Мари Бланчард (Mari Blanchard) - американская актриса и фотомодель (1927-1970). Известность ей принесла роль в фильме "Эбботт и Костелло летят на Марс". В 1963 году актрисе диагностировали рак. Мари боролась со смертью до 1970, продолжая до последнего сминаться в кино и активно работая на телевидение.
Ремейк "Гостьи из будущего"?
Источник: https://fishki.net/2762996-alisa-seleznyova-iz-avstralii.html © Fishki.net
80 лет назад родилась замечательная советская и российская актрисаТамара Семина. Девушка-улыбка, с тоненьким голоском и необычайным чувством юмора, каковой она была в молодые годы, прославилась благодаря драматическим ролям в кино.
В жизни Тамары Петровны также было немало драмы. Как однажды сказала сама артистка, она повторила судьбу своей экранной героини Анфисы из «Вечного зова»: долгие годы ухаживала за мужем-инвалидом.
Как всё начиналось
Тамара Бохонова родилась в маленьком городке Льгов Калужской области. Когда девочке было три года, отец ущел на фронт и не вернулся. Мать будущей артистки переехала вместе с двумя дочерьми в Брянск к родителям, где встретила Петра Семина.
Мужчина удочерил малышек и стал для них настоящим отцом и товарищем. Когда пришло время получать паспорт, Тамара не задумываясь взяла фамилию отчима.
Совет учителей
После окончания 8 классов, Семина продолжила учебу в школе рабочей молодежи, где подрабатывала библиотекарем и секретарем. Учителем литературы у нее был Булат Окуджава, которого без конца ругали за преподавание с отклонениями от утвержденной министерством программы.
Учителя предложили Тамаре поступить в педагогический, что она и сделала. Однако уже после пары месяцев учебы девушка понимает, что это совсем не ее и забирает документы из ВУЗа.
После некоторых раздумий вчерашняя студентка решается отправиться в Москву, чтобы поступить во ВГИК. Забавная девчонка с тоненьким голоском ужасно рассмешила приемную комиссию. Декан едва не катался по полу от смеха, когда Тамара начала свое представление.
Успех молодую артистку сопровождал с самого начала учебы. Уже на первом курсе она играла взрослые роли в кино. А всего через год Семина получила роль Катюши Масловой в экранизации романа Толстого «Воскресение», которая вскоре принесла ей всесоюзную известность. По голосам зрителей Тамара стала лучшей актрисой 1961 года.
Признание таланта
Лента оказалась настолько успешной, что ее отправили на международный конкурс, где она взяла несколько престижных наград. Позже Василий Ливанов сказал: «Фильм целиком обязан ей этим грандиозным успехом. Это была та самая Катюша Маслова, которая шагнула со страниц романа прямо на экран».
Режиссеры один за другим стали осыпать Семину предложениями сыграть распутных дев в своих творениях, однако актриса отвергала такие роли.
На пике славы
Вторая волна популярности захлестнула актрису в выходом на экраны фильма «Вечный зов». Фанаты засыпали письмами любимую актрису, а мужчины всё чаще предлагали встретиться.
Любимой работой Семина считает роль воспитательницы женского общежития Ларисы Евгеньевны в картине «Одиноким предоставляется общежитие».
Семейная драма
Если карьера у Тамары складывалась как нельзя лучше, то вот с личной жизнью всё было не так хорошо. Еще на втором курсе актриса вышла замуж за Владимира Прокофьева, который известен по озвучиванию зарубежных фильмов.
Долгие годы артистку донимали предложениями руки и сердца, однако она оставалась верной своему Володьке. Супруги отчаянно хотели детей, но природа была против: после двух выкидышей Семина отказалась от попыток забеременеть.
В начале 1990-х Прокофьев перенес тяжелейший инсульт, который приковал его к кровати. Жена выхаживала его, а затем помогала во всём вплоть до его кончины в 2005 году.
Сильная женщина
На некоторое время Семина даже пропала с экранов, однако когда у нее спрашивали о том периоде в жизни, она отвечала: «Я действительно ни о чём не жалею. Я просто не разменивалась — ни в быту, ни в любви, ни в отношениях».
В 2006 году артистка вернулась на экраны и сцену театра, а в 2017-м отметила 60-летие своей творческой деятельности. 80-летняя Тамара Семина до сих пор снимается в кино, полна сил и заряда работать еще долгие годы.
Витя родился за два месяца до войны - двенадцатого апреля 1941 года, в небольшом украинском городе Жмеринка (сейчас Винницкая обл.). Отец будущего артиста был потомственным военным, командовал взводом хим. разведки. Мама родом из белорусских крестьян, занималась домашним хозяйством, но одно время работала кузнецом на паровом молоте. Когда отец ушел на фронт, маленького Витю с мамой и старшим братом эвакуировали в деревню Кинель-Черкассы Самарской области. Позже Виктор Александрович вспоминал, что отца наградили орденом «Знак почета», ему пришлось выходить из немецкого окружения, вместе со взводом взрывал коммуникации и мосты.
После войны Александр Костецкий служил в железнодорожных войсках, семья переезжала из города в город. В пятьдесят шестом году отец Виктора ушел в отставку, родители решили вернуться на Украину.
С раннего детства мама прививала сыновьям любовь к искусству, читала стихи Лермонтова, Пушкина. Виктор мечтал стать артистом, и после окончания школы уехал в Ленинград поступать в театральный институт. На экзаменах провалился, пришлось вернуться в родной город и поработать на ремонтном заводе.
Через год юноша сделал вторую попытку осуществить свою мечту, и опять его постигла неудача. На этот раз возвращаться домой не захотел, поступил в пед. институт, через полтора года его бросил. В ЛГИТМиК поступил только с третьей попытки, на курсе преподавал замечательный артист Борис Зон. Многие его ученики стали знамениты: Павел Кадочников, Борис Блинов, Алиса Фрейндлих, Эммануил Виторган, Зинаида Шарко и др.
С шестьдесят пятого года Виктор служил в театре им. Ленинского комсомола. Сначала Товстоногов его задействовал в постановке «Вестсайдская история» (роль Тони). В возобновлённом спектакле «Униженные и оскорбленные» сыграл Ивана Петровича. В это же самое время Костецкий был солистом ансамбля «Пилигримы», ребята выступали с концертами в родном Питере.
В семьдесят втором году Владимир Воробьев пригласил артиста в Театр музыкальной комедии, где и началась его карьера профессионального певца. Владимир Егорович обладал непростым характером, но именно благодаря ему Виктор Костецкий стал знаменит.
Режиссер доверил артисту главную роль в постановке «Свадьба Кречинского», которая прошла с ошеломляющем успехом в театре. В семьдесят четвертом году Воробьев на основе спектакля снял фильм с тем же составом артистов.
С каждым годом репертуар театра расширялся, через пару лет состоялась премьера спектакля «Труффальдино» по мотивам комедии К. Гольдони «Слуга двух господ». Правда, Воробьев сначала снял картину на «Ленфильме», зрители увидели ее под названием «Труффальдино из Бергамо», ведущие роли сыграли знаменитые артисты: Константин Райкин, Наталья Гундарева, Виктор Костецкий, Елена Дриацкая, Виктор Кривонос и др.
В восемьдесят девятом году Игорь Горбачев предложил Костецкому перейти в Александринский театр, в котором артист служил девятнадцать лет. В последующие годы Владимир Александрович был задействован в антрепризных спектаклях.
Первый раз на съемочной площадке оказался в шестьдесят третьем году, играл крохотную роль плотника в мелодраме «День счастья». Потом была небольшая роль Перепельского в исторической ленте «Зеленая карета».
Популярность, признание и любовь зрителя артист ощутил после выхода на экраны двух музыкальных картин: «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино из Бергамо». Виктору Костецкому посчастливилось раскрыть свой талант в таких замечательных кинолентах, как: «Остров сокровищ», «Звезда пленительного счастья», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Государственная граница», «Жизнь Клима Самгина», «Гений», «Агент национальной безопасности» и др.
В новом тысячелетии режиссеры приглашали артиста в основном на роли прокуроров, генералов, дипломатических представителей. Детективные сериалы имели огромный успех у зрителей и заработали высокие рейтинги: «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Опера-1. Хроники убойного отдела», «Морские дьяволы», «Литейный» и др.
Последние картины, в которых успел сыграть замечательный артист, это: лирическая комедия «Ищу попутчика», историческая лента «Курманжан Датка. Королева гор», детективе «Такая работа».
Виктор Александрович был дважды женат. Свой первый брак называл ошибкой юности, супруги не смогли найти общий язык и справится с бытовыми трудностями. Не спасла их отношения и вскоре родившаяся дочь Кристина.
Со второй супругой Тамарой познакомился в Театре им. Ленинского комсомола, девушка работала художником-гримером. Оба были несвободны, сначала просто симпатизировали друг другу, а потом поняли, их дружба переросла в любовь. Супругам многое пришлось пережить, Виктор Александрович тяжело болел, сначала врачи диагностировали заболевание крови, потом у артиста случился микроинфаркт. Жена постоянно была рядом, лечила, готовила мужу диетические блюда, окружила заботой и вниманием.
В этом браке у артиста тоже родилась дочь. Дарья стала художником-модельером, занимается живописью, а также преподает детям историю искусств.
Виктор Александрович был счастливым дедушкой, дочки подарили ему троих внуков. В свободное время артист любил ходить в лес. Знал больше ста сортов грибов, считал, что единственная бледная поганка смертельно опасна для человека, остальные грибы съедобны, просто их нужно уметь правильно готовить. После перестройки работы практически не было, денег на продукты не хватало, и тогда артист шел в лес, собирал грибы да ягоды.
Костецкий не только играл на сцене и снимался в кино, он был мастером дубляжа, его голосом говорят многие зарубежные знаменитости: Кевин Костнер – «Телохранитель», Роберт де Ниро – «Последнее дело Ламарки», Жан Рено – «Корсиканец», Аль Пачино – «Рекрут», Робин Уильямс – «Ночь в музее» и др.
Шестого ноября 2014 года Виктор Александрович умер от сердечного приступа, ему было семьдесят три года. Похоронили Заслуженного артиста РСФСР на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.
Секс-комедия по-итальянски (commedia sexy all'italiana) – естественный этап развития и субжанр в рамках комедии по-итальянски. После окончательного торжества сексуальной революции, падения большинства существующих в кино табу, а также расцвета в Италии эксплуатационных жанров, замешанных на сексе и насилии, таких как Джалло и Еврокрайм, появление секс-комедий было только делом времени. В период с 1972 по 1982 было снято около двухсот фильмов, на которые с полным правом можно поставить печать: «Секс-комедия. Сделано в Италии».
Секс-комедия по-итальянски представляет собой микс из комедии нравов и комедии положений, замешанный на щедрой демонстрации обнаженной натуры. Многие секс-комедии выглядят, как экранизация наиболее похабных и скабрезных анекдотов про поручика Ржевского.
Сенатор-развратник (Nonostante le apparenze... e purchè la nazione non lo sappia... all'onorevole piacciono le donne) 1972, режиссёр – Лучио Фульчи. Политическая сатира Фульчи, упакованная в обёртку из похабной секс-комедии.
Девственница – жена (La moglie vergine) 1975, режиссёр – Марино Джиролами. Возможно самый чистый образец секс-комедии с минимумом социальной или политической сатиры и максимумом обнаженной натуры. В главной роли Эдвиж Фенек.
Судья (La pretora) 1976, режиссёр – Лучио Фульчи. Настоящий эталон секс-комедии по-итальянски, созданный на пике популярности жанра. Эдвиж Фенек играет сестер-близнецов: фотомодель лёгкого поведения и суровую судью местного магистрата. Исходя из описания, уже понятно, как и чем будут смешить зрителя.
Таксистка (Taxi Girl) 1977, режиссёр – Мишель Массимо Тарантини. Легковесная комедия, напоминающая французскую франшизу «Такси» с тем отличием, что вместо арабофранцуза Сами Насери блистает сексапильная Фенек.
Полицейская в отделе нравов (La poliziotta della squadra del buon costume) 1979, режиссёр – Мишель Массимо Тарантини. Третья часть киносериала про бравую полисвумен в исполнении, кого бы думали? Эдвиж Фенек! На этот раз полицейская, работая под прикрытием, устраивается стриптизершей. Учитывая, что в графе жанр значится секс-комедия, а не еврокрайм или джалло, особых опасностей на её пути не будет.
Эдвиж Фенек – секс-комедия по-итальянски – это Эдвиж Фенек + все остальные. Самая яркая звезда жанра в начале семидесятых смогла завоевать титул «Королевы Джалло», а на рубеже 1973-1974 постепенно переключилась на съёмки в более легком кино с всё тем же привкусом итальянского эротизма.
Лаура Антонелли – вторая после Эдвидж. Демонстрировала актерские и не только способности в фильмах «Обнажённая виолончель», «Сенатор-развратник», «Коварство», «Безумный секс», «Грех, достойный прощения», «Жена-любовница».
Ева Аулин – секс-бомба с детским лицом блеснула в итало-британской комедии «Сладкоежка», где изобразила смутный объект желания для целой когорты звёзд мирового кино, от Марлона Брандо до Шарля Азнавура. Затем снялась всего в одной итальянской секс-комедии «Фиорина». Чистый нерастраченный потенциал: повышенная сексуальность + перманентно удивлённое выражение лица.
Орнелла Мути – одна из немногих актрис итальянского жанрового кино семидесятых, пережившая эпоху и ставшая крупной фигурой в европейском мейнстриме. В рамках интересующей темы стоит отметить такие фильмы, как «Фиорина», «Паоло горячий» и отчасти «Народный роман».
Феми Бенусси – самая вульгарная из звёзд жанра. Задействована в фильмах «Поппея, римская шлюха», «Продавщица», «Вот это доктор, ребята!» и десятке других.
Владимиру Конкину в фильме "Место встречи изменить нельзя" досталась роль идеального милиционера, который, как юный пионер, "не курит, не пьёт, не грызёт семечки", редко применяет оружие и не позволяет себе никаких вольностей. Споры на тему справился он с ролью или нет, похож ли он на фронтовика-разведчика и т. д. идут до сих пор. Но многие другого Шарапова себе уже не представляют
Фотопробы на роль Володи Шарапова
У братьев Вайнеров в романе "Эра милосердия" было свое точное описание Шарапова: Шарапов – это блондин с очень густыми волосами, один из передних зубов сколот или отсутствует, у него курносый нос и маленькие глазки. Во время съемок фильма Конкину специально гримировали один зуб, чтобы было впечатление, что он отколот. Но были ли еще какие-то общие черты у артиста Конкина и того человека, с которого братья Вайнеры написали своего Шарапова?
Владимир Конкин с женой Аллой во дворе Одесской киностудии. Май 1978 г. Фото из личного архива Владимира Конкина
Режиссер картины Говорухин не сразу представил себе своего Шарапова. Он выбирал из многих кандидатов. Четко можно говорить о троих – Сергей Шакуров, Евгений Герасимов и Евгений Леонов-Гладышев. Сергей Шакуров отмечает, что роль Шарапова, конечно, интересная, но с Высоцким у него, Шакурова вряд ли получилось бы сработаться
Глава же Гостелерадио СССР Сергей Лапин хотел, чтобы Шараповым был Конкин. Вот и всё! По сути, если бы не было Конкина, картину могли бы вообще не разрешили снимать. Пришлось Вайнерам и Говорухину согласиться
Споры на тему "подходит ли Владимир Конкин на роль Шарапова" не утихают уже почти 40 лет. Противники говорят, что Шарапов Конкина слишком интеллигентен и мягок для командира разведроты. Сторонники - что таких чистых комсомольцев среди фронтовиков было немало. Вайнеры видели своего героя как "убедительно сильного мужчину". Конкин под это описание не подходит. Так как же вообще получилось, что Шарапова сыграл именно Владимир Конкин.
Есть множество рассказов у разных журналистов об этом. И в большинстве рассказывается, что Конкина "навязали сверху". Что у создателей не было выбора.
Но мне хотелось бы узнать об этом, так сказать, из первых уст, от создателей. И мне на помощь пришла фонограмма творческого вечера братьев Вайнеров, прошедшего в Ленинграде в 1983 году. Там было много интересного и про съёмки фильма "Место встречи изменить нельзя"
Вот что рассказывал Аркадий Вайнер:
"...Начались кинопробы. Были представлены основные актёры. Один герой неоспоримый – это Высоцкий на роль Жеглова. Второй – его постоянный партнёр, его второе "я" в этой картине – это Шарапов. Вдруг нам Говорухин говорит: "Я предлагаю Владимира Конкина". Мы говорим: "Кто такой?" Он говорит: "Он играл Павку Корчагина". Я честно могу вам признаться, что мы ту картину не смотрели, но как-то однажды по ящику краем глаза что-то такое я видел, и мне не понравилось исполнение. Я как-то всегда иначе себе представлял Павку Корчагина, не таким, как его себе представлял Конкин.
Говорухин сказал: "Он замечательный! Это то, что для Шарапова надо. Вы не видели его глаза, его лицо – чистое, благородное".
Сделали кинопробы, посмотрели. Не понравился он нам решительно. И не потому, что он артист плохой или человек неважный... Он нам на экране в виде Шарапова не понравился. Мы себе Шарапова представляли, а потом описали в своём очень большом по объёму романе, а потом в сценарии, как фронтового разведчика, который сорок два раза ходил через линию фронта и возвращался с "языком" на плече.
Не надо быть самому фронтовиком, не надо быть ветераном и иметь семь пядей во лбу, чтобы представить, что разведчик, который захватывает в плен фашиста на его территории и тащит его на плечах через линию фронта, должен быть убедительно сильным мужчиной. Володя Конкин никак таким мужчиной не мог выглядеть, он не был им рождён.
Когда эти пробы были показаны на Центральном телевидении, оказалось, что наше мнение разделил худсовет в полной мере – ни одного голоса за Конкина не было подано, и режиссёру официально предложили искать другого артиста...
Через несколько дней он звонит: "Прошу вас, приезжайте, при вас будем делать пробы претендентов на роль Шарапова. Я нашёл десять человек".
Приезжаем мы на студию, вводит он нас в гримёрную, где будущие "Шараповы" гримируются. Увидели мы этих восемь или девять "Шараповых", упали на пол и зарыдали, и захохотали. Все признаки истерики были налицо.
Он пригнал нам ещё десять Конкиных, только похуже и пожиже. Где он их смог за неделю достать – это уму непостижимо, но он вообще очень энергичный товарищ. Когда мы это увидели, мы сказали: "Слава, стоп. Не надо тратить плёнку, не надо делать кинопробы. Извинись перед людьми, заплати им, что полагается".
Мы поняли, что в какой-то его режиссёрской извилине образ Конкина засел у него навсегда в качестве Шарапова, и если мы начнём его заламывать, мы можем поломать ему творческий настрой. Так вопрос был закрыт и нам, собственно, не дали, а мы сами взяли Конкина. Самый первый материал стал показывать, что наши опасения были не напрасными, но уже деваться было некуда..."
А вот интересная выдержка от Станислава Говорухина:
"...Конкин сыграл хорошо, кто спорит, но я-то видел другого Шарапова. Я предполагал сначала позвать Губенко. И тут Высоцкий заспорил: куда, мы с ним будем мазать одной краской... Действительно, это был бы Шарапов подстать Жеглову, сам с некоторой приблатнённой хитростью. А нужен был интеллигент. И только когда уже полкартины отсняли, я вспомнил про Филатова. Они бы с Высоцким отлично работали, – и это был бы тот Шарапов, какого я хотел с самого начала. Не уступающий Жеглову по силе, не пасующий перед ним. Сильному в пару годится только сильный..."
"Я в детстве очень хотела щенка, и когда мне было лет шесть, папа сделал мне сюрприз и подарил Ромку. И хоть это был подарок для меня, пес больше всех любил папу. Я приехала от бабушки из Ленинграда, дома меня встречает загадочный папа, с таким хитрым и веселым взглядом, и довольная Настя. Вдруг из комнаты выползает щенок... Отец очень любил делать сюрпризы. Ромка прожил у нас долго, а умер через год после папы."
Из интервью дочери Виталия Соломина Лизы.
Этот фильм называют киноэпопеей – в судьбах главных героев, братьев Савельевых и их односельчан отразилась история большей части ХХ века. Съемки продолжались более 10 лет, из-за чего «Вечный зов» актеры в шутку прозвали «вечным возом». Работа была очень серьезной, некоторые эпизоды, которые длились на экранах всего несколько минут, снимали по несколько суток. Актеры успели так сродниться со своими героями, что их трагические судьбы словно наложили отпечаток и на жизни звезд «Вечного зова».
Во время съемок фильма случалось немало опасных ситуаций, которые едва не стоили жизни некоторым актерам. Так, Валерий Хлевинский, сыгравший Антона Савельева, старшего брата, чуть не погиб. Позже он рассказывал: «Я сел в наш «пазик», стал читать какую-то книжку. Рядом обрыв и река внизу... Вдруг у «пазика» заводится движок. Водитель, башкир Федя, сел за руль. «Федь, куда?» – «Да отвезу компрессор, колеса надо подкачать». И он начал сдавать – спокойно, не на скорости. Я читаю-читаю, потом смотрю – обрыв-то уже рядом. Встал, а заднее колесо уже почти над обрывом! Я только обернулся сказать: «Федя, руль-то выверни, а то мы сейчас все перевернемся». Смотрю, а Федя уже выпрыгнул из кабины. И – хорошо, что не на скорости – я пошел вниз вместе с автобусом... Все видел, как в замедленной съемке. Была даже мысль через окно вылезти, но Господь уберег. И я, как белка в колесе, стал вращаться. На песке около воды «пазик» кверху колесами остановился. Насмотревшись фильмов, думаю: только бы не загорелось! И вылезаю через окошечко. Какой ужас был на лицах у нашей группы, когда они это увидели!».
Николай Иванов, сыгравший младшего из братьев Савельевых, свое участие в проекте называет мистическим. Как только он закончил читать роман своего однофамильца Анатолия Иванова «Вечный зов», раздался звонок, и ему предложили исполнить одну из главных ролей в экранизации – именно того персонажа, который ему приглянулся. После съемок Николай Иванов полностью посвятил себя театру, кино он называет случайностью для театрального артиста, каким себя считает.
Во время долгих съемок актеры не играли, а проживали жизни своих героев, иногда это приводило к трагедиям не на экране, а в жизни. Через 2 года после начала съемок не выдержало сердце Ефима Копеляна, сыгравшего Михаила Лукича Кафтанова, прозванного «главным кулаком страны», – с ним случился инфаркт.
Режиссер рассказывал, что гибель своих героев многие актеры переживали, как личную трагедию. Так, с Вадимом Спиридоновым, сыгравшим среднего брата, Федора Савельева, на съемках случилась истерика, когда по сюжету убили его персонажа. После отснятого эпизода актер долго не мог встать, лежал и рыдал: «Вот и кончился мой Федор!» Автор романа Анатолий Иванов, потрясенный игрой актера, даже сказал ему: «Ты сыграл больше и лучше, чем я написал!» Однако с этой ролью закончилась и кинокарьера Спиридонова – больше таких же значительных работ в его фильмографии не было. Актер пристрастился к алкоголю, а спустя 6 лет после окончания съемок ушел из жизни. В последние годы его беспокоило сердце, но он избегал врачей. 45-летний Вадим Спиридонов умер во сне от сердечной недостаточности.
Ада Роговцева поначалу хотела отказаться от съемок в фильме, так как на тот момент у нее была годовалая дочь. Режиссеры пообещали предоставить ей няню и уговорили приехать. Помощницу для молодой мамы так и не нашли, и нянчить девочку приходилось всем членам съемочной группы по очереди. А однажды во время съемок Ада Роговцева чуть не погибла. По сюжету ей нужно было упасть на землю. Режиссер Владимир Краснопольский осмотрел площадку перед началом работы и посчитал ее абсолютно безопасной, но во время падения актриса ударилась головой об острый гранитный камень. Ее спасли только заплетенные толстые косы. Актриса во многом повторила судьбу своей героини Анны, пережившей гибель сына: сначала она потеряла мужа, а потом от рака умер ее 50-летний сын.
Роль Кирьяна Инютина сыграл актер Андрей Мартынов. Он женился на дочери немецкого дипломата Франциске Тун. Супруга не смогла привыкнуть к жизни в СССР, и она вместе с сыном уехала в Германию. Какое-то время Мартынов их навещал, но затем узнал о том, что супруга встретила другого человека, и их брак распался. А сам актер так и остался одиноким.
Роль предателя Петра Полипова поставила под угрозу актерскую карьеру Юрия Смирнова. Когда картина была уже завершена, в его жизни началась черная полоса. Цензоры потребовали вырезать из фильма всю его роль – уж очень не понравился комиссии чиновник, разваливший колхоз. Но удалить из готового фильма одного из главных героев было просто немыслимо, и тогда 6 серий положили «на полку». Только в 1984 г. фильм вышел на экраны в полной версии. Но роль, сыгранная Смирновым, все же сыграла с ним злую шутку – после этого ему не предлагали главных ролей, тем более положительных героев. К тому же он стал единственным из звезд «Вечного зова», кто не получил Государственную премию.
Драматической была судьба и Петра Вельяминова, который исполнил роль Поликарпа Кружилина. Потомок древнейшего дворянского рода впервые был арестован еще в 16 лет, почти 9 лет он провел в сталинских лагерях, но именно в заключении Петр увлекся театральной самодеятельностью и после освобождения в 1952 г. начал выступать на театральной сцене и сниматься в кино. Только после окончания съемок «Вечного зова» в 1983 г. он получил справку о реабилитации. Эта роль была для него знаковой, актер рассказывал: «В те 10 лет, пока снимался «Вечный зов», со мной происходили невероятные вещи. На съемках я иногда чувствовал: «Нет, этих слов Поликарп сказать не может, так поступать не станет». Вызывали Анатолия Иванова, и он переписывал диалоги некоторых сцен. Я как-то ему сказал: «Знаешь, ты меня снова крестил, у меня теперь два новых имени – Захар (из «Тени исчезают в полдень») и Поликарп, дорогих имени, любимых…».
Многих звезд фильма «Вечный зов» уже нет в живых, и многие ушли из жизни преждевременно. В 1989 г. умер Вадим Спиридонов, в 1993 г. прямо во время выступления скончался Иван Лапиков, в 2005 г. не стало 63-летнего Владлена Бирюкова, в 2009 г. скончался от пневмонии Петр Вельяминов, в 2012 г. – Наталья Кустинская. В 2018 г. ушла из жизни Тамара Дегтярева, последние годы которой были страшными: в 2012 г. актриса перенесла операцию по ампутации ноги после гангрены, развившейся из небольшого пореза.
Тамару Семину зрители до сих пор называют Анфисой, хотя она сыграла десятки ролей в кино. По ее словам, она так близко к сердцу приняла трагедию своей героини, что ее слезы в фильме были настоящими, а эта история словно наложила отпечаток на ее жизнь. Тамара Семина повторила трагическую судьбу своей героини.
Василий Лановой и Анастасия Вертинская. Артур Грей и Ассоль, "Алые паруса".
Сергей Столяров и Алла Ларионова. Садко и Любава из "Садко".
Борис Андреев и Нинель Мышкова. Илья Муромец и Василиса, "Илья Муромец".
Владимир Андреев и Лариса Голубкина. Царь Салтан и его Царица, "Сказка о царе Салтане".
Владимир Дружников и Екатерина Деревщикова. Данила-мастер и его невеста Катя, "Каменный цветок".
Андрис Ошинь и Эве Киви. Лемминкяйнен и Анники, "Сампо".
Валерий Козинец и Наталья Петрова. Руслан и Людмила в одноименном фильме.
Наталья Селезнева
Все помнят эту прекрасную актрису по ролям в великолепных комедиях Гайдая, но сейчас мало кто знает, что крестной мамой Селезневой в кино стала поэтесса Агния Барто.
Дело в том, что, будучи совсем маленькой девочкой, будущая актриса играла на сцене Театра Советской Армии, куда попала по приглашению актера Михаила Майорова. Именно там ее и заметила Барто, которая настояла, что в картине по ее произведению «Алеша Птицын вырабатывает характер» должны сыграть именно эта девочка.
Елена Проклова
Виктор Проклов, дед будущей великой актрисы, повел ее на пробы в «Мосфильм», когда Лене было всего 11 лет. Тогда режиссер Александр Митта выбрал ее из 11 тысяч претенденток на главную роль в картине «Звонят, откройте дверь».
После этого Проклова сыграла Герду в «Снежной королеве», но, несмотря на успешный старт, девочка всё еще не решалась связать свою жизнь с актерством. Дело в том, что она с 4 лет занималась спортивной гимнастикой и, на момент начала своей кинокарьеры, уже была мастером спорта.
В итоге Проклова всё-таки приняла решения в пользу актерства, о чём позже ни разу не пожалела.
Татьяна Догилева
Творческий путь чрезвычайно востребованной и популярной актрисы начался в 14 лет. Именно тогда Догилева поступила в Студию юного актера, которая функционировала при Центральном телевидении.
Первую роль Таня получила в картине «Отдать швартовы!» Позже было еще несколько эпизодических появлений, но всесоюзную популярность Догилева заслужила после картин «Вокзал для двоих», «Блондинка за углом» и «Покровские ворота».
Светлана Немоляева
Когда твой отец работает режиссером, мать — звукооператором, а дядя — актером, сложно избежать профессии, связанной с кино. Именно так и случилось со Светланой Немоляевой, которая еще в детстве, посещая спектакли с участием дяди, решила, что станет актрисой.
Впервые на экране Немоляева появилась в картине «Близнецы». Когда ей было 8 лет. А вот всесоюзной славы пришлось ждать до конца 70-х. Именно тогда на экраны вышли фильмы «Служебный роман» и «Гараж».
Владислав Галкин
Первая же работа в кино принесла юному актеру популярность. Он сыграл Гека Финна в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Режиссеры засыпал Галкина предложениями, и он сыграл в таких фильмах как «Золотая цепь», «Этот негодяй Сидоров», «Абориген». Когда актер вырос, то сыграл в популярных сериалах «Дальнобойщики» и «Мастер и Маргарита».
Никита Михалков
Многие поклонники Михалкова уверены, что его первая роль — рабочий-метростроевец в картине «Я шагаю по Москве». На самом деле Никита появился на экране еще в 14 лет в фильме «Солнце светит всем», правда, его фамилия даже не значилась в титрах. Позже были «Тучи над Борском», «Приключения Кроша», и лишь потом «Я шагаю по Москве».
Борис Щербаков
Популярным Щербаков стал после ролей в картинах «Валентин и Валентина», «Выкуп», «Без срока давности», «Отцы» идругих. Но своей первый гонорар размером в 500 рублей 12-летний Борис получил после роли в фильме «Мандат».
Истории этих актеров, к которым слава пришла далеко не после их первых ролей, еще раз подтверждают, что нельзя сразу сдаваться, а любой труд со временем будет вознагражден.
Именно звания самая красивая и чувственная актриса получила после фильма Мела Гибсона "Храброе сердце".
Свою кино карьеру будущая актриса начала в возрасте 16 лет, снимаясь с легендарными Катрин Денёв и Жераром Депардье.
За свою творческую жизнь Софи Марсо снялась во множестве разных фильмов. Она играла во Франции, США, России, Германии и даже в Корее.
Почти каждая ее роль удостаивалась высочайшей похвалы со стороны критиков. Многие считают ее эталоном женственности. Не зря в 1997 году актриса сыграла Анну Каренину, а чуть позже и девушку Бонда.
И сейчас, в 51 год, Софи Марсо продолжает радовать поклонников необычными героинями и демонстрировать всем неувядающую красоту.
В каждой стране есть свои герои, которые становятся символами, более известными, чем их создатели. Такую роль играют Астерикс для французов, Тинтин для бельгийцев, супергерои Marvel и DC для американцев, муми-тролли для финнов. В России одной из таких героинь стала Алиса Селезнёва. Это чуть ли не единственный образ из отечественной фантастики, который вышел далеко за пределы жанра. Она совершенно затмила другие работы Кира Булычёва, и повинны в этом, в первую очередь, создатели удачных экранизаций — как игровых, так и анимационных.
А ведь Булычёв — автор гораздо более разносторонний, чем может показаться. Он писал в самых разных жанрах — от сказок для малышей до трагедий и злободневной сатиры. И столь же многообразны его экранизации. Их так много, что рассказывать о них мы будем в трёх статьях, а начнём с мультфильмов, которые тоже не ограничиваются «Алисианой». И попробуем понять, почему одни из них остались незамеченными и забытыми, а другие вошли в историю
Алиса, ты именно напрашиваешься!
Культурного феномена Алисы могло бы и не быть. Фантастику в СССР экранизировали неохотно, и каждый фильм подвергали придирчивой цензуре. «Девочка с Земли» могла так и не выйти за пределы книг. Её уделом могла стать пара малоизвестных экранизаций, известных только поклонникам, как это вышло, например, с героями Крапивина. Но случилось чудо: первое же экранное воплощение Алисы прославило её и Булычёва на всю страну.
По воспоминаниям Булычёва, Роман Качанов напоминал большого и немного капризного ребёнка
Благодарить за это нужно режиссёра Романа Абелевича Качанова, который ещё в 1976 году загорелся идеей снять мультфильм по «Путешествию Алисы» и предложил Булычёву написать сценарий. Качанов своим авторитетом на «Союзмультфильме» сумел «продавить» редкую для тех лет полнометражную экранизацию. Для режиссёра это был новый опыт, эксперимент: ему, режиссёру «Варежки» и «Чебурашки», славу принесли кукольные мультфильмы. «Тайна третьей планеты» стала лишь третьей его рисованной работой. Булычёв Качанова вспоминал так:
«Это был шумный, весёлый, говорливый жизнелюб с записной книжечкой, куда он заносил собственные острые мысли и анекдоты. Он ловил тебя в коридоре и раскрывал книжечку. Тут тебе и приходил конец».
Писатель и режиссёр неплохо находили общий язык — к счастью, потому что, если возникали споры, переупрямить Качанова не удавалось никому. Режиссёр не слушал аргументов, а просто делал по-своему.
Громозека в мультфильме меньше остальных похож на свой книжный прототип
Булычёв и Качанов прекрасно понимали, что из «Путешествия Алисы» в первоначальном виде получился бы сумбурный двухчасовой фильм. Поэтому в сценарий вошла краткая выжимка книги — история о борьбе путешественников с «Пегаса» против космических пиратов. За борт сюжета вылетели все второстепенные и недостаточно яркие персонажи, включая трёхногого Третьего Капитана и командира «Пегаса» капитана Полоскова (его должность унаследовал колоритный механик-пессимист Зелёный). Под нож отправились главы, не развивающие центральный сюжет.
Что Булычёв изменил добровольно, а на что пошёл под давлением Качанова, теперь уже не узнать. Но знаменитого пирата Крыса в «Глота с планеты Катрук» переименовал наверняка режиссёр. Кроме «Тайны третьей планеты», имя «Глот» не встречается нигде. И в «Гостье из будущего», и в новеллизации мультфильма, написанной в 1997 году, Булычёв вернул пирату каноническое имя.
Одной из лучших находок Качанова была художник-постановщик Наталья Орлова, которая создала образы героев, ставшие классическими для целого поколения. С ними, кстати, связана масса противоречивых версий и легенд. Дочь Орловой Екатерина утверждает, что прототипами Алисы и Зелёного послужили соответственно она сама в детстве и её отец Тенгиз Семёнов. Отсюда, мол, и поразительное сходство Алисы с чужим дядькой, а не с родным отцом — профессором Селезнёвым. Есть другая версия, согласно которой прототипом Зелёного послужил сам Булычёв — они с Орловой жили в одном подъезде.
Ну и кто из них, по-вашему, папа Алисы?
Скорее всего, в реальности с прототипами всё было куда проще. К тому времени уже существовали канонические иллюстрации Евгения Мигунова — художника, которого Булычёв называл соавтором, точно уловившим дух его книг. Если сравнить мигуновские рисунки с работами Орловой, нетрудно заметить, что разница между ними — чисто косметическая.
Но если при изображении главных героев Орлова и другие художники были ограничены каноном, то на вселенной мультфильма они отыгрались вовсю. Гротескные инопланетяне, похожие на видения из снов, пёстрая психоделическая цветовая гамма, множество мелких фоновых деталей, придающих абсурдному миру глубину и убедительность, — всё это напоминало не традиционные советские мультфильмы, а скорее «Жёлтую подводную лодку».
Такой видеоряд в сочетании с атмосферным электронным саундтреком от Александра Зацепина создавал не только у детей, но и у взрослых чувство погружения в мир безумной, но притягательной фантазии. Качанову удалось уловить только-только зародившееся веяние моды и развить его — в дальнейшем лучшие советские мультипликаторы восьмидесятых пошли именно по пути гротеска и фантасмагории. Это заметно и в работах Давида Черкасского для студии «Киевнаучфильм», и в фантастических мультфильмах Владимира Тарасова (об одном из которых, «Перевале», мы ещё поговорим), и в картинах Гарри Бардина и Александра Татарского. «Тайна третьей планеты» была в этой плеяде если не первой, то одной из первых.
Весь этот сюр создавали без всякого ЛСД, с помощью старой доброй фантазии
Экспериментальный, дерзкий видеоряд сопровождался куда более консервативной озвучкой, к которой Качанов сумел привлечь множество советских звёзд. Громозека получил самый узнаваемый голос — Василия Ливанова. Говоруна озвучил Владимир Кенигсон, чьим голосом говорили Шапокляк, Кентервильское привидение и Луи де Фюнес в советском дубляже, профессора Селезнёва — Всеволод Ларионов (Попугай в мультфильме «38 попугаев»), а Колину бабушку — Рина Зелёная, всем известная как черепаха Тортилла и миссис Хадсон из «Шерлока Холмса».
Актёрам удалось вдохнуть жизнь в диалоги, которые в мультфильме, к сожалению, утратили часть юмора, присущего первоисточнику, местами стали суховатыми и сугубо информативными. Но и той доли булычёвского стиля, что в них сохранилась, хватило, чтобы фильм разлетелся на множество цитат и крылатых фраз. Даже те, кто не знаком с книгами Булычёва, слышали про планету Шелезяку, на которой «воды нет, раститэлности нет», про птицу Говорун, что «отличается умом и сообразительностью», и про Громозеку, который заказывает в ресторане ровно четыреста капель валерьянки.
Вы обращали внимание, что Зелёный говорит голосом… Зигзака Маккряка? Их обоих озвучил Юрий Волынцев
Рискнём сказать, что «Тайна третьей планеты» не просто один из лучших советских мультфильмов — это один из лучших фантастических фильмов, снятых в нашей стране. И, возможно, самый известный из них. Кинокритики наверняка поставят «Солярис» и «Сталкер» Тарковского выше по их значению для киноискусства, но по популярности, влиянию на отечественную анимацию, на массовую культуру и фольклор у «Тайны» есть только два равных соперника — «Кин-дза-дза» Данелии да родственная «Гостья из будущего». Благодаря этому мультфильму и «Гостье из будущего» Алиса Селезнёва стала не просто известным персонажем, но символом советской фантастики и целой эпохи.
А Булычёву мультфильм принёс Государственную премию СССР, известность и… разоблачение. До этого историк и востоковед Игорь Всеволодович Можейко скрывал тайну своего псевдонима, опасаясь, что за «несерьёзную» внерабочую деятельность может получить нагоняй. «Тайна третьей планеты» «легализовала» Булычёва, и с этого момента экранизации его книг последовали одна за другой. Правда, сам писатель признавал, что эта работа Качанова — единственная мультэкранизация, которую он считал безоговорочно удачной. К остальным у него были претензии.
В 2006 году вокруг этой картинки бурлили сетевые дискуссии на тему «что самураи сотворили с нашим любимым мультфильмом». Кто-то утверждал, что японцы полностью пересняли мультфильм и к нему даже есть трейлер. Кто-то рассказывал, что это обложка DVD, сделанная специально для Китая, потому что, дескать, аниме лучше продаётся. На проверку картинка оказалась просто шуточной — её нарисовал для журнала Maxim Почтенный Стирпайк, дизайнер студии Лебедева.
Когда я училась, профессора выглядели по-другому!
Сотрудничество Булычёва с Качановым на этом не закончилось. Воодушевлённые успехом «Тайны третьей планеты», они взялись переработать повесть «Два билета в Индию» в одноимённый мультфильм. Над экранизацией трудились мультипликаторы и актёры из той же команды, что запускала в космос Алису, но второго такого же шедевра у них не получилось. Да и не могло.
Надо понимать, что для Качанова «Тайна третьей планеты» была дерзким экспериментом, единичным случаем. «Два билета в Индию» больше похожи на его прежние работы — трилогию о Чебурашке, «Последний лепесток», «Наследство волшебника Бахрама». Качанов предпочитал не переносить действие в сказочные миры, а внедрять фантастическое в повседневность. Потому-то он и выбрал для экранизации историю о маленьком чуде в жизни обычных детей. Действие «Двух билетов в Индию» происходило на Земле и не в будущем, а практически «завтра», поэтому простора для гротескных фантазий у художников не было.
Правда, главным героем стал инопланетянин — профессор Транкверри с планеты Геда, который летел в Индию на симпозиум зоологов, а попал в подмосковный пионер-лагерь. Но выглядел пришелец как обычный земной тигр и манерами напоминал скромного Крокодила Гену, а не чудака Громозеку. Пионеры, которые помогли Транкверри добраться до Индии, тоже не выдерживали сравнения с умной и ироничной Алисой. Ко всему прочему, в мультфильме был совершенно бесконфликтный сюжет. Герои не раскрывали тайн, не боролись со злодеями и больше всего боялись смутить взрослых внешностью Транкверри.
Герои «Двух билетов в Индию» — те самые пионеры, с которыми Алиса встречалась в «Гостье из будущего»: Юля Грибкова и Фима Королёв
«Два билета в Индию» не назовёшь плохим мультфильмом — он сделан добротно и с любовью, его озвучили хорошие актёры, в нём есть неплохая песня Юрия Саульского на стихи самого Булычёва. Но «Тайна третьей планеты» была прорывом, а эта экранизация — обычной советской мультсказкой про пионеров и говорящих зверей, которую помнят в основном из-за предыдущего успеха её создателей. Какая же всё-таки удача, что «Тайна» была первой!
Для Романа Качанова «Два билета в Индию» стали предпоследней работой. Знаменитый режиссёр был уже стар и болен, картину он закончил с трудом, на чистом упрямстве. А для Булычёва всё только начиналось. Одновременно с этим мультфильмом на экраны вышел телефильм «Гостья из будущего», по популярности сравнимый с «Тайной третьей планеты», а на горизонте маячила новая, более свободная эпоха и новые экранизации.
В эпоху перестройки киностудии уже начали выходить из-под контроля цензуры, но ещё не лишились государственной поддержки. Потому на этот период приходится целый ряд экранизаций Булычёва, причём странных, экспериментальных и не всегда удачных, рассчитанных непонятно на какого зрителя.
К примеру, кукольный мультфильм «Узники “Ямагири-мару”» 1988 года, снятый на студии «Экран» режиссёром Алексеем Соловьёвым, сейчас всеми забыт. И, надо признать, забыт заслуженно: качество мультипликации в нём очень слабое. Угловатые картонные фигурки с искажёнными пропорциями движутся неестественно, а мимики на их лицах почти нет. Футуристические декорации грубо склеены из обрезков фольги и картона. Даже по приведённым в этой статье кадрам легко убедиться: это самая неудачная экранизация «Алисы».
В «Узниках «Ямагири-мару» Алиса неканонично рыжая и с волосами до плеч
А ведь мультфильм мог выйти интересным. Во-первых, как ни странно, это до сих пор единственная экранизация, где появляется один из главных героев книжной серии — Пашка Гераскин. И хотя изображающая его кукла анимирована так же плохо, как и всё остальное, характер персонажа — хвастуна, романтика и упрямца — передан точно.
Во-вторых, по сравнению с детскими «Двумя билетами» «Узники “Ямагири-мару”» больше похожи на научную фантастику. Здесь показан мир будущего, здесь есть роботы, батискафы и компьютеры — хотя всё это и выглядит как работы младших школьников на уроках труда. Жутковатые мутанты и документальные кадры Второй мировой придают мультфильму серьёзное настроение. Даже саундтрек настраивает на соответствующий лад — это строгая, ритмичная электроника.
Наконец, в-третьих, у мультфильма сильный первоисточник. Рассказ «Узники “Ямагири-мару”» — экологическая притча, книга-предостережение о том, как опасно загрязнять океан отходами, и мысль эта в мультфильме сохранилась. К сожалению, картина слишком слаба, чтобы заразить детей идеями автора. Неплохой сценарий Булычёва оказался истрачен впустую.
Практически забыты и кукольные мультфильмы студии «Куйбышевтелефильм», снятые по рассказам о Великом Гусляре. Поэтому так трудно поверить, что у гуслярского цикла экранизаций больше, чем у Алисы. Режиссёр Александр Полушкин снял в конце восьмидесятых шесть мультфильмов: «Кладезь мудрости», «Копилка», «Спутник икры» (по рассказу «Прошедшее время»), «Свободный тиран», «Яблоня» и «Чудеса в Гусляре» (по рассказу «Паровоз для царя»). Эти ироничные, сатирические картины вышли почти дословными экранизациями, поэтому здесь хватает фирменных булычёвских фраз: «Я, честно говоря, не разобрался, где двигатель, а где кухня», «И надо ж ему именно сегодня упасть! У меня в девять совещание», «Если бы у нас каждый занимался не своим делом, мы бы никогда не достигли таких высот! — Я таких высот не достиг».
К сожалению, с точки зрения кино эти мультфильмы немногим лучше «Узников». Видеоряд чересчур тёмный, куклы малоподвижны и карикатурны, а вместо общих планов использованы фотографии Куйбышева — нынешней Самары. Анимация настолько простая, а антураж — настолько обыденный, что возникает вопрос: зачем было снимать мультфильм? Если бы те же реплики произнесли перед камерой живые актёры, фильм выглядел бы серьёзнее, а снять его было бы легче.
Спонсор тусклой желтизны в экранизациях «Великого Гусляра» — дешёвая плёнка комбината «Свема»
Противоречие формы и содержания помешало мультфильмам найти свою аудиторию: они не смогли понравиться ни взрослым, ни детям. «Есть фантастика взрослая и детская, — утверждал Булычёв. — Основная функция “взрослой” фантастики — предупреждение, то есть автор гиперболизирует действительность и показывает, что может с нами случиться. А в “детской” фантастике это невозможно, потому что просто неэтично пугать ребёнка. Фантастика для взрослых — пессимистична, а для детей — оптимистична».
Создатели гуслярского сериала попытались пренебречь этим делением, но неудачно. Эстетика мультфильмов — куклы с мешковатыми фигурами и огромными носами, лёгкая музыка, смешные голоса — обращены к детям. Тематика же — сталинские репрессии, дефицит, серость среднестатистического человека — определённо не детская. Светлая и просторная гуслярская пастораль куда-то пропала, а осталась если не чернуха, то довольно зубастая сатира, которая плохо воспринималась в устах неуклюжих кукол.
Но ты ведь помнишь вкус ананаса?
Странным, но совсем по-другому, оказался мультфильм «Перевал». Это единственный из перестроечных мультфильмов по Булычёву, который до сих пор интересно пересматривать.
Снял его опытный режиссёр Владимир Тарасов, редчайший для нашей страны «профессиональный мультфантаст» — НФ была его основным жанром. Картины Тарасов снимал в основном взрослые, сатирические и полные постмодернистских отсылок — «Контакт», «Тир», «Юбилей», «Возвращение», «Контракт»… Неудивительно, что «Перевал» стал самым взрослым и мрачным мультфильмом по Булычёву.
Герои «Перевала» срисованы с актёров, озвучивших фильм. Старого сыграл Василий Ливанов, а подростков — редкий случай — озвучили настоящие девятиклассники
«Перевал» ушёл далеко от оригинала — это не столько экранизация, сколько визуальная фантазия на тему. Повесть «Посёлок» относится к циклу про доктора Павлыша, но в мультфильме даже нет этого персонажа. В сценарий попали только первые главы «Посёлка», где четвёрка «робинзонов» пытается добраться до звездолёта, разбившегося в горах.
Чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории, всё второстепенное выкинули. Конфликт «адаптировавшегося» мальчика Дика с «цивилизованным» Олегом превратился в обычный спор скептика с храбрецом. Исчез эпизод с галлюциногенными грибами (что забавно, ведь сам мультфильм напоминает психоделическое видение), сократились диалоги. Остались отчаяние и решимость обречённых, тоска по незнакомой Земле, непредсказуемый смертоносный мир и дорога, которую нужно пройти во что бы то ни стало.
Но и этому простому сюжету Тарасов уделяет немного внимания. Он снимает фантасмагорию, где визуальный стиль важнее истории. Режиссёр если и разговаривает со зрителем, то не словами сценария, а языком кино. Например, почти весь мультфильм мы видим героев как резкие чёрно-жёлтые контуры и успеваем к этому привыкнуть — мол, стиль такой. Но вот герои входят в звездолёт, на них льётся обычный, земной свет, и… они становятся розовыми! Только тут мы понимаем, что всё это время видели людей в лучах неземного солнца…
Если «Тайна третьей планеты» похожа на «Жёлтую подводную лодку», то «Перевал» — булычёвская «Стена»
В «Перевале» немало таких визуальных находок, а изображённый Тарасовым мир геометрических абстракций не уступит «Дикой планете» Рене Лалу. Не случайно одним из художников-постановщиков «Перевала» был выбран математик Анатолий Фоменко, будущий автор псевдоисторических теорий, — на Тарасова произвели впечатление его иллюстрации к учебнику геометрии. Силуэтная, теневая графика, супрематические образы, сюрреалистические метаморфозы пространства, органная музыка Баха и рок-баллады в исполнении Александра Градского — всё это позволяет назвать «Перевал» самой авангардной из экранизаций Булычёва.
Однако самому писателю такой подход не понравился. Он дорожил своими героями, своими идеями, а Тарасов махнул на них рукой и снял психоделический музыкальный клип. «Графика Фоменко живёт сама по себе, текст — сам по себе, а история путешествия к кораблю отступает на второй план», — так Булычёв отзывался о мультфильме. Он искал режиссёра, который снял бы новую, не столь авангардную экранизацию «Посёлка», но не нашёл. Так «Перевал» и остался странным, уникальным памятником эпохе экспериментов и вторым значительным мультфильмом по Булычёву.
До третьего писатель уже не дожил — его пришлось ждать более двадцати лет.
Этот восьмиминутный видеоролик Виталия Гиля трудно назвать экранизацией Булычёва. Скорее, это циничная шутка на тему ностальгии, пародирующая и Алису, и современную кинофантастику, и нашу с вами жизнь. По сюжету Алиса с лицом Наташи Гусевой возвращается в прошлое, чтобы позвать Колю Герасимова на помощь: они должны предотвратить наступление нашей эпохи. Для этого им предстоит забить до смерти робота с лицом Гарри Поттера, а затем пронестись в «машине на все времена» — «Волге» — по стране, превращая её в утопический СССР.
Этим сюжетом можно было бы возмущаться как примером воинствующего «ретропатриотизма», но уж очень явно ролик иронизирует над такой трактовкой. Пьющие, курящие и матерящиеся пионеры из «светлого прошлого», готовые убивать по приказам Алисы, явно не похожи на идеальных советских людей.
На Чумарозе я считаюсь первым красавцем!
Только к середине двухтысячных российский кинематограф снова «дорос» до масштабной кинофантастики. Наступила эпоха дорогих и спорных блокбастеров, таких как «Дозоры», «Волкодав», «Обитаемый остров», «Князь Владимир» и мультфильмы про богатырей. На фоне этих гигантов проект новой экранизации Булычёва от студии «Мастер-фильм» выглядел старомодным, простым и дешёвым. Отчасти поэтому уставшие от громких блокбастеров зрители ждали мультфильма «День рождения Алисы» с нетерпением.
Некоторые эскизы «Дня рождения Алисы» смотрятся лучше итоговых кадров
И мультфильм во многом оправдал ожидания. Экранизация одноимённой булычёвской повести вышла очень подробной, почти фанатской по духу — жаль, что Булычёв не дожил до такого отношения к его книгам! В отличие от «Перевала», сюжет оказался на первом плане; здесь были и тайна, и приключения, и сложные отношения персонажей. Сама Алиса раскрылась с неожиданной стороны: впервые ей позволили быть не образцовой героиней, а обычной девочкой. Алиса смогла проявлять те слабости, которыми наделил её Булычёв: прогуливать школу, нарушать запреты, совершать безрассудства и испытывать на себе их последствия.
Создатели «Дня рождения Алисы» не просто не боялись сравнения с качановским мультфильмом— они явно к нему стремились. Мультипликаторы сделали образы героев похожими на те, что были в иллюстрациях Мигунова и «Тайне третьей планеты». «Плоская» анимация сохраняла преемственность, словно игнорируя современные технические возможности. «Никакого подражания диснеевской анимации!» — требовал режиссёр Сергей Серёгин. Чтобы ещё больше угодить фанатам, картину начинили отсылками к советской киноклассике, а озвучивать одну из героинь позвали Наталью Гусеву, которая играла Алису в «Гостье из будущего».
В «Дне рождения Алисы» есть множество забавных отсылок. Вот, например, Иван Васильевич меняет историю
Но, как ни странно, именно стилистика оказалась слабым местом мультфильма. «День рождения Алисы» вышел увлекательным, добрым, но… некрасивым. Толстые контуры и лишённые текстуры фоны выглядят так, будто большую часть анимации выполнили в Adobe Flash, — хотя создатели уверяют, что стёрли на съёмках тысячи карандашей и ластиков. Персонажам не хватает обаяния, которое они обязаны излучать. Профессор Рррр и Громозека вышли скорее страшненькими, чем забавными, а скупая мимика людей не позволяет в полной мере передать эмоции.
Лучше всего мультипликаторам удалась планета Колеида — здесь чувствуется влияние мультфильмов Александра Татарского. Мир паровозов, чугунных труб и старых кирпичных домов, напоминающий СССР пятидесятых годов, вышел куда более убедительным и родным, чем населённая зелёными пришельцами и роботами футуристическая Москва.
Это склисс. Уже не ничей, а зоопарковый
До уровня «Тайны» «День» всё-таки не дотянул. То, что было дерзким экспериментом во времена Качанова, в двухтысячные превратилось в старомодный привет из прошлого. В результате фильм больше понравился взрослым поклонникам Алисы, чем их потомкам. Для современных детей, знакомых с лучшими работами DreamWorks, Pixar и Ghibli, ностальгия не могла искупить упрощённую картинку. Да и в плане озвучки и саундтрека «День рождения Алисы» уступает… так и хочется сказать «оригиналу».
Тем не менее Серёгину удалось главное: создать третий и пока последний значительный мультфильм по Булычёву. Создатели «Дня рождения Алисы» вложили ещё один кирпичик в медиафеномен Алисы Селезнёвой, выявили подводные камни и напомнили не только зрителям, но и коллегам, что Булычёв — идеальный для экранизации отечественный автор. Всем, кто последует их примеру, нужно учитывать их опыт.
Сорок лет назад Булычёв с трудом пробивался в мир анимации, преодолевая сопротивление консервативных чиновников. Теперь ситуация изменилась — Булычёв нужен и кинематографу, и властям. В апреле 2011 года появилась было новость, что его героев привлекут к работе на общественных началах — пропагандировать науку в сериале «Алиса в Сколково». Появился тизер, где рыжая и почти взрослая Алиса, немного похожая на Наташу Гусеву, моделирует крылатого слона и атомную ракету.
Планировалось, что сериал выполнит поставленную тогдашним президентом Медведевым задачу сделать наукоград Сколково узнаваемым мировым брендом. Алиса и другие герои должны были рассказывать о технологиях и о том, как интересно заниматься наукой. В итоге эта идея осталась невостребованной — и, судя по качеству ролика, пожалуй, к лучшему.
В 2012 году свет увидел мультсериал студии «Базилевс» «Алиса знает, что делать!». Каждый его эпизод представлял собой отдельное приключение, и далеко не все из них создатели взяли из булычевских книг. Героями первых серий, помимо самой Алисы, её отца и профессора Громозеки, стали юный гений и записной сердцеед Аркаша Сапожков, его дед-академик, сёстры-близняшки Маша и Наташа Белые и Лёха Тетерин его прообразом явно стал Пашка Гераскин, которого почему-то постеснялись назвать по имени.
Сама Алиса не похожа на свои предыдущие мультвоплощения — здесь это чибик-карапуз с веснушками, ирокезом на голове и почему-то оголённым животом. Впрочем, прежним образам это не так уж противоречит — кто знает, какие периоды увлечений могли быть у девочки. Озвучила Алису Дарья Мельникова, которая должна была играть Девочку с Земли в несостоявшемся фильме «Приключения Алисы. Пленники трёх планет».
Премьера новой «Алисы» состоялась 16 ноября 2013 года. Всего вышло 48 серий
Важно понимать, что сериал рассчитан строго на детей. Большинство зрителей постарше категорически не приняли такую «неканоничную» Алису и раскритиковали сериал. Но некоторые забавные эпизоды могут оценить и они. К примеру, аллергию профессора Селезнёва на животных (что делает каждый его рабочий день самоотверженным подвигом во имя науки). Или виражи флаера на зеркальной стене выгнутого здания.
Так или любимому образу «той», мигуновско-качановской Алисы новые воплощения уже не повредят. Тем и хороши герои-символы, «кирпичики» массовой культуры, что их можно интерпретировать, представлять заново и создавать на их основе принципиально иные произведения. Кинематограф знал самых разных Шерлоков Холмсов, муми-троллей и капитанов Немо. Значит, многообразие воплощений не навредит и Алисе с друзьями.
Как выяснил булычёвовед Андрей Щербак-Жуков, Булычёв мог стать автором первого советского аниме. В 1979–1980 годах возникла идея советско-японского мультфильма по мотивам «Пятнадцатилетнего капитана» Жюля Верна. Японский сценарий «Записки пятнадцати ребят из дрейфа» редакторам «Союзмультфильма» не понравился: слишком мало общего с первоисточником и слишком много — с фильмом «Пираты Тихого океана».
Переработку поручили Киру Булычёву. В его версии действие разворачивалось в современном мире, главными героями были советские моряки из Одессы, которые спасали японского мальчика и отправлялись на поиски морского змея. Был тут и злодей Негоро, который портил компас и заманивал героев в ловушку. К сожалению, проект так и застрял в недрах бюрократии и не увидел свет.
Однако работа Булычёва зря не пропала. В архиве сохранилась ещё одна версия сценария — космическая. В ней русские космонавты подбирают японскую девочку, попадают в плен к роботам и встречают цивилизацию деградировавших инопланетных космонавтов. Знатоки Булычёва без труда узнают в этом сюжете будущую повесть об Алисе «Пленники астероида».
Создать образы, которые станут известнее творца и переживут его, — величайший успех для писателя. Жизнь Игоря Можейко окончилась в 2003 году, но жизнь Кира Булычёва продолжается до тех пор, пока Алиса и другие герои его книг оживают в воображении читателей, под кистями иллюстраторов, на экранах кинотеатров и компьютеров. Новых книг Булычёва мы, к сожалению, уже не увидим, но нет сомнений, что нас ещё ждут новые мультфильмы.
И́я Алексе́евна Аре́пина (2 июля 1930 — 24 июля 2003) — советская и российская актриса театра и кино.
Ия Арепина родилась в Мордовии крестьянской семье. Ия была предпоследним ребенком в большой семье: восемь девочек и один мальчик. Она была подростком, когда началась война. Будущая звезда кино вместе с родными ела лепешки из картофельных очисток, траву, коренья. Часто проводила время в лесу, выискивая там "подножный корм". Лес был спасителем. Поэтому она полюбила его на всю жизнь…
В 17 лет она отправилась в Москву поступать во ВГИК. В толстых шерстяных носках на тонких ножках, перепоясанная широким поясом, перед приемной комиссией ВГИКа предстала странная невысокая блондинка. Прическа - два нелепых хвостика, вместо светлых бровей - жирно нарисованные черные дуги. Она встала прямо, подняла подбородок и грозно начала читать: "Мы - социалисты, а это значит, что мы враги частной собственности!.." Это был монолог Павла Власова из Горького. После паузы раздался дружный хохот членов комиссии. Потом один из них спрашивает: "У тебя же брови должны быть белые, а не черные! Где они?!" "Ну и что? У всех есть брови, а мне нельзя?" - возмутилась девушка. Не станет же она признаваться, что выщипала их до единого волоска ради "новых". Все снова засмеялись, и на этой волне приняли ее в институт, где она училась в мастерской В. Ванина, В. Белокурова
В кино Ия Арепина дебютировала в фильмах "Степные зори" (Варя) и "Большая семья" - (Тоня). Первый - "Степные зори" - рядовой, типично советский фильм, сделанный по канонам "теории бесконфликтности" и борьбы хорошего с лучшим, о передовой комсомольской полеводческой бригаде в которую приезжает по распределению девушка - молодой специалист.
Зато "Большая семья" Иосифа Хейфица о семье Журбиных стала событием в советском кинематографе. Эта картина поломала привычные рамки советского производственного киноромана. На первый план вышли обыкновенные человеческие чувства. В этом фильме Арепина сыграла Тоню Журбину. В фильме также снимались такие мастера, как Борис Андреев, Алексей Баталов и Клара Лучко.
С 1954 года Ия Арепина - актриса театра-студии киноактера киностудии "Мосфильм". Она снялась в 27 художественных фильмах. Самой большой удачей стала роль Маши в фильме "Капитанская дочка", где она сыграла вместе с Олегом Стриженовым и Вячеславом Шалевичем. Эта картина сделала актрису известной на весь мир. Ия Алексеевна до самой смерти гордилась, что на сегодня она единственная русская "капитанская дочка".
Конец 50-х начало 60-х - это было время расцвета славы актрисы. Прекрасные роли в известных фильмах: Стася в историко-революционном фильме "Красные листья", Мими в драме "Борец и клоун", Аленушка в фильме-сказке "Илья Муромец".
Потом об Ии Арепиной надолго забыли. Из большого кино актриса исчезла в один миг в середине 60-х. На съемках очередного фильма она пошла на конфликт с молодым режиссером, который хотел, чтобы она стала его любовницей. Это был ее принцип: карьера через постель не делается. А, учитывая, что Ия Алексеевна - одна из самых красивых актрис русского кино, можно себе представить, сколько ей поступало подобных предложений. Тем более что (и это не секрет) многие ее коллеги ими не гнушались. А она гордилась, что все роли ей достались путем кинопроб, в честной конкуренции. После того инцидента ее "уволили" с площадки, и с тех пор за ней, не без стараний того режиссера, закрепилась слава скандалистки. Ее перестали приглашать на пробы, это длилось долго…
В 1991-м и в 92-м годах Ия Арепина пережила инфаркт. Еще через пару лет заболела астмой. Любой медик скажет, что эти диагнозы напрямую связаны со стрессами. Ия Алексеевна свою жизнь всегда ощущала как один огромный стресс. Так уж она была устроена. И до конца дней жила ожиданием, что еще сыграет серьезные роли. Иногда ее звали на "Мосфильм" играть старушек или на озвучивание.
У людей должна быть удобная возможность посетить могилу любимой актрисы - решили родные Ии Арепиной. Поэтому ее тело кремировали, как она хотела, а затем похоронили на Николо-Архангельском кладбище. Место, по мистическому совпадению, оказалось на некотором возвышении, обособленном от всех похороненных. Там растут сосны и березы. Все так, как было в ее жизни.
Сергей Иванов — советский и украинский киноактёр, кинорежиссёр и сценарист, народный артист Украины (1998)[1]. Наибольшую известность получил как исполнитель ролей «Кузнечика» в фильме «В бой идут одни „старики“» и Лариосика в фильме «Дни Турбиных». В 90-ые был мало востребован в кино и работал в основном на телевидении.
Ушёл из жизни вечером 15 января 2000 года в Киеве. Причиной смерти стал инфаркт.
Премьера музыкальной сказки совместного советско-румынско-французского производства состоялась 42 года назад сначала в Румынии, а затем, спустя год – в СССР. В основу сюжета была положена известная сказка «Волк и семеро козлят» братьев Гримм. Правда, в Румынии эту сказку знали в пересказе писателя Иона Крянгэ, и в этом варианте сказки было почему-то 3 козленка. Автор сценария и поэт Юрий Энтин рассказывал: «Режиссер из Румынии отказывалась понимать, почему героев в фильме должно быть семь. Чтобы окончательно не разругаться, пришли к компромиссу: парнокопытных героев будет пять». Поэтому двумя козлятами из семерых пришлось «пожертвовать».
Каждую сцену фильма переснимали отдельно на русском, румынском и английском языках, при этом хронометраж и порядок сцен во всех трех фильмах был разным. В советской версии фильма главные герои, которых сыграли Людмила Гурченко и Михаил Боярский, все песни исполнили сами, а в двух других версиях их озвучили зарубежные певцы. Боярский рассказывал: «Это была адская работа. Мы по ночам сидели с Люсей Гурченко и учили какую-то абракадабру, ничего не понимая. Нас потом переозвучивали иностранные актеры, но артикуляцию надо было точно соблюдать. На английском выть было попроще, а румыны нахреначили такое либретто, что мы за голову хватались. Советская версия, кстати, получилась хуже других – для англичан мы снимали 5-6 дублей, для румын – по 3, а для нас совсем мало съемочного времени оставалось».
Однако эти трудности были не самым главным препятствием. Однажды на съемках произошел несчастный случай, который едва не завершился трагедией. Когда снимали сцену на льду, во время исполнения пируэта артист цирка Олег Попов, игравший роль Медведя, столкнулся с Людмилой Гурченко и повалил ее на лед. В результате актриса получила закрытый перелом со смещением, ее ногу пришлось собирать буквально по кусочкам из 19 осколков, Гурченко перенесла 5 сложных операций. Врачи готовили ее к инвалидности и утверждали, что у нее практически нет шансов дальше вести полноценную актерскую жизнь. Они опасались, что актриса может навсегда остаться хромой, и рекомендовали сделать паузу в кинокарьере как минимум на год. Но она не собиралась ждать так долго, и уже через несколько недель вернулась на съемочную площадку.
Но тут возникла новая проблема: Гурченко была с гипсом, а ее героиня должна была танцевать. Тогда актриса предложила выход из ситуации: ее перемещали по съемочной площадке в кресле или на носилках, которые оставались за кадром, а отдельно снимали ноги дублерши. Мужеством актрисы восхищалась вся съемочная группа, а больше всех из-за этого несчастного случая переживал Олег Попов, который чувствовал себя виноватым. Но Гурченко не только никогда не жалела об этих съемках, но и называла киносказку «Мама» подарком судьбы – она всегда мечтала сниматься в музыкальных фильмах.
Наталья Крачковская рассказывала и о еще одной трагедии, которой чудом удалось избежать советским актерам: «Когда мы уехали из Бухареста, в тот день там случилось землетрясение. Видела хронику: гостиница, где я жила, рушится, и мой номер на третьем этаже падает вниз. Ужасное ощущение… Судьба просто миловала».
Изначально в главных ролях автор сценария Юрий Энтин представлял Михаила Боярского и Алису Фрейндлих, которых он увидел в спектакле «Бременские музыканты», где Боярский играл Трубадура, а Фрейндлих – Принцессу. Но актрису не утвердили, а вот против кандидатуры Боярского никто не возражал. Все актеры очень серьезно отнеслись к работе, но Людмила Гурченко превзошла всех. Когда актриса пела песню со словами «Почему вражда и злоба до сих пор живут на свете?», у нее лились слезы. Энтин убеждал ее, что это – слишком для музыкальной сказки. А она возражала: хоть это и не драма, но «все равно должна быть подлинность и настоящие страсти».
Все эти усилия были не напрасными: фильм пользовался большой популярностью как в СССР, так и за рубежом. Он получил приз как лучший музыкальный фильм на Московском кинофестивале, а в 1977 г. на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции эту киносказку отметили специальным призом жюри «Серебряный кубок». А самую большую зрительскую любовь «Мама» заслужила в Норвегии: с тех пор, как ее там впервые показали в 1983 г., в течение следующих 11 лет ее повторяли в кинотеатрах по несколько раз в год по многочисленным просьбам зрителей. Начиная с 2003 г., этот фильм ежегодно транслируют на местном телевидении в канун Рождества.
Лидия Вертинская - Птица-Феникс
Волшебная Птица-Феникс обещающая усталым скитальцам вечное счастье. Погружая в блаженный сон. Но неотесанное новгородское мужичье во главе с неким садко "Садко" грубо сунули данное чудо в мешок и уволокли с собой.
Татьяна Васильева - Злая колдунья
Регина Разума - Добрая фея
Злая колдунья в вольной фантазии по мотивам сказок Шарля Перро "Сказки старого волшебника". Будучи обиженной на наглеца короля, не пригласившего столь уважаемую даму на праздник в честь дня рождения новорожденной принцессы, она наложила справедливое проклятье. Но добрая фея в исполнении Регины Разумы все испортила.
Георгий Милляр - Баба-Яга.
Баба-Яга. Забавная старушка приятной наружности. Занимается важным делом. Поедает жалких людишек шныряющих мимо сказочного леса. Правда обладает скверным характером и иногда помогает всяким бездельникам Иванам, шляющимся в поисках невесты. Вместо того что бы добросовестно на барина работать.
Варвара Мясникова - Фея-Крестная
Наталья Климова - Снежная Королева
Валерий Никитенко - Сказочник
Олег Табаков - мисс Эндрю
Мэри Поппинс в вольной музыкальной интерпретации знаменитой сказки, "Мэри Поппинс, до свидания". Весьма сомнительная личность. Летает при помощи зонтика по Лондону выискивая безответственных родителей слюнтяев. Затем внедряется в дом под видом няни и начинает портить и баловать детей. А стоило благонравной мисс Эндрю попытаться привить в таком доме дисциплину, так эта беспардонная нахалка явилась и принялась измываться над пожилой женщиной при помощи магии.
Александра Яковлева - Алёнушка
Алёнушка. Эта так называемая "девушка", из института волшебства, обладает весьма неприятным, фривольным характером. К тому же развела во вверенной ей лаборатории полный бардак. Хотя после корректировки ее личности со стороны непосредственного начальства, некоторое время занималось полезной вразумительной деятельностью. Однако стараниями двух прохиндеев и похотливого Иванушки. Была возвращена в прежнее непотребное состояние.
Тамара Макарова - Хозяйка Медной Горы
Хозяйка Медной Горы хранительница уральских сокровищ из классической экранизации сказки Павла Бажова "Малахитовая шкатулка". После тщетных попыток склонить к сожительству Данилу-мастера. Пошла на должностной преступления и раскрыла ему тайну камня.
Татьяна Басова - Сирена
Сирена, а по совместительству учительница истории Светлана Михайловна в музыкальной комедии "Выше Радуги". В качестве испытания наделила человеческого подростка с "нетрадиционной" фамилией Радуга умением прыгать выше всех. Но как и следовало ожидать человечишка испытание провалил.
Швеция – страна, которая дала миру множество интересных фильмов и огромное количество талантливых актёров. И, конечно, ярких актрис, многие из которых сделали Голливуд основным местом своей работы, другие же продолжали и продолжают работать и на родине в том числе.
Представляем 11 известных актрис, которые родились в Швеции.
Одна из самых талантливых актрис XX века, трехкратная обладательница премии «Оскар», мать Изабеллы Росселини и просто красивая женщина, которой восхищался весть мир. Вопреки распространённому мифу, Ингрид не приходилась родственницей легендарному Ингмару Бергману – они всего лишь носители одной, весьма распространённой в Швеции фамилии.
Ингрид Бергман в фильме "Касабланка"
Талантливая, холодная и неприступная Гарбо, рождённая под именем Грета Ловиса Густафссон, стала синонимом женского одиночества и добровольного изгнания. Она начала карьеру в родной Швеции, но её мечтой был Голливуд, куда она вскоре перебралась. Оставив кино на взлёте, она стала затворницей в своей нью-йоркской квартире, где прожила до самой кончины в 1990 году.
Грета Гарбо в фильме "Мата Хари"
Изумительно красивая шведка, визитной карточкой которой стала роль в «Сладкой жизни» Федерико Феллини в 1960 году. За 4 года до этого она снялась в роли Элен Курагиной в экранизации «Войны и мира» с Одри Хёпберн в роли Наташи Ростовой.
Анита Экберг в фильме "Сладкая жизнь"
Главная шведская актриса нашего времени, которая за короткой время превратилась из многобещающей старлетки, снимающейся в шведской артхаусе, в настоящую звезду Голливуда с «Оскаром» в актёрской копилке.
Алисия Викандер в фильме "Девушка из Дании"
Колоритная шведка с выразительно-холодным лицом, которая также стала своей в Голливуде. Славу Нуми принесла роль Лисбет Саландер в фильме «Девушка с татуировкой дракона» в 2009 году. Поклонники актрисы теперь объединились вместе с поклонниками скандально и печально известной британской певицы Эми Уайнхаус, правда, по сей день неизвестно, когда же байопик с Рапас в роли Уайнхаус увидит свет.
Нуми Рапас в фильме "Девушка с татуировкой дракона"
Актриса, которая с 90-х годов много и успешно снимается в голливудских фильмах. Также Лена уже много лет является женой и верной спутницей Лассе Халльстрёма – шведского режиссёра, известного своими глубокими, сентиментальными и красивыми работами.
Лена Олин в фильме "Невыносимая лёгкость бытия"
Шведская актриса, которая стала обрела мировую известность благодаря сериалу «Мост». Роль аутичного детектива в паре с сентиментальным коллегой стала прорывом для Софии, у которой прибавилось поклонников по всему миру.
София Хелин в сериале "Мост"
Одна из самых красивых и популярных шведских актрис, которая снимается в скандинавском и другом европейском кино, а также снялась в России в 2007 году. Это ведь она была главной героиней в «Изгнании» Андрея Звягинцева, правда, говорила Мария голосом Елены Лядовой.
Мария Бонневи в фильме "Реконструкция"
Её внешность прекрасно легла в канву американских романтических комедий, в которых Малин исполняет роль очаровательных, но порой глупеньких блондинок. Она родилась в Стокгольме у мамы-канадки и отца-шведа. После развода родителей Малин с мамой переехали в Канаду окончательно, а затем начала карьеру модели уже в США, где впоследствии и начала сниматься в кино. Несмотря на то, что Малин не живёт в Швеции очень давно, по-шведски говорит свободно и корней своих не забывает.
Малин Акерман в фильме "27 свадеб"
Внешность этой актрисы просто создана для блокбастеров и детективов, в которых Ребекка успешно снимается. Она стала известной не так давно, благодаря бесконечной франшизе «Миссия невыполнима» с Томом Крузом, но теперь её фильмография методично пополняется и другими голливудскими проектами.
Ребекка Фергюсон в фильме "Девушка в поезде"
Если вы смотрели культовую французскую комедию «Такси», то вам не нужно объяснять, кто такая Эмма Сьоберг (хотя правильно - Шёберг). Это она играла немку Петру, от которой был без ума застенчивый полицейский в исполнении Фредерика Дифенталя. Собственно, комедийной сагой «Такси» в четырёх частях большая карьера Эммы и ограничилась, ведь она и не актриса вовсе, а успешная модель.
Эмма Сьоберг в фильме "Такси"
Эдвиж Фенек — итальянская актриса и кинопродюсер. Известна ролями в эротических комедиях и фильмах ужасов. Сейчас ей 67 лет.
Советским режиссерам удалось невероятно точно передать зрителю, что чувствовали жители блокадного Ленинграда, и показать, как мужественно они защищали город от врага.
Черная комедия о блокаде Ленинграда «Праздник» режиссера Алексея Красовского еще не успела выйти на экран, но уже оказалась в центре скандала. Петербуржцы, а также многие депутаты, политики, деятели искусства требуют запретить фильм, поскольку считают, что шутить на такую тему – кощунство. SPB.AIF.RU вспоминает главные фильмы о блокаде, который должен посмотреть каждый.
Режиссер Виктор Эйсымонт, 1944 г.
Фильм "Жила-была девочка" рассказывает о войне глазами ребенка. Фото: Кадр из фильма
Фильм «Жила была девочка» удивителен тем, что он снимался прямо в блокадном Ленинграде. В этой картине режиссер показывает весь ужас, который пришлось пережить горожанам, глазами детей. Главные героини – две девочки, 5-летняя Катя и 7-летняя Настя. Они стойко переносят все трудности, голод и холод, бомбежки, но при этом остаются детьми – играют в куклы, поют песенки. Для съемок были использованы известные фотографии времен войны.
Режиссер Захар Аграненко, 1958 г.
В "Ленинградской симфонии" показан день исполнения музыки Шостаковича в осажденном городе. Фото: Кадр из фильма
В фильме показана история исполнения в осажденном городе Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, которую также называют «Ленинградской», или «Блокадной». Она прозвучала в Ленинграде 9 августа 1942 года, когда до конца блокады было еще очень далеко. Казалось, люди были измождены и обессилены, и в такое время им не до музыки, но эта симфония стала настоящим глотком свежего воздуха. Ленинградцы еще раз доказали: их дух не сломать, и враг ни за что не победит!
Режиссер Владимир Венгеров, 1961 г.
В "Балтийском небе" показаны мужество и героизм летчиков. Фото: Кадр из фильма
Фильм «Балтийское небо» снят по книге сына Корнея Чуковского – Николая Чуковского, который сам участвовал в обороне Ленинграда. В фильме играют Михаил Ульянов, Олег Борисов, Ролан Быков, Павел Луспекаев, Людмила Гурченко и другие. Картина охватывает события 1941-го и 1942 годов. Зрители следят за судьбой эскадрильи истребителей И-16. Летчики храбро сражаются, верят в победу, самоотверженно защищают Ленинград. Любовная линия представлена историей девушки Сони Быстровой, которую играет Гурченко, и летчика Татаренко в исполнении Олега Борисова. Они молоды, влюблены и твердо знают, что наступит мирное время.
Режиссер Николай Лебедев, 1966 г.
В "Зимнем утре"девочка Катя "усыновляет" мальчика, который потом все же встречается с родным отцом. Фото: Кадр из фильма
В картине показана невероятно трогательная история девочки Кати, которая остается сиротой в осажденном городе. Она встречает мальчика еще меньше себя – он тоже совсем один – и начинает опекать его, несмотря на собственный юный возраст. Для 13-летней Тани Солдатенковой роль ленинградки Кати стала единственной в жизни.
Режиссер Игорь Таланкин, 1966 г.
Ольгу Берггольц сыграла актриса Алла Демидова. Фото: Кадр из фильма
Фильм «Дневные звезды» снят по одноименной автобиографической книге Ольги Берггольц и показывает жизнь поэтессы в блокадном Ленинграде. В осажденном городе Берггольц провела самые тяжелые дни и написала свои лучшие стихотворения. Поэтессу играет Алла Демидова.
Режиссер Михаил Ершов, 1973-1977 гг.
Фильм "Блокада" рассказывает о стойкости простых ленинградцев. Фото: Кадр из фильма
Киноэпопея «Блокада» состоит из четырех частей и рассказывает о мужестве простых ленинградцев, которые героически защищали родной город в первые месяцы войны. Жители Северной столицы понимают, что враг силен, но не сдаются и держат оборону из последних сил. В фильме снялись Юрий Соломин, Владимир Зельдин, Михаил Ульянов. Также к съемкам были привлечены те самые блокадники, которые 30 лет назад до этого делали все, чтобы не дать врагу войти в Ленинград. В фильме они участвуют в эпизоде с рытьем окопов.
Режиссер Наум Бирман, 1980 г.
Фильм "Мы смерти смотрели в лицо" рассказывает о танцевальном ансамбле, собранном из подростков. Фото: Кадр из фильма
В центре сюжета фильма – танцевальный ансамбль, собранный для поддержания боевого духа солдат. Собрать ансамбль поручают красноармейцу Борису Корбуту (Олег Даль), который до войны работал балетмейстером в ленинградском Дворце пионеров. Корбут принимает в балетную труппу своих воспитанников, подростков, которые прекрасно справляются со своей задачей. Картина основана на реальных событиях: Корбут из фильма – это балетмейстер Дворца пионеров Аркадий Орбант.
Режиссер Виктор Аристов, 1985 г.
В фильме "Порох" красноармеец должен доставить баржу в Ленинград под обстрелом. Фото: Кадр из фильма
В фильме руководитель отряда Никонов, которого играет Юрий Беляев, должен доставить в Ленинград из Кронштадта баржу с порохом – для того, чтобы в случае осады города можно было бы организовать собственное производство. Никонову предстоит выполнить свою задачу под обстрелом врага. Для успеха операции он решает пойти на хитрость: погрузку пороха инсценировать днем, а начать перегон баржи ночью. Правда, спастись от обстрела ему все равно не удается. Фильм основан на реальных событиях.
