Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 197 | 198 | (Page 199) | 200 | 201 | .... | 220 | newer

    0 0

    Настоящие имя и фамилия: Энтони Рудольф Каксака. Родился 21 апреля 1915 года в Чиуауа (Мексика).

    Есть актёры, слава которых вспыхивает как фейерверк — мгновенно и ярко. Другие же идут к ней долгие десятилетия, почти отчаявшись поймать эту капризную даму. И не всегда дело в таланте или счастливом случае, хотя все это, конечно, имеет значение. Чаще всего помогает труд — непрестанный, упорный, настойчивый — и встреча с режиссёром, мастером своего дела. К этим вторым и относится Энтони Куин, добившийся успеха и международного признания лишь два десятилетия спустя после прихода в кинематограф.



    Правда, для столь длительной заминки были и объективные причины. Родившись в Мексике в ирландско-мексиканской семье, он до 12 лет вообще не говорил по-английски. Естественно, остался акцент, который всю жизнь мешал ему играть чистокровных англосаксов. Да и во внешности этого высокого, широкоплечего человека с кустистыми бровями над восточного разреза глазами под припухшими веками и квадратной челюстью было что-то мрачно-угрожающее, и это сразу же обрекло его на роли хулиганов, злодеев или представителей различных «национальных меньшинств».



    Хотя начиналась работа Куина в кино весьма многообещающе. Когда он в 1936 году дебютировал в роли гангстера в «Пароле», за его плечами уже были занятия в драматической школе, работа в театре «У ворот», где Энтони успешно выступил в пьесах «На дне» и «Чистые постели» — о нравах ночлежки. На съёмках четвёртого фильма, «Житель равнин» (1937), где он играл индейца, состоялось знакомство с приемной дочерью режиссера Сесиля Де Милля — Кэтрин, тоже актрисой. В этом же году она стала его женой. Но Куин не позволил себе воспользоваться семейными связями, и потянулась длинная череда второстепенных ролей. Он снова и снова изображал краснокожих («Буффало Билл», 1944; «Куда нам идти?», 1945; «Черное золото», 1947, где единственный раз снялся с супругой вместе; «Семинол», 1953 и др.), был испанцем в «Последнем поезде из Мадрида» (1937), филиппинцем в «Возвращении в Батаан» (1945), китайцем в «Небе Китая» (1945) и так далее.



    Движения вперед не наблюдалось, хотя актер уже несколько раз обращал на себя внимание зрителей. Например, в «Инциденте в Оксбоу» (1943), где Куин выразительно сыграл мексиканца, почти не говорящего по-английски, ставшего одной из трех невинных жертв суда Линча. Его темпераментное танго с Ритой Хейуорт в картине «Кровь и песок» (1941) показало, что он вполне мог играть роли Р. Валентино, но ему не хватало слащавости этого любимца дам.



    Отчаявшись добраться до премьеров в кино, Куин в 1947 году ушёл на Бродвей. В знаменитом спектакле Э. Казана «Трамвай «Желание» он играл Стэнли Ковальского в очередь с Марлон Брандо и, по мнению знатоков, был не только не хуже, но временами и достовернее любимца театральной публики.



    Неудивительно, что именно Казан пригласил Куина на роль Эуфемио — корыстолюбивого и хитрого брата героя — в «Да здравствует Сапата!» (1952). Как уж режиссёру удалось соединить воедино разные манеры игры своих двух Ковальских, но Энтони здесь впервые ждал настоящий успех на экране: он получил «Оскара» за лучшую роль второго плана. В следующем году его снова заметили, когда актер прекрасно показал злобного мексиканского бандита в «Скачи, вакеро!». Этой же весной его пригласили в Италию, где за 11 месяцев Куин снялся в пяти фильмах, сыграв в том числе и Антиноя в «Улиссе» (1954, в нашем прокате — «Странствия Одиссея»), а в «Сельской чести» (1953) даже спел партию Альфио.



    Во время съёмок «Запрещенных женщин» (1953), Энтони познакомился с Джульеттой Мазиной, игравшей одну из проституток. Она представила актёра своему мужу — Федерико Феллини. В тот же вечер режиссёр дал ему сценарий «Дороги» (1954, в нашем прокате — «Они бродили по дорогам»). В его мрачном, злобном силаче Дзампано, рвущем в цирковом аттракционе грудью железные цепи, как бы слились воедино все те грубияны и злодеи, которых столько переиграл Куин. Но здесь — под руководством Мастера — он сумел показать эволюцию своего героя, пробуждение человека в звере. Лишь потеряв свою спутницу, дневную рабыню и ночную утешительницу, слабоумную Джельсомину (Дж. Мазина), он понял цену любви и преданности, осознал весь ужас своего невыносимого одиночества. Наконец-то пришло подлинное признание — мгновенное и всеобщее, сразу же сделавшее актёра величиной международного класса.



    Два года спустя Куин получил еще одного «Оскара» — за роль Поля Гогена в «Жажде жизни» Винсенте Миннелли — биографическом фильме о Ван Гоге. И хотя актер был здесь на экране всего лишь шесть минут, образ получился настолько убедительным в своем жизнелюбии, что название фильма вполне может быть отнесено и к нему. Теперь удачи следовали одна за другой. В том же, 1956-м он блестяще сыграл Квазимодо во французской картине Жана Делануа «Горбун собора Парижской Богоматери», знакомой и нам. Этот классический персонаж Гюго получился у него менее чудовищным, чем у Л. Чейни в 1923-м, и более достойным сожаления, чем у Ч. Лоутона в 1940-м. Ещё больше запомнился Маунтейн Ривера в шедшем и на наших экранах фильме Ралфа Нелсона «Реквием по тяжеловесу» (1962). В образе старого боксера, 17 лет проработавшего на ринге, а теперь вынужденного покинуть его (иначе — ослепнет!), актер удивительно естественно показал гордость поверженного, потерявшего всё, но сохранившего достоинство человека.



    И наконец, наивысший успех — «Грек Зорба» Михалиса Какояниса (1965). Куин как бы сумел передать герою и свое бесконечное терпение, и свой гуманизм, и свой гедонизм. Этот кусочек солнца в человеческом облике стал зримым олицетворением народной силы и энергии. Исполнение им в финале греческого танца сиртаки невозможно забыть, ибо оно выражает саму суть натуры этого жизнелюбца, как Антей, черпающего свои силы от соприкосновения с землей. Неудивительно, что, хотя после этого шедевра Куин снялся еще почти в сорока фильмах, подобного высокого уровня актёру уже никогда достичь не удалось.
    В том же 1965-м году Энтони развелся с Кэтрин после 27 лет брака (четверо детей выросли, тоже стали киноактёрами) и женился на итальянке Иоланте Аддолори, родившей ему трёх сыновей.



    В 1958-м Куин единственный раз выступил в качестве режиссёра, сделав римейк фильма своего тестя «Пират», но успеха не имел.

    В 1973-м опубликовал книгу воспоминаний «Первородный грех».

    Скончался 3 июня 2001 года, в возрасте 86 лет, в больнице Бостона.
    После него осталось более 150 фильмов (по данным Corriere della Sera - 320 фильмов) и 13 детей.


    0 0

    К 30 годам Теда Бара представляла собой посредственную актрису с ничем не примечательной внешностью. Она работала в еврейском театре и иногда снималась в эпизодах. Самая обычная девушка. Одна из миллионов. И вдруг в 1915 году она превратилась в главный секс-символ эпохи.

    1. Теодосия Гудман

    Теодосия Гудман.jpg
    Настоящее имя актрисы - Теодосия Гудман. Она родилась в 1885 году в Цинциннати, в небогатой семье еврейских иммигрантов. Ее отец был портным, мать - домохозяйкой. Закончив школу и проучившись пару лет в колледже, Теодосия решила попробовать себя на сцене.

    Какое-то время она работала актрисой в Нью-Йорке, однако, не особо преуспела на этом поприще. Возможно, поэтому, позже она и некоторые ее биографы решили скостить пять лет и «омолодить» Теду.
    Нам мало известно о том, кто и как открыл талант Бары. Роль в прославившем ее фильме «То был дурак», ей предложил режиссер картины, Фрэнк Пауэлл. В основу фильма легла одноименная пьеса Портера Брауна, написанная под влиянием стихотворения Редьярда Киплинга «Вампир».

    До сих непонятно, где нашел ее Пауэлл - отобрал во время кастинга или обратил внимание на актрису в эпизодической роли в фильме «Пятно» (1914). Бара в то время выступала под сценическим псевдонимом Теодосия де Коппэ и Пауэлл предложил ей выбрать новый псевдоним, отказавшись от своей еврейской фамилии.

    2. «То был Дурак»

    Теда Бара в фильме «То был Дурак».jpg
    Впрочем, студия Fox, которой принадлежал фильм, и режиссер выбрали никому не известную актрису отчасти по финансовым соображениям. Как и сейчас, в начале ХХ века актеры, став настоящими звездами, требовали более высоких гонораров.

    У Fox денег было немного, на самом деле, тогда они даже не были полноценной студией. Новый фильм мог оказаться проходным или сделать из «вампирши, поедающей в фильме мужчин», звезду. Совсем как «Сумерки», только без целомудренности и буржуазных ценностей.

    Основные повороты сюжета были довольно банальны: женатый мужчина и незамужняя сексуальная женщина, которая носит слишком много бархата, атласа и мехов (именно так в начале ХХ века выглядела вызывающая одежда); женщина обольщает мужчину и забирает у него все, оставляя в дураках.

    Зрители валили на фильм толпами, несмотря на крики разгневанной общественности и блюстителей устоев нравственности.

    3. Женщина-вамп

    Теда Бараjpg
    Бара приняла на себя киношной образ «вампирши» - жестокой женщины-хищницы, которая соблазняет мужчин, высасывает их до последней капли и оставляет ни с чем. Теперь ее имя было не Теодосия Гудман, на экранах блистала некая Теда Бара.

    Продюсеры заявили, что ее имя на самом деле анаграмма фразы «арабская смерть» (Arab Death) и придумали легенду о Теде Баре.

    В этой легенде ее мать была французской актрисой, отец итальянским скульптором, а местом рождения - Египет. Поговаривали, что она увлекалась оккультизмом и общалась с темными духами. Ее душа несколько раз переживала реинкарнацию, а стандартный обед включал лук-порей и сырую говядину.

    Даже вне экрана Бара полностью соответствовала своему киношному образу: пугающее, мрачное существо, обитающее где-то на границе между нашим и потусторонним миром. Она была самым странным и неподражаемым символом эры немого кино.

    4. Существо из загробного мира

    Теда Бара.jpg
    Бара воплощала в себе секс и зло в эпоху, когда в обществе все еще царили строгие принципы морали, духовности и общепринятого поведения. Именно экстравагантному образу Бара обязана своей славой, однако, со временем актриса стала его заложницей, амплуа накладывало отпечаток на ее поведение и вне экрана.

    Все искусственно созданные образы склонны терять свою мощь с годами, так произошло и с Барой. К 1920 году карьера актрисы была фактически закончена, а до наших дней дошел всего один фильм с ее участием.

    Теда Бара.jpg
    Но давайте расставим все точки над i. Ее образ заметно отличался от других известных голливудских историй. Естественно, в мире кино принято создавать легенды и вымышленные биографии звезд, но редко это делается так грубо и неправдоподобно, но одновременно успешно, как в случае с Барой.

    Читайте также: Вместо тысячи слов - главные красотки немого кино>>

    Кинокомпания Fox не просто дала ей новое имя и национальность, она превратила ее в существо из загробного мира. Конечно, отчасти здесь имело место старое доброе заигрывание с публикой, шутка, на которую купились многие американцы.

    Теда Бара.jpg
    В то же время такое сочетание этнической принадлежности, сексуальности и непохожести на других было явным проявлением западного интереса к восточной культуре. Этот феномен иногда описывали так: «белые люди поклоняются восточным культурам, чтобы убедиться в собственной «белизне».

    Другими словами, успех Теды Бары был частью огромного желания общества взглянуть на эту непохожесть, параллельно отрицая ее существование внутри себя, - такой сложный психологический процесс, который можно сравнить с просмотром современных реалити-шоу.

    5. «Божественная Теда»

    Теда Бара.jpg
    Бару часто называют первым секс-символом и первой «вампиршей». Она действительно первой воплотила на экране образ, в котором была закодирована «вампирская» сексуальность, но образ, явно списанный с другой актрисы, Сары Бернар, которой зрители восхищались многие десятилетия.

    Бернар была француженкой, незаконнорожденной дочерью и тоже «другой». Именно эти характеристики и попытались воссоздать в образе Бары промоутеры компании Fox.

    Яркие роли Бернар - Клеопатра, Федра, византийская императрица Феодора - разжигали и поражали воображение публики восточными мотивами. Одна из ее самых известных ролей - та, которую она так и не сыграла, - Саломея в одноименной пьесе Оскара Уайльда, которая пытается обольстить Иоанна Крестителя.

    Теда Бара в роли Саломеи.jpg
    Постановка оказалась настолько скандальной, что Бернар отказалась выйти на сцену (а Бара нет). Тем не менее, Саломея и ее образ прочно ассоциировались с Бернар и порочной, восточной, броской сексуальностью, которую та воплощала.

    Бернар тоже не выходила из образа в жизни. Она носила экзотичную одежду (платья и шляпы в китайском стиле) и жила в доме, который во многом напоминал дворец из диснеевского мультфильма про Алладина. Бернар тоже можно назвать «поедательницей мужчин», она имела немало связей с влиятельными, красивыми и талантливыми мужчинами и, по слухам, с женщинами тоже.

    Тем не менее, Бернар всегда оставалась белой женщиной, которая играла роль экзотической красотки. Все знали о ее еврейских корнях, но считали ее своей, никак не связывая с восточным миром. Одно дело играть роль, и совсем другое - погружаться в нее с головой.

    Теда Бара в роли Клеопатры.jpg
    Бернар была «Божественной Сарой», Бара стала «Божественной Тедой». В своих интервью Бара утверждала, что брала уроки у Бернар в годы жизни в Париже, а Айседора Дункан якобы учила ее своей знаменитой походке из танца «Серпантин». На самом деле, Бара никогда не была во Франции и, конечно, не встречалась с Бернар, но ассоциация закрепилась.

    Теда Бара в роли Клеопатры.jpg
    По мнению киноведа, Гайлина Стадлера, «выступления Бернар и Бары в одинаковый степени бросали вызов традиционной викторианской вере в то, что женщины существа духовные, и им не свойственные сексуальные, плотские желания».

    Образ обеих звезд таил в себе экзотическую сексуальность, но, если Бернар удалось пронести свою необычность и чуждость на протяжении всей своей долгой карьеры, образ Бары оказался менее тонким.

    6. Когда женщина грешит

    Теда Бара в фильме "Камилла".jpg
    В 1915-1918 годах Теда Бара снялась еще в 33 фильмах. Вот названия некоторых из них: «Каторжанин», «Грех», «Уничтожение», «Искуситель», «Тигрица», «Кровавая роза», «Запретная тропа», «Когда женщина грешит».

    Когда киностудия Fox выпустила фильм «То был дурак», пресс-агенты организовали в Чикаго мероприятие, на котором планировалось представить публике новую звезду кино - Теду Бару. Они рассказали о происхождении ее имени, ее родителях, увлечении оккультизмом, пребывании во Франции и даже «египетских» корнях. Пресс-конференция прошла на ура.

    Фильм ждал головокружительный успех. Некоторые историки до сих пор утверждают, что именно популярность этой картины позволила Fox стать полноценной студией, а затем и корпорацией.

    Теда Бара.jpg
    Студия Fox никогда не зацикливалась на изяществе. Она продавала секс. В мире больше хороших девочек, но хорошие девочки не хотят видеть на экране других хороших девочек. Глядя на Теду Бару, они могут совершать ее поступки и проживать ее жизнь.

    Журналы одаривали Теду вычурными эпитетами: «разрушительница домашнего очага», «королева вампиров», «самая ужасная женщина в мире», «подружка дьявола» и «жрица греха».

    7. «Хорошие девочки»

    Теда Бара в роли Клеопатры.jpg
    На фоне вампирских страстей промоутеры стали использовать «божественное» происхождение Бары. В 1917 году в Motion Picture Magazine появилась статья, в которой актрису теперь называли исключительно «Божественной Тедой», заявляя, что в египетских писаниях содержится пророчество о ее появлении, как женщине, «которая покажется змеей для многих мужчин».

    Fox даже заплатили некоему известному иллюстратору, который высказал прессе такое «экспертное» мнение: «в ее темных глазах сквозит взгляд вампирши, а ее греховные движения таят в себе притягательно дьявольские желания».

    Меню из сырой говядины и латука, увлечение оккультными науками и поддельный французский акцент - все это были выдумки студии, желтой прессы и самой Бары. Такой же постановкой были и ее фотографии, например, та, где она позирует в обнимку со скелетами.

    Теда Бара со скелетом.jpg
    Сама Бара однажды сказала следующее: «Говорят, что у меня самое дьявольское лицо из всех женщин в мире; что мои волосы похожи на змеиную шевелюру Медузы; что в глазах читается жестокость и хитрость самого рода Борджиа; что мой рот - это рот предательницы Далилы; что руки похожи на когти Цирцеи или кровавой леди Батори. И после этого вы спрашиваете меня о душе? Хотите знать, отражается ли она на моем лице?»

    Теда Бара была персонажем переломного момента в истории Голивуда: перехода от «экранных героев», чьи образы на экране совпадали с их реальными персоналиями, к «звездам», чьи характеры дополняли и расширяли, но вовсе не дублировали экранные воплощения.


    По сути, в Fox пытались противопоставить реальный и кино-образы Бары, создавая искусственный конфликт между ними. Тогда в Los Angeles Times заметили эту нестыковку и с усмешкой писали, как «поедательница мужчин» Теда и ее сестра, тоже, к слову, актриса, проводили вечера дома, читали «Маленьких женщин» и кормили цыплят на заднем дворе.

    8. Уставшая вампирша

    Теда Бара.jpg
    Однажды Теда сказала, что «у нее лицо вампира и сердце феминистки». Ее экранный образ олицетворял собой доминирование и превосходство. Она стала первой в долгой череде «фам-фаталь» - опасных, роковых женщин кинематографа. Но если на экране роковую женщину всегда ждала расплата за все прегрешения и ужасная, бесславная смерть, то Теда Бара, напротив, жила и процветала.

    Однако, со временем, иллюзия, созданная агентами студии, стала рассыпаться. На пике популярности Бара участвовала в написании сценариев для своих фильмов, но со временем ей до ужаса надоело играть вампиршу, а Fox устали платить ей постоянно растущие гонорары.

    Теда Бара_1.jpg
    В 1919 году ее контракт с киностудией подошел к концу, и ни одна из сторон не захотела его продлевать. На следующий год Теда вышла замуж за режиссера, Чарльза Брабина, причем за годы брака не высосала из него ни капли крови. Ходили слухи, что Брабин был против того, чтобы его жена работала, так что больше никаких вампирских страстей.


    0 0

    После того, как в 1970-х гг. были экранизированы произведения Анатолия Рыбакова «Кортик» и «Бронзовая птица», у советских школьников появились новые кинокумиры, а фильмы стали культовыми – на них выросло не одно поколение зрителей. К сожалению, никто из харизматичных юных героев не продолжил актерскую карьеру в будущем, а судьбы некоторых из них сложились трагически – странно, но в будущем несколько героев детских фильмов преждевременно ушли из жизни.

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Володя Дичковский, исполнивший роль Генки Петрова, попал на съемки случайно. Однажды к ним в школу пришел ассистент режиссера, разыскивающий героев для нового детского фильма, и сфотографировал всех ребят из его класса. Дичковский жил жизнью обычного подростка и не мечтал об актерском будущем, но как-то раз, вернувшись с прогулки в лесу, где они с друзьями собирали березовый сок, узнал, что его утвердили на роль в фильме «Кортик». Он до сих пор помнит, на что потратил свой первый гонорар, – купил мопед. Спустя год Дичковский снова появился на экранах в роли Генки Петрова в фильме «Бронзовая птица», в том же году сыграл в эпизоде фильма «Приключения в городе, которого нет», еще через 3 года снялся в фильме «Черная береза». Однако на этом его кинокарьера и завершилась.

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Владимир Дичковский | Фото: kino-teatr.ru

    Процесс съемок его очень увлек, и после школы Дичковский попытался поступить в театральное училище, но не прошел по конкурсу. Его забрали в армию, во время службы он научился водить автомобиль и после демобилизации стал шофером. В наши дни 58-летний Владимир Дичковский живет в Минске и работает водителем-экспедитором в частной компании. На вопрос о том, доволен ли он тем, как сложилась его судьба, отвечает: «Я ни о чем не жалею. У меня своя интересная жизнь».

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Игорь Шульженко в фильме *Кортик*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Игорю Шульженко досталась роль интеллигентного мальчика Славика, с которым у него было немало общего – он и сам был прилежным учеником. На съемки он попал тоже благодаря случайности, о чем позже рассказывал: «Я сниматься не хотел, это папа меня подтолкнул, хотя сам он никакого отношения к кино не имел, работал конструктором в литейном производстве. Мама тоже была конструктором. Так что никакой такой мечты у меня не было. А получилось так, что к нам в школу пришли с киностудии, сказали, что ищут актеров для съемок в «Кортике». Я им понравился. Сперва были фотопробы, потом кинопробы с текстом. Народу много пробовалось, а выбрали меня. Мама категорически была против. Мне было 14 лет, переходный возраст, а тут живешь в экспедициях, без родителей. Съемки-то в основном были не в Минске, а в Вильнюсе и Гродно. Я до всей этой истории учился неплохо, в образцово-показательной школе №111. А потом за год съемок разболтался на нет. Какая там учеба была? Пристроили нас в Вильнюсе в школу, мы сходили один раз, что-то там в химкабинете взорвали – и все, прощай, школа. Потом учителя к нам в гостиницу приходили, но это разве учеба? В кино я такой правильный пионер, и в жизни пионером был правильным, а в комсомол уже не приняли. После школы поступил в радиотехнический институт, через год бросил. Поступил в политех – тоже бросил. Лентяй был законченный…».

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Игорь Шульженко и Сергей Шевкуненко в фильме *Кортик*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Он так и не закончил ни один из институтов и освоил профессию плиточника, чем и занимался потом всю жизнь. Свой выбор он объяснял так: «Ну не профессионал я! Не актер от бога. Комплексовал страшно. Поэтому про театральный институт, например, даже не думал. Лучше быть хорошим рабочим, чем плохим артистом. Сколько их театральные институты выпускают, а большинство на побегушках. Один из тысячи выбивается». В феврале 2009 г. 51-летний Игорь Шульженко скончался.

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Александр Примако в фильме *Кортик*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Роль беспризорника Мишки Коровина исполнил Александр Примако, у которого на тот момент уже был опыт съемок в кино – за 3 года до этого он сыграл одну из главных ролей в фильме «Пятерка отважных». Однако после «Кортика» была только одна работа, ставшая последней, – «Бронзовая птица». О дальнейшей судьбе актера известно очень мало: он окончил Белорусский театрально-художественный институт, а в 1988 г. погиб при невыясненных обстоятельствах – как-то ночью Александр не вернулся домой, а утром его тело с многочисленными травмами обнаружили на железнодорожном полотне. Милиция так и не нашла виновных в его гибели.

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Андрей Войновский | Фото: kino-teatr.ru

    Андрей Войновский сыграл в фильме роль Борьки-Жилы. У него уже тоже был опыт съемок – его кинодебют состоялся в 1969 г. в фильме «Веселое волшебство». В кино он попал благодаря счастливой случайности – помогал осветителю из «Мосфильма» носить провода. И задержался на киностудии на 20 лет, снявшись в 1970-1980-х гг. в 13 фильмах. Режиссер Илья Фрэз так о нем отзывался: «Андрей Войновский был не совсем обычен для нашего кино. Нескладный, некрасивый. Всегда серьезный, без тени улыбки на лице. Его сдержанность, неброскость, странноватость, а главное – отсутствие прямого привычного кинообаяния настораживали, вызывали недоумение: позвольте, что это за герой?».

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Андрей Войновский | Фото: kino-teatr.ru

    Окончив актерский факультет ГИТИСа, Войновский параллельно с работой в кино занялся литературной деятельностью и выпустил несколько романов («Врачеватель. Олигархическая сказка», «Врачеватель-2. Олигархическая сказка. Трагедия абсурда» и др.). А в августе 2015 г. и его жизнь трагически оборвалась – во время отдыха в Крыму у него вспыхнула ссора с его приятелями, и один из них убил троих человек, среди которых был и Войновский.

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Анатолий Дашкевич в фильме *Бронзовая птица*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

    Анатолий Дашкевич снялся всего в двух фильмах – «Кортик» и «Бронзовая птица», где сыграл роль Вовы Баранова, Бяшки. О нем известно только то, что после школы он окончил Минский государственный автомеханический техникум и с 1997 г. работал в компании «Кока-Кола».

    Как сложились судьбы актеров из фильмов «Кортик» и «Бронзовая птица»

    Светлана Потапчик в фильме *Кортик*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

    Не стала актрисой и Светлана Потапчик, которая сыграла в «Кортике» роль Лели Подволоцкой. После этого ей не раз поступали предложения от режиссеров, но ее родители были против того, чтобы дочь снималась в кино. Она окончила медицинский институт и стала врачом. В наши дни Светлана живет в Москве и воспитывает двоих дочерей.


    0 0

    Девочка из светлого будуюшено Алиса Селезнева. Актриса Наталья Гусева (Мурашкевич).

    Первая школьная любовь неугомонных хулиганов Петрова и Васечкина. Надменная отличница Маша Старцева. Актриса Инга Ильм.

    Верный друг Электроника Майя Светлова. Актриса Оксана Алексеева.

    Роковая любовь юного поэта старшеклассника Клава К. Актриса Надежда Боргесани-Горшкова.

    Честная, наивная и добродушная Тая Петрова. Невольно втянутая в подлый Розыгрыш. Актриса Наталья Вавилова известная так же как Саша Тихомирова из "Москва слезам не верит".

    Советский голубь мира Катя Лычева.

    Красивая и циничная старшеклассница Рита Черкасова. Роль в фильме "Доживем до понедельника" стала первой в кинокарьере прекрасной советской актрисы Ольги Остроумовой.

    Романтичная и влюбленная Катя Шевченко в мелодраме с трагическим концом "Вам и не снилось...". Актриса Татьяна известная также как Марта из "Сказки странствий" и Василиса Премудрая из более позитивной сказки "Там, на неведомых дорожках...".

    Прелестная авантюристка влюбленная в фантазера Лопотухина Малахова. Фильм "Если верить Лопотухину".

    Умная и талантливая школьница Оля помогающая второгоднику Коле преодолеть страх школьной доски. В роли Оли тогда еще совсем юная советская актриса Елена Проклова. Фильм "Переходный возраст".

    Старшеклассница и актриса школьного драмкружка Валя. Актриса Франческа Переплётчикова, фильм "Малявкин и компания".

    Девушка мечты поэта и задиры Маша Горошкина из вольной экранизации легендарной пьесы Эдмона Ростана "Сирано де Бержерак" фильма "Когда я стану великаном".Актриса Наталия Сеземан.

    Одноклассница главного героя Ира Фёдорова в которую юный музыкант безответно влюблен. Эта роль в фильме "Не болит голова у дятла" стала первой в карьере знаменитой советской актрисы Елены Цыплаковой.

    Распутная одноклассница юного и злобного "интеллектуала" Ирина Богданова в которую тот странным образом влюблен. Единственная роль Марии Маевской. Фильм "Шут".

    Одноклассница главного героя Галя, в драме "Семейные обстоятельства" Актриса Валерия Лиходей.

    Фильм " Где ты, Багира" о дружбе школьницы Тании и сенбернара по имени Багира. Актриса Аня Колбасова.

    Новенькая из фильма "Чудак из пятого "Б"". Актриса Юля Корнева.

    Надежда Смирнова - эффектная выпускница из криминальной драмы времен расцвета перестройки "Ночной экипаж".


    0 0

    Эйфелева башня мерцает сквозь капли дождя, барабанящие по стёклам автомобилей и куполам прозрачных зонтов... Это город мечты, шарма, красоты и страсти. «Пароле, пароле, пароле», — чувственный голос Далиды и вторящий ей мужской голос, Алена Делона, погружают нас в тонкий мир, сотканный из простых слов и ярких ассоциаций. «Опять слова, которые ты бросаешь на ветер». — «Как ты красива!» — «Слова, слова, слова»... Никаких штампов. Это другой мир, другая музыка, другое кино — французское. Ален Делон — это всё, чего хотят женщины. Его имя уже давно стало нарицательным. Так говорят, выделяя обладателя совершенной мужской красоты. Но... дьявол всегда в деталях.

    Текст: Елена Осипова

    Я смотрю на тебя как будто в первый раз

    «На самом деле всё обстояло несколько иначе», — любимая фраза многочисленных исследователей бурной, полной страстей жизни Алена Делона, сердцееда и лицедея. Он всегда делал то, что хотел, потакал своим прихотям и, в отличие от большинства «глянцевых» кинозвёзд, не скрывал своих пороков — любви к деньгам, алкоголю, оружию, женщинам и даже... к мужчинам. Быль и небыль переплелись в его биографии столь же убедительно и гармонично, как сплетаются порой времена года на полотнах живописцев (но только не фламандских) — никакой статики, никакого барокко. Делон — француз, и легенды о нём подобны французскому импрессионизму, яркие, лишённые классических канонов, восхищающие и пугающие одновременно. «Мафия считает его своим... Делон заплатит 55 тысяч франков за пояс Марселя Сердана... Она свела счёты с жизнью из-за Делона... Он был с ним! И не раз! Это точно!.. Ален заработал очередной миллион? ...миллиард?!» Слухов и сплетен вокруг него — всегда клубок. Сам Ален Делон однажды признался: «История моей жизни настолько невероятна, что ни один журналист не сможет её описать». Бернар Виоле решил принять этот вызов и написал книгу под названием «Тайные связи Алена Делона», которую почти тайком в 2000 году выпустило издательство «Фламмарион». Остальные издатели ссориться с Делоном побоялись...

    Автор дотошно изучил каждый факт биографии своего героя и подкрепил выводы документами. И всё же, перевернув гору информации, переговорив с друзьями и недругами Делона, написав и издав, наконец, книгу о нём, Бернар Виоле признался: «Я не понимаю, где начинается реальность и кончается выдумка».

    Ангелы и демоны

    8 ноября 1935 года в городке Со, департамент Верхняя Сена, в результате долгих и тяжёлых родов на свет появился ангел — Ален Фабьен Морис Марсель Делон. То, что мальчик удивительно красив, стало понятно практически сразу, а вот его скверный характер проявился постепенно и стал не очень приятным бонусом к внешности. Окружающих поражало в нём сочетание несовместимых черт характера — непоседливость, капризность, конфликтность и явная одарённость. Он быстро научился читать, писать, хотя и с ошибками, схватывал всё на лету, был склонен к точному подражанию. Но вулкан, что рокотал внутри него, мешал его способностям направиться в нужное русло. Алену предстояло научиться контролировать себя, укротить свою непримиримость и гордыню.

    В 8 лет мальчик оказался в пансионе, откуда его периодически выгоняли за невыносимое поведение и систематическое хулиганство. За три года до этого его родители развелись, успели обзавестись новыми семьями и новыми детьми, что автоматически выводило Делона за границы «счастливого детства». Очень скоро перед его носом одна за другой захлопнулись двери всех школ. «Мы с Аленом были изрядными бездельниками, — признавался Даниель Сальвано, ближайший товарищ юного Делона. — Провинности приводили к отмене свиданий с родителями по воскресным дням. Наказанием могли служить и оплеуха, и пинок под зад, и маршировка по двору, и долгое стояние на коленях со скрещенными руками у своей койки в дортуаре». В 16 лет он пошёл работать на бойню мясником, а в свободное время занимался боксом, ходил в кино и скандалил с матерью, пока, наконец, в 17 не отправился на войну в Индокитай, где растерял остатки иллюзий и клочки надежд...

    Когда вмешивается женщина, это шанс!

    В 1956 году Ален возвратился в Париж. Квартира на двоих с приятелем на Пляс Пигаль, весёлые компании, девушки, работа официантом и разносчиком газет... Наконец ему улыбнулась удача в лице Гарри Уилсона, «охотника за головами» для Голливуда. Правда, при этом Гарри поставил условие: Ален должен за три месяца выучить английский язык. Ему обещали контракт на семь лет. В это же время французский режиссёр Ив Аллегре пригласил Делона на второстепенную роль. Это был шанс, и Ален его использовал. В Америку он не поехал. Сыграв роль гангстера в фильме «Когда вмешивается женщина», Ален начал карьеру в кино...

    Публика очень быстро полюбила Делона. В начале 60-х он стал самым высокооплачиваемым актёром Франции. Его гонорар за каждый фильм составлял 100 миллионов «старых» франков — больше, чем у его друга и наставника Жана Габена. Поняв, что работа режиссёра оплачивается намного выше, Делон подался в кинорежиссуру. Вскоре он стал одним из самых богатых людей Европы. В 1964 году Делон основал кинокомпанию Delbeau Productions и занялся продюсированием. Спустя десять лет — открыл вторую кинокомпанию, Adel Films. Более 20 фильмов, имевших значительный коммерческий успех, были отнюдь не дешёвыми поделками. Достаточно сказать, что картина Monsieur Klein (в которой наш герой был и продюсером, и исполнителем главной роли) завоевала престижную премию «Сезар». «Это мой лучший фильм как продюсера и лучшая роль, которую я когда-либо исполнял», — признался как-то Ален Делон.

    Ароматы «от Делона»

    На одном из конных аукционов Делон помог Жану Габену выгодно обменять пару рысаков на длинноногого, сухопарого, золотистого ахалтекинца. Для Габена лошади, скачки, аукционы — всё это было хобби, а для его ученика — большие деньги. Актёр-бизнесмен стал ещё и профессиональным конезаводчиком, построил по собственным проектам конюшни в Бурларене и Со, где и поныне выращивает красавцев-скакунов, которых за солидные деньги приобретают шейхи Арабских Эмиратов. Примечательно, что он закупал лошадей в Элисте — именно тамошние ахалтекинцы ценятся во Франции больше всего (кстати, отсюда неожиданная любовь Алена Делона к СССР и даже участие в советско-французской картине «Тегеран-43»)... Он стал одним из символов своего времени, времени прагматиков, а всё потому, что с ранней юности держал нос по ветру, предчувствовал новые тенденции и не расставался с калькулятором...

    Как-то, будучи в Бразилии, он обратил внимание на то, что местное население ходит в довольно некрасивых солнцезащитных очках с тяжёлыми оправами. Вернувшись в Париж, Делон созвал своих деловых партнёров на совещание, и в скором времени первая партия лёгких и элегантных очков в красивых футлярах с надписью «Ален Делон» разлетелась по миру. Причём продукция от кинозвезды стоила значительно дешевле, чем у конкурентов. Неудивительно, что очки от Делона пользовались большим успехом у публики. Затем во Франции, а следом и в других странах появилась сеть магазинов одежды, где продавались как дорогие, так и дешёвые вещи, сделанные со вкусом и отмеченные инициалами А.Д. «Довершением имиджа современного мужчины» (слова кинозвезды) стала парфюмерная линия. Актёр закупил несколько французских производств, оснастил их новым оборудованием из Германии и сотворил «Вечерний свет» — свои первые духи с пряным восточным букетом. Однако в продажу духи так и не поступили: Делон в конце концов забраковал парфюм, хотя очень долго подбирал нужные компоненты — лаванду, матиолу, и не менее тщательно работал над дизайном флакона и упаковки. Лучшей рекламой продукции «Ален Делон» стал сам Ален Делон. На деловых встречах, интервью, презентациях, пресс-конференциях он стал появляться в костюмах «от себя» и благоухая ароматами «от себя же». Результат не заставил себя ждать: вскоре 93 страны сделали заявку на мужскую косметику «Ален Делон»... Несмотря на публичность бизнеса Делона, пересчитать все его деньги никому не удавалось. Он, к примеру, — акционер завода шампанских вин и одной крупной авиакомпании; он скупает недвижимость, причём преимущественно старинные замки, где размещает свои многочисленные коллекции произведений искусства, оружия и антиквариата. А если появляется возможность вложить деньги в более перспективное приобретение, сулящее хорошие дивиденды, Делон без колебаний продаёт свои раритеты.

    Сведущие люди говорят по секрету, что 75-летний Ален Делон является обладателем миллиардного состояния. Впрочем, деньги — что? Счастья на них не купишь...

    C'est la vie — такова жизнь!

    Женщины не оставляли его ни на минуту. Если одна исчезала из его жизни, другая тут же занимала её место. И какие женщины! Красивые, талантливые, страстные. Он знал и чувствовал их лучше, чем кто бы то ни было. Чего они все от него хотели? Его самого — Алена Делона. Даже если и понимали, что рано или поздно все это кончится. Но... c'est la vie. А вернее, такова уж любовь.

    Пронзительный взгляд, изогнутые брови, красивые сильные руки. Взгляд, таящий скрытую угрозу для соперников и опасность для женщин. Отвергнутые, покинутые, принесённые в жертву героини фильмов пропадали в безнадёжной тоске. И сегодня на него мечтают быть похожими самые успешные актёры. Джуд Лоу, например. В них даже есть что-то общее, но только не энергетика. Ведь за обобщенным амплуа героя-любовника следуют уточняющие характеристики. Если первый в основном играет холодных убийц, то второму сценаристы и режиссёры расставляют ловушки и неизменно умерщвляют. Лоу так к этому привык, что стал даже коллекционировать свои «саваны» — костюмы, в которых погибали его герои. Оба актёра играли в экранизациях романа Патриции Хайсмит про Тома Рипли, снятых с разницей в 40 лет («На ярком солнце» и «Талантливый мистер Рипли»). Для обоих участие в этих фильмах стало стартовой точкой успеха.

    Откуда в этом молодом актёре (Делону на период съёмок исполнилось двадцать четыре) накопилось так много цинизма? Сыграть подобный характер мог только человек, много повидавший, что-то переживший, рано повзрослевший. Видимо, школа жизни помогла Алену создать этот образ. Его экранный Рипли — безжалостен. Он не просто спланировал убийство, но и посвятил в свои планы жертву, богатого бездельника Дики Гринлифа, чьей жизнью так страстно хочется жить Тому Рипли. Убил — так убил. Но только сам бы теперь не попался, — думает зритель. Вот парадокс! Поверженные игрой и красотой «антигероя», мы выбираем Делона, с душой дьявола и ликом ангела, человека с двойным дном. Это абсолютно его герой. Фильм получил восторженные отзывы критики, а зрители валом валили в кинотеатры. О Делоне наконец-то заговорили как о таланте. Визажисты во время съёмок явно что-то делают с его глазами. Таких глаз не бывает в жизни: омут... Или бывают? А это «дельфинье» тело, лишённое изъянов. Его естественность — почти антична. Всё в меру, ничего лишнего и искусственного. Кому пришла в голову мысль сделать его убийцей? На этот раз Рене Клеману. А через десять лет Жаку Дерэ, снявшему в 69-м «Бассейн». Когда искали актрису на роль в этом фильме, Делон решительно сказал режиссёру: «Только Роми», имея в виду актрису Роми Шнайдер, свою первую любовь.

    Воспоминания тоже тускнеют, когда их забываешь

    ...К тому времени, когда в берлинской квартире Роми Шнайдер раздался телефонный звонок и Ален Делон предложил ей сняться вместе в фильме «Бассейн», она уже вышла замуж и успела родить сына Давида. «Моё сердце вновь запылало жаром первой любви. Я понимала, что делаю что-то страшное, но не могла удержаться. Делон возродил меня к жизни, от которой я хотела уйти, вернул к любимой работе», — признавалась потом Шнайдер. Они встретились, но это была лишь работа. Всю Францию занимал вопрос: любят ли они вновь друг друга? Съёмки оказались мучительными для обоих. Они этого не скрывали. Герои картины и их судьбы как бы перекликались с реальной жизнью. Когда Ален и Роми впервые встретились, она была уже звездой. Приглашая Шнайдер в фильм «Кристина», режиссёр пообещал ей встречу с подающим большие надежды партнёром. Роми была заинтригована. 23-летний Ален Делон встретил её в аэропорту с букетом роз. Она не знала французского, Ален — ни слова не понимал по-немецки. Тем не менее, они «договорились» пойти в один из самых шикарных ресторанов «Лидо», где общались с помощью жестов и мимики. «Ich libe dich, — повторял Ален, несимметрично растягивая губы, и смеялся. — Я люблю тебя». Прошло совсем немного времени. Роми растворилась в своём возлюбленном. А Делон испугался, что будет всю жизнь находиться в тени славы талантливой жены. Он опасался, что его будут называть «мужем Роми Шнайдер». Исступленный, мучительно страстный роман так и не завершился браком. Делон сбежал от Роми, искалечив ей жизнь. Он уехал в Италию и с новой силой принялся ковать «звёздные лучи» — делать карьеру. Однажды Роми нашла у себя под дверью огромный букет роз и записку с лаконичным «Прощай». С букета роз всё начиналось, им же закончилось. Круг замкнулся.

    «Я много страдал, я иногда ошибался, но я любил». Так вкратце словами писателя Альфреда Мюссе описал свою жизнь Ален Делон, ставший эталоном романтического супергероя и мужской красоты. Сколько было у него подруг, партнёрш, жен, любовниц?.. Официально он был женат трижды. Женщины — красивые, талантливые, умные, очаровательные — не могли в тот или иной период жизни не быть рядом. Иначе Делон не был бы Делоном. Он притягивал взоры едва ли не всех женщин, но любил только красивых и притягательных, каким был сам.


    0 0

    Марчелло Мастроянни – актер, олицетворяющий в себе все самое лучшее, что есть в итальянском кинематографе ХХ века. Его любили Лукино Висконти, Федерико Феллини и самые красивые женщины. Мастроянни великолепен не только потому, что большинство фильмов с ним стали классикой мирового кино; он один из немногих актеров, которому поддавались все жанры – от комедии ("Развод по-итальянски", 1961, реж. Пьетро Джерми) до драмы ("Белые ночи", 1957, реж.Лукино Висконти). Возможно, секрет Марчелло Мастроянни состоял в том, что его масштаб личности постоянно увеличивался, он был готов браться за все новое. Кстати, именно Мастроянни принадлежала идея привлечь Никиту Михалкова в качестве режиссера фильма "Очи черные" (1986). В день рождения знаменитого итальянского актера мы собрали несколько цитат о нем и личных высказываний Мастроянни:

    Лукино Висконти, вспоминая о начале карьеры Марчелло Мастроянни:

    "Но, пожалуй, интереснее всего получилось с Марчелло Мастроянни, парнишкой, не умевшем произнести простейшие реплики. Я взял его в шекспировскую "Розалинду" в 1948 году, после чего мы вместе работали до 1956 года. Однажды в спектакле "Арест" он не мог произнести стихи. Я собирался заменить его на другого актера. Он, узнав об этом, забрел в бар, выпил коньяка, вернулся на сцену, преисполненный дерзости. На следующий день я ему аплодировал".

    Марчелло Мастроянни о своем первом успехе:

    "Я предал идеалы своих родителей, не выбрал приличную профессию. Меня завлек вихрь римской богемы... В актерстве я видел только способ заработать деньги. И как долго это может продлиться, никто тогда не знал".

    5 цитат о Марчелло Мастроянни (фото 1)

    Кадр из к/ф "Восемь с половиной", 1963. Режиссер: Федерико Феллини

    Марчелло Мастроянни о своем герое из "Сладкой жизни" и работе с Федерико Феллини:

    "Эту роль я считаю самой значительной и наиболее современной из того, что мне удалось сыграть до сих пор. Он не герой в общепринятом смысле, но это правдивый образ."

    "Я был alter ego Феллини, воплощением его души. Я нес на себе груз его слабостей."

    5 цитат о Марчелло Мастроянни (фото 2)

    Кадр из к/ф "Брак по-итальянски", 1964. Режиссер: Витторио де Сика

    Марчелло Мастроянни о своем характере:

    "Я очень ленивый, пассивный человек. Я – наблюдатель, не человек действия. Я – человек, стоящий у окна и наблюдающий за другими."


    0 0

    «Яндекс», оказывается, бывает полезен! Компания открыла сервис, восстанавливающий утраченное качество советских мультфильмов. Кое-что уже можно увидеть в обновленном виде.

    Текст: Олег «Апельсин» Бочаров
    К тому, что нейросети в последнее время неплохо приноровились ретушировать фотоснимки и даже домысливать отсутствующие фрагменты, мы уже стали привыкать. Но пока еще находимся в стадии привыкания к тому, что сетевой искусственный разум способен проделывать еще более навороченные фокусы уже с видеофайлами.

    «Яндекс» внес свои лепту в дело господства галактической нейросети над человечеством, разработав сервис для реставрации советских мультфильмов практически без участия человека. Ручное ремастирование и масштабирование старых кинолент и анимаций — дело невероятно ресурсоемкое и дорогостоящее. В большинство случаев за это даже не стоит браться: не окупится.

    С нейросетями вопрос решается иначе. Дело уже не в окупаемости, а в обкатке технологий, создании архивов для потомков, да и просто в лулзах.

    Свою технологию «Яндекс» назвал DeepHD. И прогоняет сквозь нее то, о чем смог договориться с правообладателем. Для начала это десять мультиков «Союзмультфильма»: «Аленький цветочек» (1952), «Золотая антилопа» (1954), «Снежная королева» (1957), «Дюймовочка» (1964), «Бременские музыканты» (1969), «Умка ищет друга» (1970), «Маугли» (1973), «Щелкунчик» (1973), «Путешествие муравья» (1983) и сериал про «Котенка по имени Гав» (1976—1982).

    Кино и мультики, обработанные с помощью нейронных сетей, можно посмотреть прямо на «Яндексе» или на «Кинопоиске». Искать по запросам «Фильмы в DeepHD» и «Мультфильмы в DeepHD». Само собой обещают, что дальше будет намного больше: чисто технические преграды уже в большинстве своем преодолены, просчет картинок возможен в режиме реального времени. Жаль, Ленин не дожил...

    https://youtu.be/ainlhiNn0Yk


    0 0

    Сегодня нам хочется вспомнить талантливого артиста, который сыграл в первой экранизации картины «Два капитана» - Александре Михайлове. Трудно себе представить, что этот обаятельный человек с лучезарной улыбкой, в жизни был совершенно некоммуникабельным. Обладал сложным характером, старался быть в тени, и не привлекал к себе внимание.

    Александр Михайлов (https://www.liveinternet.ru)

    Александр Михайлов (https://www.liveinternet.ru)

    Родители Александра принадлежали к московской интеллигенции, отец был служащим, а мама работала в издательстве корректором. Предки будущего артиста жили до революции не бедно, дедушка владел гостиницей, проживал на Каляевской улице в квартире из семи комнат. После Октябрьской революции жизнь изменилась, новая власть жилье отобрала, правда одну комнату оставили, в ней вся семья и поселилась.

    Александр Михайлов рос активным пареньком, участвовал в художественной самодеятельности, посещал школьный драматический кружок. Перед войной поступил во ВГИК, успел окончить первый курс, вместе с однокурсниками строил оборонительные рубежи для армии. В конце 1941 года вернулся в институт, но продолжать учиться не смог. Юноша и его отец участвовали в возведении комплекса по изготовлению оружия и боеприпасов в Нижнетагильском регионе.

    Александр Мехайлов (справа) в фильме «Лесные братья» (1942) (https://www.kino-teatr.ru)

    Александр Мехайлов (справа) в фильме «Лесные братья» (1942) (https://www.kino-teatr.ru)

    В сорок втором году руководство киностудии «Союздетфильм», которое находилось на тот момент в Сталинабаде, в срочном порядке отозвало актера. Его приняли в труппу, и утвердили на роль партизана в киноленте «Лесные братья».

    В конце сорок третьего Саша вернулся в столицу, сыграл крохотные роли в военной ленте «Небо Москвы» и исторической картине «Это было в Донбассе». Чувствуя, что ему не хватает знаний и профессионализма, поступает учиться в театральную студию (МХАТ). В сорок восьмом году получил диплом, принял приглашение работать в ЦДТ. Актеру предложили ведущую роль Сани Григорьева в постановке «Два капитана». Премьера прошла с большим успехом, о молодом артисте критики писали хвалебные отзывы.

    Александр Михайлов в фильме «Два капитана» (1955) (https://www.kino-teatr.ru)

    Александр Михайлов в фильме «Два капитана» (1955) (https://www.kino-teatr.ru)

    Через несколько лет режиссер Владимир Венгеров приступит к съемкам киноповести «Два капитана», и на роль Александра Григорьева утвердит Михайлова. Как говорится, на следующий день после премьеры артист проснулся знаменитым. Вместе с ним снимались такие замечательные артисты, как Ольга Заботкина, Татьяна Пельтцер, Евгений Лебедев, Анатолий Адоскин, Бруно Фрейдлих и др.

    https://youtu.be/kNEtxH9VYEU

    Фрагмент из киноленты «Два капитана», 1955 год

    К сожалению, Александр Александрович за свою творческую жизнь, был задействован всего в двадцати трех картинах: военной киноленте «Повесть о настоящем человеке», драме «Испытание верности», киноленте «Борец и клоун», киноповести «Неповторимая весна», военной ленте «Гроза над Белой», трагикомедии «Чеховские страницы» и др. Последней раз артист сыграл роль партийного работника в фильме-спектакле «Так, победим!» (1987).

    Пять лет Александр Михайлов выходил на подмостки ЦДТ, был награжден Сталинской премией в области искусства за роль майора в постановке «Я хочу домой». Участвовал в постановках: «Горе от ума», "Дубровский", «Вперёд, отважные!» и др.

    Александр Михайлов в фильме «Борец и клоун» (1957) (https://www.kino-teatr.ru)

    Александр Михайлов в фильме «Борец и клоун» (1957) (https://www.kino-teatr.ru)

    Как и многие творческие личности, Александр Александрович старался расширить свои актерские возможности, и в пятьдесят третьем году перешел во МХАТ имени Горького. Здесь у актеры были интересные роли, требующие большой самоотдачи: Лермонов в спектакле «Лермонтов», принц Флоризель - «Зимняя сказка», Роберт де Мони - «Убийца», Бобчинский - «Ревизор», Чебутыкин - «Три сестры» и др.

    В 1970 году театр возглавил Олег Ефремов, с ним у Михайлова были хорошие отношения. Артисты давно дружили, одно время работали вместе в ЦДТ. Ефремов всегда задействовал Александра Александровича в постановках, в спектакле «Дядя Ваня» он долгое время играл Телегина. Через семнадцать лет всё резко изменилось. Ефремов и Доронина решили поделить театр, одна часть актеров ушла с Олегом Николаевичем, а вторая осталась с Татьяной Васильевной. Всё бы ничего, но Ефремов не позвал давнего друга в свою труппу. Роль Телегина из «Дяди Вани», которую артист очень любил, отдал Вячеславу Невинному.

    Александр Михайлов в фильме «Неповторимая весна» (1957) (https://www.kino-teatr.ru)

    Александр Михайлов в фильме «Неповторимая весна» (1957) (https://www.kino-teatr.ru)

    Вся эта неприятная история забрала много нервов и здоровья у Михайлова. От постоянных стрессов и переживаний артист начал себя плохо чувствовать, а когда уже было совсем худо, пошел в больницу. Врачи поставили страшный диагноз- онкология. Из театра пришлось уйти, два года Александр Александрович боролся с коварным недугом. Перенес сложную операцию, очень надеялся, что после неё пойдет на поправку. К сожалению, этого не произошло.

    Актер страдал не только от физической, но и душевной боли. Не мог смириться с тем, что лежит беспомощный. После очередного нервного перенапряжения у него случился инсульт. Организм сильно ослаб, артист не мог встать с постели, все тело сковал паралич. Александр Михайлов с каждым днем угасал, надежды на выздоровления не было...

    Актёры МХАТ: Н.Засухин, А.Михайлов, Е.Глебова, В.Шиловский. Сбор труппы, 1985г. (https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/2883/foto/545407/)

    Актёры МХАТ: Н.Засухин, А.Михайлов, Е.Глебова, В.Шиловский. Сбор труппы, 1985г. (https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/2883/foto/545407/)

    О личной жизни артиста известно немного. Был женат на Наталье Ефановой, она работала художником по костюмам. У супругов вскоре родилась девочка. Судьба распорядилась так, что жена и любимая дочь рано покинули этот мир.

    Некоторое время Михайлов жил сам, потом познакомился с актрисой Аней Горюновой. Девушка была дочерью знаменитых артистов – Анатолия Горюнова и Веры Бендиной. Анна и Александр вместе служили во МХАТе. В этом браке родился малыш. Сына назвали в честь дедушки – Толей.

    Александр Михайлов в фильме «Мятеж» (1980) (https://www.kino-teatr.ru)

    Александр Михайлов в фильме «Мятеж» (1980) (https://www.kino-teatr.ru)

    Замечательный человек и талантливый артист Александр Михайлов ушел из жизни четырнадцатого марта 1992 года.
    В 1963 году Александру Александровичу присвоили звание – Заслуженный артист РСФСР. Артиста похоронили возле родителей его жены на Новодевичьем кладбище. До своего семидесятилетнего юбилея Михайлов не дожил всего полгода.

    0 0

    28 сентября 1934 года в Париже родилась Брижит Анн-Мари Бардо. Ее жизнь полна противоречий, но ее талант и выдающаяся внешность достойны восхищения. Знаменитая французская актриса и певица, яростный защитник животных и непримиримый борец с иммигрантами и гомосексуалистами, секс-символ и символ Франции — это все о ней.

    Основные ипостаси Брижит Бардо

    Основные ипостаси Брижит Бардо

    1. Бардо — танцовщица

    Под влиянием матери Бардо вместе с младшей сестрой с детства занималась танцами. Брижит, которая не была способной ученицей в школе, но обладала природной пластикой и грацией, решила сосредоточиться на балетной карьере. В 1947 году она сдала вступительный экзамен в Национальную академию танца и, несмотря на жесткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение трех лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    2. Бардо — модель

    В 1949 году 15-летняя Брижит уже участвовала в показе мод по приглашению знакомого матери; в этом же году снялась для журнала Jardin des Modes («Сад моды»). А чуть позже первый раз появилась на обложке журнала ELLE и была замечена начинающим режиссером Роже Вадимом.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    3. Бардо — актриса

    Впервые будущая звезда снялась в кино в 1952 году. Ее 21-летняя карьера в кинематографе насчитывает более 50 фильмов. Всемирная популярность пришла к Брижит благодаря роли в фильме «И Бог создал женщину» 1956 года, где она сыграла главную героиню — необузданную восемнадцатилетнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Историки считают картину предвестником сексуальной революции 1960-х.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    4. Бардо — секс-символ

    В 1950-х Брижит была для Европы таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. В 1995 году она стала 9-й в списке «100 самых сексуальных звезд в истории кинематографа» журнала Empire, а в 2011 году вошла в список «100 самых “горячих” женщин всех времен» журнала Men’s Health.

    «На самом деле я кошка, трансформировавшаяся в женщину. Я мурлычу. Я царапаюсь. А иногда могу и укусить» — Брижит Бардо.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    5. Бардо — символ Франции

    Несмотря на свою довольно скандальную «сексуальную» популярность, в 1970 году Брижит была избрана моделью для бюста Марианны, символа Франции. Марианна (Marianne) — национальный символ, а также прозвище Франции со времен Великой французской революции. Она является олицетворением национального девиза Франции «Свобода, равенство, братство». Бюсты Марианны (а вместе с ними и бюст Брижит) являются обязательным атрибутом учреждений органов власти, судов и муниципалитетов, а ее изображения размещены на государственной печати Франции, почтовых марках и монетах.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    6. Бардо — жена и мать

    Что же касается семейной жизни, то тут у женщины-кошки все складывалось не так гладко. Всего Брижит была замужем 4 раза, однако наиболее примечательной, пожалуй, будет история ее второго замужества за актером Жаком Шарье, от которого в 1960 году Бардо родила сына Николя. Материнство и домашний быт оказались, мягко говоря, не по вкусу звезде. Когда сыну исполнилось 2 года, она захотела расстаться с мужем. После развода она оставила ребенка на воспитание в семье Шарье. В своей книге мемуаров «Инициалы Б. Б.» Брижит признается: она не испытывала «великой любви» к Шарье и вышла за него замуж только потому, что уже ждала ребенка, которого, кстати, очень не хотела. Когда же Николя появился на свет, она «не желала его больше видеть». В ответ на такие заявления бывшему мужу не оставалось ничего другого, как написать собственную «ответную» книгу, представив на ее страницах Бардо как взбалмошную красотку, бессердечную мать и подлую жену. По словам Жака, он написал «настоящую историю их взаимоотношений», чтобы не только защитить свою честь и честь сына, но и слегка опустить на землю Бардо, создавшую в мемуарах далекий от истины образ хрупкой женщины-ангела, мучительно ищущей любви.

    «Лучше уж быть неверной, чем верной против воли» — Брижит Бардо.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    7. Бардо — защитница животных

    В 1973 году, незадолго до своего сорокалетия, Бардо объявила о завершении своей карьеры в кино и посвятила свою дальнейшую жизнь борьбе за права животных. В 1986 она открыла «Фонд Брижит Бардо для благополучия и защиты животных» и заработала 3 миллиона франков, продавая на аукционе драгоценности и личные вещи, чтобы поддержать фонд.

    28 сентября 2009 года, в свой 75-й день рождения, Бардо в открытом письме выступила с просьбой к актрисе Софи Лорен отказаться от ношения мехов. По ее словам, это было бы для нее лучшим подарком. Лорен так и не ответила.

    Сейчас Брижит живет одна на вилле с несколькими сотнями животных. «Собака приносит боль, лишь когда умирает» — Брижит Бардо.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    8. Бардо — борец с иммигрантами

    Защитница животных вовсе не так благосклонна к некоторым представителям людей. С 1990-х Брижит неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции, гомосексуализма и межрасовых браков, в результате чего пять раз была осуждена «за разжигание межнациональной розни». 3 июня 2008 года закончился суд с самым крупным штрафом в ее жизни — 15 000 евро, полученным из-за письма, адресованного Николя Саркози, в котором Бардо возражала против ритуального перерезания горла баранам на мусульманском празднике без оглушения и порицала быстрорастущее мусульманское сообщество, пытающееся захватить власть и распространять свою культуру, ценности, образ жизни. Прокурор заявил, что уже устал предъявлять обвинения Бардо из-за расовой неприязни.

    «Мы уже достаточно натерпелись от этого населения, которое нас окружает, которое нас уничтожает, уничтожает нашу страну, навязывая нам свои обычаи» — Брижит Бардо об иммигрантах-мусульманах.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    9. Бардо — певица

    За свою карьеру в шоу-бизнесе Брижит записала 80 песен, выступала в различных музыкальных шоу. Несколько хитов она записала со своим любовником Сержем Генсбуром, включая скандально известную «Я тебя люблю… я тебя тоже нет» (Je t’aime… moi non plus). Несмотря на то что песня была посвящена Брижит, она умоляла Сержа не издавать их запись, поэтому год спустя ее вокал был заменен голосом Джейн Биркин.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    10. Бардо — источник вдохновения

    Известно, что Брижит Бардо была идеалом красоты для юного Джона Леннона. Как символ 50-х, ее имя упоминается во многих популярных песнях, включая хиты в исполнении The Who (It’s Not Enough), Red Hot Chili Peppers (Warlocks), Боба Дилана (I Shall Be Free), Элтона Джона (I Think I’m Going to Kill Myself) и Нины Хаген (Frühling in Paris). В фильме-мюзикле «Через Вселенную», основанном на 34 композициях The Beatles, ее портрет украшает общежитие Принстонского университета, где живут герои картины.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    11. Бардо — законодательница моды

    Считается, что Бардо ввела в моду купальники бикини, щеголяя в них на Каннском фестивале и в своих ранних фильмах. А также клетчатую одежду, появившись в розовом платье в клетку на своей свадьбе с Жаком Шарье, и прическу «кислая капуста»: промежуточный вариант между высоким конским хвостом и бабеттой, небрежный полухвост на макушке со спадающей челкой. Брижит также способствовала росту популярности курортных городов Сан-Тропе (Франция) и Бузиос (Бразилия) как мест для отдыха.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    12. Бардо — дизайнер

    В 2010 году совместно с домом Lancel Брижит придумала сумочку B.B., которая отражает ее вкусы, ее жизнь и ее фигуру. Это настоящее воплощение женственности и естественности — как, впрочем, и сама Брижит, которая за всю свою жизнь не сделала ни одной пластической операции.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    13. Бардо — любительница молодых мужчин

    После очередного развода (а иногда и еще будучи замужем) Брижит начинала гулять практически с каждым первым встречным. Большинство ее любовников были молодыми альфонсами.

    «Я всегда обожала красивых молодых мужчин. Мой вкус не меняется только от того, что я становлюсь старше. И если я по-прежнему могу их иметь, то почему бы и нет?..» — Брижит Бардо.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    14. Бардо — победитель рака груди

    Когда в 83-м году у Брижит диагностировали рак груди, она поначалу отказывалась от лечения, считая, что это ее судьба. Только благодаря своей подруге актрисе Марине Влади, которая прилетела в Сан-Тропе, чтобы уговорить ее начать лечение, она в итоге победила рак.
    Основные ипостаси Брижит Бардо

    15. Бардо — потенциальный гражданин России

    Вдохновившись поступком Жерара Депардье, в январе 2013 года Брижит Бардо заявила, что может попросить российское гражданство, если в Лионе усыпят двух больных туберкулезом слонов.


    0 0

    Мы поймали актрису Софью Каштанову — путану Кристину из сериала «Полицейский с Рублёвки» — и давай ее фотографировать!

    Интервью: Рыбик
    Фото: Юрий Кольцов
    Стиль: Ирина Волкова

    MAXIM

    Софья Каштанова! Просим полицию приобщить эти фотографии к делу!
    Это правда, что в детстве ты уехала в Мексику?

    Да, я уехала с мамой, которая вышла замуж за мексиканца. У них случилась невероятная встреча в аэропорту перед полетом на Кубу. Это была любовь с первого взгляда, мексиканец сразу предложил руку и сердце. Незнакомец полгода писал ей письма: с признаниями в любви, рассказами о том, что его любимый автор — Булгаков, любимый художник — Ван Гог, а любимый композитор — Чайковский.

    И чему тебя научила Мексика?

    Любви к людям. В этой южной стране все люди на доброй волне. Когда я, маленькая, приезжала оттуда в Россию, у меня улыбка не сходила с лица. Зачастую на меня смотрели как на сумасшедшего ребенка.

    Софья Каштанова! Просим полицию приобщить эти фотографии к делу!
    Ты научилась готовить тако?

    А что там его готовить? Это очень просто.

    Где тебе безопаснее — в Мексике или России?

    В Мехико-Сити очень опасно. Но мы живем у Карибского бассейна, там сплошной релакс. В детстве я всегда гуляла с огромной овчаркой по пляжу, и никто ко мне не подходил. Но в Москве мне тоже спокойно.

    Но ты же как актриса должна уметь изображать что-то не самое радостное. Можешь заплакать во время ссоры, если понимаешь, что аргументы бессильны?

    В личной жизни я все воспринимаю близко к сердцу и зачастую рыдаю непостановочно. После чего долго отхожу. Как, собственно, и на работе после стрессовых сцен. Помню, мы снимали в Крыму сцену для фильма «Луна-луна». Октябрь, холодный воздух, а мы с партнером должны красиво плыть. Однако возник отягчающий фактор: Черное море кишело медузами! И в этом бульоне из медуз мы должны были целоваться! Тяжелое испытание.

    Софья Каштанова! Просим полицию приобщить эти фотографии к делу!
    Ты ела медуз? Китайцы любят.

    Поскольку я не китаец, то медузы, тараканы и кузнечики, которых так ценят мексиканцы, — это совершенная дикость.

    Раз уж мы заговорили о поцелуях, скажи, режиссеры предлагают эротические сцены?

    Когда мне было пятнадцать лет и я подрабатывала моделью, мне прислали сценарий. Я сидела гордая на паре, не слушала педагога и наслаж­далась историей о девушке с индийскими корнями, которая поехала в Индию искать родственников. И вдруг понимаю, что это абсолютное порно! Героиня встречает мужчину, они начинают заниматься любовью под водопадом, потом продолжают втроем, перемещаются на пальму... А ведь мне пятнадцать, я невинная, знать ничего не знаю, краснею, прикрываю рукой сценарий. С тех пор ничего такого не поступало.

    Что странно.

    Ничего странного. У нас не умеют снимать эротику. Я очень люблю фильмы с серьезным эротическим фоном: «Мечтатели», «Соблазн», «Не уходи». Это наивысшее искусство, которое будоражит. Но в нашем кинематографе таких фильмов нет.

    Софья Каштанова! Просим полицию приобщить эти фотографии к делу!
    Если Бондарчук решит снять продолжение «Девять с половиной недель» и пригласит тебя?

    Сомневаюсь. Скорее, пригласит свою жену. Но я подробно рассмотрю подобный вариант.

    А в каких новых фильмах можно подробно рассмотреть тебя?

    В мае выходят продолжение «Полицейский с Рублёвки в Бескудниково» на «ТНТ», где я играю проститутку Кристину, и мистический фильм «Спящие» на «НТВ». Там я рок-звезда, которая совершила несколько убийств.

    Как считаешь, за умышленное убийство нужно казнить?

    Есть подонки, которым не надо жить с нами на одной планете. Человек не имеет права отнимать жизнь у другого человека.

    Софья Каштанова! Просим полицию приобщить эти фотографии к делу!
    Я тут сегодня муху убил и первые пять секунд чувствовал себя неловко.

    Я не могу убить муху, для меня это стресс! Хотя мы с тобой немного преувеличиваем серьезность убийства мухи, я могу хлопнуть разве что комара, который пьет мою кровь.

    В отличие от комаров, лошади не пьют кровь. Знаю, ты отлично держишься в седле. А часто падала?

    Неоднократно. Я серьезно занималась конным спортом, участвовала в соревнованиях. Лошади — потрясающие животные. Когда умер папа, лошадь спасла меня от тяжелых переживаний. Это как лечение плаванием с дельфинами – из той же оперы.

    Ты вообще нежный человек?

    О да! Порой я испытываю такую нежность, что хочется обнять весь мир. Возможно, в артистки я пошла именно для того, чтобы этой нежностью делиться.

    Люди, которые считают тебя своей мечтой, могут надеяться на взаимность в соцсетях?

    Признаюсь, я не всегда отвечаю на личные сообщения. Дело в том, что крайне редко бываю в «Инстаграме», хотя это и неправильно. Буду исправляться.

    Я не расслышал: исправляться или напиваться?

    Исправляться. Хотя иногда напиться бывает очень правильно и весело. Помню съемки фильма «Волчье солнце» в восхитительном Львове. В невероятной эйфории, выйдя из ресторана, мы с друзьями легли на трамвайные рельсы и уставились в звездное небо. А мимо проходили полицейские. Те самые, которые несколько часов назад забрали нас в участок за незаконное проникновение в разрушенный дом. К счастью, все обошлось. Хорошо, что полицейские оказались с юмором.


    0 0

    Юрий Владимирович Никулин славился своими розыгрышами над друзьями актерами. Вот один интересный случай такого розыгрыша. Никулин достал иностранный конверт и на английском языке напечатал приглашение для актера Льва Дурова срочно прилететь в Америку в Голливуд для участия в съемках в большом полнометражном фильме.

    Лев Дуров получил указанное письмо, очень обрадовался и заинтересовался предложением. Вот она актерская удача, сама плывет в руки! Дуров начал звонить друзьям и знакомым коллегам интересуясь не получали ли те подобного письма с предложением .
    Отзвонился он и зачинщику розыгрыша Никулину, тот клятвенно заверил Дурова, что ему так же пришло письмо и он оформляет документы на выезд, и советует Дурову тоже побыстрее начать оформление необходимых бумаг.

    Дуров быстренько написал заявление на выезд и оформление документов и стал дожидаться ответа. В один из дней почта доставила ему точно такой же конверт, который пришел в первый раз. Вскрыв конверт взволнованный Дуров нашел там записку на русском языке в которой говорилось: "Счастливого пути в Америку. Твой Юрий Никулин"


    0 0

    Природа оказалась невероятно щедра к этому человеку. Она наделила его большим талантом, красивой мужской внешностью и определенной долей везения.

    Сергей Лемешев вышел из простой деревенской семьи, но сумел стать известным оперным певцом, чья популярность даже не снилась современным «звездам».

    Так называемые «лемешистки» круглосуточно дежурили у дома своего кумира, мечтая увидеть его и проводить до машины. Некоторые особо впечатлительные барышни даже падали в обморок от восторга.

    Лемешева можно было бы считать баловнем судьбы, если бы не его невероятная работоспособность и стремление постоянно совершенствоваться в своей профессии.

    Поэтому все, что он имел в своей жизни — успех, любовь публики, поклонение женщин — было результатом большого труда во имя искусства и зрителя.

    Формула успеха: талант, умноженный на трудолюбие

    Сергей Лемешев родился в 1902 году в сельской глубинке Тверской губернии.

    Как и многие семьи в то время, жили Лемешевы небогато. Однако им было чем гордиться. Двум из трех сыновей достались красивые от рождения голоса.

    Мать мальчиков, простая крестьянка Акулина Шкаликова, тоже была голосистой и любила распевать народные песни на деревенских праздниках.

    Братьям-погодкам Алексею и Сергею приходилось помогать матери, но им тоже нравилось это занятие. Особенно Сергею. Он пока еще стеснялся восторгов слушателей, поэтому уходил в лес и пел там.

    В четырнадцатилетнем возрасте судьба забросила юношу в Санкт-Петербург — дядя отвез его туда учиться на сапожника. Сергей был поражен красотой большого города, огнями его улиц, театрами и кинозалами.

    Но в самое сердце ему запали впечатления от выступления оперных артистов. Во-первых , они невероятно красиво пели, а во-вторых, это занятие, как выяснилось, было их профессией.

    Первые уроки вокала Сергей получил дома. Его талант заметила жена директора ремесленного училища, в котором он учился.

    Женщина с консерваторским образованием увидела в юном мальчике будущую оперную «звезду». Именно здесь Лемешев впервые исполнил арию Евгения Онегина, которая стала его визитной карточкой.

    Молодой талант всерьез решил стать певцом и начал уверенное движение к своей цели. Начинал с самодеятельности, затем учился в музыкальной школе, брал частные уроки и, наконец, поступил в московскую консерваторию, пройдя конкурс в 20 человек на место.

    Только учась в лучшем музыкальном учебном заведении страны у хороших педагогов, Лемешев понял, насколько это непростое дело — быть оперным исполнителем. Он научился вокальному искусству не сразу, но никогда не жалел о выбранном пути.

    Карьера выпускника консерватории Лемешева оказалась успешной. Он поработал в провинциальных театрах, и везде его выступления сопровождались восторгами публики. Растущая популярность в конце-концов привела его в Большой театр.

    На главной оперной площадке страны он исполнил свои лучшие вокальные партии. К тому времени, благодаря упорным занятиям, он довел свой голос практически до совершенства.

    Любопытно, что став королем оперы, Лемешев не боялся экспериментировать. Он исполнял не только камерные партии, но также романсы, свои любимые народные и даже эстрадные песни.

    В 1941 году Сергей Яковлевич заболел пневмонией, а потом туберкулезом. Болезнь лишила его одного легкого и возможности полноценно выступать на сцене.

    Но Лемешев не оставил любимое дело — он стал прекрасным педагогом, хотя иногда все-таки позволял себе петь.

    Вечно влюбленный, всеми любимый

    А что же все эти годы происходило в личной жизни популярного исполнителя? Лемешев купался во внимании женщин. И отвечал им взаимностью. Только официальных браков у певца было пять, влюбленностей же — и того больше.

    Рассказывают, что его первые сердечные подруги, Агафья и Грушенька, через всю жизнь пронесли свою юношескую влюбленность в талантливого деревенского паренька Сережу Лемешева.

    Когда артист умер, Грушенька, уже замужняя дама, не выдержала сердечной потери и вскоре тоже ушла из жизни.

    Первый раз Лемешев женился на дочери своего педагога, студентке Московской консерватории Наталье Соколовой. Брак был недолгим.

    Две следующие супруги, Алиса Корнева-Багрин-Каменская и Любовь Вазер не выдержали измен певца.

    Ирина Масленникова, четвертая спутница жизни Лемешева, подарила ему дочь Марию. В будущем она тоже стала певицей. Увы, этот брачный союз тоже оказался непрочным.

    И только с пятой женой, своей коллегой по оперной сцене, Лемешев счастливо прожил больше 25 лет. Ради певца Вера Кудрявцева оставила мужа и сына.

    Летом 1977 года Вера Николаевна увидела сон, в котором она несла на руках младенца, постоянно выскальзывающего из рук. В какой-то момент ребенок упал и превратился в старого человека.

    Проснувшись, Кудрявцева четко осознала, что совсем скоро она останется одна. Так и случилось. 26 июня 1977 года Сергей Лемешев ушел из жизни...


    0 0

    На мой взгляд наиболее удачные, если ошибаюсь - поправьте и добавьте своих.

    Дракула - Бела Лугоши
    Дракула Брэма Стокера - Гари Олдман
    Носферату: Призрак ночи - Клаус Кински
    Интервью с вампиром - Том Круз
    Другой мир - Кейт Бекинсейл
    Пропащие ребята - Кифер Сазерленд
    От заката до рассвета - Сальма Хайек
    Блэйд - Уэсли Снайпс
    Голод - Катрин Денёв
    Вампиры Джона Карпентера - Томас Йен Гриффит
    Королева проклятых - Алия
    Дракула: Мертвый и довольный - Лесли Нильсен
    Улицы Сезам - Граф фон Знак


    Источник: https://fishki.net/1330414-top-luchshih-vampirov-v-kino.html?from=more © Fishki.net

    0 0



    А знаете ли вы, какое рабочее название фильма было у кинокомедии "Иван Васильевич меняет профессию"? Оно было гораздо длиннее и состояло из двух частей. Леонид Гайдай собирался снимать "Иван Васильевич меняет профессию, или совершенно новые приключения Шурика"


    Я всегда считал, что Гайдай, берясь за постановку пьесы Михаила Булгакова "Иван Васильевич", изначально не думал делать продолжение истории про студента Шурика, пока мне не попался на глаза вот этот документ



    Как вы можете видеть, Леонид Иович не собирался ставить точку в приключениях Шурика на "Кавказской пленнице", и имя изобретателя Машины Времени из булгаковской пьесы были изменены намеренно, под продолжение полюбившимся в народе фильмам

    Тем не менее, если судить по фотопробам, замену Демьяненко Гайдай присматривал



    К сожалению всех имён, пробовавшихся на роль изобретателя мне найти не удалось, я смог найти фотопробы только двух актёров - Олега Видова



    и Валерия Погорельцева



    Но, как можно заметить по этим снимкам, Гайдай изначально видел в Тимофееве повзрослевшего студента из своих первых комедий. И конкуренцию Демьяненко эти актёры не могли составить

    А что же с другими персонажами?

    Думаю, вы все знаете, что в роли царя Ивана Грозного и управдома Бунши Гайдай изначально видел Юрия Никулина. И только когда тот отказался от этой роли (точнее от этих ролей), режиссёр стал искать других актёров.

    Попробовал заменить Никулина Вициным. И если Бунша у Георгия Михайловича был вполне себе ничего



    То царь Вицина не убедил худсовет




    Обратная ситуация случилась с Евгением Лебедевым. У него вышел очень убедительный Грозный





    Но вот управдом, похожий на царя



    не понравился ни Гайдаю, ни худсовету




    Самые убедительные пробы были у Евгения Евстигнеева. И царь



    И его замена из будущего



    и управдом




    Гайдай на этом хотел остановиться


    Но случилось недоразумение. Гайдай Евстигнееву сказал реплику из сценария "Когда вы говорите, у меня такое ощущение, что вы бредите". Но Евстигнеев со сценарием знаком ещё не был, и принял эту фразу на своё имя. В общем в итоге Евстигнеев ушёл, а Гайдай снова остался без актёра.


    И тогда ему предложили попробовать Юрия Яковлева, с которым режиссёр прежде не работал. Гайдаю пробы понравились, а у Юрия Яковлева это стала чуть ли не самая яркая роль в кино




    Перейдём к Милославскому. Изначально роль предназначалась Андрею Миронову. Гайдай хотел продолжить актёрский дуэт Никулин-Миронов из "Бриллиантовой руки"



    Но после того, как Буншей стал Яковлев, стало ясно - придётся искать нового Жоржа, дуэт не сложился. Худсовет решил, что Миронов на фоне Яковлева смотрится слишком уж "артистичным и излишне утонченным". И начались поиски. Посмотрите на это созвездие актёров, пытавшихся сыграть очаровательного домушника

    Вячеслав Невинный



    Георгий Бурков



    Георгий Юматов



    Анатолий Кузнецов



    Сергей Никоненко



    Но Гайдай выбрал Леонида Куравлёва



    Куравлёв вспоминает съёмки в "Иване Васильевиче" с большой ностальгией. Он тогда снимался у Говорухина в "Робинзоне Крузо", когда пришла телеграмма, приглашающая на фотопробы. И когда Гайдай его выбрал, то по словам самого Куравлёва, он был счастлив




    Во многих источниках написано, что на роль Зиночки было всего три кандидатуры, три Натальи - Гундарева, Гвоздикова, Селезнёва. Но это далеко не так. Гайдай немало намучился, выбирая актрису на эту роль. Интересно, что исполнителей главных мужских ролей Гайдай искал только из известных актёров, а вот на женские он хотел сначала сделать "открытие", подарить зрителям новую комедийную звезду (что он делал в предыдущих фильмах "Операции "Ы" и "Кавказской пленнице")

    Вот взгляните, сколько красивых женщин мечтало стать супругой изобретателя Машины Времени

















    Буду благодарен, если вы мне поможете опознать этих актрис. Я смог определить только последних троих - Наталью Воробьёву, Наталью Богунову, Екатерину Маркову

    Ну и пробы уже упомянутых Натальи Гвоздиковой



    Натальи Гундаревой



    и Натальи Селезнёвой



    Открыть "звезду" не удалось - в кастинге одержала победу Наталья Селезнёва. Но тут не было никакого "блата". Она участвовала "в конкурсе" на общих условиях



    Интересно, что многие из актрис пробовались сразу на две женские роли - Зиночки, супруги изобретателя, и царицы Марфы Васильевны, супруги Ивана Грозного. Вот, к примеру, пробы на роль царицы Натальи Гундаревой и Натальи Селезнёвой



    Между ними вклинилась ещё одна претендентка на роль царицы - Светлана Светличная. Вот только эта проба, если не ошибаюсь, к другому фильму - "Сказка о царе Салтане". А проба Светличной на Марфу Васильевну была такой



    Ещё одной претенденткой была Любовь Малышева



    А стала Марфой Васильевной Нина Маслова



    И вот ещё интересный момент, некоторые из фотопроб Селезнёвой были потом использованы Гайдаем для оформления квартиры изобретателя и актрисы



    Что ещё из фотопроб вам показать... К этому фильму в моей коллекции их осталось мало. Ну вот например проба Савелия Крамарова на роль дьяка



    А ещё проба Кустинской на роль любовницы Якина



    А вот Михаил Пуговкин и Наталья Крачковская попали в фильм без проб

    0 0

    Очаровательная Пятница, выходящая из моря практически нагая, легко пробежавшая по побережью, была великолепна! Точенные длинные ноги, обворожительная фигура, изящный бюст, она была похожа на грациозную черную пантеру. О наряде говорить нечего, его просто не было. И всё это происходило на глазах мужчины, который не видел женщину много месяцев. Не удивительно, что у него произошел настоящий шок...

    Зуеди Арайя

    Зуеди Арайя

    Вся эта сцена из великолепной комедии режиссера Серджио Корбуччи "Сеньор Робинзон", который вышел в 1976 году и покорил миллионы зрителей.

    Зуеди Арайя

    Зуеди Арайя

    Дикарку Пятницу сыграла итальянская актриса Зеуди Арайя, а сеньора Робинзона, симпатяга, Паоло Валладжо.

    Зеуди Арая и Паоло Вилладжо

    Зеуди Арая и Паоло Вилладжо

    Красавица Зеуди Арая родилась в семье губернатора 10 февраля 1951 года, в провинциальном городке Декамера. На амхарском языке имя Зеуди означает "Царская корона". В ее семье было девять детей и Зеуди единственная из всех детей, училась в итальянской школе. Когда девушке было 16 лет, художник Ренато Гуттузо, которого поразила красота девушки, предложил написать ее портрет.

    Зеуди Арая

    Зеуди Арая

    В 1969 году закончила в Аддис-Абебе школу. Девушку с модельной внешностью заметили и пригласили принять участие в конкурсе красоты. Счастье ей улыбнулось и он стала обладательницей титула "Мисс Эфиопия 69".

    Зеуди Арая

    Зеуди Арая

    После победы на конкурсе Зуеди проснулась знаменитой. Сначала её начали приглашать рекламировать на телевидении продукты питания. Однажды она обедала в ресторане и к ней подошел молодой человек, предложивший стать ее продюсером. Это был Клаудио Гигиоли, с которым они долгое время работали вместе.

    Зеуди Арая

    Зеуди Арая

    В 1971 году итальянская киностудия "Чинечитта" подписала с актрисой контракт. Режиссер Луиджи Скаттини снял три эротические комедии с ее участием. В её стране был грандиозный скандал, ведь отец был губернатором провинции, известным человеком, а тут дочь снялась в таких пикантных сценах.

    Карьера девушки начало идти в гору. Она снимается в остросюжетном фильме "Неаполитанский детектив", вместе с знаменитым Марчелло Мастрояни и Орнелло Мути. Так же, кинолента "День сначала" (1987г), была признана кинокритиками, и по праву можно сказать, что это лучшая роль Зеуди.

    Зеуди Арая

    Зеуди Арая

    У актрисы закрутился роман с продюсером Франко Кристальди. На тот момент, он был женат на актрисе Клаудии Карлинале, но вскоре брак распался. В 1983 году Зеури и Франко поженились и уже не расставались никогда. Кристальди был намного старше жены, всегда трепетно к ней относился, очень много работал, был своего рода патриархом.

    Актриса много снималась в фильмах, которые продюсировал ее муж. После его кончины, приняла участие в деятельности кинокомпании вместе с сыном мужа Массимо Кристальди, от первого брака.

    Зеуди Арая и Массимо Спано

    Зеуди Арая и Массимо Спано

    У актрисы был в жизни один трагический момент, она снималась в одном фильме и продюсер начал настойчиво предлагать ей интимные отношения. Зеуди отвергала его ухаживания, тем более на тот момент она была уже замужем за Франко. Не получив от девушки согласия на взаимность, он сильно ее толкнул. У актрисы начались сильные боли и произошел выкидыш. Она была на шестом месяце беременности.

    Зеуди Арая

    Зеуди Арая

    В 1995 году Зеуди выступила как продюсер фильма «Marciando nel buio», режиссером которого стал ее партнер и муж Массимо Спано. В этом же году у актрисы родился долгожданный сын Микеланджело.

    Сейчас она полна сил, является продюсером многих фильмов, ведет общественную деятельность и просто наслаждается жизнью.


    0 0

    Подборка трогательных черно-белых фотографий запечатлевших любимых советских актеров и актрис в компании их питомцев.

    Анастасия Вертинская

    Анатолий Папанов

    Элина Быстрицкая

    Евгений Лебедев

    Георгий Бурков

    Людмила Чурсина

    Сергей Столяров

    Владимир Конкин

    Юрий Яковлев


    0 0

    9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде родился Евгений Евстигнеев, выдающийся советский актёр театра и кино. Евстигнеев был лауреатом множества государственных премий и наград и сыграл десятки ролей в театре. На широком экране Евстигнеев в основном играл второстепенные и эпизодические роли, но за счёт обаяния и харизмы актёра его персонажи каждый раз получались колоритными и запоминающимися…

    В нём не было ничего яркого, впечатляющего, выдающегося: ни во внешности, ни в поведении. Ни монументальности, ни «безуминки», которую почему-то считают непременно присущей истинному таланту, ни породистой мужской стати.

    Невысокий, смолоду лысый человек, небольшие глаза, крупный нос. Он не прославился Гамлетом, не прогремел Отелло, не потряс Лиром. Но о нём и сегодня говорят те, с кем или у кого он играл: «Гений! Актёр Божьей милостью».

    clip_image001

    В 50-х Школа-студия МХАТ блистала талантами (с М. Козаковым и А. Ширвиндтом)

    Джаз на вилках

    В Нижнем Новгороде у драмтеатра - скульптура: на скамейку присел, словно на минутку, Евгений Евстигнеев. Ничто в его биографии не вело ни к славе, ни к актёрству. Родился в посёлке на окраине г. Горького. Поздний ребёнок у родителей-рабочих. В 6 лет потерял отца, в 17 - отчима. И после семилетки в 1943-м пошёл работать, помогать матери.

    Лёгкий в общении, заводной подросток в потёртом пиджачке и вытертых брюках быстро оказался в центре всеобщего внимания: организовал самодеятельность, сам научился играть на гитаре и пианино, выступал в спектаклях заводского клуба, лихо владел ударными, пел даже арию Варяжского гостя из «Садко», а обожаемый им джаз мог исполнять, импровизируя на вилках, ножах и прочих звенящих предметах. В общем, виртуоз, как сказал бы его будущий герой Дынин, начальник пионерлагеря из «Добро пожаловать...».

    evstigneevш

    Он зажигательно барабанил вечерами в джаз-оркестре в фойе Дома культуры им. Ленина в п. Канавино. И был замечен без всяких там «минут славы» и звёздных «фабрик»: сам ректор Горьковского театрального училища по совету коллеги пришёл взглянуть на одарённого «ударника» и с ходу пригласил его к себе учиться, несмотря на отсутствие у парня 10-летнего школьного образования, без экзаменов, в нарушение правил. На вопрос, хочет ли он быть актёром, Евгений честно ответил: «Я не знаю».

    Артистом-комиком был его сводный брат по отцу, он рано умер. И мама Мария Ивановна такой крутой поворот к театру не приветствовала. Она хоть и имела два класса образования, всю жизнь много читала, была по-настоящему интеллигентным человеком, сына обожала, но вот актёрство считала профессией несчастливой, несерьёзной.

    clip_image002

    «Дети - хозяева лагеря!» (кадр из к/ф «Добро пожаловать...»)

    И всё же Евстигнеев закончил театральное училище, по распределению попал во Владимирский областной драмтеатр им. Луначарского. За 3 года - 23 роли, от Шекспира до Гоголя и Горького. Но мечталось-то о Москве! Театр не отпускал перспективного артиста, но тот, придумав предлог, исхитрился и уехал в столицу.

    Его приняли в Школу-студию МХАТ сразу на 3-й курс, а по окончании он стал актёром «новорождённого» «Современника», который сперва звался Студией молодых артистов при МХАТе. Начал с эпизодических ролей, а знаменитым 34-летний «начинающий» проснулся лишь в 1960-м после «Голого короля» Шварца, спектакля, ставшего легендой, взорвавшего столичную театральную жизнь. Осталась лишь телезапись одной сцены, но и в ней видна яркая индивидуальность умного артиста, играющего напыщенное пустое место, воплощённую вопиющую глупость.

    «Король эпизода»?

    Он сыграл более 100 ролей в театре и более 50 в кино. Какое-то время его считали «королём эпизода». Что запомнилось? Да практически всё! Каждое его появление на сцене или экране. Жесты, мимика, интонации, фразы и словечки! Для Евстигнеева поистине не было маленьких ролей - просто он сам был очень большим артистом.
    «Солнечный актёр, даже когда играл драму, - вспоминают Валерий Усков и Владимир Краснопольский, в их т/ф «Ермак»

    dfe39d6d2b47

    Евстигнеев сыграл последнюю роль - Ивана Грозного. - Он обладал великим таинством - очень выразительно смотреть, «молчать глазами», открывая, создавая в любой, даже эпизодической роли свою ауру, силовое поле глубины, не бытовой «правды», а правды великого лицедейства.

    Он не кричал, но и шёпотом говорил так, что его слушали и слышали. Он каким-то чудом всё знал о своём герое - на нервно-мозговом уровне. В 1962-м снялся в эпизоде у нас в «Стюардессе» - пьяный с авоськой в самолёте: всех оглядел, сел, притих... и приковал всеобщее внимание. А ведь снимались с ним Этуш, Демидова, Жжёнов.

    Он был очень душевным, тёплым человеком, душой и в застолье, и на съёмках. Уезжая со съёмок «Ермака» в Лондон на операцию (ему оставалось досняться в 4 сценах и озвучить роль), Женя сказал нам: «Ждите, скоро вернусь!»

    clip_image003

    В роли Ленина

    В 1957-м Евстигнеев дебютировал в кино (эпизодическая роль в «Поединке» по Куприну) в амплуа отрицательного героя. Их он впоследствии переиграл немало, вершина - Корзухин в «Беге». Он, как его и учили, искал у злого те чёрточки, где он добрый, и наоборот, считая, что «живой человек не может быть носителем ни абсолютного зла, ни абсолютного добра».

    И все его герои непреодолимо человечны и обаятельны, даже, казалось бы, самые несимпатичные, как вор-эстет Ручечник в т/ф «Место встречи изменить нельзя». Как Дынин, принёсший ему всенародную славу, в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён».

    12567

    Начинающий режиссёр Элем Климов дерзнул поставить властям «Мосфильма» условие: играть Дынина будет только Евстигнеев, к тому времени широко известный лишь в узких театральных кругах и к тому же со слегка сомнительной репутацией после остросатирического «Голого короля».

    А дальше - съёмки за съёмками: у Рязанова, Лиозновой, Шахназарова... Кстати, в фильм «Зимний вечер в Гаграх» на роль отставного степиста, бывшего кумира эстрады Беглова, Евгений Александрович предложил себя сам, как и в «Ночные забавы» Ускова и Краснопольского!

    Когда Климов пробовал его на роль Григория Распутина в «Агонии» (вместе с Михаилом Ульяновым, Анатолием Папановым, Евгением Лебедевым, Леонидом Марковым), Евстигнеев убеждал его: «Чего ты всё пробуешь, пробуешь! Всё равно так, как я, никто не сыграет!» На выставке в Бахрушинском музее, посвящённой Евстигнееву, можно увидеть его фотопробы. Их много, и все эти роли он сыграл бы так, как мог только он. Потому что он был - личность. Штучный. Отдельный.

    clip_image004

    В роли Распутина

    Женщины и смерть

    Евстигнеев был женат трижды. Первая супруга - Галина Волчек - не раз с добрым юмором описывала своего избранника: нелепую одежду с претензией на моду, длинный ноготь на оттопыренном мизинце, провинциальные выражения вроде «метёный пол» или «белёный (т. е. со сметаной) суп»...

    Те, кто видел его в поздние годы, отмечали элегантность, аристократизм. Он, рабоче-крестьянской «закваски», «академиев» не закончивший и интеллектуалом не от мира сего не слывший, был прям, мудр не книжным, а крепким по-народному умом. Едва ли не лучшие его роли в кино - двух профессоров-интеллигентов, Плейшнера и Преображенского. Но какие разные это люди, характеры - даже внешне!

    Говорят, что, ища походку Преображенского в «Собачьем сердце», Евстигнеев опасался не повторить своего же Плейшнера. Но он никогда никого не повторял в ролях, даже самого себя.

    13569

    Талант, личность, он, естественно, привлекал женское внимание. Был азартен, как его Парамоша в «Беге», обожал, как мальчишка, футбол и машины. Обладал потрясающим чувством юмора. Это его выражение - «режиссёр с яйцами» (если кино стоящее) или без оных (если слабое), причём «с яйцами» могла быть и режиссёр дамского пола.

    Известна острота Евстигнеева - когда запрещали в «Современнике» спектакль «Большевики», он, член КПСС, серьёзно сказал министру культуры Е. Фурцевой: «А что будет, если «Голос Америки» передаст, что в СССР запретили «Большевиков»?» И спектакль выпустили. Борис Поюровский рассказывает: «Да, он был некрасив внешне. Но вовсе не комплексовал по этому поводу.

    Он не только женщин - и мужчин умел моментально расположить к себе. Это было обаяние таланта! Стоило ему появиться в компании, остальным мужчинам делать там уже было нечего, все переключались на него, хотя специально он никогда не «тянул одеяло на себя».

    clip_image005

    В роли Гитлера

    Первая супруга сама стала инициатором развода, и Евстигнеев женился повторно на красавице-актрисе «Современника» Лилии Журкиной. Между прочим, переход Евстигнеева из «Современника» во МХАТ вслед за Олегом Ефремовым и по его предложению «современниковцы», отказавшиеся «влиться» во МХАТ, восприняли как предательство. Но Ефремов пообещал ему взять во МХАТ и Лилию Журкину, которой в «Современнике» уже места не было, - против неё проголосовала, как было принято в этом театре, труппа.

    Evgeniy Evstigneev 11

    В конце концов, Евстигнеев потерял вторую супругу. Расстался со МХАТом. И с Ефремовым. Тот сказал ему, уже больному, когда после второго инфаркта ему стало непросто много играть: «Если тяжело работать - надо уходить на пенсию».

    После ухода из жизни Журкиной Евстигнеев женился в третий раз, снова на молодой красавице-актрисе: он был на 36 лет старше студентки Школы-студии МХАТ Ирины Цивиной. А из жизни он ушёл в 65, у неё на руках. В Лондоне, куда супруги прилетели в 1992-м ради операции на сердце Евгения Александровича, казалось бы, ничто не предвещало беды.

    evstigneev

    Пациента подбадривали: всё будет хорошо, через неделю сможешь на сцену выйти! Его ждали спектакли «Игроки-XXI», «Вишнёвый сад», съёмки в «Ермаке». Как принято в английской медицине, Евстигнееву перед операцией врач на листочке нарисовал его сердце с четырьмя закупоренными артериями и объяснил последствия.

    Это всё - стандартная процедура, для обычных пациентов. Врачи не знали, что он-то был необычный! Его чуткое актёрское воображение, уникальная эмоциональная способность всё пропускать через своё сердце на этот раз сделало роковое дело. Евстигнеев «пропустил» это нарисованное больное сердце через своё, живое. И оно почти тотчас же остановилось…


    0 0

    Рэйчел Робертс родилась 8 апреля 1978 года в Ванкувере

    Рэйчел начала свою карьеру в качестве фотомодели в 1994 году, снималась для журналов «Vogue», «Elle», «Glamour».
    В 2002 году Робертс дебютировала в кино, сыграв роль Симоны в фильме с одноимённым названием. За неё в 2003 году она была номинирована на премию «Сатурн» в категории «Лучшая киноактриса второго плана». Всего Рэйчел сыграла в 13-ти фильмах и телесериалах, среди них эпизоды в фильмах «Время» и «Гостья».

    В 2015 году Рэйчел снялась в клипе певицы Рианны под названием «Bitch Better Have My Money», сыграв роль богатой девушки, которую Rihanna пытает и возможно убивает.

    С 11 мая 2002 года Рэйчел замужем за режиссёром Эндрю Никколом , с которым она встречалась 5 месяцев до их свадьбы. У супругов есть двое детей.


    0 0

    Удивительно яркая советская актриса из Латвии, обладательница, можно сказать, голливудской внешности, Мирдза Мартинсоне, особенно полюбилась зрителям после выхода на экраны детективного фильма “Мираж”. Хотя и до этого у актрисы были довольно заметные роли в таких фильмах как “Смерть под парусом”, “Стрелы Робин Гуда”, “Богач, бедняк” и др.

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Штуки-дрюки")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Штуки-дрюки")

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Смерть под парусом"

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Смерть под парусом"

    Родилась Мирдза в 1951 году в Риге и после окончания школы поступила в политехнический институт на химический факультет, одновременно занималась в театральной студии. Но тяга к искусству взяла свое, и девушка поступает на театральный факультет Рижской консерватории. Еще будучи студенткой, Мартинсоне начинает сниматься в кино.

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Ностальгический клуб любителей кино")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Ностальгический клуб любителей кино")

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Мираж"

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Мираж"

    Замуж актриса выходила только один раз за актера Мартыньша Вердыньша (в “Мираже” он играл полицейского). У супругов родилось двое детей - сын и дочь. Сын сейчас занимается туристическим бизнесом, дочь - народной медициной. В последнее время Мирдза и Мартыньш живут раздельно.

    Мирдза Мартинсоне с мужем (фото: "fishki.net")

    Мирдза Мартинсоне с мужем (фото: "fishki.net")

    Так же известно, что у Мартинсоне был роман с литовским актером Ремигиусом Сабулисом, с которым они вместе снимались в сериале “Богач, бедняк”. В других любовных похождениях актриса замечена не была.

    Мирдза Мартинсоне с Ремигиусом Сабулисом (справа) в фильме "Богач, бедняк"

    Мирдза Мартинсоне с Ремигиусом Сабулисом (справа) в фильме "Богач, бедняк"

    Сейчас Мирдза продолжает работать в рижском театре “Дайлес”, в который поступила еще в 1974 году, иногда снимается в кино, в основном в российских сериалах и фильмах. Как говорит сама актриса, свободное время она любит посвящать детям (хотя они уже и взрослые), путешествовать, читать книги и пересматривать старые советские комедии.

    Мирдза Мартинсоне с дочкой (фото: "pitsandersons.lv")

    Мирдза Мартинсоне с дочкой (фото: "pitsandersons.lv")

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Мамы-3" 2014 г

    Мирдза Мартинсоне в фильме "Мамы-3" 2014 г

    Из всех материальных богатств Мартинсоне нажила только трехкомнатную квартиру в Риге. “А больше мне ничего и не надо, - смеясь говорит актриса, обладающая легким характером и чувством юмора, - главное для меня - это творчество. Я все еще мечтаю сняться в большом кино с историческими костюмами и романтическим сюжетом”.

    Мирдза Мартинсоне (фото: "vilingstore.net")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "vilingstore.net")

    Ну что же, пожелаем чтобы мечта Мирдзы осуществилась, ведь ей всего 67 лет и она отлично выглядит для своего возраста.

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Ruskino")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "Ruskino")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "vilingstore.net")

    Мирдза Мартинсоне (фото: "vilingstore.net")


    0 0

    Галина Лучай, исполнившая роль Катерины Матвеевны в «Белом солнце пустыни», на самом деле была журналисткой, а «бабушка Кости Иночкина» ушла из кино в музей.

    Вера Ивлева, Екатерина Мазурова, Галина Лучай. Вера Ивлева, Екатерина Мазурова, Галина Лучай.

    Катерина Матвеевна из «Белого солнца пустыни»

    Галина Пантелеевна Лучай, которую зрители знают как жену Сухова Катерину Матвеевну в легендарном фильме «Белое солнце пустыни», родилась в Иркутске. Она окончила журфак МГУ, на практику смогла устроиться на телевидение, где и встретила свою судьбу. Это был журналист Вячеслав Лучай, за которого Галина вскоре вышла замуж.

    Теперь это сложно представить, но изначально в истории о красноармейце Федоре Сухове о любви не было ни слова. Однако режиссер Владимир Мотыль решил дополнить картину любовной линией, полагая, что полумифическая красавица Катерина Матвеевна придаст ленте особых красок. В одном из интервью он говорил: «Мне неинтересно было снимать чисто детективную картину. Сценарий, конечно, был хорош. Но нужно было найти изюминку, которой и стала любовь бывалого красноармейца Сухова к простой русской бабе». Режиссер хотел избежать плакатности героя, который думает только о революции и насаждении ее идей в Средней Азии.

    В роли возлюбленной красноармейца Мотыль видел женщину пышнотелую, будто сошедшую с полотен живописца Бориса Кустодиева. Потому что именно такая полнокровная русская красавица могла олицетворять мужские мечты изголодавшегося по женской ласке Сухова. «А то что же это: солдат, мужчина, постоянно находится при гареме, его представительницы вешаются ему на шею, а он на них — ноль внимания! В чем причина такой аномалии? А тут он мечтает о своей зазнобушке, мысленно разговаривает с ней», — объяснял Мотыль.

    Несмотря на огромное количество проб, которые провел режиссер с десятками популярнейших в то время актрис, нужного образа он не увидел ни в ком. Даже обладательницы русской красоты Людмила Чурсина и Людмила Хитяева не устроили мастера, который искал внешность неброскую, но в то же время воплощавшую мечты солдата, истосковавшегося по плоти своей жены.

    Анатолий Кузнецов и Галина Лучай в фильме «Белое солнце пустыни», 1970 г.

    Анатолий Кузнецов и Галина Лучай в фильме «Белое солнце пустыни», 1970 г.

    Как это часто случается в кино, исполнительница на роль Катерины Сергеевны нашлась совершенно случайно. Будучи на «Ленфильме», Мотыль шел по коридору и вдруг увидел в монтажной нужную ему фактуру. Галина Лучай на предложение сниматься ответила отказом, т. к. не считала возможным работать в кино, не имея актерского образования. Но режиссеру после долгих разговоров с Галиной Пантелеевной и ее мужем, который, в отличие от своей супруги, сразу понял, что она будет идеально смотреться в роли возлюбленной Сухова, все-таки удалось добиться её согласия.

    «Душа моя рвется к вам, ненаглядная Катерина Матвеевна, как журавль в небо...» Интересно, что письма Катерине Матвеевне принадлежали перу режиссера Марка Захарова, который писал их, думая о «колоритной фигуре» — Галине Лучай: «Был бы я Суховым, я бы в такую тоже влюбился. Я так и представлял, как она будет читать эти любезности».

    После того как картина вышла на экраны, все актеры, сыгравшие в ней, стали невероятно популярными. И только одну Лучай никто не идентифицировал с возлюбленной Сухова. Дело в том, что пышнотелой в жизни журналистка не была, во время съемок ей делали специальные накладки на бедра, чтобы превратить их в «кустодиевские».

    Так как актрисой себя Лучай никогда не считала, на многочисленные приглашения режиссеров после она отвечала категорическим отказом.

    Вскоре после съемок фильма «Белое солнце пустыни» Галина и Вячеслав Лучай переехали в Монголию, где он работал собственным корреспондентом советского ТВ, а она возглавила газету для геологов на русском языке. Впрочем, как говорила сама Галина Пантелеевна, она никогда не делала особую ставку на карьеру. Главным для нее было создание комфорта для любимого супруга. Позже семья вернулась в Москву, Галина Пантелеевна стала работать редактором передач «Клуб путешественников», «В мире животных», «Кинопанорама». А в 1989 г. Лучай написала сценарий документального сериала «Андрей Тарковский. Жизнь и судьба. Возвращение», где выступила в роли журналиста-интервьюера.

    В 1990 г. Галина Лучай приняла решение уйти с ТВ, работала дизайнером. Потом получила второе высшее образование и стала юристом 1 класса, консультантом в Конституционном суде. Когда женщине исполнилось 62 года, врачи вынесли страшный вердикт: неоперабельный рак последней стадии. В 2001 году Галины Пантелеевны не стало.

    Екатерина Мазурова и Евгений Леонов «Джентльмены удачи», 1971 г.

    Екатерина Мазурова и Евгений Леонов «Джентльмены удачи», 1971 г.

    «Бабушка Кости Иночкина и не только»

    Экранных «сыновей» и «внуков» у Екатерины Мазуровой наберётся не один десяток. Она была бабушкой Кости Иночкина в «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещён», мамой беззлобного заведующего детским садом Евгения Трошкина в «Джентельменах удачи», матерью директора магазина Носкова в «Хозяине тайги», бабушкой Тани в «Романсе о влюблённых». Она своё амплуа воспринимала как должное. Ну не королев же ей играть с её-то чуть полноватой фигурой и простым широким лицом? Да и родилась она, ровесница века, в 1900 г. в Иваново-Вознесенске (сейчас — Иваново) в семье рабочих. Сперва успела потрудиться на суконно-шляпной фабрике, но вскоре быда назначена заведующей рабочим клубом. Здесь и состоялся ее актёрский дебют, хотя актёрского образования она так и не получила. Потом почти 20 лет она прослужит в Театре на Таганке, но сперва покочует по театрам Кинешмы, Иванова, Ярославля, будет играть в Московском колхозном театре (был в столице и такой). Как и многие из артистов ее поколения, в войну будет давать спектакли для фронтовиков, защищавших Москву.

    Она никогда не играла, как говорится, «вполноги». Что сказалось на здоровье: после двух инфарктов в 1953 г. она вынуждена была уйти со сцены. Как оказалось, перемены были к лучшему. В кино она сыграла массу пусть и эпизодических, но очень колоритных ролей. А в семидесятые вновь резко изменила свою судьбу: ушла в музей. Помогала создать краеведческий музей, передала туда свою коллекцию антиквариата. А коллекция была богатая: и живопись, и графика, и шитье бисером, и мебель. Сама же в быту была скромна: жила в крохотной квартирке в Москве, деля ее с соседями.

    Ей предлагали обратиться за помощью к Юрию Никулину, чтобы тот похлопотал и выбил для нее нормальную квартиру. Но она отказалась. Когда старые дома в центре стали сносить, переехала в Лефортово. Но и туда к ней охотно приезжали ее друзья и родственники: актриса до последних дней оставалась душой компании.

    Вера Ивлева в фильме «За спичками», 1979 г.

    Вера Ивлева в фильме «За спичками», 1979 г.

    Проводница, Фимочка, Ткачиха

    А вот еще у одной «королевы эпизода» — Веры Ивлевой, сыгравшей Фимочку Собак в «Двенадцати стульях» у Захарова, проводницу в «Спортлото-82», Ткачиху в «Сказке о царе Салтане» и пр. — жизнь закончилась трагично. И к своей внешности, и к своему актерскому дарованию она всегда относилась крайне критично, считая себя дурнушкой. Но режиссёры охотно звали ее на эпизодические роли, будучи уверенными, что любой картине она добавит красок. И мужчины ее вниманием не обходили: первым мужем стал офицер Дмитрий Ивлев. Как человек военный Ивлев любил, чтобы во всем была дисциплина, вот и супругу свою довольно быстро поставил перед выбором: лицедейство (которое он крайне не одобрял) или одна-единственная роль добропорядочной домохозяйки. Ивлева выбрала лицедейство.

    Вторым ее мужем стал художник-гример Наум Маркзицер. Вместе они прожили семь лет. Маркзицеру удалось убедить ее в том, что вовсе она не дурнушка, а женщина «с изюминкой». Но настали восьмидесятые с их ветрами перестройки и открывшимися границами. Маркзицер засобирался в Америку, звал свою гражданскую супругу с собой. А Ивлева, в очередной раз поставленная перед выбором, снова выбрала работу. И родину, изменять которой не захотела. Может, прими она тогда иное решение, жизнь ее пошла бы совсем по иному сценарию. Но… В ее жизни появился новый избранник: Яков Левитан, родственник знаменитого диктора, который был значительно младше ее. И все покатилось вниз.

    Красавчик Яша оказался запойным пьяницей, роман из яркой истории превратился в мучительную пытку. А ей самой стали предлагать все меньше ролей: возраст. В конце концов Марк Захаров ей и многим другим возрастным актрисам, служившим в «Ленкоме», предложил написать заявление «по собственному желанию». Это стало для неё началом конца. Расстроенная Ивлева жила, будто оглушенная: если и смотрела по сторонам, то будто ничего не видела. В итоге она несколько раз попадала под колеса машин. В одной из аварий она серьезно пострадала, а травмы спровоцировали обострение старых болезней. Подруги шептали, что актрису сглазили, предлагали пойти в церковь. И она пошла: на рождественскую вечернюю службу в январе 1999 г. А нашли ее только в марте, когда стаял снег. По версии следствия, актрису снова сбил какой-то водитель. На сей раз — насмерть. И, испугавшись, отвез тело в лес, где закопал в сугроб, надеясь, что вряд ли кто-то будет активно искать какую-то полоумную старушку. Он же не знал, что под колеса ему попала та самая Фимочка Собак, над которой он сам наверняка смеялся, сидя перед телевизором.

    Вера Ивлева в фильме «Затворник», 1999 г.

    Вера Ивлева в фильме «Затворник», 1999 г.


older | 1 | .... | 197 | 198 | (Page 199) | 200 | 201 | .... | 220 | newer