Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

"Невероятные приключения итальянцев в России": о чем так и не узнали зрители

$
0
0

В 1974 году фильм Эльдара Рязанова "Невероятные приключения итальянцев в России" посмотрели 50 миллионов советских зрителей. Народ шел посмотреть нашумевшую комедию во многом из -за актеров. Не толь, любимых, советских , но и итальянских. Как сложилась судьба кумиров нашего кино, мы знаем, а что стало с полюбившимися всем итальянцами?

***

Роль Ольги в фильме сыграла популярная итальянская актриса Антония Сантилли.

До съемок в советской комедии, Антония не брезговала сниматься и для откровенных журналов, благо ей был чем привлечь мужской взгляд.

Когда из далекой России к ней поступило предложение сняться в фильме, она согласилась сразу. Хотя в это же время ей предлагали другую роль, в американском фильме, где она должна была сыграть с Аль Пачино.

Но наш сценарий ей показался более интересным, и она отправилась в СССР, на съемки.

24 - летняя актриса снималась в фильме, практически не зная русского. Ее озвучивала в картине Наталья Гурзо. Пришлось актрисе научиться актрисе и водить машину, мотоцикл. Хотя, за рулем ее снимали только в крупных кадрах, а в остальных сценах за нее работал дублер.

Фильм принес Антонии небывалую славу в Советском Союзе, а вот в международном прокате наша комедия собрала не так много денег, и именно роль русской Ольга стала последней для Антонии Сантилли. После этого она вернулась домой, быстро выскочила замуж за очень богатого человека, родила сына, и решила никогда больше не сниматься в кино. Уже долгие годы актриса ни кому не дает интервью и не любит вспоминать свои роли.

Алигьеро Носкезе, исполнивший роль Антонио, до этого никогда в кино не снимался.

Он был пародистом, у которого, впрочем, был свой бизнес. Через 6 лет после выходы картины на экраны, он покончил с собой. Причина - сильная депрессия, с которой актер не мог справиться долгие годы.

Роль итальянского мафиози блистально сыграл Тано Чимароза.

В родной Италии актер играл лишь эпизоды, даже после успеха в советском фильме, он так и не стал богат и знаменит. Его не стало 10 лет назад. Он умер в забвении и бедности.

***

Важно отметить, что итальянских актеров для картины искали итальянские продюсеры. Если честно, они не очень верили, что смогут хорошо заработать на этом фильме, поэтому и присылали фактографии Рязанову весьма низкопробных актеров.

Как то раз, Эльдару Александровичу очень понравился один актер, но итальянцы сказали, что в данный момент он не может сниматься поскольку отбывает срок за решеткой за неуплату налогов.

Стоит отметить, что на совместный советско- итальянский фильм итальянцы согласились не хорошей жизни. Они должны были СССР деньги за другой фильм, и чтобы отдать долги решили снять совместный фильм.Может, поэтому во время съемок они так экономили средства?

Когда снимали сцены в их стране, то для съёмочной бригады они заказывали самые дешевые отели, дико урезали расходы на массовку, а многие декорации и вовсе не хотели делать,..

Эта картина потрепала немало нервов режиссеру.. Был такой момент в Италии, когда Эльдар Александрович вообще объявил иностранным партнерам бойкот! Это случилось после того, как они в очередной раз решили подсократить там, где уже ничего нельзя было сокращать просто физически.

Непросто было и наши актерам сработаться с итальянскими коллегами. Как позже вспоминала Ольга Аросева, они постоянно, просто без умолку тараторили на своем языке. Да так быстро, что она не успевала просто вставлять свои реплики.

Да, в отличии, от нашего Андрея Миронова, который выполнял все трюки в фильме исключительно сам. Итальянцы отказались это делать наотрез.

А помните льва из фильма?

Увы, этот самый лев не дожил до конца съемок фильма.

Пока летом снимали кино,его держали в спортзале школы, что неподалеку от Мосфильма.

Кто — то из местных прознал про это, стал дразнить льва через решетку. Лев окончательно озверел, выбил решетку и набросился на человека. На счастье пострадавшего, рядом оказался сотрудник милиции, который в считанные минуты буквально расстрелял льва. Молодого мужчину милиционер от смерти спас, а вот лев по кличке Кинг умер сразу.


Знаменитые девушки - "ангелочки"из "Шоу Бенни Хилла"

$
0
0

На протяжении 36 лет шло юмористическое скетч-шоу, где главный герой, британский актер Бенни Хилл, высмеивал различные политические события, происходящие в стране, смеялся над человеческими пороками и слабостями.

Одними из ключевых моментов скетчей были соблазнительные девушки, которых он называл "ангелочками".

Давайте посмотрим на некоторых актрис, которые снимались в "Шоу Бенни Хилла".

Дженни Ли-Райт.

В 16 лет Дженни стала танцовщицей, выступающей во французском кабаре.

Через некоторое время ее заметил знаменитый комик и предложил сниматься в его шоу.

На протяжении долгого времени актриса играла разнообразных персонажей, а в 1970-х годах начала сниматься в кино, получив немалую известность.

Сью Аптон.

Британская модель и танцовщица начала работать с Бенни Хиллом до открытия шоу, а потом стала работать в кино.

Лишь в конце 1970-х годов, она вновь присоединилась к основному актерскому составу.

Актриса стала не только работницей, но и лучшей подругой знаменитого британца.

Поговаривали, что между Сью и Бенни была настоящая любовь, и если бы не тот факт, что Аптон была замужем, возможно она бы стала миссис Хилл.

Диана Дарви.

Танцевальные, а главное песенные номера Дианы пользовались большим успехом, а ее коротенький платья или юбочки, открывающие роскошные ножки, становились темой обсуждения.

Самой актрисе предоставлялось много свободы действий, поэтому она сама выбирала и шила себе наряды, выбирала песни, под которые будет выступать и образы, например, Дарви пародировала знаменитую Мэрилин Монро.

Элисон Белл.

Австралийская актриса совершенно случайно попала в шоу, но запомнилась зрителям шикарными формами и отличной игрой.

После закрытия шоу актриса вернулась на Родину, и снималась во многих австралийских сериалах.

Беттина Ле Бо.

Во время войны юная Беттина сбежала из концлагеря, куда попала со своими родителями.

После войны молодая, эффектная брюнетка стала танцовщицей кабаре, а позже актрисой.

Беттина стала одной из самых ярких участниц шоу, порой даже оголяясь в кадре, за что неоднократно получала слова недовольства со стороны своей свекрови.

Луиза Инглиш.

Луиза была одной из любимиц Бенни.

Он шутил, что Луиза его внебрачная дочь, и тщательно проверял всех ухажеров девушки.

Она не только снималась в шоу, но в перерывах между многочисленными сериями, успевала сыграть различных героинь в британском кино.

Анна Доусон.

Британская актриса присоединилась к актерскому составу и стала "ангелочком" в 1980-х годах, но успела стать одним из самых ярких персонажей шоу.

Она много снималась и в кино, получив множество премий, а также была признана лучшей комедийной актрисой года.

А как выглядели самые известные бабушки советского кино в молодости?

$
0
0

Многих из них (если не всех) вы наверняка знаете, но видели ли вы их ещё молодыми? Очень интересные фотографии!

Татьяну Пельтцер, Любовь Добржанскую, Рину Зеленую и Евгению Ханаеву все помнят по их ролям мам и бабушек в советских фильмах. Настало время увидеть, как они выглядели в молодости.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Татьяна Пельтцер

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Эту актрису никто не помнит молодой, несмотря на то, что на сцену она вышла еще в 1913 году в возрасте 9 лет. В кино дебют состоялся только через 30 лет, а популярность пришла еще через 10 лет. Но все-таки у вас есть возможность прямо сейчас увидеть, какой она была в молодости.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Рина Зелёная

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Она начала строить актерскую карьеру в 1919 году, когда после окончания Московского театрального училища устроилась работать в одесский театр КРОТ. На экране она появилась в 12 лет в совсем небольшом эпизоде. Екатерина Васильевна постоянно появлялась в эпизодах, но не получала главных ролей. Между тем, народ помнит ее как Черепаху Тортилу и миссис Хадсон, блестящего мастера эпизода и ролей второго плана.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Евгения Ханаева

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Первая роль в кино в эпизоде приключенческого фильма «Человек без паспорта» актрисе досталась в 45 лет. После этого ей почти не поступало предложений от режиссеров, пока Владимир Меньшов не дал ей в 1976 году роль в фильме «Розыгрыш». Именно образ учительницы Марии Девятовой принес ей народную любовь.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Анастасия Зуева

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Если верить театральной классификации, ее амплуа называется «комическая старуха», хотя она могла выразить в роли все грани человеческого характера. Родные девушки не хотели, чтобы она была актрисой, но она проявила характер и пошла на прослушивание в Школу драматического искусства. Оно оказалось успешным, Анастасию Зуеву приняли, что вызвало возмущение строгой тетки, которая выгнала племянницу из дома. Смягчилась она только после того, как узнала, что Настя нравится педагогам и что ее приняли на бесплатное обучение.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Любовь Соколова

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Любовь Соколова – советская и российская актриса, которая за годы карьеры в кино исполнила более 300 ролей в лентах знаменитых советских режиссеров, за что даже попала в Книгу рекордов Гиннесса.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Любовь Добржанская

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

На сцене Русского драматического театра актриса появилась в 1924 году и полюбилась зрителям с первого спектакля. Их восхитил ее дар перевоплощения, сильный темперамент, выразительный голос. За 10 лет она сыграла более ста ролей, умудряясь выучить роль всего за несколько дней. В 1934 году Добржанская получила приглашение в центральный театр Советской Армии в Москве, на которое Любовь согласилась. На спектаклях с ее участием всегда был аншлаг, зрители называли ее одной из великих актрис.


А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Екатерина Мазурова

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

За годы актерской карьеры ей удалось создать множество ролей запоминающихся бабушек, например, Екатерины Борисовны в фильме «Когда деревья были большими», мамы главного героя комедии «Джентльмены удачи», бабушки Кости Инночкина в детской комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Стефания Станюта

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Успех к этой выдающейся актрисе пришел только в возрасте, когда она играла пожилых женщин и бабушек, а ее лучшей работой стала роль Дарьи в фильме «Прощание». На сцену Стефания выходила до самого конца жизни – до 95 лет. У нее получалось быть органичной в ролях изможденных крестьянок и элегантных светских дам. Заметными были роли в фильмах «Изгой», «Эти.. три верные карты», «Силуэт в окне напротив».

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Валентина Сперантова

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Актриса успела сыграть 67 ролей в театре и 25 ролей в кино, озвучить более 100 мультфильмов. Примерно 50 раз она выходила в прямой эфир в образе бабушки Татьянушки в передаче «Спокойной ночи, малыши!» Лучше всего в карьере ей удавались роли мальчишек, благодаря глубокой любви к разным мальчишеским характерам и судьбам.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Валентина Телегина

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Первую роль Валентина сыграла в фильме «Люблю ли тебя». Роль была незначительная, но актрису заметили и оценили ее талант. Она играла в театре имени Ленсовета, снималась у Герасимова.

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

А как выглядели те самые бабули советского кино в своей молодости?

Неизвестная жизнь Марго Робби

$
0
0

Актриса Марго Робби сейчас находится на вершине своей карьеры и будет там ещё долго. Огромное количество контрактов на съемки, многочисленные интервью и всеобщая любовь публики. Но такой жизнь актрисы была не всегда.



Её история вполне типична для Голливуда. Простая девушка из маленького городка, которая мечтала о карьере актрисы и в один миг стала звездой. Формула успеха в мире кино на первый взгляд проста - красота, талант, счастливый случай. Но за ней скрывается огромный труд и нескончаемое желание стать кем-то.

Девочка с фермы

Робби росла в маленьком австралийском городке под названием Дэлби. Обычная провинциальная фермерская семья с тремя детьми. Все они никак не были даже близко связаны с кино. Тогда Робби знала больше о фермерском ремесле, чем об актерстве. По её словам в 14 лет она была далеко не самой привлекательной девочкой из всех. Она казалась неуклюжей, смешной, но точно не претендовала на место первой красотки в городе, а тем более - в мире.



В 10 лет, чтобы заработать денег на карманные расходы Робби полировала столовые приборы в забегаловке. А в выпускном классе работала уборщицей в нескольких местах сразу. По словам Робби, она всегда пыталась накопить деньги, чтобы стать более-менее независимой.



Окончив учебу, Робби перебирается в Мельбурн без каких-либо перспектив на будущее. Там она живёт не в самых благоприятных условиях, спит на старом вонючем матрасе, а её тогдашний парень-студент работает разносчиком пиццы. Сама Марго делает сэндвичи в «Сабвее» и умудряется даже там проявить свою креативность, создав идеальный рецепт готовки вкусного сэндвича.

Обряд инициации

Спустя несколько месяцев работы в «Сабвее» и пары первых появлений в сериалах, Робби увольняется и заявляет коллегам о том, что её взяли сниматься в сериале «Соседи». Для Австралийцев «Соседи» был одним из самых любимых ситкомов начиная с 80ых. Благодаря ему в свет вышли такие актеры как Рассел Кроу, Гай Пирс и Кайли Миноуг. Как мы все знаем, Робби пополнила этот список. Она начала сниматься в 2008 и закончила в 2011. Персонаж Марго – Донна Фридмен, который изначально задумывался как проходной, появлялся более чем в трехстах эпизодах «Соседей». По словам актрисы, для неё это была самая тяжелая и продолжительная работа из всех. В одном из интерью Робби говорит, что её съемки в сериале длились слишком долго. Но несмотря ни на что, именно «Соседи», по словам актрисы, стали её обрядом инициации в мире кино.


Конечно, в перерывах между съемками молодая актриса времени не теряла. Она занималась с преподавателем, чтобы улучшить свой английский, работала над акцентом, строила дальнейшие планы, а также брала уроки актерского мастерства. За свою роль в сериале Робби была номинирована на премию «Logie» - австралийский аналог премии «Эмми».

Как только контракт с сериалом закончился, Марго улетает в Лос-Анджелес, где начинает сниматься в сериале про стюардесс «Пэн Американ» с Кристиной Риччи. Не смотря на то, что актриса снялась всего лишь в 14 эпизодах, на неё понемногу начали обращать внимание агенты и режиссёры.

Поворотный момент



В 2013 году Марго Робби снимается в британском фильме о семейных ценностях «Бойфренд из Будущего», где играет роль второго плана. Параллельно с этим она ведёт переговоры с агентом Мартина Скорсезе и вскоре получает роль в фильме «Волк с Уолл-стрит».



Роль становится важным шагом в карьере актрисы становится роль в фильме «Волк с Уолл-стрит» Мартина Скорсезе с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Кстати, стоит сказать, что в одном из своих совсем ранних интервью Робби говорила, что всегда мечтала познакомиться с ДиКаприо лично. Мечта сбылась, да ещё и так круто поменяла жизнь актрисы. Роль знойной блондинки Наоми Лапальи моментально привлекает к себе внимание критиков. Все как один начинают писать, что Робби – самая сексуальная блондинка всех времён и сравнивают её с такими иконами кинематографа как Мэрилин Монро и Джин Харлоу.


После «Волка» Робби получает очень много предложений. В 2015 году выходит три фильма с её участием и популярность только растёт. Марго успевает поработать в паре с Уиллом Смитом в фильме «Фокус», сняться в постапокалиптической драме «Z – значит Захария» и появиться в камео в фильме «Игра на понижение».



Через год актриса сыграет подругу Тарзана в паре с Александром Скарсгардом и одну из своих самых узнаваемых ролей в фильме «Отряд Самоубийц».



Действительно, сумасшедшая подружка Джокера Харли Квин стала одной из самых популярных персонажей в мире. На тот же Хэллоуин после выхода фильма пришло огромное количество девушек в образе этой безбашенной блондинки. Но, конечно же, никто не сравнится с самой Марго Робби. Роль приносит ей огромную славу по всему миру, окончательно утверждая её место в мире кино.

Марго против всех

Говоря о Марго Робби, обязательно стоит упомянуть её выдающуюся роль Тони Хардинг в фильме «Тоня против всех». За неё она была номинирована на «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль». В мировой прокат фильм вышел в 2017 году. В нём актриса сыграла некогда известную и подающую надежды фигуристку из глубинки, которая попала в историю американского фигурного катания, как первая женщина выполнившая тройной Аксель.



Роль Тони Хардинг показала талант актрисы во всей красе. Казалось бы, никто не сыграл бы так, как Марго Робби. Но на самом деле, если присмотреться повнимательнее, то можно понять, что у Робби и Тони Хардинг есть много общего. Марго Робби сама была и остается внутри, той самой девушкой из глуши, успевшей поработать и официанткой, и уборщицей, знающей, что такое упорный труд и успех, но только её история развивается иначе, чем у скандальной фигуристки.



Последней большой ролью Марго Робби в кино стал фильм «Конченая», вышедший на экраны в мае 2018 года. Для актрисы это вторая главная роль в фильме, и там она показывает себя чем-то средним между её двумя уже известными ролями Харли Квин и Тони Хардинг. Марго играет обольстительную и слегка сумасшедшую девушку Энни, которая ведёт двойную игру с мужчинами в криминальном мире. Роковая женщина меняет образы как перчатки и периодически убивает кого-то во благо собственных целей. Очередная ярчайшая роль, ещё раз подтверждающая, что Марго Робби не просто красивая блондинка, но ещё и талантливая актриса с множеством козырей в рукаве.

Любовалась Марго Робби Ксенья Буравова

Юрий Тавров: грустная судьба кузнеца Вакулы

$
0
0
Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Кадр из фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Новогодние каникулы большинство сограждан проводит если не за доеданием оливье, то за просмотром телевизора точно.

Один из самых любимых фильмов, пересматриваемых бесконечное количество раз – «Вечера на хуторе близ Диканьки» по Гоголю.

В этой волшебной ленте прекрасно все: сюжет, постановка, антураж, атмосфера и, конечно, персонажи.

Исполнительницу роли Оксаны Людмилу Мызникову окружали толпы поклонников, а женская аудитория теряла голову от красавца-кузнеца Вакулы – молодого начинающего актера Юрия Таврова, о дальнейшей жизни которого известно очень мало.

Роль Вакулы была для Юрия первой и единственной главной. Это была его выпускная роль после окончания актерской студии, поэтому некоторые критики отмечали некую зажатость актера на экране.

Также говорили, что, кроме внешних данных, у Таврова ничего нет, однако зрители, впервые увидевшие ленту в далеком 1961 году, в роли Вакулы никого более, кроме Юрия, не представляли.

Считали, что режиссер Александр Роу подобрал идеальный типаж главного героя, и молодой артист воплотил его великолепно.

Любовь Вакулы к Оксане выглядела на экране настолько правдоподобно и искренне, что зрители считали, что между актерами, сыгравшими их, просто не могла не пробежать искра.

Тем не менее, в жизни искры не было. Людмила Мызникова упивалась вниманием других поклонников и достаточно быстро вышла замуж.

А вот Юрий Тавров (предположительно его настоящая фамилия звучит как Тавро) попытался стать частью киноиндустрии, но получалось у него это неважно.

За четырнадцать лет кинокарьеры колоритный актер, помимо «Диканьки», снялся еще в шести фильмах, но уже только в эпизодах.

Известно, что с личной жизнью у Таврова тоже не сложилось. Он был дважды женат. Знакомые артиста говорят, что именно первая жена имела какое-то негативное влияние на Юрия, из-за чего его артистическая карьера сначала складывалась неудачно, а потом и вовсе завершилась.

От первого брака у него осталась дочь Лада. Второй брак с Раисой Мальчук у Юрия распался, большей частью, из-за его пристрастия к спиртному.

Друзья актера до сих пор в один голос утверждают, что, даже несмотря на тягу к зеленому змию, Юрий Тавров был очень светлым, душевным и сердечным человеком, никогда и никому не отказывал в помощи, не подставлял и не предавал.

Быть может, из-за его слишком отзывчивого и мягкого характера его недооценили киношники? Теперь никто не узнает.

Бросив актерство, Юрий подался в строители, ведь семью надо было как-то кормить. Нелегкая жизнь, в которой частенько находилось место алкоголю, подорвала здоровье бывшего Вакулы.

У него возникли проблемы со зрением (глаукома), а со временем мужчина почти перестал слышать. Но продолжал работать.

Когда он только пришел маляром в Одесскую строительную академию (середина-конец 70-х), ему доставляло удовольствие рассказывать собиравшимся вокруг него студентам о съемках в знаменитом фильме.

Те слушали, открыв рот и забыв о том, что и пара давно началась, и «дяде Юре» надо работать. Но потом артист закрыл эту тему, а когда по телевизору вдруг натыкался на «Диканьку», просто выключал его.

Родился Юрий Петрович Тавров в Житомирской области, в селе Лучин (УССР), 2 июля 1938 года. По другим, неподтвержденным данным, он был уроженцем Яготина Киевской области.

Здесь семья Тавровых (Тавро) якобы проживала до 1946 или 1947 года, после чего переехала в Киев. Как бы там ни было, Юрий в какой-то момент уехал в Одессу. Не исключено, что питал какие-то надежды на Одесскую киностудию.

В этом портовом городе Тавров прожил до конца своих дней (утверждают, что он похоронен на 2-м Христианском кладбище), но как и, главное, когда точно он их окончил, не знает даже его дочь. Похоже, после развода родителей с отцом она больше не общалась.

О том, что Юрий Тавров умер, слухи поползли в 2000 году. Но позже находились всевозможные знакомые бывшего артиста, которые утверждали, что до 2010 года мужчина был точно жив и продолжал работать в академии маляром.

«Сексуальная кошка», любимая актриса Гитлера и советская шпионка. Марика Рёкк

$
0
0

Эта женщина заставила говорить о себе практически весь мир. Её считали любимой актрисой Гитлера, любовницей Йозефа Геббельса, блистательной танцовщицей и... советской шпионкой.

Иосиф Сталин просматривал все кинофильмы, прежде чем они выходили на широкий экран. В этот же список попадали и кинопленки вывезенные в 45-м из Германии. Вождь, посмотрев мюзикл «Девушка моей мечты», был не против показать его советскому зрителю.

Марика Рёкк

Марика Рёкк

Премьера музыкальной комедии пришлась на конец сороковых годов, люди устали от голода и военной разрухи. Красочный и веселый фильм привел в восторг, как молодежь, так и стариков. А виновницей такого ажиотажа стала главная героиня киноленты – Марика Рёкк.

Кто же эта кинодива, завоевавшая столь пристальное внимание к своей особе? И почему, стремительно взошедшую на Олимп славы актрису, свергли с пьедестала?

Марика родилась в семье состоятельного венгерского архитектора Эдуарда Рёкка. Ее мама, Мария Шарлотта, никак не могла набраться сил после родов. Доктора предложили уехать за границу. Эдуард был обеспеченным человеком и хранил в венгерских банках огромные суммы денег. Со временем произойдет кризис, и семья окажется за чертой бедности. Чтобы заплатить в Париже за дешевой гостиничный номер, супруге Эдуарда пришлось продать часть своих драгоценностей. Остальные украшения ушли на покупку продуктов.

Марика с самого раннего детства занималась танцами, и в одиннадцать лет решительно заявила родителям:

- Я смогу прокормить вас и братика танцуя на сцене!

Отец никогда не одобрял хобби девушки, но оценив ее талант, согласился организовать выступление. Дебютировала леди на подмостках парижского варьете «Мулен Руж». А через год двенадцатилетняя Рёкк покоряла публику в Венгрии. Девочка преуспевала не только в танцах. Освоила акробатику, подолгу отрабатывала мастерство у балетного станка и была прекрасной наездницей.

В семнадцать лет красотку пригласили на небольшую роль в картину «Почему моряки покидают дом» (Великобритания). Несколько лет подряд ей доверяли играть продавщиц в магазине, подружек главных героинь, камеристок и т.д.

Марика Рёкк

Марика Рёкк

Ее усердие наконец-то оценили в киноленте «Поезд привидений» (1933). Через некоторое время Эдуард Рёкк подписал для дочери контракт с известной немецкой кинокомпанией «Уфа». Девушка имела прекрасные внешние данные, умела танцевать чечетку и петь. Вот только с немецким произношением были проблемы. К слову, если вспомнить знаменитых актрис Третьего Рейха, они не были чистокровными арийками.

В Германии произошла судьбоносная встреча с немецким режиссером Георгом Якоби. Марике предложили сыграть главную героиню в мюзикле «Нищий студент». Георг, увидев актрису, потребовал сбросить пять килограмм лишнего веса. Первое время режиссер и Рёкк постоянно ссорились. Якоби заставлял по 20 раз повторять одну и туже фразу, добиваясь четкого немецкого произношения. После двадцатого дубля Марика не выдержав, влепила ему пощечину. Вся труппа просто ахнула и была уверена – венгерскую артисточку они больше не увидят. На следующий день девушка, как ни в чем не бывало, подошла к Георгу и обняла его. Немного смущенный Якоби только и смог сказать: «Ну, ладно! По правде говоря, ты - «норовистая венгерская лошадка». И все же, эта порода не самая плохая в мире».

Марика Рёкк

Марика Рёкк

Кокетливая и капризная девушка смогла добиться расположения Георга. В свои пятьдесят три года режиссер пользовался успехом у женщин и менял красоток чаще чем перчатки. Однажды, у них произошла очередная ссора. Якоби требовал от актрисы подчиняться дисциплине и не опаздывать на репетиции. Девушка обижено выпалила, что ей наплевать на всё, да и знаменитостью не собирается становиться. Георг в гневе высадил Марику из машины. Бедняжке пришлось добираться домой в легком атласном платье и туфельках. Все произошло в зимний холодный вечер. Придя домой, вся в слезах, замерзшая и усталая, она налила себе горячий пунш и думала, как ей теперь быть. Якоби не спал всю ночь, а на утро позвонил девушке. Выслушав его извинения, Марика неожиданно произнесла: «Послушайте, Вы не хотите предложить мне руку и сердце?». От неожиданности Георг потерял дар речи. Потом решился на этот шаг.

Георг Якоби стал для Марики не только замечательным супругом и отцом ее ребенка, но и верным другом. Всегда старался понять супругу, приспособился к ее непростому характеру и даже смог отпустить, когда почувствовал, что так будет лучше.

Популярность актрисы взлетела в 1935 году. На то время немецкий политик Геббельс воплотил свою концепцию: немецкая нация должна развлекаться, ходить в кино и театры, не думать о жизненных трудностях.

Якоби практически во всех своих фильмах снимал любимую жену. Вся Германия была очарована красавицей блондинкой. Её темпераментная игра, сложные акробатические трюки, бесподобная чечетка и великолепный вокал покорили не только простых немцев, но и высшее руководство Третьего Рейха – Адольфа Гитлера и Йозефа Геббельса.

Фюрер пригласил на званый ужин любимую актрису. Весь вечер делал ей комплименты и даже поцеловал руку. Потом ей припомнят все эти знаки внимания и покровительство могущественного диктатора.

https://youtu.be/32X63khfAv8

Музыкальный отрывок из киноленты «Девушка моей мечты», 1944 год

В 44-м в ее жизни произошли два самых значимых события: она снялась в легендарной киноленте «Девушка моей мечты» и собиралась стать матерью. В картине Рёкк должна была постоянно танцевать, садиться на шпагат, выполнять разные сложные акробатические трюки. В ее положении это было уже трудно делать, но отказываться от роли актриса даже и не подумала.

Всю съемочную группу переправили в Прагу. Якоби заказал нужную декорацию и новые костюмы для чуть располневшей жены. Говорят, что в фильме «Весна» Любовь Орлова отплясывала чечетку на той же площадке, что и Марика. Когда режиссер Г. Александров приехал с советскими артистами в Чехию, увидел, что декорации в павильоне не успели убрать. Вот и решил быстро отснять нужный сюжет.

В фильме «Девушка моей мечты» Геббельсу не всё понравилось. За ужином он упрекнул Марику в том, что она уж слишком фривольно танцевала испанский танец: немка должна вести себя на сцене скромнее. Рёкк в ответ язвительно сказала, что она не немка и по-другому плясать не умеет. Якоби потом переснял этот танец.

Советский режиссер Михаил Ромм тоже высказал свое мнение по поводу актрисы:

- Она главная звезда гитлеровского кино и «сексуальная кошка»!
Марика Рёкк и Георг Якоби

Марика Рёкк и Георг Якоби

После разгрома фашисткой Германии актриса уехала в Австрию. На оккупированной американцами части страны, ей предъявили обвинение: связь с нацистами, любовные отношения с Геббельсом и покровительство Адольфа Гитлера. Начались долгие судебные заседания. Актриса доказывала, что это неправда, она просто жила и работала в Германии. Власти ей не верили и фильмы, где она снималась, оказались под запретом.

Якоби тоже досталось, ему запретили в течение 5-ти лет работать, не простив ему нацистскую партию. Однако, в то время всех работников кинокомпании «Уфа» обязали вступить в партию Рейха.

Марика начала ездить по стране с концертами, надо было кормить семью и престарелых родителей. Приходилось давать по три представления в день, платили совсем мало, но она была рада и этому заработку.

Актрису обвиняли не только в связи с нацистами. В середине тридцатых годов советский разведчик Ян Черняк создал агентурную сеть «Крона» в Рейхе. По некоторым данным в ее состав входила Рёкк. Она добывала всю секретную информацию от любовника Геббельса. Где правда, а где ложь, так никто и не знает. Одно можно утверждать с уверенностью, Марика была очень талантлива и, конечно, нравилась многим мужчинам. Среди ее поклонников были и могущественные покровители.

Марика Рёкк с дочерью Габи

Марика Рёкк с дочерью Габи

А она по-настоящему любила двух мужчин – Георга Якоби и Фреда Рауля. Но между этими двумя мужчинами был еще один человек – Теодор Нордхауз. На протяжении двенадцати лет актриса поддерживала с ним любовную связь и о ней знал Георг. Марика никогда и ничего не скрывала от мужа. Режиссеру перевалило за шестьдесят, а ей только исполнилось тридцать. Понимая, что уже не может быть страстным в любовных утехах, дал жене свободу. Тео вел себя по-джентельменски, и никогда не позволял себе переходить границы приличия.

Так продолжалось до тех пор, пока Рёкк не обратила внимание на своего партера - Фреда. Нельзя сказать, что страсть вспыхнула сразу. Однажды, она увидела его в кондитерской. Мужчина был чем-то расстроен, и женщина решила выяснить причину. Оказалось, бедняга страдал из-за ушедшей супруги, с ней он прожил семнадцать лет. Вот именно после этого разговора Рёкк сказала сама себе:

- Я могла бы полюбить этого человека.

Как оказалось, Фред и Марика были очень схожи по характеру: обидчивые, эмоциональные, властные и немного капризные. Они совсем не подходили друг другу, но разве любовь это может остановить?

На этот раз Марика была по-настоящему в отчаянии. Георг, выслушал внимательно жену, посоветовал выйти за Фреда замуж. Якоби старел и понимал, жене нужна мужская опора. Перед расставанием он ей сказал:

- Не волнуйся, ты с ним будешь счастлива!
Марика Рёкк и Фред Рауль

Марика Рёкк и Фред Рауль

И оказался прав, она ни разу не пожалела, что связала свою судьбу с Фредом. Друзья говорили, что актриса потакает супругу и многое прощает. А она только качала головой, разве они могли ее понять? Да она готова была простить ему все что угодно, лишь бы только быть всегда рядом с ним.

Марика мечтала построить свой дом в Бадене, этот город просто заворожил её. Набравшись терпения женщина осуществила мечту, но долго в особняке супругам не пришлось пожить.

Когда Фред заболел, она показала его лучшим специалистам. Доктора только разводили руками, на выздоровления не давали ни одного шанса. Рёкк была уверена, что в их новом доме, дыша чистым воздухом и наслаждаясь прекрасной природой, супруг обязательно пойдет на поправку.

Марика бросила сцену, перестала принимать приглашения режиссеров, посвятила всю себя любимому. Когда ему совсем стало плохо, кормила Фреда с ложечки, пересаживала его в инвалидную коляску и вывозила в сад.

Фред Рауль умер в 1985 году, супруги прожили семнадцать счастливых лет. Первый супруг ушел из жизни в 1964 году.

Марика Рёкк выступала на подмостках театра очень долго. В семьдесят девять лет она могла сплясать так, что приводила в восторг не только публику, но и своих коллег. Актриса всегда оставалась в прекрасной физической форме, обладала хорошим чувством юмора и никогда не унывала.

Марика Рёкк

Марика Рёкк

Марика умерла от обширного инфаркта на 91-м году жизни в Австрии. Удивительная актриса оставила после себя незабываемые впечатления. Ещё не одно поколение будет с восторгом смотреть картину «Девушка моей мечты».

Редкие фото советских знаменитостей

$
0
0




Юрий Никулин с сыном Максимом на Красной площади. 1963 год. Фото Льва Носова /РИА Новости






Актриса Анастасия Вертинская. 1966 год. Фото Валерия Генде-Роте /Фотохроника ТАСС/






Ростислав Плятт и Вячеслав Тихонов во время съемок фильма "Семнадцать мгновений весны" режиссера Татьяны Лиозновой. Киностудия имени М. Горького. 1972 год. Фото Галины Кмит /РИА Новости






Актеры кино Николай Рыбников и Алла Ларионова. 1967 год. Фото Николая Акимова /Фотохроника ТАСС






Галина Волчек с отцом - кинорежиссером, сценаристом и оператором Борисом Волчек






Леонид Броневой, Инна Чурикова и Глеб Панфилов на съемках фильма "Прошу слова". 1975 год. Фото Бориса Кауфмана /РИА Новости






Режиссёр и ведущий телевизионного клуба "Что? Где? Когда?" Владимир Ворошилов готовит очередную игру. 1985 год. Фото Г. Казаринова /РИА Новости






Жюри во время представления "Вокруг смеха" в телестудии "Останкино". В центре - писатель Эдуард Успенский. 1979 год. Фото Игоря Зотина и Петра Носова /Фотохроника ТАСС






Актер Игорь Скляр. 1986 год. Фото Валерия Плотникова /РИА Новости






Студент Литовской сельскохозяйственной академии, Центровой сборной СССР по баскетболу Арвидас-Ромас Андреевич Сабонис на занятиях. 1983 год. Фото Юрия Сомова /РИА Новости






Лев Яшин и Валерий Лобановский. 1982 год. Фото Вячеслава Ундасина и Игоря Уткина /Фотохроника ТАСС/






Ольга Аросева, Станислав Микульский и Юрий Волынцев на новогоднем "Голубом огонке", 1976 год. Фото Валентина Мастюкова / Фотохроника ТАСС






Юлиан Семёнов, Лев Дуров, Андрей Миронов на ялтинской даче писателя, 1982 год. Фото из архива Льва Дурова






Киноактриса Наталья Фатеева. 1965 год. Фото Мирослава Муразова /РИА Новости






Фронтовые корреспонденты Михаил Шолохов, Евгений Петров и Александр Фадеев осматривают приборы, снятые с подбитого фашистского танка. 1941 год. Фото Георгия Петрусова /Фотохроника ТАСС






Семен Фарада, Екатерина Васильева, Валентин Гафт и Леонид Филатов во время записи передачи "Кинопанорама". 1982 год. Фото Анатолия Морковкина /Фотохроника ТАСС/






Елена Шанина и Александр Абдулов во время премьеры спектакля "Юнона и Авось", 1981 год. Фото Михаила Строкова /Фотохроника ТАСС






Михаил Боярский среди делегатов ВЛКСМ в перерыве между заседаниями. 1987 год. Фото Юрия Лизунова и Александра Чумичева /Фотохроника ТАСС






М. Ножкин, Т. Догилева и Н. Сличенко беседуют в кулуарах объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР. 1982 год. Фото Юрия Иванова /РИА Новости

Судьба Ады Роговцевой

$
0
0
Красивая женщина с аристократичной внешностью с ранней юности и до наших дней востребована и в театре, и в кино. Талантливая актриса прожила непростую жизнь, оттого и героини получались у нее глубокими и искренними.

rog1.jpgАда родилась в городе Глухов Сумской области. Ее мама занималась агрономией, а папа служил в НКВД. В семье уже подрастал ее старший брат. Через два года после рождения девочки по радио прозвучали страшные слова о начале войны.

В конце июня 1941 года семья Роговцевых оказалась в Одессе, где отец будущей актрисы пытался наладить эвакуацию. Но случилось так, что ее мама с двумя малышами просто не успела попасть на пароход, отплывший от берега. Смотреть с тоской и сожалением на уходящее в море судно им пришлось не долго: едва отойдя от берега, пароход взорвался.

В поисках убежища, семья вернулась в родной Глухов.

Тем временем отец Ады Владимировны ушел из НКВД и поступил в охрану Хрущева. Все военные годы он прослужил там, а ближе к середине 40-х за отличную службу мужчине выделили комнату в коммуналке в Киеве, куда и переехало его семейство.

Актриса вспоминает военные годы, как самые страшные. По словам актрисы, повсюду был такой голод, что сутками сидящие в бомбоубежищах люди были готовы есть печень умирающих. И такое страшное зрелище Ада Владимировна видела пятилетней девочкой.

Однако настал и 1945 год. Как они радовались, когда по главной улице столицы Украины, наконец, прошел парад Победы!

Учеба

Когда поют соловьи (1956)Когда поют соловьи (1956)

В первый класс девочка пошла уже после войны. Любопытная и оптимистичная, Ада очень интересовалась всеми науками, а также любила выступать на чтениях, петь и даже участвовала в школьной самодеятельности.

Активная и по-хорошему въедливая девочка, вечно жаждущая новых впечатлений и умеющая доставать самую разную информацию, мечтала поступить на журфак. Но узнав о ее намерениях, Аду начали отговаривать подружки. Дескать, такая настоящая драматическая актриса, зачем журфак?!

И девушка их услышала. В театральный в Киеве она поступила с первого раза, и сразу была отмечена режиссерами и приглашена на свои первые роли. С 18 лет Ада стала получать сталинскую стипендию – как одна из самых талантливых и перспективных актрис вуза.

Окончив институт, она поступила в труппу театра имени Леси Украинки в Киеве. Там Роговцева проработает несколько десятков лет и сыграет массу главных ролей, но будет вынуждена уйти из-за смены руководства.

Удивительный талант аристократичной Ады Владимировны очень любил Роман Виктюк. Узнав, что она покинула стены театра имени Леси Украинки и теперь играет в театре на Левом берегу, он немедленно связался с актрисой и предложил работать с ним.

Позже она признается, что режиссер буквально продлил ее творческую жизнь, а также с его подачи ей довелось перевоплотиться в самых сложных и неоднозначных персонажей.

Актриса

Укрощение огня (1972)Укрощение огня (1972)

Но первая роль еще совсем юной Роговцевой досталась в 18 лет. Режиссер Алексей Швачко рассмотрел в миловидной студентке свою Гафийку из «Кровавых рассветов». Удачный дебют повлек за собой череду небольших ролей и утвердил Аду Владимировну в качестве киноактрисы.

Но звездная роль пришла к ней уже после института. Работа с Иосифом Хейфицем «Салют, Мария!» принесла актрисе приз «за лучшую женскую роль» на международном кинофестивале в Москве.

Многие критики согласятся: на пик карьеры Роговцева вышла, сыграв в картине «Вечный зов». Ее Анна Кафтанова, сыгранная в этой ленте, оказалось самой прославленной из героинь, которых довелось воплощать актрисе. До сих пор открытое лицо Ады Владимировны с искренними глазами и женской мудростью у зрителя ассоциируется именно с «зовом».

Удивительно, но в прославившей ее киноленте актриса играть не планировала. Ее младшая дочь Катя тогда была совсем маленькой. Роговцевой хотелось побыть вместе с ребенком, к тому же, на съемки предполагалось ехать в настоящую тайгу. Но режиссер уговаривал, клялся, что в заимке, где пройдут съемки, найдет няню.

И Ада Владимировна согласилась. Взяла малышку и отправилась на съемки, где, как она и ожидала, не было никакой няни. За Катей в итоге присматривала вся съемочная группа по очереди. Интересно, что теперь, глядя на свою маму, актриса и режиссер театра Виктюка Екатерина Степанкова, отмечает: «Не дотянула ты тогда, мама, до старухи».

Семья

Вечный зовВечный зов (1973-1983)

Впервые в жизни и, как оказалось, навсегда, Ада Владимировна влюбилась в собственного преподавателя, еще участь в вузе. Роман Константина Степанкова со студенткой не казался никому странным: оба молодые и свободные, она уже вовсе не ребенок.

Однако пожениться влюбленные решили уже после того, как Ада окончила вуз. Жили душа в душу. Вспоминая свой первый опыт жизни в семье – в родительской семье, с мамой, папой и братьями, Роговцева сумела и свой быт сделать дружным и счастливым.

Первым у новоиспеченных супругов родился сын. Мальчика назвали в честь отца – Константином. Он рос настоящим самоотверженным героем: несмотря на то, что был актером и режиссером, во время трагедии на Чернобыльской АЭС вызвался работать спасателем. После пережитого стал всерьез заниматься экологией и даже сотрудничал с Международной академией экологии.

Но тот поступок не прошел для него даром. К пятидесяти годам у Константина диагностировали рак легких. Умирал он на руках у Ады Владимировны, которая потом назовет смерть собственного ребенка самым горестным испытанием для матери.

И напишет уже вторую в своей творческой биографии книгу – «Свидетельство о жизни». Перед смертью сын скажет ей, дескать, странно: свидетельство о смерти бывает, а о жизни – нет… Свою литературную работу она посвятит, конечно, Косте.

А первая книга – «Мой Костя», родилась у сильной и непосредственной актрисы, когда из жизни ушел ее супруг. Он долго и тяжело болел, к его постели Ада Владимировна приходила рассказывать о том, как провела день, делилась заботами и переживаниями.

Актриса рассказывает, что однажды ей предстояло сыграть небольшую роль уличной хулиганки. Она пришла к умирающему мужу и пожаловалась: это не мое, я такого не переживала, не знаю, что делать. Он взял ее лицо в ладони: «Ада! Неужели есть что-то, чего ты еще не знаешь?» С ролью актриса справилась блестяще.

Она перестала сниматься в России несколько лет назад, когда начался военный конфликт на Украине. Актриса убеждена, что с обеих сторон слишком явственно работает пропаганда, и обычные, не связанные с политикой люди, простые граждане часто не понимают реальной ситуации, которая сегодня происходит в ее родной стране.

Однако на Украине она продолжает активно работать в театре. О ее новых проектах в кино пока ничего не известно.


"Автомобиль, скрипка и собака Клякса", или О детях по-взрослому

$
0
0

Что на съёмках фильма было заколдованным? Каким запомнился режиссёр Ролан Быков? И кого эта картина сделала звездой?

Фильм Ролана Быкова "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" вышел на экраны в 1974 году. В то время ещё не было понятий "арт-хаус" или "авторское кино", но сегодня его назвали бы именно так.

Он в корне отличался от всех других: непонятный, странный, но при этом завораживающий и неповторимый. Основной сюжет сопровождался музыкальными номерами в исполнении звёзд советского кино: Вицина, Козакова, Гердта и самого Быкова. Песни для них написал композитор Максим Дунаевский.

Максим Дунаевский, композитор:

– Эта фильм мне очень дорог. Во-первых, как работа с гениальным человеком, коим являлся Ролан Быков. Это человек-шторм, человек-солнце. Это человек непредсказуемый. И также непредсказуемо было с ним работать: сегодня одно, завтра другое.

Некоторые сцены фильма снимали в Таллине. Специально для съёмки одной из песен на крыше дома поставили камеру, чтобы хорошо был виден весь город.

Михаил Козаков, актёр и режиссёр:

– Мы летали в Таллин, на эту сцену, если не соврать, раз пять точно. Она была заколдована, эта сцена, она всё время по тем или иным причинам его не удовлетворяла.

За год до съёмок Быков начал поиск детей для фильма. К нему на пробы приводили сотни ребят разных возрастов. Для этого фильма режиссёр искал трогательного светловолосого мальчика с грустными глазами. По сценарию его звали Кузя, а в жизни им оказался Саша Чернявский.

Специально для картины в павильоне "Мосфильма" построили декорации улиц, домов и квартир. На съёмочной площадке работало сразу несколько камер, поэтому режиссёр мог одновременно снимать разные сцены. Быков работал хаотично, спонтанно и быстро. Таков был его характер и его стиль.

Максим Дунаевский, композитор:

– Он не любил ждать. Всё делал немедленно. Всё.

Виктор Фокин, актёр:

– Быков – это явление чрезвычайное и малоизученное, я так бы сказал.

Молодого актёра Виктора Фокина Быков хотел снимать давно, но не было подходящей роли. И вот, наконец, раздался долгожданный звонок с приглашением приехать на съёмку. Роль и текст актёру не сообщили. Он приехал на следующий день и ждал несколько часов, пока не попался на глаза Быкову.

Виктор Фокин, актёр:

– Быков меня увидел: "Так, в кадр его". Я захожу в кадр: "Ролан Антонович, текст!" Он говорит: "Ты говори то, что я говорю. Повторяй за мной". Потом просто произнёс несколько фраз, сказал: "Снято!" и убежал.

Из всех детей, которые снимались в этом фильме, актёром стал только Андрей Гусев. Сегодня он живёт в Германии, но часто приезжает на съёмки в Россию. Спустя многие годы звездой интернета стал мальчик, который не снимался, но участвовал в пробах этой картины. 5-летний Валя Карманов читал стихи Роберта Рождественского.

"Автомобиль, скрипка и собака Клякса" – фильм о детях, но для взрослых. В нём уникальным "быковским" языком рассказывается о любви и одиночестве – несерьёзно о серьёзном. И, как всегда у Быкова, с теплотой и огромной любовью к детям.

Актрисы советского кино, которые прославились ролями второго плана

$
0
0

Необязательно играть главные роли, чтобы тебя полюбил зритель. Порой актеру достаточно на несколько минут появиться в кадре, чтобы его запомнили больше, чем остальных.

Этот материал мы решили посвятить прекрасным актрисам, которых называют королевами эпизодов. Они практически не играли главных ролей, но их любят зрители. С другой стороны неудовлетворенные амбиции привели некоторых к плачевному исходу…

Рина Зеленая

Свое знаменитое имя актриса получила из-за того, что на театральной афише не хватало места. Но именно оно ее прославило. Правда, женщина так и не сыграла ни одной главной роли.

Две своих самых известных роли Рина Зеленая сыграла, уже когда ей исполнилось 70 лет. «Вижу, что человеческих ролей не дождусь, поэтому согласилась сыграть черепаху», — шутила актриса по поводу своего участия в съемках картины «Приключения Буратино».

Что касается миссис Хадсон, то актриса и вовсе не любила вспоминать эту роль. Она считала, что в фильме была не больше чем предметом мебели, вроде шкафа. «Если бы картина называлась “Шерлок Холмс и миссис Хадсон” — это было бы другое дело», — говорила Зеленая.

Ольга Волкова

«Криворотая, косноязычная… Эх, судьба моя необычная!» — напевала актриса, вооружившись прозвищами, которые получила в театре. Женщина никогда не стремилась быть Джульеттой. Она понимала, что появилась на свет смешной и такой же должна быть на экране.

«Вокзал для двоих», «Летучая мышь» — самые запоминающиеся картины с участием Волковой. Правда, после 50 она стала получать более заметные роли. К примеру, Рязанов, когда предложил актрисе роль в «Небесах обетованных», называл ее «Смоктуновским в юбке» и «Гением, обойденным кинематографом».

Елизавета Никищихина

«Высокие, высокие отношения!» — фраза, которую наверняка помнит каждый, кто смотрел картину «Покровские ворота». Ее сказала именно героиня Никищихиной.

Женщину называли «самой обаятельной Кикиморой советского кино». Конечно же, она не обижалась, ведь именно Кикимору она сыграла в картине «Там, на неведомых дорожках…»

На Никищихину приклеили ярлык клоунессы, что привело к невостребованности актрисы. Ко всему прочему добавились еще и проблемы в личной жизни. Как следствие, актриса пристрастилась к алкоголю и умерла в одиночестве и забвении в 1997 году.

Мария Виноградова

Сложно в это поверить, но в фильмографии Виноградовой больше 100 картин, а если сюда добавить еще и несметное количество мультфильмов, в озвучивании которых приняла участие Мария, то может показаться, что она вовсе не спала.

При этом актриса не сыграла ни одной главной роли. Ей постоянно предлагали играть каких-то техничек, вахтерш, домработниц и контролерш. При этом Виноградова никогда не сидела на месте, за это она и получила свое прозвище — Муха.

Фаина Раневская

Одна из наиболее известных актрис, которая практически не играла главных ролей. Все помнили ее благодаря фразе «Муля, не нервируй меня!», что очень сильно раздражало актрису. Она не считала работу в картине «Подкидыш» чем-то значимым.

Сама актриса говорила, что ей не повезло, ведь она не сыграла даже сотую часть из возможного. К сожалению, актерская профессия и правда во многом зависит от везения, которого у Фаины Георгиевны, видимо, не было.

История мужественного актёра из фильма «Богач, бедняк…». Ремигиюс Сабулис

$
0
0

Поколение восьмидесятых прекрасно помнит драматический фильм «Богач, бедняк...» в котором снимались талантливые литовские актеры. Об одном из них мы и хотим сегодня рассказать. Откровенно говоря, пресса практически не освещает личную и творческую жизнь этого поистине талантливого человека. Жаль, ведь Ремигиюс Сабулис потрясающий актер, певец, а также интересный сценарист и режиссер.

Ремигиюс Сабулис

Ремигиюс Сабулис

Ремигиюс родился в литовском городе Каунасе 29 августа 1954 года, здесь же прошли его юношеские годы. В школе парень учился плохо, прогуливал уроки и постоянно с мальчишками играл в баскетбол. Как вспоминает сам актер, по русскому языку больше «тройки» преподаватели ему не ставили. Зато теперь он в совершенстве им владеет.

Получив диплом, юноша поступил без труда в театральное и музыкальное училище. Уже будучи известным артистом, окончил консерваторию по актерскому мастерству и высшие режиссерские курсы в Литве.

Творческий путь

Первый раз Сабулис попал на съемочную площадку девятнадцатилетним юношей и снялся в картине «Куда уходят сказки». Роль настолько была маленькая, что в титрах его фамилию не указали. Через шесть лет пригласили на главную роль в драматический фильм «Соседи». Ремигиюса заметили и вскоре карьера стремительно пошла в гору.

В 1982 году вышел многосерийный фильм «Богач, бедняк...», принёсший артисту всесоюзную популярность. Трагическая история семьи Джордахов затронула душу миллионов советских людей. Особенно трепетно отнеслись к судьбе Томаса, которого и сыграл Ремигиюс Сабулис. Был еще один артист, Саулюс Баландис, он сыграл этого же героя в молодости.

Отрывок из фильма «Богач, бедняк...», 1982 год

По сюжету, действия происходят в Америке. Съемки велись в Вильнюсе, этот город представили в картине как Нью-Йорк. Кинофильм имел огромный успех, до зрителей хотели донести сложные взаимоотношения между детьми и родителями. Не желая жить под одной крышей с тираном отцом, сыновья и дочь пытаются устроить свою жизнь сами. Как это у них получилось, и кто же «богач и бедняк», зрители с интересом смогли увидеть в течение четырех серий.

В киноленте много драматических событий, а также показано, что за счастье нужно бороться, вопреки всему. Но самое главное, суметь его вовремя разглядеть... Как жаль, что мы порой осознаем и понимаем это с запозданием.

Ремигиюс Сабулис в фильме «Богач, бедняк...» (1982)

Ремигиюс Сабулис в фильме «Богач, бедняк...» (1982)

Герой Сабулиса стал большой удачей для артиста, зрители его полюбили, а режиссеры предлагали одну главную роль за другой: драматическая кинолента «Полет через атлантический океан», военная повесть «В двух шагах от рая», биографическая лента «Девять кругов падения», исторический фильм «Мы обвиняем», детектив «Один автобус под дождем», военная драма «На исходе ночи», детектив «Идеальное преступление». Были интересные роли и второго плана: историческая кинолента «Война и мир», картина «Заклинание греха», драмы «Бедуин» и «Процесс», криминальная лента «Черные вдовы», комедия «Зеро-3» (2017).

На подмостках родного театра в Каунасске артист сыграл десятки ролей, прослужив в нем тринадцать лет. А потом решил уйти. Близились девяностые, менялось время и сам артист. Начал чувствовать, что на сцене ему становится скучно, и он просто может «сгореть». Сабулис не просто бросил сцену, он решил обосноваться в Вильнюсе.

 Ремигиюс Сабулис в фильме «Девять кругов падения» (1984)

Ремигиюс Сабулис в фильме «Девять кругов падения» (1984)

В 2018-м году его пригласили сниматься в киноленте «Годунов». Литовскому артисту досталась роль Брауна. Режиссер А. Андрианов собрал известных артистов: Безрукова Сергея, роль Бориса Годунова, Мерзликина Андрея, роль Шуйского Василия, Ходченкову Светлану, роль Марии Годуновой, Маковецкого Сергея, роль Ивана Грозного. Историческая лента практически готова и премьера может состояться этой осенью.

Режиссер и сценарист

Сабулис давно мечтал создать фильм самостоятельно. Долгие годы, будучи артистом, ему приходилось повторять чужие фразы. Он чувствовал, что созрел для чего-то большего, и ему тоже есть что сказать.

Первый раз снял две короткометражные киноленты: «Двойник» и «Королевство». В период создания картин понял - профессия режиссера привлекает больше, нежели актерская. Четыре года назад вышел документальный фильм «Тайна Литуаники». После премьеры картины Сабулиса спросили, почему он выбрал именно эту тему.

Ремигиюс Сабулис в фильме «Роман "alla russа» (1994)

Ремигиюс Сабулис в фильме «Роман "alla russа» (1994)

- Я человек старой закалки и ценю то, что для многих уже не столь важно. К истории надо относиться с уважением и обязательно её знать. Жить какими-то мистическими легендами – это неправильно, - ответил режиссер.

На счету Ремигиюса несколько написанных сценариев: к драме «Двойник, к детективу «Литовский транзит» и документальной ленте «Тайна Литуаники». В последнем повествуется о подвиге военных летчиков. После премьеры картина была представлена на фестивале «Серебряный журавль» и признана лучшей кинолентой среди документальных работ короткометражек.

Сейчас Сабулис работает над сценарием к картине «Аннексия или выбор». В нем рассказывается, как в 1939 году в Прибалтику вошли советские войска.

Личная жизнь

Актер давно женат, его спутницей по жизни стала девушка Вита. Ремигиюс очень ценит мнение жены о своих творческих работах и благодарен ей за поддержку. Для актера она любящая жена, друг и справедливый критик.

Супругов радуют прекрасные дети: дочь Лаура и сын Ремигиюс. По отцовским стопам они не пошли, девушка стала фармацевтом, а парень - искусствоведом. Сабулис уважает их выбор, и говорит, что дети редко одарённей чем родители. А вот у внуков, может и проявится талант дедушки.

Ремигиюс Сабулис в фильме «Бедуин» (2011)

Ремигиюс Сабулис в фильме «Бедуин» (2011)

Артист предпочитает отдыхать на природе в кругу семье, а еще любит выйти поутру на рыбалку. Выбирает живописное тихое место или рыбачит с лодки. Редко возвращается без хорошего улова.

Всё что происходит сейчас в мире и его стране очень беспокоит популярного артиста. У людей поменялись жизненные ценности, жадность, деньги и власть – могут привести только к войнам и разрушению. О добре, совести и чести, к сожалению, стали забывать - миром правят «бабки». Это не просто грустно, это страшно...

Ремигиюс Сабулис в фильме «Процесс» (2013)

Ремигиюс Сабулис в фильме «Процесс» (2013)

И все-таки, мы верим, что человечество вспомнит и о духовных ценностях, ведь в мире столько всего прекрасного. Ремигиюсу Сабулису желаем творческих успехов и надеемся, артист нас порадует интересными проектами.

Алла Демидова

Сергей Иванов: печальная судьба веселого Кузнечика

$
0
0

Этот человек сыграл в кино десятки ярких ролей, но многие запомнили его как Кузнечика в культовом фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики».

Сергей Иванов был любимчиком режиссера и честно признавался, что смерть Быкова изменила его судьбу, ведь многие картины, о которых мечтали этот актер и режиссер, так и не увидели свет.

Родился Сергей Иванов в Киеве в 1951 году. Семья – потомственные интеллигенты. Его дед был автором учебника украинского языка, на котором выросло не одно поколение студентов.

Отец – известный деятель культуры, мама – химик. Мальчик с детства интересовался кинематографом, поэтому ни у кого не возникло вопросов, когда после школы он подал документы в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.

Уже на втором курсе Сергей Иванов получил предложение сняться в фильме «Улица тринадцати тополей», после чего, как сам любил шутить, проводил на съемочной площадке гораздо больше времени, чем за учебниками.

Это, впрочем, не помещало ему жениться в 19 лет и через три месяца подать на развод – с молодой супругой начинающий актер не смог найти общего языка.

Второй женой Сергея Иванова стала балерина, но этот брак продлится 7 лет. Причем, под одной крышей пара практически не жила, так как супруги постоянно находились в разъездах.

Лишь третий брак дало актеру ощущение домашнего уюта и покоя. В нем родилась его единственная дочь Мария, которая была долгожданным и очень любимым ребенком.

Через год после окончания вуза Сергей Иванов познакомился с Леонидом Быковым и получил приглашение сыграть в фильме «В бой идут старики» одну из главных ролей.

Именно она принесла молодому актеру настоящую славу и открыла двери на все съемочные площадки СССР.

Иногда Сергей Иванов искренне переживал, что не может быть одновременно в двух местах и сниматься в разных картинах параллельно. Из-за плотного графика ему пришлось отказаться от роли Шарапова в культовом фильме «Место встречи изменить нельзя», о чем актер сожалел всю свою жизнь.

Однако и на его долю хватило замечательных предложений, благодаря которым он состоялся как актер. Своей самой большой творческой удачей Сергей Иванов считал съемки в фильме «Дни Турбиных», где он блестяще сыграл Лариосика.

Работа в кино была для этого человека смыслом жизни. Но при этом он пробовал свои силы в режиссуре и даже создал два проекта на телевидении. Один из них был посвящен советским эмигрантам в США, другой – историческим местам Украины.

Правда, во втором проекте ему удалось отснять только одну серию – помешал инфаркт. Проблемы с сердцем начались у актера еще в молодости, и, как утверждает его супруга, сердце Сергея Иванова останавливалось 11 раз.

Врачам удавалось выводить актера из клинической смерти, но в двенадцатый раз они сделать этого не смогли. Сергей Иванов скончался 15 января 2000 года, похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

В воспоминаниях близких у друзей этот человек остался интеллигентным, тактичным и улыбчивым Кузнечиком, который обладал легким характером, старался избегать конфликтов и умел удивлять окружающих.

Однако его вдова Лариса после смерти супруга призналась, что за 14 лет совместной жизни так и не смогла полностью узнать этого человека – настолько он был сложен и многогранен.

Дома, в кругу семьи, он избавлялся от напускной веселости и беспечности, которых от него ждали на съемочной площадке, превращаясь во вдумчивого и интересного собеседника.

Он строил фантастические планы на будущее относительно развития кинематографа и наверняка смог бы их осуществить, но ушел из жизни, так и не закончив работу над многими проектами. Последней его работой в кино стала роль профессора в фильме «Две Юлии».

Смешная девчонка и «очень плохая мамочка» Мила Кунис

$
0
0

Юность и первые актерские работы Милы Кунис

Глядя на биографию Милы становится понятно, как закалялся характер будущей звезды: она училась «выживать» с юных лет. Родители актрисы, уроженцы украинского города Черновцы, эмигрировали в США в 1991 году, имея лишь 250 долларов на всю семью. Семилетняя Милена и ее старший брат Михаил с первых дней погрузились в абсолютно чужеродную для них среду. Без знания языка детям приходилось тяжело, они осваивали английский по телевизионным шоу. Через два года Мила поступила в школу актерского мастерства Беверли-Хиллз. В десять лет девочка снялась в рекламе кукол Барби, после чего стала мелькать в роликах о детских товарах и эпизодах ТВ-проектов.


На кастинге подросткового сериала «Шоу 70-ых» 14-летняя Мила не моргнув глазом соврала, что ей 18. Режиссер был столь тронут игрой девушки, что, несмотря на открывшийся обман, отдал ей роль Джеки Бурхарт, довольно самовлюбленной героини из богатой семьи. За эту роль Мила получила свою первую награду YoungStar Award. К слову, на съемках она познакомилась со своим будущим мужем, актером Эштоном Кутчером.


В 1998 году актриса сыграла юную Джию Марию Каранджи в байопике «Джиа» с Анджелиной Джоли в главной роли. Год спустя голосом Милы заговорила девчонка-подросток Мег из сериала «Гриффины». Милу стали частно приглашать на небольшие роли в кино и сериалах.



Прорывом в карьере молодой и амбициозной актрисы стала роль в комедийной мелодраме «В пролете» (2008), где Кунис сыграла менеджера отеля Рейчел Дженсен. Мила блестяще справилась с амплуа девушки-подружки, с которой завязывает отношения главный герой Питер (Джейсон Сигел), решивший отомстить бывшей.

Образы сильных женщин в исполнении Милы Кунис




В 2008 году Кунис сыграла бандитку Мону Сакс в экранизации компьютерной игры «Макс Пэйн» Джона Мура с Марком Уолбергом в главной роли. Мила усердно готовилась к съемкам: занималась боевыми искусствами, боксом, стрельбой и доказала, что оружие ей к лицу. Тем не менее успешный в прокате фильм был негативно принят критиками.



В постапокалиптическом боевике братьев Хьюз «Книга Илая» (2010) актриса играла на одной площадке с Дэнзелом Вашингтоном и Гэри Олдменом. В ленте Мила создала запоминающийся образ сильной женщины, которая не нуждается в спасении.


Актриса примерила образ привлекательной злой ведьмы Теодоры в фэнтезийной картине «Оз: Великий и Ужасный» (2013) режиссера Сэма Рейми. Из-за слабого сюжета Мила не смогла в полной мере раскрыть свой актерский потенциал.



В 2015 году Кунис сыграла Юпитер Джонс в фантастическом боевике сестер Вачовски «Восхождение Юпитер». К режиссерам у критиков осталось много вопросов, зато игра Милы Кунис, создавшей образ человечной, душевной и в то же время сильной героини, была удостоена многочисленных похвал.

«Черный лебедь» Милы Кунис



Съемки в психологическом триллере Даррена Аронофски «Черный лебедь» (2010) позволили Миле Кунис раскрыться в редком для нее драматическом амплуа. К слову, кандидатуру Кунис предложила Натали Портман, подруга Милы. Даррен Аронофски назначил Милу на роль без прослушивания. Обе актрисы около полугода готовились к своим ролям: сидели на жестких диетах, занимались балетом и танцами. В картине подруги сыграли балерин-соперниц: Портман стала закомплексованной инфантильной перфекционисткой Ниной, Кунис вжилась в роль уверенной в себе и неотразимой Лили. Усилия обеих актрис не прошли даром: Натали Портман получила «Оскар» за лучшую женскую роль, а Миле досталась премия «Сатурн».

«Секс по дружбе» и другие комедии с участием Милы Кунис



В 2011 году Мила Кунис и Джастин Тимберлейк сыграли главные роли в романтической комедии «Секс по дружбе». Разорвав отношения со своими вторыми половинками, друзья Джейми (Кунис) и Дилан (Тимберлейк) договариваются вступить в отношения без обязательств. Их уговор трещит по швам, так как чувства крепнут и выходят из-под контроля. Комедию тепло приняли и критики, и зрители. «Секс по дружбе» считается одной из лучших романтических комедий с участием Милы Кунис.



«Третий лишний» (2012) – смешная и в то же время печальная история о не желающем взрослеть молодом человеке Джоне (Марк Уолберг), водящем дружбу с плюшевым медвежонком. Мила сыграла девушку Джона Лори, взрослую барышню, которой сложно управиться с инфантильным парнем и его неугомонным игрушечным другом.



Примечательна также игра Милы в комедии «Экстракт» (2009) Майка Джаджа. В картине актриса сыграла девушку-клептоманку Синди, желающую разбогатеть за счет своего парня.

Личная жизнь Милы Кунис

На протяжении 9 лет актриса встречалась с актером Маколеем Калкиным. По слухам, Маколей впал в депрессию и начал злоупотреблять наркотиками из-за разногласий с Милой. В начале 2011 года звездная пара рассталась.


В 2012 году Мила стала встречаться со своим давним другом и партнером по сериалу «Шоу 70-ых» Эштоном Кутчером. В феврале 2014 года пара объявила о помолвке, а уже в октябре у них родился первенец – дочь Уайетт Элизабет. В июле следующего года Эштон и Кутчер сыграли свадьбу, в ноябре 2016 года увидел свет их сын Димитрий Портвуд.

Мила и Эштон не любят афишировать свою семейную жизнь, поэтому папарацци с трудом добывают снимки звездной пары. Тем не менее, чета не скрывает своего счастья. Мила признается, что Эштон – заботливый и терпеливый отец. Например, на съемки фильма «Шпион, который меня кинул», в котором Мила сыграла главную роль, Эштон приехал вместе с детьми.

Увлечения Милы Кунис

Актриса не скрывает своей любви к компьютерной игре World of Warcraft. Кунис признавалась, что в определенный период жизни стала тратить на игру все свободное время. С появлением семьи коварное хобби не покинуло Милу: теперь она сражается в онлайн-игре вместе с мужем. Также известно, что в одно время Мила пристрастилась к покеру и спускала большие суммы в казино Лас-Вегаса. А еще в компании своих друзей Мила устраивала туры таинственных убийств: они посещали места Лос-Анджелеса, где совершались самые известные преступления. С ней точно не заскучаешь!

Милой Кунис восхищалась Екатерина Радюк

10 совсем не детских фильмов о советских школьниках

$
0
0

Советские фильмы о школе – это не всегда комедии или увлекательные приключенческие картины. В золотом фонде отечественного кинематографа есть как минимум десять фильмов о школьниках с драматическим сюжетом, поднимающим проблемы морали и нравственности и прочие вопросы настоящей взрослой жизни.

Представляем 10 советских фильмов о школьниках, которые заставляют думать.

«А если это любовь?», 1961

Режиссёр: Юрий Райзман

В главных ролях: Жанна Прохоренко, Игорь Пушкарев.

Трогательная советская мелодрама о чувствах десятиклассников Ксении и Бориса, который проходят проверку на прочность. На прочность своей любви, которая кажется большой и настоящей, и на её способность противостоять насмешкам окружающих и грязи, которая льётся на два невинные и трепетные сердца.

«Доживем до понедельника», 1968

Режиссёр: Станислав Ростоцкий

В ролях: Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова, Нина Меньшикова, Михаил Зимин, Валерий Зубарев, Ольга Остроумова, Игорь Старыгин.

Культовая советская мелодрама, в центре которой личность учителя истории Ильи Мельникова. Фильм показывает три дня из жизни 9-го класса, ученики которой хоть и школьники, но уже совсем взрослые люди, которые сталкиваются с уже недетскими проблемами и вопросами, которые ставит перед ними жизнь.

«Розыгрыш», 1976

Режиссёр: Владимир Меньшов

В ролях: Евгения Ханаева, Дмитрий Харатьян, Андрей Гусев, Наталья Вавилова, Евдокия Германова, Наталья Фатеева.

Фильм о жизни советских старшеклассников, которые сталкиваются с проблемами жизненного выбора, морали и нравственности, первый чувств и отношений с собственными родителями.

«Школьный вальс», 1977

Режиссёр: Павел Любимов

В ролях: Елена Цыплакова, Сергей Насибов, Евгения Симонова, Юрий Соломин.

Зося и Гоша заканчивают школу. Они молоды и очень влюблены. Через некоторое время Зося обнаруживает, что беременна, и тогда должна сделать выбор. Вчерашняя школьница должна стать взрослой женщиной, наладить отношения с самой собой, своими родителями и обществом.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», 1979

Режиссёр: Николай Лебедев, Эрнест Ясан

В главных ролях: Владимир Шевельков, Надежда Горшкова.

Будучи совсем маленьким мальчиком, Серёжа полюбил Клаву, которая стала для него настоящим светом его детской и подростковой жизни. Когда они оба стали почти взрослыми, он узнал, что ей совсем не нужен, потому что она полюбила другого.

«Вам и не снилось...», 1980

Режиссёр: Илья Фрэз

В ролях: Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Татьяна Пельтцер.

История Ромео и Джульетты, переложенная на жизнь простых советских школьников Ромы и Кати. Их чувство чистое и трепетное, но вокруг люди, которые против их любви, и прежде всего – это родители с обеих сторон.

«Завтра была война», 1987

Режиссёр: Юрий Кара

В ролях: Сергей Никоненко, Нина Русланова, Вера Алентова, Наталья Негода, Ирина Чериченко.

В драме живописно изображена жизнь советских школьников в самом начале 40-х годов. Война ещё не началась, но внутри общество бурлят конфликты, которые порой оказываются неразрешимыми. Молодые ребята должны жить в соответствии с правилами жизни настоящего советского гражданина, комсомольца, которыми гордится страна. Но не всегда идеи государства идут в ногу с реальной жизнью и убеждениями его граждан. Тем более, таких юных.

«Чучело», 1983

Режиссёр: Ролан Быков

В ролях: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Ксения Филиппова.

Культовая драма Ролана Быкова о жестокости школьников по отношению к наивной и беззлобной новенькой Лене Бессольцевой.

«Дорогая Елена Сергеевна», 1988

Режиссёр: Эльдар Рязанов

В ролях: Марина Неёлова, Наталья Щукина, Федор Дунаевский, Дмитрий Марьянов.

К учительнице математики Елене Сергеевне в день её рождения приходят ученики. Три парня и девушка, которые учатся в выпускном классе, сначала приятно удивляют одинокую женщину, но, как потом обнаруживается, день рождения был лишь предлогом, который скрывал настоящую цель визита.

«Куколка», 1988

Режиссёр: Исаак Фридберг

В ролях: Светлана Засыпкина, Ирина Метлицкая, Дмитрий Зубарев, Владимир Меньшов.

Таня Серебрякова когда-то была надежной советской спортивной гимнастики, но после серьёзной травмы она вынуждена оставить карьеру и снова вернуться в школу. Амбициозная и горячная, она не может жить с мыслью о том, что теперь она не звезда, а такая же как и все остальные.


Индийская красавица актриса Зинат Аман

$
0
0

Зинат Аман (Zeenat Aman) родилась 19 ноября 1951 года. Отцом её был сценарист Аманулла Кхан (по вероисповеданию мусульманин). В отличие от отца, мать исповедовала индуизм. Религиозные и другие разногласия привели к разводу родителей Зинат, когда та была совсем маленькая. Зинат редко видела отца, а когда ей было 13 лет, то она потеряла его навсегда - отец умер. Детство без отца наложило отпечаток на всю последующую неудачную личную жизнь Зинат Аман. Оба мужа Зинат были похожи на её отца - мусульмане, не склонные решать семейные трудности. Даже фамилии у мужей были такие, как у отца Зинат - Кхан (первого мужа Зинат звали Санджай Кхан, второго - Мазхар Кхан).
Вот как говорит о потере отца Зинат: "По мере моего взросления, я ощущала отсутствие отца как пустоту... как что-то, чего у меня нет. Ненавижу это чувство - не иметь что-нибудь, что ты хочешь... Спустя несколько лет я натолкнулась на близкого друга моего отца. Он рассказал мне о нем. Об его работе и увлечениях, о том, каким талантливым человеком он был. Я молча смотрела на него. Я не знала, что сказать. Мой отец умер прежде, чем я узнала его".
Вскоре мать Зинат снова вышла замуж - за немца. Со временем Зинат полюбила отчима, который был умным и разносторонним человеком. Он оказал на Зинат большое духовное влияние, открыв для нее западное мировоззрение, которое Зинат позже привнесла в индийский кинематограф, создав образ свободомыслящей и сильной женщины. По данным опроса читателей журнала "Eastern Eye" в 2010 году Зинат Аман была признана самой сексуальной актрисой индийского кинематографа.

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Во время учебы в университете Зинат по причине хорошей успеваемости была отправлена учиться на один год в Лос-Анджелес, где начала карьеру фотомодели.

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

В 1970 году Зинат Аман заняла третье место на конкурсе Мисс Индия и получила право представлять страну на конкурсе Мисс Азия и Океания, став первой индианкой, выигравшей этот международный конкурс красоты.

Зинат Аман на конкурсе Мисс Азия и Океания - 1970

Зинат Аман на конкурсе Мисс Азия и Океания - 1970

После победы на конкурсе Мисс Азия и Океания Зинат начинает сниматься в кино. Первым её знаковым фильмом становится в 1971 году "Hare Rama Hare Krishna" (в русском переводе "Брат и сестра"), где Зинат играет индианку-хиппи, выросшую в Канаде и разлученную в детстве с братом, который безуспешно пытается вырвать её из порочного круга наркомании и бесцельного скитания по миру. Фильм стал успешным. За эту роль Зинат получила несколько кинопремий.

Зинат Аман в фильме "Hare Rama Hare Krishna"

Зинат Аман (Hare Rama Hare Krishna)

На сегодня фильмография актрисы насчитывает около 80 фильмов, самые известные из них - "Истина, любовь и красота", "Вечная сказка любви", "Клятва на верность", "Сокровища древнего храма", "Приключения Алибабы и 40 разбойников", "Самрат", "Как три мушкетера", "Главарь мафии", "Легенда о любви".

Зинат Аман и Амитабх Баччан. Они снялись вместе в нескольких фильмах.

Зинат Аман и Амитабх Баччан

Зинат Аман и Амитабх Баччан

Зинат Аман и Амитабх Баччан

Зинат Аман и Амитабх Баччан

Зинат Аман и Амитабх Баччан

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo) Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Лучший, на мой взгляд, фильм с участием Зинат Аман - это фильм Раджа Капура "Истина, любовь и красота" (Satyam Shivam Sundaram, 1978 год), где Зинат играет девушку по имени Рупа, половина лица которой обезображена страшным ожогом, полученным в детстве. Рупа любит мужчину, который также любит её, но он не догадывается о её страшной тайне, поскольку при нем она закрывает обезображенную часть лица.

постер фильма "Истина, любовь и красота" (Satyam Shivam Sundaram)

Зинат Аман - Истина, любовь и красота (Satyam Shivam Sundaram)


постер фильма "Истина, любовь и красота" (Satyam Shivam Sundaram)

Зинат Аман - Истина, любовь и красота (Satyam Shivam Sundaram)

К сожалению, Зинат Аман оправдала поговорку "Не родись красивой, а родись счастливой", поскольку, несмотря на свою красоту, она была несчастна в личной жизни. Оба её брака окончились разводами и принесли ей немало боли и унижений.
Первым её мужем был актер и режиссер Санджай Кхан. К моменту их знакомства Санджай Кхан уже был женат, у него были дети, но Зинат впала в такую эмоциональную зависимость от Санджая, что была согласна стать его второй женой (которой в итоге и стала), она была полностью покорна Санджаю (эта покорность заметна в фильме "Абдулла", где они также играют мужа и жену), терпела его ревность и побои. Вот как говорит о том периоде жизни Зинат Аман: "Всю мою жизнь мне отдавали, и я достигла стадии, когда сама стала готова отдавать. И я отдавала и отдавала до тех пор , пока полностью не истощилась. Я отдавала больше, чем мог дать любой другой человек". Постыдный брак Санджая и Зинат продлился недолго: однажды на одном светском мероприятии первая жена Санджая - Зарина ударила Зинат. Санджай тоже нанес Зинат на виду у всех несколько сильных ударов по лицу, после которых у актрисы был серьезно травмирован правый глаз (несколько операций на правом глазе не смогли полностью исправить травму и дефект глаза виден и сейчас). Впрочем, на счёт дефекта глаза Зинат Аман существует и другая версия: птоз (опущение) верхнего века является осложнением после беременности.

Спустя 4 дня Санджай заявил в прессе, что обнаружил связь Зинат с другим мужчиной и потому бросает её.

Санджай Кхан и Зинат Аман в фильме "Абдулла"

Санджай Кхан и Зинат Аман (фильм Абдулла)

Через 4 года после развода с Санджаем Зинат снова выходит замуж - за не слишком известного актера Мазхара Кхана. Брак продлился более 12 лет, у Мазхара и Зинат было двое детей, но и этот брак был несчастным для Зинат. В 1998 году она развелась с ревнивым и завидующим её славе Кханом.
На мой взгляд, после связи Санджаем Кханом Зинат нужен был человек, который любил бы её по-настоящему и мог бы залечить её душевные раны (в первом браке любила и отдавала она, а её муж получал от нее больше, чем ему было нужно, потому самоустранялся при помощи побоев и скандалов). Второй муж действительно любил и добивался Зинат (ради неё он оставил первую жену и ребенка от первой жены). Когда же Зинат поняла, что её душа залечена и она даже снова может сниматься в кино, то она ушла от второго мужа, так что этот брак хоть и не принес ей особого счастья, но был необходим. Как говорила сама Зинат, брак с Мазхаром был предопределен свыше.

На момент развода Кхан был уже тяжело болен и вскоре после развода умер. Родственники мужа обвинили в его смерти Зинат. Однажды они пришли в дом Зинат и избили её, 11-летний сын Зинат также участвовал в избиении матери. Потом жизнь Зинат наладилась. Сын вернулся к ней и теперь Зинат Аман живет вместе с двумя сыновьями и снова начала сниматься в кино.

так Зинат Аман выглядит сейчас:

Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)
Зинат Аман фото (Zeenat Aman photo)

Цой, она и “Игла”

$
0
0

Вспоминать этот фильм в Казахстане не устанут никогда. Потому что он стал классикой казахстанского кино. Потому что в нем снялся легендарный певец и музыкант Виктор Цой. А главную женскую роль сыграла радиоведущая Марина Смирнова из Санкт-Петербурга.

Такой голос не забудешь – бархатистый и успокаивающий

Фильму “Игла” режиссера Рашида Нугманова в этом году исполнилось 20 лет, в 1988 году он вышел на экраны. Отыскать исполнительницу главной женской роли было непросто. Ведь Марина Смирнова – не актриса и больше в кино не снималась. Но после долгих поисков нам неожиданно помогли коллеги с российского телеканала НТВ. Любимая девушка Цоя по фильму, наркоманка Дина, а в реальной жизни Марина Смирнова, проживает в Санкт-Петербурге. Ее голос в телефонной трубке невозможно не узнать: такой же бархатистый и успокаивающий.

С лидером рок-группы “Кино” – Виктором Цоем, который и привел Смирнову в кино, она была знакома давно. Свою первую и последнюю роль Марина сыграла, будучи студенткой архитектурного факультета. Играла легко и натурально. В компании таких талантов, как Александр Баширов, Виктор Цой, Петр Мамонов… На месте Марины мечтала оказаться почти каждая советская девушка. Но Виктор Цой – человек, чье имя потом вознесется на олимп отечественной музыки, выбрал именно ее, смоляную шатенку с худыми руками.

Сегодня Смирнова успешно занимается дизайном интерьеров, а для души – раскруткой питерской группы. Для нее это хобби со времен дружбы с “Кино”. И воспитывает

16-летнюю дочь, тоже, кстати, меломанку.

В одном кино с лидером “Кино”

– Марина, как вы попали в актерский состав “Иглы”?

– Благодаря дружбе с Цоем. Виктор только приехал из Алма-Аты, зашел ко мне в гости и стал меня уговаривать. Я не очень и хотела, потому что не считала себя актрисой и не понимала, смогу ли выделить такой кусок времени – несколько месяцев, для съемок. Он меня чуть ли не в охапку – и в Алма-Ату. Я не знала, что уже тогда с Рашидом Витя обсуждал мое участие в съемках, и фактически моя кандидатура была утверждена. Наташа Разлогова (подруга Виктора) выбрала меня по фото, случайно его увидела и спросила: кто это? Витя: “Это моя подружка из Петербурга”. Она сказала: “По-моему, девочка приятная, не снять ли вам ее в кино?”.

– Вы были практически единственной девушкой в картине, мужчины, наверное, вас оберегали, заботились?

– Отношение ко мне было прекрасное. Разграничительной черты между съемками и обычной жизнью вообще не было, мы дружно проводили время. Прессинга не было, это не стиль работы Рашида. С Сашей Башировым я была знакома до этого. Петра Мамонова знала, но не лично – необыкновенный человек. Витя же проявлял дружескую, братскую заботу. Когда съемки проходили на Аральском море и было достаточно холодно, он носил мне какие-то одеяла. Было мило и приятно.

– Испытывали ли боязнь, стеснение перед камерой, вы ведь не профессиональная актриса?

– У меня было волнение, но оно заключалась в том, чтобы не подвести Витю, не провалить проект. Он предложил мою кандидатуру, и мне хотелось соответствовать его выбору.

Маме было все равно…

– Как отнеслись родители к вашему киноопыту, все-таки роль неординарная?

– Речь никогда не шла ни о какой кинокарьере: приехала, снялась, уехала. Я не рассматривала это как веху в своей судьбе. Может, легко жилось, ветер в голове. С родителями у меня были специфические отношения. Мама этот фильм никогда не смотрела, ей было все равно, снялась я или нет, она даже этого немного стеснялась.

– Виктор Цой был кумиром для многих, не давил ли на вас его авторитет?

– Дело в том, что я не считала его кумиром и вообще не понимала степень его значимости. Это же потом он оказался на пьедестале. Тогда со мной был мой приятель. То время было началом его популярности, преддверием стадионов и толпы. Он был очень веселый, с ним всегда было интересно, но никто с него не сдувал пылинки.

До Алматы слишком далеко и дорого

– Марина, какой вы запомнили Алма-Ату?

– Помню не настолько хорошо, “в картинках”, сколько в ощущениях. Мы ездили высоко в горы на Чимбулак, эта невероятная красота меня потрясла. Я говорю так не потому, что с вами разговариваю, – это был теплый период в моей жизни. Во-первых, благодаря людям – семье Рашида Нугманова, людям, к которым мы приходили в гости. Когда я осталась жить одна в гостинице, мне было одиноко. Девочки, с которыми мы работали на съемочной площадке, предложили мне жить в их комнате на киностудии, уступили мне лучшее место. Мы долгое время дружили с Раушан Меирмановой – она работала на картине ассистентом по актерам и была моей “мамой” в Алма-Ате. Я ездила к Руше в гости один раз после окончания съемок. Теперь переживаю, что до вашего города ехать так далеко и так дорого.

– Те аральские пейзажи, на фоне которых снималась “Игла”, уже тоже стали историей. Там вновь появилась вода!

– Мне даже не представить то, о чем вы говорите. Там воды не было вообще. Море высохло. Абсолютно неземной, сюрреалистический пейзаж. Все это приключение было удивительным. Мы настолько долго ехали на поезде, что мне казалось, что можно уехать за пределы земного шара, а мы были в пределах одной республики! Красота необыкновенная! Начиная от темно-красной травы и потрескавшейся земли с остатками соли до белых верблюдов и… кораблей в песках. Меня это просто потрясло! Корабль, который снимали в фильме, мы нашли с Витей, когда отправились погулять по степи. Он был такой ржавый, накренившийся, но – настоящий! И то же самое с местными жителями, которые производили впечатление вымирающих людей. Жизнь там закончилась с уходом моря. Мы ездили на натурную съемку в заброшенную деревушку. Оттуда все ушли, кроме старика и старухи, которые жили раздельно, от этой пустынности было не по себе. Старик – он не говорил по-русски – приносил нам молоко.

Об оружии и масках

– Марина, оружием вы владеете так же хорошо, как и ваша героиня Дина?

– Это мне от природы дано. Я первый раз пришла в тир еще в пионерском лагере, там и открылись эти способности, у меня дома лежала куча грамот. Когда Рашид пришел ко мне и рассматривал мои снимки, то увидел фото в тире. На нем я была запечатлена с пистолетом, у меня там худые руки, ему понравилось сочетание брутального оружия и хрупкой руки. И он внес эту сцену в фильм. Ребята с НТВ приезжали, заставили меня пойти в тир, я не стреляла со времен “Иглы” и попала в “десятку”.

– В “Игле” вы очень натурально изобразили процесс ломки, с кого списывали образ?

– Мне примерно рассказали все и спросили, не могла бы я покорчиться так, будто мне очень плохо. Ну я и покорчилась. Но я никогда в жизни не употребляла наркотиков. Я этого панически боюсь, даже лекарства принимать опасаюсь.

– В фильме есть выразительный эпизод с маской. Решили так показать двойственность характера своей героини?

– Могу вас разочаровать, я сидела на кухне, ждала, пока до меня дойдет очередь съемок, не знала, чем заняться, и вертела в руках эту маску. Во время съемок “Иглы” я на какое-то время возвращалась в Питер и оттуда взяла с собой аксессуары, просто смахнула в чемодан очки, маску, еще что-то. Наверное, Рашид вкладывал в нее смысл или хотел, чтобы зритель вложил. Что Дина – она и хорошая, и плохая...

45-летие Цоя – без Цоя

– После выхода фильма вас стали узнавать, жизнь как-нибудь “повернулась”?

– Смешно, когда меня спрашивают об этом. Мне хотелось скрыть, что я снималась! Я ни на что не претендовала, понимала, что это так посредственно было сделано с моей стороны и неприлично выпячиваться. Я вообще не помню никакого резонанса. Ничего в моей жизни не изменилось, никто не узнавал, и я очень быстро забыла об этом.

– У вас есть любимый эпизод в “Игле”, который вспоминаете с теплотой?

– Я вспоминаю не об эпизодах, а о том времени, когда мы гуляли по Алма-Ате. Этот ваш замечательный апорт: когда наступает осень, все время его вспоминаю. У меня до сих пор сохранился во рту вкус этих яблок. Период в Аральске был очень необычный – снимали в землянке, там Витя нашел какие-то индийские картинки, они просто валялись на полу. Но самое неприятное впечатление – о медицинской шапочке. Я такая “крокодилица” в ней. Надо мной все мои друзья смеялись, поддразнивали. До сих пор на обложках пиратских кассет помещают эту жуткую фотографию. Мне очень нравится сцена, где Витя говорит: “Мало того что ты дура, еще и готовить не умеешь”.

– С Рашидом Нугмановым вы продолжаете общаться?

– Лет пятнадцать мы не общались. Он жил во Франции, редко появлялся, а в прошлом году, в канун Витиного юбилея – 45-летия, позвонил мне из Москвы. Был концерт памяти Цоя, и Наташа Разлогова тогда тоже появилась. Мы тепло встретились, с тех пор общаемся и с Рашидом, и с Натальей.

Жизнь после фильма

– Как продвигается продюсирование молодой питерской команды?

– Продюсирую – это громко сказано, наверное, просто уделяю время творчеству питерской группы “Пуля”, пытаюсь вывести их на более высокий уровень в плане востребованности.

– Но это больше хобби, а основная профессия?

– По специальности я архитектор. В профессию вернулась два с лишним года назад, потому что надо зарабатывать деньги. Основной моей деятельностью была работа на радио. Десять лет проработала диджеем на популярной питерской радиостанции “Балтика”. Но сейчас занимаюсь дизайном интерьеров. Что касается группы – этот процесс меня бесконечно увлекает. Мы пишем альбомы. Коллектив в полном составе не существовал полтора года, сейчас ребята вновь собрались.

– Марина, не могли бы вы немного рассказать, кто сегодня ваша семья?

– Я воспитываю дочь Лизу, ей 16 лет, и она заканчивает школу.

– Лиза – представитель нового поколения. Как она относится к творчеству “Кино” и роли мамы в кино?

– Безусловно, ей абсолютно по фигу. Не знаю, смотрела ли она “Иглу” до конца. Когда дочь была маленькой и дети узнавали, что ее мама знала Виктора Цоя и снималась с ним в одном фильме, ей было приятно. Когда я работала на радио, она больше гордилась мною. Вокруг моей дочери люди, которые уважают “Кино”. Она у меня меломанка, слушает много той музыки. Надо сказать, что последние годы снова просыпается интерес к фильму, а интерес к Виктору возрастает с каждым годом. Это феномен в музыкальной среде: группа, которая не существует почти 20 лет, по-прежнему популярна. И никто Витю не заменил. И не заменит…

Фото из архива Марины Смирновой

Марина ХЕГАЙ

Вот где на самом деле жил Женя Лукашин из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!».

$
0
0

Недавно прочел в Сети, что впервые за 10 лет «Первый канал» российского телевидения не покажет на Новый год картину «Ирония судьбы, или С легким паром». Оказалось, что фильм входит в пакет «Мосфильма», который делится с каналом «Россия 1». Так что любимую новогоднюю комедию российскому телезрителю нужно будет искать на «России 1», потому что пришла их очередь.

Действительно, за столько лет картина стала настоящим символом Нового года. Многим людям сложно представить себе, что во время нарезания новогодних салатов фоном не звучат песни в исполнении Аллы Пугачевой и голос пьяного Жени Лукашина.

Всегда было интересно узнать, где же жили Женя и Надя на самом деле. Этот материал мы посвятим съемкам картины «Ирония судьбы, или С легким паром». Тем более что во время создания фильма происходило немало интересного.

Известно, что большая часть картины снималась в Москве, но был же момент, когда Надя гуляет по зимнему Ленинграду с билетом на поезд для Жени в кармане. Рассказывают, что съемки этого эпизода принесли немалую выгоду ленинградским аптекам.

Приехав в город на Неве, съемочная группа увидела, что там совершенно нет снега. Уезжать, а потом возвращаться при более приемлемой погоде чрезвычайно дорого, поэтому решили выкручиваться. В различные аптеки города направили людей, которые скупили практически всю вату и нафталин в городе. Так был создан искусственный снег.

https://youtu.be/K1BYC61Ccas

Что касается жилья главных героев, то оба дома находятся на проспекте Вернадского в Москве. Это 16-этажные здания, которые были выбраны лично Эльдаром Рязановым. Вот как сейчас выглядит дом Нади по адресу: проспект Вернадского, 113.

А это жилье Жени. Оно находится в паре сотен метров от дома Нади. Его адрес: проспект Вернадского, 125. В фильме между этими домами было несколько сотен километров.

Эти здания строились по экспериментальному проекту. Об этом не знал даже сам Рязанов. Режиссер считал их типовыми домами, и они отлично подходили для фильма. Возвели дома в начале 70-х, всего за несколько лет до съемок картины.

Особенность домов — 10-метровые кухни. По тем временам это вершина бытовых удобств. А вот щели в домах старожилы действительно называют «типовыми».

По сей день эти дома считаются культовыми у поклонников картины. Даже стоимость квартир здесь дороже по сравнению с соседними домами. «Звездный» статус сооружений обязывает.

В 2003 году на домах повесили памятные таблички…

Кстати, забавно, что в Москве действительно существовала 3-я улица Строителей, но еще в 1963 году ее переименовали в улицу Марии Ульяновой, а 25-й дом по этой улице — обыкновенная 5-этажная хрущевка. В Ленинграде же улица с таким названием никогда не существовала!

Главным показателем успеха картины Рязанова является то, что каждый год люди с удовольствием пересматривают ее. А значит все труды, связанные с созданием этого фильма, не были напрасными.

Казахстанская красавица Асель Сагатова

$
0
0

Звезда нашумевшей казахской криминальной драмы "Рэкетир" Асель Сагатова родилась 16 октября 1984 года в Семипалатинске.



В Алма-Ате окончила русскую школу с хореографическим уклоном. Работает моделью с 14-ти лет — в 9-м классе Асель уже снималась в рекламных роликах, работала в Гонконге и Таиланде. Поступила на бесплатное место в Казахском национальном университете имени аль-Фараби. Окончила факультет международных отношений с красным дипломом.



Во время учёбы в магистратуре стала работать ведущей музыкальной программы на казахском телеканале, а параллельно занималась организацией концертов в продюсерском центре. Сейчас снимается в кино и ведёт в воскресном прайм-тайме программу «Народная лотерея».



Также работает менеджером АО «РТРК „Казахстан“». Начинала свою карьеру в фильме «Плач матери о манкурте», который был снят по одноименной книге известного киргизского писателя Чингиза Айтматова. Также снялась в нескольких казахстанских и российско-казахстанских фильмах.



В 2009 году Асель берут на роль в фильме "Прыжок Афалины" и пожалуй самая известная роль казахской красавицы, это роль искусительницы в фильме "Ирония любви" (2010 год).



Асель замужем за Радием Мухамеджановым, средним сыном Камалтина Мухамеджанова (бывшего акима Карагандинской области, экс-министра экологии Республики Казахстан).



Радий ранее работал на государственной службе (Комитет Национальной Безопасности). В данное время проживает в Алма-Ате и занимается бизнесом.

Габриэлла Мариани: жизнь до и после "Графини де Монсоро"

$
0
0

Габриэлла Марьяновна Ткач, наиболее известная зрителю по роли в сериале "Графиня де Монсоро" родилась в Молдове. Имя ей дала бабушка, румынка по происхождению. Для них это вполне рядовое имя.

Удивительно, но в школе такая красавица не слишком пользовалась успехом - худая, высокая, да еще и одевалась как монашка. Мать, учительница французского языка, не разрешала ей вольностей в одежде.

Ну, потом-то Габриэлла наверстает!

Габриэлла Мариани и Нонна Гришаева в фильме "Графиня де Монсоро" (1997)

Габриэлла Мариани и Нонна Гришаева в фильме "Графиня де Монсоро" (1997)

А вот свою фамилию Ткач она сменила уже после окончания театрального, когда начала сниматься в кино. Это была идея режиссера фильма "Казино", в котором Мариани сыграла первую свою заметную роль. Фамилия стала производной от отчества.

А что? Красиво зазвучала! А, впрочем, не фамилия красит человека.

Вообще, Габриэлле повезло оказаться в актерской профессии. В тот год, когда она поступала в школу-студию МХАТ, как раз набирался курс для работы в молдавских театрах.

Конечно, обратно в Молдову она уже не вернулась.

Габриэлла Мариани в фильме "Казино" (1992)

Габриэлла Мариани в фильме "Казино" (1992)

Со своим мужем продюсером Андреем Семеновым Мариани познакомилась в 1999 году уже будучи известной. Это произошло на съемках рекламного ролика.

Он полюбил ее с первого взляда, позже они поженились и счастливы до сих пор - муж носит Габриэллу на руках! Даже подарил ей именную звезду. В браке родился сын.

Габриэлла Мариани с мужем и сыном. Фото: gabriela-mariani.ru

Габриэлла Мариани с мужем и сыном. Фото: gabriela-mariani.ru

После рождения ребенка Габриэлла вернулась в профессию в 2003 году. И сразу получила главную роль в сериале "Ундина". По сей день актриса активно снимается в российском кино и сериалах.

Габриэлла Мариани. Фото: Gabriela-mariani.ru

Габриэлла Мариани. Фото: Gabriela-mariani.ru

Звездной же ролью Габриэллы до сих пор считается Диана в сериале "Графиня де Монсоро". Попала она на кастинг, во время которого уже очень долго искали главную героиню, случайно. Она проходила пробы в другой фильм на той же киностудии имени Горького, где ее и заметила ассистент режиссера.

Все произошло очень быстро. Мариани и не заметила, как пришла слава. Она попала в атмосферу, где присутствовал актерский состав самого высокого уровня. Она очень старалась, чтобы мэтрам кинематографа было с ней не стыдно на одной площадке.

Конечно, ей приписывали роман с партнером по фильму Александром Домогаровым, но она уверяет, что ничего не было. Он был женат.

Александр Домогаров и Габриэлла Мариани в сериале "Графиня де Монсоро" (1997)

Александр Домогаров и Габриэлла Мариани в сериале "Графиня де Монсоро" (1997)

Читайте больше об эпохе, показанной в сериале, а также о том, кем в действительности были ныне мультяшные персонажи миньоны, в статье:

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images