Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 190 | 191 | (Page 192) | 193 | 194 | .... | 220 | newer

    0 0

    Будущая звезда кинематографа родилась в тяжелое послевоенное время - в 1948 году, в Эстонии. Она оставила заметный след в истории советской культуры, а затем ушла, забытая коллегами и поклонниками. В новом материале "Люди и эпохи" - о становлении и непростом творческом пути этой талантливой актрисы.

    Кино

    Наташа Сайко была обычной эстонской девочкой. С самого раннего детства она мечтала стать врачом, однако в 13 лет ее жизнь круто изменилась. Случилось это после посещения Большого драмтеатра в Ленинграде, из которого она вышла другим человеком.
    Здание Большого Драматического Театра в Санкт-Петербурге, наши дни // Фото: fotokto.ru

    Здание Большого Драматического Театра в Санкт-Петербурге, наши дни // Фото: fotokto.ru

    Сценическое искусство так зацепило юную Наташу, что все последующие годы она посвятила подготовке к поступлению в театральный ВУЗ. К сожалению, первый год после школы оказался неудачным: девушка не знала, в какое учебное заведение податься и пропустила экзамены. Однако на следующий год удача ей улыбнулась, и Наталья стала студенткой знаменитого Щукинского училища.
    Молодая Наталья Сайко // Фото: yandex.ru

    Молодая Наталья Сайко // Фото: yandex.ru

    Уже на втором курсе училища Сайко впервые снялась в большом кино. Девушка сыграла дочь Анискина в фильме "Деревенский детектив" (1969), и сразу же завоевала признание зрителей и критиков. Начинающую актрису хвалили и считали талантливой, энергичной и очень чистой девушкой.
    Кадр из фильма "Моя улица" (1970 год) // Фото: m.kino-teatr.ru

    Кадр из фильма "Моя улица" (1970 год) // Фото: m.kino-teatr.ru

    Учебу Наталья закончила в 1970-м году, и сразу стала активно сниматься в кино. Образы, в которых она создавала на экране - спокойны, сильные, добрые и честные девушки. Особенно советским зрителям понравилась героиня Тони Тумановой в экранизации культового романа "Как закалялась сталь" (1973). Наталью Сайко отличали большие глаза, удивительным образом передававшие тепло и искреннюю женскую нежность прямо через экран телевизора.
    Кадр из фильма "Как закалялась сталь" (1973 год) // Фото: omn-omn-omn.ru

    Кадр из фильма "Как закалялась сталь" (1973 год) // Фото: omn-omn-omn.ru

    Театр

    Одновременно со съемками в фильмах Сайко работала в знаменитом на всю страну Театре на Таганке. Она исполняла значимые роли в спектаклях "Гамлет", "Три сестры", "На дне", "Борис Годунов". Среди множества актеров Наталья особенно выделяла Владимира Высоцкого, который давал полезные советы и помогал сосредоточиться.
    Фото: yandex.ru

    Фото: yandex.ru

    Затворничество

    В начале 90-х годов в России начался общественно-политический кризис, который отразился и на кинематографе. Многие актеры уехали за границу, перестали сниматься или начали строить карьеру в других областях. Наталья Сайко завершила свой творческий путь в 1993 году: она уволилась из театра и перестала сниматься в фильмах. Последние несколько лет актриса не выходит на связь с журналистами и живет тихой спокойной жизнью. По всей видимости, в кино она уже не вернется. А жаль...
    Фото: www.kino-teatr.ru

    Фото: www.kino-teatr.ru


    0 0

    22 августа исполняется ровно 19 лет со дня смерти Александра Сергеевича Демьяненко, который является легендарной личностью в истории советского кинематографа. О том какую жизнь прожил актер, сыгравший знаменитого Шурика в картине Леонида Гайдая, мы вспомним в день годовщины его смерти.

    Александр Демьяненко был самым востребованным и популярным актером кино и театра, а количество его поклонников исчислялось миллионами. Выдающийся артист прожил всего 62 года, успев за это время сняться в более чем 120 кинокартинах. В годовщину смерти "Шурика" Joinfo.ua расскажет о его жизни.

    История жизни Александра Демьяненко

    Александр Сергеевич Демьяненко появился на свет 30 мая 1937 года в Свердловске, который ныне носит название Екатеринбург. Его отец – Сергей Петрович, был преподавателем актерского мастерства, а также входил в состав труппы Театра Оперы. Именно он оказал влияние на дальнейшую судьбу своего сына. Проводя все свое свободное время на работе у Сергея Петровича, Александр с детства начал мечтать о карьере актера.

    Получив среднее образование, Демьяненко из-за чрезмерного волнения не смог стать студентом школы-студии МХАТ, а поэтому стал студентом юридического факультета в университете своего родного города. Потратив несколько лет на изучение юриспруденции, Александр бросил учебу и поехал в Москву. Там, со второй попытки, он все-таки поступил в Институт кинематографии.

    Александр Демьяненко в фильме "Первый троллейбус"

    В 1958 году, спустя всего год после начала обучения, Демьяненко дебютировал на большом экране. Он сыграл небольшую роль в картине "Ветер", которая стала первой в списке обширной фильмографии актера.

    Получив профессиональное образование, Александр Демьяненко был приглашен в состав труппы Драмтеатра им. Маяковского. Работу на театральной сцене, он успешно сочетал со съемками в фильмах, и в результате, кино одержало вверх. Артист отдал предпочтение кинематографу, оставив деятельность в театре.

    Александр Демьяненко в фильме "Взрослые дети"

    Далее в биографии Демьяненко наступила светлая полоса. Он сыграл несколько ролей в успешных картинах, которые сделали его известным на весь Советский союз. Это такие ленты, как "Мир входящему", "Порожний рейс" и "Взрослые дети".

    Знаковым для артиста выдался 1965 год. Как раз в этом году, на большие экраны вышла легендарная кинокомедия "Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Актер вмиг превратился в национального героя. Его популярность била все рекорды, а толпы поклонников ни на миг не оставляли Александра в покое.

    Спустя пару лет был презентован фильм "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", а немного позже "Иван Васильевич меняет профессию". Эти две невероятно узнаваемые ленты, закрепили за Демьяненко статус легенды советского кинематографа.

    Известный образ неуклюжего и чудаковатого Шурика, сыграл злую шутку с Александром Демьяненко. Люди навсегда запомнили его только в роли этого персонажа, а множество других великолепных работ талантливого актера остались незамеченными.

    От природы замкнутого и молчаливого артиста, невероятно раздражала его широкая известность. Толпы поклонников и общение с сотнями незнакомых для него людей, Демьяненко, вскоре, начал ненавидеть.

    Помимо съемок в кино, Александр Сергеевич серьезно занимался дублированием советских и иностранных фильмов. Он проявил себя истинным мастером дубляжа, который за время своей деятельности озвучил десятки знаменитых актеров.

    Последние 15 лет своего творческого пути, легендарный артист работал в Академическом театре комедии и Московском театре им. Маяковского. На этих сценах он сыграл великое множество прекрасных разноплановых ролей. За неоценимый вклад в развитие театра и кино времен Советского союза, в 1991 году, Александру Демьяненко присвоили звание Народного артиста Российской Федеративной Республики.

    В жизни актера было два официальных брака. Его первой супругой стала Марина Склярова, с которой Александр познакомился еще в юности. Пара прожила вместе долгих 16 лет, после чего Демьяненко без объяснений ушел от жены к своей коллеге Людмиле. Со второй избранницей, артист прожил счастливо до последнего дня своей жизни. Родных детей у него так и не появилось.

    Александр Сергеевич с женой Людмилой

    Жизнь яркого актера оборвалась 22 августа 1999 года. Причиной тому стали множественные проблемы со здоровьем, которые возникли из-за переутомления. Александр Демьяненко навсегда останется самой известной личностью за всю историю советского и отечественного кинопроизводства.


    0 0

    Кадр из фильма «Умберто Д.»

    1. «Умберто Д.»

    В своем шедевре 1952 года классик итальянского неореализма Витторио де Сика, пожалуй, слишком активно уповает на зрительское сочувствие. Однако, несмотря на всю аскетичность и неприкрытую сентиментальность, кино от этого не становится менее трогательным и человечным. В нем идет речь о пенсионере Умберто (Карло Баттисти), который в послевоенном Риме оказывается без дома и средств к существованию. Единственное живое существо, не позволяющее ему покончить с собой, — дружелюбная дворняга Флик. Отношения главного героя и его пса де Сика выстраивает с таким изяществом, что язык не повернется обвинить его в манипулятивности. Это кино скорее не о самом Флике, а о его влиянии на Умберто, ведь иногда именно собаки напоминают нам о том, каково быть человеком.

    2. «Сука-любовь»

    Двукратный обладатель «Оскара» Алехандро Гонсалес Иньярриту дебютировал в 2000 году триптихом о суровой жизни в Мехико. Три истории в картине между собой почти не связаны, и общее у них — лишь автомобильная авария, атмосфера всепоглощающего страдания и собаки. Много собак. Например, тут есть ротвейлер Кофи, чей хозяин Октавио (Гаэль Гарсиа Берналь) пытается заработать на собачьих боях, чтобы сбежать с женой своего брата. Правда, потом Кофи оказывается в доме у наемного убийцы среди других спасенных им псов. Также есть болонка Ричи, принадлежащая травмированной супермодели и затерянная под паркетом в квартире ее бойфренда. Любителям собак просмотр фильма способен принести лишь боль. Это жестокое, первобытное и отталкивающее кино, от которого, тем не менее, глаз не оторвать.

    Кадр из фильма «Белый плен»

    3. «Белый плен»

    «Белый плен» основан на японском хите «Антарктическая повесть», который, в свою очередь, вдохновлен реальной историей о том, как ездовые собаки выживали в долгие месяцы полярной зимы. Правда, в фильме выжило шесть из восьми собак, а в жизни — всего лишь две из пятнадцати. Но диснеевский оптимизм и множество географически-климатических неточностей тут уравновешены киногеничными животными, впечатляющими видами заснеженных просторов и уверенной режиссурой Фрэнка Маршалла. Главная проблема фильма — слишком много экранного времени уделено людям (да простит нас покойный Пол Уокер). Они, конечно, стараются что есть сил, но у них нет шансов против обаяния сибирских хаски, спасающих жизни, выстраивающих социальные отношения, скорбящих, охотящихся и гоняющихся за северным сиянием.

    Кадр из мультфильма «Леди и бродяга»

    4. «Леди и бродяга»

    Эта полнометражная анимационная картина 1955 года — чуть ли не первая настоящая романтическая комедия в послужном списке студии Disney. В ней рассказывается история любви между изнеженным кокер-спаниелем Леди и беспородным уличным циником Бродягой. Это старомодное неторопливое кино, в котором трогательно и на удивление органично развиваются отношения между совершенно разными персонажами, расположенными на противоположных концах социальной лестницы. Неочевидный роман венчается классическим моментом совместного поедания спагетти. Пожалуй, это самая романтическая сцена в истории кино из всех, где не задействован Джон Кьюсак с магнитофоном.

    Кадр из фильма «Парень и его собака»

    5. «Парень и его пес»

    Любимый актер Сэма Пекинпы Л. К. Джонс в 1974 году снял фильм по серии рассказов классика научной фантастики Харлана Эллисона. «Парень и его пес» кажется простенькой притчей, но на самом деле это причудливая и самобытная постапокалиптическая история, в центре которой исключительно необычные отношения между собакой и человеком. Молодой Дон Джонсон играет Вика, путешествующего по постъядерной Америке со своим высокоинтеллектуальным псом-телепатом по кличке Кровь. Лента оказала колоссальное влияние на жанр и во многом вдохновила чуть ли не все последующие фильмы о конце света — от «Безумного Макса» до «Дороги».

    Кадр из фильма «Мертвая хватка»

    6. «Мертвая хватка»

    Французский жанровый гибрид драмы, черной комедии и хоррора повествует о Бакстере — кровожадном бультерьере-социопате. Он не то чтобы ненавидит людей. Нет, просто презирает человеческие слабости, поэтому ищет хозяина, который был бы с ним солидарен в этих убеждениях. Будучи странной метафорой многих отрицательных явлений в нашей жизни, фильм Жерома Буавена мрачнеет с каждой минутой и завершается леденящей душу концовкой. Эта картина по сценарию Жака Одиара — полная и безапелляционная противоположность семейному кино о домашних питомцах.

    Кадр из фильма «Хатико: Самый верный друг»

    7. «Хатико: Самый верный друг»

    Реальная история о верном псе звучит настолько сказочно, что в нее трудно поверить. В Японии в 1920-е годы собака Хатико прославилась своей невообразимой верностью хозяину, университетскому профессору. Каждый день она встречала его на платформе и шла вместе с ним домой, но однажды профессор внезапно умер и до станции не доехал. Хатико 9 лет подряд приходил на это место в одно и то же время и терпеливо ждал. Удивительная собака, которую отлили в бронзе и поместили на ту самую платформу, стала героиней сразу двух фильмов — японской «Истории Хатико» по сценарию Канэто Синдо и ее голливудского ремейка «Хатико: Самый верный друг» с Ричардом Гиром в главной роли. Обе картины отличаются бесстыдной мелодраматичностью, но это не так уж и важно, потому что они с чуткостью и настойчивостью доказывают, насколько сильна связь между собакой и человеком. Само собой, на это невозможно смотреть, не выплакав все глаза.

    Кадр из мультфильма «Отчаянные псы»

    8. «Отчаянные псы»

    Анимационный фильм Мартина Розена по роману Ричарда Адамса (именно эта коллаборация ответственна за классическую мультипликационную трагедию «Обитатели холмов») рассказывает о двух псах, сбежавших из лаборатории. Там их всячески мучили, например много раз топили и откачивали или же просто вкалывали разную экспериментальную дрянь в мозг. Но и на свободе не очень-то приятно. Теперь все за ними охотятся, потому что считают их носителями вируса чумы. Это вам не ванильная диснеевская история о хорошеньких собачках. «Отчаянные псы» — очень болезненное кино о настоящей дружбе, критикующее жестокое обращение с животными и повествующее о тяготах выживания во враждебной среде.

    Кадр из фильма «Венди и Люси»

    9. «Венди и Люси»

    С этой картины 2008 года началось плодотворное сотрудничество режиссера Келли Райхардт и актрисы Мишель Уильямс. «Обход Мика» вышел двумя годами позже, а совсем недавно в Торонто был показан их новый совместный проект «Несколько женщин» (он тоже, как и «Такса», входит в программу «Амфеста»). В «Венди и Люси» Уильямс играет молодую бродяжку, которая в компании своей верной собаки пытается добраться до Аляски и начать там новую жизнь. Однако Венди арестовывают за кражу в магазине, она теряет Люси и затем пытается ее найти. Этот фильм — своего рода современная американская инди-версия «Умберто Д.», повествующая в равной степени об отчаянии и ответственности. Его также можно назвать историей взросления и печальной одой беспечности и неприкаянности поколения Y, в которой финансовые проблемы главной героини зловеще предвосхищают мировой экономический кризис (премьера картины состоялась в Каннах в мае 2008-го, то есть незадолго до того, как всех накрыло медным тазом).

    Список получился эклектичным, и в него запросто могли попасть такие картины, как «Тернер и Хуч», «Моя собака Тюльпан», «Куджо», «Невероятное путешествие», «Франкенвини», «Все псы попадают в рай», «Белый клык», «Год собаки», «Вольт» и даже недавняя «Тайная жизнь домашних животных». Да что там, не стыдно было бы даже включить «Лесси возвращается домой» и «101 далматинца». Уже не говоря о советской классике «Белый Бим Черное ухо», «Ко мне, Мухтар!», «Пограничный пес Алый» и, наконец, «Собачье сердце».

    Отдельного упоминания заслуживают картины, в которых герои, согласно недавно сформировавшейся мини-тенденции, пускаются убивать в процессе отмщения за своих собак («Джон Уик», «РЭД» и «Ровер»). Ну и на всякий случай сообщаем, что нет, мы не забыли о «Марли и я», «К-9: Собачья работа», «Бетховене» и его сиквелах, «Отеле для собак», «Крошке из Беверли-Хиллз» и прочих фильмах сомнительного качества.

    Автор: Заира Озова


    0 0

    В 1959 году в советский прокат вышла дебютная комедия прославленного советского режиссера Алексея Коренева. Снятая на одесском причерноморье и пропитанная добродушием и местным колоритам комедия была принята зрителем на ура. Особенно народу пришлась по душе главная героиня жизнерадостная и обаятельная Софийка. Сыгранная талантливой начинающей актрисой Светланой Живанковой.

    Родилась актриса в Донецке и детстве проявляла свои таланты, любила петь и танцевать. И вполне логично поступила в студию при Ворошиловградском (Луганском) украинском театре. Где одаренную девушку заметили пригласили на Киевскую киностудию, где режиссер Алексей Мишурин искал актрису на главную роль для фильма «Годы молодые».

    На пробах юная актриса покорила начинаюшего режиссера своим задором и непосредственностью настолько, что он предпочел ее таким маститым претенденткам как Людмила Гурченко, Ада Роговцева и Надежда Румянцева.

    Фильм имел успех и сразу две киностудии захотели заполучить ее . Одновременно ей предложили главные роли в двух фильмах — Таллиннской студии «Озорные повороты» и Одесской «Черноморочка». Лучезарная девушка предпочла прохладному Таллину солнечную Одессу.

    Помимо всенародной любви юная прелестница обрела в Одессе и личное счастье. Во время съемок картины она познакомилась с потомственным мореходом Геннадием Соляником и забросив успешную карьеру в кину умчалась с возлюбленный в кругосветную научную экспедицию.

    Несмотря на то, что Светлана Васильевна посветила остаток жизни семье она еще несколько раз порадовала зрителя эпизодичными появлениями в кинолентах 60-70-ых.

    Всего жемчужина советского кино приняла участие в одиннадцати фильмах, оставшись в памяти и сердцах нашего зрителя, той юной и непосредственной советской девушкой, какой она предстала в расцвете оттепели и своей девичьей красы.

    Годы молодые (1958)

    Черноморочка (1959)

    Никогда (1962)

    Черёмушки (1962)

    Чудак-человек (1962)

    Пядь земли (1964)

    Рассказы о Кешке и его друзьях (1974)


    0 0

    В отличие от многих своих коллег наш сегодняшний герой в юности не собирался становится актером. Ленинградский школьник Володя Шевельков увлекался спортом и не имел четках планов на жизнь.

    Как то раз ведомый скорее любопытство, он по совету знакомых решил прорабатываться на главную роль в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К.". Статный и спортивный юноша был утвержден на главную роль. Картина имела успех и перенесла Владимиру известность. В этом же году он сыграл в фильме "Приключения принца Флоризеля". Далее поступил во поступил во ВГИК и стал штатным актёр киностудии «Ленфильм».
    В 1987 году на экраны вышел фильм «Гардемарины, вперед!» превративший троицу гардемаринов Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевелькова в самых настоящих кумиров.
    Однако личные отношение с метрами советского кино у звездного артиста не сложились. На съемках "Гардемаринов" у актера был конфликт с режиссером картины Светланой Дружининой, а всего за три года до этого Евгений Матвеев выгнал его с четвёртого курса государственного института кинематографии, с формулировкой за профнепригодность.
    Актерская карьера Шевелькова пошла на спад. Он работал в кафе у старшего брата. И на Ленинградское телевидение. С 1989 нашел себя года он в рекламном бизнесе.
    Был реабилитирован по ходательству своего друга гардемарина Сергея Жигунова и получил главную роль в самом амбициозном кинопроекте начала девяностых "Сердца трёх".


    Однако эта роль не принесла ему былой популярности и он продолжил свою деятельность в рекламе, став ответственным за такие проекты как «Возьми с собой», «Бочкарёв — правильное пиво».

    В наши дни живет в Петербурге работая арт-директором агентства DA&N. Периодически появляется в отечественных фильмах и сериалах, а так же не питерском телевидение.

    Владимир Шевельков и Наталья Вавилова

    Владимир Шевельков с женой Ириной


    0 0

    В 1950-60-х годах блистала знаменитая итальянская актриса Лучана Палуцци.

    Появилась на свет будущая звезда 10 июня 1937 года в небольшом итальянском городке. С юных лет Лучана мечтала попасть в кинематограф.

    В 17 лет молодая красавица дебютирует в комедийном фильме "Три монеты в фонтане". Но начинающей актрисе досталась такая маленькая, незначительная роль, что ее имя даже не указали в титрах. Актриса не отчаивается и продолжает проходить кинопробы и появляться в разных итальянских фильмах.

    Постепенно Лучана начинает получать благожелательные отзывы о своей работе. В 28 лет актриса проходит отбор среди тысячи других конкуренток и становится опасной злодейкой в фильме про Джейма Бонда "Шаровая молния".

    Именно роль Фионы Вольпе и делает обольстительную и соблазнительную актрису известной во всем мире. Актриса пыталась попасть на другую роль в этом же фильме Доминетты, но ей предложили сыграть более сложного и интересного персонажа.

    ктриса пытается сниматься в Голливуде, но особого успеха не получает, поэтому она возвращается к себе на Родину, в Италию, где наконец получает стоящие, глубокие роли. Палуцци входит в рейтинги самых горячих и желанных актрис, миллионы поклонников готовы броситься к ногам любимицы.

    В конце 1950-х годов на телеэкраны выходит сериал "Пять пальцев", в котором актрисе достается одна из главных ролей. Кинорежиссеры в восторге от талантливой игры Лучаны, поэтому ей предлагают все новые роли, преимущественно отрицательные.

    Лучану называют главной обольстительной злодейкой Италии, однако ее все обожают.

    Сейчас 80-летняя актриса живет на два дома: в Нью-Йорке и Риме.


    0 0

    Бежевые плащи, бабетты, широкополые шляпы и яркие интерьеры —картины 1960-х приковывают взгляд. Мы выбрали лучшие фильмы для тех, кто мечтает заполучить машину времени и переместиться на без малого шестьдесят лет назад.

    Квартира (1960)

    Фильм гениального Билли Уайлдера, вошедший во всевозможные списки списков, должны посмотреть все. Застенчивый клерк Бакстер, который не может никому отказать и мечтает о продвижении по карьерной лестнице, одалживает свою квартиру для свиданий коллег.

    Но однажды все идет не по плану — Бакстер (Джек Леммон) влюбляется в очаровательную лифтершу Фрэн (Ширли МакЛейн), которая уже встречается с его начальником.

    Завтрак у Тиффани (1961)

    Легендарная экранизация романа Трумена Капоте, которая подарила нам самый запоминающийся образ Одри Хепберн — в маленьком черном платье от Живанши, огромных темных очках и с массивными украшениями.

    Хрупкая Хепберн в роли легкомысленной охотницы за богачами Холли Голайтли, рыжий кот, «Moon River» под гитару, финальный поцелуй под дождем. Вечная классика, которая никогда не надоест.

    Безумный Пьеро (1965)

    Десятый фильм основоположника французской «новой волны» Годара рассказывает о бегстве Фердинанда (Жан-Поль Бельмондо) и Марианны (Анна Карина) от прошлого и преследователей.

    Сумасшедшее роуд-муви, изобилующее яркими красками — пожалуй, один из самых успешных фильмов легендарного режиссера. Осторожно! В картине много крови и сцен насилия.

    Мужчина и женщина (1966)

    Пронзительная история любви помощницы режиссера Анн и каскадера Жана-Луи начинается со случайного знакомства: она не успевает на поезд и он предлагает подвезти ее домой. В главных ролях — Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян. Автор музыкальной темы картины — гениальный Фрэнсис Лей.

    Самый известный фильм Клода Лелуша, которому на момент выхода картины было всего 28, получил Гран-при Каннского кинофестиваля и две премии «Оскар».

    Фотоувеличение (1966)

    Микеланджело Антониони создал фильм, впечатлившись рассказом Кортасара о фотографе, который случайно заснял сцену растления.

    В центре картины — успешный фотограф. Он снимает красивую пару, прогуливаясь в парке. Девушка замечает, что их с партнером фотографируют и требует отдать пленку. Однако Томас затем понимает, что на фото изображено преступление — если кадры увеличить, можно заметить труп и убийцу рядом с ним. Шокированный Томас пытается разобраться в произошедшем, но у него ничего не выходит — улики пропадают.

    Все герои «Фотоувеличения» (не только модели, позирующие Томасу) одеты по последней моде 1960-х, а сцена в парке снята в ярких красках по задумке режиссера.

    Выпускник (1967)

    Картина, сделавшая звездой Дастина Хоффмана. Тридцатилетний актер сыграл юношу Бена который только окончил колледж и чувствует давление родителей. Они настаивают на том, чтобы Бен больше думал о будущем и выбрал, в какой университет будет поступать.

    Героя, который аморфно плывет по течению жизни, соблазняет ровесница его матери и отца — скучающая миссис Робинсон, самый яркий персонаж картины. Финальная сцена, казавшаяся современникам хеппи-эндом, сейчас смотрится совсем не так радостно.

    Барбарелла (1968)

    Фантастическая комедия о приключениях раскованной и сексуальной Барбареллы (Джейн Фонда), бороздящей просторы Вселенной. Костюмы для главной героини создавал Пако Рабан. Они были признаны самыми сексуальными кинокостюмами десятилетия (и это неудивительно).

    Фонда в образе наивной красотки с всегда широко распахнутыми глазами была настолько притягательна, что между ней и режиссером картины Роже Вадимом вспыхнул роман, который привел к 8 годам брака.


    0 0

    Сережу Парамонова называли "советским Робертино Лоретти", но итальянский певец жив по сей день, и даже продолжает выступать на сцене. А Сережа потеряв свой ангельский голос оказался никому не нужен. С детства привыкший к популярности и аплодисментам, он хотел связать свою жизнь с музыкой. Но его взрослое творчество было мало кому интересно, от нереализованности Парамонов запил.

    Сережа Парамонов появился на свет 25 июня 1961 года в простой небогатой московской семье. Ещё в детском саду воспитатели заметили, что мальчик необычайно одарен. Его постоянно просили спеть на утренниках и детских праздниках. Когда Сереже было девять лет его бабушка Нина Александровна узнала о конкурсном отборе в Большой детский хор, и решила, что талантливого внука могут принять. Его и правда приняли, даже несмотря на небольшой дефект речи, а уже через год сделали солистом. Он пел легко и чисто, с удовольствием, было в нем что-то особенное, что выделяло среди других детей большого хора.

    В 70-е годы Сережа Парамонов был необычайно популярен. Особенно прославились песни "Антошка" и "Песенка крокодила Гены", последнюю особенно полюбили в Японии. Песни в исполнении Сережи бесконечно звучали по радио, он выступал на одной сцене со звездами первой величины: Муслимом Магомаевым, Майей Кристалинской и прочими. Специально для юного певца Александра Пахмутова и Роберт Рождественский создали песню "Просьба". Большой детский хор часто ездил с гастролями по СССР. Но у этого блестящего успеха была и обратная сторона.

    Парамонова называли "советским Робертино Лоретти". Робертино необычайно одаренный итальянский мальчик был очень популярен в 60-е годы. Несколько лет он работал на износ, как и Сережа Парамонов. А потом он повзрослел, его детский голос изменился, и Лоретти прекратил выступать, как и Парамонов. Вот только Робертино, сумел заработать за эти несколько лет достаточно денег, чтобы его семья смогла заняться ресторанным бизнесом. А Сережа Парамонов не получил ничего, кроме огромной популярности. В детстве ему приходилось часами репетировать, часто гастролировать. К тому же нужно было держать марку примерного пионера, образца для подражания миллионов. Конечно для ребенка это тяжелая ноша.

    В 1975 году голос 14-летнего Сережи Парамонова начал меняться. Петь ему в этот период было запрещено. В детский хор выбрали нового солиста, а Парамонов поступил в музыкальное училище. Он тяжело переживал это время. Он был настоящей знаменитостью, а теперь стал обычным мальчиком, таким как все. Музыкальное училище он так и не окончил, к тому же не выполнил запрета на пение. Иногда он приходил на репетиции детского хора, и слушал как новый солист исполняет песни написанные когда-то специально для него. В этот непростой период жизни Сергей Парамонов начал пить.

    Сергей пытался найти свое место в жизни, очень пытался. Но прошлого успеха было не вернуть. Он писал музыку, пел, вел концерты, был клавишником, музыкальным руководителем в рок-группе, радиоведущим, продюсером. Брался за многое, но периодически срывался от очередной неудачи и начинал пить. Светлой полосой стал для Парамонова лишь второй брак и рождение сына Саши. Первый брак с певицей Ольгой Боборыкиной оказался не удачным, и продержался меньше года. В 1994 он женился девушке по имени Мария, тоже связанной с шоу-бизнесом. Через год у супругов родился сын Саша. Но через два года Мария взяла сына и ушла от Сергея, она больше не могла мириться с его зависимостью. 15 мая 1998 года сердце 36-летнего Сергея Парамонова навсегда остановилось.


    0 0

    Исторические картины «В начале славных дел» и «Юность Петра» С. Герасимова помнят и любят до сих пор. Главного героя, Петра Великого, сыграл молодой и никому неизвестный мхатовский актер Дмитрий Золотухин.

    Успех после премьеры был невероятный, актер сумел настолько талантливо, а главное правдоподобно сыграть Государя, что его таковым и считали. Красивый, дерзкий, смелый, грубый, и в то же время нежный и снисходительный – все эти черты характера, как нельзя лучше отображали сущность Петра Великого. Казалось, он состоит из одних противоречий, и тем ни менее, он был цельной личностью. Дмитрий гордился, что именно его выбрали для этой сложной и в то же время интересной роли.

    Дмитрий Золотухин в фильме «В начале славных дел»

    Дмитрий Золотухин в фильме «В начале славных дел»

    Родился артист в творческой семье, его отец, Лев Федорович Золотухин («Капитанская дочка»), был ведущим актером МХАТа, а потом Малого театра. Известно, что мама Дмитрия служила в театре, но стать популярной, как супруг, не смогла. Дима рос любознательным ребенком, однако к актерской профессии был холоден. На театральных подмостках играть не мечтал. После школы серьезно готовился к поступлению в институт им. Ломоносова, изучал востоковедение. И все же, документы в этот вуз он не подал. Отец настоял на том, чтобы Дмитрий пришел во МХАТ на прослушивание. Ко всеобщему удивлению парень показал хороший результат и остался учиться в институте.

    Дмитрий Золотухин

    Дмитрий Золотухин

    Еще будучи студентом, Дмитрий играл в классических спектаклях: «Чайка», «Анна Каренина». «Господа Головлевы» и др. Окончил обучение, и в 1979 году его зачислили в штат МХАТа. Три года Золотухин играл на сцене, но это ему не доставляло никакого удовольствия. Парень мечтал о кинематографе, и когда ему предложили ведущую роль Петра Первого - не поверил своему счастью.

    Изначально Сергей Герасимов хотел, чтобы главного героя сыграл кто-то из актеров ВГИКа. Второй режиссер, Игорь Мусатов, предложил свою кандидатуру. Он вспомнил, что видел во МХАТе юношу, который, как нельзя лучше подходил внешне для этой роли. Когда Дмитрия загримировали и одели, у Герасимова сомнений не было – перед ними стоял настоящий Петр Первый.

     Дмитрий Золотухин в фильме «Юность Петра»

    Дмитрий Золотухин в фильме «Юность Петра»

    Первый раз картину «Юность Петра» показали осенью 1980 года в Берлине, а в России премьера состоялась девятого марта следующего года. Фильм имел невероятный успех, Дмитрия Золотухина признали самым лучшим актером 1981 года. Затем вышли еще две картины: «В начале славных дел» и «Россия молодая». Все были уверены, что артиста ждет блестящая карьера, но больше у Дмитрия Золотухина таких удачных предложений не было.

    В последующие годы Золотухин снялся в нескольких фильмах: исторической ленте «Василий Буслаев», комедии «Комета», революционной картине «Приходи свободным», биографической киноленте «Знай наших!», исторической ленте «Лермонтов», мелодраме «Очи черные», фильме-сказке «Юность Бемби» и биографической экранизации «Сильнее всех иных велений» (1987).

    https://youtu.be/-e70b4mUiGk

    Фрагмент из фильма «В начале славных дел», 1980 год

    А потом было затишье на целых тридцать лет. За этот период Дмитрий окончил режиссерский факультет во ВГИКе, самостоятельно организовал съемки психологической драмы «Христиане» (1987) по рассказу Л. Андреева. Через семь лет Золотухин станет режиссером, сценаристом и продюсером музыкальной картины «Любэ». В фильме звучат песни в исполнении Николая Расторгуева и его популярной группы. В 1995 году кинолента Дмитрия Львовича получила награду – гран-при Большого конкурса «Кинотавр».

    На съемочную площадку, в качестве артиста, Золотухин вышел в 2016 году. Режиссер Николай Лебедев приступил к созданию триллера «Экипаж», съемки велись в течение двух лет. У Дмитрия была небольшая роль наглого авиапассажира. В картине приняла участие и актриса Александра Яковлева, которая в 1979 году сыграла стюардессу в одноименном фильме-катастрофе.

    Дмитрий Золотухин и Марина Голуб

    Дмитрий Золотухин и Марина Голуб

    О своей личной жизни актер ничего не рассказывает. Известно, что на данный момент у него официальной жены нет, детей, кстати, тоже. Конечно, такого красивого и статного артиста не могло обойти женское внимание. В студенческие годы Дмитрий познакомился с Мариной Голуб, отношения были очень серьезные. Влюбленные не могли «надышаться друг другом», их всегда видели вместе и немножко завидовали красивой паре. Когда Марина забеременела, встал вопрос, что делать? Студентку МХАТа могли запросто отчислить из института узнав о ее «интересном положении». Девушка решилась на аборт. Близкие подруги актрисы говорили, что Дмитрий даже не пытался её остановить. Судить их мы не вправе, оба были молоды, и, наверное, к семейной жизни просто не готовы.

    В 2009 году состоялась встреча однокурсников, бывшие студенты МХАТа увидели друг друга через тридцать лет. Дмитрий и Марина заряжали позитивом всех окружающих, тепло друг к другу относились. Ходили слухи, что звездная пара пыталась возобновить отношения, но, как говорится, «в одну реку нельзя войти дважды». Прежние чувства не вспыхнули и каждый пошел своей дорогой. Для Марины она оказалась слишком короткой. Голуб погибла в автокатастрофе. Золотухин на похороны не пришел, наверное, хотел, чтобы в его памяти она осталась веселой и жизнерадостной.

    Дмитрий Золотухин (родился 07.08.1958)

    Дмитрий Золотухин (родился 07.08.1958)

    Дмитрий Львович так и не встретил ту единственную, которую желал бы назвать своей супругой. Жизнь продолжается, и может вторая половинка его где-то ждет. Сорок лет одиночества - это большой срок...
    В любом случае, мы желаем талантливому артисту творческих успехов и не забывать о кинематографе. Хочется еще не раз увидеть прекрасную игру Дмитрия Золотухина. Не может быть, чтобы роль Петра Первого так и осталась его единственной звездной ролью.

    0 0

    25 августа отмечает свой 76-ой день рождения звезда советского кинематографа Маргарита Терехова. Яркая и талантливая женщина была одной из самых востребованных актрис и снялась во многих известных кинокартинах.

    Внешняя привлекательность и актерское мастерство помогли Тереховой стать любимицей миллионов телезрителей. В ее день рождения, мы вспомним творческий путь Маргариты Борисовны, и расскажем, как знаменитая актриса живет сейчас, пишет Joinfo.ua.

    Дочь талантливых актеров

    Девочка родилась в небольшом российском городке Туринск. Ее родители были тесно связаны с миром искусства и вдвоем трудились актерами в театре.

    В детстве, Маргарита была очень слабым и болезненным ребенком, поэтому ее мама и папа приняли решение о переезде в теплый Ташкент. Именно там, в столице Узбекистана, прошли детские и юношеские годы будущей актрисы.

    Получив среднее образование, Терехова стала студенткой Университета в Ташкенте, где начала углубленно изучать математику. Окончив второй курс, Маргарита осознала, что интерес к выбранной специальности у нее пропал. Забрав свои документы, Маргарита отправилась в Москву, где планировала поступить в театральное учебное заведение.

    Став ученицей школы-студии при Театре Моссовета, девушка сразу проявила свои таланты и способности. Через короткое время после начала обучения, Терехова стала любимицей преподавателей и объектом всеобщей зависти.

    Одна из лучших актрис Театра Моссовета

    В 1964 году, будущая звезда большого экрана, окончила школу-студию и была принята в труппу Театра Моссовета. На этой театральной сцене, актриса проработала долгих 20 лет, за время которых успела сыграть огромное количество значимых ролей.

    Она блистала в таких постановках, как «Цезарь и Клеопатра», «Царская охота», «Дом на песке», «Милый друг». Маргарита была одной из самых ярких артисток этого заведения культуры и пользовалась невероятным успехом у публики.

    Почти одновременно с карьерой артистки театра, началась ее деятельность и как киноактрисы. В 1965 году Маргарита дебютировала на большом экране, появившись в киноленте «Здравствуйте, это я!».

    Талантливая игра Тереховой, покорила сердца кинокритиков и миллионов телезрителей. Спустя год, она появилась в фильме «Бегущая по волнам», в котором перевоплотилась сразу в два образа. Далее следовало несколько успешных работ, которые способствовали увеличению популярности Маргариты Тереховой.

    Настоящая слава, пришла к женщине на исходе 70-х годов. Тогда на телевизионных экранах появилось несколько картин, где Терехова сыграла заметные роли. Снявшись в лентах «Собака на сене», «Д`Артаньян и три мушкетера» и «Благочестивая Марта», Терехова стала знаменитой на всей советской территории. В общем, за свою творческую деятельность, Маргарита Борисовна приняла участие в пятидесяти кинофильмах, где мастерски перевоплощалась в разнообразных персонажей.

    Терехова продолжала активную работу в кинематографе до 1996 года, после чего, на долгих 10 лет, она прекратила съемки. Неожиданно для всех, в 2006 году, актриса сыграла ведущую роль в кинокартине «Чайка», в которой выступила еще в качестве режиссера и сценариста. Это оказался последний проект, в котором работала Маргарита Терехова. Спустя короткое время после выхода ленты, у актрисы начались серьезные проблемы с психическим здоровьем, которые вынудили ее навсегда покинуть творчество.

    Личная жизнь звезды

    В 1964 году Терехова стала супругой российского артиста Вячеслава Бутенко. Совместная жизнь продлилась всего 2 года, после чего пара решила разойтись.

    Вторые серьезные отношения Маргариты начались в 1966 году. Ее избранником стал актер Савва Хашимов. Спустя 4 года, влюбленные стали родителями девочки, которая получила имя Анна. В том же году, они официально узаконили свои отношения. Брак просуществовал всего два года, после чего супруги развелись.

    В 1977 году, на рассвете своей популярности, актриса вела знакомство с Сайфиддином Тураевым, который был владельцем большой трикотажной фабрики. Их отношения продлились несколько лет, но женатый на другой женщине бизнесмен, так и не сделал Терехову своей законной супругой. За время их романтической связи, Маргарита родила мальчика, который был назван Александром.

    Третьим законным мужем актрисы, стал режиссер Георгий Гаврилов. Их супружеская жизнь продлилась долгих 15 лет, после чего последовал развод.

    Уже более 10 лет, Маргарита Терехова ведет затворнический образ жизни. Она совсем не показывается на светских мероприятиях, и прекратила всяческое общение с прессой. Совсем недавно, стало известно, что актриса страдает болезнью Альцгеймера. Терехова навсегда останется одной из самых талантливых и привлекательных актрис советского кинопроизводства.


    0 0

    36 лет назад, в августе 1982 г. состоялась премьера фильма «Не могу сказать «прощай», который собрал в кинотеатрах больше 34 млн зрителей. Многие смотрели его по несколько раз, искренне сопереживая драме, показанной на большом экране, не подозревая о том, что судьбы актеров сложились еще более драматически. Но это было спустя годы, а съемки проходили в романтической атмосфере, которая молодого героя располагала к флирту, а режиссера заставляла изрядно нервничать…

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Никто не ожидал от режиссера первого советского боевика «Пираты ХХ века» Бориса Дурова выпуска мелодрамы, но сам он объяснял свое решение тем, что снова решил снять фильм о силе добра, которое не обязательно должно быть «с кулаками», как в «Пиратах ХХ века»: «Мне хотелось сделать фильм о всепобеждающей, почти невероятной любви, которая могла бы быть нравственным примером для молодежи… Ради любимого, ради любви Лида приезжает из города в деревню, обрекает себя на не очень-то ласковый прием не звавшего ее, когда-то оскорбившего Сергея, то есть, по сути, совершает подвиг всепрощения, подвиг любви, ничего не требующей взамен, кроме счастья быть опорой дорогому для нее человеку. Поступок ее благороден и вместе с тем естественен и прост. Этим-то она и вызывает, наверное, интерес у зрителей… Для стармеха «кулаки» нужны были по необходимости. Добро Лиды проявляет себя по-иному, но так же необоримо, с таким же напором и самоотверженностью. Стармех не задумывается о возможности личной гибели, ранения или травмы, Лида – о «здравом смысле», об уязвленной гордости отверженной девушки, о нарушенном порядке устоявшейся жизни. И в обоих случаях добро побеждает».

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    В «Пиратах» главную роль сыграл кумир советских женщин Николай Еременко, и Дуров задумывался о том, чтобы пригласить его и на роль красавца Сергея Ватагина, покорившего сердце Лиды Теняковой. Однако он пришел к решению, что всех главных героев все-таки должны сыграть малоизвестные актеры. Ассистентам была поставлена задача найти типаж молодого Урбанского. Для этого устроили кастинг среди студентов театральных вузов. Когда подошла очередь Сергея Варчука, режиссер поначалу даже не поднял на него глаз, пока не задал стандартный вопрос о том, нравится ли ему сценарий. Молодой актер озадачил его своей дерзостью и самоуверенностью. Сначала он заявил, что в сценарии ему нравится не все, а потом сказал, что его герой напоминает ему короля провинциальной танцплощадки. Режиссер признался, что у него даже рабочее название сценария было таким, на что актер ответил: «Значит, мы с Вами правильно трактуем нашего героя». И получил роль.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Первым этапом подготовки к съемкам для Варчука стали частые визиты в институт травматологии, где он на протяжении месяца общался с пациентами в инвалидных колясках, изучая их душевное и физическое состояние, – это было необходимо для того, чтобы максимально правдоподобно сыграть парализованного после полученной травмы героя. Он считал, что результат не будет убедительным, если он на самом деле не будет чувствовать физическую боль, и для этого актер носил тугой корсет, ограничивающий его движения.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Однако настоящим испытанием стал для актера даже не корсет, который мешал дышать и двигаться, а контроль над собственными эмоциями. Спустя годы он с улыбкой вспоминает о том, что с трудом сдерживался в постельных сценах с партнершей – актрисой Татьяной Паркиной, которая казалась ему очень привлекательной. Хотя «постельными» эти сцены можно назвать только в том отношении, что они действительно снимались в постели, – в остальном все было максимально целомудренно и оставлено «за скобками». Актер то и дело норовил обнять партнершу под одеялом, мотивируя это тем, что зрители должны поверить в то, что они – семейная пара. Актрису это смущало, ведь она незадолго до этого вышла замуж и приехала на съемки с мужем, и режиссеру приходилось охлаждать пыл Варчука постоянными окриками: «Руку на одело!» Тогда актер пошел на другую хитрость: желая продлить эти приятные мгновения, он подавал сигнал оператору, и тот «неожиданно» обнаруживал брак по кадру, и сцену переснимали дубль за дублем.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Позже Сергей Варчук признавался в том, что на самом деле романтики в этих сценах было мало – эти эпизоды снимали не в комнате, а под открытым небом. На помосте выстроили две стены, поставили в угол кровать, над головами у актеров светило солнце, а вокруг собралась целая толпа зевак из деревни, где проходили съемки. И самую пронзительную сцену актеру помогла сыграть не партнерша, а… кошка! В том эпизоде, где он просыпался и вдруг вспоминал о том, какое несчастье с ним приключилось, рядом лежала кошка, которая неожиданно устроила «импровизацию»: она потянулась и словно обняла его лапой за шею. Этот момент настолько всех растрогал и пришелся так кстати, что после этого кадра кошке аплодировала вся съемочная группа.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Татьяне Паркиной досталась роль жены Сергея Марты – холодной красавицы, которая оставила героя после того, как он стал инвалидом. Однако в сценарии ее героиня не была настолько коварной и бессердечной. Позже актриса признавалась, что была шокирована, когда увидела окончательный вариант фильма после монтажа – оказалось, что все эпизоды, в которых Марта представала с других сторон и не выглядела схематичной злодейкой, попросту вырезали – для контраста с главной героиней. В итоге зрители не испытывали по отношению к ней ничего, кроме презрения и негодования, а вся их любовь досталась ее антагонистке, героине Анастасии Ивановой, которая пришла на помощь Сергею в трудную минуту.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Первой минутой славы этот фильм стал для 20-летнего Сергея Минаева, который в те времена был никому не известным солистом группы «Город». Пригласить молодых музыкантов режиссеру посоветовал композитор картины Евгений Геворкян. Но услышав предложенные им песни, они возмутились – мол, участникам рок-группы такой репертуар категорически не подходит. Ситуацию спасли оригинальные аранжировки, песня «Ты» на стихи Маяковского и эпатажный по тем временам имидж музыкантов. На тот момент никто и предположить не мог, что в будущем Сергей Минаев станет звездой отечественного шоу-бизнеса.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Сергей Минаев | Фото: z1v.ru

    Удивительно то, что, несмотря на невероятный успех фильма, никто из актеров тогда не стал востребованным в профессии. В эпоху кризиса кинематографа 1990-х гг. Сергей Варчук остался без работы и даже в течение двух лет был дворником, и только в 2000-х он снова начал активно сниматься и стал телеведущим. Татьяну Паркину до сих пор ассоциируют только с Мартой. Между тем она была не только актрисой, но и певицей, выступавшей в конце 1960-х гг. в составе ВИА «Тоника-67». В ее фильмографии – всего около 20 ролей, но большинство из них – эпизодические.

    Как снимали фильм «Не могу сказать «прощай»

    Талант Анастасии Ивановой, сыгравшей главную роль, так и не рассмотрели режиссеры. После этого фильма ее пригласили в картину «Батальоны просят огня», но уже после начала съемок вместо нее неожиданно взяли другую актрису. А потом она сыграла всего 2 роли в кино, одна из которых была в картине мужа, Бориса Невзорова.


    0 0

    "Анна де Бейль, леди Кларик, Шарлотта Баксон, баронесса Шеффилд, графиня де Ла Фер, леди Винтер… Видите — Вас так много, а меня так мало… " Восклицал восклицал Атос со все своей мрачной ненавистью, наводя пистолет на бывшую графиню де Ла Фер. И действительно эта белокурая бестия могла в любой момент стать и кроткой девицей, и элегантной дамой, и мученицей, и пылкой возлюбленной. Скрывая за этими масками ядовитое жало змея искусителя. Не даром она по праву считается одной из самых ярких злодеек мировой культуры.

    Не удивительно, что воплотить этот образ на экране удалось лишь крайне неординарным актрисам.

    Соблазнительная Миледи:

    Секс символ Старого Голливуда Лана Тёрнер в фильме «Три мушкётера» (1948).

    Не смотря не величественную неприступность, Миледи в исполнении этой богини золотой эры голлувуда притягивает взор и будоражит разум.

    Такая не то что Д’Артаньяна, самого Бекингема соблазнит.

    Роль Д’Артаньяна в этой экранизации исполнил легендарный Джин Келли. Согласитесь, чем то напоминает нашего Боярского.

    Обольстительная Миледи:

    Известная нашему зритель по трилогии о Фантомасе очаровательная француженка Милен Демонжо в фильме «Три мушкетёра» (1961).

    Ее миледи скрывает свой звериный оскал за милой улыбкой приятной кокетки.

    Ну разве она не прелестна.

    Страстная миледи:

    Советская Миледи Маргарита Терехова в телесериале «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), исполнила эту роль не оголенном нерве. Страстно играя судьбами героев.

    Мушкетеры резвятся на улицах советского Львова, ставшими на время съёмок парижскими мостовыми усеянными трупами всякой канальи.

    "Да, ад воскресил вас, ад сделал вас богатой, ад дал вам другое имя, ад почти до неузнаваемости изменил ваше лицо, но он не смыл ни грязи с вашей души, ни клейма с вашего тела! "

    Кстати, в советской экранизации по понятным причинам, не раскрыт мотив столь рьяной ненависти Миледи к Д’Артаньяну. Читавшие книгу и смотревшие экранизацию поняли о чем речь. Остальным приятного прочтения и просмотра.



    0 0



    Это один из моих самых любимых фильмов. Никаких спецэффектов, сложных съёмок и подобной современной нагрузки. По сути - телеспектакль, ведь все действие происходит в одном и том же месте – в конторе нотариуса. Но сколько в нём души, обаяния, юмора. А какая игра актёров! Бенефис замечательной Софико Чиаурели. Леонид Куравлев, Александр Абдулов, Елена Соловей, Леонид Ярмольник, Сергей Юрский, Людмила Дмитриева, Елена Укращенок, а также снявшиеся в эпизодических ролях Владимир Басов и Нина Тер-Осипян. И всё, кстати. Это весь актёрский состав фильма. Тем не менее, это полный восторг и море положительных эмоций он каждого просмотра.



    Софико Чиаурели на съёмках "Ищите женщину"

    Этот фильм одна из первых работ режиссера Аллы Суриковой. В основу сценария картины легла пьеса известного французского писателя, драматурга, сценариста, режиссера и актера Робера Тома, название которой ("La Perruche et le Poulet") имеет несколько вариантов русского перевода – "Попугаиха и цыпленок", "Болтушка и полицейский" или указанный в титрах фильма — "История одного убийства".


    Алла Сурикова и Александр Абдулов на съёмках "Ищите женщину"

    Фильм ещё интересен тем, что все реплики и диалоги героев фильма записывались сразу во время дублей, без последующего переозвучивания.




    Изначально редакторы Мосфильма не одобрили кандидатуру Софико Чиаурели. Чтобы доказать свою правоту режиссёр и оператор полетели в Тбилиси - сделать фотопробы с актрисой и попали в гостеприимные объятия ее мужа — Коте Махарадзе. "В Тбилиси мы провели пять незабываемых дней, — вспоминала Алла Сурикова, — а когда уже ехали обратно, вспомнили, что позабыли сделать фотопробы Софико! В Москве просто пересняли ее портрет с календаря 20-летней давности



    Вот этот портрет



    Худсовет сразу назначил Софико Чиаурели на главную роль в фильме



    На роль детектива Валери Грандена режиссёр предложила Михаила Ульянова. Актёр уже дал согласие, но театр Вахтангова уезжал в гастрольный тур на Дальний Восток.



    Тогда Сурикова предложила Армена Джигарханяна и Леонида Куравлёва. Кандидатуру Куравлёва комиссия высмеяла - разве может Афоня сыграть серьёзного детектива. Склонялись в пользу Джигарханяна, пока кто-то не сказал, что Джигарханян уже на двадцатой минуте обязан будет разоблачить настоящего преступника и нужно брать Куравлёва - пусть весь фильм думает





    Абдулов на кинопробах обошёл Олега Меньшикова, который пробовался на роль Робера де Шаранса





    На роль Максимена режиссёр пробовала Семёна Фараду. Но потом решила, что Максимен должен быть моложе и взяла Ярмольника, которого привёл Александр Абдулов. Друзья на пару каждый съёмочный день превращали в весёлое шоу





    Елена Денисова прошла на роль Вирджинии Ренуар без проблем. Эта роль принесла ей огромную популярность





    Роль Сюзанны Бриссар досталась Людмиле Дмитриевой, хотя на эту роль претендовали Татьяна Васильева



    и Любовь Полищук





    А вот Елена Соловей попала в фильм без всяких проб


    Кстати, все газеты и журналы в фильме на самом деле французские. Их попросили во французском посольстве. Как и полицейскую фуражку для Леонида Ярмольника - её одолжили на время у посольского охранника




    И конечно нельзя не упомянуть замечательную музыку Виктора Лебедева, по стилю похожую на музыку Ива Монтана и Шарля Азнавура

    https://youtu.be/3dX9oQtT53Y


    0 0

    Представляем 5 незабываемых картин с одной из главных блондинок голливудского кинематографа — Ким Бейсингер.

    Блондинка с характером: 5 захватывающих фильмов с Ким Бейсингер Фотография: Getty

    Секс-символ 80-х, девушка Бонда и обладательница «Оскара», Ким Бейсингер заставила мир увидеть за эффектной внешностью незаурядный талант. Ко дню рождения актрисы – 5 фильмов с ее участием от онлайн-кинотеатра Okko.

    Славные парни

    Слабохарактерный пижон Холланд Марч (Райан Гослинг) и брутальный громила Джексон Хили (Рассел Кроу) берутся за поиски пропавшей девушки. Дело, казавшееся пустяковым, обернется для напарников нешуточным риском… и станет началом прекрасной дружбы. Также в ролях – Лос-Анджелес 70-х и красавчик Мэтт Бомер в роли профессионального киллера.

    Ким Бейсингер / Славные парни

    8 миля

    Восьмая миля – разделительная полоса между бедными и богатыми кварталами в Детройте 90-х. Джимми, белый парень из района, населенного афроамериканцами, работает на заводе и мечтает читать рэп. В это же время в городе разгорается межрасовый конфликт, один из самых острых в истории Америки. Эминем, Ким Бейсингер и Бриттани Мерфи – в драме Кертиса Хэнсона, режиссера «Секретов Лос-Анджелеса».

    Ким Бейсингер и Эминем / 8 миля

    Привычка жениться

    Культовая комедия начала 90-х. Интрижка между сексапильной певицей Вики Андерсон (Ким Бейсингер) и миллионером Чарли Пирлом (Алек Болдуин) внезапно заканчивается свадьбой… и так несколько раз подряд. Бурный роман перешел с экрана в жизнь: фильм появился на экранах в 1991 году, а в 1993 Алек и Ким поженились.

    Ким Бейсингер / Привычка жениться

    Пылающая равнина

    Ким Бейсингер, Шарлиз Терон и Дженнифер Лоуренс – в гипнотизирующей мелодраме о страсти, любви и предательстве, разворачивающейся на пылающих равнинах Мексики. Юная Марианна, желая припугнуть мать, случайно убивает ее – и вскоре после похорон сбегает с сыном ее любовника. Желая начать новую жизнь, она оставит его и их общего ребенка – но однажды прошлое все равно настигнет ее.

    Ким Бейсингер / Пылающая равнина

    Настоящая Маккой

    Отсидев срок, профессиональная грабительница банков Кэрин МакКой решает завязать с преступлениями и начать новую жизнь. Но некоторым людям – очень серьезным людям! – требуются ее навыки, и когда Кэрин отказывает им, ее сына берут в заложники. Криминальная драма эпохи видеомагнитофонов, которая (не в последнюю очередь благодаря великолепной Ким) заслуживает того, чтобы пересмотреть ее в HD-качестве.

    Ким Бейсингер / Настоящая МакКой

    0 0

    Александра Стюарт - канадская актриса, которая снималась в европейских кинокартинах. Она была очень успешной, особенно во Франции, и что не маловажно скромной.

    Помимо кино и театра у Александры всегда были другие страсти, она была актрисой французской нувельской туманности и жила красивой жизнью с искусством и лошадьми ...

    Стюарт родилась в Канаде и с детства мечтала стать актрисой, в 17 лет сбежала в Лондон, затем в 1958 году перебралась в Париж где обучалась актёрскому мастерству.

    Париж оказался благосклонен к симпатичной и талантливой девушке и уже менее чем через год она появилась в своем первом полнометражном фильме «Байкеры» ( Les motards . 1959), и это была ступень к долгой и успешной карьере.

    Благодаря искромётной комбинации высокого интеллекта и человечности, Александра стала фаворитом у режиссёров «Новой волны» 1960-х годов.

    Александра была успешной театральной и телевизионной актрисой.

    Всего за свою карьеру снялась в 60 фильмах.


    0 0

    Впервые на экране Андрей Войновский появился в 1969 году. Он сыграл главную роль в приключенческой сказке режиссера Бориса Рыцарева «Веселое волшебство» (снятой по мотивам пьесы-сказки Нины Гернет и Григория Ягдфельда «Катя и чудеса»). Герой Андрея Войновского - мальчик Лисичкин - вместе с девочкой Катей спасали от колдовских чар Василису Прекрасную.

    Спустя три года Андрей снялся еще в одном замечательном детском фильме – «Чудак из пятого «Б», рассказывающем о пятикласснике Боре Збандуто, непоседе и выдумщике, которого назначают вожатым в первый класс.

    Помимо этих фильмов, Андрей также сыграл запоминаюшиеся роли в детских картинах «Чиполлино» и «Кортик».

    Но актерская карьера не сложилась В 70-80-ых он исполнил несколько ролей второго плана.

    В нулевых Андрей Сергеевич занимался литературной деятельностью.

    В 2015 году во время отдыха в Крыму у Андрея возник конфликт в своей компании, во вспыхнувшей драке один из друзей нанес трем другим ножевые ранения в результате которых Войновский скончался.


    0 0

    Повороты судьбы непредсказуемы и она может, зачастую, преподносить жестокие сюрпризы. Яркое начало творческой карьеры обещало Денису Кмиту увлекательную жизнь, поклонниц, удачу в работе и жизни, а трагическое событие перевернуло все с ног на голову.

    https://novosti-dny.com

    https://novosti-dny.com

    Денис родился в 1959 году в столице. Хотя родной отец, артист Николай Гриценко, уже не жил с мамой Дениса, мальчика усыновил отчим Леонид Кмит.

    Еще ребенком Денис попал на киноэкран, исполнив роль цыганенка в фильме "Цыган". Среда, в которой рос мальчик, определила выбор будущей профессии и после школы он стал студентом театральной студии при МХАТе.

    Старшекурсником Денис получил приглашение от Леонида Гайдая на съемки в комедию "Спортлото-82".

    Фильм мгновенно сделал популярным 22 летнего Дениса. Молодой актер с нежностью вспоминает дни работы с великим кинорежиссером, коллег, с которыми довелось поработать, те счастливые дни в Крыму. Ведь больше этого не повторилось...

    http://rus-news.biz

    http://rus-news.biz

    Нелепая случайность, травма спины усадила Дениса в инвалидное кресло. Мечты и надежды разбились...

    Опорой и поддержкой стала мама, Галина Кмит. Она не дала сыну впасть в отчаяние. Невероятных душевных сил стоило Денису не пасть духом. Это помогло ему еще дважды появиться на экранах.

    http://st.baskino.me

    http://st.baskino.me

    Денис снялся еще в двух фильмах: "Ка-ка-ду" и "Поворот ключа". В обоих Денис сыграл инвалидов.

    https://mtdata.ru/

    https://mtdata.ru/

    Что касается личной жизни, то она закончилась на съемках фильма "Спортлото-82". Спустя много лет Денис узнал, что у есть дочь, которую родила девушка, с которой Денис встречался в ту пору. Однако, воды утекло с тех пор очень много, и стараться искать отношений с дочерью Денис не стал.

    Как дела сейчас у Дениса? Он живет скромной жизнью. И, скорей всего, нуждается, так как в сообществе ВКонтакте собираются Деньги для поддержки артиста.

    http://m.kino-teatr.ru

    http://m.kino-teatr.ru

    В одном из интервью мама Дениса рассказала, что сожалеет, что помешала устроиться личной жизни Дениса, она слишком его опекала.

    Несмотря на то, что Денис Кмит стал, практически, актером одной роли, мы, зрители, его любим и помним.

    Пожелаем ему здоровья и, возможно, о нем еще вспомнят и пригласят в кино.


    0 0

    Начинала карьеру София, как это часто бывает, моделью у себя на родине, потом снялась в рекламе Pepsi, а там, оглянуться не успели, как она уже покорила Голливуд, став звездой ситкома «Американская семейка» и снявшись у Роберта Родригеса в «Мачете убивает» и вместе с Вуди Алленом в эстетской драме «Под маской жиголо». А еще получила звание «Женщина года» и звезду на Аллее славы.

    Так что сомнения нет: София Вергара не только потрясающе красива, но еще и очень талантлива. Даже не знаем, за что мы ее любим сильнее!


    0 0

    Иветт Мимо — американская актриса, трижды номинант на премию «Золотой глобус».



    Мимо родилась и выросла в Лос-Анджелесе в семье француза и мексиканки. Прежде чем в 1959 году подписать контракт с Metro-Goldwyn-Mayer, Мимо участвовала в нескольких конкурсах красоты. Её дебют состоялся в фильме «Платиновая средняя школа», за роль в котором она номинировалась на премию «Золотой глобус». Затем она снялась в фильмах «Машина времени» (1960), «Там, где ребята» (1960), «Четыре всадника Апокалипсиса» (1962), «Свет на площади» (1962), «Чудесный мир братьев Гримм» (1962), «Алмазная коронка бура» (1963), «Игрушки на чердаке» (1963), «Радость поутру» (1965), «Награда» (1965), «Темнота солнца» (1968), «Угонщик самолётов» (1972) и «Чёрная дыра» (1979).



    На телевидении Мимо снялась в недолго просуществовавшем сериале ABC «Наиболее смертельные игры» (1970-71), который принес ей номинацию на «Золотой глобус». В ходе 1970-х и 1980-х она также снялась в серии сделанных для телевидения фильмов. В 1985 году она снялась в провальной прайм-тайм мыльной опере NBC «Берренджеры».


    0 0
  • 09/01/18--09:14: Вирна Лизи

older | 1 | .... | 190 | 191 | (Page 192) | 193 | 194 | .... | 220 | newer