Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Мэри Пикфорд: «божественная куколка»

0
0

Икона немого кино и одна из первых звёзд Голливуда. Зрители видели её девочкой с очаровательными кудряшками, но саму актрису статус кинодивы не удовлетворял. Она стала одной из самых влиятельных женщин за всю историю мирового кино, основала несколько кинокомпаний и была в числе учредителей Американской академии киноискусства.

1. Семейный подряд

Мэри Пикфорд фото 13.jpg
Глэдис Луиза Смит, ставшая впоследствии Мэри Пикфорд, родилась не в самой благополучной канадской семье. Её отец много пил и умер от кровоизлияния в мозг, когда Глэдис было всего шесть. Мать осталась с тремя детьми на руках и с большим трудом боролась за существование.

Она зарабатывала на жизнь шитьем, потом смогла открыть пансион, но самым прибыльным делом оказался театр. Им вдове посоветовал заняться один из постояльцев.

Сначала это была лишь небольшая подработка в местном дешевом театре. На его сцене дебютировала и Глэдис, которой тогда было всего 7 лет. Но постепенно актерское ремесло стало для матери-одиночки и троих её детей настоящей профессией. Они несколько лет играли во всевозможных мелодрамах и водевилях, после чего даже решились на гастроли по Америке.

tumblr_n3ufpmI1fp1qbuqcio1_500.gif
Там семья работала с профессиональными театральными компаниями. А когда Глэдис исполнилось 15, она смогла добиться встречи с продюсером Дэвидом Беласко, благодаря которому получила выход уже на совершенно другой профессиональный уровень – Бродвей.

Роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии», правда, была не главной, зато оплачивалась еженедельным гонораром в 25 долларов, что для полупрофессиональной начинающей актрисы было значительной суммой. Именно для этой роли был придуман и легендарный псевдоним – Мэри Пикфорд.

Под этим именем актриса вышла на бродвейскую сцену более 300 раз, после чего постановку сняли с показа. Оказавшись не у дел, Мэри решила попробовать себя в более молодом виде искусства – кино.

2. Дебютантка

Мэри Пикфорд фото 12.jpg
Путь на экран не занял у Пикфорд много времени. На первом же кастинге режиссер Дэвид Гриффит одобрил её кандидатуру и в тот же день снял первую короткометражку с ней в главной роли.

Актриса подписала контракт, выбив для себя зарплату в размере 10 долларов в неделю, хотя обычно режиссер платил начинающим актерам не больше 5. За первый же год своей кинокарьеры Мэри снялась у Гриффита более чем в 50 фильмах. Хронометраж этих картин не превышал 15 минут в силу несовершенства технологии, а сюжеты, как правило, были непритязательны, но наполнены событиями.

Например, фильм «Одинокая вилла», где Мэри сыграла дочь богача, рассказывает, как воры пытаются ограбить ту самую виллу. В 9 минут экранного времени умещаются две неудачных попытки ограбления и возмездие в лице полицейского.


Проработав около года у Гриффита, Пикфорд перешла на другую студию, где зарабатывала уже 175 долларов в неделю. Впрочем, вскоре актриса покинула и эту студию, выбив себе на новом месте гонорар в 225 долларов, а потом на какое-то время снова вернулась к Гриффиту.

То есть за 2-3 года работы в кинематографе Пикфорд состоялась как профессиональная актриса, которую с готовностью перекупали ведущие режиссеры. Но тогда Мэри хоть и получила первое признание публики, ещё не стала звездой.

3. «Божественная куколка»

tumblr_mhh65ilkml1qbuqcio2_500.gif
Настоящая слава пришла к Пикфорд через Бродвей. Вновь выйти на театральную сцену ей предложил продюсер Дэвид Беласко, у которого актриса уже работала в начале карьеры. Пьеса называлась «Хорошенький дьяволенок», и за роль в ней Мэри получала уже 250 долларов в неделю.

Успех постановки закономерно повлек экранизацию пьесы. Этим процессом руководил продюсер Адольф Цукор. Под его началом фильм «Хорошенький дьяволенок» вышел на экраны в 1914 году, он стал одной из первых полнометражных картин для Мэри.

Мэри Пикфорд фото 2.jpg
После этого роли шли одна за другой. Буквально за год Пикфорд превратилась в настоящую кинозвезду. Премьера каждой новой картины с её участием сопровождалась зрительским ажиотажем. Гонорар актрисы к 1916 году вырос до более чем 2000 долларов в неделю.
В прессе Мэри называли уже не просто «девочкой с золотыми кудряшками», но «божественной куколкой», а зрители её откровенно обожали. Пикфорд стала одной из первых настоящих звёзд в истории кинематографа. Успех сопутствовал ей вплоть до начала эры звукового кино.

4. Девочка с золотыми кудряшками

Мэри Пикфорд фото 4.jpg
Для зрителей Мэри Пикфорд была едва ли не ангелом – нежные черты лица, очаровательные кудряшки, хрупкая миниатюрная фигура. Чаще всего она играла девочек из бедных слоев населения и прежде всего вызывала эмпатию и сочувствие. Собственно, на этом и строился весь эффект, сделавший Пикфорд звездой, любимицей зрителей.

Она вызывала жалость и желание защитить, одновременно с этим очаровывая своей красотой. В эпоху дикого капитализма, когда детский труд был ещё обычным явлением в Соединенных Штатах, зрительский запрос на героиню такого типажа вполне понятен. Можно вспомнить и другую знаковую кинозвезду того времени – Чарли Чаплин вошёл в историю с образом маленького бродяги.

Мэри Пикфорд фото 5.jpg
Но самой актрисе в своём амплуа всегда было тесно. Тем более, что со временем вживаться в роль девочки-подростка становилось всё сложнее – играть 15-летнюю после 30 не то же самое, что играть её в 22. И если в начале карьеры Мэри ещё живо помнила о материальных тяготах жизни, то впоследствии она не просто разбогатела, но стала настоящей акулой кинобизнеса, ещё более отдалившись от той беззащитной девочки, какой она некогда казалась окружающим.


В общем, ей хотелось иных, «взрослых» ролей. Пикфорд несколько раз делала вылазки за пределы своего привычного амплуа. Эти попытки воспринимались по-разному. За роль в «Кокетке» (первый звуковой фильм Пикфорд) актриса даже получила «Оскар», и картину неплохо приняли зрители.

Мэри Пикфорд фото 14.jpg
Однако в целом публика продолжала видеть в Мэри всё ту же «девочку с золотыми локонами». Возможно, дело было и в том, что Пикфорд ассоциировалась прежде всего с немым кино. Актриса снялась всего в 4 звуковых фильмах, два из которых провалилась в прокате. Как бы там ни было, но попытки смены амплуа привели Мэри Пикфорд к закату актерской карьеры.

5. Бизнес-леди

Мэри Пикфорд фото 6.jpg
Железную деловую хватку Мэри имела с самого детства. Достаточно посмотреть, как быстро росли её гонорары. В 1908 году актриса зарабатывала 10 долларов в неделю, в 1916 – более 2000 долларов, а в 1917 – подписала контракт на 675 тысяч долларов за три полнометражных фильма. По тем временам – огромные деньги.

Но главное – к этому времени Пикфорд могла практически полностью контролировать процесс кинопроизводства, всё затачивалось специально под неё. Однако вскоре и этого стало мало. Чтобы контролировать не только производство, но и прокат фильмов Мэри в партнерстве с Чаплином, Гриффитом и Фэрбенксом основала собственную компанию – United Artists.

Целью её существования было потеснить монополию киномагнатов, которые навязывали создателям фильмов свои условия дистрибуции и получали основную часть прибыли. Первая же картина, которую актриса выпустила на собственной фирме, собрала в прокате больше миллиона долларов. Компания с переменным успехом просуществовала вплоть до 1981 года, когда её купила студия Metro-Goldwyn-Mayer. Впрочем, поколебать монополию воротил кинобизнеса тогда не удалось.
В начале сороковых Мэри в союзе с Чарли Чаплином, Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом и другими недовольными монополизмом студийной системы попробовала выступить еще раз. Очередной раунд борьбы с американскими кинотрестами ознаменовался созданием «Объединения независимых кинопродюсеров».

Впрочем, окончательно монополия студий рухнула лишь в 1948 году, после того как Верховный суд фактически запретил кинокомпаниям владеть собственными сетями кинотеатров. Пикфорд не имела к этим событиям прямого отношения, но именно United Artists стала образцом, по которому реорганизовывались все студии после судебного процесса над Paramount.

Мэри Пикфорд фото 15.jpg
Поучаствовала Пикфорд и в создании знаменитой Американской академии киноискусства. Она была в числе первых её учредителей, то есть стоит у истоков той самой премии «Оскар».

Среди других инициатив Пикфорд – председательство в Национальном фонде борьбы с полиомиелитом и собственная телерадиокомпания – Pickford-Rogers-Boyd. И если на экране Мэри Пикфорд так и не удалось вырваться из сложившегося в молодости амплуа, в реальной жизни она легко вышла из роли актрисы, став одной из самых влиятельных женщин за всю историю мирового кинематографа.

С самого начала карьеры Пикфорд расширяла зону своего влияния. Она оказалась чрезвычайно успешна и как продюсер, и как бизнесмен, и как общественный деятель. Например, «Фонд помощи нуждающимся киноактёрам», еще одно важное начинание актрисы, существует по сей день. Именно Мэри предложила всем представителям киноиндустрии, получающим более 200 долларов в неделю, отчислять полпроцента в общий фонд помощи.

6. Почетный полковник

Мэри Пикфорд фото 7.jpg
На пике карьеры популярность Мэри Пикфорд была чрезвычайно высокой. И во время Первой мировой войны она стала не простой актрисой, но одним из самых активных общественных деятелей. Вместе с Чаплином и другими представителями киноиндустрии Пикфорд приняла участие в пропаганде патриотизма – ездила по американским городам, призывая граждан покупать облигации военного займа – внести свой вклад в победу.

Размер аудитории во время одного из её публичных выступлений на Уолл-Стрит составил 50 тысяч человек. Со временем актриса превратилась в настоящий символ американской любви к родине. В 1918 году она приняла участие в создании агитационного фильма «Стопроцентные американцы».

Мэри Пикфорд фото 11.jpg
Пикфорд так любили солдаты, что называли в её честь пушки, а один из полков даже гордо именовал себя «Барашками Мэри». Кульминацией солдатской любви стало звание почетного полковника, в которое была возведена актриса. Она также неоднократно присутствовала на военных парадах. В общем, понятно, о ком мечтали американские солдаты на полях Первой мировой.

7. Звездная пара

Мэри Пикфорд фото 8.jpg
Помимо прочих заслуг, Мэри невольно стала одной из тех, кто задал стандарты и для личной жизни звезд. Все эти звания «самой красивой пары Голливуда», которые так любят женские журналы, скандалы, измены и интриги, романтика и совместное творчество – всё прямо списано с истории любви Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса.

К моменту начала их отношений Фэрбенкс уже был звездой не меньшего масштаба, чем Пикфорд. Однако исполнитель роли Зорро был женат, а Мэри считалась замужней женщиной, хотя и уже долгое время не жила с официальным супругом.

Актеры появлялись вместе на публике, но до последнего отвергали все слухи о романе между ними. Свадьба состоялась только после того, как и Фэрбенкс, и Пикфорд официально разорвали свои прошлые отношения.

Мэри Пикфорд фото 10.jpg
Едва поженившись, они моментально стали самой известной, самой «звездной» парой Голливуда. А после медового месяца обзавелись поместьем и романтично назвали его «Пикфэр» – по первым слогам своих фамилий. В 1920-е годы вечера, которые устраивали актеры на своей вилле, были самыми престижными светскими тусовками Лос-Анджелеса.
О популярности Пикфорд и Фэрбенкса говорит и тот факт, что, когда в 1926 году пара приехала в СССР, это стало событием государственного масштаба. В честь приезда звезд немого кино были выпущены открытки с их изображением, а позже и небольшая брошюра «Они у нас. Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс в СССР».

Более того, по следам знаменитостей советский режиссер Сергей Комаров даже снял комедийный фильм «Поцелуй Мэри Пикфорд», в котором используются документальные кадры со звездой. Вот как описывал свой фильм сам режиссер:

«Это сатира на то ненормальное увлечение приездом знаменитостей, которое наблюдалось в дни появления в Москве Пикфорд и Фэрбенкса. Заснята психопатическая толпа, безудержно прущая встречать мировые имена. Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс снимались на фабрике «Межрабпом-Русь», и эти кадры легли в основание предполагаемой к выпуску весной текущего года картины».

Мэри Пикфорд фото 16.jpg
И, конечно же, история любви Мэри и Дугласа не была бы по-настоящему голливудской, если бы не завершилась расставанием. Со временем актеры все меньше проводили времени вместе, и их отношения сошли на нет. Фэрбенкс ушел к актрисе помоложе, Пикфорд вышла замуж за джазового музыканта. Но в истории американского кино их пара навсегда осталась одной из самых образцовых для Голливуда.


Умер Шарль Азнавур

0
0

В возрасте 94 лет умер французский шансонье, композитор, поэт, писатель Шарль Азнавур, передает Reuters. Как пояснил пресс-атташе шансонье, Азнавур скончался ночь с 30 сентября на 1 октября в своем доме на юге Франции. Ранее он вернулся из тура по Японии, который певцу пришлось отложить минувшим летом из-за сломанной руки. Тогда врачи рекомендовали ему сосредоточиться на своем здоровье.



Азнавур создал примерно 1300 песен, сыграл в 60 фильмах и продал более 200 млн дисков. Настоящий прорыв в карьере Азнавура случился во второй половине 50-х — мировую известность артисту принесли концерты в Касабланке и Париже, где он временами давал по несколько выступлений за день. В мае 2009 года Шарль Азнавур был назначен послом Армении в Швейцарии и постоянным представителем страны в штаб-квартире ООН. Весной 2018 года Шарль Азнавур отменил концерты в Москве и Санкт-Петербурге из-за плохого самочувствия, пообещав вернуться в Россию весной 2019 года.

9 известных советских актрис, которые блестяще сыграли мужские роли

0
0
Известные советские актрисы, которые блестяще сыграли мужские роли.

Известные советские актрисы, которые блестяще сыграли мужские роли.

В древнегреческом театре все роли играли мужчины. Впрочем, в японском театре кабуки и сегодня нет ни одной женщины-актрисы. Гораздо реже женщинам приходится играть мужские роли. В современном театре и кинематографе этому способствуют гримеры и стилисты, благодаря которым в мужчине очень трудно узнать знаменитую актрису. Однако ещё в ХХ веке некоторые наши знаменитости представали перед зрителями в мужских образах и блистательно играли роли мужчин в амплуа травести.


Алиса Фрейндлих

Алиса Фрейндлих в роли Малыша. / Фото: www.alisa-freindlih.ru

Алиса Фрейндлих в роли Малыша. / Фото: www.alisa-freindlih.ru


Эльдар Рязанов в 1961 году отказался снимать Алису Фрейндлих в роли Шурочки Азаровой в «Гусарской балладе», сказав, что в актрисе есть что-то предательски женское. Но это не помешало женственной 35-летней Алисе Бруновне в 1961 на сцене Театра имени Ленсовета блистательно сыграть Малыша в постановке по Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше».

Алиса Фрейндлих в роли Малыша. / Фото: www.alisa-freindlih.ru

Алиса Фрейндлих в роли Малыша. / Фото: www.alisa-freindlih.ru


Она оказалась удивительна в этой роли. Её озорной Малыш катался по перилам и бродил по крышам вместе с Карлсоном, дразнил чопорную Фрекен Бок и правдоподобно грустил, сидя у раскрытого окна. В нем было особенное очарование, которое лишь подчеркивалось широко распахнутыми глазами и удивлённым выражением лица актрисы.



Янина Жеймо

Янина Жеймо, кадр из фильма «Боевой киносборник №12. Ванька», 1942 год. / Фото: www.kino-teatr.ru

Янина Жеймо, кадр из фильма «Боевой киносборник №12. Ванька», 1942 год. / Фото: www.kino-teatr.ru


Грациозная и обаятельная Золушка всех времен дебютировала в кино в фильме «Мишки против Юденича». Она очень достоверно сыграла мальчишку в эпизоде. К сожалению, сам фильм Григория Козинцева и Леонида Трауберга, вышедший на экраны в 1925 году, до нашего времени не сохранился. Но Янина Жеймо, увидев себя на экране, была очень расстроена. Она ехала после просмотра домой в трамвае и рыдала так горько, что даже кондуктор поинтересовалась кто у неё умер. На что юная актриса, всхлипывая ответила: «Я!»

Лариса Голубкина

Лариса Голубкина в роли корнета Азарова. / Фото: www.kommersant.ru

Лариса Голубкина в роли корнета Азарова. / Фото: www.kommersant.ru


Она дебютировала в роли Шурочки Азаровой в фильме «Гусарская баллада». Фильм принес актрисе невероятную популярность и всенародную любовь, а в образе корнета Азарова ей вполне удалось воплотить и необходимую мужественность, и стремление к воинской славе. Просто удивительно, насколько очень женственной и обаятельной актрисе удалось сыграть юношеский максимализм придуманного героя.





Клара Лучко

Клара Лучко в роли Себастьяно. / Фото: www.e-wiki.org

Клара Лучко в роли Себастьяно. / Фото: www.e-wiki.org


Довелось попробовать себя в мужской роли в 1955 году Кларе Лучко. Она снялась сразу в двух ролях в фильме «Двенадцатая ночь» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Актриса сыграла девушку Виолу и её брата Себастьяно, разлученными во время кораблекрушения и воссоединившихся в Илларии. Здесь проявился не только талант актрисы к перевоплощению, но ещё и удивительный комедийный дар.




Чулпан Хаматова

Чулпан Хаматова в роли гонца Шамиля в сериале «Иван Грозный». / Фото: www.ruskino.ru

Чулпан Хаматова в роли гонца Шамиля в сериале «Иван Грозный». / Фото: www.ruskino.ru


Актриса, которая обычно воплощает на экране очень разные, но неизменно женственные образы, невероятно правдива оказалась в роли гонца Шамиля в сериале «Иван Грозный», снятом в 2009 году. Необыкновенная Чулпан Хаматова, игравшая Лилю Брик в «Маяковском», Риту в «Стране глухих», Марию Дмитриевну в «Достоевском» оказалась на своем месте и в мужской роли. Это был не первый опыт подобного перевоплощения. В 2015 Чулпан Хаматова сыграла роль подростка-бомжа в фильме Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками».



Ольга Бган

Ольга Бган в роли Маленького принца. / Фото: www.kakprosto.ru

Ольга Бган в роли Маленького принца. / Фото: www.kakprosto.ru


Самой известной ролью актрисы, сыгранной в Театре имени Станиславского, стал Маленький принц по одноименной сказке Антуана де Сент-Экзюпери. В 1960-е годы, когда состоялась премьера спектакля, о постановке Екатерины Еланской говорила вся Москва, а билеты в театр достать было совершенно невозможно. Неизвестная актриса играла столь проникновенно, что сразу же стала театральной звездой. Несмотря на отсутствие сложного грима и довольно простой костюм, заподозрить в этой роли женщину было почти невозможно.



Лидия Князева

Лидия Князева в роли Тома Кенти. / Фото: www.fenixclub.com

Лидия Князева в роли Тома Кенти. / Фото: www.fenixclub.com


Актриса сыграла множество мальчишеских ролей в театре, в том числе Тома Кенти и принца Эдуарда в спектакле «Том Кенти» по повести Марка Твена «Принц и нищий». Она была удивительно органична в мальчишеских образах. Даже подростки принимали её за мальчишку-ровесника, если им случалось увидеть Лидию Князеву в образе её героя. Её артистический дар был столь многогранен, что в 40-летнем возрасте она играла подростком столь же достоверно, как в молодости.



Мария Барабанова

Мария Барабанова в роли принца Эдуарда. / Фото: www.baskino.me

Мария Барабанова в роли принца Эдуарда. / Фото: www.baskino.me


Она с самого начала своей актёрской карьеры утвердилась в амплуа травести, поэтому наберется немало сыгранных нею в театре мальчишеских ролей. Наиболее известными киноработами Марии Барабановой, где она играет мальчиков и юношей, стали «Принц и нищий» 1942 года выпуска и «Доктор Калюжный», 1939 года.



Валентина Кособуцкая

Валентина Кособуцкая в образе Федерико Распони. / Фото: www.mega-gold.org

Валентина Кособуцкая в образе Федерико Распони. / Фото: www.mega-gold.org


Примерила на себя мужское платье и Валентина Кособуцкая, сыгравшая Беатриче, которой пришлось переодеться в своего брата Федерико Распони в фильме «Труффальдино из Бергамо». Несмотря на то, что роль явно женская, образ брата удался актрисе не меньше, чем образ романтичной Беатриче.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300918/40695/

"Ангел с печальными глазами"Одри Хепберн

0
0
В честь 85-летия со дня рождения актрисы, вспоминаем ее добрые поступки, которая она сделала вместе с ЮНИСЕФ.

Одри Хепберн (Audrey Hepburn) родилась в Брюсселе. По маминой линии она происходила из знатного нидерландского аристократического рода. После ухода отца из семьи, который позже актриса называла одним из печальнейших эпизодов своей жизни, маленькая Одри Хепберн с мамой и братьями обосновались в Нидерландах, где их и застала Вторая Мировая война. В 1944 году настало самое голодное время, и будущая звезда "Римских каникул" устраивала балетные представления, чтобы собрать немного денег и продуктов для жителей своего подполья.

После освобождения Нидерландов в страну с гуманитарной помощью пришел ЮНИСЕФ, который кормил детей и остальных жителей. Именно ему посвятила последние годы актриса, отдавая долг за спасение жизни.

ЮНИСЕФ - это Международный чрезвычайный детский фонд ООН, который создали для помощи детям, пострадавшим в ходе Второй Мировой войны, но его деятельность продолжилась и после ее завершения.

Вначале получившая все кинопочести Одри Хепберн стала послом доброй воли ЮНИСЕФ и помогала организации лишь номинально: она участвовала в радиопередачах и посещала организованные фондом балы. Но в последние 5 лет жизни Одри захотела помогать детям ценой собственного здоровья, так и началось ее активное сотрудничество с ЮНИСЕФ.

Не отличавшаяся счастьем в личной жизни Одри Хепберн встретила своего мужа Роберта Волдерса (Robert Wolders) в последние пять лет перед смертью. Вместе с ним они и посещали различные миссии ЮНИСЕФ: присутствие спутника было обязательным условием организации. За свою работу в фонде Одри Хепберн получала 1 американский доллар в год.

Эфиопия

Первой ее миссией стало привлечение внимания людей к проблеме голодающих детей в Эфиопии. Актриса не пользовалась особыми пожертвованиями меценатов и летала туда на военных самолетах, сидя на мешках с рисом.

«Люди, живущие в Эфиопии, произвели на меня глубокое впечатление. Я потрясена их красотой, достоинством, терпением, желанием и готовностью трудиться, а не просто сидеть и ждать помощи. Заботиться лучше, чем убивать. Мы заботимся о собственных детях, когда те переживают сложные моменты, когда они заболевают или получают травму. Мы заботимся о них всегда, всю их жизнь. Если мы можем делать это для собственных детей, то можем позаботиться и о тех безмолвных малышах, которых я видела вчера и сегодня в лагере для беженцев. Я абсолютно убеждена в том, что ответственность за этих детей лежит на нас,» — сказала актриса на пресс-конференции после посещения медицинского центра Уиха и лагеря беженцев".

Коллеги и сотрудники ЮНИСЕФ отмечают, что Одри Хепберн отличалась от звезд-послов доброй воли: она сама писала свои речи и болела за каждого ребенка, которого увидела в голодающей стране.

Центральная и Южная Америка

В 1989 году Одри Хепберн посетила страны Южной Америки: Гватемалу, Гондурас, Сальвадор и Мексику. Она встречалась с президентами и вице-президентами этих государств и обсуждала программы помощи детям Центральной Америки. Помимо политических встреч, она присутствовала при открытии водопроводных систем в засушливых районах и наблюдала за строительством медицинских центров.

«Мы не испытываем дефицита человеческих ресурсов. Мы столкнулись лишь с дефицитом человеческой воли»

После этого Одри отправилась дальше на юг в Венесуэлу и Эквадор. Там она наблюдала, как дети сами из кирпича строят новые школы и восхищалась их силой духа.

Кения и Сомали

Поездка в Кению и Сомали стала для нее последней. До этого были Судан с операцией "Линия жизни", Бангладеш, Вьетнам. Везде она не просто общалась с журналистами и пассивно наблюдала за жителями этих стран: Одри Хепберн добивалась того, чтобы детям в конкретные детские дома доставили пищу, перевозила продукты и несколько раз предлагала себя в качестве заложницы в знак добрых намерений, если их делегацию с грузом не хотели пропускать.

«Я видела маленького мальчика, истощенного до крайности. Он сидел на какой-то тряпке. От него остались только косточки. Он с трудом дышал, потому что у него была какая-то респираторная инфекция. Я хотела помочь ему, но, когда подошла, он лег на землю и умер прямо у меня на глазах,» — такие воспоминания до последних дней не давали актрисе жить спокойно, заставляя все время двигаться и добиваться новых благ для глодающих детей.

Даже свою болезнь она встретила в Африке — местные врачи не смогли правильно поставить диагноз, а уже в американской клинике доктора обнаружили у актрисы рак толстой кишки.

Последним желанием Одри Хепберн было встретить Рождество в круги семьи. Умирая, она назвала его самым счастливым в своей жизни.

После смерти актрисы добрые дела от ее имени продолжают осуществляться: и сейчас работает Фонд Одри Хепберн, в который любой желающий может внести пожертвования.

Образ актрисы до сих пор не дает покоя создателям фильмов и рекламы: в прошлом году появился ролик от производителей шоколада, в котором словно живая Одри едет на машине по итальянскому побережью. А модель и организатор детского фонда "Обнаженные сердца" Наталья Водянова призналась, что мечтает сыграть Одри Хепберн и восхищается ее способностью помогать людям.

Хэйзел Брукс – рыжеволосая красавица из 40-х.

0
0

Хэйзел Брукс - американская актриса. В восемнадцатилетнем возрасте в заключила контракт с киностудией MGM.

Успешно снималась в фильмах студии, наибольшую популярность принесла главная роль в фильме 1947 года «Тело и душа», «Спи, моя любовь» (1948).

Мгновения прошлого: Советские свадьбы.

Актриса Наталья Тенякова: почему "баба Шура"не снимается в кино

0
0

В кино актриса Наталья Тенякова всегда была гостем нечастым. Это на сто процентов театральная актриса. В кино ей скучно, ведь необходимость играть много дублей часто в не связанных между собой отрезках сценария - это в некотором роде рутина. Другое дело - театр, вышел и на одном дыхании прожил часть судьбы своего героя.

Не жалует Наталья и антрепризные спектакли. По ее мнению, они созданы для зарабатывания денег. Возможно, она в чем-то права.

Тенякова - это такой театральный корифей, мастер, которая своим примером олицетворяет полную преданность театру, а потому в жизни ей нет смысла юлить и оправдываться. Она может себе позволить говорить правду в лицо. Но ее актерская судьба могла и не сложиться, если бы на пути не оказалось правильного наставника...

Наталья Тенякова на сцене. Фото: 24smi.org

Наталья Тенякова на сцене. Фото: 24smi.org

И этим наставником оказался педагог Борис Вульфович Зон, принесший в Ленинград систему Станиславского. Он отличался особым талантом - никогда не ломал личность студента, мог раскрыть самые лучшие его качества, подчеркнуть достоинства. У него начинала, например, Алиса Фрейндлих.

К слову, Наталья Тенякова говорила в интервью, что в юности была "толстой девкой с косицами", другие преподаватели не смогли разглядеть ее красоту, а Зон смог. И уже в первых ее киноработах от "девки" не осталось и следа:

Наталья Тенякова и Татьяна Доронина в фильме "Старшая сестра" (1966)

Наталья Тенякова и Татьяна Доронина в фильме "Старшая сестра" (1966)

Наталья Тенякова в фильме "Зеленая карета" (1967)

Наталья Тенякова в фильме "Зеленая карета" (1967)

Правда, ролей в кино у нее немного. Зато Наталья Тенякова играла в лучших театрах и у лучших режиссеров страны. Сначала в Ленинграде у Товстоногова, потом в Москве - у Ефремова и Табакова. И никого уже из них не боялась. Зон сумел развить в ней актерскую уверенность.

Наталья Тенякова и Олег Табаков на сцене. Фото: tvkultura.ru

Наталья Тенякова и Олег Табаков на сцене. Фото: tvkultura.ru

А вот при встрече с Сергеем Юрским, тогда уже известным актером, у нее подкашивались ноги. С ним Наталья познакомилась еще студенткой. В одном из спектаклей она должна была играть его невесту. И тут случился, что называется, "солнечный удар". Она полюбила его.

Но отношения были платонические, оба были тогда уже в браке. Тенякова не признает лжи и всяких "любовных треугольников". И только когда Наталья развелась с первым мужем - будущим известным режиссером Львом Додиным, они поженились с Юрским.

Они много работали вместе на сцене, в том числе как режиссер и актриса. Наталья, кстати, по паспорту Юрская. У них родилась дочь Дарья, которая тоже стала актрисой. Вместе супруги уже почти 50 лет.

Наталья Тенякова и Сергей Юрский на сцене. Фото: kino-teatr.ru

Наталья Тенякова и Сергей Юрский на сцене. Фото: kino-teatr.ru

Наталья Тенякова и Сергей Юрский с дочерью Дарьей.

Наталья Тенякова и Сергей Юрский с дочерью Дарьей.

На роль бабы Шуры в фильм "Любовь и голуби", которая оказалась самой известной в нее короткой фильмографии, 40-летняя Наталья также попала с подачи своего мужа, которого утвердили на роль дяди Мити. Партнершу Юрскому очень долго не могли найти, и тогда Тенякова сделала исключение для кино.

Кстати, образ бабы Шуры она позаимствовала из своей жизни, была у них такая соседка по даче. А вот с гримом намучилась - лицо под ним потом еще долго пришлось "разглаживать".

Наталья Тенякова и Сергей Юрский в фильме "Любовь и голуби" (1985)

Наталья Тенякова и Сергей Юрский в фильме "Любовь и голуби" (1985)

Супруги Тенякова и Юрский до сих пор играют на сцене. Сейчас чаще всего в театре Ермоловой в Москве. Наталья дает мало интервью, считает, что это все пустые разговоры и надо приходить и смотреть на них в спектаклях.

Вениамин Смехов. Сегодняшняя жизнь советского Атоса

0
0

Известный советский актер, покорившей сердца миллионов телезрительниц после блистательного исполнения роли Атоса в многосерийном фильме “Д Артаньян и три мушкетера”, Вениамин Смехов родился в 1940 году в Москве в семье профессора экономики Бориса Моисеевича Смехова и врача Марии Львовны Шварцбург.

Вениамин Смехов в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера»

Вениамин Смехов в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера»

Вопреки желанию родителей, видевших своего единственного сына только журналистом или писателем, Вениамин после окончания школы поступает в театральное училище имени Щукина, а затем многие годы работает в театре на Таганке.

Вениамин Смехов (фото: "spektrnews.in.ua")

Вениамин Смехов (фото: "spektrnews.in.ua")

Сниматься в кино Смехов начал еще в 1968 году, однако в 90-ом актер увлекся театральной режиссурой и начал ставить спектакли не только в России, но и за рубежом. Какое-то время Вениамин Борисович работал в Америке - преподавал актерское мастерство.

Вениамин Смехов в фильме «Смок и Малыш»

Вениамин Смехов в фильме «Смок и Малыш»

Женат был Смехов дважды. С первой супругой Аллой (радиоредактор) актер познакомился еще студентом, вскорости молодые люди поженились и у них родились две дочери: Елена (1963), которая сейчас занимается литературой, и Алика (1968) - известная актриса.

Вениамин Смехов с первой женой Аллой (фото: "7дней.ру")

Вениамин Смехов с первой женой Аллой (фото: "7дней.ру")

Вениамин Борисович души не чаял в своих дочках, однако когда в 1979 году сорокалетний актер познакомился с 19 летней студенткой Галей (киновед), он решает уйти из семьи. Алла очень тяжело переживала уход мужа из казалось бы вполне благополучного брака, в котором они прожили со Смеховым 20 лет.

Вениамин Смехов со второй женой Галиной (фото В. Плотникова "spletnik.ru")

Вениамин Смехов со второй женой Галиной (фото В. Плотникова "spletnik.ru")

Актер все-таки женился на Галине, они до сих пор вместе, уже более 30 лет, детей у них нет, но Смехов сохранил прекрасные отношения с дочками от первого брака.

Дочери Вениамино Смехова Алика и Елена (фото: "7дней.ру")

Дочери Вениамино Смехова Алика и Елена (фото: "7дней.ру")

Сейчас Вениамин Борисович прекрасно выглядит, много работает, снимается в кино, играет в спектаклях, ведет телепередачи и пишет книги - на счету у актера уже около 20 изданий со стихами, прозой и мемуарами. Здоровья и долгих лет жизни любимому актеру!

Вениамин Смехов (фото: "M24.ru")

Вениамин Смехов (фото: "M24.ru")


Pin-Up на грани

0
0

Сколько уже написано и пересказано о нем. И наверное, никогда не закончится описание такого творчества. К старым мастерам повлиявшим на развитие и рассвет такого любимого для мужчин веяния прибавятся современные мастера, которые привнесут что-то новое и необычное. Но я просто хочу выложить картины из прошлого, в которых идет только нежный подтекст, вернее что-то такое ....

Pin-Up это самый игривый стиль в искусстве, балансирующий на грани откровенности и пошлости. Но я предлагаю работы только, которые "удержались" на этой грани и выдержали в своих героинях стиль Pin-Up.

Pin-Up – дело рук художника-иллюстратора в первую очередь. Особенность таких картинок в четко прорисованных деталях. Картинку Pin-Up надо разглядывать, рассматривать каждую складочку на юбке, каждую завязочку и бантик на чулочке.

Несмотря на то, что изображения носили явный эротический характер, они соответствовали нормам цензуры того времени. Вульгарщины и откровенной сексуальности с обнажением интимных зон женского тела Америка тех годов не потерпела бы. Так что все было прикрыто, оставался лишь будоражащий намек.

Лукаво подмигивающие девицы сводили мужчин с ума. Для любителей таких «куколок» создавались специальные издания. Мужчины теряли головы от спавшей бретельки, а женщины во всем старались походить на плакатных красоток, копируя прически, стиль, додумывая характерные манеры. Pin-Up сыграл значительную роль в зарождении сексуальной революции, в желании женщин проявлять свою активность в этом вопросе.

Вообще, несмотря на фривольности, Pin-Up в 50-е годы прошлого столетия уже доживал свой век. Хоть он и стал демонстрировать полуобнаженные женские тела, но наступала беспощадная эпоха фотографии. Фотографии цветной и дерзкой. К началу 60-х годов интерес к классическому Pin-Up почти полностью пропал.

Вера Алтайская. Обаятельная нечисть из советских сказок.

0
0
В кино Вера Алтайская пришла в конце 30-ых будучи еще ученицей школы при киностудии "Мосфильм". Юную актрису с оригинальной привлекательной внешностью заметили. В 40-ых годах она играла советских красавиц и принцесс. Самая заметная ее роль того периода "Машенька" в одноименной мелодраме сорок второго года.

Цветные киноновеллы (1941)

Машенька (1942)

В тяжелые военные года молодая актриса искренне и неизменно играла духоподъемные роли, находя поддержку и опору в своем супруге и частом коллеге по съемочной прокладке актере Алексее Консовском.

Большая земля (1944)

Жила-была девочка (1944)

Это было в Донбассе (1945)

В 50-ые уже маститая в своем ремесле Вера Алтайская предстает перед нами в качестве комедийной актрисы. А роль невесты "Жениха с того света" в знаменитой комедии Леонида Гайдая приносит ее всесоюзную славу.

Жених с того света (1958)

С начала 60-ых эта, обладавшая и в жизни остроумием и непростым характером, острохарактерная актриса играла сплошь отрицательные роли. Особо удавались ей злодейки из чудесных советских сказок

Марья-искусница (1959)

Снежная сказка (1959)

Дом с мезонином (1960)

Вечера на хуторе близ Диканьки (1961)

Королевство кривых зеркал (1963)

Морозко (1964)

Огонь, вода и... медные трубы (1967)

Варвара-краса, длинная коса (1969)

Золотые рога (1972)

Умерла Вера Владимировна в 1978 проведя последние годы жизни в борьбе с тяжелой болезнью.

Памяти Романа Карцева

0
0

В Москве на 80-м году жизни скончался народный артист России Роман Карцев. Артист эстрады, театра и кино скончался от остановки сердца. Об этом на своей странице в Facebook сообщила Наталья Жванецкая.

Совместные выступления Карцева с Виктором Ильченко в жанре эстрадной репризы приобрели большую популярность у советских зрителей. Широко известны стали юмористические номера «Авас», «Раки» и другие. Яркие моменты жизни артиста.

Роман Карцев и Виктор Ильченко на встрече в студенческом клубе НГУ «Квант». 1975 год.

В фильме «Волшебный голос Джельсомино» в роли школьного учителя, 1977 год.

Актер Роман Карцев в спектакле Московского театра миниатюр «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» в постановке Михаила Левитина по произведениям Даниила Хармса. 1985 год.

Советские артисты эстрады Виктор Ильченко (слева) и Роман Карцев (справа) выступают на сцене. 1987 год.

«Собачье сердце», 1988 год. В роли председателя домкома Швондера.

«Нечистая сила», 1989 год.

Роман Карцев в 1998 году.

Российские актеры Татьяна Васильева и Роман Карцев. 1999 год.

«Мастер и Маргарита», 2005 год. В роли Максимилиана Андреевича Поплавского, дядюшки Берлиоза.

Роман Карцев в роли портного Перельмутера в фильме Владимира Аленикова «Улыбка бога, или чисто одесская история». 2007 год.

Олег Ефремов: в кино и в жизни

0
0

«Про меня же всегда писали и говорили: какой же он работоспособный, трёхжильный, четырёхжильный, не зная одного — что я очень ленив, ленив просто. Я работаю для того, чтобы, наконец, это сделать, чтобы потом ничего не делать». [Источник]

«Театр для меня — это постижение мира. Постижение мира человека через искусство. В чем значение художественного театра? Вывести театр, поставить театр по тому смыслу, значению рядом со всеми другими искусствами: литература, живопись, музыка, балет. Кино — это производное. Кино — это театр, который зафиксирован, а с точки зрения происходящего документальные фильмы, где нет людей, и такие есть театры».

«Хороший театральный актёр обязательно хорошо сыграет в кино, и самая блистательная звезда в кино не обязательно сыграет на театре».

«Надо изучать зрителя, слушать, понимать, что их сможет задеть».

«Слава Богу, что есть Чехов. Им определяется XX век. Но, думаю, и XXI век во многом будет его».

«Главное, почему я любил сниматься в кино, потому что это сразу снимало с меня груз ответственности, который всю жизнь на мне висел. А в кино я был всегда радостен».

«Я шёл по коридору на „Мосфильме“ в новых корпусах, где сидел Бондарчук, шёл после съёмки. Вдруг он говорит: „Олег, зайди на минутку. Можешь сыграть капитана Тушина?“. „Давай посмотрим, где это“. „Надо ехать в Мукачево. Экспедиция, отступление“. „Я не могу уехать, у меня театр, дело, обязанности“. У него такой график, персонаж, количество съёмочных дней и натура. Я веду пальцем и смотрю: Сокольники. Вот Сокольники, веду к действующему лицу — Долохов. „Ну какой же ты Долохов? Этот должен быть красавец, это же вот что такое!“ Я пошел к лифту. Чего возражать? Уже вызвал лифт, когда он кричит мне из комнаты: „Ладно, договорились“. Так я и снялся».

«Бондарчук, когда рассказывал о замыслах своих, был в сто раз интереснее, чем-то, что получилось на экране. Хотя он единственный режиссёр, который справлялся с громадными массами людей, батальными сценами. Тут надо отдать ему должное».

«Каждая пьеса и каждый автор требуют особого подхода, своих ключей. Найдёшь ты, не найдёшь — как получится. Вот могу твердо говорить про „Димку-невидимку“. Это да! Это была хорошая работа».

«Почему я люблю кино? Да потому, что это всегда новые люди, новые места. Я благодаря кино очень многое повидал, узнал. Самое главное — это некое заземление. Заземление правды. Если ты шофёр, так худо-бедно ты должен водить машину, знать не только, почему она ездит, но сделать, чтобы она ехала».

«В „Берегись автомобиля“ так сошлось, что сначала он (Иннокентий Смоктуновский — прим. ред.) не мог сниматься и Рязанов попробовал меня на Деточкина. Пробы вроде хорошие, но… Художник картины сказал, что это волк в овечьей шкуре. Это про Деточкина — Ефремова. Поэтому я играл следователя».

«С Рязановым было легко, приятно работать. Он человек, который тебе импонирует».

«Друг — слишком ответственное дело, это даже больше, чем жена».

«В определенном возрасте человек начинает думать о том, как, для чего вообще жизнь, каков её смысл? И когда слишком много начинаешь об этом думать, то иногда это становится опасно. Впадаешь в некое депрессивное состояние, и ни один философ тебе не ответит, в чём же смысл жизни».

[Из книги «21 интервью», Александр Минчин]

Тайна третьей планеты: интересные факты

0
0

Полнометражный мультфильм «Тайна третьей планеты» вышел в 1981 году. Крылатые фразы из него давно уже пошли «в народ».

«Сколько световых лет, сколько световых зим!»

Сейчас это сложно себе представить, но работа над мультфильмом продолжалась целых четыре года. Чтобы добиться максимальной точности движений, в самом начале режиссер Роман Качанов думал снимать персонажей в специальной технике «эклер», когда реальных актеров-прототипов снимали на кинопленку, а после ― анимировали их движения. Однако решил делать мультфильм в более традиционной форме.

«Не люблю я этих тайн и загадок!»

Тайна третьей планеты интересные факты Тайна третьей планеты Советские мультфильмы Алиса Интересное Длиннопост Алиса Селезнева

Художница Наталья Орлова, придумавшая и воплотившая образы героев, была соседкой Кира Булычева. По некоторым воспоминаниям, прообразом Алисы Селезневой послужила ее дочка ― Екатерина Семенова. А капитана Зеленого она рисовала с отца девочки ― режиссера Тенгиза Семенова. И это сходство не укрылось от внимательных глаз фанатов.

Тайна третьей планеты интересные факты Тайна третьей планеты Советские мультфильмы Алиса Интересное Длиннопост Алиса Селезнева

Первый дубляж «Тайны третьей планеты» вышел в США в 1987 году. Однако расхождения в переводе и оригинале были настолько велики (к примеру, Алиса внезапно сменила имя на Кристин), что он не имел особого успеха и до сих пор считается некоторыми неудачной пиратской копией мультфильма. Во второй версии, вышедшей в 90-х годах, Алису озвучила актриса Кирстен Данст, а птица Говорун заговорила с характерными интонациями Джеймса Белуши. За годы популярности роли персонажей на разных языках дублировали: Робби Уильямс, Хью Грант, Хью Лори, Жан Рено, Тото Кутуньо, Адриано Челентано и др.

Несколько крылатых фраз из мульта.

Картинки по запросу тайна третьей планеты цитаты

Картинки по запросу тайна третьей планеты цитаты громозеки
Реклама
Картинки по запросу тайна третьей планеты цитаты громозеки


Картинки по запросу тайна третьей планеты цитаты

«Нет, Алиса, ты именно напрашиваешься!»

Тайна третьей планеты интересные факты Тайна третьей планеты Советские мультфильмы Алиса Интересное Длиннопост Алиса Селезнева

После грандиозного успеха мультфильма было снято еще пять фильмов о Девочке с Земли. Самым популярным из них стал известный сериал «Гостья из будущего».

Тайна третьей планеты интересные факты Тайна третьей планеты Советские мультфильмы Алиса Интересное Длиннопост Алиса Селезнева

Трагическая судьба непревзойдённого исполнителя песни «Звёздочка моя ясная». Александр Лосев

0
0

Почти пятьдесят лет назад музыкант и поэт Стас Намин создал легендарную рок-группу «Цветы», которой суждено было прожить несколько «жизней». Широкую популярность группа приобрела в семидесятых-восьмидесятых годах благодаря талантливому певцу Александру Лосеву.

Александр Лосев (https://yandex.ua)

Александр Лосев (https://yandex.ua)

Он был первым, и на наш взгляд, лучшим исполнителем полюбившихся песен: «Мы желаем счастья вам», «Рано прощаться», «Богатырская сила», «Мы вам честно сказать хотим», «Старый рояль» и конечно «Звездочка моя ясная». Последние девять лет эту песню Александр пел в память об рано ушедшем из жизни сыне...

Студенческие годы и судьбоносная встреча

Саша родился в Москве двадцать седьмого мая сорок девятого года. Его отец был партийным работником и занимал высокий пост. Парень рос очень эрудированным, много читал, с легкостью разгадывал самые сложные кроссворды. Окончив десятый класс поступил в МИРЭА, играл в студенческом ансамбле. Ребята выступали на всех праздничных вечерах, на одном из которых юноша познакомился со Стасом Наминым. Молодые люди быстро подружились, и, хотя голос Александра больше подходил для эстрадных песен, Намин пригласил его в свою рок-группу. На тот момент они пели произведения из репертуара «Битлз» и «Роллинг Стоун».

Александр Лосев в ВИА «Красные маки» (https://yandex.ua)

Александр Лосев в ВИА «Красные маки» (https://yandex.ua)

У Стаса и Саши было много интересных идей, а ещё ребята увлеклись новым направлением – хиппи. Первое время они играли в небольших клубах столицы, им платили 10 рублей.

Успехи и поражения

Вскоре компания «Melodia» выпустила дебютный альбом рок-коллектива «Цветы». Его трек-лист содержал следующие композиции: «Есть глаза у цветов», «Не надо» и «Звездочка моя ясная». Тогда Александр не совсем понимал, как важно для Намина выпустить первую грампластинку. По стечению обстоятельств Лосеву достали билет на хоккейный матч – Канада-СССР, и он должен был состояться в тоже самое время, что и запись песен на фирме «Мелодия». Стасу удалось уговорить вокалиста прийти на запись. Вот только Александр не мог сосредоточиться на исполнении, постоянно думал о хоккее.

Пришлось сделать около 50-ти дублей, чтобы потом произведение стало супер-хитом советской эстрады. Тираж в семь миллионов разошелся мгновенно среди поклонников. Однако рок-группу не признавало Министерство культуры, и музыканты продолжали выступать исключительно на молодежных вечеринках.

Александр Лосев

Александр Лосев

В семьдесят четвёртом, выходит следующий альбом с известными произведениями: «Колыбельная», «Ты и я», «Честно говоря», «Больше жизни». Руководители областной филармонии, в этом же году, приглашали ребят играть по несколько раз на день. На тот момент группа расширилась, к основному составу примкнули: Александр Слизунов, Сергей Грачев, Константин Никольский. Администрация филармонии хотела как можно больше денег заработать на группе, из-за этой «гонки» музыканты не могли создать ничего нового. Произошел конфликт, Намин и несколько ребят из группы ушли. Некоторое время Лосев с новым составом участвовал в концертах. Но долго это не продолжалось. Министерство культуры за новаторство, «пропаганду западной идеологии» и «направление хиппи» наложило на коллектив запрет.

Вся эта история чуть не выбила парня из колеи. Спасением было приглашение в ВИА «Красные маки» (1978). Репертуар Александра расширился, он спел много замечательных произведений: «Бессонница», «Как тебя мне разлюбить», "Зеркало", «Все, что было» и др.

Стас Намин и Александр Лосев (http://stuki-druki.com)

Стас Намин и Александр Лосев (http://stuki-druki.com)

Встреча Лосева и Намина произошла в восьмидесятом году, переговорили по-мужски и решили опять работать вместе. Этот год был для музыкантов удачным, поклонники привыкли к новому названию - «Группа Стаса Намина». В стране немного «потеплело» из-за «Олимпиады-80». Обновленному составу группы удалось записать альбом «Гимн солнцу» и два диска, принять участие в картине «Фантазия на тему любви». Через год ребята с большим успехов выступили на фестивале в Армении. Зарубежные журналисты написали хвалебную статью о рок-группе, после которой все их песни попали под запрет в Советском Союзе.

Только с приходом Горбачева они опять смогли выступать не только в союзе, но и за рубежом. В восемьдесят девятом году Стас Намин решил группу распустить, и каждый пошёл своей дорогой.

Возвращение и создание новой группы

Александра периодически приглашали петь на музыкальных мероприятиях, некоторое время он трудился в автомастерской. В девяносто четвертом, собрал единомышленников, выступал со старыми песнями. В девяносто девятом году Стас решил вернуться к творческой деятельности, собрал новый состав группы, предлагал Лосеву стать у него вокалистом. Александр отказался, продолжал исполнять старые хиты в коллективе «Александр Лосев и старый состав группы Цветы».

Александр Лосев и группа "Цветы" (https://yandex.ua)

Александр Лосев и группа "Цветы" (https://yandex.ua)

В новом тысячелетии легендарные «Цветы» праздновали свой тридцатилетний юбилей, поклонники слушали любимые песни. Александр Лосев спел последний куплет «Звёздочки...», первые два исполнили Валерий Меладзе и Олег Предтеченский. Последний раз талантливый певец исполнил замечательные хиты в Тель-Авиве на концерте, который состоялся двадцать пятого января 2004 года.

Личные переживания и трагический уход

В семьдесят четвертом году Саша встретил девушку Галину. Молодые люди начали встречаться, потом решили узаконить свои отношения. Через три года семья праздновала рождение наследника, малыша назвали Николаем. Парень любил спорт (имел черный пояс по каратэ), был солистом в танцевальной ансамбле И. Моисеева. В девяносто пятом году на семью обрушилось страшное горе, Николай умер во сне от сердечного приступа. Юноше исполнилось всего восемнадцать лет.

Галина Лосева (http://stuki-druki.com)

Галина Лосева (http://stuki-druki.com)

У Александра с супругой семейная жизнь не очень ладилась, а после смерти сына они совсем перестали понимать друг друга. Брак распался, Александр больше не женился, а Галя через некоторое время вышла замуж.

Певец старался боль и страдания заглушить работой. Много гастролировал, общался с друзьями, но всё равно оставался одинок. Много думал о жизни, судьбе, песнях. Текст произведения «Звездочка моя ясная» Александр стал воспринимать совершенно по-другому. Посвятил песню своему сыну.

https://youtu.be/-licZEWvXoQ

Песня "Звёздочка моя ясная" поёт Александр Лосев

Переживания, курение, стрессы плохо отразились на здоровье певца. Он похудел, появился кашель, отдышка. После обследования у Александра обнаружили онкологическое заболевание. Врачи сделали две операции, после них артист прошел курс реабилитации.

В конце января провел свой последний концерт в Израиле, а первого февраля 2004 года у певца оторвался тромб. Это случилось на торжественном дне его знакомой: Саша немного выпил алкоголя, к сожалению, этого количества хватило чтобы привести к трагическим последствиям.

Александр Лосев (http://stuki-druki.com)

Александр Лосев (http://stuki-druki.com)

Александр Лосев имел прекрасные вокальные данные, пел проникновенно, чувственно. Он исполнял песни, которые дарили слушателям бесконечную радость, проникали в душу, заставляя радоваться, переживать, грустить...

Самые красивые пары советского кино 60-ых

0
0

Василий Лановой и Татьяна Самойлова

Олег Ефремов и Татьяна Доронина

Александр Лазарев и Татьяна Доронина

Александр Збруев и Людмила Чурсина

Николай Рыбников и Надежда Румянцева

Александр Демьяненко и Наталья Селезнёва

Анастасия Вертинская и Владимир Коренев

Андрей Миронов и Наталья Фатеева

Евгений Жариков и Наталья Кустинская

Вячеслав Тихонов и Людмила Савельева


Прелестные учительницы советского кино.

0
0

Прелестные учительницы советского кино.

Марина Самойлова - романтичная учительнице рисования. " Приключения Электроника".

Светлана Старикова - учительница географии из фантастической сказки "Тайна железной двери".

Ольга Кузнецова - классный руководитель Элеонора Павловн. Фильм "Мужчины есть мужчины".

Ирина Метлицкая - классный руководитель Елена Михайловна. Светлый порсанаж в жестокой подрастковой драме "Куколка".

Елена Проклова - главная роль классного руководителя в драме "Ключ без права передачи".

Людмила Сенчина - миловидная и сладкоголосая учительница английского из первой новеллы комедийного киноальманаха "Волшебная сила".

Юлия Бурыгина - преподаватель немецкого языка в "Республике ШКИД".

Ольга Машная - активная и требовательная учительница физкультуры. "Выше Радуги".

Нина Иванова - искренняя и приятная учительница русского языка и литературы в школе рабочей молодежи в культовый лирической комедии "Весна на Заречной улице".

Юные певцы Большого детского хора СССР: где они сейчас?

0
0

Знаменитые советские песни, исполненные детьми Большого детского хора под руководством Виктора Попова до сих пор вызывают умилительную улыбку слушателей. Однако мало кто знает о непростой судьбе мальчиков-солистов хора, которые подарили миру "Крылатые качели", "Песню Крокодила Гены", "Взвейтесь кострами" и другие музыкальные шедевры. Новый материал "ЛЮДИ И ЭПОХИ" расскажет о жизненном пути юношей.

1. Виталик Николаев // 56 лет

Парень родился в подмосковном городе Люберцы и с самого раннего детства увлекался пением. Виталик так усердно занимался в музыкальной школе, что учитель решил отвезти его на прослушивание в Большой детский хор СССР. Мальчик показал хорошие результаты, и его приняли. Занятия проводились в самом центре Москвы, что безумно нравилось юноше из провинции, а потому он ездил на репетиции и выступления с огромным удовольствием.
Виталик Николаев // Фото: hqtor.ru

Виталик Николаев // Фото: hqtor.ru

Новым этапов в жизни стала встреча со знаменитым советским композитором Александрой Пахмутовой, которая способствовала "карьере" мальчика. Виталик исполнил песни, которые впоследствии стали символами позднесоветской эпохи - "Беловежская пуща", "Крейсер Аврора", "Марш Юннатов" и другие.
Несмотря на оглушительный успех, 17-летний Виталий Николаев принял решение покинуть хор и пойти учиться в техникум на электрика. После обучения он отслужил в армии, а потом устроился работать в крупнейшую московскую компанию. Впрочем, музыкальные способности парня не могли пропасть даром, а потому уже через несколько лет он вернулся к творчеству: сегодня Виталий - один из лучших российских композиторов.

2. Сережа Парамонов // 1961 - 1999 гг.

Мальчик проявлял незаурядные музыкальные способности с самого детства. Он выступал в пионерских лагерях, перед родственниками и соседями, пел просто так, для себя. В 10 лет бабушка решила отвести талантливого внука к Виктору Попову, руководителю Большого детского хора СССР на прослушивание. Тот принял его не только и не столько за хороший голос, сколько за артистичность, смелость и редкое для такого возраста качество - умение быть открытым на сцене. Фаворитом Сережа стал в 1972 году, когда на фестивале "Песня года" он виртуозно спел "Песенку крокодила Гены". Зал встретил его бурными овациями и впервые в истории этого мероприятия просили исполнить композицию повторно.
https://youtu.be/l7gCzQWg-UA
Всем казалось, что талантливый Сережа Парамонов обеспечен славой и вниманием на всю жизнь, однако произошло то, что часто портит карьеру молодым певцам: у него стал меняться голос. И вместо того, что прервать на время занятия (как того требовал преподаватель), Сережа продолжал активно выступать. В итоге его исключили из хора, что сильно ранило парня.
Неудачи не остановили Сережу, и с начала 1990-х годов он начинает карьеру артиста: выступает на корпоративах, участвует в телепередачах, судит конкурсы. Из-за чересчур напряженной работы Парамонова, в 1998 году от него ушла вторая жена. Музыкант сильно переживал, впал в депрессию, но продолжал выступать. Через год, в возрасте 38 лет Сергей Парамонов умер от нервных перегрузок и болезни сердца.

3. Дмитрий Машнин // 46 лет

Дима был солистом еще в детском саду, его песни звучали из всех радиоприемников в СССР. Мальчик побил все рекорды по числу записанных композиций, а в Большом детском хоре солировал вплоть до 16 лет, затем был переведен в старшую группу. Ему принадлежат такие шедевры, как "Сигнальщики-горнисты", "Как прекрасен этот мир", "Да здравствует сюрприз!".

В 1995 году уже взрослый Дмитрий переехал жить в Канаду, где стал заниматься полиграфией. Он не оставил музыку: парень до сих пор записывает песни, поет в церковном хоре и преподает в местной музыкальной школе.

Самые известные собаки советского кино

0
0
Самые известные собаки советского кино
Кадры из фильмов
Появление на киноэкране животных всегда вызывает у зрителей особую реакцию и привлекает внимание к фильму.

Братья наши меньшие — актёры очень своенравные. Работать с ними на площадке довольно сложно. Самые популярные четвероногие артисты в кино, конечно, собаки. Teleprogramma.pro вспомнила несколько культовых советских лент, в которых снимались смышлёные и обаятельные псы.

«Белый Бим Чёрное ухо» (режиссёр Станислав Ростоцкий, 1976 год)

Белый Бим

Кадр из фильма

лавную роль в этой трогательной картине Станислава Ростоцкого, снятой по книге Гавриила Троепольского, исполнил английский сеттер по кличке Стиф. На площадке его прозвали Стёпкой. Примечательно, что в повести Бим — шотландский сеттер. Подходящую собаку такой породы с соответствующим окрасом не нашли, поэтому режиссёр остановил свой выбор на английском сеттере. Чтобы подружиться со своим четвероногим партнёром, Вячеслав Тихонов, сыгравший хозяина Бима Ивана Ивановича, очень много гулял с псом и ходил с ним на охоту до старта съёмок. Стёпка очень полюбил Вячеслава Васильевича и не отходил от него ни на шаг. А вот с исполнительницей роли тётки-кляузницы, актрисой Валентиной Владимировой, у Стифа отношения не сложились. Собака всегда очень нервничала, когда Владимирова появлялась на площадке. Разумеется, что Стёпке было невозможно объяснить, что у Валентины Харлампиевны и её героини нет ничего общего. Пёс так и не подпустил артистку к себе даже после окончания съёмок. Отметим, что у Стифа был дублёр — сеттер по кличке Денди.

«Ко мне, Мухтар!» (режиссёры Семён Туманов, 1964 год)

Мухтар

Кадр из фильма

Главного героя ленты, милицейского пса по кличке Мухтар, играли три восточноевропейские овчарки. У собак были разные характеры, соответственно для съёмки того или иного эпизода брали наиболее подходящее животное. Одна из собак была щенком (она играла Мухтара в молодости). Двух других звали Урал и Байкал — они были предоставлены кинологической службой МВД СССР. Во время съёмок самого сложного эпизода — преследования преступника во время пурги, в кадре работала овчарка по кличке Дейк. Этого пса привёл на площадку собаковод из Киева. Дело в том, что Дейк абсолютно не боялся шума мощного ветродуя, при помощи которого в кадре создавался эффект метели. Отважная собака снялась практически во всех ключевых сценах фильма, тогда как милицейские овчарки приняли участие лишь в съёмках эпизодов задержания.

«Приключения Электроника» (режиссёр Константин Бромберг, 1979 год)

Рэсси

Рэсси — именно так назвал Электроник свою электронную собаку, которой и в фильме и в книге Евгения Велтистова была отведена важная роль. В картине снимался эрдельтерьер по кличке Чингиз. Снимать эпизоды с участием собаки Бромбергу помогала дрессировщица Лидия Острецова. Существует несколько версий, почему на роль Рэсси выбрали эрдельтерьера. Эта порода была невероятно популярна у советских собаководов в 70-е годы. Возможно именно поэтому собака-робот стала эрделем. Согласно другой версии помощники режиссёра смогли найти в «Детском мире» игрушечную собаку только такой породы. Ну и третья версия гласит, что Чингиз настолько поразил постановщика своим умом, сообразительностью и воспитанностью, что о другой собаке в кадре Бромберг даже и думать не хотел.

«Собачье сердце» (режиссёр Владимир Бортко, 1988 год)

Собачье сердце

Кадр из фильма

В роли Шарика в этом легендарном фильме снялся пёс по кличке Карай. Помимо этой обаятельной и умной дворняги на кастинге присутствовали ещё двадцать беспородных собак. Хозяйка Карая, Елена Никифорова, подобрала своего питомца, когда он был ещё щенком. Она нашла его между гаражей. Вполне возможно, что Бортко выбрал Карая, потому что он был образцовой дворнягой — печальные глаза, одно ухо висит. Пёс абсолютно не боялся шумов, которые производило специальное оборудование на площадке, покорно соглашался на обмазывание желатином (художники при помощи этой клейкой массы превращали Карая в бездомную собаку). Пёс крепко сдружился с исполнителем роли профессора Преображенского, актёром Евгением Евстигнеевым. Артист часто приносил из дома угощение для своего «коллеги». После «Собачьего сердца» Карай снялся ещё в четырёх картинах. Пёс стал настоящей кинозвездой. Спустя два года после съёмок в картине Бортко с Караем случилось несчастье — он умер от отравления.

Собаки снимались в главных ролях ещё в таких советских картинах, как «Солёный пёс», «Друг», «Каштанка» и других.

Источник

Жизнь мастера отрицательных ролей, Андрея Андреевича Файта

0
0

Лишь однажды в жизни ему посчастливилось сыграть главную роль в кино и воплотить на экране образ доброго человека. Это был фильм "Гончарный круг", в котором Андрей Файт сыграл старого мастера. Не только зрители, но и кинокритики были в шоке, Андрея Андреевича было просто не узнать в этом амплуа, ведь всю жизнь он играл одних отрицательных персонажей.

http://m.kino-teatr.ru

Детство маленького Андрея трудно назвать простым. Его отец по политическим взглядам часто подвергался арестам. Андрей появился на свет в Нижнем Новгороде в 1903 году, где его мама дожидалась мужа из ссылки в Сибирь. Народовольцу Андрею Фейту удалось сбежать и семья была вынуждена отправиться во Францию.

Началась Первая мировая война, отец маленького Андрюши отправился на фронт, он был врачом, а его семья вернулась в Москву, где и прошла дальнейшая жизнь Андрея Файта.

Школьные годы Андрея прошли в непростое время. Революция, война наложили свой отпечаток на становление личности мальчика. еще школьником он начал писать стихи и увлекаться искусством, однако отец считал, что парню нужна настоящая профессия. Поэтому после школы Андрей стал студентом технического ВУЗа.

Точные науки и перспектива стать инженером совсем не прельщали молодого Файта. Он изменил букву в своей фамилии с Фейта на Файта, поссорившись с отцом из-за специальности, забросил учебу и поступил на актерские курсы.

http://otkritkiartistov.ru

В 20 лет он стал слушателем кинокурсов и в 1924 году получил свою первую роль в кино. дебют был успешным и новые предложения не заставили себя долго ждать.

Здесь же, в киношколе, он встретил свою любовь, юную Галю Кравченко. Молодые люди поженились, но прошло всего лишь два года. и они расстались. Причиной послужила измена Галины.

http://cdn2-4.olnl.net

Андрей сосредоточился на работе, тем более в кинематографе произошли большие перемены. Кино превратилось из немого в звуковое, и многие артисты испытали большие сложности в связи с этим. Однако, Андрея это не коснулось, он органично вписался в новый мир и продолжил активную творческую работу.

Вскоре он снова женился. Его женой стала Мария Брилинг. В семье родился сын Юлий, который когда вырос пошел по стопам отца и стал режиссером.

Войну семья провела в эвакуации. К сожалению, и этому браку не суждено было быть долгим. Мария Николаевна рано умерла.

Андрей Андреевич продолжил активно работать. Ему часто доставались роли немцев, ведь немецкий язык ему был хорошо знаком с детства.

Ну а мы полюбили его замечательные образы в волшебных сказках.

"Волшебная лампа Аладдина", "Огонь, вода и медные трубы", "Королевство кривых зеркал" и многих других.

Злодей в кино в жизни Андрей Файт был добрым, умным и тонкой душевной натуры человеком. Он любил спорт и не допускал компромиссов в работе, до мельчайших подробностей оттачивая образы своих киногероев.

Не смотря на проблемы с сердцем, Андрей Андреевич продолжал работать практически до самой смерти.

В 73 года замечательного "злодея" советского кино не стало. Он подарил нам более 80 ярких образов.

Помним, восхищаемся мастерством, смотрим с удовольствием фильмы с талантливым актером, Андреем Файтом.

— К ДОСКЕ! — О, ДА! 11 САМЫХ ГОРЯЧИХ УЧИТЕЛЬНИЦ В КИНО

0
0

Все профессии нужны, все профессии важны...

Но давай будем честными — прежде чем все мы кем-то стали, нас перед этим выучили.

beauty-1068x579

Кадр из фильма «Очень плохая училка»

Поэтому мы не смогли обойти стороной такой замечательный праздник, как День учителя. В эту замечательную пятницу решили воспользоваться поводом, чтобы не только от души поздравить всех педагогов, но и вспомнить самых горячихучительниц из фильмов. Нет, не из тех, что для взрослых, а обычных!

И хотя, как и положено представительницам этой профессии, на экране они обычно (хоть и не всегда) были строго одеты, но мы все равно не прочь остаться с ними после уроков... И да, у многих ведь за пределами образа есть еще и горячий инстаграм... Так что смотрим!

1. Кэмерон Диаз (Элизабет Холси из «Очень плохой училки»)

— К доске! — О, да! 11 самых горячих учительниц в кино

Если ты до сих пор не видел этот фильм, то именно сегодня его обязательно нужно увидеть! У героини Диаз простые и скромные мечты: выйти замуж за миллионера или миллиардера — как повезет.

Но для этого ей нужно увеличить грудь, а даже в Америке зарплаты педагога на такую операцию не хватает. Как она добудет деньги и как роковая стерва вписывается в школьный коллектив, ты узнаешь из фильма и попутно от души посмеешься.

school-teacher_9

Кадр из фильма «Очень плохая училка»

2. Фамке Янссен (Джин Грей из «Людей Х»)

— К доске! — О, да! 11 самых горячих учительниц в кино

Да, Джин Грей не только горячая супергероиня, но и не менее горячий педагог. Жаль, правда, что только для мутантов.

Хотя, если ты помнишь, насколько разрушительной она становится в качестве Феникса, то согласишься: злить ее плохим поведением на уроке точно не стоит...

Х2

Кадр из фильма «Люди Х 2»

3. Джей Ло (Клэр Петерсон из «Поклонника»)

2530148

Кадр из фильма «Поклонник»

О том, как хороша Джей Ло, мы не устанем повторять никогда, и здорово, что удалось добавить ее и в эту подборку. Джей играет знойную учительницу литературы, у которой случайно случился запретный и бурный роман со студентом. Не спеши завидовать — это триллер, и события будут разворачиваться не самым радужным образом...

jlo

@jlo

4. Джессика Альба (Мона Грей из «Тайного знака»)

591535_1920x1080x500

Кадр из фильма «Тайный знак»

Если бы у нас в младших классах была такая учительница математики, как у героев «Тайного знака», то, наверное, уже получили бы Нобелевскую премию по этой науке (ее бы специально для нас изобрели). Доброе и милое кино, которое в очередной раз доказывает: учителя помогают не только в изучении школьной программы, но и в жизни.

jessicaalba

@jessicaalba

5. Эри Грейнор (Мередит Дэвис из сериала «Плохая училка»)

Плохая_училка-63

Кадр из сериала «Очень плохая училка»

Если после просмотра фильма про похождения учительницы-оторвы тебе захотелось больше, то вот, пожалуйста, сериал на ту же самую тему. У этого сериала, правда, был всего один сезон, но в качестве десерта к фильму он очень даже неплох.

Плохая_училка-23

Кадр из сериала «Очень плохая училка»

6. Айша Тайлер (профессор Чарли Уилер из сериала «Друзья»)

258760281dc81488_w

Кадр из сериала «Друзья»

Да, она появлялась всего в нескольких сериях одного из десяти сезонов культового сериала, но профессор Чарли нам однозначно запомнилась. Было в ней что-то такое, что на минутку нам даже захотелось углубиться в палеонтологию... Но буквально на минуту — потом прошло.

maxresdefault

Кадр из сериала «Друзья»

7. Зои Дешанель (Джесс из сериала «Новенькая»)

landscape_ustv_emmy_awards_nominees_2

Кадр из сериала «Новенькая»

Очаровашка Зои играет учительницу начальной школы, которая, так уж получилось, въезжает в квартиру, в которой уже живут три парня. И поскольку сериал комедийный, то и в ситуациях герои оказываются соответствующих.

Кстати, пилотная серия «Новенькой» обошла всех своих конкурентов по таймслоту и собрала 10,3 миллиона зрителей. Так что если все твои сериалы для просмотраподошли к концу, можешь взглянуть на этот.

— К доске! — О, да! 11 самых горячих учительниц в кино


8. Кристина Хендрикс (Сара Мэдисон из «Учителя на замену»)

filmz.ru_f_97616

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Это очень качественный фильм с Эдрианом Броуди в главной роли, который рассказывает о взаимоотношениях между учителем и детьми из неблагополучной школы и поднимает многие серьезные темы.

Но сейчас не об этом. А о том, что ты уже знаешь, что Хендрикс — обладательница самого внушительного бюста среди актрис. Так что надеемся, теперь ты не будешь откладывать с просмотром «Учителя на замену».

— К доске! — О, да! 11 самых горячих учительниц в кино


9. Элисон Ханниган (Лили из сериала «Как я встретил вашу маму»)

c1861ce81a05b6c4884123d0e7071838--lily-himym-alyson-hannigan

Кадр из сериала «Как я встретил вашу маму»

Еще одна рыжая бестия — одна из главных персонажей культового сериала современности, которая, может быть, и не обладает таким роскошным бюстом, как Хендрикс, но зато очень милая и по-настоящему взрывная. Так что в нашем списке ей самое место!

— К доске! — О, да! 11 самых горячих учительниц в кино


10. Бруклин Декер (Палмер из «Притворись моей женой»)

Just-Go-With-It-just-go-with-it-31598474-1920-1080

Кадр из фильма «Притворись моей женой»

Супергорячая модель Бруклин в роли учительницы шестого класса проводит в фильме больше времени в бикини, чем в классной комнате. Но если тебе показалось, что мы жалуемся, то тебе показалось.

original

Кадр из фильма «Притворись моей женой»

11. Бриджит Уилсон (Вероника Вейн из «Билли Мэдисон»)

585453_1920x1080x500

Кадр из фильма «Билли Мэдисон»

Тот случай, когда мы немного завидуем герою Адама Сендлера — великовозрастному балбесу, которому срочно нужно закончить школу. Не то чтобы нас так сильно мучила ностальгия по домашним заданиям, но с такой учительницей третьего класса, ты, наверное, и сам бы позанимался.

tvbilli-medison_img_2

Кадр из фильма «Билли Мэдисон»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images