Винод Кханна родился в 1946 году в Пешаваре в семье, специализирующейся на производстве текстиля и красителей.

Винод Кханна

После разделения Индии семья обосновалась сначала в Мумбаи, а затем переехала в Нью-Дели. Именно там Винод Кханна получил образование. Он хотел заниматься наукой, но отец заставил его обучаться коммерции. Завершал свое образование он уже в Мумбаи. Спустя некоторое время он начал проявлять интерес к актерскому мастерству и присоединился к театральной труппе колледжа. Винод Кханна был сердцеедом, и рядом с ним всегда было много девушек.

Винод Кханна

Всё изменилось, когда он встретил Гитанджали Талейархан. Она училась в том же колледже, и хотела стать моделью после окончания учебы (что она в конечном итоге и сделала). В ней было что-то такое, что заставило Винода влюбиться. Они встречались друг с другом долгое время, но Винод Кханна откладывал женитьбу до большого успеха в кино .

Свадьба Винода и Гитанджали

Этот радостный момент наступил в 1971 году, спустя два года после его дебюта. Они поженились в Мумбаи. Пара была благословлена двумя сыновьями: Рахул появился на свет в 1971 году, Акшай - в 1975-м.

Винод Кханна с сыновьями Рахулом и Акшаем

Винод Кханна был семейным человеком, и оставался единственным актером, (не считая Шаши Капура), который не работал по воскресеньям. У пары было всё, чего хотела бы идеальная супружеская пара, но ситуация резко изменилась, когда Кханна начал искать успокоения в ашраме Ошо.

Смятение ума

В интервью в 2002 году Кханна поделился, что смятение его ума началось в семидесятых годах. У него было все - деньги, слава и все мирские удобства, но он искал что-то сверх того, что-то более трансцендентное.

Винод Кханна

Именно эта жажда самопонимания и потустороннего мира привела его в ашрам Ошо, духовного гуру. Кханна была официально введен в ашрам в декабре 1975 года, а к 1982 году его попросили взять на себя различные обязанности в ашраме Ошо в США.

Винод Кханна был введен в ашрам Ошо в 1975 году

В тот же год Винод объявил о своем уходе из киноиндустрии, а ведь он был на пике популярности. Его решение шокировало киноиндустрию, а также членов его семьи, но ничто не могло помешать ему утолить свою жажду духовности.

Винод Кханна с сыновьями

Сыновья Винода были еще совсем юными, и, когда он общался с женой Гитанджали по телефону, она часто умоляла его вернуться. Говорят, что его сыновьям Рахулу и Акшаю часто приходилось сталкиваться с насмешками окружающих людей из-за того, что Винод отказался от своей семьи. Хотя сообщения о его «безответственности» и «эгоизме» не беспокоили Винода, это определенно сказалось на его отношениях с женой. В конце концов, к середине 1980-х Гитанджали подала на развод с Винодом, и пара официально разошлась. Когда Винод, наконец, вернулся в Индию в 1987 году, рядом с ним не оказалось никого. Он вернулся к своим друзьям из киноиндустрии, которые с радостью приняли его еще раз. Мог ли он знать, что через три года он встретит свою новую любовь.

Короткий бросок

Винод Ханна вернулся в кино в 1987 году, а в 1990 году он подписался на фильм с Амритой Сингх (первая жена Саифа Али Хана). Говорят, что Амрита долгое время была влюблена в Винода Кханну, а когда увидела его на съемках, то просто была одурманена им.

Винод Кханна и Амрита Сингх

В то время она встречалась со спортсменом Рави Шастри, и говорят, в шутку сказала ему, что скоро будет встречаться с Винодом Кханной. Рави посмеялся над ее заявлением, заметив, что она никогда не сможет получить Винода Кханну, даже если она попытается. Амрита серьезно отнеслась к этим словам и решила завоевать Винода Кханну любым способом. Она пыталась заигрывать с Винодом во время съемок совместного фильма. Несмотря на все её усилия, Винод едва замечал активную леди.

Винод Кханна

Но через некоторое время Винод стал испытывать к ней симпатию, однако они столкнулись с жестким сопротивлением со стороны матери Амриты - политика Рухсаны Султан. Так как Винод не очень серьезно относился к отношениям и просто наслаждался тем вниманием, которое он получал, он вскоре расстался с Амритой, которая вскоре нашла утешение в объятиях Саифа Али Хана (но это уже совсем другая история).

Красивые индианки из фильмов с Гойко Митичем.

Американская актриса Кати Секели "Сыновья Большой Медведицы" (1965)

Актриса Лали Месхи в фильме "След сокола" (1967) и продолжение приключений Зоркого Сокола Белые волки (1968). Ее партнершей по этим фильмам стала легендарная польская актриса Барбара Брыльска.

Известная Венгерская актриса Андреа Драхота "Чингачгук - Большой Змей" (1967).

Болгарская актриса Искра Радева, " Оцеола" (1971).

Настоящий профессионал, актер который пользовался уважением среди коллег, педагог, отдававший всего себя для обучения нового поколения молодых актеров. Настоящим его призванием был театр, хотя и в кино он успел сделать немало. А сколько бы еще сделал, очень жалко, что судьба распорядилась иначе.

Александр Потапов родился 14 июня 1941 года в Москве в семье военного. Отец был военным летчиком, воевал в Испании, получил звание генерала, но потом попал под репрессии. Родители отдали юного Александра в Суворовское училище. С самого детства у парня было сильное заикание, и практически всю жизнь Потапов боролся с этим нарушением речи. После Суворовского училища Потапов поступил в военную академию Жуковского, будучи курсантом, он активно занимался спортом-плаванием и увлекся художественной самодеятельностью.

Александр Потапов являлся мастером спорта международного класса по плаванию.

Именно выступления в самодеятельности и первые выходы на сцену сделали крутой поворот в жизни Александра, он решил, что карьера военного не для него. Потапов решил стать актером, он усиленно готовился к поступлению и не без труда, но все-таки поступил в Театральное училище им. Щепкина, которое закончил в 1962 году

молодые годы

По окончанию училища Потапов был принят в труппу Малого театра, он сам сделал этот выбор, хотя талантливого студента приглашал сам Товстоногов в Ленинград в Большой драматический театр, но Александр решил остаться в Москве. Несколько лет молодой актер выходил только в массовках в спектаклях театра, ждал, когда ему предложат интересные роли.

Постепенно карьера актера начала набирать обороты. Большая роль досталась Потапову в 1968 году в спектакле «Старик» по пьесе Горького. Среди значимых ролей актера на сцене Малого театра следует отметить: Лопахин «Вишневый сад», Красавин «Дети Ванюшина», Муромский «Свадьба Кречинского», Городничий «Ревизор», Митрич «Власть тьмы» и множество других работ. Всего актер сыграл на сцене театра более восьмидесяти ролей, Александр Сергеевич Потапов отдал любимому Малому театру более полувека.

Дебют в кино у актера состоялся еще в студенческие годы в картине 1960 года «Прыжок на заре». Среди интересных,заметных работ Потапова в кино стоит отметить роли: Никита «Любовь земная», сотрудник ЖЭКа в комедии «Афоня», Орлов «Долгие версты войны», Терентий Шленкин «Приказ: огонь не открывать», Хрущев «Серые волки», « Чудо», Орешкин «Золото партии», председатель Егоров «Любить по-русски», генпрокурор «Марш Турецкого». Всего в кино Потопов сыграл более сорока ролей.

Шленкин "Приказ: перейти границу"

В 1984 году за роль Терентия Шленкина в картине «Приказ: перейти границу» Александр Сергеевич Потапов был удостоен Государственной премии РСФСР, а в 1990 году ему присвоено звание «Народный артист РСФСР».

Александр Сергеевич много лет приезжал в Крым и в музее Чехова в Ялте проводил литературные чтения, причем все это он делал по своей собственной инициативе, так же сам он отбирал талантливых молодых людей для поступления в театральный институт. Потапов был профессором Щепкинского театрального института, много лет с увлечением преподавал и передавал свой сценический опыт молодому поколению.

Хрущев "Чудо"

Александр Сергеевич был увлечен авто путешествиями, 50 лет он водил машину, любил читать классику и слушать романсы и народную музыку. Актер был женат дважды, первая супруга филолог, Елена Владимировна Шестакова, родила актеру двоих сыновей, Сергея и Владимира. Первый стал реставратором живописи, второй юристом. Сыновья обзавелись семьями и сделали актера счастливым дедом, обладателем шестерых замечательных внуков. Однако, несмотря на все это семья распалась.

Александр Сергеевич и вторая супруга Наталья Кашина

Находясь уже в преклонном возрасте Потапов, женился еще раз на Наталье Львовне Кашиной, вместе супруги гастролировали, путешествовали, Александр Сергеевич с удовольствием участвовал в светских мероприятиях и давал интервью. Но счастливый брак продлился всего несколько лет.

Александр Сергеевич ушел 8 ноября 2014 года. Скоропостижная кончина произошла от остановки сердца, актер умер во сне в 8 утра. Ему исполнилось 73 года. Александра Сергеевича Потапова похоронили на Троекуровском кладбище столицы.

Последней ролью одной из самых блистательных кинодив Старого Голливуда стала телевизионная мелодрама«Гарем» 1986 года. Где она исполнила роль хитрой и беспощадной старшей жены султана. В конце 80-ых актриса перенесла второй инсульт и скончалась в 1990 будучи прикованной к постели.

Этот фильм был признан зрителями лучшим в 1982 году, и, по слухам, даже сам генсек Леонид Брежнев рыдал на просмотре

Александр Михайлов, Михаил Бузылев-Крэцо и собака Рекс. Кадр из фильма «Мужики!..»

Все, кто смотрел мелодраму Искры Бабич «Мужики!..», помнят очаровательного немого цыганенка, которого сыграл Миша Бузылев-Крэцо. 26 августа актеру исполняется 42 года. EG.RU узнал, как сложилась судьба Михаила и что произошло с теми, кто играл осиротевших детей в этом фильме.

Цыган Степка - Миша Бузылев-Крэцо

Михаил Бузылев-Крэцо родился в семье цыганского актера и музыканта Дмитрия Бузылева. Это большая артистическая семья: бабушка, дедушка и семеро тетей и дядей были известными артистами, сохраняющими культуру сибирских кочевых цыган. Детей с раннего детства учили песням и танцам.

Миша уже в три года выходил на сцену, а в четыре - оказался на съемочной площадке. В фильм «Мужики!..» он попал благодаря… болезни. Незадолго до кинопроб мальчик перенес корь, из-за которой его побрили налысо. А еще он был весь в зеленке, которой мазали характерную для этого заболевания сыпь.

Когда режиссер фильма Искра Бабич увидела лысенького зеленого цыганенка, то поняла, что герой найден. А ведь на роль немого Степки было много претендентов, но именно незащищенность обритого мальчишки и обворожительная улыбка сделали свое дело.

К началу съемок волосы у Миши отросли. Кадр из фильма

Злая мумука и храбрый дада

Фильм снимали в Ставропольском крае: в селе Татарка и на железнодорожном вокзале Ставрополя. Одного из товарищей главного героя Павла Зубова (Александр Михайлов) сыграл отец маленького Миши Дмитрий Бузылев. И в этом заключалась одна из основных проблем на съемочной площадке. Дело в том, что по сценарию цыганенок Степка был немым, или, как его называли окружающие, «дефективным». А мальчик, завидя папу, тут же кричал: «дада, дада» (по-цыгански «папа»). И пришлось переснимать немало дублей, так как пацаненок постоянно обращал внимание на своего отца.

Зато в трогательной сцене, где Степка делит булочку пополам с дворняжкой Рексом, отец юного актера очень пригодился.

По сюжету, мальчишка сначала должен был залезть в будку к собаке. Но выяснилось, что Миша боится это делать. Уже позднее, в одном из интервью актер вспоминал, что опасался мумуки. Оказывается, мама, когда сын ее не слушался, пугала его злобной мумукой. Вот юный актер и воображал, что в собачьей будке, куда ему нужно было залезть и где была темнота, сидит эта мумука. Никакие уговоры на мальчишку не действовали. И тогда отец, Дмитрий Бузылев, оторвал заднюю стенку будки и влез в нее сам. После этого Мишка уже не боялся заглядывать в конуру.

Папа Миши актер Дмитрий Бузылев в фильме «Мужики!..» с гитарой. Кадр из фильма, 1981 года

Трое в фильме, не считая собаки

У актера Миши Бузылева на площадке было двое друзей – это Ира Иванова, сыгравшая Полину, старшую дочь и сводную сестру. И Петр Крылов – ему досталась роль Павлика, родного брата Полины и сводного брата Степки. Фото Иры нашли в архиве «Мосфильма». Оказывается, девочка проходила кастинг для фильма «Приключения Электроника», но не подошла.

А вот для Искры Бабич Иванова стала настоящей находкой. Правда, на тот момент Ира уже не хотела сниматься в кино и ее пришлось долго уговаривать. А Петю на площадку привела его мама, актриса, сыгравшая в фильме небольшую рольпродавщицы универмага.

Миша и Петя были почти ровесники, поэтому постоянно играли. Бегали по этажам в гостинице, хулиганили. Причем Петя брал пример с Миши, научился цыганским песням и танцам. Естественно, не обходилось без ссор и драк. За «детским садом» приглядывала режиссер. Она много позволяла мальчишкам, но если требовалось, то могла и приструнить расшалившуюся компанию.

Полина (Ира Иванова), Степка (Миша Бузылев-Крэцо) и Павлик (Петя Крылов). Кадр из фильма

Когда дети стали большими

По воспоминаниям Ирины Ивановой, после фильма «Мужики!..» ей поступало много предложений о съемках, но она отказывалась. Ей не нравилась актерская профессия, и она считала, что сыграла в своей единственной картине просто отвратительно. После нескольких отказов Ивановой перестали звонить. А она окончила школу, потом институт, вышла замуж. Работала с документами в ГАИ. Воспитала и вырастила троих сыновей.

Для Петра Крылова фильм «Мужики!..» также стал единственным, хотя и его заметили режиссеры и хотели видеть на съемочной площадке. Но мальчику было интересно учиться в школе, и он не хотел пропускать занятия. Он окончил МГИМО, занимался недвижимостью, сейчас у него строительный бизнес. Крылов построил большой загородный дом и около полутора лет назад женился. По признанию бизнесмена, он мечтает о детях и дружной семье.

А вот Миша снялся еще в двух фильмах: в 1987 году в картине «Очи черные» Никиты Михалкова с Марчелло Мастроянни в главной роли, и в этом же году в ленте «Цыганка Аза» режиссера Григория Кохана. Но на этом Бузылев-Крэцо остановился и больше в кино не снимался. Зато несколько лет играл в цыганском театре «Ромэн». А сейчас у него свой интернет-проект, посвященный цыганской музыке.

В этих откровенных сценах наши любимые актрисы снялись без дублерш,за что мы аплодируем им стоя. Вы удивитесь,но в нашей подборке есть даже Барбара Брыльска(задолго до «Иронии судьбы»).

Барбара Брыльска — «Фараон»

1965

За 10 лет до того,как повстречаться с Ипполитом и Женей Лукашиным,красавица Барбара рассекала по съемочной площадке исторической драмы«Фараон» в белье и без него.

Деми Мур — «Стриптиз»

1996

Перед съемками Деми месяц посещала класс стрип-пластики. И что бы вы думали? В итоге Мур получила антипремию«Золотая малина» в категории«Худшая актриса»!

Натали Портман — «Близость»

2004

А вот Натали Портман за роль стриптизерши получила свою первую номинацию на «Оскар».

Сальма Хайек — «От заката до рассвета»

1995

Известно,что танец Сальмы в культовом фильме Роберта Родригеса — чистая импровизация актрисы. Хайек не репетировала сцену с хореографом и просто двигалась,как ей нравилось. Правда,движения давались актрисе с трудом — она панически боится змей.

Элизабет Беркли — «Шоугерлз»

1995

На главную роль в эротической драме пробовалась Шарлиз Терон! А продюсеры настаивали на кандидатуре Дрю Бэрримор. В итоге роль досталась малоизвестной модели Лиз Беркли.

Джессика Бил — «Окись»

2008

Можете не верить,но вообще-то«Окись» — это рождественская драма… Кроме Джессики,в фильме играют Эдди Редмэйн,Рэй Лиотта,Патрик Суэйзи и Лиза Кудроу.

Джейми Ли Кёртис — «Правдивая ложь»

1994

Для тех,кто не смотрел,уточняем: Джейми Ли Кёртис танцует стриптиз для Арнольда Шварценеггера. И мы ему завидуем!

Имя Сары Монтьель всегда ассоциировалось с мелодрамой, не зря ее назвали "Королевой драмы".

Будущая звезда появилась на свет 10 марта 1928 года в маленьком испанском городке.

Девочка училась в католической школе при монастыре. Родители мечтали, что их дочка вырастит и станет послушной монахиней. Однако бурный характер девочки хотел совсем другого. Она мечтала прославиться. Уже с 5 лет она научилась играть элементарные мелодии на фортепьяно и все время пела.

В 11 лет юная Сара в тайне от родителей выступает в песенном конкурсе, в котором побеждает. Главным призом было бесплатное обучение в Музыкальной академии.

Родителям остается только смириться. Но мысли о кино, которое так любила Сара не покидают ее. По окончанию академии девушка пробудется в разные фильмы. В 16 лет ей удается пройти кинопробы, и она дебютирует в фильме 1944 года "Я люблю тебя для меня".

Необычный голос с хрипотцой, красивая внешность и талантливая игра начинающей актрисы сразу привлекают внимание. За последующие несколько лет она успевает сняться более, чем в 14 фильмах.

Но неожиданно предложения заканчиваются. Сара решает бросить любимую Испанию и уезжает в Мексику.

Ей потребовалось сняться в 13 фильмах, прежде чем о ней заговорили повсеместно. Критики хвалебно отзываются об игре Монтьель, зрители полюбили эту роскошнеую красавицу. Через 7 лет ее имя уже гремело в Голливуде.

Одним из первых голливудских фильмов был вестерн "Веракрус", который вознес славу актрису до невероятных высот. Роли следуют одна за другой. Но в какой-то момент актриса решает вернуться на Родину.

Ее возвращение в Испанию произвело настоящий фурор. Теперь у знаменитости появляются множество предложений. В основном красавица играет в мелодрамах, в которых исполняет свои песни.

Международный успех последовал после музыкальной мелодрамы "Королева "Шантеклера"".

Еще множество ролей, выпущенные пластинки с исполненными песнями собственного сочинения и Сара Монтьель начинает считаться одной из самых успешных и любимых испанских женщин.

Под конец жизни актриса больше появлялась в театре, пела, писала мемуары. Ушла из жизни знаменитая испанка в возрасте 86 лет. Но зрители до сих пор помнят эту невероятную природную красоту и шарм знаменитой актрисы.

Угадайте,какое знаменитое кино должно было выйти в прокат под названием«Космическая пыль»? А «Контрабандист»? Мы знаем эти фильмы под абсолютно другими именами!

«Белое солнце пустыни»

Режиссер Владимир Мотыль,1970

Первое рабочее название — «Басмачи». Сценарий был сдан под названием«Пустыня», а во время съемок фильм назывался«Спасите гарем».

«Про Красную Шапочку»

Режиссер Леонид Нечаев,1977

Телемюзикл носил название«Продолжение старой сказки».

«Экипаж»

Режиссер Александр Митта,1979

Фильм-катастрофа был взят в работу под названием«Особые обстоятельства». Еще один вариант — «Запас прочности».

«Неуловимые мстители»

Режиссер Эдмонд Кеосаян,1967

Фильм по мотивам повести Павла Бляхина«Красные дьяволята» изначально назывался«Знак четырёх».

«Место встречи изменить нельзя»

Режиссер Станислав Говорухин,1979

Фильм был снят по роману братьев Вайнеров«Эра милосердия» и изначально носил такое же название,но чиновникам не нравилось«поповское» слово«милосердие».

«Кин-дза-дза»

Режиссер Георгий Данелия,1986

В случае этого фильма все получилось наоборот. Фильм планировалось выпускать под названием«Космическая пыль» или«Звёздная пыль», но рабочий заголовок сценария«Кин-дза-дза!», производное от слова«кинза», так и закрепился за проектом.

«Берегись автомобиля»

Режиссер Эльдар Рязанов,1966

Фильм снимался под названием«Угнали машину».

«Джентльмены удачи»

Режиссер Александр Серый,1971

Сценарий был сдан под названием«Рецидивисты».

«Здравствуйте,я ваша тётя!»

Режиссер Виктор Титов,1975

Комедия с переодеванием носила название«Кто есть кто».

«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика»

Режиссер Леонид Гайдай,1965

Телесборник из трех новелл назывался«Несерьёзные истории».

«Кавказская пленница»

Режиссер Леонид Гайдай,1966

Комедия называлась«Шурик в горах» и имела продолжение — «Снежный человек и другие». В итоге в работу был взят только сценарий о похищении студентки Нины.

«Бриллиантовая рука»

Режиссер Леонид Гайдай,1968

Сценарий фильма назывался«Контрабандист».

«Не может быть»

Режиссер Леонид Гайдай,1975

Экранизация трех рассказов Михаила Зощенко называлась«Тайна,покрытая лаком».

Истории известны многие пары, за любовными переживаниями которых на экране следила вся страна, но которые на самом деле терпеть друг друга не могли

Любовь в кадре не гарантирует даже просто приязненных отношений за его пределами

Искусство – великая сила, а кино – великий обманщик. Эти артисты – настоящие таланты, ведь изображать любовь, когда душа сопротивляется всеми силами, очень трудно. А у них получалось настолько правдоподобно, что наивные зрители были убеждены: у этой пары, наверное, и в жизни роман: вон какими влюбленными глазами друг на друга смотрят!

Элина Быстрицкая и Сергей Бондарчук

Сергей Бондарчук и Элина Быстрицкая в фильме «Неоконченная повесть», 1955 г.

Познакомились они, когда Элина Быстрицкая снималась в своем первом фильме «Тарас Шевченко». И мгновенно прониклись взаимной антипатией. Скорее всего, причиной стала грубость Сергея Бондарчука: актриса потом вспоминала, как он резко отодвинул ее в буфете, произнеся при этом что-то малопристойное. Элина Авраамовна к такому обращению не привыкла, и в ее душе поселилась обида.

Кадр из фильма «Неоконченная повесть»

Узнав о том, что в «Неоконченной повести» ей предстоит сниматься в паре со своим недругом да еще играть влюбленную в него женщину, Быстрицкая отказалась от роли. Потом все-таки согласилась: уговорил режиссер Фридрих Эрмлер, пообещав актрисе, что все крупные планы с ее нежными признаниями будут снимать без Бондарчука.

И все же работа над фильмом далась Быстрицкой нелегко: чуть ли не каждый день совместной работы с Бондарчуком был отмечен колкостями и ссорами. Стоило этой парочке покинуть съемочную площадку, и они не считали нужным даже здороваться друг с другом, делая вид, что вообще незнакомы. Но на экране мы увидели трогательную историю любви участкового врача и ее пациента, в которую безоговорочно поверили.

Надежда Румянцева и Николай Рыбников

Светлана Дружинина и Николай Рыбников в фильме «Девчата», 1961 г.

После фильма «Высота» Николай Рыбников стал любимцем страны. Именитый актер рассчитывал на то, что роль роковой красотки Анфисы в новом фильме «Девчата» будет играть вместе с ним его супруга – очаровательная актриса Алла Ларионова. Но режиссер Юрий Чулюкин предпочел взять на эту роль Светлану Дружинину.

Кадр из фильма «Девчата»

Рыбников в результате остался очень недоволен. Он уже мог позволить себе «звездные» капризы и выходки, и от его дурного настроения страдала вся съемочная группа, хотя играл он, безусловно, очень профессионально.

Больше других он почему-то невзлюбил Надежду Румянцеву – Тосю Кислицыну. Румянцева не осталась в долгу. К счастью, по сценарию эта парочка постоянно должна была ссориться. И они это делали с удовольствием!

Барбара Брыльска и Юрий Яковлев

Барбара Брыльска и Юрий Яковлев в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!», 1975 г.

Начав сниматься в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», Барбара Брыльска сразу предупредила: она не согласна целоваться в кадре с Юрием Яковлевым. Он ей не нравился как мужчина, и целовать его было бы для нее неприятно.

Рязанов пошел навстречу актрисе: дубли с поцелуями снимали со спины, и Брыльска могла только делать вид, что целует своего партнера. Однако Юрий Яковлев норовил поцеловать польскую красавицу по-настоящему. Она упиралась... Словом, нежными чувствами там и не пахло, несмотря на разыгрываемую в фильме любовь.

Ольга Науменко и Андрей Мягков

Ольга Науменко и Андрей Мягков в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!», 1975 г.

Точно такую же неприязнь испытывала к своему экранному жениху и Ольга Науменко, исполнявшая в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» роль невесты Жени Лукашина Гали. Интересно, что пробы на этот фильм актриса проходила в паре с Олегом Далем, и с ним она целовалась с удовольствием.

А вот когда очередь дошла до Андрея Мягкова, включился какой-то внутренний механизм, и Науменко буквально страдала всякий раз, когда принималась играть нежную сцену. Замкнутость Мягкова раздражала ее. Вне съемочной площадки они всячески избегали общения.

Александра Яковлева и Валентин Гафт

Александра Яковлева и Валентин Гафт в фильме «Чародеи», 1982 г.

Во всех предыдущих фильмах антипатии главных героев были удачно замаскированы, благодаря таланту артистов. А вот в «Чародеях» даже неискушенный зритель явственно видит: между Александрой Яковлевой и Валентином Гафтом буквально молнии сверкают: такое высоковольтное напряжение там ощущается. Такую неприязнь, наверное, не удалось бы скрыть никакой гениальной игрой.

Во-первых, о склочном характере Яковлевой ходили устрашающие легенды. Она ни в грош не ставила других артистов, хорошие отношения поддерживала исключительно с режиссером и оператором, потому что эти люди определяли, насколько много ее будет в фильме и насколько хорошо она будет выглядеть.

Во-вторых, на съемочной площадке актриса появлялась с многочасовым опозданием, потому что очень долго гримировалась, а еще часто забывала свои слова. Были и открытые конфликты, довольно некрасивые...

В конце концов у Гафта кончилось терпение: он заявил, что сниматься с Яковлевой не будет. Так что большинство их совместных сцен были сняты по отдельности, а потом смонтированы. И еще долго после работы над «Чародеями» они не общались...

Редактор портала BuzzFeed Виктор Степанов попросил своего коллегу, редактора немецкого BuzzFeed Карстена Шмеля (Karsten Schmehl), посмотреть классику советского кино — фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Комедия вышла на экраны 50 лет назад, поэтому кое-что в ней наверняка непонятно и российским детям, которые родились в эпоху интернета.

У немца же фильм вызвал множество вопросов. Мы выбрали лучшие комментарии редактора из Берлина.

На выходных я посадил его за просмотр комедии «Кавказская пленница» и попросил поделиться впечатлениями по ходу фильма. Вот что из этого вышло.

Ого, надеюсь, с этим осликом все будет в порядке?

«Мой осел идет за вами как привязанный» — этой фразой правда можно завести знакомство? Серьезно?

Фильм идет всего 6 минут, а дело дошло до алкоголя. Это даже лучше, чем я себе представлял!

А почему они как-то странно держат стаканы?

У меня еще вопрос: если этот сотрудник ресепшена сильно напился, кто же будет за него работать?

Это прям точное описание того, как я выгляжу, работая журналистом.

От количества тостов мне становится страшно!

Воу! Отличный метод блокировки колес.

Как же мне нравится эта сцена! Просто парни. Просто пьют пиво. Без всякой цели. Просто парни и пиво. Обожаю тебя, Россия!

Это первый человек в фильме, который пьет воду. Эх ты. Или там водка?

Ахахаха! Никогда бы не подумал, что спальный мешок — это отличный способ показать нелепую смерть в кино. Кому нужен Голливуд! Отличная работа, российский кинематограф!

Почему они спят днем?

«Отказаться нельзя. Это оскорбление» — кажется, в этом вся суть уговоров в России.

Мне нравится. Поднять настроение заложнику при помощи танцев и песен! Неплохой план.

До меня долго доходило, что это не настоящая кровь, а следы от фруктов.

ВОТ ЭТО ТРЮК! Да этот парень настоящий цирковой актер. А вообще, это классный способ уйти с вечеринки, которая тебе надоела.

Они виделись-то всего один раз в самом начале фильма, а теперь они прям как старые друзья!

Никогда не верьте врачам из России!

Плохие парни стреляют солеными огурцами вместо настоящего оружия. Кажется, это самые миролюбивые плохие парни в истории кино.

Давайте на секундочку забудем о том, что парни пытаются остановить автомобиль при помощи… себя. Забудем об этом и полюбуемся пейзажем на заднем плане. Какая красота!

Это очень крутой ход. Его подстрелили в мягкое место…

…только ради шутки в следующей сцене в судебном зале!

О нет! Вот это концовка! У меня осталась куча вопросов. Куда они вообще направляются? Почему она в белых туфлях на шпильках ходит в горах? Где ее вещи вообще? Так они любят друг друга или нет?

Россия, спасибо за классный фильм! Мне понравились все шутки про алкоголь и очень крутые трюки с полетами и прыжками. К сожалению, я больше не смогу спать в спальных мешках и доверять врачам. Но что самое главное — я и не знал, что у вас есть такие красивые места и такая природа! Может, кто-то пригласит меня на пару тостов?

Игорь и Лариса Дмитриевы

Игорь Дмитриев, потрясающий в своей творческой индивидуальности актер, пользовался удивительным успехом. Поклонницы провожали его домой, преподносили подарки, надеялись, что он обратит на них внимание. Но актер всю жизнь был верен своей супруге Ларисе, с которой был знаком с детства.

Неразлучные друзья


Игорь Дмитриев в детстве.

Игорь Дмитриев, настоящий потомок аристократов, рос в творческой среде благодаря маме, довольно успешной балерине. Она принимала участие не только в театральных, но и в цирковых постановках, а позже работала преподавателем в хореографическом училище.


Игорь Дмитриев с дедушкой, Петром Артамоновичем.

В доме Дмитриевых часто бывали подруги мамы, горячо и увлеченно обсуждавшие театральные новости. И маленький Игорь, долго слушавший рассказы о подмостках, представлял себя актером.

Естественно, что в художественной самодеятельности он стал участвовать с первого класса, занимался под руководством Исаака Дунаевского в Ансамбле песни и пляски Дворца пионеров.

Трудно сказать, когда состоялось знакомство Игоря и Ларисы. Они просто росли вместе, играли во дворах недалеко от канала Грибоедова, где жили. Потом вместе пошли в первый класс, часто бывали в гостях друг у друга, почти всегда возвращались из школы вдвоем.


Игорь Дмитриев в молодости.

При этом не было между ними никакой детской влюбленности, они просто дружили. Конечно, их традиционно дразнили сверстники, постоянно крича в спину: «Тили-тили-тесто, жених и невеста».

Тогда Игорь и Лариса выступали единым фронтом, пытаясь догнать и слегка поколотить наиболее настойчивых забияк. Но чаще они просто не обращали внимания на подобные выпады, их дружба была настоящей, а на всякие мелочи не стоило тратить силы.

Возможно, они бы продолжали дружить всю жизнь, если бы их не разбросала война. Лариса и Игорь отправились в эвакуацию, каждый со своей семьей. Они могли больше никогда не встретить друг друга.

Театр, как первая любовь


Игорь Дмитриев, "Прощание с Петербургом".

Дмитриевы уехали в Пермскую область. Игорь именно там начал свою актерскую деятельность. Он и до этого с большим уважением относился к профессии актера. Но в эвакуации, когда он много и часто выступал в Клубе речников в селе Нижняя Курья, пришла настоящая любовь к театру, которую актер пронесет потом через всю свою жизнь.

Он вместе с другими самодеятельными актерами активно участвовал в подготовке концертов для раненых бойцов. Игорь пел и читал стихи, танцевал и декламировал целые отрывки из классических произведений.


Игорь Дмитриев.

Когда 16-летний Игорь Дмитриев узнал об открытии театральной студии при Пермском театре, он сразу же пошел на прослушивание. В прямом смысле слова пошел: пешком, за 50 километров.

К этому моменту его увлечение театром уже сформировалось в желание стать актером. В студию его зачислили за чтение роли Нины из «Маскарада» Лермонтова. Удивительно, но в роли Арбенина строгую приемную комиссию он не впечатлил.

Новая встреча с другом Ларисой


Игорь Дмитриев.

После окончания войны актер отправился поступать в театральный. Причем отсутствие аттестата его нисколько не смутило. Он просто пришел в авиационный институт, где незадолго случился пожар, и разыграл безутешное горе от потери документа о среднем образовании.

Ему выдали дубликат, и он сдал документы сразу в несколько театральных вузов. Игорь Дмитриев прошел по конкурсу в Малый театр и в ГИТИС, но напоследок решил попробовать себя в Школе-студии МХАТ. Именно здесь он и получил актерское образование.


Верная подруга.

В это же время в Москве оказалась и Лариса, поступившая на полиграфический факультет. Они как-то нашли друг друга. И возобновили свою дружбу. Ни он, ни она, даже в это время еще не думали о возможности каких-то других отношений.

ЗАГС, как награда за меткость


Игорь Дмитриев в фильме "Тихий Дон".

Через несколько лет после войны Игорю и Ларисе выпала возможность вместе отдохнуть в Дагомысе. Теплое море, ласковое солнце и романтика южных ночей просто способствовали возникновению романтической нотки в их дружбе.

Там, на юге, Игорь Дмитриев стал смотреть на свою подругу совсем другими глазами. Наверное, что-то подобное происходило и в душе Ларисы.


Игорь Дмитриев.

Очередная прогулка по набережной закончилась необычным пари. Игорь, увидев невдалеке тир, предложил Ларисе пострелять. Она шутливо поинтересовалась, каким будет ее приз за меткую стрельбу.

Игорь пообещал жениться на ней за десять из десяти. Лариса не промахнулась ни разу, а Игорю, конечно, пришлось сдержать свое слово и пойти вместе с подругой в ЗАГС. Наверное, в этот миг каждый из них понял, что детская дружба переросла в самую настоящую любовь.

Вместе навсегда


Счастье без комментариев.

После того самого шутливого пари они стали неразлучны. После окончания школы-студии МХАТ Игорь Дмитриев вернулся в родной Ленинград, поступил на работу в театр имени Комиссаржевской, начал сниматься в кино.

Лариса со временем сменила квалификацию и стала трудиться редактором Ленфильма. Скоро у Игоря и Ларисы родился Алексей, их единственный сын.

Популярность актера Игоря Дмитриева постоянно росла. Часто у театра дежурили его поклонницы, некоторые даже провожали его домой. Но никогда не возникало и намеков на его какие-то романы. Он очень любил свою Ларису, с уважением относился к ней, как к личности.


Это была любовь.

Лариса отвечала супругу искренней любовью и заботой. Когда из-за случайного скандала Игорь Борисович покинул театр почти на 15 лет, она стала тем спасительным кругом, который не дал ему уйти на дно.

Ранимый, творческий, тонко чувствующий Игорь Дмитриев вдруг оказался без сцены. Он снимался в кино, но был лишен главного своего увлечения, своего призвания – театра.

Невозможность снова и снова выходить на театральные подмостки угнетала актера, загоняя его в тиски депрессии. Но Лариса неизменно вытягивала его, не давая почувствовать ненужность.

Она в огромных количествах приносила домой сценарии и литературные новинки, спрашивая совета, прося помощи. Она всякий раз давала понять, как необходим его талант, его профессионализм, его мнение.


Игорь Дмитриев.

Наверное, поэтому столь острой была потеря супруги для Игоря Борисовича. Она скончалась в конце 90-х. Актер, переживший супругу на 10 лет, так и не смог смириться с потерей.

Незадолго до собственного ухода он жалел лишь об одном, что не может сказать своей Ларисе, как он ей благодарен. Его боль и тоска не стала слабее. Он продолжал любить ее и через десять лет вечной разлуки.

Браки советских граждан с иностранцами никогда не одобрялись, но с актёрами – другое дело. Они выезжали за границу и у них случались романы с гражданами других государств. Представляем 6 советских актрис, которые вышли замуж за иностранцев, но счастья не нашли.

1. Римма Маркова и муж-испанец

Мало кто знает, что до почти до последних дней своей жизни Римма Маркова оставалась официальной женой испанского барона. Хосе Гонсалес Мария Антонио стал третьим мужем актрисы, но вместе они прожили не больше одного года.

Они познакомились на кинофестивале в испанском Сан-Себастьяне, где он буквально потерял голову от Марковой. Сама же она особых чувств к нему не испытывала, но не могла противостоять горячим ухаживаниям темпераментного барона.

Выйдя замуж в 1967 году, Римма Васильевна категорически отказалась связывать свою жизнь с Испанией и переезжать туда. Более того, даже забеременев, она сделала аборт, чего муж не мог ей простить. Развода он ей так и не дал, а она и не настаивала – просто вернулась в СССР и жила своей жизнью.

Мужа Марковой не стало в 2009 году, сама она ушла из жизни в 2017-м.

2. Ирина Печерникова и муж-поляк

Первым мужем Печерниковой стал польский музыкант Збигнев Бизонь, и это была безумная любовь, как тогда казалось. Они зарегистрировали отношения очень быстро, но только потому, что в то время это была единственная возможность видеться с иностранным возлюбленным.

Но, увы, брак просуществовал не больше двух лет. Ирина приехала в Москву, чтобы работать, но вернуться обратно к мужу уже не смогла.

3. Марианна Вертинская и муж-югослав

Вертинская была замужем трижды, и последним её мужем стал бизнесмен из Югославии Зоран Казимирович. Они были в браке с 1983 по 1996 год.

Когда они поженились, Вертинской было уже 40, детей она иметь больше не планировала, ведь у неё уже были дочери от предыдущих браков, поэтому с иностранцем её ничего не связывало.

Марианна не хотела уезжать из Москвы, а Зорану нечего было делать в России, поэтому супруги сначала жили на две страны, а потом развелись.

4. Ирина Алфёрова и муж-болгарин

В начале 70-х в молодую и безумно красивую Алфёрову влюбился сын болгарского посла Бойко Гюров. Ирина ответила взаимностью, и в 1974 году в столице Болгарии у супругов родилась дочь Ксения.

Но счастья в этом браке не было: Алфёрова горела профессией и хотела жить в России, Бойко хотел, чтобы его жена сидела дома и занималась бытом и видел жизнь только в Болгарии. Алфёрова с маленькой дочкой вернулась в Москву, а потом вышла замуж за Александра Абдулова, который удочерил маленькую Ксюшу.

5. Маргарита Терехова и муж-болгарин

Личная история Маргариты Тереховой похожа на историю Ирины Алфёровой. Она также влюбилась в болгарина, но в актёра.

В 1966 году вместе с Саввой Хашимовой она снималась в фильме «Бегущая по волнам». В 1967 году они поженились, в том же году родилась их дочь Аня, а уже в 1969 году они развелись.

Всё снова как по нотам: она горела профессией, не была приспособлена к семейному быту и хотела жить только в России, он же хотел жить в Болгарии, куда в итоге и уехал.

6. Елена Сафонова и муж-француз

В начале 90-х Сафонова на съёмках познакомилась с французским актёром Самюэлем Лабартом.

В 1992 году актриса вышла замуж за этого галантного француза и переехала к нему на родину со своим сыном. В новом браке Елена родила сына Александра, и казалось, что её жизнь – настоящая сказка. Но всё было далеко не так.

У мужа была профессиональная ревность, поскольку Сафонова была успешна в отличие от него. Елена разрывалась между семьёй и работой, между Россией и Францией, и, в конце концов, муж подал на развод. Дальше были суды за право опеки над сыном, который, как гражданин Франции, должен был до совершеннолетия жить именно там. Елена в 1997 году вернулась в Россию и вновь начала сниматься в кино.

Элла Рейнс (1920 — 1988) — американская актриса. Приобрела достаточную популярность, сыграв значительные роли в кино. В 1957 году, после нескольких ролей в телесериалах, Элла Рейнс завершила свою актёрскую карьеру. Избранная фильмография: «Леди-призрак», «В седле», «Подозреваемый», «Грубая сила», «Удар». Она была дважды замужем и имела двоих дочерей. Умирает Элла Рейнс от рака.

Виктор Авилов - личность в театральном мире совершенно выдающаяся. Он по праву считается самым загадочным и, не побоимся этого слова, мистическим актером. По голосу, темпераменту, а также, увы, из-за раннего ухода из жизни его сравнивали с Владимиром Высоцким. Точно также Авилов выкладывался во всем, что он делал, на все 100%. Точно также играл на театральной сцене сложнейшего персонажа всех времен Гамлета.

И, тем не менее, Гамлет у Авилова получился свой. На родине Шекспира именно этот спектакль с его участием был признан одной из лучших зарубежных постановок. С его лица даже сделали прижизненный слепок, который хранится в музее Эдинбурга. Многие считают, что именно этот факт стал причиной всех его дальнейших бед.

Виктор Авилов и Владимир Высоцкий в роли Гамлета

Да что там Гамлет! Авилов наиграл себе персонажей на несколько жизней вперед. И какие это роли! По мнению многих зрителей он по сей день является лучшим Воландом в отечественных постановках романа Булгакова "Мастер и Маргарита".

Авилову были под силу самые неоднозначные персонажи. Не знаем, насколько это соответствовало действительности (вещь сложно доказуемая), но его окружение говорит, что Виктор обладал навыками гипноза. Зал в театре как завороженный следил за его игрой на сцене. Он даже мог лечить болезни. Говорил, что, если сделать перерыв на сцене на несколько дней, то накопленной энергии хватит и на это.

Удивительно, но Авилов не имел театрального образования. Был самоучкой, работал кем придется и занимался самодеятельностью. Пока брат друга Валерий Белякович не загорелся идеей создать свой театр. Так они вместе стояли у истоков Театра на Юго-Западе.

Виктор Авилов в образе Воланда. Фото: avilov.ru

Именно в роли Воланда Авилова увидел режиссер Юнгвальд-Хилькевич и пригласил сыграть Графа Монте-Кристо в своем фильме "Узник замка Иф". Именно таким режиссер, в противовес картине со слишком "красивым" Жаном Маре, видел человека, находившегося долгие годы в заточении. Сам актер кино не особо жаловал, хотя и сыграл ряд ярких ролей, во главу угла всегда ставил театр.

Кстати, магнетически Авилов действовал и на партнеров на площадке. Несмотря на непривлекательную по классическим канонам внешность, женщины по нему сходили с ума. Многие приписывали ему роман с партнершей по "Узнику замка Иф" красавицей Анной Самохиной.

Виктор Авилов и Анна Самохина в фильме "Узник замка Иф" (1988)

Сам же Авилов был женат три раза. О первой жене Татьяне вспоминал мало. Вторая актриса Галина Галкина смогла подарить ему семейный уют и двух дочерей, одна из которых стала актрисой.

Виктор Авилов и Галина Галкина с дочерьми

Многие считали, что именно алкоголизм Авилова был причиной того, почему он связался на съемках с молоденькой ассистенткой режиссера Ларисой и ушел из семьи. Он метался и жалел, что оставил их. Но поделать ничего не мог, да и врать жене не хотел.

Лариса человек неплохой и очень любила его, но все свое имущество он оставил предыдущей семье. А Лариса снова вышла замуж и родила сына. Фамилию Авилова она решила оставить.

Виктор Авилов с последней женой Ларисой. Фото: 24smi.org

В конце жизни Виктора Авилова одолевали болезни, они преследовали его одна за другой, все это сопровождалось алкоголизмом. Он употреблял даже перед выходом на сцену. Умер он в 51 год в 2004 от рака, задолго до диагноза подозревая у себя эту болезнь.

Последний раз на экране Авилов появился в сериале "Хиромант", где видно, как актер изменился внешне.

Виктор Авилов в сериале "Хиромант" (2005)

Блестящий был актер!

Джанна Серра – одна из итальянских актрис, которые сумели покорить Голливуд, её девиз «lu mejo a dà venì» (всё лучшее впереди).

После победы на конкурсе красоты «Мисс Италия» в 1963 году отправилась в Майами для участия в конкурсе «Мисс Вселенная», в котором добралась до полуфинала.

На конкурсе красавицу Джанну заметил британский актёр Питер Селлерс, который был членом жюри.

Селлерс увидел в Джанне - Софи Лорен, которую он очень любил. Он предложил девушке сыграть её дебютную роль в фильме «The World of Henry Orient» (1964).

Таким образом, двери большого кино для Джанны Серры были широко открыты, хотя в детстве она мечтала стать балериной, но из-за высокого роста с мечтой пришлось расстаться.

Затем, однажды в Риме, на одной из гламурных вечеринок, она встречает голливудского продюсера Дэррила Занука и в жизни Джанны произошли очередные изменения.

Занук предложил Джанне семилетний контракт с 20th Century Fox.

Занук был продюсером Мэрилин Монро, и Джанне был предоставлен дом, обслуживающий персонал звезды и даже контракт с теми же условиями.

В Голливуде она снялась в нескольких фильмах, в том числе «Парень по кличке Флинт» (1966).

В Италии она работала с известными режиссёрами, в частности снималась у Уго Тоньяцци в «Одинокие сердца» и у Мауро Болоньини в драме «Бубу».

Также снималась с великим Робертом Тейлором в фильме «Золотой сфинкс».

Главную роль Барона Курта фон Зеппера исполнил купающийся в океане обаяния Ричард Бёртон, а его экранными супругами и жертвами стали такие потрясаюшие актрисы как:

Седьмая жена Энн. Единственная из жен пережившая борона. Роль исполнила популярная в 60-ых американская певица и танцовщица Джоуи Хизертон.

Первая жена певица Эльга. В исполнении прелестной итальянской актрисы Вирны Лизи. Известной у нас по романтической комедии "Чёрный Тюльпан".

Вторая жена модель Эрика. Роль исполнила изящная француженка Натали Делон. Вторая супруга Алена Делона.

Третья жена бывшая монахиня Магдален. С талом главного секс-символа 70-ых Ракель Уэлч. Которая приобрела мировую известность как соблазнительная дикарки Лоаны в фильме "Миллион лет до нашей эры".

Четвёртая жена суфражистка Марилу Толо. Красивая итальянская актриса Марилу Толо. Единственная итальянского стилиста Валентино.

Пятая жена Каролина. Соблазнительная итальянская актриса Агостина Белли. Начинавшая свою кинокарьеру в фильмах ужасов. Но известность ей принесли роли в смысловом европейском кино.

Шестая жена Грета. Звезда немецкого эротического кино 70-ых Карин Шуберт.

Представляем 7 русских актрис, которые вышли замуж за иностранцев и были (и остаются) счастливы в браке.

1. Людмила Максакова

Разведясь с первым мужем Львом Збарским, Максакова в 1974 году вышла замуж за физика по образованию, бизнесмена Петера Андреаса Игенбергса. Хотя он был гражданином Германии, по происхождению был латышом, рождённым в Риге. Петер Игенбергс – отец Марии Максаковой, скандально известной оперной певицы, родившейся в Германии в 1977 году.

Брак Максаковой и Игенберса продлился 44 года – до конца его дней. Петер Игенбергс скончался в 2018 году.

2. Наталья Андрейченко

В 1985 году на съёмках исторической драмы «Пётр Великий» Андрейченко познакомилась с Максимиллианом Шеллом, который играл главную роль. Австриец, работающий в Голливуде, обладатель «Оскара» и «Золотого глобуса», он был старше Натальи на 26 лет. Но их чувствам не помешал ни возраст, ни полное отсутствие английского у Андрейченко, которая разговаривала с ним со словарём.

Их брак был очень счастливым и продлился ровно 20 лет – с 1985 по 2005 год. В 1989 году у супругов родилась дочь Настасья, а сын Дмитрий, которого Андрейченко родила от Максима Дунаевского, даже взял фамилию отчима. Затем, увы, супруги развелись, но сохранили хорошие отношения. Максимиллиана Шелла не стало в 2014 году.

3. Галина Логинова

В 1973 году советская актриса переехала в Киев, где начала работать на киностудиии им. Довженко. Тогда же она познакомилась с югославским врачом Богданом Йововичем, за которого скоро вышла замуж, невзирая на угрозы со стороны КГБ. В декабре 1975 года у супругов родилась дочь Милица, которую весь мир знает как Миллу Йовович.

Но не всё так благополучно складывалось для этой семьи. Когда Милле было 15, за махинации со страховками Йововича посадили в тюрьму Лос-Анджелеса, где он провёл 7 лет. Вернувшись оттуда, он сильно изменился, став жёстким, нелюдимым и замкнутым. Через три года Логинова подала на развод.

4. Алла Клюка

В 1994 году Алла снималась в фильме «Серп и молот», и на одной из кинематографических вечеринок познакомилась с американцем Кенни Шеффером, который был старше на 20 лет. Закрутился бурный роман, влюблённые поженились, Алла переехала в Штаты, где родился их сын Кибо. Всё было довольно благополучно до определённого момента.

В 2003 году Клюка вернулась в Россию, чтобы сниматься в популярном сериале «Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант» по романам Дарьи Донцовой. Здесь у неё закрутился роман с режиссёром Владимиром Морозовым, и с мужем-американцем она развелась.

5. Оксана Мысина

В 1989 году Оксана вышла замуж за журналиста и театрального критика Джона Фридмана. И для него, и для неё театральное искусство – это вся жизнь, и именно театр их свёл вместе. Познакомившись с творчеством Николая Эрдмана, Фридман решил заниматься его изучением, для чего специально приехал в Москву из США. В российской (а тогда ещё советской) столице, в подземном переходе, он купил билеты на спектакль «Дорогая Елена Сергеевна», в котором главную роль играла Оксана.

После спектакля Фридман познакомился с труппой и был совершенно очарован Мысиной. И начал приходить на каждый спектакль. Затем она приехала в Штаты, чтобы познакомиться со страной и жизнью Джона. Там было принято решение о том, что им уже нельзя расставаться. Однако свадьбу отмечали в Москве, и живут супруги в Москве по сей день.

6. Дина Корзун

Со швейцарцем Луи Франком Дина Корзун познакомилась в 1995 году, когда заканчивала Школу-студию МХАТ. Уже тогда у Корзун, ставшей мамой очень рано, был маленький сын Тимур.

10 лет они жили вместе в Москве, потом Луи жил на Украине, затем переехали в Лондон. У Корзун и Франка две дочери – Итала (2008) и София (2010).

7. Янина Лисовская

Лисовская хорошо известна российскому зрителю по роли Людки в трагикомедии «Любовь и голуби». Вот уже больше 20 лет Лисовская живёт в Германии, куда уехала, как сама говорит, по большой любви.

В начале 90-х, приехав на гастроли в составе МХАТа в город Геттинген, она познакомилась с немецким актёром Вольфом Листом. Пару лет лет ни о каких отношениях речи не шло. Они жили каждый в своей стране. Через год после первой встрече Лисовская вновь приехала с театром в тот же город, а потом Лист приехал в Москву по приглашению Олега Ефремова. Сближению способствовали политические волнения в Москве в 1993 году. Лист буквально забрал Лисовскую, в которую был уже безумно влюблён, и привёз к себе в Германию. Там они поженились, через несколько лет родилась дочка Василиса.

Сегодня Лисовская по-прежнему живёт с семьёй в Германии и иногда снимается в немецких фильмах, играя иностранок.

Об этом актеры всегда ходили слухи, его называли бабником, угодником женских сердец, он легко заводил романы, но при всем этом был нежным и ранимым человеком.

Владлен Бирюков

В актерскую среду Владлен Бирюков попал случайно, поспорил с другом, что запросто поступит в театральное училище и выиграл спор. Успешно закончив учебу, его направляют в Новосибирский ТЮЗ, а с 1971 года работает в театре «Красный факел». Первая театральная роль актера была в пьесе «На дне» Горького. На премьере присутствовал польский журналист, который позже напишет статью о молодом и талантливом артисте, и под фотографией сделает надпись «Этот человек имеет большое будущее».

Владлен начинал свою карьеру, как провинциальный артист, но со временем, режиссеры наперебой предлагали ему ведущие роли в своих картинах.

фильм "Вечный зов"

В 1978-м состоялась премьера фильма-мелодрамы «Молодая жена» режиссера Леонида Менакера. Главные роли исполняют Владлен Бирюков и Анна Каменкова. В течении часа зрители переживают за судьбу Марии. Искренне сочувствуют Алексею, который как мальчишка влюбился в девушку и страдает от неразделенной любви. Вскоре он делает Маше предложение, и она соглашается выйти за него замуж. Как потом выясняется, назло своему бывшему возлюбленному, который ее бросил. Пройдя все испытания, они смогли во всем разобраться и понять, что нужны друг другу.

фильм "Молодая жена"

Владлен никогда не был обделен женским вниманием, но после успешного проката киноленты стал кумиром 70-х.

Самой большой и звездной у актера была роль в многосерийном фильме «Вечный зов» режиссера Константина Исаева. Фильм снимали целых десять лет с 1973-го по 1983-й год. Владлен Егорович играет ведущую роль Якова Николаевича Алейникова. События начинаются с Японской войны, потом будет гражданская, репрессии, Великая Отечественная и всё заканчивается послевоенным временем. В ленте повествуется о семье Савельевых.

Картина имела огромный успех, все артисты играли талантливо, правдиво, зрители вместе с героями переносились из одного времени в другое. Герои работают, любят, ненавидят, ревнуют, страдают, воюют и борются за справедливость.

фильм "Вечный зов"

Владлена после столь оглушительного успеха зовут в Москву, предлагают ведущие роли в театре, но Бирюков остается преданным своему «Красному факелу» (театр в Новосибирске). Актер очень любил свой город, свою сцену, был долгие годы верен своему театру, и колесил из одной точки страны в другую даже в ущерб своему здоровью.

Личная жизнь у Бирюкова была столь же насыщенная, как и творческая. С первой супругой познакомился в пионерском лагере. Театр приехал показать детям спектакль. Между Владленом и Людмилой сразу возникла симпатия, влюбленные и дня не могли прожить друг без друга. Владлен сделал девушке предложение и вскоре состоялась свадьба. Долго сохранять верность своей жене он не смог. Влюбчивый актер заводил один роман за другим. Сначала Людмила старалась не обращать внимания, понимала, у мужа есть поклонницы, он интересный мужчина и женщины сами вешаются ему на шею. Говорили, что у Владлена были отношения с партнершей по спектаклю «Дядя Ваня» и она родила от него дочку. Но актер не захотел ее признать и все отрицал.

фильм "Молодая жена"

Людмила, устав от такой жизни подает на развод, но не из-за любовных похождений мужа, а потому, что он злоупотреблял алкоголем. В нетрезвом состоянии Владлен не контролировал себя и мог даже поднять на жену руку. После развода они сохранили хорошие отношения, актер поддерживал материально жену и дочь Надежду. 

Вторую жену звали Татьяна, он с ней познакомился через год после развода. Однажды на Татьяну напали, отобрали сумочку, толкнули и от удара она потеряла сознание. Помог ей подняться сосед. Два месяца женщина лечилась в больнице. Когда выписывалась, за ней приехал Владлен. Уже по дороге сказал, что везет ее к себе домой и хочет жить с ней вместе. Отдал ключи и уехал на гастроли. С тех пор супруги прожили восемнадцать лет в гражданском браке, а за год до смерти артиста узаконили свои отношения.

фильм "Вечный зов"

Бурная молодость, злоупотребление алкоголем, гастроли, съёмки, всё это очень сильно подорвали здоровье Бирюкова. Но лечиться он не любил, даже когда боли были сильными предпочитал перетерпеть, медицине артист не верил. Да и постоянные стрессы сделали свое дело, предложений сниматься становилось с годами все меньше, в театре для него тоже главных ролей уже не было, он стал невостребованным и это его убивало.

фильм "Алкина песня"

Владлен считал себя оскорбленным, ведь он отдал все свои годы театру, отказался от столицы, а его раньше времени записали в старики. Не выдержав такой несправедливости, он ссориться с главным режиссером театра Борисом Цейтлиным. Скандал был грандиозный, и актер поплатился за это. Выходит приказ о его отстранении от роли в предстоящем спектакле, прочитав его он написал: «Вы смерти моей хотите?»

Для Бирюкова его театр был всем, он не представлял себя без ролей, зрителей, гастролей. Можно сказать, что у актера отобрали жизнь, когда дали понять, что больше не нуждаются в его услугах. Владлен начинает сам гастролировать с концертами, соглашался на любые новые проекты. Ему предлагали уехать в Москву, но он опять отказался, не хотел покидать родные места.

фильм "Вечный зов"

Все эти конфликты, ссоры, обиды актер пытался залить алкоголем, Татьяна старалась удержать мужа от пагубной привычки, но Владлена хватало на очень короткий срок.

В последние годы жизни актер себя очень плохо чувствовал. Татьяна постоянно уговаривала его лечь в больницу, и он сначала соглашался, начинал лечение, потом неожиданно его прерывал и уезжал домой.

Владлен Бирюков (63 года) с женой Татьяной

Умер Владлен Бирюков 2 сентября 2005 года, на руках у своей жены. Актер успел попрощаться и последний раз обнять свою супругу. Татьяна долго не отпускала его руку, не веря, что любимый человек навсегда ушел из жизни.

Считается, что роль Гамлета может сыграть лишь тот актёр, который не боится проверить себя на прочность. Иннокентий Смоктуновский сыграл Гамлета дважды — в трагедии Григория Козинцева и в комедии Эльдара Рязанова…

В 1954 году режиссёр Григорий Козинцев поставил «Гамлета» в Ленинградском театре драмы. Спектакли шли с аншлагом, исполнитель главной роли — Бруно Фрейндлих, отец будущей знаменитой актрисы Алисы Фрейндлих — имел огромный успех у публики.
Сразу после премьерного спектакля Козинцев начал писать сценарий для экранизации. Это была не первая попытка наших режиссёров перенести шекспировских героев на киноплёнку, но предыдущие версии снимались ещё во времена немого кино и от них остался только факт, что они были… Фильм Григория Козинцева стал первой советской экранизацией «Гамлета». Можно сказать, что это единственная отечественная экранизация — за классический сюжет никто из наших режиссёров пока не брался. Свою версию «Гамлета» снимал Юрий Кара, но его герои жили в современном мире, ходили в клубы и соревновались в автогонках.

Исполнителем главной роли Козинцев видел Иннокентия Смоктуновского — на тот момент не самого известного актёра. Смоктуновский был не в восторге от сценария и прописанного образа, но всё-таки это был Гамлет — роль, о которой мечтали многие… Ради неё актёр отказался от главной роли в «Андрее Рублёве» и от Болконского в «Войне и мире». Режиссёр со своей стороны приложил массу усилий, чтобы развеять все сомнения Смоктуновского, принимал его правки и соглашался на другое видение героя.

На роль Офелии режиссёр пригласил юную, но уже очень популярную Анастасию Вертинскую. У неё была идеальная фактура — восемнадцать лет, чистота, хрупкость, внешность эпохи раннего Возрождения, не хватало только искры… По словам Козинцева: «Все было хорошо: и руки, и шея, и походка, но сердце не билось. Сердце заставил биться Шостакович. Так бывает». Дмитрий Шостакович писал музыку к театральной постановке, но специально для фильма создал абсолютно другой материал.

Офелия стала для Вертинской серьёзным профессиональным экзаменом, после которого она стала по-другому относиться к своей работе. У неё никак не получалась сцена безумия. Она срывала кружевной воротничок, недовольный режиссёр останавливал съёмки, костюмеры зашивали кружево, и всё начиналось сначала. Актёры, большинство которых пришло в экранизацию из спектакля, начинали потихоньку возмущаться. Козинцев разрядил обстановку, мол, вы пока просто полюбуйтесь какая у нас красавица, а уж до сумасшествия мы с вами её как-нибудь доведём…

Съёмки фильма проходили недалеко от Таллина. По открытке с изображением какого-то французского замка декораторы полгода строили Эльсинор. Стройка велась на обрыве над морем, а сам замок был конструкцией из металлических ящиков для молока, которые набивали тканью и заливали цементом. Сейчас обрыв в посёлке Кейла-Йоа стал туристической достопримечательностью под названием «Скала Гамлета».
Некоторые сцены снимали в выстроенном замке в павильонах «Ленфильма» и в настоящем средневековом монастыре. Нагнетавшие атмосферу тучи и мощные волны специально ездили снимать на Баренцево море, а самый знаменитый в мировой литературе монолог «Быть или не быть…» Иннокентий Смоктуновский произносил в Крыму.

Министр культуры Екатерина Фурцева требовала, чтобы фильм был цветным, но режиссёр считал, что цвет убьет трагичность и снимал на чёрно-белую плёнку. Для того чтобы изображение было более выразительным, он использовал мощные софиты, которые стоили здоровья Иннокентию Смоктуновскому. Актёр постоянно находился в слепящем свете и после съёмок отправился лечиться в глазную клинику. Проблемы с зрением были у него до конца жизни.

«Гамлет» был с восторгом встречен публикой. Несмотря на то, что по посещаемости трагедия заняла всего 19-е место в прокате — все, кто видел фильм, только о нём и говорили! Ведущие европейские кинофестивали показывали его в конкурсной или внеконкурсной программе, он получил специальный приз Венецианского кинофестиваля и главный приз Фестиваля шекспировских фильмов. Западная пресса восхищалась нашей Офелией — Анастасию Вертинскую называли «самым талантливым сердцем советского кино» и «Вивьен Ли советского экрана».

В 1966-м году режиссёр британского «Гамлета» и заодно исполнитель главной роли Лоуренс Оливье лично познакомился с Иннокентием Смоктуновским. «Сколько вам лет?» — поинтересовался англичанин. Актёр ответил, что ему 42 года. «О, успел! Повезло! Потом сердце не выдерживает такой нагрузки…» — сказал Оливье, игравший примерно в таком же возрасте. Кстати, британская пресса признала русского «Гамлета» более убедительным…

Через два года Иннокентий Смоктуновский снова сыграл Гамлета, правда, уже в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». В перерывах между угонами машин его герой репетировал эту роль на сцене любительского театра.