Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Откуда в СССР в 1935 году взялась «маркиза». История песни.

0
0

Алло, алло, Джеймс, какие вести?
Давно я дома не была,
Пятнадцать дней, как я в отъезде,
Ну, как идут у нас дела?

Все помнят эту зажигательную песенку в исполнении Леонида Утёсова. Но мало кто задумывается о том, что делает какая-то маркиза в песенке, которая появилась в СССР в 1935 году. Для ответа на этот вопрос необходимо погрузиться в историю. А она у нашей песенки богатая и достаточно длинная.

В энциклопедиях, естественно, есть сведения о том, что песня «Всё хорошо, прекрасная маркиза» была написана в 1935 году французским композитором Полем Мизраки.

Поль Мизраки

Но и у Мизраки сюжет и рефрен «А в остальном, госпожа маркиза, всё хорошо, всё хорошо», — не являются оригинальными. Все это он позаимствовал из французского скетча, сочинённого в 1931 году комиками Шарлeм Паскье и Анри Аллюма.

Так, ерунда, пустое дело,
Кобыла ваша околела,
А в остальном, прекрасная маркиза,
Всё хорошо, всё хорошо!

Но и Паскье, и Аллюма не являются отправной точкой в страданиях маркизы. Аналогичный сюжет встречается и в более ранних произведениях.

Например, в 1868 году Дмитрий Минаев, знаменитый в то время поэт-сатирик, опубликовал балладу «На борзом коне воевода скакал». Начало там довольно интригующее:

На борзом коне воевода скакал
Домой с своим верным слугою,
Он три года ровно детей не видал,
Расстался с женой дорогою...

Слугу надо послать вскачь вперёд, чтобы чуть раньше узнать новости. Лучше б не посылал:

«...Всё в усадьбе исправно, —
Слуга отвечает, — лишь только издох
Любимый ваш сокол недавно...»

Остальное страшно даже представить:

«...Что слышу? Скажи мне, мой терем спалён,
Мой терем, где рос я, женился?
Но как то случилось?» — «Да в день похорон
В усадьбе пожар приключился...»

Так вот он, первоисточник «Маркизы»? Нет, давайте копнём поглубже. Дмитрий Минаев был известен не только как автор собственных произведений, но и как переводчик стихов Мольера, Байрона и других. А в 30-40-х годах XIX века в Австрии творил поэт А. Грюн.

Среди прочего творчества у него имелась баллада «Известие», начинающаяся с того, что к графу приходит слуга и сообщает: издох любимый песик. Граф в огорчении восклицает:

«Не может быть! Совсем щенок!
Он что, внезапно занемог?»
«Его копытом вдарил с маху
Ваш верный конь, поддавшись страху»...

И после этих слов слуга сразу же добавляет бодрое «но, в общем, ничего плохого». Затем, правда, идёт неожиданное перечисление: и графский сын выбросился из окна, и жена умерла, не выдержав такого потрясения, и...

«... дом сгорел дотла,
там только пепел и зола...».

То есть — всё, как у французской маркизы. Но и эти источники не являются истиной в последней инстанции. Правда, на первоначальном этапе развития сюжета маркиза бесследно исчезает. Словом, впервые история о плохих вестях и смерти домашнего любимца появляется в начале XII века.

Примерно в 1115 году испанский богослов, астроном и переводчик Педро Альфонсо развлёкся подготовкой сборника занимательных историй на латыни «Учительная книга клирика». Немудрёные сюжеты для книги составитель позаимствовал из арабской, персидской и индийской литературы. Сборник, что называется, немедленно стал настоящим бестселлером и пошёл в народ. Средневековая Европа быстро перевела эти анекдоты на французский, испанский, английский и немецкие языки. В 27-й главе этой книги рассказывается история о чёрном слуге Маймунде:

Хозяин возвращался с рынка, весьма довольный хорошей выручкой, и увидел, что навстречу ему идет Маймунд. Опасаясь, что тот, как обычно, хочет сообщить плохие вести, хозяин предупредил:
— Осторожно, Маймунд, не подходи ко мне с плохими вестями!
Слуга ответил:
— Плохих вестей нет, ваша милость, если не считать смерти нашей собаки Биспеллы.
— Отчего же она умерла?
— Наш мул испугался, сорвался с привязи, побежал и затоптал бедняжку копытами.
— А что случилось с мулом?
— Упал в колодец и сдох.
— Чего же он испугался?
— Ваш сын свалился с балкона и разбился насмерть. Это и напугало мула.
— А моя жена? Что с ней?
— Умерла с горя, потеряв сына.
— Кто же смотрит за домом?
— Никто, ведь теперь это груда пепла — и дом и всё, что в нём было.
— Отчего же случился пожар?
— В ту самую ночь, когда ваша супруга скончалась, служанка забыла погасить поминальную свечу, и пожар охватил весь дом.
— Где же служанка?
— Она стала тушить пожар, балка свалилась ей на голову и убила её.

Вот оказывается, откуда «ноги растут» у маркизы.

Откуда в СССР в 1935 году взялась маркиза?

Александр Безыменский

В 1935 году песенка Мизраки тут же была переведена на русский язык Анатолием Безыменским. Интересно, что авторские отчисления Мизраки не предполагались — песня была представлена как «французская народная».

«Маркиза» сразу же вошла в репертуар Леонида Утёсова, который исполнял её в дуэте с дочерью Эдит. И уже в наше время не счесть перепевок этого, можно с полной на то уверенностью сказать, вечного сюжета.

https://youtu.be/9DfFAlRmIBU


Звезда сериала Петербургские тайны Евгения Крюкова во всей своей красе.

Зиновий Гердт и Татьяна Правдина: «девочка, как тебе без меня будет плохо!»

0
0



Зиновий Гердт и Татьяна Правдина.

До их встречи у Зиновия Гердта было два официальных брака и четыре гражданских. Но когда он увидел свою Татьяну, с первого взгляда понял, что без нее он не сможет жить. Татьяна Правдина дала любимому миллионами актёру самое главное: 36 лет нежной любви, настоящей дружбы, поддержки и глубокого доверия.

Зиновий Гердт


Зиновий Гердт в "Фокуснике", 1967 г.

Зиновий Гердт, интеллигентный мальчик из еврейской семьи, в короткий срок ставший из актера самодеятельного театра настоящим символом мастерства. Его талант невозможно было скрыть. Он получил тяжелое ранение на фронте, после которого стал очень заметно хромать.

Зиновий был уверен, что с таким дефектом путь на сцену ему теперь закрыт. Но разве мог талант оставаться невостребованным? Вначале он стал выступать с Театром кукол Образцова. Озвучиваемый ним образ конферансье «Необыкновенного концерта» завораживал.

Он был влюбчив и открыт в своих влюбленностях. Каждый раз он думал, что вот эта женщина навсегда. Но встретив свою ту, что была действительно предназначена судьбой только ему, он оставил свою немыслимую привычку жениться.

Татьяна Правдина


Зиновий и Татьяна.

Она работала скромным переводчиком арабистом. И знала Зиновия Гердта лишь как актера. У Татьяны был в наличии муж, подрастала маленькая Катюша. С мужем они уже давно стали чужими людьми, которым приходится жить в одной квартире.

Она совершенно не была знакома с актерской средой, когда ей предложили работу переводчиком в гастрольном турне Театра кукол по Ближнему Востоку. И первая рабочая встреча ее просто поразила. Актеры показались ей людьми слегка развязными, да и вообще непонятными.

«Я понял, что на ней женюсь. Гром греми, земля перевернись, но я женюсь на этой женщине»


Зиновий Гердт и Татьяна Правдина.

Татьяна видела актера раньше на сцене, когда была семнадцатилетней девчонкой. Но разве могла она представить, что через несколько лет дороги их сойдутся в одной точке?

Женщина, уставшая нести на себе весь груз бытовых проблем, да еще и бесконечно оправдываться перед ревнивым супругом. Мужчина, обладающий какой-то необъяснимой харизмой. В него постоянно влюблялись, не замечая ни его небольшого роста, ни весьма скромной внешности.

Они летели на гастроли в Сирию, а Гердт уже точно знал, что эта скромная интеллигентная переводчица станет его женой. Фактически – пятой. Официально – третьей.


Зиновий Гердт со своей куклой, примерно 1945 г.

Зиновий Ефимович взялся за дело. В самолете он стал читать стихи. Надо сказать, что в его исполнении стихи обретали какой-то невообразимый глубокий смысл. Татьяна почти была готова влюбиться в этот проникновенный голос, в ласковые глаза.

Останавливала ее лишь несерьезность ситуации. Ей все время казалось, что ухаживания Гердта, мимолетные прикосновения, попытки ей понравится, - все это лишь гастрольный роман.

Она сопротивлялась силе его обаяния целых полтора месяца. Все гастроли. Но расставаясь, они решили встретиться через два дня. Встретились на всю жизнь.

«А это редчайшее счастье…»

Зиновий Гердт и Татьяна Правдина.

Когда они собрались уехать на несколько дней в Питер, мама Татьяны решила, что это уже повод познакомиться с новоявленным зятем. Гердт все понял только по одному Таниному виду. Он взял ее за руку и повел назад в квартиру. Он с порога пообещал жалеть свою будущую жену. А потом потребовал чаю. Ему очень хотелось чаю!

С этого момента началась трогательная любовь Зиновия Ефимовича к своей теще. Впрочем, он очень не любил ее так называть. Он называл ее мамой жены, считая, что такую достойнейшую женщину оскорбит даже намек на то, что она может быть анекдотичной тещей.


Смотреть в одном направлении.

Удивительная гармония воцарилась в этой семье. Они любили и были счастливы в этой своей любви. Зиновий всем сердцем полюбил Катюшу, Танину дочь и всегда считал ее своим ребенком. Впоследствии Катя возьмет его фамилию, которую не станет менять даже в замужестве.

Зиновий Ефимович всегда подчеркивал, что Татьяна играет главную роль в их семье. Он сам не имел высшего образования, но был при этом классическим образцом человека интеллигентного.

Как губка, он впитывал многие манеры от своей супруги. Радовался тому, что Татьяна Александровна помогает ему расти и становиться лучше.

Дружба выше любви

В творческой среде.

Кто-то коллекционирует книги, кто-то картины, а вот их семья коллекционировала друзей. Они с глубоким уважением относились к каждой личности. Они любили друзей, в их доме всегда бывало множество людей.

Они неизменно собирались на Татьянин день, День победы и день рождения Зиновия Ефимовича. Шумные веселые компании, бесконечные истории и воспоминания, эмоции, воспоминания.


Супруги в театре.

Гердт говорил о том, что самым большим откровением стало для него высказывание Татьяны о дружбе. Это она сказала, что дружба величественнее любви, потому что не может быть безответной. На этом и строилась жизнь удивительной семьи. В не была, помимо глубокого взаимного очарования друг другом еще и настоящая дружба между супругами.

Татьяна Александровна с удовольствием занималась домом, обеспечивая гениальному Зиновию Гердту необходимый уровень комфорта. С тех пор, как ей разрешили сопровождать его во время гастролей, Татьяна всячески подстраивалась под его график, отменяла свои планы, чтобы полететь вместе с труппой.

Это не было жертвенностью, это было жизнью, в которой жена понимает нужды и ожидания мужа, стремится во всем помочь ему. Не жертвуя, а любя. Не преклоняясь, а уважая.

Жить, чтоб помнили

Зиновий Гердт.

Когда серьезно заболел, он сказал жене: «Боже мой, девочка, как тебе без меня будет плохо!» Он понимал, что уходит, но, слава Богу, не мучился и не знал диагноза. Родные скрывали от него страшный приговор - рак легких. Они старались облегчить его страдания и не доставить новых.

Меньше, чем за месяц до своей кончины Зиновий Гердт еще играл на сцене. Его вынесли на руках, измученного, слабого. Он едва мог говорить и дышать. Но на сцене он вдруг преобразился: живой, энергичный. Остроумный. И со сцены его снова увезли в больницу.


Татьяна, муза и ангел-хранитель Гердта.

Его Танюша была рядом с ним до последней секунды. После его ухода мир разбился на тысячи мелких осколков. Жизнь без него, казалось, закончилась. Татьяна Александровна знала, что жить дальше должна.

Ради него и памяти о нем. Она убедила себя в том, что он просто уехал. В долгую творческую командировку. Она всегда прилетала к нему. И прилетит снова. Нужно просто подождать назначенного для встречи срока.


Памятник Гердту в Себеже.

В 2016 году, к столетию со дня рождения Гердта, она выпустила книгу воспоминаний об актере. Она собрала и систематизировала не только свои впечатления и эмоции, а воспоминания о нем его друзей, которые, кстати, и сегодня собираются в его доме, как было заведено: на Татьянин день, День Победы и день рождения гениального актера.


Татьяна Правдина и Зиновий Гердт прожили вместе 36 лет.

Джозеф Эванс Браун. Тот самый забавный миллионер из комедии « В джазе только девушки ».

0
0

(28 июля 1891 года - 6 июля 1973 года) американский актер - комик. Он был одним из самых популярных американских комедиантов в 1930-х и 1940-х годах. В своей более поздней карьере Браун снялся в фильме « В джазе только девушки » (1959), как Осгуд Филдинг III, в котором он произносит знаменитую фразу "Ну, никто не идеален" или в нашей версии фильма" У каждого свои недостатки" .

Но мало кто знает,что после того как конгресс США в 1939 отклонил «Закон Вагнера-Роджерса», который позволил бы вывести с территории нацистской Германии 20 000 еврейских детей в возрасте до 14 лет без сопровождения родителей. Джозеф выступал с поддержкой законопроекта и позднее он усыновил двух детей-беженцев.

Во время Второй мировой войны он проводил много времени, встречаясь с военнослужащими в "Голливудской столовой"( место, где актрисы из Фабрики Грез подают еду простым солдатам ).Два сына Джо Брауна были на военной службе. В 1942 году сын Брауна, капитан Дон Э. Браун, погиб, когда его самолет Douglas A-20 Havoc разбился возле Палм-Спрингс, штат Калифорния.

Ещё до того когда была организована USO ( United Service Organizations ), он первым поехал поддержать солдат как в Карибском бассейне, так и на Аляске.

Джо в фильме Broadminded (1931) .

В сериале "Шоссе 66 " 1960-х годов.

Актрисы сыгравшие жен Абдуллы в Белом солнце пустыни.

0
0

Актрисы сыгравшие жен Абдуллы в Белом солнце пустыни.

Латвийский филолог и журналист Велта Деглав. Сыграла самую высокую жену в гареме Абдулы. На момент съемок юной студентки и спортсменке (девушка играла в молодежной баскетбольной команде) было восемнадцать лет. Это роль стала ее первой и последней.

Советский инженер Алла Лименес. Молодая еврейская девушка согласилась сыграть усатую жену Абдулы ради возможности побывать на Юге. Съемки фильма проходили в разных регионах побережья Каспийского моря.

Искусствоведом и переводчик Светлана Сливинская. Согласилось сыграть роль самой умной и старшей по статусу жены Абдуллы из любопытства. От последующих предложения снятся в кино последовательно отказалась.

Девушка с пониженной социальной ответственностью Зинаида Рахматова. Исполнительница роли самой любвеобильной жены Абдула нашли на рабочем месте у ленинградской гостиницы "Астория". Девушка с трудом дотерпела до окончания съемок. Более в кино не снималась.

Единственная среди девушек профессиональная актриса Татьяна Ткач. Согласилась на роль самой красивой и самой любимой жены Абдулы так как ей была обещена большая роль. Которая в последствии была сокращена до одной фразы.

Известная отечественная актриса театра и кино. Самая ее узнаваемая роль, Аня подружка Фокса из Место встречи изменить нельзя.

Очаровательная ленинградка Лидия Смирнова. Сыграла малозаметную роль Лейлы и более к кино отношения не имела.

Танцовщица Татьяна Федотова. Юной ученице хореографического училища досталась самая интересная роль, самой юной и самой неугомонной жены Абдулы. По иронии судьбы ее звездная роль оказалась единственной. Актриса ушла в религию и покинула искусство.

"Белое солнце пустыни". Раскрываем тайны съемок вестерна с восточным уклоном

0
0
фото с сайта twitter.com

фото с сайта twitter.com

В 1970 году в советский прокат вышел фильм "Белое солнце пустыни". Назвать успех картины однозначным довольно сложно - с одной стороны его в первый год проката посмотрели 34,5 миллиона зрителей, а с другой в голосовании журнала "Советский экран" голосов против фильма оказалось больше, чем в его пользу.

Неоднозначным вышел и путь на киноэкран. Поначалу фильм планировался двухсерийным, да и концовка предполагалась несколько иной. Однако советская цензура прошлась по картине беспощадными ножницами, режиссер был объявлен профессионально непригодным, а его творение положено на полку. Спас ситуацию закрытый показ картины в присутствии дорогого Леонида Ильича Брежнева. Генеральный секретарь пришел в полный восторг от увиденного и выразил недоумение почему советские зрители лишены столь замечательного зрелища. Прокату сразу был дан зеленый свет.

В шестидесятых годах прошлого века успех "Неуловимых мстителей" породил интерес к героико-приключенческим фильмам. На уровне руководства госкино было принято решение снимать фильмы о временах установления советской власти в Средней Азии. Так появилась идея фильма "Басмачи". Основой сюжета послужил рассказ очевидца того, как бросая свои гаремы многие среднеазиатские князьки бежали из своих владений. Некоторые при этом своих жен просто-напросто убивали. Так и появилась еще одна рабочая версия названия кино - "Спасите гарем". Однако по мнению чиновников от киноискусства эта версия отдавала пикантностью, поэтому и решено было дать фильму нейтральное название "Белое солнце пустыни".

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

Поначалу к съемкам будущего "истерна" было решено привлечь режиссеров Фридриха Горенштейна и Андрея Кончаловского. Однако еще во время работы над сценарием Кончаловский отказался от съемок ради работы над "Дворянским гнездом" по Ивану Тургеневу. Позже ушел и Горенштейн. Начались лихорадочные поиски нового режиссера, однако никто не хотел браться за новое дело - отклонил предложение даже Андрей Тарковский.

Владимир Мотыль также не горел желанием приступать к съемкам - он хотел снимать кино о декабристах. Чиновники пошли на беспрецендентный шаг - они фактически выдали Мотылю карт-бланш на весь съемочный процесс, гарантировав режиссеру отсутствие всяческого вмешательства.

Начался подбор актеров. На роль красноармейца Сухова главной кандидатурой рассматривался Георгий Юматов. Однако у великого актера были крупные проблемы связанные со спиртным, и Мотыль решил отказаться от его услуг. Снимать решили Анатолия Кузнецова, кандидатуру которого ранее уже успели отклонить на кинопробах.

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

Нелады с алкоголем были и у других актеров - так кровь, идущая у Павла Луспекаева в момент сражения на баркасе, вполне натуральная - накануне он по пьяной лавочке подрался с местным хулиганом. Нередки были случаи когда съемки приходилось приостанавливать из-за неудовлетворительного состояния многих актеров - так как они частенько группами посещали местные рестораны и бары.

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

кадр из фильма "Белое солнце пустыни"

Среди первоначально отснятого материала была и откровенно эротическая сцена - после поджога цистерны, прячущиеся в ней жены Абдуллы раздеваются донага от жары, а затем голые выбираются наружу. К сожалению для многих мужчин, столь явная откровенность в Советском Союзе была недопустима, эпизод пришлось убрать.

Завершение фильма вообще пришлось переделать - так как по замыслу авторов картины спасшиеся женщины бегут к телу мужа и рыдают над покойным.

Пьяный угар таможенника Верещагина и сумасшествие его жены также пришлось убрать по моральным соображениям. Убрали и сцену когда Катерина Матвеевна с задранной юбкой переходила ручей.

Нежная колдунья Марина Влади

0
0

Марина Влади -французская актриса и певица, автор нескольких книг, родилась 10 мая 1938 года во Франции в Верховьях Сены в актерской семье русских эмигрантов. Она младшая из четырех дочерей знаменитого исполнителя русских и цыганских романсов в Париже Владимира Полякова и Милици Евгеньевны Энвальд, балерины, дочери русского генерала. Ее настоящее имя Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова, известная также как Катрин Марина де Полякофф-Байдарофф. Псевдоним «Влади» она взяла в честь своего отца после его смерти.

Детство Марины Влади

С раннего детства Марина занималась в хореографическом училище при Гранд-Опера в Париже. Карьера балерины не сложилась, однако приобретенная пластичность движений стала одним из отличительных достоинств актрисы.На киноэкране она дебютировала в одиннадцать лет, сыграв эпизод в мелодраме Ж.Жере «Летняя гроза». Кстати, главную роль в этой картине исполнила ее старшая сестра Одиль Версуа. Мир кино понравился Марине и она решила стать актрисой. Ее стали приглашать на небольшие роли в кино и к 16 годам она снялась в 12 фильмах .
Марина Влади

Всемирная известность к семнадцатилетней актрисе пришла после выхода в 1955 году на экраны французско-шведского фильма режиссера А.Мишеля «Колдунья». Этот фильм, снятый по мотивам повести русского классика А.И.Куприна «Олеся», обошел все экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность. Фильм «Колдунья» имел огромный успех и в Советском Союзе. Миллионы зрителей влюбились в героиню Марины Влади, лесную красавицу-дикарку, восприняв актрису, как «свою», «родную».

Первые работы Марины Влади

Марина Влади

На съемках фильма «Мерзавцы идут в ад» (1954) она познакомилась со своим будущим мужем режиссером Робером Оссейном (будущего исполнителя Жоффрея де Пейрак), тоже русским по происхождению, и впоследствии не без успеха снялась в нескольких его фильмах. Вспыхнувшая между ними любовь привела к браку и рождению двух сыновей Игоря и Пьера.Несколько лет Влади и Оссейн считались одной из самых красивых пар французского кино, но их брак был недолговечным. В 1959 году они расстались. Их сыновья пошли по стопам родителей и впоследствии тоже стали актерами.

В 1963 году Марина Влади второй раз вышла замуж. Ее избранником стал пилот и владелец авиакомпании в Африке Жан Клод Бруйе. Через три года их брак распался… От Жана Клода Бруйе у Марины родился сын Владимир. Впоследствии сын поселился в Парагвае и стал заниматься скотоводством.

Обаятельная и женственная актриса привлекала талантливых режиссеров, которые приглашали ее в свои фильмы — «Дни любви» 1955 год , «Королева пчел» 1963 год, (премия Каннского фестиваля за лучшую женскую роль), «Веские доказательства» 1963 год, «Две или три вещи, которые я знаю о ней» 1966 год. Чаще же всего ей приходилось сниматься в коммерческих поделках, где она была красива, эффектна и не более «Принцесса Клевская» 1960 год, «Очаровательная лгунья» 1962 год, «Похитители Джоконды» 1966 год и др.. В 1970 Влади снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» Сергея Юткевича, где сыграла роль Лики Мизиновой — одной из немногих женщин в жизни А. П. Чехова.
Марина Влади
Во время съемок этого фильма Марина Влади познакомилась С Владимиром Высоцким.В первый же вечер она услышала: «Наконец-то я встретил вас». 1 декабря 1970 года они стали мужем и женой. В одном из интервью она вспоминала: «Я была потрясена его талантом, его голосом, его песнями, которые он пел мне целые ночи напролет. Он вихрем ворвался в мою жизнь. И чем больше мы с ним встречались, тем мне становилось яснее, что мы созданы друг для друга. То, что могло быть лишь мимолетным увлечением, превратилось в роман, и, несмотря на все колоссальные трудности, мы стали жить вместе. Мы ночевали у друзей, часто меняли наше местожительство… Этот самый восхитительный период в моей жизни продолжался до июля 1980 года».

Свадьба Марины Влади и Владимира Высоцкого

Марина Влади

Об их свадьбе рассказывал скульптор Зураб Церетели: «Поначалу хотели праздновать в Москве, но когда не нашлось достаточно денег, я предложил ехать в Тбилиси. Там веселились до шести утра, но случился неприятный эпизод: Марина случайно ударила ногой по столешнице, и огромный дубовый стол, заставленный посудой, сложился вдвое, и все полетело на пол. На Кавказе есть примета – если на свадьбе потолок или стол начинают сыпаться, значит, у молодых жизнь не заладится. Все грузины это поняли, но постарались не показать виду и продолжили гулять, будто ничего не случилось. Однако я уже знал – Марине и Володе вместе жить недолго».

Марина, как могла спасала Высоцкого от спиртного, но как ей его контролировать, если они жили не просто на два дома – на две страны… Когда она улетала к сыновьям или на съемки, Высоцкий уходил в запои. Марине, не смотря на большую любовь, он не был верен и одного дня. С одной из любовниц, будущей женой актера Леонида Ярмольника Оксаной Афанасьевой, он, имея статус женатого человека, на полном серьезе собирался обвенчаться.

Личная жизнь Марины Влади

Марина Влади

У Марины очень неоднозначные отношения с друзьями покойного мужа. Один из них, самый дорогой и модный за рубежом русский художник Михаил Шемякин, заявил: «Марина для Высоцкого была одновременно и ангелом-хранителем, и черным ангелом, так как именно она «посадила его на иглу», передавала ему с пилотами под видом новых глазных капель героин и кокаин. А затем «лечила» от наркомании алкоголем.»

Марина это и не отрицает . Она хотела вылечить Владимира от алкоголизма, услышав, что в начале ХХ века Фрейд пробовал лечить алкоголизм малыми дозами наркотиков и этот метод действовал. Но только не для Высоцкого. Когда стало ясно, что Высоцкий серьезно болен, Марина решила определить мужа в лучшую парижскую клинику. Но , поздно. Владимира Высоцкого не стало.

Марина Влади

После смерти Владимира Высоцкого Марина Влади написала книгу воспоминаний о муже «Владимир или прерванный полет.» После этой книги она открыла в себе писательский дар и написала несколько книг, в том числе роман об афганской войне – «Путешествие Сергея Ивановича». Вот строки из ее книги — «Человек свободен выбирать, где ему жить. Я знаю среди русских эмигрантов и таких, которые, покидая свою страну, думали, что они несправедливо не признаны и что стоит «выскочить» в Европу, поругать родину, как тут же придут и признание, и всяческое благополучие. Смею заверить: ничего не придет. Людям бесталанным, не умеющим трудиться, в Европе и Америке делать нечего. Такие там обречены на нищенство, а то и гибель».

Со своим четвертым мужем, известным врачом-онкологом Леоном Шварценбергом, актриса участвовала в манифестациях в пользу обездоленных, бомжей, иммигрантов-нелегалов… Они помогали людям, у которых нет ни крыши над головой, ни документов, ни денег. Леон был врачом ее семьи, во время жесточайшей депрессии после смерти Высоцкого лечил и ее саму. Сначала их связывала только дружба и общественная деятельность, а потом их отношения вылились в гражданский брак.

Закат карьеры Марины Влади

С 90-х годов Марина Влади все реже снималась в кино. Тяжелым ударом для актрисы стала тяжелая болезнь и смерть Леона Шварценберга. В своем дневнике она написала: «Я начала пить, когда Леон заболел и умирал на моих глазах. Я пила, пытаясь сохранить равновесие… Я напивалась, чтобы облегчить страдания. Я опускалась все ниже и ниже…» После его кончины она около трех лет прожила в жутком одиночестве, не общалась ни с кем, кроме сыновей. Не раз ее посещали мысли о смерти… Сильная женщина смогла пережить и этот очередной тяжелейший период своей жизни.
Марина Влади
В 2005 году Марина выпустила книгу «24 кадра в секунду», мгновенно ставшую популярной. Потом последовали новые книги: «Человек в черном», «Мой Вишневый сад» и другие. Все произведения Марины Влади, так или иначе, связаны с Россией…

Марина Влади Изредка Марина Влади приезжает в Россию. «Как я полагаю, моя популярность здесь связана и с тем, что я была женой Высоцкого. Во Франции я снимаюсь в кино и на телевидении, играю в театре. Но как бы вам сказать… Эта популярность спокойная, что ли… А здесь, в России, страстная!»

"Венец творенья, дивная Диана"Маргарита Терехова в фильме "Собака на сене".

0
0

Грациозная и неподражаемая в образе несравненной Дианы де Бельфлёр. Красавицы будоражащий умы испанских грандов но влюбленной в безродного слугу. В одноимённой комедии Лопе де Вега.


Бюстгальтер «пуля»: модное нижнее бельё в середине 20-го века

0
0

«Пуля» – такое «опасное» название получил предмет женского нижнего белья с выраженной конусообразной формой. В 1940-х и 1950-х годах он был чрезвычайно популярен. Девушки надевали его под обтягивающие свитера, чтобы подчеркнуть формы.




В 1990 году Жан-Поль Готье, разрабатывая для Мадонны провокационный сценический костюм, придумал корсет, выполненный в той же форме, что и бюстгальтер «пуля». Певица выступала в нём во время тура Blond Ambitions Tour. В массовое производство «пулю» вернула в 1999 году компания What Katie Did.



В этой подборке ретро фотографии молодых женщин, в основном голливудских актрис, которые носили бюстгальтер «пулю» в середине 20-го века. Среди них кинодивы Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро, звезда обложек и прообраз пин-ап-герлз Бетти Бросмер, бразильская писательница Клариси Лиспектор, американская актриса и секс-символ 1940-х Джейн Рассел, шведская актриса и фотомодель Анита Экберг, обладательница премии «Золотой глобус» актриса Энн Фрэнсис.




































































15 лет назад, 26 октября 2003 года, ушел из жизни Леонид Филатов...

0
0
15 лет назад, 26 октября 2003 года, ушел из жизни Леонид Филатов... Услышав об этом из новостей, заплакало полстраны, остальные просто сдерживались, чтобы не лить слезы. Слезы вместо них в день похорон лило небо.
Он многое успел в своей не очень долгой жизни и кому-то запомнился ролями в Театре на Таганке, кому-то — как победительный плейбой в первом отечественном блокбастере "Экипаж" или герой-любовник бюрократического розлива в "Забытой мелодии для флейты"..Леонид Филатов прожил неполных 57 лет.
Актер легендарной Таганки ворвался в кино на бешеной скорости, в составе "Экипажа" Александра Митты. Летчик Скворцов - это была не просто роль: его внешнему облику стали подражать, его поведение оправдывать, а женская половина всего Советского Союза влюбилась в героя и актера всерьез и надолго.
Он был невероятно требователен к себе. Будучи уже известным актером, никак не мог избавиться от комплекса провинциала, а режиссеры считали его интеллигентом и интеллектуалом. Никогда не считал себя красавцем, а полстраны женского населения были в него влюблены.


Осенним вечером 2003-го в московскую клинику поступил пациент в тяжелейшем состоянии. 10 суток врачи боролись за его жизнь. А вечером 26 октября дикторы российских каналов бесстрастным голосом проговаривали текст: «Сегодня на 57 году жизни после продолжительной болезни скончался выдающийся артист, режиссер и писатель Леонид Алексеевич Филатов».
Бумаги, бумаги, бумаги… Вдова Филатова Нина Шацкая разбирала архив мужа. Ей попадались аккуратно скрепленные листы, исписанные мелким убористым почерком. Она нашла старые, пожелтевшие от времени записные книжки со стихами и набросками… Случайно она наткнулась на свои письма: они появились, когда их роман только-только начинался.

«А это что?» – вслух произнесла Шацкая. Раскрыв увесистую папку, она прочла на заглавном листе короткое слово из четырех букв: «НИНА». Долго сидела, почти без движения, будто бы боялась заглянуть в записи. И вдруг вспомнила о своем разговоре с мужем, приблизительно год назад.
– А вот скажи мне, Нюсь, ты меня любишь? – серьезным голосом спросил Леонид.
Нина, прикрыв глаза, засмеялась и на одном дыхании выпалила:
– Конечно! Очень! Ведь ты – наше национальное достояние, ты в жизни ни разу не запятнал себя, ты…


– Ну хватит, Нюська! Не умничай – тебе это совершенно не идет! – и после паузы как бы невпопад добавил: – Слушай, я никогда не писал о любви, успокаивая себя тем, что нет подходящего сюжета. Но история есть! А главная героиня – она рядом со мной уже... – он на минутку задумался, – почти 33 года.
– Да ну тебя, Леня! – отмахнулась Шацкая. – Ну какая из меня героиня?
– А вот посмотрим, – хитро прищурился Филатов.
…Нина осторожно переворачивала страницы, быстро пробегая глазами текст. Это была их жизнь, перенесенная на бумагу и разделенная не годами, а главами под ироничными названиями «Явление героя, который никогда таковым не был», «Несчастный случай, или Красавица и… щенок»… Она не замечала, что сидит над неоконченной рукописью уже много часов. Затем решительно встала и, набрав номер знакомого издателя, произнесла после короткого приветствия:
– Я хочу написать о Леониде книгу…
Ашхабад – Москва, 1965 год. – Вот ты мне объясни, – друг-одноклассник Колька размахивал руками, – что это за профессия такая – режиссер? Шел бы в Литературный – даже русичка говорит, что так, как ты, у нас никто не пишет!
– Коль, понимаешь, стихи и статьи – это каждый может. Не мое это! А вот режисура – это… – Ленька щелкнул пальцами, подбирая нужные слова, – это совсем другое!
Более четко он пояснить не мог. Пару лет назад мама принесла кипу газет, среди которых цветной обложкой сверкал «Советский экран». Леня принялся листать его скорее от скуки. И неожиданно увлекся этим чарующим миром! С той поры он не пропускал ни единого номера «Экрана». Особенно его потрясли молодые режиссеры – Тарковский, Кончаловский, Вайда. Стильно одетые – в белых свитерах, неизменных кепках и затемненных очках – они умно рассуждали о «другом» кино, ссылаясь на не известные Леньке имена Бунюэля, Висконти, Феллини. Именно тогда 15-летний Филатов все решил: он станет режиссером!

Через неделю после выпускного вечера он разгуливал по Москве. Леня как раз попал на очередной Международный кинофестиваль и смотрел все фильмы подряд! Когда же программа фестиваля подошла к концу, внутри нехорошо заворочалось чувство вины: экзамены во ВГИК были перенесены на конец лета, что делать еще два месяца в столице и на какие деньги жить – он не представлял! Кто-то из парней-киноманов, с которыми Ленька бегал на премьеры, предложил за компанию поступать в театральный.
– Ну какой из меня артист, с таким лицом? – расстроенно спрашивал Филатов.
– А с чего ты взял, что берут только красавцев? Нужны-то ведь разные! – невозмутимо ответил приятель.
Леня отнес документы в «Щуку» – именно там учились его кумиры, Никита Михалков и Настя Вертинская. И, как ни странно, прошел по конкурсу.
Конец 60-х. «Под псевдонимом Артур Миллер». Им предстоял самый сложный экзамен – по мастерству. Вместе с Володей Качаном и Борькой Галкиным они долгое время искали пьесу. И никак не могли найти подходящего сюжета! Кажется, именно Вовка тогда сказал:

– Лень, а че ты теряешься? Напиши пьесу сам, да и придумай какое-нибудь иностранное имя. В первый раз, что ли!

Недолго думая, Филатов под своим опусом поставил имя известного американского драматурга – Артура Миллера. Экзамены они сдали на «отлично».

– Вот видите, как легко работается с классиками, – улыбаясь, комментировал постановку пьесы ректор института Евгений Борисович Захава. Тут простодушный Галкин не выдержал и брякнул:
– Да какой там Миллер! Это ж наш Ленька Филатов написал!
Ректор побагровел и оставил аудиторию. Но никаких гонений на талантливого студента не последовало. Напротив – предложения посыпались со всех сторон. Теперь Филатов строчил пьесы и сценарии для младших курсов.
Однажды Костя Райкин шепнул: «Лень, зайди к моему отцу. Он с тобой поговорить хочет». У Филатова от неожиданности ноги подкосились. Подумать только – его приглашал сам Аркадий Исаакович! Райкин-старший сделал отличное предложение начинающему артисту Филатову: он позвал его завлитом в свой театр!

Признаться, Лене очень хотелось попробовать, тем более что Райкин обещал буквально золотые горы. Ситуацию просто и ясно разъяснил Ваня Дыховичный, несколько лет проработавший в театре Райкина: «От Исакыча уходят Жванецкий, Карцев и Ильченко – а они не просто любители, зубры! Ты что ж, всех троих заменить хочешь?»

Филатов, комкая извинения, отказался. По правде говоря, ему совсем не хотелось вмешиваться в конфликт между художественным руководителем Райкиным и его авторами… Тем более что в театре «Таганка», куда Филатов попал по распределению, ему предложили интересные роли.
…Нина отложила рукопись. Тихо засмеялась, вспомнив, как однажды сказала мужу:
– Представь: если бы ты тогда ушел к Райкину, мы бы не встретились!
– Ну что ты такое говоришь, Нюся! Значит, я бы увидел тебя среди общих друзей – и все бы повторилось! И наша встреча, и твой сон, и тот поцелуй…
«Таганка», начало 70-х. «Несчастный случай». …Времени оставалось в обрез. Леонид терпеть не мог опаздывать – тем более на репетиции. Вбежав в фойе театра, он увидел ревущую от счастья толпу коллег:
– С возвращением, Ниночка!
– Отлично выглядишь для молодой мамаши!
– А почему бутуза своего не принесла – ему уже пора привыкать к кулисам!
В окружении таганских актеров стояла Она. Невысокая, хорошо сложенная, с тяжелым узлом золотых волос на затылке. Она смеялась, отвечала знакомым и совсем не обратила на него внимания.
– Кто это? – спросил Филатов шепотом.
– Нина Шацкая, жена Валерки Золотухина. Она только из декрета вышла.
Леонид замер. Его поразила редкая, совершенно не современная красота этой женщины: большие раскосые глаза, высокие скулы, аристократический овал лица. Увы, на репетицию он тогда опоздал: так и простоял в фойе полчаса, наблюдая, как она улыбается, двигается, склоняет голову…
Два года он не решался к ней подойти. А потом, обнаглев, пригласил в кафе, что ютилось неподалеку от театра. Сказать прямо, что жить без нее не может, язык не поворачивался. Как всегда, его спасли стихи: почти час Филатов читал ей свою лирику – исключительно о любви. Нина не перебивала его. Она внимательно слушала и как-то особенно улыбалась. А потом твердо произнесла: «Леня, вы очень мне нравитесь. Но я замужем!» – и взяв сумку, покинула кафе. Филатов тоже был женат, но рядом с Ниной он забывал обо всем.


«Со мной произошел несчастный случай», – нацарапал Филатов в блокноте. Он старался не встречаться с ней: в совместных спектаклях они заняты не были, а ее расписание Филатов знал наизусть. Они аккуратно обходили друг друга, а через год их столкнула судьба. В тот день его необъяснимо тянуло в театр. Повинуясь странному порыву, он вбежал на второй этаж и… не поверил своим глазам! У окна, опершись на подоконник, стояла Нина, хотя по графику у нее тоже был выходной. Он тихо приблизился, положил руки на ее плечи и осторожно коснулся губами шеи. Она вздрогнула, обернулась и прошептала:
– Я знала, что ты придешь! Я сон про тебя видела…
С той поры начался их тайный роман, продлившийся около 8 лет. Они скрывались, хотя на «Таганке» об их отношениях знали все. В том числе и жена Филатова – Лида Савченко, служившая в том же театре. Муж Шацкой Валерий Золотухин скандалов не устраивал: на очередных съемках он встретил другую женщину.

…Нина вспомнила свой странный сон, привидевшийся ей накануне той встречи. Она помнила огромные ворота, за которыми, она знала, был Леонид. И кто-то невидимый во сне ей шептал: войди туда, иначе ворота закроются и будет поздно. Проснувшись, она быстро оделась и поехала в театр. Как оказалось, сон был вещим.

Москва, 80-й год. В роли любовника. – Ну что, Леня, сценарий прочел? – режиссер Александр Митта просто физически не мог стоять на месте. Разговаривая с Филатовым, он носился по съемочной площадке, отдавая последние распоряжения.
– Да! Вот только, Александр Наумович, воля ваша, но Скворцов – совсем не мой персонаж. Может, я попробуюсь на Ненарокова, а?
– Нет, Леня, нам нужен такой мужик, ради которого женщина готова бросить все! Ну что за сомнения! Ты на себя в зеркало глянь и все поймешь!
Кое-кто из доброжелателей предупредил Митту, чтобы тот Филатова не брал. «Намучаешься с ним – он слишком интеллектуален. Там, где нужно нутро и чувство, он выдает мозги и рассудок». Митта не поверил – и ни разу не пожалел, что на роль инженера-летчика, красавца и бабника Игоря Скворцова в фильме «Экипаж» пригласил Леню.

Роман с кино у Филатова складывался сложно. Артиста снимали, но вот роли, которая бы его открыла, пока не было. По правде говоря, ему и в голову не приходило, что фильм «Экипаж» принесет ему такой успех. Персонаж ему не нравился, но Леонид с ним помирился: «Он ловелас, но не подлец».
…Нина вспомнила 80-й год. Пожалуй, для них с Леней это был самый сложный период. С мужем она развелась. Не было сил разыгрывать дома фарс под названием «Счастливая супружеская жизнь»: у нее был Леня, у Золотухина – Тамара. А Филатов хотел уйти от жены «с наименьшими потерями», без обид и упреков и… медлил. Холодным зимним вечером он, переступив порог квартиры Нины, сказал странную фразу:
– Такая ситуация по вкусу бабнику или подлецу. А я – ни тот и ни другой. Я ушел от Лиды. Давай поженимся!
Своему 12-летнему сыну Нина сказала:
– Знаешь, Денис, я скоро выйду замуж. Ты не против?
– За кого? – напрягся парень.
– За дядю Леню Филатова…
– Ур-р-а-а! – закричал мальчик.
Москва, 80-е. «Сукины дети». Во времена железобетонной цензуры «Таганка» была не просто театром. Режиссер Юрий Любимов умудрялся ставить интересные спектакли, а в речи персонажей вкладывать недвусмысленные намеки. И Любимого, и «Таганку» давили, как могли. Противостояние закончилось печально: в 1984-м из очередных загрангастролей Любимов не вернулся. И министерское начальство навязывало «проверенного» режиссера.


Им оказался Анатолий Эфрос. Он появился как ни в чем не бывало. Но забастовали таганские: они давали понять новоиспеченному руководителю, что не примут ни его самого, ни его постановок. «Есть Моцарт и есть Сальери, есть Пушкин и есть Дантес, есть Христос и есть Иуда», – сказал на собрании Вениамин Смехов. Филатов его поддержал: он написал резкие стихи и положил заявление об уходе.
Их «Таганка» рассыпалась на глазах, превращаясь в потерянный рай. Одни поддержали Эфроса, другие – остались в театре и строили козни «придворному режиссеру», третьи – в их числе оказался Филатов – покинули театр.
А через пару лет не принятый в театре Эфрос умер от сердечного приступа. Его внезапная смерть заставила Филатова по-другому посмотреть на все происшедшие события. По горячим следам он написал сценарий к фильму «Сукины дети» и в рекордно короткие сроки снял фильм. Уже тогда, в начале 90-х годов, Филатов вдруг занемог и на ногах перенес несколько инсультов.

– Это возмездие, Нина, – сказал он жене. – Не нужно мне было тогда писать на Эфроса те гадкие стишки.

– Господи, какое возмездие, Леня? Ты не строил интриг, а просто ушел из театра! Травили его совсем другие люди!
Она так ничего и не смогла доказать ему. С возрастом он к людям стал мягче, а к себе – строже. Как Минотавр из лабиринта, вновь появилось чувство вины – но в отличие от мифического зверя оно было вполне реальным. «Кому нужна теперь моя правда, когда человек умер?» – спрашивал себя Филатов. Ответа не было… Ему и в голову не приходило, что в смерти режиссера виноваты совсем другие…
«Чтобы помнили». 90-е годы. Клиника, 1997 год. Белые стены… Белый потолок… Стены… Потолок… Через несколько минут, он знал точно, стены и потолок сольются и закружатся в едином вихре. Все поплывет. Если закрыть глаза – есть шанс, что это нелепое кружение закончится.
Как будто сквозь сон он услышал до боли родной и знакомый голос. Кто-то все время звал его по имени, держал за руку, прикасался к щеке. Этот самый близкий и родной человек, единственный, кто не дает ему уйти. Он хотел открыть глаза и громко крикнуть: «Отпусти меня! Я устал! Мне так тяжело!» – но из груди вырывались лишь слабые стоны.
В больничной палате появился лечащий врач.
– Есть хорошая новость, – обратился врач к Нине, дежурившей у постели мужа. – Никаких опухолей нет, а причина высокого давления – почки.
…В первый раз болезнь дала о себе знать в начале 90-х. Тогда его кое-как подлатали и поставили на ноги. Правда, предупредили: никаких нагрузок, никаких стрессов и сильных эмоций. С работой в театре пришлось расстаться. Появилось много свободного времени – Филатов снова стал писать. А потом ему предложили вести передачу на ТВ: о кумирах – забытых, ушедших, погибших. «Леня, зачем тебе это надо? Вдовы, скорбящие друзья, кладбища?» – спрашивали его некоторые знакомые. А он чувствовал себя человеком, который однажды уже заглянул в вечность. Он успел сделать множество передач о звездах Советского экрана, хотя сам уже и говорил, и передвигался с большим трудом. Тогда Нина все чаще вспоминала Ленины пророческие стихи, написанные десяток лет назад:
О, не лети так, жизнь! На миг, но задержись!
Уж лучше ты меня калечь, пытай и мучай.
Пусть будет все: болезнь, тюрьма, несчастный случай, –
Я все перенесу… Но не лети так, жизнь!
…В его жизни кроме Нины оставались друзья. Те, кто поддерживал в это страшное время. Появились и новые. Леонид Ярмольник, узнав о болезни Филатова, предложил свою помощь. Без лишних слов он усадил Филатова в машину и повез к лучшим профессорам столицы. Тогда же, в 1997 году, Леонида Алексеевича прооперировали: целый год он жил на искусственном аппарате. Потом ему пересадили донорскую почку. Его жена, верная Нина, дни и ночи проводила в клиниках. Каждые два часа, днем и ночью, переворачивала мужа с боку на бок… Кормилас ложки, рассказывала новости. И не отпускала…
Благодаря Нине и друзьям его вновь вытащили. Без работы он не мог: писал, правил, сочинял. Практически не выходил на улицу – каждый шаг давался с большим трудом. И не жаловался: давал интервью, издавал книги. Обожал своих троих внучек, дочерей сына Дениса…
А в октябре 2003 года он попал в боль

Умер Николай Караченцов

0
0

В Москве умер актер Николай Караченцов. О смерти артиста рассказал его сын. По его словам, причиной смерти стала остановка сердца, передает РИА Новости.

«Да, мы подтверждаем. Это случилось в реанимации 62-й больницы в Москве, без десяти девять утра», — приводит его слова ТАСС.

Планируется, что церемония прощания с актером состоится в «Ленкоме», дата пока не определена.

У Караченцова диагностировали опухоль в левом легком осенью 2017-го. В ноябре актер приступил к лечению.В конце августа жена актера рассказала, что лечение в Израиле не помогло.

Николай Караченцов на протяжении почти 40 лет работал в «Ленкоме». Он также снимался в кино, в частности в картинах «Старший сын», «Собака на сене», «Трест, который лопнул», «Человек с бульвара Капуцинов» и других.

Интересные и невероятные факты со съемок фильма "Афоня".

0
0

1. Роль Афонасия на себя «примеряли»: ЛеонидКуравлев, Виктор Проскурин, Борис Щербаков, Владимир Меньшов, Николай Караченцов, Владислав Долгоруков, Георгий Бурков, Владимир Носик.



2. В фильме во время эпизода танцев звучитпесня группы «Машина Времени» — «Всё очень просто». По тем временам это был довольно смелый шаг, так как рок-группа была мало известна и не имела надёжной репутации у советских властей. В фильме на сцене вместо музыкантов «Машины Времени» снималась группа «Аракс».


3. Хоть в фильме и были заняты оченьпопулярные актёры — Евгений Леонов, Леонид Куравлёв, — самым
бронебойным успехом пользовался всё же Крамаров. На рынок посылали только Савелия — продавцы задаривали его продуктами, но относились к нему, как к дурачку: раз играет их в кино, значит, и в жизни такой. Крамарова это задевало, но он терпел: с продуктами в магазинах было туго…

4. Когда снимали эпизод на танцах, в которомАфоня знакомится с девушкой с пышным бюстом («Это энергичный танец»), актрисе Тане Распутиной, чтобы увеличить грудь, решили подложить манную крупу. А тут заболела ассистентка-костюмерша и прислала вместо себя мужа. Тот долго возился с бретельками набитого крупой бюстгальтера, а потом, не мудрствуя лукаво, туго завязал их сзади на «морской узел». Грудь так «заиграла» в прозрачной блузке, что потом критики искренне восхищались этой художественной деталью…



5. По сценарию Куравлев (Афоня) должен быллежать с Симоновой (Катя) голым под одеялом. Куравлев возмутился: «Что я, «качок» какой-нибудь? Как хотите, но разденусь только до футболки!» И даже штаны не стал снимать. Так и лежал в них под одеялом. Режиссер Георгий Данелия не возражал, ведь понимал, что в советском кино секс — это не более чем разговор мужчины и женщины.



6. Все сцены с актрисой Евгенией Симоновой,которая играла роль медсестры Кати, сняли всего за три съёмочных дня. Дело в том, что Евгения Симонова уже подписала договор на съёмки в другой картине и всё лето должна была сниматься в Башкирии.

Реклама



7. Одежду Федулу (Брондукову) Георгий Данелияподобрал у себя на даче: это его старые вещи, в прошлом отправленные в утиль, они были надеты на огородное пугао.



8. Роль Федулы для актера Борислава Брондуковастала знаковой. Актер так вошел в роль, что однажды охранники ресторана московской гостиницы, где проходили съемки, приняли его за алкаша. В перерывах между съемками Брондуков, не переодеваясь, вышел на улицу покурить и. .. пропал. Кто-то из киногруппы пошел его искать и увидел, как упирающегося Брондукова с бранью выкидывают из гостиницы: «Тоже выдумал — артист! Сказали тебе, пьянь болотная: нечего тебе здесь делать!»



9. Хотя Афоня в фильме играет спивающегосясантехника, выпивает в кадре он всего один раз. Это происходит у него дома, после того как на заседании рабочего коллектива ЖЭКа Афоню чуть не уволили с работы. Выпитый напиток похож на вино.


10. В одном из эпизодов на заднем плане звучитмузыка из фильма "Семнадцать мгновений весны". Подразумевается, что фильм в это время идетна экранах телевизоров; намек на некий интересный многосерийный фильм звучит в эпизоде собрания. При этом одну из ролей в "Семнадцати мгновениях весны" сыграл сам Куравлёв.



11. В мае 2010 года в Ярославле, где проходили съемки фильма, рядом с пивной «Афоня» была открыта скульптура штукатура Коли и сантехника Афони.

Почему невероятный Жан Маре закончил свою жизнь в полном одиночестве

0
0

Одним из самых легендарных французских актеров совершенно справедливо считается Жан Маре, которого боготворили не только на родине и называли Принцем Обаяния. Особенно его обожали женщины, некоторые даже падали в обморок, если встречали актера на улице.

Но Жан Маре почти не обращал внимания на своих фанаток, его сердце принадлежало лишь одному человеку, потому остаток своей жизни он провел в одиночестве. Сейчас мы подробнее расскажем о судьбе великого актера.

Мать Жана часто пропадала, бабка говорила, что та в отъезде, потому мальчик воспитывался улицей. Лишь позднее он узнал, что мать была клептоманкой и часто попадала в тюрьму.

Будущий актер получил прозвище «монстра с лицом ангела», потому что постоянно дрался, лгал и воровал, окружающие были уверены, что Жан закончит свои дни на каторге. Но у парня была мечта — он хотел стать актером.

Кроме того, у него был талант к скульптуре и живописи, его картины заметил режиссер Марсель Л`Эрбье, пригасивший его в массовку своего фильма. Так началась карьера Маре в кино — с эпизодических ролей и массовки.

А немного позднее судьба свела его с режиссером Жаном Кокто, который и откроет талант Жана всему миру. А также станет его настоящей любовью, Маре никогда не скрывал свою бисексуальность. Вместе мужчины прожили около 25 лет.

«У меня были длительные отношения с женщинами, но я в них никогда не был влюблен. С тремя я пытался зачать ребенка, но, увы, судьба не захотела осчастливить меня отцовством. Если бы это случилось, клянусь Богом, я бы незамедлительно женился на матери моего будущего малыша!»

Кокто отдавал молодому актеру все главные роли в своих постановках, из-за чего о них вскоре пошли слухи, которые были небезосновательны. Маре оставался с режиссером до самой его смерти в 1963 году. После этого у актера уже никогда не было настоящих отношений.

Но желание иметь семью было неудержимым, потому Маре усыновил 19-летнего сына знакомой цыганки, обеспечил его, дал образование, но так и не смог стать родным. Серж Виллен-Маре не сильно-то горел желанием сближаться с человеком, с репутацией, как у Жана Маре.

С годами актер всё меньше снимается, начинает заниматься скульптурой, осваивает гончарное дело. Говорят, что однажды Пабло Пикассо, увидев его работы, был искренне удивлен, «почему он тратит время на какое-то там кино».

Даже в старости Маре находился в отличной физической форме и оставался настоящим ребенком внутри, никто никогда не слышал, чтобы он жаловался на возраст или одиночество. А погубил его отек легких в ноябре 1998 года.

Жан Маре был и остается одним из самых невероятных актеров в истории кинематографа, но, к сожалению, как и у большинства гениев, его жизнь не была легкой и счастливой. Тем не менее, до самого конца ничто не могло сломить тело и дух Маре, но кто знает, что было у него на сердце все эти годы. А как ты относишься к Жану Маре и его творчеству? Рассказывай в комментариях.

Самые яркие роли Николая Караченцова.

0
0

Памяти любимого артиста посвящается:

Главная роль в трогательной трагикомедии по пьесе Александра Вампилова "Старший сын".

Незадачливый, но забавный воздыхатель прекрасной графини маркиз Рикардо. В советской музыкальной комедии по мотивам пьесы Лопе де Вега "Собака на сене".

Главная роль авантюриста Дикки Мелони в комедии "Короли и капуста", по мотивам одноименного романа О.Генри.

Юный авиатор Юра Отверткин в приключенческой комедии "Пока безумствует мечта".

Преданный слуга князя Злат в историческом приключенческом фильме "Ярославна, королева Франции"

Обаятельный бандит Урри в культовом детском фильме "Приключения Электроника".

Свирепый но благородный мститель Джефферсон Хоуп в классической советской экранизации произведений Артура Конан Дойля. "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона"

Опасный пират Черный Пес в экранизации бессмертного романа Стивенсона "Остров сокровищ".

Благородный жулик Джефферсон Питерс из треста Питерс, Такер и Сатана, в экранизации романов О. Генри "Трест, который лопнул".

Наивный и добродушный весельчак Вася Ходас, младший сын Федоса, в сентиментальной белоруской драме "Белые Росы".

Выпивоха и забияка Билли Кинг. Фильм "Человек с бульвара Капуцинов".

Эксцентричный и настырный король Жан-Жан Заморский, в забавной сказки "Раз, два, горе - не беда!".

Агрессивный и решительный тиран Человек боя в директиве каменного века "Две стрелы".

Изобличенный хитроумным комиссаром женоубийца Даниэль Корбан, в элегантном детективе "Ловушка для одинокого мужчины

Гуманный землянин исследователь Жан Лемот в позднесоветском фантастическом фильме по повести Кира Булычёва "Подземелье ведьм".

Отставной поручик с обостренным чувством справедливости Ковров. Драматический сериал по мотивам бестселлера Крестовского "Петербургские трущобы" под названием "Петербургские тайны".

Елена Санаева. Сегодняшняя жизнь лисы Алисы

0
0

Елена Санаева, пожалуй, одна из самых интеллигентных и скромных актрис советского кинематографа. Родилась Елена Всеволодовна в 1942 году в Самаре в семье известного советского актера Всеволода Санаева, мама будущей актрисы Лидия Антоновна была простой домохозяйкой.

Елена Санаева с мамой Лидией Санаевой (фото: "Семь Дней")

Елена Санаева с мамой Лидией Санаевой (фото: "Семь Дней")

Елена Санаева с отцом Всеволодом Санаевым (фото: "Wday")

Елена Санаева с отцом Всеволодом Санаевым (фото: "Wday")

Окончив в 1966 году ГИТИС, Санаева поступает на службу в Театр киноактера и начинает сниматься в кино. На счету актрисы около 80 ролей в фильмах и сериалах, однако особую популярность Елене принесла роль лисы Алисы в 1975 году в фильме-сказке “Приключения Буратино”. В 2008 году актриса переходит в театр “Школа современной пьесы”, где с успехом работает и по сей день.

Елена Санаева в фильме "Главный свидетель" (1969)

Елена Санаева в фильме "Главный свидетель" (1969)

Елена Санаева в фильме "Приключения Буратино" (1975)

Елена Санаева в фильме "Приключения Буратино" (1975)

В первый раз Елена вышла замуж еще в середине 60-х за инженера Владимира Конузина, в 1969 году в семье родился сын Павел (сейчас известный актер, режиссер и сценарист Павел Санаев). Однако вскорости этот брак распался.

Елена Санаева с первым мужем Владимиром Канузиным (фото: "Семь Дней")

Елена Санаева с первым мужем Владимиром Канузиным (фото: "Семь Дней")

Елена Санаева в фильме "Жил-был настройщик" (1979)

Елена Санаева в фильме "Жил-был настройщик" (1979)

В 1972 году Санаева на съемках фильма “Докер” знакомится с известным советским актером и режиссером Роланом Быковым (на 14 лет старше нее). Именно он и стал вторым мужем Елены, с которым она прожила в счастливом браке 26 лет вплоть до кончины Ролана Антоновича в 1998 году. Совместных детей у супругов не было.

Елена Санаева и Ролан Быков (фото: "tarifi.info")

Елена Санаева и Ролан Быков (фото: "tarifi.info")

Елена Санаева в фильме "Чучело" (1983)

Елена Санаева в фильме "Чучело" (1983)

Сейчас актриса, несмотря на почтенный возраст (76 лет), прекрасно выглядит, много работает: играет в театре, снимается в кино (в основном в сериалах), издает книги своего знаменитого супруга. Елена Всеволодовна также много занимается общественной деятельностью: руководит Детским фондом имени Ролана Быкова, который организует фестивали детского творчества. Здоровья и долгих лет жизни любимой актрисе!

Елена Санаева с сыном Павлом Санаевым (фото: "bestugev-m.org.ru")

Елена Санаева с сыном Павлом Санаевым (фото: "bestugev-m.org.ru")

Елена Санаева в фильме «Следствие любви» (2017)

Елена Санаева в фильме «Следствие любви» (2017)

Елена Санаева (фото: "Читаем вместе")

Елена Санаева (фото: "Читаем вместе")


Трудная судьба Ии Нинидзе. Как живет сейчас грузинская красавица

0
0

Очаровательное, нежное создание впорхнуло в советский кинематограф легкой птичкой и навсегда покорило сердца зрителей своим актерским мастерством, изяществом, красотой и талантом. Роль Дэнизы в фильме "Небесные ласточки " стала одной из самых любимых, хотя на счету замечательной грузинской актрисы Ии Нинидзе есть много не менее ярких работ.

http://russian-retro.com

http://russian-retro.com

Маленькая Ия родилась в интеллигентной, творческой грузинской семье в городе в городе Тбилиси в 1960 году. Однако мама и папа расстались, когда Ия была еще малышкой. Мама занималась дочерью, девочка рано начала заниматься хореографией и посвящала танцам все свое время. Они подарили ей не только грацию и пластику. но стойкую силу воли, ведь нужно было иметь твердый характер, оттачивая до идеала балетные па.

На съемочную площадку Ия попала в восьмилетнем возрасте. Большеглазую девчушку в танцевальном училище заприметил Георгий Данелия, и Ия получила свою первую роль в фильме" Не горюй!", с которой прекрасно справилась.

https://love-psy.ru/

https://love-psy.ru/

Спустя 4 года Ия снова получила приглашение на кинопробы и вот она снимается в музыкальном фильме " Мелодии Верийского квартала".

http://m.kino-teatr.ru

http://m.kino-teatr.ru

Свою главную роль, которая сделала Ию известной, девочка получила в 15 летнем возрасте. Вышедший на экраны в 1976 год, фильм "Небесные ласточки" полюбился зрителям. Именно игра Ии, которую даже сравнивали с Одри Хепберн, придала фильму ту неземную, небесную легкость и очарование.

Успех определил выбор профессии. Конечно, Ия стала студенткой театрального ВУЗа. Она отучилась во московском ВГИКе и вернулась в родную Грузию работать в театре.

Впервые Ия Нинидзе вышла замуж совсем юной 17 -ти летней девушкой за Николая Шенгелая. Это сын режиссера Георгия Шенгелая, у которого Ия снималась. Юный возраст супругов не сделал этот брак прочным. Ия забеременела, но муж не захотел ребенка. К тому же стало известно, что у Нико есть другая женщина, супруги развелись. Юное сердечко Ии было разбито.

http://stuki-druki.com

http://stuki-druki.com

Через несколько лет Ия снова влюбилась, на кинопробах она познакомилась с актером Сергеем Максачевым. Вскоре они поженились. в семье родился сын, которого назвали Георгием. Сергей был заботливым мужем, но этот брак тоже распался. Ия жила в Грузии, её мама требовала ухода, она тяжело болела и долго ждала своей смерти. Сергей много работал и лишь иногда мог приезжать в Грузию. Сама Ия продолжала сниматься. Редкие встречи и раздельная жизнь привели к тому, что Ия и Сергей расстались. Но они смогли остаться в добрых отношениях и Сергей еще поможет Ие в трудные годы.

http://only123.my1.ru

http://only123.my1.ru

Ия вышла замуж снова за Михаила Бученкова, у них родилась дочка. которую назвали Нино. Снова Ию ждало разочарование в личной жизни. Война, которая началась в Грузии, разрушила очередной семейный союз. Михаил эмигрировал в Америку, а Ия с маленькими ребятишками осталась в голодной и холодной воюющей стране.

Это были тяжелые времена для актрисы и её семьи. Через некоторое время сына забрал к себе в Москву Сергей, его отец. А через некоторое время в столицу переехала и сама Ия.

https://i.mycdn.me

https://i.mycdn.me

Она начала работать в театре и сниматься в кино. Но беды в жизни стойкой женщины не закончились. В 2000 году произошла трагедия, на Ию упала огромная тяжела декорация. Актриса повредила ногу, врачи говори об ампутации. Слава Богу, обошлось. Но ходить и радоваться жизни нужно было учиться заново. И это Ия преодолела.

Судьба послала Ие еще одного мужчину по имени Ладо, он был её поклонником и как то просто подошел к ней у театра и предложил подвести. Они влюбились в друг друга, но Ладо был женат. К тому у него был обнаружен рак, он тяжело умирал, а Ия не могла быть рядом, ведь у её любимого была семья.

https://avatars.mds.yandex.net

https://avatars.mds.yandex.net

Она очень болезненно пережила уход из жизни любимого мужчины, не хотелось продолжать жить, лишь дети, Геогрий и Нино помогли маме оправиться от этой утраты.

Георгий стал юристом, а Нино выросла настоящей красавицей и стала успешной актрисой. как и её мама.

Ия живет в Москве, она не часто снимается в кино, больше всего ия ценит свою семью. А в 2015 году она стала бабушкой. Нино подарила ей внука Сашу.

https://images5.cosmopolitan.ru

Несчастья не сломали хрупкую Небесную ласточку, Ию Нинидзе.

Пожелаем ей крепкого здоровья, новых успешных работ и счастья.

Трагическая случайность забрала работу, а потом и жизнь у Анатолия Подшивалова. Ранний уход хорошего артиста

0
0

Его жизнь была короткой, она дала ему всего лишь 17 ролей в кино. Яркий, талантливый человек оказался в беде. Трагическая случайность сломала жизнь актера и поставила крест на успешно начавшейся карьере.

http://zobxan.narod.ru
http://zobxan.narod.ru

Анатолий Подшивалов родился в победном, 1945 году в северной столице, в Ленинграде. Несладкое, послевоенное детство, школа, заурядная жизнь. Интерес к театру привел юного Толю в студию при БДТ, и уже в 16 лет юный артист стоял на большой сцене, а в 20 лет он стал артистом этого театра.

В 17 лет паренька совершенно случайно пригласили пройти пробы на роль в фильме "Черная чайка". Эпизод удался и в 1965 году он снова получил приглашение на эпизодическую роль в ленте "Иду на грозу".

http://zobxan.narod.ru
http://zobxan.narod.ru

Фамилия Подшивалова не была даже указана в титрах, но уже следующие роли принесли ему известность.

http://m.kino-teatr.ru
http://m.kino-teatr.ru

Фильм "Республика Шкид" о непростой жизни в школе - интернате трудных подростков запомнился нескольким поколениям зрителей. Роль Кольки Громоносцева исполнил Анатолий Подшивалов. Артист подарил нам запоминающийся образ вора и преступника по кличке Цыган, который смог стать активным шкидовцем, комсомольцем и образцом для подражания для других шпанят.

Эта роль считается одной из лучших в копилке Анатолия Подшивалова.

Дальнейшие киноработы Анатолия были небольшими, но очень колоритными.

Помните его страшное лицо в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона"?

http://forumimage.ru
http://forumimage.ru

А может быть Вам он запомнился, как один из отчаянных участников Клуба самоубийц, который надеется, что роковая карта сегодня достанется другому в фильме "Приключения Принца Флоризеля"?

http://m.kino-teatr.ru
http://m.kino-teatr.ru

Ну, а вот этого персонажа, наверняка, помнит каждый из Вас. Ведь сцена допроса царя работником советской милиции очень смешная.

Где живете?
В палатах.

Фраза из этого диалога " Тамбовский волк тебе боярин" ушла в народ и стала крылатой.

https://static.tildacdn.com
https://static.tildacdn.com

Что же случилось, и почему артиста не стало так рано? Это была дурацкая случайность, нелепость, которая исковеркала здоровье и перечеркнула жизнь успешного артиста.

https://www.kino-teatr.ru
https://www.kino-teatr.ru

Осветительный прибор упал на голову Анатолия Подшивалова во время рабочего процесса. Он получил серьезную травму. Позднее на месте удара образовалась опухоль, потребовалась операция. К сожалению, она изменила внешность артиста, он был сломлен морально и физически.

В связи с этим Анатолий был вынужден прекратить работу в кино. Правда, в коллективе театра его оставили, но инвалиду смогли предложить работу только в массовке.

Анатолий сильно болел, но не хотел сдаваться, он попытался вести театральный кружок в одной из школ.

Болезнь взяла своё, замечательного артиста не стало в 1987 году. Ему было всего лишь сорок два года. Сколько он мог бы еще сделать, сколько сыграть. Судьба распорядилась иначе, он ушёл слишком рано...

Помним и скорбим!

Анатолий Подшивалов остался навсегда в нашей памяти благодаря сыгранным ролям, спасибо за каждое мгновение встречи на экране.

Его обвиняли в покушении на маршала Советского Союза. Евгений Шапин и фильм «Табачный капитан»

0
0

Жизнь порою преподносит нам сюрпризы, после которых не знаешь, чего ждать - добро или зло. Да и события могут произойти такие, что кажется рухнуло всё и навсегда. А через несколько лет ты понимаешь, ничего не происходит случайно. Все так и должно было случиться!

Многие творческие люди в одночасье лишались возможности заниматься любимым делом. А потом находили в себе силы постигать что-то новое и вскоре становились успешными бизнесменами. Именно так сложилась судьба талантливого певца и актера Евгения Шапина.

Евгений Шапин в фильме «Табачный капитан», 1972 (https://static.kinokopilka.pro)
Евгений Шапин в фильме «Табачный капитан», 1972 (https://static.kinokopilka.pro)

Если бы Евгению Петровичу в семидесятые годы кто-то сказал, что ему придется расстаться с карьерой оперного певца и стать «фабрикантом», он, конечно, ни за что бы не поверил. Зрители наверняка помнят музыкальную комедию «Табачный капитан», в которой Шапин сыграл главного героя – крепостного слугу.

По сюжету, холопа Ивана отправляют вместе с боярским сынком Антоном Свиньиным в Голландию. Ленивый боярин учиться навигаторскому делу совсем не хотел, за него это делал трудолюбивый и смекалистый Иван. Вернувшись домой, Антон сплоховал перед Петром Первым, зато Иван показал свое мастерство, и был назначен Государем капитаном корабля. Правда, перед этим его выкупили у боярина, вот только заплатили не деньгами, а табаком.

Евгений Шапин и Наталья Фатеева в фильма «Табачный капитан», 1972 (https://www.kino-teatr.ru)
Евгений Шапин и Наталья Фатеева в фильма «Табачный капитан», 1972 (https://www.kino-teatr.ru)

В восьмидесятые годы имя оперного певца Евгения Шапина было известно не только в России, но и за рубежом. Его концерты всегда сопровождались овациями, зрители восхищались его красивым, бархатным голосом и невероятным талантом. Всё закончилось в один миг, когда он попал в автомобильную аварию. Столкновение произошло не с обычной машиной, а правительственной, в которой находился Маршал Советского Союза С. Ф. Ахромеев.

Эта авария произошла в восемьдесят восьмом году на Калининском проспекте в Москве. Маршал Ахромеев занимал должность - первый зам. министра бороны и был советником М. С. Горбачева. Следствие шло почти четыре года, певца обвиняли в покушении на жизнь маршала. Пережить пришлось многое, в том числе и предательство. Пока Шапин гастролировал с концертами и имел невероятный успех, его окружало большое количество друзей. Но пришла беда, и все исчезли, как по мановению волшебной палочки.

В начале девяностых в стране происходили события, которые не нравились Ахромееву. Он написал рапорт об отставке, но Михаил Сергеевич его не подписывал. С. Ф. Ахромеев покончил жизнь самоубийством, оставив предсмертную записку, в которой говорилось, что он не может видеть, как гибнет его Родина и уничтожается всё, что он считал смыслом своей жизни. Эта трагедия случилась в августе девяносто первого года.

В 1992 году дело по автомобильной аварии было закрыто. По состоянию здоровья Евгений Петрович не мог продолжать карьеру оперного певца. Надо было что-то делать. Первое время самостоятельно не занимался бизнесом, оказывал помощь другим и постепенно набирался опыта. Позже решил организовать фирму, которую назвал «Теноре» (диапазон голоса у певца – тенор). Компания занималась торговлей в течение двенадцати лет, возили в страну продукты питания, алкоголь, табак.

Евгений Шапин (https://www.moscowbooks.ru)
Евгений Шапин (https://www.moscowbooks.ru)

Самым прибыльным был сигаретный бизнес, капитал оборачивался быстро, зарабатывали большие деньги. Но вскоре по стране пошла волна борьбы с курением, начали пропагандировать здоровый образ жизни. Евгений тоже задумался над тем, что, занимаясь своим бизнесом, он наносит вред здоровью своим соотечественникам. После этого певец решил заняться производством музыкальных инструментов.

Когда Евгений Петрович построил комбинат, многие его спрашивали, почему он строительство начал здесь, а не за границей. Ведь многие знаменитости уехали в Германию, Америку, Израиль и открыли там свой бизнес. Ответ был прост: потому что родился здесь и любит свою землю.

В 2004 году строительство комбината в Щелково по производству электрогитар и других музыкальных инструментов было окончено. Сейчас Шапин возглавляет Холдинг «Медиаглобус», компания занимается современной технологией телевещания.

Биографические данные

Певец родился тринадцатого августа сорок шестого года в поселке Грызлы (Саратовская обл). Окончил медицинский институт, но понял, что хочет серьезно заниматься вокалом. Поступил в ЛГИТМиК, юношу сразу зачислили на 2-й курс, учился на отделении муз. комедии.

Был солистом в Ленинградском театре музыкальной комедии, в семьдесят шестом году певца пригласили в Государственный академический Большой театр СССР. Восемь лет работал за рубежом, исполнял партии в Берлинской Государственной опере.

Евгений Шапин (https://upload.wikimedia.org)
Евгений Шапин (https://upload.wikimedia.org)
Евгений Петрович счастлив в браке, имеет взрослых детей: дочку Катерину и сына Евгения.
Хочется пожелать певцу и его семье крепкого здоровья, счастья, творческих успехов, оптимизма и процветания.

Глупая выходка чуть не лишила его жизни. Андрей Подошьян и фильм "Принцесса на горошине"

0
0

Сегодня у нас сказочное настроение и хочется вспомнить чудесную сказку «Принцесса на горошине», вышедшую в семьдесят шестом году. И талантливого актера Андрея Подошьяна, который сыграл доброго и немного наивного Принца, отправившегося на поиски Принцессы. Как сложилась его судьба, снимается ли в кино, чем занимается в настоящее время? На все эти вопросы мы и постараемся ответить Вам, уважаемый читатель.

Андрей Подошьян и Иннокентий Смоктуновский в фильме-сказке «Принцесса на горошине»

Андрей Подошьян и Иннокентий Смоктуновский в фильме-сказке «Принцесса на горошине»

Как хулиган превратился в Принца

Андрей коренной москвич, родился четвертого декабря 1958 года, а жила семья на улице Станиславского. С раннего детства маме Андрюши, Ирине Подошьян (самобытной певице) все друзья твердили, что малыш непременно станет артистом. Но Андрея рано захватила уличная жизнь. Большую часть времени парень проводил не с учебниками в руках, а с гитарой в подворотнях и подъездах. В школе он часто срывал уроки, из-за плохой дисциплины приходилось часто менять учебные заведения.

Андрей Подошьян с мамой (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Андрей Подошьян с мамой (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Жизнь отчаянного хулигана круто изменилась, когда в школу пришли ассистенты режиссера из студии «Горького». Для сказочной картины «Принцесса на горошине» требовалось найти высокого, трепетного юношу. Пройдя все старшие классы, они остановили свой выбор на Андрее Подошьяне. Парень с гордым профилем и выразительными глазами, как никто другой подходил на роль прекрасного Принца.

Волшебный мир кинематографа

Начались съемки, сказочная картина увела мальчишку от друзей с криминальными наклонностями в мир волшебства. Из жгучего брюнета, Андрей превратился в блондина. Одетый в блузу с широкими рукавами, в камзол, высокие сапоги со шпорами - он полностью преобразился. Вне съемочной площадки, юноша все больше походил на Принца. Был пылким и порывистым, но в то же время вел себя с большим достоинством.

В сказке все было как в жизни: на четыре Принцессы приходился – один Принц. Молодого актера на съемках окружали замечательные артисты: Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Александр Калягин, Ирина Малышева, Марина Либакова-Ливанова, Ирина Юревич, Светлана Орлова, Игорь Кваша и др.

Отрывок из фильма «Принцесса на горошине», 1976 год

Поистине сказочная жизнь у Андрея началась, когда приехали на съемки в Чехословакию. Для юноши открытием было всё: старинные замки, чудесная природа, яркие упаковки сладостей, иностранные сигареты. Андрей вставал рано утром, успевал перед съемками посмотреть достопримечательности города. Начал изучать чешский язык, ему было интересно всё.

Парень мастерски научился ездить на лошади, съемки проходили легко и казались бесконечным праздником. Но однажды, когда артисты переезжали из одного города в другой, случилось несчастье. Фура, в которой везли костюмы, загорелась (водитель неудачно выбросил недокуренную сигарету). Огонь уничтожил все вручную расшитые костюмы, пришлось заново их шить по памяти. Через три дня группа уже приступила к съёмкам. Эта картина далась нелегко, с большими нервными потрясениями. Зрители же увидели занимательный сюжет, блестящую игру актеров, шикарные композиции, и всё это в сопровождении музыки Вивальди.

Андрей Подошьян в фильме-сказке «Принцесса на горошине», 1976

Андрей Подошьян в фильме-сказке «Принцесса на горошине», 1976

На утро после выхода картины на широкий экран Андрей Подошьян проснулся знаменитым. Влюбленные в Принца девочки заваливали артиста письмами. Почтальоны ругались, так как донести корреспонденцию адресату было очень нелегко – её складывали в мешки.

Выбор профессии

В школе на вольный образ жизни ученика Подошьяна смотрели с неодобрением. Учителя не желали видеть в новоявленном актере – Принца. А он все больше превращался в своего персонажа. Вот только учиться Андрею совсем не хотелось, особенно зубрить геометрию и физику. Парень решил податься в школу рабочей молодежи, где требования были на порядок ниже. Параллельно устроился работать осветителем в театре у Наталии Сац. Вопрос, какую выбрать профессию, отпал сам собой: юноша успешно сдал экзамены, и поступил в Щукинское училище.

Андрей Подошьян (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Андрей Подошьян (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Все шло хорошо, но за полгода до получения диплома Андрей из-за глупого конфликта забрал документы из «Щуки». Его тут же взял к себе на курс в Школу-студию МХАТ Олег Ефремов. Веселая студенческая жизнь продолжилась.

Однажды актер, набравший к тому времени 110 килограмм, решил: так дальше жить нельзя. Пошел в военкомат и попросил призвать его в армию. Сказка закончилась, началась непростая жизнь рядового солдата. Постоянные тренировки, бег, скудное питание привели Андрея в норму. За первые две недели в армии он сбросил семнадцать килограмм.

На краю гибели

Вернулся домой в очень хорошей форме, и начал активно сниматься в кино. Вскоре сыграл Акбара Рахманова в шикарном боевике «Капкан для шакалов», разведчика Чапарьяна в военной драме «Тайная проулка», Джека в фантастической ленте «Крик дельфина», Столыпина в биографической картине «Лермонтов», Геббельса в криминальном триллере «Шакалы».

Андрей Подошьян в фильме «Шакалы», 1989

Андрей Подошьян в фильме «Шакалы», 1989

Костюмные фильмы, роли длинноволосых бандитов Андрею вскоре надоели. Но вдруг в девяносто первом ему предлагают серьезную драматическую роль Гайка в мистическом авторском фильме Сурена Бабаяна «Кровь». Андрей не догадывался, что картина, в буквальном смысле перевернет всю его жизнь. Съемки проходили в Армении, некоторые сюжеты снимали на кладбище, где Андрею приходилось ходить по могилам босыми ногами. Заигрывание с потусторонним миром не прошло даром. Съемочную группу начали преследовать несчастья: ассистента по актерам насмерть убивает током, режиссера Сурена Бабаяна в предынфарктном состоянии увозят в больницу, один из актеров второго плана умирает от инсульта. Андрей узнал позже, что актера, который снимался до него (было снято почти половину материала), сбила машина на смерть.

Не обошли трагические события и Андрея. Будучи на съёмках в Ялте, он отказался от услуг каскадера. В одном из эпизодов, который в итоге в фильм так и не вошел, сам решил пройти по узкой рельсе (предназначена для скатывания в воду катера). У Андрея соскользнула нога, и он при падении задел еще одну рельсу, удар пришелся на селезенку. После этого артист упал в море, был шторм, и Андрею чудом удалось выплыть на берег. В больнице при обследовании выяснилось, что Андрей задел диафрагму, а также серьезно повредил селезенку, почку и лёгкое. В течение года Подошьян лечился в больнице.

Эйфория ушла и стал художником

Постепенно из него ушла эйфория от киношной жизни, и он решил – с актерством пора завязывать. Ища себя, Андрей работал водителем, плотником, сварщиком, его некогда белые руки Принца превратились в мозолистые ладони рабочего.

Андрей Подошьян (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Андрей Подошьян (https://www.youtube.com/watch?v=oARhLQwVz6E)

Воля, природный юмор и оптимизм помогли ему выстоять и вернуться к творчеству. Ныне Андрей Подошьян один из самых востребованных фотохудожников. У него состоялось более тридцати персональных выставок. Ещё Андрей пишет картины маслом, придумывает интерьеры домов, и обложки к книгам. Снимает портфолио для известных артистов. Своих героев он видит в другой эпохе: берет их и запросто перебрасывает из современников в девятнадцатый век.

Андрей Подошьян сейчас в прекрасной физической форме и даже не верится, что в декабре отметит свой 60-летний юбилей. По своей натуре Андрей Орестович - волк-одиночка, и быть в паре неспособен. Как говорит сам артист, романов было много, но знаковых, настоящих, запоминающихся, может быть, два-три. Большую часть своего времени Подошьян проводит в путешествиях, обожает Индию, Тибет, Марокко. Черпает вдохновение на просторных, безлюдных пляжах с белым песком и закатами в половину неба. Все чаще на его фотографиях стали появляться дети. У Андрея есть взрослая дочь, можно сказать, что она пошла по стопам отца, стала режиссером.

Андрей Подошьян (https://www.kino-teatr.ru)

Андрей Подошьян (https://www.kino-teatr.ru)

В новом тысячелетии артист хоть и не так часто, но принимает участие в сериалах, самые последние работы: комедия «Мужская женская игра», мелодрама «Не жалею, не зову, не плачу» и музыкальный сериал «Кураж» (2014).

Евгений Леонов. Такие разные роли

0
0

Евгений Леонов в первую очередь ассоциируется у большинства зрителей с любимыми комедиями и нестареющим мультфильмом о Винни Пухе, который так шедеврально озвучил актёр. Несмотря на дар комика, сам Леонов всегда стремился к более серьезным ролям. Актёр болезненно относился к своей внешности, которая, как ему казалось, не позволяла воспринимать его как трагика.

К счастью, так думали далеко не все. Режиссер Владимир Фетин первый увидел в Леонове потенциал трагика и пригласил его в свою картину «Донская повесть», где по сюжету герой Леонова казнит собственную жену за предательство. Евгения Павловича даже напугало это предложение: «Как я с этим своим лицом буду такое играть?». Но Фетин поверил в Леонова — и не прогадал. Зрители не поверили своим глазам — неужели это тот самый актер, который удирал от тигров в «Полосатом рейсе»?!

После роли Якова Шибалка в «Донской повести» многие режиссеры оценили редкий трагический дар актера. Предложения о съемках посыпались одно за другим. Леонов по-прежнему снимается в комедиях, но теперь в каждой роли он уже не только комик. Он снимается у Эльдара Рязанова в «Тридцать три», его приглашает Георгий Данелия в «Не горюй!» и Александр Митта в «Гори, гори моя звезда». И после — «Белорусский вокзал» Андрея Смирнова, где Леонову досталась роль, после которой уже ни у кого не возникало сомнений — Леонову подвластно всё — и комедия, и трагедия.

К началу 1970-х Евгений Леонов стал одним из самых востребованных киноактеров. Это был уже не штатный комик из «Полосатого рейса». Его роли в фильмах: «Легенда о Тиле», «Мимино», «Афоня», «Осенний марафон», «Большая перемена», «О бедном гусаре замолвите слово» доказали — Леонов обладает редчайшим даром трагикомического актера.

Несмотря на неимоверную популярность, Евгений Леонов постоянно истязал себя сомнениями: хорошо ли сыграл, мог ли лучше? А ведь условия съёмок далеко не всегда располагали к лирическим измышлениям! На картине «Кин-дза-дза» приходилось сниматься при +50! Данелия вспоминал, что в унынии были все, кроме Леонова. Несмотря на больное сердце, он полностью отдавался работе над ролью.

И все-таки последней работой в кино у Евгения Леонова стала комедия. Режиссёр Иван Щёголев в 1993-м пригласил Леонова на главную роль в фильм «Американский дедушка». Как и любая отечественная комедия девяностых, фильм, несмотря на шуточный сценарий, получился с оттенком лёгкой грусти и безвременья. Но великий актёрский дар Евгения Леонова блистал и здесь. Ему не впервой было изображать иностранца, и разудалый американский миллионер получился в исполнении Леонова очень убедительным.



Источник: http://fishki.net/2398990-evgenij-leonov-takie-raznye-roli.html?from=post © Fishki.net
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images