Королева... нет! В созвучии с ее ролью Марфы Васильевны - Царица эпизода Нина Маслова. Красивая женщина, запоминающиеся роли. Казалось бы, живи да наслаждайся всесоюзной славой и вниманием мужчин.

Но жизнь ее не была сказкой, да и она сама не всегда поступала в ней правильно. Но вот что подкупает, так это то, что Нина не побоялась публично признать свои ошибки и изменить свою жизнь.

Грустная история жизни этой актрисы начинается с детства, которое счастливым не было с самого начала. Все дело в том, что, по мнению Нины, она была нежеланным и нелюбимым ребенком. Отец ушел из семьи рано, а с матерью у нее всегда были напряженные отношения. Мать была властной женщиной, Нина ее боялась, ей не хотелось идти из школы домой. А потому слоняться по дворам, где ей всегда было уютнее, чем дома, и распивать спиртное она начала очень рано - с 11 лет.

Алкоголизм в итоге и станет главной проблемой ее жизни.

Нина Маслова с матерью. Фото: kino-teatr.org

Конечно, училась Маслова кое-как и никаких планов после школы особо не строила. Но иногда жизнь дает шанс пойти правильной дорогой. Нина влюбилась в москвича и уехала за ним из родной Риги в Москву.

Там она сначала поступила в Московский гидромелиоративный институт, проучившись год, поняла, что хочет быть актрисой. Без проблем поступила в школу-студию МХАТ, откуда ее спустя два года отчислили. Как она говорит, зато, что отказалась писать доносы в КГБ на однокашников.

В студенчестве Нина еще сильнее пристрастилась к алкоголю. А потому, чтобы заглушить обиду и страх возвращения домой к матери, она неделю ходила по общежитию с сумкой водки, запивая тем самым проблемы в компаниях студентов. В интервью Маслова об этом периоде говорит так:

А уж что было в институте, я вообще молчу, упивались вусмерть!

Нина Маслова в молодости. Фото: 24smi.org

Боязнь родного дома окончательно убедила Нину в том, что она не вернется. Как только она это поняла, открылась новая дверь в ее жизни - в тот же год она поступила во ВГИК на курс Герасимова и Макаровой. На этот раз она смогла окончить учебное заведение.

У красивой девушки стали появляться пусть небольшие, но яркие роли. Первая была в фильме "Обвиняются в убийстве".

Нина Маслова в фильме "Обвиняются в убийстве" (1969)

Серьезной работой стала ее роль в фильме "Русское поле", где Маслова познакомилась с сыном Нонны Мордюковой Владимиром Тихоновым. Хоть он и был женат тогда на Наталье Варлей, между актерами закрутился роман. Но внезапное появление Варлей на съемочной площадке с вестью о своей беременности их развело.

Маслова не стала разбивать семью и устранилась. Позже она вспоминала о том, что если бы она сошлась с Тихоновым-младшим, то, учитывая его личную грустную историю, они бы спились вместе.

Нина Маслова в фильме "Русское поле" (1971)

С ролями тогда у Нины все было хорошо. Хоть и не главные, зато их было много. Что позволило купить квартиру, красиво одеваться и, конечно, устраивать постоянные вечеринки с выпивкой.

Нина Маслова в фильме "Афоня" (1975)

В жизни Масловой было много мужчин, несколько раз была замужем. Но ни детей, ни каких-то добрых воспоминаний об этом периоде у нее не осталось:

Я даже не хочу рассказывать о них. Они мало друг от друга отличались: пьянки, ссоры

К середине 80-х Маслову не миновал кризис в театре и кино. Ролей не предлагали, она начала пить еще сильнее. В конце концов, к 50 годам организм совсем износился и врачи сказали, что ей осталась пара месяцев жизни.

Нина обратилась к Богу и это ее спасло. Она выбросила из своей жизни и алкогольные загулы, и никчемных мужчин. И случилось чудо - Нина пошла на поправку и даже вернулась в кино.

Нина Маслова в сериале "Салон красоты" (2000)

Сейчас актрисе уже за 70. Она иногда появляется в кино, посещает храмы и монастыри и вот уже более 20 лет придерживается правильного образа жизни. Выглядит Нина превосходно для своих лет! А еще Коровянская (роль Нины в "Большой перемене"), которая "все про всех знает", появляется на различных ток-шоу.

Желаем ей здоровья!

Нина Маслова сейчас. Фото: 1tv.ru

Известная советская актриса, считающаяся многие годы современным “символом интеллигентности”, Алла Демидова родилась в 1936 году в Москве в семье Сергея Алексеевича Демидова, потомка известных русских золотопромышленников Демидовых. В 1944 году отец Аллы погиб на фронте.

Алла Демидова (фото: "Штуки-дрюки")

Мама будущей актрисы работала в МГУ научным сотрудником и мечтала, чтобы и дочка училась именно там. Однако Алла с детства увлекалась театром, поэтому после окончания школы решила поступить в Щукинское училище. Первая попытка оказалась неудачной - девушке отказывают в приеме из-за плохой дикции.

Алла Демидова в фильме «Щит и меч»

Демидова поступает в МГУ на экономический факультет, а после его окончания в 1959 году, позанимавшись с логопедом, опять пробует свои силы на вступительных экзаменах в Щукинском, и на этот раз ее берут. После окончания театрального вуза в 1964 году Аллу приняли в труппу театра на Таганке, где актриса и проработала почти 30 лет.

Алла Демидова и Владимир Высоцкий ("Штуки-дрюки")

Первые роли в театре у Демидовой были в основном в массовке, да и в кино ее снимали только в эпизодах до конца 60-х годов. Однако в 70-х к Демидовой пришла неимоверная популярность как в кино, так и в театре. В театре на Таганке тандем Демидовой и Высоцкого был ведущим на протяжении всех 70-х годов.

Алла Демидова в фильме "Стакан воды"

Личная жизнь актрисы внешне сложилась удачно, она более 50 лет была замужем за известным киносценаристом Владимиром Валуцким. Однако Владимир часто заводил романы на стороне и даже имел внебрачную дочь Александру от актрисы Надежды Репиной. У Демидовой и Валуцкого совместных детей не было, наверное, поэтому Алла простила мужу этот факт и прожила с ним до конца его дней (2015).

Владимир Валуцкий и Алла Демидова (фото: 24СМИ")

Сейчас Алла Сергеевна полна сил и энергии, она продолжает работать в своем “Театре А”, который создала еще в 93 году, ездить с концертами (поэтическими чтениями) не только по России, но и за рубеж, ведь Демидова считается, пожалуй, лучшим чтецом поэтических произведений как Пушкина, так и поэтов Серебряного века.

Алла Демидова (фото: "Телеспектакли и редкие фильмы")

Выглядит Алла Сергеевна прекрасно для своих лет (82 года). Говорят, актриса делала пластику, но она ее не испортила, хотя некоторые считают, что внешняя индивидуальность Демидовой пропала. В любом случае, здоровья и долгих лет жизни любимой актрисе!

Алла Демидова (фото: "vokrug.tv")

Немало фильмов подарили советским зрителям 80-е годы. Многие из них до сих пор с упоением смотрят любители кино. Один из них — двухсерийная музыкальная комедия «Берегите женщин». Зрителям интересно, как выглядели актеры фильма «Берегите женщин» тогда и сейчас.

Андрей Градов

Роль практиканта Жени принесла Градову известность, хотя он и до этого активно снимался. Сейчас актёра можно увидеть в популярных сериалах и фильмах, однако большую часть времени он посвящает дубляжу.

Марина Шиманская

На момент съёмок в музыкальной комедии Марина Шиманская была уже звездой. Она снялась в фильмах «Когда я стану великаном» и «Эскадрон гусар летучих». В кинокомедии «Берегите женщин» актриса сыграла капитана корабля Любу. Сейчас звезда советского кино не работает в кинематографе. Марина Шиманская преподаёт актёрское мастерство.

Светлана Пенкина

В фильме «Берегите женщин» Светлана Пенкина сыграла Ольгу. До этого она уже снялась в таких известных кинофильмах, как «Хождение по мукам», «А у нас была тишина», «Приказ номер один». В 2016 году актриса скончалась. Её нашли мёртвой в квартире.

Елена Козелькова

Елена Козелькова сыграла в музыкальной комедии Валерию Степановну. Эта роль стала одной из лучших в послужном списке актрисы. Елена Козелькова родилась в 1938 году и сейчас находится на заслуженном отдыхе. В последний раз она снималась в кино в 2008 году.

Игорь Скляр

Игорь Скляр не раз участвовал в создании мюзиклов. После выхода на экраны кинокомедии «Берегите женщин» начался взлёт его карьеры. Актёр прославился и как эстрадный исполнитель. Сейчас Игорь Скляр продолжает сниматься в кино и выступать на сцене.

Альгис Арлаускас

Прибалтийскому актёру досталась роль инженера Сергея. На съёмочной площадке он познакомился с Мариной Шиманской, и в 1998 году пара эмигрировала в Испанию, где супруги открыли школу актёрского мастерства. На данный момент у Альгиса Арлаускаса другая жена. С 2016 года он вновь начал принимать участие в российских проектах.

Юрий Захаренков

Для Юрия Захаренкова роль руководителя ансамбля в фильме «Берегите женщин» стала самой запоминающейся. Актёр снимался мало, а со временем совсем отказался от сцены и занялся административной деятельностью.

Юрий Кузьменко

Этого актёра нельзя назвать очень популярным. Снимался он не так часто, однако роль в комедийном мюзикле «Берегите женщин» стала для него одной из лучших. На сегодняшний момент Юрий Кузьменко не появляется на телеэкранах.

Елена Тонунц

В 1981 году Елена Тонунц закончила актёрский факультет и сразу же была приглашена на одну из главных ролей в киномюзикле «Берегите женщин» - на роль Гали. После этого она много работала в кино, попробовала себя в качестве режиссёра. В её актёрской карьере был десятилетний перерыв, однако в 2000-е годы она вернулась в кино и сейчас снимается в сериалах.

Для многих актёров, участвовавших в создании комедийного мюзикла «Берегите Женщин» эта работа стала самой значимой. Именно благодаря этому фильму их до сих пор помнят и любят телезрители.

Вивьен Ли в роли Анны Карениной, 1948 г. Художник по костюмам Сесил Битон.

Бытует мнение, что джентльмены предпочитают блондинок. Можно спорить с этим утверждением, но все-таки, почему этот цвет волос настолько популярен? ..

Кадр из фильма "Хождение по мукам". фото www.kino-teatr.ru

Николай Гриценко – известный советский актер, запомнившийся зрителям благодаря съемкам в таких кинолентах, как «Анна Каренина», «Два капитана», «Человек без паспорта». Но, несмотря на большую популярность и талант, жизнь этого человека оказалась достаточно трудной.

Детские годы и юношество

Николай появился на свет 24 июля 1912 года в городке Ясиноватая, Донецкой области. Рос вместе с сестрой Лидой.

В школе мальчик учился довольно неплохо, и после её окончания подал документы на обучение в транспортный техникум Днепропетровска. Окончив учебное заведение, пошёл работать на железную дорогу, где занимал должность техника-смотрителя. Позже парень работал конструктором на одном из заводов города. Именно на этой работе он впервые принял участие в одной из праздничных сценок и получил такое удовольствие от аплодисментов, что принял решение профессионально заняться изучением драматического искусства. Далее, был переезд в Москву, ведь именно там, у него была возможность раскрыть свой талант.

В 1935 году, молодой человек поступил в театральное училище, находящееся при МХАТе. Затем была школа театрального искусства при Театре Красной армии, а затем было и Щукинское училище.

Творческая деятельность

Окончив обучение в «Щуке», Николай получил приглашение стать участником трупы вахтанговского театра. Здесь актер принял участие в таких спектаклях, как «Макар Дубрава», «На золотом дне», «Приезжайте в Звонковое». В 1958 году ему предложили сыграть достаточно неординарную роль – князя Мышкина в спектакле «Идиот», но Гриценко справился с ней просто замечательно.

Благодаря тому, что Николай проживал каждую свою роль, он приобрёл массу поклонников, а многочисленные критики приходили на его спектакли просто, чтобы отдохнуть душой.

В 1942 году Николай дебютировал в кино, сыграв второстепенную роль в картине «Машенька». Именно после этого фильма, он получил массу предложений о съемках и практически все принимал, независимо от того, были это основные роли и второстепенные. Но больше всех зрителям запомнились следующие роли: Алексея Каренина в киноленте «Анна Каренина», Николая Татаринова в кинокартине «Два Капитана».

Николай Гриценко в фильме "Два капитана". фото https://ok.ru

Личная жизнь

В любовной сфере у него было всё также ярко, как и на сцене. Его первой любовью стала известная актриса Ирина Бунина, совместных детей пара так и не завела. Второй женой стала очередная актриса – Инна Малиновская, здесь у Николая появилась дочь Екатерина.

Но семейная жизнь никак не влияла на Гриценко, он был большим ловеласом и не упускал возможности поухаживать за женщинами. О романах актера ходили целые легенды. Очередной роман с фотографом Галиной Кмит перерос в большее, чем простая интрижка.

Бытует мнение, что Николай даже звал женщину замуж, но она уже была в браке и не могла получить развод. Позже Галина родила сына Дениса, но Гриценко так и не признал ребенка.

Николай Олимпиевич Гриценко. фото fotostrana.ru

Последние годы жизни

В последние годы своей жизни, актер серьёзно болел. Ему поставили диагноз «рассеянный склероз», мужчина временами не мог вспомнить даже простых вещей. Такая слабость подавила актера морально, в результате чего он стал злоупотреблять алкоголем, что только усугубляло болезнь. В итоге вторая жена Николая отправила его в больницу для психически больных людей.

Во время нахождения в этой больнице, он случайно взял из холодильника еду соседей, в результате чего был ими избит. Ослабленный болезнью и спиртным организм, не выдержал, поэтому 8 декабря 1979 года, Николая Олимпиевича Гриценко не стало.

В СССР снималось много различных фильмов: комедии, драмы, мелодрамы, фильмы о войне и революции. Часть из них становилась киноклассикой, пользовалась народной любовью. Но лишь единицам суждено было стать подлинно народными, чьи персонажи отделились от фильмов и ушли в народный фольклор - стали героями анекдотов.


Первым киногероем, шагнувшим в народ с экрана кинотеатра, стал, наверное, легендарный комдив Чапаев.



Анекдотов про Василия Ивановича и Петьку было придумано и рассказывалось столько, что остальные персонажи, даже вскладчину их вряд ли догонят


Хотя, есть один, кто может попытаться - Штирлиц.



После успеха фильма "Семнадцать мгновений весны" легендарный разведчик тоже шагнул в фольклор. Большинство из них можно поделить на два типа: основанные на игре слов, и про способность выкручиваться из любой сложной ситуации


Ещё один популярный персонаж - поручик Ржевский, герой комедии Рязанова "Гусарская баллада".



Вот только он почему-то оторвался от родного произведения и смешался с героями "Войны и мир" Толстого - Пьером Безуховым и Наташей Ростовой.


Не мало было анекдотов про любимую в народе троицу Трус, Балбес, Бывалый.



Вот только мы, рассказывая анекдоты про них, называли их по фамилиям сыгравших их актёров Никулин, Вицин, Моргунов.


Менее популярны, хотя тоже встречались, в анекдотах Холмс с Ватсоном



и Жеглов с Шараповым



Анекдоты про них были приблизительно одного типа - мини детектив с умным или находчивым наставником и глуповатым помощником.

Возможно я ещё кого-то забыл, напомните

Его первая большая роль навсегда закрепила за ним прозвище "Кузнечик". Но едва ли успех фильма принёс Сергею Иванову счастье в будущем. Скорее даже наоборот. Ведь не сыграй он лейтенанта Александрова, многое в жизни удалось бы куда лучше, чем было на самом деле.

Сергей Иванов в картине "В бой идут одни старики"

Артист родился 22 мая 1951 года в Киеве. Если у него и был шанс стать кем-то другим в жизни, то очень незначительный. Почти все в его семье были представителями творческих профессий. Отец был знаменитым украинским поэтом и переводчиком, дед - филологом, бабушка преподавателем сценического искусства. Мать после рождения сына так и осталась дома, но получила музыкальное образование.

Стоит ли удивляться, что с ранних лет "Кузнечик" проявлял себя, как артист. Каждый праздник он декламировал собственные стихотворения, в школе участвовал в театральных постановках и вместе с родителями посещал концерты и спектакли.

Однако при поступлении в театральное училище он умышленно не признался в том, что является сыном своего отца. Сергей не хотел, чтобы его приняли только из-за того, что папа был знаменит в этих кругах. Его переживания были напрасными, собственного таланта хватило "за уши" и приёмная комиссия единодушно согласилась зачислить молодого парня на курс.

Артист Украины Сергей Иванов

Молодого человека обожали все: сокурсники и преподаватели. Он был мягким, добрым, но при этом целеустремленным и, что называется, душой компании. Если в учебное заведение обращались в поисках начинающих артистов для съемок, фамилия Иванова непременно была в списке рекомендаций. Таким образом, еще до окончания училища, молодой человек снялся в нескольких картинах: "Улица тринадцати тополей", "Семья Коцюбинских", "Звезды не гаснут", "Доверие" и "Случайный адрес".

При таком обширном, для студента, послужном списке Сергей Иванов всё ещё оставался неузнаваем. Так продолжалось до момента выхода на экраны легендарного фильма "В бой идут одни старики". Иванов сам "выбил" себе роль лейтенанта Александрова. Он ходи по пятам за Леонидом Быковым и умолял ему доверить сыграть этого персонажа. В конце концов маэстро не выдержал, тем более что кандидатов больше не было, и дал своё согласие. И, надо сказать, ни разу об этом не пожалел. Сергей Иванов настолько хорошо исполнил эту роль, что кажется был рождён для неё.

Ровно как и все, кто принимал участие в съемках, Иванов проснулся знаменитым. Но кое-кому такой успех не понравился. Дело в том, что ещё будучи студентом, Иванов женился на однокурснице. Их брак продлился всего три месяца, а после распался. Жена считала, что Сергею не быть знаменитым, что она ошиблась в нём. Как оказалось, нет. И после успеха упомянутой картины долго кусала локти, что упустила такое сокровище.

"Кузнечик"

Второй раз артист женился именно потому, что стал популярен. На него обратила внимание довольно известная молодая балерина. Неискушенный молодой человек почти сразу влюбился в диву. Скоро была свадьба, но вот семейная жизнь снова не задалась. Жена оказалась "звездой" во всех смыслах. Высокомерная, заносчивая и себялюбивая. Почти сразу она объявила Иванову, что не собирается иметь детей, ведь это поставит крест на фигуре и карьере.
Несколько лет Сергей пытался переубедить любимую, но безуспешно. Тогда он принял решение, что ему с этой женщиной не по пути.

Расставание с супругой пришлось на творческий кризис. Дело в том, что успешная роль "кузнечика" стала не только пропуском в мир большого кино, но одновременно сделала Иванова заложником однотипных персонажей. Отныне ему предлагали играть либо солдатов, либо интеллигентных студентов. Артист брался за роли, но в душе начинал тихо ненавидеть их. Такие фильмы, как "Аты-баты, шли солдаты", "Рожденный революцией", "Волны чёрного моря", "Если враг не сдаётся", "Будем ждать, возвращайся" были любимы зрителями, но гармонии в жизнь актёра не принесли.

Сергей Иванов в фильме "Волны чёрного моря"

А когда наступили лихие 90-е, то карьера и вовсе пошла на спад. Иванова перестали приглашать на съёмки и в личной жизни был полный штиль. Тогда артист всё чаще начал искать утешение в компании бутылок. Его запои были сильные, хотя и недолговременные. В компании таких же забытых, как и он, киногероев, Иванов проводил ночи напролёт.

Конец чёрной полосы пришёл к артисту в образе юной девушки Ларисы. Однажды он отправился в туристическое плаванье на корабле. Рядом с ним оказалась сипматичная девушка, которая узнала Сергея, но не спешила подойти. Напротив, популярность уже не молодого человека (Иванову было почти 40), казалось отпугивает её.

Набравшись смелости Сергей подошёл и завязал непринуждённый разговор. Как вспоминали его друзья, эта встреча перевернула жизнь с ног на голову. Иванов влюбился с первого взгляда и не на шутку. Он долго добивался расположения Ларисы. Ведь она считала, что популярный артист не может быть серьёзен в своих ухаживаниях, что за ним бегают толпы поклонниц. Но в конце концов он смог её убедить.

Имя Сергея Иванова на аллее славы

А когда Лариса подарила артисту долгожданного ребёнка, дочку Машеньку, тот и вовсе улетел на седьмое небо от счастья.
Этот переворот в сердечных делах стал мощным стимулом для того, чтобы вернуть себе былое величие. Иванов подумал, что раз в нём не нуждаются, как в актёре, значит он станет по другую сторону камеры. Довольно скоро Сергей дебютировал как режиссёр и вполне удачно. Его картина "Медовый месяц" имела большой успех. После были ещё фильмы, сериалы и телепередачи. Когда Иванов начал работать над проектом об исторических замках Украины, то не сомневался, что и эта работа станет успешной. Однако снята была лишь первая серия...

Время былых запоев не прошли даром. А теперь влияние алкоголя ещё и усугубилось постоянными разъездами и сбитым графиком. У Сергея Иванова начались серьёзные проблемы с сердцем. И однажды, когда он был на даче у друзей, случился инфаркт. Подоспевшие врачи скорой помощи одиннадцать раз запускали сердце. Одиннадцать раз! Но на двенадцатый линия пульса стала прямой окончательно и бесповоротно. На этот момент артисту и режиссёру Сергею Иванову было 47 лет.

Несколько забавных эпизодов произошло во время съемок фильма "Полосатый рейс". Работали артисты на пароходе "Матрос Железняк". Тигров ежедневно выпускали из клеток на палубу, для того чтобы они постепенно привыкли к месту.
Но тигры есть тигры, и сниматься с ними Леонов мог, только отгородившись пуленепробиваемым стеклом. Так оградили перед съемками ванну, в которой должен был купаться Леонов, причем он лично проверил стекло на прочность


Но когда установили освещение, оператор заявил, что стекло будет давать блики, и зритель сразу обо всем догадается. Режиссер решил стекло убрать, но Леонову об этом не говорить. Как только Леонов разделся и плюхнулся в ванну (под ней спрятали дрессировщика), стекло незаметно убрали и впустили в павильон тигра, который сразу направился к артисту и стал его обнюхивать.



Тот открыл глаза и... Остальное зрители видели — Леонов ахнул, голышом выскочил из ванны и бросился бежать, роняя хлопья пены. Так что игры тут не было — все произошло самым натуральным образом.




Вспоминает Е. Леонов: "Мы приехали на корабль, красивый очень. Ко мне подошли режиссер, оператор и сказали:
— Ты не волнуйся, мы придумали очень смешной эпизод. Посадим тебя в клетку, выпустим тигров и посмотрим, что будет.
Я говорю:
— Нет, я не согласен. У меня семья, маленький сын, я против.
Меня, конечно, уговорили, ведь я же дал согласие сниматься в этом фильме. Сами все попрятались. Режиссер смелый-смелый сам залез на мачту, оттуда все видно — руководить легче. Оператор спрятался в железный ящик, выставил камеру. Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются — комедия не получается. Режиссер кричит:
— Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?
— Они к нему принюхиваются, — говорит, а сам запихивает ко мне в клетку живого поросенка и шепчет:
— Леонов, возьми вилку, поколи поросенка, а то тигры на него не реагируют. Я говорю:
— Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия.



Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка! Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться.
Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу:
— Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой.
Дрессировщик выстрелил в воздух, но тигрица Кальма от всего этого визга и грохота бросилась в море... Целый час ее спасали, и спасли, конечно..."

Актер Всеволод Абдулов по мнению практически каждого, кто имел счастье с ним общаться, всегда был очень добрым, скромным и порядочным человеком. Он не любил фотографироваться, не любил интервью и искреннее считал, что не заслуживает такого внимания к своей персоне.

Как-то Абдулов сказал журналистам:

Я не умею давать интервью, да и рассказывать мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в публичных местах не очень-то люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтобы получить удовольствие от лицедейства

Возможно, именно излишняя скромность не позволила молодому Абдулову в полной мере проявить себя в театре и кино, потому как массовому зрителю Всеволод запомнился лишь по нескольким ролям и, в основном, в фильмах Станислава Говорухина. Например, трусливого милиционера Петра Соловьева в "Место встречи изменить нельзя".

Всеволод Абдулов в фильме "Место встречи изменить нельзя" (1979)

Так и не стал великим актером

Родившись в актерской семье, в которую были вхожи выдающиеся личности советской сцены, Всеволод никакой другой профессии для себя и не представлял. Окончив школу-студию МХАТ, он блестяще играл на театральной сцене до тех пор, пока МХАТ не развалился. Оставшись в МХАТ имени Горького, под руководством Дорониной, постепенно он ушел в тень. Скорее, его просто вытеснили в ходе всех этих интриг.

Надо сказать, что отец Всеволода Народный артист Осип Абдулов умер рано, когда юному Севе было всего 11 лет. Чтобы помочь матери, которая и без того во время войны потеряла двоих сыновей, он начал подрабатывать озвучкой фильмов. Друзья отца периодически подкидывали ему работу.

Первую роль в кино сыграл в фильме "Ждите писем".

Всеволод Абдулов в фильме "Ждите писем" (1960)

Далее был еще ряд интересных, в том числе и главных, ролей в фильмах. С 70-х началось сотрудничество Абдулова с Говорухиным.

Всеволод Абдулов в фильме "Карусель" (1970)

А в 1977 году случилась страшная авария, когда Абдулов возвращался со съемок в Баку и был за рулем. В итоге он пролежал в коме три недели, врачи делали неутешительные прогнозы. Но Всеволод потихоньку выкарабкался. Помог старый друг Владимир Высоцкий. Он приехал в больницу со сценарием "Места встречи..." и сказал выбрать любую роль. Абдулов выбрал Соловьева. После этого он не мог не поправиться, ведь это была его первая роль после аварии. Далась она тяжело, но Высоцкий был рядом.

В итоге, актер потерял возможность заучивать длинный текст, поэтому от работы в театре пришлось отказаться. А в кино в небольших ролях он еще играл, хотя чаще отказывался и от этого.

Позже нашел себя в озвучивании иностранных фильмов и мультфильмов - это было хорошее решение, ведь текст он читал по бумажке. Голос Абдулова знаком каждому из нас, он дублировал более 300 фильмов!

Всеволод Абдулов в фильме "Трест, который лопнул" (1982)

Последнюю роль в кино сыграл в 2000 году в фильме "Вместо меня".

Личная жизнь Всеволода Абдулова

В целом, Всеволод Абдулов по своей натуре был домосед. Но каким-то чудесным образом он мог сочетать это качество с невероятной влюбчивостью. Впервые женился на студентке Бауманки очень рано, ему не было еще и 20 лет. В браке родилась единственная дочь Юлия.

Далее он был еще раза 4 официально женат, а уж неофициально - не сосчитать. В его послужном списке романы с Ириной Мирошниченко и Людмилой Гурченко.

С последней своей женщиной официанткой Ольгой он расписан не был. Называл ее "тринадцатой женой". Друзья актера ее недолюбливали, считали, что она использует его как проходной билет.

Ирина Мирошниченко и Всеволод Абдулов. Фото: staroeradio.ru

Абдулов и Высоцкий

Конечно, никак не получится поговорить о Всеволоде Абдулове без упоминания его друга Владимира Высоцкого. Это действительно был редкий пример крепкой мужской дружбы.

Студент старших курсов Высоцкий помог юному Абдулову поступить в школу-студию МХАТ, ведь первую попытку он провалил - так завязалась их дружба, продолжавшаяся 20 лет. За эти годы Абдулов много раз спасал Высоцкого от гибели, вытаскивал из запоев. Высоцкий отплатил тем же - вытащил Абдулова после тяжелейшей травмы.

Он был свидетелем знакомства Высоцкого с Мариной Влади. В квартире у Абдулова они встречались, очень хорошо общались с его матерью, которая знала французский. Друзья даже вместе ездили на гастроли и выступали. Абдулов всегда гениально умел читать стихи. В период отсутсвия занятости в театре это было подспорьем.

Владимир Высоцкий, Всеволод Абдулов и Марина Влади

Смерть Высоцкого он пережил крайне тяжело. Замкнулся в себе, никогда не давал интервью о нем. Только для его сына Никиты Высоцкого сделал исключение. Каждый год в день смерти друга Всеволод приезжал к нему на кладбище. Так случилось и в 2002 году, в тот же день ему стало плохо, а через два дня он скончался от заболевания под названием инфаркт кишечника. Так не стало и второго друга в этом уникальном тандеме.

Владимир Высоцкий и Всеволод Абдулов

Сейчас уже стал почти взрослым правнук Всеволода Владимир, названный в честь Высоцкого. По иронии судьбы он родился в тот же день, когда умер Всеволод - 27 июля 2002 года.

Всеволод Абдулов

Удивительно светлый ранимый и душевный человек, так отзывались о Жанне Прохоренко друзья и коллеги, роли которые она сыграла в кино были на удивление похожи на ее саму в жизни. Популярность пришла к Жанне сразу, но ничуть не изменила актрису а дальше жизнь подготовила тяжелое испытание..

Жаннета именно так родители назвали девочку появилась на свет 11 мая 1940 года в Полтаве, потом началась война и папа погиб на фронте в первые месяцы, а девочка с мамой отправились в эвакуацию. Потом после войны семья переехала в Ленинград, где Жанна с детства мечтавшая стать актрисой начала осуществлять задуманное занимаясь в театральной студии Дворца Пионеров.

По окончании школы Жанна отправилась в Москву и подала документы во ВГИК, а благодаря небольшому опыту полученному в студии легко поступила на курс Сергея Герасимова. Вместе с Жанной учились будущие звезды нашего кинематографа Галина Польских, Лидия Федосеева-Шукшина, Лариса Лужина.

"Баллада о солдате" Шура

Еще будучи студенткой первого курса Прохоренко вытащила свой счастливый билет, она дебютировала в одной из лучших картин отечественного да и мирового кинематографа о войне "Баллада о солдате", девушку заметил и пригласил известный режиссер Григорий Чухрай. Жанна благодаря своей юности и природной застенчивости блестяще вписалась в предложенный ей образ, играла отлично и наградой была оглушительная популярность не только в СССР, но и за рубежом. Картина собрала множество призов на кинофестивалях, а Жанна вместе со своим партнером по фильму Владимиром Ивашовым посетила ряд зарубежных стран.

Закрепила всесоюзную популярность Жанны Прохоренко картина "А если это любовь ?" режиссера Юлия Райзмана, образ романтической десятикласницы Ксюши Завьяловой был сыгран столь же успешно, как и пред идущая роль, зритель сопереживал и верил актрисе. Теперь предложений режиссеров было великое множество и можно было выбирать.

"А если это любовь" Ксюша

Дальше был целый ряд известных фильмов в которых Прохоренко воплотила самые разные образы, "Приезжая" , "Мы жили по соседству", "Женитьба Бальзаминова", "Калина красная", но ни одна из сыгранных ролей уже не смогли повторить той популярности которую принесли две первые дебютные роли в кино. Всего в творческом багаже Жанны Трофимовны более пятидесяти картин.

Личная жизнь актрисы сложилась трагично, у Прохоренко было два брака первый с режиссером Евгением Васильевым, они познакомились еще будучи студентами, роман был красивым и бурным. Молодая звезда и будущий режиссер поженились в браке родилась дочь Екатерина, однако союз продлился недолго, через несколько лет пара рассталась.

Вторым мужем, брак был гражданским, стал писатель и сценарист Артур Макаров. Он познакомился Жанной будучи автором сценария в нескольких картинах в которых снималась Прохоренко. Макаров был приемным сыном Сергея Герасимова на курсе у которого училась Жанна, он написал несколько десятков сценариев к фильмам, сам неплохо играл в кино, дружил с Высоцким и Шукшиным, был талантливым писателем. Макаров уже был женат и разводится с женой не хотел, хотя Артур и Жанна Жили как муж и жена в собственной квартире.

Жанна и Артур Макаров

В 90-х Макаров перестал заниматься творчеством и создал несколько коммерческих фирм, одна занималась реставрацией антикварной мебели, другая огранкой российских алмазов. Супруги приобрели небольшой домик в Псковской области и ездили в него как на дачу. В один из выходных Жанна поехала на дачу одна, а по возвращении ее ждала трагическая новость. Артур Макаров был найден с ножом в сердце в своей квартире, перед смертью его пытали и перевернули всю квартиру вверх дном, видимо что то искали. Преступление так и не было раскрыто, наверняка все было связано с бизнесом и разногласиями партнеров.

Убийство мужа стало потрясением для актрисы, наступила долгая хроническая депрессия, она уединилась в "Глуши" именно так называется деревня, где был куплен дом, практически перестала сниматься и контактировать с коллегами, ее навещали дочь и две внучки. Жанна ушла в себя, с удовольствием выращивала овощи на грядках, вспоминала годы юности и вела затворническую жизнь, без конца курила, не хотела никого видеть и приезжая в Москву лишь зимовать.

Жанна Прохоренко с внучкой Ксюшей

В 2009 году почувствовав недомогания, которые стали случаться довольно часто актриса прошла обследование которое обнаружило злокачественную опухоль пищевода. Прохоренко боролась за жизнь два года, было проведено двенадцать сеансов химиотерапии но лечение помогало мало, болезнь продолжала прогрессировать.

1 августа 2011 года Жанны Трофимовны Прохоренко не стало, до последнего рядом с бабушкой находились внучки и ее родная дочь. Актрису похоронили на Хованском кладбище в Москве.

могила актрисы Хованское кладбище

Пожалуй вырожу общее мнение сказав, без яркой харизмы и пронзительного голоса этого замечательного актера, наше детство было бы другим. Герои Георгия Милляра, по доброму язвительный шарж на на самые гнусные человеческие пороки.

По щучьему веленью 1938.

"Василиса Прекрасная" 1939.

"Кащей Бессмертный" 1944.

"Новые похождения Кота в сапогах" 1958.

"Марья-искусница" 1959.

"Вечера на хуторе близ Диканьки" 1961.

"Королевство кривых зеркал" 1963.

"Морозко" 1964.

"Волшебная лампа Алладина" 1966.

"Варвара-краса, длинная коса" 1969.

"Золотые рога" 1972.

Эти дивы не могли выразить свои эмоции голосом, поэтому им приходилось полагаться на их незаурядную внешность, выразительную мимику, жесты, телодвижения и пластичность. Познакомьтесь с российскими звездами, которые зажег немой кинематограф, которые светили с экранов кинотеатров от Санкт-Петербурга до Сан-Франциско.

1. Вера Холодная (1893-1919)

Ее популярность била все рекорды — однажды на гастролях в Екатеринославле (ныне – г. Днепр в Украине) толпа фанатов пронесла на руках автомобиль, в котором приехала актриса.

Славу ей принесли роли в картинах «Пламя неба» и «Песнь торжествующей любви». После выхода этих фильмов, Холодную окрестили «королевой экрана».

Вера умерла в возрасте 25 лет в 1919 в Одессе во время съемок очередного фильма. Есть две версии ее такой ранней смерти. Согласно первой, актриса скончалась от гриппа-«испанки», а вторая, неофициальная версия, настаивает на том, что она была отравлена контрразведкой белого генерала Деникина за свои прокоммунистические взгляды.

Она была похоронена на Первом христианском кладбище в Одессе, но в 1933 это кладбище ликвидировали, и тело великой актрисы пропало бесследно.

2. Алла Назимова (1879-1945)

Самая эксцентричная актриса русского немого кино стала одной из самых оплачиваемых актрис Голливуда своего времени.

В 1904 театральная труппа, в которую входила Назимова, отправилась на гастроли в Европу, а затем в США. 18-месячные гастроли были достаточно долгими, чтобы Назимова поняла, что хочет остаться в Америке.

Она стала чрезвычайно популярной после того, как сыграла главную роль в бродвейском мюзикле «Невесты войны». В 1916 продюсер Льюис Селзник решил экранизировать мюзикл и пригласил Назимову на главную роль. Фильм имел огромный успех, и актриса заключила контракт со студией, согласно которому ее гонорар составлял $13 000 в неделю. Даже знаменитой Мэри Пикфорд в то время платили меньше.

3. Галина Кравченко (1905-1996)

Она стала чрезвычайно популярной после своего дебюта в научно-фантастическом фильме «Аэлита», снятом в 1924.

Во всех советских городах можно было увидеть афиши с ее изображением, а открытки с ее фотографиями продавались в местных киосках.

В 1933 году актриса была арестована, так как к тому времени она была замужем за старшим сыном выдающегося советского политика Льва Каменева. Когда Каменевы впали в немилость Сталина и были репрессированы, кинокарьера Кравченко прекратилась. Позже она вернулась в кино, но уже на роли пожилых женщин.

4. Ольга Чехова (1897-1980)

В 1920 году Ольга Чехова иммигрировала в Германию, где и началась ее блистательная карьера киноактрисы. Гитлер был одним из ее самых больших поклонников, и у нее были близкие отношения со многими другими нацистами. Она даже была удостоена звания Государственной артистки Третьего рейха.

Тем не менее, это не спасло ее от преследований нацистами: однажды Генрих Гиммлер даже попытался объявить Чехову советской шпионкой. Однако, когда Гиммлер в сопровождении своих эсэсовцев явился ее арестовывать, то застал Чехову попивающей кофе … с самим фюрером! Ему ничего не оставалась, кроме как вежливо откланяться.

Ольга Чехова также пережила арест советскими властями. В 1945 она была доставлена в Москву, где ее допросили, но вскоре ей разрешили вернуться в Берлин. Существует версия, что Чехова была двойным агентом.

5. Вера Каралли (1889-1972)

Перед тем, как стать кинозвездой, Вера Каралли была успешной балериной. С 1906 года Вера выступала в Большом театре и участвовала в российских сезонах, организованных Сергеем Дягилевым на Западе.

В 1914 году Каралли дебютировала в фильме «Ты помнишь ли?», успех в котором сделал ее одной из самых ярких звезд русского немого кино.

После революции 1917 года Вера Каралли покинула Россию. Некоторое время она работала в Литве, Румынии, Франции и Австрии. Наконец она поселилась в Вене, где давала уроки балета.

Специально для mixstuff – Светлана Бодрик

«Меня интересует в актерском деле человековедение — про человека все знать, всего его — и внешнее, и внутреннее» © Георгий Жжёнов

Первая главная роль в производственной драме, о борьбе заводского коллектива с зазнайством одного из рабочих.
Фильм не сохранился.

Ординарец Терёша в той самой культовой драме Братьев Васильевых "Чапаев" (1934)

Художник Сергей Петрович. Киноновелла режиссёра Владимира Шределя "Ночной гость" (1958) по одноимённому рассказу Юрия Нагибина.

Космонавт Роман Бобров. Научно-фантастический фильм "Планета бурь" (1961).

Эпизодическая но запоминающаяся роль шафера в военной драме "Балтийское небо" (1960, 1961).

Главная роль в военной драме "Третья ракета" (1963). По одноимённой повести Василя Быкова.

Тренер Сперантов. Спортивный фильм "Хоккеисты" (1964).

Алчный охотник Аникин. Таежный приключенческий фильм "О чём молчала тайга" (1966).

Знаменитая роль добродушного автоинспектора в любимой миллионами комедии "Берегись автомобиля" (1966).

Отец Кости и Родьки. Мелодрама "Человек, которого я люблю" (1966).

Генерал Тимерин в шпионской трилогии «Путь в „Сатурн“» — «Конец „Сатурна“» — «Бой после победы». По документальной повести Василия Ардаматского «„Сатурн“ почти не виден».

Амбициозный и не гнушающийся средствами политикан Вилли Старк.Политический телесериал "Вся королевская рать" (1971), по мотивам романа Роберта П. Уоррена.

Генерал-лейтенант Бессонов. Фильм посвящение героям Великой Отечественной Войны. В основе масштабной экранизации романа Юрия Бондарева лежит реальная битва. В ходе которой на подступах к Сталинграду были разбиты отборные танковые части «танковый кулак» под командованием фельдмаршала Манштейна.

Приключенческая тетралогия о разведчике Михаиле Тульеве. "Ошибка резидента" (1968) - "Судьба резидента" (1970) - "Возвращение резидента" (1982) - "Конец операции «Резидент»" (1986).

Остроумный поэт Владимир Карякин в антиклерикальной мелодраме "Ищу мою судьбу" (1974)

Капитан "Посейдона" Чигринов. Детский приключенческий фильм "Посейдон" спешит на помощь (1977)

Легендарный генерал милиции Шарапов в одной экранизаций знаменитого романа «Лекарство против страха» братьев Вайнеров.

Командир авиалайнера Тимченко в советском фильме-катастрофе "Экипаж" (1979).

Яркая, талантливая и очень непосредственная, Марина Полбенцева с детства видела себя звездой. Правда, совсем не на большом экране, а на обычной сцене – девочка мечтала стать певицей.

В жизни ей удалось реализовать практически все свои задумки, и до самой смерти эта женщины вызывала восхищение у тех, кто был с ней знаком.

Родилась Марина Полбенцева 30 августа 1934 года в небольшом селе под Пензой. Родители работали в колхозе, поэтому девочка уже в три года была предоставлена сама себе.

Развлекалась она тем, что пела перед зеркалом, подражая девушкам из клубного кружка самодеятельности. А вскоре и сама стала его участницей, готовя для односельчан праздничные концертные программы.

Попутно девочка освоила несколько музыкальных инструментов, прекрасно играя на баяне, балалайке, гитаре. С этим багажом навыков она решила поступать в Свердловское музыкальное училище и без особого труда выдержала экзамены.

Получив профессию педагога по классу аккордеона, Марина Полбенцева несколько лет отработала в музыкальной школе.

Она понимала, что ее жизнь фактически состоялась, но не могла мириться с таким положением дел. В итоге девушка решила изменить все в одночасье и в 1957 году поступила в Московское училище циркового искусства.

Блестяще окончив его, Марина стала артисткой цирка на Цветном бульваре. Пластика и грации, а также блестящие музыкальные способности позволили девушке ставить необычные номера, которые пользовались у публики огромным успехом.

Именно в цирке она познакомилась со своим будущим супругом, артистом Маратом Гануличем, с которым прожила долгую и счастливую жизнь.

Очередной ступенькой в творческой биографии Марины Полбенцевой стала работа в столичном театре миниатюр, а затем – в Московском мюзик-холле.

Однако прозападные настроения, которые царили в этом учреждении культуры, вскоре показались руководству страны недопустимыми, мюзик-холл, который мог бы стать советским аналогом «Мулен Руж», был закрыт.

Артистам пришлось искать новые места работы, и Полбенцевой в этом отношении действительно повезло, так как ее пригласил в свой оркестр Леонид Утесов.

Именно благодаря ему Марина смогла открыть еще одну грань своего таланта, которая позволила ей стать комической актрисой.

В кино Марина Полбенцева дебютировала в 1961 году, однако во многих фильмах изображала саму себя – певицу, артисту цирка, женщину-музыканта, которая зарабатывает себе на жизнь игрой на аккордеоне.

Лишь в дебютной работе под названием «Совершенно серьезно» она мастерски исполнила роль официантки, которая наделена множеством талантов.

Все остальные ее героини – женщины творческие и полностью посвятившие себя любимой профессии.

Так, в картине «Сегодня – новый аттракцион» она исполнила роль цирковой артистки, которая вопреки всем жизненным невзгодам раз за разом продолжает выходить на арену.

В этом фильме ее коллегой по съемкам стала легендарная Фаина Раневская, для которой эта работа в кино стала последней.

Марина Полбенцева снялась в 14 фильмах, привнеся в каждую картину задор, оптимизм, юмор и некую легкость, которая была свойственна этой женщине.

Даже после того как ее карьера в кино закончилась съемками картины «Клуб женщин» в 1987 году, Полбенцева не оставила попыток найти свои пути самореализации.

Новой страницей в ее творчестве стала телевизионная Реkлама, актриса снялась в нескольких десятках роликов, демонстрируя все то же удивительное чувство юмора и яркий талант комической актрисы.

Марина Полбенцева ушла из жизни 29 июля 2000 года, женщина скончалась от сердечного приступа. Похоронена на Митинском кладбище в Москве.

В 1986 году на экраны вышел фильм «Крокодил Данди». Лента оказалась настолько популярной, что в 1988 году её демонстрировали по всему Советскому Союзу. Главный герой фильма поразил советских граждан своим огромным ножом. Сегодня мы расскажем про клинок Крокодила Данди.

В отличие от ножей Рембо и Коммандо, оружие простого австралийского охотника ничем не отличался от реально существующей модели – классического боуи. Это холодное оружие появилось в начале XIX века, и за короткий период стало таким же символом Соединённых Штатов Америки, как Кольт и Винчестер.

Против такого клинка не попрёшь

История появления боуи

Нож боуи, которым мастерски владел австралийский охотник Данди Крокодил, был назван так в честь своего создателя – Джеймса Боуи. В США существует множество легенд о его появлении. Кто-то говорит, что такой клинок приснился Джеймсу во сне. Многие всерьёз верят, что полковник Боуи был изобретателем и смастерил свой нож из метеоритного железа.

На самом деле правда оказалась далека от легенды. Нож появился благодаря старшему брату полковника – плантатору Ризону Боуи. Однажды, разделывая тушу добытого оленя, охотник сильно нажал на клинок, а тот как раз уткнулся в кость. В результате рука Боуи соскочила на лезвие, и он чуть не лишился пальцев. После этого, охотник решил заиметь нож, у которого будет надёжная гарда.

Собственноручно разработав дизайн, Ризон пошёл к местному кузнецу, и тот сделал ему огромный нож с развитой гардой. Мастера звали Джесси Клифт, именно он является настоящим изготовителем первого клинка типа боуи. В качестве заготовки для ножа был использован конский напильник. Это не значит, что оружие получилось некачественным, наоборот, в те годы самая лучшая сталь шла на напильники, поэтому из них получались отличные ножи.

Немецкое видение ножа боуи

Потом клинок был подарен Ризоном своему задиристому брату Джеймсу Боуи, так как тот накануне едва не погиб в драке из-за отсутствия нормального ножа. Задира с удовольствием принял подарок, и новая модель так бы и осталась в единственном экземпляре, если бы не стечение обстоятельств.

Однажды Джеймс отправился на дуэль в качестве секунданта. Всё как-то не заладилось, противники помирились, а секунданты передрались между собой. В ходе перестрелки, Боуи оказался раненым против двух противников. Один из них нанёс полковнику два сильных удара в грудь клинком шпаги, спрятанной в трости. Но бравый вояка не испугался, выхватил свой нож и убил обоих противников.

Полковник Боуи со своим знаменитым клинком

После этого история попала в местные газеты. Все вокруг удивлялись, как раненый в грудь Боуи ножом уничтожил двоих вооружённых шпагами соперников. Знали бы они, как через много лет после этого бравый Данди будет уничтожать с помощью такого клинка популяцию австралийских крокодилов, не удивлялись бы. Каждый захотел себе такой же нож, как у Боуи. Люди просто шли с газетой к ближайшему кузнецу и просили его сделать копию.

Особенности ножа Данди

Ножи типа боуи прочно заняли нишу национального охотничьего ножа в США. Именно по этой причине такой клинок и стал оружием австралийского охотника Данди Крокодила. Как не странно, режиссёр фильма не стал вооружать своего главного героя ножом с пилой на обухе. Ставка была сделана на национальный охотничий нож, который выглядел и без пилы внушительно и страшно.

Если сравнивать боуи с другими ножами, то ближайшим по функциональности к нему будет тесак. Не лёгкое мачете, а именно тяжёлый тесак. Для охотника такой клинок заменял мачете, топор и хозяйственный нож. Наловчившись, им даже можно было снимать шкуры с мелких животных, что неоднократно демонстрировали профессиональные американские охотники. Действительно, клинок в форме щучки годился даже для такой работы.

В Австралии сейчас делают реплики ножа Данди

Нож Данди имел клинок длиной около 230 мм, острие находилось на линии, проходящей через середину рукояти. Такая форма давала возможность наносить мощнейшие колющие удары. Вместе с тем ножом можно эффективно рубить. В этом и есть секрет популярности клинков такого типа – он рубит, как тесак, колет, как кинжал и вместе с тем может резать и строгать.

Вот только создатели фильма «Данди Крокодил» не учли, что настоящие охотники всегда берут в пару к боуи небольшой ножик с клинком около 10 см для мелких работ. Данди даже бриться приходилось своим боуи. Получается, что клинок такого типа – это настоящий нож выживания, пригодный для работ по обустройству лагеря и для защиты от агрессивно настроенных животных и людей.

В качестве боевого оружия, боуи даст фору большинству моделей современных боевых клинков. Его главным преимуществом будет длина, которая позволит убить врага на безопасной дистанции.

Ещё один современный боуи

Нож Данди Крокодила занимает почётное место среди киношных клинков. Я думаю, что это самый эффективный нож, когда-либо мелькавший на экранах. Кстати, нож Рембо 3 получил рукоять и гарду классического боуи.

Белокурый красавец с проницательным взглядом и обаятельной улыбкой стал для миллионов телезрительниц кумиром после выхода картины «Вечный зов». На горизонте замаячила карьера «звезды экрана», но он выбрал театр, и вот уже больше сорока лет выходит на его подмостки.

Конечно, артисту было жаль, что режиссеры в последующие годы предлагали ему только дежурные роли, от которых он в итоге отказался. Мы тоже уверены, что в кинематографе не использовали и десятой доли его потенциала.

Владимир Борисов в фильме «Вечный зов»

Владимир Борисов родился третьего марта 1948 года в семье, которая принадлежала к древнему роду. Все его предки были представителями рабочих и интеллектуальных профессий: инженеры, торговцы, финансисты. После окончания восьмилетки парню пришлось перейти учится в вечернюю школу. Семья испытывала материальные трудности, и Володя пошёл работать. В восемнадцать лет его призвали в ряды Советской Армии. Борисову даже представилась возможность немного поработать в бронетанковой академии.

Владимир Борисов

Юноша в свободное время любил ходить в кино и театр. Он восхищался мастерством артистов, их умением перевоплощаться, передавать внутренний мир персонажей. В возрасте двадцати двух лет Владимир успешно сдал экзамены, и его зачислили в училище им. Щепкина на курс прекрасного педагога Михаила Царева.

Ещё будучи студентом, дебютировал в комедии «Кум Моргана», в титрах фамилию актера не указали. После окончания обучения Борисова пригласили служить в драматический театр им. Горького в Куйбышеве (Самаре). Владимир Владимирович и сейчас задействован во многих спектаклях, он ведущий артист этого театра.

Отрывок из киноэпопеи «Вечный зов», 1973 год

Популярность к артисту пришла после премьеры многосерийной ленты «Вечный зов», в которой повествуется о жизни семьи Савельевых. Борисов сыграл главную роль - сына Федора Савельева Семёна. Картину снимали на протяжении десяти лет, у его героя трагическая судьба, во время Великой Отечественной войны он погибает. Артист на первых съемках очень волновался, боялся забыть текст, но вскоре настолько вошел в роль, что по-настоящему ощущал себя Семёном Савельевым.

Сейчас, наверное, уже нельзя представить, что знаменитых персонажей могли играть другие актеры. В картине снимались Вадим Спиридонов, Ада Роговцева, Николай Иванов, Тамара Сёмина, Валерий Хлевинский, Владимир Бирюков, Пётр Вельяминов, Ефим Копелян, Николай Еременко (старший), Юрий Гусев, Николай Пеньков и др.

Владимир Борисов в фильме «Вечный зов» (1973-1983)

Талантливым актером заинтересовались и другие режиссеры, Владимиру предложили интересную роль Ивана Почиталина в историческом фильме «Емельян Пугачев». В 1979 году вышли две картины с его участием: драма «На исходе лета» и социальная экранизация «На таежных ветрах».

Через год режиссер Самвел Гаспаров приступил к съёмкам военного фильма «Хлеб, золото, наган», главного героя чекиста Владимира Горбача сыграл Борисов. Эта картина прошла с большим успехом, хотя, конечно, роль Семёна Савельева была намного ярче.

Владимир Борисов в фильме «Хлеб, золото, наган» (1980)

В последующие годы Владимира Владимировича еще несколько раз приглашали на съемочную площадку. Последний раз снялся три года назад в биографической драме «Главный», в которой рассказывается о жизни конструктора Сергея Королева.

Всю свою энергию, опыт и мастерство актер отдал театру. На его подмостках им было сыграно большое количество героев: Тимофей в «Золотой карете», Тригорин в «Чайке», Алеша в «Братьях Карамазовых», Беркутов в «Волках и овцах», Поприщин в «Записках сумасшедшего», Смирин в «Душечке», граф Альмавив в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», Лонгрен в «Алых парусах», Суслов в «Дачниках», Иван Хлестаков в «Ревизоре» и др.

Владимир Борисов в спектакле «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро»

Актер считает себя счастливым человеком. Судьба подарила ему прекрасную женщину, которая стала для него верной женой и другом. Нина Васильевна не имеет отношения к искусству, а работает в туристической фирме. У супругов есть сын Володя, по специальности он экономист. Семья в выходные дни уезжает отдыхать за город, зимой катаются на лыжах, летом гуляют по лесу. А еще Владимир Владимирович любит посидеть на берегу реки с удочкой, и старается вернуться домой с хорошим уловом.

Владимир Борисов

Несмотря на свой возраст, в этом году артисту исполнилось 70 лет, он в прекрасной физической форме, молод душой и не теряет оптимизма. Мы желаем Владимиру Борисову крепкого здоровья, интересных ролей в кино и спектаклях, вдохновения и удачи во всём!

Одна из самых красивых женщин современной России модель и актриса Инна Гомес, прославилась своим участием в передаче "Последний герой". Однако впервые на экранах уроженка Рязанской глубинки Инна Чуркина появилась в начале 80-ых в обучающей короткометражке "Опасные пустяки" (1983). Там же впервые отметилась и исполнительница роли Алисы Наталья Гусева. Красивую и спортивную девочку заметили и пригласили на роль школьницы из прекрасного как сама Инна далеко.

В восемнадцать лет она приняла участие в конкурсе "Московская красавица" и как многие московские красавицы в начле девяностых вышла замуж за иностранца.Однако брак был недолгим и после возвращения на родину девушка стала моделью и работала на телевидение в качестве очаровательной сведущей нарисованного троля в популярной в конце 90-ых телеигре «Позвоните Кузе».

Елена Проклова одна из самых красивых актрис советского кино. Дебютировала в кино в 12-летнем возрасте с фильма «Звонят, откройте дверь»(1965). Где компанию ей составили такие именитые актеры как Ролан Быков, Люсьена Овчинникова, Сергей Никоненко и Виктор Косых.
Затем последовали главные роли в известных советских фильмах «Снежная королева» (1966), «Переходный возраст» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969).
Всесоюзную славу же ей принести ей принести роли неверной жены в фильме «Единственная» и желанной стюардессы с культовой комедии «Мимино». А также роли надменной красавицы в «Сентиментальном романе» и милой но одинокой женины в картине «Будьте моим мужем».
Начиная с 90-ых актриса снимается мало, но активно сотрудничает с телевидением.

Звонят, откройте дверь (1965)

Снежная королева (1966)

Переходный возраст (1968)

Гори, гори моя звезда (1969)

Единственная (1975)

Ключ без права передачи (1976)

Сентиментальный роман (1976)

Как Иванушка–дурачок за чудом ходил (1977)

Мимино (1977)

Смятение чувств (1977)

Собака на сене (1977)

Собственное мнение (1977)

Ищи ветра (1979)

Будьте моим мужем (1981)

Из жизни начальника уголовного розыска (1983)

Первая конная (1984)

Грядущему веку (1985)

Запомните меня такой (1987)