Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Анита Экберг и её «сладкая жизнь» в титуле секс-символа 50-х

$
0
0

Анита Экберг — шведская актриса, ставшая итальянским секс-символом. Почему так получилось? Всё началось с модельной карьеры актрисы: начавшая работать в агентстве еще в подростковом возрасте, Анита в 1950 выиграла один из местных конкурсов красоты, после чего попала на «Мисс Вселенная», где вышла в финальную 6-ку. Поскольку все финалистки конкурса в обязательном порядке (по контракту) обязаны были заключать договор с Universal Studios, Анита из модельного бизнеса перешла в киноиндустрию.

Анита Экберг, 1956 год
(Wikimedia / Bud Frakes)

Анита Экберг, 1956 год (Wikimedia / Bud Frakes)

На съёмках «Боккачо-70», 1962 год
(The Red List / Boccacio 70)

На съёмках «Боккачо-70», 1962 год (The Red List / Boccacio 70)

Марчелло Мастроянни и Анита Экберг на съёмках «Сладкой жизни», 1960 год 
(The Red List / La Dolce Vita)

Марчелло Мастроянни и Анита Экберг на съёмках «Сладкой жизни», 1960 год (The Red List / La Dolce Vita)

В Голливуде девушку отправили на курсы актерского мастерства и хореографии, но она, по собственному признанию, была увлечена больше светской жизнью, чем поиском себя в кино. Возможно, это повлияло на то, что дебютировала актриса в «Эббот и Костелло летят на Марс» в роли амазонки, а продолжила сниматься в комедийных и приключенческих лентах.

Титул секс-символа Италии Анита Экберг получила после того, как её заметил и снял в «Сладкой жизни» Федерико Феллини. Сцена с купанием в фонтане навсегда останется в анналах истории как одна из самых чувственных. Актриса настолько понравилась Феллини, что он продолжил работать с ней и в других картинах: «Боккачо-70», «Клоуны», «Интервью» (в этом фильме она играла саму себя).

Фонтанная сцена в «Сладкой жизни», 1960 год
(Wikimedia / La dolce vita )

Фонтанная сцена в «Сладкой жизни», 1960 год (Wikimedia / La dolce vita )

Портрет Аниты Экберг, 1950-е
(The Red List)

Портрет Аниты Экберг, 1950-е (The Red List)

Георг Одднер, портрет Аниты Экберг. Мальмё, Швеция, 1953 год 
(The Red List / Georg Oddner)

Георг Одднер, портрет Аниты Экберг. Мальмё, Швеция, 1953 год (The Red List / Georg Oddner)

Увлеченность Аниты светской жизнью сыграла с ней злую шутку. Переехав в Италию в начале 60-х, она продолжила «сниматься ради съёмок» во второразрядном кино, опозорила себя перед критиками детективом «Кобра» (несколько изданий отметило, что актриса «так и не научилась играть»). В этом периоде Анита начинает терять внешние данные, вместе с ними уходит и титул секс-символа. Одна из муз Феллини скончалась на 84 году жизни в 2015.


Красотка из 70-ых Виктория Принсипал

$
0
0

Известная американская актриса, прославившаяся ролями в знаменитом сериале «Даллас», который демонстрировался с 1978-го года по 1987-ой на телевизионных экранах, а также – участием во множестве иных фильмов. Кроме того, актриса - одновременно - создатель отменной косметической линии.



Виктория Принсипал родилась 3-го января 1950-го года в Японии и была старшей из двух дочерей, произведенных на свет Виктором и Бертой Принсипал. Ее отец был сержантом в Воздушных войсках и, как большинство военных летчиков, часто переезжал с места на место, - естественно вместе с семьей. Семейство селилось то в Лондоне, то во Флориде, то в Пуэрто-Рико. Они жили и в Массачусетсе, и в Джорджии, а также – в иных местах. Виктории часто приходилось менять школы – всего она посетила семнадцать учебных заведений.



Виктория Принсипал училась в Колледже Miami-Dade Community College в Майами, где должна была изучать медицину. Однако ее страсть к дизайнерскому искусству и к актерскому мастерству оказалась гораздо сильнее.



В 1969-ом году Виктория выиграла титул Мисс Маями и решила полностью изменить собственную жизнь. Она уехала в Нью-Йорк и стала работать там, в качестве модели и актрисы. После – она отправилась в Европу и поступила в Королевскую Академию Драматического Искусства.



Ее актерская деятельность включала в себя игру в различных кинокартинах и сериалах. Многие из них были неудачными, однако ее роль в «Далласе» превзошла все иные. Сериал мгновенно стал популярным, его демонстрировали по телевидению снова и снова. В то же время росло количество поклонников актрисы.



Через определенное время Виктория Принсипал оставила актерскую деятельность и стала работать в качестве агента. Позже ей неоднократно предлагали роли, из которых актриса выбирала – по ее мнению – исключительно хорошие.



В середине восьмидесятых годов прошлого столетия Виктория запустила собственную производственную косметическую линию, которую назвала Principal Secret. Примерно в это же время Виктория выпустила в свет три книги, о том, что такое настоящая красота и как именно о ней следует заботиться.



В 1999 и 2000-ом годах Виктория продолжила сниматься в кино и неоднократно появлялась на телевидении.



Ее личная жизнь не сложилась – в 2003-ем году муж Виктории был арестован за насилие в семье, а еще через некоторое время актриса развелась с ним. Теперь она живет в Малибу и, по-прежнему, ведет активную многоплановую деятельность.

«Кассетники» 80-х

$
0
0

В 1980-е магнитофон являлся главным атрибутом крутого парня, который мог без труда устроить вечеринку или взять аппаратуру с собой в турпоход. С “кассетником” можно было выйти во двор или прогуляться с друзьями по району.”Кассетник” был мечтой всех мальчишек тех лет…
Магнитофон являлся важнейшей частью негосударственной культуры и негосударственной экономики Советского Союза. Государственная культура доносилась через радиоточки, телевизоры «Рекорд» и электрофоны «Аврора».
Магнитофон же, благодаря возможности перезаписи, распространял то, что не выпускалось на пластинках и не звучало по телевизору — от Высоцкого с Галичем до Аркадия Северного и Пинк Флойд, покрывая весь спектр музыки, не охваченный фирмой «Мелодия».
Бытовая техника стоила недешево. Недешево – это еще мягко говоря. Среднестатистическая советская семья готовилась к покупке кассетного магнитофона с не меньшим трепетом, чем, допустим, к рождению первенца.

Деньги на затрапезный кассетник откладывали месяцами, в течение которых все без исключения члены семьи занимались томительно-мучительным процессом, который я в свое время обозначил странным словом «присматривание». Процесс этот сводился к регулярному посещению магазинов с радиотоварами.
Хотя, процесс – это немного не то слово, определяющее все то действо, которое разворачивалось в этих магазинах. Если вдуматься, покупателям тех лет сделать правильный выбор было куда как несложно – количество предлагаемых одновременно изделий никогда не дотягивало даже до дюжины.
Тем не менее в торговых залах магазинов всегда и в любое время можно было встретить толпу угрюмых мужчин, которые кучковались у прилавка, молча разглядывая угловатые радиоприемники, массивные проигрыватели грампластинок и кассетные деки.

Как правило, каждый из мужчин мысленно был нацелен на то или иное изделие, которое и приходил разглядывать изо дня в день. Весь процесс занимал минут 10-15, после чего один «как бы покупатель» сменялся другим. Люди приходили и уходили, но толпа любопытствующих не редела практически никогда.
Главенствовал же на этой выставке нереализованных желаний, конечно же, продавец. Продавцы в радиомагазинах тех лет являли собой довольно-таки интересный типаж: одетые по последней моде в сторублевые импортные джинсы, они излучали вокруг себя заряд величия, неповторимости и осознания собственного превосходства над простыми смертными.
Не обращая никакого внимания на «стояльцев», продавец величественно смотрел сквозь толпу, разглядывая едва видимые поверх людских голов фрагменты троллейбусов, хлебных фургонов и панелевозов, мерно пробирающихся по городским улицам

Конечно, так бывало не всегда. Изредка двери магазина распахивал вчерашний «стоялец», причем делал он это не осторожно-заискивающе, как обычно, а по-хозяйски, уверенно и гордо глядя на окружающих. И сразу все вокруг понимали, что человек этот сейчас непременно что-нибудь купит…

Портативный кассетный монофонический магнитофон третьего класса «Электроника-302»
Магнитофон ''Электроника-302'' выпускался до 1984 года. Основной завод который выпускал эту модель — Московский ''ТочМаш'', Магнитофон ''Электроника-302'' предназначен для записи и воспроизведения звука на магнитную ленту шириной 3,81 мм помещенную в кассету МК-60.
Он разработан на базе унифицированной модели ''Электроника-301'' отличаясь от неё применением новой динамической головки 1ГД-40 вместо 0,5ГД-30, ползунковых регуляторов громкости и тембра, более современным внешним видом. Из-за претензий гарантийных мастерских на плохое качество ползунковых регуляторов, они вскоре были заменены на обычные угловые.
Магнитофон за годы выпуска претерпел много изменений в электрической схеме, в выходном каскаде усилителя ставили транзисторы и микросхему, корректировалась вся схема.

Портативные кассетные магнитофоны «Электроника-321» и «Электроника-322.
Магнитофоны разработаны на базе лентопротяжного механизма аппарата ''Весна-305''. В новых магнитофонах модернизирован привод фрикциона приёмного узла, установлены направляющие стойки для малогабаритных кассет и фиксаторы блока магнитных головок в вертикальном направлении.
В магнитофоне серии ''321'' применён встроенный электронный микрофон, ручная и автоматическая регулировка уровня записи, тонкомпенсированная регулировка громкости, громкоговоритель типа 1ГД-40.

Кассетные магнитофоны „Электроника-323/1“ и „Электроника-324/1“.
Нововоронежский завод Алиот. Модели 1981 и 1987 г.
Бытовые носимые кассетные монофонические магнитофоны ''Электроника-323'' и 'Электроника-324'' — предназначены для записи и воспроизведения звуковых фонограмм в любых условиях. Встроенный сетевой блок питания, автономное питание от батарей или аккумулятора автомобиля делает магнитофоны универсальными в применении. Из сервисных удобств в моделях имеется АРУЗ и выход сигнала.
По электрической схеме и общей конструкции аппараты совпадают, единственное отличие в отсутствии встроенного микрофона в магнитофоне ''Электроника-324''.

Портативный магнитофон „Электроника-211 стерео“.
Нововоронежский завод „Алиот“. Выпуск с 1983 года.
Переносный кассетный стереофонический магнитофон ''Электроника-211 стерео'' предназначен для записи или воспроизведения звуковых программ с микрофона, приёмника, звукоснимателя, телевизора или другого магнитофона.
В нем предусмотрена ручная и автоматическая регулировка уровня записи, имеется автостоп, устройство шумопонижения, раздельные регуляторы тембра, счетчик расхода лен
ты, два встроенных микрофона.

Магнитофон „Электроника-311-С“
Нововоронежский завод „Алиот“ — Выпуск с 1977 года
Магнитофон »Электроника-311-С" обеспечивает регулировку тембров по высоким и низким частотам, автоматическое и ручное регулирование уровня записи всех входов, временную паузу движения ленты, стирание записи, возможность визуального и звукового контроля записываемого сигнала.
Для высококачественного прослушивания и расширения стереобазы аппарат комплектуется двумя выносными акустическими системами. Магнитофон выпускали в четырёх вариантах комплектации: 1. С блоком питания и с микрофоном. 2. Без БП и микрофона. 3. С микрофоном но без БП. 4. Без БП и микрофона. В комплектации №1 цена магнитофона ''Электроника-311С'' — 289 рублей.

Портативный кассетный магнитофон «Весна-202»
Запорожский электромашиностроительный завод Искра. Серийное производство модели начато в 1977 году.
Кассетный монофонический магнитофон второго класса ''Весна-202'' (УНМ-12) в отличие от выпускавшихся кассетных магнитофонов второго и третьего классов имеет повышенную выходную мощность усилителя низкой частоты, систему шумоподавления, ручную и автоматическую регулировку уровня записи звука.
Цена — 200 рублей.

Кассетный стереофонический магнитофон «Весна-201-стерео».
Запорожский ЭМЗ Искра. Выпуск модели с 1977 года.
Магнитофон «Весна-201-стерео» работает на собственный громкоговоритель как монофонический, а на выносные АС как стереофонический. Полоса воспроизводимых звуковых частот на выносных АС 63...10000 Гц. Номинальная выходная мощность усилителей на собственную АС — 0,8 Вт, на выносные АС 2х3 Вт.
В преддверии олимпийских игр 1980 года, с начала 1978 года к наименованию магнитофона добавили атрибут ''олимпийский''. Соответственно увеличилась и стоимость магнитофона. До 1978 года пластмассовый футляр магнитофона по бокам и сзади наверх был оклеен декоративной плёнкой под дерево, а с 1978 года он стал выпускаться только лишь в пластмассе, с добавлением алюминиевого оформления.

Портативный кассетный магнитофон «Весна-202-1»
Запорожcкий электромашиностроительный завод Искра. Производство магнитофона начато в 1983 году.
Кассетный монофонический магнитофон ''Весна-202-1'' тип УНМ-12 имеет повышенную выходную мощность, систему шумоподавления, ручную и автоматическую регулировку уровня записи. Контроль уровня осуществляется стрелочным индикатором, а расход магнитной ленты трехдекадным механическим счётчиком.
Диапазон рабочих звуковых частот магнитофона 63...12500 Гц. Питается магнитофон от 6 элементов 373.
Цена 195 рублей.

Портативный кассетный магнитофон 2-го класса «Весна-207-стерео»
Запорожский электромашиностроителный завод Искра. Вып. 1982 г.
В магнитофоне имеется отключаемая система шумопонижения, автоматический перевод лпм в режим стоп при выключении питания и при окончании ленты в кассете или из-за неисправности кассеты.
Предусмотрена автоматическая регулировка уровня при записи. Имеются индикаторы пиковых перегрузок, электретный микрофон, счетчик расхода магнитной ленты с устройством память, переключатель типа магнитной ленты.
Питается аппарат от 6 батарей 373, 7 — А-343 или от сети 220 в. через встроенный выпрямитель.

Кассетный стереофонический магнитофон второго класса «Весна-211-стерео». Запорожский электромашиностроительный завод Искра. Выпуск с 1978 года.
Аналогичный по виду, конструкции и параметрам магнитофон под маркой ''Россия-211-стерео'', производило с 1979 года Челябинскиое ПО — ''Полёт''.
Магнитофон разработан на основе модели ''Весна-201-стерео'' и отличается от неё внешним оформлением и наличием таких эксплуатационных удобств как; полный автостоп, а так же контроль уровня записи по пиковым индикаторам, на светодиодах. Имеется устройство шумопонижения и счетчик расхода ленты.
Магнитофон может работать на встроенный громкоговоритель ''2ГД-40'' или на выносные громкоговорители ''6АС-503'', в каждом из них установлены по 2 головки типа 4ГД-35. Питание от электросети или от восьми элементов 373.

Портативный кассетный магнитофон «Весна М-212 С-4»
Выпуск налажен с 1989 года Запорожские завод магнитофонов Весна и электромашиностроительный завод Искра.
Магнитофон ещё именовался как ''Весна-212-4С'' и ''Весна-212 С-4''. Он позволяет записывать на магнитную ленту и воспроизводить через встроенную АС музыкальные и речевые программы от различных источников звуковых программ.
В нём имеется автостоп при окончании ленты в кассете или ее заедании, контроль уровня записи по стрелочным, а так же пиковым индикаторам, контроль напряжения питания по стрелочному индикатору, отключаемая система АРУЗ, имеется переключатель типа ленты, трёхдекадный счетчик расхода ленты в кассете, с устройством память, отключаемая система шумопонижения и устройство для расширения стереобазы, улучшающее качество звучания. Магнитофон питается от сети или 8 элементов 373.
Цена 365 руб.

Кассетный стереофонический магнитофон «ИЖ-303-стерео»
Ижевский мотозавод (АО «Аксион»). Выпуск с 1986 года.
В магнитофоне «ИЖ-303-стерео» предусмотрена ручная и автоматическая регулировка уровня записи, автостоп при обрыве и окончании ленты в кассете, имеются счетчик расхода ленты с устройством памяти, стрелочные индикаторы уровня записи, система шумопонижения.
К аппарату можно подключить внешние АС и головные телефоны ТДС-9, ТДС-6. Питание универсальное: от 6 элементов А343 Салют-1 или от электросети. Номинальная выходная мощность — 2х1 Вт. Рабочий диапазон звуковых частот — 63...10000 Гц.
Цена 285 р.

Портативный кассетный магнитофон на п/п «Элегия-301»
Воронежский завод Электроприбор. Выпуск с 1986 года.
В магнитофоне«Элегия-301» имеется встроенный электретный микрофон, система АРУЗ, отключаемая система шумопонижения, регуляторы тембра по низким и высоким частотам.
По одинаковой электрической схеме и конструкции, но с немного различным оформлением передней панели, разными заводами страны выпускались магнитофоны марок ''Агидель-301'' и ''Легенда-301''.
Цена модели ''Элегия-301'' — 184 рубля.

Портативный кассетный магнитофон «Томь-303»
Томский радиотехнический завод. Серийное производство с 1982 года.
В магнитофоне«Томь-303» предусмотрено отключаемое устройство шумопонижения, позволяющее понизить уровень шумов при воспроизведении.
Магнитофон ''Томь-303'' позволяет осуществить запись и воспроизведение во время движения при переносках и при перевозках. При этом обеспечивается сохранение основных электрических параметров и качества звучания.
Питание магнитофона осуществляется от электросети, через встроенный БП или от батарей. С 1985 г. завод выпускал магнитофон ''Томь М-303'' с другим оформлением передней панели и широкой цветовой гаммой футляра.

Кассетный магнитофон «Беларусь-301»
Магнитофон«Беларусь-301» позволяет производить запись фонограмм с микрофона, от приёмника, телевизора, трансляционной линии, звукоснимателя, электропроигрывателя или другого магнитофона. Уровень записи контролируется с помощью стрелочного индикатора.
К магнитофону можно подключить внешний усилитель с акустической системой или малогабаритную акустическую систему, сопротивлением около 4 ом.
Диапазон записываемых и воспроизводимых частот — 63...10000 Гц. Номинальная выходная мощность при работе на внешний громкоговоритель — 0,8 Вт. Продолжительность работы от комплекта элементов — 15 часов. Потребляемая от сети мощность 5 Вт.

Портативный кассетный магнитофон «Карпаты-202-1»
Прикарпатский радиозавод. ПО «Карпаты». Ивано-Франковск Производство магнитофона налажено с 1977 года
Кассетный монофонический магнитофон 2-го класса''Карпаты-202-1'' (УНМ-12) выпускался одновременно с моделью ''Весна-202-1'' и по своей электрической схеме и конструкции, ничем от
него не отличается.
В свою очередь оба магнитофона являются модернизацией магнитофонов ''Весна-202'' и ''Карпаты-202'' отличаясь от них другой только решёткой громкоговорителя и незначительными изменениями в электрической схеме. Диапазон звуковых частот магнитофона на линейном выходе от 63 до 10000 Гц, а воспроизводимых громкоговорителем 100...10000 Гц.
Питается магнитофон от шести элементов 373. Номинальная выходная мощность усилителя — 1 Вт, максимальная — 2 Вт.
Цена 200 рублей.

Портативный кассетный магнитофон «Карпаты-205-1»
Прикарпатский радиозавод. Производство с 1987 года.
Магнитофон выпускался на основе модели — ''Весна-205-1'' и за мелкими изменениями схемы ему полностью аналогичен.

Кассетный магнитофон «Парус-201-стерео»
Саратовский завод «Знамя Труда». Производство начато в 1983 году.
Магнитофон«Парус-201-стерео» имеет функции: запись и прослушивание стерео и моно программ через внешний усилитель в стерео и моно режимах, или через встроенный контрольный динамик в моно режиме; возможность подключения стереофонических телефонов и внешнего громкоговорителя или АС; встроенный шумоподавитель; автостоп всех режимов; трёхдекадный счётчик расхода ленты.
Магнитофон имеет универсальное питание: от сети 220 вольт через встроенный блок питания, от внешнего источника постоянного тока 12 вольт или от 8 элементов А-343. Частотный диапазон: 40...14000 Гц; Максимальная выходная мощность усилителя 2.5 Вт:

Кассетный стереофонический магнитофон — «Парус М-213С». Саратовский завод «Знамя Труда». Производство с 1991 года.
Магнитофон«Парус М-213С» может работать в автономном варианте как монофонический на воспроизведение фонограмм через собственную встроенную АС, или стационарном варианте как стереофонический с двумя АС. Диапазон записываемых и воспроизводимых звуковых частот на хромоксидной магнитной ленте не менее 63...14000 Гц.
Выходная номинальная мощность на собственную АС 1 Вт, на выносные АС 2х1 Вт максимальная выходная мощность 2х3 Вт.

Переносный кассетный магнитофон «Протон-401», «Протон-402» и «Протон-402МТ». Харьковский радиозавод «Протон» Производство с 1980 года .
В магнитофоне«Протон-401», «Протон-402» и «Протон-402МТ» предусмотрены АРУЗ, автостоп по окончании ленты в кассете, стрелочный индикатор уровня записи и встроенный микрофон. Питание от 6 элементов А-373 и сети, в этом случае выходная мощность возрастает вдвое.
Аппарат имеет автоматическую систему уровня записи, переключатель типа ленты, регулировку тембра по высоким частотам. Диапазон рабочих звуковых частот на линейном выходе — 40...12500 Гц, на громкоговорителе 200...7000 Гц. Номинальная выходная мощность — 1,2 Вт.
С начала 1985 года на базе этого магнитофона производили двухскоростной, четырёхдорожечный магнитофон типа ''Протон-402МТ''. Он предназначен для воспроизведения фонограм ''Говорящая книга'' людям с потерей зрения. Электрическая схема и конструкция модели, кроме переключателя дорожек и второй скорости — 2,38 см/сек — схожи.

Магнитофон «Протон М-412»
Харьковский радиозавод Протон. Выпуск МГ с 1988 года.
Портативный кассетный магнитофон 4 класса ''Протон М-412'' собран на транзисторах и микросхемах. Он предназначен для записи или воспроизведения фонограмм на магнитную ленту А-4207-3Б или аналогичную в стандартных кассетах МК-60. Количество дорожек записи — 2.
Диапазон эффективно записываемых и воспроизводимых через ЛВ звуковых частот 63-10000 Гц, диапазон частот воспроизводимых внутренним громкоговорителем 1ГДШ-3 — 150...7000 Гц. Питание универсальное, от сети 220 вольт или от 4 элементов А343. Номинальная выходная мощность 0,5 Вт. Мощность потребляемая от сети 8 Вт.
Цена модели 125 рублей.

Портативный кассетный транзисторный магнитофон 4 класса — «Легенда-404» Арзамасский приборостроительный завод им. 50-летия СССР. Выпуск 1981 г.
''Легенда-404'' — портативный кассетный магнитофон IV класса с универсальным питанием. Магнитофон можно использовать как диктофон. Диапазон записываемых и воспроизводимых звуковых частот на большей скорости 63...10000 Гц, а на меньшей 80...3150 Гц. Напряжение питание 9 вольт от 6 батарей типа А-343 или от электросети через отдельный блок питания.
Номинальная выходная мощность усилителя — 0,5 Вт, максимальная 0,8 Вт. В магнитофоне имеется встроенный электретный микрофон, система АРУЗ, разъёмы для установки специальной радио-кассеты работающей в диапазоне только ДВ или только СВ и позволяющий превратить магнитофон в магнитолу.
Магнитофон с 1989 года выпускался под наименованием ''Легенда М-404''. Вообще модель была долгожительницей, выпуск магнитофона был закончен в марте 1994 года.
Цена магнитофона ''Легенда М-404'' — 139 рублей.


Портативные кассетные стереофонические магнитофоны «Весна М-310С»,«Русь М-310С»,«Русь М-310-1С»,«Весна М-310С1»
Запорожский завод Искра («Весна М-310С», «Весна М-310С-1»)
Рязанский приборный завод (Русь М-310С", «Русь М-310-1С»)
Выпуск моделей «М-310С» с 1987, «М-310С-1» с 1990 года.
Все магнитофоны имеют одинаковую конструкцию и построены на базе модели ''Весна-310-стерео''. Отличие во внешнем оформлении и незначительными изменениями в электрической схеме.
В магнитофоне имеется возможность: автоматического останова работы магнитофона при окончании магнитной ленты в кассете или неисправности кассеты; автоматической регулировки уровня записи; контроля уровня записи по пиковым индикаторам на светодиодах; регулировки стерео-баланса; раздельной регулировки тембра по высшим и низшим частотам; использования магнитных лент двух типов; автоматического переключения типа ленты.
Система шумопонижения обеспечивает уменьшение уровня помех при воспроизведении. Питание; от 6 элементов 343 или от сети переменного тока через выносной БП. Корпус магнитофона изготовлен из ударопрочного полистирола В комплекте 2 кассеты типа ''МК-60''.

Портативный кассетный магнитофон «Русь-207-стерео»
Рязанский Государственный приборный завод. Серийное производство аппарата начато в 1985 году.
Кассетный магнитофон ''Русь-207-стерео'', выпускался на основе модели ''Весна-207стерео'' 1982 года выпуска. Разными заводами СССР, по одинаковой конструкции и электрической схеме тогда
выпускались схожие кассетные магнитофоны с наименованиями:
''Тарнаир-207-стерео'' и ''Ритм-203-стерео''.
Воспроизведения в монофоническом режиме через встроенную АС, в стереофоническом — через внешнее УКУ и выносные АС Диапазон рабочих частот на линейном выходе — 40...14000 Гц, при использовании магнитной ленты — А-4312-3Б. Номинальная выходная мощность собственной ас 1 Вт, максимальная 2 Вт.
Розничная цена 265 рублей

Кассетный магнитофон «Соната-211»
Великолукское ПО Радиоприбор. Выпуск 1980 год.
Модель имеет АРУЗ и раздельные регуляторы тембра ВЧ и НЧ, счетчик расхода ленты, стрелочный индикатор уровня записи
и состояния питания, встроенный электретный микрофон, режим пауза. Впервые в отечественных магнитофонах этого класса был применён переключатель типа ленты, предусмотрена возможность записи на хромдиоксидную ленту. Магнитофон снабжён выдвижной ручкой переноски.
В АС модели установлен громкоговоритель 2ГД-40. К аппарату можно подключить внешнюю АС, сопротивлением 4 Ома. Питание осуществляется от сети, через встроенный стабилизированный БП или от батарей.
Номинальная выходная мощность — 0,7 Вт, при работе от сети или от авто-аккамулятора 1,5 Вт. Диапазон рабочих частот на линейном выходе 63..12500 Гц, при записи на хромдиоксидную ленту 63...14000 Гц. Диапазон частот воспроизводимых через громкоговоритель 100...10000 Гц. Мощность потребляемая от сети 10 Вт.
Цена 260 рублей.

Портативный кассетный стереофонический магнитофон-приставка «Соната МП-213С». Великолукское ПО Радиоприбор. Выпуск магнитофона-приставки начат в 1989 году.
Стереофонический до линейного выхода магнитофон-приставка ''Соната МП-213С'' предназначен для записи и воспроизведения стерео и монофонических фонограм. В автономном режиме модель работает на встроенный громкоговоритель как монофонический, а с подключением стереотелефонов или стереоусилителя с АС как стереофонический.
Питание магнитофона осуществляется от шести элементов А-343, или от электросети, через встроенный блок питания. Первые выпуски магнитофонов именовались как — ''Соната-213-стерео''

Кассетный переносной монофонический магнитофон — «Романтик-306»
Горьковский завод имени Петровского. Производство модели с 1979 года.
Модель непродолжительное время выпускал и Петропавловский завод им. Кирова но без индекса ''М''. Ручка переноски была или жёсткой, сделанной из дюраля и пластмассы или по типу плечевого ремня.
Диапазон рабочих частот на линейном выходе 63...10000 Гц, громкоговорителе — 100...10000 Гц. Номинальная выходная мощность 0,5 Вт, максимальная, при работе от электросети 4 Вт.
В 1985 году завод Петровского начал выпуск модернизированной модели — ''Романтик М-306-2'

Лучшие зарубежные фильмы по мнению граждан СССР

$
0
0

В советское время люди очень любили ходить в кино. Кинотеатры крупных городов не отличались особым комфортом, а сельские клубы по предоставляемым удобствам и вовсе были ужасны. Однако в сельские клубы люди часто по вечерам шли всей семьей, не редкостью такая картина была и в городах. Отчасти подобное можно объяснить тем, что в Советском Союзе телеканалы можно было пересчитать по пальцам одной руки, а хорошие фильмы или программы на них были редкостью. И еще в СССР не было интернета с его обязательным сиденьем по вечерам в социальных сетях.

Хотя основную массу показываемых в кинотеатрах картин составляли фильмы советского производства, солидную часть времени в кинотеатрах выделялось на демонстрацию фильмов иностранных. Главной причиной этого явления было недостаточное количество снимаемых картин в стране. А еще руководство страны реально заботилось о культурных нуждах своих подданных, стремясь хоть в какой-то степени их удовлетворить. Это привело к тому, что советские зрители видели только лучшие зарубежные картины, в которых не было струящихся потоков крови.

Наибольшей популярностью среди советских людей пользовались индийские картины с песнями, танцами и обилием драк. О чем пели правда было непонятно, а в драках мало того что крови не проливалось, так и звук удара доносился заранее. Конкуренцию этим фильмам составляла Франция. Французские комедии отличались своим юмором, а Луи де Фюнес надолго вошел в число любимейших актеров. Ну а девочки просто мечтали стать похожей на Анжелику.

кадр из фильма "Есения"

кадр из фильма "Есения"

В 1975 на отечественные киноэкраны вышел мексиканский фильм Альфреда Кревенны "Есения". В главной роли в картине снялась Жаклин Андере. Сюжет явно напоминал привычные нам сериалы - с лейтмотивом "свой среди чужих" и счастливым концом всех переживаний. Успех фильма был потрясающим - картину посетило 91,4 миллиона человек. Это был лучший результат за все время проката зарубежных кинокартин в стране. А еще "Есения" опередила в прокате такие отечественные хиты как "Пираты ХХ века" и "Москва слезам не верит" - а это дорогого стоит.

кадр из фильма "Великолепная семерка"

кадр из фильма "Великолепная семерка"

На втором месте по количеству зрителей среди иностранных фильмов оказалась картина Джона Стерджеса "Великолепная семерка". Фильм представлял собой адаптивный перенос "Семи самураев" Акиро Куросавы на просторы американского континента. Бешеные скачки и стрельба стали основным лейтмотивом картины - ну и конечно борьба за счастье простого человека.

Сначала картину раскритиковал тогдашний лидер СССР Никита Хрущев, который заявил, что нашим зрителям, в отличие от американских, гонки со стрельбой не нужны. Вслед за этим громить фильм принялись услужливые кинокритики. Зрители имели точку зрения совершенно противоположную - 67 миллионов посетителей кинотеатров в 1967 году ясно свидетельствуют об этом.

кадр из фильма "Бродяга"

кадр из фильма "Бродяга"

Вышедший в отечественный прокат в 1954 году хит актера и режиссера Раджа Капура "Бродяга" собрал 63,7 миллиона кинозрителей. Это был третий по популярности в прокате иностранный фильм. Полюбившуюся зрителем роль бродяги актер развил в фильме 1955 года "Господин 420".

кадр из фильма "Золото Маккенны"

кадр из фильма "Золото Маккенны"

Картина "Золото Маккенны" был снята в Соединенных Штатах в 1969 по одноименному роману Уильяма Генри. Впервые наши зрители могли увидеть этот фильм в 1973 на Московском кинофестивале. Летом следующего года картина вышла в отечественный прокат и ее увидели 63 миллиона человек. Это был 4 результат в отечественном прокате.

кадр из фильма "Спартак"

кадр из фильма "Спартак"

Пятое место среди иностранных фильмов заняла картина Стенли Кубрика "Спартак", в которой рассказывалось о восстании рабов в Древнем Риме. Эпические сцены понравились советским зрителям, и в 1967 году фильм посмотрели 63 миллиона человек.

Красавчик из фильма «Ночной экипаж» и его трагическая судьба. Игорь Пьянков

$
0
0

Дерзкий характер, неотразимая внешность и проникновенный взгляд. Таким зрителю запомнился актёр из фильма «Ночной экипаж». Этот мимолетный дебют мог быть стартом к успешной карьере, но судьба поставила в нём точку. Поэтому, талант Игоря так и не успел полностью раскрыться. От него нам остались лишь зачатки.

Молчаливые сцены данной киноленты с героем Пьянкова, невероятно фактурные. Даже без слов видно – актёру было куда расти. Борис Токарев, режиссёр, сделал правильный выбор, хотя и усложнил себе этим весь съёмочный процесс…

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

События картины разворачиваются в период начала перестройки. Середина восьмидесятых. На улицах еще не царит атмосфера вседозволенности, но молодежь торопится познать вкус свободы и самовыражения. Следует уточнить, Токарев задумал сценарий этой кинодрамы еще в 1976 году и подал заявку на одобрение. Отклонили. Сочли характер поведения героев нетипичным и нелепым, мол, достоверность не присутствует. Режиссёру пришлось ждать десять лет.

Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Сюжет фильма сосредоточен на действии трёх пареньков, которые ночью угоняют такси: студент тех. училища, второгодник и совсем мелкий школьник. Они же – Петух, Балда и Малыш. Милиция не дремлет, и поисковые работы начинаются параллельно. К середине сомнительного приключения с ребятами заводят знакомство две барышни: медсестра из травмпункта и дочь школьной директрисы. Вскоре, вся молодежь собирается в салоне транспорта, и злополучное веселье продолжает свой путь на встречу к трагическому финалу.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Премьеру киноленты зрители встретили с восторгом, что нельзя сказать о кинокритиках. Последние отнеслись к сценарию, как к вторичному. Потому как, к этому времени на экранах уже появились следующие фильмы – «Чучело» (1984) и «Непрофессионалы» (1985). А еще ранее, в 1983 году, публике была представлена социальная драма Динары Асановой - «Пацаны». Все эти фильмы стали своего рода культовыми и новоиспеченный «Ночной экипаж» ничего нового не открывал.

Ольга Кабо. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Ольга Кабо. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Съемки фильма начались после кастинга актёров, но на него Токарев потратил немало времени. Если с остальными ролями он худо-бедно разобрался, то главную роль на самотёк пускать не хотел. Например, раскрепощённую медсестру сыграла тогда еще молодая актриса – Ольга Кабо. Популярной она стала после фильма «Комедия о Лисистрате», где снялась в эротической сцене.

Сейчас Ольга Игоревна заслуженная актриса и прекрасно выглядит для своего возраста. Также к проекту была привлечена Анастасия Деревщикова, зритель может её помнить по фильму «Михайло Ломоносов». В нашем фильме она сыграла дочь директора школы и прозвище у неё было «Мадонна». Это была её последняя роль. Сейчас она работает экономистом.

Анастасия Деревщикова. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Анастасия Деревщикова. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Ольга Кабо. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Ольга Кабо. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Игоря Пьянкова режиссёр встретил в «Олимпийской деревне», в одном из клубов. К слову сказать, будущий актёр любил горнолыжный спорт. Токарев сразу его приметил и не раздумывая подошел, чтобы пригласить на кинопробы. Пьянков выделялся среди сверстников не только внешностью, но и поведением. Он вёл себя вызывающе и часто проявлял неукротимый характер.

Съёмочный процесс это, конечно, задерживало. Говорят, в фойе «Мосфильма» даже повесили его фото, и написали о неподобающем поведении в нетрезвом состоянии на съёмочной площадке. Однако все эти издержки и сорванные дубли обернулись хорошим результатом. Таким, который желал видеть Токарев.

Новой звезде кинематографа, после проката фильма, стали приходить письма с предложениями поучаствовать в новых проектах, продолжить карьеру актёра. Ведь ему было только семнадцать лет. Но, не сложилось.

Отец Игоря был военачальником, и хотел видеть своё чадо только в строю. Поэтому, письма остались без ответа. Да что там письма, Игорь даже не успел озвучить своего героя. По приказу папы с генеральскими погонами, его оперативно оформили в элитное военное училище.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

По натуре Игорь был щедрым и отзывчивым человеком. Любил хорошую компанию, всегда старался оказать помощь. Его брат вспоминал: Пьянков со своими одноклассниками увидели, как загорелась в многоэтажном доме квартира. Сорвались прямо с урока, и поспешили к месту происшествия тушить пожар. Позже об их поступке написали в местной газете.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Игорь Пьянков. Кадр из фильма «Ночной экипаж», 1986 год.

Учеба в училище Игорю давалась трудно. По некоторым данным, его даже отчисляли. Позже, он проходил службу в танковых войсках. К моменту своего двадцатипятилетия парень женился, начал налаживать семейный быт. Но что-то не давало ему покоя.
В декабре 1995 года Игорь Пьянков повесился в собственной квартире. По факту открыли уголовное дело, однако, так и не выяснили, что послужило причиной этой трагедии. И был ли этот уход добровольным...

45 лет фильму «Семнадцать мгновений весны»

$
0
0

45 лет назад, 11 августа 1973 года в СССР начался показ многосерийного фильма режиссера Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли. С момента выхода первой серии сериал сумел завоевать не только любовь советских зрителей, но и добиться признания самого Леонида Ильича Брежнева.

Восхищенные зрители писали письма режиссеру Татьяне Лиозновой, а главный герой — советский разведчик Максим Исаев, внедренный в высшие эшелоны власти Гитлеровской Германии под именем Отто фон Штирлиц, стал героем песен и множества анекдотов.

Анатолий Калабулин: печальная судьба веселого актера

$
0
0
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»

Советский кинематограф оставил нам в наследство множество шедевров, которые с удовольствием пересматривают зрители всех возрастов.

Но многие картины стали знаменитыми в том числе благодаря ярким эпизодам, без которых мы уже не можем представить любимые фильмы.

Кто не помнит колоритную фигуру стрельца, комично двигающего ушами, из прекрасной комедии «Иван Васильевич меняет профессию»?

Но лишь немногим известно имя актёра Анатолия Калабулина, который блестяще исполнил эту небольшую роль.

Король ярких эпизодов

К сожалению, о жизни Анатолия Калабулина осталось совсем немного информации. Актёр появился на свет 19 мая 1937 года.

Вызывает вопросы и настоящая фамилия Анатолия. В ряде источников указано другое написание – Колабулин. Именно эта фамилия высечена и на могильной плите артиста.

Анатолий никогда не учился профессиональному актёрскому мастерству. Калабулин всю жизнь работал инженером в сфере кормовой промышленности.

В большое кино Анатолия привёл случай. Его пригласили сниматься благодаря необыкновенно комичной и фактурной внешности.

Калабулин сыграл всего в нескольких фильмах. Почти всегда ему доставались роли без слов в небольших эпизодах. Однако все мы помним обаятельную улыбку и неподражаемую мимику талантливого актёра.

Маленькие фрагменты с его участием получились необыкновенно яркими. Они стали настоящими бриллиантами, которые украсили собой знаменитые картины.

Роли в знаменитых фильмах

Дебют Анатолия Калабулина в кино состоялся в 1969 году. Свою первую роль он сыграл в телевизионном фильме «Новогоднее похищение».

Популярность и народную любовь актёру принесло участие в комедиях прославленного режиссёра Леонида Гайдая. В 1973 году Калабулин исполнил роль стрельца в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».

Два года спустя Гайдай пригласил его сняться в известной картине «Не может быть!». Ещё через год Анатолий сыграл аукционщика Василия в кинокомедии «12 стульев».

Интересно, что Калабулин принял участие и в другой экранизации романа Ильфа и Петрова, которую снял именитый режиссёр Марк Захаров.

В этой известной киноверсии «12 стульев» Анатолий сыграл одного из шахматистов, принимающих участие в турнире в городе Новые Васюки.

Зрителям запомнились небольшие, но искромётные образы, созданные Анатолием Калабулиным в кинокартинах «Золотая речка», «Сердце России», «О друзьях-товарищах».

В 1970 году ему удалось принять участие в съёмках советско-болгарского фильма «Любовь к трём апельсинам». Последней ролью актёра стал образ зрителя из зала в картине «Похищение "Савойи"».

Анатолий Калабулин сыграл в двенадцати фильмах. Многие из них стали классикой отечественного кинематографа. К сожалению, актёру так и не предложили ни одной масштабной роли, которая могла бы раскрыть его несомненный природный дар.

Последние годы и безвременная смерть

В конце 70-х годов Анатолий серьёзно заболел циррозом печени. Этот недуг и стал причиной смерти актёра. Анатолий Калабулин ушёл из жизни 14 января 1981 года. Ему было всего 43 года.

Судьба щедро одарила Калабулина редким комическим талантом. В то же время она не дала артисту шанс сполна реализовать свои способности. Но удивительно то, что многие зрители помнят эпизоды с участием Анатолия даже лучше, чем сами картины.

Далеко не все актёры, которым достались более значительные роли, оставили о себе такую память. Безмолвное появление в кадре Анатолия Калабулина немедленно вызывает улыбку.

Его колоритные персонажи и сейчас повышают настроение многочисленным поклонникам прекрасных советских кинокартин.

Николай Сличенко. Сегодняшняя жизнь легендарного советского актера

$
0
0

Яркий, харизматичный, красивый и очень популярный в СССР советский актер и певец, без которого не проходил ни один праздничный концерт в 70-е - 80-е годы, Николай Сличенко родился в 1934 году в Белгородской области в семье оседлых цыган-сырвов.

Николай Сличенко (фото: "101")

Николай Сличенко (фото: "101")

Еще в детские годы все родственники стали замечать у мальчика незаурядные даже для цыган артистические способности. И когда Николаю исполнилось семнадцать лет, родные отправляют его в Москву в единственный в мире цыганский театр “Ромэн”.

Николай Сличенко в фильме «Свадьба в Малиновке»

Николай Сличенко в фильме «Свадьба в Малиновке»

В театре талантливого юношу принимают во вспомогательный состав, дают сначала небольшие роли, а затем начинают доверять и главные. Но Сличенко понимает, что без образования он многого не добьется, и начинает много читать и учиться в вечерней школе.

Николай Сличенко в фильме «Мой остров синий»

Николай Сличенко в фильме «Мой остров синий»

И в 1968 году Николай поступает в ГИТИС на режиссерский факультет, а через пять лет после его окончания в 1977 году его назначают главным режиссером и художественным руководителем театра “Ромэн”, в этой должности он трудится в театре и по сей день.

Николай Сличенко в телепередаче "Голубой огонек"

Николай Сличенко в телепередаче "Голубой огонек"

В кино Сличенко начал сниматься с 1958 года (фильм “Олеко Дундич”). Но особую популярность принес актеру, конечно же, фильм 1967 года “Свадьба в Малиновке”.

 Сетара Казымова - первая жена Николая Сличенко (фото: "Штуки-дрюки")

Сетара Казымова - первая жена Николая Сличенко (фото: "Штуки-дрюки")

Николай Алексеевич был женат два раза. Первой его женой в 1952 году стала коллега по театру Сетара Казымова, у пары родился сын Алексей, но в 1960 году супруги расстались. Затем в начале шестидесятых Сличенко женится вновь, тоже на актрисе театра “Ромэн” Тамиле Агамировой, с которой живет и по сей день.

Николай Сличенко и Тамила Агамирова (фото: "Штуки-дрюки")

Николай Сличенко и Тамила Агамирова (фото: "Штуки-дрюки")

У супругов есть двое детей - сын и дочь (дочь тоже стала актрисой театра “Ромэн”). Также у Николая есть шесть внуков, один из которых тоже Николай, он участвовал в “Фабрике звезд-3" и закончил ГИТИС.

Николай Сличенко с женой (фото: "Vesti.Ru")

Николай Сличенко с женой (фото: "Vesti.Ru")

Внук Николая Сличенко - Николай Сличенко (младший) фото: "КиноПоиск"

Внук Николая Сличенко - Николай Сличенко (младший) фото: "КиноПоиск"

Сличенко в прошлом году преодолел кризис со здоровьем, который был связан с серьезным неврологическим заболеванием. Сейчас Николай Алексеевич снова в строю - руководит родным театром и выходит на его сцену в качестве актера. Здоровья любимому артисту!

Николай Сличенко (фото: "Persona Stars")

Николай Сличенко (фото: "Persona Stars")

Николай Сличенко (фото: "РИА Новости")

Николай Сличенко (фото: "РИА Новости")


Марина Левтова и Юрий Мороз: любовь, триумф и трагедия

$
0
0

Они были вместе более 20 лет.

Марина поступила во ВГИК к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой, снялась в картине «Юность Петра» и познакомилась со своим будущим мужем Юрием, который рассказывал: «Мы стояли на съёмочной площадке — Дмитрий Золотухин, Коля Ерёменко и я — 3 красавца в костюмах петровской эпохи.

Вдруг видим, приехали девчонки с Герасимовского курса, прошли мимо нас. Ерёменко ещё пошутил: «Вы куда? Мимо нас просто так девушки не ходят». Две усмехнулись, а одна что-то хлёсткое бросила в ответ, да так, что даже плейбой Ерёменко поперхнулся. Это была Марина».

Он сразу на нее «запал». Ему очень нравилось сочетание неженского ума Левтовой, ее женской хрупкости и то, что он никак не мог ее покорить… Пришлось идти на хитрый ход — действовать через её отца.

Юра напросился в гости на дачу Марининых родителей и мастерски прибил три доски, показав, что умеет и руками что-то делать, а не только «лицом хлопотать». Авторитет родителей был завоёван.

А потом… он сказал: «Маня, давай поженимся». А она ему в ответ: «Золотые горы обещаешь?» — «Обещаю». – «В ногах валяешься?» — «Валяюсь». – «Ну, тогда я согласна».

Фото:http://games-of-thrones.ru

Состоялась студенческая свадьба, на которой посаженными родителями были педагоги Герасимов и Макарова, после чего молодожены получили комнату в общежитии театра Ленком, куда в то время пригласили на работу Юрия Мороза.

Родилась дочь… Марина была на 7 месяце беременности, бегала по съёмочной площадке, прикрывая живот сумочкой. Потом, в возрасте 9 дней, Дашка снялась у Динары Асановой, где нужна была заставка — Мадонна с младенцем на руках. Мадонну сыграла Марина, младенца — Даша.

Фото:kulturologia.ru

Через пару месяцев был фильм «Милый, дорогой, любимый, единственный…», именно её похищала героиня Ольги Машной. И, наконец, «Фортуна» Георгия Данелия! Так появилась настоящая актёрская семья..

Фото:kulturologia.ru

Одной из заметных работ Левтовой в кино стала роль в фильме «Подземелье ведьм» Юрия Мороза…


Марина и Юрий были убеждены, что семья — это самое важное в их жизни, и ее надо беречь. Самые трагические моменты их семейной жизни были связаны с родителями.. Они быстро потеряли всех родителей. Мамы умирали особенно тяжело… Жили очень дружно. Марина любила жизнь и всегда строила планы на будущее, была душой любой компании.

26 февраля 2000 года в Доме кино была премьера фильма Георгия Данелии «Фортуна», в котором снялась Дарья Мороз. Ее родители были в центре внимания зала и принимали поздравления. А на следующий день Марина вместе с компанией актеров из этого фильма поехала за город, чтобы отметить успех дочери.

Фото:kulturologia.ru

Там хозяин дачи предложил гостям прокатиться на снегоходе. Было темно, и выпавший снег прятал от неровности дороги. В какой-то момент никто не заметил под слоем снега глубокий овраг и водитель не справился с управлением. Даша Мороз отделалась переломами и ушибами, а Марина сильно ударилась головой о дерево. Ехавший следом Певцов, чудом сумел затормозить.

За пять минут до трагедии. Фото:sobesednik.ru

Марину отвезли в Одинцовскую больницу, но спасти не смогли. Юрий был не в силах сообщить дочери о смерти матери. После похорон Марины он решил, что в доме всё должно остаться без изменений. Это было очень трудно, всё время что-то напоминало о Маше. Марина любила жизнь, и столько еще могла бы успеть. Для нее семья всегда была на первом месте. Только она сама не знала, что бояться нужно было за себя…

Ей было всего 40…

Фото:http://games-of-thrones.ru

Даша Мороз стала не менее известной актрисой, чем ее мама, унаследовав у нее и красоту, и талант, и харизматичность. Много снимается в кино, играет в театре. Жизнь продолжается..

Фото:http://games-of-thrones.ru

Левтова будто спешила жить, за 24 года снялась в 75 фильмах и считалась одной из самых востребованных актрис в советском кинематографе. Светлая, легкая, изящная, утонченная… Такой запомнили Марину Левтову по фильмам «Ключ без права передачи», «ТАСС уполномочен заявить…», «Визит к Минотавру» и др.

Первая эротика в мировом кино

$
0
0

Первая эротическая сцена в истории полнометражного художественного кино была снята чешским режиссером Густавом Махаты. Она присутствовала в его картине «Экстаз» 1933 года.

Картина получила скандальную славу и сделала актрису Хеди Ламарр мировой знаменитостью. Сцена её купания в озере шокировала общественность. Однако ещё более чувственной (и не менее шокирующей) стала сцена, в которой Хеди изображает оргазм – такого в кино раньше не видели.

На протяжении примерно минуты камера крупным планом показывает лицо актрисы, выражающее постепенно нарастающее удовольствие. Говорят, что для достижения нужного эффекта в этой сцене Хеди колола себя английской булавкой в процессе съемок.

В оригинальном виде фильм был запрещён к показу во многих странах, его осудила церковь и общественность. Многие зрители смогли увидеть картину только в сокращённой версии, после того как её подвергли цензуре.

Конечно, в наше время «Экстаз» смотрится как максимально легкая эротика, не больше. Но для начала 30-х сам факт демонстрации обнаженного женского тела на большом экране казался невообразимым.

Скандальный успех «Экстаза» сделал Хеди безусловной звездой европейского кино, о которой говорили даже спустя пять лет после выхода фильма на экраны, когда актриса на какое-то время и вовсе перестала сниматься.

https://youtu.be/3R_sVeezhpY

Именно «Экстаз» открыл Хеди дорогу в Голливуд. Однако он же загнал её в рамки одного яркого образа – «ecstasy girl», как писали об актрисе в журналах, и от которого до конца она так и не смогла освободиться.

10 фактов об Аве Гарднер

$
0
0

Главное, что нужно знать об одной из красивейших актрис всех времен

25 января 1990 года не стало Авы (на самом деле, конечно, Эйвы) Гарднер — женщины с «лицом ангела и телом богини», а также одной из самых живописных биографий в голливудской истории. Вспоминая одаренную, независимую нравом и немыслимо красивую актрису, ELLE рассказывает главное, что о ней нужно знать.

Ава Гарднер

1. Ава Лавиния Гарднер родилась в канун католического Рождества 1922 года, став седьмым ребенком в семье фермеров британского, ирландского и, по утверждениям отдельных источников, индейского происхождения. Наверняка известно то, что детство, проведенное на табачной ферме (которую вконец обедневшим Гарднерам в итоге пришлось продать), навсегда привило Аве любовь ходить босиком и не стесняться в выражениях.

2. Окончив среднюю школу и секретарские курсы, юная Ава и не думала о Голливуде, пока в дело не вмешался случай в лице нью-йоркского фотографа Ларри Тарра, мужа одной из ее сестер. Украсив портретом свояченицы витрину собственной студии на Пятой авеню, Тарр недолго ждал судьбоносного для карьеры Гарднер фидбека: «Кто-нибудь, отправьте ее данные в MGM».

3. Отпустив этот комментарий, рядовой юрист сети нью-йоркских кинотеатров (поначалу надеявшийся раздобыть телефон Авы в корыстных целях) запустил цепочку событий, увенчавшуюся первыми кинопробами 18-летней Гарднер. Их сформулированное в телеграмме резюме звучало так: «Она не умеет играть, говорить или петь. Она бесподобна!» Надо ли уточнять, что совсем скоро Ава подписала контракт с MGM и исполняла камео в десятках фильмов студии.

Ава Гарднер 2

4. В 1946 году на экраны вышел снятый по мотивам рассказа Эрнеста Хемингуэя нуар «Убийцы», ставший большим хитом и актерским прорывом Гарднер. Сыграв, кого же еще, femme fatale, Ава стремительно заработала репутацию восходящей суперзвезды, зацементированную ролями в авантюрно-романтической трагикомедии «Могамбо» (принесшей актрисе заслуженную номинацию на «Оскар») и «Босоногой графине» с Хамфри Богартом.

5. Разделив экран с большинством главных актеров голливудского «золотого века», от Кларка Гейбла до Грегори Пека, свою последнюю великую роль Гарднер сыграла в экранизации пьесы Теннесси Уильямса «Ночь игуаны», в паре с Ричардом Бертоном и практически без макияжа, заработав номинацию на «Золотой глобус» и приз кинофестиваля в Сан-Себастьяне (поразительным образом являющийся единственным актерским трофеем Авы).

Ричард Бертон и Ава Гарднер в фильме «Ночь игуаны»

Ричард Бертон и Ава Гарднер в фильме «Ночь игуаны»

6. Куда легче Гарднер давались трофеи в виде знаменитых мужчин. Успев побывать замужем за актером Микки Руни и музыкантом Арти Шо, Ава была объектом вожделения миллиардера Говарда Хьюза — которого она однажды треснула по голове подсвечником, но с которым дружила до его смерти (в снятом Мартином Скорсезе байопике Хьюза «Авиатор» роль Гарднер досталась Кейт Бекинсейл).

7. Третьим и самым продолжительным (без малого шесть лет) замужеством актрисы стал ее союз с Фрэнком Синатрой, во многом обязанным Гарднер возрождением собственной карьеры — это стараниями Авы переживавшему нелегкие времена Фрэнку дали принесшую ему «Оскар» роль в «Отныне и во веки веков». Синатру Гарднер называла «любовью своей жизни» и, несмотря на болезненный развод, осталась друзьями и с ним.

Фрэнк Синатра и Ава Гарднер

Фрэнк Синатра и Ава Гарднер

8. Разочаровавшись в Голливуде и населявших его мужчинах, после развода с Синатрой Гарднер переехала в Испанию, где подружилась с Хемингуэем. Актрису и писателя объединяли любовь к выпивке, страсть к корриде (очередным любовником Авы стал прославленный испанский матадор) и как минимум один анекдот — по легенде, увидев купавшуюся в его бассейне обнаженную Гарднер, Хемингуэй приказал прислуге не менять в нем воду.

9. Биография Гарднер изобилует яркими, скандальными или как минимум памятными эпизодами — от инициированной актрисой и начавшейся со слов «Ну что, во-первых, раздеваться я не собираюсь» встречи с режиссером «Выпускника» Майком Николсом, до воспоминаний журналиста, в которого разгневанная Ава метнула бокал с шампанским. «В этот момент меня посетила единственная мысль, — высказался за всех мужчин планеты везучий репортер. — До чего же, черт возьми, ослепительна эта женщина!»

Ава Гарднер 3

10. Успев отметиться ролями в фильмах-катастрофах «Землетрясение» и «Перевал Кассандры», Гарднер снималась вплоть до середины 1980-х. Пережив два инсульта, актриса умерла от воспаления легких в Лондоне, где жила больше 20 лет. Ее верную экономку и любимую собаку унаследовал снимавшийся с Авой в нескольких фильмах, включая выдающуюся антиутопию «На берегу», Грегори Пек.

Ивар Калныньш — великий любовник, потрясающий актер

$
0
0

«„Театр“, пожалуй, это самая законченная композиция», — ответил актер Ивар Калныньш, когда его спросили, какой работой в кино он гордится больше всего.

Этот фильм вышел на экраны в 1978 году, а до него у Калныньша была совершенно непримечательная карьера одного из многих советских актеров. О себе он рассказывал, что работать пошел в 14 лет, помогал своей семье и, когда после школы решил обучиться актерскому мастерству, родители не возражали: сын был уже взрослый и мог сам решить, что такое хорошо.

Правда, само решение вызывает удивление даже спустя годы: Калныньш признавался, что в юности был «неформалом», носил длинные волосы, играл в рок-группах, болел битломанией, так что к официальному искусству должен был относиться как минимум настороженно. Но, видимо, жизнь значительно сложнее устоявшихся стереотипов.

Он окончил театральный факультет Латвийской государственной консерватории, еще во время учебы начал играть в рижском театре имени Яна Райниса, тогда же дебютировал в кино. В театре играл много, киноролей тоже хватало.

Правда, сам он признавался, что денег все равно не хватало, так что пришлось вспомнить про увлечение музыкой, собрать ансамбль из коллег по театру и отправиться с шефскими концертами по колхозным клубам. «В теплице выступали, да… в конюшнях, где только можно», — рассказывал актер.

Actor Ivars Kalnynysh

В общем, была у него привычка не особо привередничать: то ли детство в многодетной семье сказалось, то ли что-то другое. Это можно назвать и трудолюбием: играть Ивар Калныньш любил и, кажется, стремился сыграть все роли, до которых мог дотянуться.

Это справедливо и для театра, и для кино. Так, за первые шесть лет актерской карьеры в его послужном списке появилось огромное количество сыгранных спектаклей и с десяток ролей в разных по жанру фильмах. Причем не только в картинах родной вроде бы Рижской киностудии: его можно увидеть, например, в фильме «Право на прыжок», который снимался на «Мосфильме».

«Театр», наверное, должен был стать просто еще одной строчкой в его фильмографии. Эта лента, экранизация романа Сомерсета Моэма, предназначалась актрисе Вие Артмане: фильм снимался к ее полувековому юбилею, она должна была стать его звездой, ей даже доверили выбирать себе партнеров по экрану (и она ткнула пальцем в своего коллегу по театру), а музыку к картине написал Раймонд Паулс.

Но так получилось, что обычная в целом роль молодого любовника стареющей примадонны превратила малоизвестного тогда актера в настоящую звезду: он ни в чем не уступил народной артистке СССР.

«Я уважал ее. Следовала какая-то влюбленность, потому что такие чувства нам приходилось играть. Но мы всегда оставались на „вы“, — рассказывал Калныньш об отношениях с Артмане. — К ней непросто было подойти, поздороваться. Это был целый ритуал. Она требовательна к себе и к другим. Но с ней всегда было интересно. Съемочный период я даже не помню. Он прошел как мгновение».

Слава выразилась в увеличении количества громких кинопроектов. Правда, вмешался акцент, общая беда прибалтийских советских актеров. Так что чаще всего Калныньшу доставались роли иностранцев, в которых акцент даже приветствовался. А вот в фильмах «Личной безопасности не гарантирую…», «Не стреляйте в белых лебедей» или «ТАСС уполномочен заявить» его приходилось переозвучивать.

Чаще всего за Калныньша говорил актер дубляжа Сергей Малишевский, но, например, в «Не стреляйте в белых лебедей» его герой говорит голосом Родиона Нахапетова.

Еще Калныньш жаловался на то, что его начали активно зазывать на роли героев-любовников.

https://youtu.be/JmFpQV4MWuE

«Мне стали предлагать похожие роли какое-то время … я даже испугался, думаю: „Только такие салонные истории буду играть, тогда как надо бы что-то такое яркое сделать в другом жанре“», — рассказывал он.

Но нет, актером одного амплуа он не стал. Он даже играл эти роли так, что это было вовсе не стыдно, — как, допустим, в «Зимней вишне» Игоря Масленникова.

У Ивара Калныньша, пожалуй, одна из самых больших фильмографий среди советских актеров из Прибалтики: в ней около ста фильмов. Разумеется, пик его востребованности приходится на восьмидесятые: он вспоминал, что временами снимался одновременно в пяти картинах, работая еще и в театре, и эта нагрузка жутко выматывала.

«По-настоящему большого кино не было, может, и не будет уже. А очень хочется», — с горечью признавал актер.

Но последовал развал СССР, за ним — закономерная пауза и во взаимодействии кинематографистов вдруг появившихся независимых стран. У актера в начале девяностых было всего несколько фильмов, не самых известных, в которых он сыграл не самые значительные роли. Чтобы заполнить пустоту, Калныньш даже пошел в политику и какое-то время был депутатом латвийского Сейма, заседал в тамошней Комиссии по культуре.

«Та, советская, культура вдруг стала никому не нужна. Новому времени требовались новые герои, новые мысли, новая правда», — рассказывал актер в интервью.

Потом, можно сказать, все наладилось: его стали снова приглашать в российское кино, но в основном в различные сериалы. Ролей было очень много, чуть ли не половина фильмографии Калныньша приходится на девяностые и нулевые годы, но выделить какие-то ленты почти невозможно. За исключением, пожалуй, «Тайн дворцовых переворотов», в которых он сыграл генерал-фельдмаршала Миниха: тоже прибалта, который добился высоких постов при дворе русских царей в далеком уже XVIII веке.

Итальянская актриса Сильвана Пампанини

$
0
0

Сильвана Пампанини - итальянская актриса родилась 25 сентября 1925 года в Риме, Лацио, Италия.



Окончила консерваторию в Санта-Чечилия по классу вокала и фортепиано. В 1946 году стала одной из победительниц конкурса красоты "Мисс Италия". выступала как певица на эстраде.



Дебютировала в кино ("Апокалипсис", 1947). Добилась успеха в фильах - "О'кей, Нерон" и "Президентша" (1952), "Римская красавица" (1955).



Значительные актерские работы Пампанини исполнила в фильмах - "Процесс над городом" (1952), "Утраченные грёзы / Дайте мужа Анне Дзаккео!" (1953).



С середины 60-х годов отказалась от успешной кинокарьеры, снималась преимущественно на ТВ - посвятила себя пожилым родителям, с которыми жила до самой их смерти. В 1983 году, после значительного перерыва вернулась на большой экран в дуэте с Альберто Сорди в фильме "Таксист / Tassinaro". В 1999 году сыграла в мини-сериале "Три звезды".



Последние десятилетия проживала в княжестве Монако. Сильвана Пампанини скончалась утром 6 января 2016 года в больнице Джемелли в Риме, куда она была госпитализирована в середине октября. После перенесенной операции госпожа Пампанини умерла в возрасте 90 лет, не сумев оправиться после хирургического вмешательства.

Самые красивые индийские актеры

$
0
0

20-е место: Рам Чаран Теджа / Ram Charan Teja (род. 27 марта 1985). По национальности Рам Чаран Теджа - телугу. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Великий воин / Magadheera (2009).

Красивый индийский актер Рам Чаран Теджа. Фото / Ram Charan Teja. Photo

19-е место: Дхармендра / Dharmendra (род. 8 декабря 1935). По национальности - пенджабец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Самрат / Samraat (1982).

Дхармендра фото/ Dharmendra photo

18-е место: Абхишек Баччан / Abhishek Bachchan (род. 5 февраля 1976). Абхишек Баччан по национальности хиндустанец, сын известного индийского актера Амитабха Баччана. Муж Айшварии Рай. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством Абхишека Баччана - Дели-6 / Delhi-6 (2009).

Красивый болливудский актёр Абхишек Баччан. Фото / Abhishek Bachchan. Photo

17-е место: Джон Абрахам / John Abraham (род. 17 декабря 1972). По национальности Джон Амбрахам - малаяли. Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Темная сторона желания / Jism (2004), Семь прощенных убийств / 7 Khoon Maaf (2011).

Джон Абрахам фото / John Abraham photo
16-е место: Вивек Оберой / Vivek Oberoi(род. 3 сентября 1976). По национальности - пенджабец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Ну что, влюбился? / Kyun! Ho Gaya Na? (2004)
Вивек Оберой фото/ Vivek Oberoi photo

15-е место: Джитендра / Jeetendra (род. 7 апреля 1942). Настоящее имя - Рави Капур. По национальности - пенджабец. Рекомендуемый фильм - Самрат / Samraat (1982).

индийский актер Джитендра. Фото / Jeetendra. Photo
14-е место: Акшай Кумар / Akshay Kumar (род. 9 сентября 1967). По национальности Акшай Кумар - пенджабец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Опасная игра / Aankhen (2002).
Акшай Кумар фото / Akshay Kumar photo

13-е место: Саиф Али Кхан / Saif Ali Khan (род. 16 августа 1970). По национальности Саиф Али Кхан - пуштун. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Вместе навсегда / Hameshaa (1997).

Красивый болливудский актёр Саиф Али Хан. Фото / Saif Ali Khan. Photo

12-е место: Эмран Хашми / Emraan Hashmi (род. 24 марта 1979). Рекомендуемые фильмы - Искушение замужней женщины / Murder (2004), Грязное кино / The Dirty Picture (2011).

индийский актер Эмран Хашми. Фото / Emraan Hashmi. Photo

11-е место: Амитабх Баччан / Amitabh Bachchan (род. 11 октября 1942). По национальности Амитабх Баччан -хиндустанец. Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Главарь мафии / Don (1978), Опасная игра / Aankhen (2002).

Амитабх Баччан фото / Amitabh Bachchan phot

10-е место: Арджун Рампал / Arjun Rampal (род. 26 ноября 1972). Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Опасная игра / Aankhen (2002).

Красивый индийский актер Арджун Рампал. Фото / Arjun Rampal. Photo
9-е место: Шахид Капур / Shahid Kapoor (род. 25 февраля 1981). Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Времена года / Mausam (2011).
Шахид Капур фото / Shahid Kapoor photo

8-е место: Сидхартх Нараян / Siddharth Narayan (род. 17 апреля 1979). По национальности Сидхартх Нараян - тамилец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Непохищенная невеста 2 / Nuvvostanante Nenoddantana (2005), Кукольный дом / Bommarillu (2006).

Сидхартх Нараян фото / Siddharth Narayan photo

7-е место: Руслан Мумтаз / Ruslaan Mumtaz (род. 2 августа 1979). Рекомедуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Моя первая любовь / Mera Pehla Pehla Pyaar (2007), Вместе с тобой / Teree Sang (2009).

Руслан Мумтаз фото / Ruslaan Mumtaz photo

6-е место: Ритик Рошан / Hrithik Roshan (род. 10 января 1974). По национальности Ритик Рошан - пенджабец. Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Крриш / Krrish (2006), Джодха и Акбар / Jodhaa Akbar (2008), Мольба / Guzaarish (2010).

Красивый индиец Ритик Рошан. Фото / Hrithik Roshan. Photo

5-е место: Салман Кхан / Salman Khan (род. 27 декабря 1965). Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Навеки твоя / Hum Dil De Chuke Sanam (1999).

Красивый индийский актер Салман Кхан. Фото / Salman Khan. Photo

4-е место: Митхун Чакраборти / Mithun Chakraborty (род. 16 июня 1950). По национальности Митхун Чакраборти - бенгалец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Сокровища древнего храма / Taqdeer (1983).

Красивый индиец Митхун Чакраборти. Фото / Mithun Chakraborty. Photo

3-е место: Имран Кхан / Imran Khan (род. 13 января 1983). По национальности Имран Кхан - бенгалец. Рекомендуемый фильм для знакомства с творчеством актёра - Я ненавижу истории любви / I Hate Luv Storys (2010).

Имран Кхан фото / Imran Khan photo

2-е место: Шахрукх Кхан / Shahrukh Khan (род. 2 ноября 1965). По национальности Шахрукх Кхан - пуштун. Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Непохищенная невеста / Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Ашока / Asoka (2001), Девдас / Devdas (2002), Я рядом с тобой / Main Hoon Na (2004), Вир и Зара / Veer-Zaara (2004), Эту пару создал Бог / Rab Ne Bana Di Jodi (2008), Меня зовут Кхан / My Name Is Khan (2010), Пока я жив / Jab Tak Hai Jaan (2012).

Самый красивый индийский актёр - Шахрукх Кхан. Фото / Shahrukh Khan. Photo

1-е место: Аамир Кхан / Aamir Khan (род. 14 марта 1965). Рекомендуемые фильмы для знакомства с творчеством актёра - Звёздочки на земле / Taare Zameen Par (2007), Три идиота / 3 Idiots (2009).

Аамир Кхан фото / Aamir Khan photo

Рина Зелёная: голос детства

$
0
0

Рина Зелёная прошла путь от нэповских богемных кабаре до знаменитого Театра Сатиры и стала одной из самых ярких актрис русского XX века, не исполнив практически ни одной главной роли.

1. Из Ташкента в Москву

Екатерина Зелёная родилась в самом начале XX века в семье ташкентского чиновника. В своих воспоминаниях «Разрозненные страницы» она пишет: «В нашей семье никто ни с кем не дружил», в первую очередь, имея в виду маму и папу. Он – скучный и педантичный чиновник, она – взбалмошная и легкомысленная дама, на много лет моложе его. Маму Екатерины выдали замуж в 16 лет, и муж для неё так и остался чужим человеком.

Отношения между братьями и сестрами также были непростыми, но несмотря на некоторые странности, семья была вполне благополучной.

«А так у нас все «как у людей». Даже есть гостиная. Там стоит мебель, которая тогда казалась мне чудом красоты», – вспоминала актриса.

Ташкентская гостиная, впрочем, вскоре была оставлена. Отца перевели служить в Москву, и среднее образование Екатерина получила в престижной гимназии фон Дервиза в Гороховском переулке. Училась она всегда хорошо. Однажды услышав, как отец ругает старших брата и сестру за их дневники, решила никогда не огорчать родителей своими отметками. И сдержала обещание.

2. Рина

Актрисой Зелёная стала почти случайно. Однажды шла по улице и увидела объявление «Прием в театральную школу». Екатерина практически с наскока успешно сдала экзамены и была зачислена в Московское театральное училище, которое впоследствии получило имя Щепкина.

Её наставниками были известные в те времена актёры – Илларион Певцов, Николай Радин, Мария Блюменталь-Тамарина, Елена Шатрова и другие. Училась Зелёная в очень трудное время – годы Первой мировой, революции и Гражданской войны. Вокруг – голод, разруха, крушение старого мира.

Когда Екатерина заканчивала учёбу, на дворе стоял 1919 год. Работы не было. Вместе с мамой и сестрой начинающая актриса жила у родственницы одной знакомой певицы – в пустой неотапливаемой комнате. В 1921 год она вместе с родственниками отправилась в Одессу, где к тому времени оказался отец.

Здесь Зелёной удалось устроиться в небольшой частный театр «КРОТ» (что расшифровывалось как «Конфрерия Рыцарей Острого Театра»). В эти годы Екатерина и стала Риной – однажды её имя не поместилось на афише, и она не раздумывая сократила его. Сокращение очень быстро прижилось, вскоре и сама актриса стала называть себя Риной.

«А маленькие дети очень часто считали и считают, что это одно целое слово: РИНАЗЕЛЕНАЯ. Так и пишут каракулями в своих письмах. И я себя тоже так рассматриваю», – вспоминала актриса.

Так, с провинциального театра и началась актёрская карьера Зелёной. В «КРОТЕ» приходилось играть одновременно очень много разных спектаклей – программу меняли каждую неделю и надо было постоянно выучивать новые роли и переключаться между представлениями.

3. Кабаре «Нерыдай»

В Одессе Зелёная проработала недолго. Вскоре она вернулась в Москву, где как раз разворачивалась новая экономическая политика, учреждённая большевиками весной 1921 года.

Разбогатевшие нэпманы одно за другим открывали новые кафе, кабаре и рестораны, ставшие в те годы пристанищем для многих начинающих авторов и артистов и подтолкнувшие к развитию, прежде всего, лёгкие жанры. Они же стали сосредоточием новых форм досуга и городского общежития, давая почву для жизни московской богемы.

Частью этого нового дивного мира стала и Рина Зелёная. Благодаря счастливому случаю (наткнулась на вывеску в переулке) Рина устроилась работать в ночное кабаре с оптимистичным названием «Нерыдай».

«Как будто прямо для меня написано: «Не рыдай!» – вспоминала актриса.

В кабачке не только платили за выступления, но ещё и отлично кормили, что было очень кстати в голодные 20-е годы. А кроме этого, там ужинала едва ли на вся творческая элита города.

Среди них Зелёная встречала Николая Асеева, Виктора Ардова, Алексея Крученых, Вадима Шершеневича, Анатолия Мариенгофа и других. Знала она и Маяковского, была знакома с Есениным, Багрицким и Шкловским. В общем – была полноправной частью того странного и призрачного богемного мира, которые вдруг возник в российской столице и моментально сгинул в огне очередной катастрофы.

4. Карьера

Рина Зелёная стала заметной актрисой уже к середине 20-х. И в 1924 году её пригласили в только что открывшийся Московский театр сатиры. Театр прогремел на всю Москву уже после первой премьеры, и именно работа в нём окончательно сделала Рину театральной звездой.

Но быть просто актрисой Зелёной было скучно. Она всегда очень много работала над ролью, при необходимости додумывала характер своего персонажа, правила текст, придумывая для него специальная словечки, в общем – всегда старалась выступать как полноценный соавтор, а не просто исполнитель.

После Театра сатиры Зелёная работала в Московском театре эстрады и миниатюр, в 30-е годы выступала с чтениями для детей на эстрадной сцене и работала на радио, начала сниматься в кино.

Всего Зелёная исполнила эпизодические роли более чем в 50 фильмах. Самыми известными и яркими работами актрисы в кино стали роли Миссис Хадсон в знаменитой советской серии фильмов о Шерлоке Холмсе и Черепахи Тортиллы в кино-сказке «Приключения Буратино».

5. На войне

Ещё будучи студенткой театрального Рина Зелёная выступала на фронте в годы Гражданской войны.

«Наши кумиры до и после спектаклей ездили выступать в шефских концертах в воинские части и на заводы (вот как давно родилась эта традиция!). И нас, студийцев, отправили на фронт, под Царицын. Мы играли там перед красноармейцами, и всех пришлось запихнуть в грузовики посредине «Женитьбы Белугина», чтобы срочно отправить на пароход, так как белые наступали. Наш пароходишко уходил под отдаленный гул орудий», – писала актриса в своих воспоминаниях.

То первое фронтовое выступление оказалось лишь одним из многих в жизни Зелёной. Годы Великой Отечественной войны, как и многие артисты, Рина провела в постоянных разъездах по фронтам.

В одной из своих заметок Сергей Михалков, бывший военным корреспондентом в те годы, писал, как случайно подслушал разговор, в котором солдаты жаловались, что «чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую» – пластинки с записями актрисы. За свои фронтовые выступления в 1944 году Рина Зелёная была награждена Орденом Красной Звезды.

6. Голос детства

По легенде травести-амплуа Рина Зелёная открыла для себя почти случайно. Однажды в 1929 году не приехал аккомпаниатор, с которым должна была выступать актриса. Не зная, как выкрутиться из ситуации, Зелёная вышла на сцену и детским голосом прочитала стихотворение «Мойдодыр».

Зал встретил выступление доброжелательно, а Рина стала регулярно выступать с чтениями рассказов и стихов для детей. Она исполняла на сцене едва ли не всех самых именитых детских советских писателей – Маяковского, Маршака, Барто и многих других.

В 60-е Рина и вовсе стала одним из самых известных «детских» голосов страны. Её талант к травестийному перевоплощению оказался очень кстати в мультипликации. Советские мультики Зелёная озвучивала на протяжении 25 лет и нынешнее поколение 30-летних знают её именно по голосу. Он звучит в таких знаменитых советских мультфильмах как «Кто сказал «мяу»?», «Вовка в Тридевятом царстве», «Лягушка-путешественница», «Приключения Незнайки и его друзей» «Мама для мамонтёнка» и многих других.

«Ее голос, как бы ни менялся, всегда оставался узнаваемым. И зрители улыбались. Обязательно. Потому что это была Рина Зеленая. Все, к чему бы ни прикасалась эта удивительная женщина, начинало жить и дышать по-своему, наполнялось неожиданными красками и становилось ярко индивидуальным» – пишет об актрисе киновед Сергей Капков.

И вряд ли будет преувеличением сказать, что Рина Зелёная стала одним из самых ярких голосов советской мультипликации.

7. Играя словами

«Ее реакция на происходящее всегда была неожиданна, юмор — неподражаем», – пишет об актрисе русский Шерлок Холмс Василий Ливанов. Необычайное чувство юмора и языка – неотъемлемое качество Рины Зелёной – и как человека, и как актрисы. Профессиональных баек с её участием существует множество, и каждый, кто вспоминает о Рине Зелёной, делает это с улыбкой.

У нас принято выделять Фаину Раневскую как мастера такого спонтанного разговорного жанра. Однако Зелёная нисколько не уступает своей знаменитой коллеге (в их судьбах, кстати, много схожего). «На киносъемках часто можно услышать: «Кого ждем — сами себя задерживаем!» Говорящие это даже не подозревают, что повторяют Рину Зеленую», – пишет Ливанов в предисловии к книге воспоминаний актрисы.

И таких фразочек было множество, Зелёная часто украшала ими свои роли: «У меня от вас каждую минуту разрыв сердца делается», «Такие губы сейчас не носят» – эти и подобные слова, вложенные актрисой в уста своих героинь, очень быстро уходили в народ.

Для Рины Зелёной такая языковая игра не была чем-то узкопрофессиональным, скорее – неотъемлемым свойством её натуры. А потому играла актриса не только на сцене, но и в жизни, практически не отделяя её от сцены.

Например, нередко свой телефонной разговор Зелёная начинала с вежливо ироничной фразы «- Извините, что я вас застала».

А рассказывая о своей роли в сериале о Шерлоке Холмсе, актриса говорила с доброй усмешкой: «Я никогда еще не играла мебель, и мне это очень нравится!».

Работа над мультфильмами и эпизодические роли в кино позволили Рине Зелёной оставаться в профессии вплоть до конца жизни, а прожила актриса 89 лет.

В последний раз Зелёная снималась в кино примерно за три года до смерти – в пятой серии фильма о Шерлоке Холмсе. И даже несмотря на то, что в её карьере практически не было громких главных ролей, Рина Зелёная прожила очень насыщенную и счастливую актёрскую жизнь.


Редкие встречи: советские и иностранные знаменитости

$
0
0

Несмотря на «железный занавес», советские и иностранные кинозвёзды и знаменитости иногда встречались. В основном, на различных фестивалях. Здесь собраны фотографии таких редких встреч.

Олег Стриженов, Зинаида Кириенко, Жан Маре на III Московском международном кинофестивале. 16 июля 1963 года.

Супруг Марины Влади Жан-Клод Бруйе, летчик-космонавт СССР Алексей Архипович Леонов, французская актриса Марина Влади и летчик-космонавт СССР Павел Иванович Беляев. 5 июля 1965 года.

Ирина Алферова и Роберт Де Ниро на набережной Москвы–реки, 1983 год.

Советский актер и кинорежиссер Никита Михалков и итальянский актер Марчелло Мастроянни. 13 июля 1987 года. Фото Анатолия Морковкина и Валерия Христофорова (Фотохроника ТАСС)


Владимир Наумов, Барбара Брыльска и Юрий Озеров. 15 июля 1977 года.

Народный артист РСФСР Аркадий Райкин и итальянская киноактриса Джина Лоллобриджида. 1961 год.

Кинооператор Абрам Кричевский, актриса Татьяна Самойлова и американская киноактриса Элизабет Тейлор. 10 июля 1961 года.


Джина Лоллобриджида приветствует Юрия Алексеевича Гагарина. 1961 год.

Софи Лорен и Серго Закариадзе. 20 июля 1965 года.

Кинодраматург и кинорежиссер Георгий Мдивани и французская киноактриса Марина Влади. 8 июля 1965 года.

Итальянские актрисы Джина Лоллобриджида и Мариза Мерлини, министр культуры СССР Екатерина Фурцева. 10 июля 1961 года.

Вячеслав Тихонов, Джина Лоллобриджида и Олег Видов на VIII Московском кинофестивале, 1973 год.

Трус, Балбес и Бывалый... 10 фильмов комедийной троицы

$
0
0

«Пёс Барбос и необычный кросс» 1961 год...


«Самогонщики» 1962 год
.

«Дайте жалобную книгу» 1964 год
.

«Операция «Ы» и другие приключения Шурика» 1965 год
.

«Новогодний календарь» 1965 год (Новогодний телефильм)
.

«Сказки русского леса» 1966 год (Новогодний телефильм)
.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» 1966 год
.

«Семь стариков и одна девушка» 1968 год
.

«Бременские музыканты» 1969 год
.

Были ещё: «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» 1977 год и «Комедия давно минувших дней» 1980 год... но, там Евгений Моргунов и Георгий Вицин обошлись без Юрия Никулина

Медленно минуты уплывают вдаль... Памяти Эдуарда Успенского.

$
0
0

Песенка Крокодила Гены из мультфильма "Шапокляк". Музыка Владимира Шаинского, слова Эдуарда Успенского.

https://youtu.be/q1Y6bI-TyWU

Я - одессит! Я из Одессы! Здрасьте!..

$
0
0

Сегодня, 15 августа, обаятельному Бубе Касторскому, актеру Борису Сичкину исполнилось 96 лет со дня рождения.
Артист Борис Сичкин исполнил за свою жизнь множество куплетов, сыграл немало ролей, но знаменитым его сделали всего две строчки, прозвучавшие из уст "оригинального куплетиста" Бубы Касторского в фильме "Неуловимые мстители"
Популярный актёр кино и эстрады 60-70-х годов. Исполнитель роли Бубы Касторского в фильмах о приключениях неуловимых. Куплетист, танцор, балетмейстер. В конце 70-х эмигрировал в США, где снялся в ряде голливудских фильмов.



В кино наиболее заметные роли Бориса Сичкина: итальянец-контрабандист ("Капитаны голубой лагуны"), администратор отеля ("Последний жулик"), Буба Касторский ("Неуловимые мстители" и "Новые приключения неуловимых"), Экселянт ("Интервенция"). Снимался также в фильмах: "До свидания, мальчики!", "Золотые ворота", "Тропой бескорыстной любви", в сказках Александра Роу.



В начале 70-х на Бориса Сичкина было заведено уголовное дело - его обвинили в том, что за концерты он получает больше денег, чем положено. В декабре 1973 года актёра посадили в тюрьму, где он отсидел год, а потом выпустили за отсутствием состава преступления. Однако работы актёру не давали, на новые роли в кино не утверждали. С 1979 года Сичкин жил и работал в США. В Голливуде снялся в нескольких фильмах, сыграл повара ("Свит Лорейн"), рабочего-слесаря ("Суперинтендант"), Брежнева ("Последние дни", "Никсон").


В эмиграции прожил 22 года. Последние годы он провел в доме для семей с невысокими доходами в нью-йоркском районе Куинс. О житейских невзгодах, как вспоминают хорошо знавшие его люди, распространяться не любил. "Я никогда не плачу - есть у меня другие интересы", - этому кредо своего героя Бубы из "Неуловимых мстителей" актер был верен всегда. Он постоянно выступал, писал, снимался, наведывался в Россию. И, конечно же, шутил. "Умереть я не могу, - говорил в старости Борис Михайлович, - потому что слишком многим задолжал".



Борис Сичкин скончался в Нью-Йорке на 80-м году жизни. По словам близких, смерть актёра была неожиданной. Как рассказал его сын Емельян, в четверг, 21 марта, Борис Михайлович, как обычно, поднялся в свою квартиру на шестой этаж. Он скончался за столом, разбирая почту. Позже врачи констатировали, что у актера отказало сердце. Его похороны состоялись в воскресенье, 24 марта 2002 года.

Боло Йенг - интересные факты о самом колоритном злодее боевиков 90-ых.

$
0
0
Боло Йенг - интересные факты о самом колоритном злодее боевиков 90-ых.

"Брюс Ли дал мне шанс - я его использовал".
Боло Йенг – актер, мастер тайцзи стиля Ян, десятикратный чемпион Гонконга по бодибилдингу, всех его регалий и не перечислить.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Боло Йенг (Ян Цы, кит. трад. 楊斯, упр. 杨斯, Yáng Sī ) — китайский актёр и культурист.

Ян Цы – сын бизнесмена из пригорода Гуанчжоу (европейцы раньше его называли Кантон). Будущий актер родился 3 июля 1946 года и подобно многим юным соотечественникам с юных лет занимался кунг-фу и акробатикой под руководством местных учителей. Уже на этом этапе жизни Боло Йенг проявляет индивидуальность: проявляет интерес к тяжелой физической работе (поднятие тяжестей), в отличие от большинства его сверстников, сосредоточенных лишь на технике. Развитое от тяжелых нагрузок тело позволило ему выделиться среди юных товарищей. Он всегда совмещал единоборства и силовые нагрузки, причем очень даже успешно.Его увлечение поднятием тяжестей сделало его, в конечном счете, чемпионом Китая по пауэрлифтингу.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

В середине 60-х, избегая «светлого» коммунистического будущего или просто в поисках новых возможностей молодой спортсмен вплавь добрался из Китая в Гонконг. Даже если это всего лишь легенда – в нее очень легко поверить!

×
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

На новом месте Ян начал зарабатывать преподаванием бодибилдинга и продолжал упорно тренироваться. В 70-х годах он завоевал титул «Мистер Гонконг», который удерживал 10 лет. С конца 70-х до конца 80-х он неоднократно становился чемпионом Юго-Восточной Азии по кемпо (рукопашному бою) и даже в 90-х все еще успешно участвовал в состязаниях.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Но вопреки популярному заблуждению киноманов, внимательно прочитавших титры фильма «Выход дракона», «чемпионом по Шотокан карате» Боло не был никогда, более того – никогда этим видом единоборства не занимался.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

В Гонконге выдающегося силача, конечно же, быстро взяли на заметку агенты киностудий, и в 1969 году ему предложили роль в фильме Shaw Brothers. Вплоть до 1971 года, пока Ян Цы не расстался с этой студией, он постоянно играл здоровенных брутальных негодяев. Чем больше он наращивал мышечной массы – тем крупнее становились роли, и тем страшнее делались злодеи в его исполнении. Эта карьера развивалась бы и дальше в том же духе, если бы на пробах к рекламному ролику сигарет «Winston» Ян Цы не познакомился с Брюсом Ли. Между ними завязалась дружба, и в 1973 году Брюс пригласил товарища на роль Боло — телохранителя своего главного экранного противника в фильме «Выход дракона» (Enter the Dragon).

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Съемки с Брюсом Ли

Эта роль не слишком отличалась от набившего оскомину амплуа, но возможность сниматься с Брюсом Ли обрадовала бы любого. За время съемок Ян и Ли стали хорошими друзьями, часто тренировались вместе и обсуждали технику кунг-фу. Главным разочарованием посетителей видеосалонов тех лет стало то, что сценарий не предусматривал схватки между ним и Брюсом. Дракон отшучивался: «Я убью тебя в следующем фильме». Этим фильмом должна была стать «Игра смерти», на съемках которой планировалось собрать мастеров самых разнообразных стилей, но… За неделю до премьеры «Выхода дракона» Брюс Ли внезапно скончался.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Прикосновение к легенде, безусловно, сильно повлияло на всю дальнейшую карьеру Ян Цы – в 70-80 годах он снялся в сотне кинокартин о боевых искусствах. И именно благодаря этому фильму актер до сих пор с гордостью носит псевдоним «Боло Йенг».

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Через много лет, готовя сына Брюса Ли к съемкам фильма «Наследие ярости», Боло проявил необычайное терпение, о чем, разумеется, рассказывает неохотно. Брэндона Ли нужно было за несколько недель превратить в правдоподобного противника, и Боло заказывал спортзал на 9 утра, чтобы не нарушать режим. Восходящая звезда являлась к полудню, объясняя, что утром танцует, а тренироваться приходит только потому, что этого требуют продюсеры.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Картина Ван Дамма «Кровавый спорт», а затем «Двойной удар», «Коготь тигра» и тому подобные снова вернули Боло Йенга в обойму популярных актеров. И вот, наконец, в дилогии «Сильнейший удар» «зверь из Китая» получил свой шанс сыграть «хорошего парня»! Здесь, при стандартном для жанра отсутствии инициативы со стороны сценариста, оператора и прочих участников процесса, пригодились все его сверхъестественные способности, способные вызвать восхищение зрителя. В дальнейшем фильмография Боло Йенга быстро сходит на нет. За последние годы актер снялся лишь в двух фильмах: «Ближний бой» (2007) и «Весь мир у наших ног» (2013)

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

А между тем, в реальной жизни, о которой он благоразумно предпочитает не распространяться, Боло Йенг не так страшен и является как раз героем положительным. Он – респектабельный отец 2-х сыновей, старший из которых, Денни, родился в конце 70-х, еще до того, как его отец переехал в США. Младший, Дэвид, появился на свет в 1982 и с 6 лет тренировался под руководством самого Боло. В 12 лет он заслужил черный пояс и по сей день совершенствуется в кунг-фу, каратэ, таеквондо, йоге и акробатике. На американских голубых экранах Дэвид впервые появился в шоу «Порадуй себя сегодняшним вечером». В ленте «Раскрашенные лица» он присутствует среди лучших учеников Само Хунга. Этот фильм-воспоминание посвящен истории, нравам, суровому жизненному укладу студентов школы Пекинской оперы, более известной как место учебы Джеки Чана, Саммо Хунга и Юэна Бьяо, и их учителю мастеру Ю Джим Юэну. По непроверенным сведениям, у Боло Йенга есть еще и дочь.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты

Мастер Ян – главный менеджер группы «Международной Федерации Бодибилдеров» (The Tapei International Federation Of Body Builders) и председатель ассоциации «Атлетические залы гонконгских бизнесменов» (The Hong Kong Gym Business Association). Каждое утро он начинает двухчасовой тренировкой с отягощениями, практикой цигун и выполнением форм тайцзи семьи Ян.

Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты
Боло Йенг - интересные факты из жизни Боло Йенг, голливуд, кино, факты



Источник: http://fishki.net/1368220-bolo-jeng---interesnye-fakty-iz-zhizni.html © Fishki.net

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images