Галина Струтинская - красивая и талантливая советская актриса. Дебютировав в кино в 1983 году сыграв в молодежной комедии "Талисман". Снявшись в шести фильмах в 90-ых годах ушла из кино уехав в западную Европу где проживает и сейчас. Самая известная ее роль Мэри Грант в телесериале "В поисках капитана Гранта".
Талисман (1983)
В поисках капитана Гранта (1985)
Загадка. Разгадка (1988)
Помилуй и прости (1988)
Последняя осень (1990)
Ослепительная Сью Чарлтон с пышными соблазнительными формами на фоне дикой австралийской природы словно огнем прошлась по сердцам миллионов мужчин. Необыкновенно красивая полька только за один этот захватывающий эпизод обрела поистине мировую славу. Звездная роль очаровательной журналистки Сью Чарлтон в комедийной картине Питера Файмана «Данди по прозвищу Крокодил»" открыла ей дорогу в Голливуд. По счастливому стечению обстоятельств экранный образ главной героини фильма неожиданно стал поворотным в судьбе актрисы.
Случилось так, что уже на съемочной площадке Пол Хоган и Линда Козловски воспылали друг к другу пламенной и страстной любовью. И зрители с умилением наблюдали за развитием дальнейших событий, которые в итоге закончились браком. Семейная жизнь актеров продолжалась 24 года, а потом актеры вдруг решили разойтись, договорившись воспитывать сына Чэнса сообща.
Причины развода были неясными: может быть, свою «лепту» в разрыв отношений Линды и Пола внесла бывшая жена Хогана Ноэлин Эдвардс, на попечение которой он оставил пятерых детей, нажитых в браке. Неуемная Ноэлин всю жизнь досаждала звездной чете, изрядно испортив ей нервы.
Возможно, что Линда Козловски просто устала от подобных наскоков и посчитала, что пора положить этому конец. Хотя, по нашему мнению, были и другие причины для развода.
К примеру, с годами Пол Хоган заметно старел, а Линда словно переживала вторую молодость и становилась только привлекательнее.
Даже сейчас, в свои 60 лет, она сексуальна и соблазнительна. Кстати, Линда совершенно не расстраивается по поводу своей творческой карьеры. В 2001 году она навсегда решилась расстаться с большим кино. По ее мнению, сниматься в заурядных фильмах – только себе дороже.
Гордая и красивая полька осталась верна своему принципу: никогда не идти на поводу режиссеров. И если все надоело, махнуть на прощание ручкой, мило улыбнуться и наслаждаться жизнью, в которой всегда много прелестей.
Среднее и младшее поколение кинозрителей, конечно же, хорошо знает и любит Леонида Куравлева практически с детства. Ведь этот легендарный советский актер снялся более чем в двухстах фильмах и сериалах.
Леонид Куравлев в фильме "Мичман Панин"
Родился Леонид Вячеславович в 1936 году в простой московской семье: папа - слесарь на авиазаводе, мама - парикмахер. В старших классах Куравлев увлекся школьным театром и по окончании учебы попытался поступить во ВГИК. Однако первая попытка оказалась безуспешной - юношу не приняли.
Леонид Куравлев в фильме "Живёт такой парень"
Только через два года Леониду улыбнулась удача - он стал студентом ВГИКа. Еще учась на последних курсах института, Куравлев начинает сниматься в кино. Однако всенародную любовь и популярность актеру принесла его первая главная роль в фильме Василия Шукшина “Живет такой парень”.
Леонид Куравлев в фильме "Вий"
Леонид Куравлев в фильме "Афоня"
Со своей будущей женой Ниной Леонид познакомился еще в 16 лет случайно на катке. Поженились молодые люди в 1960 году и с тех пор уже не расставались, прожив вместе 52 года вплоть до ухода (в 2012 году) Нины Васильевны из жизни. У супругов родилось двое детей: сын Василий (теперь он экономист, преподает в РУДН) и дочь Екатерина - актриса.
Леонид Куравлев в фильме "Иван Васильевич меняет профессию"
Леонид Куравлев в фильме "Ищите женщину"
Леонид Вячеславович трудно перенес потерю супруги, по его словам, Нина Васильевна была единственной женщиной в его жизни (слава Богу, есть еще такие мужчины), и он до сих пор не может смириться с этой утратой. Дети и внуки (у Василия трое сыновей) как могут поддерживают актера. Дочка даже переехала к Куравлеву жить, чтобы не оставлять пожилого отца одного.
Нина Куравлева (фото: "ekateringofsky.spb.ru")
Леонид Вячеславович Куравлев с женой Ниной Васильевной (фото: "liveinternet.ru")
Леонид Вячеславович никогда не любил и не любит никаких тусовок и светских мероприятий, он всегда вел скромный и тихий образ жизни, поэтому Куравлев редко появляется на экранах, а в кино он уже давно не снимается в силу возраста (82 года). Пожелаем любимому актеру здоровья и долгих лет жизни.
Леонид Куравлев в 2017 году (фото: "24smi.org")
1 сентября 1974 года телезрители Советского Союза увидели новую развлекательную программу Центрального Телевидения - "Утренняя почта". Легендарной музыкальной телепередачи исполняется 44 года. В те времена эта передача была одной из немногих развлекательных программ, в которой звучало много отечественной и зарубежной музыки. 
Эту передачу ждали! Многие садились в воскресное утро к телевизору со своими магнитофонами, чтобы записывать песни (не скрою, я в том числе). А еще "Утренняя почта" показывала настоящие музыкальные клипы собственного производства - не концертные съемки, а специально снятые под песню сюжеты и ситуации.
"Утреннюю почту" готовил огромный коллектив авторов. Для того чтобы выходить в эфир каждую неделю, над программой одновременно работало несколько съемочных групп
Поначалу ведущие утренней почты часто сменялись. Но в 1975 году предложение о сотрудничестве принял недавно зачисленный в штат центрального телевидения Гостелерадио СССР двадцатисемилетний актер Юрий Николаев, который стал главным лицом передачи. Он определял стиль программы своей неофициальной и дружеской манерой общения со зрителем и умением соединять в единое целое разнообразные музыкальные номера.
Иногда передачу вели А. Ширвиндт и М. Державин, Е. Шифрин, Т. Веденеева, А. Акопян, С. Шустицкий, И. Оленников, К. Новикова, С. Минаев и другие популярные актёры и исполнители
Не только отдельные музыкальные эпизоды, но и вся утренняя почта телепередача строилась как театрализованная постановка. Для каждого выпуска писался тематический сценарий. Песни подбирались с учетом общего сюжета, а наиболее популярные шлягеры умело вставлялись в канву музыкальной программы. Съемки проводились в декорациях, интерьерах, на натуре и не только в Москве, но и в других городах и республиках СССР. 
Первоначально передача планировалась как концерт из выступлений наиболее популярных исполнителей. Однако затем было решено делать цикловую музыкальную передачу по заявкам зрителей. В адрес передачи шли тонны писем, однако позже Юрий Николаев рассказывал, что «…мы составляли программу не по этим письмам. Потому что, если точно по письмам, то в каждой программе звучали бы Пугачева, Антонов, Кобзон, Ротару»
Вот так выглядел список композиций в одной из передач 1986 года
01. Людмила Гурченко - Когда мы были молодые
02. Николай Караченцев - Дедушкин сундук (из кинофильма "Маленькое одолжение")
03. Фрагмент мультфильма "Обратная сторона луны"
04. Квартет саксофонистов под управлением А. Осетчука в сопровождении ансамбля Игоря Бриля
05. Gianni Nazzaro/ Mi Solo Innamorato - Di Mia Moglie
06. В. Пресняков - Спит придорожная трава (фрагмент из кинофильма "Выше радуги").
07. Игорь Скляр - Портрет Челентано
08. Modern Talking
Или вот такой, из передачи 1987 года
01. Ансамбль "Ариэль" "Комната смеха".
02. София Ротару "Осень".
03. Н.Караченцов "Всё схвачено".
04. А.Ширвиндт и М.Державин "Юбилейный вечер Э.Рязанова"
05. Ансамбль "Русская песня" "Летят утки"(на испанском)
06. Билли Джоэл "Девушка из высшего света".
07. Балет телевидения Болгарии.
Ну и несколько выпусков передачи из архивов телевидения
Не многие советские актрисы могли похвастаться изяществом и безупречным вкусом, а также некой прозападной манерой поведения.
Одной из них была Елена Юнгер, которая считалась фавориткой Санкт-Петербургского академического театра комедии имени Акимова и оставалась в составе труппы до самой смерти, хотя последние несколько лет не выходила на сцену.
Театр по сей день носит имя ее супруга Николая Акимова, а сама Елена Юнгер стала настоящей театральной легендой.
Она родилась 3 мая 1910 года в Санкт-Петербрурге. Отец – художник и литератор – позаботился о том, чтобы дочь получила прекрасное образование.
Однако он не рассчитывал на то, что Елене выберет театр. Так или иначе, но после блестящего окончания гимназии девушка поступила в Школу русской драмы, а затем пробовала себя на сцене различных театров.
Но смогла найти себя в Экспериментальной театральной мастерской, где познакомилась со своим будущим супругом Николаем Акимовым.
Пройдут годы, он станет известным режиссером, а она – его сценической музой. Но до этого впереди у пары было много испытаний. И одно из них – разрыв отношений, когда талантливая актриса уехала в Голливуд.
Официально ее поездка в составе советской делегации выглядела как миссия по получению нового опыта у американских коллег.
Но в театральных кругах все знали о том, что Елене Юнгер увлечена Михаилом Калатозовым, который и возглавлял делегацию. После отъезда супруг актрисы, Николай Акимов, стал встречаться с театральным критиком Лидией Вильвовской, у пары родилась дочь.
Тем не менее, после возвращения Юнгер в СССР и ее блестящей роли в фильме «Золушка» (актриса сыграла Анну, сводную сестру главной героини), супруги помирились и стали вновь жить под одной крышей. К тому времени у них уже подрастала дочь Анна.
Театральная карьера Елены Юнгер оказалась блестящей – более 50 характерных ролей сделали ее знаменитостью. Да и сам театр, где служила актриса, слыл на просторах СССР прозападным.
Здесь Николай Акимов ставил пьесы современных американских и европейских драматургов, а их переводом занималась Елена Юнгер, в совершенстве владевшая несколькими иностранными языками.
Этот творческий тандем оказался блистательным, режиссерский талант, помноженный на изящество и артистизм, принесли успех театру, который прославился на весь Советский Союз.
Время от времени Елена Юнгер пробовала себя в кино и прекрасно справлялась с ролями, которые получала. Она снялась всего в семи фильмах, сыграв Софью Ковалевскую и Юлию в «Оводе».
Последней работой на съемочной площадке стала эпизодическая роль в фильме «Зимняя вишня» в 1995 году.
После смерти супруга актриса продолжила работу в театре, который к тому времени уже носил его имя, а также занялась литературной деятельностью, издав несколько сборников воспоминаний.
Кроме этого, Елена Юнгер стала хранительницей архива супруга и успела привести его в порядок. Правда, до публикации дело не дошло, документы после смерти актрисы были переданы в театр.
Последние несколько лет жизни Елена Юнгер провела в своей питерской квартире, занимаясь сортировкой архивных документов и работой над переводами зарубежных пьес.
Женщина по состоянию здоровья уже не могла выходить на сцену, однако до самой смерти числилась ведущей актрисой театра, его живой легендой.
И это неудивительно, ведь именно благодаря Елене Юнгер и ее супругу театр комедии стал культовой питерской сценой, где не боялись запретов и экспериментов.
Скончалась актриса 4 августа 1999 года от сердечного приступа, похоронена в Санкт-Петербурге на Волковском кладбище.
Легенды мирового кино в образе восточных красавиц.
Джина Лоллобриджида
Энн Бакстер
Ава Гарднер
Анита Экберг
Моника Беллуччи
Джин Тирни
Ламарр Хеди
Элизабет Тейлор
Софи Лорен
Хеди Ламарр
Вивьен Ли
Кэролайн Манро
Жанна Моро
Рита Хейворт
Лана Тёрнер
Джоан Коллинз
Мартин Бесуик одна из самых очаровательных актрис в Англии, её экзотическая красота надолго остаётся в сознании зрителей.
Мартин всегда мечтала стать актрисой, и по её утверждению первый раз вышла на сцену в 4 года.
Для того, чтобы учиться актёрскому мастерству в Лондоне, она продала автомобиль, который получила в качестве приза за победу в конкурсе красоты.
Прежде чем стать актрисой, она работала моделью.
Снялась в своём первом фильме в роли одной из боевых цыганок в фильме о Джеймсе Бонде 1963 года «Из России с любовью».
Мартин позже снялась ещё в одном фильме Бондиады «Шаровая молния» (1965), но уже в более существенной роли.
После привлечения к себе внимания в фильме «Миллион лет до нашей эры» (1966), она была удостоена главной роли в кинокартине «Рабыни» (1967).
Мартин привлекла внимание интеллигенции к своему выступлению как одетая в кожу лесбиянка в фильме «Пентхаус» 1967 года, а затем снялась главной роли в ужастике «Доктор Джекилл и сестра Хайд» (1971 год).
В 1970-х годах она поехала в Голливуд где успешно снималась в кино и телевизионных сериалах.
Всего актриса за свою карьеру исполнила 63 роли в фильмах и телесериалах.
Варваре Владимировой повезло родиться в творческой семье всенародно любимой актрисы Алисы Фрейндлих и актера и режиссера Игоря Владимирова, для которого она стала довольно поздним ребенком.
Все детство прошло за кулисами театра, а потому никто не сомневался, что она и будет в нем работать. Правда, сначала Варвара поступила на театроведческий факультет, где ей быстро стало скучно и она решила идти в актрисы.
Варвара Владимирова с матерью Алисой Фрейндлих
Алиса Фрейндлих тогда уже развелась с отцом Варвары, а потому Владимиров не знал, что дочь решила поступать в институт, где он преподавал. Она попала на курс к другому мастеру, но отец возмутился, и она перевелась к нему.
Возможно, это была ее ошибка, потому как толком отучиться ее курсу тогда не удалось. У Владимирова начались проблемы со здоровьем и он практически отсутствовал на занятиях, а студенты были сами по себе и даже дипломного спектакля у них не было.
Тем не менее, диплом был кое-как получен и Варвара подалась в кино...
Варвара и Игорь Владимировы
Отец успел ее снять в единственном их совместном фильме-сказке "Лишний билет". Тогда Варваре было 15 лет. Но фильм не пользовался успехом и про него забыли.
Так что, можно сказать, дебют в кино у Владимировой случился в фильме "Кин-дза-дза", а после был музыкальный фильм Леонида Нечаева "Не покидай", где она сыграла принцессу Альбину, этой ролью она и запомнилась нам.
Варвара Владимирова в фильме "Не покидай" (1989)
Потом Варвара надолго пропала, потому как настали 90-е и даже именитые актеры не получали хороших ролей, а те, что предлагали, были во второсортных фильмах, и Владимирова решила и вовсе не сниматься.
Тогда она вышла замуж за известного петербургского чиновника, в будущем заместителя Валентины Матвиенко на посту губернатора Сергея Тарасова. Он очень активно ее добивался. В браке родилось двое детей.
Варвара посвятила себя семье.
Варвара Владимирова и Сергей Тарасов с Алисой Фрейндлих на их свадьбе. Фото: club443.ru
Из семьи его увела балерина Мариинки Анастасия Колегова. Варвара, узнав о любовнице, подала на развод, но общению с детьми не препятствовала.
Но его счастье с новой женой было недолгим, через месяц после свадьбы Тарасов погиб при взрыве в "Невском экспрессе" в ноябре 2009 года.
Варвара Владимирова и Сергей Тарасов с детьми. Фото: bulvar.com
В 2000-х она потихоньку начала снова сниматься в небольших ролях в кино и сериалах, в том числе и вместе со своей матерью Алисой Фрейндлих.
Сейчас актрисе 50, она все еще хороша собой и у нее много творческих планов. Ее дочь Анна Тарасова также стала актрисой.
Варвара Владимирова с матерью и дочерью. Фото: woman.ru
Сложно поверить но всемирно известной итальянской актрисе Клаудии Кардинале в этом году исполнилось 80 лет. В ее фильмографии около 140 ролей, в 1960-1970-х гг. она была одной из самых популярных и красивых актрис мирового кино. Ее партнерами становятся самые красивые и талантливые мужчины Франции и Италии: Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жан Рошфор, Жан-Поль Бельмондо и другие.
В настоящее время роковая красавица старого кино живет в Париже. Занимается общественной деятельностью и изредка снимается в кино.
Елена Проклова трижды была замужем, несколько лет назад стало известно, что с третьим мужем, бизнесменом Андреем Тришиным, она развелась после 30 лет брака, правда, как выяснилось впоследствии, осталась жить под одной крышей. Имя актрисы связывали с именами многих известных и, к тому же, женатых мужчин — о головокружительных романах Прокловой в молодости можно слагать легенды. При этом, по ее словам, она никогда не заводила романы с двумя мужчинами одновременно и, тем более, не заводила любовников, будучи замужем.
Кадр из фильма «Звонят, откройте дверь»
Кинодебютом Прокловой стал фильм Александра Митты «Звонят, откройте дверь». На тот момент к своим одиннадцати годам Лена уже была мастером спорта по художественной и спортивной гимнастике и об актерской карьере совершенно не думала. Все решил ее дед Виктор Проклов, работавший вторым режиссером на картине. И закрутилось. Через год 13-летняя Проклова сыграла Герду в «Снежной королеве», а в 15 лет снялась в «Переходном возрасте», к тому времени юная актриса уже была звездой. На съемках «Переходного возраста» Елена впервые поцеловалась — однако кто тогда стал предметом ее чувств, актриса не раскрывает. 
Кадр из фильма «Гори, гори, моя звезда»
А в 16 лет на съемках фильма «Гори, гори, моя звезда» Проклова встретилась с 34-летним Олегом Табаковым и серьезно влюбилась. Ходили слухи, что Табаков, женатый в тот момент на актрисе Людмиле Крыловой, банально соблазнил юную красавицу. Много лет спустя сама она скажет: то, что было между ними, превратили в «пошлейшую историю», не имеющую под собой основания. Елена Проклова признается, что она не может назвать ту историю «настоящим романом. «Но это была большая взаимная влюбленность», — скажет она, добавив, что она была влюблена в Табакова совершенно искренне — с той силой чувств, на которую способна 16-летняя девушка, и что эта история каждому из них доставила много проблем. По словам Прокловой, в итоге к ней пришло понимание, что надо заканчивать отношения. И она в 18 лет выскочила замуж.
Елена Проклова в ранней юности. Источник: Globallookpress.com
Актриса говорит, что ее первый брак с режиссером-документалистом Виталием Мелик-Карамовым, другом ее брата, продлившийся четыре года, с 1971-го по 1975-й, отчасти случился потому, что она не знала, как прекратить отношения с Табаковым. А отчасти – потому, что ей очень захотелось побыть невестой: подготовка к свадьбе брата настроила девушку на романтический лад.
У молодых супругов родилась дочь Арина, но ее воспитанием занималась в основном мама Елены: актриса была настроена не на материнство, а на карьеру. Муж этого не одобрял. В итоге все закончилось разводом. А через год на съемках «Сентиментального романа» у Прокловой начались отношения с Олегом Янковским — он на тот момент уже был кумиром, женщины сходили по нему с ума.
Актер привык, что все сразу «таяли» от его внимания, а Проклова при первой встрече отреагировала на дежурный комплимент Янковского достаточно холодно. Его это задело и заинтересовало. Вскоре они уже ездили вместе на кинофестивали. «Чувствам не прикажешь», — скажет потом Елена Проклова. От Янковского она забеременела — и сделала аборт, хотя он предлагал оставить ребенка. Но актриса считала, что это не правильно — рожать от женатого мужчины, а разбивать семью в ее планы совершенно не входило. Супругу Янковского, актрису Людмилу Зорину, она прекрасно знала и, как уверяет, очень уважала. Жена Янковского была в курсе романа мужа с Прокловой. «Она была мудрой», — скажет годы спустя Елена Игоревна. По словам актрисы, она прекрасно отдавала себе отчет, что увлечение Янковского ей, хоть и было сильным и достаточно долгим, было всего лишь увлечением.
Елена Проклова всегда была очень эффектной. Источник: Globallookpress.com
Не остался равнодушен к красавице-блондинке и Андрей Миронов, снимавшийся вместе с Еленой Прокловой в фильме «Будьте моим мужем» (1981 г.). Как потом вспоминала Проклова, он очень настойчиво ухаживал. Супруга актера, Лариса Голубкина, о чем-то догадывалась, даже как-то решила нанести визит на съемки. Как рассказывала Проклова, Миронов тогда сильно струсил. А она вскоре потеряла к нему интерес, так как сильно влюбилась в другого мужчину — художника Александра Адамовича, он был отцом ее экранного сына Филиппа. Адамович тоже был женат, как говорили, именно любовь к Прокловой заставила его уйти из семьи. Эти отношения продолжались около двух лет, потом Адамович вернулся к жене и детям, но вскоре умер.
Кадр из фильма «Будьте моим мужем»
Красота и обаяние актрисы не оставили равнодушным еще одну звезду советского кино — Михая Волонтира. Со звездой «Цыгана» 30-летняя Елена снималась в фильме «Будь счастлива, Юлия» (1983 г.). Они играли влюбленных на экране — и, как это часто бывает, чувства возникли и в жизни. Как говорится, издержки профессии, по словам актрисы, подобная ситуация составляет большую проблему для актеров. Жена Волонтира терпеть дошедшие до нее слухи не стала: приехала на съемки и закатила скандал.
Много лет спустя Елена Проклова публично, в телеэфире одного из телеканалов, попросит прощения у всех жен своих экс-возлюбленных. Актриса и телеведущая, которой в жизни прошлось пройти через три развода и множество жизненных испытаний, включая смерти новорожденных детей, признается, что ей все вернулось «бумерангом». В своем третьем браке с бизнесменом Андреем Тришиным звезда кино и сама оказалась в роли обманутой жены. Как считает Проклова, видимо, это было ее наказание за отношения с женатыми. Что же касается бурного обсуждения ее романов широкой общественностью, начавшегося пару лет назад после того, как Елена Игоревна сама о них рассказала, то, по ее словам, это все прошлое. Прошлое надо просто переосмыслить, а жить сегодняшней жизнью.
Жизнь этого актера была полна взлетов и падений, он был востребован в кино и не состоялся как служитель театра.
Талант в один миг перечеркнула немецкая фамилия, но благодаря друзьям Павел Шпрингфельд все же смог вернуться в профессию. Его супруга по ночам ждала ареста, а дочь взяла фамилию матери, чтобы не афишировать свое немецкое происхождение.
И, тем не менее, этот человек у многих ассоциируется с известными советскими фильмами, которые были популярны не только в СССР, но и за рубежом.
Родился Павел Шпрингфельд 21 января 1912 года в Екаринодаре, в семье часового мастера. Отец – немец по происхождению – скончался, когда сын пошел в школу.
Воспитывала его фактически мать-прачка из простых русских крестьян, которая была неграмотной, но понимала: ребенку необходимо образование.
После окончания восьмилетки подросток устроился простым рабочим на завод, и именно здесь впервые открыл для себя магию сцены – в рабфаковском драмкружке он очень скоро стал знаменитостью.
Через два года руководитель драмкружка настоял на том, чтобы Павел Шпрингфельд поехал учиться в Москву.
С рекомендациями своего наставника молодой человек без труда поступил в театральный институт, по окончании которого был распределен в Театр рабочей молодежи (нынешний «Ленком»).
Однако роли ему доставались эпизодические и далеко не самые интересные.
Исключение составил образ Павки Корчагина из пьесы Островского «Как закалялась сталь», которого Шпрингфельд сыграл просто блестяще.
Тем не менее, очень скоро молодой человек понял, что его призвание – кинематограф. Впервые он попал на съемочную площадку в качестве актера в 1939 году, став героем эпизода в фильме «Мои университеты».
До эвакуации в Алма-Ату Павел Шпрингфельд успел сняться еще в нескольких фильмах, а в эвакуации состоялся как киноактер, пополнив свой послужной список такими работами, как «Железный ангел», «Новые похождения Швейка», «Свадьба», «Близнецы».
Возвращение в Москву после войны с таким багажом опыта и знаний сулило актеру блестящую карьеру. Он был принят на работу в Театр-студию киноактера и при том продолжил активно сниматься в кино.
Именно в послевоенные годы на экраны вышли десятки картин с его участием, среди которых – «Сердца четырех», «Гусарская баллада», «Армия «Трясогуски», «Гиперболоид инженера Гарина», «Чистые пруды», «Стряпуха», «Гранатовый браслет».
Правда, в биографии Павла Шпрингфельда был творческий пробел в несколько лет – в начале 50-х его обвинили в шпионаже и сослали в лагеря.
Виной всему была немецкая фамилия, которая вызывала зубовный скрежет у чиновников всех рангов. Популярность Шпрингфельда как актера лишь усугубила ситуацию: ему присудили 25 лет на лесоповале.
В то время за репрессированных мало кто вступался, и актриса Валентина Серова оказалась одной из немногих, кто стал поручителем Шпрингфельда.
Благодаря своему супругу, поэту и журналисту Константину Симонову, она добилась, чтобы дело ее друга было пересмотрено. В итоге Павла Шпрингфельда реабилитировали и позволили ему вернуться в кинематограф.
Еще одним человеком, который поддерживал его во время опалы, стала актриса Клавдия Хабарова, будущая супруга Шпрингфельда. В 1959 году у четы родилась дочь Евдокия, которой была дана фамилия матери.
Впоследствии она стала известной медийной персоной, руководителем рекламной службы в газете «Коммерсант» и одним из создателей журнала «Медведь».
Говорят, что талантливым людям судьба отпускает не так много времени на самореализацию. Вероятно, это относится и к Павлу Шпрингфельду, который не дожил до своего 60-летия всего несколько месяцев.
Он скончался 2 октября 1971 года от острой сердечной недостаточности. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Последний фильм с его участием «Джентльмены удачи» вышел на экраны уже после смерти актера.
Я уже писала про «Клеопатру» 1963 года с Элизабет Тейлор, но сегодня мне хочется вспомнить более раннюю версию, в которой роль царицы Египта исполнила Клодетт Кольбер.
Этот фильм заслуживает нашего с вами внимания не только потому, что в 1934 году он стал самым кассовым фильмом года, и не только из-за любопытных декораций в стиле «египетского Ар-деко», но из-за великолепных костюмов Трэвиса Бентона.
Сегодня мы воспринимаем Клеопатру не только как историческую личность, но, скорее, как символ редкой женской красоты (да-да, конечно, я знаю, что не так уж она была и красива, но это не важно, мы с вами мыслим категориями образов, а не фактов). 
античный бюст Клеопатры
Кольбер в роли Клеопатры
Идея снять фильм о прекрасной египтянке пришла в голову Адольфу Цукеру после ажиотажа вокруг предыдущей картины с участием Клодетт Кольбер «Крестное знамение», где та сыграла Поппею. 
Особенно зрителям понравилась сцена, в которой героиня Клодетт купалась в ослином молоке. 
Поняв, что раскрепощенность актрисы импонирует зрителям, Цукер предложил режиссеру Сесилю Б. Де Миллю снять Кольбер в роли роковой египетской соблазнительницы. Выбор актрисы был очень правильным: кошачья грациозность и низкий голос Клодетт делают ее героиню притягательной и сексуальной даже сегодня.
Де Милль сразу решил, что пьесы Шекспира и Шоу о Клеопатре — слишком заумные для американской аудитории и попросил написать сценарий «попроще» (ниже смотрите видео, где режиссер сам об этом говорит).
на съемках
Де Милль и Кольбер во время съемок "Клеопатры".
Перед тем, как приступить к производству, Де Милль взял в архиве знаменитый фильм «Клеопатра» с Тедой Бара в главной роли. После его возвращения в архив, там случился пожар и уничтожил пленку. Так, Де Милль стал последним, кто видел легендарную картину (в свое время она наделала много шума), мы же можем составить свое мнение о ней только по дошедшим до нас кадрам из фильма.
Теда Бара в фильме "Клеопатра" 1917 г.
Перейдем непосредственно к костюмам из фильма 1934 года.
Клодетт Кольбер, которая в юности мечтала стать модельером, оказалась для художников по костюмам крепким орешком. Для начала она выжила с проекта художника Вики Уильямса (Vicky Williams). Судя по тому, что у того в фильмографии числится лишь один фильм, его карьера художника на этом закончилась.
Потом она взялась за знаменитого и талантливого художника по костюмам Трэвиса Бентона.
Трэвис Бентон и Клодетт Кольбер
В первый же съемочный день Кольбер отказалась надеть платья, которые тот для нее сделал. На съемках картины такого масштаба, задержка в несколько часов стоила продюсерам больших денег, поэтому Бентон был вынужден срочно разрабатывать для актрисы совершенно другой гардероб - и уже на следующий день Клодетт вошла в кадр в новом платье. 
Как многие женщины, Кольбер считала, что ее фигура состоит из множества недостатков. Так, она настаивала, чтобы на ее платьях было максимально глубокое декольте. 
Этим она хотела отвлечь зрителей от короткой шеи и широкой талии. На самом деле, фигура актрисы восхитительна и платья, скроенные по косой нити (в стиле сверхмодной тогда Мадлен Вионне), прекрасно это подчеркивают.
Роскошное платье Клеопатры от Бентона
и модель от Madeleine Vionnet
бархатное платье от Бентона 
и еще одна модель Madeleine Vionnet
Уильямс и Тревис были не единственными пострадавшими от скверного характера Кольбер. Рассказывают, что она не могла найти язык практически ни с одним художником по костюмам, даже знаменитая Эдит Хэд отказалась делать костюмы для фильма с участием Клодетт.
Но забудем на время про актрису, а рассмотрим получше фотографии костюмов, некоторые из которых были проданы на аукционах:
Накидка Клеопатры из бархата цвета хурмы была продана на Julien's Auctions за $ 5760 (http://www.julienslive.com/view-auctions/catalog/id/90/lot/38745/?url=/view-auctions/info/id/90/)
Это платье из "золотого" ламе продали на аукционе Debbie Reynolds
Разумеется, костюмы из фильма также далеки от аутентичного древнеегипетского платья, как и в более поздней «Клеопатре» с Тейлор. Я уже не раз вам говорила, что Голливуд заинтересован только в том, чтобы создать современный, стильный продукт, подлинность и историзм его не интересуют.
Зато какие роскошные фотографии!
Я бы сказала, что Бентон сделал для фильма коллекцию платьев модного кроя на египетскую тему. Этот фильм, скорее, пособие по «египтомании» 30-х гг, захлестнувшей мир после раскопок гробницы Туттанхамона в 1923 году, чем музейная реконструкция. 
Египтомания 20-х гг
Несмотря на то, что к началу съемок "Клеопатры" с момента раскопок прошло 12 лет, египетская тема была еще актуальна.
А украшения, сделанные для фильма, смотрятся эффектно и стильно даже сегодня.
Кольцо времен Ар деко со скарабеем
Бижутерия 30-х гг в стиле "Клеопатра"
Фильм Де Милля «Клеопатра» породил новые модные тенденции: "египетский воротник", "крылатые" бандо, фасон платьев "Клеопатра".
Сама Кольбер в вечернем платье "а-ля Клеопатра"
Модная трансформация "египетского воротника"
Ирина Жигмунд
В начале семидесятых во всех кинотеатрах Советского Союза состоялась премьера исторической картины «Анжелика, маркиза ангелов». Зрители наслаждались прекрасной игрой актеров, среди которых выделялся спортивной фигурой, красотой и обаятельной улыбкой Джулиано Джемма.
Джулиано Джемма
Родина знаменитого артиста - Рим. Когда началась война семья переехала в Реджио-Эмилии. Домой они смогли вернуться только через три года. В детском возрасте Джулиано пережил трагическое событие, возле него взорвался снаряд. Вследствие этого на его теле остались шрамы, но главное - Джемма остался жив.
С двенадцати лет Джулиано увлекался спортом: сначала гимнастикой, а потом боксом. Позже, его хорошая физическая подготовка способствовала начать карьеру каскадера. В пятьдесят восьмом году юношу пригласили в комедийную ленту «Венеция, луна и ты». С эпизодической ролью гондольера Джемма справился неплохо, да и внешние данные зрители оценили.
Джулиано Джемма и Мишель Мерсье
Через год он участвовал в съёмках боевика «Бен Гуд». Роль офицера хоть и была небольшой, но стала значимой для артиста. Картина одиннадцать раз была номинирована на «Оскар» и давно стала классикой.
Джулиано начал всё чаще получать приглашение от режиссеров, особенно удачными были 60-70-е годы. Мировую славу принесли юноше картины «Анжелика в гневе» и «Анжелика, маркиза ангелов». Его герой Мерло Николя пытается добиться расположения прекрасной маркизы, которую замечательно сыграла Мишель Мерсье. Зацикливаться на этом амплуа юноша не захотел, он стремился развиваться и дальше пробовал свои силы в разных жанрах.
В киноленте «Леопард» (1963) его герой - генерал Гарибальди, а в фильме «Корбари» (1970) он играет ведущую роль - антифашиста. Следующая интересная работа была над персонажем Нулло Бронци в кинодраме «Преступление во имя любви».
Джулиано Джемма в фильме «Преступление во имя любви» (1974)
Карьера актёра быстро поднималась в гору, искусствоведы высоко оценивали его талант. В киноленте «Пустыня Тартари» роль майора принесла Джемма престижную премию. Артиста номинировали в конкурсе «Серебряная лента» и признали одним из лучших артистов Италии.
В семьдесят восьмом году Джулиано наградили в Карловых Варах кинопремией за роль бесстрашного начальника полиции в киноленте «Железный префект».
1979 год принес артисту значимую роль в кинопроекте «Человек на коленях». Работа оказалась психологически сложной, но это стоило того. Талант Джемма высоко оценили и наградили премией "Золотой кубок".
С партнерами артисту тоже везло, он играл с такими звездами как: Кирк Дуглас, Ален Делон, Катрин Денев, Клаудия Кардинале, Филипп Нуаре, Жан Рошфор, Робер Оссейн и др. В Советском Союзе картина «Охотники за шедеврами» (1985) имела огромный успех, роль капитана полиции повысила рейтинг артиста.
Джулиано Джемма
Последний раз Джулиано Джемма снялся в комедии «Римские приключения» (2012) режиссера Вуди Аллена. В картине участвовали знаменитые артисты: Пенелопа Крус, Алек Болдуин, Орнелла Мути, Эллен Пейдж, Джуди Девис и др.
Джулиано два раза был женат, в первом браке родились дочери: Джулиана и Вера. Второй супругой артиста стала Даниела Баба Ришерме, в последнее время они жили в Черветери. Джемма трепетно относился к жене, очень ее любил и считал свой брак счастливым. Известно, что младшая дочь Вера пошла по стопам отца, стала актрисой.
Джулиано Джемма (фото из источника http://fb.ru)
В детстве Джулиано любил лепить из глины разные фигурки, а в зрелом возрасте уже работал в основном с металлом. Несколько его бронзовых работ имели успех, и если бы не трагические события, наверняка Джемма мог стать успешным скульптором.
Осенью 2013 года Джулиано Джемма ехал на своем автомобиле и попал в ДТП. Артиста срочно доставили в больницу, врачи пытались спасти его. Через несколько часов от травм, которые были несовместимы с жизнью, Джулиано умер. Артист месяцем раньше только отметил свой 75-летний юбилей.
В кино Павел оказался случайно: ассистент режиссера Леонида Нечаева заметила мальчика с яркой внешностью, когда тот отдыхал с родителями на катке. Чернышеву нравилось работать на площадке: сказочные декорации, необычные костюмы, интересные поездки. Но к славе, обрушившейся после премьеры, Павел оказался не готов. Девочки в письмах предлагали ему дружбу, оставляли «поцелуи» на конвертах, дежурили у подъезда (приходилось прятать лицо под шапкой и шарфом), а одноклассники уже не называли по имени — только «звездным мальчиком».
Актер вспоминал:
"Роль только помешала мне в жизни: из-за повышенного внимания я стал замкнутым, менее доверчивым".
От дальнейших предложений сняться в кино Павел отказывался. После школы поступил в РУДН на инженерный факультет, отслужил два года в армии, по возвращении устроился работать в агентство ритуальных услуг. Женился, в браке родились сын и дочь.
Свой фильм он смотрел всего два раза в жизни: на премьере и в конце 1990-х годов, случайно по телевизору.
В СССР любили французское кино. Фраза на афише "В главной роли Жан-Поль Бельмондо" (или Ален Делон, Пьер Ришар, Луи де Фюнес) была лучше всякой рекламы - аншлаг у касс гарантирован. А давайте вспомним, какие из французских фильмов пользовались наибольшей любовью и зрителей в 80-е
Почему именно в 80-е? На этот вопрос я уже как-то отвечал - именно на 80-е пришлась наиболее активная часть моего детства, когда я частенько бегал в кино
Итак начнём наш хит-парад французских фильмов в советском прокате 80-х годов прошлого столетия
1-е место у детектива Кто есть кто / Flic ou voyou
Великолепный Жан-Поль Бельмондо в остросюжетной, а местами и комедийной детективной истории. 38,9 млн. зрителей и 4 место в прокате по итогам 1981 года
На втором месте кинокомедия Жандарм и инопланетяне / Le gendarme et les extra-terrestres
Блистательный Луи де Фюнес в одной из лучших комедий из цикла про жандарма Крюшо. 35,3 млн. зрителей и 6 место по итогам того же 1981 года
Третье место досталось ещё одной комедии - Трое мужчин и младенец в люльке / 3 hommes et un couffin
Комедия о трех холостяках, вдруг вынужденных взять на себя заботу о младенце. 33,5 млн. зрителей и 7 место в прокате 1987 года
Четвёртое место у комедийного боевика Игра в четыре руки / Le guignolo
Снова Бельмондо. Его очень у нас любили. 31,5 млн. зрителей и 10 место в прокате 1981 года
На пятом месте повторный показ приключенческого фильма Чёрный тюльпан / La tulipe noir
В 1970 году этот фильм был в советском прокате на втором месте, тогда его посмотрели 47,8 млн зрителей. В 1984 году показатели слабее – 7 место и 28,9 млн. зрителей
Шестое место взяла комедия Укол зонтиком / Le coup du parapluie
Пьер Ришар, блистательный французский комик, которого ещё не было в нашем списке, но своего места в хит-параде он, безусловно, достоин. 10 место в прокате 1982 года и 28,4 млн. зрителей
Седьмое место у криминальной драмы Одиночка / Le solitaire
И вновь фильм с участием обаятельного Жан-Поль Бельмондо. 4 место в прокате 1989 года с показателем 27,8 млн. зрителей
На восьмом месте комедия Он начинает сердиться / La moutarde me monte au nez
Ещё одна комедия с Ришаром. 10 место в прокате 1982 года и 26,8 млн зрителей
Девятое место досталось криминальной комедии Откройте, полиция! / Les ripoux
Одна из лучших полицейских комедий. 26,7 млн. зрителей и 9 место в прокате в 1986 году
Завершает десятку ещё одна криминальная комедия - Инспектор-разиня / Inspecteur la Bavure
Жерар Депардье в паре Колюшем взяли 13 место в прокате 1982 года и результатом 25,5 млн. зрителей
Далее, если позволите, без упоминания места
Троих надо убрать / 3 hommes à abattre 
Ален Делон в крепкой криминальной драме. 15 место в прокате и 25,2 млн. зрителей в 1982 году
Банзай / Banzaï
Колюш в уморительной приключенческой комедии. 9 место в прокате 1985 года (25,1 млн. зрителей)
Нельзя забыть и о серии фильмов про Анжелику: "Неукротимая маркиза", "Анжелика в гневе" 
14 место в прокате 1985 года у "Анжелики в гневе" и 8 место в прокате 1987 года у "Неукротимой маркизы"
Побег / La carapate
Ещё одна комедия с Ришаром заняла 7 место в прокате 1989 года (23,2 млн. зрителей)
Беглецы / Les fugitifs 
Один из лучших фильмов великолепного комического дуэта Ришар-Депардье взял 12 место в прокате 1988 года (22,9 млн. зрителей)
Разиня" / Le corniaud повторный выпуск
Повторный показ блестящей комедии с Бурвилем и Луи де Фюнесом. Принёс ей 19 место в прокате 1984 года (21,1 млн. зрителей)
Не нашёл данных о количестве зрителей фильма Профессионал / Le professionnel, но уверен, что ему тоже место в этом списке
Разумеется этим списком французское кино в СССР в 80-е не ограничевается. Вообще в это десятилетие на экранах СССР показали более 100 французских фильмов. Не обижайтесь, если не упомяну какой-нибудь из ваших любимых
Почему то , увидев фотографию Вячеслава Баранова, многие зрители первым делом вспоминают Мишку Квакина из фильма "Тимур и его команда". Он так здорово сыграл ту роль, будучи еще совсем подростком, что она в памяти до сих пор у многих.
После той картины Вячеслав Баранов, окончил ВГИК, и на его счету были десятки других прекрасных Среди самых сильных работ - это роли в картинах : "Батальоны просят огня", "Плюмбум, или Опасная игра", "Лиловый шар". В 1983 году актер даже получил приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за лучшую мужскую роль в фильме "Дважды рождённый".
Актер очень активно снимался до распада Советского Союза, а потом ушел в дубляж. И стал там настоящим профи, которому мало было равных. Он озувчил больше 200 (!) картин, множество мультфильмов, сам работал и режиссером дубляжа.
Если вы не знали, то именно Вячеслав Баранов озвучивал Питера Джексона во «Властелине колец». Именно его голосам во всех картинах говорит Джеки Чан, Джим Керри, и многие другие звезды Голливуда.
Сильны были и его образы в кинематографе.
А в 1983 г. актер получил приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за лучшую мужскую роль в фильме "Дважды рождённый"
Личная жизнь
Со своей будущей первой женой — актрисой Евгенией Добровольской Михаил Баранов познакомился еще на съёмках картины «Клетка для канареек».
Они быстро поженились, а в 1986 году у них родился сын — Степан. Их брак, увы, продержался недолго.
Развелись супруги спустя год после рождения сына.
После развода Добровольская дала сыну свою фамилию. Свое решение она объяснила ее не благозвучностью. Мол, мальчишки будут дразнить его "бараном"...
Он разрешение дал, но этот факт его очень сильно расстроил. Вячеслав очень хотел, чтобы продолжилась династия Барановых. Ведь Степан единственный наследник в их роду...
О своем браке с Евгений Добвольскомй Михаил Баранов потом вспоминал так:
- Все пять лет до развода мы прожили очень хорошо, родили ребенка в большой любви. Наши чувства возникли уже после фильма «Клетка для канареек», - рассказывал в интервью «Экспресс газете» Баранов. - Первые три совместных года, когда у нас не было своего жилья, жили то у моих, то у ее родителей. Когда уезжали на съемки, много денег тратилось на телефонные переговоры: мы друг без друга скучали.
Уже позже, Евгения Добровольская не раз вспоминая тот брак, отмечала, что никакой особой сильной любви у них не было Была юношеская влюбленность, которая быстро погасла, под натиском бытовых проблем и серых будней. Хотя, актриса в одном из интервью, назвала брак с Барановым более жестко.
– Мне просто-напросто стыдно, что так случилось, – делилась Евгения. – Это не было у нас романом, это просто мимолетная хрень… Но у меня прекрасный сын, я его просто обожаю.
После расставания, они оба нашли себе других спутников.
О своей второй жене, с которой актер прожил тоже недолго, он не любил распространяться в прессе.
Говорят, что даже спустя много лет после развода с Евгенией Добровольской он продолжал ее любить…
***
В его жизни еще всего столько могло быть! Работ, встреч, счастья..
Но коварная онкология не знает жалости ни к кому. Вячеслава Баранов тяжело заболел. У него обнаружили рак рак почек. Он умер умер в 52 года, у себя дома. Это случилось 20 июня 20 12 года. Похоронен актер на Хованском кладбище.
Светлая Память!
Знойная итальянская красавица Клаудия Кардинале на сбемках приключенческой комедии "Картуш" (1962). Где она роскошно исполнира роль прекрасной цыганки Венеры. Ее возлюбленного благородного разбойника сыграл сам Жан-Поль Бельмондо.
Светлана Жгун была женщиной редкой красоты. Эффектная статная блондинка приковывала к себе все взгляды.
Судьба одарила Светлану незаурядным актёрским талантом, но заставила пройти через трудные испытания.
Вспомним, как сложилась жизнь одной из самых ярких артисток отечественного кино.
Крутой поворот в судьбе
Светлана Николаевна Жгун родилась 5 сентября 1933 года в украинской деревеньке Яреськи на Полтавщине.
Отец будущей актрисы был военным, и семейство постоянно переезжало. Они жили в Симферополе, потом в Тбилиси, а затем переехали в Москву.
Страшные события 1941 года застали Свету с матерью в Украине, куда они отправились погостить к бабушке. Им пришлось остаться там до окончания войны.
Потом мать и дочь переехали в Ленинград, куда направили служить главу семейства. Там Светлана окончила школу. Она очень любила этот город и всю жизнь с гордостью называла себя «питерской».
Жгун окончила энергетический техникум и устроилась на работу конструктором котельных установок.
Но эта специальность совершенно не вдохновляла девушку. В глубине души она хранила мечту выступать на сцене.
В 23 года Светлана решилась на серьёзный шаг. Она ушла с работы и подала документы на актёрский факультет Ленинградского театрального института имени Островского.
Жгун успешно окончила вуз, и её сразу приняли в труппу Ленинградского театра драмы имени Пушкина. После второго замужества Светлана перебралась в Москву, где блистала на сценах Ленкома и Малого театра.
Талантливая кинозвезда
Дебют Светланы Жгун в кинематографе состоялся во время учёбы в театральном институте. Она сыграла персонажа второго плана в комедийной ленте «Не имей сто рублей».
Вскоре после этого Светлане доверили серьёзную роль в кинофильме «Повесть пламенных лет». Эта картина имела большой успех у зрителей и принесла молодой актрисе всесоюзную известность.
Яркая внешность и самобытный талант сделали Светлану одной из самых снимаемых и известных артисток. Ей часто доставались непростые роли волевых, характерных героинь.
Жгун прекрасно сыграла в таких кинолентах, как «Большая руда», «Голубая чашка», «Жди меня, Анна».
Личная жизнь
Первым мужем Светланы Жгун стал артист кино Геннадий Нилов. Между двумя актёрами вспыхнул бурный роман, который закончился свадьбой. Но чувства вскоре угасли, и через полтора года молодые люди развелись.
Со вторым супругом Светлана встретилась на съёмочной площадке. Во время работы над фильмом «Повесть пламенных лет» она познакомилась с художником кино Александром Борисовым.
Взаимная симпатия переросла в роман, и Александр сделал Светлане предложение. Актриса переехала к супругу в Москву, где жила и работала до конца жизни.
В семье родилась дочка Лада. Она выбрала специальность художника-реставратора. Лада Тикэб вышла замуж за датчанина, живёт в Копенгагене и занимается реставрацией картин в собственной мастерской.
Трагический уход
В конце 70-х годов Жгун стала всё реже сниматься в кинофильмах. Артистку уволили из Малого театра, так как она постоянно нарушала дисциплину. Виной тому был алкоголь, которым артистка начала злоупотреблять.
Однако в 1989 году Жгун попыталась вернуться в кинематограф. Она замечательно исполнила небольшую, но характерную роль в фильме «Любовь с привилегиями».
К сожалению, эта вспышка творческой энергии оказалась последней. Светлана не смогла справиться с зависимостью и 18 января 1997 года ушла из жизни. Актрисе было 63 года.
Светлана Жгун покинула этот мир слишком рано. Но она была и остаётся одной из самых ярких звёзд отечественного кино. Красота и талант прекрасной артистки продолжают восхищать зрителей.
4 сентября празднует день рождения актер Виктор Бычков, один из главных персонажей известного российского фильма об охоте (а также о рыбалке, подледной ловле и политике).
Виктор Николаевич Бычков, 64 года — Бородатый и чудаковатый егерь Кузьмич, который известен своими необычными увлечениями.
Помимо комедийных фильмов Рогожкина, в 2002 году он сыграл оппонента, а затем товарища героя Хаапасало в «Кукушке» того же режиссера. За роль капитана Картузова ему вручили премию «Золотой орел».
С 2002 по 2012 год актер вел передачу «Спокойной ночи, малыши». Неожиданное амплуа для человека, которого запомнили в образе егеря Кузьмича, пришлось по душе и детям, и родителям, которые смотрели программу перед сном.
Время от времени и в последние годы Бычков появляется телевидении и большом экране. Так, он играл Тимофея Ильича в сериале «Кухня» (отец героя Виктора Хориняка), в 2014-м — кузнеца Тараса из фильма ужасов «Вий», а в 2018 году снялся в драме Анны Матисон «Заповедник».
Сергей Викторович Русскин, 63 года — Сергей Олегович Савенко.
В начале «нулевых» у Русскина практически не было ярких ролей в кино, зато теперь он – весьма востребованный актер. Он играл в фильмах «Чужой район», «Ленинград 46», «Куба», «Доктор Рихтер» и др.).
В последние годы работает в Театре комедии им. Акимова в Санкт-Петербурге, а также на съемочной площадке фильма «Донбасс» (2018) играл казацкого атамана. Картина получила приз Каннского кинофестиваля в номинации «Особое видение».
Вилле Юхана Хаапасало, 46 лет — финн Райво, интересующийся русскими традициями.
После премьеры финский актер мгновенно стал узнаваем миллионами россиян. Вышедшая вскоре комедия «Операция „С новым годом“», где появились многие персонажи из «…Охоты», укрепила их славу, а в 1999 году свет увидели «Особенности национальной рыбалки».
В 2002 году Хаапасало доказал и свой драматический талант, снявшись вместе с Виктором Бычковым в военной драме Рогожкина «Кукушка». За роль финского снайпера, вынужденно поселившегося под одной крышей с противником, он получил Государственную премию РФ.
В начале «нулевых» Вилле часто появлялся в сериалах и в рекламах финских (Finn Flaire, Sinebrychoff) и российских брендов. В начале 2010-х Хаапасало придумал телепередачу о путешествиях по России на финском языке. При этом в кино он в последние годы снимается редко, одним из последних проектов с его участием был фильм «Любовь в большом городе» (2014).
Сергей Александрович Куприянов, 47 лет — Женя Качалов – друг и помощник финна Райво.
Большую часть времени артист посвящает дубляжу: он озвучивал героев Бена Стиллера («Невероятная жизнь Уолтера Митти»), Зака Галифианакиса («Бердмен»), Кэрри Грэм («Мир Дикого Запада») и многих других.
Зоя Юрьевна Буряк (52 года) и Саара Хедлунд — очаровательные доярки.
После «Особенностей» Буряк снялась еще в десятках кинофильмов и сериалов — как в главных ролях, так и на второстепенных или эпизодических. Это и «Убойная сила-4», и «Улицы разбитых фонарей», и «Гитлер капут», и, конечно, без нее не обошлись в фильме «Особенности национальной политики», где она была секретаршей.
Хедлунд — бывшая супруга Хаапасало — в 2003 году получила роль в финском фильме «Пятница», где также играл ее супруг Вилле. Но они развелись в 2009-2010 году, и теперь о ней и их двоих детях ничего не слышно.
Алексей Иванович Булдаков, 67 лет — армейский генерал Алексей Михайлович Иволгин.
Помимо появления в остальных частях этой комедийной эпопеи, Булдаков появился в военной драме Рогожкина «Блокпост», где тоже сыграл генерала. Однако его герой очень отличался от добродушного героя «Особенностей…».
В 2000-е Булдаков часто появлялся в фильмах Михаила Кокшенова, которые зачастую подвергались критике. С 2011 году Булдаков является постоянным участников актерского состава детективного сериала «Лесник».
Семен Михайлович Стругачев, 61 год — участник русской национальной охоты – Лева Соловейчик.
В 2001 году Стругачев играл роль криминального эксперта Семена в популярном сериале «Убойная сила». В 2005 году он появился в роли Левия Матвея в «Мастере и Маргарите» Владимира Бортко. В 2007-м его увидели снова в фильме «Особенности национальной подледной ловли, или Отрыв по полной», но эта картина не имела ничего общего с фильмами Рогожкина и не получила признания у зрителей.
В 2010-е у актера было несколько ярких второстепенных ролей: французского посла в сериале «Шерлок Холмс» с Андреем Паниным, Трус из ремейка «Кавказской пленницы», медик Лесток в сериале «Великая», а также изобретателя Шарабанов в сериале «Вышибала» с ныне покойным Дмитрием Марьяновым.
Сергей Павлович Гусинский, 55 лет — сержант Семенов.
Несмотря на феноменальный успех «Особенностей национальной охоты», Гусинский решил не уходить в актерство с головой. Он после получил главную роль в драме «Блокпост» (1998) и сейчас периодически появляется на экране в эпизодических ролях (врач из фильма «Везучая», заключенный из «Личного дела майора Баранова» и др.). Но в то же время он продолжал работать звукооператором.
В 2015 году попал в больницу после несчастного случая на съемках. Его сбил автомобилист — водитель не справился с управлением, и Гусинский очнулся в больнице без части черепа, плюс переломы обеих ног. Он подал в суд на киностудию. Директор картины Сергей Асланов утверждает, что звукооператор сам виноват — стоял в неположенном месте.
Борис Александрович Чердынцев, 69 лет — комендант аэродрома, майор Чердынцев.
Актер большую популярность завоевал довольно поздно — в 50 лет, когда снимался в сериале «Улица разбитых фонарей». При этом он отказался от сценического имени (Глеб Чердынский) и играл под своим собственным, как и в «Особенностях…». В результате его все знали как дежурного по отделу, майора Бориса Чердынцева.
Впоследствии он так же играл «дежурного» в новых сезонах сериала. В последние годы поет романсы с внуком — когда-то актер учился петь в Капелле и любит музицировать со своей семьей в свободное время.
Александр Владимирович Рогожкин, 68 лет — режиссер и постановщик знаменитого полнометражного комедийного фильма «Особенности национальной охоты».
В фильмографии кинорежиссера — порядка тридцати фильмов и сериалов, в том числе «Улицы разбитых фонарей», «Кукушка», «Особенности национальной рыбалки», «Блокпост» и другие картины, роли в которых он часто отдавал звездному составу «Особенностей национальной охоты».
В 2012 году вышел на экраны его телефильм «Оружие», после чего прекратил свою деятельность — в начале мая 2011 года супруга режиссера трагически погибла, выбросившись с 14-го этажа жилого дома в Санкт-Петербурге. Возможными причинами суицида называют творческую нереализованность Румянцевой, либо онкологическое заболевание. Также на женщину могла повлиять болезнь ее матери.
