и блогер-разоблачитель, и правительственные организации. В разгар COVID-19 в интернете действительно повторяется эта версия, но рассматривает ли её так же серьёзно, как в кино, правительство, останется по понятным причинам тайной.

Кадр из фильма *Заражение*.

Кадр из фильма *Заражение*.

Торговцы чудо-лекарствами. В «Заражении» продвигают через популярного и алчного блогера средство того типа, что в народе зовут фуфломицином — «Фарсити». На деле оно оказывается бесполезным, но на нём делают хорошие деньги. Похожая ситуация в марте-апреле 2020 года начала складываться во Франции, где некий доктор Рау продвигает и продаёт средство с никак не доказанной эффективностью — гидрохлорохин.

Индивидуальный биотерроризм. В фильме представители спецслужб рассуждают о том, что возможны случаи намеренного заражения больших масс людей, подобно тому, как некоторое люди взрывают себя в людных местах. Увы, но весна 2020 подарила немало подобных новостей и в Азии, и в Европе.

Мародёрство. В фильме очень быстро после начала пандемии люди начали вламываться в дома, отнимать друг у друга еду и грабить магазины. В жизни события развиваются далеко не так быстро. Поначалу люди надеются пережить карантин, потом — что сделать это поможет правительство. Но на юге Италии уже к началу апреля начались беспорядки и грабежи. Большое количество нелегальных работников — примета почти любой развитой страны — оказались без финансовой подушки, возможности получить социальную помощь и порой попросту без крова.

Кадр из фильма *Заражение*.

Кадр из фильма *Заражение*.

Что было в фильме, но не было весной 2020 года


Супервирус в жизни не такой уж супер. В фильме он развивается за считанные дни. Инкубационный период — около суток, симптомы нарастают быстро и смерть наступает тоже быстро. Кроме того, летальность COVID-19 намного ниже, чем супервируса из «Заражения», где умирает каждый четвёртый.

Людей с природной нечувствительностью к вирусу не замечено. В фильме главный герой не способен заразиться, потому что у него природный иммунитет к вирусу. COVID-19 переболевают порой в очень лёгкой форме (многие дети), но врождённый иммунитет к нему не обнаружен.

Поднять тревогу так же быстро в жизни не удалось. Первым о новом вирусе заговорил уханьский врач Ли Вэньлян, он же указал место распространения заразы — рынок морепродуктов. Однако медицинское начальство сочло его паникёром и буквально велело замолчать. Ли Вэньлян стал одной из жертв вируса, он умер в первых числах февраля 2020 года — больше, чем через месяц после того, как попытался сообщить о начале эпидемии.

Кадр из фильма *Заражение*.

Кадр из фильма *Заражение*.

Иммунитет людей отлично распознаёт вирус. В кино люди умирают потому, что их организм не опознаёт вирус как заразу и тот разрушает организм безо всяких препятствий. В жизни иммунитет пытается встать на пути вируса, и большинство смертей происходит именно из-за усиленного ответа иммунитета на заразу. У многих иммунитет успешно расправляется с COVID-19, не разрушив себя.

Учёные в фильме не учитывают много факторов. Чтобы понять, как вирус действует, реальные учёные изучили соотношение разных полов и возрастов среди заразившихся и погибших от вируса, а также рассмотрели другие факторы, такие, как климатические, распространённость прививки БЦЖ и тому подобные. Это важная часть исследований для борьбы с любой заразой. В фильме подобных исследований не упомянули даже мимолётно.

Улицы не зарастают мусором и вряд ли зарастут в развитых странах. Очень важно при пандемии соблюдать гигиену города, и это общеизвестно. Власти не только следят за тем, чтобы мусор не оставался на улицах, но и зачастую дезинфицируют асфальт, чтобы задержать распространение вируса.

Кадр из фильма *Заражение*.

Кадр из фильма *Заражение*.

Чего хватает в жизни и нет в фильме «Заражение»


Создатели карантины не представляли себе вирус-диссидентов. Очень серьёзная проблема — люди, отрицающие необходимость каких-либо карантинных мер при вирусе или опасность вируса вообще. Так, в Южной Корее вирус разнесли члены секты, внутри которой поощрялось во время эпидемии массово собираться вместе. В России одной из главных разносчиц эпидемии оказалась врач-инфекционист, вернувшаяся из Испании в разгар эпидемии в Европе и решившая не соблюдать карантин, потому что «прогулки полезнее». Она встретилась и взаимодействовала с большим количеством людей, поскольку работала профессором в университете. Когда её положили с коронавирусом в больницу, выяснилось, что за неделю она успела войти в контакт более, чем с тысячей человек.

Вспышки агрессии. В фильме главный герой спокойно ходит без маски среди людей в масках, и никто не обращает на него внимания. В жизни такие люди уже подвергаются как минимум словесным нападкам. Кроме того, из-за того, что вирус распространился из Азии, в жизни азиаты в разных странах выслушивают оскорбления и уже известны случаи физического нападения. Например, 14 марта 2020 года в магазине в Техасе молодой парень убил ножом семью американцев азиатского происхождения, включая двухлетнюю девочку. В Индии нападениям, наоборот, подверглись европейцы, поскольку там эпидемию ассоциируют с Италией.

Системные проблемы. Фильм едва коснулся таких проблем, как нехватка защиты у врачей и медицинских работников, которая привела к их высокой смертности, и массовых увольнений из больниц. Мельком показана проблема с вылетом людей, застрявших в чужих странах, тогда как в жизни сотни и тысячи людей оказались в ужасной ситуации, не имея возможности ни вылететь, ни остаться. Полслова сказано об экономических проблемах, к которым приводит карантин. Главный герой даже не задумывается о финансовом вопросе.

Кадр из фильма *Заражение*.

Кадр из фильма *Заражение*.

Взаимопомощь и взаимоподдержка. В жизни огромное количество психологов предложили свою помощь в борьбе с тревожными мыслями бесплатно, университеты стали выкладывать бесплатные лекции, бесплатными стали и многие платные прежде курсы. Люди придумывают игры, дающие вызов интеллекту и позволяющие как следует отвлечься от проблем, например, снимать дома косплей шедевров живописи. Волонтёры покупают продукты пожилым людям. В «Заражении» каждый оказался сам за себя. Жизнь показала, что люди лучше, чем о себе думали.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/030420/45983/

Молода и прекрасна. Катрин Денёв в расцвете лет и красоты

$
0
0

Париж 60-ых, уютные кафе, студенты коммунисты на площадях, бренчащие вечерами напролет на своих гитарах шансонье и синематека, где в зале можно запросто встретить, пришедшую посмотреть кино начинающую актрису Катрин Денёв.   

  

Самая обворожительная девушка Франции никогда не мечтала стать актрисой. Но кино преследовало ее. Впервые на съемочную площадку Катрин затащила мечтавшая стать звездой сестра Франсуаза. Затем роман с зачинателем «новой волны» Роже Вадимом. Он и убедил свою девушку стать актрисой.

  Магию кино для этой трогательной актрисы открыл Жак Деми, поразительная в своей лирики и драматизме кинооперетта «Шербурские зонтики» открыла Катрин для кино и кино для Катрин.

Познав светлую сторону искусства, актриса незамедлительно окунулась в его мрачную бездну. В культовом психологическом триллере Романа Полански, Катрин исполнила замкнувшуюся в себе девушку,  с массой комплексов, которые довели несчастную до безумия.

Особенным для актрисы стал 1967 год, она исполнила свою культовую роль в психоделической социальной драме Луиса Бунюэля  «Дневная красавица». А также они вместе с сестрой Франсуазой Дорлеак сыграли главные роли в прелестной музыкальной комедии Жака Деми «Девушки из Рофшора». В этот же год юная и талантливая  Франсуаза, погибла в автокатастрофе.

Так закончились юность легенды мирового кино и романтичные 60-ые.  

 

Как начинающая актриса перешла дорогу Наталье Гундаревой: 3 звездных брака Елены Мольченко

$
0
0
Актриса театра и кино Елена Мольченко с мужем, Александром Фатюшиным | Фото: 7days.ru, shoubiz.guru

Актриса театра и кино Елена Мольченко с мужем, Александром Фатюшиным | Фото: 7days.ru, shoubiz.guru

В фильмографии этой актрисы – более 60 киноработ, но широкая популярность пришла к ней только после 40 лет, когда Елена Мольченко снялась в сериалах «Простые истины», «Кадетство», «Ранетки», «Краткий курс счастливой жизни», «Топтуны» и др. Сегодня уже никто не сомневается в ее творческой состоятельности, а раньше ее имя упоминалось, в основном, в связи с ее браками со знаменитыми актерами Александром Фатюшиным и Анатолием Лобоцким. Многие коллеги считали, что молодая провинциалка заключила эти браки по расчету, а больше всех актрису невзлюбила Наталья Гундарева, и на это у нее были свои причины…


Актеры на театральном капустнике. Елена Мольченко – слева внизу, Анатолий Лобоцкий – в центре вверху | Фото: 7days.ru

Актеры на театральном капустнике. Елена Мольченко – слева внизу, Анатолий Лобоцкий – в центре вверху | Фото: 7days.ru

Елена Мольченко родилась и выросла в Минске. Об актерской профессии она мечтала с самого детства, поэтому после окончания школы поступила в Минский театральный институт, а спустя год оправилась покорять Москву. Вступительные экзамены в ГИТИС она запомнила на всю жизнь, но не потому, что они были связаны с трудностями поступления – ее приняли с первой попытки. Но между турами экзаменов произошли события, которые стали для нее настоящим потрясением: влюбленный в девушку парень выкрал ее прямо в центре Москвы и в качестве методов убеждения выйти за него замуж применил силу, из-за чего оба оказались в милиции. А после этого на экзамене Елене пришлось прятать следы от побоев под шарфом. Со своим несостоявшимся женихом она больше не общалась, а позже узнала, что он угодил за решетку – но не за свой оригинальный способ покорения женщин, а за фарцовку.

Елена Мольченко и Анатолий Лобоцкий | Фото: 7days.ru

Елена Мольченко и Анатолий Лобоцкий | Фото: 7days.ru

В институте Елена познакомилась с Анатолием Лобоцким, который был ее однокурсником и соседом по общежитию. Он был на 4 года старше, уже успел отучиться в Институте культуры, к тому же был женат, но при этом слыл ловеласом, поэтому Елена поначалу его знаки внимания не воспринимала всерьез. О начале их отношений она позже рассказывала: «Я держалась от этого девичьего ажиотажа вокруг Лобоцкого в стороне. Но однажды в процессе «творческих исканий» дело дошло до поцелуя. Словом, мы дорепетировались до того, что стали «внепланово» встречаться».

Анатолий Лобоцкий и Наталья Гундарева в спектакле *Леди Макбет Мценского уезда* | Фото: feb26.ru

Анатолий Лобоцкий и Наталья Гундарева в спектакле *Леди Макбет Мценского уезда* | Фото: feb26.ru

Из-за чувств к Мольченко актер решился на развод, и они стали жить вместе. После окончания учебы в институте они оба поступили в труппу Театра им. В. Маяковского, где примой была Наталья Гундарева. Вместе с Лобоцким они были заняты в одном спектакле, и во время репетиций между ними возникла симпатия. Елена и раньше замечала, что семейный статус никак не влиял на поведение ее гражданского мужа – он всегда любил находиться в центре женского внимания и даже не скрывал от жены своих похождений.

Анатолий Лобоцкий | Фото: 24smi.org

Анатолий Лобоцкий | Фото: 24smi.org

По словам Елены, Наталья Гундарева ее сразу невзлюбила, и, оказывая знаки внимания ее супругу, саму актрису откровенно игнорировала. Их совместные репетиции с Лобоцким все чаще затягивались допоздна, а потом он и вовсе начал возвращаться домой только под утро. Елена вспоминала об одном инциденте, который произошел, когда однажды после репетиции актеры собирались ехать к Гундаревой на «продолжение банкета». Поначалу прима как будто не замечала стоявшей за их спинами Мольченко, а потом вдруг подошла к ней и процедила сквозь зубы: «Как ты мне надоела! Как я тебя ненавижу!»

Актриса театра и кино Елена Мольченко | Фото: 7days.ru

Актриса театра и кино Елена Мольченко | Фото: 7days.ru

После этого Елена Мольченко поняла, что их союз обречен – Лобоцкий был неисправим. Всем женщинам он говорил одну фразу: «Я люблю тебя… По-своему». Каждая надеялась на то, что именно ее он будет любить сильнее, чем предыдущую, и каждая обманывалась. В самый тяжелый для Елены момент в ее жизни появился мужчина, который помог ей принять правильное решение. Это был ее коллега, звезда Театра им. В. Маяковского Александр Фатюшин.

Заслуженный артист РСФСР Александр Фатюшин | Фото: gazeta.ru

Заслуженный артист РСФСР Александр Фатюшин | Фото: gazeta.ru

Александр Фатюшин, главный режиссер Театра им. В. Маяковского Андрей Гончаров и Наталья Гундарева | Фото: liveinternet.ru

Александр Фатюшин, главный режиссер Театра им. В. Маяковского Андрей Гончаров и Наталья Гундарева | Фото: liveinternet.ru

В театре все знали, что до этого у Фатюшина был продолжительный роман с замужней актрисой, и других женщин он попросту не замечал. С Еленой Мольченко они были заняты в одном спектакле, начали по-дружески общаться, иногда он ей звонил. А однажды вдруг приехал и сделал предложение! На тот момент актриса еще состояла в гражданском браке с Лобоцким, но поняла, что пришла пора перемен. Через какое-то время актриса переехала к Фатюшину. В 1986 г. они сыграли свадьбу.

Александр Фатюшин в фильме *Москва слезам не верит*, 1979 | Фото: 7days.ru

Александр Фатюшин в фильме *Москва слезам не верит*, 1979 | Фото: 7days.ru

Многие коллеги обвиняли Елену в корысти – мол, провинциалка, вчерашняя студентка, польстилась на московскую прописку, материальный достаток и протежирование заслуженного артиста РСФСР, кинозвезды Фатюшина. На тот момент 35-летний актер и вправду был на пике популярности – за 7 лет до их свадьбы с Мольченко на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит», и роль хоккеиста Гурина принесла актеру всесоюзную славу. Но на уровне его материального благополучия это никак не сказалось, он жил в маленькой однокомнатной квартире, где всего богатства – стенка, катушечный магнитофон и один-единственный бархатный костюм. В театре он никогда не оказывал жене протекции и не хлопотал за нее при распределении ролей.

Свадьба Елены Мольченко и Александра Фатюшина | Фото: liveinternet.ru

Свадьба Елены Мольченко и Александра Фатюшина | Фото: liveinternet.ru

Наталья Гундарева на свадьбе Александра Фатюшина и Елены Мольченко | Фото: 7days.ru

Наталья Гундарева на свадьбе Александра Фатюшина и Елены Мольченко | Фото: 7days.ru

На их свадьбе гулял весь театр, вот только Гундарева не хотела приходить. Ее все же уговорили, и во время торжества она произнесла странный тост: «Надеюсь, что Саша нас не подведет». Позже Мольченко узнала, что и тут перешла приме дорогу. Все знали о том, что Гундареву и Фатюшина связывала многолетняя дружба, она опекала актера и почти по-матерински заботилась о нем, когда они вместе ездили по стране на творческие встречи. Брак друга с Мольченко Гундарева восприняла, как личную потерю, – ей казалось, что из-за этого их отношения испортятся. В театре ходили слухи об их возможном романе в прошлом, сами они это отрицали, а Елена говорила, что у них «был больше, чем роман» – они действительно были очень близки духовно, поэтому к браку друга Гундарева отнеслась очень ревностно.

Наталья Гундарева и Александр Фатюшин в спектакле *Банкрот*, 1978 | Фото: gazeta.ru

Наталья Гундарева и Александр Фатюшин в спектакле *Банкрот*, 1978 | Фото: gazeta.ru

Елена Мольченко и Наталья Гундарева на встрече со зрителями. Пермь, 1986 | Фото: 7days.ru

Елена Мольченко и Наталья Гундарева на встрече со зрителями. Пермь, 1986 | Фото: 7days.ru

Вместе Елена и Александр прожили 17 лет, вплоть до преждевременного ухода актера. Он злоупотреблял алкоголем, несмотря на проблемы со здоровьем. Врач, который лечил его сердце, категорически запретил ему пить. Елена настояла на том, чтобы он прошел курс реабилитации, но и после этого он позволял себе иногда выпить лишнего. К тому же Фатюшин оказался патологическим ревнивцем и часто устраивал супруге скандалы. Правда, на их отношения это не повлияло – они по-прежнему относились друг к другу очень нежно и трепетно. Последние годы жизни Фатюшина стали самыми тяжелыми: его сильно беспокоило сердце, в 1990-е гг. работы почти не стало, а Елену уволили из театра за то, что она пропускала репетиции, вместе с мужем бегая по больницам. Весной 2003 г. 52-летний актер ушел из жизни из-за осложнений после пневмонии.

Елена Проклова, Александр Абдулов и Елена Мольченко на юбилее Александра Фатюшина | Фото: 7days.ru

Елена Проклова, Александр Абдулов и Елена Мольченко на юбилее Александра Фатюшина | Фото: 7days.ru

Елена Мольченко и Александр Фатюшин | Фото: kino-teatr.ru, vokrug.tv

Елена Мольченко и Александр Фатюшин | Фото: kino-teatr.ru, vokrug.tv

Елена Мольченко признавалась, что после ухода Александра Фатюшина ее жизнь разделилась на «до» и «после». Ей было 40 лет, детей у нее не было, в профессии она не достигла заметных успехов. Но работа помогла ей пережить личную трагедию. Мольченко говорила, что одиночество – «это не наказание, а подарок, помогающий найти себя».

Елена Мольченко и Александр Фатюшин | Фото: 7days.ru

Елена Мольченко и Александр Фатюшин | Фото: 7days.ru

Она вернулась в театр, начала сниматься в сериалах, которые и принесли ей наконец популярность и узнаваемость. А спустя 2 года после ухода мужа познакомилась с актером Игорем Воробьевым, пережившим такую же потерю – год назад он потерял жену. В 2015 г. Елена рассказывала в одном из интервью: «Этой осенью мы с Игорем отметили десять лет со дня нашей встречи. И ничего бы не случилось тогда, если бы в его глазах потерявшегося сенбернара я не увидела боль и одиночество. В один момент я ощутила, что нужна ему...».

Актриса с третьим супругом, Игорем Воробьевым | Фото: 7days.ru, stuki-druki.com

Актриса с третьим супругом, Игорем Воробьевым | Фото: 7days.ru, stuki-druki.com

Слава, признание, успех и личное счастье пришли к ней после 40 лет – тогда, когда она уже не надеялась ни выйти замуж, ни добиться творческих высот. Сегодня она говорит: «Рецепт простой: с судьбой надо сотрудничать, ее не перемудришь!»

Актриса с третьим супругом, Игорем Воробьевым | Фото: shoubiz.guru

Актриса с третьим супругом, Игорем Воробьевым | Фото: shoubiz.guru

Актриса театра и кино Елена Мольченко | Фото: 7days.ru

Актриса театра и кино Елена Мольченко | Фото: 7days.ru

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010420/45964/

«Красотке» стукнуло 30. Пять самых культовых нарядов героини Джулии Робертс

$
0
0

 

Сегодня главный фильм о Золушке из 1990-х отмечает юбилей. Вспоминаем самые яркие образы Красотки, оставшиеся навечно в моде и наших сердцах. 

 

 

Мэрилин Вэнс

 

 

Практически вся одежда для главных героев «Красотки» шилась с нуля. И тогда, и сейчас это большая редкость для неисторических фильмов. Обычно в современных картинах художники по костюмам выступают больше как стилисты, а не как дизайнеры, но Вэнс должна была беспроигрышно показать преображение героини и решила пойти ва-банк. Как видим, Мэрилин не прогадала и создала в итоге пять бессмертных образов.

 

1

 

 

Путана в купальнике

Рабочая униформа Вивьен Уорд

 

Мэрилин Вэнс сделала все, чтобы первое появление Вивьен навсегда врезалось в память зрителей. На создание откровенного мини-платья из белого топа и синей юбки, скрепленных металлическими кольцами спереди и сзади, художницу вдохновил слитный купальник от знаменитого дизайнера, изобретателя монокини Руди Гейнрайха. Такой купальник самой Вэнс подарила мама еще в 1960-е.

 

 

Монокини Руди Гейнрайха

 

 

На красном жакете оверсайз в стиле фронтменов 1950-х настоял режиссер картины Гэрри Маршалл. Он хотел, чтобы Вивьен носила вещь, которая словно перекочевала к ней с плеча экс-бойфренда. Еще Маршалл требовал, чтобы Джулия была в туфлях на каблуках, но Мэрилин настояла на лаковых ботфортах, которые приметила в витрине культового магазина панковских аксессуаров NaNa на Кингс-роуд в Лондоне — их доставили через океан по почте. Эти ботфорты позже так впечатлят газету The New York Times, что она назовет героиню Джулии Робертс «Золушкой в виниловых сапогах».

Черная фуражка принадлежала самой Вэнс и так приглянулась режиссеру, что он буквально снял ее с головы Мэрилин и нацепил на белый парик Робертс. Актриса потом вспоминала, что носить весь этот наряд было очень неприятно. Во время съемок на улице она вечно получала скабрезные шуточки со стороны мужчин.

Джулия Робертс в фильме «Красотка»

Дополнила образ многочисленная дешевая бижутерия в духе героини Мадонны из фильма «Отчаянно ищу Сьюзэн» (1985), которая с учетом недавнего всплеска моды на 1980-е актуальна и сегодня.

 

Джулия Робертс в фильме «Красотка»
Мадонна в фильме «Отчаянно ищу Сьюзэн»

 

Рабочая униформа Вивьен не только задала тренд среди представительниц древнейшей профессии, но и стала знаковой и стильной для приличных модниц. Вспомним фотосессию Эммы Уотсон в платье Tripp NYC для GQ в рамках продвижения фильма Софии Копполы «Элитное общество» или коллаборацию ASOS с брендом Hunza G, который в 2017 году представил реплику культового наряда в трех цветовых вариантах стоимостью от 158 до 215 долларов.

 

Эмма Уотсон для обложки британского GQ
Платье Hunza G

 

А сколько девушек, включая знаменитостей, ежегодно выбирают именно этот образ Вивьен для хеллоуиновских вечеринок!

 

Актриса Бруна Маркезини
Модель Бехати Принслу
Племянница Джулии Эмма Робертс

 

 

2

 

Куртизанка в кружевах

Вивьен впервые выходит в свет

Маленькое черное платье из кружева, которое Вивьен для делового ужина помог подобрать менеджер отеля (Гектор Элизондо), разительно отличается от ее первого наряда. У Вэнс было золотое и черное кружево, под которое она пробовала разные ткани, и в результате остановилась на черной. «Также я сшила для платья болеро. И хотя на экране героиня его не носит, оно лежит на кресле».

Очень эффектно и одновременно символично смотрится на шее героини вышитый кружевной чокер, напоминающий ошейник. Эта деталь красноречиво намекает зрителю, что прекрасная красотка несвободна, ее купили и в любой момент могут дернуть за поводок. Также обилие черного кружева говорит об открытой сексуальности, что не сглаживают даже перчатки как символ принадлежности к высшему обществу. Вивьен тут все еще не леди.

 

 

 

3

 

Респектабельная дама

Вивьен после шопинга

 

Пожалуй, самая знаменитая сцена из «Красотки» — шопинг героини под песню Роя Орбисона «Pretty Woman», который заканчивается триумфальной проходкой с покупками по Родео-драйв с заходом в бутик, где днем ранее высокомерные продавщицы отказались обслуживать Вивьен из-за неподобающей одежды. «Вы ведь получаете комиссионные с продаж? Большая ошибка. Огромная. Мне пора идти за покупками», — заявляет им теперь элегантная красавица. 

Фасон платья миди с подплечниками, может, смотрится и несколько консервативно на молодой девушке, однако белый цвет здесь символизирует начало новой жизни героини. Более того, черно-белая гамма — отсылка к знаменитому образу еще одной современной Золушки, Элизы Дулиттл в исполнении Одри Хепберн из «Моей прекрасной леди». В том ансамбле бывшая цветочница также впервые обретает внешний статус светской дамы.

Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди»

Кстати, в недавней комедии «Ну разве не романтично?» авторы использовали «Красотку» и ее наряды как квинтэссенцию всех ромкомовских штампов для полноватой архитекторши Натали (Ребел Уилсон). Бедняжка, очнувшись в больнице после нападения грабителя, понимает, что сама попала в голливудскую сказку для барышень. Поэтому в паре сцен на пышущей формами актрисе реплики знаменитых нарядов Вивиан, в том числе и культовый черно-белый ансамбль.

Ребел Уилсон в фильме «Ну разве не романтично?»

 

 

4

 

Королева поло

Платье в горошек

 

Мэрилин Вэнс понимала, что наряд для поло должен быть одновременно простым и элегантным. Лаконичное платье (без рукавов, со свободным корсажем и женственной широкой юбкой на резинке) делают аксессуары: широкий пояс из коричневой кожи Anna Klein, молочные туфли Chanel на «кошачьем каблуке» (маленьком тонком каблучке высотой до 5 см), белые перчатки, бело-коричневая сумка-седло и жемчужные серьги ручной работы.

Джулия Робертс и Ричард Гир в фильме «Красотка»

Шелк в крупный горох Вэнс нашла в магазинчике «Шелковые и шерстяные ткани Beverley» в Западном Голливуде, торгующем хорошими винтажными тканями. Мэрилин в него просто влюбилась, но ткани было немного, и пришлось выбирать — либо делать платье длиною до щиколоток, как художница хотела изначально, либо до колена. «В первом случае образ мы бы дополнили балетками Chanel, во втором — туфлями Chanel на каблуках, плюс у нас оставалось еще немного ткани на отделку шляпы, — вспоминает Вэнс. — Естественно, Джулия захотела каблуки».

Благодаря этому образу женщины по всему миру увидели: чтобы выглядеть сногсшибательно, не обязательно надевать длинное вечернее платье с мехами и бриллиантами. «Никто из нас и подумать не мог, что этот наряд будет иметь такой эффект и его влияние на моду сохранится по сей день», — смеется Вэнс.

 

Джулия Робертс в фильме «Красотка»
Джулия Робертс и Ричард Гир в фильме «Красотка»

5

 

Lady In Red

Знаменитое платье для оперы

 

Между тем без длинного вечернего платья с бриллиантами в фильме, конечно же, не обошлось. Красное платье, в котором Вивьен отправляется вместе с Эдвардом на его частном самолете в Сан-Франциско слушать оперу, — один из самых знаковых нарядов в истории кино.

 

Джулия Робертс и Ричард Гир в фильме «Красотка»

 

По замыслу Мэрилин Вэнс это платье должно было стать современным вариантом наряда героини Одри Хепберн из «Моей прекрасной леди» в сцене бала. Также источником вдохновения Вэнс называет картину американского импрессиониста Джона Сингера Сарджента «Портрет мадам Икс». От образа Элизы Дулиттл героине Джулии Робертс достались длинные атласные белые перчатки, а от прекрасной незнакомки — эффектный вырез в форме сердца.

 

Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди»
Джон Сингер Сарджент. «Портрет мадам Икс»

 

Красного платья могло и не быть, если бы режиссер Гэрри Маршалл и руководство студии настояли на своем. «Гэрри хотел черное платье. А я знала, что оно должно быть именно красным, поэтому боролась за свой вариант, — вспоминает Вэнс. — В итоге, перед тем как принять окончательное решение, мы создали три разных платья. Брали каждый цвет, освещали его и делали тестовые снимки с Джулией. Бедная Джулия! Сколько ей пришлось делать цветовых проб ради одного платья. Наконец, при правильном освещении я смогла найти нужный оттенок и убедила всех».

 

 

Камнем преткновения был не только цвет, но и фасон. Маршалл хотел настоящее бальное платье. Вэнс была уверена, что это чересчур. Команда извела почти всю ткань на четыре варианта дизайна в поисках оптимального фасона — это и спасло наряд. Вместо того чтобы потратить много материи на турнюр (как предполагалось изначально), Вэнс пустила ткань на переднюю часть платья, что подчеркнуло талию актрисы.

Эскиз Мэрилин Вэнс

 

 

«У Джулии неширокие плечи, и я учитывала это, когда придумывала вырез, который должен был подчеркивать линию шеи актрисы, — отмечает дизайнер. — Также к платью полагались ожерелье и высокая прическа. Каждая, даже самая маленькая деталь была чрезвычайно важна».

 

 

Изысканное колье с рубинами и бриллиантами, которое Эдвард взял напрокат по особому случаю, действительно стоило 250 тыс. долларов, и поэтому во время съемок рядом с режиссером стоял вооруженный охранник. Забавно, что одна из самых знаменитых сцен фильма, в которой Эдвард преподносит Вивьен коробку с колье и быстро ее захлопывает, когда та протягивает к украшению руку, не была прописана в сценарии. Это розыгрыш, предназначавшийся для молодой актрисы. Дело в том, что юная Джулия Робертс частенько приходила на съемочную площадку не выспавшейся после бесконечных ночных вечеринок. Сам режиссер вспоминает: «Я сказал: „Ричард, ты должен ее немного взбодрить, поэтому когда она приблизится к коробке, захлопни ее!“ Это была мягкая коробка, она бы ни в коем случае не поранила бы пальцы Джулии». В итоге этот дубль с искренней реакцией актрисы вошел в окончательный монтаж и, по признанию многих критиков, заставил весь мир влюбиться в новую голливудскую звезду. 

 

 

Красное платье после выхода фильма стало не менее культовым, чем рабочий костюм Вивьен, и до сих пор вдохновляет дизайнеров на создание светских образов. Примечательно, что Синди Кроуфорд, которая во времена «Красотки» была женой Ричарда Гира, пришла под руку с мужем на церемонию вручения премии «Оскар» в 1991 году в красном платье Versace, которое во многом напоминало платье Вивьен.

Синди Кроуфорд и Ричард Гир на церемонии «Оскар» 1991 года

Какой была в молодости главная героиня «Титаника»: Как 100-летняя Глория Стюарт разрушала голливудские стереотипы

$
0
0


Нашумевший фильм-катастрофа «Титаник» стал одним из самых кассовых проектов в истории мирового кинематографа, его посмотрели миллионы зрителей во всем мире, а актеры, сыгравшие главные роли, превратились в суперзвезд. Правда, все лавры достались, в основном, Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, хотя в фильме была еще одна яркая актриса, сыгравшая Роуз в старости. За эту роль она была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус». Почему так случилось, слава пришла к ней только в 87 лет, и как актриса разрушила все традиционные представления об актерской профессии – далее в обзоре.


Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru

Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru

Глория Фрэнсис Стюарт появилась на свет 4 июля 1910 г. в семье американского адвоката. С самого детства она была бойкой и умела постоять за себя. Правда, не всегда это для нее имело позитивные последствия. Из начальной школы Глорию отчислили за то, что она пнула наставницу, причем совершенно не раскаивалась в своем поступке – заявила, что учительница это заслужила. В средней школе девочка сумела направить свою неуемную энергию в нужное русло – она увлеклась литературой и театром, писала рассказы и стихи, а в старших классах подрабатывала репортером в местной газете. В университете в Беркли Глория изучала философию и драматическое искусство, участвовала в студенческих спектаклях, писала статьи в газету и вела литературный журнал университета.

Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru, fancy-journal.com

Актриса в молодости | Фото: love-psy.ru, fancy-journal.com

После окончания учебы Глория Стюарт начала выступать на театральной сцене, где ее заметили представители киностудии «Universal Studios» и предложили ей подписать контракт. В 22 года она начала сниматься в кино и в 1930-х гг. стала одной из самых перспективных и востребованных молодых актрис. Но несмотря на то, что актриса много снималась, ей чаще всего доставались роли второго плана, а кинокритики в своих статьях упоминали имена других актрис.

Кадр из фильма *Старый темный дом*, 1932 | Фото: fancy-journal.com

Кадр из фильма *Старый темный дом*, 1932 | Фото: fancy-journal.com

Глория Стюарт в фильме *Человек-невидимка*, 1933 | Фото: fancy-journal.com

Глория Стюарт в фильме *Человек-невидимка*, 1933 | Фото: fancy-journal.com

В 1930-х гг. Глория Стюарт говорила, что ей надоело быть «экранной подружкой Ширли Темпл» – самой юной обладательницы премии «Оскар», которая еще в 6 лет была удостоена престижной награды и стала в 1930-х гг. одной из самых высокооплачиваемых актрис, обойдя своих взрослых конкуренток. Даже самые яркие роли Глории Стюарт оставались незамеченными, ее не критиковали – попросту игнорировали. Так, например, в фильме «Три мушкетера» она сыграла королеву Анну, все афиши украшал ее портрет, но кинокритики восхваляли работу других актеров, а о ней снова молчали.

Глория Стюарт в роли королевы Анны в фильме *Три мушкетера*, 1939 | Фото: fancy-journal.com, kino-teatr.ru

Глория Стюарт в роли королевы Анны в фильме *Три мушкетера*, 1939 | Фото: fancy-journal.com, kino-teatr.ru

В результате в конце 1930-х гг. киностудия не стала продлевать контракт с актрисой. А она и не хотела больше сниматься, объясняя это так: «Мне надоели мои глупые и смазливые героини-секретарши!.. Я прекратила сниматься в 1939 году, потому что ненавидела свои роли – девушка-детектив, девушка-репортёр… Сценарии, которые мне предлагали на студии «Universal», не были полным мусором, но они не были первосортными. И не были второсортными. Или третьесортными. Максимум – четверосортными… У меня не получилось стать Гретой Гарбо. Ужас. Просто ужас. Мне понадобилось много времени, чтобы с этим смириться, но я справилась».

Актриса в молодости | Фото: velikiymir.net

Актриса в молодости | Фото: velikiymir.net

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: velikiymir.net

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: velikiymir.net

После этого пауза в кинокарьере Глории Стюарт продолжалась более 30 лет. Но в это время актриса смогла реализоваться в других сферах деятельности – она занялась декупажем, изготавливала комоды, столики, зеркала, настольные лампы и даже открыла собственный мебельный магазинчик. Во время Второй мировой войны актриса рвалась в концертные бригады, выступающие перед бойцами, но ее супруг не позволил ей этим заниматься. Но это не помешало Глории гастролировать по стране и посещать госпитали. В начале 1950-х гг. актриса брала уроки живописи, и в этом увлечении тоже достигла успехов – ее работы экспонировались в престижных галереях. Иногда ее приглашали сниматься в кино, но она отказывалась – ей казалось, что ее кинокарьера уже завершилась.

Американская актриса Глория Стюарт | Фото: kino-teatr.ru

Американская актриса Глория Стюарт | Фото: kino-teatr.ru

Спустя 30 лет Глория Стюарт все же вернулась на экраны – все-таки актерская профессия была ее призванием. Она наняла агента, который помог ей получить сначала небольшие роли на телевидении, а затем и более заметные роли в кино. Но звездный час, который у большинства ее коллег приходится на молодые годы, настал для нее только после 85!

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Позже она не раз рассказывала о том дне, который помнила до конца жизни: однажды в мае 1996 г. ей позвонили и предложили сыграть главную героиню в старости в проекте Джеймса Кэмерона «Титаник». На следующий день к ней приехал директор по кастингу и его помощница с видеокамерой, а еще через день приехал и сам Кэмерон. Актриса вспоминала: «Я нисколько не нервничала. Я знала, что прочитала отрывок из роли с сочувствием и нежностью, как того хотел режиссер». Правда, ее немного задевало то, что ей предложили роль такой пожилой героини: ей был по сценарию 101 год, а самой актрисе – всего-то 86! Так Глория Стюарт получила свою звездную роль, которая наконец принесла ей мировую славу и признание, а в 87 лет попала в список 50 самых привлекательных людей мира по версии журнала «People».

Кадр из фильма *Титаник*, 1997 | Фото: velikiymir.net

Кадр из фильма *Титаник*, 1997 | Фото: velikiymir.net

Глория Стюарт в фильме *Титаник*, 1997 | Фото: fancy-journal.com

Глория Стюарт в фильме *Титаник*, 1997 | Фото: fancy-journal.com

Из всего актерского состава фильма Глория была единственной, кто застал крушение «Титаника» – правда, в 1912 г. ей было всего 2 года. Через полтора месяца после премьеры фильма Глория Стюарт была номинирована на «Золотой глобус», а вскоре – и на «Оскар» за роль второго плана. И хотя награда ей не досталась, весь зал на церемонии вручения премии аплодировал ей стоя. А на ее шее красовалась копия того самого ожерелья «Сердце океана», в котором ее героиня появлялась в фильме. В 1998 г. Глория Стюарт получила премию Гильдии киноактеров за лучшую женскую роль, а спустя 2 года ей вручили приз Гильдии за многолетнюю работу в кино. После этого она снималась до 2005 г., пока позволяло здоровье.

Кадр из фильма *Титаник*, 1997 | Фото: soyuz.ru

Кадр из фильма *Титаник*, 1997 | Фото: soyuz.ru

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Глория Стюарт прожила долгую и насыщенную событиями жизнь. Все поражались ее энергии и трудоспособности. Даже серьезные проблемы со здоровьем не помешали продолжению ее актерской карьеры. После 70 лет у нее обнаружили рак молочной железы, сделали операцию, и болезнь отступила. А в 94 года у актрисы диагностировали рак легких (на протяжении многих лет она оставалась заядлой курильщицей). С этим диагнозом Глория прожила еще 6 лет и скончалась от дыхательной недостаточности через несколько месяцев после своего 100-летия – в том же возрасте, в котором была ее героиня в «Титанике».

Американская актриса Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Американская актриса Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Леонардо Ди Каприо о ней говорил: «Она была фантастически сильной и на экране, и в жизни. Совершенно очаровательная женщина, замечательная актриса, человек, который всегда готов был бороться за то, во что он верит. Она была одной из последних великих актрис голливудского золотого века. Для меня честью было с ней поработать, и мне будет ее не хватать».

Актриса на церемонии *Оскар* и со своей звездой на голливудской *Аллее славы* | Фото: fancy-journal.com, love-psy.ru

Актриса на церемонии *Оскар* и со своей звездой на голливудской *Аллее славы* | Фото: fancy-journal.com, love-psy.ru

Она ушла из жизни абсолютно счастливым человеком – только на склоне лет Глория Стюарт получила все, о чем только можно было мечтать: славу, признание, награды, материальное благополучие. У нее была дочь, четверо внуков и двенадцать правнуков, которые окружали ее любовью и заботой. Остается только восхищаться талантом, жизнелюбием и очарованием этой неординарной звезды Голливуда, разрушившей все стереотипы об актерской карьере!

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Звезда Голливуда Глория Стюарт | Фото: fancy-journal.com

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/310320/45954/

Кто скрывался под маской злобного колдуна из сказки «Беляночка и Розочка»

$
0
0

 

Прекрасная в своей трогательности и наивности история о двух добрых и очаровательных девушках, не внушала бы зрителю сердечного трепета, без этого одиозного злодея. Мораль сказки в том, что добрые сердцем девушки смогли разглядеть под чудовищной личиной, светлые облики своих принцев. По-доброму они отнеслись к уродливому, как, снаружи, так изнутри злобному колдуну. Но тот озлобился еще больше. Таким образом, авторы донесли до зрителя истину о красоте доброты и уродстве злобы. 

 

 

Роль горного духа-колдуна в этой сказке исполнил, немецкий актер Ханс-Петер Минетти. Родился он в 1926 году и был сыном знаменитого актера Бернхарда Минетти. И если известный отец был лоялен нацистскому режиму, совсем еще юный Ханс-Петер был убежденным антифашистом. Когда Бернхард Минетти начал сотрудничать с реакционным и укрывавшем нацистских преступников режимом Аденауэра, их дороги окончательно разошлись.

 

 

В молодости Ханс-Петер работал журналистом расследователем и изучал историю искусств, также увлекался философией. После начала холодной войны и раздела германии, он переехал в ГДР где и продолжил свое образование.

 

 

Первую свою роль в кино Ханс-Петер сыграл в биографической драме «Эрнст Тельман - сын своего класса». В дилогии посвященной лидеру немецких коммунистов актер исполнил соратника Тельмана.

 

 

Основным местом работы актера был берлинский Театр имени Горького, где он был одним из ведущих драматических актеров. В кино Ханс-Петер был известен как исполнитель характерных ролей в остросюжетных детективах и военных драмах.

 

 

С годами Ханс-Петер стал одним из крупнейших театральных деятелей и педагогов восточной Германии. Он возглавлял высшую школу драматического искусства и ассоциацию театральных деятелей. Минетти внес немалую лепту в развитие актерской школы и театра в ГДР.

 

 

После распада ГДР в отличие от большинства коллег Ханс-Петер Минетти не изменил своим взглядам. В результате был уволен со всех постов и отлучен участия в крупных телевизионных и театральных проектах. Хотя многие из деятелей восточно германского театра и кино и были обязаны ему карьерой, он подвергся со стороны культурного сообщества страшней травле.

 

 

Ханс-Петер был женат на известной актрисе Ирме Мюнх. После объединения Германии было порушено восточно германское телевидение и, не вписавшись в новые реалии, актриса вышла на пенсию.

 

 

Уехав из Берлина, актер выступал в провинциальных театрах, сначала в Кельне, затем в Веймаре. Он жил тихой старческой семейной жизнью, и скончался от сердечной недостаточности 10 октября 2006 года.

 

 

 

Смерть на съёмках, клубничка, стычки с бандитами и голодные поклонницы. Как снимали "Белое солнце пустыни"

$
0
0
Post cover

Кадр из фильма "Белое солнце пустыни" / "Кинопоказ"

В апреле 1970 года фильм Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни" вышел в широкий прокат. За короткое время картина, открывшая в СССР моду на вестерны, стала всенародно любимой и разошлась на цитаты. Чиновники от кино делали всё, чтобы фильм не получил ни премий, ни наград. Однако народная любовь победила, награда нашла своих героев, товарищ Сухов стал секс-символом, а "Белое солнце пустыни" считается культовым фильмом.

Спасите гарем!

Рабочее название первого варианта сценария — "Басмачи". Его написали Андрей Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Изначально это была история милицейского отряда, перешедшего на сторону басмачей. В течение фильма красные пытаются вернуть его в свой стан. Комиссии сюжет показался надуманным, его отдали на переработку успешным на тот момент сценаристам Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову. Общаясь с ветеранами Гражданской войны, авторы услышали историю про гарем, который в ходе войны бросил командир басмачей, и узнали много интересного о судьбе брошенных женщин. Вокруг этой истории и закрутился сюжет, будущий фильм получил название "Спасите гарем!".

Искусствовед, инженер и проститутка в роли наложниц

Фото © "Кинопоиск" 

Съёмки проходили в посёлке Мистолово Ленинградской области, в Дагестане, в Таджикистане и Туркменистане. Огромной проблемой было найти девушек на роль наложниц гарема Абдуллы, так как местные жительницы наотрез отказывались от участия в фильме. В результате исполнительниц ролей искали по всему Союзу. Почти все они были непрофессиональными актрисами, за исключением звезды кино и театра Татьяны Ткач. Старшую жену Саида сыграла искусствовед Светлана Сливинская, колоритную девушку с усами Зарину — инженер Алла Лименес, а на роль Зульфии пригласили профессиональную путану из гостиницы "Астория" Зинаиду Рахматову (этот факт, конечно, не афишировался). В процессе съёмок Зинаида поругалась со съёмочной группой и уехала. Её нашли… на рабочем месте в объятиях клиента и уговорили вернуться к съёмкам.

Смерть на съёмочной площадке

Создателям фильма не везло с самого начала. Ещё в подготовительный период режиссёру Владимиру Мотылю пришлось внести в сценарий множество правок. Бюджет фильма был по тем временам скромный — всего 650 тысяч рублей, не хватало необходимого оборудования. К примеру, съёмочный кран пришлось мастерить из подручных средств. В это же самое время снималась эпопея Юрия Озерова "Освобождение", на съёмки которой были брошены почти все кинематографические ресурсы. Во время съёмки сложных конных трюков и вовсе случилась трагедия — из-за несоблюдения правил техники безопасности погиб кавалерист-каскадёр. Самое обидное, что виртуозные трюки, из-за которых он пошёл на риск, так и не вошли в финальный монтаж картины.

Пьянство, драки, поножовщина

Каждый съёмочный день начинался в шесть часов утра. Работали плотно, тем не менее организация съёмок хромала (режиссёру дали неопытных ассистентов), к тому же то и дело путали карты погодные условия — то поднималась буря, то становилось пасмурно. Вынужденный простой актёры компенсировали, проводя время в местных кабаках. Николай Годовиков, исполнивший роль Петрухи, и Павел Луспекаев, сыгравший таможенника Верещагина, часто под воздействием алкоголя дрались с местными хулиганами. 

Николай Годовиков в роли Петрухи. Фото © Wikipedia

Из-за Николая Годовикова отменили два съёмочных дня, поскольку полученные синяки не позволяли ему присутствовать в кадре. С Павлом Луспекаевым вышла другая история: в один из вечеров в дагестанском ресторане он бросился разнимать двух дерущихся, один из которых ударил его кинжалом в лицо. У актёра была повреждена бровь, и она во время съёмок боя на баркасе постоянно кровоточила. Владимир Мотыль придумал сцену, в которой от выстрела разбивается стекло и осколок ранит героя. Так травма оказалась оправданной в кадре.

Экшен-сцены и обнажёнку вырезать!

Несмотря на все трудности, свалившиеся на режиссёра и съёмочную группу, все работали в поте лица, особенно когда сроки начали поджимать, а бюджет почти иссяк. Но чиновники были настроены решительно, была даже идея положить фильм на полку, а то и вовсе уничтожить отснятую плёнку. "Белое солнце пустыни" дошло до зрителя благодаря счастливому случаю. Леонид Брежнев был большим фанатом американских вестернов, особенно он ценил фильмы с участием актёра Чака Коннорса. Генсеку регулярно поставляли на правительственную дачу новинки. Но в тот период, когда решалась судьба фильма Владимира Мотыля, с поставками вестернов случился перебой, поэтому ему отправили "Белое солнце пустыни". Фильм привёл его в восторг, он похвалил советских кинематографистов и удивлённо спросил, почему фильм ещё не вышел на экраны. Картине дали зелёный свет, уже в апреле её увидели миллионы зрителей. Люди влюбились в героев, фильм разошёлся на цитаты. Лента "Белое солнце пустыни" заняла второе место в прокате 1970 года, уступив эпопее Юрия Озерова "Освобождение".

Любовницы товарища Сухова 

Кадр из фильма "Белое солнце пустыни" / "Кинопоиск"

Для прекрасной половины СССР актёр Анатолий Кузнецов, исполнивший роль Сухова, моментально стал главным секс-символом 1970 года — ему писали письма, всеми правдами и неправдами доставали номер его телефона. У Кузнецова был друг, который имел внешнее сходство с актёром. Он пользовался этой привилегией и соблазнял девушек. Однажды Анатолий Кузнецов получил телеграмму от одной из них. Девушка писала, что разводится с мужем, собирает деньги для того, чтобы переехать к Кузнецову в Москву, как "они и договаривались". Актёр же не был с ней знаком и очень удивился. Когда он выяснил, откуда у этой истории ноги растут, то отчитал своего предприимчивого друга.

Счастливый талисман космонавтов

Кадр из фильма "Белое солнце пустыни" / "Кинопоиск"

Ещё в советское время картина стала культовой среди космонавтов. Перед каждым полётом в космос экипаж смотрел "Белое солнце пустыни", считая, что картина приносит удачу, а товарищ Сухов заряжает своим мужеством, чувством юмора и оптимизмом и является полноценным членом экипажа. Традиция жива до сих пор. Космонавт Валерий Кубасов в одном из своих интервью поделился, что с того времени, как была заведена эта традиция, ни один из космонавтов не погиб.

Владимир Мотыль стремился сделать советский вестерн (истерн), хотя и отмечал, что у него свои методы, которые отличаются от американской школы. Тем не менее изначально в фильме было больше драк и откровенных сцен. Комиссия на просмотре чернового монтажа картины единогласно решила, что лучше всего у него выходят лирические сцены, а драки часто нелепы. Что касается клубнички, то члены комиссии потребовали её свести к минимуму. Так исчезла сцена, в которой одна из девушек раздевает другую, готовя её ко встрече с Абдуллой, а также сцена, в которой обнажённая красавица кормит Абдуллу виноградом. Владимир Мотыль был расстроен. Он считал, что таким образом он мог показать красивую жизнь бандита, которой его лишил товарищ Сухов.

Кащей Бессмертный из «Новогодних приключений Маши и Вити» актер Николай Боярский

$
0
0
 

 

Советские дети знали этого чудесного актера как колоритного злодея из советских киносказок. Любители кино и литературной классики более старшего поколения помнят как Козлевича из канонической экранизации «Золотого телёнка». Ленинградским театралам Николай Боярский был известен как непревзойденный исполнитель ролей гротескного жанра.

 

 

 

Родился будущий актер в годы НЕПа. Его отец относился к церковной интеллигенции, и как многие представители прогрессивного духовенства вступил в ряды обновленцев. Это церковное течение, выступавшее за либерализацию церковных устоев и демократизацию управленческой системы. Мать творческая натура дворянского происхождения, консервативная семья подавила ее мечты стать актрисой. Она владела шестью иностранными языками, и после революции работала преподавателем.

 

 

Юный Николай был одержим кинематографом, он проводил в кинотеатре большую часть свободного времени и мечтал увидеть себя на экране. Первую роль Николай сыграл еще мальчишкой, это был эпизод в классической экранизации «Бесприданницы». В том же 1936 году был репрессирован его отец.

Став в 1940 студентом театрального училища, и отучившись, год он ушел на фронт. Николай Александрович прошёл по-настоящему героический боевой путь: оборона Ленинграда, Сталинградская битва, освобождение Севастополя. Войну закончил в Кёнигсберг командиром отделения. За годы войны получил боевые ордена, медали и ранения. На фронте он увлекся поэзией и сочинял в свободное время трогательные стихи.

 

 

 

Вернувшись с фронта, он восстановился в училище. И женился на бывшей сокурснице талантливой актрисе Лидии Штыкан, которая так же ушла на фронт медсестрой. Фотокарточка, этой девушки, всю войну согревала его в холодных окопах. Эти творческие люди были совершенно не приспособлены к жизни за пределом сцены, но, несмотря на бытовые неурядицы, были счастливы вместе.

Всю свою творческую жизнь, с небольшим перерывом, актер трудился в Театре имени Комиссаржевской. Он был виртуозным исполнителем острохарактерных ролей, почти ни одна комедийная постановка не обходилась без его участия.

 

 

На телеэкранах Боярский появлялся в фильмах-спектаклях, из которых можно выделить постановки «Дон Сезар де Базан» и «12 стульев», где артист исполнил Карла II и Кису Воробьянинова. Первую роль в кино этот тогда уже зрелый актер сыграл в приключенческом фильме «Музыканты одного полка», его героем стал белогвардейский адъютант.

 

 

 

Широкую известность актеру принесла роль зловредного Советника «Снежной Королевы» в добротной сказке по пьесе Евгения Шварца. Его персонаж, хотя второстепенен, но очень интересен и у артиста была возможность в полной мере проявить свое мастерство. Таким образом, советский кинематограф обогатился еще одним прекрасным актером.

 

 

Следующей знаковой ролью стал автолюбитель Козлевич в экранизации сатирического романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой телёнок». Так же необходимо отметить роль администратора кукольного театра в драме о блокадном Ленинграде «Пять дней отдыха».

 

 

Добродушный и неунывающий в душе Николай был особенно хорош в детских фильмах. Все помнят учителя физкультуры в «Приключениях Электроника» и Кащея Бессмертного в «Новогодние приключения Маши и Вити». Его сообщников по сказочной шайки в этой новогодней сказке сыграли прекрасные ленинградские театральные актеры Валентина Кособуцкая и Георгий Штиль. А так же начинающий актер и родной племянник Николая Александровича, Михаил Боярский.

 

 

Выдающегося лирического комика никогда не интересовала слава, он даже не обижался, когда на афишах писали «Николай Боярский – дядя Михаила Боярского». Для этого скромного человека было важнее, выходя на сцену, заставлять зрителя, заливается со смеху или лить печальные слезы.

 

 

При всей своей любви проводить время в хорошей компании друзей, Николай Александрович был глубоким и замкнутым человеком. Когда в один, 1982 год, рак горла отнял у него театр, а внезапная смерть любимую жену, этот человек начал писать прозу. Так же играл эпизодические роли в кино. Последнюю свою роль дяди Хрисанфа в эпопеи «Жизнь Клима Самгина», он исполнил в год своей смерти. Актера не стало 7 октября 1988 года.

 

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images