Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Микаэла Дроздовская: печальная участь красавицы-актрисы

$
0
0
Кадр из фильма «Добровольцы», 1958 г.

Многие талантливые люди уходят из жизни на пике своей популярности, словно что-то недосказав. Так случилось и с актрисой Микаэлой Дроздовской.

Ей прочили блестящее будущее в кино, личная жизнь складывалась удачно. Казалось бы, все мечты молодой женщины исполнились.

Но она словно предчувствовала свой ранний уход и за несколько месяцев до него просила подругу позаботиться о дочерях, в которых души не чаяла.

С преждевременным уходом этой актрисы закончилась целая глава истории советского кинематографа.

Начало творческого пути

Родилась Микаэла Дроздовская 10 марта 1937 года в Москве. Семья была вполне обычной, поэтому на артистические способности дочери родители особо внимания не обращали.

Девочка же устраивала концерты для соседей и даже создала детский театр во дворе. К моменту окончания школы она не сомневалась в том, что хочет стать актрисой.

Родители выбор дочери не одобрили, но и мешать не стали, заявив, что из этой затеи все равно ничего не выйдет. Однако Микаэла Дроздовская с первой попытки потупила во ВГИК, после окончания которого была принята в Тетар-студию киноактера.

Со сценой у молодой актрисы не сложилось, зато на съемочной площадке она ощущала себя настоящей звездой, которой под силу справиться с любой ролью.

Неудивительно, что в кино она дебютировала, будучи студенткой и сыграв эпизодическую роль продавщицы в фильме «За витриной универмага» (1955 год).

С этого момента ее стали регулярно приглашать на съемочную площадку, и к моменту окончания учебы Микаэла Дроздовская уже была знаменитостью. Всего актриса снялась более чем в 20 фильмах, самые известные из которых – «Бег», «Мимино», «Гори, гори, моя звезда».

Личная жизнь

Со своим будущим супругом, который был на 15 лет старше своей избранницы, актриса познакомилась на вечеринке у друзей. Известный московский кардиолог Вадим Смоленский был буквально очарован Микаэлой и начал ухаживать за девушкой, которая ответила взаимностью.

Это был счастливый союз, в котором на свет появилось две дочери. Семья считалась не просто обеспеченной, а весьма состоятельной и могла похвастаться богемным образом жизни.

В доме двух знаменитостей часто бывали известные актеры, писатели, художники и, конечно же, светила отечественной медицины. Казалось, что так будет всегда. Никто не мог предположить, что очень скоро безмятежная и счастливая жизнь внезапно закончится.

Роковой случай

Однако в 1978 году на съемках в Орджоникидзе с Микаэлой Дроздовской случилось непоправимое. После съемок женщина отправилась в подсобное помещение, чтобы отдохнуть. Она включила два софита для обогрева, прилегла на диван и уснула. Одеяло сползло на осветительный прибор и загорелось.

Актриса была сразу же доставлена в ожоговый центр в Москву. Однако спасти ее не удалось: спустя неделю, 14 ноября 1978 года, она ушла из жизни в больнице. Талантливой артистке был всего 41 год.

Супруг остался на руках с двумя дочерьми, однако через год вновь женился и по сути переехал к избраннице.

Некоторое время девочки жили одни в большой квартире возле Дома кино, куда ежедневно приходили подруги Микаэлы, чтобы позаботиться о малышках. К тому времени младшей исполнилось всего 8 лет, а старшей – 12.

В итоге подруга актрисы Алла Будницкая выполнила последнюю просьбу Микаэлы Дроздовской и удочерила младшую девочку, старшая дочь согласилась жить с другой подругой Микаэлы.

Одна из дочерей Дроздовской пошла по стопам матери и также стала актрисой, другая выбрала путь отца и стала медиком.


«Про Красную Шапочку» 40 лет спустя: Что осталось за кадром популярного детского фильма

$
0
0

С момента премьеры фильма «Про Красную Шапочку» прошло уже 40 лет, на нем выросло не одно поколение советских детей, а он до сих пор остается одной из лучших киносказок и не теряет популярности. Но зрители наверняка не знают о том, что Яну Поплавскую долго не хотели утверждать на главную роль, кто пел за нее все песни, и почему кинокритики разнесли фильм в пух и прах.



Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: shkolazhizni.ru

Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: shkolazhizni.ru
Яна Поплавская в роли Красной Шапочки | Фото: investxp.ru

Яна Поплавская в роли Красной Шапочки | Фото: investxp.ru


После того, как на экраны вышел фильм Леонида Нечаева «Приключения Буратино», режиссер получил 4 тысячи восторженных писем от зрителей, и спустя 2 года он решил приступить к съемкам нового фильма для детей – «Про Красную Шапочку». Неудивительно, что с поиском актеров проблем не возникло – почти полным составом они перешли из «Приключений Буратино» в новый проект.

Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru


Идея о создании этого фильма пришла Нечаеву совершенно неожиданно. Режиссер рассказывал: «Когда мы сдавали «Буратино», а это было под Новый год, Хессин, директор творческого объединения «Экран», вызвав меня в свой кабинет, спросил: «Что на следующий Новый год?» А я возьми да ляпни: «Красная Шапочка». Инна Веткина, автор сценария, царство ей небесное, меня ТАК за спину ущипнула, что синяк остался. Когда вышли, накинулась на меня: «Ты что, с ума сошел! Какая «Шапочка», там же текста полторы страницы. Что там снимать?» Кстати говоря, тогда я так завелся, что потом каждая моя картина выходила под Новый год. Такая, знаете, своеобразная визитная карточка режиссера».

Яна Поплавская в роли Красной Шапочки | Фото: investxp.ru

Яна Поплавская в роли Красной Шапочки | Фото: investxp.ru


Первоначальный вариант сценария под названием «Нам не страшен серый волк» существенно отличался от конечного результата. Так, в финале Красная Шапочка должна была спастись сама, ослепив волка солнечными зайчиками. А бабушка главной героини представлялась режиссеру суперсовременной дамой в мини-юбке. Сложно представить, как на это отреагировала бы Рина Зеленая, которая исполнила эту роль в возрасте 75 лет. А Евгений Евстигнеев в образе Звездочета должен был спешить на помощь Красной Шапочке на трехколесном велосипеде, если бы режиссер утвердил первый вариант сценария.

Роль Красной Шапочке принесла Яне Поплавской всесоюзную популярность | Фото: kino-teatr.ru

Роль Красной Шапочке принесла Яне Поплавской всесоюзную популярность | Фото: kino-teatr.ru


Если с основным актерским составом проблем не было никаких, то главную героиню пришлось искать очень долго. Изначально предполагалось, что Красную Шапочку сыграет Татьяна Проценко – та самая девочка, которая исполнила роль Мальвины в предыдущем фильме Нечаева. Но накануне съемок она попала в больницу – после неудачного падения с велосипеда девочка получила черепно-мозговую травму – и не смогла принять участие в съемках.

Актриса и телеведущая Яна Поплавская | Фото: kinozoom.org и kino-teatr.ru

Актриса и телеведущая Яна Поплавская | Фото: kinozoom.org и kino-teatr.ru


В альбоме фотопроб значились имена еще 3-х претенденток: Анжелики Ковалевой из Минска, Кристины Орловой из Киева и Лены Масловой из Москвы. Фотография Яны Поплавской попала в картотеку «Мосфильма» еще когда ей было 4 года, но сниматься она начала с 10-ти лет – до этого ее то не утверждали на роли, то вырезали эпизоды с ее участием. В том же 1977 году Яна получила главную роль в фильме «Про Красную Шапочку», правда, руководство долго не одобряло выбор режиссера и долго не хотело ее утверждать: «Вы что? Какая же это Красная Шапочка? Лягушонок, да и только!» Критики писали: «Образ Красной Шапочки не соответствует первоисточнику – образу доброго и ласкового ребенка. Как же так, она даже взрослых поучает! Злая, хитрая, дерзкая». А после выхода фильма в Яну влюбились все мальчишки, а сама она была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль, став одной из самых юных обладательниц этой почетной награды.

Рина Зеленая в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

Рина Зеленая в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru


Ткань для головного убора главной героини тоже очень долго не могли найти – в магазинах не было драпа насыщенного красного цвета. Зато удалось найти итальянское пальто нужного оттенка. Его пришлось распороть и сшить из него 3 головных убора, в которых и появлялась в кадре Красная Шапочка. Одна из этих шапочек осталась после съемок у Яны Поплавской на память.

Ролан Быков в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

Ролан Быков в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru


На съемочной площадке царила очень теплая атмосфера. Яна Поплавская вспоминала, что никто из мэтров советского кино не страдал звездной болезнью, и все к ней очень хорошо относились. Особенные отношения у нее сложились с Роланом Быковым, и в сцене, где Красная Шапочка попадала под дождь, он так переживал из-за того, что маленькую актрису поливали ледяной водой из озера, что сам вышел к ней навстречу, хоть этого и не предполагалось по сценарию, и в результате оба подхватили воспаление легких. Позже Быков даже собирался снять Поплавскую в своем фильме «Чучело», но очень расстроился, когда ее увидел: «Боже мо-о-ой! Зачем ты выросла?»

Дмитрий Иосифов | Фото: kino-teatr.ru

Дмитрий Иосифов | Фото: kino-teatr.ru


Режиссер не мог оставить без роли и своего любимца из предыдущего фильма – Дмитрия Иосифова, который после роли Буратино в новой сказке исполнил роль Волчонка. Впоследствии он оставил актерскую профессию, и в наши дни занимается режиссурой клипов, рекламных роликов и реалити-шоу.

Евгений Евстигнеев в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

Евгений Евстигнеев в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: investxp.ru

Кадр из фильма *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: investxp.ru


Из-за большой занятости актеров наряды для их героев шили без предварительной примерки, и большинство из них увидели свою одежду лишь на съемочной площадке. Все остались довольны костюмами, кроме Ролана Быкова, который возмутился тем, что на сапогах Волка есть шпоры, а у него – Охотника! – нет. Художник по костюмам Людмила Горохова вспоминала: «А дело было в лесу в Смолевичах, и еще одних шпор здесь мы достать не могли. Пришлось спешно снаряжать машину в Минск. В результате у Охотника в фильме есть шпоры, как и у Худого Волка. Хотя они там, надо сказать, и не видны-то почти».

Владимир Басов в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: investxp.ru

Владимир Басов в фильме *Про Красную Шапочку*, 1977 | Фото: investxp.ru


Другие проблемы возникли с исполнителем роли Худого Волка Владимиром Басовым. Дело в том, что на тот момент он страдал сильной алкогольной зависимостью, и хотя за ним приглядывала вся съемочная группа, он умудрялся появляться на съемочной площадке «не в кондиции». Но как только включалась камера, актер играл так, что никто и заподозрить не мог об этом. Правда, однажды у главной героини сдали нервы. Яна Поплавская вдруг заявила: «Не буду я больше сниматься с этим пьяницей!» Все вокруг замерли, но инцидент удалось уладить.

Инна Степанова | Фото: fishki.net

Инна Степанова | Фото: fishki.net


Маленькие артисты в фильме проявляли невиданное мужество. Инна Степанова, сыгравшая роль Капризного Ребенка, в 4 года без дублера скакала на лошади. Рина Зеленая говорила, что никогда не встречала ребенка, который настолько четко выполнял бы указания режиссера и никогда не капризничал. В детстве Инна Степанова снялась в 3-х фильмах, но в будущем не стала связывать свою судьбу с актерской профессией. Она эмигрировала в Израиль, поселилась в Иерусалиме и сейчас занимает пост советника министра туризма.

Инна Степанова | Фото: kino-teatr.ru

Инна Степанова | Фото: kino-teatr.ru


В фильме звучит много замечательных песен, написанных Юлием Кимом и Алексеем Рыбниковым. Их пели как сами актеры, так и профессиональные певцы. Партию Волчицы пригласили исполнить Жанну Рождественскую, а она приехала на съемки с 8-летней дочерью Олей. И, как оказалось, она тоже прекрасно пела. Когда композитор это услышал, он воскликнул: «Это не человеческий голос, так поют ангелы!» И знаменитую песенку о «крокодилах-бегемотах» зрители услышали именно в ее исполнении. Ее голос прозвучал также в фильмах «Чародеи», «Проданный смех» и «Усатый нянь».

Жанна Рождественская с дочерью Олей | Фото: investxp.ru

Жанна Рождественская с дочерью Олей | Фото: investxp.ru


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/281018/41078/

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

$
0
0

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Вчера работники рекламы отметили в России свой праздник. Удачно сделанная реклама действительно запоминается надолго, а ее герои, зачастую, входят в народных фольклор. Давайте посмотрим что же случилось с героями, которые когда-то принимали участие в съемках самой знаменитой рекламы.

Александр Лойе. Рыжий парень засветился в рекламе "Херши-Колы", а также активно снимался в детском кино-журнале «Ералаш».

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

С тех пор Лойе продолжает активно сниматься во множестве сериалов и кинофильмов.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Гюнтер Эурингер. В 1973 году Гюнтер совершенно неожиданно принял участие в фотосъемке и оказался на обложке шоколадок Kinder.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

За знаменитое фото десятилетний мальчишка получил по современным меркам всего 150 евро. Ему не досталось никаких отчислений за все время, пока лицо мальчика украшало миллионы пачек шоколадок.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

На данный момент Гюнтеру 55 лет, он живет в Мюнхене с женой и двумя детьми, десять лет назад он опубликовал свою автобиографию, работает оператором.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Джош Бейтсон - новое лицо шоколада Kinder. Сейчас мальчик уже вырос, учится в университете Лафборо, живет в Лондоне и работает промоутером и моделью.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

У него более 700000 подписчиков в Instagram, где парень публикует свои фото и рассказывает о событиях из жизни.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Вячеслав Манучаров, Мария Шалаева и Андрей Чадов - батончик "Финт". Фраза, ставшая культовой для школьников 90-х: "Светка, тебе нравятся светленькие или темненькие? - Мне нравятся умные! Но вам это не грозит" .

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Все ребята из той рекламы сегодня являются успешными актерами.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Максим Аверин - печенья Wagon Wheels. В 90-е Аверин был просто студентом Щукинского училища. Ни о какой популярности еще речи не шло, тогда ему были доступны только роли в рекламных роликах.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Это теперь Максим - звезда сериалов "Склифосовский" и "Глухарь", часто работает в амплуа героя-любовника.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Елена Геринас - шоколадка "Аленка".В 1962 году девочку сфотографировал отец. Впервые фото было опубликовано на обложке журнала "Здоровье", а потом его использовали для обложки любимой в СССР шоколадки.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Тогда Елене было всего 8 месяцев, сейчас она работает фармацевтом в России.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Анна Тернер - детское питание Gerber. Портрет пятимесячной Анны Тернер отправили на конкурс логотипов компании Gerber. Иллюстрация вызвала фурор и с 1931 года лицо Анны появилось на каждой упаковке продукции бренда.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Всю жизнь Анна проработала учительницей английского, а после выхода на пенсию стала писать мистические романы.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Диана Шпак - сок "Моя семья". Фраза про "А ты налей и отойди" моментально ушла в народ и живет своей жизнью до сих пор.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

На данный момент 21-летняя Диана снимается в кино и сериалах, живет в Лос-Анджелесе и пытается работать сценаристом.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Рэйчел Джордано - конструкторы Lego. В рекламе Рэйчел снялась в 1981 году, а в 2014 году издание The Huffington Post воссоздало то рекламное фото с 37-летней Джордано и современным конструктором.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Работает Рэйчел врачом.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Айзая Мустафа - реклама Old Spice. Впервые в рекламе продукции Old Spice Мустафа снялся в 2010 году.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

С того времени его фильмография значительно пополнилась, в том числе и такими известными работами как "Касл", "Несносные боссы" и "Управлении гневом".

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Даррелл Уинфилд - Marlboro. Даррелл действительно был самым настоящим ковбоем, коих всего несколько человек снималось для рекламы Marlboro.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

На одном из рекламных плакатов компании Уинфилд появился в 1968 году. Всю жизнь ковбой сохранял верность любимому бренду, постоянно курил сигареты... И в 2015 году знаменитый ковбой Marlboro умер от рака легких.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Джон Гилкрист - сухие завтраки Life. Реклама завтраков Life с Джоном Гилкристом оказалась очень популярной и с 1972 года она 12 лет не сходила с экранов телевизоров.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Джон снимался еще в более чем двух сотнях роликов, но образ из "завтраков" остался самым узнаваемым. К сожалению особых воспоминаний о съемках у Джона не осталось, ведь ему было тогда всего три года.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Сейчас Джон работает менеджером по продажам в крупной нью-йоркской компании.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Халли Кейт Айзенберг - реклама Pepsi. Халли - сестра известного актера Джесси Айзенберга из фильмов "Двойник" и "Социальная сеть".

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

26-летняя актриса выступает на Бродвее и снимается в сериалах и фильмах ("Двухсотлетний человек", "Святые роллеры"). Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Донна Лорен - напиток Dr. Pepper. Лицом напитка Dr. Pepper Донна Лорен выступала в 1963-1968 годах. Она постоянно участвовала в рекламе на радио, телевидении, на постерах.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Лорен снялась в множестве фильмов, а также выступала как популярная певица.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Татьяна Ташкова - отбеливатель "Ас". "Тетя Ася" далеко не первая роль Ташковой, у нее на счету было уже более 40 фильмов. Но продолжать сниматься татьяна не моглу - это было бы нарушением контракта с американской фирмой.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Она освоила множество других профессий - изготавливала поделки для элитного гамбургского салона, работала поваром в коммерческой фирме, окончила компьютерные курсы и курсы по ведению реестра акционеров, работала в фирму, занимавшейся разработкой электронной подписи и печати, работала в американской компании директором по маркетингу и озвучивала мультфильмы.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Сейчас Ташкова организует корпоративные праздники в качестве арт-директора и участвует в шоу.

Как изменились герои популярной когда-то рекламы

Игорь Угольников и Николай Фоменко - бренд Bledina. Компания "Данон" попыталась продвигать в России начала 1990-х гг. французский бренд детского питания "Bledina". В Европе это популярная марка, но менеджеры предупредили, что в России дело не пойдет из-за неблагозвучности названия. Пародийный ролик Угольникова и Фоменко со слоганом "Bledin’ой вскормлен весь мир" только усугубил ситуацию и бренд так и не вышел на рынок.

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950"

$
0
0
Итальянская актриса и певица Софи Лорен долгие годы считалась идеалом женской красоты. А сегодня мы хотели бы показать вам фотографии с конкурса "Мисс Италия 1950", в котором приняла участие 15-летняя Софи Лорен. Что самое интересное, на тот момент судьи посчитали внешность Софии Шиколоне (её настоящее имя) уж слишком провокационной, поэтому она не стала победительницей конкурса. Но тем не менее, девушка смогла получить почетный титул "Мисс Элегантность 1950".

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

15-летняя Софи Лорен на конкурсе красоты "Мисс Италия 1950" (23 фото)

5 любимых боевиков детства, которые сейчас кажутся нелепыми

$
0
0

Помните в детстве как смотрели боевики с участием Жан-Клода Ван Дамма, Джеки Чана, Сильвестра Сталлоне и многих других. Пересматривая их сейчас, мы понимаем, что старые добрые времена прошли и эти боевики кажутся уже не такими прекрасными.

5. Кровавый спорт (1988)

Один из моих самых любимых боевиков. Молодой боец решает поучаствовать в боях без правил. Стать лучшим из лучших.

Вот однажды я решил пересмотреть этот боевик, будучи взрослым. И оказалось, что не все так эпично и красочно. Либо операторская работа на нуле, либо я просто слишком глазастый, но мне кажется, что ни одни удар в этом фильме не нашел свою цель. Серьезно, где хоть какой-то контакт. Или соперники просто падают от ветра, который создают удары Ван Дамма. Не понятно.

4. Американский ниндзя (1985)

Скажите мне, какой ребенок не мечтает стать ниндзя? (Речь, разумеется, не о современных детях) Этот боевик – отличный пример того, что искусству ниндзя может научиться не только японец. Майкл Дудикофф сыграл главную роль неплохо, но сам фильм столкнулся именно с той же проблемой, что и «Кровавый спорт». Опять нет никакого контакта.

«Кровавый спорт», кстати говоря, неплохо вытаскивал эпичный слоу мо, в «Американском ниндзя» такого, к сожалению, не было.

3. Коммандос (1985)

Арнольд Шварценеггер в главных ролях. Человек-машина, который не щадит своих врагов никогда. Боец, который может стрелять из любого вида оружия. Но опять же, в детстве это все казалось очень крутым. А когда смотришь на него в зрелом возрасте, то все спецэффекты кажутся нелепыми.

Но к самому сюжету нет никаких претензий. Бывший военный, у которого похищают дочь. Разумеется ярости нет предела. Да и Арнольд Шварценеггер был на высоте.

2. Рэмбо: Первая кровь (1982)

Если мы рассказали вам о Коммандосе, то почему бы не поговорить и про Рэмбо. Так как в детстве все спорили, кто же круче. Любой человек слышал о Рэмбо, о бойце-спецназовце, который обучен убивать.

И опять та же проблема: сюжет у фильма вроде не плохой, и все актеры отыграли на 5 баллов, но все сцены боя выглядят максимально нелепо.

1. Парень-каратист (1984)

Вернемся еще раз к фильму про боевые искусства. Именно по сюжету этого фильма был снят фильм с участием Джейдена Смита и Джеки Чана «Каратэ-пацан».

Фильм про молодого человека, которого все обижали и задирали, который хотел научиться боевым искусствам. В итоге он находит мастера, который (по всем законам боевиков про боевые искусства) не берет учеников. Ну и как всегда, проблемы с боевыми сценами. В фильме то про каратэ.

Краткая фильмография знаменитой балерины Ольги Заботкиной.

$
0
0

Уроженка ленинграда, она пережила со своим родным городом блокаду и внесла в последствии неоценимый валад в искусство культурной столицы.

Закончив балетное училище имени А. Вагановой красивая и чувственная Ольга стала одним из олицетворений Мариинского театра. Всемирного достояния которому балерина посветила двадцать четыре года своей жизни.
Но почитание мужа оказалась для звезды ленинградского балета превыше преданности родному городу. Когда ее супругу, известному поэту-пародисту Александру Иванову, бало предложено стать ведущем создаваемой тогда на телевидение и в будущем культовой передачи "Вокруг смеха" балерина ушла из театра и отправилась на ним в москву.
Сменив статус моровой знаменитости на скромную должность секретаря своего супруга. По момо всех организаторских и имиджевых вопросов, которые Ольга целиком и полностью тянула на себе, она сдерживала пагубную страсть всеми любимого артиста к алкоголю. И безусловно есть и ее вклад, благодаря которому советский зритель столь долгое время наслаждался замечательной передачей и ее незабываемым ведущем.

В кино эта характерная артистка пришла еше будучи начинающей танцовщицей Мариинки. И сразу на главную роль Кати Татариновой в экранизации знаменитого советского романа Каверина от 1955 года.

В том же пятьдесят пятом она сыграла второплановую роль студентки нади в мелодраме "Неоконченная повесть".

Следующей большой роли в кино пришлось ждать семи лет. Но зато это было главная роль в знаменитой музыкальной комедии "Черёмушки" по мотивам оперетты Дмитрия Шостаковича "Москва - Черёмушки".

Умерла Ольга Леонидовна 21 декабря 2001 года после продолжительной болезни. Пережив любимого мужа всего на несколько лет.

Несмотря на пышность артистических нарядов и потрясающее чувства вкуса, она была аскетичным человеком к крайне скромно жила и одевалась. Прожив при этом более чем достойную жизнь.

Низкопробный и осмеянный жанр: как изначально относились к мелодраме и мюзик-холлу

$
0
0
В английских литературных кругах ХIХ век: считается эпохой упадка серьезной драмы и расцвета нового жанра, построенного на энергичном действии, зрелищности и бурном кипении страстей, – словом, мелодрамы.

Осмеянная многими критиками как «низкопробный» развлекательный жанр, мелодрама, тем не менее, пользовалась огромным успехом у английской публики ХIХ века, и мода на остросюжетные костюмные спектакли продержалась вплоть до начала Первой мировой войны.

Огни рампы

Своим зарождением мелодрама отчасти обязана начавшемуся на заре ХIХ в. расширению театральных залов. В таких театрах, как Ковент-Гарден, который после перестройки 1802 г. вмещал 2800 зрителей, утверждались яркие актерские личности. От освещенного свечами партера и галерки сцену теперь отделяла оркестровая яма, и, чтобы быть услышанными, актеры прибегали к нарочитой утрировке речей и жестов, гремя монологами во весь голос. Ни о каких тонких нюансах игры или репликах в сторону не могло быть и речи.

Джордж Роби до последний дней жизни блистал на подмостках мюзик-холла.
Джордж Роби до последний дней жизни блистал на подмостках мюзик-холла.

В сложившихся условиях достигали своей цели только самые грубые сценические приемы. Сложные диалоги и психологические характеристики уступили место песенкам, х0дульным персонажам и стремительной смене событий. Процветанию мелодрамы содействовало и театральное законодательство. По закону о лицензиях 1737 г., лишь немногим избранным театрам типа Друри Лейн и Ковент-Гардена дозволялось ставить серьезные пьесы. «Мелким» Театрам было запрещено нарушать их монополию, и те волей-неволей скатывались до уровня бурлеска (изображения «высоких» предметов «низким» стилем), ставя из года в год пьесы однодневки с музыкой и песнями. Так формировался жанр, в котором главная роль отв0дилась не слову, а музыке, богатым костюмам, декорациям и сценическим эффектам.

Знаменитый актер викторианской эпохи Генри Ирвинг в пьесе «Бубенцы».
Знаменитый актер викторианской эпохи Генри Ирвинг в пьесе «Бубенцы».

Ни одна уважающая себя мелодрама не обходилась без взрывов, пожаров и исчезновений в потайных токах, а в 1820-х гг. в лондонских театрах появилось яркое газовое освещение.

Герои и злодеи

Интрига мелодрамы обычно закручивалась вокруг какого-нибудь преступления или бедствия (вплоть до землетрясений, взрывов и кораблекрушений) и требовала столь же прямолинейных, стереотипных персонажей. Поэтому из одной пьесы в другую кочевали страдалицы-героини и храбрые герои, ведущие борьбу с гнусными злодеями. Стандартный набор действующих лиц состоял из героя, героини, злодея, бедных, но благор0дных стариков и простака, которых публика распознавала с первого выхода.

Отважный и преданный герой был молод и хорош собой, под стать ему была и добродетельная, хоть и своевольная юная героиня. Злодеев – грубых разбойников или утонченных аристократов легко узнавали по более темному гриму, черному наряду, грозно закрученным усам и искаженному злобой лицу.

Пантомима «Король замка» в постановке лондонского театра «Принсесс»
Пантомима «Король замка» в постановке лондонского театра «Принсесс»

Под театральными сводами гремели высокопарные монологи, пестревшие восклицательными знаками. Герои мелодрамы пребывали в мире незыблемых нравственных категорий, где порок и добродетель не могли ужиться в едином лице. Крепко сбитая, хоть и неправдоподобная фабула, поверженное зло и счастливый конец на фоне ярких костюмов, декораций и бурных страстей таков неизменный рецепт успеха мелодрамы в театрах для «чистой» публики и на дешевых подмостках Ист-Энда.

В ХIХ веке жизнь всех слоев английского общества от манеры одеваться и выражать мысли до поведения в обществе и любовных отношений – регламентировалась строгими нормами морали, и темпераментные, с оттенком фривольности пьесы открывали простор для фантазии не блиставших образованностью средних классов и простонародья.

Домашняя драма

Во второй половине ХIХ в. драматурги обратились к перипетиям повседневной жизни, отказавшись от средневековой экзотики. В жанре домашней драмы были инсценированы многие романы Диккенса, где в мелодраматическом ключе представлялись знакомые житейские коллизии.

Едва ли не популярнейшей темой домашней драмы стал рассказ об отце, которого доводит до безумия безрассудство дочери, увлеченной бесчестным негодяем, после чего следовал трогательный показ падения и покаяния заблудшей овечки. В финале происходило нежное примирение отца с дочерью. В большинстве домашних мелодрам семья показана как незыблемый общественный институт, крушение которого грозит нравственным устоям общества.

Обложку этого сборника песен украшают знаменитые лондонские мюзик-холлы 19 века.
Обложку этого сборника песен украшают знаменитые лондонские мюзик-холлы 19 века.

Столь же неизменным персонажем домашней мелодрамы, как в пьесе Монкрифа «Лир в частной жизни, или отец и дочь», является юная деревенская девушка, приехавшая из деревни в Лондон, где ей приходится пройти через все круги ада. Деревня часто идеализируется как потерянный рай, в котором еще живы добрые семейные традиции. В викторианской домашней драме (самая известная -«Суини Тодд» Питта) часто обличались пороки городской жизни: азартные игры, пьяный разгул и преступность.

К концу ХIХ века мелодрама наконец обрела благодарного зрителя в высших и средних слоях общества, хотя ее облик диктовался вкусами обитателей рабочих кварталов крупных гор0дов. Назвать ее альтернативным, выражающим протест жанром нельзя, поскольку она все же отстаивала ценности господствующего строя. Но живая, грубоватая энергетика в сочетании с музыкой, зрелищностью и способностью растрогать до слез позволила мелодраме добрую сотню лет владеть сердцами английской публики.

Мюзик-холл

Куда более дерзким и откровенным жанром был зародившийся в ХIХ веке мюзик-холл. Он берет начало в сборных представлениях на манер варьете, которые с ХVIII века давались в тавернах и пабах. На заре викторианской эпохи при ресторанах один за другим начали открываться просторные залы «с ужином и песнями».

Лондонский мюзик-холл «Могул».
Лондонский мюзик-холл «Могул».

Туда, словно мошкара на свет, слеталась городская беднота, желавшая хоть на часок вырваться из беспросветного мрака будней. В мюзик-холлах публика пела и хохотала вместе с артистами, находившими смешное в самых разных житейских ситуациях – от свадеб и похорон до ухаживания за дамой сердца и перипетий семейной жизни.

Родиной мюзик-холла считается лондонский Ист-Энд с его бурной портовой жизнью и необычайно пестрым населением. Впрочем, он процветал и в других городах – Ливерпуле, Ньюкасле, Глазго и Манчестере.

Сама атмосфера мюзик-холла источала необоримую магию, создавая тесный двусторонний контакт между актером и зрителем. Имена таких звезд, как Мэри Ллойд, Веста Тилли, Юджин Стрэттон и Джордж Роби, до сих пор живы в памяти людей, как живы их забавные скетчи и куплеты.

Выступавшая под видом мужчины Веста Тилли была невероятно популярна.
Выступавшая под видом мужчины Веста Тилли была невероятно популярна.

Мэри Ллойд по сей день считается ярким воплощением духа, царившего в мюзик-холле до Первой мировой войны. Быстро завоевав популярность задорными куплетами девчонки-школьницы, она позднее начала сопровождать их мимикой и жестами, снискавшими ей славу королевы двусмысленности. Критик той эпохи охарактеризовал ее как «многое повидавшую женщину, для которой жизнь не имеет тайн, непоколебимо самоуверенную и неподражаемо подмигивающую на каждом слове».

Мэри Ллойд – олицетворение мюзик-холла начала 20 века. Популярность ей создали задорные куплеты девчонки-школьницы.
Мэри Ллойд – олицетворение мюзик-холла начала 20 века. Популярность ей создали задорные куплеты девчонки-школьницы.

В ту чопорную эпоху скабрезные куплеты и репризы мюзик-холла были для публики желанной отдушиной, развенчивая, высмеивая или пародируя все на свете.

В «Лондонских красотках» Т. Барретт жалуется на обчистивших его девиц из Вест-Энда, нарядившись для пущего комизма служителем церкви.

Предметом пародий часто становились газетные новости, но излюбленной темой была необходимость сводить концы с концами, не имея в кармане ни гроша. В песенке «Джейн с голубой ленточкой» Альберт Шевалье поет о человеке, мечтавшем о непьющей жене, а нашедшем обжору.

Семейные проблемы с женской точки зрения часто изображались с оттенком черного юмора. Так, в песенке «Наш милый, уютный домик» Гарри Рэнделла рушатся все надежды жены на лучшую жизнь: муж вечно требует денег на пиво, все торговцы отказали в кредите, крыша протекает, ступеньки лестницы пущены на дрова, а воду отключили за неуплату. Но героиня упорно твердит, что «счастлива, почти как все».

Как сложилась судьба прекрасной учительницы с Заречной улицы

$
0
0

Иванова Нина Георгиевна родилась 6 января 1934 года в Москве.
Нина Иванова - не профессиональная актриса. В кино она впервые снялась в десять лет – в военной драме Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка». Картина рассказывала о ленинградских девочках Насте и Кате, перенесших наравне со взрослыми страшную блокаду. Нина Иванова сыграла роль Насти, а ее партнершей стала пятилетняя Наташа Защипина, для которой этот фильм также стал дебютом.

Надо отметить, что Нина была очень ответственной девочкой. Она хорошо училась в школе, и родители переживали, что съемки в кино могут негативно отразиться на учебе. Однако после окончания съемок девочка благополучно вернулась к прежней жизни. Она окончила школу и совершенно не думала связывать свою дальнейшую судьбу с кино.

Нина поступила в медицинский институт, и кто знает, как бы сложилась ее жизнь, если бы не случай. Один знакомый студент ВГИКа предложил Нине сыграть в его дипломной короткометражке. Там-то ее случайно и увидел режиссер Марлен Хуциев. Девушка ему понравилась, и он пригласил ее в свою новую картину «Весна на Заречной улице».

Здесь стоит сделать отступление. Еще два года назад, в 1954 году молодой ВГИКовец Феликс Миронер написал одноактную пьесу. Позже он переработал ее в киносценарий. Романтическая история любви молодого сталевара к учительнице вечерней школы понравилась руководству, и было решено поставить фильм.

Нине Ивановой в картине досталась главная роль - учительницы школы рабочей молодежи Татьяны Сергеевны. А молодого сталевара Сашу Савченко сыграл 25-летний Николай Рыбников.

Миронер и Хуциев создали по-настоящему живую и человечную картину. Поэтому не случайно, что она тут же полюбилась народом, а Нина Иванова и Николай Рыбников сразу же стали необыкновенно популярны. Восторженные поклонники со всей страны писали Нине письма, предлагая руку и сердце.

Еще один интересный момент. Дело в том, что у актрисы от природы были непослушные кудряшки. Так с завитком у виска она и снималась. Этот завиток восторженные поклонницы нарекли «локоном страсти». Многочисленные модницы конца 50-х старались сделать себе такую же прическу, накаляя на плите вилку и нещадно сжигая волосы.

Возможно, создать яркий и запоминающийся образ Татьяны Сергеевны помогла вспыхнувшая любовь между Ниной Ивановой и оператором Радомиром Василевским. Как бы то ни было, но создатели картины вспоминают, что «камера смотрела на нее влюбленными глазами».

Сразу же после завершения съемок Василевский и Иванова сыграли свадьбу и переехали жить в Одессу. «Мы с ними соседствовали на лестничной клетке, - вспоминает Вадим Костроменко, директор музея Одесской киностудии. - Однажды прихожу в гости: Нина, раскинув руки как птица, лежит на полу, а Радик очерчивает ее фигуру мелком. «Буду шить жене модную пижаму!» Помню, я даже завидовал их отношениям, в них была такая весенняя легкость. Интеллигентный Радик и улыбающаяся, солнечная Ниночка…»

Казалось бы, что после такого успеха актрисе была обеспечена замечательная карьера. Однако все сложилось иначе. Конечно, Нину Иванову не раз и потом приглашали в кино. Но все последующие роли все равно не дотягивали до той, звездной. Специалисты считали, что виновато отсутствие сильной актерской школы - ведь Нина Иванова не была профессиональной актрисой.

Вслед за «Весной на Заречной улице» Иванова снялась в трилогии известного украинского режиссера Тимофея Левчука - «Киевлянка» (1-й и 2-й фильмы) и «Наследники». В этих фильмах Нина сыграла символическую роль - девушки, родившейся в ночь на 7 ноября 1917 года и росшей вместе с новой властью. Но фильм не имел успеха и в последствии канул в Лету.

Народный артист Геннадий Юхтин рассказал, почему звезда «Весны на Заречной улице» пропала с экранов

Геннадий Юхтин, сыгравший инженера Крушенкова, считает, что Нина Иванова блестяще справилась с ролью.
- Нина Иванова была похожа на американскую актрису: завитушки, тип лица. Дело в том, что после войны половина фильмов были американскими. И веяние было уже другое, поэтому и тип лица был американский. Но фильм «Весна на Заречной улице» снимали на Украине, а там хотели видеть своих актеров. Хуциев не взял ни одного украинского актера, потому что украинская школа - другая. Нина Иванова была податливая, как пластилин. Она не профессионал, но у нее была добрая и открытая душа. Эта простота сделала свое дело. Хоть у Нины Ивановой мало слов по тексту, не было бы ее, не было бы «Весны»!
Василевский попытался сделать продолжение «Весны на Заречной улице» и снял как режиссер фильм «Киевлянка». Нина сыграла главную роль. Фильм такой слабый и неинтересный, что его раз показали, и всё. У меня такое ощущение, что фильм сломал ее. Что поделать? Это муки актерской профессии. Для нее это был позор!

Такая же судьба постигла и мелодраму Сергея Сплошнова «Любовью надо дорожить», вышедшей на экраны в 1959 году. Здесь Иванова сыграла главную роль девушки Тони, которую обвиняют в нечестном поступке, после чего она решает уехать на далекую стройку.

Затем последовали небольшие роли в киноповести Василия Шукшина «Живет такой парень» (1964), комедиях Вениамина Дормана «Легкая жизнь» (1966) и Якова Сегеля «Серая болезнь» (1966). Снявшись в картине «Серая болезнь», Нина Иванова приняла решение оставить актерскую профессию.

К тому времени произошли перемены и в личной жизни актрисы. Нина Иванова развелась с мужем. В середине 60-х она вернулась в Москву и устроилась работать ассистентом режиссера на студию имени Горького.

Почему распался их брак? Кто знает… Впоследствии Радомир Борисович Василевский был женат еще дважды. Но детей у него не было, хотя он очень хотел их иметь.

С середины 60-х Василевский занялся режиссерской деятельностью. Он поставил фильмы «Рассказы о Кешке и его друзьях», «Ипподром», «Четыре – ноль в пользу Танечки», «Рок-н-ролл для принцесс» и др. Последняя его работа - философская притча-сказка «Как казак за счастьем ходил» - была отмечена премией имени Ганса-Христиана Андерсена. Умер Радомир Василевский в 99-м году.

Нина Иванова проработала на Киностудии имени Горького до конца 80-х. Когда для кинематографа наступили трудные времена, она стала работать старшей медсестрой в больнице.

Так, некогда знаменитая на всю страну актриса исчезла из поля зрения. Многие считали, что ее давно уже нет в живых. В 2001 году ее встретил тележурналист Роман Побединский: «Так вышло, что я делал цикл передач о забытых именах и чудом нашел ее адрес. Нина Иванова наотрез отказалась от съемки, от любой помощи, слышать не хотела об интервью. Мы встретились мельком, возле метро. Седоватая и скромно одетая женщина с незнакомым лицом подошла ко мне. Мы поговорили пять минут. Она живет с сестрой. Ее пенсия от актерской гильдии составляет всего рублей шестьсот. «Таких, как я, забытых артистов, очень много. И поэтому не надо выделять меня одну. Чем я знаменита?» - ее взгляд был такой печальный, зимний, январский. В нем ничего не осталось от прежней весенней Татьяны Сергеевны — ничего, понимаете? Это было так больно, что я отвел глаза…»

Нина Георгиевна много лет работала медсестрой в онкологическом отделении. От встреч с журналистами она категорически отказывалась.

Сегодня Нина Иванова проживает в обычном доме в районе ВДНХ. Она коротает вечера в одиночестве и категорически отказывается вспоминать прошлое. Словно его и не было.

Прославивший ее фильм Нина Георгиевна так ни разу и не посмотрела. Когда его ставят в программу, она просто выключает телевизор. И с актером Николаем Рыбниковым после съемок она не виделась…

Источник


«Движущиеся картинки»: какими были первые кинофильмы

$
0
0
После того, как были изобретены так называемые «движущиеся картинки», кино как отдельный жанр искусства быстро завоевывает популярность по всему миру. И хоть изначально кинематограф был «немым», это не помешало ему собирать полные кинозалы и принес «немым» кинозвездам мировую славу.

Конечно, никакие картинки не двигались в кино. Абсолютно все фильмы состоят из тысяч «неподвижных» кадров, мелькающих с постоянной скоростью перед глазами зрителей. Каждое изображение (кадр) мозг удерживает еще какое-то мгновенье, после того как перед нами уже следующий кадр. И так происходит постоянно: один кадр сменяет другой, уже немного измененный, причем просвет между ними мы не замечаем, и все кадры, кажется, движутся не прерываясь.

Кинолента «Путешествие на Луну»
Автор фото: Star Film
Кинолента «Путешествие на Луну» Автор фото: Star Film

В XIX веке по этому принципу "инерции зрительного восприятия" создавалась не одна игрушка, однако применить этот способ подачи информации к созданию фильмов оказалось намного сложнее. Несмотря на то, что первые фотографии появились в 1830 году, появление кинофильмов стало возможным благодаря изобретению двух устройств:
1) камер, которые способны снимать движение, при котором все кадры сменяются с постоянной скоростью;
2) устройств, которые могли бы проецировать отснятые кадры на экран с той же постоянной скоростью.

Появление кино

Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»
Автор First National (here) [Public domain], через Викисклад
Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш» Автор First National (here) [Public domain], через Викисклад

В кинематографе, представленном впервые в городе Нью-Йоркй в 1894 г., зрители должны были смотреть кино через небольшой окуляр. Однако уже через год два француза, братья Огюст и Луи Люмьер, выпускают свой «синематограф», которым позже будет назван новый вид искусства. «Живые» фотографии будничных событий, которые сделали братья Люмьер, здорово потрясли первых зрителей. Несколько лет после кино для многих было чем-то необычным, его показывали в мюзик-холлах и на ярмарках.

Начиная с 1900 г. кинематографисты понимают, что с помощью кино можно не только фиксировать документальные события, но и использовать его для творчества, где каждый снятый фильм будет рассказывать зрителю свою историю. Первопроходцем становится француз Жорж Мельес, его знаменитый фильм «Путешествие на Луну» (1902) показал огромный потенциал кинокамеры при создании спецэффектов и всевозможных трюков. Большой вклад в развитие реализма в кино привносит фильм «Большое ограбление поезда» (1903) режиссера Эдвина С. Портера. Впервые для усиления напряжения использовался «параллельный монтаж» – попеременный показ двух происходящих в одно время событий.

К 1910 г. в Европе и США работают уже тысячи кинотеатров. Но по-настоящему большим бизнесом кино становится после 1912 г.: в этом году впервые были показаны первые художественные картины. В отличие от фильмов до 1910 г., которые длились всего по 15-16 минут, продолжительность художественных была от часа и более. Такой хронометраж дал режиссерам простор для более масштабных постановок. Пионерами в таком кино становятся итальянцы, которые выпустили киноленту «Камо грядеши» в 1912 г.

Вклад режиссера Дэвида Уорка Гриффита

Ничуть не уступали итальянским эпическим action фильмам и такие картины, как «Рождение нации» (1915) и «Нетерпимость» (1916) американского режиссера Д. У. Гриффита. Именно Гриффит становится первым признанным гением кинематографа.

Кадр из фильма «Рождение нации»
Автор фото: Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=242134
Кадр из фильма «Рождение нации» Автор фото: Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=242134

Режиссер с непревзойденным мастерством использовал параллельный монтаж, при этом выпуская сложные фильмы на серьезные темы. При этом он использовал несколько камер для съемки одной сцены с разных точек, а также свободно перемещал камеру, следуя за действием. Именно фильмы Гриффита с их необычайным влиянием, которое они оказывали на зрителей, показывают, что киноматограф может использоваться как могучая моральная и политическая сила, которая способна вмешиваться в сложные социальные проблемы. Так, например, фильм «Рождении нации», показывает расистские взгляды, которые были присущи Гриффиту. Фильм вызывает резкие резкие противоречия в обществе и в следствие чего его запрещают к показу в нескольких штатах Америки.

Тем не менее американская киноиндустрия уже уходила с Восточного побережья и переезжала в Голливуд, Калифорния. Здешний климат позволяет снимать фильмы круглый год, позволяя при этом (поначалу) сократить расходы на их производство. Вскоре несколько крупных киностудий, такие как «Universal Pictures» и «Warner Brothers», занимают господствующие позиции в производстве кино. В связи с началом Первой мировой войны, европейский кинематограф приходит в упадок, а Голливуд получает свой шанс вырваться вперед и покорить зрителей во всем мире.

Рудольф Валентино – секс-символ эпохи немого кино. 
Автор фото: неизвестен - http://www.weirdca.com/index.php?type=25en:Eyes of Youth, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=401297
Рудольф Валентино – секс-символ эпохи немого кино. Автор фото: неизвестен - http://www.weirdca.com/index.php?type=25en:Eyes of Youth, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=401297

Все фильмы тогда были «немыми», так как тогда еще не был изобретен эффективный способ, позволивший совместить на пленке реплики актеров с их действиями. Именно поэтому режиссеры добавляли в ленту пояснительные титры, а сеансы обычно шли под аккомпанемент пианиста (тапера).

Век звукового кино

Несмотря на все богатство визуальных приемов, в «немом» по-прежнему существовала неповоротливость в развитии сюжеты, а также более упрощенная характеристика персонажей. Поэтому практически сразу после выхода фильма «Певец джаза» (1927), где впервые использовала синхронизированную музыку и диалоги с речью и игрой актеров, наступает конец эпохи «Великого немого». Наступает век звукового кино.

СКРОМНАЯ КРАСОТА АНЖЕЛИКИ НЕВОЛИНОЙ.

$
0
0

Да, да это та самая машинистка из конторы, где служил Шариков.

В актерской профессии Анжелика оказалась решив пойти по стопам своего знаменитого отчима Александра Демьяненко. Да, да того самого Шурика из "Операции Ы".

Девушка очень быстро зарекомендовала себя как крепкая театральная актриса. Сыграла в восьмидесятых годах ряд значимых ролей в кино. Однако так и осталась в памяти зрителя, в образе очаровательной девушки, в которую был влюблен застенчивый Борменталь, но к сожительству склонил дерзкий Шариков.

Начиная с девяностых актриса оказались востребована на второплановых ролях в глубокомысленных и не очень фильмах нового Российского кино, а так же в сериалах. Где успешно снимается и по сей день.

Умерла актриса Марина Ливанова

$
0
0

Последние годы артистка и режиссер боролась с тяжелой болезнью.


Кадр из фильма «Дуэнья». Марина Ливанова в роли Леоноры


Вчера 29 октября на 68-м году жизни в Москве скончалась Марина Валерьевна Либакова-Ливанова, советская, российская актриса театра и кино, режиссер, телерадиоведущая, диктор и педагог, сообщает КП.



Марина Либакова-Ливанова родилась в городе Горьком в 1952 году. Она окончила факультет истории и английского языка ГГПИ имени Горького, а позднее – актерский факультет Высшего театрального училища имени Щукина. По приглашению Петра Фоменко Марина Ливанова стала работать в Ленинградском государственном академическом театре комедии, затем перешла в театр Аркадия Райкина.



С 2000 года Марина Валерьевна преподавала в театральном институте имени Щукина, затем стала педагогом светского, делового и исторического этикета в Театральном колледже Олега Табакова. Была главным экспертом Центра поддержки русскоязычных театров за рубежом Союза театральных деятелей России. С 2007-го — преподаватель авторских курсов сценической речи и этикета в МГУ имени Ломоносова.



На экранах дебютировала в 1976-м — эпизодом в драме с Кустинской и Пьехой «Стажер» и как третья принцесса в сказке Бориса Рыцарева «Принцесса на горошине». Далее — Леонора в «Дуэнье», Зоя в «Вижу цель», работы в лентах «Отец Сергий», «Две строчки мелким шрифтом», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Враг народа — Бухарин», «Аляска Кид».

Советские экранизации. Кинофильм или мультфильм

$
0
0



Не так давно, мы с вами вспоминали двойные экранизации в советском кино. При этом совершенно упустив из виду что некоторые произведения экранизировались как в кино, так и в мультипликации. Давайте же вспомним самые известные такие примеры


Наверное самым экранизируемым произведением в нашей стране был "Доктор Айболит". Впервые зритель увидел его на экранах в 1938 году в художественном фильме Владимира Немоляева



Через год, в 1939 году, Айболита можно было уже увидеть в мультверсии сказки - в мультфильме "Лимпопо" Леонида Амальрика и Владимира Полковникова. А позже те же режиссёры выпустили и сиквел - "Бармалей", а следом ещё и спин-офф - "Павлиний хвост"



В 1966 году Ролан Быков снял замечательный "Айболит-66"



В 1973 году вышел вновь мультипликационная, на этот раз кукольная версия сказки



Говорят, что был ещё один мультфильм - "Приключения Айболита", где доктора озвучивал Армен Джигарханян, но следов этого мультфильма я не обнаружил

Но все эти версии затмил Давид Черкасский, своим семисерийным мультфильмом по мотивам сказок Чуковского "Доктор Айболит"




Остановимся на Черкасском

В конце 70-х, практически в одно время по мотивам повести А. Некрасова "Приключения капитана Врунгеля" выходит многосерийный мультфильм Черкасского



на фоне которого художественный фильм Геннадия Васильева "Новые приключения капитана Врунгеля" остаётся почти незамеченным




Ну и ещё один хрестоматийный пример. "Остров сокровищ". По мотивам этого романа у нас было снято три фильма:

в 1937 году Владимиром Вайнштоком



в 1971 году Евгением Фридманом



в 1982 году Владимиром Воробьёвым



Зрители до сих пор спорят, какая из постановок лучше и какой Сильвер самый-самый. Но практически все соглашаются, что всех переплюнул в 1988 году всё тот же Давид Черкасский со своей мульт постановкой




Какие ещё экранизации можно вспомнить. Ну например "Снежную королеву". Мультфильм по ней снят был в 1957 году Львом Атамановым



Вышедший в 1966 году художественный фильм Геннадия Казанского был хорош, но до мультфильма не дотянул



А "Тайна Снежной королевы" Николая Александровича 1986 года - тем более




То же самое можно сказать и про экранизации ещё нескольких сказок.

"12 месяцев" - мультфильм 1956 года гораздо приятней смотреть чем фильм 1972 года






"Аленький цветочек" - мультфильм 1952 года на порядок выше фильмов 1977 года и 1991 годов








После мультфильма "Приключения Чиполлино" 1961 года советско-итальянский фильм 1973 года не хочется даже вспоминать






А мультфильм "Конёк-горбунок" Ивана Иванова-Вано, созданный в 1947 году и перерисованный им же в 1975, заставил забыть кинопостановку Александра Роу 1941 года






У вас сложилось впечатление, что мультфильмы лучше чем кино? Зря. Сейчас пойдут обратные примеры

Начнём с приключений "Буратино". Мультфильм 1959 года конечно заставил забыть о художественном фильме 1939 года





Но Леонид Нечаев в 1975 году смог сотворить чудо, и снять, наверное, лучшую киносказку нашего кино




Пойдём дальше мультфильм "Ночь перед Рождеством", конечно, очень хорош



Но фильм Александра Роу "Вечера на хуторе близ Диканьки" всё же лучше




По "Сказке о царе Салтане" было снято два мультфильма - в 1943



и 1984



Но оба они уступают киносказке Александра Птушко 1966 года




На фоне киносказки "Золушка" 1947 года,



мультфильм 1979 года хоть и был заметен, но до уровня фильма не дотягивает никак. Запомнилась только песня




Кукольный мультфильм "Али-Баба и сорок разбойников"



не идёт ни в какое сравнение ни с советско-индийским полнометражным фильмом



ни с полной афорзимов и крылатых фраз телепостанокой




Фильм "Сказка о потерянном времени" 1964 года приятно даже пересмотреть сейчас



а вот снятый через 14 лет кукольный мультфильм уже практически забыт




"Чёрная курица" - мультфильм 1975 года, хоть и кукольный, был неплох



Но художественный фильм 1980 года гораздо сильнее и смотрится как мрачное детское фэнтези




Ну и последний вспомнившийся пример - "Три толстяка". По этой повести снято два мультфильма - рисованный в 1963 году



и кукольный в 1980



Но оба они не дотягивают до фильма Алексея Баталова 1966 года

Как сейчас живёт всеми забытая Жанна Сухопольская

$
0
0

Эту актрису, конечно, знают не все. В её фильмографии более 40 картин и ни одной главной роли. Тем не менее, Жанна Сухопольская смогла запомниться зрителю в фильмах "Четверо", "Ленинградская симфония" и "Удар! Ещё удар!". Последнее название как нельзя лучше описывает её личную жизнь. Судьба наносила удар за ударом, пока не сломала актрису и не оставила в полном одиночестве на попечение чужого человека.

Жанна Сухопольская в фильме "Четверо" (источник фото: kino-teatr.ru)

Жанна Сухопольская в фильме "Четверо" (источник фото: kino-teatr.ru)

Сухопольская Жанна Александровна родилась 7 января 1932 года в Ленинграде. Родной отец бросил их, когда Жанне было несколько месяцев от роду. Девочку воспитал отчим - преподаватель института путей и сообщений по фамилии Сухопольский.

В младших классах Жанна занималась в драматическом кружке и танцевальной студии. Когда в страну пришла война их коллектив развлекал концертами жителей блокадного города и больных, лежавших в госпитале.

После окончания школы она уже не сомневалась в том, кем хочет быть в будущем. Сухопольская отправилась поступать в Ленинградский театральный институт, но провалила вступительные экзамены. Преподаватели были чересчур строгими и заявили, что Жанна не имеет способностей к актёрскому искусству. Чтобы как-то занять себя девушка поступила в институт иностранных языков и проучилась там целый год, изучая французский.

Жанна Сухопольская в фильме "Ленинградская симфония" (источник фото: kino-teatr.ru)

Жанна Сухопольская в фильме "Ленинградская симфония" (источник фото: kino-teatr.ru)

Не смотря на провал, Сухопольская не собиралась сдаваться. Во второй год она снова пополнила ряды поступающих. На этот раз Жанна подготовилась хорошо и даже пустила в ход знания иностранного языка. Это был удачный ход. Девушку приняли на первый курс с пометкой о безусловном таланте. Такая вот преподавательская ирония.

После окончания института Сухопольская работала под началом Аркадия Райкина. Он дал ей роль Аделит в постановке "Любовь к трём апельсинам". Но через 4 месяца между артисткой и режиссёром произошёл конфликт и Жанна ушла из театра.

В кино дела шли не многим лучше. Первые несколько лет после окончания института Жанна играла лишь в эпизодах, не достойных упоминания её имени в титрах. Успех пришёл к ней с ролью студентки Нины в фильме "Ленинградская симфония". Пережитые времена блокады позволили Сухопольской сделать свой персонаж глубоким и реалистичным.

Жанна Сухопольская в фильме "Цемент" (источник фото: kino-teatr.ru)

Жанна Сухопольская в фильме "Цемент" (источник фото: kino-teatr.ru)

К сожалению, эта роль так и осталась самой яркой в карьере актрисы. В современном кинематографе Жанне, несомненно, досталось бы больше серьёзных ролей. Она словно рождена играть женщин-вамп, бизнес леди и прочих дам, сильных духом и характером. Однако, в то время требовались персонажи по-проще, а Сухопольская не гармонировала с революционерками и героинями труда.

Тем не менее, Жанна Александровна смогла запомниться зрителям по фильмам "Цемент", "Четверо", "Шторм", "Удар! Ещё удар!", "Дела давно минувших дней", "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил", "Жизнь директора" и "Челюскинцы". В российском кинематографе актриса много раз снималась в "Улицах разбитых фонарей" и других сериалах на ТВ.

Казалось бы, если жизнь дала ей трудное военное детство и не дала успешности в карьере, то как минимум счастья должна была "отвалить" немало. Но личная жизнь актрисы не сложилась, подобно трудовой, а может и того хуже.

Жанна Сухопольская в фильме "Гаишники" (источник фото: kino-teatr.ru)

Жанна Сухопольская в фильме "Гаишники" (источник фото: kino-teatr.ru)

В возрасте 28 лет актриса вышла замуж за своего коллегу Юрия Дедовича. Через два года в семье родился мальчик, которого назвали Алексеем. Однако, не дожив до 25 лет сын погиб в автомобильной аварии. Жанна была убита горем, но поддержать её было некому. Муж ушёл к другой женщине задолго до случившегося и со своей бывшей семьёй отношений не поддерживал.

Сломленная горем актриса стала часто болеть, подолгу пребывая в больницах. Однажды ей сделали операцию на сердце, после чего пришлось забыть о всякой работе. Жанна Александровна даже по дому передвигается с трудом, не говоря уже о выездах в киностудию.

Единственный гость в её доме - это знакомая женщина, социальный работник. С её помощью актриса отправила запрос в Гильдию актёров на увеличение финансовой помощи. Но Сухопольской отказали. В ответе явно читалось, что пенсия блокадницы достаточно хорошая и денег она больше не получит. Тот факт, что актрисе требуется много дорогостоящих лекарств и хорошее питание никого не волнует.

Михаил Кокшенов. Жизнь и состояние здоровья комедийного актера сегодня

$
0
0

Известный советский комедийный актер Михаил Кокшенов родился в Москве в 1936 году в семье директора комбината и домохозяйки. Мама актера всегда мечтала стать актрисой и даже играла в самодеятельном театре, она и привила сыну любовь к актерскому искусству.

Михаил Кокшенов в фильме "Женя, Женечка и "катюша" (1967)

Михаил Кокшенов в фильме "Женя, Женечка и "катюша" (1967)

Михаил Кокшенов в фильме "Молодые" (1971)

Михаил Кокшенов в фильме "Молодые" (1971)

Окончив Щукинское училище, Кокшенов работает в в разное время в нескольких московских театрах, а с 1964 года начинает сниматься в кино. Однако настоящая популярность к актеру пришла только в 70-е, после исполнения нескольких главных ролей в комедиях Леонида Гайдая.

Михаил Кокшенов в фильме "Не может быть!" (1975)

Михаил Кокшенов в фильме "Не может быть!" (1975)

Михаил Кокшенов в фильме «По улицам комод водили...» (1978)

Михаил Кокшенов в фильме «По улицам комод водили...» (1978)

Женат был Михаил Михайлович три раза. Первой женой Кокшенова в 1984 году стала стюардесса Нина Вокрош (на 20 лет младше него), в 1987 году у пары родилась дочь Алевтина (журналист). Однако вскорости актер знакомится с 19-летней студенткой Еленой (на 30 лет младше него) и уходит к ней.

Михаил Кокшенов в фильме "Спортлото 82" (1982)

Михаил Кокшенов в фильме "Спортлото 82" (1982)

Михаил Кокшенов в фильме "Самая обаятельная и привлекательная" (1985)

Михаил Кокшенов в фильме "Самая обаятельная и привлекательная" (1985)

Второй брак Михаила продлился почти 20 лет, пока Кокшенов в 2007 году не познакомился с бизнесвумен (директором нефтяной компании) Натальей Лепехиной и женился на ней. Бывшие супруги не в обиде на актера, они говорят, что Михаил, уходя в следующие отношения, никогда ничего не брал с собой, оставляя предыдущей жене всю недвижимость и имущество, и даже потом старался помочь, чем мог.

Михаил Кокшенов со второй супругой Еленой (фото: "Штуки-Дрюки")

Михаил Кокшенов со второй супругой Еленой (фото: "Штуки-Дрюки")

Михаил Кокшенов с дочкой и третьей супругой Натальей (фото: "Собеседник")

Михаил Кокшенов с дочкой и третьей супругой Натальей (фото: "Собеседник")

В октябре 2017 года у Кокшенова случился инсульт в довольно тяжелой форме (ему стало плохо на улице и прохожие вызвали скорую). Однако врачи смогли поставить актера на ноги и восстановить речь, и уже спустя три месяца Михаил Михайлович вернулся домой.

Михаил Кокшенов (фото: "youtube.com")

Михаил Кокшенов (фото: "youtube.com")

Конечно, о полном выздоровлении говорить еще рано, но будем надеяться, что несмотря на возраст (82 года) Кокшенов все-таки вернется к прежней жизни. Здоровья, еще раз здоровья и долгих лет жизни любимому актеру!

Михаил Кокшенов (фото: "НТВ.РУ")

Михаил Кокшенов (фото: "НТВ.РУ")

Прекрасные и опасные кинодивы на Диком Западе.

$
0
0

Страстные и неудержимые, опасные и забавные. Горячие как пламя и знойные как обжигающее каньоны дикого запада солнце, красотки. Мстят за убитую семью и поруганную честь. Восстанавливают справедливость или попросту убивают за деньги.

Одна из красивейших актрис в истории мирового кино Джин Тирни исполнила роль Королевы бандитов в вестерне "Белль Старр" (1941).

Элла Райнс бьется насмерть против властьимущих негодяев покосившихся на отцовскую ферму, в фильме "В седле" (1944).

Хитрая и циничная ибица под лилиной милой барышни Джейн Расселл в фильме "Бледнолицый" (1948)

Старшая из сестер грабительниц и лидер их девичий банды Мерри Андерс. "Сестрички Далтон" (1957).

Приехавшая в гости к отцу фермеру милашка Кет узнает, что отца и всю округу терроризирует земельный спекулянт и нанятый им жуткий убийца без носа. Все местные запуганы и в отчаяние и лишь юная очаровательная девушка набралась храбрости и в выступила против мерзавцев. Джейн Фонда фильм "Кэт Баллу" (1965).

Знойная итальянка Николетта Макиавелли сыграла служанку полукровка вставшая на защиту мирного города и ее жителей против кровожадной банды, в фильма "Навахо Джо" (1966).

Джованна Ралли противостоит наемному убийце в отличном спагетти вестерне "Наемник" (1968).

Прекрасная француженка Мишель Мерсье мстит за убитого супруга в суровых пейзажах дикого запада. "Веревка и кольт" (1969).

Маленький но богатый нефтью городок оказался слишком тесен для двух эффектных и агрессивных красавиц. Брижит Бардо и Клаудия Кардинале фильм "Нефтедобытчицы"(1971)

Главный секс-символ 70-ых Рэкуэл Уэлч мстить за убитую семью и поруганную честь в фильме "Ханни Колдер" (1971)

Дрю Бэрримор, Энди МакДауэлл, Маделейн Стоу и Мэри Стюарт Мастерсон. Обитательницы борделя решили завязать с прошлым и завести на накопленные капиталы ферму, но по пути к благополучной размеренной жизни им приходится схлестнутся с жестокой бандой. "Плохие девчонки" (1994).

Даже сама Шэрон Стоун не удержалась от того чтобы пострелять из кольта по мерзавцам с Дикого запада. Роскошная женщина мстит за отца и развращает юнцов в фильме «Быстрый и мёртвый» (1995).

Обольстительные преступницы Сальма Хайек и Пенелопа Крус, в фильме "Бандитки" (2006).


Ольга Машная. Сегодняшняя жизнь актрисы и ее роман с Дмитрием Харатьяном

$
0
0

Известная советская и российская актриса, начавшая сниматься в кино уже с 12 лет, Ольга Машная родилась в 1964 году в Ленинграде. Родители Оли были простыми трудягами: мама - маляр, папа - штукатур.

Ольга Машная в фильме "Первые радости"

Ольга Машная в фильме "Первые радости"

Случайно увидев девочку на улице, помощница режиссера пригласила ее на пробы в новом кинофильме. Ольге тогда было всего 12 лет, но она с успехом прошла пробы и снялась в своем первом фильме “Первые радости”.

Ольга Машная в фильме «Никудышняя»

Ольга Машная в фильме «Никудышняя»

Еще будучи студенткой ВГИКа, в 19 лет Машная выходит замуж за известного актера, режиссера и сценариста Валерия Приемыхова. Хотя Валерий и был старше Ольги на 20 лет, девушка безумно влюбилась в этого талантливого и харизматичного мужчину.

Ольга Машная и Валерий Приемыхов в фильме "Пацаны"

Ольга Машная и Валерий Приемыхов в фильме "Пацаны"

К сожалению, брак двух актеров продлился всего 4 года. Как вспоминает Ольга, она сколько могла терпела измены мужа и его тягу к алкоголю. Второй брак актрисы состоялся в 1991 году с певчим церковного хора Алексеем и тоже продлился недолго - всего два года, однако в этой семье родился ребенок - сын Дмитрий.

Ольга Машная в фильме "Зверобой"

Ольга Машная в фильме "Зверобой"

На съемках фильма “Гардемарины, вперед!” в 1987 году Машная знакомится с актером Дмитрием Харатьяном. Как и по сюжету фильма, так и в жизни у молодых людей начинается роман. Ольга с теплотой вспоминает и о том времени, и о Дмитрии.

Ольга Машная и Дмитрий Харатьян в фильме "Гардемарины, вперед!"

Ольга Машная и Дмитрий Харатьян в фильме "Гардемарины, вперед!"

"Я тогда только ушла от мужа. У Димы тоже не все ладилось в личной жизни. Нас сблизила романтика на съемочной площадке",

- говорит актриса.

Ольга Машная в сериале «Следователь Тихонов»

Ольга Машная в сериале «Следователь Тихонов»

Сейчас Машная не замужем. Снимается Ольга в настоящее время в основном в сериалах, в ролях второго плана. После рождения сына (в 1991 году) актриса сильно поправилась, ей даже пришлось в 2005 году делать липосакцию, однако вес опять вернулся.

Несмотря на это, на мой взгляд, Ольга все равно хорошо выглядит, она по-прежнему очень симпатичная и интересная женщина.

Ольга Машная (фото: "24СМИ")

Ольга Машная (фото: "24СМИ")

Таинственная голливудская красавица Ивонн де Карло в образе восточной красавицы.

$
0
0

Ивонн де Карло во время съемок в фильме «Саломея, которую она танцевала» (1945).

Как Олег Янковский стал тем самым бароном Мюнхгаузеном

$
0
0



Среди ролей Олега Ивановича Янковского очень много творческих удач и находок. Но одна из главных его работ в кино, роль с которой его ассоциируют многие - Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен из телевизионного фильма Марка Захарова "Тот самый Мюнхгаузен". Удивительно, но и худсовет, и автор пьесы Григорий Горин, были против его кандидатуры на роль.




Когда Марк Захаров решил ставить фильм по пьесе Горина, театральную постановку которой он увидел в Театре Советской Армии, он ни минуты не сомневался, кто будет играть главную роль - только Олег Янковский, замечательно сыгравший волшебника в его предыдущем фильме "Обыкновенное чудо"


Фотопроба Олега Янковского

Но худсовет был против. По их мнению Янковский на эту роль не подходил. Во-первых, он считался как актёр не комедийный. К моменту начала работы над фильмом, у Янковского было уже около 30 работ в кино, но ни одной комедийной роли. Во-вторых, возраст. Янковский, по словам худсовета годился барону в сыновья



Сторону худсовета принял и автор пьесы Григорий Горин. Пьеса была написана им по просьбе Владимира Зельдина, которому очень хотелось сыграть роль барона Мюнхгаузена, что он успешно и сделал в той самой постановке Театра Советской Армии, которая так понравилась Захарову. Зельдину было уже за шестьдесят, Янковский - почти в два раза моложе, чуть больше тридцати


Владимир Зельдин в роли барона Мюнхгаузена на сцене Театра Советской Армии

Тем не менее, Захарову удалось отстоять кандидатуру Янковского. И они вместе смогли доказать всем, что Захаров был прав. "В приглашении на роль барона Мюнхгаузена Олега Янковского был элемент риска, — вспоминал режиссер. — Он все-таки сложился как актер совсем не комедийного толка. Но к чести Олега, в его актерской палитре нашлись и комедийные краски, которые в фильме, особенно в первой его части, нашли достойное воплощение"



А вот что позже писал в воспоминаниях Григорий Горин: "Янковский до этого играл прямых, жестких, волевых людей - волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен - умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера!"

Ушел из жизни легендарный режиссер и мультипликатор Давид Черкасский

$
0
0

К сожалению, 2018 год продолжает собирать свой скорбный урожай — 30 октября стало известно, что после двухмесячной борьбы ушел из жизни украинский мультипликатор Давид Черкасский. Его имя навсегда вписано в историю как создателя шедевральных мультфильмов «Приключения капитана Врунгеля» и «Остров сокровищ».

Давид Янович стал тем, кто первым стал использовать совмещение анимации, реальных актеров, музыкантов и многочисленных реальных объектов, как например, настоящее море, по которому плавала «Беда».

«Час назад умер Давид Янович Черкасский. Два месяца после инсульта он пролежал в реанимации. Два месяца врачи сражались за его жизнь», — печальную новость сообщил его друг-бизнесмен Александр Меламуд.

«Ушла легенда. Умер друг, замечательный человек, великий мастер. До последнего дня перед болезнью он постоянно повторял, что жизнь прекрасна. Грустно. О дате похорон сообщу дополнительно. Помяните его , пожалуйста. Он этого достоин».

Давид Янович родился в Черкасской области, позднее переехал с семьей в Киев. В школьные годы увлекался спортивной гимнастикой и даже состоял в сборной страны среди студентов.

Уже в 6 лет мальчик понял, что хочет рисовать мультфильмы, но поступил на инженера. Работал в проектной организации, пока не услышал об открытии мультипликационного цеха на студии «Киевнаучфильм», куда попал без труда.

«Я бежал на работу, потом домой, чтобы быстрее заснуть, а потом проснуться и пойти на работу. Это для меня счастье», — так Черкасский вспоминал о своих первых днях на студии.

Первую известность Давид Янович получил после своего мультфильма о пожарной безопасности «Тайна черного короля», который был отмечен наградами в Румынии.

Но настоящим успехом стала его работа, сделанная по мотивам повести Андрея Некрасова «Приключения капитана Врунгеля». Для каждой из 13 серии было сделано более 16 тысяч рисунков, использовалась как техника перекладки, так и элементы фотосъемки.

Свои эксперименты Черкасский продолжил в следующей работе «Доктор Айболит». Анимация опять была совмещена с фотосъемкой, а настоящей изюминкой мультфильма стала рок-опера «Муха-Цокотуха».

Но главным достижением в карьере Давида Яновича стал снятый по мотивам произведения Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ». Вместе с мультяшными героями были задействованы актеры и музыканты, а сам мультфильм наполнен отсылками и пародиями.

Перед самым развалом СССР режиссер начинает работу над фильмом «Макароны смерти, или Ошибка доктора Бугенсберга», но из-за прекращения финансирования студия была закрыта. Так что Черкасский завязывает с мультфильмами и начинает создавать рекламные ролики.

Лишь раз Давид Янович попробовал вернуться к былому, в 2008 году было объявлено о завершении сценария ко второй части «Острова сокровищ», но разразившийся финансовый кризис поставил крест на проекте.

Еще в 1995 году Черкасского наградили титулом Заслуженного деятеля искусств Украины, а в 2010-м — Народного артиста Украины. 1 сентября 2018 года стало известно, что великого режиссера доставили в больницу с инсультом.

«Не надо гоняться за счастьем: просто стань у него на пути или ляг, если тяжело стоять, но не гоняйся, потому что будешь видеть только его хвост».

10 лучших фильмов подросткам о подростках

$
0
0

Не каждый фильм о ребенке – детский, не каждый фильм о подростках что-то дает подростку. Об этом часто забывают, а мы решили вспомнить. И составить список фильмов о тинейджерах, которые сверстникам персонажей будет интересно посмотреть, и не потому, что есть над чем посмеяться.

Дрянные девчонки



teenfilms02

Взрослые воспринимают как комедию, а вот для зрителей-старшеклассников почти что драма. Кэйди, персонаж Линдси Лохан, до 16 лет жила в Африке и училась дома. Теперь ей предстоит адапироваться к обычной школе. Местные аутсайдеры предупреждают, что компания популярных девчонок может начать травить Кэйди, ведь она отличается от остальных. Однако популярные девочки находят экзотичность новенькой достаточно интересной, чтобы взять ее под свое крылышко. Кэйди же начинает шпионить, передавая сведения о тех, кто хорошо к ней отнесся, тем, к кому добрые к ней девочки исключительно жестоки. Аутсайдеры готовят реванш.

Русалка

teenfilms01

Девочка Алиса думает, что у нее есть волшебные способности, которые приносят беду людям. Чтобы случайно не сказать вслух одного из своих исполняющихся странным способом желаний, она решает навсегда замолчать. Но вновь начинает говорить, когда встречает взрослого мужчину, Сашу, в которого влюбляется со всем пылом первой подростковой любви. Сам Саша ничего не замечает, а Алиса не знает, как обратить его внимание на себя. Параллельно она проходит через ряд странных и простых городских приключений. Самое последнее дает ей и нам понять, что в смертях других людей виновата не ее “волшебная сила”. Добрая, светлая и, к сожалению, очень грустная сказка, которая мало кого оставит равнодушным.





Воровка книг

teenfilms03

Сюжет фильма разворачивается в Германии во время правления национал-социалистов. Дочь коммунистки, девочку по имени Лизель, прячут у знакомых матери. Лизель в свои двенадцать не умеет ни читать, ни писать, и приемный отец обучает ее грамоте. С этого момента Лизель становится одержима чтением книг. Она ворует их из дома национал-социалистского чиновника. Тем временем ее приемные родители прячут в подвале еврейского юношу по имени Макс, а соседский мальчик Руди становится слишком любопытен… Еще одна грустная, тревожная, но добрая история.

Дубравка

teenfilms04

Девочка-пацанка с диковинным именем Дубравка начинает превращаться в девушку. Но мир больших ее принять не готов. Светлый фильм, полный внутреннего напряжения и касающийся многих драматических моментов из жизни подростка: первый любовный треугольник, первые конфликты за статус в компании, проблемы в семье. Все эти драмы разворачиваются на самых мирных из берегов – черноморских, залитых солнцем. Один из лучших фильмов СССР о переходном возрасте.

Бунтарка

teenfilms05

Хэйли – одна из самых подающих надежды юных гимнасток в США. Однако в самый разгар чемпионата, неожиданно для всех, она выходит из соревнований, серьезно подставив всю команду. Хэйли рвет с жестоким миром профессионального спорта и словно с цепи срывается. Связывается с уличными подростками и участвует в их хулиганских забавах. После вторжения в чужую квартиру Хэйли оказывается перед выбором: бесконечные судебные разбирательства, которые разорят мать девочки, или закрытая спортивная школа. Чтобы выплатить уже наложенный штраф, Хэйли должна выиграть соревнования с денежной премией для этой школы. Но мир спорта она теперь ненавидит еще больше, чем раньше…

Куколка

teenfilms06

Если бунтарка Хэйли противостоит жестокому миру спорта, то гимнастка Таня им буквально сломана. И физически, и психологически. Оказавшись в обычной школе среди обычных детей и взрослых, она сама тут же принимается ломать его под себя. Просто потому, что другой модели отношений не представляет. Фильм многим взрослым кажется слишком уж натянутым, но зрители-подростки узнают актуальные для них конфликты и проблемы. Снято по мотивам реальной истории. Даже главную роль исполняет бывшая гимнастка, покинувшая спорт из-за травмы.

Реклама

Стальная бабочка

teenfilms07

Предводительницу беспризорных детей по прозвищу Чума ну очень настойчиво просят помочь поймать маньяка-убийцу. Чума влюбляется в оперативника и под влиянием эмоций проваливает задание. Однако останавливаться она не собирается. Новая роль буквально захватила ее, наконец-то сделав жизнь осмысленной. Еще один фильм с грустной концовкой, но сюжетом настолько захватывающим, что мало кто останется равнодушным. В основу легла история, произошедшая в середине девяностых годов.

Добрый сынок

teenfilms08

Мальчик по имени Марк гостит у родственников. Вскоре он понимает, что его двоюродный брат Генри, милейший, воспитаннейший, чудеснейший мальчик, больше всего любит убивать людей так, чтобы ему за это ничего не было. Кто поверит Марку и как он может предотвратить новые убийства? Вероятно, лучшая роль Макколея Калкина: именно он здесь за мальчика-маньяка. А Марка играет Элайджа Вуд. Хотя любят подростки картину не за это. Почти каждый тихий ребенок встречает на своем пути такого юного садиста, на которого просто некому жаловаться: ведь все видят положительного мальчика! В фильме эта бытовая жуть доведена до предела.

Девочка из переулка

teenfilms09

Триллер с юной Джоди Фостер. Отец тринадцатилетней девочки научил ее не доверять этому миру. Так вышло, что сам он заболел раком и решил покончить жизнь самоубийством, так что у Ринн не остается вообще никого. Она живет в доме в самом конце переулка совсем одна. Это привлекает внимание местного педофила, и Ринн срочно приходится искать себе союзника. Конечно же, не среди взрослых.

Гарри Поттер

teenfilms10

Да, это “просто” сказка, да еще и в восьми частях. Но из этой волшебной истории дети точно так же узнают совершенно реальные вещи. Что можно быть дурного характера и притом на стороне добра или наоборот, вести себя мило и быть подлецом. Что взрослые бывают лжецами, пустышками, садистами – и что они же могут быть лучшими наставниками, защитниками, товарищами. Что человек в одиночку не всесилен, даже если все считают его избранным. Что дружба должна быть выше некоторых досадных мелочей. В общем, не поставить октологию о мальчике со шрамом в этот список было никак нельзя. Для оформления текста использованы кадры из фильмов “Дрянные девчонки”, “Русалка”, “Воровка книг”, “Дубравка”, “Бунтарка”, “Куколка”, “Стальная бабочка”, “Добрый сынок”, “Девочка из переулка” и “Гарри Поттер и Кубок Огня”

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images