Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 187 | 188 | (Page 189) | 190 | 191 | .... | 220 | newer

    0 0

    Чебурашка, Гена, Шапокляк и другие любимые герои нашего детства

    Чебурашка
    Самый известный русский сказочный персонаж в мире. Небольшое животное, приехавшее в СССР в ящике из-под апельсинов и нашедшее себе неоднозначных друзей – крокодила, льва и пионерку. Успенский придумал Чебурашку в 1966 г., но популярным зверь стал после выхода мультфильма Романа Качанова в 1969-м (тогда же у Чебурашки выросли знаменитые уши, придуманные художником-постановщиком Леонидом Шварцманом). Летал в космос, был олимпийским талисманом, в Швеции звался Дрюттеном, в Японии, где его обожают, - Тэбурасико. Его именем называют все хорошее и все плохое – самолеты, бутылки, танцевальные вечеринки и внутрироссийскую интернет-сеть

    Гена
    Появился вместе с Чебурашкой в 1966 г. Пятидесятилетний наивный крокодил, работавший в зоопарке крокодилом, позже служил в милиции, работал на шоколадной фабрике. Играет на гармошке, курит трубку, любит читать, пишет с ошибками, ищет друзей. О них с Чебурашкой сочиняют анекдоты. Существует множество памятников Чебурашке, Гене и (реже) старухе Шапокляк. Прототипом Гены, по словам Успенского, был композитор Ян Френкель

    Шапокляк
    Дама пенсионного возраста, первая советская пранкерша, считающая, что «хорошими делами прославиться нельзя». Появилась вместе с Чебурашкой и Геной в 1966 г., была их главным врагом, но в конце концов исправилась. Носит с собой ручную крыску Лариску. Успенский говорил, что прототипом была его первая жена

    Матроскин
    Кот. Хозяйственный, домовитый, знает, как надо есть бутерброды, умеет играть на гармошке и из всего извлекать пользу. Персонаж книги «Дядя Федор, пес и кот» (1973) прославился на всю страну только в 1978-м, когда появился мультфильм Владимира Попова «Трое из Простоквашино», где Матроскина озвучил Олег Табаков. Образ Матроскина-Табакова стал классическим, вошел в анекдоты, фразочки кота стали крылатыми. «А я еще и вышивать могу... и на машинке тоже...»

    Печкин Игорь Иванович
    Почтальон из Простоквашино. Недоверчивый зануда-бюрократ, крайне любопытный. Тоже персонаж «Дяди Федора, пса и кота», тоже автор множества крылатых фраз. «Я вам посылку принес, только я вам ее не отдам, потому что у вас докУментов нету»

    Пластилиновая ворона
    А может быть, собака, а может быть, корова. Героиня мультфильма Александра Татарского 1981 г., пластилиновый персонаж сказки о неопределенности всего сущего. По легенде, текст по мотивам басни «Ворона и лисица» был написан Успенским за пять минут

    Колобки – Шеф и Коллега
    Персонажи мультфильма Александра Татарского и Игоря Ковалева «Следствие ведут Колобки» (1987), анимационного постмодернистского детектива о похищении слона. Фразочки: «Какой был слон, какой был слон!», «Нич-чего не понимаю! – Аналогично!»


    0 0

    Когда на закате холодной войны и преддверии развала СССР американская школьница Саманта Смит написала искреннее и трогательное письмо главе советского союза Андропову, а спустя год в1983 получила ответ и посетила советский союз.

    На следующий год после потрясший мир в 1985 гибели популярной американской девочки в США из союза полетел ответный голубь мира. На эту роль из множества кандидаток была выбрана московская школьница Катя Лычёва.

    Выбор этот был не случаен. Помимо прекрасного знания английского талантливая девочки к тому моменту снялась уже в трех художественных фильмах, а потому привыкла к камерам и хорошо смотрелась в кадре.


    После возвращения в союз обаятельная школьница сыграла роли еще в двух фильмах, но устав от славы от последующих предложенных ролей отказалась.


    В 90-ых Катя отучилась в парижской Сорбоне, после чего вернулась на родину и по сей день трудится в российском промышленной секторе. Воспитывает бочь и избегает публичности.

    Главная роль в познавательном детском фильме "Живая радуга" (1982), по мотивам произведений культового советского писателя Николая Носова.

    Главная роль в забавном и поучительном фильме для всей семьи "Сильная личность из 2 "А"" (1984).

    Очаровательный олененок Фалина в советской киносказке "Детство Бемби" (1985).

    Роль в биографической драме "Лермонтов" (1986) освешающей ключевые этапы жизни великого литератора.

    Роль в военной драме "Как дома, как дела?" (1987) о жизни тбилисских подростков в годы Великой Отечественной Войны.


    0 0

    Ровно год назад, 16 августа 2017 года, не стало Веры Глаголевой – актрисы театра и кино, кинорежиссера, народной артистки России. Актрисой она стала по случаю – оказалась с подругой на «Мосфильме», встретила Родиона Нахапетова, по его просьбе прошла пробы в фильм «На край света…», но получила роль только после того, как из картины выбыла уже утвержденная актриса. Потом в свой фильм «В четверг и больше никогда» ее пригласил Анатолий Эфрос, Глаголева снова снялась у Нахапетова (фильм «Враги» по Горькому) – и была рпизнана всеми настоящей актрисой, хотя никогда не получала профильного образования. Работала у Эфроса в театре на Малой Бронной. Настоящую известность Глаголева получила в 80-е, когда вышли сразу несколько фильмов с е участием — «Не стреляйте в белых лебедей», «Торпедоносцы» и «Выйти замуж за капитана». Она даже пробовала себя в режиссуре – и снятая ею военная драма «Одна война» получила призы многих фестивале России и мира. Вера Глаголева скончалась от рака на 62-м году жизни.

    Вера Глаголева, 2013 год

    Актеры Андрей Харитонов и Вера Глаголева на XVI Московском международном кинофестивале, 1989 год

    Вера Глаголева в фильме «Искренне Ваш» (1985)

    Вера Глаголева с коллегами-кинематографистами на XV Московском международном кинофестивале, 1987 год

    Вера Глаголева в фильме «Зонтик для новобрачных» (1986)

    Вера Глаголева и Игорь Бочкин в спектакле «Русская рулетка» на сцене Московского театра имени Маяковского, 1999 год

    Режиссер, актриса Вера Глаголева и актер Андрей Соколов на церемонии открытия 38-го Московского международного кинофестиваля в концертном зале «Россия», 2016 год

    Вера Глаголева, 2014 год

    Церемония прощания с актрисой Верой Глаголевой в Центральном доме кино в Москве, август 2017 года

    Церемония прощания с актрисой Верой Глаголевой в Центральном доме кино в Москве, август 2017 года


    0 0

    Сексапильная PL, итальянка Джанна Мария Канале. На конкурсе красоты «Мисс Италия» в 1947 году Джанна заняла второе место, обогнав Джину Лоллобриджиду! Снималась в исторических лентах и пеплумах.


    0 0

    На съемках «Финиста — Ясного Сокола» Миша Кононов все время спрашивал: «Почему у тебя такие грустные глаза?»
    Светлана Орлова и Михаил Кононов

    На съемках «Финиста — Ясного Сокола» Миша Кононов все время спрашивал: «Почему у тебя такие грустные глаза?» Он первый, кто сказал мне об этом, я и не думала, что произвожу такое впечатление.

    Миша, игравший писаря Яшку, пытался меня развеселить. Он уже был известным на всю страну — вышел фильм «Большая перемена», где у Кононова главная роль. Но держался просто, без пафоса.

    Съемки проходили в подмосковной деревне. Киногруппу расселили по избам, меня — вместе с гримером Зоей Федоровной, работавшей еще с великим сказочником Александром Роу. Причем жили мы с ней почти в курятнике. У хозяйки была пристройка для птицы, а наверху — комнатка, там нас и разместили. Засыпали и просыпались под квохтанье.

    Однажды ложимся и вдруг слышим: кто-то лезет по крыше курятника. Зоя Федоровна выглянула — а там Кононов! Выпил лишнего и полез меня навестить.

    — Миша, что ты тут делаешь? — удивленно спросила Зоя Федоровна.

    Кононов растерянно молчит. Наверное думал — я выгляну, а не соседка. Но он быстро нашелся:

    — Вы посмотрите, какая луна! Вот решил полюбоваться — отсюда лучше видно!

    В общем, выкрутился.

    — Ладно, Миша, иди спать, а то завтра рано на съемки вставать, — говорит гримерша.

    Кононов, вздохнув, слез и пошел к себе. Не думаю, что он хотел вызвать меня на свидание и закрутить роман, просто озоровал. Хотя ему было уже за тридцать, по характеру оставался мальчишкой: веселым, хулиганистым. Он и выглядел как мальчик — невысокий, щуплый. Совершенно не ощущалась наша с ним разница в возрасте, а мне было всего семнадцать, по сути ребенок.

    Миша был матерщинником — любил соленые анекдоты. Расскажет и смотрит, как отреагирую. Аленушка же — тихая и скромная, по всем правилам жанра должна покраснеть и убежать. А я каждый раз хохотала как сумасшедшая. И Мише нравилось, что я не ханжа, кого-то из себя строить и изображать не буду, вот какая есть...

    Скорее всего и тут, когда залез на крышу, — выгляни из окна я, рассказал бы очередной анекдот, мы бы поржали в два голоса, тем бы наше «ночное свидание» и закончилось.

    Самой мне Кононов нравился как друг и товарищ, не как мужчина. Возможно, я видела в нем старшего брата, которого у меня никогда не было. О любви тогда и не думала и на съемки долго возила с собой в дорожном чемоданчике свои детские игрушки.

    Светлана Орлова

    Балетные — а я только что окончила училище — всегда взрослели позже, чем обычные девочки. Жила, когда училась, в интернате — это закрытая территория. На свидания бегать некогда, весь день расписан по минутам, многочасовые занятия в классе у станка. Но я не роптала: надо значит надо. И сейчас думаю, что балет здорово закалил мой характер, научил сдерживать чувства и взвешенно относиться к своим словам и поступкам. Ставлю цель и к ней иду, сбить с пути или переубедить меня невозможно. Я живу по своим принципам и правилам, от которых не отступлюсь. Но принципы эти в целом просты: делать то, к чему лежит сердце, заниматься своей жизнью и не лезть в чужую, если не просят. А еще с благодарностью принимать все возможности, которые преподносит судьба.

    Кино я восприняла как очередной подарок, которому, конечно, радуешься, но не зацикливаешься на нем. Не припомню, чтобы расстраивалась, если меня не утверждали на роль. Не случилось — значит, и не нужно. Я вообще некапризная, лишний раз стараюсь себя не выпячивать, хотя могу и характер показать — жизнь научила.

    Родилась я в Калининграде, оттуда родом отец. Он из семьи генерала Орлова, а тот служил у самого маршала Рокоссовского. Моя бабушка рано умерла, а самому генералу было некогда воспитывать сына. Ему позволялось все, вот и вырос хулиганом, отбился от рук, связался с дурной компанией. В шестнадцать лет украл у отца пистолет и стал с друзьями под мостом грабить прохожих, угрожая оружием. Попал в тюрьму — и понеслось: ненадолго выйдет на свободу и снова за решетку.

    Как и где познакомились родители — для меня до сих пор тайна, мама никогда не распахивала передо мной душу. Она родом из Кемеровской области, сибирячка, и была человеком суховатым и закрытым. Жизнь ей выпала непростая: работала сутками на заводе, домой возвращалась, падая от усталости. До нежностей ли тут, размягчится ли душа? Разве что замечала порой: «Как же ты на него похожа!» — имея в виду, что я такая же, как он, упрямая. Говорила, что и внешностью пошла в отца.

    В поисках лучшей доли родители мотались по стране. Мне было несколько месяцев, когда из Калининграда уехали в Кемеровскую область в Осинники к маминым сестрам. Там до сих пор живут мои двоюродные братья. Из той жизни мало что помню — совсем крохой была. Обрывочные воспоминания, как огромный соседский петух взлетел мне на шею и стал клевать в голову, а я, двухлетняя, молча, стиснув зубы, от него отбивалась. В другой раз мы с братом забрались в огород, набрали маковых головок, расковыряли их, наелись семян — и уснули в траве, нас несколько часов искали.

    Когда мне исполнилось четыре года, родители рванули в Алма-Ату. Туда много лет назад перебрался мамин отец Георгий Андреевич и рассказал ей, что можно недорого купить дом, да и климат хороший, тепло.

    Сам дед был большим человеком: сначала трудился председателем колхоза, потом стал прокурором. С женой они были в разводе — бабушка жила у второй дочери, маминой сестры, в Осинниках. У той росло четверо детей, несколько раз мы ездили туда их навестить.

    Помогать нам бабушка не торопилась: считала, раз Валя (так зовут маму) выбрала себе такого мужа и такую судьбу — пусть устраивается сама. А вот дед часто брал меня к себе. Мы выезжали с ним на острова ловить рыбу, ставили палатку на берегу, разводили костер. Дедушка с юмором, озорной, знатный рыболов. Вылавливал огромных сазанов, а дома разделывал их большими кусками и раздавал соседям. Эти поездки с дедом — одни из самых светлых воспоминаний моего детства.

    Жили мы небогато, маминого заработка едва хватало. Бывали дни, когда на столе — хлеб с солью да лук из огорода, а запивали эту нехитрую еду водой. Просить поддержки у своих родных мама не хотела — гордой была. Отец мой работать не желал и семье совсем не помогал. Отсидит — выйдет. Как-то с дружками ограбил алма-атинскую футбольную команду: украли часы, рубашки... И снова угодил в казенный дом.

    Когда отец бывал дома между отсидками, мама с ним постоянно ругалась: требовала, чтобы перестал дурить, устроился на работу и содержал семью. Он возражал, что имеет право жить так, как ему нравится. Крики, драки, даже с топорами друг на друга кидались. Многие так жили, на рабочих окраинах — сплошь и рядом. Женщины годами тянули лямку: и жить с мужем невмоготу, и выгнать жалко — совсем пропадет. Русская бабья доля!

    Если родители ругались и доходило до мордобоя, я бросалась между ними, бесстрашно замахивалась на отца: «Не трогай маму!» Он тут же опускал руки — меня ни разу не ударил. Думаю, все же любил. Как возвращался из тюрьмы — сразу ко мне. Схватит в охапку: «Доченька, как же ты выросла!» Один раз порылся в карманах и достал пряник — подарок. Довез для меня, не съел по дороге из мест не столь отдаленных. Пряник таким черствым был — только зубы ломать. Я долго его берегла как память.

    Наталья Седых Фото: Legion-media

    Не припомню, чтобы страдала или мечтала вырваться из дома. Я ведь не знала, что можно жить по-другому, удивлялась, когда соседки норовили погладить по голове: «Бедная девочка». «Чего это они? — думала. — Я же не болею».

    Сама бегала в детский сад, маме ведь некогда. А до садика было километра полтора. Идет какой-нибудь человек в ту же сторону, я сзади пристроюсь. Дорога шла через поле, там паслись гуси. Я их ужасно боялась — шипят, бегут, растопырив крылья. Неслась мимо них что было сил.

    С другими ребятишками с нашей окраины мы любили собирать цветные камушки, вымытые горной речкой. Но больше всего мне нравились танцы. Мама отвела в кружок при Доме культуры, и я с упоением делала растяжки и па. Учительница хвалила, а когда мне исполнилось девять лет, посоветовала маме: «Покажите Свету в хореографическом училище, у нее определенно есть талант». Мама прислушалась.

    На вступительных экзаменах сидела комиссия из Московского хореографического училища — в те годы талантливых детей искали по всей стране. Нескольких перспективных девочек пригласили учиться в столицу. В их число попала и я, единственная русская, остальные — казашки. И вдруг директор алма-атинской школы взяла и вычеркнула меня из списка: мол, недостаточно готова, пусть еще подучится. Сейчас-то понимаю, что ей нужно было пристроить своих учениц — я ведь пришла с улицы. Но тогда безропотно приняла ситуацию, Москва была для меня пустым звуком, а любимыми танцами можно заниматься и здесь, в Алма-Ате. Однако через пару месяцев пришла телеграмма уже к нам домой: «Приглашаем Свету учиться в балетное училище».

    Позже заметила: в нужный момент всегда раздается какой-то «звоночек». Происходит событие, которое переворачивает твою жизнь и рисует новые возможности. Значит, так задумано судьбой и не стоит сопротивляться. В свои девять лет я, конечно, этого не понимала, но подумала: неспроста так настойчиво зовут. Наверное, надо попробовать.

    «Поеду!» — заявила я маме. И услышала, как сердобольные соседки сказали ей: «Валя, отпусти дочку, чтобы она уже не видела вашу убогую жизнь. Там все-таки Москва, государство накормит-оденет».

    Мама взяла билеты на самолет, и мы полетели с чемоданом яблок. Впереди зима, а тут все-таки витамины — ребенку полезно, решила мама.

    Вячеслав Воскресенский Фото: Legion-media

    И вот я уже живу в интернате при балетном училище. Мама вернулась домой. Попрощались, как обычно, без особых нежностей:

    — Смотри, учись хорошо, чтобы не пришлось краснеть.

    — Да.

    — И чтобы без взбрыков. За тобой присмотрит Клавдия Васильевна! — это была мамина тетя, бабушкина сестра. Она жила в Москве.

    Про взбрыки было сказано не ради красного словца. Особым родительским чутьем мама понимала мой неоднозначный характер: с виду я тихая, а вот внутри...

    Помню, за окном зима, скоро Новый год. Вся Москва в разноцветных гирляндах и огоньках, установили гигантские елки — я и не подозревала, что такие бывают. Посмотреть бы на них поближе, потрогать руками, побегать вокруг. Поваляться бы в сугробах, которых я тоже не видела — в Алма-Ате зимы теплые и бесснежные. Но за территорию интерната выходить нельзя. «Девчонки! — агитирую одногруппниц. — По какому праву нам тут что-то запрещают?! Мы что, пленники в тюрьме?! Айда со мной Новый год отмечать!»

    То, что «нельзя» и «запрещено», еще и подстегивало. Никто не имеет права диктовать мне свои условия! Сама решаю, как жить и что делать. И я подговорила нескольких девчонок, мы убежали.

    Манившая меня елка возле Большого театра оказалась и вправду сказочно волшебной. Прохожие несут елки и пакеты с подарками, улыбаются в предвкушении праздника. «С Новым годом!» — кричим мы, закидывая друг друга снежками. И ни у кого не возникло вопроса, что маленькие девочки делают тут, в центре города, одни, без взрослых, хотя уже темно. Впрочем, тогда время было другое и московские улицы не представляли опасности: ни преступников, ни кучи машин, ни несущейся толпы. Навсегда я запомнила эти светлые ощущения.

    Но за счастье, как оказалось, приходится платить. Для меня час расплаты настал, когда вернулись в интернат. Там беглянок уже обыскались. Оставшиеся девчонки сдали нас дежурному воспитателю, сказав, что мы отправились к елкам. Быстро выяснилось, что побег организовала я. На следующий день собрали педсовет и постановили: исключить Светлану Орлову из училища!

    Воспитатели припомнили и другие проступки: села на скамеечку во время занятий — болела нога. А когда потребовали встать в строй, огрызнулась: «Вот боль пройдет, встану, а пока обойдетесь без меня!» Но в балете как в армии — нужно ходить по струнке и беспрекословно подчиняться. Это не плохо и не хорошо — таков порядок. Однако моя душа не принимала правил. Промолчать я не могла, терпению научилась позже.

    Светлана Орлова и Михаил Кононов Фото: Legion-media

    Помню, расстроилась — отчислят, и что дальше? Возвращаться в Алма-Ату не хочется, мне понравилось в Москве. Директор училища вызвала мою родственницу и сообщила, мол, будем вашу девочку отчислять. Та принялась упрашивать: «У Светы трудная ситуация, просто безвыходная, ей нельзя обратно в Алма-Ату, не ломайте ребенку жизнь!» Да еще наш классный руководитель за меня заступился, он рисование преподавал: «Девочка талантливая. Ну немножко похулиганила, с кем не бывает? Давайте дадим ей шанс». И меня оставили.

    Я сдерживалась, когда хотелось нагрубить в силу подросткового возраста и склада характера. Хотя порой сложно было не сорваться: нагрузки мы испытывали колоссальные. Нас же готовили в классические балерины, а они — «рабочие пчелки». Подъем в семь утра. Умылась, оделась, позавтракала — и к станку. Трехчасовая тренировка, после которой чувствуешь себя словно птица, брякнувшаяся с высоты на землю. Тело — как один сплошной синяк, все болит, не можешь пошевелиться. Потом короткий перерыв — и добро пожаловать на школьные занятия: математика и остальное. После обеда — короткая прогулка, отдых. А потом снова класс — еще на три часа. Тут уже выполняешь все механически, на автомате, рук и ног будто вовсе нет. А вечером делаешь уроки на завтра. И так ежедневно — из недели в неделю, из месяца в месяц, из года в год. Но человек ко всему привыкает, вот и я привыкла.

    Случались и праздники. Дедушка-прокурор, мамин папа, присылал мне денежные переводы — три рубля в месяц. Гигантская, как мне казалось, сумма: мороженое стоило десять копеек, порция пельменей — тридцать две копейки. А трех рублей на сколько порций хватит! Лакомства покупала в местном магазинчике и вместе с девчонками съедала в интернате — у нас была хорошая группа, жили дружно и друг с другом делились.

    Иногда на выходные меня забирала Клавдия Васильевна, но особых воспоминаний те поездки не оставили — поиграла, отдохнула, поела — и вот уже вечер воскресенья, нужно возвращаться в интернат.

    Между тем жизнь готовила новый подарок и вместе с тем испытание: меня пригласили сниматься в кино. Дело вроде бы интересное, однако есть и другая сторона медали. После выхода фильма тебя все узнают и любят, всюду приглашают. Но прошло время — и вдруг перестали снимать. Судьба будто проверяет на прочность: как теперь себя поведешь, такая ли ты сильная, как кажешься?

    Светлана Орлова

    В кино оказалась случайно: в выходной гуляли с подругой, к нам подошла женщина. Она представилась ассистентом по актерам режиссера Бориса Бунеева, сказала: «Мы собираемся снимать фильм «Хуторок в степи» — о любви и революции. Ищем героиню, не хотите ли попробовать?» Я пошла, и меня утвердили.

    Снимали в Одессе. На съемки вызвали мою маму — я же была несовершеннолетней, тринадцать лет всего, требовалось присутствие взрослого. Так мама благодаря мне впервые в жизни выбралась на море. И сразу на целый месяц!

    При встрече мы опять обошлись без слез радости и объятий. «Учишься? — спросила мама. — Молодец, учись. Кино — тоже дело хорошее. Снимайся, раз позвали». Зато в свободное время с ней до одури загорали и купались в море.

    Уже позже от маминых подруг узнала: когда фильмы с моим участием стали показывать в кинотеатрах, она в Алма-Ате плакала на сеансах, глядя на экран. Мама собирала все статьи обо мне, снимки из журналов, но своей радости и чувств дочке не показывала.

    С отцом они наконец развелись, отпустили друг друга. Разменяли дом, мама получила от завода комнатку в общежитии, отец тоже где-то устроился. Мне он о себе не сообщал, лишь переводил какие-то крохи в качестве алиментов. Мама их копила за несколько месяцев, и когда набиралась нужная сумма, покупала новые туфли или пальтишко. Как-то отец увидел один из фильмов, где я играла, и через общих знакомых передал маме: раз дочка работает, денег на нее больше высылать не буду. Узнав об этом, я обиделась. Дело не в деньгах, пусть бы хоть открытку прислал — напоминание о себе. Но он же буквально открестился!

    Потом подумала, что не имею права его судить, и для себя нашла такое объяснение: отец был очень гордым человеком. А те суммы, которые переводил на меня, — копейки, курам на смех. Но больше присылать он не мог, в его-то ситуации. И видимо, решил, что лучше вовсе ничего, чем такой мизер.

    Последняя моя встреча с отцом произошла во время учебы в балетном училище. Помню, я стирала, забежали девчонки: там к тебе приехали, выходи. Спускаюсь на проходную в халате и вижу отца. Он сидел на корточках, как заключенные обычно сидят. На улице холодно, а на нем шляпа летняя, пиджачок драненький...

    — Здравствуй! — говорит, а в глаза не смотрит. — Дай мне мамин адрес!

    На съемках «Финиста — Ясного Сокола» Миша Кононов все время спрашивал: «Почему у тебя такие грустные глаза?»
    Гелогий Вицин с Людмилой Хитяевой Фото: Legion-media

    Зачем понадобилась, не объяснил. Но она мне до этого написала: «Если вдруг отец объявится — адрес мой ему не давай».

    — Извини, — сказала я, — мама не хочет тебя видеть.

    И он ушел. А я потом сутки проплакала, так было его жалко: вид потерянный, глаза потухшие, волосы поредели. И куда подевался весь его шик и шарм? Даже мысли не мелькнуло: сам, мол, виноват. Наоборот, до боли было его жалко — на что жизнь свою потратил, неужели нельзя иначе?

    Знаю, что отец уехал в Калининград к сестрам, там пил и потом умер где-то в кафе: сидел и упал замертво, не выдержало сердце. Услышав о его смерти, я снова горько плакала от жалости к нему. И сейчас на отца зла не держу. Несчастный человек, мятущаяся душа, он загнал себя в порочный круг и не смог оттуда выбраться.

    Но вернусь к моей истории. Итак, судьба забросила меня в кино. Именно забросила — я ведь так и не окончила ни театральный, ни киноинститут. И никогда не воспринимала кино как возможность заявить о себе, сказать свое слово в искусстве. Это было еще одним развлечением вроде детского побега на елку. И тут был тоже побег. Балетным запрещали сниматься, и я делала это тайно. Уезжала в ночь пятницы, возвращалась к понедельнику и молчала как партизан — даже интернатские подружки не знали, где провожу выходные.

    В съемочных группах под меня подстраивались: «Света, ты можешь работать только в субботу-воскресенье? Так и составим график, чтобы тебе было удобно!» Значит, ценят и уважают — приятно.

    Даже Иннокентий Смоктуновский, с которым я снималась в «Принцессе на горошине» и которого жутко боялась — он же такая величина! — несколько раз заметил: «Света, ты отлично держишься перед камерой. Молодец!» Такая оценка дорогого стоила. Сама себя я особо талантливой не считала. Наоборот, каждый раз тряслась на съемочной площадке. Я же не актриса, профессии нигде не училась.

    В училище прознали, что я снимаюсь в кино: на экраны вышел фильм с моим участием. Снова меня вызвали на ковер, пригрозили отчислением. Вот тут я взбрыкнула по-настоящему: «Ну и пожалуйста, уйду сама, не очень-то мне нужен ваш балет!» Типичный для подросткового возраста поступок, еще и усталость сказалась: в будние дни училась, в выходные снималась, и так много месяцев. Дошла до предела сил, физических и нервных.

    Светлана Орлова с Владимиром Зельдиным

    Я забросила учебу. Почти неделю валялась на кровати в общежитии, в голове — ни одной мысли. На пятый день пришла наш педагог по мастерству и неожиданно стала уговаривать: «Света, не дури! Да, мы тебя ругаем, но это больше для проформы. Не бросай балет, потерпи. Учиться осталось всего два года, самое сложное позади».

    Конечно же, меня не выгнали, и сама я не ушла. И в кино продолжила сниматься — уже почти в открытую: педагоги стали делать вид, что не замечают.

    Наконец окончила училище. Мне выдали диплом, а вместе с ним — распределение в алма-атинский театр. Ехать ужасно не хотелось. Во-первых, где там жить — с матерью в общежитии? Во-вторых, я понимала: оттуда в Москву уже не вернусь никогда. Что делать? Пока размышляла, подошли съемки в «Финисте...». Ладно, решила я, дальше видно будет. В итоге вышло как в сказке.

    Сценарий «Финиста — Ясного Сокола» писал знаменитый сказочник Александр Роу, я с ним была немного знакома. Ассистент по актерам — та самая, которая когда-то привела меня на «Хуторок в степи», однажды позвала: «Пойдем, представлю тебя Роу». И мы отправились к нему домой.

    Александр Артурович оказался невысоким полноватым добродушным человеком. Усадил нас пить чай, подарил свою фотографию с автографом и очень обрадовался, узнав, что я из балетных. Когда-то в своей сказке «Морозко» он снял балерину Наташу Седых в роли Настеньки и остался ею доволен: легкость, грация, пластика романтической героини — огромный плюс для кино. А Роу тогда задумывал новую сказку и, как я поняла, присматривался ко мне.

    Я робела — всегда смущалась новых людей, компаний. Наверное, поэтому он и увидел во мне Аленушку. Не успела я за ту единственную встречу проявить свою истинную натуру, с ней столкнулся уже ученик Александра Артуровича Геннадий Васильев, который в итоге и снимал «Финиста...» — Роу незадолго до начала съемок неожиданно умер. Но он оставил свои наработки и указания, где и как снимать, кто будет играть. Написал размашистым почерком: «Аленушка — Орлова».

    Я дотошно требовала от Васильева репетировать со мной, объяснять, как лучше сыграть сцену. Не капризничала, просто не хватало опыта, оттого переживала, что не справлюсь. А у Гены первый фильм, и он сам на нервах. Я же по молодости могла простодушно заметить при всех: «Ну что, вы и этого тоже не знаете?! Так спросите у тех, кто знает!»

    Иннокентий Смоктуновский и Алиса Фрейндлих Фото: Legion-media

    К тому же в самый неподходящий момент мы с Кононовым вдруг принимались смеяться — Миша рассказывал очередной анекдот. А Гена посматривал подозрительно, не над ним ли ухохатываемся. Видимо, комплексовал, поэтому любить Аленушку ему было не за что.

    Зато у нас сложились прекрасные отношения с оператором Владимиром Окуневым. По сути, он и придумал все сцены для моей героини. Мы с ним отправлялись на луг, и Окунев снимал, как Аленушка собирает цветочки. Эти кадры потом вошли в фильм.

    Сработались и с Георгием Вициным, хотя он меня поругивал за то, что тогда покуривала. Спрячусь от съемочной группы — неудобно при всех смолить, все-таки Аленушка должна быть тихой и скромной, точно не с сигаретой во рту. Покурю, березовый листочек пожую, чтобы запах перебить, а Вицин все равно унюхает, и начинается: «Света, бросай, это вредно!» Сам он занимался йогой, пил травяные чаи. А вставал в пять утра.

    Однажды говорит: «Давай и ты завтра просыпайся пораньше, пойдем на росе полежим — утренняя влага полезная». И я встала, мы пошли в поля, разговаривали. Георгий Михайлович рассказывал о пользе ранних подъемов — что они жизнь продлевают. Тема была для меня скучной — в семнадцать-то лет. Я наблюдала за плывущими облаками, вдыхала запах свежего сена... Жизнь казалась длинной и так, без всяких рецептов.

    С Михаилом Пуговкиным мы мало общались. У них была своя компания — он, Алексей Смирнов, Георгий Милляр, Людмила Хитяева... Разговаривали на какие-то свои, «взрослые» темы. Они же старшие, всенародно любимые. Но высокомерия с их стороны не было никогда, просто разность интересов.

    У нас была другая команда: я, Кононов, Боря Грачевский, который через много лет станет худруком «Ералаша», а на «Финисте...» работал администратором. Ребята-звукооператоры тоже с нами. Мы любили вечером наварить картошки, нарезать селедку — и устроить себе сказочный ужин. Травим анекдоты и хохочем.

    Слава Воскресенский, который играл Финиста, не входил ни в ту, ни в другую компанию. Он приезжал на съемки, потом уезжал — работал, кажется, в театре. Помню один забавный момент, связанный с Воскресенским. Когда он только начинал сниматься, телосложения был стройного, даже худощавого. Ему специально шили подкладки под одежду, ведь играл русского богатыря. Но нам предстояло ехать в экспедицию в Ялту снимать сцены боев нашего витязя с нечистью поганой. «Хорошо бы тебе набрать вес, чтобы в ялтинских сценах выглядеть более солидно!» — сказал как-то режиссер Славе. Воскресенский тут же бросил курить и начал принимать два раза в день по стакану сметаны, смешанной с половиной стакана томатного сока — вкусно, но жутко калорийно.

    Светлана Орлова

    И вот мы прибыли в Ялту. Вечером гуляем всей группой по набережной, Слава идет чуть впереди, я — рядом с Геной Васильевым, режиссером. Вдруг он в ужасе говорит, показывая на спину Воскресенского: «Вы это видите?!» Тут и я замечаю, что у нашего богатыря — необъятная спинища и просто гигантских размеров пятая точка. Не богатырь — а толстый мужик!

    В тот же вечер режиссер потребовал: «Слава, прекращай жрать!» Воскресенский испугался — а ну как снимут с роли из-за лишних килограммов?! Есть перестал вообще, снова закурил и быстро пришел в норму. В итоге в сценах боев Финист у нас постоянно в красном плаще — прикрывали его в общем-то небогатырскую фактуру.

    Но что происходило по другую сторону камеры, наверное, не суть важно. Главное, как зрители принимали фильмы тех лет. Особенно любили сказки — светлые, легкие, добрые. Сколько раз мне приходилось слышать: «Мы выросли на ваших «Финисте», «Ледяной внучке», «Принцессе на горошине»... И я, и муж, и наши дети, и племянники... И весь наш дом, и вся наша улица...» Разве можно остаться равнодушным к таким признаниям? В советское время фильмы-сказки дарили людям тепло и надежду.

    Моя личная сказка случилась в той же Ялте. Рядом с нами работала съемочная группа фильма «Вкус халвы», они уже заканчивали съемки. И там был студент Юра, который оканчивал мединститут. Его мама работала редактором в Госкино, через нее проходили, наверное, все фильмы Советского Союза. На время летней практики она пристроила сына в киногруппу — тогда в каждой экспедиции должны были присутствовать врачи.

    Хорошо помню тот день. На съемках объявили выходной, все собрались на пляж. И вдруг кто-то из наших звукорежиссеров предлагает: «Там Юра из другой киногруппы договорился, чтобы нас пустили на пляж для интуристов. Пойдем?» В то время интуристские пляжи отличались от обычных как небо и земля. На тех — шезлонги, столики с бесплатными напитками и фруктами. Нельзя же было ударить в грязь лицом перед зарубежными гостями! А для своих соотечественников голая галька да песок — как-нибудь обойдутся.

    И вот лежим мы на интуристском пляже, загораем. Краем глаза замечаю высокого полноватого мужчину с бородой, в шортах. Подумала, что иностранец — живот, модные очки... Все, думаю, для них — и шезлонги, и лучшие номера. А нам в своей же стране — ничего.

    Светлана Орлова с мужем Юрием

    Смотрю, незнакомец направляется к нашей компании. Оказывается, тот самый загадочный Юра, который «пробил» нам место на этом пляже. Наши тут же загалдели:

    — Привет, спасибо, тут так здорово!

    — А это кто? — спрашивает он, показывая на меня, — остальных уже знал.

    — Наша героиня, Аленушка, — отвечают ребята.

    — Понятно.

    На меня этот Юра большого впечатления не произвел, выглядел как мафиози в своих темных очках. Я поначалу вообще подумала, ему лет сорок — солидный, важный. Только потом узнала, что всего двадцать три и он студент.

    Но уже минут через пять новый знакомый мне понравился: легкий в общении, балагурил, байки из жизни рассказывал. И как будто знаем друг друга всю жизнь. Это не только мое впечатление, позже я всегда отмечала, как к нему тянутся люди. Он был солнцем, которое дарит свет всем вокруг.

    «А давайте я принесу отличного вина!» — предлагал Юра и тут же срывался с места. Возвращался довольный, уже с бутылочкой, да еще и мидий с собой прихватив, и мы пировали на берегу Черного моря.

    Спросил, где я учусь. Ответила, что окончила балетное училище и меня распределили в Алма-Ату.

    — Неужели не хочешь остаться в столице? — удивился он.

    — Да как останешься, если три года нужно отработать по распределению? Таков порядок.

    — Знаешь, я через два дня уезжаю в Москву, — немного подумав, сказал Юра. — Прикину, как решить твою проблему, и тебе сюда в гостиницу позвоню. Не переживай — безвыходных ситуаций не бывает.

    И ведь придумал! Договорился с кем-то в Министерстве культуры, и мне взамен диплома с алма-атинским распределением выдали свободный. Можно устраиваться куда угодно.

    — Света, как съемки закончатся, приезжай ко мне домой, — сказал по телефону Юра. — Будем тебе работу искать.

    Он не кадрил меня, не пытался ухаживать. Такой был человек: всегда и всем помогал, абсолютно бескорыстно. Доставал людям лекарства, делал уколы, устраивал в больницу, находил сиделку, куда-то звонил, с кем-то договаривался...

    — Спасибо вам большое! — ответила я. Довольно долгое время была с ним на «вы».

    После съемок поехала из Ялты в Москву, к Юре. Дверь открыла его мама Марина:

    — Вам кого?

    — Юра сказал, что могу у вас остановиться.

    — Проходите, — просто сказала она.


    Как оказалось, в их доме часто жили чужие люди — родители Юры тоже всем и всегда помогали. Семья необыкновенная! Отец — талантливый инженер, работал в крупном конструкторском бюро. Кстати, его начальником был папа Леонида Якубовича, они дружили и часто вместе отмечали праздники. За столом велись серьезные беседы — о политике, искусстве.

    Мама Юры, которую все звали Лялей, — внучка белогвардейского офицера, георгиевского кавалера, а обе ее бабушки обучались в институте благородных девиц. Она любила шикануть. На работу и с работы ездила на такси, курила дорогущие сигареты и душилась модными французскими духами — все свои деньги на это тратила. Муж ее ругал, а Ляля отвечала: «Должна же я хоть иногда себя баловать!» При этом веселая, озорная. Тоже могла рассказать крепкий анекдот — вот бы удивились, увидев ее в тот момент, благородные предки. И еще у нее были две, а потом три собаки, которых она обожала.

    Ляля подкармливала меня супчиками, мы быстро нашли общий язык. Именно она впоследствии привила мне интерес к хорошей литературе, музыке, живописи. Мы разговаривали об искусстве — и с ней, и с Юрой. Я стала много читать, ходить на концерты и выставки. И так мне понравилось! Но тут она начала посматривать с подозрением то на меня, то на Юру: что-то загостилась у нас Аленушка. Не недовольно — скорее с интересом: во что же все это выльется?

    У нас с Юрой не было того, что называют «вспышкой», чувства рождались постепенно. Он дни напролет проводил на телефоне. Звонил знакомым, которые могли бы помочь мне с работой, но все отказывали — ведь я не имела московской прописки, а без нее в те годы никуда. Месяц прошел, два — я все не у дел. Наконец решилась:

    — Уеду в Алма-Ату!

    И услышала от Юры:

    — Не отпущу! Подожди еще немного, все образуется.

    И ведь образовалось! Евгений Волов, который потом станет известным концертным директором, набирал свой первый танцевальный коллектив и согласился взять меня без прописки. Помню, как Юра передал мне телефонную трубку, а Женя пригласил на собеседование.

    — А что надеть? — волнуясь, спросила я.

    И услышала шутливое:

    — Не знаете, что по таким случаям надевают? Галоши и трусы!

    Волов набрал целую концертную бригаду — танцоры, певцы, конферансье... И мы поехали на два месяца на гастроли по городам Волги, выступали в сельских клубах.


    Светлана Орлова с сыном Филиппом и мамой Фото: из архива С. Орловой

    Время голодное, есть нечего. Суточные мизерные, да еще и в магазинах шаром покати. Только супы быстрого приготовления в пакетиках, мы их «письмами» называли — они в конверт помещались. К тому же я простудилась, заболела воспалением легких. А что поделаешь — заменить некем, ездила больная.

    Но и тут Юра меня не бросил. Навещал два, а то и три раза в неделю. Как-то умудрялся находить нашу команду в городках и поселках, где мы выступали, — тогда же не было мобильных телефонов и быстрой связи. Привозил продукты — колбасу, апельсины, шоколад... Кормил практически с ложечки, да еще и делал уколы, чтобы скорее выздоровела.

    Заботой он меня и покорил. Я отчетливо ощутила, что с этим парнем буду по-настоящему счастлива. Но у Юры было слабое сердце, диабет в сложной форме. Он не скрывал, что перенес несколько операций, и как врач понимал: ситуация серьезная, скорее всего, век его будет недолог. Поэтому и старался жить на полную катушку: гулял, веселился, ни в чем себе не отказывал.

    Когда мы уже поженились, полюбил бывать со мной на съемках. Помню, звонит в гостиницу в то место, куда предстоит ехать, и говорит важно: «Из Госкино беспокоят. Я буду в вашем городе послезавтра. Забронируйте, пожалуйста, номер люкс». В люксы селили только очень больших людей. Но приезжал Юра, и его без слов пускали, даже удостоверения не спрашивали — он же такой солидный, с бородой!

    Родители Юры меня приняли сразу, хотя вообще-то коренные москвичи настороженно относились к провинциалкам: а ну как нацелилась на жилплощадь? Но здесь, повторю, были необычные по своим человеческим качествам люди. В таких ситуациях материальное не имеет никакого значения. Семья была верующей, что в советские годы тоже редко встречалось. В доме отмечали Пасху и Рождество, ходили в храм. И я стала там бывать вместе с Лялей, мы подружились.

    Один только раз у нас вышел конфликт со свекровью. Мы с Юрой вселились в отдельную квартиру, начали планировать обстановку, а тут Ляля со своими настойчивыми советами: шкаф поставьте сюда, диван сюда, есть — только из этой посуды. Как-то она меня совсем допекла: привезла целый чемодан рюмок и начала расставлять по своему вкусу. Тут уж я взбрыкнула: «Не лезьте в нашу жизнь! Если будет нужна помощь — мы попросим».

    Юра даже отреагировать не успел, так удивился — я же обычно тихая, неконфликтная. Марина обиделась и ушла, но потом сама позвонила: все поняла, конечно, у молодых должна быть своя территория. И мы помирились.

    Мужу очень нравилось, что я актриса и в журналах печатают мои фотографии. Меня пригласили работать моделью во Внешторге. Мои портреты в шубах, бриллиантах и вологодских кружевах отправляли за границу как рекламу советского товара. Юра мной гордился: «Мою жену весь мир знает!» Он и дома повесил несколько плакатов.

    Самой в тот период казалось, что кино отошло на второй план, ведь я обрела семью, которой у меня никогда не было.

    Только дома было хорошо. Двери у нас не закрывались: постоянные посиделки, атмосфера всеобщего праздника и веселья. Муж во главе стола, главный заводила и душа компании. Шутки-прибаутки, байки, гитара... Могли сорваться среди ночи и уехать, скажем, на озеро или на речку — просто погулять под звездами и не спать ночь.

    Утром Юра убегал на работу в знаменитую больницу на Пироговке, да еще преподавал в медицинском институте. Коллеги говорили, что он гениальный врач, и прочили ему большое будущее. Они же не знали о его болезнях и о том, что дома он горстями пьет таблетки. Но мы старались не думать о плохом. Юра считал, так правильнее — жить одним днем и радоваться тому, что имеешь.

    Все бы хорошо, но моя робость перед чужими людьми вдруг приобрела размеры фобии. Я до дрожи в коленках боялась идти на кинопробы, общаться с режиссерами. Юра стал меня сопровождать, первым заходил в кабинет. О чем говорил с режиссерами — до сих пор не знаю, но минут через десять улыбающийся муж выглядывал из-за двери, кивал: заходи, тут тебя не обидят.

    Он и на съемки со мной стал ездить, отпрашиваясь с работы. Там каждый раз собирал вокруг себя компании, его все обожали. Помню, меня пригласили в картину «Дожить до рассвета». В главной роли был Саша Михайлов — это его первая большая работа в кино. У меня съемки всего пять дней, но как же не хотелось уезжать из дома, от мужа!

    Юра успокаивал, говорил, что время пролетит быстро. Проводил меня в аэропорт, посадил в самолет. Откинулась на спинку кресла, прикрыв глаза. Самолет взлетел. Поворачиваю голову — и вижу рядом Юру! Он смеется: «Вот, решил сюрприз тебе сделать!» Мы прилетели на съемки вместе и так здорово провели эти пять дней!


    К сожалению, несколько лет я не могла забеременеть, хотя очень хотела стать мамой. «Надейся и молись!» — советовала свекровь. Стала молиться, и случилось чудо — долгожданная беременность наступила.

    Как же муж радовался! Он буквально завалил дом детскими вещами. Кроватка, две коляски — мальчиковая и девчачья, мы же не знали, кто у нас родится. Пеленки-распашонки, шапочки, ползунки... «Если мальчишка, давай назовем Филиппом», — предложил Юра, ему нравилось это имя. Сумками таскал овощи-фрукты. Потребовал: «Вот теперь хватит в кино сниматься!» — а я и рада, села дома, ждала мужа.

    До родов оставалось два месяца, когда позвонили из больницы, где муж работал. Сказали, что Юре стало плохо на работе, он потерял сознание из-за сердечной недостаточности и умер. Было ему всего тридцать пять лет.

    Хотя я знала, что однажды его потеряю, ведь у него слабое сердце, это известие было словно удар обухом по голове. Сжала кулаки: мне вот-вот рожать, я не имею права сломаться. И родила здорового сына, доносив до положенного срока. Назвала его, как Юра и хотел, Филиппом.

    Опущу подробности, как мы с Филиппом выживали, скажу одно: тяжело. 1987 год, советское кино буквально дышало на ладан, заработка никакого. Однажды звонит знакомая: «Света, хочешь посниматься? Работа непыльная». Когда я прочла сценарий, глаза вылезли на лоб — откровенная порнография! «Фильмы для взрослых» в конце восьмидесятых у нас вдруг стали снимать весьма активно. И многие артисты в таких картинах играли — не буду называть фамилий, но сейчас некоторые из них считаются звездами.

    Я отказалась наотрез: как можно — после Аленушки и других ролей?! Вспоминала слова Юры, что безвыходных ситуаций не бывает, и искала варианты, как жить и на что.

    Приятельница предложила поехать на год в Югославию — преподавать хореографию в школе искусств. И я, подумав, согласилась. Встал вопрос, как быть с сыном. Взять его с собой я не могла — с маленьким ребенком на работу не брали. Ляля помогала, приходила со своими тремя собаками и неизменной сигаретой: «Давай с внуком посижу! — а когда собиралась домой, так же неизменно спрашивала: — Ты мне такси заказала? Все, я поехала!»

    Она держала спину и глубоко спрятала свою боль. Но материнское сердце не выдержало, Марина ненадолго пережила единственного сына — меньше чем на два года. Когда я собралась в Югославию, ее уже не было, а свекор болел.

    Оставалась надежда на мою маму. Она уже вышла на пенсию, и я вызвала ее в Москву. Мама собралась быстро и прожила с Филиппом целый год моей югославской эпопеи.

    Там я скопила денег. Параллельно училась — получила профессию тренера по аэробике. В будущем мне эти знания здорово пригодились — в Москве открыла свой класс спортивной аэробики и шейпинга, разработала собственные авторские методики.

    А вот к кино душа у меня совсем не лежит. Не могу простить «важнейшему из искусств» Мишу Кононова. В лихие девяностые мы с ним виделись изредка, случайно, в Доме кино. По Мише, как по многим актерам, больно ударило это время, когда фильмы снимать перестали и артисты умирали в нищете и болезнях. Кононов стал озлобленным на весь мир, агрессивным, его все раздражало. Говорил, что кругом одни сволочи, ролей нет. У меня сжималось сердце от жалости к нему.

    Для меня-то кино всегда было игрой, временным занятием. Не будет съемок, ничего страшного — балет и танцы прокормят. А Миша, гениальный артист, кроме кино ничего не знал и не хотел. Он был готов жизнь отдать, а кинематограф пожевал его и выплюнул.

    В последний раз встретила Кононова в 2006 году, после выхода картины «В круге первом», где он сыграл интересную роль. Фильм мне понравился.

    — Ты потрясающе сыграл! — искренне сказала я старому другу.

    Миша усмехнулся горько:

    — Конечно, потому что режиссер — Глеб Панфилов. Но таких, как он, сейчас на миллион — один! Не уверен, что еще выпадет счастье работать с таким мастером.

    Через несколько месяцев Миша умер.

    Он был прав в одном: сказка закончилась. То кино, в котором мы работали и жили, умерло. Пришли ушлые люди и все испортили, развалили. Современный кинематограф существует по принципу «сляпали картинку, выбросили на экран, заработали — и вроде бы справились». Я знаю, о чем говорю. Несколько лет назад попыталась сняться в сериале — подружка «сосватала». Она бывшая актриса, но сейчас подбирает артистов для съемок. Позвонила: «Света, есть работа, три большие сцены. Сходи — развеешься, да и денег заработаешь».

    Пошла больше из любопытства. Сценарий — мыльная опера. Режиссер с артистами даже не поговорил, только командовал: «Сюда встали. Теперь сели. Так, ты — теперь поплачь. Текст недоучила? Не страшно — перекроем вторым планом. Все, сняли — другая сцена!» Посмотрела, что они наснимали, и расстроилась. Сейчас даже названия не вспомню.


    В другой раз пришла на пробы. Полуподвал, режиссер сидит, а рядом еще какой-то мужик суетится. Оказалось, оператор. Начинает меня фотографировать на мыльницу. Раньше накладывали грим, ставили свет — и снимали долго, профессионально, со вкусом. Сказала об этом. Ни режиссер, ни оператор даже слушать не стали: «Мало ли что раньше было! А у нас нет времени на чепуху». Я тут же попрощалась и ушла. Зачем мне такое кино?

    Маме восемьдесят восемь лет. Она перенесла инфаркт, живем вместе — я за ней ухаживаю. Филиппу уже тридцать, успешно работал в бизнесе. Пошел в отца — есть деловая хватка. Оканчивает Высшую школу экономики, специализация «спортивный маркетинг». Преподает, читает лекции. Пока не женат, говорит — рано. Он разумный парень и знает, чего хочет, а я приму и поддержу любое его решение. Живет Филипп отдельно. Часто ходим в кино, в театр, на выставки. Всегда есть о чем поговорить — сын, как и я, любит классическую литературу, хорошо разбирается в музыке.

    Я преподаю в частной школе актерское мастерство. Очень нравится заниматься с детьми. Нахожу интересный материал, пишу сценарий, распределяем роли, потом репетируем. Ставлю танцевальные номера. Рисуем декорации, шьем костюмы.

    Объясняю ребятам, что самое главное в любой профессии — уметь работать, если не научиться этому в детстве, сложно будет жить. Могу и поругать: «Почему текст недоучила? Всего-то нужно было десять минут потратить! Не день, не три — а десять минут, чтобы повторить свой текст. А ты поленилась, подвела всех... Надо быть дисциплинированнее, организованнее!» Быстро исправляются!

    Также продолжаю преподавать спортивную аэробику. У меня много учеников, есть такие, кто занимается давно: по десять, пятнадцать, двадцать лет...

    В общем, скучать не приходится. Хотя возраст уже, так сказать, пенсионный. Но думаю, работать буду до последнего. А что дома делать? Ну суп сварила, телевизор посмотрела... Работа же придает будням смысл. Надо двигаться. После ухода мужа за мной пытались ухаживать многие мужчины, но такого, каким был Юра, я больше не встретила, а другой мне не нужен. Поэтому серьезно о том, чтобы наладить личную жизнь, даже не думаю.


    0 0

    Лоретта Янг - американская актриса, обладательница премии «Оскар». В 1930-х и 1940-х Лоретту Янг считали воплощением элегантности и великолепия кинодивы. Впервые появившись на экране в четырехлетнем возрасте, в фильме "Морские сирены", за четверть века своей потрясающей актерской карьеры она снялась примерно в ста картинах. Она украсила собой киноленты таких культовых режиссеров старого Голливуда как как Фрэнк Капра, Сесил Б. Демиль, Джон Форд и Орсон Уэллс.


    Пик карьеры актрисы пришёлся на 40-ые годы. Многие фильмы с участием Лоретты Янг, такие как "Жена епископа", "Дочь фермера" и "Платиновая блондинка", вошли в Золотой фонд мирового кинематографа.
    Скончалась актриса 12 августа 2000 года от онкологической болезни, в возрасте восьмидесяти семи лет.

    Предлогам наслоится подборкой фотографий актрисы в элегантных нарядах олицетворяющих эстетику старого Голливуда.


    0 0

    ABBA — одна из самых легендарных групп в истории, ставшая одним из символов 70-х годов. Они считаются не только одним из самых успешных поп-коллективов Скандинавии, но и всего мира, а также первыми представителями Европы, которым покорились англоязычные чарты.

    Номинально квартет считается шведским, ведь трое из участников шведы, да и работала группа в Стокгольме, но Анни-Фрид Лингстад родилась в Норвегии, а в соседнюю страну ее забросила жестокая судьба. Которая, к сожалению, с годами не намного смилостивилась над женщиной.

    Анни-Фрид Лингстад родилась сразу после Второй мировой войны 15 ноября 1945 года. Мать — 19-летняя Сюнни Лингстад забеременела от немецкого солдата, состоявшего в оккупационных войсках. После капитуляции Третьего рейха Альфред Хаазе покинул Норвегию, так и не узнав о своей дочери.

    Гитлер считал скандинавов арийцами, потому связи с тамошними женщинами поощрялись, но вот местные жители сильно невзлюбили тех, кто водил романы с нацистами. Девушек травили, временами избивали, отбирали детей и признавали их неполноценными. По некоторым данным, Анни-Фрид была участницей нацистского проекта «Лебенсборн».

    Чтобы маленькая Анни-Фрид избежала подобной участи, мать отправила ее к бабушке в Швецию. Сама же Сюнни умерла спустя несколько месяцев от острой почечной недостаточности. Певица признавалась, что почти не помнит мать.

    Уже в детстве у Анни-Фрид обнаружились недюжинные способности к пению. В 13 лет она уже выступала вместе с квинтетом Эвальда Эка. А в 17 лет собрала собственную группу Anni-Frid Four.

    В то же время девочка жаждала обзавестись семьей, которой у нее никогда не было. Она вышла замуж за музыканта Рагнара Фредрикссона, от которого родила двоих детей — Ханса и Лису-Лотте. Муж поддерживал музыкальные амбиции Лингстад, потому после расставания в 1967 году дети остались с ним, а Анни-Фрид отправилась покорять Стокгольм.

    Именно там судьба свела ее с будущим мужем и коллегой Бенни Андерссоном, уже с 1971 года они начали жить вместе. Позже они познакомились с другой влюбленной парой — Агнетой Фельтског и Бьорном Ульвеусом. Все они были музыкантами и в какой-то момент решили попробовать выступить вместе.

    Как вспоминала позднее Агнета, на студии собирались любящие пары и вместе делали то, что любили — сочиняли музыку. Успех был оглушительным, они быстро покорили сердца шведов, а после британского концерта в 1974 году и все европейские чарты.

    В 1978 году расстались Агнета и Бьорн, а спустя три года и Анни-Фрид с Бенни. Они уже не могли как раньше собираться на студии, потому группа объявила о распаде. В поисках новых ощущений Лингстад уехала в Швейцарию.

    Там она не завязала с музыкой и даже записала сольный альбом «Shine». В Швейцарии также жил ее старый друг Генрих Руццо Рейсс фон Плауэн, за которого она и вышла замуж в 1992 году.

    Казалось бы наконец певица обрела настоящую гармонию, но уже в 1998 году ее дочь Лиса-Лотте погибла в ДТП. Через год после трагедии буквально у нее на руках умер и Генрих.

    Княгиня Анни-Фрид Рейсс фон Плауэн продолжает жить в Швейцарии, время от времени инвестируя деньги в благотворительные или экологические проекты. До недавних пор она вела размеренную жизнь вдовы принца, но в апреле 2018 года легендарная группа заявила о воссоединении. В декабре стоит ждать два новых трека!

    А у тебя в плейлисте еще остались их песни? А ну-ка признавайся!


    0 0

    Каждая юная девица мечтает стать звездой Голливуда. Американская мечта уже многие десятилетия кружит головы молоденьким девчонкам, жаждущим оказаться на вершине славы. Деньги, толпы поклонников, лучшие мужчины, роскошные дома и отдых на далеких островах…

    Всё это было у девушек из нашей следующей подборки. Однако за всё приходится платить цену, порой она бывает слишком высока. Для этих звезд платой стала их собственная жизнь.

    Крисси Тейлор

    Обворожительная Крисси взорвала мир моды еще в 11 лет, когда попала на фотосессию со своей старшей сестрой Никки. С того момента она начала работать в модельных агентствах Ньй-Йорка. Позже девушка стала участвовать в модных показах по всему миру и получила предложение сняться в кино.

    Жизнь Крисси оборвалась, когда ей было всего 17 лет. Она страдала от астмы. Во время одного из приступов у нее прихватило сердце. Спасти медикам красавицу не удалось.

    Люси Гордон

    Известность эта британская актриса получила благодаря роли журналистки в блокбастере «Человек-паук — 3: Враг в отражении». Последней ее работой стали съемки в фильме «Генсбур. Любовь хулигана».

    Люси часто ссорилась со своим мужем Жеромом. После очередного скандала супруги легли спать в разных комнатах. Наутро мужчина нашел жену повесившейся.

    Конни Крески

    Конни стала звездой Playboy в возрасте 22 лет. Слава модели разлетелась по всей Америке, ее стали звать сняться в Голливуде. Были у нее съемки в сериалах и парочке малоизвестных фильмах, однако в калифорнийской тусовке она оставалась звездой.

    Последние годы Крески не появлялась на экране, сражаясь с раком. Скончалась актриса на 49 году жизни.

    Лана Кларксон

    Звезда сериалов 70-х и 80-х ушла из жизни довольно трагично. В ресторан «Дом Блюза», принадлежавший актрисе, приехал выпить ее знакомый продюсер Фил Спектор. Мужчина предложил Лане поехать к нему домой, и та согласилась.

    Приехав в место назначения, Фил достал пистолет и выстрелил актрисе в рот. Позже он утверждал, что находился в состоянии алкогольного опьянения и не контролировал свои действия. Кларксон ушла из жизни в 40 лет.

    Марго Луиза Хемингуэй

    Внучка знаменитого писателя Эрнеста Хемингуэя, как и ее дед, с детства попала в ловушку алкогольной зависимости. Позже к этому прибавились нервная эпилепсия и анорексия. Тем не менее Марго считалась одной из красивейших женщин своего времени.

    Хемингуэй стала первой в мире моделью, с которой заключили контракт на сумму миллион долларов. Параллельно с модельными показами Марго снималась в кино.

    Под конец жизни девушка стала более нервной. В 42 года актриса скончалась от передозировки барбитуратами, прямо как Мэрилин Монро.

    Белинда Ли

    Белинда была счастливой и жизнерадостной девушкой. Окончив Королевскую академию драматических искусств в Лондоне, стала сниматься в кино. В основном ее брали на роли пышногрудых блондинок для голливудских комедий.

    Жизнь актрисы оборвалась в 25 лет. Она погибла в автокатастрофе, направляясь из Лас-Вегаса в Лос-Анджелес.

    Джиа Каранджи

    История Джии, пожалуй, самая трагическая из всех. В конце 70-х — в начале 80-х она стала супермоделью, задолго до золотого поколения Клаудии Шиффер и Наоми Кэмпбелл.

    Звездная карьера вскружила ей голову, баснословные заработки Джиа стала тратить на вечеринки, где ее познакомили с наркотиками. Каранджи была настолько востребована, что фотографы не обращали внимания на ее поведение в состоянии наркотического опьянения. Девушка кололась прямо на студии, постепенно увеличивая дозу.

    Увлечение веществами привели к тому, что Джию вышвырнули из модельного бизнеса. Тогда она попробовала побороть зависимость, но снова и снова срывалась.

    Последний год жизни выдался для Каранджи нелегким. Денег на наркотики совсем не было, ей пришлось торговать собой. Вскоре ее доставили в больницу, где диагностировали СПИД. Уже тогда она была безнадежна. Скончалась Джиа в 26 лет.

    Страшно, когда погибают такие молодые и талантливые девушки. Они могли бы сиять для миллионов поклонников долгие годы, однако судьба распорядилась иначе.

    Особенно поражают случаи, когда звезды уходят из жизни не в результате несчастного случая. Они своими же руками медленно, но уверенно приближали конец.


    0 0

    Со съёмочной площадки - в вечность.

    Со съёмочной площадки - в вечность.

    Для многих актёров профессия становится высшим смыслом. Они готовы дарить свой талант людям, не жалея собственного здоровья, а иногда и жизни, отказываясь от посещения врачей и считая своё ухудшившееся самочувствие последствием усталости. Возможно, именно поэтому люди творческих профессий так часто покидают этот мир прямо на сцене или съемочной площадке.


    Виталий Соломин


    Виталий Соломин. / Фото: www.1tv.com

    Виталий Соломин. / Фото: www.1tv.com


    Актёр долгие годы мучился от повышенного давления, но никогда не отказывался выходить на сцену из-за плохого самочувствия. Виталий Соломин неоднократно признавался в своем желании уйти из жизни прямо на сцене. Спектакль «Свадьба Кречинского» стал последним в его жизни, правда, 24 апреля 2002 года он смог сыграть только в первом акте. Как только опустился занавес, актёра вынесли на руках со сцены в скорую помощь. Чуть больше месяца врачи сражались за его жизнь, состояние его то улучшалось, и он выходил из комы, то снова наступало ухудшение, и актёр находился в бессознательном состоянии. 27 мая 2002 года его не стало.

    Николай Хмелёв


    Николай Хмелёв. / Фото: www.actoria.ru

    Николай Хмелёв. / Фото: www.actoria.ru


    Талантливый советский актёр и режиссёр, представитель второго поколения артистов МХАТа был широко известен в театральных кругах, в последние годы жизни являлся художественным руководителем МХАТа. У него немного работ в кино, наиболее известная из них – роль Беликова в фильме «Человек в футляре» по Чехову. Актёр ушел из жизни 1 ноября 1945 года в образе Ивана Грозного, прямо во время генеральной репетиции спектакля по произведению Алексея Толстого «Трудные годы».

    Борис Добронравов


    Борис Добронравов. / Фото: www.ruskino.ru

    Борис Добронравов. / Фото: www.ruskino.ru


    Через четыре года после смерти Николая Хмелёва и в той же самой комнате, где скончался исполнитель роли Ивана Грозного, покинул этот мир Борис Добронравов. Актёр МХАТа мечтал отойти в мир иной прямо со сцены, и его желание было исполнено. Он не смог доиграть финальную сцену в образе царя Фёдора в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» по Алексею Толстому.

    Андрей Миронов


    Андрей Миронов. / Фото: www.woman.ru

    Андрей Миронов. / Фото: www.woman.ru


    Не доиграл свою последнюю сцену и Андрей Миронов в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене Рижской оперы. После того, как актёр потерял сознание и был доставлен в нейрохирургию, врачи два дня пытались спасти ему жизнь. Однако усилия их были тщетны, Андрей Александрович скончался утром 16 августа 1987 года.

    Инна Бурдученко


    Инна Бурдученко в фильме «Иванна». / Фото: www.kino-teatr.ru

    Инна Бурдученко в фильме «Иванна». / Фото: www.kino-teatr.ru

    Актриса, которой принесла популярность роль Иванны в одноименном фильме, трагически погибла во время съёмок картины «Цветок на камне». По сюжету, девушка спасала знамя из горящего здания. Во время последнего дубля на Инну Бурдученко, находившуюся на третьем месяце беременности, обрушились горящие доски. Съёмки велись на Донбассе, местный шахтёр Сергей Иванов, принимавший участие в работе, бросился спасать актрису. Он вытащил её из огня, получив многочисленные ожоги. Однако Инну спасти не удалось. Она была доставлена в больницу 30 июля 1960 года, а 15 августа скончалась.

    Михаил Глузский


    Михаил Глузский. / Фото: www.comboplayer.ru

    Михаил Глузский. / Фото: www.comboplayer.ru

    Актёр крайне плохо себя чувствовал после поездки в Америку в апреле 2001 года. Но даже когда у него поднялась температура до 40, он решительно вышел на сцену театра «Школа современной пьесы» в спектакле «Чайка». Михаил Андреевич считал себя не вправе обмануть ожидания зрителя, пришедшего на встречу с искусством. По сюжету его герой все время проводит в инвалидной коляске. Но в конце актёр встал с неё, чтобы поприветствовать зрителей. Как только закрылся занавес, он рухнул без сил. Врачи скорой помощи приняли решение о госпитализации актёра. В эту же ночь Глузскому ампутировали ногу. Но из больницы он уже не вышел, скончался 15 июня 2001 года.

    Андрей Ростоцкий


    Андрей Ростоцкий. / Фото: www.24smi.org

    Андрей Ростоцкий. / Фото: www.24smi.org

    Он был не только актёром и режиссером, но ещё талантливым каскадером и постановщиком трюков. Во время работы над сериалом «Моя граница» он лично проверял тропу, на которой должны были проходить съемки. Во время осмотра он сорвался с 30-метровой скалы. Возле водопада с романтичным названием Девичьи слёзы близ Сочи было слишком много подвижных камней. По предположению вдовы Андрея Станиславовича, именно на такой камень он мог стать.

    Александр Бондаренко


    Александр Бондаренко. / Фото: www.glavred.info

    Александр Бондаренко. / Фото: www.glavred.info

    Актёр Киевского театра русской драмы потерял сознание прямо во время спектакля «Мелочи жизни» по рассказам Антона Чехова. Коллеги пытались делать ему искусственное дыхание и массаж сердца, однако приезда скорой помощи он не дождался, скончался на руках у супруги актрисы Надежды Кондратовской 20 января 2013 года.

    Борис Лифанов


    Борис Лифанов. / Фото: www.milli.az

    Борис Лифанов. / Фото: www.milli.az

    Актёр Тверского театра драмы 11 ноября 2016 года блистательно исполнил роль Марселя в спектакле по пьесе Роберта Тома «Восемь любящих женщин». Во время выхода на поклон он почувствовал себя плохо, а во время самого поклона, он бездыханно упал на сцену. Гибели актёра предшествовали два перенесенных ранее инфаркта, последний из которых случился за год до ухода.
    Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150818/40116/

    0 0

    16 августа 2018 года Пьеру Ришару (Pierre Richard) исполняется уже 84 года. Какой творческий путь он прошёл, и чем занимается сейчас, мы расскажем в нашей статье.

    Пьер Ришар прославился благодаря своему яркому комедийному таланту. Он сыграл главные роли в фильмах, которые навсегда останутся классическими в жанре комедии. Выдающийся работник кинематографа продолжает свою творческую деятельность уже 60 лет. Joinfo.ua расскажет вам о его творческом пути и о том, чем сейчас занимается француз.

    Творческий путь Пьера Ришара

    Будущий актер появился на свет во французском городе Валансьен. Его отец был крупным промышленником, но из-за своего пристрастия к разгульной жизни, растерял свой капитал и обанкротился.

    Фото: Instagram caverivierephilippe

    Пьеру было всего 3 года, когда мальчика отправили проживать в дом его дедушки. Тот решил не уделять много времени воспитанию ребенка и отправил его на обучение в пансионат. Уже в детстве, Ришар выделялся среди сверстников своими задатками комика.

    Фото: Instagram cecile_delemme

    Достигнув совершеннолетия, парень чётко решил пойти по пути профессионального актёра. Родители Ришара были против такого выбора, поэтому Пьеру пришлось полностью прекратить общение со своей семьёй.

    Он переехал в столицу Франции и стал учеником драматических курсов Шарля Дюллена. После завершения учёбы, начинающий артист подрабатывал на различных мероприятиях и выступал в увеселительных заведениях. Он демонстрировал комедийные номера, сюжеты которых придумывал самостоятельно.

    Фото: Instagram dom.filleton

    В кинематограф Пьер Ришар попал только в 1967 году. Его дебютной работой стала роль в киноленте "Идиот в Париже", в которой актёр перевоплотился в образ нелепого чудака. Спустя 5 лет, комик был утверждён на роль в кинокартине "Высокий блондин в черном ботинке. Эта лента достигла ошеломительного успеха и принесла Ришару известность и востребованность.

    Уже в то время, Пьер успел снять несколько собственных кинофильмов. Среди первых проектов, где он выступил в качестве режиссера, такие картины как "Рассеянный" и "Несчастье Альфреда".

    С начала 70-х годов, актёрская карьера Ришара невероятными темпами набирала обороты. Он снялся в таких, всемирно известных картинах, как "Возвращение высокого блондина" и "Игрушка". После этих успешных фильмов, Пьер стал настоящей звездой.

    Фото: Instagram cinemastarofficial

    В 1981 году, во время съёмок картины "Невезучие", Ришар начинает работать в паре с актёром Жераром Депардье. Этот союз двух комиков просуществовал долгое время. Вместе они работали в таких кинофильмах как "Беглецы" и "Папаши", идеально дополняя друг друга.

    Список лент с участием нашего сегодняшнего героя довольно объёмный. Среди самых популярных фильмов, присутствуют такие, как "Близнец", "Налево от лифта", "Гвоздоед", "Тысяча и один рецепт влюбленного кулинара", "Когда нас не станет", "Агафья".

    Фото: Instagram a.dyachkov78

    Личная жизнь Пьера Ришара

    Первой супругой знаменитого актёра стала звезда балета Даниель Минаццоли, которая подарила Ришару двух сыновей – Оливье и Кристофа. Но, по прошествии нескольких лет, супруги решили развестись.

    После расставания, Пьер Ришар несколько раз состоял в романтических отношениях, которые были довольно непродолжительными. Некоторые из его избранниц, были на несколько десятилетий младше комедийного актёра.

    Фото: Instagram marc_obin

    На данный момент, Ришар сожительствует с моделью из Бразилии Сейлой. Она младше Пьера почти на четыре десятка лет, но этот нюанс совершенно не смущает влюбленных.

    Несмотря на свой почётный возраст, знаменитый комик продолжает работать в кинематографе. Свободное от съёмок время, он посвящает своим увлечениям, среди которых виноделие, рыбалка, путешествия и теннис.

    Фото: Instagram pierrerichard.tv

    Напомним, что недавно отпраздновал день рождения другой знаменитый французский актер. Дени Лавану исполнилось 57 лет и мы собрали лучшие фильмы с его участием.


    0 0

    Филлис Дэвис - американская актриса, которая снималась в основном в телефильмах.

    Снималась в фильмах таких как: Большая кража (1969), Изнанка долины кукол (1970), Sweet Sugar (1972), Остров Термина (1973), День дельфинов (1973), Мальчики из хора (1977), Дикие женщины Чэстити Галч (1982), Пушки (1990), а также во многих популярных американских телесериалах.


    0 0

    Простые смертные видят знаменитостей на сцене, по телевизору или на фотографиях в прессе. Тем ценнее становятся снимки звезд, сделанные в неформальной обстановке. Увы, увидеть подобные посчастливится далеко не всем.

    В этом материале мы собрали для тебя снимки советских знаменитостей, на которых они выглядят более домашними и родными. А всё из-за того, что вокруг царила непринужденная атмосфера.

    Владимир Высоцкий и Марина Влади.

    Концерт группы «Телевизор», Ангарск, 1987 год.

    Французские музыканты Ян Лозет и Дидье Маруани общаются с Львом Лещенко.

    Джо Дассен и Алла Пугачева в 1979 году.

    Эдита Пьеха и Адамо Сальваторе.

    За кадром «Бриллиантовой руки».

    Андрей Сахаров с женой и внуками.

    Любовь Полищук с сыном Алексеем Макаровым.

    Булат Окуджава в 1987 году.

    Чрезвычайно милая Татьяна Самойлова.

    Хеди Варади, Майя Булгакова, Вера Семере и Олеся Иванова на втором Московском кинофестивале.

    София Ротару и группа «Машина времени» на съемках фильма «Душа».

    Иосиф Кобзон — чемпион Днепропетровской области по боксу среди юношей.

    Владимир Высоцкий и Карел Готт.

    Непревзойденная Наталья Андрейченко.

    Владимир Этуш беседует с Резо Габриадзе.

    Два великих советских комика.

    Юрий Никулин в окружении поклонников.

    Евгений Моргунов на матче московского «Спартака».

    Виктор Цой и Бил на прогулке.

    Фаина Раневская общается с подругой.

    Лично мне было чрезвычайно приятно увидеть этих великих людей в таком непривычном виде. Надеюсь, у тебя также сложилось положительное впечатление.


    0 0

    Основной инстинкт – мощное оружие, сметающее все на своем пути. Эти мужчины и женщины оказали громадное влияние на всеобщее представление о сексуальности и границах дозволенного, задали стандарты красоты и стали эротическими кумирами своего времени. На звание секс-символа претендовали многие, мы выбрали главных.

    1. Рита Хейворт

    рита хейворт.jpg
    Танцовщица фламенко с цыганскими кровями, жена взбалмошного гения Орсона Уэллса, после развода с которым Хейворт стала первой настоящей голливудской принцессой — она вступила в брак с наследником трона Пакистана (через несколько лет и этот брак распался).

    Хейворт начала сниматься в конце 30-х, а в 1941 году ее откровенный снимок украсил августовскую обложку популярного американского журнале «Life». Прелести Риты закрывал небольшой раздельный купальник с высокой талией – по меркам наших дней ничего особенного, для тех лет – большая смелость.

    купальник.jpg
    А дальше начинается полулегендарная часть истории. Обложка с Хейворт моментально стала культовой, когда в 1944 году на атолле Бикини в Тихом океане американцы провели ядерные испытания, на бомбу прицепили тот самый снимок Хейрот – так возникло устойчивое выражение «секс-бомба».

    Хейворт снималась в беззаботных музыкальных комедиях, мелодрамах и триллерах, ее экранный образ – сексуально раскрепощенная красотка и сердцеедка, перед которой мужчины падают штабелями.

    хейворт.jpg
    Творческой вершиной Хейворт стала любовная мелодрама «Гильда», которая вышла на экраны в 1946 году. Лихо закрученный сюжет, роскошные наряды и виртуозные музыкальные номера обеспечили фильму шумный зрительский успех.

    Эмоциональной и эротической кульминацией фильма стал номер «Put the Blame on Mame», в котором Хейворт фактически исполняет стриптиз, снимая, однако, всего лишь одну длинную черную перчатку — в этот жест Хейворт вложила столько эротизма, что сцена стала классической, укрепив за актрисой титул сексуального идола.


    Дальнейшая личная и актерская судьба Хейворт не сложились: с возрастом она утратила магнетизм, снималась мало и неудачно, много пила, словом, прошла все стадии падения угасшей голливудской звезды.


    2. Джеймс Стюарт

    джеймс стюарт.jpg
    Стюарт — один из самых важных и уважаемых людей в Голливуде. Он прославился ролями неудачников и так называемых «маленьких людей», создав целую галерею персонажей «одноэтажной Америки».

    Наибольший успех ему принесло сотрудничество с патриархом американской комедии Фрэнком Капрой. Актер снялся в нескольких фильмах Капры, в том числе в главном рождественском фильме всех времен — драме «Эта прекрасная жизнь» (если искать ближайшие аналогии, то это такая «Ирония судьбы или с легким паром» по-американски). Вторым главным режиссером в карьере Стюарта стал Хичкок — они сделали четыре совместных фильмах.
    В фильмографии Стюарта множество блистательных фильмов в самых разных жанрах: его широкое амплуа «хорошего парня» и богатый актерский диапазон позволяли сниматься в комедиях, триллерах, драмах, вестернах, детективах и биографических фильмах.

    стюарт1.gif
    Идеальным приложением к идеальной карьере стала личная жизнь актера. До первого брака Стюарт крутил романы с наиболее известными актрисами своего времени, в списке его мужских побед Марлен Дитрих и Джинджер Рождерс, но, женившись, оказался образцовым семьянином, сохранявшим преданность супруге на протяжении 45 лет.

    На протяжении долгой карьеры Стюарт не оказался замешанным ни в одном громком скандале — его репутация безупречна. И более того, Стюарт стал первой голливудской знаменитостью, добровольно ушедшей на фронта Второй мировой войны.

    стюарт.jpg
    В марте 41-го года, через три недели после получения премии «Оскар», Стюарт по собственному желанию был зачислен рядовым в армию США и ушел сражаться с нацисткой Германией.

    Добившись перевода в ВВС, Стюарт принимал участие в боевых миссиях и закончил Вторую мировую в звании полковника. Позже, в 60-х, Стюарт совершил разведывательную миссию над Северным Вьетнамом и окончательно ушел в отставку из армии только 68-м году в чине бригадного генерала.

    3. Горячая красная шапочка

    красная шапочка.jpg
    В мае 43-го компания Metro-Goldwyn-Mayer выпустила этот, мягко говоря, не совсем обычный короткометражный мультфильм.

    Сперва все идет согласно классически версии сказки: закадровый голос представляет персонажей, однако, когда дело доходит до волка, серый заявляет, что ему осточертела эта нудятина и типа он пошел отсюда. Остальные герои сказки неожиданно присоединяются к волку.

    горячая красная шапочка.gif
    И вот мы уже оказываемся в Америке середины 30-х: волк стал пижоном на спортивном авто, а красная шапочка едва одетой певичкой в ночном клубе.

    Трюк, который сделали создали мультика (задолго до «Шрека» и другой полнометражной постмодернистской анимации) пришелся по вкусу зрителю: сексуально озабоченный волк и распутная красная шапочка так понравились зрителю, что студия выпустила еще несколько похожих короткометражек, рассказывающих старые истории на новый лад.

    4. Монтгомери Клифт

    клифт монтгомери.jpg
    Клифт, выросший в богатой семье, прославился уже в 17 лет яркой бродвейской ролью. Долгое время актер делал театральную карьеру и держался подальше от Голливуда, но в 1948 году сдался — на экран вышли сразу две картины с его участием. За фильм «Поиск» Клифта номинировали на «Оскар», а вестерн «Красная река» считается одним из самых легендарных фильмов в истории жанра.

    Успех был громкий и безоговорочный. Несколько лет Клифт находится в статусе главной голливудской надежды и звезды, и его работы оправдывали все выданные авансы, но в 56-м году он попал в аварию, в которой серьезно пострадал. Клифт подсел на болеутоляющие и алкоголь и постепенно разрушил свое здоровье и загубил блистательную карьеру.

    клифт.gif
    Клифт скончался в возрасте 45 лет, главной причиной смерти стало его самоистребительное поведение на протяжении нескольких лет.

    5. Джейн Расселл

    59753702.jpg
    Пышногрудая брюнетка Рассел — очередная протеже самого известного американского авиатора, миллиардера и безумца Говарда Хьюза, увлекавшегося кинопроизводством.

    Работая секретаршей и посещая актерские курсы, 19-летняя Рассел попалась на глаза Хьюзу, который заключил с ней 7-летний контакт и пригласил на главную роль в фильм «Вне закона» — миллиардер рассчитывал сделать из Рассел вторую Джин Харлоу (еще одна его любимица, кумир 30-х, трагически умершая в расцвете лет и славы).

    джейн рассел.gif
    И хотя производство картины мучительно растянулось, расчет Хьюза оправдался — Рассел покорила аудиторию, моментально став одной из самых желанных женщин эпохи. Ключевой сценой «Вне закона» стал эпизод с бюстгальтером. Хьюза не устраивали обычные модели, которые поддерживали главное богатство Рассел:

    «Я хочу, чтобы её груди двигались естественно с её движением в кадре, а не застыли как приклеенные. Это инженерная проблема, и я с ней разберусь лично», — заявил Хьюз и начал разрабатывать специальную модель с металлическими вставками.
    По одной из версий, чудо-бюстгальтер все же был изобретен и использован, по словам самой Рассел, миллиардера постигла неудача и грудь актрисы поддерживала обычная модель бюстгальтера.

    Так или иначе, Рассел несколько лет блистала на экране, восхищая мужчин своими аппетитными формами. Актриса прожила вполне успешную и счастливую жизнь, трижды была замужем и мирно скончалась в возрасте 89 лет.

    6. Фрэнк Синатра

    фрэнк синатра.jpg
    Главный романтик мировой эстрады, эталон музыкального стиля и вкуса. Певец, продюсер и шоумен, ставший живым воплощением XX века.

    Синатра обладал «бархатным» тембром голосом, носил прозвище Мистер Голубые Глаза и имел уникальную манеру вокала в стиле «крунинга», то есть тихого и проникновения пения, которому свойственна элегантность и повествовательность.

    Карьера Синатры началась в 30-х и продолжалась до самой смерти в мае 1998-го года. Но именно 40-е стали Синатры и поп-музыки в целом особым периодом. В 1941 году в журнале Popular Science Monthly впервые прозвучало слово «тинейджер».

    Впервые в истории мировой культуры подростки стали самостоятельной, гигантской и платежеспособной аудиторией. А кроме того, дефицит молодых людей на гражданке в связи Второй мировой войной привел к значительному преобладанию женщин среди населения.

    Музыка и фанатичное обожание артистов стало для девочек-подростков способом выразить протест и восстать против жесткого общественного порядка того времени.

    синатра поклонницы.jpg
    Показателен эпизод, которой случился в 1944 году, когда Фрэнк Синатра выступил в театре «Парамаунт» в Нью-Йорке. Его фанатки стали собираться у театра сразу после полуночи. На первом назначенном в тот день выступлении был аншлаг, а после его окончания трехтысячный зал не хотел расходиться – девушки отказались покинуть свои места.

    Все закончилось массовыми беспорядками – не обошлось без вмешательства полиции. 30-35 тысяч фанатов Синатры, в массе своей девушки-подростки, заполнили улицы вокруг театра и требовали, чтобы их пустили внутрь.


    В январе 1945 года нью-йоркский корреспондент London Guardian обращался к своим читателям: «В настоящий момент США переживают один из удивительных периодов массовой истерии. Приятный молодой поп-исполнитель Фрэнк Синатра вызывает неподдельное чувство преданности у многих тысяч молодых людей по стране, особенно это характерно для девушек от 12 до 18 лет».

    Сам Синатра так объяснял свой успех: «Это были военные годы, все страдали от одиночества. Я был олицетворением того самого парня, которого призвали в армию, - такой был в каждой семье. Вот и весь секрет».

    7. Бетти Грейбл

    бетти грейбл.jpg
    Грейбл признавалась: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих».

    Бетти не лукавила, британская компания Lloyd’s of London застраховала ее ножки на астрономическую по тем временам сумму в $1 млн. Фильмы с участием Грейбл собирали превосходную кассу и одно время она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире.


    Но по-настоящему Грейбл прославилась знаменитым снимком в купальном костюме, благодаря которому именно она стала «главной девушкой с плаката» для сотен тысяч американских солдат и любимой моделью пин-ап. Позднее журнал Life внес это фото в список «100 фотографий, изменивших мир».

    8. Марика Рекк

    марика рекк.jpg
    Вообще-то по своему происхождению Марика Рекк венгерка, но прославилась она в Германии и как истинная немка: здоровая, энергичная, обаятельная и предприимчивая женщина.

    Рекк долгое время делал карьеру как танцовщица: была участницей знаменитого кабаре «Мулен Руж», гастролировала по США, выступала на Бродвее. Ее кинокарьера началась в 30-х. В 34-м она снялась в первом немецком фильме, а через несколько лет вышла замуж за немецкого режиссера Георга Якоби, который снимал фильмы только с ее участием.

    Рекк довольно быстро стала суперзвездой Третьего рейха. Ее вершиной стала музыкальная комедия «Девушка моей мечты» (если помните, именно от регулярного просмотра этой сверхпопулярной ленты тошнило советского разведчика Штирлица в легендарном советском сериале).


    Несмотря на беспримерный успех в нацисткой Германии, и тот безусловный факт, что ее фильмы вдохновляли немецких солдат и их союзников на фронте и в тылу, Марика не замарала себя участием в откровенной пропаганде, снималась в фильмах легкого жанра и после войны легко прошла денацификацию, и продолжила карьеру.


    9. Вероника Лейк

    вероника лейк1.jpg
    Сексапильная блондинка с длинными и распущенными волосами, которые закрывают один глаз — фирменный образ Лейк, а сама прическа получила название «игра в прятки».

    Вероника Лейк прогремела в начале 40-х, ее стиль навсегда остался в мировой поп-культуре, но жизнь и карьера актрисы оказались испорчены из-за ее сложного характера и трагедии с падением на съемках и спровоцированного этим выкидыша. И без того сложная, после этого случая Лейк стала невыносимой, начала много пить, закатывала скандалы и испортила отношениями с продюсерами. На этом все, собственно, и закончилось.

    вероника лейк.gif
    В начале 60-х Лейк обнаружили работающей буфетчицей в одном из манхэттенских кафе. С возрастом у бывшей актрисы развилась паранойя. Умерла она в 50 лет от гепатита и почечной недостаточности — последствия алкоголизма.

    10. Хамфри Богарт

    хамфри богарт.jpg
    Главный циник мирового кинематографа и лучший актер в истории американского кино по версии Американского института киноискусства. Тот самый Рик из легендарной «Касабланки» и детектив Сэм Спейд из «Мальтийского сокола», запустивший моду на нуар.

    Скуластый зеленоглазый харизматик с тяжелой челюстью, герой Богарт немногословен, умен и руководствуется сложными моральными принципами. В зрелом возрасте — ему было 45, ей 20, — Богарт женился Лорен Бэколл, бывшей модели, первостатейной красотке и восходящей звезде американского кино. Этот брак стал одним из самых важных и знаковых в киноиндустрии.

    лорен бэколл.jpg
    Богарт и Бэколл снялись в четырех фильмах и стали очень влиятельной парой в мировом шоу-бизнесе. Вокруг них сформировался неформальный кружок американских звезд, так называемая «Крысиная стая» — Фрэнк Синатра и Джуди Гарленд, Эррол Флинн и Кэри Грант, Микки Руни и многие другие. В 60-х члены «крысиной стаи» снялись в фильме «Одиннадцать друзей Оушена».


    0 0

    Очень популярный в 80-е годы, красивый и мужественный, латвийский и советский актер Мартиньш Вилсонс родился в 1954 году в Магаданской области, в семье ссыльных - поляка и латышки. Отец актера был профессиональным теннисистом, мать училась на актрису, пока на нее не донесли о том, что она собирается бежать из СССР.

    Мартиньш Вилсонс (фото: "khersonline.net")

    Мартиньш Вилсонс (фото: "khersonline.net")

    Мартиньш Вилсонс в фильме "Мираж"

    Мартиньш Вилсонс в фильме "Мираж"

    После службы в армии Мартиньш решил осуществить не исполнившуюся мечту матери и стать актером, поэтому поступил в студию при Лиепайском драмтеатре, где впоследствии и работал до 2002 года. Первая же роль в кино в сериале "Мираж" в 1983 году сделала Вилсонса популярным на всю страну. Затем посыпались приглашения и в другие фильмы.

    Мартиньш Вилсонс в фильме "В двух шагах от рая" (1984)

    Мартиньш Вилсонс в фильме "В двух шагах от рая" (1984)

    Мартиньш Вилсонс в фильме "Интердевочка" (1989)

    Мартиньш Вилсонс в фильме "Интердевочка" (1989)

    Личная жизнь у актера очень насыщенная. Женат он был пять раз, имеет на сегодняшний день 8 детей и несколько внуков. Со всеми детьми Мартиньш в прекрасных отношениях, всем помогает. С пятой женой Занэ Вилсонс живет с 2009 года в Риге на съемной квартире, у них четверо совместных детей, последний родился в 2015 году.

    Мартиньш Вилсонс с женой Занэ и детьми (фото: "Штуки-дрюки")

    Мартиньш Вилсонс с женой Занэ и детьми (фото: "Штуки-дрюки")

    Старшие дети Мартиньша Вилсонса - Рудольф и Маргарита (фото: "eg.ru"

    Старшие дети Мартиньша Вилсонса - Рудольф и Маргарита (фото: "eg.ru"

    Мартиньш Вилсонс в фильме «Красная капелла»

    Мартиньш Вилсонс в фильме «Красная капелла»

    Сейчас Мартиньш прекрасно выглядит, на мой взгляд, даже стал интереснее и импозантнее чем в молодости. В общем, возраст ему к лицу. Вилсонс по-прежнему очень востребован в кино, снимается во многих российских фильмах и сериалах. Пожелаем актеру удачи в работе, а может еще и детей, ведь они у него такие же красивые, как и он сам.

    Мартиньш Вилсонс (фото: "24СМИ")

    Мартиньш Вилсонс (фото: "24СМИ")

    Мартиньш Вилсонс в сериале "Как я стал русским"

    Мартиньш Вилсонс в сериале "Как я стал русским"


    0 0

    Сегодня американский актер Патрик Суэйзи мог отметить свой 66-й день рождения. В начале 2008 года ему был поставлен диагноз: 4-я стадия рака поджелудочной железы. После полутора лет тяжелой борьбы Патрик умер.

    В честь дня рождения вспоминаем несколько историй из жизни актера, а также его лучшие роли.

    Спортивно-танцевальное детство

    Мать Патрика была хореографом, поэтому с детства ему пришлось ходить к ней в студию и заниматься бальными танцами. Простые техасские ребята не могли понять увлечений Суэйзи, поэтому частенько издевались над ним. В своей автобиографии актер вспоминает: когда ему было 12 лет, его частенько задирали пятеро парней из школы – один из таких эпизодов увидел отец Патрика, Джесси, ковбой и бывший чемпион родео. Тогда он отдал сына на занятия боевыми искусствами и параллельно сам обучал его рукопашному бою. Несколько месяцев спустя Джесси и Патрик приехали на футбольную тренировку – отец попросил тренера команды поставить в спарринг с Патриком тех хулиганов, но в этот раз по одному. Месть, как мы можем догадаться, была сладка, но в биографии актер признался, что этим дело не закончилось. Позже его частенько донимали из-за того, что в школе он носил обувь для балета и футляр для скрипки, но Патрик не трусил и всегда помнил слова отца: «Если я увижу, что ты начал драку, я надеру тебе задницу. А если я увижу, что ты не закончил драку, я надеру тебе задницу».

    Кроме того, в старших классах Патрик успешно занимался плаванием, гимнастикой и футболом. Перед поступлением в колледж ему предложили сразу две стипендии на выбор: танцевальную и гимнастическую. Он выбрал вторую и даже усиленно занимался с олимпийскими атлетами, чтобы попасть в сборную. Однако Патрик вовремя понял, что его душе ближе танцы, поэтому бросил колледж и уехал в Нью-Йорк ради карьеры танцора.

    Скромность превыше всего

    Период с 1987 по 1991 гг. стал для актера поворотным – в это время вышли «Грязные танцы», «Привидение», «На гребне волны». За эти фильмы Суэйзи был дважды номинирован на «Золотой глобус» и, конечно, стал настоящим секс-символом Голливуда. Сначала он постоянно попадал в различные топы самых красивых людей, а в 1991 году журнал People присвоил Суэйзи титул «самого сексуального мужчины в мире». На это громкое звание он всегда реагировал сдержанно: «Главное – не верить хайпу. Я все тот же парень из старших классов, который пытался переспать с девушкой и облажался».

    Любовь всей жизни

    Несмотря на постоянные признания в любви и внимание женщин, Патрик всегда оставался верен своей жене Лизе Ниеми. Он встретил ее в мастерской своей матери – ей было 15, ему 19. Через 5 лет они поженились и прожили вместе больше 30 лет, до самой смерти актера. Всю жизнь Лиза была рядом с Патриком: когда он стал новым лицом Голливуда в 1991-м, когда временно ушел из кино после самоубийства сестры в 1994-м и, конечно, когда ему диагностировали рак в 2008-м.

    Спустя 2 месяца после диагноза Патрик и Лиза решили обновить свои клятвы. Церемония в сказочной тематике прошла на семейном ранчо в Нью-Мексико в кругу самых близких людей пары.

    Патрик Суэйзи: «Мне нравится быть женатым. Я из породы тех самых “верных псов”, иногда даже слишком».

    Смерть не обманешь

    Смерть всегда витала вокруг актера, часто забирая его родных. В 1984 году умер отец актера – Патрик тяжело переживал утрату и следующие 10 лет страдал от алкогольной зависимости, но после самоубийства сестры решился пойти на лечение.

    В 1996 году на съемках фильма «Письма убийцы» случился несчастный случай – актер упал с лошади, которая скакала с огромной скоростью. При падении он ударился о дерево, но еще легко отделался: Патрик сломал обе ноги и порвал несколько сухожилий в плече. В 2000 году Патрик, у которого была лицензия пилота, летал на небольшом самолете со своими собаками. Из-за неисправности двигателя самолет начал падать и столкнулся с землей, но и тогда Патрику повезло – он отделался испугом и небольшими синяками. Собаки, кстати, тоже не пострадали.

    Однако смерть не могла постоянно ходить вокруг да около. В сентябре 2009 года после 20 месяцев борьбы с раком актер умер. Его прах был развеян на том самом ранчо в Нью-Мексико, где годом ранее Патрик и Лиза обновили свои клятвы.

    5 главных ролей Патрика Суэйзи

    Джонни Касл – Грязные танцы

    Кадр из фильма "Грязные танцы"

    Кто бы мог подумать, но Патрик мог не получить роль в культовом фильме. Оказывается, продюсеры считали 34-летнего Суэйзи слишком старым, а уже утвержденная Дженнифер Грей почему-то невзлюбила Патрика после совместной работы над «Красным рассветом». Однако все сложилось хорошо, а картина стала первым «спящим хитом» в карьере Суэйзи и даже получила «Оскар». Успех фильма Патрик объяснял со свойственной ему скромностью: «Фильм прогремел не из-за того, что я классно двигал задницей, а потому что веселая еврейская девушка получила крутого парня не из-за своей внешности, а из-за большого сердца».

    Сэм Уит – Привидение

    Еще один «спящий хит» в карьере Суэйзи, и снова изначальное неодобрение со стороны создателей фильма. Изначально режиссер и сценарист «Привидения» хотели видеть в главной роли Харрисона Форда, Тома Круза или Тома Хэнкса, но они все отказались участвовать в сомнительном проекте, и тогда Патрику Суэйзи дали шанс и пригласили на пробы. Никто не мог предположить успеха «Привидения» и «Грязных танцев», но они стали сенсацией в прокате – тогда у актера появилось прозвище «Король спящих хитов».

    После успеха картины имя Суэйзи стало слэнговым выражением – I’m Swayze означало «Я ухожу». Этим воспользовались рэперы и хип-хоп исполнители 90-х, поэтому имя актера прозвучало в 300+ треков, один из которых принадлежит легенде рэпа – The Notorious B.I.G.

    Боди – На гребне волны

    Кадр из фильма "На гребне волны"

    Не менее важный фильм в карьере актера, после которого его признали «самым сексуальным мужчиной в мире». Суэйзи сам исполнял все трюки в фильме и позже признавался: он очень рад тому, что на съемках научился скайдайвингу.

    Вида – Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар

    Кадр из фильма "Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар"

    Важная роль для актера, который только-только вернулся в кино после самоубийства сестры. Суэйзи всегда называл себя хамелеоном и особенно гордился тем, что ему не чужда женственность – в этом фильме она принесла ему третью номинацию на «Золотой глобус».

    Джим Каннингем – Донни Дарко

    Небольшая, но важная для сюжета роль в культовом фильме, в котором молодой Джейк Джилленхол выполняет приказы человека в пугающем костюме кролика


    0 0

    Эта замечательная актриса запомнилась многим по ярким и эксцентричным ролям в фильмах «Москва слезам не верит», «По семейным обстоятельствам», «Блондинка за углом», «У матросов нет вопросов», «Розыгрыш».

    Евгения Ханаева очень быстро стала популярной, но работа в кино не смогла заменить ей семьи, о чем женщина очень сожалела.

    Все, что оставалось – исправлять ошибки, которые она когда-то считала правильными решениями.

    Родилась Евгения Ханаева в Подмосковье 2 января 1921 года. Семья была творческой, однако девочка выбрала профессию юриста.

    Через два года она оставила университет и поступила в театральное училище имени Щепкина.

    Из-за войны учебу пришлось прервать, продолжила ее Елена уже в школе-студии МХАТ, а после стала актрисой этого театра.

    Ее театральная карьера не была успешной. Несмотря на неординарную внешность и умение перевоплощаться Евгения Ханаева получала лишь вторые роли.

    Очень расстраивалась по этому поводу, но не могла найти в себе силы, чтобы уйти из МХАТа. К тому же, личная жизнь оставляла желать лучшего, но молодая женщина лишь усугубляла ситуацию, отталкивая от себя людей, которые ее по-настоящему любили.

    Сперва это был однокурсник Константин Градополов, с которым все складывалось замечательно вплоть до выпускного вечера. Что именно на нем произошло, пара так никому и не рассказала, но зато объявила родственникам о том, что свадьбы не будет.

    И практически сразу же Евгения Ханаева, пытаясь, видимо, пережить расставание с любимым человеком, стала встречаться с Анатолием Успенским, который оказывал девушки знаки внимания еще в тот период, когда она была чужой невестой.

    Пара быстро сыграла свадьбу, вскоре в семье родился сын Владимир. Однако счастливой себя молодая актриса не ощущала.

    В театре она не могла себя реализовать как актриса, дома муж-экономист ждал, что ему будут готовить обеды и стирать рубашки. В итоге Ханаева влюбилась в своего партнера по сцене Льва Иванова и развелась с супругом, оставив 14-летнего сына у отца.

    А вот ее избранник уходить из семьи не собирался. Так женщина осталась одна, потеряв всех самых близких людей. Только спустя 20 лет она начала общаться с сыном, когда поняла, что дни ее сочтены.

    Отдушину для себя Евгения Ханаева нашла в кинематографе. Фильмы с ее участием начали появляться на экране в конце 60-х годов, и вскоре женщина в полной мере ощутила, что значит всенародная любовь.

    Трогательные, смешные, вызывающие и порой даже агрессивные героини, в которых перевоплощалась актриса, никого не могли оставить равнодушным.

    Второй отдушиной для Евгении Ханаевой стали автомобили, и эта страсть в итоге стоила ей жизни. В 1984 году она получила серьезную травму позвоночника.

    Врачи поставили актрису на ноги, но боли в спине она испытывала до самой смерти. К тому же, травма дала осложнения, у Ханаевой начался отек головного мозга.

    Примечательно, что те несколько лет, которые актриса боролась с недугом, оказались сами яркими и насыщенными в ее карьере.

    Во МХАТ пришел режиссер Олег Ефремов, который фактически открыл Евгению Ханаеву театральной публике и критике. На съемочную площадку актрису приглашали по несколько раз в год.

    Она чувствовала себя востребованной, но понимала, что физически уже не в состоянии справиться с нагрузками. Когда состояние стало критическим, женщина согласилась на операцию.

    Накануне она попыталась наладить отношения с бывшим супругом и сыном, которые пришли в больницу ее поддержать.

    Однако сама операция оказалась неудачной, Евгения Ханаева так и не пришла в сознание.

    Она умерла 8 ноября 1987 года, похоронена на Введенском кладбище в Москве рядом с родителями.


    0 0

    Американский фотограф Карл Миданс в начале 1960-го года сделал серию фотографий с советскими детьми зимой. Они там в огромных смешных шубах, замотанные в платки и с санками. Наверняка у вас в семейном архиве есть похожие снимки или вы просто помните такие же моменты, как на этих фото.


    0 0

    Биография этого замечательного советского артиста интересна, а зрителей всегда привлекала его игра в таких известных картинах, как: «Шестой, «Звездный инспектор», «Государственная граница», «Эсперанса» и др. Сейчас Тимофей Спивак озвучивает и дублирует картины, ведет активный образ жизни.

    Тимофей Спивак

    Тимофей Спивак

    Путь в кинематограф

    Тимофей Иванович родился в небольшом, но очень уютном городе Херсон, который находится на юге Украины. Семья будущего артиста была самая обыкновенная, о театре и кино парень узнавал сам. А еще мечтал профессионально играть на скрипке, родители определили его в музыкальную школу. Тимофей хорошо учился, любил читать художественную литературу.

    Получив аттестат, Спивак поступил в высшее десантное училище. Чуть позже понял, с выбором профессии ошибся, и бросил учебное заведение. Вернулся на гражданку и сразу пошел служить в армию. После демобилизации подал документы в музыкальное училище. Но и здесь судьба внесла свои коррективы. Парень сломал руку, продолжать играть на скрипке, конечно, уже не мог. Начал думать, на какой факультет перевестись. Выбрал оперетту, и с отличием закончил Красноярское музучилище.

    Время шло. Тимофей понимал, его диплома для актерской профессии было недостаточно. Успешно сдал экзамены в ГИТИС, поступил на курс прекрасного педагога В. Андреева.

    Тимофей Спивак в фильме «Тайна партизанской землянки» (1974)

    Тимофей Спивак в фильме «Тайна партизанской землянки» (1974)

    Карьера и мастерство

    Еще будучи студентом Спивака пригласили сниматься в кинофильмах. Дебютировал в детской киноленте «Тайна партизанской землянки» (1974). Приключенческая картина о пионерах принесла артисту хоть и небольшой, но успех. Следующая серьёзная роль была в фильме «Моя любовь на третьем курсе». Режиссер Марионас Гедрис заметил симпатичного молодого человека и пригласил на главную роль в свою картину «Пыль под солнцем». И хотя ему предстояло сыграть отрицательного героя, он дал «добро».

     Тимофей Спивак в фильме «Звездный инспектор» (1980)

    Тимофей Спивак в фильме «Звездный инспектор» (1980)

    В 1980 году на советские экраны вышла фантастическая лента «Звездный инспектор». В ней говорится о драматическом поединке между советскими космонавтами и учеными-зомби далекой планеты. Актер снимался на одной площадке с Эммануилом Виторганом, Владимиром Ивашовым, Юрием Гусевым, Валентиной Титовой. Бюджет для картины выделили небольшой, но режиссеры смогли создать фантастические декорации и одежду для астронавтов.

    https://youtu.be/33lLyuSa3QY

    Отрывок из фильма «Комбаты», 1983 год

    За свою творческую жизнь артист сыграл много разных персонажей: адвоката в «Американской трагедии», иностранного туриста в картине «Золотое руно», врача в военной драме «Шестой», майора в фильме «Комбаты», Артура в приключенческой экранизации «Шёл четвертый год войны», Юрия Долгова в мелодраме «Алый камень», Клима Рогозного в историко-приключенческой ленте «Государственная граница», Анатолия Ольховского в киноповести «Эсперанса». Последняя кинолента с его участием называлась «Некролог», премьера состоялась в 2014 году.

     Тимофей Спивак в фильме «Государственная граница» (980-1988)

    Тимофей Спивак в фильме «Государственная граница» (980-1988)

    Если говорить о сцене, то Тимофей Иванович десять лет прослужил в драматическом театра им. Станиславского. Мексиканский режиссер Серхио Ольхович предложил артисту принять участие в новом проекте. Вместе они создали институт искусств в Мексике. Также Спивак руководил студией «Актеры кино и театра», а в 2015 году остался без любимой работы. Театр решили ликвидировать.

    Озвучивать кинофильмы Тимофей Спивак начал еще в советское время. Его голос можно услышать в таких зарубежных картинах, как: «Данди по прозвищу «Крокодил», «Красавица и чудовище», «Мио, мой Мио», «Полицейский из Беверли Хиллз 3», «Астерикс и Обеликс в Британии» и др.

    Семейная династия

    Если родители артиста принадлежали к рабочему классу, то потом, создав семью, Тимофей Иванович окружил себя творческими людьми.

    Тимофей Спивак, Марьяна Спивак (рядом с отцом), Жанна Прохоренко (внизу слева), Екатерина Васильева и Кирилл Петров

    Тимофей Спивак, Марьяна Спивак (рядом с отцом), Жанна Прохоренко (внизу слева), Екатерина Васильева и Кирилл Петров

    Известно, что Спивак женился на дочери знаменитой актрисы Жанны Прохоренко (фильм «Баллада о солдате) – Екатерине Васильевой. В восемнадцать лет Катя сыграла школьницу Алену в фильме «Вам и не снилось». На протяжении многих лет супруги жили счастливо, у них родилась дочь. Родители не сразу выбрали малышке имя, одному хотелось назвать – Марией, второму – Анной. А потом решили соединить имена и получилось чудное словосочетание - Марьяна.

    К сожалению, Тимофей и Екатерина не смогли сохранить брак. После развода Спивак больше не женился, говорит, что однолюб. Васильева вышла замуж за каскадера Александра Малышева и родила вторую дочь – Ксению.

    Антон Кузнецов, Марьяна Спивак и Гриша

    Антон Кузнецов, Марьяна Спивак и Гриша

    Марьяна Спивак пошла по родительским стопам, стала актрисой. На данный момент очень востребована, сыграла около пятнадцати ролей, самые известные в картинах: «Глухарь», «Король Лир», «Сын отца народов», «Нелюбовь» и др. Как и отец озвучивает фильмы, а также компьютерные игры. В театре «Сатирикон» играет ведущие роли в спектаклях.

    Была два раза замужем, первый супруг актер Кирилл Петров, второй – Антон Кузнецов. Во втором браке родился сын Григорий, сейчас малышу три года.

    Тимофей Спивак в фильме «Алый камень» (1986)

    Тимофей Спивак в фильме «Алый камень» (1986)

    Артист живет скромно, поддерживает хорошие отношения с бывшей супругой, старается больше проводить время с внуком. В ноябре этого года Тимофею Ивановичу исполнится 71 год. Он в прекрасной физической форме и мы надеемся, сможет порадовать своих поклонников новыми интересными работами.

    0 0

    15 августа — День рождения Микаэла Таривердиева. Его музыка просто волшебна, да и слова трудно подобрать, чтобы выразить всю ее красоту..

    Он написал музыку к 123(!) нашим любимым фильмам!

    Имя Таривердиева запомнили даже неискушенные зрители после того, как увидели по телевизору "Семнадцать мгновений весны","Ирония судьбы, или С лёгким паром!"

    А помните, «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия».?

    Незадолго до своего ухода композитор написал книгу о своей жизни с очень незатейливым названием « Я просто живу» . В ней он в частности написал просто золотые строки.

    «Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А всё плохое – это то, чему я не смог у нее научиться».

    Его мама, Сато Григорьевна, просто боготворила своего сына, но была к нему строга. Как то раз она увидела, как Микаэл с мальчишками на улице поджаривает на огне жука. Она выскочила из дома, схватила сына за руку и сама засунула его палец в огонь, сказав, что жуку так же больно, как и ему. Микаэл запомнил этот урок на всю жизнь.

    Он старался не причинять людям боль. Любил красивые вещи, умел дружить, прощать и отвечать за поступки, даже которых он не совершал.

    Когда — то у него был роман с Людмилой Максаковой, и сидя за рулем ( Таривердиев сидел рядом) она сбила человека, он взял всю вину на себя. Долгое следствие сильно подкосило его здоровье, но в связи с амнистией, он не отправился за решетку. Кстати, эту реальную историю потом
    использовали в сценарии фильма "Вокзал для двоих"..

    ***

    В 1949 году он получил свой первый гонорар. Именно в тот год он дебютировал, как композитор. Он написал две балетные сцены, которые поставили в Театре оперы и балета. Время еще было голодное, но все деньги композитор потратил на .. изысканную шляпу. Он знал толк в хороших вещах!

    ***

    Когда он учился в Гнесинке ,надо было как — то выживать, подрабатывать. Ему предлагали играть в ресторане на пианино. Но он счел это не приличным для себя. И по ночам разгружал вагоны на Рижском вокзале..

    Песня «На Тихорецкую состав отправится…» была написана Таривердиевым задолго до съемок фильма «Ирония судьбы». Однажды Рязанов напевал эту песенку в присутствии Таривердиева и заметил мимоходом, что песенка эта народная и войдёт в его новый фильм «Ирония судьбы». «Что это за разговоры! — возмутился Таривердиев. — Это песня не народная, и у неё есть автор. Эта песня моя … ».

    Рязанов предложил Таривердиеву прочитать сценарий «Иронии судьбы» и написать еще хоть пару песен. Сначала Рязанов хотел взять в фильм
    и других композиторов. Но Микаэл Леонович сразил его своим талантом, чуткостью, вкусом, что о других композиторах он и думать забыл..

    Утонченная нежность и деликатность таривердиевской музыки завораживает. Это вечная музыка! Послушайте хоть пару минут..

    https://youtu.be/HY2a2o873BM


    0 0



    Первые строчки в мировых рейтингах легендарных персонажей зачастую занимают мужские киногерои: Джеймс Бонд, Индиана Джонс, Крестный отец. Сильными, уверенными в себе, харизматичными личностями, способными спасти мир или сделать его чуточку лучше могут быть и женщины. С каждым годом в кино появляются интересные женские персонажи, которые влюбляют в себя не только благодаря внешней красоте. «Киноафиша.Инфо» вспомнила десять самых ярких женских кинообразов.

    Эллен Рипли – Сигурни Уивер, серия фильмов «Чужой»

    Самая сильная и стойкая героиня в истории кинематографа – это, без сомнения, лейтенант Эллен Рипли из тетралогии Ридли Скотта «Чужой». Многогранная девушка с бойцовским характером порвала все ранее существующие шаблоны и стереотипы о женщинах в научной фантастике, ведь на ее месте вполне мог оказаться мужчина. Образ Эллен стал визитной карточкой актрисы Сигурни Уивер – первой в истории кино женщины, получившей номинацию на «Оскар» за роль в научно-фантастическом фильме.

    Сара Коннор – Линда Хэмилтон, «Терминатор-1», «Терминатор 2: Судный день»



    Джеймс Кэмерон наделил «Терминатора» сильными мужскими и женскими образами, достойными обожания и подражания. К примеру, мать лидера грядущего сопротивления человека машинам Сара Коннор проделала непростой путь. Из обычной американской официантки она превратилась в настоящего солдата. В первом фильме о Терминаторе мы наблюдаем трансформацию наивной простушки в зрелую женщину. Во второй картине боец Сара уподобилась роботу, спрятавшего свои эмоции и переживания от окружающих. К сожалению, третий «Терминатор» вышел уже без Линды Хэмилтон, которая запомнилась зрителю именно в образе Сары Коннор.

    Беатрикс Киддо, она же Невеста – Ума Турман, дилогия «Убить Билла»



    Квентин Тарантино прекрасно понимает природу женщин – они невероятно притягательны и воинственны, когда им приходится мстить. В фильмах Квентина слабым женщинам места нет: в качестве исключения, его героини могут ненадолго предаться ностальгии и меланхолии. В культовой криминальной дилогии ленте «Убить Билла» профессиональный киллер Беатрикс Киддо мстит своему бывшему возлюбленному Биллу и его подручным за предательство. Образ Невесты, воплощенный Умой Турман, моментально стал одним из самых растиражированных женских персонажей кинематографа.

    Амели Пулен – Одри Тоту, «Амели»



    Изобретательная фантазерка Амели с Монмарта любит запускать руку в мешочек с фасолью, ломать сахарную корочку чайной ложечкой и пускать блинчики по водам канала Сен-Мартен…Атмосферная и необычная героиня прославила актрису Одри Тоту и стала культовым образом, к которому зритель не устает возвращаться вновь и вновь. Амели Пулен – сообразительная авантюристка, в доме которой никогда не поселится скука. Как можно не восхищаться ей?

    Скарлетт О'хара – Вивьен Ли, «Унесенные ветром»



    Роковая барышня Скарлетт из «Унесенных ветром» не может похвастать ангельским характером настоящей леди. Эгоистичная, самовлюбленная и капризная девушка не глядя будет играть чувствами людей, если ей это выгодно.

    Но оставшись один на один в разрушенном родовом гнезде с обезумевшим от горя отцом, Скарлетт нашла в себе силы выжить любой ценой. Роль Скарлетт сделала из малоизвестной актрисы настоящую звезду, и спустя десятилетия после выхода картины сложно представить другую актрису в этом образе.

    Холли Голайтли – Одри Хепбёрн, «Завтрак у Тиффани»



    Самая стильная и беззаботная киногероиня- прожигательница жизни – Холли Голайтли в исполнении Одри Хепбёрн. Холли мечтает о богатом ухажёре и магазинчике «Тиффани», у нее живет безымянный кот, а под подушкой девушка прячет чемодан с телефоном. Зритель влюбляется в непринужденную и естественную героиню, которую Хепбёрн наделила природным шармом. Запоминающийся стиль Холли Голайтли и «Завтрак у Тиффани» не выходит из моды и по сей день.

    Лара Крофт – Анджелина Джоли, серия фильмов о Ларе Крофт



    Лара Крофт – сильный женский персонаж, вышедший из одноименной серии компьютерных игр. Она привлекательна, но в то же время умна и находчива, отважна и самостоятельна. После исчезновения отца-искателя приключений Лара ведет довольно бесцельную жизнь, но затем переключается на руководство его глобальной империей.



    Она в одиночку распутывает историю его смерти и втягивается в опасные приключения, из которых выходит победителем. Мир знает уже две реализации этого персонажа - Лара Анджелины Джоли и Алисии Викандер.

    Китнисс Эвердин – Дженнифер Лоуренс, серия «Голодные игры»



    «Сойка-пересмешница» сумела перебороть детские травмы и выжить в сложных условиях. Одиннадцатилетняя Китнисс воровала еду, чтобы прокормиться, так как после смерти отца ее мать впала в депрессию. Девушка стала хорошим стрелком и охотницей, а своеволие и выдержка сделали ее неубиваемой. Образ Китнисс блестяще воплотила Дженнифер Лоуренс, сумевшая пройти кастинг из более чем 30 актрис.

    Женщина-кошка Селина Кайл – Мишель Пфайффер, «Бэтмен возвращается»


    Редкая красота и незаурядный талант обеспечили Мишель Пфайффер интересные роли в кинематографе. Образ самой женственной супергероини Женщины-кошки примеряли Холли Берри и Энн Хэтэуэй, но именно работа Мишель Пфайффер признана каноничной. Актриса превосходно справилась с двойственным характером своего персонажа: зажатой и страдающей женщины с одной стороны и гибкой, сексуальной и опасной кошки с другой. Черный латексный костюм с хлыстом удачно подчеркнули образ. Несмотря на гротескные черты, которыми обладают все персонажи комиксов, героиня Пфайффер получилась живой и настоящей.

    Матильда – Натали Портман, «Леон»



    В фильме «Леон» роль девочки Матильды, оставшейся без родителей и подружившейся с профессиональным киллером Леоном, стала первой заметной актерской работой Натали Портман. Ее героиня мечтает отомстить за смерть младшего брата, поэтому учится ремеслу убийцы у Леона. Между двумя совершенно одинокими товарищами по несчастью возникает нечто вроде семьи, построенной на любви и дружбе. Матильда примеряет на себя образ взрослой женщины и учится самостоятельно выживать в жестоком мире.

    В героинях разбиралась Екатерина Радюк


older | 1 | .... | 187 | 188 | (Page 189) | 190 | 191 | .... | 220 | newer