Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Сам снял, сам сыграл: роли Эльдара Рязанова в его фильмах

0
0

Режиссёр Рязанов, как мы знаем, любил появляться в поставленных им фильмах в качестве эпизодического актёра. Иногда это были ответственные, важные эпизоды, иногда — совсем крохотные, буквально на две-три секунды. Давайте проверим, все ли рязановские роли в рязановских фильмах вам известны?

«Дайте жалобную книгу», 1965 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Главный редактор газеты, в которой работает герой фильма, журналист Никитин.

«Старики-разбойники», 1971 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Неизвестный сотрудник прокуратуры, который спрашивает у следователя Мячикова, арестовавшего самого себя: «Сидите, Николай Сергеевич?» — «Сижу».

«Невероятные приключения итальянцев в России», 1973 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Доктор, отбивающий лёд от замёрзшего "мафиозы", торчащего из окна самолёта.

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!», 1975 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Пассажир самолёта, весьма недовольный тем, что на его плече пытается уснуть пьяный Женя Лукашин.

«Служебный роман», 1977 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Спорно, но всё-таки: крупный мужчина, бегущий к автобусу в самом начале фильма, — не Эльдар ли Александрович?

«Гараж», 1979 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Начальник отдела насекомых, "набегавшийся за бабочками" и проспавший на чучеле бегемота всё заседание гаражно-строительного кооператива.

«О бедном гусаре замолвите слово», 1980 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Трактирщик-кондитер.

«Вокзал для двоих», 1982 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Замначальника вокзала станции Заступинск, принципиально не питающийся в вокзальной столовой, потому что его жена вкусно готовит.

«Забытая мелодия для флейты», 1987 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Учёный-астроном.

«Дорогая Елена Сергеевна», 1988 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Сосед по лестничной клетке, взбешённый шумом и колотящий в дверь.

«Небеса обетованные», 1991 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Просто человек в кафе, поедающий сосиску.

«Привет, дуралеи!», 1996 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Николай Тимофеевич, книготорговец, разгневанный начальник главной героини.

«Старые клячи», 2000 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Справедливый судья, который всех отпустил.

«Тихие омуты», 2000 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Врач-рентгенолог.

«Ключ от спальни», 2003 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Полицейский пристав.

«Андерсен. Жизнь без любви», 2006 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

Гробовщик, хозяин мастерской.

«Ирония судьбы. Продолжение», 2007 г.

Кадр из фильма

Кадр из фильма

История повторяется — пассажир в самолёте, на плече которого пытается уснуть нетрезвый герой.


Неувядающая красота Ирины Алфёровой

Что стало с мальчиком-негритенком из фильма «Цирк»

0
0
Джеймс Паттерсон, Любовь Орлова и Сергей Столяров в фильме «Цирк», 1936 год. Кадр из фильма Джеймс Паттерсон, Любовь Орлова и Сергей Столяров в фильме «Цирк», 1936 год. Кадр из фильма
Его в буквальном смысле носили на руках звезды, но этого не хватило, чтобы жизнь стала такой же яркой, как у них

25 мая 1936 года в СССР состоялась премьера фильма «Цирк» с Любовью Орловой в главной роли. Картина стала одним из символов той эпохи, как и «Песня о Родине» Исаака Дунаевского, прозвучавшая в музыкальной комедии. «Цирк» принес популярность на долгие годы и еще одному участнику фильма – маленькому чернокожему мальчику Джеймсу Паттерсону, сыгравшему незаконнорождённого сына героини Орловой. Как сложилась судьба Джимки (так его ласково называли на съемочной площадке) и как он стал самым известным советским темнокожим, об этом в материале EG.RU.

Рожденный в СССР

В 1935 году режиссер Григорий Александров приступил к работе над музыкальным фильмом «Цирк». Уже были найдены актеры на все роли, кроме одной, эпизодической, - маленького негритенка. Ассистенты просто сбились с ног: объездили всю страну, разыскивали в цыганских таборах в Молдавии и на Украине, а обнаружили двухгодовалого малыша в Москве. Диктор Ллойд Уолтон Паттерсон работал во Всесоюзном радиокомитете. Он дружил с легендарным Юрием Левитаном, передачи вел на английском, и предназначались они для жителей США и Европы.

Ллойд Паттерсон приехал в СССР 20-летним парнем в 1932 году. Выпускник театральной студии жил в пригороде Нью-Йорка и не понаслышке знал, что такое расовая дискриминация. Может быть, поэтому он так восхитился жизнью в социалистической стране, где кипела и зарождалась новая действительность.

Желание темнокожего юноши остаться в Стране Советов укрепила и встреча с молодой талантливой художницей киностудии Верой Араловой. Молодые люди поженились, и вскоре у них родился старший сын, будущая звезда кино Джеймс Паттерсон.

У Веры и Ллойда потом родились еще двое сыновей – Том и Ллойд-младший, погибший в 60-м в аварии под Ленинградом. Ллойд Паттерсон-старший в 41-м продолжал работать на радио. Попал под бомбежку, был сильно контужен. Взрывной волной мужчину отбросило на стену дома. После ранения он вместе с семьей эвакуировался в Комсомольск-на-Амуре, где продолжал вещать на США, Европу и Китай. Вера Ипполитовна с тремя сыновьями вернулась в столицу, как только там стало спокойнее. Паттерсон остался работать на Дальнем Востоке и пропал.

Родные Ллойда-старшего долго пытались выяснить что с ним произошло. Оказалось, что он заболел тифом, его пытались выходить, но не смогли. К сожалению, могилу любимого отца и мужа найти им так и не удалось.

Джеймс и Любовь Петровна Орлова. Источник: Кадр из фильма «Цирк»Джеймс и Любовь Петровна Орлова. Источник: Кадр из фильма «Цирк»

Нежные отношения

Во время работы над фильмом актриса Любовь Орлова очень сблизилась с семьей Паттерсонов. Поскольку Любовь Петровна играла американскую артистку Мэрион Диксон, то она обратилась за помощью к отцу семейства, который говорил с акцентом и смешно коверкал слова. Ллойд Паттерсон приходил на съемки, они подолгу беседовали, актриса расспрашивала диктора о жизни в Америке и Советском Союзе. Орлова пыталась уловить все нюансы акцента, ошибки в словах и построении фраз, чтобы потом все это вложить в уста своей героини.

Семья Паттерсонов и семья Орловой и Александрова поддерживали отношения долгие годы. Актриса и режиссер приглашали Веру Аралову с ребятишками на все свои семейные и киношные праздники. А Джеймса она называла своим сыном, так как детей у супругов не было. Мальчик часто навещал свою киномаму на даче под Внуковом, где ему всегда были рады и угощали чем-нибудь вкусненьким.

Когда Александров и Орлова работали в Риге над фильмом «Встреча на Эльбе», то они специально приехали в рижское Нахимовское училище, в котором учился их любимый Джимми. Она, как настоящая мама, восхищалась ростом юноши, его взрослением, возмужанием.

Любовь Орлова и Григорий Александров. Источник: wikipedia.orgЛюбовь Орлова и Григорий Александров. Источник: wikipedia.org

Необыкновенный моряк и поэт

Художница Вера Аралова осталась с тремя мальчиками одна. Еще во время войны она пыталась пристроить Джимми в ленинградское Нахимовское училище, но получила отказ. А в 45-м только что организованное рижское набирало курсантов, одним из которых и стал Джеймс Паттерсон.

Интересно, что курсанты звали своего темнокожего товарища Африкой. И хотя Джим был знаменитостью, о нем часто писали газеты – и в связи с фильмом «Цирк», и из-за пропаганды, – мальчик был скромным, даже тяготился славой. У него были большие способности к литературе, а вот по математике приходилось заниматься дополнительно.

Потом Паттерсон отучился в Высшем военно-морском инженерном училище имени Дзержинского, а затем окончил Высшее училище подводного плавания. Так звезда кино стал подводником. Лейтенант Джеймс Паттерсон в октябре 1955 года поднялся на борт подлодки «С-96» 21-й дивизии Черноморского флота.

Говорят, чтобы показать всему миру, насколько в СССР всем предоставляются равные права и возможности, Джимми хотели сделать адмиралом, но не успели. Старший лейтенант увлекся поэзией и ушел в запас. Появление чернокожего морского офицера в стенах Литературного института имени Горького произвело настоящий фурор. Молодой человек не только поступил в престижный вуз, но и с отличием его окончил.

Стихи Паттерсона стали печатать в газетах и журналах, а в 1963 году вышла его первая книга «Россия. Африка». Через 4 года 34-летний поэт стал членом Союза писателей СССР. До конца 80-х он ездил по всему Союзу с творческими вечерами, побывал на всех знаменитых стройках страны, и все его принимали как звезду кино.

Афиша к фильму «Цирк». Источник: wikipediaАфиша к фильму «Цирк». Источник: wikipedia

Маменькин сынок

Говорят, что мама Джеймса Вера Ипполитовна была сильно привязана к сыну и имела на него огромное влияние. Сама она добилась очень многого, долгие годы работала ведущим художником Всесоюзного Дома моделей.

Всех девушек, с которыми встречался парень, она критиковала и делала все, чтобы прекратить их романы сыном.

Удивительно, но Джимми умудрился все-таки жениться на барышне с ребенком, которая работала в Зеленограде учительницей. Правда, семьи у молодых людей не получилось: Аралова требовала от сына постоянных отчетов, во сколько пришел домой, что ел, с кем виделся и т.д. Она буквально травила жену Паттерсона, считая не достойной ее сына, называла простушкой. В результате супруги жили порознь, а после отъезда Веры Ипполитовны и Джеймса в Америку и вовсе перестали общаться.

Долгое время бывшая жена Паттерсона Ирина Толоконникова считала его умершим, так как он не выходил с ней на связь, хотя после отъезда темнокожего актера в 1994 году в Вашингтон они даже написали друг другу несколько писем.

Джеймс Паттерсон. Кадр из фильма Джеймс Паттерсон. Кадр из фильма

Чужой среди своих

После перестройки зарабатывать в СССР поэзией стало невозможно. И Паттерсон решил уехать на родину отца в поисках лучшей жизни для своей 80-летней матери. Но и в США им жилось несладко. Английский язык оба практически не знали, поэтому общались только с русскими эмигрантами и родней по отцовской линии.

Джеймс пытался издавать стихи, организовывал выставки картин матери. Незадолго до смерти Вера Аралова вернулась в Россию. Она умерла в 2001 году.

Ее сын почти перестал общаться с внешним миром. Бывший морской офицер практически не ел, не выходил на улицу, не следил за своим внешним видом. Он себя довел до такого состояния, что попал в больницу на полтора года. Как объяснял свое поведение Джеймс в одном из интервью, он не видел смысла кому-то звонить или с кем-то разговаривать. Поддерживал связь только со своим братом Томом, который остался в России и работал телеоператором. Говорили, что он живет в Вашингтоне в обшарпанной квартирке и навещает его только сиделка.

В последнее время о судьбе Джеймса Паттерсона доподлинно ничего не известно.

Красивый век французского кино: кто стал иконой стиля

0
0

8 ноября 1998 года умер самый романтический герой французского кино — Жан Маре. В этот день мы вспоминаем самых красивых звезд Франции, которые лишали сна и покоя не одно поколение зрителей и зрительниц.

Жан Маре — обманчивая мужественность: любовь длиною в жизнь

Кадр из фильма «Капитан», 1960 г.

Кадр из фильма «Капитан», 1960 г.

«Принц Обаяния» - такое прозвищу дали актеру французы. И на родине Жана Маре, и в Советском Союзе огромной популярностью пользовались фильмы с его участием - «Капитан», «Горбун», «Граф Монте-Кристо», «Тайны Бургундского двора», «Фантомас»... Его неповторимая внешность, мужественная и харизматичная, производила такое впечатление на женщин, что, как рассказывали, некоторые их просто падали в обморок от потрясения и восторга, случайно увидев Жана Маре на улице.

Кадр из фильма «Капитан Фракасс», 1961 г.

Кадр из фильма «Капитан Фракасс», 1961 г.

А на него женские чары не оказывали ровно никакого влияния. Этот идеал мужественности, кумир миллионов женщин всю жизнь любил одного человека — поэта, драматурга и режиссера Жана Кокто.

Надо сказать, Маре никогда особенно не афишировал свои нетрадиционные наклонности, хотя и не скрывал их. Связь с Жаном Кокто не была просто связью — это была любовь длиной в жизнь. Когда режиссера не стало, Маре сказал: «Теперь я буду только делать вид, что живу».

Ален Делон — синеглазый секс-символ: такой мужчина не предназначен для одной женщины

Ален Делон в фильме «Самурай», 1967 г.

Ален Делон в фильме «Самурай», 1967 г.

Неповторимый синеглазый красавец поначалу испытывал трудности, пытаясь проникнуть в мир кино: ему говорили, что он чересчур красив. Однако красота не помешала ему с блеском проявить свой талант и стать любимцем французов, их официальным секс-символом, которым Ален Делон оставался на протяжении нескольких десятилетий.

Кадр из фильма «Дьявольски ваш», 1967 г.

Кадр из фильма «Дьявольски ваш», 1967 г.

Советские зрительницы млели от его синих глаз, десятки раз пересматривая «Рокко и его братья», «Зорро», «Самурай», «Двое в городе», «Искатели приключений», «Черный тюльпан»...

Конечно, вокруг Делона всегда было множество женщин, обворожительный артист действовал на них, как магнит. Однако единственной, кого он называл любимой женщиной, осталась австрийская актриса Роми Шнайдер. Единственной официальной женой его была актриса Натали Бартелеми, родившая ему сына. А единственной женщиной, бросившей его первой, считается голландская модель Розали ван Бремен, - она не стала тратить свою жизнь на напрасные ожидания обручального кольца, артист не спешил предлагать ей брак, несмотря на то, что она родила ему дочь и сына.

Робер Оссейн — французский красавец с азербайджанскими корнями

Кадр из фильма «Анжелика — маркиза ангелов», 1964 г.

Кадр из фильма «Анжелика — маркиза ангелов», 1964 г.

Этот французский актер, исполнивший роль потрясающе харизматичного Жоффрея де Пейрака в фильмах о легендарной Анжелике, по происхождению — азербайджанец, и его настоящее имя — Ибрагим Гусейнов. Да-да, так написано в его паспорте! Он сын эмигранта, переехавшего в Париж да так там и оставшегося. Робер Оссейн — псевдоним брутального красавца, который он взял после окончания театральных курсов.

Кадр из фильма «Анжелика — маркиза ангелов»

Кадр из фильма «Анжелика — маркиза ангелов»

Роберу Оссейну уже 90 лет, но он до сих пор не растерял своего обаяния. Он известен не только как «Жоффрей де Пейрак», но и как исполнитель множества других ролей, а также как режиссер и художественный руководитель театра «Мариньи» в Париже.

И все же именно экранизация культовых романов о прекрасной Анжелике стала для него визитной карточкой и отправной точкой — после этих картин его заметили и начали активно приглашать в кино. Робера Оссейна нельзя назвать каноническим красавцем, однако его мужественная внешность и твердые черты лица производят поистине магнетическое воздействие на женщин.

Брижит Бардо — икона моды: белокурый соблазн

Кадр из фильма «И Бог создал женщину», 1956 г.

Кадр из фильма «И Бог создал женщину», 1956 г.

Брижит Бардо французы называют «самой сексуальной блондинкой мирового кино», уверяя, что она потеснила на этом пьедестале саму Мэрилин Монро. Ведь Бардо — не только легендарная красавица, но и очень тонкая и пронзительная актриса. Ее карьера началась, когда ей едва исполнилось 16 лет, - тогда ее фото разместил на обложке известный журнал «Elle». Увидев фото белокурой красотки, режиссер Роже Вадимбуквально потерял голову. Он решил, что только эта девушка станет главной героиней его нового фильма, и снял Брижит в ленте «И Бог создал женщину».

Кадр из фильма «Презрение», 1963 г.

Кадр из фильма «Презрение», 1963 г.

Мужчины совершали ради нее безумства. Однажды миллионер Гюнтер Закс осыпал Брижит тонной роз, сбросив их с вертолета на виллу актрисы. Другой миллионер построил гостиницу в ее честь, назвав ее по инициалам Брижит.

Она создавала моду — потому что все, к чему прикасалась Брижит, мгновенно становилось модным. Прежде никто из звезд не смел появляться на публике со спутанными волосами — только идеальная укладка и безупречный макияж! А Брижит спокойно фотографировалась с размазанной, как после поцелуев, помадой, с небрежной прической, с сигаретой в зубах и в мятых рубашках, наброшенных на голое тело. Мужчины сходили с ума... Эта женщина знала о соблазнении все.

Катрин Денев — дневная красавица: холодная голова и трезвый расчет

Кадр из фильма «Дневная красавица», 1967 г.

Кадр из фильма «Дневная красавица», 1967 г.

Холодная красавица Катрин Денев сделала то, что казалось невозможным, - она бросила культового режиссера Роже Вадима. Он, едва увидев хорошенькую юную девушку с кукольным личиком, решил сделать из нее «вторую Брижит» и снял в своих фильмах «Сатана там правит бал» и «Порок и добродетель», однако сенсации не произошло. Катрин решила, что Вадим не способен стать ее Пигмалионом, а значит, не нужен ей. Еще она решила, что больше никогда в жизни не будет никого копировать — даже Брижит Бардо.

Так и получилось: у этой женщины хватило сил и таланта оставаться самой собой, мир признал ее как Катрин Денев. Слава пришла после фильма «Шербурские зонтики» с нежной музыкой музыкой Мишеля Леграна. Позднее она справилась со сложной драматической ролью в фильме Луиса Бунюэля «Дневная красавица». А потом она перестала считать режиссеров и актеров мирового уровня, с которыми работала и которые в нее влюблялись. Хотя громкий роман с легендарным Марчелло Мастроянни, пожалуй, все же стоит особняком...

Софи Марсо

Кадр из фильма «Бум», 1980 г.

Кадр из фильма «Бум», 1980 г.

Юная дочь шофера и продавщицы оказалась в кино случайно — узнала, что режиссер Клод Пиното подыскивает подростков для съемок в новом фильме, и пошла на пробы за компанию с подружкой. Итогом стал фильм «Бум», и сыгравшая в нем главную роль 14-летняя Софи Марсо мгновенно стала звездой.

Кадр из фильма «Верность», 2000 г.

Кадр из фильма «Верность», 2000 г.

Потом она снималась в других фильмах, у других режиссеров, сотрудничала с Жераром Депардье и другими звездами. Горизонты Софи постепенно расширяются, Франции ей становится мало, и вот она уже играет в фильме Мела Гибсона «Храброе сердце».

В активе Софи Марсо — роли девушки Бонда и Анны Карениной, режиссерские работы, взлеты и падения. Она рекламирует косметику, духи и ювелирные изделия, пишет маслом картины, читает Льва Толстого и Кафку. Может быть, у этой актрисы не так много наград, но можно с полной уверенностью сказать: ее красота и талант привлекают к ней множество поклонников во всем мире.

Мишель Мерсье 1970 год, Канны.

0
0

5 мая 1970 год, Канны.
Фотосессия Мишель Мерсье для журнала во дворе своего пентхауса.

1 декабря 1986 года состоялась премьера фильма "Кин-дза-дза".

0
0

31 год назад вышла печальная, философская притча-комедия «Кин-дза-дза!» Реакция не замедлила проявиться. Школьники стали называть спички «кц», старые автобусы – пепелацами, по поводу и без говорить: «Ку!». Их родители плевались: «Что за гадость снял Данелия?!» Умные взрослые, в отличие от своих оболтусов, доросли до фильма не сразу…


Люди, от которых зависело, будет фильм или нет, не восприняли сценарий. Просто ничего в нем не поняли. А министр кинематографии Камшалов честно сказал Данелии: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил бы читать на первой странице!». То есть, выражаясь чатланским языком, сделал «ку» исключительно в честь прошлых заслуг режиссера.


В фильме двое землян, москвич и приезжий по делам в столицу грузин, попадают на планету Плюк, где население разделено на две расы. Высшая – чатлане и низшая – пацаки. Пацакам положено носить в носу колокольчик и перед чатланами шлепать себя по щекам, приседать и говорить «Ку».
Социальный статус человека определяется по цвету штанов. Зеленые – для всякого сброда, желтые – для среднего класса, а малиновые – для руководящей верхушки. Перед обладателями малиновых штанов даже чатлане должны были приседать и делать «ку».
Слово «ку» на Плюке вообще обозначает все слова, ибо местные жители – все как один – телепаты. Таким образом, коротенькое слово, видимо, служит им своего рода ментальным камертоном, дабы привлечь собеседника к обмену мыслями.
– Пока мы писали сценарий, – вспоминает режиссер, – Брежнева не стало. Через несколько дней после его похорон наш художник Леван Шенгелия сказал, что главное слово «ку» придется заменить на другое.


И показал газету, где было написано, что генсеком стал Константин Устинович Черненко. В передовице то и дело повторялось: «К. У. Черненко», «К. У. Черненко». Но «ка», «ко» и даже «кы» были ощутимо хуже родного «ку». Пока мы думали, Черненко не стало.
Вообще слова, которые используют на планете Плюк, мы придумали довольно просто. Например, полицейских там зовут эцилопами. Прочтите это слово справа налево, и получится половина слова «полицейский». «Пацак» – это «пацан» и «кацо» вместе. А пепелац назвали так, отталкиваясь от грузинского слова «пепел», то есть «бабочка».


– Сценарий, – рассказывает Данелия, – мы с Резо Габриадзе писали очень долго. Сначала у меня дома, а потом, когда в квартире начался ремонт, перебазировались в гостиницу грузинского постпредства. Потеряли счет времени. Я спросил у Габриадзе: «Резо, сколько времени мы пишем сценарий?» Он говорит: «Видишь постового у посольства? В каком он чине?» – «Старший лейтенант». Резо ответил: «А когда мы начинали, он был сержантом».


Когда фильм почти сняли, генсеком был уже Горбачев и шла антиалкогольная компания. Изначально у скрипача Гедевана была с собой бутылка чачи, в результате дегустации которой инопланетяне не смогли затормозить пепелац у Земли и доставили землян на Альфу.
Но по новому указу за изготовление самогона (не на Альфе, конечно, а в СССР) грозило восемь лет тюрьмы, поэтому бутылку с чачей заменили на бутылку с уксусом.
Абрадокса, правителя планеты Альфа, должен был играть немецкий славянист Норберт Кухинке («Осенний марафон»). Тот приехал, купив билет на самолет из Мюнхена в Москву на свои деньги: у съемочной группы не было валюты. Но, когда самолет был уже в воздухе, режиссеру, без объяснения причин, запретили снимать Кухинке!
Данелия попытался экстренно найти замену, надеялся, что его выручат Сергей Бондарчук или Иннокентий Смоктуновский, но их не оказалось дома, а съемка непременно должна была состояться на следующий день. Поэтому в роли Абрадокса режиссер снялся сам.
Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что съемочной группе пакостят инопланетяне, которые не хотят, чтобы земляне узнали о них правду.
Фильму и впрямь «везло».


Главную декорацию – пепелац – по ошибке отправили не в Туркмению, а во Владивосток. «Корабль в песках» разнесло ураганом, а в декорацию эциха, то есть тюрьмы, в день съемок въехал на грузовике пьяный водитель.
Были разработаны прекрасные эскизы костюмов, но оказалось, что пошивочный цех «Мосфильма» перегружен. Пошив же в мастерской Большого театра стоил очень дорого, а в фильме есть кадры, где в массовке участвуют около тысячи человек!
– Мы, – продолжает рассказ Данелия, – нашли выход. Художник по костюмам Светлана Кахишвили решила, что главным костюмом на планете Плюк будут теплые майки и кальсоны фабрики «Заря» их обесцвечивали в хлорке и местами выжигали ворс. Летчики подарили несколько старых летных костюмов.


Один из них я притащил домой, разобрал и обнаружил внутри массу чудесных деталей: пружинки, подушечки, колечки, сеточки, нейлоновые мешочки – и все пошло в ход. Пружинки носили во рту эцилопы, как боксерскую капу, подушечки прикрепили к задам инопланетянок, нейлоновые мешочки надели на ноги пацаков и перевязали тесемками. А чтобы Леонову не напекло голову, мы нацепили ему на макушку… гульфик от летного костюма!
Много ценных вещей я нашел уже на съемках в Туркменистане. В Небит-Даге был расположен военный аэродром, и на свалках разбросаны потрясающие вещи. Я там с упоением рылся, а мне не разрешали, ведь свалки кишели скорпионами.


Однажды нужно было срочно снять важную сцену. Я приехал на съемки – декораций нет! Администратор грустно говорит: «Машины с декорациями выехали, но, видимо, застряли в песках».
Мы проехали по пустыне километров сорок и наткнулись на свалку, куда выбрасывали детали от нефтяных вышек, похожие на ржавые кресты! Мы перевезли их на площадку и в импровизированной декорации из двух крестов сняли всю сцену!
Фильм «Кин-дза-дза» получил специальный приз жюри «За изобразительную концепцию» на МКФ в Рио-де-Жанейро (1987 г.), а композитор Гия Канчели и звукооператор Екатерина Попова – «Нику-87».

Высоцкий, Янковский и Андрейченко: Неизвестные фото советских кинозвезд

0
0

Смоктуновский в мехах, усталый Караченцов, Меньшов среди дров и другие удивительные снимки Самоэля Кацева.

Владимир Высоцкий на съемках фильма «Интервенция», 1967 год.

Олег Янковский на съемках фильма «Полковник в отставке». 1975 год.

Евгений Леонов на съемках фильма «Женитьба». 1977 год.

Алексей Петренко на съемках фильма «Беда». 1977 год.

Михаил Козаков. Фотопробы к фильму «Комедия ошибок». 1977 год.

Александр Демьяненко на съемках фильма «Соловей». 1979 год.

Владимир Меньшов на съемках фильма «Под одним небом». 1981 год.

Ролан Быков. Фотопроба к фильму «Куда исчез Фоменко?». 1981 год.

Наталья Андрейченко. Фотопроба к фильму «Жизнь Клима Самгина». 1985 год.

Валентин Гафт и Михаил Боярский на съемках фильма «Таможня». 1982 год.

Самоэль Кацев и Василий Ливанов. 1983 год.

Иннокентий Смоктуновский. 1984.

Ингеборга Дапкунайте на съемках фильма «Циники». 1991 год.

Александр Абдулов и Леонид Ярмольник.

Марина Влади. 1989 год.

Олег Даль и Ирина Купченко. 1979 год.

Армен Джигарханян во время съемок фильма «Ярославна, королева Франции». 1978.

Николай Караченцов. 1978 год.

Александр Збруев, Марина Неелова, Мария Каленская на съемках фильма «Ты у меня одна», 1993 год.

Итальянская актриса Эдвиж Фенек

0
0

Эдвиж Фенек — итальянская актриса и кинопродюсер. Известна ролями в эротических комедиях и фильмах ужасов. Звезда итальянских сексплуатационных фильмов и фильмов в жанре джалло.


Зрелая красота Вирны Лизи.

Ирина Варлей: три кинороли младшей сестры "кавказской пленницы"

0
0

Сейчас уже, наверное, многие забыли о том, что у знаменитой Натальи Варлей есть младшая сестра Ирина. И она в начале 70-х очень ярко заявила о себе как об актрисе.

Ирина младше Натальи на 6 лет, которая к моменту дебюта в кино сестры уже снялась в фильмах "Кавказская пленница" и "Вий". Ее имя гремело на весь Союз. Необычной фамилией девочки обязаны отцу, который имеет валлийское происхождение. Его предки переехали из Уэльса в Россию в 19 веке, женились на русских девушках. Отец семейства Владимир Варлей был военным, участвовал в боевых действиях. После войны в 1947 году родилась Наталья, а в 1953-м - Ирина. Семья, как водится, переезжала с места на место.

Обе сестры изначально не имели театрального образования. Наталья в итоге его получила, а вот Ирина в 20 лет решила с кино навсегда завязать и выбрала земную профессию и жизнь простой советской женщины. Тем не менее, в ее коротком послужном списке из трех фильмов целых две главных роли!

Наталья и Ирина Варлей. Фото: 1tv.ru
Наталья и Ирина Варлей.
Фильм "Вальс" (1969)

Фильм "Вальс" о жителях коммунальной квартиры в блокадном Ленинграде является дебютным для режиссера Виктора Титова. Позже он снимет свои знаменитые "Здравствуйте, я ваша тетя!" и "Жизнь Клима Самгина".

16-летняя Ирина Варлей занималась в драмкружке. Ей посоветовала пройти пробы сестра и Ирину утвердили сразу на главную роль, которая принесла ей первый успех. Фильм "Вальс" определенно заслуживает внимания. Там также снялись молодые Алиса Фрейндлих и Екатерина Васильева. А музыка Шнитке и Штрауса создает неповторимую атмосферу.

Ирина Варлей в фильме "Вальс" (1969)
Ирина Варлей в фильме "Вальс" (1969)

Фильм "Преждевременный человек" (1971)

В фильме "Преждевременный человек" режиссер Абрам Роом планировал сначала снимать Наталью Варлей. Но она к тому моменту носила ребенка от Владимира Тихонова, своего второго мужа.

Конечно, старшая сестра посоветовала режиссеру посмотреть и Ирину. Фильм снимали по незаконченной пьесе Горького "Яков Богомолов", а хрупкая юная девушка очень удачно сыграла роль Верочки.

Ирина Варлей в фильме "Преждевременный человек" (1971)
Ирина Варлей в фильме "Преждевременный человек" (1971)

Фильм "Юлька" (1972)

В фильм Константина Жука "Юлька" Ирина Варлей попала сразу на главную роль. Ей было уже 19 лет, когда она играла 16-летнюю школьницу Юльку Похвалько, которая вслед за юношей решает идти учиться в ПТУ, вопреки желанию родителей.

Ирина Варлей в фильме "Юлька" (1972)
Ирина Варлей в фильме "Юлька" (1972)

Свою дальнейшую карьеру в кино, несмотря на успех, Ирина решает завершить. Она говорила, что насмотрелась на старшую сестру, ее трудности в профессии, непростые взаимоотношения в театре. Поступить на инженерно-строительный факультет МИСИ - был ее осознанный выбор. Она посвятила свою дальнейшую жизнь семье и работе в Госархиве.

Ирина Варлей в 2017 году. Фото: 1tv.ru
Ирина Варлей в 2017 году. Фото: 1tv.ru

Обе сестры Варлей крайне редко давали интервью, еще реже вдавались в подробности своей личной жизни. Немного приоткрыли завесу тайны они в документальном фильме Первого канала, посвященном 70-летнему юбилею Натальи Варлей.

Сейчас Ирине 65 лет, выглядит она потрясающе. Рядом дружная семья и она не жалеет, что ушла из актерской профессии.

Люси Лью - 50 лет!

0
0

Сегодня, 2 декабря, американская актриса Люси Лью празднует юбилей — ей исполняется 50 лет. Родители Люси, родившейся в 1968 году в Нью-Йорке, переехали в США из Китая незадолго до появления дочери на свет. Окончив Мичиганский университет по специальности «Азиатские языки и культура», Лью решила попробовать себя в кино, дебютировав в ленте «Ритм судьбы» в 1992-м, и поняла, что хочет заниматься этим всю жизнь. Всемирную славу актрисе впоследствии принесли роли в картинах «Ангелы Чарли» и «Убить Билла».

Боевитые подружки бравых гусар из советского кино.

0
0

В продолжение гусарской тематики: Боевитые подружки бравых гусар из советского кино.

Актрисы и подружки гусара-авантюриста Налимова. В музыкальной комедии "Сватовство гусара". Эти девицы Смогли очаровать и обдурить матерого петербургского ростовщика.

Роли артисток исполнили:
Балерина Большого театра Ольга Голова. Единственная ее роль в кино.

Балерина театра Станиславского и Немировича-Данченко Татьяна Транквелицкая.

По мимо "Сватовства гусара" исполнила роль служанки в фильме - балете "Валенсианская вдова".

Информации по третьей актрисе найти к сожалению не удалось.

При всеобщем ликовании провинциалов, по прибытию в их небольшой город полка бравых гусар. Особенно ликовали модистки из салона мадам Жозефины. Жужу, Зизи и Лулу. Решительные и своеобразные дамы, готовые оказать кавалерии его величества самый радушный прием. На эти роли режиссер Эльдар Рязанов избрал по настоящему неординарных актрис. Известных нам... Впрочем эти актрисы настолько известны, что не нуждаются в дополнительном представлении.

Жужу - Наталья Гундарева

Зизи - Светлана Немоляева

Лулу - Лия Ахеджакова

Ирина Алфёрова: первая красотка советского кино

0
0
Ирина Алфёрова: первая красотка советского кино

Одна из самых красивых актрис советского кинематографа, звезда сериала «Хождение по мукам», фильмов «С любимыми не расставайтесь» и «Предчувствие любви». Чувственная и сексапильная Констанция Бонасье. Женский идеал и секс-символ 70-х и 80-х годов.

1. Мечты о сцене

с семьей.jpg
Ирина Алфёрова родилась в Новосибирске в семье юристов, однако с самого детства мечтала о сцене. В школьные годы она ходила в театральную студию при Доме ученых в Академгородке и когда получила аттестат, уже твердо знала, что хочет стать настоящей актрисой. По совету руководителя студии Алфёрова поехала в Москву, где с первой же попытки поступила в ГИТИС. Она училась на курсе Владимира Дудина.

Спектакль театра Ленком.jpg
В первые годы учебы Ирина не слишком выделялась актерской игрой на фоне своих сокурсников. Зато она была одной из самых красивых девушек курса. А к окончанию института наладилось и с творчеством. Когда в 1972 году Алфёрова оканчивала ГИТИС, она уже была приглашена на одну из главных ролей в эпическом телесериале «Хождение по мукам».

2. Семья или призвание

Алферова, студенка ГИТИС.jpg
Впрочем, переезд в Москву и учёба в ГИТИСе открыли для Алфёровой не только профессиональные перспективы, но и значительно изменили её личную жизнь. Юная актриса на первом курсе института познакомилась со студентом МГИМО Бойко Гюровым, который был сыном болгарского посла. Ещё до окончания института Алфёрова вышла замуж, а получив диплом, уехала с мужем на его родину. В 1974 году у пары родилась дочь Ксения.

с дочерью 1.jpg
Однако в то же время Алфёрова снималась в сериале «Хождение по мукам», поэтому часто бывала в Москве. За время работы над фильмом она поняла, что не готова оставить карьеру и полностью посвятить себя семье, как требовал муж. После окончания съемок Алфёрова ушла от мужа и вместе с дочерью вернулась на родину, решив, что продолжит сниматься в кино.

3. Хождение по мукам

Хождение по мукам.jpg
Ещё будучи студенткой Алфёрова получила роль Даши в сериале «Хождение по мукам» по одноимённой трилогии Алексея Толстого. Картину снимали 5 лет, и режиссер Василий Ордынский поставил начинающей актрисе условия – она не должна была играть в театре, пока работает над фильмом. Алфёрова согласилась, ведь не каждый день дебютантке выпадает возможность сыграть сразу такую большую роль.

«Хождение по мукам» для Алфёровой стали своего рода вторыми университетами. На съемочной площадке сериала театральная актриса училась работать в необычных для себя условиях и играть на камеру, а масштаб личности её героини давал необыкновенно интересный материал – было что играть.

Хождение по мукам 1.jpg
История любви на фоне войн и революций захватила зрителей. Роль Даши принесла актрисе известность и сделала её любимицей всей страны. Критики отмечают, что дебютная роль Алфёровой так и осталась едва ли не лучшей в её карьере. В дальнейшем в её актёрской судьбе не случилось таких же драматически насыщенных и глубоких ролей. Алфёровой, к примеру, часто приходилось играть в мелодрамах, насыщенных излишним психологизмом и бытовыми деталями, в то время, как фактура актрисы требовала эпического действия.

Хождение по мукам 2.jpg
«Может быть, ей лучше было бы расцвести в те времена, когда в актрисах ценили возвышенность – во времена Греты Гарбо, например», – говорил кинокритик Виктор Матизен. Он же замечал, что возможно, «не будь Алферова такой красавицей, ее актерский талант был бы больше оценен и более продуктивно использован».

4. Красавица

констанция 1.jpg
Впрочем, хотя роль Даши и стала важнейшей в карьере Алфёровой, были и другие. Например, роль Констанции Бонасье в экранизации «Трёх мушкетеров». Во многом, именно после этой работы Алфёрова и стала восприниматься как первая красавица советского киноэкрана. Живая, чувственная и сексуальная Констанция в лице Ирины Алфёровой покорила сердца зрителей.


Алфёрова необыкновенно женственна, красива и фотогенична. В ней есть что-то монументальное – сразу видно, что кинозвезда. И хотя далеко не всегда материал предлагаемых ролей позволял реализовать весь актёрский потенциал, Алфёрова создала множество ярких женских образов в рамках жанра мелодрамы.

Без видимых причин 1981.jpg
Популярностью пользовались картины «С любимыми не расставайтесь», «Незваный друг», «Мужество», «Предчувствие любви». На протяжении двух десятилетий Ирина Алфёрова была одной из самых популярных советских актрис. Она ярче других воплощала на экране идеал женственности и красоты, хотя кажется, и сама время от времени этим тяготилась.

2.jpg
Известно, что когда Алфёрова работала над ролью в фильме «Мужество», она стремилась, чтобы её героиня, архитектор Клара, казалась менее привлекательной. А в фильме «Предчувствие любви» актриса и вовсе сыграла скромную девушку Елену, по замыслу «далеко не красавицу». Однако даже когда Алфёрова отыгрывает типаж дурнушки, скрыть свою красоту она не в силах.

5. Звёздная пара

Алферова и Абдулов 1.jpg
После завершения съемок в «Хождениях по мукам» Алфёрова получила предложение от театра Ленком. Но её театральная карьера складывалась не очень удачно. В основном приходилось играть второстепенные и эпизодические роли. Зато сцена Ленкома подарила Алфёровой одного из главных мужчин в её жизни – Александра Абдулова.

Алферова и Абдулов 2.jpg
Ирина рассказывала, что познакомилась с ним, когда впервые пришла в Ленком, и влюбилась буквально с первого взгляда. «А потом увидела на сцене главного героя, его огромную руку, скользящую по партнерше, и будто растворилась в этом образе. В энергии, исходящей от этой руки, было всё: и страсть, и надёжность, и что-то такое, что мне было нужно в этой жизни. Так что в своего будущего мужа я влюбилась в первую же секунду. Мне вообще нравятся мужчины, подобные Грею в «Алых парусах», способные удивлять, дарить мечту, предвосхищать желания. Как раз таким человеком был Саша Абдулов», – вспоминала актриса впоследствии.

Алферова и Абдулов 4.jpg
Абдулов и Алфёрова быстро сошлись и вскоре поженились. В 1979 году они сыграли вместе в картине «С любимыми не расставайтесь» и сразу же стали самой яркой звёздной парой в СССР. Еще через несколько лет актёры вновь поработали вместе в картине «Предчувствие любви».

Пройдите наш тест: Кто из героев советского кино вам подходит?>>

Брак был счастливым, и за ним наблюдала вся страна. Пресса охотно писала про жизнь звёздной пары, сделав из неё образцовую артистическую семью. Но в 1993 году красивая история любви закончилась. После 16 лет брака актеры расстались. Впрочем, без ссор и излишних драм, и даже оставшись друзьями.

а и а.jpg
Абдулов, несмотря на все последующие женитьбы и отношения, считал Ирину и её дочь от первого брака Ксению своей семьей, даже когда перестал жить с ними. Ирина отвечала бывшему мужу взаимностью и с уважением и теплотой отзывалась об Абдулове. Со временем актёры стали общаться как старые друзья, а их знакомые и коллеги замечали, что даже спустя много лет после развода Алфёрова и Абдулов при встрече разговаривают друг с другом так, словно до сих пор женаты.

6. Мама

Алферова.jpg
И всё же Алфёрова тяжело переживала расставание с Александром Абдуловым. Привычная жизнь рухнула, и что делать дальше актриса не знала. От отчаяния её спас актёр Сергей Мартынов, с которым она вместе снималась в фильме «Звезда шерифа». Сергей и Ирина уже были знакомы раньше и симпатизировали друг другу. Совместная работа их сблизила ещё сильнее, и, хотя Мартынов был женат, вскоре он ушёл к Ирине.

Алферова и Мартынов.jpg
«Сергей дал мне возможность выговориться и успокоиться, окружил меня такой защитой, заботой и любовью, о которой я и мечтать не могла. Я правда была на грани нервного истощения, любое неаккуратное слово приводило меня в слезы. Мне очень повезло — Бог все-таки наградил меня отношениями с этим мужчиной», – вспоминала Алфёрова.

Алферова 5.jpg
Но новое замужество обернулась не только нежными и трогательными отношениями с новым мужчиной. Через несколько лет умерла бывшая жена Сергея, и Алфёрова неожиданно стала многодетной матерью. Она взяла на себя воспитание детей Мартынова от первого брака – дочери Анастасии и сына Сергея.

Смотрите также: Воспитание детей: как растили «цветы жизни» с древнейших времен до Средневековья>>

«Я опять научилась рано вставать, вспомнила, что такое родительские собрания, стала больше проводить времени на кухне, за стиркой, уборкой», – рассказывала актриса. Потом случилась ещё одна трагедия – умерла сестра Ирины Татьяна, и актриса усыновила её сына Александра.

Школа современной пьесы 1.jpg

Ирина блестяще справилась с ролью матери, при этом она не оставила и актёрской карьеры, став в начале 90-х одной из ведущих актрис театра «Школа современной пьесы». До сих пор Алфёрова регулярно играет на театральной сцене и время от времени снимается в кино.

Обворожительная Брижит Бардо

Кинопробы к фильму "Приключения Петрова и Васечкина"

0
0

Все мы прекрасно знаем кто снялся в главных ролях одного из самых любимых фильмов детства "Приключения Петрова и Васечкина". Тем не менее у создателей фильма с выбором не было всё так очевидно. Когда Владимир Алеников взялся за съемки картины о похождениях двух друзей, кастинги юных актеров на роль главных героев проходили по всей стране — в Киеве, Москве, Одессе и других городах. Чтобы показать съемочной группе будущих героев, режиссёр рисовал их на листочках: пухленького, слегка упитанного Петрова и худенького, юркого и пронырливого Васечкина. Их искали в школах, кружках, Дворцах пионеров, даже в зоопарках, где всегда много ребят. Около пяти тысяч ребят пересмотрели, даже отобрали полдюжины, но Алеников все никак не мог определиться.


Вот представьте что вместо привычных нам Инги Ильм



Егора Дружинина



И Димы Баркова



Машей, Петровым и Васечкиным могли бы быть

Настя Уланова



Максим Фролов



и Андрей Воробьёв



В конце концов режиссёр решил снять ролик с кинопробами, в котором Алеников пробовал не только артистов, но и искал какие-то сцены, что-то придумывал. В этих пробах был целый ряд вещей, которые либо не вошли в фильм, либо видоизменились в нём.

Впрочем зачем об этом рассказывать - посмотрите сами

https://youtu.be/BvKyHKM4Unw

Как потом рассказывал режиссёр, в итоге Ингу Ильм на роль Маши выбрали уже утверждённые Егор Дружинин и Дима Барков. Между Ингой и Настей он разрывался долго. Наконец после очередных кинопроб отвел Егора с Димой сторонку и тихонечко спросил: "Кто, по-вашему, из них настоящая Маша?" Оба не сговариваясь ответили: "Конечно, Инга!"

Егора Дружинина Аленикову посоветовал хореограф Влад Дружинин, с которым они вместе учились в ЛГИТМиКе.

Вот как рассказывает про это сам Владимир Алеников:

"Я смотрел, как Егор несется нам навстречу, и понимал: вот же он, Васечкин! Очень привлекательный мальчишка с чертиками в глазах. Деловой, непосредственный и озорной. Он разворачивал привезенные гостинцы, грыз яблоко, рассказывал отцу о том, как он вчера купался, а сегодня вечером будет участвовать в каких-то соревнованиях… Я спросил: "Егор, а в кино ты хочешь сниматься?" — "В каком?" Я рассказал ему несколько сюжетов из будущего фильма. Про "укрощение строптивой" отличницы Маши Старцевой, в которую влюблен его друг Петров. В лицах изобразил, как Петров выходит навстречу однокласснице и произносит: "Могу тебе я, Маша, вмазать так, что ты об этом долго будешь помнить и сразу перестанешь быть строптивой!" А когда девочка, презрительно покрутив пальцем у виска, убегает, Васечкин утешает своего друга: "Ничего, Петруччо! Мы еще что-нибудь придумаем!"

Я рассказывал, а Егор хохотал, представляя себе все эти приключения. "Ну что, приедешь на пробы?" — "Конечно, приеду!" Потом он вдруг прищурился: "А Петрова вы уже нашли?" — "Ну есть у нас несколько претендентов на эту роль". "Не надо никого искать! — воскликнул он. — Посидите здесь немножко. Сейчас я вам его приведу!" Через пять минут вернулся вместе с Димой Барковым: "Познакомьтесь, это мой друг".

Егор оказался абсолютно прав: передо мной стоял вылитый Петров! Мне страшно понравилось, что Егор и Дима дружили на самом деле, так же как и их персонажи в кино. Это такая удача! Мне, кстати, всегда важно, чтобы у ребят, которые снимаются в моих фильмах, были хорошие отношения. Ведь в отличие от взрослых дети не умеют скрывать неприязнь.

На пробах я предложил Егору: «Представь себе, что ты хулиган!» Он секундочку подумал, а потом презрительно скривил губы, прищурил глаза и крикнул ассистентке режиссера: "Тетка, дай закурить!" Я окончательно понял, что Васечкин найден"


Как сложилась судьба паука-ростовщика из "Республики ШКИД".

0
0

Как и у многих других героев, культового произведения выпускников школы для трудновоспитуемых имени Достоевского Григория Белых и Алексея Пантелеева. Великий ростовщик Слаенов имел свой реальный прототип. Но реального судьба этого подростка- спекулянта неизвестна. Да никому и не интересна, так как - этого растворившегося в небытие человека, давно заменил убедительный образ созданный актером Владимиром Колесниковым. Который исполнил эту роль настолько убедительно, что ево и в реальной жизни часто принимали за экранного героя. Отчего юному актеру порой сильно доставалось.

Несмотря на оглушительный успех картины "Республика ШКИД" режиссера Геннадия Полока. Где Владимир Колесников, несмотря на юный возраст состоялся как большой актер. Он решил связать свою судьбу не с кино, а театром.

Отучившись на режиссера, он основал в Лененграде Театр-студию. Став ее бессменным главным режиссером.
С наступлением девяностых возглавляемый Владимиром Евгеньевичем театр столкнулся с проблемой безденежья. Из-за финансовых проблем театр был закрыт. В связи с чем Колесников отправился в поисках самореализации заграницу. Переехав с этой целью на постоянное место жительства в Чехию. Но за рубежом творческая карьера не сложилась и в начале нулевых, он вернулся на родину.

Начиная с нулевых Владимир Евгеньевич живет в России. Снимается в сериалах. Ему в основном достаются эпизодические роли. Из за чего денег на жизнь не хватает и актер вынужден подрабатывать дворником. При этом не смотря на все невзгоды, он по прежнему мечтает о собственном театре.

Ностальгические фотографии любимых советских актеров.

0
0

Ностальгические фотографии любимых советских актеров.

Борис Щербаков

Борис Хмельницкий

Валентин Смирнитский

Вячеслав Невинный

Александр Леньков

Александр Галибин

Зиновий Гердт

Ролан Быков

Олег Борисов

Регимантас Адомайтис

Борис Андреев

Олег Анофриев

Как менялась несравненная Фаина Раневская с течением времени.

Несказочная судьба самого известного богатыря советского кино: Что стало причиной раннего ухода Сергея Столярова

0
0
Главный богатырь советского кино Сергей Столяров.

Главный богатырь советского кино Сергей Столяров.

Долгое время Сергея Столярова считали эталоном мужской красоты, называли настоящим былинным богатырем и одним из самых популярных героев советских киносказок. За рубежом его признали одним из лучших актеров современности, а на родине несколько лет не давали сниматься на «Мосфильме». Звания народного артиста он так и не дождался – Столяров преждевременно ушел из жизни накануне выхода этого указа.


Сергей Столяров | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Аэроград*. 1935 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Аэроград*. 1935 | Фото: kino-teatr.ru

Никто не мог предположить, что он когда-нибудь станет актером. Сергей Столяров родился в 1911 г. в небольшой деревне Беззубово в многодетной семье лесника. Его отец погиб на войне в 1914 г., и с 5 лет Сергею пришлось помогать семье – он пас коров у зажиточного соседа. В 1919 г., когда началась продразверстка, они лишились всех запасов на зиму, и детей отправили к родственникам в Ташкент, но по дороге туда Сергей заболел тифом и остался в больнице в Курске. А оттуда его забрали в детдом. Там и решилась его дальнейшая судьба – один из педагогов организовал драмкружок, где Сергей часто выступал. О профессиональной карьере актера он тогда не задумывался – окончил ремесленное училище, работал в железнодорожном депо, но продолжал заниматься в театральной студии.

Сергей Столяров в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в молодости | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Космический рейс*, 1935 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Космический рейс*, 1935 | Фото: kino-teatr.ru

Когда Столярова призвали на военную службу, его распределили в Театр Красной Армии, а в 1934 г. он сыграл свою первую роль в кино. В этом фильме его заметил режиссер Григорий Александров и пригласил его на главную роль в свой фильм «Цирк». После этого актер буквально проснулся знаменитым. Когда его спрашивали об успехе этого фильма, он отвечал: «Ничего я не играл. Просто надел белый свитер. И в руки мне дали красный флаг». Когда после съемок расстреляли по нелепым обвинениям директора картины Дарского и главного оператора Нильсена, их имена были замазаны в титрах, а Столяров долго не мог понять и поверить в то, что эти люди могли быть «врагами народа». Он отказался прийти на премьерный показ «Цирка». Через время картину отправили на Всемирную выставку в Париж, но Столярова туда не пригласили. И после этого актеру запретили сниматься на «Мосфильме», где он не появлялся вплоть до 1953 г.

Сергей Столяров в фильме *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров и Любовь Орлова в фильме *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров и Любовь Орлова в фильме *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Цирк*, 1936 | Фото: kino-teatr.ru

Интересно то, что при этом «неблагонадежный» Сергей Столяров стал прообразом мужской фигуры эмблемы киностудии «Мосфильм» – знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной. Хотя актер специально не позировал для этой работы, но Мухина лепила фигуру Рабочего именно с него.

Скульптура Веры Мухиной *Рабочий и колхозница*, ставшая эмблемой *Мосфильма* | Фото: 24smi.org

Скульптура Веры Мухиной *Рабочий и колхозница*, ставшая эмблемой *Мосфильма* | Фото: 24smi.org

Долгое время Сергею Столярову не давали играть роли положительных советских героев на «Мосфильме», зато его часто приглашали в киносказки «Союздетфильма», благодаря которым актер и прославился: «Руслан и Людмила», «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный», «Илья Муромец», «Садко» и др. Последний фильм получил «Серебряного льва» на Международном кинофестивале в Венеции. Актера называли настоящим сказочным русским богатырем. После этого во французском журнале «Синема» опубликовали список звезд мирового кино, среди которых упоминался только один советский актер – Сергей Столяров. А сам он, узнав об этом, говорил: «Да это ерунда. У нас есть Бабочкин, Черкасов, Симонов – вот кто должен быть в этом списке!»

Кадр из фильма *Василиса Прекрасная*, 1939 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Василиса Прекрасная*, 1939 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Кащей Бессмертный*, 1944 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Кащей Бессмертный*, 1944 | Фото: kino-teatr.ru

Сын актера Кирилл, который тоже стал актером, говорил об отце: «Отрицательные роли ему как-то не давались. Ему не за что было «зацепиться» внутри, чтобы быть убедительным в роли негодяя. Характерные роли в театре были, а отрицательные – нет. Великим актером он себя никогда не считал… Однако при всей своей положительной внешности он никогда не играл ни начальников, ни секретарей обкомов. С ним трудно было фальшивить. Подкупить его орденом или благами нельзя – значит, Столяров неуправляемый, неизвестно, чего от него ожидать».

Сергей Столяров в фильме *Садко*, 1952 | Фото: culture.ru

Сергей Столяров в фильме *Садко*, 1952 | Фото: culture.ru

Кадр из фильма *Илья Муромец*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Илья Муромец*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru

Его популярность тогда была огромной. Однажды в 1953 г. Столярова на улице остановил парень, заявил о том, что он тоже мечтает стать артистом, собирается поступать в театральный, попросил его прослушать и тут же принялся декламировать басню Крылова. Столяров пригласил его к себе в гости и дал несколько советов, как нужно вести себя на экзаменах. Этот парень навсегда запомнил эту встречу и часто рассказывал о ней уже потом, спустя годы, когда стал знаменитым актером Валентином Гафтом.

Главный богатырь советского кино Сергей Столяров | Фото: spletnik.ru

Главный богатырь советского кино Сергей Столяров | Фото: spletnik.ru

В 1960-х гг. Столяров снимался мало. И руководство Театра киноактера обвинило его в том, что он не выполняет положенную норму, из-за чего актера уволили. Из-за этого инцидента он сильно переживал, что серьезно подорвало его здоровье. Столяров мечтал снять фильм по собственному сценарию, «Когда расходится туман». Но осуществить эти планы он так и не успел.

Кадр из фильма *Человек меняет кожу*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Человек меняет кожу*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

В 1968 г. у актера начала опухать нога. Поначалу он не придал этому значения, но она беспокоила его все больше, и он прошел обследование. Врачи обнаружили у него рак. Многие знакомые актера говорили, что его настигла «болезнь от огорчения». Осенью 1969 г. его состояние резко ухудшилось, и 9 декабря Сергей Столяров ушел из жизни в возрасте 58 лет, так и не узнав о том, что спустя несколько дней ему было присвоено звание народного артиста.

Сергей Столяров в фильме *Год, как жизнь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

Сергей Столяров в фильме *Год, как жизнь*, 1965 | Фото: kino-teatr.ru

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/041218/41514/

Надежда Горшкова: как сложилась судьба исполнительницы роли Клавы К.

0
0

Ранняя слава не идет на пользу детям. Тому много весьма грустных примеров в нашем кинематографе - за взлетом всегда приходит падение, и немногие могут с этим справиться.

Надежда Горшкова, исполнившая роль Клавы Климковой, оказалась девушкой весьма практичной и не стала греться в лучах свалившейся славы после выхода фильма "В моей смерти прошу винить Клаву К.", а потому ее жизнь сложилась весьма удачно, хотя и необычно...

Надежда Горшкова в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979)

Надежда Горшкова в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979)

Жизнь после славы и брак с американцем

Как многие девушки, ленинградская школьница Надя Горшкова хотела сниматься в кино и попала на пробы среди многих других таких же желающих. Но выбрали именно ее, хотя ничего общего с героиней фильма Клавой Климковой у нее не было. Она просто успешно выполняла задачи, который ставил режиссер.

Нельзя сказать, что Надежду не узнавали после выхода фильма. Еще как! Причем, донимали не только ее поклонники, но и поклонницы ее партнера по фильму Владимира Шевелькова, надеялись через нее с ним познакомиться. Но Горшкова в актрисы сначала не пошла, а предпочла доучиться в торговом училище. Что, как она считает, пошло только на пользу.

Тем не менее, в кино ее продолжали приглашать. В 1981 году она снялась в фильме "На чужом празднике". После этого поняла, что надо послушать советов режиссеров и идти в театральный. Поступила на курс к Игорю Владимирову.

Надежда Горшкова в фильме "На чужом празднике" (1981) / Первый муж Надежды Марк Боргезани с дочерью Камиллой

Надежда Горшкова в фильме "На чужом празднике" (1981) / Первый муж Надежды Марк Боргезани с дочерью Камиллой

Учась в институте, она встретила американцев, которые приехали в Ленинград изучать русский язык. Они подружились и Надежда иногда доставала им билеты в театр. Среди них был ее будущий муж Марк Боргезани.

Встречаться они начали не сразу, хотя Марк и приглянулся юной Надежде. Она продолжала учебу и снималась в кино. После свадьбы уехали жить в Америку в маленький городок, где муж учился на юриста. Там Надежде стало скучно, она быстро выучила язык и под слабое сопротивление мужа отправилась в Нью-Йорк пробовать себя как актриса и даже сыграла несколько ролей в театре и телевизионном шоу. У нее почти получилось пробиться в большое кино, но мужа по работе отправили в Москву.

Приехали они в 1991 году прямо перед переворотом. Надежда ждала ребенка. Увидев танки на улицах, Марк перевез ее в Лондон, где в срочном порядке получил новую работу. Там родилась их дочь Камилла и там же через пару лет они приняли решение развестись.

Второй удачный брак и сегодняшняя жизнь

Надежда Горшкова в фильме "Заложники "Дьявола" (1993) / со вторым мужем Сергеем и сыном

Надежда Горшкова в фильме "Заложники "Дьявола" (1993) / со вторым мужем Сергеем и сыном

Надежда вернулась в Россию одна и сразу кинулась зарабатывать деньги, чтобы перевести из Лондона дочь и маму, которые остались на время с бывшем мужем. Работала в сфере недвижимости и довольно неплохо зарабатывала.

В одном из модных ресторанов Горшкова познакомилась со своим вторым мужем, бизнесменом Сергеем. Вскоре они поженились, Надежда перевезла дочь к себе и в новой семье появился еще один ребенок - сын.

У Надежды было все, чтобы не беспокоиться о будущем. Какое-то время она действительно уделяла время только дому и семье. Но потом решила заняться продюсированием и даже было вернулась в актерскую профессию, сыграв пару ролей в кино.

Надежда Горшкова в передаче "Родом из СССР" (2015) / Дочь Надежды Камилла Боргезани

Надежда Горшкова в передаче "Родом из СССР" (2015) / Дочь Надежды Камилла Боргезани

Сейчас Надежда по-прежнему замужем, но от мужа материально не зависит. Она предпочла сосредоточиться на продюсерской деятельности, много работает. А ее дочь Камилла окончила театральный и иногда появляется в фильмах матери в качестве актрисы.

Желаем им обеим удачи!

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images