Кадр из фильма «Ровно в полдень»

Одна из первых главных ролей Грейс Келли, в которой она предстала в лице прекрасной блондинки-квакерши Эми – невесты Уилла, роль которого исполнил Гэри Купер. Пара решила отойти от дел и обзавестись тихим ранчо в маленьком городке, когда узнала, что убийца Фрэнк Миллер, которого Уилл и Эми засадили в тюрьму, снова на свободе и собирается отомстить им. Поезд, на котором едет злодей, прибывает ровно в полдень. Сбежавший было с женой из города Уилл решает встретиться с врагом лицом к лицу.

Кадр из фильма «Могамбо»

После успеха картины «Ровно в полдень» Грейс Келли замечает режиссер Джон Форд и приглашает в свою новую ленту.

Грейс Келли исполняет здесь роль Линды Нордли – чопорной и неприступной леди, которая прибывает с мужем Дональдом в Центральную Африку для изучения горилл и шимпанзе, но неожиданно прерывает роман местного охотника и танцовщицы варьете. Авантюрист, проводник и охотник Виктор решает во что бы то ни стало добиться любви холодной леди, образовывая тем самым любовный треугольник.

За эту роль Грейс Келли получила «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Ее партнерами стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер.

Позднее она говорила: «В "Могамбо" меня привлекали три вещи: Джон Форд, Кларк Гейбл и оплаченное путешествие в Африку. Если бы этот фильм снимали в Аризоне, я бы туда не поехала».

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте "М"»

Первый фильм Альфреда Хичкока, в котором сыграла его будущая муза Грейс Келли. Здесь она исполняет роль миллионерши Марго Вендис, на деньги которой живет ее муж – плейбой и звезда большого тенниса Тони Вендис. Однажды он решается на преступление, когда узнает, что жена увлеклась автором детективных романов Марком Холлидэем – а это может лишить его свободного доступа к ее деньгам. Закрученный триллер, который был снят всего за 36 дней.

Кадр из фильма «Окно во двор»

Очередная лента Хичкока, которая принесла Грейс номинацию на «Оскар», но не подарила заветную статуэтку. Картина считается одной из самых успешных работ режиссера, она признана одним из величайших детективов и триллеров Американским институтом киноискусства. Лента рассказывает о профессиональном фотографе Эл Би Джеффри, который вынужден сидеть дома из-за сложного перелома ноги. От нечего делать он наблюдает за жизнью соседей из окна и начинает подозревать, что один из них убил свою жену. Грейс Келли сыграла здесь подругу фотографа – модель Лизу Фремонт, которая приходит навещать друга.

Кадр из фильма «Деревенская девушка»

Роль Джорджи Элджин принесла Грейс Келли ее единственный «Оскар» и второй «Золотой глобус».

Получила она ее по случайности: актриса, которая должна была играть в фильме, забеременела, и продюсеры решили заменить ее. Когда Грейс прочла сценарий, она поняла, что это роль всей ее жизни. На съемочной площадке будущая принцесса Грейс смогла поучаствовать сразу в двух актерских романах – с Бингом Кросби и Уильямом Холденом.

По сюжету ленты бродвейский певец Фрэнк Элджин находится в самом финале своей карьеры, живя в маленькой квартирке с женой, которая выглядит гораздо старше своих лет. Он сильно пьет после гибели сына, когда режиссер Берни Додд предлагает ему возродить карьеру. Параллельно Додд знакомится с его жесткой и холодной женой, которую винит во всем. что произошло с Фрэнком. Когда певец все же получает роль и возвращает свою славу, Додд понимает, что полюбил его жену Джорджи и надеется, что она уйдет от мужа к нему.

Постер к фильму «Зеленый огонь»

Грейс Келли в роли жены владельца плантации Кэтрин Ноуланд. В нее влюбляется Райан Митчелл, обнаруживший в Южной Америке месторождение изумрудов и вместе со своим партнером Виком вынужденный скрываться, так и не успев начать добычу драгоценностей. Любовь к Кэтрин ставит его перед сложным моральным и материальным выбором.

Кадр из фильма «Мосты у Токо-Ри»

На съемочной площадке Грейс Келли снова встречается с Уильямом Холденом, который играл вместе с ней в «Деревенской девушке».

«Мосты у Токо-Ри» – это военная драма, в которой Грейс Келли исполняет роль жены лейтенанта ВМС США Гарри Брубейкера, участвующего в Корейской войне. Однажды во время увольнительной, преодолев все запреты, к нему в Японию прилетают жена и дочки. Проведя неделю вместе, Нэнси и Гарри понимают, что эта их встреча может стать последней.

Кадр из фильма «Поймать вора»

Третий фильм Альфреда Хичкока в карьере Грейс Келли, во время работы над которым она познакомилась со своим будущим мужем – князем Монако Ренье III.

Картина рассказывает о серии дерзких ограблений на Лазурном берегу, выполненных в стиле знаменитого вора по кличке Кот, давно завязавшего со своей карьерой. Чтобы отвести от себя подозрение, он начинает собственное расследование и знакомится с богатой отдыхающей семьей Стивенс – матерью и дочерью.

Во время работы над фильмом Грейс встречалась с дизайнером Олегом Кассини, для которого она была музой и для которой он создал множество нарядов. Поговаривали об их скорой свадьбе, но родители Грейс заставили ее передумать, а после она удачно познакомилась на Каннском фестивале с принцем Ренье III.

Кадр из фильма «Лебедь»

В этом фильме Грейс Келли пророчески играет принцессу Александру, которая должна по настоянию матери выйти замуж за кронпринца соседнего государства Альберта и стать его королевой. Но в сердце девушки живет любовь к скромному учителю, роль которого исполнил Луи Журдан. Александре придется отвергнуть его ради желанной короны.

Ее шифоновое платье цвета слоновой кости, созданное специально для фильма Хелен Роуз (Helen Rose), было продано за 110 тыс. долларов.

Кадр из фильма «Высшее общество»

Эта картина – последняя роль Грейс Келли в кино. Актриса играет здесь светскую львицу Трэйси Саманту Лорд, которая собирается замуж за служащего своего отца, когда на пороге появляется ее бывший муж Декстер Хэвен. В мюзикле, полном джазовых композиций, вместе с Грейс Келли сыграли Бинг Кросби и Фрэнк Синатра. В этом фильме Грейс предложила использовать вместо бутафории ее собственное обручальное кольцо, которое подарил ей принц Ренье III.

Эта лента стала своеобразной кавер-версией фильма «Филадельфийская история», выпущенного за 16 лет до «Высшего общества».

Михаил Ульянов не стремился стать актёром — он вырос в сибирском городке Тара, где не было театров, а кино показывали редко. Но во время войны в его городок приехали актеры из эвакуированного театра, и Ульянов записался в открывшуюся театральную студию. Режиссёр студии оценил талант молодого человека и посоветовал ему поступать на актёрский. В 1946 году он с одним чемоданом приехал в Москву, и… дважды провалился — в Щепкинском училище и в студии при МХАТе, а вот в Щукинском училище успешно прошел все туры. Михаил Ульянов 60 лет был актером Вахтанговского театра, где с первых ролей определили его амплуа — социальный герой. Именно таких — волевых, сложнохарактерных, неравнодушных персонажей впоследствии он играл и в кино.

Егор Трубников

«Председатель» был далеко не первым фильм Михаила Ульянова, но именно роль Егора Трубникова принесла ему всесоюзную известность и любовь зрителей. Актёр был в восторге от образа жёсткого, непримиримого, грубого председателя колхоза, который любыми способами хотел поднять разрушенное послевоенное хозяйство и вселить в людей желание лучшей жизни. Эти яростные способы часто граничили с безжалостностью, но другого выхода у бывшего фронтовика Трубникова не было, да и характер не позволял быть другим…

Прототипом Егора Трубникова был Кирилл Орловский — сотрудник НКВД, руководитель партизанского движения, который после войны стал председателем колхоза «Рассвет» и превратил его в первый советский колхоз-миллионер. На эту роль пробовался Евгений Урбанский, но режиссёру нужен был «мужик», а не «герой», поэтому, когда на пробах появился Ульянов — его моментально утвердили. За роль в фильме «Председатель» Михаил Ульянов получил Ленинскую премию и стал лучшим актёром года по опросу журнала «Советский экран».

Георгий Жуков

Первый раз Михаил Ульянов сыграл маршала Георгия Жукова в киноэпопее «Освобождение». Тогда ещё никто, включая актёра, не знал, что Жуков станет главным героем его фильмографии. В это сложно поверить, но он сыграл маршала 17 раз! Когда режиссёр Юрий Озеров начинал работу над «Освобождением», то пригласил актёра не на пробы, а сразу на роль. По его замыслу Жуков должен быть «стальным» человеком, полководцем, который не создан для спокойной жизни и мирного времени. Это должен был быть Егор Трубников в политическом масштабе. Примерно так рассудил и сам маршал, который лично одобрил кандидатуру актёра: «артист, сумевший сыграть председателя, который смог вытащить всё сельское хозяйство, сможет осилить и роль Жукова».

От такой роли Ульянов сначала хотел даже отказаться — слишком велика была ответственность играть национального героя, боялся что-то сыграть не так, показать не тот характер, но в результате стал «главным Жуковым» советского кино. В этом образе он появлялся в фильмах: «Победа», «Блокада», «Битва за Москву», «Сталинград» и многих других.

Генерал Чарнота

Человек непростой судьбы и непростого характера из фильма «Бег», снятого по роману Михаила Булгакова «Белая гвардия», выбивается из образов волевых правдорубов. Храбрый и благородный генерал царской армии Григорий Чарнота оказывается в эмиграции после Гражданской войны, спускает все имущество на тараканьих бегах и оказывается в положении, граничащем с фарсом. Он дерется в балагане, торгует с лотка, попрошайничает, но не ломается, сохраняя злой азарт и волю к жизни.

На роль генерала Чарноты Михаил Ульянов был утвержден без проб и, можно сказать, благодаря его участию фильм вышел в прокат. И Булгаков, и белогвардейская тема были в советском кино под большим вопросом, и «Бег» запретили за пять дней до премьеры. Актёр с режиссёром Владимиром Аловым пробились на спецборт, на котором летели члены Политбюро, чтобы попытаться решить вопрос. Их узнали, позвали присоединиться к небольшому застолью, а потом предложили сыграть в домино. Режиссёр и актёр согласились при условии, что проигравший выполняет просьбу выигравшего. На счете 2:1 самолет начал снижение, и Алов озвучил свое пожелание — вернуть «Бег» в прокат, потому что «там Ульянов в главной роли, а какой-то дурак запретил её…» Уже на следующий день в городе расклеивали сорванные накануне афиши.

Понтий Пилат

В «Мастере и Маргарите» Юрия Кары актёр сыграл трагический образ отчаявшегося, знающего цену предательства и возненавидевшего человечество Понтия Пилата. Жестокий прокуратор Иудеи в исполнении Ульянова был страшным и величественным в своей ненависти… Сам актёр говорил об этой роли: «Это была интересная работа. Тема Понтия Пилата — на все времена: вечная тема предательства, которого он не ожидал от себя… Он и не чувствует себя предателем. Но все-таки чувствует паршивость своего положения, некомфортность душевную… Это никогда ничем добрым не кончается. Это вечный урок. И повторяемый вечно из эпохи в эпоху в разных странах, людьми разного положения, разных национальностей».

Михаил Ульянов не дожил до премьеры фильма, которая состоялась через 17 лет после окончания съёмок. Из-за разногласий режиссёра, продюсеров и наследников Михаила Булгакова показ фильма был запрещен до 2011 года. К моменту выхода «Мастера и Маргариты» Юрия Кары уже прошла премьера многосерийной экранизации Владимира Бортко, поэтому работу Михаила Ульянова часто сравнивали с Понтием Пилатом Кирилла Лаврова. И мало кто мог назвать чью-то работу лучше, а чью-то хуже — настолько мощные были оба актёра. Кстати, в жизни они дружили и даже называли друг друга «братьями».

Иван Фёдорович Афонин

Фильм Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок» и герой Михаила Ульянова наделали много шума. Слабый пенсионер, от которого никто не ожидал такого поступка, недрогнувшей рукой выпустил пули в тех, кто был уверен в собственной безнаказанности… Одни считали, что Говорухин этим фильмом «призвал к топору» и романтизировал суд Линча, для других ветеран с оружием в руках стал национальным героем. Михаилу Ульянову приходили мешки писем — он стал воплощением образа народного мстителя.

Эту роль Михаил Ульянов воспринял очень близко к сердцу — его внучка Лиза была ровесницей главной героини, и актёр за нее очень переживал. Поэтому представить себя мстящим за девушку ему было легко. За роль Афонина Ульянов получил премии «Ника» и «Золотой Овен», а также приз за самый мужественный образ на международном кинофестивале в Баку.

Марина Малфатти (1933 - 2016) — итальянская актриса. Начинала как актриса детективных сериалов. На большом экране Марина Малфатти зарекомендовала себя как звезда чисто итальянского жанрового кино 1970-х: фильмов ужасов, исполняя роли демонических женщин.

Творческая карьера Евгения Урбанского началась с главной роли в фильме «Коммунист», а ведь советские зрители могли и вовсе ничего никогда не узнать об этом человеке, ведь Урбанский был сыном «врага народа» - его отца в 1937 году арестовали и сослали в Воркуту. Если бы не реабилитация в 50-х, Урбанский мог бы никогда не стать звездой экрана. По иронии судьбы сын человека, объявленного когда-то врагом народа, прославился именно после роли в картине «Коммунист». Съемки дались актеру не просто – он был скован, зажат. Особенно это ощущалось в сценах, где ему приходилось играть влюбленного мужчину. Но, несмотря на все трудности, с задачей Урбанский справился блестяще. После выхода фильма на экраны его начали активно приглашать сниматься многие именитые режиссеры. «Баллада о солдате», «Неотправленное письмо», «Чистое небо» - далеко не полный перечень фильмов, в которых снялся Урбанский. Последней картиной актера стал фильм «Директор», на съемках которого и произошла страшная трагедия.

Съемки картины были начаты в середине 60-х. Когда все павильонные сцены были полностью отсняты, съемочная группа отправилась в Узбекистан. В местечке неподалеку от Бухары планировалось отснять самые яркие кадры. К тому же природа к этому располагала – вокруг ни души, только песчаные барханы да синь небес.

По задумке режиссера герой должен был перемахивать через барханы на машине. Урбанский вызвался сам отработать эту сцену, хотя дублер у него был, но актер почему-то не захотел, чтобы его подменяли. Это решение актера стал роковым. Во время езды по барханам машина перевернулась, Евгений получил тяжелую травму, после которой жил еще минут 40 – перелом основания черепа. Коллеги не успели даже доставить его в больницу. А дома Урбанского ждала третья жена Дзидра Ритенберг, которая в то время носила под сердцем ребенка.

Дочка родилась, не увидев своего отца. Ее назвали Евгенией – в честь папы, замечательного, но так рано ушедшего актера.

Фильм снят по биографической повести Александра Козачинского. Это он был когда-то лихим налётчиком по кличке Красавчик, а милиционер Патрикеев списан с его друга Евгения Петрова — будущего соавтора «Двенадцати стульев» и «Золотого телёнка»…

Александр Козачинский и Евгений Петров познакомились в одесской мужской гимназии. После седьмого класса Козачинский бросил учёбу и устроился в милицию конторщиком, а в свободное от работы время играл в одесской футбольной команде «Чёрное море». Вскоре его повысили до инспектора уголовного розыска. В этой должности сдружился с дезертиром-уголовником и вместе с ним похитил фургон с зерном, который кто-то пригнал в качестве взятки милицейскому начальству. Именно с этого зелёного фургона началась преступная карьера Козачинского…

Они быстро сколотили банду для налётов на поезда, банки и дома состоятельных горожан. В её составе были уголовники, немецкие колонисты и белогвардейские офицеры, которым нравилась идея грабить представителей новой власти. По Одессе быстро поползли интригующие слухи о молодом и очень красивом главаре налётчиков, которого никак не могли поймать. Скрывалась банда в немецком селе, где у Козачинского был непререкаемый авторитет, а популярность среди женщин и вовсе зашкаливала… Все отмечали необычное сочетание красоты, интеллекта и артистичности молодого человека.

Банда успешно орудовала год. Её последним делом стало нападение на ветеринарный лазарет и кража табуна лошадей. Засада ждала на рынке, куда грабители пригнали лошадей на продажу. Козачинский сумел оторваться от погони и отсиживался на чердаке, когда туда ворвался сотрудник угрозыска. Главарь направил пистолет на милиционера и… узнал в нём Евгения Петрова. Оказалось, что друг детства уже два года работал в милиции. Козачинский сдался. На суде женщины-свидетельницы рыдали и готовы были поручиться за «Сашеньку», но всем членам банды вынесли смертный приговор. Евгений Петров пожертвовал своей карьерой в милиции, но добился смягчения приговора.
Друзья завязали с милицией и бандитами, и спустя 10 лет уже были уважаемыми журналистами и популярными писателями…

В 1938 году Александр Козачинский написал повесть «Зелёный фургон» о своей юности и верном друге детства. Повесть пользовалась таким успехом, что почти сразу после выхода её переиздали увеличенным тиражом. Первая экранизация была снята в 1959 году, но знаменитой стала вторая — приключенческий детектив режиссёра Александра Павловского.

Снимать «Зелёный фургон» собирался Владимир Высоцкий — съёмки запланировали на осень 1980-го года. Он уже сел за сценарий, но планам не суждено было сбыться… После его смерти продолжить работу предложили одесситу Павловскому, но он сначала отказывался — не верил, что революционные времена ещё кому-то интересны, и не хотел сравнений с Высоцким. У режиссёра были планы на другой фильм, но от той работы его отстранили, и только тогда он взялся за «фургон».

На роль Володи Патрикеева пробовались Станислав Садальский и Леонид Ярмольник, но режиссёр искал «светлого юношу с горящими глазами» и нашёл его в фильме «Розыгрыш». Дмитрий Харатьян идеально подходил под тот типаж, который был нужен для образа юного идеалиста, работающего в уголовном розыске. Павловский позвонил режиссёру «Розыгрыша» Владимиру Меньшову и попросил связать его с актёром.

Песни к фильму должен был исполнить Валерий Леонтьев, но режиссёр очень хотел, чтобы Харатьян сам пел за своего героя. Ему удалось убедить композитора Максима Дунаевского не обращать внимания на отсутствие музыкальной подготовки и непоставленный голос актёра, и Харатьяна записали. После «Зелёного фургона» он стал поющим актёром и его начали приглашать в музыкальные картины.

На роль Красавчика режиссёр взял актёра Центрального детского театра Александра Соловьёва, а для Александра Демьяненко специально дописал линию персонажа. В повести его герою было отведено мало места, но Павловский очень хотел поработать с актёром и придумал ему образ Шестакова. Режиссёр хотел показать Демьяненко не привычным Шуриком, а тонким, интеллигентным, лиричным человеком.

В 2017 году начались съёмки продолжения фильма, которое будет называться «Зелёный фургон. Совсем другая история». События ретро-детектива происходят там же, в Одессе, только спустя 20 лет. Судьба у юного идеалиста Володи Патрикеева оказалась тяжёлой. Прошедший войну и предательства, он возвращается после войны в милицию и берётся наводить порядок в родном городе, который захлестнула преступность. В главной роли — Дмитрий Харатьян.

Сценарист Владимир Валуцкий 14 лет обещал актрисе Надежде Рябовой уйти от жены.

Лариса Хомайко

В 1985 году фильм «Зимняя вишня» был лидером российского проката. Сцена, где героиня оставляет в машине своего иностранного жениха Гилберта, берет сына и бежит к своему запутавшемуся, женатому Вадиму, заставляла плакать тысячи женщин. «Ну и кино! Все как в жизни», — говорили зрители, и не догадывались, насколько они правы. Сценарист «Зимней Вишни» Владимир Валуцкий просто по‑честному рассказал все, как было. Рассказал про себя, свою жену, великолепную Аллу Демидову и про малоизвестную актрису Надежду Рябову.

Вечер в Ялте

Карьера в кино у Надежды не сказать, чтоб сложилась — пожалуй, эпизод в «Служебном романе», где она обсуждает по телефону с героиней Лии Ахеджаковой «вон ту, в жутких розочках» — ее самая узнаваемая роль. Но тогда, в самом начале этой истории, она не думала о карьере: ехала в Ялту на съемки мюзикла, дома ждали муж и годовалый сынишка, и казалось, ничто не может омрачить эту безмятежную, солнечную, счастливую жизнь.

В Ялте, в кафе «Ариадна» Надежду познакомили с Валуцким: тогда уже вышли фильмы, снятые по его сценариям, и в их числе были «Начальник Чукотки» и «Семь невест ефрейтора Збруева». Они долго ходили по набережной, говорили, не останавливаясь. Была удивительная радость узнавания: как будто встретила кого-то, кого давно знала и по кому очень скучала. Она взяла его телефон, пообещала звонить.

Две женщины

Актриса Алла Демидова с мужем — кинодраматургом Владимиром Валуцким.

Владимир Валуцкий был женат, и не на ком-нибудь, а на гениальной, недоступной, загадочной, всеми уважаемой интеллектуалке Алле Демидовой. Если Алла Сергеевна и догадывалась, что муж завел роман на стороне, то до скандалов и выяснения отношений не опускалась. Рецензенты не зря писали: «Императрица! В этой женщине нет ничего бабьего».

А Надежда была обычной, земной женщиной, «со всеми недостатками, слезами и припадками». Она скучала по своему новому другу, радовалась редким встречам. Иногда не выдерживала, звонила из автомата на углу.

— Да, Михаил Юрьевич. Рад вас слышать, — отвечал Валуцкий сухим голосом, и Надежда понимала: рядом с ним жена. Сейчас он повесит трубку и неловко пошутит: опять Лермонтов звонил!

Да, Михаил Юрьевич. Рад вас слышать, — отвечал Валуцкий сухим голосом, и Надежда понимала: рядом с ним жена. Сейчас он повесит трубку и неловко пошутит: опять Лермонтов звонил!

Роман протекал бурно — влюбленные ссорились, мирились, ревновали, целовались. Вскоре после знакомства со сценаристом Надежда развелась с мужем Андреем Разумовским, с которым они были вместе с первого курса ВГИКа. Валуцкий все время повторял: «Малыш, мы будем вместе, ты родишь мне дочку! Завтра я поговорю с женой!». Это «завтра» растянулось на 14 лет, и с женой он так и не поговорил.

«Малыш, мы будем вместе, ты родишь мне дочку! Завтра я поговорю с женой!».

Однажды Надя рассказала Валуцкому, как купила сынишке мороженой вишни и сочинила для малыша историю: мол, каталась на лыжах, и нашла в лесу зимнюю вишню, все дерево в ягодах.

— Зимняя вишня. Интересно, — хмыкнул сценарист.

Все как в жизни

В сценарии «Зимней вишни» он потом расскажет все, что с ними было. Опишет соседок Нади с неустроенной личной жизнью, и иностранца с предложением руки и сердца. Только в фильме был Гилберт, который работает в Швейцарии, а в жизни — итальянец. Он звал Надежду замуж, предлагал уехать в его веселую солнечную страну. Она раздумывала, а Валуцкий просил не уезжать, поверить ему, обещал, что теперь точно разведется. Конечно, она отказала итальянцу. Конечно, Валуцкий никуда не ушел от своей жены.

Был еще один момент в этой истории: сценарист обещал Надежде, что главную роль в «Зимней вишне» сыграет она. Но на роль Ольги они с режиссером пригласили ослепительную Наталью Андрейченко. А когда та решительно бросила все и уехала в США с Максимилианом Шеллом, позвали ироничную, интеллигентную Елену Сафонову.

После этого Надежда больше не станет видеться со своим сценаристом. О главной любви своей жизни напишет книгу «Всё к лучшему. История любви, которая легла в основу фильма «Зимняя вишня» и снимет фильм «Мне не забыть, не простить».

У Владимира и молоденькой сотрудницы «Театра на Таганке» родится дочка, но от жены он все равно не уйдет. Но это уже другая история. А эта останется жить в одном из лучших фильмов, где женщина пытается убежать от своего горького, краденого счастья. Звучит прекрасная мелодия Владимира Дашкевича, героиня смотрит на героя, смотрит, не может оторвать глаз.

Мы уже писали об Анне Самохиной в одной из прошлых статей. К сожалению, повод вспомнить такую замечательную актрису был не очень радостный. Сегодня же предлагаю Вам прочесть и насладиться отлично исполненной ролью в фильме "Воры в законе".

Анна Самохина | фото: globalsib.com

Роль Риты в фильме Юрия Кара "Воры в законе" была не дебютной в карьере актрисы. Первой же ролью является Мерседес, которую Анна сыграла в фильме "Узник замка Иф".

Уже с первых кадров становится понятно, что девушка является одним из ключевых персонажей фильма. Под красивую музыку она "врывается" на экран. Её уверенная походка и взгляд сразу бросаются в глаза. Мне лично она напоминает Монику Беллуччи. Кстати, Самохиной на момент съемок было 24 года.

Анна Самохина в фильме "Воры в законе" | фото: dubikvit.livejournal.com

Хоть фильм и не получил большую популярность, зато Анна Самохина в подобном образе уж точно запомнилась зрителю надолго. За актрисой надолго закрепился образ уверенной, властной женщины, хотя сама Анна таковой не была. После премьеры фильма ее буквально начали засыпать предложениями исполнить роль похожего персонажа. Вот что говорит Самохина об этом:

"За четыре года я снялась в тридцати картинах, - вспоминала актриса. -А сколько еще предложений было! В моду резко вошла проституция, которая вдруг обнаружилась в нашей стране. Но я категорически отказывалась от ролей проституток".

Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: kino-teatr.ru

"Я человек верующий, христианка. Но если бы меня снимали, какая я есть, было бы совершенно не интересно. Я обычный человек, не экзальтированный, не избалованный, не люблю больших компаний... На самом деле я разительно отличаюсь от своей героини. Хорошо ли это, плохо ли - не знаю, можно только позавидовать, если человек способен так ярко прожить жизнь. Но для Риты все закончилось пулей в спину... Мне бы так не хотелось. Поэтому я предпочитаю избегать драматических ситуаций. "Самое забавное, что после премьеры «Воров в законе» люди, знакомясь со мной, часто бывали очень разочарованы. «Как? Это вы? Такая маленькая и худенькая? А где же ваша грудь пятого размера? Где ноги трехметровые?» Вскоре я привыкла к таким разговорам и лишь послушно кивала: «Да, это я. Да, моя грудь всегда была такой, и ни размером больше. А все, что вы видите на экране, – это волшебный мир кино». Я и по улицам-то ходила, абсолютно никем не узнаваемая. Ведь у меня никогда не было ни таких коротких мини, ни таких черных париков, ни таких ярких губ."

фото: dubikvit.livejournal.com

Лично мне кажется, что роль Риты в фильме "Воры в законе" одна из лучших в её карьере. Вообще, на Анну Самохину всегда было приятно смотреть и в жизни, и в кадре. Я уверен, что у нее могло бы быть еще множество замечательных ролей. К сожалению, судьба распорядилась иначе.

Кадр из фильма "Воры в законе" | фото: 1tv.com

Эльвира Зубкова родилась в 1956 году. Профессионального актерского образования не имела. С середины 1970-х и до начала 1980-х работала фотомоделью и манекенщицей в Доме моделей Вячеслава Зайцева. Именно там обратила на себя внимание кинорежиссеров, которые стали приглашать ее на съемки в кино.

Наиболее известной работой Эльвиры Зубковой стала главная женская роль в популярном советском сериале «ТАСС уполномочен заявить...» режиссера Владимира Фокина.
Политический детектив по мотивам повести Юлиана Семёнова о деятельности советской контрразведки, пытающейся предотвратить организованный ЦРУ переворот в одной из африканских стран, дружественно настроенной к СССР, и разоблачившей в Москве американского агента.
Зубкова сыграла соблазнительницу Пилар, с помощью которой ЦРУ вербовало советских служащих. Интересно, что на эту роль она могла и не попасть - Юлиан Семенов очень хотел, чтобы полковника Славина сыграл его любимый актер Николай Губенко. Но Губенко ставил условие: на роль Пилар должны взять его жену Жанну Болотову. Однако режиссер кандидатуру Болотовой отклонил. Губенко от роли отказался (ее сыграл Юрий Соломин).

Сам режиссер Владимир Фокин рассказывал: "Честно говоря, не могу работать с теми, кого не люблю. Не сердитесь, но я не очень люблю работать со звездами. Предпочитаю их делать... В «ТАССе...» это была Эльвира Зубкова, сыгравшая Пилар - эдакую знойную женщину, работавшую на американскую разведку. Она вообще была не актрисой, а манекенщицей. Правда, мне пришлось с ней повозиться, зато сыграла она свою роль замечательно".

Для Эльвиры это было не первое появление на экране. Еще в 1972 году она снялась в фильме-спектакле «Школьный спектакль», где сыграла Аню Рогальскую.

Эльвира Зубкова в фильме-спектакле "Школьный спектакль"

После «ТАСС уполномочен заявить...» ее пригласили в несколько других картин на небольшие роли - «Искушение Дон-Жуана» (Донья Соль), «Созвездие любви» (волшебница), «Весёлая хроника опасного путешествия» (Лидия), «Курьер» (гостья на дне рождения Кати), «Конец света с последующим симпозиумом» (Джейн).

Эльвира Зубкова в фильме "Весёлая хроника опасного путешествия"

Зубкова в фильме "Курьер" Эльвира Зубкова Курьер

И, конечно, Эльвира Зубкова была хорошо известна советским женщинам, следившим за модой - она часто появлялась в популярных советских журналах в рекламе моделей одежды. Эльвира Зубкова модель С 1991 по 2012 год проживала в Ливане, где её супруг работал Директором центра культуры России.

В декабре 2014 года приняла участие в программе «Сегодня вечером», которая была посвящена Валентине Талызиной.

Муж - Ноэль Карибович Усманов (1932-2012), дипломат, востоковед, арабист, профессор МГИМО.

Кадр из фильма "Не покидай" (1989)

Фильм "Не покидай" режиссер Леонид Нечаев снимал в 1989 году, в самый разгар Перестройки, а большинство работ, вышедших в эти годы, так и остались фильмами на один раз. Но вот эту музыкальную сказку и ее героев люди помнят до сих пор.

К сожалению, многие актеры, снимавшиеся в этом фильме, начинали делать первые шаги в профессии в самое сложное для кино время. А потому не снискали большой славы, а судьба некоторых сложилась весьма трагично.

Так давайте вспомним их еще раз добрым словом.

Игорь Красавин (Патрик)

Игорь Красавин

Очень фактурного паренька Игоря Красавина режиссер нашел в минском метро. Конечно, стать актером он не помышлял, но играть в фильме согласился. Роль Патрика оказалась единственной в его карьере.

Игорь выбрал тихую спокойную жизнь в Белоруссии. Был примерным семьянином, работал на буровой, строил метро. Очень тяготился своей популярностью.

К сожалению, в 2009 году в возрасте 38 лет его не стало. Диагноз "артериальная гипертензия" стал причиной того, что однажды ночью он просто не проснулся.

Артем Тынкасов (Принц Пенапью)

Артем Тынкасов

Блестяще исполненная роль Принца Пенапью сулила хорошие перспективы, но, снявшись еще в паре фильмов, в актерской жизни Артема Тынкасова наступило затишье.

В 1994 году он поступил в Щепкинское училище, после чего посвятил свою жизнь работе в театре и преподавательской деятельности, лишь изредка появляясь в кино.

Сейчас Тынкасов - действующий актер Театра "Содружество актеров Таганки".

Светлана Селезнева (Марселла)

Светлана Селезнева

Со Светланой Селезневой Леонид Нечаев уже работал в других проектах, а потому пригласил ее сразу на одну из главных ролей служанки Марселлы и не прогадал.

А вот дальнейшая актерская судьба Светланы сложилась не слишком удачно. Сразу после выхода фильма развалился СССР, и в МХТ имени Горького, где она работала, начались проблемы. Ей пришлось уйти. Работала, где придется - и уборщицей, и в турфирме. Позже организовала детскую театральную студию. А в 2000-х вернулась на экраны в многочисленных сериалах.

Варвара Владимирова (Принцесса Альбина)

Варвара Владимирова

Наверно, на момент выхода этого фильма на экраны немногие знали, что исполнительница главной роли Принцессы Альбины - дочь самой Алисы Фрейндлих и режиссера Игоря Владимирова.

Варвара всегда боялась оказаться в тени матери, а потому роль в "Не покидай" также стала для нее последней перед долгим перерывом. Она удачно вышла замуж за Сергея Тарасова, будущего заместителя Губернатора Санкт-Петербурга, родила двоих детей. Сейчас сын и дочь также пошли по актерской стезе.

Когда брак распался, вернулась к актерству. Снимается иногда в фильмах и сериалах, играет в театре. А судьба Тарасова, ушедшего от Владимировой к балерине Мариинки, оказалась незавидной. Он погиб в Невском экспрессе.

В первые годы после женитьбы Александр Адабашьян и Екатерина Шадрина обращались друг к другу на «вы».

Армянин Александр Адабашьян вырос в Москве, на Нижней Масловке. В их подростковой компании только один мальчишка, Никита Михалков уже в 14 лет точно знал, чем будет заниматься: снимать кино. А Адабашьян то мечтал вагоновожатым — он ездил на трамвае в художественную школу, то присматривался к карьере клоуна. В конце концов Александр твердо решил стать художником, но судьба привела его в кино и приготовила ему удивительную карьеру художника-сценариста-актера-режиссера.

Первые фильмы, первая любовь

Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Александр поступил в Строгановское училище, служил в армии, доучивался в Строгановке. На летней практике работал декоратором в дипломном фильме своего друга Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». А потом уже был художником постановщиком в других его фильмах, например, в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих». Судьба свела его с великим оператором Павлом Лебешевым, снявшим лучшие советские фильмы, от «Свой среди чужих…» до «Нежного возраста» Сергея Соловьева. Адабашьян и Лебешев очень подружились, и Марина, сестра Лебешева, стала первой женой Адабашьян.

В киношных кругах надолго запомнили их веселую свадьбу. Вышло так, что на ней не было родителей ни со стороны жениха, ни со стороны невесты, и молодежь веселилась от души. В разгар веселья к жениху подошел Андрон Кончаловский и попросил помочь в работе над сценарием.

Так Адабашьян стал сценаристом. С Андроном они вместе написали сценарий «Дело важнее, чем жизнь» — о том, как Средняя Азия выполняет план по производству хлопка, и на этом величественном фоне раскрывается судьба советского человека. Андрон быстро научил Адабашьяна, как выписывать характеры, выстраивать мизансцены… Потом всего за полтора Александр месяца написал сценарий «Неоконченной пьесы для механического пианино» (в соавторстве с Никитой Михалковым). Сейчас по сценариям Адабашьяна снято 27 фильмов.

Овсянка, сэр!

Между делом он освоил третью профессию, киноактера. Режиссеры любили снимать его в эпизодах и небольших ролях, (в его фильмографии 64 роли) — и эти маленькие роли были большими шедеврами: дворецкий Бэрримор в «Собаке Баскервилей» («Овсянка, сэр!»), Берлиоз в телесериале «Мастер и Маргарита» и другие.

Неожиданное предложение

Александр Адабашьян в фильме «Мастер и Маргарита»

С Мариной, первой женой, Александр прожил три года. Она умерла от заражения крови в 1975 году. Три года он заполнял жизнь работой, а потом неожиданно для себя сделал предложение Екатерине Шадриной, студентке, начинающей художнице. Катя на 10 лет моложе Александра — в то время она была такой, как в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих», где она снялась в эпизоде, сыграла девочку, которая прыгает и радуется вместе с главными героями: кончилась война, катится под откос карета…

Было так: Адабашьяна, Михалкова с женой Татьяной и композитора Эдуарда Артемьева пригласили в гости к родителям Екатерины. Интересно, что Катя должна была прийти с молодым человеком, Александр с девушкой, но у тех что-то не получилось. Как оказалось — к счастью.

Вечер был веселым, Никита и Адабашьян травили киношные байки, хохотали сами, смешили хозяев… Устав от смеха, Катя и Александр вышли на террасу. Молчали, смотрели на звезды. Адабашьян задумчиво спросил:
— Послушайте, Катя, как вы относитесь к замужеству?
— В целом положительно, — ответила Катя.

— Послушайте, Катя, как вы относитесь к замужеству?
— В целом — положительно.

— А согласитесь стать моей женой?
Теперь задумалась Катя. И сказала:
— Да, вполне возможно.

Путь друг к другу

Их брак многим казался каким-то ненастоящим, как будто они, два художника, создавали картину из дореволюционной жизни, как минимум «Дворянское гнездо», даже долгое время обращались друг к другу на «вы».

И они были совсем разными. Екатерина не могла понять, что Адабашьян с Михалковым могут пропадать до утра; Александр скептически поднимал брови при виде ее друзей, свободных художников в хиповских нарядах. Катин гардероб того времени состоял из джинсов и коротенькой куртки, а с Адабашьяном нужно было иногда надевать вечерние платья, каблуки и посещать светские мероприятия…

Они ссорились, но терпеливо шли друг к другу, и с годами все больше проявлялась их похожесть в главном. Они научились уважать друг в друге то, в чем не совпадали, поэтому их семья получилась счастливой.

Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Катя работала художником по костюмам, попробовала себя в «Пяти вечерах» Никиты Михалкова в «Спасателе» Сергея Соловьева. Александр открыл в себе еще одну киношную ипостась — режиссерскую, снял несколько фильмов, например, экранизировал роман Бориса Акунина «Азазель» для первого канала. Но его все чаще тянуло домой.

— Моя жена создала дом, атмосферу, где мне легко. Это часть меня, — говорил потом Адабашьян в интервью.

Моя жена создала дом, атмосферу, где мне легко. Это часть меня.

С Екатериной он стал счастливейшим отцом двух дочерей и шестерых внуков. Они купили дачу в Загорянке и устроили там для своей детворы настоящую дачную жизнь, такую, которая была в детстве, как в книжке про Тимура и его команду.

— Я отстал от времени, сошел на промежуточной станции и застрял там, — говорит Александр.

Я отстал от времени, сошел на промежуточной станции и застрял там.

Но на этой промежуточной станции он совершенно счастлив.

Екатерина Редникова появилась на свет в Москве весной 1973 года, в семье далекой от кинематографа: отец работал научным сотрудником, мать бухгалтером. А маленькая Катя с раннего детства знала, что будет актрисой. Очень уж девочке нравилось танцевать, читать стихи и петь для своих родителей и родственников, а когда девочку отдали в театральную студию, то она научилась свободно держаться и перед большой аудиторией.

Естественно, после школы девушка поступила в театральный. Выбор пал на ГИТИС, который она успешно окончила в 1994 году. Еще будучи студенткой, будущая перспективная актриса начала активно сниматься. Ее дебютным фильмом стала драма «Уроки в конце весны» (1990). А всеобщую известность Екатерине Редниковой принесла роль служанки Насти в фильме «Барышня-крестьянка» (1995). Но прорыв был в следующей киноработе.

"Барышня-крестьянка"

Актриса вспоминает, что на одной из театральных репетиций она познакомилась с известным режиссером Павлом Чухраем. Он долго и безуспешно искал молодую, потрепанную жизнью, но не потерявшую привлекательности и веры в людей и будущее девушку. Редникова, к тому времени уже вполне опытная театральная актриса, поняв, что эта роль создана будто специально для нее, придя на пробы, мгновенно вжилась в образ, да так, что режиссер понял – он, наконец, нашел то, что так долго искал.

"Вор"

Фильм «Вор» (1997) принес актрисе множество наград и известность по обе стороны океана. После кризиса 1998 года, когда наш кинематограф опять «забуксовал», как в девяностых, актриса начала принимать предложения от иностранных кинокомпаний. Так, в 2000 году Редникова снялась в турецком фильме «Балалайка», в 2002 в американском "Русские в городе ангелов», в 2004 году в литовском «Каунасском блюзе», в следующем году в американском «Архангеле».

"Архангел"

"Балалайка"

Конечно наш российский кинематограф, который открыл ее талант миру, Екатерина Редникова не предала, снявшись более чем в 40 фильмах. Самыми значимыми, по мнению самой актрисы, среди них стали: роль Верки в фильме «Подарок Сталину» (2008), роль Натальи Шамановой в военной драме «Дом» (2011), роль Ксении Миловой в фильме «Отстегните ремни» (2012). Актриса скромничает - ярких работ было гораздо больше! В 2018 году 45-летняя актриса снялась в трех сериалах: «Казанова», «Ласточка» и «Впереди день», в военной драме «Ильинский рубеж».

"Дом"

"Тот, кто гасит свет"

"Отстегните ремни"

Если кратко о личной жизни актрисы, то можно сказать, что Редникова сейчас в разводе. Екатерина воспитывает сына от брака с продюсером Сергеем Коновым, с которым познакомилась в США, куда приехала сниматься в фильме «Архангел». В 2008 пара обменялась кольцами в одном из загсов Москвы, а спустя 4 года 39-летняя Екатерина Редникова стала мамой. В одной из клиник Лос-Анджелеса, где они тогда проживали, у супругов на свет появился малыш, которого назвали Лавром. Екатерина признается, что материнство наполнило ее жизнь смыслом и ее любовь к сыну безгранична.

Екатерина Редникова с мужем

Источник всех фото https://yandex.ru/images/

Понравилась публикация? Нажмите "палец вверх" и подпишитесь на наш канал, ведь впереди еще много всего интересного.

Наверное не солгу, если скажу что если не все, то подавляющее большинство знают из какого фильма этот кадр и кто сыграл главных героев в нём. Но авторам не всё так было ясно в начале съёмок. Во время поиска исполнителей главных ролей, на фотопробах побывало большое количество ныне известных актёров.

И если бы Гайдай и худсовет не "рыли до последнего" то этот кадр мог бы выглядеть так

Или вот так

Изначально на роль Владика Арькова (да-да, я не ошибся, не Шурика, а именно Владика - так звали студента в первоначальном сценарии) пробовались: Виталий Соломин, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Всеволод Абдулов, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик, Александр Збруев, Евгений Петросян. Ещё велись переговоры с Андреем Мироновым, но только на устном уровне

Фотопробы на роль Шурика (Владика Арькова)

К сожалению не удалось найти фотопробы всех кандидатов, но можно поподробнее посмотреть на пробы Евгения Петросяна, который в то время пользовался псевдонимом Петров

Худсовет на роль Владика остановился на кандидатуре Валерия Носика, но Гайдай продолжал поиски.

На роль студентки Лиды, в которую влюбляется Шурик во второй новелле, пробовались несколько симпатичных девушек. Среди них были Людмила Шляхтур, Алла Будницкая, Джемма Осмоловская

Но ни в одной из них Гайдай не увидел требуемых качеств. Лида, по его мнению, должна была выглядеть не только очаровательной, но и серьёзно-непосредственной, как дитя. Селезнева пришла на пробы без всякой надежды на успех, перед этим хорошо проведя время на пляже. Едва она вошла в павильон, Гайдай предложил ей пройти весьма рискованный тест: раздеться перед камерой. Актриса заколебалась. Тогда Гайдай произнес роковую фразу: «Вы мне, конечно, нравитесь, но мне кажется, что фигура у вас не очень-то...» Тут в Селезневой взыграло самолюбие, и она скинула платье, оставшись в одном купальнике

Фотопробы Натальи Селезнёвой на роль Лиды

Для роли Верзилы (Феди) искали среди не менее именитых атёров: Георгий Епифанцев, Валентин Буров, Юрий Волынцев, Роман Филиппов, Михаил Пуговкин и др. Через пару недель число кандидатов на роли сократилось вдвое и начались интенсивные кинопробы

Фотопроба Михаила Пуговкина на роль Верзилы

Вот фрагменты съёмочного журнала фильма:

12 июня - экспериментальная съемка в Ботаническом саду с участием массовки (16 человек).

23 июня - кинопроба в 10-м квартале Черемушек, на площадке строящегося дома с участием: Носика (Владик), Сатановского (Верзила), Абдулова (Владик), Высоцкого (прораб).

25 июня - кинопробы в павильоне № 3 "Мосфильма" с участием: Сатановского (Верзила), Носика (Владик), Абдулова (Владик), Шляхтур (Лида), Осмаловская (Лида).

29 июня - кинопробы (пав. № 3) с участием: Пуговкина (Верзила), Абрамова, Петрова (милиционер), Колотилиной (Лида).

3 июля - кинопробы в коллекторе павильона № 10 с участием: Жарикова (Владик), Селезневой (Лида).

9 июля - кинопробы (пав. № 3) с участием: Чекана (Верзила), Соликова (прораб).

11 июля - Гайдай отправляется в Ленинград на переговоры с актером Александром Демьяненко, рекомендованного на роль Владика

Кстати, Гайдай отправился в Питер не только за Демьяненко, но и еще за одним ленинградским актером, которого он хорошо знал - Алексеем Смирновым. Его он хотел попробовать на роль Верзилы вместо Пуговкина. Последнего забраковал сам Иван Пырьев, который посмотрев пробы, заявил: "Для этой роли такая бандитская физиономия, как у Пуговкина, не годится!" В итоге Пуговкину достанется роль прораба, а на роль Верзилы Гайдай привезет из Ленинграда Смирнова

Фотопроба Владимира Высоцкого на роль прораба

14 июля 1964 года в павильоне № 3 состоялись очередные кинопробы с участием: Демьяненко (Владик), Смирнова (Верзила), Селезневой (Лида), Жернова (Владик). Три дня спустя худсовет 2-го объединения просмотрел эти пробы и поставил точку - утвердил актеров на главные роли: Владик - Демьяненко, Верзила - Смирнов, прораб - Пуговкин, Лида - Селезнева. Правда, 22 и 23 июля тот же худсовет внезапно затеял вторичную пробу с участием Валерия Носика, который, как мы помним, тоже претендовал на роль Владика. Но эти пробы не убедили худсовет в неправильности своего решения относительно Демьяненко. А Носику досталась роль студента-картёжника в новеллу "Наваждение"

Самые красивые монашки мирового кино.

Вирна Лизи - Белый клык.

Одри Хепберн - История монахини

Ирина Алфёрова - Д'Артаньян и три мушкетёра

Орнелла Мути - Монахини из Сант-Арканджело

Хелен Хэйес - Белая монахиня

Ольга Машная - Гардемарины, вперёд!

Вероника Лебедева в фильме "Подкидыш" (1939)

Подумать только, в следующем году фильму "Подкидыш" исполнится целых 80 лет! Многие, кто его смотрит сейчас, отмечают какой была Москва в те годы и насколько детям было безопасно ходить по этим улицам.

Одновременно это было очень тяжелое время - доносы, репрессии, начавшаяся Вторая мировая война, которая через два года докатилась и до нас. Многие актеры сгинули либо в лагерях, либо не вернулись с фронта, у остальных также жизнь не была легкой.

Про Веронику Лебедеву, исполнившую главную роль девочки Наташи, также ходили разные слухи. Тот факт, что она больше ни разу не появилась в кино, подогревал мнение, что девочка не выжила в военные годы. Но это не так...

"Подкидыш" и обида на Раневскую

Кадры из фильма "Подкидыш" (1939)

Вероника после столь раннего успеха в кино (ей во время съемок было 4,5 года) не стала актрисой. Ее приглашали еще сниматься, но война разрушила все планы кинематографистов.

Лет 7-8 назад Лебедева (ее нынешняя фамилия Синицына) дала несколько интервью прессе, где рассказала об интересных моментах съемок в "Подкидыше".

Нельзя сказать, что у юной Вероники все пошло как по маслу с самого начала. Тем не менее, небольшой опыт в кино у нее уже был. В три года она снялась, с ее слов, в фильме "Парад игрушек". Но, честно говоря, мы такого фильма в архивах не нашли. Зато есть похожий по сюжету короткометражный фильм "Воздушное приключение" (1937), где у нее совсем крохотная роль девочки с куклой.

На съемки "Подкидыша" ее пригласила режиссер Татьяна Лукашевич, просто увидев ее с родителями в кинотеатре. На пробах Вероника прочитала всего один короткий стих:

Муха села на варенье - вот и все стихотворенье!

Но Лукашевич уже понимала, что будет снимать только Лебедеву. Несмотря на то, что юная актриса выглядит в кадре очень естественной и ничуть не уступает в игре именитым партнерам по площадке, капризов на съемках она не избежала.

Фаина Раневская за хорошее поведение обещала ей куклу, но так и не подарила. Вероника вспоминала, что на съемках у Раневской вообще всегда было плохое настроение. А вот с Ростиславом Пляттом они наоборот подружились и подолгу играли в перерывах.

Жизнь после славы

Вероника Лебедева. Фото: eg.ru

С большой неохотой Вероника всегда вспоминала о своих съемках, считая этот период своей жизни давно прошедшим и не имеющим более к ней никакого отношения.

После школы она было собиралась в театральный, но мама отговорила ее, да и отец изначально был против даже съемок в "Подкидыше". Считал, что кино развращает детей. И был в чем-то прав, ведь во дворе девочку стали узнавать и потом всю жизнь так и звали подкидышем. Родителям стоило труда не позволить развиться у Вероники "звездной болезни".

Окончив педагогический, Лебедева устроилась работать в школу, обучала детей английскому языку. Потом вышла замуж за писателя и историка Игоря Синицына, родилась дочь. И Вероника оставила работу, чтобы заниматься семьей и помогать мужу писать книги, была его редактором.

В середине нулевых Игоря не стало, что далось Веронике тяжело. Теперь она живет только прошлым. Дочь давно взрослая, а муж был для нее всем. На этой почве обострились болезни, Лебедева пережила несколько инсультов.

Два года назад СМИ писали о том, что Вероника Лебедева попала в больницу с инфарктом и находится в тяжелом состоянии. В сентябре ей исполнилось 84 года. Надеемся, что удалось хоть немного восстановить здоровье.

Фотосессия эритрейско-итальянская актрисы Араи Зеуди. Известной по рили Пятницы в комедии «Синьор Робинзон».

Мег Райан вошла в наши сердца и видеомагнитофоны в конце 1980-х и всех 1990-х, когда сыграла в нескольких культовых романтических комедиях подряд: «Неспящие в Сиэтле», «Французский поцелуй», «Вам письмо» и прочих. Да, мы знаем, что вряд ли ты смотрел их по доброй воле — скорее всего, по доброй воле своей девушки. Но, согласись, та самая сцена в кафе из «Когда Гарри встретил Салли» запомнилась.

Вообще-то Мег, чье настоящее имя Маргарет Мэри Эмили Энни Хайра, не собиралась становиться актрисой. Об актерской карьере мечтала ее мать, которая сбежала из дома от четырех детей к манящему свету софитов, когда Маргарет было 15 лет. Девушка поступила на факультет журналистики, училась сначала в Коннектикуте, затем в Нью-Йорке. Иногда, чтобы сводить концы с концами, подрабатывала на съемках на второстепенных ролях.

В итоге подработка так увлекла студентку, что она бросила университет за месяц до окончания и посвятила все время кинокарьере. Тогда же на свет появилась Мег Райан. По одной из легенд, псевдоним — это анаграмма слова Germany (у Мег действительно есть немецкие корни), по другой версии — актриса сократила имя Маргарет до Мег, а в качестве фамилии взяла девичью фамилию бабушки Райан.

Несколько попыток Мег сменить амплуа успехом не увенчались, и она до сих пор считается королевой романтических комедий. Кроме того, Мег начала снимать сама: в 2017 году она дебютировала как режиссер, сняв фильм «Итака». Параллельно карьере актрисы Мег успела родить сына, а позже удочерила китайскую девочку.

Были времена когда советские маги кино погружали зрителя "в то замечательное время, когда мужчины владели шпагой лучше, чем грамотой, и шли бесстрашно не только в бой, но и под венец; когда женщины умели ценить бескорыстную любовь и вознаграждали её приданым; когда наряды были такими красивыми, а фигуры — такими стройными, что первое было не стыдно надевать на второе".

Настоящая жизнь в провинциальном городке николаевской эпохи началась только тогда когда ее всколыхнули неугомонный корнет Плетнёв и его товарищи однополчане.

Эта роль безусловно стала главной в карьере Станислава Садальского, а исполненные им романс "О бедном гусаре..." стал хитом на все времена.

Командира героя Садальского полковника Покровского в трагикомедии "О бедном гусаре замолвите слово" сыграл Валентин Гафт. Пулям он не кланялся. Перед начальством тоже не сгибался. Поэтому в генералы не вышел. Но зато прожил жизнь достойного человека и офицера.

Гроза для неприятеля и кузин, доблестный и глуповатый поручик Ржевский. Шагнувший размашистым кавалерийским шагом из "Гусарской баллады" прямиком в народные анекдоты.

И это всего лишь один из ушедших в народный фольклор образов созданных Юрием Яковлевым.

Давным давно, благородная и озорная девица Шурочка Азарова, в исполнении Ларисы Голубкиной, ряженной в карнета бросилась за возлюбленным в пучину Отечественной Войны 1812 года.

В начале самых гусарских для советского кино восьмидесятых. Станислав Ростоцкий снял военно-приключенческой фильм р герое, поэте и забияке Денисе Давыдове "Эскадрон гусар летучих" и сам же сыграл в нем главную роль.

Находчивый и хитроумный гусар Иван Налимов. Сумевший при помощи бравых товарищей и боевитых подруг вырвать невесту у ее отца ростовщика.

Роль гусара жениха в водевиле "Сватовство гусара" по мотивам произведения Некрасова "Петербургский ростовщик" исполнил Михаил Боярский. Уси и шпага и в этот раз при нем.