Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 204 | 205 | (Page 206) | 207 | 208 | .... | 220 | newer

    0 0

    «Берегись автомобиля»:
    «Тебя посодют, а ты не воруй!»
    «Я торгую кулубнику, выращенную своими собственными руками! А у тебя ничего нет! Ты — голодранец! Ты вообще живешь на свете по доверенности!»
    «Твой дом — тюрма!»
    «Свободу Юрию Деточкину!»
    «Не трожь собачку!»
    «Положь птичку!»
    «— Что делать? Что делать? Что делать?
    — Сухари сушить!»



    «Бриллиантовая рука»:
    «За чужой счет пьют даже трезвенники и язвенники!»
    «— Лелик, но это же не эстэтично... — Зато дешево, надежно и практично!»
    «Будет тебе там и ванна, будет и кофа, будет и какава с чаем. Поехали!»
    «Шоб ты сдох! Шоб я видел тебя у гробу у белых тапках! Шоб ты жил на одну зарплату!»
    «Как говорит наш дорогой шеф, если человек — идиот, то это надолго!»
    «Усе будет у порядке!»
    «Достатошно одной таблэтки»
    «Кто заказывал такси на Дуброуку?»




    «Опись, про́токол, сдал, приня́л! Отпечатки пальцеу!»
    «Лэйтенант, старшой я! Ага!»
    «У нас есть точка на трассе, там и сымем гипс... Быстренько сымем гипс, выпотрошим его, и полный порядок!»
    «Как говорит наш дорогой шеф, Михал Иваныч, куй железо, не отходя от кассы!»
    «Как говорит наш дорогой шеф, нет такого мужа, который хоть на час бы не мечтал стать холостяком!»
    «Спокойно, Козладоев! Сядем усе!»
    «Шампанское по утрам пьют только аристократы и дегенераты!»
    «Дитям — морожено, его бабе — цветы! Смотри не перепутай! Хутузов!»
    «Строго на север, порядка 50 метров, расположен туалэт типа «сортир», обозначенный на схеме буквами «мэ» и «жо»
    «— Алло, Шеф, это я, Лелик!
    — Да, приходится рвать когти»

    «— У вас ус отклеился!
    — Спасибо»

    «К жене приедете как огурчик: без гипсу, без пыли, без шуму»

    «Клиент, проходя мимо пихты, попадает в мои руки, ну, а дальше вопрос техники. Ясно?»

    «Нет, на это я пойтить не могу!»

    «Служили два товарища»:
    «Сказал будешь сьемщиком, значит будешь сьемщиком...»
    «Вот и крути свою шарманку...»
    «Ты мне скажи, Некрасов, ты сымал?.. или не сымал?..»



    «Холодное лето 53-го»:
    «Как хочется пожить.... и поработать!»


    0 0

    Они были прекрасным творческим тандемом. Их творческая судьба переплелась очень сильно с друг другом. Каждый из них хотел сомореализоваться, оставить свой след в истории.

    https://kulturologia.ru

    https://kulturologia.ru

    Будущая актриса родилась на Урале в Свердловске. Когда она была маленькой родители переехали в Тольятти. Училась она хорошо и мечтала стать актрисой. Ее мечта осуществилась, когда она узнала, что с первого раза ее зачислили в ГИТИС. Но счастье длилось не долго. Родители не поверив дочере, запретили ей ехать в Москву. Через год она просто сбежала от родителей и уехала в Свердловск поступать в театральное училище.

    А тем временем будущий режиссер Дмитрий Астрахан метался в поисках себя. Он родился в еврейской семье интелегентов и был последним пятым ребенком. После школы сменил несколько институтов пока счастливый случай не привел его в Институт театра, музыки и кинематографии. Закончив на режиссера перед Астраханом встал вопрос "Куда идти работать?". Остаться и быть помощником режиссера или уехать в Свердловск и быть главным режиссером. Астрахан выбрал второе. Судьба сама вела их к друг другу.

    http://kinoistoria.ru

    http://kinoistoria.ru

    Ольга поступила в училище где познакомилась с молодым режиссером. Вспыхнули чувства, и у Беляевой с Астраханом завязался роман. Вскоре они сыграли свадьбу. После того как Беляева закончила учится она стала одной из главных актрис в Свердловском драмтеатре. Через несколько лет молодые уехали в Ленинград, где Астрахан начал активно ставить спектакли и в 1993 году снял свой фильм "Ты у меня одна" с такими известными актерами, как Александром Збруевым и Мариной Нееловой. Комедия "Все будет хорошо" стала одной из главных фильмов режиссера, Критики высоко оценили фильм, а зрители полюбюли. В этом же фильме снялась и Ольга Беляева. Дальше были такие фильмы как: "Из ада в ад" , "Четвертая планета", где гланую героиню играла Ольга Беляева.
    В отличии от работы, в личной жизни у актеров было не все так гладко. В семье случилось несчастье, которое и стало началом расставания актеров. Их первый ребенок умер не прожив и двух месяцев от порока сердца. Астрахан очень переживал, а Ольга не смогла смириться. Начались ссоры и недопонимания. Астрахан из-за своей работы постоянно отсутсвовал дома. Через несколько лет у пары родился сын Павел, но это не помогло сохранить семью. Астрахан ушел от Беляевой к другой женщине, .

    Ольга осталась одна с ребенком. Чтоб как то пережить развод, Беляева погрузилась в работу. Ролей было мало, но и не большие роли в фильмах и сериалах для нее были счастьем. Она снялась в таких фильмах как: "Перекресток", "Улицы разбитых фонарей", "Тонкая штучка".

    https://www.kino-teatr.ru

    https://www.kino-teatr.ru

    А в 2000 году случилось несчастье. Так доподлинно и неизвестно что случилось, как случился пожар. По одной из версий было, что это дети подожгли шахту лифта, по другой, что злоумышленники подожгли двери квартиры. Почувствовав гарь актриса с ребенком на руках, не подумав открыла двери и их обдало огнем. Ребенка спасти удалось, а вот Ольга Беляева через два дня не стало. Ей было всего 35 лет.

    Сейчас Астрахан является заслуженным деятелем искусств, членом совета Российского еврейского конгресса. Уйдя от Ольги он женился в третий раз и воспитывает пятерых детей, в том числе и их совместного сына Павла.


    0 0

    Известный советский актер Леонид Каневский, как говорится “проснулся знаменитым” после выхода в 1971 году на советские телевизионные экраны первых серий популярного и очень любимого всеми зрителями необъятного СССР многосерийного фильма “Следствие ведут знатоки”.

    Леонид Каневский в фильме "Следствие ведут Знатоки" (1971-1989)

    Леонид Каневский в фильме "Следствие ведут Знатоки" (1971-1989)

    Родился Леонид Семенович в 1939 году в Киеве в простой еврейской семье: папа - технолог, мама - домохозяйка. Однако Леонида и его брата Александра (впоследствии известного писателя-сатирика) всегда тянуло к искусству. Еще в четвертом классе Леня записался в драмкружок и твердо решил стать артистом.

    Леонид Каневский в фильме "Город мастеров" (1965)

    Леонид Каневский в фильме "Город мастеров" (1965)

    Леонид Каневский в фильме "Бриллиантовая рука" (1968)

    Леонид Каневский в фильме "Бриллиантовая рука" (1968)

    После окончания в 1960 году Щукинского театрального училища Каневский поступает на работу в театр Ленком, а через несколько лет переходит в Театр на Малой Бронной, где и раскрывается как талантливый театральный актер. В это же время Леонид начинает сниматься в кино.

    Леонид Каневский и Ирина Алферова в фильме "Д'Артаньян и три мушкетёра" (1979)

    Леонид Каневский и Ирина Алферова в фильме "Д'Артаньян и три мушкетёра" (1979)

    В 1991 году, когда в советском кино и театре начался кризис, а большинство актеров остались без работы, Каневский уезжает в Тель-Авив. Там Леонид вместе со своими коллегами, приехавшими из СССР, открывает русскоязычный драматический театр “Гешер” (“Мост”), который вскорости становится одним из популярнейших театров в Израильской столице.

    Леонид Каневский и Леонид Ярмольник в фильме "Пеппи Длинныйчулок" (1984)

    Леонид Каневский и Леонид Ярмольник в фильме "Пеппи Длинныйчулок" (1984)

    За работу в этом театре и налаживание тесных культурных связей между двумя странами Каневский был награжден Орденом Дружбы народов. С начала 2000-х годов актер снова начинает сниматься в российских фильмах и сериалах, а с 2006 ведет телепередачу “Следствие вели”, которая вскорости становится очень популярной среди зрителей.

    Леонид Каневский в передаче «Следствие вели…»

    Леонид Каневский в передаче «Следствие вели…»

    Женился Леонид Семенович только один раз, еще в начале 70-х его супругой стала переводчица Анна Березина (дочка актера Ефима Березина - Штепселя из популярного в СССР комедийного дуэта "Штепсель и Тарапунька"). В 1977 году у супругов родилась дочь Наталья.

    Леонид Каневский с женой Анной Березиной (фото: "Штуки-дрюки")

    Леонид Каневский с женой Анной Березиной (фото: "Штуки-дрюки")

    Сейчас 79-летний актер прекрасно выглядит, продолжает активно работать в кино, театре и на телевидении. Остается только пожелать здоровья, долгих лет жизни и новых творческих успехов любимому актеру!

    Леонид Каневский с женой, дочкой и внучкой (фото: "tele.ru")

    Леонид Каневский с женой, дочкой и внучкой (фото: "tele.ru")

    Леонид Каневский (фото: "Vesti.Ru")

    Леонид Каневский (фото: "Vesti.Ru")


    0 0

    В прославленном фильме 1939 года все было продумано до малейших мелочей: декорации, костюмы и, разумеется, драгоценности... Их созданием занимался знаменитый голливудский ювелир того времени, звавшийся Joseff of Hollywood.

    Уточняю, что все украшения из фильма - не подлинные драгоценности, а бижутерия, кинореквизит. Тем не менее, благодаря своей тонкой работе и великой истории они стоят весьма много сегодня.

    Уточняю, что все украшения из фильма - не подлинные драгоценности, а бижутерия, кинореквизит. Тем не менее, благодаря своей тонкой работе и великой истории они стоят весьма много сегодня.

    Качество работы Джозеффа Голливудского как реквизитора было такое высокое, что в 1920-1940-х годах он участвовал в создании более чем тысячи фильмов. Считается, что 90% украшений того периода в кино – сделано им. Да и в последующие годы, какой классический фильм не возьми, везде «Joseff of Hollywood»: это «Звезда родилась», «Касабланка», «Поющие под дождем», «Бен Гур», «Завтрак у Тиффани», «Клеопатра», «Моя прекрасная леди»…

    Украшения из фильма «Унесенные ветром» , которые я показываю, остались в собственности Джозеффа на многие десятилетия, и лишь в прошлом году его потомки их продали на аукционе («Joseff of Hollywood: Treasures from the Vault», Julien's Auctions).

    Аметистовое ожерелье, которое Скарлетт носила во время медового месяца с Реттом в Новом Орлеане.

    Ушло с молотка за 56 тыс. долларов

    Ушло с молотка за 56 тыс. долларов

    Здесь фиолетовый цвет не очень виден.

    Здесь фиолетовый цвет не очень виден.

    Юджин Джозефф (Eugene Joseff), основатель компании «Joseff of Hollywood», родился в Чикаго в 1905 году в семье австрийских эмигрантов (то есть изначально он небось какой-нибудь Ойген Йозеф, а фамилия необось совсем потерялась ибо была типа Штакеншнайдер-Зильмарингенн; но найти не могу. И не знаю, как его транскрибировать правильно, через "Дж" или "Й", так что пардон, будет такой вариант).

    Коралловое ожерелье из начальных сцен на барбекю в поместье "12 дубов"

    Продано за 53 тыс. долларов, чуть подешевле аметистового

    Продано за 53 тыс. долларов, чуть подешевле аметистового

    Когда этот ювелир начал работать в Голливуде, на киностудиях, ситуация там была ужасающая с точки зрения исторической достоверности. Джозеффу очень не нравилось, что в Голливуде двадцатых годов при съемках используют современные драгоценности вместе с историческими нарядами (нередко это были личные драгоценности актрис). И он стал бороться с этим диссонансом, создавая реплики и стилизованные вещи, для чего он изучал картины, старинные журналы мод и копировал музейные экспонаты всех исторических эпох. Именно поэтому и Скарлетт в фильме носит именно то, что должна была бы носить, согласно истории моды.

    Портсигар Ретта, который он пожертвовал на балу "для наших дорогих солдат".

    Продан за 31 тыс. долл. Весьма неплохо для предмета, который не золотой на самом деле!

    Продан за 31 тыс. долл. Весьма неплохо для предмета, который не золотой на самом деле!

    Что любопытно, свою продукцию Джозефф не продавал студиям, а сдавал в аренду: после съемок вещи возвращались на его склад. Именно поэтому аметистовое ожерелье Скарлетт, например, снялось еще в нескольких фильмах.

    Сережки-колокольчики Красотки Уотлинг

    Проданы за 7,6 тыс. долларов

    Проданы за 7,6 тыс. долларов

    Другие украшения из фильма на складе Джозеффа не были найдены, разошлись куда-то. Поэтому крупных фото с аукциона (и современной цены) у нас нету. Давайте просто кадры из фильма посмотрим.

    Медальон одной из сестер Скарлетт. Фото с выставки, посвященной фильму

    Медальон одной из сестер Скарлетт. Фото с выставки, посвященной фильму

    На фото с ее первой свадьбы на невесте, как положено, скромный жемчуг. Более ценными украшениями украшена дама, ее мать, таков этикет.

    Вот здесь у Скарлетт серьги в форме сердечек. Продумано сочетается с новым образом героини, роскошной светской женщины.

    Когда она в трауре, по этикету можно носить только очень скромные украшения, например, такие камеи-броши.

    Вот на этом фото мы видим камею поменьше, зато платье не траурное, и серьги с ним сочетаются.


    0 0

    1. Первая работа в киноиндустрии.

    Его первой работой была работа помощником оператора, работающим с «хлопушкой»-нумератором на съемках фильма "Вишканья". Он тщательно готовился к этой работе, убеждался, что выглядит как полированный, и часто позировал перед камерой.

    2. Называйте его Ранбир Радж Капур.

    Рождённый в хавели Капуров в Пешаваре, он получил имя Ранбир Радж Капур. Сегодня это имя носит его внук - актер Ранбир Капур. Имя Радж, на самом деле, было вторым именем всех братьев Капур.

    3. В возрасте двадцати четырех лет Радж Капур стал режиссером!

    Радж Капур

    Радж Капур

    Он был продюсером, режиссером и актером. Но изначально он хотел стать музыкальным режиссером. В возрасте двадцати четырех лет он стал самым молодым режиссером с фильмом "Испепеляющая страсть".

    4. В фильме "Бродяга" снимались три поколения семьи Капур.

    Помимо себя, брата Шаши, и своего отца - Притхвираджа - Радж Капур снял в фильме своего деда - Дивана Башшварната. Он играл роль судьи.

    Его сын - Рандхир Капур - повторил это снова в 1971 году с фильмом "Река времени", в котором вместе снимались Рандхир Капур, Радж Капур и Притхвирадж.

    5. Сцена Раджа Капура и Наргис стала логотипом его студии.

    Логотип студии Раджа Капура и сцена из фильма "Сезон дождей"

    Логотип студии Раджа Капура и сцена из фильма "Сезон дождей"

    В 1948 году Радж Капур создал студию RK Films. Но именно фильм "Сезон дождей" стал первым хитом его студии. Помните сцену, где он и Наргис держат скрипку? Она стала логотипом RK Films.

    6. Радж Капур провел Бараат Дилипа Кумара.

    Радж Капур и Дилип Кумар. Справа: свадьба Дилипа Кумара и Сайры Бану

    Радж Капур и Дилип Кумар. Справа: свадьба Дилипа Кумара и Сайры Бану

    У Дилипа Кумара были самые славные свадьбы того времени. И такова была его связь с Раджем Капуром, что шоумен провёл его бараат вместе со своим отцом Притвираджем и актером Девом Анандом.

    7. Радж Капур, Дилип Кумар и Дев Ананд снялись в незаконченном фильме.

    Дилип Кумар, Радж Капур и Дев Ананд

    Дилип Кумар, Радж Капур и Дев Ананд

    Очень близкие в реальной жизни, Радж Капур, Дев Ананд, и Дилип Кумар не отличались взаимностью на серебряном экране. Кинорежиссер Виджай Ананд начал снимать знаменитое трио, но фильм был отложен из-за проблем с эго и споров из-за дат.

    8. Сцена в фильме "Бобби" была вдохновлена реальным случаем из жизни Раджа Капура.

    Димпл Кападия и Риши Капур в фильме "Бобби"

    Димпл Кападия и Риши Капур в фильме "Бобби"

    Сцена, в которой Риши встречает Димпл Кападию в дверях её дома, была вдохновлена фактом из реальной жизни Раджа Капура. Именно так произошла первая встреча Раджа Капура с его любимой актрисой Наргис.

    9. Певца Мукеша называли голосом Раджа Капура.

    Радж работал в тесном сотрудничестве с дуэтом музыкальных режиссеров Шанкар-Джайкишан примерно в двадцати фильмах. Легендарные певцы Мукеш и Манна Дей были единственными, кто пел для Раджа Капура, а Мукеш напевал основную часть его песен. Говорят, что когда Мукеш скончался, Радж Капур сказал: «Я потерял голос».

    10. Радж Капур считал обворожительными актрис в белых сари.

    Назовите это обаянием, или его увлечением, но все ведущие актрисы Раджа Капура носили белые сари. Говорят, Радж однажды одарил свою жену Кришну белым сари. И он нашел это настолько успокаивающим, что все его актрисы отныне носили белые сари, как минимум, в одной сцене в своих фильмах.

    12. Выбор Зинат Аман для фильма "Истина, любовь и красота" был незабываемым!

    Радж Капур был в процессе завершения выбора актрисы к этому фильму. Вот тогда Зинат Аман, одетая как деревенская девушка, с обожжённым лицом, появилась в его офисе. Радж был настолько впечатлён её самоотверженностью, что он окончательно утвердил её на роль.

    12. Фильм, "Мое имя клоун" имел два антракта.

    Его самый амбициозный фильм "Моё имя Клоун" не имел коммерческого успеха, оставив его финансово нестабильным и с разбитым сердцем. Много лет спустя, однако, фильм был назван неправильно понятой классикой.

    Если вы видели этот фильм в детстве, скорее всего, вы не поняли его глубину. Почему мы называем фильм частью искусства, так это потому, что он актуален в любой период времени. Эта картина является одним из самых культовых фильмов в Индии. Говорят, что он был настолько тяжелым для восприятия, что был первым фильмом хинди, имеющим два антракта. И длится он почти четыре с половиной часа!

    13. Радж Капур дважды был членом жюри Международного кинофестиваля в Москве.

    14. Ришикеш Мукерджи был вдохновлён на создание фильма "Ананд" Раджем Капуром.

    Известие о плохом здоровье Раджа Капура и страх потерять своего дорогого друга стали настолько преследовать Мукерджи, что он создал фильм Ананд, вдохновившись им. Радж Капур страдал от острой астмы. А герой фильма, Ананд, боролся со смертельным заболеванием, решив прожить счастливо до самого последнего вздоха.

    15. Последней его ролью стало эпизодическое появление в британском телефильме под названием "Ким" 1984 года.

    16. Почтовая марка с его изображением была выпущена индийской почтой 14 декабря 2001 года.

    17. Раджа Капура не стало после вручения премии имени Дадасахеба Пхальке.

    Несмотря на то, что он находился в очень плохом состоянии, Радж Капур согласился лично приехать в Дели, чтобы получить большую награду. Церемония проходила в Аудитории Сирифорта, и по соображениям безопасности его кислородный баллон не разрешили пронести внутрь. Когда его имя было объявлено, он почувствовал боль в груди, и попросил жену выйти на сцену. Видя это, тогдашний президент Индии, Венкатараман, нарушил протокол, и сам спустился со сцены к Раджу Капуру.

    Но к тому времени его состояние начало ухудшаться, и Раджа Капура отправили во всеиндийский медицинский институт. Он был принят с продвинутой стадией обструкции трахеи, и через месяц, сражаясь за жизнь на искусственной дыхательной системе, он поддался «множественным отказам органов, приведшим к остановке сердца».


    0 0

    Пожалуй, одна из самых красивых актрис советского, кино Алла Будницкая родилась в 1937 году в Москве в довольно благополучной еврейской семье: папа Зиновий Лазаревич Будницкий был начальником стройуправления, мама - администратором в гостинице.

    Алла Будницкая в фильме "Урок жизни" (1955)

    Алла Будницкая в фильме "Урок жизни" (1955)

    Алла Будницкая в фильме "Русский сувенир" (1960)

    Алла Будницкая в фильме "Русский сувенир" (1960)

    После окончания школы, друзья советуют яркой девушке попробовать свои силы на актерском поприще, однако во всех театральных вузах Будницкой отказывают в приеме, и Алла поступает в институт иностранных языков. Как ни старалась Будницкая забыть о карьере актрисы, но ничего не вышло, и через три года она опять пробует поступить во ВГИК - на этот раз успешно.

    Алла Будницкая в фильме "Первый троллейбус" (1963)

    Алла Будницкая в фильме "Первый троллейбус" (1963)

    Алла Будницкая в фильме "Стоянка поезда - две минуты" (1972)

    Алла Будницкая в фильме "Стоянка поезда - две минуты" (1972)

    После окончания вуза актриса работает в Театре-студии киноактера и начинает сниматься в кино. Роли Алле всегда доставались маленькие и второго плана, но все равно эту красавицу нельзя было не заметить. Хорошее знание иностранных языков позволило Будницкой сняться и в нескольких зарубежных фильмах.

    Алла Будницкая в фильме "Безымянная звезда" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Безымянная звезда" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Женщина, которая поёт" (1978)

    Алла Будницкая в фильме "Женщина, которая поёт" (1978)

    В начале 90-х Алла, как и большинство актеров, осталась без работы. Однако тут Будницкой и пригодился ее кулинарный талант: еще в юности тетушки девушки (сестры отца) научили ее хорошо готовить еврейские блюда (и не только). Алла вместе со своим однокурсником Мишей Садковичем открывают в Москве ресторан “У бабушки”, который быстро становится одним из популярнейших заведений столицы.

    Алла Будницкая в фильме "Криминальный талант" (1988)

    Алла Будницкая в фильме "Криминальный талант" (1988)

    Алла Будницкая в фильме "Преступление лорда Артура" (1991)

    Алла Будницкая в фильме "Преступление лорда Артура" (1991)

    Замуж актриса вышла только один раз, за своего сокурсника - простого сибирского парня, а впоследствии известного режиссера Александра Орлова. В 25 лет Алла попала в серьезную автоаварию, девушка перенесла несколько операций и услышала неутешительный вердикт врачей - детей у нее никогда не будет.

    Алла Будницкая и Александр Орлов (фото: "Штуки-Дрюки")

    Алла Будницкая и Александр Орлов (фото: "Штуки-Дрюки")

    Алла Будницкая в сериале "В зоне риска" (2012)

    Алла Будницкая в сериале "В зоне риска" (2012)

    После этого случая Будницкая крестилась в православной Церкви и впоследствии стала крестной мамой для дочери своей подруги Микаэлы Дроздовской - Дарьи. Однако, когда Даше было всего 7 лет, ее мама погибла и Алла с Александром удочерили и вырастили девочку. Сейчас Дарья Дроздовская тоже актриса и у нее двое детей - внуки Будницкой и Орлова, в которых они души не чают.

    Алла Будницкая и Дарья Дроздовская (фото: "Штуки-дрюки")

    Алла Будницкая и Дарья Дроздовская (фото: "Штуки-дрюки")

    С начала 2000-х Алла Зиновьевна опять стала сниматься в кино, вести телепередачи. Сейчас 81-летняя актриса хорошо выглядит, иногда снимается в фильмах и сериалах, но больше всего любит проводить время в своем загородном доме под Москвой. Здоровья и долгих лет жизни любимой актрисе!

    Алла Будницкая в фильме «Блокада» (2016)

    Алла Будницкая в фильме «Блокада» (2016)

    Алла Будницкая (фото: "АиФ")

    Алла Будницкая (фото: "АиФ")


    0 0

    Ростом повыше моего будет, стройный, лицо такое... ну одним словом бабам нравится. - Так описал матерого бандита Фокса молодой, но уже изрядно повидавший в жизни офицер МУРа Шарапов после их мимолетной встречи.
    И ведь не поспоришь. Очаровательный подонок действительно был не обделен вниманием женского пола. И по иронии судьбы именно любовные интрижки его погубили.
    Вспоминаем женцин любвеобильного бандита и убийцы и сыгравших их актрис:

    Лариса Груздева, начинающая актриса, находящаяся в состоянии развода со своим супругом кандидатом медицинских наук и любовница Фокса. От которой тот предпочел избавится путем убийства. Расследование которого и вывело МУР на Фокса, а через него и на неуловимую банду Черная кошка.

    Установить доподлинно кто сыграл труп Ларисы не удалось, но методом исключения можно предположить, что это была актриса дубляжа и озвучивания Ольга Громова. Ее голосом говорили Оля из мультфильма "Коля, Оля и Архимед", Алиса Селезнёва в "Тайне третьей планеты" и Варя Кутейщикова в детском фантастическом фильме "Москва – Кассиопея".
    Ушла из жизни в 2013 году.

    Модельерша Ира Соболевская. Брошенная Фоксом ради романа с ее более молодой подругой Ларисой Груздевой.

    Роль старейшей светской красавицы исполнила известная советская актриса Наталья Фатеева. Кто же не помнит ее роли дрессировщицы из "Три плюс два" или очаровательной дочери профессора в "Джентльменах удачи"

    Официантка в ресторане где Фокс был завсегдатым. Она с фоксом знакома и явно к нему не равнодушна.
    Актриса Наталья Петрова. Единственная ее большая роль Людмила в киношедевре Александр Птушко "Руслан и Людмила". В начале 90-ых Наталья ушла из кино и занялась бизнесом. В настоящее время является успешной бизнес-леди и живет преимущественно за границей.

    Подружка Фокса по имени Аня. Шикарная и сильная женщина. Работает в вагоне ресторане где продает краденое и достает дефицитные продукты. От изобилия которых ломится стол Горбатого и его банды. "Это тебе не Соболевская, тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище."

    Роль исполнила актриса театра и кино Татьяна Ткач. Известна своими яркими ролями в фильмах "Бег", "Золотая мина" и "20 декабря". Начиная с 90-ых крайне востребована как характерная актриса в популярных телевизионных сериалах.


    0 0


    0 0

    Станислав Чекан - таксист-милиционер из фильма "Бриллиантовая рука", до попадания в кинематограф, побывал на войне. Воевал он не слишком долго по причине серьезного ранения.

    Как воевал с немцами будущий актер

    Когда будущему актеру было всего 15 лет, его родителей арестовали, как врагов народа. Из-за этого парня забрали в трудовую колонию. После получения паспорта, он поступил в театральное училище. Но опробовать себя в роли актера у Станислава Чекана получилось не сразу, ведь наступила война.

    В начале войны, будущий актер ушел воевать рядовым солдатом. В книге Федора Раззакова "Как уходили кумиры" написано о том, что актер часто вспоминал об этих временах, которые были тяжелыми, как физически, так и морально. Совсем неподготовленный солдат с трудом мог стрелять в людей, даже во врагов. На подготовку солдата времени не хватало, из-за чего они учились всему в настоящем бою. Многие солдаты вели записи о количестве убитых фашистов. Будущий актер такую традицию не одобрял.

    Станислав Чекан всегда выглядел, как настоящий богатырь, из-за чего на войне на него возлагали большие надежды. Она часто бывал на передовой и встречался с врагом. Именно этот фактор и повлиял на то, что молодой солдат пробыл на войне меньше года. Он воевал под Новороссийском и был тяжело ранен.

    После ранения, солдат длительное время пробыл в госпитале. После этого, его списали в прифронтовой ансамбль. Как утверждал Станислав Чекан, именно благодаря своему ранению, он попал в театр и в будущем в кинематограф. Хоть и был на войне солдат недолго, она оставила серьезный отпечаток в его жизни и воспоминаниях.


    0 0

    Советский актер и российский телеведущий Леонид Каневский наиболее всего известен ролью майора Томина в милицейском телесериале "Следствие ведут Знатоки".
    Однако это было далеко не единственный яркий образ актера воплощенный им на советских экранах.
    Вспоминаем самые лучшие роли известного актера:

    Начальник тайной полиции в сказке "Город мастеров".

    Разведчик, военная драма "Весна на Одере".

    Стамбульский сообщник Шефа в культовой комедии Гайдая "Бриллиантовая рука".

    Учитель танцев, комедия "Свой парень".

    Капитан Бонавентура, детская музыкальная сказка "Приключения в городе, которого нет".

    Страж мстительного эмира, музыкальная комедия о приключениях знаменитого хитреца Насреддин "Вкус халвы".

    Суровый пират капитан Мухамиель, музыкальная сказка "Кольца Альманзора".

    Продавец велосипедов, детский фильм "Фантазии Веснухина".

    Неунывающий галантерейщик и рогоносец Бонасье, в музыкальной экранизации бессмертного творения Дюма Д'Артаньян и три мушкетёра.

    Переметнувшийся на сторону узурпатора Кощея грава царской стражи, сказка "Там, на неведомых дорожках...".

    Незадачливый дорожный работник в советской экранизации странного шедевра Памелы Трэверс про волшебную няню, "Мэри Поппинс, до свидания".

    Один из комедийной парочки жуликов, в советской экранизации одного из самых известных произведений знаменитой детской писательницы "Астрид Линдгрен".


    0 0

    Елена Драпенко, 1974 г.
    Елена Драпенко, 1974 г.

    Накануне юбилея «АиФ» поговорил с известной артисткой, чтобы узнать, о чём на самом деле мечтает та, которую миллионы зрителей знают как Лизу Бричкину.

    Ольга Шаблинская, «АиФ»: — Елена Григорьевна, вы сегодня вся в политике. Но все же вы артистка, тоскующая по творчеству, в чем не раз признавались. В кино Драпеко по-прежнему снимается. А вот от театра вы отказываетесь, хотя, как сами говорите, мечтаете о сцене.

    Елена Драпеко: — Да. В театре у меня есть предложения, но, к сожалению, я не могу на них согласиться. Потому что моя трудовая книжка лежит в Госдуме, и налогоплательщики платят мне зарплату именно за эту работу. А вот съёмки в кино и разовые выезды-выступления в эстрадных концертах позволить себе могу, что иногда и делаю.

    Какие вопросы вам чаще всего задают зрители на творческих встречах?

    — Как я в болоте тонула в фильме «А зори здесь тихие…». Всех по-прежнему интересует, как снималась эта сцена. Я рассказываю, что такое трюк, как к нему готовят артистов. У нас была плёнка Шосткинского комбината, чёрно-белая. И снимали несколько дублей, чтобы хотя бы один дубль получился без брака. Съемки были в июле, но болото было холодное, потому что в Карелии вечная мерзлота. Взорвали динамитом «дорожку» и сунули меня туда. Болото было, как пирог, один слой жидкий, а потом тягучий... Жидкая грязь в воронку стеклась. Стоять надо было в этом болоте несколько часов. В повести Лиза Бричкина тонула долго — пока садилось солнце. А мне нужно было утонуть быстро – за 60 секунд. Поэтому режиссёр кричал: быстрее, быстрее. Я влезла внутрь в эту грязь, а у меня ноги в сапогах сами всплывают на поверхность. Режиссёр требует убрать ноги обратно в болото, а я ковыряюсь, как жук, в этой жиже.

    — Вам было страшно?

    — Нет, кругом же народ. У съемочной бригады были деревянные щиты, по которым они до меня долезали. У меня голова торчит из грязи, а художник рисует мне веснушки кисточкой, потому что они смылись от жижи. Голову мне поливали из кружки, потому что волосы у меня белые, а грязюка чёрная. Если судить по тому, что граждане уже десятки лет задают мне этот вопрос про съемки, стало быть, сыграно хорошо.

    А ведь меня режиссёр Станислав Ростоцкий снимал с этой роли. В книге у Васильева было написано – румяная деваха, кровь с молоком, решительная. А моя Лиза Бричкина совсем другая: худенькая. Я была бледная, прозрачная и не очень вписывалось в образ…Поэтому мне напихали много чего под одежду, чтобы сделать из меня девушку в теле.

    Не надоедают вам вопросы о фильме «А зори здесь тихие»? Вышла-то картина аж в 1972 году.

    — Не надоедают, потому что эта картина меня «сделала». Фильм был звёздный, он получил все внутрироссийские призы, объехал весь мир. Кстати, я за картину не получила ничего. Мы, актрисы, были молодые,имя себе еще не создавшие. К нам очень строго относились, меня даже в Союз кинематографистов не приняли после фильма. Сказали: пусть она ещё что-нибудь сыграет. И только после седьмого своего фильма я вступила в Союз. Лауреатом премии Ленинского комсомола стала за «Безотцовщину». Но «Зори…» были такой яркой путёвкой в жизнь. Меня сразу стали приглашать сниматься, но в основном в лентах, где надо было копировать Лизу Бричкину: доярки, свинарки, лесорубы… Ну а мне хотелось попробовать себя в другом образе.

    — В итоге вы это и сделали. Пошли в политику…

    — Я вообще очень азартный человек, и политика с моим характером очень совпадает. Каждый день у тебя какая-то проблема, и ты её расследуешь. Например, человек тебе написал, он на что-то жалуется, чего-то просит. И есть люди, которые по какой-то причине этого ему не дают. А тебе надо выяснить, кто из них прав и на чьей стороне закон.

    Многие говорят, что артистам в политике не место. Хотя я не понимаю, чем артисты отличаются от химиков, к примеру. Говорю это потому, что знаменитая Маргарет Тэтчер была химиком по образованию.

    — Мужчины, наверное, боятся таких сильных женщин, как вы и Тэтчер?

    — На этот счёт у меня проблем нет. Хотя вы отчасти правы. Я хорошенькая, но слишком умная. Но знаю великую мудрость. Мудрость состоит в том, чтобы скрывать свой ум.

    — Вы научились?

    — Иногда. Потом устаёшь. Долго не выдерживаю.

    — Учитывая дикую занятость и командировки, где и как силы восстанавливаете?

    — На даче. А ещё очень помогает переключить мозги смена деятельности. Например, недавно разбирала шкаф. Там был мой огромный архив: статьи, награды, дипломы. И ещё личный архив фотографий. Я нашла старые фото и начала их реставрировать, переводить в цифру. На этих фотографиях мама, папа. Это история моей жизни: мой покойный брат, детство дочери Насти, заграничные поездки, институт, моя квартира в Ленинграде. Я перевела фотографий 300. В общем, один завал разгребла. Если не считать другого шкафа. В следующую передышку разберу и его. Только не знаю, когда она будет.


    0 0


    Сегодня их имена известны всем, а лица часто появляются на экранах. Но зрители вряд ли знают о том, что кинокарьера некоторых из них началась еще в детстве. Эти актеры прославились в зрелом возрасте, а о тех ролях, которые остались у них в далеком прошлом, сегодня или вообще не вспоминают, или просто не связывают эти роли с их именами. Узнать сегодняшних звезд кино в тех фильмах, где они сыграли еще детьми, действительно сложно. Первые шаги творческого пути знаменитых актеров – далее в обзоре.



    Роман Мадянов в фильме *Совсем пропащий*, 1973, и в сериале *Солдаты* | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

    Роман Мадянов в фильме *Совсем пропащий*, 1973, и в сериале *Солдаты* | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org
    Роман Мадянов в фильме *Все дело в брате*, 1976, и в фильме «Человек без прошлого*, 2014 | Фото: kino-teatr.ru

    Роман Мадянов в фильме *Все дело в брате*, 1976, и в фильме «Человек без прошлого*, 2014 | Фото: kino-teatr.ru


    Сегодня Роман Мадянов – один из самых востребованных артистов, в фильмографии которого насчитывается более 170 работ. Однако зрители вряд ли помнят его первые роли: в 9 лет он сыграл в эпизоде фильма «Перевод с английского», а в 11 исполнил главную роль – Гека в фильме Георгия Данелии «Совсем пропащий» (по мотивам романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна»). Впервые на съемочную площадку его привел отец, который работал телевизионным редактором, и ко времени окончания школы Роман Мадянов успел сняться в 10 фильмах. Но поступить в ГИТИС с первой попытки ему не удалось – там не приветствовали студентов с опытом работы в кинематографе. И когда со второй попытки его приняли, ему пришлось написать расписку о том, что во время учебы он сниматься не будет. Но пауза затянулась на долгих 10 лет – из-за учебы, службы в армии и занятости в театре Мадянов вернулся на экраны только в 1989 г., после чего его кинокарьера стремительно пошла вверх.

    Роман Мадянов | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Роман Мадянов | Фото: dubikvit.livejournal.com
    Данила Козловский | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Данила Козловский | Фото: dubikvit.livejournal.com


    Сегодня имя Данилы Козловского известно всем, каждый год выходят новые фильмы с его участием, он снялся почти во всех нашумевших проектах последних лет. Но даже самые преданные его поклонники вряд ли узнают своего любимца в сериале «Простые истины», где Данила снялся в возрасте 13 лет. Эта роль не принесла ему славы, но подарила твердую уверенность в выборе профессии в будущем. После окончания театрального вуза Данила Козловский начал активно и очень успешно сниматься в кино, и сегодня в фильмографии 33-летнего артиста – более 40 работ.

    Данила Козловский в сериале *Простые истины*, 1999-2003, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

    Данила Козловский в сериале *Простые истины*, 1999-2003, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru
    Кинодебют Алексея Серебрякова состоялся в 13 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Кинодебют Алексея Серебрякова состоялся в 13 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com


    Алексей Серебряков сыграл уже более 140 ролей в кино и сегодня входит в число наиболее успешных и востребованных актеров российского кино. А началась его творческая биография в 13 лет, когда ассистенты режиссеров Краснопольского и Ускова выбрали Алексея на роль сына одного из главных героев фильма «Вечный зов». К моменту окончания школы он сыграл уже 6 главных ролей в кино. С тех пор в его кинокарьере практически не было пауз.

    Алексей Серебряков в фильме *Вечный зов* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

    Алексей Серебряков в фильме *Вечный зов* и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org
    Михаил Ефремов дебютировал в кино в 12 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Михаил Ефремов дебютировал в кино в 12 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com


    Одним из самых востребованных актеров называют и Михаила Ефремова – он сыграл более 170 ролей в кино. А его творческий путь начался в 12 лет, в фильме «Дни хирурга Мишкина». Выбор будущей профессии у него был предопределен с самого детства – его отец Олег Ефремов был популярнейшим советским актером, дед – оперным режиссером, а мать – актрисой театра «Современник». Первая популярность пришла к нему в 25 лет, когда он исполнил главную роль в фильме «Дубровский», а потом актеру потребовалось еще не одно десятилетие, чтобы выйти из тени славы своего отца и доказать критикам и зрителям, что он является самостоятельной творческой единицей.

    Михаил Ефремов в фильме *Когда я стану великаном*, 1978, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

    Михаил Ефремов в фильме *Когда я стану великаном*, 1978, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru
    Алексей Кравченко начал актерскую карьеру в 14 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Алексей Кравченко начал актерскую карьеру в 14 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com


    Заслуженного артиста РФ Алексея Кравченко в наши дни зрители привыкли видеть на экранах в образах крутых парней, а началась его кинокарьера в 14 лет, когда режиссер Элем Климов утвердил его на одну из ролей в военной драме «Иди и смотри». Этот фильм получил Государственную премию СССР, а читатели журнала «Советский экран» признали его лучшим фильмом 1986 года. После кинодебюта в актерской карьере Алексея Кравченко наступила пауза, во время которой он успел закончить школу, отучиться в ПТУ на фрезеровщика, поработать на заводе и отслужить в ВМФ во Владивостоке. После этого Элем Климов убедил его поступить в театральное училище, и в 1995 г. Кравченко закончил «Щуку» с красным дипломом. Тем не менее в театре первое время ему доставались только эпизодические роли, и за 7 лет он сыграл всего одну главную роль. В кино его постигла та же участь, тем более что в середине 1990-х гг. кинематограф переживал не самые лучшие времена. Зато в начале 2000-х гг. ситуация изменилась, и Алексей Кравченко наконец стал востребованным артистом. Прославившись только после 30 лет, сегодня актер много снимается и сыграл уже больше 80 ролей в кино.

    Алексей Кравченко в фильме *Иди и смотри*, 1985, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

    Алексей Кравченко в фильме *Иди и смотри*, 1985, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru
    Алексей Кравченко в фильме *Иди и смотри*, 1985, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

    Алексей Кравченко в фильме *Иди и смотри*, 1985, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru
    Анна Каменкова | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Анна Каменкова | Фото: dubikvit.livejournal.com


    Родители Анны Каменковой преподавали русский язык и литературу в школе и мечтали о том, что их дочь пойдет по их стопам и тоже станет педагогом. Однако в 6 лет девочка волей случая попала на съемочную площадку фильма «Девочка ищет отца», за эту роль она была отмечена специальной премией за лучшее исполнение детской роли на Международном кинофестивале в Аргентине в 1960 г. После такого успешного дебюта режиссеры засыпали ее новыми предложениями, но родители решили, что она должна сосредоточиться на учебе, и Каменкова пропала с экранов. Возвращение произошло только в 1975 г. в фильме «Лесные качели», а в конце 1970-х гг. к ней пришла популярность после роли в фильме «Молодая жена». С тех пор Анна Каменкова сыграла более 200 ролей.

    Анна Каменкова в фильме *Девочка ищет отца*, 1959, и в наши дни | Фото: primemovies.ru и kino-teatr.ru

    Анна Каменкова в фильме *Девочка ищет отца*, 1959, и в наши дни | Фото: primemovies.ru и kino-teatr.ru
    Ольга Машная сыграла свою первую роль в 13 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com

    Ольга Машная сыграла свою первую роль в 13 лет | Фото: dubikvit.livejournal.com


    В 13 лет начала свою кинокарьеру Ольга Машная. Это произошло благодаря счастливой случайности: однажды девочка проходила мимо здания «Ленфильма», и ее окликнула женщина, которая оказалась ассистенткой режиссера. Она предложила ей пройти пробы, и так Машная снялась в 3-серийной драме «Первые радости». Хотя первые фильмы не принесли ей большой популярности, с тех пор она много снималась, и на данный момент в фильмографии 54-летней актрисы – более 70 работ.

    Ольга Машная в фильме *Первые радости*, 1977, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org

    Ольга Машная в фильме *Первые радости*, 1977, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru и 24smi.org
    Ольга Машная в фильме *В начале игры*, 1981, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru

    Ольга Машная в фильме *В начале игры*, 1981, и в наши дни | Фото: kino-teatr.ru


    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/031118/41158/


    0 0

    Одна из ранних фотосессий будущей звезды Голливуда и главного секс-символа Ракель Уэлч.


    0 0

    Алексей Смирнов

    Олег Янковский

    Юрий Никулин

    Николай Ерёменко

    Алексей Баталов

    Евгений Леонов

    Михаил Жаров

    Валентин Смирнитский


    0 0

    Эпоха кино в стиле нуар завершилась полвека назад, но многие режиссеры не желают этого признавать. Они продолжают воспроизводить эстетику классических постановок, добавляя к традиционным ходам постмодернистские мотивы. Это направление кино называется нео-нуар. Мы вспомнили пять любопытных лент, сделанных в подражание картинам 1920-1950-х и воссоздавших на экране атмосферу тех лет.

    Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential (1997)

    «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) Знаменитая экранизация романа Джеймса Эллроя. Три главные роли в криминальной драме Кертиса Хэнсона, действие которой развивалось в Лос-Анджелесе 1950-х, сыграли Кевин Спейси, Расселл Кроу и Гай Пирс. Лента получила два «Оскара» - сценарный и актерский. Последний забрала домой Ким Бесинджер.

    «Секреты Лос-Анджелеса» (1997) Знаменитая экранизация романа Джеймса Эллроя. Три главные роли в криминальной драме Кертиса Хэнсона, действие которой развивалось в Лос-Анджелесе 1950-х, сыграли Кевин Спейси, Расселл Кроу и Гай Пирс. Лента получила два «Оскара» - сценарный и актерский. Последний забрала домой Ким Бесинджер.

    Человек, которого не было / The Man Who Wasn't There (2001)

    Многие фильмы братьев Коэнов сделаны в стиле неонуар, но «Человек» максимально приблизился к эстетике изначального нуара. Он даже был решен в черно-белой гамме, чтобы сходство с картинами 1940-х было стопроцентным. И Коэны не прогадали - лента заработала номинацию на «Оскар» за операторскую работу.

    Многие фильмы братьев Коэнов сделаны в стиле неонуар, но «Человек» максимально приблизился к эстетике изначального нуара. Он даже был решен в черно-белой гамме, чтобы сходство с картинами 1940-х было стопроцентным. И Коэны не прогадали - лента заработала номинацию на «Оскар» за операторскую работу.

    Неприкасаемые / The Untouchables (1987)

    Создавая двухчасовую сагу о войне федеральных властей с Аль Капоне, Брайан Де Пальма поручил главные роли постановки Кевину Костнеру, Шону Коннери, Роберту Де Ниро и Энди Гарсия. «Оскар» из них заработал только Коннери, но это не помешало ленте стать кассовым хитом и одним из ярчайших неонуаров современности.

    Создавая двухчасовую сагу о войне федеральных властей с Аль Капоне, Брайан Де Пальма поручил главные роли постановки Кевину Костнеру, Шону Коннери, Роберту Де Ниро и Энди Гарсия. «Оскар» из них заработал только Коннери, но это не помешало ленте стать кассовым хитом и одним из ярчайших неонуаров современности.

    Дьявол в голубом платье / Devil in a Blue Dress (1995)

    Основные персонажи нуара были, как правило, белыми. Однако режиссеру Карлу Франклину удалось создать достойный неонуарный детектив про Пос-Анджелес 1940-х, главным героем которого был частный детектив в исполнении Дензела Вашингтона. Тема расовых предрассудков оказалась удачным дополнением к традиционным для направления сюжетным линиям.

    Основные персонажи нуара были, как правило, белыми. Однако режиссеру Карлу Франклину удалось создать достойный неонуарный детектив про Пос-Анджелес 1940-х, главным героем которого был частный детектив в исполнении Дензела Вашингтона. Тема расовых предрассудков оказалась удачным дополнением к традиционным для направления сюжетным линиям.

    Кто подставил кролика Роджера / Who Framed Roger Rabbit (1988)

    Хотя фильм Роберта Замекиса - откровенно сюрная комедия об отношениях людей и персонажей мультфильмов в Голливуде середины XX века, мотивы нуара в нем прописаны тщательнее, чем во многих второстепенных нео-нуарных поделках. Так что «Кролик Роджер» имеет полное право находиться в этом перечне.

    Хотя фильм Роберта Замекиса - откровенно сюрная комедия об отношениях людей и персонажей мультфильмов в Голливуде середины XX века, мотивы нуара в нем прописаны тщательнее, чем во многих второстепенных нео-нуарных поделках. Так что «Кролик Роджер» имеет полное право находиться в этом перечне.


    0 0

    Людмила Хитяева

    Ирина Печерникова

    Татьяна Догилева

    Татьяна Самойлова

    Наталья Селезнёва

    Ирина Мирошниченко

    Тамара Сёмина

    Вера Глаголева

    Юлия Борисова

    Людмила Савельева

    Анастасия Вертинская

    Жанна Болотова

    Наталья Гундарева

    Наталья Вавилова в фильме "Вторжение"


    0 0

    Изысканные украшения Марлен Дитрих

    Марлен Дитрих… Величайшая актриса XX-го века, женщина-загадка - изысканная и строптивая, холодная и страстная. Ее образ, созданный в 30-40 годы, до сих пор не утратил своей притягательной силы, являясь эталоном элегантности. И, конечно же, у знаменитой актрисы было немало дорогих украшений, и она умела их носить. Какие же драгоценности предпочитала эта легендарная белокурая дива, неотразимая актриса и очаровательная женщина, покоряющая публику и разбивающая мужские сердца?



    Марлен Дитрих любила массивные украшения с крупными натуральными камнями. Особенно восхищал актрису блеск изумрудов: «Лучший камень для блондинки – это изумруд» - говорила она. Почти все ее драгоценности были увенчаны крупными изумрудами.

    Брошь с изумрудами Марлен Дитрих

    Брошь с изумрудами Марлен Дитрих



    Украшений у нее было много, и самых разных, но особенно любила Марлен массивные браслеты с крупными камнями, которые великолепно смотрелись на ее изящных руках. Один из них – великолепный комплект с изумрудами-кабошонами, состоящий из двух браслетов и броши (фирма Trabert & Hoeffer-Mauboussin).




    Его она надевала очень часто - и на съемки фильмов, и в повседневной жизни, и позируя перед камерой фотографа.





    Марлен Дитрих в фильме «Желание»

    Марлен Дитрих в фильме «Желание»



    Марлен Дитрих в фильме «Дьявол-это женщина»

    Марлен Дитрих в фильме «Дьявол-это женщина»



    Конечно, были в ее коллекции украшения и с другими камнями, которые она тоже с удовольствием носила. Очень любила Марлен свой эксклюзивный рубиновый браслет, который в ювелирном мире до сих пор считается одним из самых роскошных украшений.

    Рубиновый браслет-манжета

    Рубиновый браслет-манжета



    Изготовил его для актрисы ее друг Луис Арпель, известный ювелир, в конце 30-х гг. прошлого столетия. Оригинальным украшением его служит огромная петля, усыпанная рубинами и бриллиантами и обрамленная бриллиантами. А идею создания феноменального украшения подал писатель Эрик Мария Ремарк. На многих фотографиях на руке Марлен можно заметить этот великолепный браслет-манжету.





    В нем же она снималась в фильме Альфреда Хичкока «Страх сцены».

    Марлен Дитрих в фильме «Страх сцены»

    Марлен Дитрих в фильме «Страх сцены»



    В конце жизни Марлен была вынуждена распродать многие драгоценности, но этот браслет она сохранила. После смерти актрисы внук все же продал его на аукционе в 1992 году за $ 990 000. Эта сумма, предложенная анонимным покупателем, в 10 раз превысила первоначально заявленную.

    Ещё один изысканный браслет Марлен Дитрих в виде цветка. Его автор - итальянский ювелир Фулько ди Вердура.




    Кольцо с бриллиантами Марлен Дитрих

    Кольцо с бриллиантами Марлен Дитрих



    В апреле 2010 года на аукционе в Нью-Йорке была выставлена бриллиантовая брошь в виде розы, принадлежавшая ранее Марлен Дитрих. Эту брошь Марлен тоже очень любила. С ней она снималась в фильмах «Голубой ангел» (1930 год) и «Шанхайский экспресс» (1932 год). Брошь была куплена за $ 98 500, что в три раза превысило первоначально заявленную стоимость.

    Любимая бриллиантовая брошь Марлен Дитрих

    Любимая бриллиантовая брошь Марлен Дитрих


    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/021118/41135/


    0 0



    В СССР французское кино всегда было в почёте. Фраза на афише "В главной роли Жан-Поль Бельмондо" (или Ален Делон, Пьер Ришар, Луи де Фюнес) была лучше всякой рекламы - аншлаг у касс гарантирован. А давайте вспомним, какие из французских фильмов пользовались наибольшей любовью и зрителей в 70-е

    Самым популярным французским фильмом в 70-е стала комедия "Четыре мушкетёра" (Les quatre Charlots mousquetaires) и её продолжение "Четверо против кардинала" (Les charlots en folie: À nous quatre Cardinal)



    Уморительная комедия на тему "Трёх мушкетёров" Дюма собрала в в 1978 году 56,6 млн. зрителей


    Зорро / Zorro



    У Алена Делона в роли народного мстителя 55,3 млн. зрителей в 1976 году


    Новобранцы идут на войну / Les bidasses s'en vont en guerre



    Ещё одна комедия, взявшая в 1978 году 50,1 млн. зрителей


    Чёрный тюльпан / La tulipe noire



    Второе место в прокате 1970 года и 47,8 млн. зрителей


    Горбун / Le bossu



    Жан Маре и Бурвиль с экранизацией Поля Феваля заняли 4 место в прокате 1979 года - 44,9 млн. зрителей


    Жандарм женится / Le gendarme se marie



    Блистательная комедия из серии про жандарма из Сен-Тропе на 7 месте в прокате 1978 года - 41,8 млн. зрителей


    Большая прогулка / La grande vadrouille



    Ещё одна комедия с Луи де Фюнессом собрала 37,8 млн. зрителей в 1971 году


    Картуш / Cartouche



    Молодой Жан-Поль Бельмондо и несравненная Клаудия Кардинале в 1977 году были на 8 месте в прокате - 34,6 млн. зрителей


    Частный детектив / L'alpagueur



    Один из лучших криминальных фильмов с Бельмондо - 10 место в 1978 году (ох уж этот 1978 год, много в этот год французских фильмов в прокат вышло). 33,5 млн. зрителей


    Человек-оркестр / L'homme orchestre



    30,1 млн. зрителей в 1973 году


    Капитан / Le capitan



    30,1 млн. зрителей в 1979 году


    Не упускай из виду / La course à l'échalote



    28,9 млн. зрителей в том же 1979 году


    Возвращение высокого блондина / Le retour du grand blond



    В 1976 году занял 13 место в прокате - 27,7 млн. зрителей. Удивительно, в списке самых популярных фильмов есть "Возвращение высокого блондина", но нет его приквела - "Высокого блондина в чёрном ботинке", который шёл в кинотеатрах на два года ранее. Может Ришара наш зритель "распробовал" позже


    Замороженный / Hibernatus



    Ещё одна комедия с Луи де Фюнессом собрала 27,6 млн. зрителей в 1971 году


    Вторая истина / La seconde vérité



    27,4 млн. зрителей в 1975 году


    Жил-был полицейский / Il était une fois un flic…



    26,1 млн. зрителей в 1974 году


    Смерть негодяя / Mort d'un pourri



    Ален Делон собрал с этим фильмом 25,4 млн. зрителей в 1979 году


    Великолепный / Le magnifique



    И снова Бельмондо - 24,6 млн. зрителей в 1975 году


    Следователь по прозвищу Шериф / Le Juge Fayard dit Le Shériff



    Эта криминальная драма замыкает ТОП лидеров - фильм в 1979 году был на 23 месте и собрал 22,1 млн. зрителей


    Помимо отсутствия в списках самых популярных фильмов "Высокого блондина", очень удивило что среди них нет "Игрушки (Le jouet)



    Возможно зритель "распробовал" этот замечательный фильм позднее, в 80-е


    0 0

    фото с сайта mtdata.ru

    фото с сайта mtdata.ru

    Название картины наложило отпечаток и на создание, столько было различных невероятных ситуаций, что диву даешься, как актеры это все выдержали.

    По порядку.


    Сценарий Э.Рязановым был написан в 1970 и носил название «Спагетти по-русски». Но Комитет кино не пропустил к съемкам, исходя тех соображений, что итальянцы представлены жуликами. Было велено изменить сюжет. Режиссер и постановщик решили стоять на своем, отстаивая сценарий. Да и сами итальянцы подтвердили, что их национальности свойственно жульничать при удобном случае.


    Но при рассмотрении сценария Дино де Лаурентис заявил, что написанное не подходит совсем, экспрессивным итальянцам нужны различного рода трюки, чтобы зрителю было над чем смеяться. Критика сценария была жестокой, остался только эпизод со львом, остальное в корне поменяли.


    У соавторов оказалось очень живое воображение, которое было направлено на придумывание трюков. Сюда вошли сцена со львом, прыжок при разведении моста, посадка самолета на автотрассу. А потом добавили еще ГУМ, ввиду того, что итальянцы на то время не могли и мечтать о таком большом магазине.

    Э. Рязанов и представить не мог, что фильм с огромным количеством трюков придется ему снимать. Долго не соглашался, но под давлением руководства Госкино был вынужден взять съёмки в свои руки.


    На подготовку было отведено всего месяц, что очень мало, да еще с таким нагроможденным сюжетом. И в середине 1973 приступили к съемкам, в Москве. За 2 месяца сняли почти весь фильм. Так быстро режиссер до этого еще не работал, очень утомительно.


    Рязанова удивил подбор актёров итальянскими коллегами. Выбирали таких, которым меньше зарплату платить. Поскольку на фильм не ставили на большую удачу, а для комедии пойдут артисты среднего класса.

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    На съемках в Италии к советским артистам относились слегка пренебрежительно, гостиницами не баловали, массовку делали покороче. Рязанов был в шоке от действий итальянских коллег. А актеры тоже вели себя странно, трюков боялись, слова текста произносили слишком быстро. Эти казусы приводили к суматохе на площадке и нервозности.


    Советские актеры иначе относились, привыкли работать с отдачей, творчески, выкладываясь в роли по полной. Играли в фильме Ольга Аросева, Андрей Миронов и Евгений Евстегнеев. И несмотря на усталость на съемках, запомнили Италию навсегда. В то время в капстрану попасть просто так было невозможно.

    Андрей Миронов играл почти во всех эпизодах без каскадеров, справлялся в самых невероятных позициях сам. Взять к примеру, как он спускался с помощью ковровой дорожки из гостиницы с 6 этажа. И со львом справился на отлично, в отличие от итальянского актера. Единогласное мнение зрителей, Миронов спас фильм своим участием. Что ни говори, а с трюками был перебор.

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    В фильме прошла реклама Жигулей, после этого многие стремились приобрести авто — так сумели показать его живучесть в самых невероятных моментах. Хотя и стоило это в те годы недешево. Трюки с машинами должны были сначала выполнять советские каскадеры, но потом изменили решение и предоставили итальянскому специалисту.

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    кадр из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»

    История со львом особая. Брали на съемки домашнего зверя и воспитание, как оказалось, не дрессировка. Лев был упрям и своенравен. Чтоб снять один из эпизодов, пришлось 3 дня ждать, пока он выполнил то, что от него требовалось.

    Жаль, трагически закончилась биография Кинга. Прохожий, не разобравшись, в чем дело, вызвал полицию, и зверя застрелили. Лев прыгнул на прохожего, когда тот его дразнил, по сюжету так нужно было.


    Фильм вышел в прокат в начале апреля 1974, и по итогам года занял 4 место. Тем не менее, за 12 месяцев 50 млн зрителей отдали ему предпочтение. А Андрею Миронову за сыгранную роль и иные заслуги присвоили звание заслуженного артиста России, тогда страна называлась РСФСР.


    0 0

    Вспоминаем самые смешные и трогательные фильмы с обаятельным голубоглазым французом.

    Кадр из фильма «Он начинает сердиться, или горчица бьет в нос» (1974 г.)

    Режиссер, писатель и винодел (это не шутка ─ у него в собственности два десятка гектаров виноградников на юге Франции), Пьер Ришар известен нам, прежде всего, как блестящий комедийный актер. Пока в свои 83 года он рассекает по Парижу на стареньком мотоцикле, мы по выходным не устаем пересматривать фильмы с его участием ─ смешные, добрые, семейные. Предлагаем вам подборку самых лучших ─ тех, что стали эталоном классической французской комедии.

    «Высокий блондин в черном ботинке» (1972)

    Сюжет: скромняга-скрипач Франсуа Перрен совершенно случайно попадает в эпицентр заговора, который зреет в недрах французской разведки, где его ненароком принимают за секретного шпиона. Соль заключается в том, что не подозревающему об этом Франсуа удается прошмыгнуть мимо всех расставленных ловушек и объегорить лучших французских агентов (а по пути найти и прихватить с собой настоящую любовь).

    Резюме: картина, которой вот уже 45 лет, до сих пор ярка, свежа и энергична, а актерская работа молодого Ришара (актеру на момент съемок было 37 лет) мила и чудесна. Роль «спецагента» Франсуа более комедийная, нежели драматическая, но и «Блондин» ─ пародия на шпионские боевики, а не полноценная попытка попасть в жанр. Круговорот событий (сюжет очень динамичен) и абсурдность ситуаций уравновешиваются многообещающим финалом и моралью: быть добрым и честным не просто хорошо и должно, но и выгодно. Отдельных похвал заслуживает саундтрек: изумительная Sibra французского композитора с румынскими корнями Владимира Космы западает в память глубоко и остается там надолго.

    Факт: в 1985 году французский фильм обзавелся голливудским ремейком – главную роль в комедии «Человек в одном красном ботинке» сыграл Том Хэнкс.

    «Не упускай из виду» (1972)

    Сюжет: Пьер-простофиля (не сам Ришар, а его герой – Видаль) за два выходных дня успел пройти путь рядового служащего банка до заместителя директора. Правда, не совсем удачно: именно в тот момент, когда настоящий управляющий в отпуске, мошенники решают украсть из банка ценные документы. Добросовестно исполняя свои обязанности, Пьер бросается за ними в погоню, что совсем некстати замечает его девушка. Решив, что любовник ей изменяет, темпераментная Жанет тоже включается в гонку преследования, и вуаля – французская комедия в лучшем ее понимании готова.

    Резюме: до колик и слез в глазах смешной и трогательный фильм, оставляющий легкий, но устойчивый шлейф позитивных впечатлений (не зря вышедший в прокат в далеком 1979-м, он стал одним из «кассовых» советских лидеров). Бесподобный и харизматичный Ришар в течение 95 минут проживает вместе со своим героем маленькую жизнь – этому перфомансу не просто веришь, им наслаждаешься. Задорной незабываемой музыкой «проиллюстрировал» комедию все тот же Владимир Косма.

    Факт: пару Ришару в фильме составила несравненная Джейн Биркин, от чар и «рук» которой он спустя тридцать лет «погибает» в роли убеленного сединами ловеласа Мориса Доннэ в картине «Знакомьтесь, Ваша вдова».

    «Игрушка» (1976)

    Сюжет: Франсуа Перрен становится в прямом смысле игрушкой для мальчика-миллионера – именно его «заказал» избалованный отпрыск в качестве желаемого подарка за примерное поведение. Поселившись в доме богача на короткое время, безработный журналист успевает понять бесконечное одиночество 10-летнего мальчика и стать ему лучшим другом.

    Резюме: «Игрушка» ─ нисколько не легкая комедия, а вполне драматическая лента (чего стоит только финальный эпизод, когда маленький Эрик между родным отцом и Франсуа выбирает последнего). Перрен влюбляет в себя мальчика, потому что сам в душе – еще ребенок. Здесь Ришар показывает нам, как важно быть несерьезным, делая это потрясающе искренне. Уже не в первый раз он не играет, а живет своим персонажем, но именно после «Игрушки» это заметили и оценили все – фильм принес актеру громкий национальный успех.

    Факт: Фабрис Греко, сыгравший Эрика, оказался в фильме (и в кинематографе вообще) совершенно случайно – он был сыном одного из членов съемочной группы. Не смотря на блестящее исполнение роли и международный успех фильма, он больше никогда не снимался в кино.

    «Побег» (1978)

    Сюжет: адвокат Жан Дюрок навещает в тюрьме своего подопечного – приговоренного к высшей мере наказания Голара. Именно в этот момент неожиданно вспыхивает заранее готовившийся бунт заключенных, парочке – обвиняемому и его защитнику – ничего не остается делать, как бежать вместе со всеми.

    Резюме: уморительная французская лента – прекрасный результат сотрудничества Ришара с режиссером Жераром Ури. Фильм насыщен событиями: невероятных ситуаций, куда попадают друзья по несчастью, не сосчитать и скучать у экрана даже минуту не придется. Верный своему адвокатскому долгу герой Ришара до крайности наивен и до абсурда неудачен. Он опять включает харизму на полную катушку и покоряет удивительной мимикой и бесподобной пластикой движений даже в немых сценах. Интересный сценарий, сильная игра актеров, прекрасный юмор (посмотрите фильм в советском дубляже – не пожалеете) делают «Побег» классическим примером комедии положений и фильмом на все времена.

    Факт: в ленте нашел отражение социальный кризис во Франции 1968 года, который вылился в студенческие волнения, массовые беспорядки и 10-миллионную забастовку рабочих и в итоге привел к отставке президента Де Голля – в частности, в фильме использованы его реальные обращения к народу по телевидению и кадры вылета президентского вертолета в расположение французских войск в Баден-Бадене.

    «Я стеснительный, но я лечусь» (1978)

    Сюжет: обычный человек Пьер Рено неожиданно влюбляется. Его зазноба тоже не принцесса и не королева, а простая продавщица в магазине, но броситься в отчаянный бой за внимание и ответное чувство своей симпатии герою мешает собственная застенчивость. Пьер принимает решение избавиться от нее и, намереваясь действовать серьезно, обращается к врачу. Правда, он пока не знает, что на самом деле доктор никакой не эскулап, а обычный авантюрист, но тут-то приключения и начинаются.

    Резюме: если вы еще не смотрели «Я стеснительный», то фильм может вызвать сильное ощущение «дежа вю» ─ ассоциации возникнут, прежде всего, с «Тупым и еще тупее» братьев Фаррелли. Разница заключается в атмосфере (особенно французская она на Лазурном берегу, куда отправляются приятели) и динамике персонажей. Герой Ришара под конец все-таки раскрепощается и хватает за хвост свою птицу счастья. Симпатий ленте добавляет жизненность ситуации – она, возможно, чуть приукрашена, но совсем не надуманна и вполне жизненна (согласитесь, такое может случиться с каждым вторым), а особый шик – режиссерское и сценарное участие Ришара.

    Факт: работать над сценарием Ришару помогал известный французский режиссер Жан-Жак Анно, который снимал такие, совсем не смешные, фильмы как «Имя Розы» по роману Умберто Эко и «Семь лет в Тибете», а также является обладателем премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке («Черное и белое в цвете», 1976 г.).

    «Укол зонтиком» (1980)

    Сюжет: неудачник Грегуар отправляется на кастинг – в новом фильме он бы хотел сыграть убийцу. Случайно перепутав двери офисов, незадачливый актер оказывается на сходке мафиози, где, не поняв, что к чему, подписывает «кровавый» контракт и становится киллером в реальности. Начальство вручает ему отравленный зонтик и показывает жертву ─ торговца оружием, главаря вражеского клана. Задача недотепы – выполнить это задание. И он с ним, конечно, с блеском справляется.

    Резюме: чудесная сюжетная задумка в духе старых французских комедий, море шуток, очередной великолепный герой-неудачник в исполнении Ришара (по мнению многих критиков, «Укол зонтиком» ─ одна из лучших его комедий), саундтрек авторства небезызвестного Владимира Косма, бодрящий как хороший энергетик ─ это фильм, который снимали с душой и для души.

    Факт: самый любопытная особенность сценария – способ убийства – была «скопирована» с реального убийства в Лондоне болгарского писателя и журналиста Георгия Маркова, который скончался от токсичного действия рицина после укола зонтиком.

    «Невезучие» (1981)

    Сюжет: картина режиссера и сценариста Франсиса Вебера рассказывает о том, как на поиски дочери известного бизнесмена отправляется веселая парочка – сотрудник его компании, недотепа Франсуа Перрен и суперответственный детектив Жан Кампан. Расчет прост: фатальный неудачник Перрен должен чутьем выйти на след девушки, с которой также стабильно происходят всяческие неприятности, а Кампан – обеспечить успех поисковой операции. После череды нелепых ситуаций и забавных приключений «агенты» все-таки находят пропавшую.

    Резюме: этот фильм стал первой частью блестящей трилогии, в которой снялся «комедийный дуэт» Ришара и Депардье (об остальных частях – ниже). Гармоничный тандем, состоящий из эмоционального, болтливого, доверчивого как ребенок простого бухгалтера и обстоятельного, немногословного, физически выносливого сыщика, и стал главным секретом успеха ленты. Франсуа Перрен стал своеобразной квинтэссенцией всех персонажей-неудачников, сыгранных Ришаром. Шарма фильму добавили глубокая мораль в виде «вечных истин» и острая ирония.

    Факт: Жерар Депардье так хотел сыграть главного героя, что когда создатели картины ответили ему твердым отказом, обиделся и принялся вносить сумятицу в съемочный процесс: злоупотреблял спиртным, срывал график, обижался по пустякам и не желал переснимать дубли. Справедливость восторжествовала: в один из дней на натурных съемках актера укусил настоящий скорпион.

    «Папаши» (1983)

    Сюжет: подросток сбегает из дома с подружкой, а взволнованная мать решает обратиться не в полицию, а к двум своим прежним ухажерам. Стимулирует поиски она прозрачными намеками каждому из приятелей, что именно он является настоящим отцом паренька.

    Резюме: в этом фильме персонажей Ришара и Депардье зовут Франсуа Пиньон и Жан Люка. Они такие бесшабашные, милые и забавные, а их великолепная живая игра сделала эту комедию поколений искренней и настоящей. Очень милое, чисто французское кино со смыслом без сентиментального заигрывания со зрителем до сих пор актуально в силу вечности своей темы – отношений отцов и детей. Идеальный фильм для семейного просмотра.

    Факт: «Папаши» стали удачным кассовым фильмом, заняв четвертое место во Франции по популярности среди комедий в 1983 году – их посмотрело почти 5 млн зрителей.

    «Беглецы» (1986)

    Сюжет: Франсуа Пиньон – таких, как он, у нас называют хлестким словом «лузер» ─ давно живет на пособие по безработице. Решив ограбить банк (не просто так – ради дочери, которая после смерти матери в буквальном смысле онемела), он терпит неудачу, но при этом берет в заложники Жана Люка, вора со стажем, отмотавшего свой последний срок и твердо решившего начать новую жизнь. Невольным подельникам удается бежать, но теперь они, хочешь-не хочешь, связаны по рукам и ногам. Пока Франсуа и Жан, скрываясь от полиции, выкарабкиваются из самых невероятных ситуаций, происходит настоящее чудо: закоренелый преступник находит друга, а больная девочка произносит первые за долгое время слова.

    Резюме: третий и последний фильм, где в качестве постоянных партнеров снялись Ришар и Депардье, держит в напряжении с первых секунд и трогает до глубины души. Комедия получилась немного грустной, но только по причине глубокого смысла: счастье, по мнению создателя картины Френсиса Вебера, заключается в любви, которой в современной жизни немного. Пьер Ришар в очередной раз блестяще воплотил в своем герое собирательный образ маленького человека, искренность, честность и открытость которого (а также некоторая инфантильность и беззащитность перед внешним миром) влюбляют раз и навсегда.

    Факт: спустя три года Вебер снял голливудский ремейк собственной картины под названием «Три беглеца». В точной копии французского оригинала снялись Ник Нолти и Мартин Шорт.

    «Мистер Штайн идет в онлайн» (2017)

    Сюжет: 75-летний вдовец ведет отшельнический образ жизни. Семья дарит ему компьютер, который должен скрасить будни старика. Он и в самом деле вскоре заводит онлайн знакомство. Светской беседой и приятными манерами он очаровывает молодую красивую женщину. Только одно «но» ─ мистер Штайн утаил некоторую информацию при заполнении своего профайла, и его очаровательная визави даже не догадывается, с кем хочет встретиться в реальности. Как избежать разоблачения при личной встрече?

    Резюме: очередная ─ новая! ─ прекрасная комедия с неожиданным развитием событий и любимым актером на экране.Фильм обязателен к просмотру всем любителям французских фильмов и поклонницам голубоглазого француза. В 83 года седой блондин в черном ботинке по-прежнему невероятно обаятелен и привлекателен.

    Факт: компанию Пьеру Ришару в фильме составили два замечательных молодых французских артиста: Янис Леспере («Имя») и Фанни Валетт («Мольер»).


older | 1 | .... | 204 | 205 | (Page 206) | 207 | 208 | .... | 220 | newer