Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 195 | 196 | (Page 197) | 198 | 199 | .... | 220 | newer

    0 0

    Что делать, если хочется поиграть в Средневековье, но ничего толком об этом самом Средневековье не знаешь? Показываю старинные фотографии, как выходили из этой ситуации художники-костюмеры 19 - начала 20 века.

    Франческо Зени в роли Лоэнгрина, 1911 год.

    Франческо Зени в роли Лоэнгрина, 1911 год.

    Слова "трушный ролевик" в заголовке данного текста — это в переносном смысле, конечно (на всякий сл. уточняю, а то иногда люди не понимают мой юморок). Аналогия возникла из того, что и нашим современникам, особенно в условиях постсоветского дефицита и попросту бедности приходилось сооружать костюмчики с помощью скотча и картона. И вот смотришь на эти оперные костюмы, и как-то осознаешь, что их авторам тоже приходилось сильно выкручиваться.

    Modest Menzinsky в роли Лоэнгрина, 1910

    Modest Menzinsky в роли Лоэнгрина, 1910

    Конечно, театральный реквизит — он и не задумывается, как нечто вечное, тратиться на него особо никому не хочется ("рамки бюджета" — проклятие, которое существовало всегда, еще с Адама и Евы). Но тут еще есть одна глобальная проблема, кроме отсутствия аутентичных материалов. Это — отсутствие информации, в том числе информации об технологиях.

    Erik Schmedes в "Тристане и Изольде", ок. 1905

    Erik Schmedes в "Тристане и Изольде", ок. 1905

    Информации о том, как одевались люди Средневековья, было мало. Историей моды практически никто не занимался. О том, что костюмы должны быть "исторически достоверны" (ну или хотя бы — похожими на то, что можно увидеть в произведениях искусства того времени), мало кто задумывался. Кстати, русский театр рубежа веков задумался одним из первых, ну, на то он был и новаторским с точки зрения художественного оформления (см. В. Серов как оформитель, "Дягилевские сезоны", перевоплощения Шаляпина и т.п.).

    Modest Menzinsky в роли Зигфрида в опере "Рагнарек", 1907

    Modest Menzinsky в роли Зигфрида в опере "Рагнарек", 1907

    К идее "исторической достоверности" театр (а затем кинематограф) шли очень медленно, всю первую половину ХХ века, да еще дальше годы захватили. Вот показательный случай: в довоенном Голливуде всякие клеопатры и мадамы помпадур, вроде бы наряженные уже почти по моде правильного времени, постоянно надевали свои собственные украшения и бижутерию в стиле ар-деко. Один ювелир, когда попал на сьемочную площадку и понял, что все так делают, очень был ошеломлен. И сумел вдолбить продюсерам, что надо заказывать реплики музейных вещей! Шокирующее это было, понимаете-ли, новшество!

    Adèle Almati в роли Брунгильды, "Валькирия", 1895

    Adèle Almati в роли Брунгильды, "Валькирия", 1895

    А тут-то информации было с гулькин нос, археологи практически ничего полезного еще не накопали и не реконструировали. А если чего и накопали, то пропиарить не успели, до костюмеров информация не дошла.

    Clarence Whitehill в роли Вотана, "Валькирья", 1900-е

    Clarence Whitehill в роли Вотана, "Валькирья", 1900-е

    Фотографии оперных певцов, игравших в постановках произведений Вагнера с этой точки зрения — самые странные сегодня. Уж слишком сильно концепция поменялась сегодня. В ту же эпоху они опирались на остатки представлений романтической эпохи (реально безграмотной с точки зрения истории), и воспринимались вполне нормально.

    Carl Larsson, роль не опознана, 1910 год

    Carl Larsson, роль не опознана, 1910 год

    Ну и плюс — пресловутые "оперные позы", сегодня — синоним комического. Они довершают странное впечатление от этих фотографий.

    Впрочем, некоторые "оперные" look'и не устарели до наших дней. Узнаете вот этот прикид из одного голливудского блокбастера?

    Åke Wallgren as Vandraren in "Siegfried", 1905

    Åke Wallgren as Vandraren in "Siegfried", 1905


    0 0

    Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: foma.ru

    Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: foma.ru

    Когда 41 год назад, 15 сентября 1977 г. этот фильм появился в прокате, его посмотрели 23 млн человек. А спустя год его выдвинули на соискание кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Над этим фильмом плакало не одно поколение зрителей, а книгу, по которой он был поставлен, до сих пор рекомендуют школьникам в числе обязательных к прочтению. За кадром осталось много интересных моментов – еще один фильм можно было бы снять о судьбе пса, который сыграл в нем главную роль.


    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: pikabu.ru

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: pikabu.ru

    Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: ivi.ru

    Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: ivi.ru

    Повесть «Белый Бим Черное ухо» стала самым известным произведением писателя Гавриила Троепольского. Впервые ее напечатали в 1971 г. в журнале «Наш современник», а через 3 года ее взялся экранизировать известный режиссер Станислав Ростоцкий. В главной роли он видел исключительно Вячеслава Тихонова, однако на тот момент он был занят в съемках другого проекта, и режиссеру пришлось ждать, пока он освободится. Тихонов сразу же согласился сыграть эту роль – ему уже тогда порядком надоел образ разведчика Штирлица, с которым все его ассоциировали. Но на протяжении трех лет постоянно возникали какие-то препятствия, которые мешали Ростоцкому приступить к съемкам. Целый год ушел на то, чтобы выбить у начальства деньги на дорогую иностранную пленку – иначе бы пришлось снимать под ослепительным и жарким светом софитов. И если актеры привыкли к таким условиям, собаку нельзя было обречь на такие мучения.

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: pikabu.ru

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: pikabu.ru

    Больше всего проблем возникло с поиском «актера» на главную роль – нужно было не только подобрать собаку той же породы (шотландского сеттера), но и найти среди них ту, которая смогла бы справиться со всеми задачами на съемочной площадке. В итоге в фильме снялись две собаки – главным героем стал английский сеттер Стив, или Степка, а его «дублером» был Денди, который снялся всего в одной сцене – там, где лапа Бима застряла в железнодорожной стрелке.

    На съемках фильма | Фото: kp.ru

    На съемках фильма | Фото: kp.ru

    В состав съемочной группы входил профессиональный дрессировщик, кинолог Виктор Сомов. Он очень высоко оценил работу Степки, о котором все говорили, будто он сам прочитал сценарий и всегда знал, что нужно делать в той или иной сцене. Вячеслав Тихонов рассказывал: «Мне нужно было за очень короткий срок подружиться со взрослой собакой. Причем не просто подружиться, а сделать так, чтобы у зрителей не оставалось никаких сомнений, что эта собака – моя. Задача непростая! Пес очень тосковал по своему хозяину, который сдал его на полтора года напрокат. Все старались: кто колбаской угостит, кто сосиской, кто сладостями. Значит, идти этим путем нельзя. И здесь помогла любовь к животным. Приходя на площадку, я первым делом стал гулять с собакой. Через некоторое время пес стал ждать меня. А когда начались сами съемки – он по всей студии искал меня и всегда находил. В фильме видно, что Бим относится ко мне как к хозяину, а я в кадре делаю вид, что совсем на него не обращаю внимания. Но я точно знал, что вот сейчас заверну за угол – и он помчится за мной».

    На съемках фильма | Фото: kp.ru

    На съемках фильма | Фото: kp.ru

    Учитывая то, что главным героем был четвероногий актер, многие сцены снимали без репетиций или же репетировали без Степки, а сцену снимали вместе с ним. А для того, чтобы собака показывала нужные «эмоции», с ней иногда поступали достаточно жестоко. Когда ее хозяина по сценарию забирала «скорая», пес должен был смотреть ему вслед с тоской и любовью, но «сыграть» это абсолютно невозможно. И после того, как Тихонов много дней подряд гулял со Степкой, и тот к нему уже привык, им несколько дней не разрешали видеться. Потом сцену отрепетировали без собаки, а в момент съемок Степку выпустили на съемочную площадку. И он вел себя так, будто действительно прощался с любимым хозяином.

    Вячеслав Тихонов в фильме *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Вячеслав Тихонов в фильме *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кинолог Виктор Сомов рассказывал: «Дело в том, что собаки не могут играть или что-то изображать. Они всегда правдивы в своих чувствах и поступках. Поэтому было необходимо, чтобы Бим истинно любил своего хозяина – артиста Вячеслава Тихонова. Привязать, влюбить в себя охотничью собаку в короткий срок можно только охотой. Для этого Тихонову пришлось значительное время провести с Бимом на охоте… Затем на короткое время их разлучили, и Бима на охоту не брали. Теперь момент встречи Бима с Тихоновым должен был выплеснуть все его собачьи чувства. Съемка была ответственной, так как второго дубля получить было невозможно. Сцену репетировали без Бима, и когда все было готово, впустили собаку. Как все получилось, вы видели на экране».

    Валентина Владимирова в фильме *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Валентина Владимирова в фильме *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Зрители настолько поверили этой истории, что многих актеров долгое время отождествляли с их героями. Больше всего не повезло актрисе Валентине Владимировой, сыгравшей безымянную героиню (ее называли в фильме просто «теткой»). По сценарию она была злой соседкой хозяина Бима, которая буквально довела его до гибели. Актриса сетовала: «После этого фильма со мной даже соседи перестали здороваться… Никто не думал, что фильм станет кассовым. И уж точно никто не думал, что у зрителей я навсегда останусь олицетворением этой злой тетки». Однажды, когда герои фильма встречались со школьниками, ученики даже отказались с ней общаться.

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: kino-teatr.ru

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-filmi.net

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-filmi.net

    Фильм действительно пользовался невероятным успехом у зрителей. В год выхода его признали лучшим фильмом года, согласно опросу читателей журнала «Советский экран», а в 1978 г. номинировали на «Оскар». Говорят, когда американцы смотрели картину, в сцене на железнодорожных путях они аплодировали стоя. Фильм получил главную премию на Международном кинофестивале в Карловых Варах, а позже режиссер Станислав Ростоцкий, оператор Вячеслав Шумский и актер Вячеслав Тихонов были удостоены Ленинской премии. А спустя еще 20 лет, в 1998 г. в родном городе писателя Троепольского – Воронеже – бел установлен памятник легендарному Биму.

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-filmi.net

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: kino-filmi.net

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: m.myviasat.ru

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: m.myviasat.ru

    К сожалению, судьба Степки сложилась трагически. Его хозяин часто отдавал своего пса «в аренду» на киностудию, а сам исчезал. За полтора года съемок в фильме «Белый Бим Черное ухо» он ни разу не навестил своего питомца. Собака так тосковала по своему хозяину, что едва не сорвала съемки. Но после их завершения эта история повторялась еще не раз. Говорят, в результате сердце пса не выдержало, и он умер, не выдержав очередной разлуки.

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: 1tv.com

    Стив (Степка) *в роли* Бима | Фото: 1tv.com

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: m.myviasat.ru

    Кадр из фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: m.myviasat.ru

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140918/40494/

    0 0

    Советский режиссер Владимир Мотыль с огромным трудом снял картину о подвиге настоящих женщин - жен отважных декабристов. Этот фильм сегодня не показывают по телевизору, а потому многие о нем забыли. А зря, ведь "Звезда пленительного счастья" (1975) собрала выдающихся советских актеров - Алексея Баталова, Ирину Купчено, Василия Ливанова, Олега Стриженова и других.

    1. "Палки в колеса"

    Режиссер Владимир Мотыль выпустил "Белое солнце пустыни" в 1969 году и на пять лет оказался без работы. Дело в том, что руководство "замораживало" все проекты еще на уровне сценария, не давая разрешения на подготовку к съемках.
    Чтобы получить одобрение на работу над большой картиной о декабристах, режиссеру пришлось ехать в Ленинград и подолгу беседовать со знакомыми чиновниками. "Звезда пленительного счастья" не получала разрешения из-за очевидной аналогии с ситуацией в СССР: в 70-е годы интеллигенция начала активно выступать против советского режима, а в ответ получала лишь репрессии.
    Василий Ливанов в роли Николая I // Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: kino.ru

    Василий Ливанов в роли Николая I // Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: kino.ru

    После того, как Мотыль получил долгожданное разрешение на съемки, возникла еще одна проблема - нехватка денег. Вместо необходимых трех с половиной миллионов режиссеру дали полтора. Чиновники надеялись на то, что из-за недостатка финансирования съемки не начнутся. Однако Мотыль пересмотрел смету, внес необходимые коррективы и приступил к работе.
    Владимир Мотыль и Иннокентий Смоктуновский на съемках // Фото: zakon.znate.ru

    Владимир Мотыль и Иннокентий Смоктуновский на съемках // Фото: zakon.znate.ru

    2. Подвиг Женщин

    Несмотря на то, что фильм художественный, большинство лиц и событий исторически правдивы. Мотыль попытался раскрыть декабристов через подвиг их любимых и любящих жен, которые оставили деньги, привилегии и титулы, уехав за своими мужчинами в сибирскую глушь. Во время съемок о подвиге этих женщин задумывались и актеры.
    Ирина Купченко в роли Екатерины Трубецкой // Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: liveinternet.ru

    Ирина Купченко в роли Екатерины Трубецкой // Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: liveinternet.ru

    Например, Ирина Купченко (героиня - Екатерина Трубецкая) в одном из интервью предположила - "ответственность за Родину начинается с ответственности за единственного человека". А композитор картины Исаак Шварц решил, что девушками двигала не столько любовь, сколько сувство долга за страну и семью.
    Анненкову сыграла начинающая польская актриса Эва Шикульска // Фото: omn-omn-omn.ru

    Анненкову сыграла начинающая польская актриса Эва Шикульска // Фото: omn-omn-omn.ru

    3. Рождение звезды

    Фильм не только по-новому раскрыл талант уже известных советских артистов, но и открыл миру молодого Игоря Костолевского. Режиссер заметил его в одном из московских театров и пригласил к себе домой, чтобы узнать его получше и обсудить съемки. Молодой актер переволновался и вел себя неуклюже: пролил чай, опрокинул вазу с цветами, споткнулся. Несмотря на это, Мотыль утвердил Костолевского на роль декабриста Ивана Анненкова.
    Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: kino.ru

    Кадр из фильма "Звезда пленительного счастья" // Фото: kino.ru

    Из-за неопытности актер не мог сосредоточиться перед камерой, чем вызывал насмешки со стороны коллег. После нескольких десятков испорченных дублей режиссер отправил его репетировать и учиться верховой езде. Костолевский вернулся через два месяца и поразил всех изменениями: он уверенно держался в седле и с легкостью отыгрывал свои сцены.

    4. Историческое и творческое наследие

    Можно ли встретить настоящих Женщин в современном мире - неизвестно. Однако совершенно ясно, что тогда, в начале XIX века они были, и чтить память героинь необходимо. Гениальный советский режиссер Владимир Мотыль талантливо показал честную, красивую и трогательную историю. А замечательные актеры умело раскрыли характеры и настроения героев этой трагической истории.
    Кадр из сцены повешения декабристов // Фото: back-in-ussr.com

    Кадр из сцены повешения декабристов // Фото: back-in-ussr.com


    0 0

    Она была необыкновенной красавицей: совершенные черты лица, чувственный изгиб губ, огромные глаза, роскошные волосы…

    Инна Гулая стала одной из самых ярких звёзд на небосклоне отечественного кино. Однако на долю талантливой артистки выпали тяжёлые испытания. Вспомним, какой была её непростая жизнь.

    Трудное детство и мечта о сцене

    Инна Иосифовна Гулая появилась на свет 9 мая 1940 года в городе Харькове. Людмила Гулая, мать будущей актрисы, рассталась с отцом Инны ещё до рождения девочки. Мужчина бросил Людмилу, узнав о том, что её отца расстреляли как врага народа.

    Но вскоре девушка встретила Иосифа Генфера, который полюбил её и стал настоящим отцом для маленькой Инны. К сожалению, он рано умер, и Людмила осталась с дочерью одна.

    Они жили небогато, но Инна росла весёлой и жизнерадостной девочкой. Она обожала участвовать в самодеятельных спектаклях и твёрдо решила стать актрисой.

    Но осуществить мечту удалось не сразу. Девушка не поступила в театральный вуз, но решила не сдаваться. Инна устроилась на фабрику станочницей, а в свободные часы посещала курсы при академическом молодежном театре.

    Став известной артисткой кино, Инна всё-таки окончила Театральное училище имени Щукина. Она играла в столичном Театре юного зрителя, блистала на сцене Театра-студии киноактёра.

    Яркая актриса

    Красота и актёрский дар открыли для Инны дорогу в кино ещё до поступления в театральный вуз. Её дебютом стала роль в фильме «Тучи над Борском».

    Но настоящую славу актрисе принесла картина «Когда деревья были большими». Инна воплотила на экране образ доверчивой и наивной девушки Наташи.

    Её партнёром по съёмкам стал Юрий Никулин. Знаменитый актёр восхищался талантом девушки и пророчил ей великое будущее.

    Гулая стала востребованной и всенародно любимой артисткой. Её актёрскую манеру отличала драматическая глубина в сочетании с тонким юмором.

    Инна прекрасно сыграла в таких картинах, как «Время, вперёд!», «Мертвые души», «Крейцерова соната», «Долгая счастливая жизнь».

    Семейная трагедия

    Единственным супругом Инны был Геннадий Шпаликов, талантливый поэт, режиссёр и сценарист. В семье появилась желанная дочь Дарья. Она унаследовала талант родителей и тоже стала актрисой.

    В день рождения дочери случилось ещё одно событие. Оно привело к краху семейного счастья и, в конечном счёте, сгубило жизни обоих супругов.

    В этот день состоялась встреча советских руководителей с представителями кинематографа. Геннадий выступил на ней с обвинительной речью.

    Он высказался против запрета фильма «Застава Ильича», который был признан антисоветским. Власти отреагировали мгновенно и запретили экранизировать сценарии Шпаликова.

    Оставшись без работы, Геннадий пристрастился к алкоголю. В семье начались проблемы и скандалы. В конце концов, Инна подала на развод. Геннадий так и не смог избавиться от зависимости и вскоре покончил с собой.

    Последние годы

    В последние годы Инна уже не снималась в кино. Смерть мужа стала для неё тяжёлым ударом. Кроме того, его родные обвиняли Инну в этом страшном событии.

    Всё это стало причиной тяжёлой депрессии, с которой актриса не сумела справиться. Она принимала много успокоительных лекарств, нередко находила спасение в алкоголе.

    Однажды Дарья Шпаликова пришла в квартиру матери и обнаружила её без сознания. Инну доставили в больницу.

    Обследование показало, что актриса приняла слишком большую дозу снотворных препаратов. 26 мая 1990 года Инна Гулая ушла из жизни. Её было всего 50 лет.

    К сожалению, судьба не позволила актрисе стать по-настоящему счастливой. Но Инна Гулая продолжает жить в замечательных советских фильмах и покорять миллионы зрителей своим талантом.


    0 0

    Разбираем актуальный и сейчас образ секс-символа мирового кино.

    Лазурный Берег Франции и красавицы-женщины вокруг — что, черт возьми, может быть лучше для мужчины? Пожалуй, только интригующая история. Гениальный фильм, навсегда оставивший след в кинематографе, легендарный «Бассейн» 1969 года с Джейн Биркин, Роми Шнайдер и Аленом Делоном, наполнен работой великих профессионалов. Одним из них является Андре Курреж — французский дизайнер и костюмер, широко известный в 60-е.

    Несмотря на то что кутюрье покорил массовую публику коллекциями в стиле футуризм, для персонажей фильма «Бассейн» он создал вполне реалистичные образы: классический крой, фактурные ткани и клетчатый принт. Такие простые и качественные вещи всегда пригодятся в гардеробе мужчины.

    Мы решили разобрать гардероб героя Делона по имени Жан-Поль и поняли, что его стиль очень даже уместен в наши дни. Примерь-ка!

    «Бассейн» 1969 «Бассейн» (1969)
    Saint Laurent Saint Laurent / Mr Porter
    Polo Ralph Lauren Polo Ralph Lauren / Mr Porter
    Burberry/Mr Porter Burberry / Mr Porter
    Hugo Boss/Mr Porter Hugo Boss / Mr Porter
    Бассейн 1969 «Бассейн» (1969)
    Brioni/Mr Porter Brioni / Mr Porter
    Uniqlo Uniqlo
    Loro Piana Loro Piana / Mr Porter
    Santoni/Mr Porter Santoni / Mr Porter
    «Бассейн» 1969 «Бассейн» (1969)
    Loro Piana Loro Piana / Mr Porter
    Brunello Cucinelli/Mr Porter Brunello Cucinelli / Mr Porter
    Prada/Mr Porter Prada / Mr Porter

    Hugo Boss/Mr Porter


    0 0

    Рита Хейворт

    Одри Хепберн

    Джинджер Роджерс

    Вивьен Ли

    Натали Вуд

    Кэтрин Хепбёрн

    Джин Харлоу

    Марлен Дитрих

    Лоретта Янг

    Ава Гарднер

    Грейс Келли

    Джуди Гарлэнд

    Ингрид Бергман

    Джейн Расселл

    Лана Тёрнер

    Джин Тирни

    Оливия де Хэвилленд

    Бэтт Дэвис

    Джоан Кроуфорд

    Кэрол Ломбард

    Джин Харлоу

    Грета Гарбо

    Дина Дурбин

    Соня Хени

    Лорен Бэколл


    0 0

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    История фильма «Спортлото – 82» берёт начало 24 апреля 1980 года, а именно с заявки сценария Бахнова и Гайдая. В то время они подали прошение на сценарий, в творческое объединение кинематографий. Кинокомедия на современный лад привлекла внимание авторов, и был дан положительный результат в написание литературного сценария.


    После чего 4 ноября того же года после совещания в сценарно-редакционном сообществе, одним из участников было высказано, что постановка сценария выстроенная со стороны доброты будет смешной и пользоваться большим успехом у зрителя. Затем он был одобрен главной редакционной коллегией. Создание кинокомедии на современную тему понравилось и автором. После чего было дано одобряющее соглашение на написание литературного сценария.


    Независимо оттого, что съёмочная группа работала без передышки всё лето и начальную половину осени, сюжет будущего фильма был создан незамысловато и для восприятия зрителя.

    Немногие из видевших фильм «Спортлото 82» знают о том, что роль Степана, которую сыграл Михаил Кокшенов, могла бы достаться Михаилу Боярскому. Также Леонид Гайдай закрепил в роли главной героини обладательницы счастливого билета - Ларису Удовиченко.

    В то время на съемках фильма было много запоминающих моментов.
    Многие высказывали критику по отношению к Гайдаю, что ранее пробы определяли стилистику человека, а в данное время нет героини. Заключалось это всё, по мнению критиков в том, что она не подходит по возрасту к партнерам. Поэтому мнению Удовиченко не могла внести в данный фильм положительных эмоций, для неё наиболее интересными по возрасту считались Пуговкин и Кокшенов. Множество негативных высказываний в свой адрес услышали не только Гайдай и Бахнов, но и сама актриса.


    В итоге 25 февраля 1981 года сценарий был окончательно утвержден и отправлен в режиссерскую разработку, 15 мая был запущен в подготовительный период. В свою команду он набрал своих старых проверенных друзей, с которыми не в первый раз снимал фильмы такого жанра. К концу августа уже были сняты 7 роликов, которые были отправлены в Москву для просмотра.

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    Описание журналиста из журнала «Советский экран» Александра Хорта:
    Один день проведённый на съемочной площадке оставил данного публициста в восторге, в особенности как беглянка всё время ускользает от рук преследователей.
    Для этого требуется водительское мастерство, чтобы на значительной скорости пройти такую очень трудную трассу.


    По истечении 13 лет после съемок кинофильма «Бриллиантовая рука» местом съемок новой картины Леонид Гайдай и его коллеги выбрали прекрасные места в Крыму, а именно Адлер, Алушту, Феодосию.


    Киносъёмка «Спортлото 82» поначалу проводилась в долине так называемых привидений между Алуштой и Ялтой - там же где и знаменитый фильм «Кавказская пленница». В то время стаяла невыносимая жара, из-за чего всё вокруг пересыхало и даже пришлось кадры с водопадом снимать в октябре. Приходилось со всего побережья заинтересовывать людей с автомобилями за бешеные деньги 25 руб. за 1 день съёмки. Потому что никто не хотел дешевле в такую жару участвовать в съемках.


    Но этим неприятности не закончились, потому что съемка чуть не сорвалась. У исполнителя главной роли Альгиса Арлаускаса в день съемок родилась дочь, из-за этого в Крым приехал позже. В связи с этим первые кадры кинофильма снимались без его участия. После чего ему был послан ультиматум в виде телеграммы, либо он срочно приезжает, либо отдаёт роль другому.

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    кадр из фильма «Спортлото – 82»

    После чего новоиспеченный отец, извинившись перед супругой, с великим удовольствием примчался к черному морю. Но - на этом все не благоприятствующие казусы не закончились, из-за не благоприятной погоды актер заболел. Во время съемок с заболеванием легких у него поднималась высокая температура.


    С воспоминаний Светланы Амановой: когда требовалось снять кадры в купальнике, она постоянно покрывалась гусиной кожей. Гайдай по этой причине не мог снимать кадры кинофильма и просил, чтобы перед каждым новым дублем ей растирали кожу. Большие время заняли съемки эпизода в купе поезда. Главному герою предстояло съесть весь запас попутчицы и для этого требовалось несколько дублей. Другие артисты, снявшиеся в этой картине подшучивали над ним, но с удовольствием за кадром помогали в поглощении пищи.


    Впервые картину «Спортлото - 82» показали в кинотеатре «Октябрь» которая, состоялась в Москве 2 августа 1982 года. В то время Леонид Гайдай пользовался большой популярностью, среди Советского зрителя, несмотря на все неудачи, постигшие этого режиссера с экранизацией неклассических произведений, его фильмы зритель любил и доверял режиссеру. В итоге данный фильм в прокате собрал более чем 55 млн. зрителей и занял первое место.


    Такую позицию он получил после фильма «Бриллиантовая рука» который 13 лет пользовался большой симпатией у зрителей. Несмотря на всё критики приняли творение Великого кинематографа достаточно прохладно, но зрители с любовью приняли эту экранизацию.


    0 0

    В 2000 году фильм о нью-йоркском баре«Гадкий койот» не одобрили критики,но явно полюбили зрители. Рассказываем,что произошло с исполнителями главных ролей за 18 лет.

    Пайпер Перабо

    41 год

    Пайпер увлеклась театром еще в школе и даже обучалась театральному искусству в университете,но ее карьера началась случайно. Перабо поддерживала друга на пробах в Нью-Йорке,где на нее обратил внимание кастинг-директор. После двух проходных фильмов она получила главную роль в «Гадком койоте». Ее героиня переехала в Нью-Йорк и устроилась работать в знаменитый бар.

    «Сценарий ударил меня по голове, — рассказывала Перабо. — Годом ранее я переехала из Нью-Джерси. Я ездила домой на том же поезде,что и она. Когда я только приехала в Нью-Йорк,я тоже работала в баре. Эта история для меня действительно автобиографична».

    Позже Пайпер снялась с Эштоном Катчером в фильме«Оптом дешевле» и его продолжении,а также попробовала себя в жанре научной фантастики в картинах«Престиж» Кристофера Нолана(2006) и «Петля времени» режиссёра Райана Джонсона.

    • Крупным планом

      Звезды,взявшие собак из приюта: 7 историй,которые растопят ваше сердце

    • Крупным планом

      14 культовых фото принцессы Дианы: от помолвки до последних каникул

    Четыре года назад Пайпер вышла замуж за режиссера и продюсера сериала«Тайные связи» Стивена Кея.

    Адам Гарсия

    45 лет

    Как и у его коллеги Пайпер Перабо,у австралийца Гарсии был совсем небольшой актерский опыт до съемок«Койота». С тех пор Гарсиа работает на сцене,в кино и на телевидении. Взлетов в карьере после«Койота» у Гарсии особо не замечалось,кроме его роли в фильме«Сильная женщина» с Дрю Бэрримор в 2001 году.

    С 2015 года Адам Гарсия женат на британке Наталье Чубине,которая ранее работала в маркетинговом отделе PlayStation,а позже учредила свое консультационное агентство. В августе 2018 года у пары родилась дочь Ария.

    Мария Белло

    51 год

    Актриса играла доктора-педиатра в сериале«Скорая помощь»(1997−1998), потом получила роль второго плана в инди-драме Бена Стиллера«Вечная полночь»(1998), а затем — главную роль в «Расплате»(1999). Четвертой картиной в фильмографии актрисы стал«Койот», где она сыграла хозяйку бара Лил.

    Чтобы сыграть правдоподобно,Мария и ее коллеги по фильму наблюдали за работниками баров. «Однажды мы отправились в один из баров в Нью-Йорке,где девушки танцевали под брызгами воды,обливали друг друга,и это было действительно весело. Они вдохновили нас на этот танец в кино».

    В 2013 году Мария совершила каминг-аут,и с 2015 года она встречается с Клэр Манн. От прошлых отношений со сценаристом и продюсером Дэном Макдермоттом у актрисы есть сын.

    Изабелла Мико

    37 лет

    Полячка Изабелла Мико пришла к актерству,когда из-за серьезной травмы разбилась ее мечта стать танцором. Мика получила стипендию в престижной Школе американского балета,но после повреждения позвонка была вынуждена вернуться в Польшу. На родине местный режиссер предложил ей поучаствовать в телефильме«Литва,ты моя родина».

    Актерство заполнило пустоту в жизни артистки,и в 19 лет она вернулась в Америку и стала искать проекты в Лос-Анджелесе.

    Изабелла совмещала актерство с танцами и отметилась в картинах«За мной последний танец 2»(2006), «Сделай шаг: Лови момент»(2013) и «Шаг вперёд: Всё или ничего»(2014), а также пробовала себя в качестве продюсера,поработав над биографической драмой«Танцующий в пустыне».

    Тайра Бэнкс

    44 года

    В отличие от коллег по фильму,на момент съемок в «Койоте» Тайра уже была суперзвездой. Бэнкс была ангелом Victoria’s Secret,а в 2006 году стала«самой известной в мире супермоделью» по версии Forbes. Новой карьерной высотой стал проект Тайры«Топ-модель по‑американски» — реалити-шоу в 24 сезона.

    Что касается актерской карьеры,после«Койота» Бэнкс сыграла в фильме«Хэллоуин: Воскрешение», хотя большинство ее появлений в кино и на телевидении были эпизодическими — в роли самой себя.

    В 2013—2017 годах Тайра была замужем за фотографом Эриком Асла. Долгое время модель не могла забеременеть и в 2016 году воспользовалась услугами суррогатной матери. Теперь Бэнкс самостоятельно воспитывает сына Йорка.

    Бриджит Мойнахан

    47 лет

    Как и Тайра Бэнкс,Бриджит Мойнахан работала в модельном бизнесе,когда ей предложили поучаствовать в съемках«Бара „Гадкий койот“».

    «Койот» был первым художественным фильмом Мойнахан,хотя фактически актриса дебютировала на экране за несколько лет до этого в роли Наташи в сериале«Секс в большом городе» — жены мистера Бига.

    В середине нулевых актриса встречалась с защитником НФЛ Томом Брэди,после расставания с которым исчезла из поля зрения.

    Мойнахан сыграла помощника окружного прокурора Эрин Рейган-Бойл в сериале«Голубая кровь», который шел с 2010 по 2016 год. Во время съемок она познакомилась с бизнесменом Эндрю Франкелем,с которым в 2015 году тайно сыграла свадьбу.

    Мелани Лински

    41 год

    Новозеландская актриса Мелани Лински получила свою первую большую роль в 1994 году,когда режиссер Питер Джексон предложил ей работу в психологической драме«Небесные создания». Но критики не очень приятно отзывались о ее работах в конце 90-х и начале нулевых,в том числе и о ее роли Глории в «Баре „Гадкий койот“».

    Однако в последнее время актриса получила несколько довольно успешных предложений. Мелани снялась в фильме«Вмешательство» и «В этом мире я больше не чувствую себя как дома».

    В 2006 году Лински вышла замуж за актера Джимми Симпсона,с которым познакомилась на съемках фильма«Особняк „Красная роза“». Брак продлился 5 лет. Сейчас Мелани Лински помолвлена с актером Джейсоном Риттером.

    Джон Гудман

    66 лет

    В 90-х Гудман лавировал между семейными комедиями и провокационными проектами(например,друг за другом снялся в картинах«Воришки» и «Большой Лебовски»), а на рубеже нового тысячелетия он сыграл отца главной героини в «Баре „Гадкий койот“».

    В фильме Гудман также станцевал на барной стойке,однако в реальной жизни отношения актера с барами складывались не так весело — он страдал от алкоголизма. «Я много раз мог скатиться,и это было похоже на снежный ком, — рассказывал актер. — Порой я вообще сомневался,что смогу выучить свои реплики».

    Гудман покончил с выпивкой в 2007 году и с тех пор не употребляет. А недавно он вновь испытал силу воли,значительно похудев. Узнав,что его жизнь с весом 180 килограммов под угрозой,актер начал борьбу.

    В 2017 году Гудман снялся в фильме«Конг: Остров черепа», и тогда же на «Аллее славы» в Голливуде появилась звезда актера.

    Со своей женой Аннабет Хартзог он познакомился в 1988 году на съемках фильма«Когда я влюбился». Спустя год они поженились и живут до сих пор,воспитав дочь Молли.

    Лиэнн Раймс

    35 лет

    История Раймс — это путь из кантри-певицы в актрисы. Лиэнн с 11 лет выступала на сцене,в 14 выиграла«Грэмми», а в 16 записала песню с Элтоном Джоном. В картине у актрисы был небольшой эпизод в финальной сцене,однако главным ее вкладом в проект стала музыка. Она написала четыре песни,самой знаковой из которых стала песня Can’t Fight The Moonlight — неофициальный гимн«Койота». Несмотря на это,Раймс совершенно не нравилось то,куда движется ее карьера,поэтому в 2002 году она уволила отца с позиции своего менеджера и забросила свой пятый кантри-альбом Twisted Angel.

    Однако новое направление певицы и сингл Life Goes On 2002 года не были успешны,поэтому в 2005 году Раймс вернулась к ковбойской шляпе и кантри-музыке.

    В 2009 году Лиэнн начала встречаться с женатым актером Эдди Сибрианом,у которого было двое детей. Актер оставил семью,и в 2011 году Лиэнн и Эдди сыграли свадьбу.

    Текст: Виктория Гринько


    0 0

    Самая первая роль в жизни актрисы Светланы Карпинской оказалась и самой главной. Тогда еще начинающий, но уже известный по "Карнавальной ночи" режиссер Эльдар Рязанов, не побоялся взять на главную роль в своей лирической комедии "Девушка без адреса" даже не имевшую на тот момент актерского образования девятнадцатилетнюю студентку филолога. Имевшую правда театральный опыт. В шестнадцать лет ее яркие актерские дарования были замечены театральным деятелем Львом Шостаком и Светлана исполнила главную роль в спектакле "Фабричная девчонка". И не прогадал. Роль приехавшей покорять столицу неуживчивой но очаровательной провинциалки девушке удалась. Она завоевала сердца советских зрителей и даже попала на обложку "Советский экран".

    На волне успеха картины девушка решила продолжить актерскую карьеру и была принята без экзаменов на второй курс ленинградского театрального института. По окончанию которого сыграла в паре с Олегом Ефремовым главную роль в киноповести "Командировка". И более на баловала кинозрителя крупными ролями. Изредка появляясь в фильмах спектаклях ленинградского телевидения и фильмах-сказках.

    Зато Светлана Карпинская блистала на сцене Ленинградского Театра Комедии. Где актриса почти полвека радовала зрителя своим душевным талантом. Пока вынуждено не ушла на покой из за тяжелой болезни, от которой и скончалась на восьмидесятом году жизни.

    Смотрим как менялась актриса с течением времени:

    Школьница Света Карпинская с родителями.

    Кадр из фильма "Командировка".

    В роли принцессы, спектакль "Тень".

    В роли Маши в спектакле «Мост и скрипка»

    Кадр из фильма "На всю оставшуюся жизнь"

    Кадр из фильма "Сладкая женщина"

    С дочерью Катей

    Кадр из фильма "Грядущему веку"


    0 0

    Дилором Камбарова Дилором Камбарова Дилором Файзуллаевна Камбарова. Родилась 27 апреля 1957 года в Маргилане (Узбекская ССР). Узбекская советская киноактриса. Заслуженная артистка Узбекской ССР (1985). Дилором Камбарова родилась 27 апреля 1957 года в узбекском городе Маргилан, расположенном на юго-востоке Ферганской долины в предгорьях Алайского хребта. Уже в возрасте пятнадцати лет начала сниматься в кино, с 1974 года — актриса киностудии «Узбекфильм».
    Дебютировала с главной роли в боевике узбекского режиссера Али Хамраева «Седьмая пуля», исполнив роль Айгуль.
    Следующая главная роль - Надира в драме 1977 года «Дом под жарким солнцем» режиссеров Зиновия Ройзмана и Георгия Бзарова. О своей героине в фильме «Дом под жарким солнцем» Дилором Камбарова рассказывала: "Надира - скромная продавщица, минимум слов, только глаза. К тому же она старше меня на целых четыре года, ей 25, он; уже побывала замужем, у нее ребенок. Маленькая Фатима Реджиметова, сыгравшая эту девочку, стала для меня одной из самых трудных партнерш. Мне нужно было ее искупать, а как это сделать по матерински просто и естественно? Надира — человек замкнутый, глубоко переживающий и свое счастье и свое горе. Она презирает предрассудки и вместе с тем боится, что эти устаревшие взгляды на взаимоотношения между людьми разделяет ее любимый Эркин".
    Дилором Камбарова в фильме "Седьмая пуля"
    Дилором Камбарова Седьмая пуля Окончила Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н. Островского. В 1982 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, актерская мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой.
    Многим зрителям запомнилась по роли прекрасной островитянки по имени Маа в культовом советском боевике «Пираты XX века». Ее героиню пытается изнасиловать пират, но Маа спасают советские моряки. В ответ на это она помогает им расправиться с пиратами, кроме того, девушка убила своего обидчика.
    Дилором Камбарова в фильме "Пираты XX века"
    В 1985 году Дилором Комбаровой было присвоено звание Заслуженная артистка Узбекской ССР.
    Дилором Камбарова в журнале Советский экран
    Сыграла главные роли в фильмах «Триптих» (Халима), «Шанс» (Милица Федоровна в молодости) и «Последнее путешествие Каипа» (красавица Айша), «Продавец снов» (Джок). Также стоит отметить роль Дили в советском криминальном боевике «Один и без оружия».
    Дилором Камбарова в фильме "Шанс"
    Дилором Камбарова Шанс Дилором Камбарова в фильме "Один и без оружия"

    Дилором Камбарова в фильме "Приключения Арслана".

    Снималсь в кино до 1993 года. Затем с наступлением кризиса прекратила съемки и постепенно была забыта кинематографистами. Дилором сосредоточилась на семье а затем - используя свою эффектную внешность - начала карьеру модели.
    Позже эмигрировала в США. В начале 2000-х работала манекенщицей в Сиэтле.
    Состояла в браке с режиссером Владимиром Хотиненко. У пары родилась дочь Полина Владимировна Хотиненко, художница-аниматор, художница по костюмам, живет в Лос-Анджелесе, Мюнхене и на Бали.

    0 0

    Картины Андрея Ткаченко - удивительный сплав из ностальгии по советскому автодизайну с одной стороны, и альтернативной истории с другой. Здесь совхоз соседствует с роботами-пограничниками, а кастом-тюнинг - с Бабой Ягой и Кощеем Бессмертным. Потрясающая графика и тонкий юмор в каждой работе!


    0 0

    Татьяна Самойлова и Алексей Баталов "Летят журавли"

    Нина Иванова и Николай Рыбников "Весна на Заречной улице"

    Сергей Столяров и Алла Ларионова "Садко"

    Пётр Глебов и Элина Быстрицкая "Тихий Дон"

    Вячеслав Тихонов и Светлана Дружинина. "Дело было в Пенькове".

    Олег Стриженов и Изольда Извицкая "Сорок первый".

    Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко "Баллада о солдате".


    0 0

    25 ноября 1925 года родилась выдающаяся актриса театра и кино Нонна Мордюкова. Diletant. media проиллюстрировал ее жизнь и карьеру.

    Ноябрина (таково полное имя актрисы) родилась в селе Константиновка Артёмовского округа Украинской ССР (сейчас — город Константиновкав Донецкой области). С детства ей приходилось тяжело работать наравне со взрослыми и воспитывать своих младших сестёр и братьев.

    6.jpg

    Нонна Мордюкова с братьями и сестрами

    Уже с детских лет Нонна мечтала сниматься в кино. Увидев девочкой фильм «Богдан Хмельницкий», она влюбилась в главного героя в исполнении Николая Мордвинова и решила стать актрисой. После окончания войны она поехала в Москву. Во ВГИК она поступила сразу, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.

    fbc28e8b.jpg

    На выпускном в школе

    В 1948 году, будучи студенткой ВГИКа, Нонна Мордюкова дебютировала в кино в роли Ульяны Громовой в фильме режиссёра Сергея Герасимова «Молодая гвардия», снятом по одноимённому роману советского писателя Александра Фадеева. Эта роль принесла начинающей актрисе всесоюзную известность. В 1949 году за исполнение роли Ульяны Громовой Нонне Мордюковой была присуждена Сталинская премия первой степени в области литературы и искусства в категории «Художественная кинематография».

    1.png

    Первые роли

    2.png

    Первые роли

    3.png

    Первые роли

    4.png

    Первые роли

    cc1d0cfc.png

    С однокурсниками по ВГИКу


    5.jpeg

    6dfcdf2e.jpg

    После ВГИКа Нонна Викторовна начала играть в Театре-студии киноактёра, где проработала до 1991 года. За всё время своей творческой карьеры Нонна Мордюкова снялась во множестве кинофильмов. Среди самых известных её работ «Чужая родня» (1955), «Простая история» (1960), «Председатель» (1964), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Бриллиантовая рука» (1968), «Журавушка» (1968), «Родня» (1981). Последней работой актрисы в кино стал фильм «Мама», снятый кинорежиссёром Денисом Евстигнеевым в 1999 году.

    607f1af2.jpg

    Кадр из фильма «Простая история»


    11.jpg


    3.jpg


    1.jpg

    edf7a035.jpg

    Василий Шукшин и Нонна Мордюкова

    60-.jpg

    Нонна Мордюкова с коллегами

    8cb5fbaf.jpg

    Нонна Мордюкова с первым мужем Вячеславом Тихоновым

    -.jpg

    Вячеслав Тихонов и Нонна Мордюкова с Белкой и Стрелкой

    d46eb7bd.jpg

    На съемках фильма «Комиссар»

    b9b53a12.jpg

    Кадр из фильма «Женитьба Бальзаминова»


    4.jpg

    Кадр из фильма «Женитьба Бальзаминова»

    b401b29c.jpg

    Кадр из фильма «Бриллиантовая рука»

    c4140338.jpg

    Кадр из фильма «Они сражались за Родину»

    0809e852.jpg

    Кадр из фильма «Родня»

    2b58df5a.jpg

    Нонна Мордюкова и Всеволод Ларионов

    fe811d52.jpg

    Кадр из фильма «Вокзал для двоих»


    548b0344.jpg

    Римма Маркова и Нонна Мордюкова

    c6d74add.jpg



    2.jpg

    Скончалась Нонна Викторовна вечером 6 июля 2008 года в Москве в Центральной клинической больнице. Похоронена 9 июля 2008 года на Кунцевском кладбище столицы рядом с могилой сына Владимира Тихонова.


    0 0

    Персонажи сказок финской писательницы Туве Янссон.

    Муми-тролли Туве Янссон и другие обитатели Долины

    Добро пожаловать в сказочную Муми-долину, созданную непревзойденной финской писательницей Туве Янсон.

    Знакомьтесь – Муми-троль. Главный герой одноименных историй, напоминающий забавного маленького гиппопотама муми-тролль, искренний и отзывчивый любимец большой и дружной муми-семьи. Он обожает приключения. Не может жить без своих друзей, путешествует по таинственному лесу и, подобно любому ребенку, искренне верит в волшебство, ожидая чудес. И конечно, чудеса всегда происходят при помощи заботливых муми-взрослых.

    Муми-мама – узнать ее очень легко: полосатый фартук и сумка, всегда одинаковая, в которой – только самые нужные вещи: порошки от желудка, сухие носки и конечно же леденцы для многочисленных друзей муми-тролля. Муми-мама – внимательная и рачительная хозяйка, сама забота и доброта. Благодаря ей в муми-доме всегда – уют и порядок. Часто ее можно застать за мытьем чудесной муми-посуды, интересно, о чем же думает муми-мама за этим занятием? Быть может, она вспоминает историю их романтического знакомства с муми-папой. Был шторм и дул пронзительный ледяной ветер, а муми-мама со своей неизменной сумочкой, где все только самое нужное, оказалась в морской воде, тогда-то ее геройски и вытащил на берег муми-папа.

    Муми-папа никогда не мог прожить без приключений, его биография достойна большого романа в назидание будущим жителям муми-долины. Муми-папа и сам это прекрасно понимает, потому-то и сел за написание мемуаров. В них он поведает о своем побеге из приюта тетушки Хемули, куда его подкинули совсем крохой, о полном опасностей морском путешествии, благородном спасении муми-мамы и вызволении несчастной Хемули из цепких лап чудовища Морры. Говорят, муми-папа знает все истории на свете, правда рассказывает лишь те, в которых участвовал лично. Подобно многим великим личностям, муми-папа слывет умным, но непонятным. Впрочем, разве это преграда для истинной дружбы?

    – лучший друг муми-тролля и всей муми-фамилии. Сын зверька-Шнырка, одного из так называемых сомнительных друзей муми-папы, репутация Шнырка была столь неоднозначна, что на семейном совете семейство муми-троллей решилось усыновить Сниффа. Конечно же, Снифф искренне благодарен за этот поступок, всем сердцем обожает муми-родителей, поговаривают, однако, что больше всего Снифф дорожит собственным хвостом, а еще гротом, о котором может часами рассказывать окружающим. Те устают, а Снифф считает себя непонятым.

    Снусмумрик – самый романтичный из друзей муми-тролля, не может прожить без путешествий и поэтому гостит в муми-долине лишь летом, а потом отправляется в дальние края. Неудивительно, что Снусмумрику известны все птицы и животные муми-мира. А еще он неразлучен со своей губной гармошкой. Живет этот персонаж муми-сказок в собственной палатке, которую разбивает везде, где вздумается, ведь Снусмумрик не признает границ и всяческих запретов, из-за чего ему так не нравятся запрещающие таблички и сторожа.

    Снорки – брат и сестра, почти муми-тролли, но волшебные, ведь снорки в зависимости от настроения умеют менять цвета. Недаром маленький муми-тролль тайно влюблен в кокетливую Фрекен-снорк. Обворожительная, всегда разная, Фрекен весела и приветлива, носит челку и золотой браслет на ноге. Как любая модница, Фрекен-снорк обожает вертеться перед зеркалом, примеряя чудесные мумии-наряды, а в ее шкатулках спрятаны любимые браслеты и бусы. Снорк – брат Фрекен, педантичный, любит порядок и организацию. Любая проблема для Снорка - повод провести какое-нибудь важное собрание. Высказывать свои мысли и рассуждать – любимое занятие заносчивого и такого серьезного Снорка, его могли бы счесть занудой, если бы не Хемуль.

    Хемуль – именно его тетушка выхаживала в приюте мумии-папу. От нее Хемуль унаследовал длинное платье, похожее на мантию ученого. Вероятно, это утверждение справедливо, поскольку он – один из самых образованных обитателей муми-дола. Несмотря на свою приветливость и добродушие, старина Хемуль любит командовать и всегда считает себя правым. Видимо, на характер Хемуля повлияли долгие странствия в Одиноких Горах.

    Крошка Мю – может посоперничать с Хемулем в неуступчивости. Она самая крохотная и капризная жительница муми-долины, считается, что всему виной стала ужасная гроза, во время которой и родилась Крошка Мю. Отсюда, наверное, ее любовь к страшным историям и необъяснимым происшествиям. А вообще, Крошка Мю очень веселая и готова поддержать любую проказу друзей.

    Есть в Мумии-доле и свои злодеи, чего стоит хотя бы ужасная Морра. Морра – одинокая и, может быть, от того такая холодная и страшная. При ее появлении гаснет даже самый жаркий огонь. Морра напоминает большую черную тень, где бы она ни появилась, земля там промерзает, как в самый лютый мороз, а появляется Морра, когда ее меньше всего ожидаешь. Ходит слух, что Морра летает на огромных черных крыльях и охотится на людей. А что, если права добродушная муми-мама, полагающая, что Морра просто-напросто одинока?

    А еще в Муми-долине живут хатифнаты. Хатифнаты – вечные странники мумии-мира. В грозу держитесь от них подальше, ведь они заряжаются электричеством. Эти странные существа не говорят и не слышат, поэтому общаются только между собой, зато у них прекрасное зрение.

    О Туве Янсон

    Финская писательница Туве Янссон – дочь известной художницы Сигне Хаммарштен и скульптора Виктора Янссона. Неудивительно, что в будущем Туве Янссон не стала довольствоваться лишь писательской карьерой, лично иллюстрируя свои книги и придумывая облик своих сказочных героев. В 15 лет юная Туве уехала в Швецию учиться в Художественной Академии, а получив диплом факультета изящных искусств уехала в Италию совершенствовать свое мастерство, потом будут стажировки во Франции и Германии, везде, где в то время создавался новый художественный язык. Дома, в Финляндии, молодая художница уже успела сделать имя на иллюстрациях к детским журналам. По возвращении Туве вернулась к этому занятию, работая в штате разных издательств, пока ей в голову не пришла мысль самой написать детскую книгу. Так появились истории о забавных муми-троллях. В 50-е-60-е годы книги о причудливых обитателях Муми-долины били все рекорды популярности. Знаменитая «Шляпа волшебника» была переведена на 34 языка! Туве Янссон написала 8 повестей о муми-троллях, а еще сделала несколько редакций своих книг для постановки в театре. А потом забавные существа населили страницы комиксов, с этой идеей к Янссон обратились представители Associated Press. Так 20 сентября 1954 года мумии-семейство попало в лондонскую “The Evening News”.

    Успех муми-троллей по всему миру был поистине огромен, Туве Янсон называли одной из самых талантливых и коммерчески успешных детских авторов. Однако сама Туве Янссон всегда подчеркивала, что, прежде всего она – художник. Как бы то ни было, но иллюстрации сделанные писательницей к своим повестям подарили нам одни из самых лучших мгновений детства.


    0 0

    Известно, что в древности в театральных постановках принимали участие только мужчины, которым приходилось играть как мужские, так и женские роли.
    Однако и сегодня некоторые актёры имеют опыт перевоплощения. После съемок знаменитости признаются, что играть женщин им было сложно, но интересно. Зрители с интересом наблюдают за чудесным преображением, отмечая сколь причудливо смотрятся актёры в непривычной для себя роли.

    Олег Табаков


    Олег Табаков и его мисс Юфимия Эндрю.

    Все помнят деспотичную няню из фильма «Мэри Поппинс, до свиданья», которую столь блистательно сыграл Олег Табаков. Для съемок в образе мисс Юфимии Эндрю актёр даже соорудил себе золотую фиксу. Правда, по настоянию режиссёра, от неё пришлось отказаться. Со сверкающим зубом миссис Эндрю была больше похожа на уголовницу, чем на приличную даму, воспитывающую детей. Тем не менее в этой роли Олег Табаков был столь гармоничен, что трудно представить себе на его месте другого актёра. При этом мастер утверждал, что для перевоплощения в женщину главное не сложный грим, а определённый настрой.

    Олег Табаков в образе буфетчицы.

    А вот о другой женской роли актёра мало кто знает. В 1965 году в «Современнике» состоялась премьера спектакля «Всегда в продаже» в постановке Олега Ефремова. Олег Табаков играл в нем сразу несколько ролей, в том числе и буфетчицу Клавдию Ивановну.

    Александр Калягин

    Александр Калягин и его Донна Роза.

    Невозможно забыть великолепную игру Александра Калягина в образе Бабса Баберлея, вынужденного превратиться в Донну Розу в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» Актёр вспоминал, что во время работы над фильмом была задача не просто войти в образ, а показать, как видят женщину мужчины. А вот вживаться в женскую роль актёру пришлось с полной серьёзностью. Особенно запомнился Калягину момент, когда в буфете в Останкино он, в полном женском облачении, вдруг понял, что на него обратил внимание мужчина.

    Александр Калягин.

    Донна Роза получилась весьма оригинальной особой. В ней, по признанию Александра Калягина, уместились черты матери и тетки, воспитывавших его в детстве, а также многочисленные симпатии и просто случайные знакомые актёра. Он старательно вживался в образ и пытался понять, как чувствуют себя женщины в своих юбках, чулках, корсетах и с боевой раскраской на лице.

    Георгий Милляр


    Георгий Милляр и его Баба Яга.

    Когда Александр Роу искал актрису на роль Бабы-Яги, оказалось, что ни одна женщина не сможет воплотить в жизнь режиссёрскую задумку. Узнав о творческих метаниях режиссёра, Георгий Милляр заявил, что женщина и не должна играть эту роль. И предложил попробовать себя.

    Заслуженная Баба Яга.

    Его Баба-Яга, воплощенная сразу в нескольких фильмах Роу, получилась поистине великолепной. По мнению актёра, работая над ролью, он играл свою соседку по коммуналке, злую, склочную и сварливую. А вот во внешности нашли воплощение черты старой гречанки, встреченной ним когда-то в Ялте.

    Андрей Миронов


    Андрей Миронов — миссис Байкли.

    Талантливый актёр, любимец публики и режиссёров в фильме «Трое в лодке, не считая собаки» сыграл сразу шесть ролей. Одна из них — миссис Байкли, старушка, страдающая от склероза. В воплощении Андрея Миронова пожилая дама, появляющаяся на экране на короткое время, запомнилась и полюбилась.

    Андрей Миронов.

    Слегка преувеличенные эмоции и попытки мисс Байкли вспомнить приятные мгновения молодости сыграны очень естественно. Лишь узнаваемая внешность любимого актёра и его характерный голос не дают забыть о том, что роль играет всё же мужчина.

    Федор Стуков


    Федор Стуков — девочка Иришка.

    Наряду с ролями Тома Сойера и Томми из «Пеппи Длинный чулок», актеру еще в детстве довелось воплотить на экране образ девочки Иришки в фильме Никиты Михалкова «Родня». При этом в пробах принимали участие множество девочек, но режиссёр в итоге предложил её Фёдору.

    Федор Стуков.

    Сам актёр признается, что играть ему было легко, тем более, что на площадке царила теплая, почти семейная атмосфера, а Никита Михалков столь талантлив, что сыграть плохо у него просто невозможно.

    Андрей Данилко


    Андрей Данилко — Верка Сердючка.

    Героиня украинской эстрады была придумана ещё в то время, когда Андрей Данилко был школьником. Прообразом для его Верки Сердючки стала одноклассница Анна Сердюк и колоритная уборщица Вера, работавшая в школе, где учился будущий актёр. Верка Сердючка своим неиссякаемым юмором и задором полюбилась зрителю и стала популярна практически на всём постсоветском пространстве.

    Юрий Стоянов


    Юрий Стоянов.

    Известный актёр воплотил в «Городке» более трёх тысяч женских образов. По признанию Юрия Стоянова до того, как он стал перевоплощаться в женщин в кадре, ему казалось, что знает о женщинах буквально всё. После начала работы над женскими образами, к актёру пришло осознание: не знает вообще ничего. Единственное, в чём он уверен, так это в огромной разнице между мужчинами и женщинами, причем женщины всегда лучше мужчин, а все их пороки происходят от любви или от её отсутствия.

    И сколь бы ни были смешны в миниатюрах «Городка» сыгранные ним женские роли, по сути играл он глубоко несчастных, хоть и весьма смешных барышень.


    0 0

    В истории нашего кино нашелся только один фильм, бравший «Золотую пальмовую ветвь». Но второстепенные награды получали десятки картин. 20 сентября, в годовщину открытия первого фестиваля Teleprogramma.pro вспоминает самые важные из них.
    больше по теме

    Один из крупнейших кинофорумов Старого Света появился… благодаря нацистам. Точнее, кинематографу фашистской Германии. Из-за того, что киносмотр в Венеции в 30-х имел сильный перекос в сторону местных и немецких фильмов, он постепенно терял почитателей и престижность, а уж после победы Лени Рифеншталь и ее «Олимпии»и вовсе разразилось несколько скандалов. Тогда французы решили создать свой фестиваль, но помешала война.

    Первый Каннский кинофестиваль начал жить 20 сентября 1946 года.И сразу принес успех советскому фильму.

    «Телепрограмма» вспоминает его и другие наиболее успешные творения наших режиссеров, снискавших признание на европейских киноподмостках.

    1

    «Великий перелом», 1946 год

    Фильм советского режиссера Фридриха Эрмлера получил Гран-при кинофестиваля. Сейчас это вторая по значимости награда после «Золотой пальмовой ветви», но до середины 50-х была первой. Вместе с «Великим переломом» победителями были названы еще 10 фильмов. Больше такой щедрости жюри никогда не выказывало. Картина актуальна для послевоенного времени и рассказывает о судьбах тех, кто командовал обороной Сталинграда. Главную роль исполнил Михаил Державин-старший. Сейчас картина, судя по всему, не очень популярна, ее рейтинг IMDb всего 6,4.

    Пару премий получили и другие картины: «Каменный цветок» Александра Птушко – за цветовое решение, а «Человек №217» Михаила Ромма взял премию Ассоциации авторов фильмов за режиссуру.

    Кадр из фильма «Великий перелом», 1946 годКадр из фильма «Великий перелом», 1946 год

    2

    «Отелло», 1956 год

    За экранизацию знаменитой драмы был награжден Сергей Юткевич – он получил приз за лучшую режиссуру, и для него это был второй успех в Каннах. Двумя годами ранее он был удостоен международного приза фестиваля за фильм «Великий воин Албании Скандерберг». В «Отелло» же главную роль сыграл Сергей Бондарчук (в IMDb у него все получше – 7,2 балла). В тот же год Тенгиз Абуладзе и Резо Чхеидзе выиграли конкурс короткометражек.

    Кадр из фильма «Отелло», 1956 годКадр из фильма «Отелло», 1956 год

    3

    «Летят журавли», 1958 год

    Сценарий единственного нашего фильма, который получил «Золотую пальмовую ветвь», пересказывать не надо. Для Михаила Калатозова эта картина стала самой успешной в карьере, и – одной из последних. После «Журавлей» он снял еще всего три фильма и не писал сценариев. История любви, разворачивающаяся на фоне военных действий, созданная по пьесе Виктора Розова, до сих пор будоражит зрителей – 8,3 балла в рейтинге IMDb.

    Кадр из фильма «Летят журавли», 1958 годКадр из фильма «Летят журавли», 1958 год

    4

    «Повесть пламенных лет», 1961 год

    Этот фильм нынче вспоминается нечасто, а ведь в 60-х он наделал шума, став первым советским широкоформатным кино. История колхозника, который от первых боев на Днепре дошел до самого Берлина, была удостоена в Каннах приза за лучшую режиссуру, который получила Юлия Солнцева. 7,0 на IMDb по результатам голосования всего лишь 75 пользователей не дают представления об отношении наших современников к этому фильму. Юлия Солнцева сняла потом всего несколько фильмов, в одном из которых, кстати, играл тот же Сергей Бондарчук. Но особой славы они не снискали.

    Кадр из фильма «Повесть пламенных лет», 1961 годКадр из фильма «Повесть пламенных лет», 1961 год

    5

    «Ленин в Польше», 1966 год

    Еще один приз Юткевича за режиссуру. Главная тема фильма – освобождение арестованного в деревне под Краковом Владимира Ленина, заподозренного в шпионаже. Фоном – события Первой мировой войны. Вождя революции сыграл Максим Штраух, для которого эта роль стала последней. Рейтинг IMDb – 7,1, но всего 60 проголосовавших.

    Кадр из фильма «Ленин в Польше», 1966 годКадр из фильма «Ленин в Польше», 1966 год

    6

    «Солярис», 1972 год

    Экранизация романа Станислава Лемма принесла Андрею Тарковскому вторую награду Канн. Первой, тремя годами ранее, стал приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) за «Андрея Рублева». По результатам опросов многих авторитетных изданий, «Солярис» однозначно входит в список величайших научно-фантастических фильмов в истории кинематографа. Зрители согласны: 8,3 на IMDb.

    Кадр из фильма «Солярис», 1972 годКадр из фильма «Солярис», 1972 год

    7

    «Сибириада», 1979 год

    Спустя семь лет успех Тарковского повторил Андрей Кончаловский. Гран-при фестиваля получила «Сибириада» — эпопея о жизни нескольких поколений из одной семьи. Картина, что любопытно, снята по госзаказу: к очередному съезду КПСС нужен был фильм, рассказывающий о жизни советских нефтяников. В итоге получилось действо на 4,5 часа. IMDb – 8,1.

    Кадр из фильма «Сибириада», 1979 годКадр из фильма «Сибириада», 1979 год

    8

    «Жертвоприношение», 1986 год

    Еще семь лет, и еще один Гран-при Тарковского. На этот раз – за «Жертвоприношение». Аркадий Стругацкий в сценаристах, Бах в саундтреке, ядерная война — главная фактурная линия фильма. Начавшаяся в день рождения главного героя.

    «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву», – говорил об этом фильме сам Тарковский.

    Те же 8,1 на IMDb.

    Кадр из фильма «Жертвоприношение», 1986 годКадр из фильма «Жертвоприношение», 1986 год

    9

    «Покаяние», 1987 год

    Еще один Гран-при взял Тенгиз Абуладзе за «Покаяние». Этот удивительный фильм попал на экраны только спустя три года после завершения монтажа и внутри страны взял шесть премий «Ника». Канны стали логичным продолжением успеха, ведь «зачем нужна дорога, если она не ведет к храму»? Сюрреалистичная история, которая не поддается краткому описанию, стала перекличкой с историей исполнителя одной из главных ролей Германа Кобахидзе, который отыграл несколько сцен, а потом захватил пассажирский самолет и был расстрелян. Работу продолжали, понятное дело, уже без него, а когда закончили — картину невзлюбил сам Шеварднадзе, многолетний руководитель Грузии, и не хотел пускать ее на экраны.

    Одно досадно — пристойного русского перевода фильма так и не было сделано. 8,4 на IMDb — абсолютный рекорд для советского кино.

    Кадр из фильма «Покаяние», 1987 годКадр из фильма «Покаяние», 1987 год

    10

    «Такси-блюз», 1990 год

    Последняя большая награда нашего кино — приз за лучшую режиссуру Павла Лунгина. Бесподобная (и лучшая в жизни) роль Петра Мамонова. Очень символичное кино. IMDb — 7,5.

    Кадр из фильма «Такси-блюз», 1990 годКадр из фильма «Такси-блюз», 1990 год

    Российское кино, 1991-2017

    Тут засветились многие известные режиссеры. Но все— со второстепенными наградами. За операторское искусство, отдельные роли, сценарии. Лунгин, Михалков, Звягинцев, Гай-Германика. Свою первую большую победу в Каннах наше кино пока так не дождалось.


    0 0

    Поклонники творчества певицы Лизы Монеточки наверняка видели, как сегодня выглядит самая юная звезда культового фильма 90-х, только вряд ли они ее узнали.

    Фильм «Сестры» стал дебютной и единственной законченной режиссерской работой Сергея Бодрова-младшего и открыл сразу двух юных и талантливых актрис: Оксану Акиньшину и Катю Горину. Если судьба старшей сестры, Светы — Оксаны Акиньшиной — известна всем, то младшая, Дина — Екатерина Горина — в поле зрения публики появлялась намного реже, а в последнее время и вовсе исчезла. В детстве она мечтала стать кинологом. Но все вышло совсем по-другому. Teleprogramma.pro выясняет, на что девушка променяла кино.

    «Наплела с три короба…»

    Найти исполнительниц главных ролей режиссеру Сергею Бодрову было непросто. После того, как о кастинге было объявлено по радио, ежедневно на пробы приходило несколько сотен девочек. Так продолжалось около месяца. Бодров подолгу беседовал с каждой претенденткой. И Катя, и Оксана вели себя так, словно им и не нужна была эта роль. Отчасти так оно и обстояло на самом деле. Кадр из фильма «Сестры» Кадр из фильма «Сестры»

    12-летняя Акиньшина попала на кастинг случайно, она не желала на него идти, но направило модельное агентство, в котором девочка зарабатывала свои первые трудовые деньги. Она болтала с Бодровым как с ровесником, была дерзка и вальяжна, словом, показала себя настоящей оторвой. А 8-летняя Горина уселась перед камерой нога на ногу. Она жила рядом с Ленфильмом и на кастинг ее отправила бабушка, девочка, хоть и поупрямилась, но послушалась. Пришла в старом свитере, в котором ходила на даче, и заметно выделялась на фоне аккуратных ровесниц в платьицах, которые напоминали кукол и всеми силами старались понравиться режиссеру.

    Рассказывая о себе, она сообщила, что ее зовут Ритой, у ее родителей большой загородный дом и 15 собак. Да еще и оставила неправильный телефон. «Наплела с три короба и ушла», — вспоминала она потом. Когда помощникам Сергей Бодрова с огромным трудом удалось разыскать девочку, выяснилось, что зовут ее Катей, живет она в коммуналке и о собаке пока лишь мечтает.

    Наравне со взрослыми

    Несмотря на первоначальный настрой, обе девочки снимались с удовольствием. Как потом вспоминала Екатерина Горина, текст не учили — не было времени даже прочитать сценарий. Наравне со взрослыми они работали по 12 часов, а потом засыпали, как убитые. Перед съемкой очередного эпизода им просто раздавали листочки со словами и объясняли, какие реплики и когда должны звучать. Юная актриса очень быстро перестала замечать камеру.

    Самые яркие впечатления у Кати остались от съемок в цыганском таборе. А после съемок эпизода, где ее героиня просит милостыню и жалостливо поет песню группы «Любэ» «Батяня-комбат», которые длились на холоде около четырех часов, легко одетая девочка простудилась. Но, как настоящая актриса, съемки не прервала. Следующие две недели она снималась «в расклеенном состоянии», но, как вспоминала Горина, все равно с удовольствием.

    Кадр из фильма «Сестры» Кадр из фильма «Сестры»

    Акиньшина и Горина быстро освоились среди актеров, Александра Баширова они даже называли на ты. Родителей на съемки не допускали. Но когда снимали в окрестностях Шлиссельбурга, Катиной бабушке разрешили приехать — и у всей съемочной группы случился настоящий «праздник живота», так как она тут же занялась готовкой еды. Казенный «кинокорм» рядом с бабушкиными блюдами и рядом не стоял!

    «Я не считаю себя актрисой»

    «Сестры» Сергея Бодрова-младшего вышли на экран в 2001 году, и обе юные актрисы быстро узнали, что такое популярность. Они получили приз «За лучший актерский дуэт» на «Кинотавре» — один на двоих. Но дальше пошли разными дорогами.

    Кадр из фильма «Тяжелый случай»Кадр из фильма «Тяжелый случай»

    После «Сестер» Екатерина Горина снялась еще в нескольких проектах. В 2003 году она сыграла небольшую роль в сериале «Бандитский Петербург», а в 2012 году вместе с Татьяной Колгановой и Романом Агеевым, которые снова стали ее экранными родителями, сыграла в фильме Константина Мурзенко «Тяжелый случай». Но на тот момент Горина уже твердо понимала: превращать кино в главное дело своей жизни она вряд ли будет. Хотя ее звали сниматься — и неоднократно. «Я не считаю себя актрисой, у меня нет к этому особого таланта. Бабушка и мама не мешают моему выбору, решения я принимаю сама», — объясняла она еще старшеклассницей.

    Кадр из фильма «Тяжелый случай»Кадр из фильма «Тяжелый случай»

    После премьеры «Сестер» Катя рассказывала журналистам, что мечтает стать кинологом. А потом поняла, что ей больше нравится литературное творчество. Девушка закончила школу с углубленным изучением немецкого языка, проучилась год по обмену в Германии. После школы Екатерина Горина поступила на филфак Петербургского института иудаики, год назад она получила диплом.

    В 2018 году Екатерине Гориной исполнилось 26 летВ 2018 году Екатерине Гориной исполнилось 26 лет. Фото: @bzgrld

    В июне 2018 года Екатерине Гориной исполнилось 26 лет. Несколько лет назад девушка рассказывала, что начала писать книгу, но какова судьба ее литературного произведения — не известно. Она по-прежнему живет в Санкт-Петербурге. Судя по фотографиям в соцсетях, Екатерина также увлеклась изобразительным искусством, работать она предпочитает пастелью и другими графическими материалами, а из всех направлений особенно симпатизирует авангарду.


    0 0

    Автор Мария Минаева

    Признайся, тебе ведь интересно, у кого из актрис самая большая грудь? И насколько она большая?

    MV5BMzM0MzU3MzQ4Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwMzY4MjM3NTE@._V1_SX1777_CR0,0,1777,999_AL_

    Кадр из сериала «Безумцы»

    Мы уже спешим с ответом! Ее зовут Кристина Хендрикс, и у нее седьмой размер груди. И, как утверждает сама Кристина, она настоящая (грудь в смысле). Она играла в таких сериалах, как «Светлячок», «Детектив Раш» и «Безумцы», а еще ее можно увидеть в «Неоновом демоне».

    А вот с размером груди любимой Playmate Хью Хефнера Памелы Андерсон дела обстоят гораздо интереснее. Природа наделила Пэм тройкой, но затем эта цифра менялась несколько раз, доходя до пятого.

    51313fea965ebc06e66e473b98ccdf75

    Фото: Playboy

    Кстати, среди кинодив и сегодня немало обладательниц роскошных форм. Поэтому для этой восхитительной осенней пятницы мы собрали в одном месте ярких актрис с выдающейся грудью и горячим инстаграмом — на наш взгляд, это очень хорошая комбинация.


    Эмили Ратаковски

    emrata

    @emrata

    Не будем говорить, что славу Эмили принесла ее грудь, но то, что известной она стала после того, как снялась топлес в клипе Робина Тика «Blurred Lines», — факт.

    Впервые Эмили попала на большой экран в 2014-ом, сыграв любовницу главного героя в фильме «Исчезнувшая», а недавно поработала вместе с Эми Шумер в комедии «Красотка на всю голову».

    emrata 1

    @emrata

    Кейт Аптон

    kateupton

    @kateupton

    Названия фильмов, в которых играла Кейт, тебе вряд ли что-то скажут. А вот то, что журнал «People» в декабре 2014-го назвал ее «Самой сексуальной женщиной года», говорит само за себя.

    И еще один любопытный факт — она была в числе знаменитостей, чьи обнаженные фото попали в интернет четыре года назад. Дело давнее, но громкое и запоминающееся.

    kateupton 1

    @kateupton

    Сальма Хайек

    38081773_1343702662427861_6803004411888009216_n

    @salmahayek

    Актриса, режиссер, продюсер, полиглот и просто горячая красотка, которую еще рано отправлять на пенсию, хотя Сальме уже 52 года.

    Что можно сказать о ней такого, чего ты еще не знаешь? Разве что посоветовать к просмотру или пересмотру фильм «Бандитки», в котором она сыграла вместе со своей лучшей подругой Пенелопой Крус — забавное и горячее кино получилось.

    SHwildwildwest016

    Кадр из фильма «Дикий, дикий Запад»

    Пенелопа Крус

    penelopecruzoficial

    @penelopecruzoficial

    Если после «Бандиток» ты вдохновишься и решишь пересмотреть всю фильмографию Пенелопы, то тебе нужно отвести под это дело очень много вечеров — вместе со всеми сериалами у нее в портфолио целых 74 работы.

    Но если тебя это не пугает, то начни с «Вики, Кристина, Барселона» или «Голова в облаках». Не то, чтобы они самые лучшие, просто в одном она целуется со Скарлет Йоханссон, а во втором — с Шарлиз Терон. Как сам понимаешь, это очень важно для фильма.

    penelopecruzoficial 1

    @penelopecruzoficial

    Эмбер Роуз

    amberroseHow

    @amberrose

    Синоним к имени Эмбер — эпатаж. Потому что у актрисы, модели и художницы комплексов не наблюдается (в отличие от большого бюста). Бывшая жена репера Уиз Халифа ведет очень горячий инстаграм.

    И хотя туда она и не выкладывает взорвавшие на днях фото, на которых удовлетворяет себя перед зеркалом, но все равно — посмотреть и без этого есть на что.

    amberrose 1

    @amberrose

    Джей Ло

    20582631_1661632873861407_3430697856023920640_n (1)

    @jlo

    Хоть самая известная и хорошо застрахованная часть тела Джей — ее попа, но и грудь достойна твердой «пятерки» за отличную «тройку». И за то, что несмотря на то, что Дженнифер недавно отметила свой 49 день рождения, она по-прежнему останется знойной и неповторимой.

    jlo 1

    @jlo

    Хейли Этуэлл

    14981902139625_1920x1200

    Кадр из сериала «Ложное обвинение»

    Что объединяет Капитана Америку и Кристофера Робина? Глупый вопрос с очевидным ответом: оба неравнодушны к женщинам с пятым размером. Обеих, как ты понял, сыграла Хейли.

    Вот только в большинстве из своих фильмов костюмы героинь Этуэлл не подчеркивают, а скорее скрывают это ее достоинство. Будем надеяться, что после истории о плюшевом медведе Хейли пригласят в более взрослый фильм, действие которого будет происходить где-нибудь на пляже.

    wellhayleyPicture


    0 0

    Неугомонная девчонка и будущая замечательная советская актриса Ирина Печерникова родилась в судьбоносном для мира 1945 году. В городе Грозном где жили и работали ее родители простые советские геологи.

    Еще в детстве семья актрисы переехала в Москву кде она во всю проявляла свой хулиганистый характер.
    Сама актриса вспоминала:
    "Класса с третьего я верховодила во дворе, дралась часто. Все время что-то придумывала, какие-то игрища устраивала. То мы на плоту куда-то плыли: рядом стройка была, котлован с водой, и мы по уши в грязи, потому что плот перевернулся. То были марсианами на той же стройке: «летали» среди балок второго-третьего этажей. И периодически к маме с папой приходила делегация родителей и сообщала, что детям запрещено со мной водиться",
    Будучи увлекавшийся натурой в юности Ирина занималась фехтованием, конной ездой и стрельбой мечтая в душе стать актрисой.

    На театральный она поступила с первого раза и уже на втором курсе начала играть в театре интересные и сложные роли.

    У же на тот момент известная молодая театральная актриса, успевшая к тому в времени сыграть Донну Анну в музыкальной драме режиссера Владимира Гориккера "Каменный гость", была приглашена режиссером Станиславом Ростоцким на роль милой и искренней учительницы английского в школьной дреме " Доживем до понедельника". Где ее партнером по съемочной площадке стал Вячеслав Тихонов.

    Донна Анна "Каменный гость" (1966).

    Учительница английского Наталья Горелова. "Доживем до понедельника" (1968).

    Так же в этом фильме зажглась звезда другой замечательной советской актрисы Ольги Остроумовой.

    Следующая роль так же была главной и с не менее интересным партнером в лице Иннокентия Смоктуновского.
    Зинаиды в экранизации одноименной повести И.Тургенева "Первая любовь" (1968).

    Иннокентий Смоктуновский в роли пристарелого лавеласа Пётра Васильевича.

    Главная роль в сентиментальной мелодраме о подростковых мечтах и первой любви и дружеском плече.

    Полина. По собственному желанию (1973)

    На эпизодическую роль в шпионском детективе "Вариант "Омега"" прибывавшая тогда в зените своей популярности актриса, согласилась исключительно ради возможности познакомится со своим любимым актером Олегом Далем.

    Жена главного героя советского развесчика Сергея Скорина в исполнении Олега Даля. Вариант "Омега" (1975)

    Дальше была роль в знаменитой экранизации культового романа Вениамина Каверина "Два капитана".
    Мама КатиДва капитана (1976)

    В дальнейшем кинокарьера этой замечательной актрисы к сожалению пошла нам спад. Но все же она сыграла ряд ярких хотя и второстепенных ролей.

    Графиня Луиза де Кавеньяк. Сказ про то, как царь Пётр арапа женил (1976)

    Лиза в экранизация одноимённого романа Константина Федина "Первые радости" (1977).

    Прелестная авантюристка Катарина в музыкальной пародии по мотивам одноименного рассказа Артура Конан Дойла "Голубой карбункул" (1979)

    Личная жизнь актрисы была не менее захватывающий чем ее героинь. Ирина Викторовна была замужем за польским музыкантом Збигневом Бизоном и известным актером Борисом Галкиным.


    А так же была наполнена как счастьем так и болью трагическая история люби Ирины Печерниковой и Александра Соловьева...


    0 0

    Кадр из фильма «Бабушки надвое сказали», 1979 г.

    Кадр из фильма «Бабушки надвое сказали», 1979 г.

    Эстрадный дуэт из советских 70-х — один из немногих эстрадных тандемов, который вспоминают до сих пор.

    Образы двух пожилых дам, совершенно не похожих друг на друга, оказались настоящей творческой удачей актеров.

    Им даже не понадобилось полное переодевание, чтобы передать характеры своих персонажей. Достаточно было неповторимой манеры разговаривать и смешных, понятных всем, диалогов.

    В жизни без старушечьих платков на голове Вадима Тонкова и Бориса Владимирова практически не узнавали, особенно последнего. Борис Павлович даже носил с собой в паспорте свою фотографию в образе.

    Но когда они выходили к публике в полном облачении, Веронику Маврикиевну и Авдотью Никитичну встречали как родных. Словно это были старушки-соседки из соседнего подъезда или квартиры.

    До создания знаменитого дуэта актеры работали сольно. И образы Маврикиевны и Никитичны появились автономно друг от друга. Но только вместе в смешных перепалках, выяснении отношений и ироничных подколках персонажи по-настоящему ожили в глазах зрителей.

    Вместе по жизни

    Борис Владимиров (Авдотья Никитична) родился в 1932 году. По отцу, юристу по профессии, он был Сыромятников, но для карьеры выбрал более благородную фамилию матери и стал Владимировым. Мама будущего актера и режиссера была певицей.

    Еще в 11-летнем возрасте Борис собрал друзей и создал из них артистическую бригаду, которая выступала перед сеансами в кинотеатре «Ударник».

    Там он и придумал свою Никитичну — бабку в надвинутом на лоб платке, смешных очках и странным смехом.

    Это произошло еще в 1943 году. А на следующий год Владимирова взяли в студию, которая была открыта в Центральном доме художественного воспитания детей при театре имени Вахтангова. Здесь же занимался и Тонков.

    Окончив школу, Борис отправился поступать в ГИТИС. Вадим Тонков оказался его однокурсником по актерскому факультету. Позднее Владимиров перевелся на режиссерский факультет к знаменитому Юрию Завадскому, а после окончания вуза создал собственный театр.

    Он назывался «Комсомольский патруль» и имел эстрадное направление. Встретив однажды бывшего однокурсника, Владимиров предложил Тонкову подработать у него. Тот, уже имевший семью, охотно согласился.

    Вадим Тонков (Вероника Маврикиевна) был одногодком своего партнера и внуком знаменитого архитектора Федора Шехтеля. Родственники по женской линии, в том числе мама, занимались живописью. Отец работал в Госплане.

    После ГИТИСа Вадим Сергеевич поступил в театре Ленком, выступал на эстраде с миниатюрами и инсценированными сатирическими рассказами.

    Когда встал вопрос о дуэте, на контрасте с простоватой Никитичной Владимирова он придумал образ интеллигентной бабульки «со странностями».

    Ее он списал со своей тетушки, которая родилась и воспитывалась еще до революции, поэтому не могла найти общий язык с простой и грубоватой домработницей Варей.

    Образ получился удачным. Когда Тонкова не узнавали без платка и очков, он «включал» свой знаменитый смех, и тогда все понимали, кто перед ними находится.

    Золотой дуэт 70-х

    Свел будущих «звезд» советской эстрады актер Александр Ширвиндт. У него была программа на телевидении «Терем-теремок. Сказка для взрослых». Попасть на "голубой экран" считалось большим везением.

    Поэтому когда Ширвиндт предложил Тонкову и Владимирову придумать совместный номер и прийти к нему на программу, те не смогли отказаться.

    Телепремьера нового эстрадного дуэта состоялась 1 января 1971 года. По сюжету две старушки привели внуков на новогоднюю елку и решили перекинуться парой словечек.

    Стоит ли говорить, что на следующий день, благодаря удачному стечению обстоятельств, таланту актеров и конечно волшебной силе телевидения Борис Владимиров и Вадим Тонков проснулись знаменитыми.

    Без них больше не обходился ни один концерт, ни одна эстрадная телепрограмма. Их выступления собирали стадионы, а сильные мира сего приглашали выступить на закрытых вечеринках.

    Несмотря на строгую цензуру в те годы, шутки Владимирова и Тонкова получали «зеленый свет».

    Дуэт просуществовал 11 лет и в 1982 году распался. Каждому из актеров хотелось успеть сделать что-то еще, выходящее за рамки образов смешных старух. Борис Владимиров снимался в кино, озвучивал мультфильмы.

    Вадим Тонков участвовал в радиопостановках, писал книги, готовил эстрадные программы. В какой-то момент он даже попытался возродить дуэт, но с другим актером. Однако большого успеха на этот раз не было.

    Актеры ушли из жизни с разницей в 12 лет. В 1988 году в возрасте 56 лет не стало Бориса Владимирова. У него было несколько инфарктов, но скончался он от онкологического заболевания.

    Вадим Тонков покинул этот мир в конце января 2001 года. Причиной смерти стал сердечный приступ. Оба блистательных актера покоятся на Ваганьковском кладбище в Москве.


older | 1 | .... | 195 | 196 | (Page 197) | 198 | 199 | .... | 220 | newer