Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 189 | 190 | (Page 191) | 192 | 193 | .... | 220 | newer

    0 0

    Об Александре Абдулове еще при жизни говорили разное. Мол, и характер у него невыносимый, и в запои впадает часто, и живет не по средствам, и работать с ним тяжело. Но при этом практически никто и никогда не ставил под сомнение его талант актера и какое-то почти мистическое воздействие его личности на противоположный пол. Абдулова почти всю жизнь называли секс-символом, сердцеедом, бабником. Актер в какой-то момент перестал даже пытаться сорвать с себя эти ярлыки. Женщины его боготворили, любили и многое ему прощали. А сам Александр Гаврилович никогда не скрывал, что общение с прекрасным полом дает ему вдохновение и жизненную энергию. Количество женщин в своей жизни Абдулов вряд ли бы мог вспомнить при всем желании. Но были и те, кто оставили в его биографии незабываемые следы.

    Александр Абдулов в роли Робин Гуда в сцене из телеспектакля «Художник из Шервудского леса». 1980 г.

    Александр Абдулов в роли Робин Гуда в сцене из телеспектакля «Художник из Шервудского леса». 1980 г. Фото: РИА Новости

    Первая любовь, первая попытка покончить с собой

    В школе в Абдулова были влюблены почти все девчонки в классе. Сами назначали ему свидания, приглашали в кино. А он влюбился в одноклассницу по имени Наташа. Ему тогда было 14. Школьная влюбленность оказалась взаимной. Как это бывает в подростковом возрасте, пара была уверена, что у них любовь на всю жизнь. В это поверили даже друзья и родственники Александра и Натальи. Их отношения длились несколько лет, и, казалось, дело уже идет к свадьбе. Абдулов к тому моменту учился на первом курсе ГИТИСа, Наташа жила в родной Фергане. Однажды Александр приехал к ней и стал уговаривать отправиться с ним в Москву, поскольку отношения на расстоянии для него невыносимы. Наталья категорически отказалась. Ее отказ и стал причиной разрыва отношений. Абдулов переживал, но ничего поделать не мог. А вскоре его школьная любовь вышла замуж и уехала в Волгоград.

    Будущий актер также недолго горевал после разрыва. В Москве он познакомился со студенткой мединститута Татьяной. Дело было на дискотеке. Он пригласил ее потанцевать, она согласилась. Обменялись телефонами, и завертелось. Абдулов влюбился без оглядки. Он бесконечно прогуливал занятия, а Татьяна исправно «рисовала» ему справки о болезни. Так продолжалось до тех пор, пока в деканате института не заметили, что все справки Абдулова проштампованы печатями роддома. Разразился жуткий скандал. На комсомольском собрании даже поставили вопрос об отчислении Александра из института, но в итоге на первый раз решили простить. Сразу после собрания Абдулов помчался к своей возлюбленной и застал ее с другим. Он был настолько поражен и раздавлен, что вернувшись в общежитие, пытался покончить с собой. Тогда Абудулова спас однокурсник, который вернулся раньше обычного и, почуяв неладное, выбил дверь в комнату «общаги».

    Любовь против КГБ

    После этого случая Александр старался держать свои чувства под контролем. И больше не бросаться в омут любви с головой. Но сердцу не прикажешь. Его следующей возлюбленной стала американка по имени Карен, которую он звал просто Катя. Их бурный роман уже близился к свадьбе, когда Абдулова вызвали в КГБ и потребовали добывать через его избранницу всю нужную им информацию. Ситуация была тупиковой. Чтобы не ломать жизнь ни себе, ни Карен, Александр предложил разорвать отношения. А Катю вскоре объявили агентом иностранной разведки и выслали из СССР.

    Александр Абдулов и Ирина Алферова

    Александр Абдулов и Ирина Алферова Фото: www.globallookpress.com

    Со своей будущей супругой актрисой Ириной Алферовой Абдулов познакомился, когда уже работал в театре Ленком. Они прожили вместе почти 17 лет. Пара Абдулова и Алферовой считалась образцовой. Влюбленные, верные, счастливые, красивые, талантливые. Но в реальности все оказалось не все так гладко. После выхода скандальной книги журналистки Дарьи Асламовой, в которой она во всех подробностях рассказала о своих отношениях с Абдуловым в то время, как он был женат, Александр и Ирина расстались. Этот разрыв оказался болезненным для обоих супругов. Абдулов пытался найти себя в новых отношениях. Сначала это была балерина Галина Лобанова. После журналистка Лариса Штейнман. Были и другие женщины, о которых актер предпочитал умалчивать.

    Последней же любовью Абдулова стала Юлия Мешина – девушка моложе Александра Гавриловича на 22 года. Они долго скрывали свои отношения. Актер представлял всем свою возлюбленную как племянницу. Но когда стало ясно, что дело идет к свадьбе, а Юля ждет ребенка, влюбленным пришлось рассказать окружающим правду. Мало кто верил, что Абдулов вновь решится пойти в ЗАГС. Своей единственной женой он всегда называл Ирину Алферову. Но жизнь не стоит на месте. Вскоре Александр и Юля поженились. Правда, их семейное счастье продлилось не долго. В 2008 году Александра Абдулова не стало…

    9-летняя дочь Абдулова посетила премьеру своего первого фильма


    0 0

    Известная англо-американская актриса Лили Коллинз для Tatler в образе Одри, 2011.😊
    Фотограф: Robert Erdmann.


    0 0

    Мы собрали несколько фильмов для вашего вдохновения на случай, если вы интересуетесь бьюти-сферой чуть больше, чем немного.

    8 не самых очевидных фильмов, которые стоит посмотреть всем бьютиголикам Фотография: DR

    Мы покопались в архивах киносайтов и нашли 8 давно известных фильмов, которые (неожиданно!) оценят бьютиголики.

    «Роми и Мишель на встрече выпускников»

    Спустя десять лет после выпуска из школы лучшие подруги, Роми и Мишель понимают, что им нечем похвастаться перед бывшими одноклассниками. Чтобы сразить последних наповал девушки придумывают красивую легенду, приправленную шикарным макияжем и укладками.

    «Роми и Мишель на встрече выпускников»

    «Завтрак у Тиффани»

    Героиня Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» стала бьюти-иконой без эпохи: девушки до сих пор хотят знать, как ей удавалось делать ресницы такими пушистыми, а стрелки настолько идеальными. А еще она частенько засыпала с макияжем, но это уже плохая бьюти-привычка.

    «Завтрак у Тиффани»

    «Убийственные красотки»

    Этот фильм очень точная пародия на реальные конкурсы красоты из захолустий. Милые нелепости в виде патриотичной шляпы-карты — цветочки в сравнении со всеми испытаниями, которые придумывают для участниц организаторы.

    «Убийственные красотки»

    «Мария Антуанетта»

    В фильме Софии Копполы показана жизнь королевы Марии Антуанетты. От тяжелой судьбы ключевой героини в своей эпохе время от времени отвлекают ее шикарные бьюти-образы.

    «Мария Антуанетта»

    «Бурлеск»

    На протяжении фильма героиня Кристины Агилеры пытается стать танцовщицей бурлеска, а ее коллега по цеху Шер, напротив, представляет из себя артистку с опытом. Кроме любви к танцам, их персонажей объединяют эффектные луки.

    «Бурлеск»

    «Мисс Конгениальность»

    Героиня Сандры Буллок Грейси Харт работает в полиции. В один прекрасный день ей приходится подать заявку на конкурс красоты (под прикрытием, разумеется). В рамках эксперимента Грейси Харт становится Грейси Лу Фрибуш, в этом ей здорово помогает макияж.

    «Мисс Конгениальность»

    «Милашка в розовом»

    Главная героиня фильма Молли Рингвальд была иконой стиля 80-х. Несмотря на наличие богатого друга, она доказала женщинам, что можно выглядеть на миллион и за более скромные средства.

    «Милашка в розовом»

    «Бестолковые»

    Героиня Шер Горовиц эдакая версия Блэр Уолдорф из 90-х: ее макияж подростки пытались повторить всем миром, тоже самое, впрочем, касалось и аутфитов. Самый эпохальный фрагмент фильма — момент, когда Шер и Дионн объединяются, чтобы сделать подруге Тай макияж по бьюти-учебнику.

    «Бестолковые»

    0 0

    Нуар-версия Диснея от иллюстратора Андрея Тарусова.


    0 0

    Дерзкая красота сильной и талантливой Натальи Фатеевой всегда не давала покоя завистникам. Но злые языки и постоянные трудности делали актрису только сильнее,заставляя совершенствоваться. У такой женщины с принципами и личная жизнь была особенной.

    фото: ТАСС, Persona Stars

    Наташа родилась в семье военнослужащего и руководителя ателье мод. Родители обладали музыкальными данными, и дома всегда царила атмосфера легкого веселья. Скажем, папа мог запросто подобрать на фортепьяно понравившуюся мелодию, мама — спеть, были и танцы. Наталья с детства чувствовала в себе актерский потенциал. Родители же к мечте стать артисткой относились прохладно, часто напоминали дочери, что нужно хорошо учиться и получить «настоящую, серьезную» профессию.

    Робкие попытки девочки поступить в драматический кружок провалились. Педагог решил, что она слишком уж высокая, для звания артистки — те должны быть миниатюрными и юркими. Заниматься музыкой своенравная Наташа тоже не смогла. Педагоги были слишком строгими, а девочка проявляла характер.

    Впрочем, училась Наташа хорошо, хоть и могла завести весь класс и сорвать урок. По окончанию школы перед ней и ее совсем неплохим аттестатом стоял хороший выбор, но девушка решилась пойти наперекор родителям, и отправилась напрямую в Харьковский театральный институт. Единственная из того набора, Фатеева сдала все экзамены на «отлично» и была зачислена.

    звезда

    Фото Григория Вайля /Фотохроника ТАСС/

    Вскоре в городе появился своя телестанция, и красивую девушку с хорошей дикцией пригласили вести новости. Наташа с удовольствием стала лицом телеканала. Хорошая зарплата, популярность и автографы на улицах позволили начинающей и совсем молодой актрисе создать свой собственный быт. Вскоре один из самых настойчивых и обаятельных поклонников Леонид Тарабаринов смог растопить сердце красавицы. Она вышла за него замуж, но прожили они совсем недолго. Несмотря на то, что супруг сдувал с Наташи пылинки и многое ей позволял, быт не заладился и им вскоре пришлось расстаться.

    Вместе с уходом мужа, на Наташу посыпались и другие неприятности. Ее вызвали на кафедру и объявили, что та рано зазвездилась, стала получать неподобающе огромную зарплату, да еще и не считается с мнением старших. А то, что хорошие отметки в институте — так это за красивые глаза! Высказав такие несущественные причины, актрису всерьез отчислили из вуза. Но уверенная в себе девушка не расстроилась и решила: раз не повезло на малой родине, значит следует штурмовать Москву.

    Ко времени ее приезда в столицу, Фатеева уже проучилась в Харьковском вузе три года, и сессии всегда сдавала на отлично, получая за это даже именную стипендию. Во ВГИКе девушке устроили прослушивание, после которого взглянули на харьковскую зачетку. И приняли решение зачислить студентку сразу на четвертый курс, чего раньше в этом вузе никогда не было.

    Любовь

    Фото: Савостьянов Владимир/ ТАСС

    Новую студентку с великолепными данными сразу стали звать на съемки. Первым фильмом для нее стал «Есть такой парень» Владимира Басова. Режиссеры часто влюбляются в своих актрис, и этот случай не был исключением. Развивался роман стремительно, и вскоре Фатеева снова надела белое платье и пообещала быть с любимым и в горе, и в радости.

    Через год у счастливых супругов родился маленький и желанный Вовочка. Мать души не чаяла в сыне, а вот папа продолжал сходить с ума по самой Наталье. Ему все казалось, что красивая актриса супругу не принадлежит, что ее слава больше, чем его, что удача на жизненном пути ей улыбается чаще, а она все не делится, не делится.

    Наталья же полюбила мужа всем сердцем. Не раз она рассказывала, как восторженно смотрела на своего супруга и наставника, как старалась не расстроить его, заботилась, носила супчики в термосе на киностудию, понимая, что он так же ревностно, как и к ней, относится к своей работе и наверняка — забыл пообедать!

    Он все больше завидовал ей, нервничал и ревновал. Говорил любимой открытым текстом: «Когда же ты постареешь? Когда тебе уже стукнет тридцать?»

    Несколько лет актриса терпела эти замашки гения, его неосмотрительные упреки, неосторожные слова, грубые столкновения… Считала его лучшим в своей жизни, но так и не выдержала бесконечных упреков и однажды, собрав сына, ушла.

    Упрямый Басов десять лет принципиально не виделся с ребенком и ходил договариваться с другими режиссерами, чтобы Фатееву больше не снимали. Но она уже полюбилась зрителям, и упускать возможность поработать с талантливой, старательной и фактурной актрисой было бы глупо.

    Миронов

    Владимир Машатин/ ИТАР-ТАСС

    Выходки сурового Басова задели любящую душу Натальи. Больше никого подпускать к себе близко она не желала, пока не попала на съемки знаменитого «Три плюс два».

    Юнец Андрей Миронов, крайне интеллигентный ранимый мальчик, который по всякому поводу звонил маме — за консультацией, влюбился в синеглазую красавицу с первого взгляда. На съемках совершенно потерял от такой красоты голову, был переполнен чувствами. Его порывы видела вся команда. В каком-то сильном любовном приступе он мыл белые туфли Фатеевой молоком, клялся ей в любви и звал замуж.

    Она позднее признается: именно легкий и романтичный Андрей Миронов отогрел ее душу, реабилитировал после тяжелого брака со сложным и многослойным Басовым. Но ответить взаимностью мальчику, который моложе на шесть лет, да еще такой несамостоятельный с ее стороны было бы просто нечестно! Она решила выйти из ситуации иначе: познакомила актера с молодой Ларисой Голубкиной, на которой Миронов женился через несколько лет.

    Космонавт

    Фото Альберта Пушкарёва /Фотохроника ТАСС/

    Вышедшая на экраны романтическая комедия с сильным актерским составом «Три плюс два» в один миг принесла Наталье всесоюзную известность. Ее стали все чаще узнавать, звать, любить. Среди поклонников отыскался настоящий герой — Герой Советского Союза, летчик-космонавт Борис Егоров.

    Общие друзья познакомили их в гостях. Борис был женат и воспитывал сына, которому на момент знакомства с Наташей не было и двух лет. Но это его не остановило: сама всесоюзная красавица, самая желанная женщина стоит перед его взором, только руку протяни! Он потрясающе ухаживал, оказался галантным кавалером, искал общий язык с сыном и даже развелся с женой. Все ради брака с красавицей.

    Сын Фатеевой и Басова потом расскажет, что отчим был обаятельным человеком и душой компании. В их огромной пятикомнатной квартире, в которую они переехали, постоянно случались вечера со знаменитыми актерами и музыкантами, а космонавты там и вовсе дневали и ночевали. Фатеева же очень не любила посторонних. Ей нужен был свой дом, чтобы она могла отдохнуть и восстановиться перед очередной работой. Все эти гости и шумные вечеринки будто забирали из Натальи жизненную энергию. Спустя совсем немного времени Егоров уйдет от супруги к ее ближайшей подруге — той самой, с которой они вместе сыграли в «Три плюс два», Наталье Кустинской. Причем у соперницы будет своя версия их разлада. Она скажет, что Борис приревновал жену к румынскому певцу, с которым та тогда снималась, и заподозрил, что появившаяся на свет дочка — не его.

    Общую дочь от Фатеевой он так и не признал. Исправно посылал алименты, но с девочкой не общался.

    На счету красавицы было еще два брака, которые не принесли ей ни счастья, ни детей. Знаменитость всегда мало говорила о своей личной жизни, и только в последние годы поделилась своим намерением написать книгу, в которой расскажет и о влюбленностях, и о сплетнях.

    Два года назад Наталья Николаевна перенесла шесть операций на тазобедренном суставе. Она смело смотрела в будущее, кокетливо говорила, что заплатил за врачебное вмешательство ее друг. В последнее время в СМИ о ней говорят мало, однако известно, что Фатеева по‑прежнему великолепно выглядит и пропагандирует здоровый образ жизни и общий позитивный настрой.

    Есть такой парень (1956)
    Место встречи изменить нельзя (1979)

    0 0

    Чарли Чаплин - один из лучших актеров эпохи немого кино. Он также сценарист, режиссер и композитор. Он родился в 1889 году в Лондоне, в семье художников. Его детство было трудным, и его жизнь очень драматична. Вот 10 интересных историй из его жизни.

    1. Первые события на сцене

    Карьера его матери как певицы заканчивается, когда она теряет голос во время выступления. Затем маленький Чарли выходит на сцену, чтобы заменить ее. В середине шоу на сцене появляются монеты. Чаплин прекращает петь и объявляет, что он продолжит после сбора денег, и публика рассмеется.

    2. Его самый знаменитый костюм

    Во время его первого фильма о комедии требуется импровизация. Чарли идет готовиться, а затем он придумывает что-то гениальное: брюки, большие сапоги, котелок и трость, которые станут его самым известным костюмом.

    3. Смех сквозь слезы

    В фильме «Новый Портер» герой Чарли Чаплина является отцом и босс собирается уволить его. С его пантомимой он показывает, что он не хочет потерять работу. Когда она увидит это на экране, актриса Дороти Дэвенпорт начинает плакать: «Я знаю, что она хотела рассмеяться, но вы заставили меня плакать », - говорит она.

    4. Инцидент в Японии

    По приглашению премьер-министра Чаплина он уехал в Японию 14 мая 1932 года. Несколько молодых военно-морских офицеров застрелили премьер-министра на следующий день. Их первоначальный план состоит в том, чтобы убить Чарли Чаплина во время его пребывания в резиденции и тем самым вызвать войну в Японии, но их план сорван и убит только премьер-министр.

    5. Первый брак Чарли Чаплина

    29-летний Чарли влюбляется в Милдред Харрис, котороой16 лет. Она лжет, что беременна и выходит замуж. После свадьбы она забеременеет, но ребенок умирает вскоре после рождения, и их брак терпит неудачу.

    6. Последняя жена Чаплина

    После многих любовных отношений Чарли Чаплин остается в одиночестве до 54 лет. Затем она встречает Уну О'Нил и остается с ней на всю оставшуюся жизнь. Вместе они стали родителями 8 детей, последний из которых родился, когда Чаплину было 73 года.

    7. Время закрытия Чарли

    В то время как молодой Чарли постоянно окружен женщинами, но никогда не пьет и не курит. Он проводит свободное время, читая книги, имея время играть на скрипке и боксировать. Его любимым видом спорта является теннис. Таким образом, он выгружается из напряжения. Каждое воскресенье днем приглашает друзей и теннисистов с большим количеством чая и бутербродов в перерыве.

    8. Студия в Голливуде

    Чарли Чаплин становится настоящей сенсацией после того, как стал режиссером. Его первый художественный фильм - отличный хит. В 27 часов Чаплин делает свою собственную студию в Голливуде.

    9. Чаплин говорит

    Первый фильм, в котором слышен голос Чарли Чаплина, - «Великий диктатор». В своем первом полнометражном фильме он решил сыграть Гитлера. Что их связывает, так это то, что оба родились в один и тот же день и через год, а также говорят, что Гитлер скопировал усы Чаплина.

    10. Изгнанник, гений немого кино

    В Европе фильмы Чарли Чаплина имели огромный успех. Однако в Соединенных Штатах их распространение запрещено, поскольку оно может использоваться социалистами. Это первый крупный провал в карьере гения немого кино. Из-за его социалистической деятельности он подвергался жестоким преследованиям, поэтому он отправляется в Швейцарию вместе со своей семьей, где проводит последние дни.


    0 0

    За 50 лет творческой жизни Мастроянни сыграл в 150 фильмах. Для зрителей всего мира он стал лицом итальянского кино. Удивительный дар перевоплощения позволял актеру работать в самых разных жанрах, с самыми разными режиссерами.

    Актер Марчелло Мастроянни (1924-1996) родом из поселка Фонтана-Лир, который расположен неподалеку от Рима. Его семья была далека от искусства: отец работал столяром, мать же была домохозяйка. В первый раз на сцену Мастроянни вышел в 11 лет в спектакле, который ставил священник их прихода. С тех пор ему понравилось играть, правда о становлении серьезным артистом у Марчелло не было и мысли.

    Марчелло в фильме «Белые ночи»
    Марчелло в фильме «Белые ночи»

    В юности будущий актер сильно увлекся архитектурой и поступил в Римский университет на архитектурный факультет, а по вечерам начал посещать любительскую труппу Универсального театрального центра. Спектакль в котором играл Марчелло, однажды посетил Лукино Висконти и увидев в юном артисте незаурядное дарование, он пригласил его играть в свой театр «Элизео». Несмотря на настояние родителей, Марчелло бросает четвертый курс университета и уходит к Висконти.

    Универсальный актер

    Под руководством Висконти Мастроянни быстро осваивал актерскую профессию. Вскоре он уже играл в сложной пьесе Уильямса «Трамвай «Желание». Работа с Лукино была, безусловно, огромной удачей для начинающего Марчелло, в его театре ставились вещи высокой эстетической пробы. Уже в самом начале своей карьеры, в конце 1940 начале 1950-х гг., Мастроянни повезло сыграть в «Розалинде, или Как вам это понравится», «Оресте», «Троиле и Крессиде», «Смерти коммивояжера».

    В 1947 г. первый дебют Марчелло в кино, в «Отверженных», режиссера Риккардо Фреды. В 1950 г. Лючано Эммер приглашает его на роль в киноленте «Августовское воскресенье».

    В том же году Мастроянни женится на начинающей актрисе Флоре Карабелле, дочери известного музыканта – Эцио Карабеллы. Марчелло не был идеальным семьянином. Несмотря на то, что он все время возвращался к Флоре, в различные периоде его жизни с ним рядом оказывались Урсула Андресс, Жаклин Биссет, Катрин Денев, Фэй Данауэй, Анита Экберг, Настасья Кински, Роми Шнайдер, Софи Лорен, Марта Келлер, Моника Вити.

    В 1950-е гг. Марчелло Мастроянни утверждается в итальянском кино; его с радостью приглашают на роли самые разные режиссеры, и Марчелло, будучи трудолюбивым, снимался в трех-четырех картинах в год. В этот период за ним закрепилось амплуа простого, беззаботного, веселого и простодушного парня. Фильмы, в которых он принимал участие, такие как: «Девушки с площади Испании» (1952) Эммера, «Повесть о бедных влюбленных» (1953) Лиццани, «Дым любви» (1954) Джузеппе Де Сантиса, - в основном были развлекательные, легкие, развлекательные, нередко с налетом мелодраматизма.

    Заметной вехой в кинематографической биографии Мастроянни стало его участие в картине Висконти «Белые ночи» (1957) – вольной экранизации одноименного романа Ф. М. Достоевского. Марчелло удалось создать психологически сложный образ тоскующего одиночки, мечтателя-индивидуалиста, современного романтика.

    После этого его начинают воспринимать как универсального исполнителя, с богатой палитрой художественной выразительности как в комедийных, так и в драматических ролях. Мастроянни получает приглашения от самых известных и интересных режиссеров Италии, среди которых Микеланджелло Антониони, который в 1960 г. доверил актеру главную роль в одном из своих программных фильмов.

    Любимый актер Феллини.

    Несмотря на все успехи и заслуги Мастроянни как актера, истинным подарком судьбы для него стала встреча с Федерико Феллини. Еще будучи студентом в Римском университете Марчелло был знаком с женой режиссера, Джульеттой Мазиной. Вместе они играли в любительском театре. Уже тогда она отметила талант молодого человека. Некоторые источники утверждают, что Мастроянни и Феллини нередко встречались в ресторанах – оба любили вкусно поесть.

    Комедия «Развод по-итальянски»
    Комедия «Развод по-итальянски»

    Когда у Феллини не получилось договориться с Полом Ньюменом о его участии в картине «Сладкая жизнь», обратился к Марчелло. Приглашая Мастроянни, Феллини отметил его «невзрачность»: «Мне нужен какой-нибудь неизвестный актер с заурядной внешностью». Однако именно после «Сладкой жизни» (1960) Мастроянни стал любимцем публики и был признан одним из самых красивых и сексуальных актеров мира. Сам Марчелло называл роль журналиста, сыгранную в этом фильме, в числе наиболее важных своих работ.

    Вне конкуренции

    В 1960-е гг., Мастроянни был самым востребованным актером Италии. В кинофильме Валерио Дзурлини «Семейная хроника» (1962), снятом по одноименному роману Васко Праголини, Марчелло досталась сложнейшая роль. Лента разделила Большую премию кинофестиваля в Венеции с «Ивановым детством» Тарковского. Образ, созданный Мастроянни в этом фильме, называют одним из лучших в его творчестве.

    Великолепное комедийное дарование продемонстрировал актер в фильме «Развод по-итальянски» (1962, режиссер Пьетро Джерми). По словам самого Мастроянни, в образе барона Фефе Чефалу, главного героя фильма, он пытался обнаружить черты «итальянского Обломова».

    Софи Лорен и Марчелло Мастроянни
    Софи Лорен и Марчелло Мастроянни

    В 60-е годы Мастроянни начинает сниматься «в дуэте» с другой блистательной звездой итальянского кинематографа, Софи Лорен. Они становятся одной из самых знаменитых кинематографических пар, сыграв в двенадцати фильмах, многие из которых получили престижные премии. Самыми известными и любимыми зрителями стали «Брак по-итальянски» и «Подсолнухи», режиссера Витторио Де Сика.


    0 0

    27 августа 1896 года в Таганроге родилась Фаина Раневская, снискавшая впоследствии славу королевы эпизода советского кинематографа. Мало кто назовет её главные роли. Да и было их всего несколько. Зато наверняка все вспомнят с десяток ярких эпизодических ролей, в которых не просто появлялась, а блистала актриса. Легендарный актёр Осип Абдулов говорил: «Фаина — и героиня, и травести, и гранд-кокет, и благородный отец, и герой-любовник, и фат, и простак, и субретка, и драматическая старуха, и злодей. Все амплуа в ней одной. Раневская — характерная актриса?! Чепуха! Она целая труппа!»


    0 0

    Хорошая девочка Лида из «Приключений Шурика» удивленно смотрит на мир из-под густых ресниц,а одну из самых красивых актрис Советского Союза до сих пор помнят и любят поклонники замечательного кинематографа прошлого века.

    Маленькая Наташа родилась в творческой среде, в Москве. Ее мама была успешным художником, а папа профессионально занимался фотографией. В семье поощрялось творческое самовыражение, и малышка с унаследованным от родителей художественным темпераментом с самого раннего возраста пела, танцевала и изображала любимые сценки из сказок.

    Живого и артистичного ребенка на подмостки привели прямо с улицы: актер Михаил Майоров увидел малютку с родителями у Театра советской армии, куда они вышли на прогулку, и прямо за руку привел на прослушивание к спектаклю «30 серебряников». Несколько лет девочка играла там одну из ролей, пока не выросла из нее.

    В театре дарование заприметила сама Агния Барто и настояла, чтобы главную роль в экранизации ее «Алеша Птицын вырабатывает характер» играла именно Наташа Селезнева. Режиссер не протестовал, несмотря на то, что на роль уже была отобрана другая девочка.

    После удачной работы ставшую школьницей Наташу стали звать и в другие фильмы, и к выпускному она имела свою маленькую фильмографию. Было бы странно, если бы девочка выбрала другую профессию.

    Актриса

    к/ф «Калиф-Аист» (1968)

    Без труда с первого раза поступив в «Щуку», Селезнева и студенткой стала получать роли в кино. Одна из них, которую актриса играла уже окончив вуз, запомнилась Наталье навсегда.

    Она была принцессой в детской сказке «Калиф-аист», когда в один из вечеров увидела актера Владимира Андреева, который в малиновом фраке сидел за роялем. Тогда Наталья подумала, что какое это, наверное, счастье, когда у тебя такой муж!

    Но Андреев оказался женатым человеком. Вся съемочная группа отговаривала его от интрижки с молоденькой актрисой. «Держись, не влюбляйся!», — говорил ему Валентин Гафт. Но все тщетно.

    Узнав о романе супруга на стороне, его жена актриса, умница и красавица Наталья Архангельская спокойно ушла, оставив Андреева с новой пассией.

    Селезнева, которая никогда не была женщиной вамп сейчас рассказывает, что за Андреева была готова бороться, что называется «идти по головам», потому, что это была судьба. Актеры считают, что предназначены друг другу свыше и их встреча была предрешена.

    Архангельская же скоро вышла замуж за француза и укатила с ним во Францию, где прожила в браке более 30 счастливых лет. Он не держит зла на Селезневу и даже подчеркивает, что благодаря любовнице мужа ее судьба описала такой сложный маневр и вручила ей долгожданное счастье.

    Девушка Шурика

    к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)

    Уже после брака появилась настоящая, всесоюзная известность артистки. Знаковым было знакомство с культовым режиссером Леонидом Гайдаем, который считал, что Селезнева «из его обоймы» и был готов работать с ней фильм за фильмом.

    В роли возлюбленной легендарного Шурика она выступила два раза — в одном из кинофильмов сборника «Операция Ы и другие приключения Шурика» и в «Иван Васильевич меняет профессию».

    За последний кинофильм Селезнева особенно благодарит режиссера, ведь в «Иван Васильевич…» Гайдай позвал ее, когда другие режиссеры отказывались снимать знаменитую на всю страну пани Катарину из «Кабачка 13», боясь, что зритель будет ассоциировать Селезневу именно с этим персонажем.

    «Кабачок» смотрела вся страна. Это было легкое дуновение красочного Запада. Улицы во время эфира пустели, в каждом доме телевизор был включен на нужном канале. Искрометные шутки растаскивали на цитаты, женщины ревностно следили за макияжем актрис, шили платья, подсмотренные в «Кабачке».

    С одной стороны, участие в этом проекте сделало Наталью Селезневу еще более популярной, с другой — чуть не подорвало ее актерскую карьеру. К счастью, после «Ивана Васильевича» ее образ, наконец, отделили от пани Катарины и стали больше приглашать.

    Сейчас

    Теперь Селезнева больше всего занимается родным театром Сатиры, а в съемках участвует крайне редко. В последних интервью раскрывает секреты долгого брака (с Владимиром Андреевым они прожили почти 50 лет!). Подчеркивает, что путь к сердцу мужчины действительно лежит через его желудок и хвастается своим умением готовить быстро и вкусно.

    Она позволяет себе легкий флирт и признаваясь в этом, лукаво улыбается. «Нет ни одного мужа, который мог бы любить свою жену всю жизнь», — признается Селезнева. Но говорит, что никакого интима на стороне никогда не допускала — это лишняя тяжелая нагрузка, которая обязывает.

    У Андреева и Селезневой только один сын, Егор. Рассказывая о нем, актриса признается, что родить второго не позволила не карьера, а страх, что с двумя она не справится, и кто-то из них будет обделен материнской любовью и заботой. Зато у Егора родились два сына — внуки Селезневой, с которыми она проводит много счастливых часов.

    Актриса известна не только своими ролями в кино, но и общественной работой. В частности, Наталья Игоревна является помощником детского омбудсмена.

    Есть у нее и увлечение, не свойственное для женщины: она болеет за московский ЦСКА. Азарт, который актриса испытывает на стадионе, дух спортивного состязания, горячее желание победы она пронесла через всю жизнь, впервые попав на матч еще в юности.

    Не может быть! (1975)
    Алёша Птицын вырабатывает характер (1953)

    0 0

    Короткая жизнь и трагическая смерть безгранично обаятельного актера Серёжи Тихонова до сих пор окружена тайнами и домыслами

    Сережа Тихонов стал известным всему СССР в 12 лет, когда в 62-м на экраны вышел фильм, снятый по новеллам О. Генри, «Деловые люди». Долгое время поклонники Тихонова даже не догадывались, что Сережи не стало через девять лет после выхода картины. Ему был всего 21 год. Он погиб при столь странных обстоятельствах, что фанаты до сих пор расследуют подробности этого дела.

    Как стать звездой

    Режиссер Леонид Гайдай на роль Джонни Дорсета в фильме «Деловые люди» планировал пригласить Надежду Румянцеву. Актрисе частенько предлагали играть мальчишек-хулиганов. Но когда Леонид Иович увидел 12-летнего Сережу Тихонова, ученика школы № 90 Краснопресненского района, то понял, что нашел идеального «вождя краснокожих».

    Сережа Тихонов в комедии «Деловые люди», 1962 год. Кадр из фильма

    Сережа Тихонов в комедии «Деловые люди», 1962 год. Кадр из фильма

    Мальчик был заводилой и выдумщиком, как и в кино. Он прекрасно общался со взрослыми артистами, не чувствовал робости перед звездами советского экрана Георгием Милляром, Георгием Вициным и Алексеем Смирновым.

    Фильм снимали в Крыму, в Бахчисарайском районе в поселке Куйбышево. Сережа умудрился подраться с местным пацаном из-за персиков, которыми юный актер лакомился в чужом саду.

    А когда состоялась премьера комедии, Тихонов стал всесоюзной знаменитостью. Правда, мало кто знал настоящую фамилию юного актера, для своих поклонников он навсегда стал Вождем краснокожих.

    Сергей был в жизни, таким же, как и в кино. Кадр из фильма «Деловые люди»

    Сергей был в жизни, таким же, как и в кино. Кадр из фильма «Деловые люди»

    Два Сергея

    Режиссер Евгений Шерстобитов заранее знал, кто сыграет Мальчиша-Плохиша в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по произведению Аркадия Гайдара. Украинский режиссер увидел мальчика во время съемок у Гайдая и познакомился с ним.

    В сказке снималось много ребят, и Тихонов стал у них заводилой. Съемочная площадка располагалась под Судаком. И мальчишки сбегали со съемок купаться, постоянно во что-то играли, разыгрывали кого-то.

    Говорят, что Сергей Мартинсон сомневался, соглашаться ему на работу в этом фильме. Его уговорили сделать пробу одного эпизода с Сережей Тихоновым, когда Плохиш требовал «пряники медовые да халвы побольше». Кстати, во время перерыва мальчишка умудрялся слопать практически все реквизитные сладости. А потом жалобно просил водички и в кадре на пряники смотреть не мог.

    Сергей Александрович Мартинсон был настолько очарован Тихоновым, что тут же согласился на съемки. И два Сергея даже подружились.

    Два Сергея – Мартинсон и Тихонов. Кадр из фильма «Сказка о Мальчише-Кибальчише», 1964 г.

    Два Сергея – Мартинсон и Тихонов. Кадр из фильма «Сказка о Мальчише-Кибальчише», 1964 г.

    Дороги, которые мы выбираем…

    Через три года, в 67-м, вышел третий фильм с участием Тихонова – «Дубравка». И вновь ему досталась роль хулигана, теперь по кличке Утюг.

    О дальнейшей судьбе талантливого актера ходят в основном только слухи. Его родственники категорически не общаются ни с журналистами, ни с поклонниками. Так, говорили, что после школы Серей пытался поступать во ВГИК, но его не приняли.

    На самом деле парень и не думал об актерской профессии, и не только не провалил экзамены, но даже не подавал документы во ВГИК. После окончания восьми классов он устроился на оборонный завод на Пресне, потом ушел в армию.

    Практически везде пишут: мол, актер переживал, что перестал сниматься в кино, увлекся азартными играми, стал ходить на ипподром, делать ставки. Говорили, что актер связался с темными личностями, задолжал им много денег.

    Теплым вечером 21 апреля 1972 года на путях, которые тогда проходили напротив ипподрома, Сергей попал под трамвай. 21-летний парень умер до приезда «Скорой помощи». Многие коллеги Тихонова по кино считают, что его убили, намеренно толкнули на рельсы. Что историю с гибелью Сергея специально замалчивали, и советовали никого не расспрашивать об этом.

    Существует другая версия смерти актера. Этого варианта придерживаются те, кто работал с Тихоновым на заводе. Они считают, что Сергей не был связан с плохой компанией, не увлекался азартными играми, и не ставил на бегах. Он был простым парнем, трудился слесарем и не вел звездной жизни, как бывает у артистов. И уж тем более никто не толкал молодого человека на рельсы под трамвай. Просто это был нелепый, трагический случай.

    Есть еще одна версия гибели Сергея, также высказанная одним из коллег по заводу. Мужчина считает, что Тихонов не попадал под трамвай. Он перебегал дорогу в неположенном месте, и его сбил грузовик.

    Его слова косвенно подтверждает вдова Леонида Гайдая, актриса Нина Гребешкова. Как-то в одном интервью, она обмолвилась, что о гибели Сергея Тихонова написали только в одной газете - «Советской культуре». И в заметке было сказано, что молодой человек погиб в автомобильной катастрофе. А вот как было на самом деле, знают только родственники актера, которые не хотят, чтобы их семью беспокоили.

    Картинам, в которых снимался Сережа Тихонов, больше 50 лет. Но их до сих пор любят, смотрят и смеются над выходками талантливого мальчика, который так рано ушел из жизни.

    Фильм «Дубравка», 1967 год. Кадр из фильма

    Фильм «Дубравка», 1967 год. Кадр из фильма

    Мара Фрязина для eg.ru


    0 0

    Одной из самых известных и захватывающих историй из советской киноэпопеи про приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — фильму «Собака Баскервилей» — в январе исполнилось 37 лет. О съемках этой легендарной картины режиссера Игоря Масленникова этот рассказ.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    На роль собаки пробовался теленок

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Главной изюминкой фильма «Собака Баскервилей» стала та самая загадочная псина, наводящая ужас на героев ленты и зрителей. Снять хвостатого артиста оказалось самой сложной задачей.

    — В подборе на эту роль нельзя было ошибиться — только появлением настоящего монстра в кадре получилось бы объяснить страх и ужас обитателей Баскервиль-холла, — рассказал Виктор Оковитый, художник комбинированных съемок. — Четвероногих претендентов отсмотрели нескольких. Методом проб и ошибок искали типаж — никто же не знал, как именно должна выглядеть собака в конечном итоге. Перепробовали псов разных пород, предлагали даже ПЕКИНЕСА с выцарапанным кошкой глазом, второй глаз при этом смотрелся очень безумно. Мы отсняли с ним несколько дублей, но результатом остались не удовлетворены. Придумали снимать в роли собаки Баскервилей ТЕЛЕНКА, но быстро отказались и от этой затеи. Потом был вариант с ДОГОМ. Его облепили светоотражающей лентой, которую клеят на дорожные знаки. Наклеили скелет собаки на животное и стали снимать на черном бархате. Посмотрели отснятые куски и расхохотались — получился просто «бегающий скелет».

    После просмотра ролика режиссер Масленников сказал, что выход один — делать собаке маску.

    — Сначала мы думали покрасить всего пса фосфором, как написано у Конан Дойла. Сказали об этом кинологам, а те схватились за голову, дескать, это же испортит собаке нюх, ни один хозяин не разрешит красить свое животное химией, — вспоминает режиссер. — Она же немедленно весь этот фосфор с себя слижет…

    — А поскольку идея со светоотражающей лентой была моя, то мне и поручили делать намордник псу, — говорит художник Оковитый. — На черный бархат я наклеил лайт-скотч. С этим на голове и бежала собака в кадре. А вместо фосфора мы приготовили специальную вспененную смесь из стирального порошка и светоотражающего покрытия, соскобленного со скотча. Эту смесь я наносил на маску для собаки.

    Со съемками мы намучились изрядно. Надев на дога светоотражающую маску, нужно было ее одновременно и снимать, и направлять на нее свет. Сзади камер поставили специальные прожекторы. Приготовились к записи. Но мы не учли одного: собака никогда не побежит на яркий свет. Животные вообще не бегут на огонь — это закон природы. Съемку опять отменили. Этот кадр мы снимали шесть раз!

    Из дружелюбного дога сделали жуткую собаку Баскервилей…

    Я и предположить не мог, что с животными так сложно работать на съемочной площадке. Казалось бы, простой эпизод — пуля попадает в собаку. Но ведь псу надо, как артисту, «отыграть» попадание пули, выпущенной из револьвера Лестрейда. Требовалось показать агрессивную реакцию собаки, а она по природе оказалась очень миролюбивой. Масленников предложил: мол, давайте сделаем из оловянной проволоки пульку и в собаку выстрелим, чтоб она встрепенулась. Ассистентка по актерам Наташа Яшпан, интеллигентная женщина, пристыдила режиссера, мол, вы петербуржец, как вы можете причинить собаке боль?!

    Масленников, чтобы доказать, что пульки только немного взволнуют животное и не более, предложил стрельнуть ему в ногу. Пиротехник выстрелил и попал Масленникову в… чуть повыше бедра… ну вы понимаете… Мы слышим крик режиссера! Игорь Федорович схватился за мягкое место, громко вопя! В общем, реакция была та еще, и все поняли, что стрелять в собаку нельзя!!! Придумали тогда такой ход: подкладывали под пса фанеру и резко выдергивали ее, чтоб дог споткнулся. Но он оказался хитрющим — почуяв подвох, подбегая к фанере, через нее… перепрыгивал! Пришлось отснять более семи дублей, пока измаявшийся дог, устав прыгать, начал-таки спотыкаться.

    Кстати, в последней сцене актер Никита Михалков побоялся сниматься рядом с догом, поэтому собаку и Михалкова снимали отдельно, а потом кадры совмещали…

    В группе вспоминают, что собаке на съемках досталось по полной, но она мужественно все выдержала и стала любимицей группы. По словам актера Василия Ливанова, собака оказалась удивительной сладкоежкой — торт, привезенный на день рождения Соломина, она слопала вместе с коробкой, не оставив ни крошки.

    — Долго колдовали над голосом собаки Баскервилей, — рассказывает звукорежиссер картины Ася Зверева. — Трудно сегодня восстановить «рецептуру». Использовали голоса льва, медведя, собаки, все это растягивали. Работа оказалась настолько сложной, что ее пришлось делать в Москве — в Ленинграде тогда не было хорошей аппаратуры.

    Михалков прибыл не один

    По признанию режиссера, на роль Никиты Михалкова — сэра Генри — сначала пробовали актера Николая Губенко. Долго уговаривал его, но он в последний момент отказался.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Михалков же в это время заканчивал фильм «Родня», в котором снималась Светлана Крючкова, занятая в картине «Собака Баскервилей». У нее и ее мужа (оператор фильма Юрий Векслер) и родилась идея пригласить Михалкова на роль сэра Генри.

    Михалков, к всеобщему удивлению, прибыл на студию «Ленфильма» не один, а со своим другом — сценаристом, художником, актером и режиссером Александром Адабашьяном, причем за 12 дней до начала самих съемок. Все 12 дней друзья расхаживали по «Ленфильму», посмеивались, что-то обсуждали. Съемки начались, а артисты с иронией поглядывали на режиссера. Дошло до того, что Михалков начал командовать на съемочной площадке.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Чтобы «нейтрализовать» эту «гоп-компанию», необходимо было найти Адабашьяну занятие. И тут режиссеру пришла в голову мысль: «Пусть играет Бэрримора!» Эта роль оставалась вакантной. Так Адабашьян стал на площадке подчиненным режиссеру человеком, и ему уже некогда было обсуждать с Михалковым, правильно ли режиссер снимает.

    Супругов Бэрримор сыграли Александр Адабашьян и Светлана Крючкова.

    В итоге меланхоличный Адабашьян в фильме стал своеобразным амортизатором, противовесом темпераментному Михалкову. Их парочка органично вписалась во всю историю. Александр Адабашьян, сыгравший Бэрримора, с чувством раскладывающего овсянку в фильме, признался, что в жизни сам каждое утро ест эту замечательную кашу, а роль в фильме считает звездной. Знаменитая фраза «Овсянка, сэр!» стала его визитной карточкой.

    — Никому еще об этом не рассказывал: вышло так, что на пробы в этот фильм я пришел с… громадным фингалом под глазом. Подрался! С кем — не скажу. Но вид у меня был классический… Конечно, в группе подивились, посмотрели на меня со значением, но взяли. Во время съемок я уже не дрался, а был полностью погружен в работу. По сюжету нам необходимо было создать контраст между старой Англией и новой дикой Америкой. Сэр Генри (Никита Михалков) приезжает из Америки и попадает в совершенно другую среду обитания. Чтобы это показать, придумали ему прикид — волчью шубу, на столе мясо и вино и как противопоставление — традиционная английская овсянка. Получилось довольно забавно…

    Каша, которую специально для фильма варила ассистентка по реквизиту, была такой вкусной, что по окончании съемок в павильон приносили еще одну кастрюльку для съемочной группы. При этом в перерывах между съемками к кастрюльке с кашей приставляли охрану, чтобы ее не съели раньше времени!

    Чтобы веселее было играть, мы, актеры, придумывали по ходу разные приемчики. Например, я играл в паре с Соломиным и предложил ему добавить во взаимоотношения наших героев перчика: как бы между Бэрримором и Ватсоном есть такой внутренний конфликт — доктор подозревает дворецкого, а тот в отместку недокладывает ему овсянки. Такого «противостояния» героев не было в сценарии, это полностью наша придумка.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    — Говорят, вы и ваши партнеры сильно выпивали на съемках?

    — Пили не во время съемок, а после. В кадре все были трезвыми. Вот когда возвращались со съемок, в поезде загудели так, что пассажиры в ту ночь явно не спали.

    — Никита Михалков, Адабашьян, Вася Ливанов, бывало, закладывали, чем выводили из себя режиссера, — признался художник комбинированных съемок Оковитый. — Но в целом съемки шли в очень веселой семейной атмосфере. Оттого и фильм получился.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Режиссеру докладывали, что Михалков за смену якобы «уговаривает» бутылку коньяка и ничего не ест. А во время съемок он был просто неуемен. Однажды загнал лошадь до такой степени, что у той случился обморок: лежала с закрытыми глазами, не дышала… Кто-то решил, что все, не жилец. Но Никита смог привести ее в чувство.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Не жалел себя и исполнитель роли доктора Ватсона Виталий Соломин, работающий в буквальном смысле не смыкая глаз. В Малом драматическом театре в Москве, где он играл, в то время готовился спектакль к очередному партийному съезду. Репетиции проходили ежедневно и при железной явке. В «Собаке» съемки тоже были каждый день. Неделю Соломин провел в поезде, катаясь из Москвы в Ленинград и обратно. Ни разу за неделю нормально не поспал. Подбадривая себя, каждое утро становился перед зеркалом и говорил: «Просыпайся, талантище!!!»

    Где снимали

    Графство Девоншир, в котором разворачиваются события романа «Собака Баскервилей», в фильме Масленникова заменили эстонские пейзажи. Болото Куйстлемма отлично сыграло роль знаменитых торфяных топей Дартмура. Баскервиль-холл снимали в Таллине, причем натурой служили два здания. В том эпизоде, где доктор Мортимер в исполнении Евгения Стеблова рассказывает легенду рода Баскервилей, фигурирует замок Глена. Именно здесь пленница Хьюго Баскервиля спускалась по плющу из окна башни замка. Баскервиль-холл XIX века играл замок графа А.В. Орлова-Давыдова. Сейчас в нем располагается Музей истории Эстонии.

    — Мы просто ехали мимо, где-то там на горушке какой-то домишко стоял, — вспоминает Аркадий Тигай, второй режиссер. — Вдруг Масленников как заорет: «Стоп, стоп! Вот он!» Проехали наверх — стоит английский дом настоящий. Вокруг лужайки. Это было идеальное попадание.

    О гонорарах

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Заслуженные артисты (Соломин, Ливанов, Михалков, Янковский) получали 50 руб. за смену (около 15 000 руб. в переводе на сегодняшние деньги). Для сравнения: сейчас гонорар у топовых актеров — около 600 000 руб. в день.

    Остальные артисты получали 30-40 руб. в день (около 9000 — 12 000 руб. на наши деньги). Массовка — 3 руб. в день (около 900 руб. на наши деньги).

    Истории со съемок

    Актриса Светлана Крючкова, играющая миссис Бэрримор, во время съемок была беременна. Как она сама утверждала, прочитав сценарий, пришла в ужас:

    — Я прочитала свою роль и поняла, что останусь без ребенка. Моя героиня постоянно рыдает! И текст у нее такой страшный — про каторжника, про брата. Нужно было быстро что-то менять. И я пошла парадоксальным путем. Я стала, говоря этот текст, улыбаться. И получилось решение образа. «Значит, убийца Селден — ваш брат?» Я говорю: «Да, сэр!» — и улыбаюсь. И начинаю рассказывать историю, часть которой придумал Адабашьян: «Это был настоящий ангел, он просто попал в дурную компанию…» — это было все дописано и сымпровизировано. А также та история про мальчика Генри, который очень любит овсянку…

    Однажды Михалков и Крючкова подкололи Соломина.

    — Виталий Соломин очень ревностно относился к тому, что кого-то другого снимают крупным планом, а не его, — рассказывала Крючкова. — Снимали сцену в башне, когда Бэрримор подает знак моему брату, и я врываюсь, чтобы его защитить. Шандал со свечами был в руках у Соломина, и он меня все время поворачивал спиной к оператору. Михалков подошел и мне на ушко говорит: «Ты на репетиции не спорь с Соломиным, подчиняйся, а будет съемка, так ты войди и возьми у него из рук этот шандал». Я так и сделала. Соломин растерялся, спросил: «Значит, убийца Селден — ваш брат?» Я повернулась на Соломина, то есть спиной к оператору, а потом вдруг развернулась к Михалкову, который хозяин, ответила: «Да, сэр» — и сказала свой монолог на крупном плане.

    Любопытные факты о съемках фильма «Собака Баскервилей»

    Евгению Стеблову вечером одного дня надо было успеть на поезд. Все спешили и работали с криками: «Скорее, Стеблов опаздывает!» Отсняв сцену рокового побега кокер-спаниеля Снуппи, группа свернула аппаратуру, погрузилась в машину… и уехала. Лишь озадаченный и перепачканный Стеблов остался на месте — его-то и забыли!


    0 0

    Питер О’Тул и Одри Хепберн | Фото: diletant.media

    Питер О’Тул и Одри Хепберн | Фото: diletant.media

    Он был одним из самых популярных и талантливых британских актеров ХХ века, которого зрители запомнили по ролям в фильмах «Лоуренс Аравийский», «Как украсть миллион», «Лев зимой» и др. Питер О’Тул стал восьмикратным номинантом кинопремии «Оскар», но ни разу не был удостоен этой награды. Говорили, что актер с такой репутацией просто не мог стать триумфатором престижной церемонии, а он не слишком переживал по этому поводу, продолжая давать многочисленные поводы для пересудов…


    Питер О’Тул в молодости | Фото: diletant.media и fancy-journal.com

    Питер О’Тул в молодости | Фото: diletant.media и fancy-journal.com

    Актер в молодости | Фото: diletant.media

    Актер в молодости | Фото: diletant.media

    У англичан есть поговорка: «Каждый ирландец – сумасшедший». И британский актер ирландского происхождения Питер О’Тул был наглядным ее подтверждением. Горячая кровь бурлила в нем с рождения, и с самого детства он постоянно попадал в переделки. Позже он рассказывал: «Я вырос на улице, но при этом ходил во вполне приличную школу, расположенную на другом конце города. Трое моих дружков – соседей по улице – были повешены за убийства... В школе меня учили боксировать с джентльменами, однако в жизни я научился их калечить». Чтобы усмирить его нрав, мать отдала его в монастырскую школу, но уже в 14 лет мальчик забросил занятия после конфликта с воспитательницами-монахинями и устроился рассыльным в местную газету, а спустя какое-то время стал репортером. Но вскоре он решил, что журналистика – не его призвание, и поступил в театральную академию. Его дебют на сцене состоялся в 1955 г. в Брайтонском театре.

    Питер О’Тул в фильме *Похищенный*, 1960 | Фото: diletant.media

    Питер О’Тул в фильме *Похищенный*, 1960 | Фото: diletant.media

    Питер О’Тул в фильме *Ночь генералов*, 1967 | Фото: diletant.media

    Питер О’Тул в фильме *Ночь генералов*, 1967 | Фото: diletant.media

    Его кинодебют состоялся в 1959 г., а спустя 3 года вышел фильм «Лоуренс Аравийский», главная роль в котором стала его визитной карточкой и прославила на весь мир. А ведь изначально эта роль предназначалась не ему, а другому известному актеру, который в последний момент отказался сниматься. Больше года режиссер искал ему замену, пока Питер О’Тул не убедил его в том, что он – лучший претендент на роль британского шпиона Лоуренса, работавшего на Востоке. Последним аргументом стало то, что ради съемок актер решил сделать пластическую операцию носа, чтобы еще больше походить на своего персонажа. Шокированный таким рвением молодого безумца, режиссер больше не сомневался в правильности своего выбора. В итоге «Лоуренс Аравийский» стал одним из культовых фильмов мирового кинематографа, а Питер О’Тул получил номинацию на «Оскар».

    Питер О’Тул в фильме *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru

    Питер О’Тул в фильме *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: 2queens.ru

    Кадр из фильма *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: 2queens.ru

    В 1966 г. на экраны вышла комедия «Как украсть миллион», которая в США не пользовалась большой популярностью – в 1960-х гг. там выходило много подобных картин об ограблениях, а вот в СССР стала одним из самых популярных зарубежных фильмов.

    Кадр из фильма *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: 2queens.ru

    Кадр из фильма *Лоуренс Аравийский*, 1962 | Фото: 2queens.ru

    Кадр из фильма *Как украсть миллион*, 1966 | Фото: film.ru

    Кадр из фильма *Как украсть миллион*, 1966 | Фото: film.ru

    Кадр из фильма *Как украсть миллион*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Как украсть миллион*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru

    Несмотря на успешный старт кинокарьеры, Питер О’Тул не спешил соглашаться на новые предложения режиссеров и по-прежнему отдавал предпочтение театру. Однако его имя не сходило со страниц газет и журналов – в первую очередь, из-за его скандального образа жизни. Первые полосы пестрели заголовками: «Дебошир, поднявший на ноги весь квартал в три часа ночи, оказался знаменитым актером О’Тулом», «Питер О’Тул отбил Урсулу Андерс у Бельмондо». Актер кутил, был завсегдатаем шумных вечеринок, заводил романы с актрисами и жил на широкую ногу. Но не любить его было невозможно. Один из журналистов о нем писал: «Питер абсолютно невыносим. Но стоит ему пустить в ход свое обаяние, как он кажется вам самым милым человеком на свете, а все творимые им сумасбродства начинают казаться ужасно логичными».

    Знаменитый актер со скандальной репутацией | Фото: 2queens.ru

    Знаменитый актер со скандальной репутацией | Фото: 2queens.ru

    Возможно, дурная слава, закрепившаяся за пьяницей и разгильдяем О’Тулом, и была причиной того, что он так и не был удостоен «Оскара», хотя номинировался рекордное количество раз – говорят, американцы не могли простить беспутному ирландцу его вызывающее поведение. При этом из 8 номинаций он явился лишь на одну церемонию. Только в 2003 г. ему вручили почетную награду «Оскар» за вклад в развитие кино.

    Питер О’Тул и Элизабет Тейлор в фильме *Под сенью млечного леса*, 1972 | Фото: 2queens.ru

    Питер О’Тул и Элизабет Тейлор в фильме *Под сенью млечного леса*, 1972 | Фото: 2queens.ru

    Знаменитый актер со скандальной репутацией | Фото: diletant.media

    Знаменитый актер со скандальной репутацией | Фото: diletant.media

    Разгульный образ жизни в конце концов привел к раку желудка. В результате пришлось удалить поджелудочную железу и часть желудка, но жизнь актеру спасли. После этого он пересмотрел свои взгляды и завязал с алкоголем. Но брак спасти не удалось – после 20 лет совместной жизни от Питера ушла жена, не выдержав постоянных измен мужа. Через несколько лет у него начался роман с моделью Карен Браун, которая родила ему сына и надеялась стать законной супругой. Но Питер жениться не собирался. А когда Карен пригрозила ему тем, что не даст ему видеться с сыном, он выкрал его и увез на свою виллу. Через несколько месяцев мальчика пришлось вернуть матери, так как она угрожала судом. На склоне лет в одном из интервью актер признался: «Я изучал женщин всю жизнь, но не узнал о них ровным счетом ничего».

    Кадр из фильма *Лев зимой*, 1968 | Фото: fancy-journal.com

    Кадр из фильма *Лев зимой*, 1968 | Фото: fancy-journal.com

    Питер О’Тул в фильмах *Троя* и *Тюдоры* | Фото: spletnik.ru

    Питер О’Тул в фильмах *Троя* и *Тюдоры* | Фото: spletnik.ru

    Питер О’Тул неоднократно заявлял о своем решении навсегда уйти из кино, но продолжал сниматься вплоть до 2012 г., сыграв более 80 ролей. В 80 лет он опубликовал официальное заявление о том, что завершает свою кинокарьеру, а спустя год он скончался. Из-за безуспешных номинаций актер заслужил прозвище хронического неудачника премии «Оскар», впрочем, сам он по этому поводу не переживал. Однажды журналист задал ему вопрос: «Вам не кажется, что ваша кинематографическая карьера, хотя и была блестящей, но не состоялась в полной мере?» Актер, не задумываясь ни секунды, ответил: «Может быть. Зато у меня в полной мере состоялась жизнь».

    Актер на вручении почетного *Оскара* | Фото: 2queens.ru

    Актер на вручении почетного *Оскара* | Фото: 2queens.ru

    Актер на вручении почетного *Оскара* | Фото: diletant.media

    Актер на вручении почетного *Оскара* | Фото: diletant.media

    Легендарный британский актер Питер О’Тул | Фото: 2queens.ru

    Легендарный британский актер Питер О’Тул | Фото: 2queens.ru

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080818/40018/

    0 0

    Кадр из фильма «Золушка»

    Кадр из фильма «Золушка»

    Далеко не всегда главные роли приносят актерам славу, зато история знает немало примеров, когда роли второго плана превращают никому не известных людей в знаменитостей.

    Так случилось и с Варварой Мясниковой, которая запомнилась зрителю по двум эпизодическим кинообразам. Но зато каким!

    Именно эта актриса блестяще сыграла Анку-пулеметчицу в фильме «Чапаев», превратившись через десять лет в крестную фею в детской сказке «Золушка».

    И именно эти роли сделали ее настоящей любимицой публики.

    Родилась Варвара Мясникова в Санкт-Петербурге в 1900 году. Семья девушки была достаточно просвещенной, поэтому Варвара окончила женскую гимназию и устроилась на работу инструктором в Народный комиссариат просвещения.

    Параллельно девушка училась в Институте живого слова, и с 1922 года стала актрисой Экспериментального театра.

    Именно здесь ее и приметили сотрудники «Ленфильма», которые в 1928 году предложили Варваре Мясниковой небольшую роль в картине «Инженер Елагин».

    Ее девушка исполнила блестяще, поэтому предложения о съемках посыпались, словно из рога изобилия.

    Актриса на долгие годы оставила театральную карьеру, справедливо рассудив, что коль она востребована на съемочной площадке, то стоит посвящать работе в кино больше времени.

    Позже с кинематографом ее связала еще одна прочная нить – ее избранником и впоследствии супругом стал режиссер Сергей Васильев, который в 1934 году приступил к съемкам фильма «Чапаев».

    Первоначально в нем не было женских ролей, но Сталин, лично ознакомившись со сценарием, настоял на том, чтобы в фильме появился образ героической советской женщины.

    Так родилась знаменитая Анка-пулеметчица, и сыграла ее Варвара Мясникова. К слову, новая версия «Чапаева» Сталину очень понравилась, вождь пролетариата считал этот фильм одним из самых удачных в советском кинематографе.

    Неудивительно, что эпизодическая роль Анки-пулеметчицы принесла Варваре Мясниковой звание заслуженной артистки РСФСР.

    Кадр из фильма «Чапаев»

    Кадр из фильма «Чапаев»

    Во время войны семья актрисы оказалась в эвакуации. Однако и в Алма-Ате Варвара Мясникова продолжала сниматься в кино и выступала перед тружениками тыла в составе агитбригат.

    В этот период с ее участием на экранах появился фильм «Оборона Царицына», призванный поднять боевой дух советских солдат.

    А вот знаменитая «Золушка» была снята уже после войны, в 1947 году. Причем, в черно-белом варианте.

    Фильм был раскритикован приемной комиссией, многие сцены с участием Варвары Мясниковой из него вырезали, так как посчитали, что фея ведет себя слишком манерно, что не подобает советской актрисе. И, тем не менее, эта сказка по популярности ничем не уступала «Чапаеву».

    В 1949 году актриса вынуждена была покинуть любимый Ленинград и переехать в Москву.

    Город, где в блокаду погибли ее мать и брат, в одно мгновение стал для нее чужим. Причина была в расставании с супругом, который позаботился о том, чтобы на «Ленфильме» бывшую супругу перестали снимать.

    В итоге Варвара Мясникова устроилась на работу в Театр-студию киноактера в Москве, но время от времени все же приезжала в Ленинград, где у нее осталось много друзей.

    Свою кинокарьеру актриса завершила в 1959 году, снявшись в фильме «Му-му», после чего занималась преподавательской деятельностью и воспитание внуков.

    Скончалась она 25 апреля 1978 года после продолжительной болезни, так и не сумев оправиться после инфаркта.

    Единственной дочери она завещала похоронить ее в родном Ленинграде, что и было выполнено в точности.

    Актриса Варвара Мясникова, ставшая звездой благодаря всего лишь двум ролям в кино, погребена на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге рядом с матерью и братом.


    0 0


    0 0

    Очень часто бывает так: артист в раннем возрасте начал карьеру, почувствовал вкус популярности, а потом не сумел удержаться на пьедестале славы. У Андрея Гусева творческая жизнь началась в двенадцать лет и продолжается до сих пор. И даже не верится, что этому обаятельному человеку в этом году исполнится 60 лет. Он так же молод, подтянут, с оптимизмом смотрит на мир и не теряет чувства юмора.

     Андрей Гусев в фильме «Розыгрыш» (1976)

    Андрей Гусев в фильме «Розыгрыш» (1976)

    Андрей родился в Москве двадцать шестого октября 1958 года. Был обычным советским школьником и совсем не мечтал стать артистом. Когда к нему на улице подошел Яков Сегель и предложил сняться в кино, удивился, но из-за любопытства согласился. Пробы прошли успешно, и режиссер утвердил паренька в свой киноальманах «Две улыбки» (1970). Съемки проходили интересно, да и с актерами снимался знаменитыми: Георгием Милляр, Зоей Васильковой, Андреем Мироновым, Михаилом Румянцевым, Владимиром Носиком, Лилианой Алешниковой, Любовью Добржанской и др.

    На «Мосфильме» остались фотографии юного артиста, и через три года их увидели Владимир Дьяченко и Ирина Поволоцкая. Оба режиссера пригласили Андрея на съемочную площадку. В киноповести «Бесстрашный атаман» рассказывается о детских годах легендарного военачальника Семёна Будённого. Главную роль Сёмки сыграл Станислав Франио, а его экранного друга Фильку – Андрюша Гусев. Во второй киноленте «Исполняющий обязанности» повествуется о жизни молодого архитектора, актеру досталась роль подмастерье.

    Цолак Вартазарян, Андрей Гусев, Наталья Тенищева в фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974)

    Цолак Вартазарян, Андрей Гусев, Наталья Тенищева в фильме «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974)

    В 1975 году на широкий экран выходит музыкальная комедия Ролана Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Режиссёру удалось собрать блестящий актерский состав (Спартак Мишулин, Олег Анофриев, Георгий Вицин, Зиновий Герд, Алексей Смирнов, Галина Польских и др.), а одного из главных персонажей – Олега Починкина, сыграл пятнадцатилетний Гусев. Картина имела огромный успех и считается одной из лучших работ Быкова. Через год парень сыграл первую свою главную роль Лёню Десяткина в киноленте «Из-за девчонки».

    По опросу журнала «Советский экран» музыкально-драматическая картина «Розыгрыш» вошла в десятку «Лучший фильм» 1976 года. Андрей играл отрицательного героя – отличника Олега Комаровского. Его коронную фразу: «Хороший человек – не профессия!», зрители до сих пор помнят. Для Дмитрия Харатьяна эта лента была дебютной и судьбоносной, он сыграл главную роль. Вместе с ребятами снимались такие прекрасные актеры, как: Евгения Ханаева, Наталья Вавилова, Олег Табаков, Наталья Фатеева, Владимир Меньшов, Зиновий Гердт и др.

    Андрей Гусев и Евдокия Германова в фильме «Розыгрыш» (1976)

    Андрей Гусев и Евдокия Германова в фильме «Розыгрыш» (1976)

    Эта картина, по сути, и сделала его настоящей звездой, от режиссеров постоянно поступали предложения. Однако, этот успех парню не вскружил голову и учиться на актера после школы он не пошел. Окончил Московский институт и стал дипломированным инженером по стали и сплавов. По специальности работать ему так и не довелось. Вскоре поступил во ВГИК и успешно его окончил в 1984 году. За время учебы снялся в нескольких картинах, в том числе и военной драме «Шёл четвёртый год войны...» (снимались Александр Збруев, Людмила Савельева, Николай Олялин, Тимофей Спивак, Николай Еременко (младший) и др.).

    https://youtu.be/KNWDVaZul8Q

    Фрагмент из киноленты «Шел четвертый год войны...», 1983 год

    На счету артиста больше восьмидесяти кинопроектов, самыми яркими (кроме тех, что уже перечислены), на наш взгляд были: однополчанин в киноленте «Взять живым», студент в исторической картине «Михайло Ломоносов», шофер в фильме «Возвращение Будулая», лейтенант Анисимов в комедии «Опасно для жизни», Николай в социальной драме «Время сыновей», инспектор ГАИ в комедии «Акселератка», сержант Смолин (главная роль) в киноповести «Приказ», Рыжий в боевике «Дураки умирают по пятницам», старшина милиции в детективном сериале «Легавый», Пауль Шнайдер (главная роль) в драме «Ты – это я» и др.

    После 91-го года Андрея Федоровича перестали приглашать сниматься, актер, как и большинство его коллег, стал невостребованным. Как-то надо было выживать, и он с семьей решил уехать в Германию. Адаптация проходила тяжело, немецкий он не знал, первое время сам себе писал сценарии и выступал перед русскими эмигрантами. Через некоторое время ему предложили место в Мюнстерском театре, прослужил там несколько лет. После перешел в небольшой провинциальный театр. Писал рассказы, повести, сценарии. Его работы печатали во Франции. За весь период пребывания на чужбине он ни разу не снимался в кино.

    Андрей Гусев в фильме «Опасно для жизни» (1985)

    Андрей Гусев в фильме «Опасно для жизни» (1985)

    В новом тысячелетии Андрей Гусев вернулся в Россию, начал принимать активное участие в съемках сериалов. В 2018 году вышел военный фильм «Черные бушлаты» с его участием, также сейчас задействован в новом проекте «Жёлтый глаз тигра».

    О личной жизни актер говорить не любит. Со своей будущей супругой познакомился после окончания театрального института. Одно время молодая пара жила в небольшой комнатушке общежития, которое находилось при театре «Современник». Соседом Андрея был артист Сергей Гармаш, они до сих пор поддерживают дружеские отношения.

    Андрей Гусев

    Андрей Гусев

    Андрей Федорович талантливый актер, надеемся, что он и дальше будет радовать своих поклонников интересными фильмами. И у него будет ещё не одна звездная роль. Ведь картина «Розыгрыш», так и осталась самой яркой в творческой жизни артиста (на наш взгляд).

    0 0

    Свою короткую актерскую карьеру ленинградская школьница Ангелина Полянчукова начала с семилетнего возраста. Это была эпизодическая роль в фильме "Я - актриса" (1980). Затем были дае запоминаюшиеся главные роли в сентиментальной сказке "Сказка о Звёздном мальчике" (1983) и приключенческом фильме "Макар-следопыт (1984)".
    Закончив школу девушка избрала для себя профессию юриста и поступила на юридический факультет Санкт-Петербургского Государственного Университета.
    В настоящее время живет в Санкт-Петербурге, работает адвокатом.
    Добродушная деревенская девочка Эля в "Сказке о Звёздном мальчике".
    Соратница юного борца за победу красной армии Любочка.

    0 0

    вечный зов

    Сериал Вечный зов — масштабное произведение, снятое Владимиром Краснопольским и Валерием Усковым по роману-эпопее Анатолия Иванова. Сериал охватывает события более чем пятидесятилетнего периода XX века. Сюжет повествует о семье Савельевых, живших в сибирском селе. Главные герои переживают драматические события от революции до становления новой власти в Советском Союзе после войны.

    Ада Роговцева в фильме сыграла Анну Кафтанову, жену Фёдора Савельева.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    В 2016 году вернулась в театр со спектаклем «Вася должен позвонить».

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Актёр Пётр Вельяминов воплотил на экране образ Поликарпа Матвеевича Кружилина.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Умер от пневмонии 14 июня 2009 года в Санкт-Петербурге.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Фёдора Савельева сыграл Вадим Спиридонов.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Число 7 актёр считал для себя несчастливым. Скончался 7 декабря 1989 года.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Роль Панкрата Григорьевиач Назарова досталась актёру Ивану Лапикову.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Ушёл из жизни в 1993 году.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Роль Кирьяна Инютина сыграл Андрей Мартынов.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    В настоящее время актёр на пенсии, в кино не снимается.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Тамара Сёмина — в сериале Анфиса, жена Кирьяна Инютина.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Несмотря на свой преклонный возраст, актриса продолжает активно сниматься в кино.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Роль Антона Савельева досталась Валерию Хлевинскому.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Сейчас преподает актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Ефим Копелян — в сериале Михаил Лукич Кафтанов.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Похоронен на литераторских мостках Волковского кладбища.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Олег Басилашвили сыграл Арнольда Лахновского, офицера царской охранки, позднее — офицер абвера.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    В данный момент актёру восемьдесят три года.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Образ Полины Полиповой, дочери Лахновского, воплотила на экране звезда Наталья Кустинская.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас

    Актриса умерла в возрасте 74 лет в 2012 году.

    актеры фильма вечный зов тогда и сейчас


    0 0

    Из книги «Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе» можно узнать, какие зарубежные фильмы любили москвичи и какого американского актера обожал Брежнев.

    «Операция Ы и другие приключения Шурика»

    Книга историка Александра Васькина «Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе», выпущенная издательством «Молодая гвардия», рассказывает о жизни столицы СССР в 1950—1980-е годы — о том удивительном времени в истории нашей страны, когда деревья были большими, а цены в магазинах — маленькими, когда книга была главным подарком, а колбаса — основным дефицитом, когда никто не отрывался от коллектива, а мир познавался по телевизору. Исследование создано с привлечением большого числа свидетельств очевидцев, мемуаров и дневников.

    Говоря о том, как москвичи в те годы работали и отдыхали, на что тратили получку и на чем экономили, как выживали в коммуналках и стояли в очередях за продуктами, автор книги часто ссылается на примеры из советского кино. Так, например, в фильме «Бриллиантовая рука» в квартире мелкого жулика Гены Козодоева можно заметить икону. Иконы, как объясняет Васькин, были предметом интерьера в самых разных слоях общества (некой формой советского китча). Среди москвичей было в моде собирательство икон, многие нажили себе на этом приличное состояние. Другой пример — финский холодильник «Розенлев», который получил широкую известность благодаря фильму «Кавказская пленница». Он был доступен только наиболее ответственным руководителям, и потому нахождение такого предмета интерьера в квартире мгновенно определяло место и должность его обладателя.

    Несмотря на строгость цензуры, советское кино точно отражало реалии жизни в СССР, что замечали даже руководители страны. Васькин утверждает, что генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу очень понравился фильм «Ты — мне, я — тебе» о жизни представителя блатной профессии — банщика из Сандунов, который обслуживал множество высокопоставленных клиентов с большими возможностями и потому жил на широкую ногу. Посмотрев киноленту, Брежнев с глубоким удовлетворением отметил, что там все как в жизни. Другой пример — картина «Ирония судьбы», которую генсек в одном из своих докладов привел в качестве яркой иллюстрации неприглядности советской городской архитектуры. Мол, где же оригинальность, самобытность, своеобразие новых жилых домов?

    С согласия издательства КиноПоиск публикует отрывок из книги — о том, как смотрели кино в советской Москве.

    «Детям до 16 вход запрещен»

    Еще Ленин говорил, что «из всех искусств для нас важнейшим является кино», и был прав: кино формировало и воспитывало людей, служило основным источником информации об окружающей жизни, а если точнее, создавало для многих вымышленную реальность взамен менее светлой действительности. В то время в кино ходили часто и массово.

    В 1980 году был установлен даже новый праздник — День кино, отмечавшийся 27 августа, — однако в Москве таким праздником мог быть каждый день недели. Столица была лидером и по числу кинотеатров на душу населения, и по количеству зрителей. Если в 1913 году (на что непременно указывал Московский горком партии) в Москве было 67 кинотеатров (в том числе «Художественный», «Форум», «Уран», кинотеатр А. А. Ханжонкова, впоследствии «Москва»), то в 1979-м их насчитывалось более 120, рассчитанных на 100 тысяч зрителей, из них 15 детских и 28 широкоформатных. На ВДНХ работала «Круговая кинопанорама», в «Кинотеатре повторного фильма» демонстрировали старые фильмы, в «Иллюзионе» — советскую черно-белую классику из запасов Госфильмофонда и иностранные ленты для эстетов. А еще было четыре летних кинотеатра на 2,5 тысячи мест, 174 киноустановки в клубах, дворцах и домах культуры, в красных уголках.

    «Круговая кинопанорама» на ВДНХ

    А какими были названия московских кинотеатров! В 7:30 утра в будни, после новостей и перед «Пионерской зорькой», когда первая программа Всесоюзного радио переключалась на местное московское вещание, диктор немного оттаявшим голосом перечислял, что и где показывают. Звучавшее походило на поэму: «Очаков», «Ангара», «Арктика», «Бирюсинка», «Байконур», «Енисей», «Перекоп», «Родина», «Россия», «Саяны» и т. д. По этим названиям советские школьники могли учить историю и географию.

    В каждом районе Москвы был свой кинотеатр, где с понедельника по воскресенье демонстрировался очередной новый художественный фильм. Художники, работавшие в кинотеатре, рисовали огромные афиши, привлекавшие зрителей. Но люди шли и так, не нуждаясь в рекламе. Считалось нормальным ходить на каждый вышедший фильм. В будни московские кинотеатры посещали до 300 тысяч человек, а по выходным — свыше 500 тысяч, в год приходило до 110 миллионов зрителей. Зачастую в кассы кинотеатров стояли длиннющие очереди, но они были приятными. А главным вопросом был «Нет ли лишнего билетика?».

    Билеты стоили копейки — от 10 до 30; на удлиненную кинопрограмму, дополненную показом киножурналов «Наука и жизнь», чуть дороже. А перед обычными сеансами крутили юмористический киножурнал «Фитиль», где под главным редакторством Сергея Михалкова протаскивали туповатых бюрократов и еще оставшиеся кое-где пережитки. Свободных мест почти не было, хотя в большинстве кинотеатров сиденья были не очень удобными, дерматиновыми, с тонким слоем поролона.

    Поскольку днем все работали, в большинстве кинотеатров сеансы начинались с 19:00 либо с 19:30. По субботам и воскресеньям с утра показывали мультики и детские фильмы, а перед ними — киножурналы «Ералаш» и «Хочу все знать!», где прилетевший на ракете пионер разбивал огромный орех молотком. На детские сеансы можно было купить абонемент, распространявшийся по школам. А если кино было слишком «для взрослых», где дяди и тети целовались (пусть даже в телогрейках на колхозном сеновале), то вводилось ограничение: «Детям до 16 вход запрещен».

    «Ералаш»

    Перед сеансом работал буфет с незатейливым ассортиментом: песочные пирожные, фанта — стаканчик по десять копеек, засохшие бутерброды с икрой — уже за полтинник (у Жванецкого об этом: «Еда там — что в кинотеатрах в буфетах перед „Щитом и мечом“ дают...»). Еще в 1960-х годах в старых кинотеатрах в фойе между сеансами выступали певцы, исполнявшие под оркестр популярные песни советских композиторов (живой звук!), но затем эта традиция прервалась, видимо, по причине постепенного вымирания подобных вокалистов. Уровень их исполнительского мастерства ярко передан Риной Зеленой в кинокомедии «Дайте жалобную книгу», где она играет роль возрастной ресторанной певички, угрожающей руководству уходом в кинотеатр «Перекоп». А еще в фойе за 15 копеек можно было поиграть на игровых автоматах в морской бой или пострелять в тире.

    Самым большим московским кинотеатром был «Октябрь» на 3 тысячи мест на Калининском проспекте, там проходили премьеры и встречи работников киноискусства со зрителями. Ну а что смотрели? Больше всего любили комедии — народный жанр, приносивший огромные барыши государству. Лидерами кинопроката были фильмы, снятые в 1960—1970-е годы: «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Свадьба в Малиновке» (1967), «Джентльмены удачи» (1971), «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию», «Служебный роман». На втором месте по популярности были боевики и фильмы-катастрофы — «Экипаж» (1979) и «Пираты XX века» (1979). Не отставали от них и мелодрамы — «Калина красная» (1974) и «Москва слезам не верит» (1980) и др. Снискал зрительскую любовь и фантастический фильм «Человек-амфибия» (1961).

    «Двойка за семерку»

    Киноактеров в народе боготворили, звезд советского кино окружали большим вниманием, не давали прохода на улицах, массовыми тиражами печатали открытки-портреты, продававшиеся в московских киосках. Несознательные школьники из зажиточных семей порой тратили всю карманную мелочь на приобретение фотографий своих кумиров.

    Большой популярностью пользовался журнал «Советский экран», где печатали интервью со знаменитыми деятелями кинематографии, в том числе и западными. В библиотеках его зачитывали до дыр (а некоторые несознательные граждане даже вырезали из него бритвой особо ценные материалы). Начиная с 1962 года, ежегодно проводя опросы среди кинозрителей, журнал определял лучших актера и актрису. Первым таким актером стал Алексей Баталовза роль в фильме «Девять дней одного года» (1962), позднее актерами года признавались Иннокентий Смоктуновский («Гамлет», 1964), Михаил Ульянов («Председатель», 1965), Иннокентий Смоктуновский («Берегись автомобиля», 1966), Вячеслав Тихонов («Война и мир», 1967), Олег Стриженов («Неподсуден», 1969) и вновь Смоктуновский («Чайковский» и «Преступление и наказание», 1969).

    Алексей Баталов в фильме «Девять дней одного года»

    В следующем десятилетии актерами года признавались Василий Лановой («Офицеры», 1971), Кирилл Лавров («Укрощение огня», 1972), Александр Калягин («Неоконченная пьеса для механического пианино», 1977), Станислав Любшин («Пять вечеров», 1979), Николай Еременко («Пираты XX века», 1979). Два актера удостоились такой чести дважды — это Василий Шукшин («Калина красная»; «Они сражались за Родину», 1975) и Андрей Мягков («Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман»).

    В 1980-е годы самыми популярными актерами стали Дмитрий Золотухин (дилогия Сергея Герасимова «Юность Петра», 1981), Александр Михайлов («Мужики!», 1982), Олег Янковский («Влюблен по собственному желанию», 1983), Никита Михалков («Жестокий романс», 1984), Игорь Костолевский («Законный брак», 1985).

    А вот среди любимых киноактрис в 1960—1970-е годы по опросу зрителей первенство заняла Татьяна Доронина, признанная актрисой года трижды: в 1967 году за фильм «Старшая сестра», в 1968-м — за роли в лентах «Еще раз про любовь», «Три тополя на Плющихе», в 1973-м — за «Мачеху». На втором месте — Нонна Мордюкова («Русское поле», 1972; «Возврата нет», 1974).

    Татьяна Доронина

    Особенность советского кинопроката была в том, что актрисы из самых разных республик могли обрести мгновенную популярность не только на своей малой родине, но на просторах всей страны и прежде всего в Москве. И потому среди лучших актрис года бывали и Вия Артмане («Родная кровь», 1964), и Ариадна Шенгелая(«Гранатовый браслет», 1965), и Ада Роговцева («Салют, Мария!», 1971), и Светлана Тома («Табор уходит в небо», 1976). Популярны были и другие актрисы: Тамара Семина («Воскресение», 1962), Маргарита Володина («Оптимистическая трагедия», 1963), Людмила Савельева («Война и мир»), Людмила Чурсина («Виринея», «Угрюм-река», «Журавушка» — все 1968), Инна Чурикова («Начало», 1970), Людмила Касаткина («Помни имя свое», 1975), Наталья Гундарева(«Сладкая женщина», 1977), Алиса Фрейндлих («Служебный роман»), Алла Пугачева («Женщина, которая поет», 1979) и Вера Алентова(«Москва слезам не верит»). На все эти фильмы по несколько раз ходили москвичи.

    Взять хотя бы фильм «Три тополя на Плющихе». Куда при первом знакомстве приглашает таксист (Олег Ефремов) приглянувшуюся ему селянку (Татьяна Доронина)? Верно, в кино. Он не без трудностей покупает билет в кассе кинотеатра, приходится даже соврать про неких «чешских товарищей» в машине. А она поначалу соглашается, ибо в этом нет ничего такого, он же ее не на танцы зовет. Жаль только, что ключи от двери она находит в последний момент.

    «Три тополя на Плющихе»

    Активно смотрели москвичи и зарубежное кино. Но в страну оно попадало только через несколько лет после премьеры у себя на родине. Так, по количеству проданных билетов первое место за первый год проката занимает мексиканская мелодрама «Есения», снятая в 1971 году и попавшая в СССР в 1975-м. Отдельные впечатлительные граждане даже называли своих дочерей именем главной героини.

    За «Есенией» идет легендарный ковбойский американский вестерн «Великолепная семерка» (1960), показывавшийся в советских кинотеатрах с 1962 года. Народ ломился, чтобы посмотреть на Юла Бриннера и Чарльза Бронсона, а вот товарищу Хрущеву фильм не понравился. «Я смотрел картину „Великолепная семерка“. Артисты, занятые в ней, прекрасно играют. Мы выпустили ее на экран и получили за это много упреков. В нашей печати выступали педагоги. Была опубликована критическая статья под названием „Двойка за семерку“. В этой статье говорилось, что кинофильм плохо воздействует на воспитание молодежи. Я согласен с педагогами. У вас, американцев, сплошь и рядом на экранах идут такие кинофильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают людей, в фильмах много извращенного. У вас это считается интересным. У нас же проповедование подобных явлений считается вредным», — жаловался он американским журналистам в 1962 году.

    Ну и, конечно, индийский фильм «Бродяга» (1951) с Раджем Капуром, который начиная с 1954 года собирал полные кинотеатры. Драма о бедном индусе пришлась по сердцу и народу, и власти, а потому выпускалась в прокат и в 1960-е, и в 1970-е, поскольку приносила неплохой доход советскому кинематографу (это было особенностью отечественных кинотеатров — в них часто шли фильмы, вышедшие много лет назад). Песни из «Бродяги» распевали на все лады. Индийские мелодрамы советский народ полюбил на всю оставшуюся жизнь, среди них — «Месть и закон» (1975), «Танцор диско» (1982), «Как три мушкетера» (1984) и др. Женщины, занимая место в зрительном зале, запасались носовыми платками.

    «Танцор диско»

    Но вестерны все же были более популярны, тем более что каждый год Голливуд выпускал их как горячие пирожки. Таковым оказался фильм «Золото Маккенны» (1969) с Грегори Пеком и Омаром Шарифом. Он вышел в широкий прокат в СССР в 1974 году с песней в исполнении Валерия Ободзинского. В одном из фильмов об участковом Анискине обыгрывается тема тлетворного влияния этой киноленты на советских кинозрителей. Впрочем, Анискин не преувеличивал: некоторые кинозрители стали просто-таки фанатами американских вестернов.

    «Пусть моя теща смотрит»

    В 1973 году Брежнев полетел в Америку, где его тепло принимал президент Никсон. И вот как-то летели они из Вашингтона в Калифорнию на «боинге» американского президента, и Никсон, решив показать Брежневу Гранд-Каньон — чудо Нового Света, приказал пилоту снизиться, чтобы высокопоставленному гостю было удобнее смотреть в иллюминатор. Особых восторгов Брежнев не выказал, вспоминает его переводчик Виктор Суходрев, и заметил лишь, «что видел этот каньон в американских фильмах-вестернах, которые он очень любит, с их ковбоями, стрельбой и драками. Он даже вспомнил какой-то фильм, просмотренный им незадолго до визита, и, к моему удивлению, назвал имя Чака Коннорса, актера, исполнившего в нем роль главного героя. При этом Брежнев даже изобразил, как тот стреляет сразу из двух кольтов от бедра».

    Чак Коннорс

    Американцы, захотев потрафить вкусам советского лидера, устроили уже на следующий день встречу с актером в резиденции Никсона. Леонид Ильич, увидев своего кумира, чуть ли не бросился ему на шею. Коннорс, в свою очередь, подарил ему два кольта, сказав при этом, что с ними он снимался в той самой картине. Надо было видеть радость Брежнева не только от встречи, но и от подарка. Американец заметил, что кольты стреляют холостыми патронами, на что Брежнев спросил: «А где же кобуры?»

    Когда Леонида Ильича провожали домой, Коннорс тоже пришел. Прощание вышло теплым, даже более искренним, чем с рядом стоящими американскими астронавтами. Брежнев с распростертыми объятиями приблизился к актеру, отличавшемуся гренадерским ростом и фигурой, который, обхватив Леонида Ильича своими огромными ручищами, даже приподнял его над землей, что и показали по телевидению. Позже эту сцену отредактировали.

    Брежнев пригласил актера в Москву, чем тот не мог не воспользоваться. Встретили его по-русски радушно, возили на «Мосфильм», а американское посольство устроило в его честь большой прием. Так вкусы вождей влияли на репертуар московских кинотеатров.

    Ходили москвичи на «Фанфана-Тюльпана» (1952) с Жераром Филипом, «Графа Монте-Кристо» (1954) с Жаном Маре, «Спартака», (1960), «Черного тюльпана» (1970) и «Зорро» (1975) с Аленом Делоном и другие ленты. Французов особенно любили — Пьера Ришара, Жан-Поля Бельмондо, Жана Габена, Робера Оссейна, Луи де Фюнеса...

    «Граф Монте-Кристо»

    Легендарными стали фильмы про индейцев, так называемые истерны. Самым главным индейцем в глазах советских кинозрителей стал югославский актер Гойко Митич, сыгравший в фильмах «Сыновья Большой Медведицы» (1966), «Чингачгук — Большой Змей» (1967) и др. Эти фильмы не имели ограничений по возрасту и предназначались для семейного просмотра. То же самое можно сказать и о французской трилогии о Фантомасе (1964—1967), оставившей неизгладимый след в народном фольклоре и советском кинематографе. А в 1979 году на экраны столицы вышел японский фильм «Легенда о динозавре», сразу ставший знаменитым.

    Кино по-своему влияло на самые разные слои общества, особенно детей, стремящихся быть похожими то на индейцев, то на ковбоев, а то и на Фантомаса. В отечественном кинопрокате 1960—1970-х годов моду на приключения воплотила кинотрилогия о неуловимых мстителях, своеобразный ответ Голливуду. Им тоже подражали, как и Николаю Еременко, пропагандирующему карате в «Пиратах ХХ века». Были и такие, кто проносил с собой на сеанс фотоаппараты «Смена-8М» с 35-миллиметровой пленкой, чтобы сфотографировать своих идолов. Проявляли пленку ночью в ванной, там же и печатали, чтобы продать за пять копеек своим же одноклассникам.

    «Пираты ХХ века»

    Настоящим праздником для киноманов стали Московские международные кинофестивали. Первый Московский кинофестиваль проходил с 3 по 17 августа 1959 года под причудливым идеологическим девизом «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами!». Казалось, на улицы высыпала вся Москва, люди толпились у кинотеатров, обсуждали, спорили, несмотря на длинные очереди, надеялись попасть на просмотр иностранных фильмов. Такой живой интерес объяснялся тем, что еще совсем недавно советская кинопромышленность держала своих граждан на голодном пайке, выпуская в год не более десяти фильмов. Ими и кормили народ, а еще бесконечно крутили так называемые трофейные фильмы.

    До 1953 года каждый фильм перед выходом на широкий экран показывался лично Сталину, решавшему его судьбу. Он же давал добро на исполнителей ролей, в частности, когда речь шла о киновоплощении его собственного образа. Когда кино вождю не нравилось, его клали на полку, хорошо еще, если дальше не отправляли режиссера. И потому, когда после смерти Сталина министру культуры СССР Пантелеймону Пономаренко задали вопрос: «Кому теперь показывать новые кинофильмы?» — он то ли в шутку, то ли всерьез ответил: «Пусть моя теща смотрит, я ей полностью доверяю!»

    Александр Васькин. «Повседневная жизнь советской столицы при Хрущеве и Брежневе». М.: «Молодая гвардия», 2017


    0 0

    Сегодня,28 августа, исполняется 70 лет со дня рождения Натальи Гундаревой.
    ==============================
    Всенародно любимая актриса Наталья Гундарева как-то посетовала, что жизнь прошла мимо. Странно это было услышать и близким, и поклонникам. Судьба отпустила ей век недлинный, но яркий, полный и побед, и горьких разочарований. Она не скрывала, что за огромный свой успех заплатила многим. В первую очередь — здоровьем. И бездетностью. Хотя именно ей довелось стать самой многодетной мамой СССР — в картине «Однажды двадцать лет спустя»...
    Говорят, лицедейство - по сути женская профессия. И все-таки великие актрисы появляются на свет через огромные паузы. Их мало, их очень мало, в наше время - так просто по пальцам перечесть.
    Нельзя сказать, что мы поняли значение Натальи Гундаревой лишь тем майским утром, когда она скоропостижно - оторвался тромб - скончалась в московской больнице Святителя Алексия, не дожив до 57 лет. Или даже за четыре года до того, когда Наталью Георгиевну госпитализировали с диагнозом "ишемический инсульт" и страна жила скупыми сводками бюллетеней. Нет, Гундарева не испытывала дефицита зрительской и человеческой любви, скорее, наоборот, - старалась спрятаться от назойливых ее проявлений. Другое дело, что проклятый июль 2001-го вдруг показал: героини Гундаревой давно стали для нас родными людьми, однако о ней самой мы не знаем практически ничего.
    "Сладкая женщина", Дульсинея с незабываемым очарованием всей своей русской красоты... Наталья Гундарева осталась в памяти зрителей как одна из лучших актрис ушедшего века, который беспощадно забрал с собой и ее.
    Все эти гражданки Никаноровы и сладкие женщины с видимыми и невидимыми миру слезами добывали себе хоть крупицу бабьего счастья, а в жизни сильный пол Гундареву боготворил. От поклонников отбоя не было. Темпераментный житель гор, подкараулив ее после спектакля, сказал прямо: "Ты дэвушка моей мечты. Выбирай: или в загс, или зарэжу"... Последний, третий муж Гундаревой - актер Михаил Филиппов. Человек с внешностью Наполеона (кстати, и родившийся с ним в один день). Актерство - жестокая профессия, требующая всего человека, без остатка. Наталья Гундарева не скрывала, что за огромный свой успех заплатила многим. В первую очередь - здоровьем. И еще - нереализованным потенциалом материнства. Хотя именно ей довелось стать главной мамой всего СССР в картине "Однажды двадцать лет спустя"...



    О Гундаревой ходили легенды - будто бы она самородок из глубинки и в Москву добиралась чуть ли не пешком, как Михайло Ломоносов. После картины "Осень" на студию пришло письмо: "Передайте товарищу Смирнову, что он молодец, потому что снимает не только профессиональных артистов, но и нас, простых людей. Крестьянка Гундарева прекрасно сыграла доярку Дусю..."

    Бациллой театра Наташа была заражена с детства и в драматическом коллективе Дома пионеров, будучи девочкой крупной, играла в основном матерей и бабушек. Несмотря на театральные опыты, собиралась стать инженером-проектировщиком, работала чертежницей в конструкторском бюро, успешно прошла два тура в МИСИ. Семья жила бедно, нужно было зарабатывать деньги, а актерская профессия — очень уж зыбкая.



    Отец говорил ей: "Наташка, пока вокруг тебя обежишь - буханку хлеба съешь". Тугая круглолицая девочка знала, что такое комплексы. Тем более что конкурс в Щукинское училище был почти 300 человек на место. Точнее - 297. Абитуриентка Гундарева надела розовое платье в огромных раскидистых цветах, накрутила волосы на папильотки, веки подсинила, губки и щечки подкрасила. Ей казалось, что в театральный принимают, как в институт физкультуры, - только самых здоровых. Однако по дороге от метро до училища она попала под дождь. Грим смылся. Цветы с платья как будто тоже. И все-таки ее приняли. На звездном курсе - рядом с Юрием Богатыревым, Константином Райкиным, Натальей Варлей - она получила прозвище "конопатое чудо"...

    После окончания "Щуки" Гундареву приглашали четыре театра: "Современник", МХАТ, Вахтанговский и имени Маяковского. Андрей Гончаров предложил молодой выпускнице сразу три роли. Правда, ни одну из них она впоследствии так и не сыграла. Зато отправилась на показ, затянутая в корсет. "Он обманул меня, а я его, - шутила потом Гундарева. - Мы квиты"...



    Она хранила актерскую преданность Гончарову. На похоронах Мастера не была - сама в это время тяжело заболела. В годовщину смерти легендарного худрука театр задумал издать сборник воспоминаний. Обратились и к Гундаревой, в то время проходившей курс реабилитации в подмосковном санатории. Михаил Филиппов отвез рукопись в театр, и оказалось, что Гундарева первая выполнила задание. Это в ее характере. "...Зачем посылаются нам экстремальные ситуации (а я попала в таковую)? Наверное, для того, чтобы мы поняли, что в этой жизни важно, что нет... За эту болезнь я поняла, что, пожалуй, единственный человек, кроме моих родных, кому по-настоящему было необходимо мое здоровье, мои силы, я сама, - это был Андрей Александрович Гончаров. Я уверена, что, если бы он был жив, я бы уже работала, потому что он не представлял себе театр без меня..."



    Восхождение Гундаревой было стремительным и триумфальным. В 1974-м Липочка в спектакле "Банкрот" стала театральной сенсацией Москвы. Через пару лет фильм Владимира Фетина "Сладкая женщина" утвердил славу поистине народной актрисы. В 1977-1978-м она одновременно снималась в трех фильмах на "Мосфильме", в двух - на "Ленфильме", в одном - на "Беларусьфильме" и сразу в пяти телевизионных лентах. А в театре начала репетировать Катерину Измайлову - леди Макбет Мценского уезда. Работала на износ. Отдыхать за всю жизнь как-то не научилась. Были роли, по-настоящему, без мистики отнимавшие у нее жизненную энергию. На гастролях в Германии Гундарева сыграла свою Катерину четыре раза подряд. И от нервного перенапряжения потеряла слух. Звуки доходили, как через вату...

    Значительно позже, в Киеве, во время спектакля "Виктория" у нее случился гипертонический кризс. Потом всякий раз, лишь только приближалась соответствующая реплика, волна паники захлестывала, сжимала горло. Что делала Гундарева? Да ничего - просто продолжала играть.

    Попав в аварию, она опасалась, что больше не сможет водить машину. И тоже - просто села за руль. Гончаров спросил: "Кому и что вы доказываете?" Гундарева ответила: "Себе, Андрей Александрович, себе".



    Наталья Гундарева - далеко не сладкая женщина. В ее интервью часто встречается категоричное "не люблю". Не люблю животных. Не люблю цирк. Не люблю работу на земле. Не люблю прессу... Не люблю смешить людей, стыдно... Не люблю тусовки...
    Наталья Гундарева заслужила право быть собой и никому ничего не доказывать. Хотя бы потому, что дала своей стране больше, чем получила взамен. Настоящая, стопроцентная звезда, она на всю жизнь сохранила детскую привычку к экономии. Долго кочевала по коммуналкам, лично занималась перепланировкой, высчитывала кубометры паркета и кафеля. Ее родители рассказывали, что первым словом, которое произнесла маленькая Наташа, было не "мама" или "папа", а "сама".
    ...
    Это случилось 18 июля 2001 года на даче под Дедовском. В тот день Наталья Гундарева долго загорала, потом купалась в ледяной Истре и занималась на тренажерах. Вечером муж нашел ее лежащей в кухне на полу без сознания. Несколько часов актриса провела в терапевтическом отделении горбольницы Дедовска. Оттуда ее доставили в НИИ скорой помощи им. Склифосовского, в отделение нейрохирургической реанимации.В "скорой" она впала в кому. 27 июля Гундареву перевезли в НИИ нейрохирургии им. Бурденко.

    Примерно в это же время из Франции пришло сообщение об инсульте у Жан-Поля Бельмондо. Через две недели Бельмондо покинул клинику... Что касается Гундаревой, лишь спустя полтора месяца врачи разрешили перевести ее в обычную палату. Однако специалисты утверждают, что как раз в данном случае российская медицина оказалась на высоте. Просто тяжесть гундаревского недуга была несопоставима с болезнью Бельмондо.



    О причинах инсульта Гундаревой много говорили. Строили догадки, делала ли она пластическую операцию... Актриса всегда настойчиво худела - русской красавице всегда казалось, что ее слишком много... Под занавес последнего в ее жизни театрального сезона Гундарева вдруг отказалась продолжать репетиции во МХАТе в "Кабале святош". Таким образом, когда искали виноватых, под раздачу попал и Олег Табаков. Потом выяснилось, что график репетиций пересекался с работой в антрепризе - Гундаревой просто пришлось выбирать.

    Декабрь 2002-го. Наталья Гундарева уже дома. Вышла погулять. Поскользнулась, упала, ударилась затылком об лед. Все произошло так стремительно, что муж не успел ее подхватить... Новая эпопея больниц и отчаяния. За что эти испытания актрисе, доставившей миллионам людей столько радости? За что выпало ей стать объектом охоты, выслеживаний, подглядываний, когда то в таблоидах, то на экране появлялось неузнаваемое - совершенно неузнаваемое, - но все-таки родное лицо...



    Михаил Филиппов, проживший с Натальей Гундаревой 19 лет, оберегал жену от назойливого внимания во время болезни и молчал два года после ее смерти. В 2007-м вышла маленькая книжечка "Наташа" - откровенная только по эмоциональному выплеску. Подробностей там мало, много любви, боли и неутихающей тоски. Да и нам ее не хватает - Натальи Гундаревой.

    Петр Меркурьев нашел самые, наверное, точные слова: «Сейчас про очень многих говорят: „Великий, великая“. Но это – не про Наташу Гундареву. „Великий, великая“ – это что-то бронзовое, на гранитном постаменте... Наталья Гундарева, к счастью, миновала все эти эпитеты: „знаменитая, выдающаяся, великая“, а очень быстро (и навсегда!) достигла самого высокого для артиста звания: ЛЮБИМАЯ. И остановилось прекрасное мгновение именно в этом звании, которое никакими указами и декретами не утверждается, а дается зрителями».
    Когда ее хоронили, то панихиду в театре им.Маяковского пришлось продлить на полтора часа. Тысячи людей, выстроившиеся вдоль всей Большой Никитской улицы вплоть до Манежа, непременно хотели проститься со своей любимицей, истинно народной артисткой Натальей Гундаревой. По старинной актерской традиции в последний путь ее проводили аплодисментами. Было ей всего 56 лет. Сегодня исполнилось только 70 лет со дня ее рождения.
    Есть разные актеры - одних обожают, другими восхищаются, третьих уважают. А есть те, кого любят, любят не за что-то или почему-то, а просто за то, что они есть. Гундареву любили. Она всегда была человеком публичным и контактным, но одновременно была очень замкнутой, решительно пресекала малейшую попытку журналистов узнать что-либо о ее личной жизни. "Моя личная жизнь никого не должна интересовать, - говорила она часто. - Я актриса, и меня должны судить по моей работе". Именно поэтому она была настоящей звездой - не из тех, что вспыхивают ярко и озаряют небо, а той, что ровным светом светит всегда.


    0 0

    Кадры из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: nastroykino.ru, kinozon.tv и dokonline.com

    Кадры из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: nastroykino.ru, kinozon.tv и dokonline.com

    28 августа исполнилось бы 70 лет знаменитой актрисе Наталье Гундаревой, но 13 лет назад она ушла из жизни. Наверное, сложно назвать артистку, которая бы пользовалась такой популярностью – казалось, ей были под силу любые роли. Одно из подтверждений тому – фильм «Труффальдино из Бергамо», в котором Гундарева предстала в неожиданном для себя амплуа. Однако зрители не догадывались о том, какими сложностями сопровождался съемочный процесс – актриса была категорически против кандидатуры на главную мужскую роль…

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: domkino.tv

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: domkino.tv

    Идея постановки музыкального фильма по пьесе итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ» пришла не режиссеру, а композитору – Александру Колкеру, который написал всю музыку к фильму. Поэт Ким Рыжов, с которым они давно работали в тандеме, взялся за сценарий, а потом они пригласили прослушать готовую музыкальную пьесу театрального режиссера Владимира Воробьева. И тот решил не поставить спектакль, а создать экранизацию на «Ленфильме». Изначальный сценарий позже дополнился сценами с фехтованием, драками и погонями, и музыкальная комедия получилась очень динамичной.

    Борису Смолкину изначально предлагали главную роль, но досталась ему эпизодическая | Фото: kino-teatr.ru

    Борису Смолкину изначально предлагали главную роль, но досталась ему эпизодическая | Фото: kino-teatr.ru

    Поиски актера на главную роль в музыкальной комедии были достаточно долгими – одним из требований были вокальные данные, поэтому в числе кандидатур на роль Труффальдино рассматривали Олега Даля и Бориса Смолкина, который успешно выступал на сцене Ленинградского Театра музыкальной комедии, которым на тот момент руководил режиссер фильма Владимир Воробьев. Поэтому у многих не возникало сомнений на тот счет, что главная роль достанется Борису Смолкину, с которым он давно работал. Тем более что большинство актеров для фильма он взял из своего театра. Смолкин действительно сыграл Труффальдино, но только в театре, спустя год после выхода фильма, а в комедии ему досталась эпизодическая роль.

    Константин Райкин и Борис Смолкин в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Константин Райкин и Борис Смолкин в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Константин Райкин не был поющим артистом, к тому же в Ленинграде московского театрального актера на тот момент еще никто не знал. А тот факт, что он был сыном знаменитого Аркадия Райкина, многие восприняли в штыки – мол, «протаскивают» очередного избалованного «актерского сынка». Однако было у него и существенное преимущество – он был так органичен, подвижен и обладал такой пластикой и чувством ритма, что в этом ему не было равных. Поэтому режиссер Владимир Воробьев все же остановил свой выбор на Райкине, о чем ему не раз пришлось пожалеть в начале съемок.

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: portal-kultura.ru

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: portal-kultura.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: portal-kultura.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: portal-kultura.ru

    Словами из песни главного героя «А я смогу, а я упрямый, я – Труффальдино из Бергамо!» можно было бы охарактеризовать и самого Константина Райкина. Он сразу понял, что эту роль упустить не может, так как она идеально подходила его актерскому темпераменту. Однако с самого начала съемок отношения с режиссером не сложились, дело дошло даже до открытого конфликта. Райкин не раз просил Воробьева сменить тон в общении с ним и воздержаться от постоянных ядовитых замечаний по поводу и без в его адрес, но режиссер оставался достаточно жестким, в итоге актер пообещал «набить ему морду». После этого Райкин даже собрался оставить съемки. Ситуация осложнилась и резким неприятием его партнерши по съемочной площадке Натальи Гундаревой, что создавало очень напряженную атмосферу.

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: portal-kultura.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: portal-kultura.ru

    Актерам по сценарию нужно было разыгрывать любовные отношения, а Гундарева открыто демонстрировала свою неприязнь к Райкину, хотя они учились на одном курсе в Щукинском училище. На тот момент Гундарева была уже известной актрисой, она могла себе позволить диктовать свои условия на съемочной площадке. Гундарева в категорической форме заявила о том, что с таким партнером сниматься не будет, – мол, единственное его достоинство – громкая фамилия отца. Она хотела, чтобы роль Труффальдино досталась актеру Виктору Павлову. Воробьев был очень строгим и требовательным режиссером и обычно никогда не шел на уступки актерам, но ради участия Гундаревой чуть было не согласился на ее условия.

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: liveinternet.ru

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: liveinternet.ru

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: kino-teatr.ru

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: kino-teatr.ru

    Райкин признавался: «Рядом с ней можно было заболеть чувством собственной неполноценности, потому что она была прекрасна». Актер чуть было не пал духом окончательно, но когда Гундарева увидела его работу на съемочной площадке, она поняла, что ее отношение было предвзятым, и что сын действительно достоин своего знаменитого отца и получил эту роль абсолютно заслуженно. Конфликтная ситуация разрешилась сама собой: неприятие неожиданно переросло во взаимную симпатию и творческую гармонию и со стороны актрисы, и со стороны режиссера. Позже Воробьев ставил Райкина в пример другим актерам. А после выхода фильма Райкин наконец получил признание и любовь зрителей, и у многих до сих пор ассоциируется именно с Труффальдино.

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Наталья Гундарева в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: nastroykino.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: nastroykino.ru

    Роль Клариче досталась актрисе Театра музыкальной комедии Елене Дриацкой. Телезрители на тот момент ее не знали, зато хорошо помнили ее голос – ведь это она исполнила песни Констанции, Миледи и Кэт в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» и партии Дианы из «Собаки на сене». На роль Беатриче проходила пробы сама Людмила Гурченко, но утвердили актрису и певицу Валентину Кособуцкую, известную по фильму «Новогодние приключения Маши и Вити». Ей пришлось непросто, ведь в фильме ей нужно было сыграть и мужскую, и женскую роль – ее персонаж вначале появлялся в мужском костюме, а потом оказывалось, что это переодетая женщина. Но со всеми вокальными партиями обе актрисы справились блестяще.

    Елена Дриацкая и Валентина Кособуцкая в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Елена Дриацкая и Валентина Кособуцкая в фильме *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: domkino.tv

    Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: domkino.tv

    В отличие от своих коллег, ни Райкин, ни Гундарева петь не умели. Поэтому их партии озвучили другие актеры: Труффальдино пел голосом Михаила Боярского, а его возлюбленная Смеральдина – голосом Елены Дриацкой. Интересно то, что в свое время Владимир Воробьев отказался принять Боярского в труппу своего театра из-за того, что его голос показался режиссеру слишком сиплым. Актер не затаил обиды и согласился участвовать в работе над фильмом – по его признанию, главным аргументом «за» была гениальная музыка Колкера. В итоге пластичность Райкина и голос Боярского сделали образ Труффальдино завершенным и цельным.

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: dokonline.com

    Константин Райкин в роли Труффальдино | Фото: dokonline.com

    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280818/40275/

older | 1 | .... | 189 | 190 | (Page 191) | 192 | 193 | .... | 220 | newer