Игорь Костолевский

Вячеслав Тихонов

Владимир Коренев

Андрей Мартынов

Сергей Пускепалис

Виктор Ильичёв

Владислав Дворжецкий

Николай Караченцов, Андрей Миронов, Леонид Ярмольник и Алла Сурикова на съёмках фильма "Человек с бульвара Капуцинов"

Фильм "Служебный роман" создан в 1977 году. Сборка первых постановочных серий ГАЗ-24 началась с осени 1967 года. По нынешним меркам, Самохвалов ездит совсем не на новинке (10 лет на конвейере). Однако, в СССР время шло по своим законам и машина заместителя директора статистического учреждения - ультрасовременная, супермодная, жутко дорогая и страшно дефицитная.

На протяжении своего выпуска «Волга» ГАЗ-24 существенно модернизировалась два раза — в 1976—1978 и 1985—1987 годах. По вносимым в конструкцию изменениям выпуск ГАЗ-24 можно условно разделить на три части согласно вносимым заводом существенным изменениям во внешний вид и конструкцию. У Самохвалова - машина первой серии.

У Самохвалова Волга первой серии, но не самая ранняя. Через несколько лет после начала производства зеркало заднего вида перенесли с крыла на дверь. А на самых первых Волгах зеркало располагалось на левом переднем крыле.

Кстати, в 1975-76 годах на бампер ГАЗ-24 стали устанавливать клыки, а на края крыла круглые прыщи - повторители поворота. Вот так:

У Самохваловской Волги клыков на бампере нет, повторителей нет, так что можно сказать, машина у него новенькая, но не совсем "только что с завода".

Помните, что говорит Самохвалов о себе? - "Последние два года работал в Женеве". Гражданам СССР, работающим за границей, зарплата (до 60%) выплачивалась в так называемых "инвалютных рублях" или "чеках Внешпосылторга ".

Это своеобразная «параллельная валюта», существовавшая в СССР в 1964—1988 годах.

Они выпускались только в виде банкнот, монет не существовало (бумажные чеки были даже на 1 копейку). В «Берёзке» за чеки продавали не только одежду, ковры, хрусталь и прочий ширпотреб, но также и автомобили. Но главное, не нужно было годами стоять в очереди на машину. Вот почему Самохвалов, вернувшись из Женевы, сразу обзавёлся Волгой.

Времена известно какие, так что на ночь снимали боковые зеркала, а дворники вешали только непосредственно перед дождём. Оставишь щётки или зеркало без присмотра - могут спереть.

Несмотря на то, что Волга комплектовалась радиоприёмником, Самохвалов установил супер-новинку - кассетный магнитофон Philips N2607.

Компакт-кассета была представлена в 1963 году корпорацией Philips. Относительно дешевая и удобная в обращении компакт-кассета долгое время (с начала 1970-х до конца 1990-х годов) была одним из самых популярных аудионосителей.

Сейчас вы впервые увидите эту магнитолу в другом ракурсе:

Philips N2607 вышел в 1972 году, Самохвалов мог купить её только в Берёзке, но более вероятно - привёз сам из-за границы, так как Берёзка вряд ли держала в ассортименте такой специфический товар.

"-Вмонтированы, да? - Два динамика, слева и справа".

На самом деле колонки в машине Самохвалова трудно назвать "вмонтированными", на задней полке установлены колонки, явно автомобильные, но они не вмонтированы. Всем мы помним, как в 90-ых годах делали дырки в задних полках советских машин, чтобы вмонтировать туда динамики.

Вот ещё интересный вопрос. А чтобы купил Самохвалов, если бы мог выбирать любую машину?

Пожалуй, тогда бы Самохвалов купил Mercedes-Benz W123, вышедший как раз в 1976 году и к моменту съемок фильма "Служебный роман" являющийся настоящей новинкой.

Источник: https://fishki.net/auto/2768128-samohvalovskaja-volga-gaz-24-v-filyme-sluzhebnyj-roman.html © Fishki.net

Эслинда Нуньес родилась 27 декабря 1943 года в городе Санта-Клара на острове Куба. Ее мать Силия Нуньес была домохозяйкой, а отец Чиро Нуньес водитель автобуса. Её имя «Eslinda» означает «красивая, прекрасная» от испанского Линда.

В период с 1950 по 1954 годы, она жила в г. Сагуа ла Гранде, так как её отец был переведен туда по работе. В юности Нуньес сочиняла стихи, и писала картины. В городе Санта-Клара она пошла в школу, и окончила её там же. В возрасте 14 лет она влюбилась в режиссера Мануэль Эррера. Он побудил ее стать актрисой.

В 1960 году она поступила на работу в качестве помощника дирекции при Кубинском институте Искусства и Индустрии Кино (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos - ICAIC). В 1961 году в г. Санта-Клара она вышла замуж за Мануэля Эрреру и переехала с ним в Гавану, где в гаванском университете училась на факультете испанского языка и литературы.

Мануэль Эррера, а также и другие коллеги по (ICAIC), Нельсон Родригес, Умберто Солас, и Саул Йелин, уговарили Нуньес начать учиться в Академии драматического театра-студии. Её учителями были Висенте Ревуальта, Ракель Ревуэльта и Эрнестина Линарес. Позже она училась у профессора Хулио Матаса в студии «Домик Америк» (Casa de las Américas). Первое публичное выступление Эслинды было в пьесе Торнтона Уайлдера «Наш городок».

В 1962 году она начала работать актрисой, певицей, и танцовщицей в мюзикле театра Гаваны, под руководством мексиканца Альфонсо Аарау. В том же году она дебютировала в кинофильме «Для кого танцует Гавана» режиссера Армана Гатти.

С тех пор она одновременно снимается в кино, и работает в театре. Эслинда снялась в фильмах, в роли Лусия «Воспоминания об отсталости» (1968) и «Первый бой мачете» (1969). В театре она имела большой успех, в частности, в пьесах «Дом Бернарда Альбы», и «Дни войны», и особенно «Santa Camila de la Habana Vieja».

Так же Нуньес стала снимается в зарубежных фильмах, в СССР (1972), в Мексике (1974) и в Перу (1986). У нас стране она стала известной, как исполнительница Роли Исидоры Каварубио де Лос Льянос в фильме «Всадник без головы».

В 1983 году она имела значительный успех в фильме «Амада» любимого ею режиссёра Умберто Соласа, за роль в котором, она получила приз на Фестивале «Cine Iberoamericano de Huelva» в Испании. На телевидении, она снялась в сериале «Китайский, страсти и предубеждения с другой стороны не оплачиваются, Анна» в роли Аны. В театре она сыграла в более чем 50 спектаклях.

Эслинда Нуньес принимала участие в многочисленных международных кинофестивалях – в Международном кинофестивале в Москве, Международном кинофестивале в Карловых Варах, Международном фестивале кино в Сан-Себастьяне, Международныом кинофестивале в Биаррице, на фестивале Иберо-Американского кино в Уэльве, Кинофестиваля в Боготе, Международном кинофестивале в Амьене, и Международном кинофестивале в Нанте, а также на неделе Кубинской культуры в Бразилии и Европе и в Centro Internacional de la Cultura Latinoamericana (Международный центр латиноамериканской культуры – CICLa) в Перу.

На Международном фестиваль кино в Карловых Варах, фестивале Иберо-Американской кино в Уэльве, Конкурс Хосе Антонио Рамоса она была членом жюри. На фестивале Караколь из UNEAC Эслинда Нуньес была председателем жюри.

Её сын Инти Херрера Нуньес, как и муж тоже режиссер, он живет с семьей в Гаване.

Мартин Кароль

Мартин Кароль, невероятная, больше похожая на фарфоровую куклу, чем на земную женщину красавица, настоящий секс-символ Франции 50-х годов. Мартин родилась 16 мая 1920 года. Она хотела быть только актрисой! Свою карьеру Мартин, которую «в миру» звали Мари-Луиз Муре, начала в маленьком театре Монпарнас, который, к слову, существует до сих пор. Затем актриса перебралась в другой театр и, наконец, дебютировала в кино в 1943-м году. По инициативе актёра Франсуа Перье взяла псевдоним Мартин Кароль и под эти именем вошла в историю французского кинематографа. Режиссеров привлекала яркая красота актрисы, её киногеничность. В 1947 году играла в дуэте с Жаном Габеном в ленте «Зеркало».

Реальная жизнь Мартин, вне сцены и экрана тоже куда больше напоминала драматическую киноленту, нежели бытовую рутину обычной женщины. Из-за безответной любви Мартин пыталась покончить с собой, пристрастилась к алкоголю и амфетаминам, а затем вполне счастливо вышла замуж за режиссёра Кристиан-Жака, который снял её в своих лучших фильмах: «Прелестные создания», «Лукреция Борджиа», «Мадам Дюбарри», «Нана».

Симона Синьоре и Ив Монтан

Симона появилась на свет 25 марта 1921 года и в отличие от многих других звёзд французского кинематографа об актёрской профессии и славе вовсе не мечтала. Всю свою юность Симона проработала стенографисткой и на экран попала практически случайно. Посчитав свою жизнь слишком скучной, француженка отправилась в легендарное кафе «Флор», где развлекалась вся парижская богема: актёры, художники, певцы… В списке друзей будущей звезды оказались Сартр, Пикассо, именно они и помогли приятельнице попасть в мир кино. Популярность ей принесли фильмы «Дьяволица» и «Путь наверх», за главную роль в котором она получила премию «Оскар» в 1960-м году.

Личная жизнь актрисы, опять же в отличие от многих других звёзд, поражает своей стабильностью. Замужем она была всего дважды, и если первый брак оказался скоротечным, то второй с певцом Ивом Монтаном продлился 27 лет. Практически всю жизнь Симона посвятила одному мужчине, который, кстати, верностью не отличался - шутка ли, за ним по пятам ходила сама Мерлин Монро, кто же здесь устоит? Симона всё простила. Она умерла в 1985 году. Когда у Ива Монтана на склоне лет спросили, что в его жизни не сбылось, он ответил: «Я хотел умереть раньше Симоны».

Жанна Моро

Жанна Моро появилась на свет 23 января 1928 года. Решив посвятить свою жизнь театру, актриса долго время отказывалась сниматься в кино. К тому же существовала одна досадная мелочь, которая мешала Моро покорить сердца кинозрителей – как утверждают, работавшие с ней режиссёры, Моро была настолько не киногенична, насколько это можно себе вообразить. В самом начале карьеры, прежде чем выйти на съёмочную площадку, ей приходилось преодолевать целую армию гримёров и парикмахеров. Однако позже мастера величайшего искусства осознали, что, возможно, именно в её уникальной возможности перевоплощаться из красавицы в уродину и обратно и есть та самая изюминка, которую вечно ищут французские кинематографисты.

Позже её называли воплощением интеллектуальной красоты. Жанна Моро снялась в сотне фильмов, а с середины 70-х работает ещё и в качестве режиссёра.

Анук Эме

Фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина» знаком каждому из нас. Ах, как она хороша, главная героиня: огромные тёмные глаза, точёный профиль, идеал, воплощение женственности и утончённости. Её зовут Анук. Анук Эме – сценический псевдоним французской актрисы и загадочной красавицы Франсуазы Сорейя Дрейфус. Она родилась 27 апреля 1932 года. С детства она мечтала стать балериной, однако из-за высокого роста от танцев пришлось отказаться, Анук полностью ушла в актёрскую профессию. С 14 лет актриса довольно часто снималась, но первых успехов на нелёгком поприще добилась лишь к 25 годам. Стремительно Анук стала всеобщей любимицей. Только представьте: 1970-й год был объявлен во Франции годом Анук Эме. В её послужном списке такие ленты как «Сладкая жизнь» и «8 1/2» Феллини, неудивительно, что имея такой опыт, Анук неохотно соглашалась на новые роли, всегда скрупулёзно изучая сценарии и чаще всего оставаясь неудовлетворённой.

В жизни Анук Эме искала того же, что и на экране – любви. Однако ей не слишком везло, она была замужем четыре раза, все четыре неудачно, но до сих пор уверена – встреться на её пути настоящий мужчина, она снова рискнёт!

Бриджит Бардо

Бриджит родилась 28 сентября 1934 года. Как и многие другие культовые актрисы прошлого, она начинала с балетной школы - её приняли туда без всяких промедлений, благодаря точёной фигурке и непревзойдённой грации. Правда, идеальные формы, увы, были единственным достоинством молоденькой танцовщицы. Бриджит страдала от косоглазия, верхняя губа казалась ей слишком короткой, из-за чего рот оставался постоянно приоткрытым, да и вообще красавицей её назвать было сложно. Всё изменило страстное желание девушки попасть в мир кино – всего за несколько лет из дурнушки Бриджит превратилась в ослепительную красавицу. В 1949 году Бардо уже снималась для журнала «Jardin des Modes», а через год появилась на обложке модного издания «ELLE». С того самого момента карьера Бриджит пошла в гору. Её Пигмалион, создатель, вдохновитель режиссёр Роже Вадим снял возлюбленную в знаковой картине «И Бог создал женщину», она так и осталась главной в фильмографии актрисы, хотя за ней числится более семидесяти ролей в кино.

В 1973 году, несмотря на невероятную популярность, актриса заявила об окончании своей кинокарьеры. Отныне ее жизнь посвящена борьбе за права животных.

Мишель Мерсье

Актриса Мишель Мерсье родилась 1 января 1939 года. На самом деле её зовут Жоселин. Однако это имя показалось режиссеру её дебютного фильма «Поворот ручки» Дени де ла Пательеру слишком длинным для титров. Почему бы Жоселин не стать, например, Мишель? К тому же именно так звали покойную сестру актрисы, утрату которой Мерсье болезненно переживала. С детства Мишель мечтала о карьере балерины, в родной Ницце она закончила балетную школу. Поступила в Оперу Ниццы и довольно быстро из неуклюжего гадкого утёнка превратилась в настоящую приму. Провинциальных достижений Мишель показалось мало, она отправилась в Париж, где весьма удачно дебютировала в труппе Ролана Пети. Параллельно Мерсье снималась в Италии, режиссёры солнечной страны ценили её красоту куда больше, чем французы, но Мишель мечтала о славе на родине.

Звёздный час настал в 1964 году. Серия романов Анн и Сержа Голон об авантюрной красавице Анжелике приобрела неимоверную популярность среди читателей, а потому было принято решение о его экранизации. Мишель утвердили на главную роль. Эта же роль обернулась для актрисы и пожизненным заключением – в другие картины её брали неохотно, попытки покорить Голливуд тоже не увенчались успехом. Стоило признать: зрителю нужна была вовсе не Мишель Мерсье, а Анжелика. Она так и осталась ею, отчасти перенеся образ в реальную жизнь, которая, кстати, складывалась весьма трагически – с любовью Мишель катастрофически не везло.

Катрин Денёв

Она чуть позже уже упомянутых французских красавиц, 22 октября 1943 года. Но не внести ее в этот список мы не смогли. Ведь у большинства из нас именно с этой актрисой ассоциируется классическое французское кино: кофе, сигареты, захватывающая история любви. Катрин Денёв - идеальный пример настоящей француженки. Мы знаем её в основном благодаря культовому фильму «Шербургские зонтики, но, оказывается, дебют актрисы состоялся многим раньше. Впервые на экране Катрин появилась в 13 лет, затем было ещё несколько ролей, которые, однако, прошли почти незамеченными - это не удивительно, в те далёкие, но ещё не забытые времена гораздо большим успехом пользовалась старшая сестра актрисы. Из-за неё француженка даже взяла фамилию матери, чтобы никак не зависеть от родственников. Слава пришла к ней после триумфа на Каннском фестивале картины «Шербурские зонтики» Жака Деми. После успеха «Зонтиков» фильмы с участием Катрин Денев часто выдвигались на соискание престижных премий, сотнями актриса получала предложения от режиссёров, но, тем не менее, всегда оставалась избирательна. Её можно было увидеть в таких лентах как «Отвращение» (1965 год), «Жизнь в замке» (1967 год), «Дневная красавица» (1967 год), «Последнее метро» (1980 год).

Её звали в Голливуд, Денёв даже снялась в нескольких американских картинах, но потом вновь вернулась к родным берегам. Сегодня её фильмография насчитывает более 160 фильмов, и останавливаться на достигнутом актриса не собирается.

кадр из фильма «Белый Бим Черное ухо»

Повесть «Белый Бим Черное ухо», написанная Гавриилом Троепольским, а затем экранизация стали бестселлерами 70-х. Мало найдется тех, кто не слышал о книге и не видел фильм. Ода собачьей верности своему хозяину в противовес человеческой жестокости. К сожалению, такие случаи и сейчас нередки.

Но при съемках фильма никто не думал, что станет шедевром отечественного кино. Предназначенный изначально для воспитания детей, превзошел все ожидания — фильм полюбился людям разного возраста. Горькая судьба пса затронула струны душ, пробила на слезы даже далеко не сентиментальных зрителей.

кадр из фильма «Белый Бим Черное ухо»

По сюжету книги, собака волей обстоятельств остается одна. Хозяина, военного журналиста, увозят в больницу, а на пса наваливается куча испытаний и заканчивается жизнь пса трагически. Оставалось чуть-чуть до встречи с любимым хозяином, но лапа попала между рельс на стрелке... Бим погиб. До этого момента на его пути встречаются разные люди, которых он пропускает сквозь собачьи мысли.

Повесть попалась на глаза режиссеру Станиславу Ростоцкому, на то время известному уже по ряду фильмов: «Доживем до понедельника», «Дело было в Пенькове», «А зори здесь тихие». Он тут же написал сценарий и не затягивая перешел к съемкам в Калуге. Но на пути встретил препятствия:
• Вячеслав Тихонов был занят, а кроме него в главном герое режиссер никого не видел.
• Сценарий требовали доработать.
• Собак долго перебирали, какую лучше взять, чтобы с артистом подружилась.

кадр из фильма «Белый Бим Черное ухо»

Также, для съемок не подходила пленка — шосткинская «Сфема» была тяжеловата для работы с собаками, требовалась дорогая марка «Кодак». Всё-таки приобрели.

Для главных ролей были выбраны — Вячеслав Тихонов, который безоговорочно согласился играть. И Владимирова, которая не была уверена, но потом всё-таки согласилась, хотя по окончании съемок была центром ненависти зрителей. Люди перенесли образ героини на характер актрисы, хотя злоба в отношении собак ей была совсем не свойственна. Свою любовь пришлось доказывать покупкой собаки.

Тихонов и сеттер в роли Бима

Актеру много пришлось поработать над тем, чтобы собака привыкла и признавала в нём хозяина. Для этого пришлось придумать некоторые ходы, иначе не получалось двигаться вперёд со съемками. Псу не прикажешь притворяться, он сам принимает решения, если любит человека или отрицает его присутствие. Поэтому, пришлось артисту поездить с ним на охоту, побегать вместе, показать привязанность. Перед съемками дали день потосковать, а потом заснять нужные кадры.

Интересны моменты, когда пса подбирали — хорошо подошел Степка, у него все хорошо получалось. Репетицию в ответственном кадре проводили с артистом, а когда понадобился пес, просто его впустили. Заскучавший Степка выразил свою радость при встрече с хозяином — героем Тихонова.

кадр из фильма «Белый Бим Черное ухо»

Хорошую помощь оказал кинолог, который хорошо знал характер и психологию разных собак.

В моменте, где Бим застрял лапой, его заменяет дублер — сеттер Денди. Именно на этих кадрах при просмотре фильма американцами, когда фильм был выдвинут на «Оскар», они апплодировали стоя. Это было потрясающе. Слезы катились из глаз по щекам.

Дань памяти Биму

В 1998 году литературному герою Троепольского в Воронеже поставили памятник - Белый Бим Черное ухо в людских сердцах вбит навсегда. Дети подходят к собаке, чтобы погладить. Стоит перед театром кукол, сделан из нержавейки с черным ухом — на мостовой, без постамента. Сидит в позе ожидания хозяина, устремив глаза навстречу в надежде.

Картину просмотрело 23 миллиона человек, стала любимой у детей и взрослых.

Рита Хейворт появилась на свет под именем Маргарита Кармен Кансино, 17 октября 1918 года, в Нью-Йорке. Ее отец, выходец из Испании, был учителем танцев. Мать, которая имела ирландские и английские корни, работала хористкой в шоу Флоренза Зигфелда.

Едва дочери исполнилось 3 года, отец отвел ее в танцевальную студию. Ежедневные занятия танцами заменили ей классическое образование и уже в детстве могли обеспечить первый успех, когда Риту пригласили в кинокартину 'Фиеста'. Однако своей маленькой ролью она не смогла привлечь внимание критиков.

Отец решил сделать из Риты кинозвезду, и семья переехала в Голливуд. Здесь он основал школу танцев, которая пользовалась успехом пока не разразилась Великая депрессия. Школу пришлось закрыть, а уютные, спокойные занятия с детьми променять на шумные ночные клубы и бары. В поисках заработка Рита с отцом колесила по всем заведениям США и Мексики. Говорят, что в одном из них, мексиканском ночном клубе 'Тихуана', куда часто заглядывали танцоры, в честь Риты был изобретен знаменитый коктейль 'Маргарита'.

Хейворт рано повзрослела и в 12 лет выглядела настоящей красоткой. На девушку обратили внимание в киностудии 'Fox Film Corporation' и пригласили сниматься в мюзиклы, которые в то время были на пике популярности. Ей вообще не давали серьезных ролей, и Рите приходилось довольствоваться танцами на заднем плане. А вскоре, после смены руководства киностудии, ее вообще выгнали, назвав полной бездарностью.

Все изменилось в 1937 году, когда Рита вышла замуж за продюсера Эдди Джадсона – известного авантюриста, имевшего репутацию грязного человека. Говорили, что он был связан с мафией и отмывал деньги, но девушку это нисколько не смутило. Отчасти она заключила этот брак по расчету, полагая, что супруг сможет ей помочь с карьерой. И оказалась права. Джадсон не был дураком и тотчас принялся облагораживать жену. Он заставил Риту перекрасить волосы в рыжий цвет и сделать несколько пластических операций, чтобы поднять линию лба и подкорректировать нос. Наконец, он избавил ее от испанского имени и посоветовал взять девичью фамилию матери. Так родилась будущая звезда Рита Хейворт.

Звезда Голливуда

Джадсон помог жене заключить контракт с 'Columbia Pictures', и в 1939 году с ее участием вышел фильм 'Только у ангелов есть крылья'. Эта работа была первым серьезным успехом Хейворт. Один за одним стали выходить мюзиклы - 'Музыка в сердце моем' (1940), 'Ангелы над Бродвеем' (1940), 'Земляничная блондинка' (1941). Зрители, а в особенности мужчины, были в восторге от златокудрой красавицы, которая в танце то и дело оголяла какую-то часть тела.

Когда в 1941 году вышла драма 'Кровь и песок', где Рита сыграла роковую красавицу донью Соль, никто не воспринял ее образ всерьез. Никто, кроме кинокритиков и режиссера Орсона Уэллса. И если первые хвалили актрису за талантливую игру, то второй неожиданно решил на ней жениться. Говорят, после просмотра этой кинокартины обезумевший Уэллс, который находился в Южной Америке, в тот же вечер вылетел в США и, разыскав Хейворт, сделал ей предложение. Конечно, потребовалось немало времени, чтобы они узнали друг друга, но режиссер все же добился своего. В 1943 году Рита и Орсон поженились.

В 1941 году фото полуобнаженной Риты Хейворт появилось в солидном журнале 'Life'. Ее прелести закрывал лишь маленький раздельный купальник. Тогда это было немыслимо и произвело эффект разорвавшейся бомбы. Примечательно, что спустя несколько лет на атолле Бикини США провели ядерные испытания, сбросив бомбу, которую украшал знаменитый снимок Хейворт. Так возникло устоявшееся выражение 'секс-бомба', а раздельный купальник стали называть 'бикини'.

В 1944 году Хейворт сыграла в мюзикле 'Девушка с обложки', а через два года – в яркой киноленте 'Джильда' (1946), которая стала одной из лучших в ее карьере. Знаменитая сцена стриптиза, во время которой героиня Риты снимала перчатку, сводила с ума всех мужчин. Это было настолько открыто и сексуально, что женщинам приходилось закрывать своим мужьям глаза, чтобы они не видели развратных действий актрисы. Плакаты с ее фото были у каждого холостого мужчины. Она была первой актрисой, чье изображение стали вешать над кроватью.

От Орсона Уэллса Рита родила дочь Ребекку, но это все равно не спасло семью от распада. В 1948 году режиссер снял свою жену в кинокартине 'Леди из Шанхая', для которой ей пришлось состричь волосы и перекраситься в блондинку. Это было принято зрителями в штыки, и фильм провалился в прокате. Уэллс и Хейворт расстались, а вскоре на фестивале в Каннах актриса познакомилась с пакистанским принцем Али Ханом.

Он занимал высокую должность в ООН, был миллионером и обожал красивых женщин. Хейворт не смогла устоять перед красивым богатым мужчиной, и в 1948 году они поженились. Вскоре в семье появилась дочка Ясмин. Актриса разорвала отношения с киностудией, полагая, что начнет новую счастливую жизнь, но... Быть принцессой оказалось невероятно скучно. Али не выпускал Риту из дома и не разрешал ей встречаться с друзьями. Сам же не упускал возможности поухаживать за красивыми женщинами. Когда Хейворт узнала о его измене, то подала на развод и забрала с собой дочь.

https://youtu.be/YnBmbsDan5s

Последние годы

В 1952 году униженная и оскорбленная Хейворт вернулась на киностудию 'Columbia Pictures'. Глава Гарри Кон пожалел актрису и дал ей роль в фильме 'Любовь в Тринидаде' (1952). Несмотря на большие ожидания, картина не имела успеха в прокате. Звездный час Риты прошел. Ее персона уже не вызывала такого ажиотажа у женщин и восторга у мужчин. К тому же, на голливудском небосклоне зажглась новая звезда - Мэрилин Монро.

Актриса периодически появлялась на экране в 50-е, 60-е и даже 70-е годы, но ни один фильм с ее участием не имел такого успеха, как ранние работы. Она вышла замуж за певца Дика Хеймса, но через два года они расстались. У нее было несколько любовников, но ни один из них не смог сделать ее счастливой. Наконец, актриса впала в тяжелейшую депрессию и начала пить. Пока врачи лечили ее от алкоголизма, то проморгали куда более страшный диагноз – болезнь Альцгеймера.

К началу 70-х годов Рита практически не могла работать. На съемках ее последнего фильма 'Гнев божий' (1972) ей подсказывали каждую реплику. Через несколько лет Хейворт признали недееспособной, и ее принялась опекать младшая дочь Ясмин. В моменты просветления рассудка она признавалась дочери, что больше всего ей не хватало тихой семейной жизни. 14 мая 1987 года Риты Хейворт не стало.

Так закончилась жизнь актрисы, которая хотела всего лишь большего внимания к своему таланту, женщины, которая мечтала о простом семейном счастье. Она была секс-символом Голливуда, но так и не смогла найти свою большую любовь.

Знаменитых предшественниц Диты фон Тиз арестовывали, их выступления запрещали

28 сентября исполняется 45 лет современной королеве бурлеска Дите фон Тиз. Как и многие ее знаменитые предшественницы, звезда сумела превратить в красочное шоу всю свою жизнь, заставив современников вести споры о том, кто же она на самом деле – стриптизерша с фантазией и отличной хореографической подготовкой или все-таки большая артистка. Подобные споры вокруг бурлеск-див уже велись - чуть меньше, чем век назад, и были даже более жаркими.

Сделано в Америке

Развлекательные бурлеск-шоу появились в Европе еще в середине XIX века, но в Старом Свете они надолго не прижились – зато стали пользоваться невероятным успехом в Новом. Роскошные сценические костюмы, смелые номера, обнажающиеся на сцене красотки – публика была без ума.

Афиша бурлеск-труппы. 1940 годы, США. Wikimedia.org

К середине 1930-х степень откровенности на сцене и страстей в рядах зрителей (а заодно степень их алкогольных возлияний), зашкалили настолько, что в Нью-Йорке бурлеск-шоу запретили, в других штатах наложили строгие ограничения. В частности, определили, до какой степени и как танцовщицы могут обнажаться. Нарушительницам грозил арест – но суды часто оправдывали бурлеск-див.

Шерри Бриттон

Звезду бурлеска 1930-1940-х Шерри Бриттон (настоящее имя Эдит Зак) называли обладательницей фигуры, за которую можно умереть. При росте 160 сантиметров она имела обхват талии 46 сантиметров. Девушка, начавшая свою карьеру в танцшоу на сцене баров и клубов, стала звездой бурлеска в 16 лет. Вскоре ее стали называть не иначе как Великой Шерри. Звучный псевдоним появился благодаря популярному хересу Harveys Bristol Cream, Шерри пьянила своей красотой мужчин.

После того как в 1935 году бурлеск-представления были запрещены в Нью-Йорке, она играла в мюзиклах, снялась в нескольких телепроектах. В 1981 году Бриттон сняла полудокументальный фильм The Best of Burlesque и сыграла в нем главную роль. На тот момент ей было 63 года. Умерла она в 2008 году – в 90 лет.

ШЕРРИ БРИТТОН, 1940-Е

ШЕРРИ БРИТТОН, 1945 ГОД. WIKIMEDIA.ORG

ШЕРРИ БРИТТОН И АКТЕР ЭДДИ ДЭВИС, 1948 ГОД. FLICKR.COM

ПОРТРЕТ ШЕРРИ БРИТТОН, 1940-Е

ШЕРРИ БРИТТОН, 1940-Е

ШЕРРИ БРИТТОН, 1945 ГОД. WIKIMEDIA.ORG

Мэй Уэст

Секс-символ Америки первых десятилетий ХХ века, актриса, сценарист и драматург Мэй Уэст свою карьеру также начала в бурлеск-шоу. Скандальной белокурой диве, сыпавшей со сцены непристойными, но порой достаточно остроумными шутками, как-то даже пришлось провести 10 дней в тюрьме за свои пикантные выступления. Свои номера она придумывала сама – и считается, что именно Мэй вывела бурлеск на новый уровень, добавив шоу сексуальности и раскрепощенности.

Главную проблему ей доставлял рост – всего 155 сантиметров, на сцене она часто танцевала на специальных подставках. Впрочем, многочисленных обожателей Мэй Уэст ее рост не смущал, гораздо больше их внимание привлекал выдающийся бюст. Фигуру актрисы знаменитый дизайнер Эльза Скьяпарелли увековечила во флаконе своих духов Shocking – «Шокирующие». Впоследствии ею вдохновился и Жан-Поль Готье, создавая свой не менее культовый парфюм Jean Paul Gaultier.

МЭЙ УЭСТ В ЗРЕЛЫЕ ГОДЫ. FLICKR.CO

МЭЙ УЭСТ, 1936 ГОД. WIKIMEDIA.ORGЯ

МЭЙ УЭСТ. FLICKR.COM

МЭЙ УЭСТ, 1922 ГОД. WIKIMEDIA.ORG

МЭЙ УЭСТ И КЭРРИ ГРАНТ В ФИЛЬМЕ «ОНА ОБОШЛАСЬ С НИМ НЕЧЕСТНО» (1933 ГОД). FLICKR.COM

МЭЙ УЭСТ. FLICKR.COM

МЭЙ УЭСТ. FLICKR.COM

МЭЙ УЭСТ В ЗРЕЛЫЕ ГОДЫ. FLICKR.CO

МЭЙ УЭСТ, 1936 ГОД. WIKIMEDIA.ORGЯ

Зорита

Настоящее имя Зориты – Кэтрин Бойд. В 15 лет рано созревшая темноволосая красотка начала танцевать стриптиз в клубе, в 18 лет победила на конкурсе красоты, а в 20, уже под звучным псевдонимом, стала звездой. Бурлеск-дива Зорита, помимо великолепной фигуры, была знаменита своей экстравагантностью (чего стоят один ее танец с питоном и привычка «выгуливать» гигантскую змею по улицам), а также умением исполнять две партии на сцене – для этого она надевала костюм из двух половин – женской и мужской. Зорита также прожила долгую, хоть и не очень счастливую жизнь, умерла она в 2001 году.

ЗОРИТА НА СЦЕНЕ

ЗОРИТА, 1942 ГОД

ЗОРИТА, 1942 ГОД

ЗОРИТА С ПИТОНОМ

ЗОРИТА ИСПОЛНЯЕТ НОМЕР HALF AND HALF «ПОЛОВИНА И ПОЛОВИНА»

ЗОРИТА НА СЦЕНЕ

ЗОРИТА, 1942 ГОД

Салли Рэнд

Про американскую бурлеск-танцовщицу и актрису Салли Рэнд(настоящее имя Хэтти Хелен Гоулд Бек) говорили, что она перевернула представление современников о наготе на сцене. Бывшую акробатку не раз арестовывали за выступления в обнаженном виде – на самом деле на ней на сцене всегда было трико телесного цвета.

Однажды Салли проехалась на белом коне по улицам Чикаго – все в том же трико, благодаря чему и прохожие, и полицейские решили, что она полностью обнажена. Салли уверяла, что на самом деле она на публике не обнажалась никогда – все было лишь иллюзией.

Самым знаменитым номером Рэнд был «Танец с веерами». Не она придумала первой выступать на сцене в перьях – но именно Рэнд вошла в историю как знаменитая «девушка в перьях» – ее образом не раз вдохновлялся и Голливуд, и современные исполнительницы бурлеска, включая Диту фон Тиз.

САЛЛИ РЭНД ВНЕ СЦЕНЫ ВЫГЛЯДЕЛА ВПОЛНЕ ДОБРОПОРЯДОЧНОЙ ОСОБОЙ, 1937 ГОД. WIKIMEDIA.ORG

«ТАНЕЦ С ВЕЕРАМИ» САЛЛИ РЭНД

ПОРТРЕТ САЛЛИ РЭНД

САЛЛИ РЭНД ВНЕ СЦЕНЫ ВЫГЛЯДЕЛА ВПОЛНЕ ДОБРОПОРЯДОЧНОЙ ОСОБОЙ, 1937 ГОД. WIKIMEDIA.ORG

«ТАНЕЦ С ВЕЕРАМИ» САЛЛИ РЭНД

Айгуль Сагитова для eg.ru

Красивых актрис в Советском Союзе было немало, но красивых и потрясающе талантливых — единицы. «Сегодня таких нет», — скажет кто-то и будет отчасти прав. В советские годы кино снималось в условиях, бесконечно далеких от сегодняшних, и требовало не только таланта, но и особого мужества и самоотверженности. Увы, о некоторых выдающихся актрисах, с таким трудом выбивших себе место под солнцем, сегодня практически ничего неизвестно. А все потому, что их карьера закончилась слишком рано. У некоторых безвременно оборвалась и сама жизнь… В новом цикле материалов Woman.ru вспоминает красавиц, талантливых советских актрис, судьба которых сложилась совсем не так, как в сказке про Золушку. Выдающие писатели и драматурги посвящали им свои произведения, их боготворила вся страна, за их симпатии боролись видные мужчины, к ним мечтали просто прикоснуться. Их культовые роли остались неподвластны времени, однако память о самих актрисах незаслуженно предана забвению.

«Первый эшелон» стал не только картиной, прославившей актрису, но и фильмом, на съемочной площадке которого она встретила любовь всей своей жизни — актера Эдуарда Бредуна. По словам друзей и самой Извицкой, это была любовь с первого взгляда. «Я люблю тебя так, что не можешь никак, ты меня никогда, никогда, никогда разлюбить!» — писала Изольда в своих письмах Эдуарду

На момент встречи с Эдуардом Изольда была не свободна — она жила в гражданском браке с другим известным актером Раднэром Муратовым. Близкие пары считали, что их ждет прекрасное совместное будущее, но влюбленная без памяти актриса ушла от гражданского супруга. Через два года Извицкая и Бредун поженились На фото: Раднэр Муратов и Изольда Извицкая

Пагубная привычка свела на нет востребованность Извицкой у режиссеров. Однако в 1963 году Сергей Колосов дал актрисе шанс реабилитироваться и лично пригласил ее сниматься в свой фильм «Вызываем огонь на себя». Изольда, конечно, приняла приглашение, но с алкоголем не завязала. Неадекватное поведение, невыученный сценарий и похмелье были ее постоянными спутниками на съемочной площадке. Режиссер и коллеги по фильму жалели некогда прославленную актрису, и картину с горем пополам удалось завершить

Оставшись вновь без работы, Извицкая продолжила злоупотреблять. Супруг актрисы устал это терпеть и ушел от жены к ее подруге, прихватив с собой бОльшую часть имущества. Изольда, без памяти любившая мужа, не смогла вынести его предательства — когда о ней долгое время ничего не было слышно, бывшие коллеги забили тревогу и, навестив актрису, не узнали ее. Извицкая выглядела ужасно, она была сильно избита, а в ее доме царила разруха. Оказалось, что на оставшиеся деньги и имущество актрисы позарилась компания алкоголиков, которые спаивали Извицкую, вымогали деньги, запугивали и избивали

К 1970 году Екатерина уже не снималась, ее шизофрения прогрессировала, и о съемках в кино уже не могло быть и речи. Савинова часто впадала в беспамятство, и Ташков нанял для жены сиделку. Актриса решила, что стала для близких обузой

Монументальная красота богинь черно-белой эры голливуда.

Дороти Ламур

Энн Сотерн

Лорен Бэколл

Хеди Ламарр

Кэрролл Бейкер

Иза Миранда

Ава Гарднер

«Я очень много размышляла о понятии женской красоты и пришла к выводу, что стать неотразимой женщиной вовсе не так уж сложно, как считают многие… Красота зависит от другого — доброты, ума и, конечно, воображения, без которого эффектной женщиной не станешь».

«Быть красивой не вредно, но недостаточно. Надо искриться, быть забавной».

«У меня бывали моменты, когда беседа с другом была именно той помощью, в которой я нуждалась, а участие и понимание возвращали мне душевное равновесие. Профессиональная помощь врача никогда не приносила мне утешения, в то время как добрый друг не раз выручал из беды».

«Женское платье — как забор из колючей проволоки. Должно служить своей цели, но не загораживать вид».

«Красота выделяет из толпы, интеллект и остроумие создают репутацию, но лишь обаяние делает нас неотразимыми».

«Знаю ли я иностранный? Я могу сказать «нет» на 12 языках. Для женщины этого вполне достаточно».

«Мужчина, воплощающий в себе все лучшие качества — сущее наказание. Он начисто лишен недостатков — что может быть скучнее?»

«Вот как написали про меня однажды: рот слишком велик, нос чересчур длинен, подбородок и губы полноваты, а общее впечатление — красавица!»

«Вы очень многого ждете от мужчины, которого полюбили, хотите, чтобы он стал для вас всем на свете, а это нереально. Вы хотите, чтобы он вникал во все ваши проблемы и сочувствовал вашим переживаниям. Однако многие знают, а некоторым предстоит узнать, что это невозможно. Ни один человек не в состоянии целиком заполнить вашу жизнь, какие-то мысли и чувства он просто не сумеет понять».

«Красота, неуверенная в себе, еще менее привлекательна, чем самоуверенное уродство. Если вы уверены в себе — вы красивы».

«Самодисциплина — ключ к успеху во многих областях жизни. Трудно стать неотразимой, если вы ленивы».

«Прическа влияет на то, как складывается день, а в итоге и жизнь».

«… постижение красоты — это одна из величайших радостей, доступных женщине».

«Спокойствие — бесценный дар, помогающий вам найти подлинные ценности и увидеть красоту в вашей жизни».

«Чем бы я ни занималась, я делаю это терпеливо, целеустремленно и с удовольствием».

«Ничто в жизни не приносит больше радости, чем достигнутая цель».

«Итак, мой самый „большой» секрет — это ощущение внутреннего покоя».

«Ведите себя естественно и непринужденно. Если вы застенчивы, не пытайтесь стать душой компании».

«Учитесь с симпатией относиться к своей внешности, иначе у вас мало надежды на успех».

«На многое в жизни надо смотреть реально и трезво. Плохо водите машину — не одалживайте у знакомых новый „роллс-ройс». Нет голоса — не утомляйте вокализами соседей. Но будьте твердо убеждены, независимо от мнения остальных, что вы хороши по-своему».

Цитаты из книги Софи Лорен «Женщина и красота»

Анфиса Черных в фильме "Географ глобус пропил" (2013)

Анфиса Черных на съемках "Географ глобус пропил", пожалуй, была единственной из юных актеров, кто жил не в Перми, где снимался фильм.

Тем не менее, как и большинство из них, москвичка Черных может считать этот опыт хорошим стартом в актерской карьере, которой изначально не было в планах девушки.

Первый опыт в кино

Родившись в далекой от театра и кино семье, юная Анфиса успела в 11-летнем возрасте попасть на главную роль в фильм Бориса Грачевского "Крыша". Это был его режиссерский дебют в полнометражном кино.

Грачевский искал типажей по московским школам, и Черных просто решила попробовать. Проба оказалась удачной, позже режиссер снимал ее и в "Ералаше".

Фильм "Крыша" (2009)

Анфиса хоть и не связывала свое будущее с актерством, но звездной болезнью тогда переболеть успела. Сначала ей льстило внимание, личная машина, приезжающая, чтобы отвезти на съемки, а потом все это переросло в недопонимание с одноклассниками и близкими. Поэтому Черных сосредоточилась на учебе.

Когда ей исполнилось 14, она вновь попала на кастинг "Географ глобус пропил", но из-за того, что долго не было ответа, уже начала планировать свое поступление в экономический ВУЗ.

И вдруг пришел ответ - ее утвердили, несмотря на то, что ее типаж не подходил под эту роль (по книге ее героиня Маша Большакова - блондинка с голыбыми глазами). И началась совсем другая жизнь. Тем не менее, с одноклассниками у нее отношения так и не наладились, она даже пропустила выпускной - не хотелось идти.

Почему Хабенский ударил Черных на съемках

Практически все юные актеры фильма считают Константина Хабенского своим наставником в профессии. Не стала исключением и Анфиса, которая провела с ним по сценарию очень много времени.

Однажды она не смогла заплакать, "вымучивала" эту сцену очень долго. И тогда Хабенский окликнул Анфису и неожиданно ударил по лицу. Не успевшую опомниться девушку тут же вытолкнули в кадр, где у нее полились долгожданные слезы. Конечно, она не в обиде за это на актера.

Тем более, что игру Черных похвалил сам автор повести Алексей Иванов, по чьему произведению и был снят фильм.

Анфиса Черных и Константин Хабенский в фильме "Географ глобус пропил" (2013)

Почему Анфиса Черных бросила институт

После съемок судьбоносного фильма Анфиса окончила школу и поступила в ГИТИС, но, спустя два года, учебу бросила. Благодарна за театральный опыт, но поняла, что хочет совершенно другого, а именно - учиться за границей. Спорное, конечно, решение. Можно предположить, что она просто не смогла совмещать съемки, учебу и театр. Но что же, надеемся этот выбор был правильным.

А пока Анфиса успешно снимается в кино и сериалах, а также работает в качестве модели. Недавно вышел сериал "Кухня. Последняя битва" с ее участием.

Анфиса Черных. Фото: tatler.ru

Желаем Анфисе дальнейших творческих успехов!

Династия Боярских богата талантливыми артистами, но о старшем брате знаменитого Д'Артаньяна – Александре Боярском, редко кто вспоминает. А ведь он, по признанию самого Михаила Сергеевича, был очень талантлив, начитан, музыкален, обладал врожденной интеллигентностью и обаянием. К сожалению, артист не успел воплотить свои мечты и ушел из жизни очень рано.

Александр и Михаил Боярские (https://kulturologia.ru)

Александр родился десятого июля тридцать восьмого года в семье знаменитых артистов Сергея и Эльги Боярских. Правда, на тот момент они только начинали свою карьеру, и отец семейства учился в театральной студии. Наверное, они прожили бы долгую и счастливую жизнь, но после войны Эльгу (уроженку Латвии) отправили в ссылку. Девятилетний Саша уехал в Казахстан вместе с мамой. Вскоре у отца появилась новая женщина, актриса Екатерина Мелентьева. Супруги позже оформили развод, но сумели сохранить хорошие отношения.

Прошло время и Эльге разрешили вернуться в Латвию, к этому времени у Сергея Александровича подрастал второй сын Михаил. О своей бывшей супруге и старшем сыне артист никогда не забывал. При первой же возможности приехал к ним и больше связь не терял.

Сергей Боярский (отец Михаила и Александра) (http://bojarskaja.ru)

Александр мечтал стать артистом, в пятьдесят шестом году приехал в Ленинград и подал документы в театральный. Комиссии не понравилась дикция юноши, и в институт его не приняли. Саша остался жить у отца, подружился с младшим братом, который души в нем не чаял и старался во всем ему подражать. Чтобы устранить речевой дефект, парень старательно занимался с педагогом. Год работал грузчиком в театре, а потом успешно сдал экзамены в вуз.

Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, братья много времени проводили вместе. Позже Михаил Боярский вспоминал, что Александр был очень интересным собеседником, знал иностранные языки, сам научился играть на фортепиано, много читал и казалось, мог ответить на все вопросы. С большим уважением относился к женщинам, был очень порядочным и честным человеком. А еще умел мечтать, мог разбудить Михаила ночью и отвезти в красивое место Питера встречать рассвет.

Александр Боярский в роли князя Серпуховского в спектакле «История лошади» Л. Толстого, 1979 г. (www.vesti.lv)

Александра Сергеевича любили все, он был открытым человеком, со светлой душой и чистыми помыслами. К сожалению, в кинематографе не так много сыграл ролей, всего семь. Дебют артиста состоялся в детской картине «Армия «Трясогузки» снова в бою» (1968г.), его герой – адъютант Свиридов. Через два года снялся в исторической ленте «Петерс» и военном фильме «Последний фронт». Вместе с Анатолием Грачевым и Лилитой Озолиня («Долгая дорога в дюнах») принимал участие в съемках мелодрамы «Олег и Айна». Предпоследней была роль Эмиль Ру в биографической повести «Плата за истину», его партнерами были Никита Подгорный, Михаил Глузский, Владимир Дружников, Леонид Марков, Евгения Уралова.

Александр Боярский (слева) (https://kulturologia.ru)

В восьмидесятом году Александра пригласили на съемки исторической драмы «На грани веков». Так получилась, что роль Крашевского стала последней работой талантливого артиста. Он не успел ее закончить, премьера состоялась через два года.

О последнем дне жизни Александра Сергеевича вспоминала его партнерша по сцене Нина Незнамова: «Гастроли в Болгарии только закончились, и мы всем коллективом поехали отдохнуть на Золотые пески. Ребята ринулись в море, и никто не обратил внимание на флажки, которые предупреждали о сильных подводных течениях. Саша не умел плавать, но вошел в воду, а через несколько минут крикнул, что его заносит в море. Артиста помогли вытащить на берег отдыхающие немцы, вызвали скорую, но спасти его так и не смогли...».

Александр Боярский (http://upravlenie.ucoz.ru)

Александр Боярский ушел из жизни восьмого сентября восьмидесятого года. В это же году не стало Владимира Высоцкого (25.07.80г.) и Джо Дассена (20.08.80г), им было всего по сорок два года... Светлая память прекрасным и талантливым артистам!

Знаменитости конца восьмидесятых в эпатажном фотопроекте Владимира Хмелевского. 1989 год.

Возможно самая красивая актриса эпохи перестройки Анна Самохина.

Лариса Белогурова. Не поверите но это та самая нежная и утонченная принцесса Амина из "Приключений маленького Мука".

Харизматичная актриса и деятель телевидения Елена Серопова.

Пожалуй единственная из женщин кто мог бы в 80-ые сравнится с Самохиной в привлекательности актриса и телеведущая Вера Сотникова.

Известная ролью Шахерезады Елена Тонунц.

По настоящему выдающаяся и всем вне сомнения известная актриса Елена Яковлева.

Виктор Авдюшко – заслуженный артист СССР, который сыграл более 60 ролей в кино. Персонажи Авдюшко – пережившие войну люди, которые пытаются наладить жизнь в мирное время. Преимущественно, это суровые и сдержанные внешне люди, которые отличаются смелым и мужественным характером.

Талант Виктора Авдюшко был замечен не сразу. В течение длительного времени он исполнял эпизодические роли или же снимался в массовках. Первую серьезную роль секретаря райкома он сыграл в фильме «Тугой узел». Картина не была выпущена в прокат. После замены одного актера фильм был переснят. Изменилось и его название. Картина совершенно под другим названием вышла в прокат в ограниченном количестве. В том виде, в котором она была снята много лет назад, ее показали в 1988 году, когда Авдюшко уже не стало...

Настоящий успех актеру принес фильм «Отцы и дети». На роль Базарова пробовалось множество актеров. Но, по мнению режиссеров, Авдюшко сыграл лучше всех. После съемок в этом фильме его приглашали на роли военных, которые удавались ему лучше всех.
Виктор Авдюшко был очень востребованным актером. Как уже говорилось, на его счету более 60 ролей. Из-за его неординарной внешности, ему предлагали играть добрых, смелых и сильных людей. Именно поэтому, он никогда не играл отрицательных персонажей.
Авдюшко был чрезвычайно решительным и настойчивым человеком. Это может подтвердить один из случаев, который произошел во время съемок фильма «Когда расходится туман». Планировалось снять обычный детектив с выстрелами и погонями. Но Виктор был не согласен с режиссером по поводу сценария картины. Он хотел играть в интересном, с глубоким смыслом фильме. Слушать его никто не хотел, поэтому Авдюшко решил пойти другим путем.

Он пригласил режиссера, Юрия Вышинского, покататься на лодке. На середине реки он пригрозил утопить его, если тот не пересмотрит сценарий фильма. Вышинский не стал спорить с Авдюшко и согласился на его условия.

О личной жизни актера известно то, что женился он три раза. Первая жена Авдюшко – Евгения Тэн. Она родила ему дочку Таню, которая на данный момент живет в Африке.

Вторая жена – Лийне Орлова. Она, как и первая избранница Виктора, была актрисой советского кино. В браке у них родилась дочь Мария, которая проживает в Таллине.

В 45 лет Виктор Авдюшко женился третий раз на художнике-гримере Ларисе. Она родила ему дочь Варвару, которая сегодня работает кинопродюсером.

В 1973 году актер серьезно заболел, но за помощью к врачам не обратился. Он продолжал сниматься, несмотря на ухудшение своего здоровья. Через некоторое время у него диагностировали двухстороннее воспаление легких. Несмотря на это он продолжал работать. Болезнь дала осложнение, в результате которого у Виктора развилась аллергическая астма. После отказа почек, его госпитализировали в срочном порядке. Врачи не смогли спасти жизнь известного актера, и в ноябре 1975 года в возрасте 50 лет он умер.

Людмилу Хитяеву называли одной из самых соблазнительных и привлекательных советских актрис. Как сложилась судьба красивой женщины и замечательной актрисы?

Фото: obaldela.ru

Советская актриса родилась в 1930 году в селе под Нижним Новгородом. Семья Людмилы была далека от творческой среды: отец работал инженером, мама была военным врачом. В юные годы Хитяева планировала стать врачом, и даже сдала первые экзамены в медицинский институт.

Но по воле судьбы, подружка Людмилы позвала ее с собой в театральное училище, чтоб Хитяева поддержала ее на экзамене. Но получилось так, что Людмила сама решила прочесть монолог. Девушка так понравилась педагогам, что те решили ее пригласить учиться на актрису. Так Людмила стала обучаться в Горьковском театральном училище - ей было всего 18 лет.

Фото: biographe.ru (юные годы советской актрисы)

Первая любовь актрисы - Александр Белокринкин (актер)

Еще будучи студенткой Хитяева вышла замуж за Александра Белокринкина, который показал себя как интеллигентный и образованный молодой человек. Они познакомились в театральном училище, Александр тоже там обучался.

После окончания училища их пригласили работать в Горьковский театр драмы. Играя в спектакле, ее заметил писатель Анатолий Рыбаков и порекомендовал ее режиссеру картины "Екатерина Воронина" на главную роль. Так В 1957 году началась актерская карьера Людмилы Хитяевой.

В браке с Александром родился сын и сразу после рождения малыша Хитяева продолжила сниматься в фильмах. Ревность к популярности жены, постоянное отсутствие ее дома, занятость Белокринкина в театре - все это стало причиной постоянных ссор в семье. По мнению Хитяевой, Александр завел роман на стороне - это и стало причиной развода после 14-летнего брака.

Фото: stuki-druki.com (Александр Белокринкин и Людмила Хитяева)

Вторая любовь актрисы - Борис Якобсон (медик)

Перед съемками фильма-сказки "Вечера на хуторе близ Диканьки" с Людмилой произошел неприятный случай - она повредила нос, когда съезжала с горки на лыжах. Актрисе оказали первую помощь, но навсегда на ее носу осталась горбинка, которая так нравилась режиссеру сказки Александру Роу.

Врачи Людмиле назначили процедуры физиотерапии, и когда она шла на одну из таких процедур она случайно на улице познакомилась с Борисом Якобсоном - знаменитым хирургом в СССР. У них завязался роман и они поженились, Борис одаривал свою возлюбленную женщину бриллиантами и драгоценностями, воспитывал ее сына. Но мужчина оказался любителем женского пола и постоянно имел интрижки на стороне. Когда советская актриса об этом узнала - она разорвала эти отношения.

Фото: i.ytimg.com (Солоха - "Вечера на хуторе близ Диканьки")

Третья любовь актрисы - Валерий Леонтьев (спортсмен)

Через два года актриса в Новогоднюю ночь познакомилась с Валерием Леонтьевым - постановщик трюков в кинофильмах и спортсмен. На то время он был женат, но через год развелся.

Людмила проживет с Валерием двадцать лет в гражданском браке, она не захотела снова ставить штамп в паспорт. В их браке не было детей, и Людмила Хитяева решила расстаться с мужем для того, чтобы он женился на молодой женщине и та еще родила ему детей. Они расстались, вскоре Валерий женился. и в браке у него родилось двое детей. Хитяева продолжила общение с Леонтьевым, они остались хорошими друзьями.

фото: huliganka.net ( Леонтьев и Хитяева)

Лилита Озолиня - актриса театра и кино, которая всем запомнилась по фильму "Долгая дорога в дюнах", где актриса восхитительно сыграла главную роль. Для многих зрителей Марта стала символом женской нежности и грации.

https://kinoserial.tv

Детство и юность актрисы

Лилита родилась в городе Рига в ноябре 1947 году. Отец был летчиком- испытателем, который после войны был репрессирован из-за того, что не перешел в Красную армию. Мать актрисы была помощником режиссера.

Девочка с юных лет хотела стать актрисой и уже в 8 лет пошла на первые свои кинопробы. Но, к сожалению, в фильм "Эхо" ее не взяли. Первые пробы хоть и не стали судьбоносными для Лилиты, но она все равно не стала отказываться от своей главной жизненной цели - стать актрисой.

Мама помогала ей изучать основы актерского мастерства и в 1965 году Лилиту пригласили в "Народную студию киноактёра", которая вела свою деятельность при Рижской киностудии.

После окончания студии Лилита Озолиня поступила на актерский факультет Латвийской консерватории им. Витола.

http://www.freecity.lv

Основные роли актрисы

В 1967 году Лилита дебютировала в фильме "Когда дождь и ветер стучат в окно". В это время она еще обучалась в студии, но уже тогда ее заметил режиссер Алоиз Бренч. Роль Велты принесла актрисе первую популярность и узнаваемость. Лилиту стали приглашать в фильмы, где она играла роли женственной блондинки ( "Лучи в стекле", " За поворотом - поворот", "Олег и Айна" и др.).

Разрушить привычное амплуа актрисы попытался режиссер Гунар Цилинский. Он доверил главную роль Лилите в фильме "Соната над озером". В этом фильме актриса показала зрителю совсем другой образ своей героини - взрывной характер и темперамент.

Лилита Озолиня в фильме "Соната над озером"

Самой незабываемой ролью в ее фильмографии стала роль Марты Озолс в фильме "Долгая дорога в дюнах". Образ Марты показал, что несмотря на все жизненные проблемы, необходимо оставаться верной и преданной своей любви.

После выхода фильма в 1980 году женщины стали подрожать главной героине: стали одеваться и стричься как Марта, называли этим именем дочерей. В это время Лилиту поклонники назвали "латышским солнцем".

После выхода на экраны фильма "Долгая дорога в дюнах" на Лилиту Озолиню посыпалось множество ролей и предложений ( "Личная жизнь Деда Мороза", "Двойной капкан" и др.).

После распада СССР Рижская киностудия, как и все другие, была в упадке. Лилита начала работать в театре и совсем перестала сниматься в кино. В 2014 году Лилита снялась в постановке "Женщины Пикассо".

https://simkl.in

Личная жизнь

Личную жизнь актриса всегда скрывала от глаз зрителей. Известно, что Лилита была замужем несколько раз, причины расставаний неизвестны. У актрисы есть дочь Лилиана, которая стала журналистом, сейчас имеет свой бизнес.

Зрителей всегда интересовал вопрос - с кем у актрисы был роман на съемках фильма "Долгая дорога в дюнах". По словам актрисы у нее не было романов не с Юозасом Киселюсом, не с Ромасом Раманаускасом. Их связывала только общая работа.

epochtimes.ru

Один из самых любимых народом советских актеров, Леонид Куравлев, за свою жизнь снялся более чем в 220 фильмах. В каждый из них он привнес свой невероятный талант, харизму и жизнелюбие. Мы решили вспомнить пять самых ярких и запоминающихся ролей великого артиста.

1. Вий (1967 г.)

Изначально на роль Хомы хотели назначить Миаила Кокшенова, но режиссеру очень нравился фильм "Живет такой парень", в котором Куравлев сыграл главную роль. Он без раздумий взял Леонида и ни о чем не пожалел. В роль веселого семинариста понравилась актеру, однако перед съемками ему пришлось потрудиться: Куравлев подолгу заучивал молитвы на украинском. А его знаменитая стрижка "под горшок" - не что иное, как парик. Дело в том, что актер очень рано начал лысеть, что не соответствовало образу.

2. Золотой теленок (1968 г.)

Фильм, снятый по одноименной книге Ильфа и Петрова, очень понравился как критикам, так и обычным советским гражданам. Можно сказать, что участие Куравлева - одна из основных причин успеха этого кино. И несмотря на то, что у "Золотого теленка" были и противники, было очевидно одно - роль Шуры Балаганова, человека-дворняжки, никто не смог бы исполнить лучше Леонида Куравлева.

3. Иван Васильевич меняет профессию (1973 г.)

Ну а гений советской режиссуры Леонид Гайдай как никто другой смог раскрыть актерский талант Куравлева. Именно с ролью авантюриста, вора и мошенника Милославского у многих ассоциируется фамилия актера. Даже молодое поколение с удовольствием смотрит этот фильм, полный импровизаций, харизмы и веселья, созданного Леонидом Куравлевым.

4. Афоня (1975 г.)

Сантехника Борщева, образ которого был сатирой на советских выпивох, дебоширов и лентяев, мог сыграть Владимир Высоцкий. Однако режиссер Данелия посчитал, что тот чересчур брутален для этой роли, и выбрал Куравлева. Тот настолько поразил зрителей правдоподобностью образа, что сегодня невозможно представить на его месте кого-то другого. Кстати, многие зрительницы из числа жен сантехникой посчитали, что образ Борщева чересчур идеализирован - уж больно красив был молодой Куравлев.

5. Ищите женщину (1982 г.)

Роль сурового инспектора Грандена досталась Куравлеву случайно. Поиски актера велись несколько месяцев, и никто режиссеру не нравился. И однажды оператор фильма предложил обратить внимание на Леонида. Пробы прошли успешно, но актер показался всем слишком добрым. Так появились усы, шарф и хриплый голос, которые добавляли жесткости и суровости.