К сожжению мы лишены возможности в живую оценить всю проникновенную мощь актерской игры Николая Симонова, но маститые советские режиссеры и операторы запечатлели отлогости ее на кинопленку.

Катерина Измайлова (1926)

Главная роль приказчика Сергея в экранизации зловещей повести Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Фильм частично утрачен.

Кастусь Калиновский (1927)

Здесь Симонов исполнил роль вождя воставших против царизма белоруски крестьян.

Роль Михаила Ломоносовв, фильм Сын рыбака (1928)

Фильм частично утрачен.

Каин и Артем (1929)

Комбриг Жихарев в культовой военной драме братьев Васильевых Чапаев (1934)

Командир танкового экипажа в комедийной мелодраме Горячие денёчки (1935)

Пётр Первый (1937-1938)

Созданный Симоновым образ государя реформатора и по сей день остается эталонным.

Внимательный и рассудительный комкор в предвоенном детском приключенческом фильме Патриот (1939)

В героической драме с горьким послевкусием послевкусием. Актер исполнил роль реального участника тех страшных и героических событий командующего 62-ой армией генерал-лейтенанта Василия Ивановича Чуйкова.

Герои Шипки (1954)

Овод (1955)

Трагический образ кардинала Монтанелли в исполнении Симонова оставляет в душе зрителя не менее страшные шрамы чем носил на тела главный герой революционно-романтического романа Этель Лилианы Войнич.

Сердце бьётся вновь... (1956)

Полковник медицинской службы во врачебной драме по мотивам повести В. Дягилева "Доктор Голубев".

Человек-амфибия (1961)

Доктор Сальватор в свер популярном в союзе 60-ых фильму по одноимённому научно-фантастическому роману Александра Беляева.

Рабочий посёлок (1965)

Роль директора завода в социальной драме о послевоенном быте.

Маленькие трагедии (1971)

Симонов явно не затерялся в плеяде легендарных актеров примерявших на себя роль Сальери в рамках культовой пьесы. Актеру удалось создать один из самых убедительных и трагичных образов терзаемого завистью и сомнениями злодея.

Последней ролью Николая Симонова в кино стала роль полицейского комиссара Берлаха в телефильме "Последнее дело комиссара Берлаха" (1972). В конце фильма Берлах умирает от рака. Снимаясь в этой картине, актёр не знал, что эта же болезнь подкрадывается и к нему. Николай Константинович ушёл из жизни 20 апреля 1973 года.

Об актерской карьере будущий образец для каждого советского милиционера мечтал еще со школы. Потому вопреки пожеланием родителей мечтавших о карьере врача для сына. Георгий уехал в столицу где окончил институт театрального искусства после чего стал актером театра на Малой Бронной.
В кино актер дебютировал в двадцати двухлетнем возрасте с эпизода в военной коноповести "У твоего порога"(1962).

Всенародную славу же ему принесла роль кристально честного и ответственного майора милиции Пал Палыча Знаменского в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи»(1971-1989). Где его правильного со всех сторон персонажа дополнял задорный и хулиганистый сослуживец в исполнении актёра Леонида Каневского с которым его навеки связала искренняя дружба.
Созданный Мартынюком экранный образ был настолько убедителен что прохожие обращались к нему Пал Палыч, а а на Петровку, 38, со всего Союза шел поток писем письма товарищу Знаменскому. Но у такой славы как часто случается была и обратная сторона. Никто не представлял артиста в другом образа и он стал заложником одной роли.

Тем не менее, иногда он появлялся на экране и в других образах. Можно вспомнить такие его работы как «Вера, Надежда, Любовь» (Артур), «...А зори здесь тихие» (майор Лужин), «Город с утра до полуночи» (Сергей Филиппович), «Первая конная» (Александр Пархоменко), «Слушать в отсеках» (капитан 1-го ранга Юрий Захарович Щукарев).

Актер был женат дважды. С первой супругой актрисой Валентиной Марковой семейная жизнь не сложилась, а из дочь Елизавета умерла в двадцатилетнем возрасте от внезапной остановки сердца.

Второй женой актера стала врач Ниёле Прановна, Добрая и заботливая она прошла с ним все перепетии судьбы и оставалась с ним в его тяжелой болезни до самой смерти.

Скончался Георгий Яковлевич 13 февраля 2014 года после продолжительной болезни.

Мечтой миллионов женщин является идеальная фигура и красота. Однако лишь немногих природа наделяет такими свойствами, и только в редких случаях избранные представительницы прекрасной половины человечества правильно распоряжаются этим бесценным даром. Одним из таких редких исключений стала американка Шерри Бриттон, признанная “королевой бурлеска” в 30-х годах прошлого столетия.

Первые десятилетия прошлого века в американской культуре были ознаменованы колоссальной популярностью такого сценического жанра, как бурлеск. Он стал своеобразными миксом театральной комедии, водевиля и эротического шоу. Шерри Бриттон, наделённая идеальной фигурой и разбивающей мужские сердца красотой, была одной из основательниц нового направления.

Путь к сцене лежит через… труд и талант (пособие для начинающих актрис)

Родившись в неблагополучной рабочей семье, где отец мог позволить себе поднять руку и на мать, и на дочь, Шерри с юных лет решила посвятить себя танцам и актёрскому мастерству. Однако, не имея возможности поступить в театральную школу, девушка начала свою карьеру с танцевальных шоу в барах и клубах.

По счастливой случайности, её “заметил” один из успешных молодых режиссёров того времени. Шерри была приглашена на пробы. Успех пришёл незамедлительно, и молодая 16-летняя танцовщица буквально ворвалась на Олимп актёрской славы. Публика восхищалась лёгкостью актёрского исполнения и невероятной красотой девушки.

В 1935 году американские власти официально запретили бурлескные представления на сценах Нью-Йорка. Однако Шерри Бриттон, уже успевшая завоевать статус “лучшей из лучших”, без труда нашла себе работу. Вплоть до начала Второй мировой войны она активно выступала на сценах театров Бродвея, играла в мюзиклах и даже участвовала в нескольких телепроектах.

Во время общемировой борьбы с фашистскими оккупантами Шерри принимала участие в благотворительных акциях в поддержку американской армии. За это она была удостоена благодарности самого президента США Теодора Рузвельта.

После окончания войны, когда Шерри было уже 28 лет, она продолжила свои выступления на сцене. Особый успех пришёл к актрисе в 1981 году, когда она сыграла главную роль в собственном полудокументальном проекте The Best of Burlesque.

Здесь она выступила не только в качестве центрального персонажа, но также успешно попробовала свои силы в режиссёрской деятельности. Кроме того, Бриттон стала продюсером успешного кинофильма, бюджет которого составил $800000.

Непревзойдённая красавица и талантливая актриса Шерри Бриттон прожила почти 90 лет. Она умерла в 2008 году, при этом не прекращая свою сценическую деятельность. Публика навсегда запомнила её, как поётся в песне, “молодой и красивой”. Глядя на эти фото, действительно, не перестаёшь восхищаться неземной красотой этой девушки.

Фигуре и чертам лица позавидовали бы многие современные “красавицы”, созданные при помощи скальпеля пластического хирурга и силиконовых имплантов. А её сценическое мастерство в жанре бурлеска, который, кстати, не допускает тех откровенных приёмов, которые используются в стриптизе, заслуживает уважения и поклонения!

источник

Если бы этот красавец принимал участие в конкурсе "Любвеобильный сердцеед", он несомненно выиграл бы и получил первое место. О нем постоянно писали в прессе, всех интересовал вопрос: сколько же было браков у этого Дон Жуана? Десять, а может пятнадцать?

Владимир Сошальский в фильме "Отелло"

Откроем вам секрет, у него было всего семь официальных браков. Кто же эти женщины и почему они попадали в его сети любви?

Красавица из телешоу «Кабачок «13 стульев»

За Владимиром всегда бегали толпы поклонниц. Его было за что любить. Красавец с большими карими глазами. Легкий и «свой» в общении, идеальный любовник. Актер иногда злился на девчонок. Прогонял их. Но толпа не редела. В других случаях ему это было выгодно: поклонницы всегда старались подкормить своего кумира. Но, в бегающих за ним женщин, он не влюблялся.

Первой любовью актера стала Ольга Аросева. Изумительная актриса, красавица, которую мечтал нарисовать каждый художник Ленинграда. Их познакомила мама Володи, тоже актриса того же театра, в котором играли сын и Ольга. К сожалению, брак продлился недолго: оба были «легки на подъем», влюбляясь на ходу. У Ольги, к тому же, это был четвертый официальный брак. Поэтому, как только почувствовали симпатию на стороне – разорвали отношения. Хотя и остались друзьями. Детей у пары не было, разошлись без претензий и упреков.

Ольга Аросева и Владимир Сошальский (http://m.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/ros/215/foto/367326/)

Владимир Борисович любил повторять:

- Не я бросаю женщин – они меня...

Встреча на одной сцене

Почти каждый брак Сошальского заканчивался одним и тем же: актер уходил к новой пассии. Второй официальной женой Владимира стала актриса Большого драмтеатра в Ленинграде Нина Ольхина. Следующие браки актер зарегистрировал с Алиной Покровской, снявшейся в роли Любы в культовом фильме «Офицеры», Марией Скуратовой и Нелли Подгорной. С последней, отнятой у Никиты Подгорного (служил в Малом театре), у Владимира были отношения чуть дольше. У них общая дочь Екатерина.

.Нелли Подгорная и Владимир Сошальский

Нелли вспоминала:

- Владимир Борисович умел красиво ухаживать и соблазнять.

Да, и делал это с шиком, немного театрально. Он провожал ее из Ленинграда на поезде, а утром приходил на перрон Москвы с цветами. Чтобы успеть встретить, летел самолетом.

Владимир Сошальский и Любовь Полищук в фильме "31 июня"

Все три бывшие супруги играли на одних подмостках Театра Российской Армии. Когда они встречались за кулисами, а Владимир проходит мимо, слышался смех: «Смотрите-ка! Наш пошел! Как идет! Как идет!» Однажды произошел курьезный случай. Играть всех троих пригласили в одном спектакле. По сценарию, Сошальский выходит на сцену, а там - все три его бывшие. Владимир не растерялся: «Ну вот, мои дорогие, наконец-то встретились!» При этом, свой текст, он конечно же не вспомнил…

Брак с Мордюковой: «рекорд» по продолжительности

Нонна Мордюкова тоже оказалась в сетях знаменитого сердцееда. Это произошло после ее разрыва с Вячеславом Тихоновым. Сошальский установил новый рекорд по продолжительности супружеской жизни: семья просуществовала всего полгода. Нонна, энергичная и сильная женщина, решила сделать перестройку квартиры: она показалась слишком маленькой для приема постоянных гостей.

Нонна Мордюкова в фильме "Они сражались за Родину"

Действительно, Сошальский любил общаться, и друзья часто заходили. Нонна решила устроить просторную гостиную, предложила разобрать стену между комнатой и кухней. Но, гостей она не любила. «Что они все ходят и ходят!» - говорила между делом Нонна. Стенку разобрала - на этом все и закончилось. Брак распался. Слишком непохожими были актеры.

Как актера снегом замуровали

Был такой фильм «Аляска. Кид». Съемки происходили весной в Карпатах, снега практически не было. В финальной сцене герой Владимира должен был погибнуть под снежной лавиной. Сошальский спросил режиссера, как все будет происходить. Тот ответил:

- Не бойся, все продумано, иди ложись в траншею.

Владимир Сошальский в фильме "Аляска. Кид"

Актер послушно лег и стал ждать. Прозвучала команда: «Мотор!». И тут Владимир услышал рокот машины, а потом темнота. Сошальский почувствовал, как снег всей своей массой вдавил его в землю. Через секунду дышать уже было практически невозможно. Чувство страха обуяно артиста, неприятный холодок пронзил сердце, подумалось:

- Все – замуровали...

Слава Богу, уже через несколько секунд, Владимир услышал крики режиссера: «Быстрее откапывайте Сошальского!». Когда увидел свет, полегчало, хотя дышать было трудно, снег был везде, во рту, в носу. Как, оказалось, на артиста вывалили целый самосвал мокрого снега. А ведь могло всё ох, как печально закончиться...

Последнее любовное приключение Сошальского

Уже в старости он встретил женщину, с которой, наконец, успокоился. Его больше не интересовали любовные похождения. Женщина создала тепло и уют. Как это было?

Всех своих жен Владимир выбирал из своего же театра. Эта – тоже не стала исключением. Светлана работала тогда в репертуарной части. Новое лицо сразу заметил красавчик-ловелас. Правда, с предыдущими женами он немного «поизносился». Но, молодая сотрудница приняла и такого поклонника. Сошальский применил прием, после которого все его избранницы попадались, как рыбы в сети. Главным действующим лицом на этот раз был не актер Сошальский, а баранья нога!

Владимир пригласил избранницу на чай, но она увидела богато накрытый стол. В центре красовалось фирменное блюдо актера – фаршированная нога. «Все попадаются!» - смеялся Сошальский. Владимир в меру поухаживал и решил оформить отношения.

Владимир Сошальский с женой Светланой и сыном

Светлана с улыбкой говорила:

- Наш брак одобрили его бывшие. Сказали, что Володька хороший мужик, и мы будем счастливы.

Действительно, супруга создала Владимиру все условия: квартиру уютно оборудовала. С кухни доносился аромат с любовью приготовленной еды, всяких вкусностей. Владимир в это время мог полежать на диване и почитать книгу. Тишину в квартире нарушали только беготня и разговоры 5-летнего сына, Владимира Сошальского-младшего, в соседней комнате. Все бегает и бурчит, роль репетирует. Друзья говорят, мальчик способный. Да и он мечтает стать знаменитым, как папа. Малыш и внешне получился точь-в-точь отец.

Владимир Сошальский в фильме "Дуэнья"

Сначала коллеги не верили, что семья ожидает пополнение, ведь на тот момент Владимиру было уже 70 лет. И все-таки у супругов родился сын, который на склоне лет радовал отца. Стал его наследником.

Говорят, за все на свете рано или поздно придётся расплачиваться. Может быть, болезнь Сошальского – его расплата? У актера обнаружили злокачественную опухоль предстательной железы. Жена поместила его в хоспис. Светлана металась между работой и больницей, ухаживать за Владимиром больше было некому. Мужа навещала каждый день, понимала, как он нуждается в её заботе и поддержке.

Владимир Сошальский

Трагическое известие о смерти Владимира Сошальского пришло 10 октября 2007 года. Актера всегда считали яркой личностью, с мощным темпераментом и веселым характером. До последних дней Владимир Борисович сохранил гордую осанку, неповторимый шарм и мужское обаяние.

Кадр из фильма "Белое солнце пустыни" | Фото Russian Look

«Неуловимые мстители», 1966 год

Режиссер – Эдмонд Кеосаян
В ролях: Василий Васильев, Виктор Косых, Валентина Курдюкова, Михаил Метёлкин, Иван Каширин, Лев Свердлин, Ефим Копелян, Владимир Белокуров, Владимир Трещалов, Геннадий Юхтин

	«А казачок-то засланный!» «А вдоль дороги — мертвые с косами стоять.» «У вас продается славянский шкаф?» «Ку-ку, Гриня!»

«Белое солнце пустыни», 1970 год

Режиссер – Владимир Мотыль.
В ролях: Анатолий Кузнецов, Николай Годовиков, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Татьяна Федотова и другие

	«За державу обидно!» «Опять эта проклятая икра» «Восток – дело тонкое, Петруха» «Гюльчатай, открой личико!» «Вопросы есть? Вопросов нет»

«Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год

Режиссер - Леонид Гайдай
В ролях: Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Александр Демьяненко, Наталья Селезнева, Михаил Пуговкин и другие

	«Я требую продолжения банкета! «Царь, приятно познакомиться, царь!» «Ты пошто боярыню обидел?» «Отстань, старуха, я в печали...» «И тебя вылечат и тебя вылечат, и меня вылечат...» «Икра красная... Икра черная... Икра заморская — баклажанная...»

«Двенадцать стульев», 1976 год

Режиссер – Марк Захаров
В ролях: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Ролан Быков, Любовь Полищук и другие

	«А 100 рублей не могут спасти предводителя дворянства? - Я полагаю, что торг здесь не уместен!» «Автомобиль - это не роскошь, а средство передвижения» «А может тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?» «Мы чтим Уголовный кодекс!»

«Москва слезам не верит», 1979 год

Режиссер: Владимир Меньшов
В ролях: Вера Алентова, Ирина Муравьева, Алексей Баталов и другие

	«Не учите меня жить, лучше помогите материально!» «Ну, а это что такое? — Это комок нервов» «Какие люди — и без охраны!»

«Покровские ворота», 1982 год

Режиссер – Михаил Козаков
В ролях: Олег Меньшиков, Леонид Броневой, Анатолий Равикович, Инна Ульянова, Елена Коренева, Виктор Борцов и другие

	«Ну, кой черт занес Вас на эти галеры?» «A не хлопнуть ли нам по рюмашке ??? - Заметьте, не я это предложил...» «Высокие, высокие отношения...» «Полный алес капут!» «Я вся такая несуразная, вся угловатая такая... Такая противоречивая вся!»

Совсем недавно 78-летний актер Эммануил Виторган удивил поклонников известием, что стал отцом в третий раз. Ребенка родила Ирина Млодик в возрасте 56 лет, с которой Эммануил пробыл в браке 15 лет.

Так уж сложилось, что каждая из жен Эммануила родила ему ребенка. В браке с первой супругой родилась Ксения, которая, к сожалению, так и не простила отца. Всё потому, что он оставил ее мать и женился на очаровательной актрисе Алле Балтер.

Алла мечтала стать артисткой с раннего детства: любовь к актерскому делу привил ее отец, знаменитый театральный деятель. Поначалу она участвовала во множестве самодельных постановок, но уже после окончания школы подтвердила серьезные намерения, поступив в театральное училище.

Балтер начинала свой творческий путь с игры в театре, известном сейчас как «Балтийский дом». Но у Аллы были и другие планы — покорять кино. В 29 лет она дебютирует, сыграв в фильме «Степень риска» бок о бок с именитыми актерами, такими как Ливанов, Соловьев и Смоктуновский.

Следующую роль Алла сыграла 7 лет после первой, но долгое затишье себя оправдало. После фильма «Следствие ведут знатоки» Балтер проснулась знаменитой, на нее посыпались предложения ролей, а от фанатов не было отбоя.

Что касается личной жизни, с первым Эммануилом, футболистом клуба «Таврия», у Аллы ничего не вышло — не сошлись характером. Зато с Эммануилом Виторганом она провела почти 30 лет счастливой семейной жизни, и провела бы намного больше, если не страшная болезнь.

У Эммануила и Аллы родился сын Максим, сейчас он — известный актер и муж Ксении Собчак. Максим уже как 18 лет горюет по поводу скоропостижной смерти его матери.

Онкологические заболевания случались дважды в семье Виторганов. У Эммануила диагностировали рак легких, но вплоть до полного выздоровления актер думал, что лечится от туберкулеза. Аллу поразил рак позвоночника, и несмотря на потуги наилучших врачей, ее не удалось спасти.

Актриса ушла из жизни 14 июля 2000 года в возрасте 60 лет. После себя она оставила 27 ярких ролей, сына Максима и убитого горем мужа, который хоть и женился в третий раз, до сих пор не может забыть женщину, подарившую ему счастье.

Николай Добрынин – возраст 55 лет

Обаятельный Николай Добрынин создал очень запоминающийся образ непутевого и бестолкового, но доброго Митяя, родственника Ивана Будько. Появление Митяя разбавило привычный актерский состав. Сюжетная линия с Митяем всегда интересна и полна различных приключений. За ним всегда любопытно наблюдать.

Николай Добрынин много лет отдал театру. Он часто выступает на сцене «Сатирикона». В кинематографе актер отметился огромным количеством работ. Он сыграл более, чем в 130 фильмах.

Большинству российских зрителей Добрынин стал известен после сериала «Сваты». Для многих это один из самых любимых актеров. Хотя вначале сценаристы не планировали прописывать роль Митяя больше, чем в одном сезоне. Поклонники хотели и дальше видеть «Митяя» на экранах. В 2011 годы после многочисленных просьб зрителей выходит мини-сериал «Байки Митяя». Но у такой всенародной популярности есть вторая сторона медали. Николай Добрынин стал заложником одной роли. Его, конечно, приглашают в другие кинопроекты. Но зритель по-прежнему воспринимает актера, как Митяя Буханкина.

После «Сватов» Николай Добрынин снялся в сериале «Молодежка», «Станица», «Дом на обочине», «Родина», «Дом с лилиями». В 2018 году в Белоруссии снимали «Сваты-7». Одним из главных персонажей там, конечно, является Митяй Буханкин.

Николай Добрынин был трижды женат. И только в третьем браке актер наконец-то обрел семейное счастье. Добрынин влюбился в свою поклонницу Екатерину Комиссарову, которая родила ему долгожданную дочь. Две предыдущие его жены были статусными известными женщинами. Первая жена была дочерью известного дипломата. Вторая жена Анна Терехова дочь известной актрисы Маргариты Тереховой. «Миледи» из «Трех Мушкетеров».

Кто самая прекрасная итальянская актриса? Ответы и свои варианты пишите в комментариях.

Софи Лорен

Моника Беллуччи

Джина Лоллобриджида

Клаудиа Кардинале

Изабелла Росселлини

Вирна Лизи

Орнелла Мути

Стефания Сандрелли

Розанна Скьяффино

Ирина Азер - прелестная во всех отношениях Анна Сергеевна, в доброй (несмотря на подтекст опасного эксперимент над живым существом) датской комедии "Внимание, черепаха!".

Наталия Флоренская - добродушная и наивная учительница начальной школы над которой Пятый "Б" решил взять шефство. Фильм "4-0 в пользу Танечки".

Александра Яковлева - учительница английского языка Иванна Михайловна "Шапка Мономаха" (1982)

Энекен Прикс - учительница физики Ариадна Николаевна в доброй но местами серьезной детской комедии "Завтра, третьего апреля...".

Ирина Печерникова - добрая и приятная но принципиальная учительница английского языка Наталья Сергеевна. Фильм "Доживем до понедельника".

Наталья Фатеева - строгая но сердобольная завуч из подростковой драмы "Розыгрыш".

Валентина Серова - выросшая в детдоме красивая и волевая Надежда Ивановн, сумевшая воспитать из безнадежного раздалбая лучшего ученика школы. Фильм "Весенний поток".

Наталия Богунова - учительница русского языка и литературы Наталия Богунова. Никак не могла найти управу на несносного Ганжу. Пока в их школу не поступил новый учитель истории Нестор Петрович и тогда у всех начались "Большие перемены".

Жизнь этого артиста была многогранной и разносторонней, в ней были роли в кино, выступление на арене цирка с яркими фееричными номерами, война и ранения, множество гастрольных поездок.

Владимир Уан-Зо-Ли родился в далеком 1909 году в городе Иркутске, в семье врача, по национальности он китаец. Еще когда Володя был ребенком, семья переехала в Москву, он учился в простой школе и с удовольствием смотрел кино и бегал в цирк, восхищаясь гимнастами и жонглерами.

Владимир поступил в Государственную студию киноискусства и закончил ее в 1926 году. Мечта парня о цирковой арене осуществилась через год, Владимир выступил вместе со своим старшим братом в составе цирковой труппы «Лю Кум Хай». Один из китайских знакомых отца пригласил артистичных и физически подготовленных парней в коллектив, заинтересовав возможностью, посмотреть страну и поездить с гастролями.

"Джентльмены удачи"

В труппе обязанности были разделены на всех, артисты выполняли гимнастические трюки, поднимались подвешенными за волосы под купол цирка, были номера с повышенной гибкостью тел «каучук». Братья же виртуозно выполняли трюк с жонглированием острыми трезубцами. После отъезда китайцев братья стали выступать самостоятельно, в совершенстве освоив множество трюков. Но спустя некоторое время их дороги разошлись, Сергей стал выступать с программой фокусов, а Владимир перешел на эстраду.

Сергей и Владимир поставили номер «Ресторан в воздухе», где они подвешенные за косы под куполом цирка пили и ели.

В кино как актер Владимир дебютировал в 1937 году в небольшом эпизоде в фильме «Ущелье Аламасов», сыграв артиста цирка, следующая роль состоялась намного позже уже после войны в 1946 году, в картине «Крейсер Варяг».

"Государственная граница"

После начала войны Уан-Зо-Ли в составе фронтовой бригады стал выступать перед частями действующей армии. В программу были включены оригинальные номера, с которыми артист выступал в цирке, сложное жонглирование с прыжками через обруч, жонглирование ножами и трезубцами, они пользовались неизменным успехом среди бойцов. Неоднократно Владимир выступал со знаменитой певицей Лидией Руслановой.

Владимир дважды был ранен, за свою самоотверженную работу артист был награжден, ему вручили «Орден Отечественной войны» сначала второй, а затем первой степени, а так же медаль «За оборону Москвы».

Из-за своей характерной внешности актер появлялся в кино в основном в эпизодах, играя китайцев, японцев, монголов, причем режиссеры предлагали Владимиру практически одних отрицательных персонажей. Востребованным как актер кино Уан-Зо-Ли стал в семидесятые годы, сыграв в картинах «Джентльмены удачи», «Цирк зажигает огни», «Хождение по мукам», «Поговорим брат», «Государственная граница» и множестве других. Всего в копилке артиста около тридцати ролей в кино, последняя работа небольшой эпизод в популярной картине 1996 года «Ермак».

"Ермак"

Помимо кино, Уан-Зо-Ли работал в «Москонцерте» и объездил с гастролями всю страну, в пожилом возрасте выступая с номерами «Художник-моменталист», он мгновенно рисовал шаржи на зрителя и играл на кларнете и обычной двуручной пиле смычком.

Артист очень хотел, чтобы его сын Александр, так же стал цирковым артистом. Некоторое время он действительно выступал с отцом на эстраде, но потом любовь к музыке переборола цирковое увлечение, Александр стал профессиональным саксофонистом.

Владимир Валентинович Уан-Зо-Ли скончался 16 августа 1998 года в возрасте 88 лет, в своей московской квартире, причиной смерти артиста послужила аденома предстательной железы и ее осложнения. Артист был похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с могилами родственников.

Могила актера

1.«Географ глобус пропил», 2013

Не самый веселый фильм о школе, рассказывающий о современных подростках и старшем поколении. Провинциальный город, провинциальный быт, провинциальная школа. Биолог Виктор Служкин (Константин Хабенский) потерял работу в НИИ и от безысходности устроился на работу учителем географии. Старшеклассники раздражают Служкина, он не может найти с ними общий язык, считая школьников тупыми и ленивыми. В семье Служкина не все гладко: жена уходит к его лучшему другу. Географ все чаще прикладывается к бутылке. Однажды он проигрывает ученикам спор и отправляется с ними в поход. Уже в электричке Служкин напивается, а ведь ему и подросткам предстоит сплав по реке. После опасного похода Служкина заставляют уволиться по собственному желанию, чем фильм и заканчивается. Душевная картина рассчитана на старшее поколение, но молодежи тоже будет интересна.

2.«Учитель на замену», 2011

Генри Барт (Эдриен Броуди) боится нести ответственность за своих учеников, поэтому работает учителем на замену. Его очередные подопечные – старшеклассники из неблагополучной школы. Одна из учениц влюбляется в Барта, но ее депрессивная влюбленность заканчивается плохо. Кроме основной сюжетной линии, в фильме полно диалогов учителей между собой, показаны конфликты с учениками и их родителями. Барт постоянно рефлексирует о роли педагога, о непонимании, неблагодарности – «подводных камнях» его профессии. «Учитель на замену» – отличный драматический фильм про подростков, школу, любовь и непонимание.

3. «Класс коррекции», 2014


После многолетнего домашнего обучения колясочница Лена Чехова начинает учиться в коррекционном классе общеобразовательной школы. Ее одноклассники – ребята с различными отклонениями, неудобные ученики, с которыми не справляются учителя. Лене и ее маме приходится сражаться со школьной системой за право учиться. В школе Лена впервые влюбляется, видит настоящую жестокость и становится жертвой окружающих ее «друзей». «Класс коррекции» – талантливая социальная драма, в которой подняты многие проблемы современной системы образования. На их фоне зритель наблюдает за жизнью Лены Чеховой.

4.«Академия Рашмор», 1998


Фильм, с которого начался взлет карьеры Уэса Андерсона и Джейсона Шварцмана. Подросток Макс Фишер (Джейсон Шварцман) учится в престижной школе. Парню безумно нравится общественная жизнь: он и в театре играет, и общество пчеловодов курирует, и школьным кружком по астрономии заведует… и это еще не полный список всех его увлечений. Сплошная занятость сказалась на успеваемости Макса: он двоечник. Директор грозит ему отчислением, но Макс не отчаивается. Он влюбляется в юную учительницу и всерьез занимается своим аттестатом. А что из этого получится – узнаете во время просмотра. Хороший вариант молодежного фильма про школу и любовь.

5.«Школа выживания», 2008


Какая американская школа без буллинга? «Школа выживания» с Оуэном Уилсоном в главной роли прекрасно иллюстрирует тему школьных издевательств и насмешек. Двое неудачников «хиляк» Уэйд и «толстяк» Райан переходят в старшую школу, но в первый же день становятся жертвами хулиганов. Парни не хотят терпеть издевательства, поэтому нанимают себе телохранителя Боба «Сверло» Тейлора. Боб – бездомный дезертир, жулик и пацифист. Школьные разборки его совсем не интересуют, а рекомендуемые им методы самообороны делают парням только хуже. Когда ребята собираются уволить «Сверло», Боб понимает свои ошибки и в этот раз помогает им избавиться от хулиганов. В целом, «Школа выживания» – очень смешной подростковый фильм про школу.

6.«Безумные преподы», 2013


Лицей имени Жюля Ферри находится на грани закрытия. Немудрено, ведь старшеклассники совсем не беспокоятся об оценках, в отличие от директора заведения. Чтобы спасти лицей, он приглашает команду сумасбродных учителей, которые могут составить конкуренцию самым отвязным и дерзким лицеистам. Толстуха Глэдис – преподаватель английского – повсюду таскает за собой бензопилу. Историк Полошон не расстается с костюмом Наполеона, химик Альберт не представляет своей жизни без экспериментов. Веселое обучение начинается. Но смогут ли эти учителя хоть чему-нибудь научить старшеклассников? «Безумные преподы» – яркая французская комедия, которую стоит посмотреть всем учителям и их подопечным.

7.«Зачетный препод» (2013, 2015, 2018)


Кинотрилогия Боры Дагтекина рассказывает о незадачливом грабителе Зеки Мюллере, ставшем преподателем. Мюллер устраивается в школу с единственной целью – откопать закопанную ранее нычку. Его назначают классным руководителем неуправляемых старшеклассников из 10 «Б». Постепенно Зеки втягивается в школьный процесс, его ученики успешно сдают контрольные тесты. Во второй части трилогии Зеки летит со своим и подопечными в Таиланд налаживать связи с местной школой. Без приколов путешествие не обошлось, а Зеки в очередной раз понял, что лучше бы ему не возвращаться к криминальному прошлому. В заключительной части «Зачетного препода» школу Гёте собираются закрыть. Чтобы избежать этого, старшеклассники должны справиться с выпускными экзаменами. Придется постараться и сделать невозможное! «Зачетный препод» – одна из самых легких комедий про школу. Подробнее на https://www.kinoafisha.info/articles/shkolnye-gody-chudesnye...

Говорят, что лучшие уходят первыми. Возможно, нельзя до конца согласиться с этим утверждением, но становится невыносимо жаль, когда мир теряет талантливого человека, дарившего людям положительные эмоции.

Этот материал мы решили посвятить российским актрисам, которые слишком рано покинули этот мир. Они были красивы, молоды и талантливы, а главное, могли сыграть еще немало ролей…

Марина Левтова, 40 лет

Зрители могут помнить Марину по картинам «ТАСС уполномочен заявить», «Визит к Минотавру» и другим. Актриса ушла из жизни вследствие несчастного случая. После окончания съемок комедии «Фортуна» Марину вместе с дочерью Дарьей пригласили покататься на снегоходах. Водитель снегохода не заметил в темноте овраг и машина перевернулась.

Женщина ударилась о дерево, ее отвезли в больницу, но выжить она не смогла. Дарья и водитель также получили травмы. Последний впал в кому и умер через 7 лет после аварии из-за осложнений.

Мария Зубарева, 31 год

Актриса была матерью троих детей. Проблемы со здоровьем начались после появления на свет близнецов. Женщина думала, что это следствие ослабленности организма. Когда Мария всё-таки обратилась к врачам, у нее обнаружили рак, вылечить который не было возможности.

До последнего момента никто из коллег женщины не подозревал о ее заболевании. Несмотря на то, что Зубарева сильно похудела, она держалась до последнего и оставалась такой же приветливой. После смерти актрисы сценаристам сериала «Мелочи жизни», в котором играла Мария, пришлось «убить» и ее героиню.

Надежда Смирнова, 32 года

Уже в раннем возрасте Надежда сыграла в картинах «Сказка, как сказка», «Обвиняется свадьба», «Джек Восьмеркин — “Амеркианец”». Она могла еще долго радовать зрителей своими работами в кино, но судьба распорядилась иначе.

В большинстве источников утверждают, что у Смирновой была неизлечимая форма рака. По менее распространенной версии, женщины не стало из-за врачебной ошибки, которая привела к осложнениям после небольшой операции.

Анастасия Иванова, 34 года

Большинство зрителей помнит эту актрису по фильму «Не могу сказать “прощай”». Иванова была замужем за режиссером Борисом Невзоровым, которому родила дочь Полину.

Смерть женщины был настолько загадочной, что виновного нашли лишь через несколько лет. Им оказался друг семьи, страдающий психическим расстройством. Он несколько раз ударил Иванову ножом, а потом задушил. Благо в этот момент малышка Полина была у бабушки.

Ирина Метлицкая, 35 лет

Мужчины боготворили эту женщину, а коллеги обожали работать с ней. Вот только мать двоих сыновей рано ушла из жизни из-за острого лейкоза. Последний фильм, в котором сыграла Ирина, — «Черная вуаль» — вышел за 2 года до ее смерти.

Елена Майорова, 39 лет

До сих пор трагическая и ужасная смерть актрисы окутана тайной. Женщина находилась в подъезде своего дома, когда на ней загорелось платье. Она смогла добежать до служебного входа в театр Моссовета, который находился рядом. Там она упала без сознания.

Скорая увезла Майорову в Институт Склифосовского. У женщины обгорело больше 80 % кожи. Там она скончалась через несколько часов.

Существует две версии произошедшего. Согласно официальной, на ее одежду попал керосин, который воспламенился. Вторая версия — самоубийство. Многие друзья и знакомые говорили, что женщина была склонна к депрессии и попытки суицида у нее случались и раньше.

Порой судьба бывает несправедлива и уносит жизни тех, кто больше всего заслуживает жить дальше. Люди погибают в ДТП или умирают из-за болезней. К сожалению, человек смертен, но, что еще хуже, он внезапно смертен…

Если у тебя есть воспоминания, связанные с этими актрисами или фильмами, в которых они снимались, непременно поделись ими в комментариях к этому материалу!

Замечательный режиссер Александр Роу ровно пятьдесят лет назад экранизировал классическую русскую сказку «Новые похождения Кота в сапогах». Слава Жариков, тогда еще студент театрального института, сыграл в ней одну из главных ролей - маркиза Карабаса. Картина имела невероятный успех. Творческая биография Роу пополнилась еще одним киношедевром. А вот Вячеславу пришлось за популярность и любовь зрителей заплатить высокую цену – из института его отчислили. В жизни этого талантливого артиста не все складывалось благополучно, в кинематографе он так и не смог до конца себя реализовать. Об актере быстро все забыли, а сегодняшнее поколение и вовсе ничего не знает о Жарикове.

Вячеслав Жариков. Кадр из киноленты «Новые похождения Кота в сапогах» (1958)

Родился Слава в семье медиков, папа был военным врачом, мама – медицинской сестрой. Родители познакомились еще до войны, поженились, а в 1937 году у них родился сын. Когда мальчику исполнилось шесть лет, его определили в тульскую среднюю школу. Через два года отца перевели работать за границу, семья несколько лет переезжала из одной страны в другую. В 48-м вернулись в Советский Союз, десятый класс Вячеслав заканчивал на родине. Юноша решил стать актером. Поступил сразу во всероссийский государственный институт кинематографии, попав на курс знаменитого педагога Владимирова Белокурова (играл Чкалова в киноленте «Валерий Чкалов»).

Вячеслав Жариков. Кадр из киноленты «Прощай» (1966)

Впервые Жариков принимал участие в съемках картины «Человек родился» (1956), в одном из эпизодов. Его фамилию в титрах не указали. Перейдя на второй курс института, Вячеслав получает предложение сняться в мелодраме Лебедева - «На переломе» и сыграть главную роль. А чуть позже Александр Роу утвердил талантливого студента в фильм-сказку «Новые похождения Кота в сапогах» на роль маркиза Карабаса, которого волшебный Кот перевоплощает из сына мельника Ивана. Интересный сюжет, прекрасный актерский состав (Мария Барабанова, Лидия Вертинская, Георгий Милляр, Анатолий Кубацкий, Тамара Носова и др.), музыка и песни принесли киноленте популярность. Вот только Вячеславу приходилось постоянно ездить из Москвы в Ленинград, картины снималась на разных киностудиях. За постоянные пропуски студента Жарикова отчислили из театрального института.

Второй раз в этот же институт он поступил в 1959 году, зачислили его на курс Михаила Ромма. За время учебы снялся в короткометражных лентах «Стальная колыбель», «Мост» и «Внимание! В городе волшебник!». Студента на этот раз не отчислили, но он изрядно отстал в учебе. Не смог вовремя защитить дипломную работу. В итоге выпускников распределили, все киностудии были укомплектованы, и для Жарикова местечка не оказалось.

Молодой артист не унывал. В 1964 году его подбадривали предложения сняться одновременно в трёх кинолентах. Мы уверены, что и сейчас старшее поколение помнит замечательный грузинский фильм «Отец солдата». Вячеслава утвердили на роль старшину-танкиста. В киргизфильме «Белые горы» он сыграл Митю, а в производственной драме «Трудный переход» - Кузю.

Вячеслав Жариков. Кадр из киноленты «Белые горы» (1964)

Через несколько лет Вячеслав Никифорович принял решение пойти учиться на режиссера. Получил диплом об окончании курсов творческих работников ЦТ. В 1970 году по собственной инициативе снимает детскую мелодраму «Деревенские каникулы», в ней приняли участие актеры: Семён Морозов, Ирина Юревич, Владимир Дорофеев. Теплый, душевный фильм о деревенской жизни и первой любви.

В творческой биографии актера всего около пятидесяти фильмов, к сожалению, в семидесятых-восьмидесятых годах он играл роли второго плана: старший лейтенант в драме «Шаги по земле», Володя в киноленте «За твою судьбу», в детских фильмах «Огненное детство» (рабочий) и «Тимур и его команда» (сосед-дачник), атаман Семен Глущак в приключенческой экранизации «Долгий путь в лабиринте», лесник Григорий Капитонов в семейной мелодраме «Алый камень», дворецкий Зюзин в исторической картине «Гулящие люди» и др.

В 1986 году Вячеслава Жарова зачислили в штат киностудии им. Горького, актер надеялся, что режиссеры наконец-то начнут предлагать ему ведущие роли и интересные сценарии. Надежды рухнули, наступили лихие девяностые, ему вообще перестали звонить. Снялся в нескольких картинах, последний раз вышел на съемочную площадку в 1998 году. Александр Орлов снимал драму «На ножах», в ней артист сыграл небольшой эпизод.

Вячеслав Никифорович Жариков

Вячеслав Никифорович не стал выпрашивать для себя роли и написал заявление по собственному желанию. Как жилось артисту в последние годы жизни никто не знал. Он остался совершенно один, его жена Мария скончалась в 1983 году. Через десять лет пропал и его сын Святослав. Артист пытался найти хоть какие-то сведения о сыне, но так ничего и не узнал.

Вячеслав Жариков ушел из жизни девятого октября 2004 года, где похоронен артист, к сожалению, неизвестно. Бывшие коллеги к нему не приходили, близких родственников он потерял. Мы предполагаем, что об актере просто забыли, и умер он в одиночестве на 68-м году жизни.
В нашей памяти артист навсегда останется веселым, неунывающим сыном мельника Ваней, который смог победить зло и вылечить шахматную принцессу. Светля ему память!

Марлон Брандо в образе Марка Антония на съемках классической экранизации одноименной пьесы Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь" (1953).

8 сентября исполняется 58 лет грузинской и российской актрисе тетра и кино Ие Нинидзе, визитной карточкой которой стал фильм «Небесные ласточки». Когда Андрей Миронов впервые увидел свою партнершу по съемочной площадке, он заявил, что роман с ней закрутить невозможно и сыграть это тоже нельзя! Чем же так не угодила начинающая актриса Ия Нинидзе звезде советского кино, и кого из знаменитых артистов зрители могли бы увидеть в этой и других ролях, – далее в обзоре.

Ия Нинидзе была самой юной и неопытной актрисой среди того звездного состава, который режиссер Леонид Квинихидзе собрал на съемках фильма «Небесные ласточки». Когда ее утвердили на роль Денизы, ей было всего 14 лет, но эта работа не была ее дебютом в кино. Она начала сниматься в 7 лет и перед камерой чувствовала себя довольно уверенно. Но вот об актерской профессии девушка не мечтала – она закончила хореографическое училище и собиралась стать балериной. Но невероятный успех, который пришел к ней после роли Денизы в «Небесных ласочках», предопределил всю ее дальнейшую судьбу.

Многие сомневались в том, что юная актриса справится с такой большой и сложной ролью. А вот кандидатура на главную мужскую роль ни у кого не вызывала сомнений – в этом фильме Квинихидзе, как и в предыдущей своей работе – «Соломенной шляпке» – изначально сделал ставку на Андрея Миронова, с которым его связывали не только профессиональные, но и дружеские отношения. Но когда знаменитый актер впервые увидел свою партнершу, он с улыбкой воскликнул: «Боже, какая худенькая! Как же я с ней буду играть любовь? Да с ней даже роман закрутить невозможно!».

Миронов тут же принялся «исправлять ситуацию» – при каждой удобной возможности он кормил булочками хрупкую Ию, чем сразу же завоевал симпатии ее матери, в которой нашел соратника. Позже актриса, смеясь, вспоминала: «Мама подружилась с Мироновым. Она приобрела электроплитку и хлебосольно готовила на всю компанию. Но я-то обычно есть не хотела, и, схватив кастрюльку, она бежала к Андрею за помощью. Он усаживал меня и громко требовал: «Немедленно открой рот!» А потом жалобно нашептывал: «Кефирчику хотя бы выпей!».

Когда Миронов приезжал в Ленинград, он всем рассказывал, с какой «замечательной маленькой девочкой и такой талантливой» он снимается. А Ия выводила его из себя, когда в присутствии красавиц-танцовщиц из массовки называла его «дядя Андрюша».

Несмотря на свой возраст, актриса блестяще справилась с ролью. Правда, из-за грузинского акцента Нинидзе ее героиню пришлось озвучивать другой актрисе. Роль в этом фильме стала для актрисы судьбоносной. Она признавалась: «Я сыграла во многих серьезных фильмах. Например, у Тенгиза Абуладзе в легендарном «Покаянии». Но моей визиткой стала роль Денизы. Возможно, потому, что моя героиня несла радость, жизнь, она – символ нашей юности. Половина СССР стригла челку «под Денизу». И ко мне потом даже на Камчатке подходили люди, сообщая, что свою дочь и внучку назвали в честь моей героини. Это приятно, конечно».

Режиссер собрал на съемках такой блестящий актерский состав, что ему почти ничего не приходилось никому объяснять – и артисты были благодарны ему за то, что он позволяет им импровизировать и самостоятельно дорабатывать образы. Одним из самых ярких образов был майор Альфред Шато-Жебюс, которого сыграл Александр Ширвиндт. Сегодня в этой роли представить кого-то другого просто невозможно, а ведь изначально Квинихидзе планировал пригласить Владимира Высоцкого. Но в тот период он был занят в нескольких других проектах и не смог приехать на съемки, поэтому роль отдали Ширвиндту.

Лейтенанта Фернана Шамплатро мог бы сыграть Михаил Боярский, но он предпочел съемки в фильме «Старший сын». Поэтому на эту роль пригласили известного певца Сергея Захарова, для которого эта работа в кино стала первой и единственной. Поначалу в этой звездной компании он чувствовал себя достаточно скованно, но Гурченко, Миронов и Ширвиндт помогли ему преодолеть стеснение. Свою единственную роль в кино сыграл в этом фильме и директор Ленинградского мюзик-холла Илья Рахлин. Фактически он предстал в образе самого себя – директора театра-варьете.

Людмила Гурченко, как и Андрей Миронов, пришла в этот фильм после «Соломенной шляпки». Изначально она претендовала на роль Денизы, но режиссеру показалось, что она более убедительна в образе капризной артистки Коко.

Музыкальная комедия была снята по мотивам оперетты Ф. Эрве «Мадемуазель Нитуш». Правда, многие ее мелодии изменились до неузнаваемости, а некоторые были написаны заново композитором Виктором Лебедевым.

Стать актрисой в Голливуде непросто. Девушки хотят, чтобы их воспринимали всерьез за их талант, но этот город живет образами и внешним лоском. Так что актрисам приходится с этим мириться. А это значит, что, когда юному таланту дают шанс появиться на большом экране, они готовы на все, чтобы привлечь внимание зрителя. Когда для роли требуется эротическая сцена или сцена обнаженки, актрисе придется раздеться, если она жаждет стать знаменитой. Для некоторых это становится ловушкой, и позже их берут только на «секс-роли». Но кому-то удается подняться выше и добиться поистине невероятной славы.

С годами Голливуд дал нам множество актрис, которые прорвались как раз благодаря фильму, в котором им пришлось раздеваться. Некоторые из этих картин провалились, другие оказались очень хорошими. Одни актрисы пробиваются дальше, другие же годами топчутся на месте.

Итак, 15 актрис, которые дебютировали на экране в обнаженном виде, но при этом сумели построить неплохую и вполне серьезную карьеру.

Источник: therichest.com

Джейми Прессли заявила, что была не уверена в том, что из нее получится хорошая актриса, когда снималась в своем первом фильме 1997 года «Ядовитый плющ: новое совращение». Именно поэтому она даже не подумала о том, что можно отказаться от эротических сцен. Но Прессли нечего стесняться. В роли искусительницы она блистала на экране от первого кадра до последнего.

Какое-то время Прессли застряла в роли «сексуальной блондинки», но в 2007 году она поразила критиков и зрителей в комедийной роли Джой в сериале «Меня зовут Эрл», которая принесла ей «Эмми». Сейчас она снимается в ситкоме CBS под названием «Мамочка». И хотя сегодня она не так популярна, ее дебютная роль показала, что этой девушке с потрясающими комическими данными и не менее потрясающим телом есть место в Голливуде.

Жаль, что Джули Уорнер так и не достигла тех высот в Голливуде, которые она покорила в самом начале своей карьеры, когда искрометно сочетала талант, отличное чувство юмора и потрясающее тело. Именно такой зрители увидели ее в дебютной сцене в фильме 1991 года «Доктор Голливуд», когда герой Майкла Джея Фокса, застрявший в маленьком городке, отправляется на озеро, чтобы прочистить мозги и встречает там ее.

Уорнер вышла из воды полностью обнаженная — чудо, лишившее героя Фокса слов. Она спокойно выходит, надевает платье и уходит, бросая: «Теперь можешь моргать». Возможно, ее карьера и не пошла дальше, но эта роль помогла ей выделиться из числа похожих дебютов других актрис.

Австралийская актриса Портия Де Росси хорошо известна своими ролями в таких телесериалах, как «Элли Макбил», «Замедленное развитие» и «Скандал», а также тем, что замужем за телеведущей Эллен Дедженерес. Ее дебютным фильмом стали «Сирены» 1994 года, которые привлекли внимание зрителей по двум причинам: во-первых, это был один из первых главных фильмов для Хью Гранта, а во-вторых, там дебютировала модель Эль Макферсон.

Хотя центром внимания, благодаря своему роскошному телу, стала Эль, Портия Де Росси также неплохо сыграла одну из двух моделей (вторая — Макферсон) печально известного художника, которые потом соблазнили жену проповедника. Де Росси не стыдится появляться на экране обнаженной, и выглядит она, надо сказать, очень даже неплохо.

Задолго до вступления в отношения с Хью Грантом и съемок в «Остине Пауэрсе» бывшая модель Элизабет Хёрли дебютировала в английском фильме 1987 года под названием «Ария» — дикой антологии с долей истории и фантастики. Элизабет Хёрли появляется там на пять минут в роли любовницы.

Фильм, мягко говоря, странный, довольно претенциозный и по большей части скучный, но блондинка Хёрли слегка оживила его своим обнаженным телом. Наверное, это единственная причина, по которой стоит посмотреть «Арию». Согласитесь, неплохой дебют для актрисы, которая в итоге играет королеву Англии в сериале «Члены королевской семьи».

Французский фильм 1990 года «1001 ночь» был бы совершенно неприметным, если бы не одна вещь: в нем дебютировала будущая обладательница «Оскара» Кэтрин Зета-Джонс. Она сыграла культовую роль Шахерезады, которая спасала себе жизнь, рассказывая сказки. Юная Зета-Джонс была просто потрясающей, особенно в сцене, когда она появляется в лодке топлес. Прошло немало времени, прежде чем она стала знаменитой со своей ролью в фильме «Маска Зорро», но она ворвалась в мир элиты шоу-бизнеса и остается там до сих пор.

Живое воплощение понятия «сексуальность», испанская звезда Пенелопа Крус уже давно обращает на себя внимание ролями в различных фильмах, в которых можно лицезреть ее потрясающее тело — от «Ванильного неба» до «Девяти» и многих других. В своем первом фильме «Ветчина, ветчина» она показала свой талант во всей красе.

[adsp-pro-2]

Она играет беременную девушку — вроде бы у них с парнем все хорошо, но его мать не одобряет их союз и нанимает мужчину, чтобы тот соблазнил героиню Крус. Молодая актриса справилась с этой ролью хорошо, особенно в сцене на пляже, где можно увидеть ее потрясающее обнаженное тело, и в нескольких довольно стильных любовных сценах. Надо отметить, что с годами Крус становится все сексуальнее.

Всего за каких-то пару лет Джессика Честейн снялась в куче фильмов — от таких хитов, как «Интерстеллар», до «Прислуги» и «Нулевой видимости 30». С самого начала Честейн была фантастической актрисой, и ее дебютная роль в фильме 2008 года «Джолин» хорошо это продемонстрировала.

Она сыграла сиротку, которая бродит по Америке, попадая то в одну неприятную ситуацию, то другую, но делает все, чтобы выжить. Честейн хорошо вошла в роль, в том числе снялась в нескольких обнаженных сценах. Сцены получились потрясающими не только из-за ее красивого тела, но и благодаря хорошей актерской игре.

Марли Мэтлин — часть того элитного клуба, члены которого выиграли «Оскар» за свою дебютную роль и при этом появились на экране голыми. В фильме «Дети меньшего бога» она играет глухую женщину, которая крутит роман с новым учителем (Уильям Хёрт).

Эти двое отлично спелись (даже встречались в реальной жизни), и Мэтлин взялась за свой первый фильм со всей страстью. Она не стеснялась даже в сценах, когда ее героиня разделась перед героем Хёрта, и позже в превосходной любовной сцене. Получив «Оскар», Мэтлин сделала неплохую карьеру в Голливуде.

Эмили Блант прорвалась в кинобизнес с помощью фильма 2006 года «Дьявол носит Prada», но впервые она привлекла внимание в мини-сериале 2003 года «Генрих VIII», сыграв Кэтрин Говард и появившись топлес в короткой, но запоминающейся сцене. Ее первый большой фильм — «Мое лето любви» — также не обошелся без обнаженных сцен.

В 1981 году на экраны вышел фильм «Жар тела», в котором Кэтлин Тёрнер буквально взорвала умы зрителей в роли соблазнительницы, которая затягивает героя Уильяма Хёрта в опасную игру, в итоге приведшую к убийству. Роскошный вид Тёрнер и ее хрипловатый голос может натолкнуть на мысль, что она бывалая актриса, но на самом деле это была ее первая роль в кино.

Она разогрела фильм своей страстной любовной сценой с героем Хёрта, что явно помогло в его продаже. Это был фантастический старт для актрисы, которая может сочетать комедию и драму. Она доказала, что даже позднее начало может привести к стоящей карьере.

Впервые мы видим Сальму Хайек в фильме «Отчаянный»: замедленный кадр, она бежит по улице, ее волосы развеваются на ветру. Мексиканская старлетка дебютировала в этом фильме Роберта Родригеса в роли владелицы книжного магазина, которая знакомится с героем Антонио Бандераса, и ее красота и хрипловатый голос сразу же завоевали зрителей.

В итоге все дошло до любовной сцены с героем Бандераса, которую в прямом смысле слова можно было назвать обжигающей, и Хайек показала нам всем свою грудь и попу. Она сразу же стала знаменитой, причем не только актрисой, но и продюсером, доказав, что имеет не только потрясающую фигуру, но и мозги.

В 1982 году Фиби Кейтс дебютировала сразу в двух фильмах, в которых разделась догола. Первым был «Рай», где она сыграла девочку-подростка, которая осталась одна в пустыне с молодым человеком. Естественно, они вскоре полюбили друг друга и неплохо повеселились в оазисе, и Кейтс предстала там в обнаженном виде — сначала под струями воды, затем в любовной сцене.

Вторым фильмом стал «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай». Сцена, в которой Кейтс выходит из бассейна и снимает топ, стала одной из культовых обнаженных сцен, которую вряд ли могли забыть подростки 80-х. Она так и не стала звездой первой величины, но ее дебют все равно остался в сердцах многих зрителей.

Когда дело касается обнаженных дебютов на экране, мало кто может соревноваться с Наташей Хенстридж. Неизвестная бывшая модель была выбрана на роль в фильме «Особь» 1995 года, в котором ученые используют ДНК, присланное из космоса, чтобы создать гибрида (детскую версию сыграла юная Мишель Уильямс), который за несколько дней вырастает во взрослую женскую особь.

Хенстридж прекрасно подошла на роль «идеальной формы», не раз появляясь в фильме обнаженной. Она учится носить земную одежду и соблазнять земных парней. Конечно, ее «иноземная» сущность вскоре берет верх, и она превращается в монстра-убийцу, но при этом все равно выглядит суперсексуально. Хотя Наташа Хенстридж и не стала суперзвездой (несмотря на потрясающий фильм «Девять ярдов»), она сделала неплохую карьеру на ТВ.

Бывшая модель южноафриканского происхождения Шарлиз Терон обязана своим успехом своему дебютному появлению на экране, которое не прошло без обнаженки. В 1996 году она впервые появилась на экране в фильме «Два дня в долине» — смеси черной комедии и криминального триллера. Она продемонстрировала свой талант с первой же минуты, включая потрясную сцену драки с героиней Тери Хэтчер, и показала зрителям свое роскошное тело в очень сексуальной любовной сцене с героем Джеймса Спейдера.

Далее Шарлиз Терон снялась еще в нескольких фильмах («Азартные игры», «Адвокат дьявола»), а затем получила «Оскар» за фильм «Монстр». Да, в последнее время Терон не обнажается на экране, но ее дебютный фильм явно стал для нее дорогой в жизнь.

Анджелина Джоли явно не новичок в обнаженных сценах на экране. Ее роли в фильмах «Хакеры» и «Джиа» также не обошлись без обнаженки. Но задолго до всего этого Джоли дебютировала в фильме 1993 года «Киборг 2». Да, авторы решили, что фильму «Киборг» нужно продолжение! В общем, сам фильм стал какофонией научной фантастики и плохого боевика 90-х. Слава богу, продюсеры разрешили Джоли сделать свою работу, благодаря чему в фильме запомнилась хотя бы одна сцена — в которой Анджелина разделась.

Этот снимок имеет название "Группа-рок "БЕДНОСТЬ не порок". Фотограф Валерий Плотников, автор этого снимка, датирует его 1982 годом. И эта фотография имеет продолжение - второй кадр под названием "Группа-рок "Бедность не ПОРОК" и свою историю


По словам Валерия Плотникова, история этой фотографии началась с идеи Леонида Ярмольника. В 1982 году актриса Елена Коренева вышла замуж за американца и собиралась переехать на родину супруга. По тем временам это был отъезд практически навсегда. И Ярмольник решил ей преподнести на долгую память подарок, что называется, с характером. Александр Абдулов, Леонид Ярмольник и фотограф Валерий Плотников решили сделать конверт для виниловой пластинки, правда, нестандартного размера – 50 на 50 см.

На лицевой стороне, где артисты позировали в смокингах и цилиндрах, была надпись: "Группа-рок "БЕДНОСТЬ не порок". Но была у пластинки и обратная во всех смыслах сторона: на второй обложке артисты без одежды, но в канотье предстали во всей библейской красоте. Абдулов прикрывался огромной тубой, а возлежащий на полу Ярмольник – розочкой. И надпись гласила: "Группа-рок "Бедность не ПОРОК"



Собственно, второй вариант снимка, где актеры обнажены, и стал началом конца дружбы между Александром Абдуловым и Валерием Плотниковым. И не последнюю роль в этом сыграл журналист Борис Берман. Берман, работавший в то время в еженедельнике "Экран и сцена" заместителем главного редактора, долго выпрашивал у фотографа этот снимок, намереваясь поместить его в своём издании. Плотников поставил условие, что эти кадры могут идти только парой. Если берешь "голую", то "одетую" печатаешь на обложке. Ему казалось что Берман не пойдёт на такое условие, но Берман согласился. Через некоторое время обе фотографии действительно были опубликованы. Только на первой полосе еженедельника был напечатан снимок с одетыми артистами размером со спичечный коробок, а вот на четвертой – фото, где они голые, чуть ли не в "полный рост". Вдобавок ко всему внизу был напечатан текст: мол, актеры сняли с себя всё до последней нитки и продали, чтобы подписаться на наш замечательный еженедельник "Экран и сцена". То есть это уже была самая настоящая реклама, использование снимка в коммерческих целях. Увидев еженедельник, Плотников был в ужасе. Хотя чисто формально Берман сдержал данное мне обещание: на первой полосе действительно была "приличная" фотография

Одновременно с выходом еженедельника появился клип Александра Серова "Ты меня любишь", в котором певец снялся с Ириной Алферовой. И доверчивый советский зритель сыгранные на экране предположительно близкие отношения между артистами принял за чистую монету и недоумевал: как же так?!

https://youtu.be/5yKjIJ9C7xM

Наконец, все это происходило на фоне длительных "командировок" советских артистов по городам и весям, где они выступали с так называемыми встречами со зрителями, на чем неплохо зарабатывали. Когда вышел скандальный клип и впоследствии не менее скандальный еженедельник, компания, состоящая из Александра Абдулова, Леонида Ярмольника и Олега Янковского, как раз "путешествовала" по нефтедобывающим районам Сибири. – На всех этих многочисленных встречах со зрителями Сашу просто замучили вопросами: дескать, правда ли, что ваша жена – любовница Серова? А правда, что вы такой бедный и все продали? А правда ли, что вы такие бедные, что вам приходится ездить по городам, дабы заработать на подписку на "Экран и сцену"? – рассказывал Валерий Плотников. – Саша, разумеется, рвал и метал. Вернувшись в Москву, он первым делом решил со мной разобраться. Так мне и сказал: "Я тебя убью!" На что я ему ответил: "Имеешь полное право".

Но это еще не конец истории. Когда Абдулову исполнилось пятьдесят лет, то по поводу юбилея Борис Берман с Ильдаром Жандаревым пригласили его на свою передачу. Среди всего прочего Берман спросил: "Саша, скажите, пожалуйста, вас когда-нибудь предавали?" На что Абдулов отвечает: "Да, вот Плотников меня предал". Спустя несколько дней Плотников встретил в театре Бермана и поинтересовался: "А что же ты не рассказал Саше полную версию этой истории? Знаешь, как интересно пошел бы ваш дальнейший разговор? Как же ты упустил такую журналистскую возможность?". - прекрасно понимая, что Абдулов мог прямо в студии дать бы Берману по морде. Берман пробормотал: "Ну, мы потом поговорим" – и исчез. В общем, из-за одной фотографии Плотников потерял дружбу и Абдулова, и Бермана

В этой всей истории, рассказанной Плотниковым, есть пара несостыковок.

Во-первых, по воспоминаниям Леонида Ярмольника, пластинка (которая называлась "Марш Славянки") с этими фотографиями действительно предназначалась Елене Кореневой, но только не по случаю отъезда, а на 25-летие. То есть снимок получается не 1982, а 1978 года.

Во-вторых, еженедельник "Экран и сцена" начал издаваться только в 1990 году, а следовательно эти снимки спокойно лежали в архиве Плотникова лет двенадцать. Ну или Берман 12 лет их выпрашивал. Кстати, клип Серова тоже уже из 90-х

Женевьев Паж – прекрасная и выдающаяся французская актриса с самым потрясающим голосом в истории кино.

Она ставила каждую реплику с непревзойденным искусством и делала банальное «передайте мне соль» маленьким шедевром духовности.

Отец актрисы был известным антикваром и другом известного кутюрье Кристиана Диора.

В семнадцатилетнем возрасте отец «доверил» дочь своему другу режиссёру Пьеру Бертину, который преподавал девушке актёрское мастерство на дому.

Удовлетворенный успехами своей ученицы, Бертин направляет Женевьев в Консерваторию, где её заметила Симона Ле Баржи, которая искала актрис высокого роста - характерных для неё самой популярной в то время - для пьесы, которую она готовилась ставить.

После окончания Консерватории Паж дебютировала на большом экране в качестве маркизы де Помпадур в знаменитом «Фанфан-Тюльпан» (1952) .

Актриса также известна ролями в фильмах «Дневная красавица» (1967), «Майерлинге» (1968), «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970).

На съёмках фильма «Дневная красавица» Луис Бунюэль попросил её поцеловать Катрин Денёв, не сообщив ей об этом. Паж предупредила режиссёра, что если Катрин ударит её, она ударит в ответ. Этого не произошло ...

Женевьев добилась успеха в Соединенных Штатах и Англии, она была удобна на всех ролях благодаря её женственности и смирении.

Знаменитая английская писательница Шарлотта Бронте в 1847 году отправила издателям свой роман «Джейн Эйр». В этом же году его опубликовали, и Шарлотте выплатили 500 фунтов гонорара, на то время огромные деньги. Произведение неоднократно экранизировали, по некоторым данным существует около 27 кинопроектов. Самая удачная, на наш взгляд, картина получилась у режиссера Джулиан Эмьес, вышедшая в 1983 году под названием «Джейн Эйр».

Зила Кларк и Тимоти Далтон в фильме «Джейн Эйр»

Шарлотта и её роман

В семье священника Патрика Бронте росло шестеро детей: пятеро девушек (в том числе и Шарлотта) и один юноша. Мама Шарлотты умерла рано, отец, чтобы прокормить такую ораву, переехал из города в деревню Хоэрт. Священник после девяти часов вечера закрывал дверь на ключ, детям спать в такое время не хотелось, и они придумывали разные истории. В 1839 году Шарлотта получила место гувернантки, наверное, этот опыт и помог ей составить образ героини романа Джейн Эйр.

В 1844 году Шарлотта планировала открыть собственную школу, чтобы она и её сёстры могли зарабатывать на жизнь. Но мечта так и не осуществилась, отец ослеп, сестры из поместья не могли выехать. Бронте хотела открыть учебное заведение в семейном доме, но родителей учениц пугало то обстоятельство, что дом находился возле кладбища.

Портрет Шарлотты Бронте

Шарлотта продолжала работать над своими произведениями, к этому времени её сёстры написали несколько рассказов. Летом один лондонский издатель пообещал напечатать и продать два произведения. И хотя 250 экземпляров было продано – деньги не вернул. Свой рассказ «Учитель» писательница отдавать ему не хотела, и продолжала переписываться с лондонскими фирмами. Все компании вернули ей рукопись, и тогда Шарлотта выслала роман «Джейн Эйр». Его напечатали уже через несколько недель.

Поместье Норт-Лис-Холл

Шарлотта в 1845 году посетила поместье Норт-Лисс-Холл, вероятней всего именно оно и стало прототипом Торнфилда.

Летом 1854 года Шарлотта вышла замуж, а в феврале она заболела. После осмотра врач сказал, что женщина беременна. Состояние её здоровья с каждым днем ухудшалось. Отсутствие аппетита, страшный токсикоз, обезвоживание, потеря веса привели к летальному исходу. Шарлотте Бронте было всего тридцать восемь лет.

Портрет Зилы Кларк (источник http://www.loveromantika.ru)

Зила Кларк и её звёздная роль

Британская актриса Зила Кларк родилась в 1954 году в графстве Корнуолл. Девушка серьезно занималась балетом, но в восемнадцать лет приняла приглашение сняться в картине «Тройное Эхо». До своей звездной роли Зила участвовала в театральных постановках и снялась в семи кинолентах.

https://youtu.be/esO6pkwnb3c

Фрагмент из фильма «Джейн Эйр», 1983 год

После выхода романтической картины «Джейн Эйр» все критики пришли к единому мнению, что Тимоти Далтон, сыгравший мистера Рочестера, и Зила Кларк, прекрасно справились со своими ролями. Фильм получился очень красивым, искренним, трогательным, можно сказать – настоящим. У Тимати карьера пошла в гору, он много снимается до сих пор. А вот Зиле режиссеры больше не предлагали интересных ролей.

Тимоти Далтон

Девушка вышла замуж за продюсера Френсиса Эша, супруги воспитывают дочь Ламорну. Семья живет в уютном двухэтажном домике недалеко от центра Лондона. У Френсиса есть два сына от первого брака. Парни часто приезжают к отцу, за столом собирается большая, дружная семья.

Зила занимается домашним хозяйством, дом красиво обставлен мебелью, очень много антиквариата, старинных картин и гордость хозяев – викторианский камин. Актриса содержит жилье в идеальном порядке, в свободное время делает ювелирные украшения: бусы, браслеты, ожерелья.

Зила Кларк

Зила Кларк мечтает вернуться в кинематограф и сыграть мисс Марпл. Безусловно, из неё получится великолепный сыщик. Она уже доказала, что может справиться с любой ролью. Не зря же её Джейн Эйр до сих пор считают лучшей героиней романа Шарлотты Бронте.

Представления об эротике у всех разные: для одних это обнаженные тела и секс, для других – взгляды и прикосновения. Тем не менее, говоря о лучшем эротическом кино, мнения людей сходятся. В этом списке вы найдете самые качественные, горячие и трогательные фильмы о страсти.

Любовь / Love (2015)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,3; IMDb – 6

Режиссер Гаспар Ноэ – огромный любитель провокаций, но в тоже время настоящий мастер своего дела. Кинокартина «Любовь» – непростая, удивительная и страстная история о самом светлом чувстве на земле.

Мерфи и Электра – любовники, горячо обожающие друг друга. Однажды им приходится расстаться. Мерфи остается с нелюбимой девушкой, с которой их связывает общий ребенок. Фильм повествуется от конца к началу и полностью пропитан душевным сметением главного героя. Тоска по настоящей любви и воспоминания о ней причиняют боль, вызывают трогательные чувства и поднимают вопрос о том, что же такое любовь на самом деле.

Жизнь Адель / La vie d'Adèle (2013)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 7,8

Трогательную, добрую и сексуальную историю о подростковой любви снял тунисский режиссер Абделатиф Кешиш, наповал сразив кинокритиков. Главная героиня – Адель, встречается с мальчиком, но ей часто снится сон о девушке с синими волосами. Однажды они встречаются в реальной жизни.

Особенность этого фильма в том, что от него веет свежестью, первой любовью и, соответственно, первыми страданиями. Этот фильм – животрепещущая, умопомрачительная и смелая история о сильных чувствах. Нежность главных героинь заразительна. Красивый сеттинг, прекрасные актрисы и магическая атмосфера оставляют зрителя очарованным на долгое время.

Суррогат / The Sessions (2012)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,5; IMDb – 7,2

Смелое, проникновенное и забавное кино рассказывает историю о Марке, который находится в парализованном состоянии. Не смотря на свой недуг, Марк – отличный парень и талантливый писатель. Однажды в нем пробуждается потребность в сексе, и он ищет способ ее удовлетворить. Ему на помощь приходит секс-терапевт, с которой у них получется построить нечто большее, чем отношения доктора с пациентом.

Тема секса рассматривается с необычного ракурса, скорее показывая его как способ испытывать сильные и светлые эмоции, нежели получить сексуальное удовлетворение. Главные герои показывают человеческую нужду в тепле, ласке и понимании. Фильм повествуется очень просто, ненавязчиво, без сложных сюжетных линий и поворотов. Сочетание интимности, простоты и трогательности позволило фильму получить приз зрительских симпатий на фестивале Сандэнс 2012.

Спящая красавица / Sleeping Beauty (2011)

Рейтинг на Кинопоиске – 4,6; IMDb – 5,3

Этот фильм не оставит без впечатления – он либо вызовет отвращение, либо очарует своей необычностью. Главная героиня – отчаянная студентка, которая сильно нуждается в финансовых средствах. Однажды она находит объявление на одну странную работу: девушка должна принимать наркотик и ложиться голой в постель, после чего к ней придет пожилой мужчина, чтобы провести с ней ночь.

Критиковать ленту можно по многим причинам, но только не из-за ее внешнего вида. Кадры идеально выставлены и напоминают картины, а деталям уделено должное внимание. Лента претендовала на Золотую пальмовую ветвь, но так ее и не завоевала.

Каждый находит свою главную тему в фильме: кто-то видит сексистское отношение к «слабому» полу, кто-то бесконечную похоть. Тем не менее, важной идеей фильма остается человеческая рассчетливость и потребность знать правду. Главная героиня безразлична к себе и готова обменять свое тело на деньги. Но никакие деньги не справятся с желанием знать, что происходит на самом деле, пока девушка находится в бессознательном состоянии.

Комната в Риме / Habitación en Roma (2009)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,4; IMDb – 6,2

«Комната в Риме» – это история об однополой любви, которая возникла без предупреждения, игнорируя все планы героев. Наташа приезжает в Рим, и совсем скоро у нее намечается свадьба. В последнюю ночь Наташа встречает Альбу, и между двумя незнакомками возникает нечто большее, чем просто страсть.

Любовь безразлична к планам на жизнь, потому что лучше знает, что нужно человеку. Таким образом, одна случайная встреча и бессоная ночь, полная секса и секретов, делают двух незнакомок самыми близкими друг для друга людьми. Невероятное переплетение судеб и открытость героинь очаровывают, пропитывая каждую минуту киноленты сентиментальностью.

Героини ходят голыми большую часть времени, что воспринимается как символизм: двое чужих людей демонстрируют, что они всецело открыты. Режиссер картины Хулио Медем создал максимально интимную атмосферу, приправив ее отличными саундтреками. Говорят, это одна из тех кинолент, которые пересматривают дважды.

Вожделение / Se, jie (2007)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,4; IMDb – 7,6

События разворачиваются во времена Второй мировой войны в Шанхае. Обычная девушка по имени Вонг получает специальное задание – соблазнить и убить врага. Враг – Мистер Йи, очень влиятельный политик. Девушка оказывается близкой подругой его жены, и он без ума влюбляется в юную красавицу. Мистер Йи не знает, кто она на самом деле и с какой миссией она пришла, а Вонг не подозревает, чем обернется ее специальное задание.

Грань между враждой и любовью стирается. Похоть и страсть затуманивают головы, и поступать строго по плану уже не получится. Главная героиня должна предать, но вместе с предательством своего врага, ей придется предать и свои чувства.

Мечтатели / The Dreamers (2003)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,3; IMDb – 7,2

Бернардо Бертолуччи снял кино, за которое его будут помнить вечно. Лента полна жизни, яркости и сумасшедших приключений. События происходят в Париже 1968–го года, когда всюду проходят студенческие демонстрации и народ ожидает революции. Тем временем, трое студентов абстрагировались от внешнего мира и живут в своем собственном.

Брат, сестра и американский студент, который приехал на учебу во Францию – этих троих объединяет любовь к кино. Они отлично проводят время вместе, разделяя на троих любовь, драму и море веселья. Легкость, беззаботность, драматичность и, конечно сексуальность отношений, оберегают друзей от внешнего мира. Зрителя приглашают повеселиться вместе со студентами, пока за окном царит дух революции.

Тайные страсти / Choses secrètes (2002)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,1; IMDb – 6,1

Сандрин и Натали – подруги, которые с недавних пор живут вместе. Они совместно ищут работу, и по ходу дел у них созревает хитрый план: изменить мир при помощи сексуальных манипуляций. Девушки заходят очень далеко, но это приводит их к обстоятельствам, из которых они были бы рады сбежать.

Эротический триллер Жан–Клода Бриссо полон загадок, путаниц и интриг. Зрителя держат в постоянном напряжении, ловко сменяя драматичность на сцены страсти. В реальности этой картины женщины руководят ситуацией, строят свои коварные планы и интриги. Мужчины, скорее, служат препятствиями на пути к достижению цели. Однако финальное решение всегда стоит за тем, у кого в руках настоящая власть.

Люсия и секс / Lucía y el sexo (2001)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1; IMDb – 7,2

Как гласит название, в фильме рассказываются две истории: одна про Люсию, другая – про секс. Люсия – сильная женщина, которая уезжает в удаленное и тихое место после того, как пропал ее возлюбленный. Повествование начинается с середины, и флешбеки относят зрителя вместе с Люсией в таинственные моменты ее жизни.

Невероятно запутанная, сложная сюжетная линия заставляет ломать голову до самого конца. Отношения Люсии и ее любовника – многослойная история, полная причуд и тайн. Эротические сцены отлично дополняют громоздкий сюжет.

Секретарша / Secretary (2001)

Рейтинг на Кинопоиске – 7; IMDb – 7

Главная героиня – Ли, девушка, активно ищущая себе новую работу. Она устраивается секретаршей в кабинете юриста. Ли – слегка причудливая в своем поведении и скромная, в отличие от своего нового начальника. У них завязываются интересные, меняющие жизнь Ли отношения.

Фильм затрагивает множество вопросов – от поиска женщиной места в мире, до одиночества и душевной боли. Каждый зритель находит в ленте нечто свое, цепляющее за душу и оставляющее под впечатлением. Застенчивые, но очень пикантные отношения юриста и его новой работницы умиляют. Перед нами разворачивается самая настоящая любовная история, в которой вместо розовых соплей изображается разный, порой странный секс.

Любовное настроение / Faa yeung nin wa (2000)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 8,1

Безумная любовная путаница легла в основу кинокартины: Су и Чоу живут по соседству, но их супруги постоянно находятся в отъезде. Однажды становится ясно, что муж Су и жена Чоу – любовники, скрывающие правду.

Фильм получил множество наград, включая несколько премий Каннского кинофестиваля 2000 года. Режиссер Вонг Карвай знает, чем очаровать зрителя. Грациозность главной героини, ни одной лишней детали в кадре и возвышенность чувств – кино, не смотря на свою эротическую тематику, производит впечатление кристально чистой и искренней истории любви. Даже интимные сцены показываются нежно и деликатно, без откровенной эротики.

Рассекая волны / Breaking the Waves (1996)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 7,9

Как же в подборке эротических фильмов обойтись без работ Ларса фон Триера? Главная героиня, Бесс, без ума от своего мужа и просит Бога о том, чтобы всю жизнь провести вместе с ним. Ее просьбы были услышаны, и после тяжелой травмы ее муж становится инвалидом.

Ян, муж Бесс, просит ее переспать с другим мужчиной, чтобы потом рассказать обездвиженному мужу историю о любовном похождении. Она не хочет спать с другими, но идет на жертвы ради мужа. Будучи глубоко религиозной, Бесс надеется, что ее жертвы окупятся и Бог поможет супружеской паре снова быть счастливыми.

В этом экстраординарном фильме самым необычным образом затрагивается тема самопожертвования. Бесс готова на все ради своего любимого мужа, но она разрывается между верой в Бога и своими чувствами. В фильме показывается, что происходит с человеком, когда он идет на сделку со своей соверстью, даже если он делает это во имя любви.

Экзотика / Exotica (1994)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,5; IMDb – 7,1

«Экзотика» – это стриптиз клуб, куда каждый день приходит одинокий мужчина. Его внимание привлекает одна и та же девушка, переодетая в школьную форму. За причудливой традицией главного героя стоит тяжелая, драматичная история. Судьбы главных персонажей – Френсиса, Кристины и всех, кто имеет отношение к «Экзотике», тесно переплетаются, и начинают происходить рискованные вещи.

Нам показывают сложные, порой даже невыносимые обстоятельства. Психологическое напряжение не отпускает до тех пор, пока режиссер не вынесет окончательный приговор персонажам киноленты. На протяжении всей ленты преобладает ощущение того, что все обречены. Главный герой пытается убежать в прошлое, захватив с собой зрителя, но это – плохое решение.

Пианино / The Piano (1992)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,7; IMDb – 7,6

Джейн Кэмпион – одна из тех режиссеров, которые показывают нам мир глазами женщин, и это впечатляет, поскольку большинство фильмов мы видим с мужской перспективы. Джейн была первой и единственной женщиной–режиссером, которая выиграла Золотую пальмовую ветвь.

Готический роман «Пианино» – это любовная история между немой женщиной по имени Ада и ее музыкальным инструментом. Новый муж Ады не согласен перенести пианино в их дом, и оно остается брошенным на берегу моря. Сосед Ады, Бэйнс, видит, насколько важен для женщины ее любимый музыкальный инструмент и забирает его к себе. Теперь Ада может играть на пианино, приходя в гости к соседу и выполняя его небольшие просьбы. Ради настоящей любви, любви к музыке, Ада готова на многие, порой даже неожиданные для себя вещи.

Любовник / L'amant (1991)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,6; IMDb – 6,9

Фильм французского режиссера Жан-Жака Анно рассказывает об отношениях пятнадцатилетней француженки и успешного китайского мужчины. Они встречаются, когда очаровательная девушка приезжает со своей школой на экскурсию. После встречи пара ни за что не хочет расставаться.

Главной героине 15 лет, но ее рассуждения кажутся достаточно взрослыми, порой даже жесткими. Все эротические сцены в фильме получились очень чувственными, завораживающими, при этом не оставляющими ни одного намека на пошлость.

Социальные нормы и родительский контроль – огромные препятствия для отношений, но, кажется, столь сильные чувства никто не сможет развеять. Прекрасная история о запретной любви напоминает, что у самого главного чувства нет границ.

Генри и Джун / Henry & June (1990)

Рейтинг на Кинопоиске – 6,5; IMDb – 6,3

В 1986 году был посмертно опубликован дневник писательницы Анаис Нин, в котором она писала о своих чувствах к другому писателю того времени – Генри Миллеру. Эта история и стала сюжетом для фильма.

В киноленте показывается жизнь Анаис, которой все жутко наскучило. Рутина, обыденность, скучный муж и тонны свободного времени заставляют героиню тосковать. Но тут в ее жизни появляются супруги Генри и Джун, которые превращают череду обычных дней в безумное эротическое приключение.

Основной фокус на сексе и исследовании человеческой сексуальности. Этим режиссер оттеняет особенности творчества писателей, позволяя себе проникнуть вглубь дневников Анаис.

Секс, ложь и видео / Sex, Lies, and Videotape (1989)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 7,2

Тема вуайеризма и мастурбации, освещенные в киноленте, вызвали настоящий ажиотаж в 1989 году. Интересный факт: режиссер Стивен Содерберг, которому на тот момент было всего 29 лет, написал сценарий за одну неделю.

В фильме всего 5 действующих персонажей. Среди них совершенно не заинтересованная в сексе Энн, что заставляет ее мужа найти себе партнершу на стороне. Однажды к мужу заявляется давно забытый друг, Грэм, и переворачивает все вверх дном. Однажды Энн узнает, что Грэм – импотент, который получает сексуальное удовлетворение, когда просматривает свои видеозаписи, на которых девушки исповедуются о своей интимной жизни.

Этот фильм для тех, кто способен быть честным по отношению к себе. В нем можно найти необходимые инструменты для самоанализа и море вопросов, которые стоит задать самому себе. Все люди страдают от ревности, лжи, непонимания и семейных проблем, и эта кинолента может помочь разобраться в своей голове.

Последнее танго в Париже / Ultimo tango a Parigi (1972)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 7,1

Париж, конец 60-х. Поль тяжело переживает гибель своей жены, но судьба посылает ему молодую девушку. Она намного моложе Поля, эксцентричная и немного странная. По началу они скрывают свои имена и истории, но в скором времени девушке это надоедает, и она начинает расспрашивать мужчину о его жизни.

Это классическая, но очень красиво поданная история о двух страдающих душах, чьи пути пересеклись, чтобы обрести спасение. Здесь нет идеализированного человеческого образа, демонстрируются человеческие изъяны: подлость, ложь и черствость. Грубая философия и секс переплетаются в этой картине, делая ее посильной далеко не для каждого зрителя.

Дневная красавица / Belle de jour (1967)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,5; IMDb – 7,8

Северина – примерная жена и отличная домохозяйка. Расклад ее жизни меняется, когда она решает заняться проституцией и становится работницей местного борделя. В фильме показана двойная жизнь женщины, полная интриг и страстей.

В 1967 году эта кинокартина удостоилась Золотого льва на Венецианском кинофестивале и по сей день остается одной из лучших эротических драм. Основная тема фильма – сущность мужской и женской натуры. Нам показывают, как женщине скучно пребывать в одном и том же образе «примерной жены», и что у нее есть сексуальные потребности. Мужской образ демонстрируется на примере похотливых, порой извращенных клиентов Северины. Суть одна – все люди жаждут страсти и секса.

Лолита / Lolita (1962)

Рейтинг на Кинопоиске – 7,1; IMDb – 7,6

Легендарная экранизация книги Набокова, снятая Стэнли Кубриком. Фильм стал неожиданным экспериментом. Даже слоган фильма гласит: «Как они вообще сняли фильм о Лолите?»

По решению Кубрика, эротическая, но в то же время поэтичная история происходит в Англии, маленьком городке под названием Рамсдейл. Кубрик ловко играет с чувствами зрителя, вызывая у него бурю эмоций сначала по отношению к первому, а потом ко второму главному персонажу. Сценарий всем известен: в основе сюжета провоцирующие отношения двух людей, которые вопреки всем социальным нормам испытывали друг к другу похоть.
©