Блестящий комедийный актер, режиссер и просто добрый отзывчивый человек, таким Мамука Кикалейшвили был для друзей и для своих поклонников. Оптимизм и добродушие были визитной карточкой этого артиста, он мог бы подарить много прекрасных работ своим зрителям, но почему то судьба распорядилась по- другому.

Мамука Андреевич Кикалейшвили родился 10 августа 1960 года в творческой семье, мама актриса Тбилисского театра Лейла Дзиграшвили, папа зам. директора театра Андрей Кикалейшвили. С детства у мальчика начали проявляться артистические наклонности, и был очень эмоционален общаясь со сверстниками, учился очень хорошо.

Никого не удивил выбор Мамуки посвятить себя актерской профессии, он поступил на актерский факультет Тбилисского театрального института и в 1981 году окончил его. Молодой актер был принят в труппу Тбилисского академического театра им. Марджанишвили и отработал на его сцене три года. Дальше Мамука стал актером киностудии «Грузия-фильм», хотя в кино дебютировал еще, работая в театре.

Знаковой картиной для Кикалейшвили стал фильм 1988 года «Житие Дон Кихота и Санчо», в которой актер блестяще, с потрясающей иронией сыграл Санчо. Популярность же к актеру пришла с выходом ленты «Мерзавец» режиссера Вагифа Мустафаева в 1999 году. Роль добродушного весельчака Хаттама, сделавшего головокружительную карьеру и превратившегося в настоящего монстра, принесла артисту известность и положительные отзывы критиков.

Санчо "Житие Дон Кихота и Санчо"

В 1988 году на международном кинофестивале в Габрово в Болгарии Мамука Кикалейшвили был удостоен приза как лучший комедийный актер.

Среди популярных картин актера следует отметить роль Филимона в картине «Аферисты», Мойша в картине «Паспорт», мафиози Лаврентий Цуладзе в комедии «На Дерибасовской хорошая погода», владелец палатки Паук в картине «Старые клячи». Всего Мамука Кикалейшвили сыграл более чем в 30 картинах.

Кикалейшвили был очень эмоциональным общительным и шумным человеком, он мог без конца говорить тосты, обладал отличным чувством юмора. На площадке во время съемок он преображался, был предельно собранным, никогда не позволял себе опоздания. После съемок угощал коллег фруктами и всякими вкусностями. В переводе с грузинского – Мамука означает «солнечный свет», он действительно как бы лучился чистой положительной энергией, актеру были рады всегда и везде.

Филимон "Аферисты"

В 1994 году Кикалейшвили дебютировал в качестве режиссера, сняв картину «Падший ангел», задумал и начал воплощать в жизнь собственное телешоу «У Мамуки», несколько пилотных выпусков было снято.

В личной жизни актера все складывалось непросто, после переезда из Тбилиси в Москву, в Грузии остались жена и маленький сын, супруга отказалась переезжать, Мамука очень переживал этот разрыв. Спустя время, на одной из вечеринок в Доме кино актер познакомился с Татьяной Смирновой, которая стала его спутницей до самого конца жизни.

Цуладзе "На Дерибасовской хорошая погода"

В последние годы Кикалейшвили работал атташе по культуре посольства Грузии в России.

У актера было пониженное артериальное давление, и он страдал от бессонницы, постоянно принимал какие-то препараты. 26 апреля 2000 года Татьяна нашла Мамуку сидящим на кровати без сознания, рядом с ним находилась пустая коробка со снотворным.

Скорая помощь увезла актера в институт Склифосовского. Неделю, Кикалейшвили впавший в кому, находился в реанимации, врачи боролись за жизнь актера, но все оказалось безрезультатным. 3 мая 2000 года Мамука Андреевич Кикалейшвили скончался, не приходя в сознание. Ему исполнилось 39 лет. Актера похоронили в Тбилиси, на Пантеоне Сабурталинского кладбища.

Мамука Андреевич Кикалейшвили 1960-2000

«Узковатые» роли, не соответствующие широте таланта этого актера есть, а не запомнившихся зрителям - нет! Между тем ни одна из знаковых ролей не доставалась Куравлеву легко, и сценариев специально для него не писали. Многое в судьбе этого замечательного артиста зависело от случая, актерской удачи.

Начнем с того, что Леонид Вячеславович Куравлев не собирался становиться артистом. В школе он учился плохо, особенно ему не давались точные науки. Тогда двоюродная сестра посоветовала: «Леня, есть такой институт, ВГИК, там не надо сдавать экзамены по математике, или по физике...» И Куравлев пошел во ВГИК, в первый год провалился, на следующий — его приняли. Но и в годы учебы ярких артистических способностей у Леонида замечено не было. Более того, на третьем курсе он получил двойку на экзамене по актерскому мастерству. Это грозило отчислением из института. Спас сокурсник, тоже «двоечник», пошел и упросил педагогов дать возможность доучиться. Куравлев никуда не ходил и за себя не просил, но его тоже оставили, за компанию.

«Живет такой парень» 1964 Принято считать, что с роли шофера Пашки Колокольникова – шухерного малого, колесящего по Чуйскому тракту, в фильме Василия Шукшина началась творческая биография Куравлева. Это не совсем так. Безусловно, балагур и выдумщик Пашка по прозвищу Пирамидон — визитная карточка актера. Но до этой работы Куравлев уже успел сыграть в кино несколько удачных ролей. Он даже снялся в курсовой работе Андрея Тарковского «Сегодня увольнения не будет». С Шукшиным же познакомился в 60-м году, когда Василий Макарович пригласил в свою дипломную короткометражку «Из Лебяжьего сообщают» выпускника актерского факультета Леню Куравлева. Там Куравлев тоже сыграл шофера и тоже заикался — это Шукшин придумал такую характерную черточку герою. Они подружились. Однако на главную роль в свою первую большую картину Василий Макарович пробовал не только Куравлева. Ему нравился Станислав Любшин, он очень хотел снимать Николая Губенко, но последний оказался одного роста с Лидией Чащиной — актрисой, сыгравшей главную женскую роль. (В то время она была женой Шукшина). А Куравлева «завернули» на худсовете, посоветовали режиссеру найти другого исполнителя. Как вспоминает Леонид Вячеславович, Шукшин очень тщательно репетировал с ним перед кинопробами, разбирал буквально каждую фразу. «В результате я переиграл и, что там говорить, провалил пробы», - рассказывал актер. Но тут уж Василий Макарович уперся, никого другого снимать не захотел. Руководство киностудии пошло ему навстречу. Зато попросили доработать сценарий, включить в него сцену, где герой бросается в горящую машину, совершает подвиг. Изначально такого эпизода не планировалось, Шукшин хотел снимать другое кино про обычную жизнь обычного человека, без патетики... Куравлев вызвался сам выполнить опасный трюк, но ему не разрешили. Сняли только на крупных планах, а в мчащемся к обрыву полыхающем грузовике был уже каскадер.

Леонид Куравлев и Белла Ахмадулина в фильме "Живет такой парень"

«Вий» 1967

Полгода приходивших на работу сотрудников «Мосфильма» пугал затянутый паутиной мрачный интерьер старой церкви – так выглядели декорации фильма «Вий». На главные роли были утверждены «комсомолка, спортсменка и просто красавица» Наталья Варлей и Леонид Куравлев. Его порекомендовал в картину сам всесильный Иван Пырьев. Хотя изначально рассматривалась кандидатура другого артиста — Михаила Кокшенова. После успеха фильма «Живет такой парень» Куравлев легко вписался в образ плутоватого философа Хомы Брута. С характерной стрижкой «под горшок» ходить вне съемок ему не пришлось. Актер рано начал лысеть, для «Вия» ему сделали парик. Зато пришлось заучивать молитвы и украинские песни.

Первый фильм ужасов в Советском Союзе начинали снимать два молодых режиссера – Георгий Кропачев и Константин Ершов. Но курирующего проект Пырьева не устроила их работа – хотелось побольше страшилок. К съемкам подключился известный режиссер-«сказочник» Александр Птушко. И тут уж страшилок стало предостаточно: вампиры, упыри и прочая нечисть пугали не одно поколение советских детей. Кроме того, в картине было задействовано три гроба, пятьдесят ворон, девять черных кошек. Некоторым членам съемочной группы казалось, что вся эта нечистая сила начинает влиять на их жизнь. Лишний раз в декорации старались не заходить. На вопрос: не было ли вам страшно на съемках, Леонид Куравлев смеялся: «Какой страх, что вы? За операторской камерой стоит вся группа, чего же мне бояться...» Однако был момент во время съемок, когда страшно стало не только Леониду Куравлеву. Снимался эпизод, где панночка — Наталья Варлей — летает в гробу – под куполом церкви был смонтирован сложный механизм. В какой-то момент актриса потеряла равновесие и начала падать с большой высоты. Все произошло так быстро, что никто из съемочной группы не понял, что же делать. Только Куравлев вовремя сориентировался и успел подхватить партнершу.

Леонид Куравлев в фильме "Вий"

«Золотой теленок» 1968

В первый съемочный день Леонид Куравлев спросил у режиссера картины Михаила Швейцера: «Что мне играть в Шуре Балаганове»? И получил простой ответ: «Играй дворняжку». Этот точный образ определил рисунок роли, Балаганов в исполнении Куравлева — прежде всего, милый беспородный пес, который ищет и находит хозяина — Бендера! Сейчас фильм, снятый по знаменитой книге Ильфа и Петрова, стал классикой, до сих пор любим зрителями. На месте Сергея Юрского (Бендер), Зиновия Гердта (Паниковский), Николая Боярского (Козлевич), Евгения Евстегнеева (Корейко) и Куравлева невозможно представить себе других исполнителей. Однако режиссеру пришлось выдержать целые баталии от художественного совета студии, чтобы отстоять свой выбор актеров! В главных ролях Швейцер изначально хотел снимать Сергея Юрского и Леонида Куравлева, с которыми уже работал в картине «Время, вперед!». Однако руководство потребовало провести кинопробы. В частности роль Шуры Балаганова мог сыграть Вячеслав Невинный или Александр Потапов… Когда фильм вышел на экраны, зрители были разочарованы – «Золотой теленок» получился не таким веселым, как хотелось. Критики картину тоже ругали, претензии были и к актерам. Пожалуй, только Балаганов устраивал всех. Один из рецензентов даже написал: «Когда смотришь на Куравлевское создание, вспоминается шутка Юрия Олеши после дегустации деликатеса: «Мозги были такими свежими, будто теленок не успел ими подумать». Действительно, самый верный «сын лейтенанта Шмидта» в исполнении Куравлева потрясающе глуп, но и по-детски наивен. Его Шура добрый, хочет, чтобы все было «по справедливости»! Этим он заслужил сочувствие и симпатии зрителей. Кстати, на вопрос, как он воспринимал критику в адрес «Золотого теленка», Леонид Вячеславович ответил просто: «Не читал!»

Леонид Куравлев, Сергей Юрский и Зиновий Гердт в фильме "Золотой теленок"

«Иван Васильевич меняет профессию» 1973

Однажды режиссер Леонид Гайдай посмотрел спектакль в Театре киноактера, поставленный по малоизвестной пьесе Михаила Булгакова «Блаженство». Одну из главных ролей, мошенника Милославского, блистательно играл Михаил Глузский. Гайдаю так понравилась игра актера, что он немедленно загорелся идеей снимать комедийный фильм по мотивам пьесы. Сценарий писался на Юрия Никулина (Царь Иван Васильевич и управдом Бунша) и Андрея Миронова (Милославский). Однако в последний момент Никулин отказался сниматься из-за длительных зарубежных гастролей. Актерский дуэт Юрия Яковлева, заменившего Никулина, и Андрея Миронова на кинопробах не получался. На Милославского пробовались Вячеслав Невинный, Георгий Бурков, Сергей Никоненко, Георгия Юматова... Но роль досталась Леониду Куравлеву.

И фильм стал очередной актерской удачей Леонида Вячеславовича. Реплики его героя мгновенно разошлись в народ: «Полож трубку!», «Это я удачно зашел!», или «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе… Если, конечно, они у вас есть!..» Кстати, последнее предложение – импровизация актера. Знаменитую песню о счастье за Леонида Куравлева исполнил Валерий Золотухин. «Если бы это была не первая наша совместная картина с Гайдаем, я бы настоял на том, чтобы, по крайней мере, попробовать спеть самому, - говорил позже Куравлев. - Валера спел прекрасно, но как бы классически, а можно было похулиганить». Ну, похулиганить в этой сцене у актера все равно получилось. Если он песню не спел, то станцевал ее - весело и с куражом. Чего стоит пачка сигарет Malboro, которую артист превратил в микрофон – кстати, этот жест мог бы послужить яркой рекламой. Но в те времена понятия «продакт плейсмент» не существовало…

В картине есть еще один эпизод, когда Куравлев говорит не своим голосом: Милославский звонит доктору Шпаку, чтобы записаться на прием. И в этой сцене он говорит голосом Натальи Кустинской.

Леонид Куравлев в фильме "Иван Васильевич меняет профессию"

«Афоня» 1975

На роль сантехника Афанасия Борщова, циника, бездельника и выпивохи, пробовались польский актер Даниэль Ольбрыхкий и наш - Владимир Высоцкий. Но режиссер Георгий Данелия решил снимать Леонида Куравлева. И не пожалел о своем выборе. По словам Георгия Николаевича, Афоне в исполнении загадочного Ольбрыхского или брутального Высоцкого зрители многое бы не простили. А Куравлева сыграл не просто обаятельного негодяя, его Афоню, одинокого и опустошенного, по-человечески жалко. Однако нашлись зрители, а вернее сказать, зрительницы, не согласные с такой трактовкой образа. На Мосфильм пришло немало возмущенных писем от жен алкоголиков, предъявивших претензии авторам картины. Мол, вы идеализируете образ. Одна гражданка спрашивала режиссера впрямую: «А вы когда-нибудь спали с пьяным сантехником?». Данелия честно признался: не приходилось.

Леонид Куравлев в фильме "Афоня"

«Ищите женщину» 1982

Роль инспектора Грандена по прозвищу Медный лоб тоже могла не достаться Куравлеву. Режиссер Алла Сурикова хотела снимать Михаила Ульянова. Предстоящая работа актеру нравилась, но, скрепя сердце, Михаил Александрович выбрал другой проект: картину Никиты Михалкова «Без свидетелей», которая запускалась в то же время. Совместить съемки не получалось никак. Тогда решено было пригласить Армена Джигарханяна. Позже сам Куравлев скажет: «У Джигарханяна слишком умные глаза, он на второй минуте узнал бы, кто убийца. А Суриковой нужно было снять две серии, поэтому она выбрала меня». На самом деле это лишь, отчасти, правда, поиски актера на главную роль шли долго, на 100 % не подходил никто. Пока оператор Михаил Агранович не предложил попробовать Куравлева. Дело в том, что Агранович тогда был женат на Лидии Федосеевой Шукшиной, которая много лет дружила с Леонидом Вячеславовичем и с его семьей. Актер уже снимался у Аллы Суриковой, в фильме «Суета сует». Но, во-первых, он казался ей слишком простодушным и добрым, а во-вторых, какой из Куравлева француз! Но вот ему наклеили «моржовые» усы, шею замотали шарфом и, вуаля! - какого Грандена вам еще нужно. Кстати о шарфе: у худсовета, принимающего фильм, было много претензий, в частности, говорилось, что костюмы очень неудачные. Шарф у Куравлева — плохой. Как хорошо, что у зрителей не устающих пересматривать фильм, сложилось другое мнение.

Леонид Куравлев и Софико Чиаурели в фильме "Ищите женщину"

Автор Мария Минаева

Кино не только развлекает, но и вдохновляет. Особенно, когда речь идет об откровенных сценах в экзотических местах. Например, на пляже.

При просмотре хорошего фильма трудно поверить, что, помимо горячих главных героев, в этом увлекательном действии принимала участие целая толпа народа — от режиссера до осветителя.

Предположим, что ты решишь ограничиться всего двумя участниками, но захочешь сделать свой секс на пляже таким же незабываемым, как и в кино.

А тут как раз начался бархатный сезон, и сейчас самое время воплотить эту фантазию в реальность. Но чтобы все прошло на высоте, стоит позаботиться о нескольких нюансах — именно о них и поговорим.

Что стоит взять с собой?

В кино любовные сцены на берегу моря чаще всего случаются спонтанно, а то, что к съемкам этого эпизода могли готовиться неделю, а то и месяц, остается за кадром. Возьми это на вооружение!

Удобный плед или большое полотенце спасет вас от попадания песка в интимные зоны, а влажные салфетки пригодятся, чтобы избавиться от того же самого песка, который гораздо более коварный и вездесущий, чем тебе кажется.

Ах да, еще не забудь положить в карман небольшой пакет — для презерватива. Ты ведь не хочешь, чтобы на следующий день его обнаружил ребенок, который побежит к родителям хвастаться найденным «воздушным шариком»?

Когда лучше всего этим заниматься?

Героям кино можно делать это на берегу в любое время суток — в их стране Фильмоландии никто не против. Но в реальности предаваться любовным утехам средь бела дня стоит либо на частном пляже, либо на берегу необитаемого острова.

Иначе по закону вселенской несправедливости в один из самых неподходящих моментов вас может ожидать неприятное «пополнение» компании в лице другого туриста или еще хуже — сотрудника правопорядка.

Стыд, позор и неловкость — половина беды, но если это приключение закончится в участке, то будет совсем не романтично. Поэтому занимайся любовью со своей подругой на пляже исключительно под покровом ночи.

Как выбрать идеальное место?

Уединенное и живописное место — это хорошо, но не забирайтесь слишком далеко от цивилизации. Потому что иначе вы рискуете наткнуться на потенциальных воров или разъяренного мужчину с винтовкой, на чью частную территорию вы случайно зашли.

А то и совсем печальный вариант — обломаете момент другой влюбленной парочке. И напоследок, секс на пляже и Дубаи — вещи несовместимые. По крайней мере, если ты не хочешь получить 30 лет тюремного заключения за невинный петтинг. Были случаи.

А какая поза будет самой удобной?

Море, песок, двое и любовь — эротические сцены из кино трудно использовать в качестве инструкции по применению из-за отсутствия в них практических советов и полезных лайфхаков.

А ведь герои могли бы мимоходом намекнуть, что лучшая поза для занятия сексом в этом месте — doggy-style. Чтобы этот проклятый песок точно не оказался там, где ему вообще быть не стоит.

Стоит ли добавить воду?

Большая дилемма при рассмотрении пляжного секса заключается в том, следует ли добавлять к вашим играм море. Многие пары мечтают сделать это «как в кино»: со страстными объятиями и омывающей их волной.

Прости, но у нас гадкий спойлер: приближающийся прилив — это не только вода, но и песок, морские водоросли и обитатели, соль, раковины, камни или даже бутылки. И абсолютно все это будет накрывать вас сверху.

Поэтому если хочется и романтики, и комфорта, то придется проявить изобретательность. Например, в качестве компромисса сделать это, стоя по колено в воде.

Как часто мы переносим экранный образ на личность актёра в жизни. И так же часто ошибаемся, не зная что на самом деле представляет из себя человек. Леонид Харитонов как раз из числа этих товарищей. Скромный, благородный и стеснительный парень с улицы, которая полна неожиданностей, на деле был совершенно аморальным типом.

Артист родился 19 мая 1930 года в самой обычной семье, которая проживала в Ленинграде. Мать его была врачом, а отец трудился инженером на заводе. Лёню и Володю, его младшего брата, родители старались воспитывать всесторонне развитыми. Мать устраивала домашние спектакли, для того чтобы дети могли держать себя на сцене. Мало ли, кем они вырастут.

С самого детства Леонид не упускал случая показать свои творческие таланты. Будь то школьный театральный кружок или простые домашние посиделки. К концу учебы ему дали прозвище "наш артист" из-за того, что он неизменно был участником всех спектаклей.

После окончания школы стал выбор: куда пойти учиться дальше. Отец настоял на том, чтобы Леонид получил "кормящую" профессию. И молодому человеку пришлось поступить в институт юриспруденции. Не смотря на то, что такое занятие ему было вовсе не по душе, Харитонов был одним из блестящих учеников. На втором курсе ему предложили перевестись за границу и одновременно работать в разведке. Это было уже слишком и "наш артист" забрал документы из ненавистного учебного заведения. В то время в Ленинграде проходил набор в театральную школу МХАТ. Так вопрос "быть или не быть" был решён в пользу актёрства.

Леонид Харитонов

Во время учебы все преподаватели признавали в нём истинный талант артиста. Неудивительно, что сразу после окончания учебы Леониду предложили значимую роль в фильме "Школа мужества".

Но не только актерский талант отличал Харитонова. Сокурсники завидовали ему еще в одном - способности обольщать девушек. Его внешность создавала впечатление доброго, отзывчивого и скромного пареня. И Леонид беззастенчиво этим пользовался. У него была масса подруг и каждая из них в душе надеялась, что станет чем-то большим. Одной из них в конце концов повезло. Светлана Сорокина стала первой женой артиста. Они расписались будучи на третьем курсе института.

В начале всё было хорошо. Любящий и нежный супруг смог сделать Светлану счастливой. Для полной эйфории не хватало только ребёнка. Жена радовалась как ненормальная, когда Леониду предложили главную роль в фильме "Иван Бровкин". Для съёмок требовалось, чтобы Харитонов выглядел настоящим опытным солдатом. Ему выдали военную форму, которую необходимо было носить ежедневно. А так же Леонид несколько часов в неделю тренировал строевой шаг и учился ездить на мотоцикле. Он настолько вжился в роль молодого солдата, что забыл про свою реальную жизнь. И про жену тоже забыл...

Иван Бровкин в исполнении Леонида Харитонова

Девушки на улице заглядывались на бравого молодца, а он в ответ провожал их до дома или приглашал в кафе. И самое печальное, что Леонид и не собрался скрывать от супруги свои сторонние увлечения. Светлана жестоко страдала и подумывала о разводе. Последней каплей стал роман, который закрутился с Джеммой Осмоловской. Пара играла главные роли в фильме "Улица полна неожиданностей".

Тогда Харитонов объявил жене, что хочет развода. А она и не стала возражать. Скорее даже обрадовалась, что инициативу проявил он. Много лет спустя в одном из интервью Светлана рассказала, какой была жизнь с кумиром миллионов:

Счастливым были только первые несколько месяцев. Потом Леониду наскучила семейная жизнь, ведь оказалось, что это не праздник. Когда он приходил домой поздно вечером, то даже не пытался скрывать что его задержало. Я находила в его карманах чеки с кафе или бумажки с номером телефона. Молча клала их на стол, а он так же молча убирал их в свой ящик комода. Честно признаюсь, когда Лёня потребовал развода, я вздохнула с облегчением.

Джемма и Леонид вскоре поженились. А еще через некоторое время на свет появился их общий сын. Но и эту семью Харитонов не ценил. Разлучница Джемма вскоре поняла, что сделала большую глупость.

Леонид Харитонов и Джемма Осмоловская

После появления сына Джемма уже не могла уделять много времени супругу. И тот нашёл себе другие занятия - вечеринки, выпивка, девушки. Ситуация повторялась один в один, с той лишь разницей, что актёр предавал не только супругу, но и родного маленького ребёнка.

Харитонов сильно пристрастился к чекушке. День через день приходил домой "на автомате". Тогда Осмоловская предприняла отчаянную попытку сохранить семью и устроила мужа в клинику для алкозависимых людей. Но результатов это не принесло. А кроме того выяснилось, что у Харитонова уже давно есть другая.

В то время знаменитый артист преподавал в родном МХАТе. У него на курсе училась юная Евгения Гибова. Она явно выказывала расположение преподавателю, а тот, будучи до крайности влюбчивым, не сопротивлялся. Джемма не могла больше бороться за этот брак и сама подала на развод.

Иногда взгляд выдавал его сущность

И Харитонов женился в третий раз на своей студентке. Почти все его осуждали за аморальное поведение. В частности за то, что он не видится с сыном. Действительно, Леонид Харитонов впервые проявил интерес к сыну, когда тому уже было за двадцать. До этого момента он толком не виделся с ним и не интересовался судьбой своего ребёнка. Алименты он тоже не платил. Единственной поддержкой для Джеммы была крошечная сумма, которую ей выплачивал театр на содержание малыша.

Со своей третьей супругой артист прожил до самого конца. Знакомые говорили, что наконец-то подобралась парочка. Что Леонид, что его супруга были не прочь застолий и бурных гуляний. А кроме того оба частенько ходили "на лево". Такая вот была семья.

Пристрастие к выпивке не могло не сказаться на здоровье Харитонова. Он перенес два инсульта. После первого оправился довольно быстро, а вот второй стал причиной его смерти. Интересно, что человек, который в жизни не уважал и не дорожил ни одной своей женщиной, заработал инсульт от того,что его "попросили" из родного театра.

Олег Ефремов, который был назначен главным руководителем, в первую очередь избавился от всех бесполезных кадров. Под эту гребенку попал и Леонид Харитонов. Это стало для него ударом, не совместимым с жизнью.
Можно ли сказать, что он получил по заслугам? Судите сами.

Когда появились новости о замужестве Раджа Баббара и Смиты Патиль, пара подверглась бесконечным насмешкам.

Радж Баббар и Смита Патиль

Патиль, известная своими женщино-ориентированными ролями в кино, стала свидетелем протестов женщин-правозащитниц прямо у порога своего дома.

Надира, которая была первой женой Раджа, подвергалась критике за ее грубую апатию и даже за «небрежность» и неспособность удержать своего муженька под контролем. Жизнь трио находилась в центре бури, все становилось только хуже. Самое худшее произошло спустя две недели после рождения единственного сына Смиты Патиль – она скончалась.

Смита Патиль

Рассказ о треугольнике Смита-Радж-Надира - неимоверно бурный. Это история, в которой каждая сторона имела свою долю тяжелых страданий.

Такие разные актеры

Радж Баббар родился 23 июня 1952 года в Агре, Уттар-Прадеш, и был одним из восьми детей у своих родителей.

Радж Баббар

Повзрослев, он начал проявлять большой интерес к актерскому мастерству. Однако семья не поддерживала его устремления, и в 1969 году он ушел из дома и поступил на курс драматургии в Пенджабском университете. Именно здесь он встретил актера Ома Пури, который предложил Раджу присоединиться к Национальной школе драмы в Нью-Дели, что он и сделал в 1975 году. Затем Радж Баббар переехал в Мумбаи и в конце 1970-х годов дебютировал в кино. С тех пор Радж Баббар снялся более чем в 200 фильмах. Позднее он присоединился к политике, но продолжает сниматься в кино до сих пор.

Смита Патиль родилась 17 октября 1955 года в Пуне.

Смита Патиль

Её отец был политиком, а мама - социальным работником. Первая встреча с объективом камеры у неё состоялась в начале 1970-х, когда она работала телеведущей. Затем она дебютировала в кино, и уже через несколько фильмов стала считаться лучшей индийской актрисой той эпохи. Патиль преимущественно работала в фильмах с политическим уклоном и параллельном кино, а также поработала в нескольких коммерческих фильмах Болливуда. Смита Патиль скончалась в возрасте 31 года из-за послеродовых осложнений в 1986 году, спустя несколько недель после рождения ее сына Пратика Баббара. Пратик - единственный ребенок Смиты.

Надира Захир родилась 20 января 1948 года в Лакнау, Уттар-Прадеш.

Надира Захир

Она появилась на свет в семье коммунистов, а ее мать была популярным писателем прогрессивной идеологии. Театр и письмо были глубоко укоренены в ее воспитании, поэтому Надира закончила Национальную школу драмы в 1971 году, став золотым медалистом. Она основала свою театральную компанию Ekjute в 1981 году и с тех пор активно участвовала в постановке спектаклей. Она даже работала в нескольких фильмах Болливуда, но театр до сих пор остается ее главной страстью.

Первая свадьба

Радж Баббар был ещё студентом Национальной школы драмы, когда он встретил Надиру. Она была старше его на четыре года. В то время как Радж Баббар всё еще пытался вырезать свою нишу в киноиндустрии, Надира была уже состоявшейся актрисой театра, писала сценарии и режиссировала собственные спектакли. Любовь между ними расцвела во время совместной работы, и после пяти месяцев ухаживаний Радж сделал Надире предложение.

Радж Баббар и Надира Захир

Радж и Надира расписались в 1975 году, и в том же году он окончил институт. Первоначально им негде было жить, и пара переехала в квартиру матери Надиры в Нью-Дели, где они жили в отдельной комнате.

Радж и Надира были благословлены ребенком, дочерью Джухи Баббар, в 1976 году. Затем Радж рассказал в интервью, что для них это были трудные дни, поскольку Радж всё ещё не имел стабильной работы. Он продал свой скутер за 6000 рупий и дал эти деньги Надире перед отъездом в Мумбаи. Он отправился в город мишуры искать работу актера. Ему повезло. Всё окончательно изменилось к 1978 году, когда Радж стал одним из самых востребованных актеров того периода в индийском кино. На самом деле было время, когда он подписывал контракты на два десятка фильмов одновременно. Поскольку всё было гладко и розово, Радж попросил Надиру, которая была в Нью-Дели, переехать к нему в Мумбаи. В 1979 году, со всеми пожитками, она перебралась к нему.

Надира с дочерью Джухи сегодня

Она говорила об этом так: "Я приехала за ним сюда. Я не хотела работать. Я много до этого работала, много ездила, чтобы руководить спектаклями и играть в них, чтобы выжить. Кроме того, у меня был ребенок... У меня не было талии 24-26 дюймов. Вы видели, чтобы женатые актрисы получали тогда хорошие роли?"

Пара была благословлена вторым ребенком, сыном Арья Баббаром в 1981 году.

В том же году Надира начала свою театральную компанию под названием Ekjute ("Вместе"). Семья Баббаров мечтала о многом, но, увы, спокойное совершенство вскоре было разрушено буйным увлечением Раджа Баббара актрисой Смитой Патиль.

Актеры — мастера перевоплощения, способные вселять ужас одним лишь видом, а потом смыть грим и очаровывать всё тех же напуганных зрителей. Впрочем, для качественного исполнения роли какого-нибудь чудовища нужен не только актерский талант, но и гример с отличными навыками и хорошей фантазией.

Сан Ангелович

Актрисе выпала честь играть зомби в сериале «Ходячие мертвецы», вот только в действительности она мало чем напоминает играемого персонажа…

Мила Кунис

Только взгляни, как выглядела Мила в фильме «Оз: Великий и Ужасный». Гримеры работали по 5 часов в сутки, чтобы сделать из очаровательной актрисы ужасающую ведьму.

Юдит Робертс

От одного только вида Мэри Шоу из «Мертвой тишины» люди трепетали от ужаса. Впрочем, в реальной жизни 83-летняя актриса имеет довольно элегантный вид.

Мила Йовович

В постаревшей Миле Йовович из «Обитель Зла 6» лишь не многие узнают очаровательную Лилу из «Пятого элемента». Актриса рассказала, что грим накладывали четыре часа, начиная с пяти утра.

Кэмерон Диаз

Диаз — одна из тех актрис, которым плевать, как они выглядят на экране. Как еще объяснить то, что очаровательная красавица решилась сниматься в кино без макияжа и в лохматом парике? Между тем, Кэмерон хотела сделать себе кудри с помощью химии, но ее уговорили обойтись париком.

Анджелина Джоли

Фанаты Джоли сошлись во мнении, что даже в пугающем образе Малефисенты Анджелина выглядела потрясающе!

Бонни Морган

В прошлом Бонни Морган занималась акробатикой, поэтому и исполнила роль Самары Морган в фильме «Звонки» без каких-либо усилий и услуг каскадеров. К сожалению, фильм не оправдал ожидания зрителей и по мнению критиков считается худшим из трилогии.

Кейт Уинслет

Не секрет, что престарелую Роуз в фильме «Титаник» играла другая актриса, но и Кейт Уинслет выразила желание играть не одних лишь красавиц. Вот какой она выглядела в фильме «Чтец», за роль в котором удостоилась премии «Оскар».

Дельфин Шанеак

Чтобы исполнить роль Дрен в фильме «Химера» французской актрисе Дельфин Шанеак пришлось постричься налысо.

Натали Портман

В уме не укладывается, как сногсшибательная актриса Натали Портман смогла перевоплотиться в обезображенную женщину в фильме «Призрак Гойи»…

Некоторые знаменитости и вовсе ни на минуту не разлучаются с гримом. Только взгляни, как они выглядят без привычного для всех мейкапа.

Вне всякого сомнения "Семь невест ефрейтора Збруева" одна из лучших советских комедий и неподражаемая Наталья Варлей стала стала одним из главных ее украшений. Она исполнила в этом фильме роль очаровательного но ответственного комсорга молодёжной стройки и предмета обожания Кости Збруева. Комсомолка спортсменка и просто красавица, ну как в токую не влюбится! Один недостаток замужем, осознание чего повергло несчастного Костика в шок.

https://youtu.be/pwFTDEMS5f8

К сведению, по позднейшим признаниям сыгравшего ефрейтора Збруева актера Семёна Морозова, он и сам подобно своему герою в тайне питал к красавице нежные чувства. Ну а кто из советских парней 60-70 не был в нее влюблен?!

В кино актриса Дая Смирнова дебютировала на первом курсе ВГИКа. Ее первой ролью стала роль девушки непутевого деревенского парня Ивана Бровкина в фильме "Солдат Иван Бровкин" (1955). Она же спустя два года сыграла свою героиню и в продолжении "Иван Бровкин на целине".

Закончив ВГИК заочно, актриса продолжала эпизодически появятся на киноэкранах, но в конце семидесятых пропала из поля зрения зрителя посветив себя семье.

В перестройку Дая Евгеньевна проявилась уже в новом качестве, как киножурналист. Она с сотрудничала с популярными в союзе изданиями «Искусство кино», «Экран», «Культура», «Экран и сцена», а также работала на телевидении.

Этот разносторонне талантливый артист отдал кинематографу более 50-ти лет своей жизни, а взамен получил международное признание и любовь зрителей. В день годовщины смерти актера, Joinfo.ua вспомнит какую нелегкую жизнь прожил Александр Белявский.

Жизнь Александр Белявского

Александр появился на свет 6 мая 1932 года в столице Российской Советской Республики – Москве. Его родители не имели возможности получить хорошего образования, поэтому сделали все возможное для того, чтобы выучить и достойно воспитать своих детей. Саша прилежно учился в школе, а так же посещал юношескую театральную школу.

Получив среднее образование, он стал студентом Института цветных металлов и золота, где начал углубленно изучать геологию. Получив в середине 50-х годов диплом, Белявский был распределен в сибирский город Иркутск, где начал работать по своей специальности.

Но и там будущий актер не забывал о театре. Он стал участником театрального коллектива, который своими силами организовывал и показывал публике постановки. Театр настолько увлек геолога, что он начал всерьез задумываться о смене профессии.

В 1957 году Александр Белявский становится студентом знаменитого Щукинского училища, где начинает овладевать тонкостями актерского мастерства.

В 1961 году, едва получив диплом актера, парень становится участником труппы Театра Сатиры. Затем он выступал на сцене Театра им. Станиславского, а также Театра-студии киноактера. Александр сразу покорил зрителей своей внешностью и профессионализмом и стал настоящим любимцем публики. И хотя, карьера на театральных подмостках была довольно успешной, главное место в жизни актера занимал все-таки кинематограф.

Дебют Александра на большом экране произошел уже в первый год обучения в Театральном училище. В 1957 году он получил небольшую роль в картине "Рассказы о Ленине", где сразу проявил себя как разносторонний и полноценный киноактер. Кроме работы в российском кинематографе, Белявский успевал сотрудничать с режиссерами из Польши. В этой стране он снялся в 6 проектах, среди которых знаменитая картина "Четыре танкиста и собака".

За всю свою творческую карьеру актер успел сняться в более сотни кинокартин. Его можно увидеть в таких шедеврах советского кинематографа, как "Место встречи изменить нельзя", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Иду на грозу".

С начала нового столетия Александр Борисович больше участвовал в многосерийных картинах. Белявский великолепно сыграл роль в культовом проекте "Бригада", который завоевал громкий успех у телезрителей. Кроме того, он принял участие в съемках таких сериалов, как "Антикиллер", "Московские окна" и "ДМБ".

Большую роль в деятельности артиста занимало озвучивание мультипликационных фильмов и дубляж зарубежных кинокартин. Он принял участие в озвучивании двух десятков мультфильмов, среди которых "Очень синяя борода", "Черный плащ", "Легенды острова сокровищ". Озвучиванию и дублированию фильмов, Александр Белявский уделял больше внимания.

Почти в сотне кинофильмов можно и сейчас услышать голос знаменитого актера. Среди таких картин "Анжелика и король", "Лицо со шрамом", "Дикая роза", "Комиссар Наварро", "Комиссар Рекс".

Личная жизнь актера

В личной жизни актера произошло немало трагических событий. В 1955 году он женился на девушке по имени Валентина. В 1973 году у них появился сын, который был назван Борисом. Спустя два года ребенок утонул в реке. Белявский впал в глубокую депрессию и начал заливать горе огромными порциями алкоголя.

Его супруга не опустила рук и заставила Александра вернуться к нормальной жизни. Они усыновили мальчика по имени Андрей, которого полюбили как родного сына. Впоследствии, он узнает подробности своего появления в этой семье и прекратит с приемными родителями всякое общение. В возрасте 20-ти лет, Андрей трагически погибнет в результате падения из окна.

В первом браке у актера появилась и дочь – Надежда. В 1983 году Белявский понял, что влюблен в другую и больше не хочет жить с Валентиной.

Его второй супругой стала Людмила Тихонова, которая была рядом до последнего дня его жизни. Их общая дочь – Александра – появилась в 2003 году, когда актеру пошел уже восьмой десяток лет.

Спустя всего несколько месяцев после рождения Саши, у Белявского случился инсульт, который серьезно повлиял на его здоровье. Долгих 9 лет актер пытался вернуться к полноценной жизни, но этого у него так и не получилось. 8 сентября 2012 года он скончался в результате падения из окна. По одной из версий, Александр Борисович совершил самоубийство.

Александр Белявский подарил телезрителям огромное количество ярких персонажей и навсегда остался звездой советского и российского кинематографа.

12 сентября любимица всей страны, актриса и режиссер Татьяна Доронина, отмечает 85-летний юбилей.

Народная артистка РСФСР актриса МХАТа имени А. М. Горького Татьяна Доронина. 1968 г.

«Проста, да не спроста», — так когда-то говорили про Татьяну Доронину. И вся ее жизнь говорит об этом тоже.

По рождению она ленинградка. Появилась на свет в Северной столице в 1933 году. Родители — действительно простые люди, жили долгое время в городе Данилове Ярославской области. До рождения Тани перебрались в Ленинград. Когда Дорониной было всего 8 лет, началась война. Мама увезла ее обратно в Данилов, тем самым избежав блокады и сохранив жизнь себе и дочке. Вернулись они в Ленинград только после Победы. А чтобы жить там было не так страшно, чтобы всегда стабильно были на столе молочные продукты, привезли из Данилова с собой козу…

Таня, вернувшись из провинции, начала преображаться. Увлеклась кино и театром. Еще будучи восьмиклассницей, пошла поступать в Школу-студию МХАТ. Конечно, ей отказали: «Вырастешь — приходи». И она пришла. Правда, после школы понесла документы сразу в несколько театральных вузов: «Щепка», «Щука», ГИТИС, МХАТ. Везде прошла и поступила. Но выбор свой она давно сделала, остальные вузы были просто подстраховкой. В Школе-студии МХАТ она училась вместе с Михаилом Казаковым, Евгением Евстигнеевым и Олегом Басилашвили.

Всюду за мужем

Последний молодой человек казался очень перспективным. Не в плане актерском, а в плане романтическом. Красивый, статный, интеллигентный, скромный… Таня выбрала его. Свадьба была очень скорой. Ни фаты, ни смокинга, ни колец. Пошли и расписались.

Вскоре состоялся выпускной в Школе-студии МХАТ. Гуляли всем курсом. Только сам Басилашвили немного приуныл: единственный театр, куда его пригласили играть, был в Сталинграде. Таня совершенно не переживала, ведь она собиралась следовать всюду за своим мужем, несмотря на то, что у нее самой был целый список предложений от столичных театров. Но она уехала в Сталинград. Играла там на одной сцене с мужем, до тех пор пока в город не приехал руководитель ленинградского БДТ Георгий Товстоногов. Он увидел ее на сцене и был поражен красотой, плавностью движений, напевным голосом. Товстоногов долго уговаривал Доронину переехать в Ленинград. Она сначала отказывалась, а потом поставила условие: «Перееду, только если возьмете со мной в театр и мужа». Товстоногов согласился.

Актрисы Ленинградского драматического театра им. М. Горького Татьяна Доронина и Елена Немченко в роли сестер в спектакле Георгия Товстоногова «Моя старшая сестра» по пьесе Александра Володина. 1962 г. Фото: РИА Новости/ Чепрунов

Звезда и поклонник

В Ленинграде жизнь забурлила. Крупный театр, новые роли и… новый муж. Говорят, Олег Басилашвили сильно ценил в Дорониной ее простоту, такую немножко провинциальную, но очень женственную. С переездом в Ленинград к простоте добавился столичный лоск, что актеру совсем не понравилось. Видя, что муж уже не так боготворит ее, Татьяна ушла от него и очень быстро вышла за театрального критика Анатолия Юфита. Это был брак звезды и поклонника. Юфит, впервые увидев Доронину на сцене БДТ, влюбился без оглядки. Ухаживал, посылал цветы. Конечно, ей это нравилось. Но к такому поклонению быстро привыкаешь. Татьяну постепенно что-то стало раздражать. Рассказывают, что второго супруга она бросила после сущего пустяка: он забыл встретить ее на вокзале после гастролей.

«Три тополя» и Радзинский

Никто не знает, это ли было истинной причиной. Но вскоре Татьяна Доронина, собрав все свои вещи, уже переезжала в Москву к третьему супругу: драматургу и писателю Эдварду Радзинскому. Ради переезда даже БДТ, где весь репертуар главный режиссер ставил только под нее, Доронина променяла на МХАТ.

В Москве в жизнь актрисы ворвалось кино. Конечно, ее снимали и раньше, но эти роли не принесли ей большой славы. Однажды Татьяне Дорониной передали сценарий. Назывался он как-то странно: «Три тополя на Плющихе». История простая, героиня — тоже: деревенская женщина, попавшая в столицу, таксист влюбленный… Доронина даже сначала не хотела играть колхозницу, но под напором режиссера все-таки согласилась. Такого успеха, такой любви публики, как после выхода на экран картины Татьяны Лиозновой, Татьяна Доронина раньше не знала. Фильм стал открытием года, а актриса, исполнившая главную роль, — лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран».

«Еще раз про любовь»

Предложения из кино посыпались градом. Позвали сняться в главной роли в картине «Еще раз про любовь»: история тоже простая, но уже городская. Да еще и сценарий к фильму муж написал. Доронина шла на пробы с удовольствием. Сидела, готовилась, вдруг к ней зашел какой-то парень, симпатичный, но, судя по всему, очень наглый. Она смерила его уничижительным взглядом, а он стремглав выскочил из ее гримерки. Это был актер Борис Химичев. Он вспоминал, как тоже пришел на пробы, хотел заранее представиться «приме», но она так посмотрела на него, что он убежал с площадки, категорически отказавшись играть вместе с Дорониной. Роль досталась Александру Лазареву.

В следующий раз Татьяна Доронина встретилась с Химичевым уже на сцене Театра им. Маяковского, куда актриса перешла их МХАТа. Это была новая любовная история, которая со сцены перешла в жизнь. Борис Химичев стал четвертым мужем Татьяны Дорониной. 10 лет брака, по воспоминаниям Химичева, пролетели как один бурный день. По словам актера, Татьяна была прекрасной хозяйкой, но очень вспыльчивой женой, которая могла не только приревновать, но и руку поднять на мнимую соперницу. Химичев признавался, что именно Татьяна была главой семейства, больше знала, больше работала, больше зарабатывала… Этот брак снова распался.

Однажды Татьяна Васильевна решила приобрести себе дачу в садоводческом товариществе «Актер». Так получилось, что приобрела она там не только домик на природе, но и последнего, пятого, мужа. Им стал нефтепромышленник Роберт Тохненко. Он, как и все его предшественники, тоже увидел в Дорониной частичку той самой Нюры из «Трех тополей на Плющихе», женственную, домашнюю, теплую. Но муж напрасно ждал, что семья станет для Татьяны Дорониной центром всей ее жизни, напрасно просил родить ребенка. Татьяна давно, еще в школе, сделала свой выбор. И, хотя всех своих мужей, по ее признанию, она искренне любила, главной любовью и центром всей ее жизни всегда был театр. Она снова осталась одна в своей квартире, но вдвоем со своей единственной вплоть до сегодняшнего дня любовью: МХАТом им. Горького. Вот уже 21 год Татьяна Доронина является главой, художественным руководителем и директором театра. Это самая долгая, искренняя и взаимная история из всех, которые были в жизни актрисы.

Помните пацанёнка с выразительными глазами из фильма «Вор»?

Лихо сыграв на одном профессиональном уровне с Владимиром Машковым и Екатериной Редниковой, 7-летний мальчишка обеспечил «Вору» почетное 24-е место в списке 100 главных русских фильмов. Изображение: fotodom.ru

На момент съемок Мише Филипчуку было всего семь лет, но он настолько органично сыграл пасынка героя Владимира Машкова, что тот пригласил его в свой режиссерский проект - картину «Сирота казанская». Мишка еще пару раз мелькнул на экране и пропал из поля зрения поклонников. Узнав, что ему скоро 30 (блин, как летит время!), EG.RU разыскал «мальчика» на другом конце земного шара - в США.

Вспоминать о съемках в кино Михаил не любит. Потому в любом интервью его почему-то обязательно спрашивают: каково это бегать голышом рядом с совершенно обнаженным Машковым?

Сцену в бане режиссер Павел Чухрай решил снять в первый же день работы над фильмом. И естественный испуг пацаненка перед толпой народа и камерами хитро использовал при монтаже - получилось очень достоверно.

В свободное время Миша путешествует по всему миру. Изображение: vk.com

Из-за съемок фильма «Вор» Мишка прогулял почти весь первый класс. А во втором постоянно отвлекался на съемки в «Сироте казанской». А потом Филипчук сыграл маленького Юрия Лужкова в короткометражке Владимира Хотиненко «Мы дети твои, Москва!» и небольшую роль в «Крестоносце-2».

Ему прочили блестящую актерскую карьеру. Но он вдруг пришел к выводу, что лицедейство - не очень приличное дело. Ведь актеру, умеющему мастерски врать и прикидываться совсем другим человеком, обычные люди перестают верить. Чего принципиальному и умному парню совершенно не хотелось.

Изображение: vk.com

Окончив с золотой медалью гимназию в подмосковном Краснознаменске, Миша поступил в физтех. Получив диплом, стал бизнес-консультантом. А пару лет назад улетел в Сан-Франциско работать программистом. Прекрасно зарабатывает. Вот только тратить эти тысячи долларов пока особо не на кого: семьей Михаил еще не обзавелся. Говорит, что девушки у него, конечно, были, но нормальную, с кем захотелось бы жить вместе, еще не встретил.

В свободное время он путешествует по миру с друзьями. Наскоками бывает и в России. Но интервью теперь дает только на профессиональные темы - программы, компьютеры и прочее железо.

Немецкая актриса Карин Дор, прекрасная кинозвезда 1960-х годов наиболее известна зрителям по роли злодейки преступного синдиката Хельги Брандт в легендарном фильме о Джеймсе Бонде «Живешь только дважды», в котором роль агента 007 сыграл Шон Коннери.

Затем Карин снялась в фильме «Топаз» Альфреда Хичкока, удивительно, но эти громкие роли в двух коммерческих успешных фильмах не помогли актрисе получить дальнейшее международное признание.

Тем не менее, она была очень популярна в Германии и Австрии в течение 1960-х годов.

Кинокарьера актрисы началась рано, в подростковом возрасте она сыграла свою первую небольшую роль в художественном фильме «Rose-Girl Resli» (1954).

Её ранний брак в 18 лет с австрийским режиссером Харальдом Райнльном , который был старше на 30 лет, дал Карин возможность получить роли в многочисленных мелодрамах и опереттах, таких как «Отель "Белая лошадь"» («The White Horse Inn» 1960).

За свою актёрскую карьеру Карин снялась в более чем семидесяти фильмах и сериалах, среди которых: «Колодец и маятник» , «Нибелунги», «Лицо Фу Манчу», «Виннету - сын Инчу-Чуна», «Виннету в Долине смерти».

Все мы родом из детства, и у каждого в памяти остались воспоминания о любимых мультфильмах, сказках и конечно песнях, особенно колыбельных. И даже повзрослев, мы с удовольствием смотрели вечером программу «Спокойной ночи, малыши». И ждали любимую песенку «Спи, моя радость, усни...».

А знаете, что одной из исполнительниц этого произведения была певица Елена Камбурова. В её творческом арсенале очень много романсов, классических произведений и песен известных бардов. Она обладает прекрасным тембром голоса, который звучит более чем в ста советских кинолентах и мультипликационных фильмах.

Елена Камбурова

Родословная Камбуровой начинается с Приазовья, ее прадеды были греками. Многих родственников репрессировали, а потом расстреляли. Родители певицы жили в небольшом поселке возле Макеевки (Украина). Потом судьба их забросила в Кемеровскую область. Отец работал инженером на предприятии, а мама была врачом-педиатром. Лена родилась одиннадцатого июля 1940 года в городе Сталинск (сейчас Новокузнецк, Россия). Родители хоть и не принадлежали к искусству, но любили музыку и обладали прекрасными вокальными данными.

Елена в детстве была скромным ребенком, на сцену первый раз вышла в десятом классе. Вот только дебют совсем не удался. Юная певица решила появиться перед зрителями из зала. Пританцовывая, прошлась между рядами и упала. Смутившись из-за своей неловкости, еле пробралась к сцене, сверстники толпой стояли в проходах. Когда девушка хотела запеть у нее пропал голос, от отчаяния перебежала на другую сторону сцены. Повторила попытку, но голос не появился. Зал просто умирал от смеха. А Лена ушла со сцены и забыв одеть верхнюю одежду, побежала к себе домой. Несколько дней бедная девушка не появлялась в школьном заведении, боялась услышать в свой адрес злые шутки.

Елена Камбурова

Получив аттестат, юная леди решила стать технологом в отрасли легкой промышленности, хотя и мечтала о сцене. Спустя пару лет поняла, зря выбрала эту профессию. Забрала документы из института и уехала покорять столицу. Правда в Щукинском училище на экзаменах провалилась. Возвращаться домой не захотела, решила поработать в строительной бригаде.

Следующий год оказался более успешным - сдала экзамены в училище эстрадного и циркового искусства. Огромное желание учиться привело девушку на режиссерский курс в ГИТИС. Дебютная песня, которую исполнила Елена, называлась «Какой большой ветер».

Елена Камбурова

Пик популярности талантливой певицы пришелся на 60-70 годы, она смогла найти свой индивидуальный стиль и никогда ему не изменяла. Вот только репертуар у Елены Антоновны больше подходил для узкого круга зрителей, но это её в то время вполне устраивало. Певица познакомилась с Булатом Окуджавой, Микаэлом Таривердиевим, Владимиром Дашкевичем, Юрием Левитанским. Чуть позже она пела проникновенные романсы на стихи русских поэтов "Серебренного века". Пела Елена Камбурова и детские песенки. В 1973 году вышла грампластинка в которой звучали восемь произведений на музыку Якова Дубравина.

К концу восьмидесятых она много записала пластинок, одна из которых называлась «Да осенит тишина». С 1996 года певица активно гастролировала с концертами по стране, выпустила около двадцати четырех компакт-дисков. Если говорить о ее кинопроектах, то голосом Камбуровой говорят и поют многие персонажи, а также сказочные герои. Вот несколько фильмов, где голос певицы звучит за кадром: «Приключения электроника», «Раба любви», «Гардемарины, вперед!», «Однажды двадцать лет спустя», «Дульсинея Тобосская», «Пеппи Длинныйчулок», "Люби меня, как я тебя", «Моя любовь на третьем курсе», и др. В семьдесят четвертом году выходит тележурнал «Ералаш» и весёлую песенку «Мальчишки и девчонки» исполнила Камбурова.

https://youtu.be/oFD_8P_hajU

«Маленький принц». Поёт Елена Камбурова, 1970 год

Певица также снималась в кинофильмах: «Монолог», «Поет Елена Камбурова», «Мой театр», «Клоун», «Воспоминание» о Владимире Высоцком, «Мой нежно любимый детектив» и др.

В начале девяностых Елена Антоновна создала Театр музыки и поэзии, первая пьеса прошла под названием «Игра снов». Сейчас в репертуаре около тридцати постанов, в том числе и для малышей. Несколько лет назад работу театра высоко оценили и наградили премией «Хрустальная Турандот». Помимо спектаклей в здании театра проходят творческие встречи, камерные концерты, выступают джазовые коллективы.

Елена Камбурова

О своей личной жизни певица предпочитает ничего не говорить, считает её обыкновенной. Первый раз вышла замуж за музыканта Кирилла Акимова. Они познакомились, когда Елена училась в цирковом училище: первая любовь, первое свидание, первый поцелуй... Все было красиво и романтично. Молодые люди поженились, но брак сохранить не смогли, прожили всего шесть лет.

Через некоторое время познакомилась с певцом Алексеем Вознесенским, одно время пели дуэтом (песня «Любовь и разлука»). Но и этот брак продержался недолго, творческие личности не смогли найти общий язык.

Елена Камбурова со своими питомцами (фото из сайта https://subscribe.ru)

Детей у певицы нет, она воспитывает четырёхлапых питомцев. Есть у Елены Камбуровой и мечта – построить приют для бездомных животных. Эта миссия очень благородна, и мы надеемся у певицы найдутся единомышленники и помощники.

Желаем этой замечательной женщине творческих успехов, удачи и счастья!

Добродушная и деспотичная, задорная и сердитая, надменная и услужливая, но всегда такая родная, замечательная советская актриса Татьяна Барышева родилась в московской мщанской семье в самом конце девятнадцатого века.

Актриса продолжала активно сниматься в кино, а так же трудится на дубляже и озвучивании мультфильмов, до конца шестидесятых. В семидесятых вышла на пенсию и поселилась в доме ветеранов кино, где и окончила свои дни.

Петербургская ночь (1934)

Бесприданница (1936)

Чудесница (1936)

Сорочинская ярмарка (1938)

Василиса Прекрасная (1939)

Подкидыш (1939)

Человек № 217 (1944)

Сын полка (1946)

Новый дом (1947)

Завтрак у предводителя (1953)

Человек родился (1956)

После бала (1961)

Королевство кривых зеркал (1963)

Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)

Морозко (1964)

Огонь, вода и... медные трубы (1967)

Наталья Гундарева

Наталья Сайко

Светлана Светличная

Ирина Печерникова

Ирина Алферова

Анна Каменкова

Людмила Гурченко

Любимые герои культовых мультфильмов добавили в реальные места, загрузили в Интернет – и они произвели фурор в сети. Изображения попали на многочисленные японские веб-сайты.
Однако большинство фотографий были сделаны коллективом MS Insanity на VK.com. Коллектив продолжает загружать новые творения, в которых контрастируют персонажи аниме с реальными российскими местами.

Один из ярких членов этого коллектива – Влад Капичай.
Результат его работ - необычайно меланхоличное, но поразительно красивое искусство. Посмотрите, это правда здорово.

Любимые герои культовых мультфильмов добавлены в реальные места – и произвели фурор в сети. Изображения попали на многочисленные японские веб-сайты.

Однако большинство фотографий было сделано коллективом MS Insanity на VK.com. Коллектив продолжает загружать новые творения, которые контрастируют персонажей аниме с реальными местами. Один из ярких членов этого коллектива – Влад Капичай.
Он экспериментирует с инопланетными персонажами и аниме. Результат - необычайно меланхоличное, но поразительно красивое искусство.

Две работы других членов коллектива MS Insanity:

И опять Влад Капичай:

Он берёт фотографии российской действительности, после чего меняет на них оригинальное небо. И на снимках появляется небо с картин известных художников.
Работать он предпочитает тоже именно со снимками российских фотографов. «Мне с ними интереснее. Не знаю, почему, возможно, из-за того, что в них есть душа», — добавил автор коллажей.

Я хочу видеть свою родину в цвете, а не в той серости, в которой она находится сейчас.
Влад Капичай
автор работ