Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Великолепная Ким Бейсингер в безумные 80-ые.


Жорж Милославский из "Иван Васильевич меняет профессию". Фотопробы

0
0

Роль Жоржа Милославского в комедии "Иван Васильевич меняет профессию", которую блистательно сыграл Леонид Куравлев, Гайдай изначально предназначал Андрею Миронову.

Но увы... У Яковлева на съемочной площадке с Мироновым не сложился дуэт. Худсовет решил, что актер на фоне Яковлева смотрится слишком уж "артистичным и излишне утонченным". На кастинге, или как это тогда называлось кино и фотопробах, побывало не мало известных актёров.

Среди них были Вячеслав Невинный,

Георгий Бурков,

Сергей Никоненко,

Георгий Юматов,

Анатолий Кузнецов.

Но Гайдай выбрал Леонида Куравлёва

Куравлёв вспоминает съёмки в "Иване Васильевиче" с большой ностальгией. Он тогда снимался у Говорухина в "Робинзоне Крузо", когда пришла телеграмма, приглашающая на фотопробы. И когда Гайдай его выбрал, то по словам самого Куравлёва, он был счастлив

С Куравлёвым, роль Милославского заиграла новыми красками. Ведь в пьесе у Булгаков это был недалёкий криминальный тип

А Жорж Куравлёва - очень умный, очаровательный, остроумный персонаж

Кстати, часть роли Куравлёва из фильма вырезали, и эти кадры сохранились только благодаря выпущенному в 70-ых годах на 8-мм пленке короткометражному фильму "Черные перчатки". Если интересно, с этим можно ознакомиться здесь Вырезанные сцены из "Иван Васильевич меняет профессию"

Людмила МАРЧЕНКО: яркий взлёт и падение на самое дно

0
0

Девушка с прической Брижит Бардо и осиной талией

Она родилась актрисой. В школе, где училась , она была звездой школьного театра. После школы она легко поступила во все знаменитые: ВГИК, Щепкинское и Щукинское училища. Выбрала в конечном счете ВГИК. Марченко училась у самого Михаила Ромма.

Уже на 2-ом курсе талантливую девушку заметил режиссер Григорий Козинцев. Он предложил ей небольшую роль в своей ленте «Добровольцы», прогремевшей на всю страну. Спустя год, третьекурснице предложили звёздную роль в картине Кулиджанова «Отчий дом».

После выхода этого фильма Людмила Марченко превратилась в звезду.

Она бы искренней, светлой и обоятельной. Не мудрено, что на красивую, талантливую, молоденькую девушку обратил внимание могущественный режиссёр Иван Пырьев, создатель Союза кинематографистов.

Это оказалось главной причиной стремительного взлёта Людмилы Марченко до заоблачных высот и стало бедой всей её жизни. Молодая артистка не сразу поняла, что значит его покровительство.

Актриса влюбилась в своего партнёра по фильму Олега Стриженнова. У них начался роман. Всё остальное для Марченко отходило на второй план. Пырьев снял для нее квартиру и не думая она приняла ключи . Он думал, что она согласилась на его ухаживания, а на самом деле она встречалась там со Стриженновым. Это была опасная игра. Она ни как не могла сказать Пырьеву «нет», но и «да» не говорила. Кажется, это нравилось режиссёру, который не привык к отказам.

Пырьев маниакально преследовал актрису. Например, он внезапно явился на съёмки картины «Мой младший брат».На тот моменту же была замужем за студента МГИМО Владимира Вербенко. Когда муж приехал на съёмки и увидел вокруг его жены молодых актеров Даля, Миронова, Збруева, и Пырьева, он ушел от Марченко.

Однажды друзья познакомили Людмилу с геологом Валентином Березиным. Вспыхнул роман. Когда они стали вместе жить, он сильно начал ее ревновать. Когда об этом узнал Пырьев, он запретил всем режиссёрам снимать Марченко.

Однажды Березину, гражданскому супругу Людмилы Марченко, ктото нашептал, что квартира где он живет с Марченко это подарок Пырьева, Березин сильно разозлился и просто зверски избил актрису.

Врачи института Склифосовского едва спасли изуродованную актрису. Жизнь Людмиле Марченко они действительно вернули, но страшные шрамы, которые невозможно было скрыть даже под толстым слоем грима, остались на всю жизнь. Всем она говорила, что попала в аварию. Ее перестали снимать и Марченко начала выпивать.

Так в 26 лет окончилась кинематографическая биография талантливой актрисы, которая находилась в самом расвете своей творческой карьеры.

Её третьим мужем стал администратор Москонцерта Виталий Войтенко. Он попытался помочь жене и нашел пластического хирурга. Но он оказался мошенником. После нескольких операций эффект был еще хуже прежнего.

Последним мужем стал художник Сергей Соколов. Который приложил максимум сил, чтобы излечить жену от алкоголизма. Они прожили вместе 21 год и до самого конца Людмила была его музой.

Кто должен был сыграть знаменитых охотников за привидениями

0
0



Когда Дэн Эйкройд задумал проект "Останавливающие привидений", а именно так по началу назывались "Охотники за привидениями", то у него в напарниках были совсем другие люди, да и сам сценарий сильно отличался от того, что мы в итоге увидели на экране.




В первом варианте сценария, по словам его создателя Дэна Эйкройда, действие должно было происходить в будущем. Бравые герои путешествовали в пространстве и времени, без устали сражались с гигантскими монстрами и перебрасывались фразами, в которых смог бы разобраться лишь физик-атомщик. И самое главное, по его же словам, он был безумно дорог и совершенно непригоден для экранизации

Эйкройд без устали работал над текстом, надеясь сыграть в экранизации одну из главных ролей и отдать вторую главную роль своему другу, коллеге и напарнику по "Братьям Блюз" Джону Белуши. В итоге вырисовалась такая картина - три охотника, которых должны были сыграть Джон Белуши, Дэн Эйкройд и Эдди Мерфи, борются с привидениями в костюмах по типу спецназовских и с магическими жезлами вместо оружия. Если бы эта идея сработала, то знаменитые охотники выглядели бы приблизительно так



Однако, когда Джон Белуши умер и некоторые другие актеры отказались от участия в фильме, сценарий был большей частью переписан. Эйкройд рассказал о своем замысле Биллу Мюррею.



Когда Мюррей заинтересовался картиной и согласился в ней сняться, если сценарий будет доведен до ума, Эйкройд показал текст режиссеру Айвену Райтману. Райтман сказал актеру, что готов снять "Охотников", если Эйкройд согласится ужать сюжет, отказаться от нереально дорогих эффектов и сосредоточиться на придумывании колоритных персонажей, а не заумных терминов.



Осознав правоту Райтмана, Эйкройд согласился на его предложение, и они тут же связались с Гарольдом Рэмисом, которому понадобилось всего двадцать минут, чтобы выслушать Райтмана и Эйкройда и сказать: "Да, я с вами". В дальнейшем он согласился не только помочь в переписывании сценария, но и сыграть самого умного "охотника"



Мерфи же был занят на съемках "Полицейского из Беверли-Хиллз", поэтому роль Уинстона Зеддермора была сокращена и переосмыслена. Если бы Эдди Мерфи согласился сниматься в "Охотниках", роль Уинстона могла быть куда больше. Уинстон влился бы в команду раньше и экранного времени у этого персонажа было бы больше. В итоге Уинстон присоединялся к персонажам в середине картины, предоставляя им шанс объяснить новичку (и зрителям), как работает их компания. Эту роль получил Эрни Хадсон, который не был профессиональным комиком и до съемок в "Охотниках" преимущественно играл серьезные театральные роли

Светлый, добрый, бесконечно талантливый: опубликованы картины Юрия Богатырева

0
0
Юрий Георгиевич Богатырев (1947-1989)
Юрий Георгиевич Богатырев (1947-1989)

Знаменитый советский актер Юрий Георгиевич Богатырев с детства и до последних дней жизни увлекался живописью. Отучившись три курса в Художественно-промышленном училище имени М. И. Калинина, Юрий Георгиевич замечательно овладел техникой написания портретов и шаржей. Друзья артиста собрали сохранившиеся работы и выпустили альбом «Юрий Богатырев: Альбом графики». Публикуем некоторые картины из этого альбома, а также рассказы друзей и знакомых о жизни и творчестве Юрия Георгиевича.

Никита Сергеевич Михалков
Никита Сергеевич Михалков
Александр Александрович Калягин
Александр Александрович Калягин
Леонид Алексеевич Филатов
Леонид Алексеевич Филатов

Владимир Петрович Поглазов (1945-2018) - Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный преподаватель Театрального института им. Щукина, главный режиссёр «Классного театра на Лесной»:

«Юра такой живой, нормальный, безумно жаждавший жизни, игры. Учились на одном курсе, три года прожили вместе на Манежной, в общежитии театра «Современник». Кто к нему только не прорывался! Строители, инженеры, связисты, железнодорожники. Паломничество! И для каждого рисовал. Просто так или на день рождения. У меня собака была — он нарисовал портрет собаки с сигаретой. Сам-то он — то бросит, то закурит, то бросит… Или его знаменитое «тук-тук-тук» в мою комнату (жену мою звали Наташей): «Наташ, это я, Юра Богатырев, лауреат премии Ленинского комсомола».
Сергей Каюмович Шакуров
Сергей Каюмович Шакуров
Валентин Иосифович Гафт
Валентин Иосифович Гафт
Елена Яковлевна Соловей
Елена Яковлевна Соловей
Автопортрет в роли Шалимова в пьесе «Прошлым летом в Чулимске»
Автопортрет в роли Шалимова в пьесе «Прошлым летом в Чулимске»

Александр Артёмович Адабашьян (1945) - Заслуженный художник РСФСР, Заслуженный деятель искусств РФ, драматург, художник, актер:

«Все говорят о силе перевоплощения, а я именно в Юре увидел это своими глазами. Вот в фильме «Свой среди чужих» он должен был играть такого подтянутого мускулистого человека. А мы-то жили в одной квартире, Юра спал на диване в гостиной — такой рыхлый, бело-розовый, размягченный, с огромными руками, которые мы с Костей Райкиным называли «верхние ноги». И вдруг он на глазах, не занимаясь никаким спортом, подтянулся — это было буквально превращение физическое. А потом, напротив, становился рыхлым, пухлым Стасиком в «Родне», и все это — без физических усилий.
Можно ли представить Юру в старости? Очень легко. Не могу представить старого Пушкина, дряхлого Высоцкого, а Юра был запрограммирован на долгую счастливую жизнь. Так и представляешь, как он, народный артист, в шикарной шубе, распахнутый, идет по Тверской, идет на показы своих студентов».
Пётр Сергеевич Вельяминов
Пётр Сергеевич Вельяминов
Людмила Ивановна Иванова
Людмила Ивановна Иванова
Евгений Григорьевич Мартынов
Евгений Григорьевич Мартынов
Татьяна Анатольевна Догилева
Татьяна Анатольевна Догилева
Эва Шикульска
Эва Шикульска
Евгений Александрович Евстигнеев в спектакле «На дне»
Евгений Александрович Евстигнеев в спектакле «На дне»
Инна Михайловна Чурикова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске»
Инна Михайловна Чурикова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске»

Иосиф Леонидович Райхельгауз (1947) - Народный артист РФ, профессор Российского института театрального искусства, создатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы», режиссер, драматург:

«Я однажды в комиссионке увидел шкаф-модерн, который мне очень понравился. Шкаф стоил 15 рублей. Приличные деньги! Позвонил на Манежную, Юра оказался дома, пришел пешком, а я к этому времени договорился с каким-то грузовиком, чтоб шкаф довезли, потому что там сплошное стекло. И вот дальше замечательный момент — Юра, удивительно щедрый, который не считал, дарил, творил, тратил, и вот он говорит: «А за сколько ты договорился довезти шкаф через Новый Арбат?» Отвечаю: «За 5 рублей». — «Давай мы его отнесем». — «Как, Юра? Мы пойдем по Арбату со шкафом?» — «А в этом же все дело!». Шел по Арбату известный артист и тащил шкаф».
Галина Борисовна Волчек
Галина Борисовна Волчек
Константин Аркадьевич Райкин
Константин Аркадьевич Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Владислав Вацлавович Дворжецкий
Владислав Вацлавович Дворжецкий
Наталья Владимировна Варлей
Наталья Владимировна Варлей
Автопортрет
Автопортрет

Женщины "Города грехов"

0
0

В далеком 2005 году на экраны вышел очередной кровавый боевик Роберта Родригеса. Фильм имел в основном положительные отзывы и заработал в мировом прокате более $150 млн. долларов. Режиссеру удалось собрать в картине достаточно звездный состав. Но здесь предлагаем Вам вспомнить наиболее запоминающихся женщин фильма.

1. Джесика Альба - Нэнси

На главную роль Нэнси Каллахан режиссер пригласил Джессику Альбу. Видимо работа с красавицей пришлась по душе Родригесу, иначе затем не последовали бы совместные проекты. Роль Джесика Альба исполнила отлично.

2. Карла Гуджино - Люсилль

Офицер полиции по надзору, в задачи которой входит приглядывать за Марвом. Хотя на сам ом деле Люссиль относится к своим обязанностям спустя рукава и не раз прикрывала Марва перед своими коллегами. Здесь Родригес наверное не особо утруждал себя пробами на роль, ведь ему уже приходилось сотрудничать с Гуджино. Их совместная трилогия "Дети шпионов" была более чем удачна.

3. Розарио Доусон — Гейл

Роль харизматичной предводительницы девушек и любовницу Дуайта сыграла Розарио Доусон. Как говорил сам Родригес, Розарио он увидел в фильме "Люди в черном 2", поклонником которого он является. Но и здесь пришлось поработать над образом героини, чтобы получилась столь импозантная Гейл.

4. Алексис Бледел — Бекки

Бекки, невольная причина начавшейся большой резни между проститутками Старого города и бандюганами. На момент начала съемок Алексис запомнилась исполнением ролей белых и пушистых девочек. Родригес резко сменил амплуа актрисы и перед нами предстала Бекки.

5. Девон Аоки — Михо

Смертоносное оружие девушек Старого города, женщина - ниндзя, а по совместительству и личный телохранитель Гейл. В первой части фильма роль Михо исполнила американская актриса, а по большей части модель Девон Аоки. В модельном бизнесе известна тем, что является самой маленькой женщиной в этой индустрии (рост 168 см.). Среди других ролей в кино можно выделить "Двойной форсаж" и "Хроники мутантов".

6. Патрисия Вонне — Даллас

Еще одна воинственная дамочка из Старого города. Также как и Михо долго не рассуждает, а сразу достает пистолет. Данную роль исполнила американская актриса, а по большей части певица Патрисия Вонне. Патрисия снимается мало и только в фильмах Роберта Родригеса. И это не случайно, ведь ее полное имя Патрисия Вонне Родригес и она младшая сестра режиссера.

7. Бриттани Мерфи — Шелли

Еще одна любовница Дуайт, а в прошлом подруга ни совсем чистоплотного полицейского Рафферти, официантка Шелли. Роль исполнила талантливая и красивая актриса Бриттани Мерфи. К сожалению в 2009 году актриса умерла, но за свою короткую жизнь (32 года) успела сняться более чем в пятидесяти картинах.

10 интересных фактов о фильме «Офицеры»

0
0

Фильм «Офицеры» был снят по заказу министра обороны СССР Андрея Антоновича Гречко, которому и принадлежит знаменитая фраза: «Есть такая профессия — защищать Родину». Задумывался фильм как двухсерийный рассказ о судьбе офицерских жён. Сценарий написал автор повести «А зори здесь тихие…» Борис Васильев, но когда на киностудии двухсерийному варианту отказали — он отдал его на сокращение своему другу и соавтору Кириллу Рапопорту. Оба были хорошо знакомы с военной тематикой — они прошли войну и были ветеранами танковых войск. Режиссёром будущей картины стал Владимир Роговой, для него это был второй опыт самостоятельной работы над фильмом.

Во время обсуждений кандидатур на главные роли Борис Васильев настоял на приглашении Георгия Юматова. У актёра была плохая репутация — все знали, что он мог уйти в запой и сорвать съёмки. Драматург обещал режиссёру, что тот не пожалеет, если возьмёт актера — он за него ручается… Они давно дружили — Юматов снимался в фильме по его ещё студенческому сценарию, и драматург ценил его талант. Кроме того, актёр был фронтовиком, а для такого фильма это было важно… На роль Трофимова претендовали Евгений Жариков, Станислав Любшин, Юрий Соломин — всего было 42 кандидата, но режиссёр всё-таки утвердил Юматова. И действительно не пожалел — срыв случился, но роль он сыграл прекрасно.

У Георгия Юматова был давний конфликт с Василием Лановым. Когда-то он мечтал сняться в фильме «Павел Корчагин», но вместо него главную роль сыграл Лановой, и с тех пор у актёров были очень натянутые отношения. На съёмках «Офицеров» они помирились и потом вместе снимались в фильмах «Петровка, 38» и «Огарёва, 6». Лановой сначала от роли Ивана Варравы отказывался — он не верил в героя, который всю жизнь был безответно влюблён в жену друга. Три раза его звали на пробы, пока он не поддался уговорам… До него на роль Варравы был утверждён Олег Ефремов, но не смог освободиться к началу съёмок.

На роль Любы Трофимовой, которую любили оба офицера, была утверждена Елена Добронравова, но у актрисы было своё видение героини. Она настаивала на любовном треугольнике — хотела, чтобы Люба тоже испытывала чувства к другу семьи. Режиссёр был категорически против и после нескольких скандалов расстался с актрисой. Вместо неё пригласили уже проходившую пробы Алину Покровскую, которую ради съёмок срочно отозвали с гастролей.

Для съёмок Алина Покровская училась скакать верхом. На съёмочной площадке она решила продемонстрировать свои умения и отказалась от дублёрши. Актриса не учла, что на манеже она ездила на специально обученном коне, а в Туркмении ей дали горячего скакуна. В сцене погони басмачей её конь решил размяться, обогнал всех и понёс испуганную наездницу вдоль обрыва. Юматов и Лановой бросились вдогонку и с трудом остановили лихача…

Через несколько дней чуть не случилось ещё одно ЧП. Второй режиссёр фильма Владимир Златоустовский не только играл майора Гаврилова, но и был дублёром ашхабадского художника, игравшего басмача-предателя. Тому по сюжету надо было упасть со скалы, и вот внизу натянули брезент, режиссёр шагнул со скалы и… упал прямо на держащих ткань. Из них никто не пострадал, а вот «каскадёр» получил сотрясение мозга.

Фильм начали снимать с конца. Дело в том, что в конце фильма Иван Варрава должен был познакомиться с внуком своего друга — суворовцем Ваней. В этой роли снимался школьник Андрей Громов, а был уже август и приближалось начало учебного года, поэтому мальчика надо было быстро снять и отпустить готовиться к школе. Андрей Громов не стал профессиональным актёром — он окончил экономический факультет МГИМО и работает в российском посольстве в Австралии.

Для роли Вани Трофимова в младенчестве нужен был годовалый ребёнок, но ни с одной знакомой мамой не удалось договориться. 11-месячного Володю Селиванова нашли в доме малютки. Крошечный эпизод в «Офицерах» изменил его жизнь — мать увидела на экране своего брошенного ребёнка и забрала его домой. Чтобы мальчик не узнал, что полтора года был отказником, она уехала с ним в другой город и сменила фамилию.

Слова знаменитой песни «Вечный огонь», которую все знают по строчке «От героев былых времен…», написал поэт Евгений Агранович. Он тоже был фронтовиком — ушёл добровольцем, за доблесть получил медали «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За победу над Германией» и орден Отечественной войны I степени. На киностудии хотели заказать стихи кому-нибудь из молодых авторов, но режиссёр убедил директора, что писать песню к такому фильму должен тот, кто знает войну не по рассказам.

Исполнил песню Владимир Златоустовский, тот самый второй режиссёр, который получил на съёмках сотрясение мозга… Он говорил, что эта песня не для голоса, на ней надо душу рвать, поэтому профессиональных певцов решили не приглашать.

Съёмки проходили по всему Советскому Союзу — в Москве и Подмосковье, Твери, Севастополе, Ашхабаде. «Китайскую переправу» снимали в Рузе — для достоверности в сцене принимали участие настоящие китайцы из торгпредства. «Испанский» эпизод снимали в Москве в одном из переулков в районе Никольской улицы. По сюжету Иван Варрава и Люба должны были встречаться у здания Министерства обороны, но армейское начальство съёмки не разрешило, и тогда нашли похожее здание — корпус химического факультета МГУ.

В 2013 году в Москве был установлен памятник героям фильма «Офицеры». Скульптурная композиция воспроизводит сцену из финала фильма, когда спустя много лет Иван Варрава встречает Алексея и Любу Трофимовых с маленьким внуком. Памятник стоит рядом со зданием Министерства обороны России.

«Меня пора кормить!» Почему Рина Зеленая закончила дни в Доме престарелых

0
0

7 ноября 1901 года родилась Рина Зеленая: обаятельная и смешливая королева эпизода. 40 лет она была счастлива в браке. И умудрилась остаться абсолютно неприспособленной к быту женщиной.

Рина Зеленая. «Приключения Буратино» (1975).
Рина Зеленая. «Приключения Буратино» (1975). © / Кадр из фильма

«Господи, помоги мне материально»

На самом деле ее настоящее имя — Екатерина. Риной актриса стала случайно: просто однажды на афише не поместилось «Екатерина Зеленая» и имя подсократили.

А вот свою редкую фамилию она унаследовала от отца.

...Ее дебют состоялся в годы Гражданской войны где-то под Царицыном, когда она в числе студийцев московской театральной школы играла перед бойцами Красной Армии. Потом были кабаре «Летучая мышь», одесский театрик «Крот» в подвале, петроградский «Балаганчик», столичный Театр сатиры...

Рина Зеленая играла в «американку» с Владимиром Маяковским, читала стихи начинающего поэта Сергея Михалкова прикованному к постели писателю Николаю Островскому, а уже известный актер Игорь Ильинский выделывал перед ней невероятные «антраша» на коньках.

Для кинорежиссеров же она так и осталась навсегда хоть и королевой, но эпизода. А за него и платили гроши. Однажды актриса даже придумала шуточную молитву: «Господи, помоги мне материально».

«Вот уже и черепахой была...»

Сценарий «Подкидыша» Рина Зеленая написала вместе с Агнией Барто, выдумала для себя крошечную роль домработницы Ариши (буквально в несколько сцен, может, только потому и сыграла). А историю про старушку, зашедшую попить воды, и вовсе сочинила на ходу. «У нас вот так вот как раз в 57 квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися — пианины нету!» — тараторила она в кадре.

«Подкидыш» (1939).

«Подкидыш» (1939). Кадр из фильма

...Григорий Александров, встретив однажды Зеленую, стал жаловаться:

— Рина! Голубушка! Как жаль, что все роли в моем новом фильме уже заняты!

— Неужели все до единой?

— Решительно все... — пытался оправдаться режиссер. — Впрочем, нет, одна роль осталась. Но мужская: от роли гримера все отказываются.

— Чудесно! Дайте мне эту роль!

Рина Васильевна сделала из гримера гримершу и запомнилась зрителю одной, но исключительно «ярко-зеленой» фразой: «Милочка, такие губы уже не носят!»

Потом была «Встреча на Эльбе» и роль женщины-чистюли в комендатуре: «У меня под кроватью большой снаряд. Это не я его туда положила. Он мне абсолютно не мешает, нет-нет. Но он очень грязный. Скажите, я могу его вымыть с мылом?»

«Девушка без адреса» (1957).

«Девушка без адреса» (1957). Кадр из фильма

Позже — «Девушка без адреса», где Зеленой досталась роль Елизаветы Тимофеевны, члена художественного совета экспериментального ателье. Помните? «Советская девушка должна смело носить то, что мы внедряем!»; «Мы должны внедрять, а не фантазировать»; «Вы хотите стать срывальщицей?»; «Иванова, почему вы высказываетесь, вы же не член худсовета?!»

Ну а после любимой многими поколениями детей картины «Приключения Буратино», в которой она сыграла черепаху Тортиллу, Рина Васильевна признавалась: «Вот я уже и черепахой была. Вижу — человеческой роли не дождаться, ну и согласилась».

Впрочем, с таким именем и фамилией, ей как будто на роду было написано чудить, быть смешливой. В молодости милая и симпатичная, в солидном возрасте Зеленая и выглядеть стала под стать фамилии: в лице будто появилось что-то несерьезное. А голос ее всегда был уникальным... Ну кто еще мог бы так озвучить героев мультфильмов?!

Фронтовая «ринотерапия»

Во время Великой Отечественной Рина Зеленая обратилась во Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР с просьбой отправить ее во фронтовую бригаду. Потом не без гордости рассказывала: «Однажды звонят мне из какого-то медсанбата, и строгий мужской голос говорит: „Почему вы ни разу не приехали к нам? Вы что, не понимаете, что нашим раненым тоже нужна „ринотерапия“?“» Зеленая тут же собрала коллег, и они отправились выступать.

«Здесь валяется Рина Зеленая!

Как же случилось, что в конце жизни актриса попала в дом престарелых?

Всю жизнь Рина Васильевна была беспомощна в быту и не умела даже варить кашу. Проголодавшись, жалобно просила: «Меня пора кормить». И, наконец, решила: «Единственное, чем я способна помочь своим родным, — это не быть дома».

Несмотря на одиночество и беспомощность, даже в Матвеевском, в Доме ветеранов кино, актриса умудрялась шутить. До последних дней иронизировала над собой, с гордостью нося полученное когда-то прозвище женщина-Чаплин. Однажды, упав на улице и не сумев подняться, она громко крикнула прохожему: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая!»

К слову, несмотря на свою внешнюю нелепость и неприспособленность к быту, Рина Васильевна дважды была замужем. Первый раз выскочила в 18 лет за юриста Владимира Блюменфельда. Но их союз просуществовал недолго. А вот с именитым академиком архитектуры Константином Топуридзе (он автор роскошных фонтанов на ВДНХ, сооруженных в середине пятидесятых: «Дружба народов», «Золотой колос», «Каменный цветок») брак получился крепким и долгим. Супруги прожили вместе 40 лет, воспитали двух сыновей Топуридзе. Своих детей у Рины Зеленой не было.

Рина Зеленая и главный редактор журнала «Колобок» Виктор Щеглов готовят запись новой сказки в студии звукозаписи Всесоюзного радио.

Рина Зеленая и главный редактор журнала «Колобок» Виктор Щеглов готовят запись новой сказки в студии звукозаписи Всесоюзного радио. Фото: РИА Новости/ Дмитриев

Награда за 40 минут до смерти

Константин Тихонович был моложе жены на 4 года, а умер в 72 года. Когда его не стало, до последних дней за Риной Зеленой ухаживал ее друг: 90-летний оператор Вадим Коштелян. Говорили, Рина Васильевна догадывалась, что дни ее сочтены. Незадолго до смерти она позвонила приятельнице — актрисе Клавдии Пугачевой: «Приезжай, ты меня совсем забыла». И попросила прочесть ей «Я б умереть хотел на крыльях упоенья...»

1 апреля 1991 года вышел указ о присвоении 89-летней Рине Зеленой звания народной артистки СССР. «Уж если меня и наградят, так непременно за 40 минут до смерти», — напророчила она когда-то. Узнать о высокой награде Рине Васильевне не довелось: спустя несколько часов она ушла в другой мир.

Нелепой казалась и сама весть о кончине актрисы. Когда по Москве разнесся слух, никто из близких друзей сначала в него не поверил. Подумали: Рина опять пошутила...


Почему пропала с экранов первая исполнительница хита "Миллион алых роз"?

0
0

Легендарный хит «Миллион алых роз» у многих неразрывно ассоциируется с Аллой Пугачевой, однако, первой эту песню исполнила вовсе не она. Первопроходцем была певица Лариса Мондрус. Исполнила она знаменитый хит, когда Пугачева только-только начинала карьеру певицы. Прекрасный голос Мондрус всем запомнился после выхода на экраны картины «Дайте жалобную книгу», где она исполнила песню «Добрый вечер».

У певицы были миллионы поклонников, но она совершенно не страдала «звездной болезнью», чем, к слову, грешат очень многие современные исполнители. Те, кто беспардонно демонстрировал свою любовь, певицу даже раздражали. Бывало ведь и так, что после концерта она садилась в машину, а толпа поклонников эту машину поднимала.

Как-то для «Новогоднего огонька» решили сделать первый на телевидении СССР игровой клип. Мондрус пела в дуэте с Муслимом Магомаевым. Невероятно красивая пара на экране, поющая лирическую песню, буквально взорвала страну. После этого настойчивые поклонники стали звонить Ларисе и спрашивать, правда ли, что она является женой Магомаева. И даже говорили, что она является дочерью Шульженко.

В 60-годы на самом пике популярности у Мондрус выходило по две пластинки в год. Ее дискографии завидовали все исполнители того времени. Тогда особых названий альбомам не давали, выпускали типа что-то: «Поет такой-то исполнитель». На этом все. Но этого певице хватало для популярности.

В те годы она была в браке с композитором Эгилом Шварцем. У нее было все – финансовое благополучие, интересная жизнь, успех. Но все разом закончилось. Как-то на одном из выступлений Екатерина Фурцева заявила, что в песнях Мондрус мало идейной тематики. После этого комиссии, занимающиеся отслеживанием репертуара, говорили певице, что нужно петь не только задорные песни про любовь, но и исполнять композиции про комсомол, мир, труд, май, однако, Мондрус всего этого не хотела.

С Эгилом Шварцем

С Эгилом Шварцем

Потом началась травля. Сначала ее пристыдили, что она пришла на телевидение выступать в платье, длина которого была на 10 см выше колен и запретили показ.

Без всякого объяснения причин певицу лишили сольных концертов и заграничных гастролей. Ее бессовестно обманывают чиновники Росконцерта, говоря, что заявок на ее выступления попросту нет.

После бешеной популярности певица осталась без работы.

А потом и вовсе, Председатель Комитета по Гостелерадио, Лапин, заявил, в канун нового 1971 года, что год страна должна встречать без всяких Мондрусов и Мулерманов.

Домработница Мондрус, Лариса Дороднова, которая позже будет работать у Пугачевой и Киркорова, догадалась, что певица и ее муж замыслили побег из СССР. Именно по причине их отъезда она перешла работать к другим звездам эстрады. Сначала супруги изучали словарь английского, а потом все чаще стали в присутствии домработницы общаться между собой на иностранном языке. Уже перед самым отъездом Людмиле объявили о своем решении.

В Аэропорту супругов провожали родные и Муслим Магомаев. Лариса думала, что никогда не увидит близких ей людей, ведь тогда уезжали из страны навсегда. Назад в страну в те годы просто не пускали.

Сразу после отъезда Мондрус все пластинки с ее песнями были изъяты из магазинов и уничтожены. Приказ о размагничивании записей пришел во все фонотеки, но многие сотрудники старались сохранить записи. Именно благодаря им мы сейчас имеем возможность увидеть, как блистала Мондрус в самом зените своей славы.

В Германии, куда эмигрировала певица, ее сразу заметили. Появились и новые песни, и новые пластинки. Мондрус запела на немецком, но былой славы ей достичь уже не удалось. В итоге она ушла со сцены и стала заниматься бизнесом.

Наталья Фатеева и Андрей Миронов на съёмках "Три плюс два"

0
0

На момент съемок фильма "3+2" Андрею Миронову был всего 21 год. На съемках он знакомится с первыми красавицами Москвы – актрисами Натальей Кустинской и Натальей Фатеевой. Фатеева на семь лет старше Андрея и уже знаменита. По сценарию герой Андрея Миронова влюбляется в героиню Натальи Фатеевой. Это обстоятельство действует на Миронова безотказно – он без ума от своей партнерши




Андрей начинает ухаживать. Ни на шаг не отходит от Фатеевой, старается угодить ей во всем. Она на пляж – он за ней. Два часа держит над ней зонтик. Во время прогулки в горах запачкала туфли – Миронов отмывает их молоком. Наконец Фатеева сдается. Андрей ей нравится. Безумно обаятельный, веселый, смешной. Но ей и в голову не пришло, что эти отношения что-то большее, чем просто курортный роман, тем более она прекрасно могла себе представить реакцию мамы Андрея Марии Владимировны Мироновой



Жениться или не жениться Андрею, решать будет мама, сама. Противостоять ей трудно. Мироновы из тех людей, при появлении которых все замолкают, боятся сказать лишнее слово. Когда Миронов с Фатеевой и ее ребенком приехали на дачу к Марии Владимировне, та смолчала, не стала переубеждать сына. Но через пару недель, когда Мария Владимировна вернулась домой после спектакля и увидела в своей собственной гостиной Наталью Фатееву, она подошла к Андрею и сухо сказала: "Андрей, что здесь происходит? Я тебя очень прошу, чтобы этой женщины здесь никогда больше не было!"

Трагическая судьба актера Ивана Миколайчука

0
0

Наряду с общесоветским кинематографом, основными площадками для которого стали московские, ленинградские и одесская киностудии, активно развивалось кино республик огромного государства. Среди этих кинематографических работ наиболее ярко выделялось творчество украинских режиссеров и актеров.

Многие советские киноманы знали и уважали гений украинского режиссера Александра Довженко, однако были и не менее талантливые украинские актеры. Сегодня мы хотим рассказать тебе о гении Ивана Васильевича Миколайчука, работы которого отмечали далеко за пределами СССР.

Ранние годы

Будущая звезда кинематографа родилась в маленьком селе Чорторыя Черновицкой области. Иван был одним из 13 детей в семье бедного крестьянина Василия. Жили настолько небогато, что малышне с малых лет приходилось трудиться в поле, чтобы помочь родителям заработать на кусок хлеба.

Впрочем, тяжелый ежедневный труд никак не повлиял на веселый нрав Миколайчука. Еще юношей он увлекся театром, затем стал актером местной сельской труппы.

Театральная жизнь

После окончания школы Иван переехал в Черновцы, где с успехом окончил музыкальное училище, а затем реализовал свою мечту — устроился в драматический театр.

Следующим этапом жизни молодого артиста стал переезд в столицу. В Киеве Миколайчук впечатлил приемную комиссию и стал студентом Киевского института театрального искусства.

Именно тут Иван дебютировал как актер. Начинающий режиссер пригласил Миколайчука сняться в своей курсовой работе — ленте «Двое».

Первая слава

Но весь мир узнал о таланте Ивана Миколайчука с выходом в прокат фильма «Тени забытых предков». Драма повествует о влюбленных, которые происходят из двух враждующих родов гуцулов. Михаил Коцюбинский вдохновился красотой Карпат и создал свою версию «Ромео и Джульетты», а режиссер Сергей Параджанов подарил произведению экранную жизнь.

Лента завоевала десятки престижных наград на международных кинофестивалях и даже вошла в Книгу рекордов Гиннесса по количеству полученных премий, а Миколайчук прославился как серьезный драматический актер.

Обвинения в национализме

Последующие годы актер снимался в других фильмах украинских режиссеров, а в конце 70-х начал и сам снимать киноленты. Однако в эти годы начинается преследование украинских деятелей культуры. Параджанова арестовывают и обвиняют в национализме.

Нелегко приходится и Миколайчуку, власти запрещают ему снимать новые фильмы. Лишь заступничество партийного деятеля Владимира Ивашко из Харьковского обкома позволило Ивану выпустить на экраны «Вавилон XX», который впоследствии завоевал награды на советских кинофестивалях.

Любовь всей жизни

Свою первую и единственную любовь артист встретил за кулисами Черновицкого театра. Красавица Маричка ответила взаимностью на ухаживания робкого парня и осталась с ним до конца его дней. Они вместе переехали в Киев, где и придали своим отношениям официальный статус.

Последние годы жизни Миколайчук тяжело болел: у него обнаружили рак, который понемногу высасывал из артиста жизненные силы. Жена поддерживала Ивана как могла, однако против болезни оказалась бессильной. Не стало актера в 1987 году, ему было всего 46 лет.

Сколько талантливых людей ушло из жизни преждевременно из-за неизлечимых болезней! Коварная природа отбирает у нас лучших, оставляя лишь воспоминания и горечь утраты.

Владимир Коренев. Сегодняшняя жизнь Ихтиандра

0
0

Известный советский актер Владимир Коренев родился в 1940 году в г. Севастополе в семье контр-адмирала.

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

В 1961 году юноша закончил в ГИТИС и в этом же году женился на своей однокурснице Алле Константиновой, с которой живет в браке и по сей день уже около 60 лет. В том же 1961 году, когда Владимиру был всего 21 год, он снялся в культовом, как сейчас говорят фильме “Человек-амфибия”.

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "24сми")

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "24сми")

“На следующее утро он проснулся знаменитым”, как принято говорить про успешных актеров. В случае с Владимиром Кореневым это было действительно так, без преувеличения, а может быть даже еще слабо сказано.

Владимир Коренев в фильме "Человек-амфибия"

Владимир Коренев в фильме "Человек-амфибия"

Во Владимира влюбились все девушки и женщины Советского Союза от мала до велика. А как можно было не влюбиться в эти бездонно-синие глаза?

Владимир Коренев в фильме "Человек-амфибия"

Владимир Коренев в фильме "Человек-амфибия"

Но Коренев был к тому времени уже женат. И когда сейчас журналисты спрашивают у его жены - неужели у ее супруга никогда не было любовных интрижек? Эта женщина с железным характером говорит, что она всегда их пресекала на корню.

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "Штуки-дрюки")

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "Штуки-дрюки")

Например, когда до нее дошли слухи, что на съемках фильма “Человек-амфибия” назревает романчик между Вертинской и Владимиром, она тут же помчалась в Баку, где снимался фильм и устроила хорошую взбучку им обоим.

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

В том же 61 году Коренев поступил в театр Станиславского, где и служит по сей день вместе с женой и дочерью Ириной. Вообще, Владимир считает себя больше театральным актером, нежели киношным. Наверно поэтому и ролей в кино у него не так много.

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

Владимир Коренев (фото: "Кино-театр")

Но самое главное, как говорит Коренев, для него семья: жена, дочка и внук, которого они с супругой вырастили практически сами, так как дочка всегда была занята собственной карьерой.

Владимир Коренев с дочкой и внуком (фото: "Штуки-дрюки")

Владимир Коренев с дочкой и внуком (фото: "Штуки-дрюки")

В общем, как выяснилось, Владимир Борисович, человек постоянный, преданный семье и работе, побольше бы таких актеров, да и мужчин.

Владимир Коренев с женой и дочкой (фото: "24СМИ")

Владимир Коренев с женой и дочкой (фото: "24СМИ")

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "Штуки-дрюки")

Владимир Коренев с женой Аллой (фото: "Штуки-дрюки")

Клаудиа Кардинале: больше, чем богиня.

0
0
Клаудиа Кардинале: больше, чем богиня.

Икона итальянского кино, «богиня любви» и одна из самых красивых женщин XX века. Она попала на экран почти случайно, но навсегда вписала свое имя в историю кинематографа, снимаясь у таких мастеров как Висконти, Феллини, Мауро Болоньини, Серджио Леоне и многих других.

Будущая актриса Клаудия Кардинале появилась на свет в середине весны 15 апреля 1938 года. Вопреки тому, что родители её итальянцы, девочка родилась в Тунисе, куда супруги Кардинале переехали в поисках лучшего места жительства. Тунис на то время был французской колонией и язык метрополиев для детей Кардинале стал родным. Она с детства говорила на нескольких языках – французском, сицилийском, арабском, однако итальянский выучила лишь на съемочной площадке, так как до этого ей почти не приходилось с ним сталкиваться.

Во французском Тунисе итальянцев считали фашистами, и в школе, случалось, Клаудию били одноклассники. Но она всегда давала сдачи. В монастырской школе в Карфагене Клаудия, с ее бунтарским независимым характером, постоянно подвергалась наказаниям за всевозможные провинности. Тем не менее, строгость воспитания приносила свои плоды. В пятнадцать лет Клаудия ходила во всем черном, никогда не пользовалась косметикой и не позволяла мальчикам даже дотрагиваться до себя. Клаудия была слишком горда, да и жизненные цели у нее были другие. Она очень хотела стать школьной учительницей и ездить с миссионерскими уроками по всей Африке.

Судьба решила иначе. Когда девушке исполнилось 14 лет, их школу посетил начинающий режиссер – француз Рене Вотье. В его документальной картине «Золотые кольца» про моряков Туниса была не занята роль молодой арабской девушки. Он надеялся найти подходящий персонаж среди мусульманских школьниц, но не допускающие легкомыслия родители не разрешали детям сниматься в фильме. Тогда Вотье начал искать европейку, внешне схожую с арабкой и выбрал Клаудию.

http://www.spletnik.ru/img/__post/ae/ae133ed88e714cd61f54b2dd510d9e84_260.gif
https://i.imgur.com/a2rV0mj.gif

И не исключено, что это осталось бы единственным ее актерским достижением, но фильм попал на Берлинский кинофестиваль. И снова Клаудиа была замечена. Вскоре после фестиваля с ней связался режиссер Жак Баратье. Он предложил небольшую второстепенную роль, которая хоть и стала дебютом Кардинале в игровом кино, особой радости ей не принесла. Клаудиа и согласилась-то неохотно, и сниматься не стремилась. Но предложения находили ее сами. Когда Клаудиа победила в конкурсе «Самая красивая итальянка в Тунисе», ее наградила поездкой на Венецианский кинофестиваль. Там, конечно же, красивую девушку снова заметили. На этот раз ее пригласили учиться в Центр экспериментальной кинематографии в Риме. Актриса проучилась всего семестр и вскоре вернулась домой. Актерское мастерство давалось с трудом, так как Клаудиа почти не знала итальянского.

https://78.media.tumblr.com/7bb5cf489b48ca69cd7bcac626d8d007/tumblr_oo6wdayNtU1qefgdko1_500.gif

Несколько месяцев в Риме не прошли зря. Кардинале познакомилась с продюсером Франко Кристальди, который предложил ей заключить семилетний контракт с его компанией Vides. Актриса согласилась и следующие несколько лет не только карьеру, но и личную жизнь Кардинале контролировал её продюсер. Ему же пришлось решать проблему с беременностью Клаудии. Она стала результатом травматичных и «ужасных», как назвала их позже сама актриса, отношений с неким французом, который был старше ее на 10 лет.

Когда 17-летняя Клаудиа узнала, что ждет ребенка, она решила прекратить сотрудничество и просто уехать домой. Однако продюсер настоял на тайных родах. Кардинале родила сына в Англии и потом еще несколько лет выдавала его за родного брата. Она несколько раз порывалась раскрыть правду, но решилась сделать это только когда уже стала знаменитой, так как Кристальди запугал ее, сказав, что, если публика узнает о сыне, ее карьера будет разрушена.

http://images5.fanpop.com/image/photos/29200000/Claudia-claudia-cardinale-29242805-500-276.gif

Контракт также запрещал Клаудии выходить замуж, толстеть и менять прическу. «Я больше не была хозяином собственного тела и своих мыслей. Даже разговор с другом о чем-либо, что могло как-то поколебать мой публичный образ, был рискованным, ведь если бы это попало в публикации прессы, у меня были бы проблемы. Все было в руках Vides», – рассказывала актриса позднее.

Несмотря на достаточно жесткие условия, сотрудничество с Кристальди оказалось выгодным. На первом этапе карьеры Кардинале он многое сделал для её продвижения, проведя актрису по пути от эпизодических до главных ролей. В профессиональной судьбе Кардинале отразилась типичная ситуация для европейских актеров середины XX века, которые во многом были продюсерским продуктом. Кристальди сделал Клаудию звездой, также как Роже Вадим сделал звездой Брижит Бордо, а Карло Понти Софи Лорен.

В начале 60-х Клаудиа Кардинале была уже одной из самых популярных и многообещающих молодых актрис Италии. Особенной популярностью пользовались такие фильмы с ее участием, как «Девушка с чемоданом» и «Ла Вьячча», которая принесла Клаудии первую известность за пределами Италии. А фильм «Картуш» сделал ее одной из главных звезд Франции. Клаудиа отличалась невообразимой красотой и, став популярной актрисой, моментально превратилась в один из главных секс-символов своего времени и сегодня считается одной из самых красивых женщин XX века. Когда журнал «Эсквайр» в 1961 году брал у нее интервью, он выпустил материал под заголовком «Следующая богиня любви».

В общем-то, так оно и было. Молодая и сексуальная Клаудиа на равных соревновалась с Софи Лорен, Брижит Бардо и другими «богинями любви» начала 60-х. Интересно, что при этом Клаудиа никогда не обнажалась в кадре полностью и всячески сопротивлялась тому, чтобы ее воспринимали исключительно как сексуальный объект. «Мне никогда не казалось, что скандал или душевное обнажение необходимы для актрисы. Я никогда не показывала себя или свое тело в фильмах. Тайна очень важна», – считает Клаудиа. Она говорила, что использует свое тело в качестве маски, как инструмент для создания нужного образа – не более.

Клаудиа Кардинале воплощала в себе практически весь спектр мужских желаний. Она была так красива и сексуальна, что неизбежно вызывала мысли о «грехе», при этом она была так прекрасна, совершенна и недоступна, что казалась отвлеченным воплощением женственности, самим совершенством. Роберт Камбоу – биограф Серджио Леоне, снявшего Клаудию в фильме «Однажды на Диком Западе» – писал: «Проявления её божественной сексуальности сочетаются с более мистическими иконографическими ассоциациями, что позволяет показать прогресс от проститутки к устроительнице города, от блудницы к матери, от грешницы к символу Америки – шлюхе с золотым сердцем».

С конца 1980-х Клаудия Кардинале живёт в Парижеи редко снимается в кино. Зато великая актриса активно занимается общественной деятельностью. Когда ее назначили послом доброй воли в ЮНЕСКО, Клаудия Кардинале отнеслась к этому со сверхответственностью. Тщательно изучив проблемы голодающих детей в Африке, она выступила с развернутым докладом. К сожалению, этот доклад привлек больше внимания к ее персоне, нежели с самим детям. Для Клаудии это стало горьким разочарованием. Другим направлением ее общественной деятельности стало создание ассоциации помощи больным СПИДом.


Как восхитительно выглядела в молодости легендарная Шер

0
0

Сложно в это поверить, но популярной певице и актрисе Шер уже целых 72 года! За свою долгую и, без сомнения, успешную карьеру она успела обзавестись практически всеми возможными наградами — от «Грэмми» до «Оскара», а на Бродвее уже ставят мюзикл по мотивам ее жизни.

В свои годы Шер выглядит всё еще потрясающе, и хотя не последнюю роль в этом сыграли многочисленные пластические операции, это и ее заслуга тоже. А чтобы окончательно убедить тебя в этом, давай посмотрим на ее старые снимки, когда она еще только-только делала первые шаги в музыкальном бизнесе.

Девочка, которая родилась в Калифорнии в семье дальнобойщика и актрисы, уже с детства хотела стать и певицей, и актрисой вместе взятыми. Она не была прилежной ученицей и вообще росла очень застенчивой, но проведенное на многочисленных концертах время оставило свой след.

В 16 лет будущая звезда идет в ва-банк: бросает школу и вместе с подругой отправляется покорять Лос-Анджелес. И в 1962 году ей улыбается удача. Работая в ресторане, она знакомится с помощником музыкального продюсера, Сонни Боно, который предлагает девушке пожить у него в качестве домохозяйки.

Позднее он обнаруживает у Шер не только желание петь, но и способности к музыке. Сначала Сонни устраивает ее бэк-вокалисткой на студию, а в 1964 году она записывает сольный трек «Ringo, I Love You». Композиция вышла довольно успешной, потому Сонни и Шер отправляются в самостоятельное плавание.

Вскоре их яркий дуэт стал всемирной сенсацией, но после двух суперуспешных альбомов их популярность понемногу померкла, и оказалось, что пара по уши в долгах. Тогда они решили немного сменить вид деятельности и обзавелись собственным шоу, в котором, нужно заметить, успело побывать множество знаменитостей.

Всё закончилось в 1984 году, когда Шер и Сонни развелись, хотя под давлением фанатов им всё же пришлось на какое-то время вновь объединиться, но только для телеэкранов.

За два года до этого Шер успела дебютировать в театральной постановке, как оказалось, у певицы был еще и огромный актерский талант. Чуть позже ей предложили роль в кино. Узнав, что придется играть вместе с Мэрил Стрип, Шер согласилась не раздумывая.

Всего карьера актрисы принесла ей четыре «Золотых глобуса» и один «Оскар» за ленту «Власть луны». Параллельно Шер не забывала и петь, стабильно выпуская всё новые и новые хиты, покорявшие сердца миллионов.

Уже в новом веке Шер успела сыграть в четырех фильмах и выпустить четыре альбома. Таким образом она стала рекордсменкой — единственной исполнительницей, которая занимала высшие строчки в Billboard Hot 100 на протяжении 50 лет! В прошлом году Шер дала прощальный тур, и теперь поклонники всеми силами пытаются раскрыть секрет ее вечной молодости, а там, кто знает, может, певица запишет еще пару хитов?

Гарны украинские дивчины в советском кино.

0
0

Ада Роговцева в роли Лебёдушки. Фильм "Летающий корабль" по мотивам одноименной украинской сказки.

Прелестная одесситка Светлана Живанкова в роли очаровательной "Черноморочки".

Татьяна Конюхова дебютировала в кино в роли красавицы Галины в экранизации советским киносказочником Александром Роу повести Николая Васильевича Гоголя "Майская ночь, или Утопленница".

Валентина Николаенко исполнила роль прекрасной невесты из Малиновки в культовой советской комедии "Свадьба в Малиновке".

Людмила Мызникова, невеста кузнеца Вакулы в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Людмила Костырко —невеста непутевого "Максима Перепелица" по имени Маруся.

Таисия Литвиненко - красавица Галя, которая вопреки воле грозного отца бежит с возлюбленным в Запорожскую Сечь. Фильм-спектакль "Назар Стодоля" по одноименной драме Т.Г. Шевченко.

Наталья Наум - небогатая красавица Галя за которой параллельно с дочерью богача приударяет прохвост Голохвастов, в знаменитой экранизации комедии М. П. Старицкого.

Известная как учительница Таня из комедии "Весна на Заречной улице", актриса Нина Иванова, не менее убедительно исполнила роль в тяжёлой драме "Киевлянка".


Павел Винник: мастер эпизода и герой войны.

0
0

Несомненно, этого великолепного мастера эпизодических ролей знают все любители советского кино. Павел Борисович Винник сыграл множество небольших ролей, молодым бойцом принял участие в Великой Отечественной войне и удостоен многих наград. А еще он активно пропагандировал отечественный кинематограф.

Павел Борисович Винник родом из Одессы, он появился на свет в далеком 1925 году 22 сентября.

Стать актером Павел хотел с детства, в 1943 году он поступил в Одесское театрально-художественное училище. Но проучившись там год, ушел на фронт, Винник получил звание сержанта, воевал в роте автоматчиков.

Павел Борисович освобождал Варшаву и участвовал в штурме Берлина. Мужественный боец, за год войны лично уничтожил десять немцев, а двоих неприятелей взял в плен. Павел Винник награжден двумя орденами Отечественной Войны II степени, орденом Красной Звезды и медалями «За взятие Берлина» и «За освобождение Варшавы».

"Королева бензоколонки"

"Королева бензоколонки"

После войны Винник окончил училище и из Одессы перебрался в Москву. В 1958 году молодой актер окончил ГИТИС. В кино Винник начал сниматься еще в 1950 году, дебют прошел в картине «Смелые люди», в знаменитой картине 1958 года «Добровольцы», актер сыграл комсорга шахты.

Обладая характерной внешностью, Павел Винник был очень снимаемым актером, режиссерам нравился его типаж и актера охотно приглашали. «Алешкина любовь», «Нахаленок», «Королева бензоколонки», «Золотой теленок», «Розыгрыш», «Двенадцать стульев», этот список можно продолжать бесконечно. В творческом багаже актера более ста восьмидесяти замечательных эпизодов и ролей второго плана.

"Крепкий орешек"

"Крепкий орешек"

Интересным фактом актерской биографии Винника является то, что он сыграл в двух экранизациях «Двенадцати стульев» у Гайдая и Захарова.

Девять лет Павел Борисович работал в театре Маяковского (1950-1959), затем тридцать два года отдал службе театру-студии Киноактера, в 1992-93 году Винник работал в Малом театре. В 2002 году актеру было присвоено звание Народного артиста России.

"Золотой теленок"

"Золотой теленок"

Павел Борисович Винник много занимался общественной работой, практически до конца жизни он возглавлял «Бюро пропаганды российского кино» при Союзе Кинематографистов России.

В кино актер снимался практически до своего ухода из жизни, последними фильмами стали сериал «Возвращение Мухтара», «Новая жизнь сыщика Гурова» и фильм «Заложники любви».

Павел Борисович Винник прожил 85 лет, он скончался 9 июня 2011 года в Москве. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище.

Павел Борисович Винник 1925-2011

Павел Борисович Винник 1925-2011

И целого мира мало

0
0

Николай ИРИН

Сорок пять лет назад на советском телевидении состоялась премьера четырехсерийного фильма Леонида Квинихидзе «Крах инженера Гарина», который представлял собой весьма вольную интерпретацию знаменитого научно-фантастического романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина».

Любопытно, что незадолго до этого на московской Киностудии им. Горького появилась близкая к оригиналу черно-белая версия с Евгением Евстигнеевым в роли Гарина, Всеволодом Сафоновым в роли сотрудника уголовного розыска Шельги и Михаилом Астанговым в роли американского миллионера Роллинга. Тем не менее в начале 70-х на телевизионном объединении «Ленфильма» запустили свой проект. Сходная история была тогда же с «12 стульями»: телесериал Марка Захарова воспоследовал за кинохитом Леонида Гайдая. Подобная расточительность, возможно, казалась кому-то неуместной, но мы, потребители зрелищ, говорим «спасибо», потому что имеем возможность, сравнивая, расширять горизонт собственного восприятия, как литературной классики, так и ее кинематографической переработки.

Впрочем, в данном случае параллели проводить не станем: мини-сериал Квинихидзе любопытен сам по себе. Для начала кое-что уточним в психологии постановщика. Его отцом был Александр Файнциммер — опытный советский кинорежиссер, имевший в послужном списке как Сталинские премии за идеологически выдержанные работы, так и зрительское признание за «Котовского» с Николаем Мордвиновым, «Овода» с Олегом Стриженовым, «Девушку с гитарой» с Людмилой Гурченко. В 1978-м он в очередной раз сорвет банк, собрав на свой ретродетектив «Трактир на Пятницкой» 54 млн зрителей. Очевидна установка на «голый» профессионализм, в сущности, профессия кинорежиссера именно это качество предполагает в первую очередь. Советская власть, к ее чести, откровенно поощряла пресловутый «авторский» кинематограф, однако в ситуации нормального кинопроцесса постановщик кино обязан отбивать те значительные материальные средства, которые на его художества потрачены, естественно, не в ущерб общественной морали с национальными интересами. Леонид Квинихидзе был, судя по всему, сориентирован под влиянием отца на то, чтобы увлекать зрителя в пучину фантазий и в водоворот грез. Но при этом он хотел иметь статус нетривиально мыслящего эстета. На это прямо указывают его самые известные работы: «Соломенная шляпка» по пьесе Эжена Лабиша, «Небесные ласточки» на основе оперетты Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш», «31 июня» — экранизация Джона Бойнтона Пристли.

«Крах инженера Гарина»Окончив ВГИК, Квинихидзе снимал документалки исключительно про зарубежных модных персонажей вроде Марселя Марсо, Бенни Гудмена, Эдуардо де Филиппо. «Крах инженера Гарина» — пятая большая работа Квинихидзе в кино, но, видимо, первая, основанная на жанровом материале, к которому у него лежало сердце. Это постановочно скромное произведение устроено очень занятно. Режиссер демонстративно отказывается искать в романе Алексея Толстого жизнеподобие, наоборот, строит «Крах...» как рефлексию по поводу массовой культуры 20-х годов XX столетия. К 70-м годам массово переселившиеся в города советские граждане начали потихоньку отворачиваться от канонических сюжетов раннесоветского периода, в которых за доблесть почитались плоховатая одежда персонажей, бесстилье повседневного быта и «простота» с «добротою» как предписанные протагонистам обязательные качества. Квинихидзе, следуя за сценаристом Сергеем Потепаловым, радикально перекраивает ткань исходного сюжета, совершенно убирая глобального порядка гротески, как то подрыв Гариным золотого стандарта в мировом масштабе, скупку американской промышленности и установление в Америке единоличной диктатуры. Этим чрезмерным антибуржуазным и антиамериканским гротеском Квинихидзе не интересуется. Зато его по-настоящему волнует та механика поведения частного человека удивительной эпохи, которую демонстрировали персонажи немого кино.

«Крах инженера Гарина»

Квинихидзе пробовал на роль Гарина Регимантаса Адомайтиса и Анатолия Ромашина, однако едва стало известно, что актер БДТ Олег Борисов сможет на некоторое время отвлечься от театра, остановился именно на нем. Конечно, в Борисове есть некая «достоевская» одержимость, умение в одной сцене или одном кадре раскачать ситуацию от ангельской до дьявольской. «Весь мир! Власть! Или полное поражение, — экзальтированно транслирует Гарин — Борисов кредо сверхчеловека. — Иначе я не согласен». Следует, однако, понимать, что подобного рода «воля к власти» есть, скорее, предельный философский концепт, образно заостренная идея чистого разума, а не психологическая реальность. Фильм Квинихидзе хорош тем, что позволяет отследить ту работу по формированию соответствующей образной системы, которую осуществила сначала высокая (Достоевский, Ницше), а потом массовая культура (главным образом немецкий кинематограф немого периода). «Крах...» напоминает комикс, а его персонажи — марионеток. Кукольный мир — своего рода адаптация поэтики немого кино 20-х к вкусам и горизонтам восприятия зрителей начала 70-х.

«Крах инженера Гарина»Вообще говоря, 10–15 лет развитого немого кино — одно из самых больших откровений мировой культуры. В 20-е кинопродукцию почитали совсем немногие, однако впоследствии обнаружилось, что из своей черно-белой условности немой кинематограф извлек преимущества невиданной доселе поэтики. По-настоящему «развлекуха от Квинихидзе» взволнует того зрителя, который имеет представление о хотя бы лучших образцах немого кинематографа эпохи расцвета, о базовых мотивах и серийных персонажах. К примеру, анонимность среднестатистического человека из Большого Города провоцирует явление двойников, а демократические процедуры, приходящие после массового крушения империй на смену доминированию аристократов, провоцируют на захват власти людей с экстремистскими наклонностями. Квинихидзе несильно педалирует антифашистские мотивы, но только потому, что категорически не желает влипать в политику. Зато пытается, исходя из небольшого телевизионного бюджета, методично транслировать идеологию стильного буржуазного быта: допустим, изысканные пиджаки Роллинга (Василий Корзун), Шефера (Михаил Волков) и Тыклинского (Владимир Татосов), кожаный плащ Гарина, наряды Зои Монроз (Нонна Терентьева) привлекают наше внимание не меньше, чем люди, на которых они надеты. Да что там, здесь налицо именно тотальное единство тела и одежки — остроумный отсыл как раз к немым картинам, где психология просто по неотчуждаемому закону немого искусства овнешнена.

Квинихидзе предъявляет мир со страстями, но без психологии, с целями, но без результатов. Все это зрелище похоже на сон, и в этой повествовательной стратегии, если задуматься, есть философская глубина: именно так, в духе масскультовых клише воспринимает мир среднестатистический житель Большого Города. Начитавшийся, нахватавшийся, чем-то всегда напуганный, однако ничего, если покопаться, по большому счету не боящийся.

«Крах инженера Гарина»

Именно Олег Борисов предложил постановщику, который уже отчаялся найти на роль Зои аутентичную героиню 20-х, Нонну Терентьеву. Ее Зоя в результате становится украшением картины, идеальной спутницей Гарина. Одновременно похожая на звезду немого кино и на безупречную куклу, она, игнорируя неуместный здесь психологический объем, обеспечивает картине настоящее человеческое измерение, теплоту. Да, человек массового общества зачастую проблемно пуст, однако же все равно он обладатель не опознанной им души — Терентьева загадочным образом доносит эту идею на материале криминальной жанровой возни. «Если бы ты не помирала во вшивых вагонах, если бы тебя не покупали, как девку, разве бы ты постигла всю остроту дерзости человеческой?!» — бросает Гарин фактически пародийный текст в прекрасное лицо Зои, но парадоксальным образом этот гротескный романтизм трогает. Просто потому, что была найдена должная мера условности. Потому, что большие умные актеры поняли, с чем имеют дело, во что играются, придумав себе, наверное, не без помощи постановщика, ослепительно яркую манеру поведения.

Эта сладкая парочка влюбленных маньяков, которые всего-то два дня, по признанию Зои, были вместе, остается в памяти навсегда. Чего стоит хотя бы их первая встреча в ресторане: Зоя сразу же впивается нервными пальчиками в шею Гарина, демонстрируя как полное приятие отпечатанного на его лице радикализма, так и градус своей сердечной преданности настоящему мужчине. Борисов и Терентьева ироничны по отношению к своим выдуманным персонажам настолько же, насколько трепетны по отношению к реально существующим вещам, которые, как правило, претерпевают в жанровых произведениях мутацию. «Твоя ненасытность, твоя жадность к жизни...» — Квинихидзе остроумно дает за фасадом детективно-фантастического сюжета общечеловеческую подлинность.

«Крах инженера Гарина»

В конечном счете гиперболоид, эта чудовищная штуковина, которой инженер Гарин стращал мировую общественность, была потом многократно превзойдена в реальности. Разрушительная сила оружия множится, страхи плодятся, однако люди как-то все равно выкручиваются, договариваются. Шельга (Александр Белявский), призванный от имени советского человека-гуманиста остановить распространение оружия массового поражения, справляется с задачей ценою собственной жизни. Еще одно клише уже из советского патриотического кинематографа, но которое тоже имеет основание в реальности. При этом героическая гибель Шельги, спровоцировавшего конец Гарина в комплекте с нацистом Шефером и гиперболоидом, сделана лаконично, без слезовыжиманий. Снова все как в классическом немом кино — успеваешь увидеть, не успеваешь заплакать. Оставляем эмоции и жизненные силы для настоящей жизни. Учимся дистанцироваться от придуманных миров — слишком интересен и красив тот, который всего на несколько десятков лет дан нам в ощущениях.

Красивые прибалтки советского кино.

0
0

Красивые прибалтки советского кино.

Ингеборга Дапкунайте - известная советская и российская актриса. Уроженка Вильнюса.

В начала девяностых переехала в Лондон. Однако по прежнему снимается в Российском кино и работает на телевидение.

Вия Артмане

Родившаяся в прибалтийской крестьянской семье на заре становления советской власти, девушка смогла сделать себе имя в послевоенном Рижском театре. А в семидесятые стала одной из самых популярных советских актрис.

Самые известные фильмы:
"Родная кровь", "Никто не хотел умирать", "Театр", "Сильные духом", "Туманность Андромеды", "Стрелы Робин Гуда", "Емельян Пугачёв", "Тайна Снежной Королевы" и многие другие.

Последние крупные роли были в фильмах Валерия Тодоровского "Катафалк" и "Любовь". После актриса снималась мало. Много болела, была лишена латвийскими властями единственного жилья, полученной в советские времена квартиры.
Последним приютом замечательной актрисы стала латвийская психиатрическая клиника где она и скончалась на 80-м году жизни.
Гражина Байкштите
Советская актриса и манекенщица. Более всего запомнилась трогательной ролью матери в философской притче "Сказка о Звёздном мальчике".
С начала нулевых в кино снимается редко. Живет в литве, пишет книги и воспитывает двоих детей.
Регина Разума
Острохарактерная латвийская актриса театра и кино. С детства занималась хореографией и попала в кино благодаря эффектной, нестандартной внешности.
Известность ей принесла роль девушки благородного разбойника в фильме "Стрелы Робин Гуда".
Также известна сказочными ролями доброй феи "Сказки старого волшебника" и ядовитой супруги зловещего канцлера "Не покидай..."
В начале 90-ых вернулась на родину и играет в основном в латвийских фильмах.

Лилита Озолиня

Известная по главной роли в латвийском телесериале "Долгая дорога в дюнах" актриса родилась в послевоенной Риги и в молодости планировала связать свою жизнь с медициной. Однако оказавшись как то на сцене театра осознала свое истинное призвание.
После распада советского союза живет на родине и трудится в рижском театре.

Лелде Викмане


Пик карьеры рижанки пришелся на восьмидесятые когда она снялась в главных ролях в картинах "Впереди океан" и "Нужна солистка".

Начиная с 90-ых снимается в эпизодах и сериалах.
Эве Киви
Колоритная эстонская красавица особо запомнилась по замечательным советским сказкам Александр Птушко "Сампо" и "Руслан и Людмила".
Так же известна своими ролями в лентах "Опасные игры", "Кольцо из Амстердама", "Не может быть!", "Особых примет нет", "Судьба резидента", "Последняя реликвия", "У опасной черты". А так же своим бурным и многолетним романом с актером и общественным деятелем Дином Ридом.
Начиная с 90-ых в кино практически не снимается, а в настоящее время работает на эстонском телевидение.
Ингрида Андриня
Златовласая красавица из советских приключенческих фильмов плаща и шпаги "Последняя реликвия", "Слуги дьявола" и "Слуги дьявола на Чёртовой мельнице".
Была востребована в латвийском кино вплоть до самой смерти 17 сентября 2015 года.

Мирдза Мартинсоне

Искренне любящая Россию и почитающая Русскую классику прекрасная латвийская актриса. Блистательная актерская карьера которой пошла в низ после развала союза.
Известность ей принесли второплановые, но яркие роли в приключенческих лентах "Стрелы Робин Гуда" и "Нападение на тайную полицию".
Но настоящая слава пришла к ней в восьмидесятые когда талантливая и эффектная актриса исполнила роли в экранизации детектива Чейза "Мираж" и драмы Ирвина Шоу "Богач, бедняк...".
В настоящее время живет в Риге, ведет скромный не публичный образ жизни. Не особо горит желанием общаться с прессой и крайне критично подходит к выбору ролей.

8 интересных фактов о фильме «Табор уходит в небо»

0
0

Сценарий этого фильма Эмиль Лотяну написал по мотивам ранних произведений Максима Горького — «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Действие драмы из жизни цыганского табора разворачивалось в начале XX века на окраине Австро-Венгерской империи. На роли в массовке режиссёр пригласил актёров Молдавской киностудии и настоящих цыган из «вольных» таборов и знаменитого театра «Ромен». Именно они исполнили песни, ставшие популярными не меньше фильма.

На главную женскую роль Лотяну пригласил кишинёвскую актрису Светлану Тому, с которой их в тот момент связывали романтические отношения. Они были знакомы уже десять лет — с того момента, как актриса сыграла дебютную роль в его фильме «Красные поляны». Кстати, в том же фильме играл и исполнитель роли Лойко Зобара — актёр Кишинёвского ТЮЗа Григоре Григориу. Несмотря на то, что мысленно режиссёр сразу утвердил актрису — он заставил её дважды пройти пробы, доказывая самому себе, что не ошибся в выборе. Снимавшиеся в фильме цыганки признавались, что очень ревновали актрису к роли — каждая из них считала, что могла сыграть Раду ничуть не хуже.

Эту работу Светлана Тома потом вспоминала как самую тяжёлую за всю карьеру. Большинство сцен снималось в Карпатах, где стояла страшная жара. Эмиль Лотяну поднимал всех в пять часов утра и работал до поздней ночи. На площадке он постоянно кричал, что всё получается плохо, что собрались сплошные бездарности — это был стиль его работы, он специально создавал напряжение, чтобы натянутый нерв актёров перешел в кадр и передался с экрана зрителям.
Однажды Светлана Тома не выдержала очередного скандала и уехала в Москву. Она была уверена, что Лотяну снимет её с роли, но никаких новостей со съёмочной площадки не поступало… Через 10 дней Тома решила вернуться и обнаружила, что съёмки остановлены из-за её отсутствия. До конца съёмок режиссёр общался с ней через третьих лиц, но стал немного мягче и тише с актёрами.

О режиссёрской манере работать может многое сказать эпизод со съёмками танца Зобара и Рады. Актёрам надо было не просто красиво двигаться, а передать любовный диалог и соперничество двух сильных характеров. У Светланы Томы не получалось станцевать достаточно плавно — она цеплялась за землю каблуками сапог. Лотяну приказал актёрам снять обувь, положил на землю лист жести и стал ждать, когда он раскалиться на солнце… Режиссёр лично проверил, что на жести невозможно стоять, но обжег ноги и распорядился выдать актёрам носки. В носках получалось ещё хуже — они сильно скользили по металлу. Лотяну снова разул актёров и сцена превратилась в пытку, но была снята с таким отчаянием и страстью, каких и хотел добиться режиссёр…

Музыку для фильма писал композитор Евгений Дога. Вместе с режиссёром они объездили десятки таборов, собирая старинные песни и узнавая подробности из жизни кочевого народа. Многие цыгане очень враждебно относились к людям, которые собрались снимать кино про них, не имея к ним никакого отношения. Огромную помощь фильму оказали творческие цыганские династии Бузылёвых, Жемчужных и Волшаниновых — они были консультантами, актёрами и исполнителями песен. Одной из самых юных актрис была 10-летняя Алёна Бузылёва, которая исполнила песню «Нанэ цоха» («Юбки нет») так, что многие не могли поверить, что этот мощный голос на самом деле принадлежит маленькой девочке. Эта и другие песни из фильма были известны среди цыган ещё в 30-е годы.

В этом фильме была одна из первых эротических сцен в советском кино — цыганка Рада купается с обнаженной грудью. Западные зрители сразу же присудили Светлане Томе звание секс-символа, а вот цыганки были очень возмущены. На киносеансы приходили целыми таборами и всегда в зале слышались слова о том, что настоящая цыганка никогда так не поступит! Но в целом цыгане картину одобрили — на время показов они выкупали кинотеатр целиком, приходили с пожитками, детьми, выносили стулья и располагались на полу, зачастую вскакивая и танцуя вместе с героями.

Светлана Тома после съёмок выкупила у студии костюм и украшения своей героини. И однажды пожалела, что не надевала их на встречи со зрителями… В одном из харьковских кинотеатров фильм «Табор уходит в небо» шёл нон-стопом весь день и вечером актриса должна была провести творческую встречу со зрителями. К цыганам, которые провели в кинотеатре весь день, она вышла в обычной одежде, с хвостиком, в очках… Зрители были в шоке! Не поверив, что и есть их любимая Рада, они выгнали актрису со сцены и грозили директору кинотеатра судом за обманутые ожидания.

После премьеры фильм «Табор уходит в небо» моментально стал лидером проката и находится на 13-й строчке в списке самых посещаемых фильмов за всю историю советского кино. Его закупили 112 стран — это был рекорд, который не удалось побить ни одному советскому фильму. Светлана Тома получила звание лучшей актрисы года по опросу журнала «Советский экран». Популярность фильма была настолько высока, что сразу же начали образовываться одноимённые музыкальные коллективы. При этом солисткой значилась Светлана Тома, которая даже и не подозревала, что гастролирует по стране с цыганскими песнями…

7 фактов о Клинтоне Иствуде

0
0

Клинтон Иствуд-младший добился известности и удачи, как олицетворение старомодной американской мужской бравады, играющей молчаливого оруженосца в трилогии Серджио Леоне "За пригоршню долларов" в 1960-х годах. Он продолжал сниматься в фильмах перескакивая с жанра на жанр, так как он также стал режиссером Академии и признанным политическим деятелем.

Вот некоторые факты об Иствуде:
1. Он был плавательным инструктором в армии США.
После окончания школы Иствуд работал лесорубом и лесным пожарным в Орегоне и сталелитейщиком в Техасе. Он был призван на службу в армии во время войны в Корее и отправлен в Форт-Орл в Монтерей-Бей в Калифорнии для базовой подготовки. Он не был в бою, так как остался в качестве инструктора по плаванию и проводил свои ночи и выходные, работая вышибалой в клубе NCO.

2. Неудачный полет

Возвращаясь в Форт-Орд из Сиэтла после выходных, осенью 1951 года Иствуд столкнулся с неприятностями. На обратном пути у них был один самолет, Дуглас А.Д., своего рода торпедный бомбардировщик винтаж Второй мировой войны - тут то все пошло не так. Радио вышло из строя, закончился кислород и топливо около Тойн-Рейеса, штат Калифорния, было падение из- за этого им пришлось плыть в холодной воде так как это было в конце октября. Спустя много лет Иствуд узнал что место крушения самолета и начало их плаванья было местом размножения белой акулы.

3. Пончо и Трилогия Серджио Леона

Когда его спросили, правда ли, что он носил то же самое пончо в "За пригоршню долларов" (1964), "На несколько долларов больше" (1965), "Хороший, плохой, злой" (1966) - и никогда не стирал его, - Иствуд сказал да, и объяснил, что: "Если вы его выстираете, он развалится". У Иствуда все еще есть пончо.

4. Название его производственной компании

Агент Иствуда сказал ему, что появление в трилогии режиссера Серджио Леоне будет "неудачным шагом" для его карьеры. "Плохой шаг" на испанском языке - Мальпасо. Malpaso Creek является водоемом, расположенным к югу от Кармель-оф-Мор, Калифорния, где Иствуд строит свою компанию, он назвал ее Malpaso Productions.

5. Фильм "Санкции на пике Эйгера"

Для картины "Санкции на пике Эйгера" (1975), в которой Иствуд руководил и играл главную роль, он обучался в национальном парке Йосемити, где он взобрался на 1200-футовый "Стрелы". Но часть "Белый паук" Эйгера было одним из самых опасных восхождений в мире, поэтому Иствуд и команда профессиональных альпинистов были сначала отправлены на высоту 12 000 футов, а затем опустились на скалистую грань тросами. К сожалению, британский эскадрон Дэвид Ноулз, который раньше поднялся на Эйгера, погиб на второй день съемок при обвале.

6. "Джеймс Бонд" "Супермен" "Апокалипсис сегодня"

После того, как Шон Коннери покинул франшизу 007, Иствуду предложили культовую роль, но он отказался. После президент Warner Bros. попросил его сыграть Супермена, но он тоже отказался. "Я подумал: Супермен? Нет, нет, это не для меня", объяснил Иствуд. "Не то, чтобы в этом что-то не так. Эта роль для кого-то, но не для меня". Режиссер Фрэнсис Форд Коппола попросил его сыграть роль Мартина Шина в фильме "Апокалипсис сегодня" (1979), но он не хотел ехать на Филиппины на 16 недель. Иствуд владел правами на фильм "Nothing Lasts Forever", на которой была основана книга "Die Hard" (1988), цель которой - показать фильм.

7. Мэр города Кармел

Клинт Иствуд был мэром города Кармел в Калифорнии с 1986 по 1988 года. За эти 3 года Иствуд упростил строительство и ремонт имущества, построил туристическую автостоянку, открыл библиотечное приложение для детей и отменил странный закон который запрещал продажу и употребление мороженого на улице. Некоторым жителям не нравились все новые туристы, которые прибыли после того, как он вступил в должность и Иствуд не искал переизбрания.

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images