Есть фильмы, после просмотра которых, хочется что-то изменить в своей жизни. «Трасса 60» — один из таких. Главный герой бросает спокойную, обеспеченную жизнь и отправляется в рискованное путешествие по несуществующей автостраде 60. В фильме также фигурирует довольно необычный персонаж — О. Ж. Грант, который исполняет желания. Эта остроумная сказка с глубокой жизненной философией придется по вкусу зрителям разных поколений. Предлагаем твоему вниманию подборку самых мудрых цитат из фильма.

2.
Какая разница, что в коробке. Истории, которыми она обросла, теперь намного важнее.

4.
Говори, что думаешь, думай, что говоришь. Следуй все этому правилу, проблем было бы меньше.

6.
Есть такая теория: Вселенная и время бесконечны, значит, любое событие неизбежно, даже невозможное.

8.
Мы видим то, что ожидаем увидеть, а не обязательно правду.

10.
— Странное совпадение!
— Если верить в совпадения. Предпочитаю неизбежность.

12.
Не принимай близко к сердцу. Я готов дурачить кого угодно, это моя работа. Кстати, рекомендую. Бездонный источник веселья.

Особенно полезен этот фильм будет тем, кто находится на пороге важного решения. Иногда для того, чтобы сделать правильный шаг, нужно посмотреть на ситуацию с разных сторон. Поделись мудрыми цитатами с друзьями!

Эррол Флинн — знаменитый голливудский актёр австралийского происхождения, кинозвезда и секс-символ 1930-х и 1940-х годов. Прославился в амплуа отважных героев и благородных разбойников. Наибольшую известность получил благодаря фильмам «Одиссея капитана Блада» (1935), «Приключения Робина Гуда» (1938), «Додж-сити» (1939), «Дорога на Санта-Фе» (1940), «Морской ястреб» (1940), «Они умерли на своих постах» (1941), «Джентльмен Джим» (1942), «Цель — Бирма» (1945).

Лучший друг, добрый сосед, товарищ по работе. Простой, открытый, бесхитростный — свой. Таким был и остается в сердцах зрителей актер Николай Крючков.

Его поклонники всегда были уверены в провинциальном, если не глубоко деревенском, происхождении актера. Широкоплечий, крепко сбитый, с крупными чертами лица — Крючков не был похож на коренного москвича.

Тем не менее, родился актер в столице. Кроме Коли, появившегося на свет в 1910 году, в семье росли еще семеро детей. Все они были слабенькими, а времена тяжелыми. Шесть малышей Господь забрал с собой, оставив матери сына Петра и будущую звезду советского кинематографа.

Право жить на этой Земле Крючкову пришлось доказывать еще не раз. Для начала, увлекшись боксом, он избавился от всех физических хворей.

В 14 лет отправился в фабрично-заводское училище получать профессию, чтобы кормить мать и брата. Учился по-честному, не халтурил, поэтому получил высшую рабочую категорию. Трудовые навыки пригодились в кино, где за Крючковым закрепилась репутация заслуженного трудяги Советского Союза.

Судьба не баловала актера, но он умел жить на полную катушку — учился, работал. И отдыхал, великолепно играя на гармошке, распевая песни и лихо отплясывая.

Уже в 16 лет Николай сыграл свою первую роль в драмкружке. И, несмотря на недовольство и возражения матери, заболел лицедейством. После драмкружка был Театр рабочей молодежи. Однако известным Крючкова сделало кино.

Самый первый его кинодебют, фильм «Окраина», был отмечен на фестивале в Венеции. За ним последовали сотни новых киноролей, и везде актер был талантлив, колоритен и ярок.

В эпоху картин о трудовых и военных подвигах простого рабочего человека Крючкову повезло попасть в типаж любимого всеми образа — честного, работящего, обаятельного парня. Не удивительно, что он был любим зрителями и востребован режиссерами.

Одна роль Крючкова сменяла другую, а популярность практически не знала падений. Во время Великой Отечественной войны ему даже отказали в отправке на фронт, объяснив, что в качестве актера он принесет Родине намного больше пользы, чем в качестве солдата.

Любить так любить

Это о нем, любимце женщин и объекте зависти мужчин. У актера было четыре жены. Первая супруга, красавица и талантливая актриса Мария Пастухова родила ему сына Бориса.

Из этой семьи Крючкова увела партнерша по фильму «Небесный тихоход» Алла Парфиньяк. Она прожила с актером девять лет и подарила ему сына Николая.

Когда мальчик вырос, он выбрал «профессию» диссидента. То и дело попадая в конфликты на идеологической почве, молодой человек часто проводил время за решеткой и в психлечебницах, а потом и вовсе эмигрировал в Германию.

В итоге Аллочка ушла к актеру Михаилу Ульянову, а Крючков нашел себе новую пассию.

Третья супруга Крючкова спортсменка Зоя Кочановская погибла под колесами автомобиля, возвращаясь из магазина с только что купленной помадой.

Актер сильно переживал трагедию, которая произошла на его глазах, и постоянно находился под присмотром друзей. От депрессии его спасла новая любовь, которая пришла через два года после трагических событий.

Четвертый раз Крючков женился на ассистенте режиссера Лидии, родившей ему дочь Эльвиру. По словам актера, в последней супруге он, наконец, нашел то, что искал. С Лидией Крючков прожил более 30 лет. Дочь пары работала в кинематографе, но не стала известной.

Осень кинозвезды

Как многие советские актеры старшего поколения Николай Крючков тяжело переживал свой творческий кризис в 80-е годы. Ему, уже пожилому, привыкшему к ошеломительной популярности и стабильной востребованности, стали реже предлагать роли. А новое поколение зрителей уже не помнило его имени и картин, в которых он сыграл свои лучшие роли.

Тем не менее, в зрелом возрасте актер снялся в нескольких кинолентах. Одной из них стал фильм «Верую в любовь» - продолжение популярной картины «Парень из нашего города», которая в годы войны имела сумасшедший успех.

Последние дни жизни Крючкову пришлось провести, в буквальном смысле, молча — от постоянного многолетнего курения его поразил рак горла, лишивший голоса. От этой болезни он и скончался в 1994 году.

Пенсия у народного артиста была настолько мизерная, что его родным пришлось просить деньги на похороны у Гильдии киноактеров. Упокоился Николай Крючков на Новодевичьем кладбище, куда, к счастью, и сегодня приходят его верные зрители.

А как иначе? Ведь это же он – парень из нашего города. Простой, обаятельный, открытый — свой!

Казалось бы, избитая тема супружеской неверности, должна надоесть, но с первых минут просмотра картины, скука пропадает и появляется азарт.

фильм "Ночные забавы"

И заметьте, фильм снят не старыми маразматиками, а режиссерами у которых галерея замечательных картин: «Вечный зов», «Тени исчезают в полдень». «Стюардесса». Не удивительно, что кинолента «Ночные забавы» запомнилась и полюбилась зрителям несмотря на то, что её сняли в тяжелый для страны 91-й год.

А секрет успеха, в незамысловатом сюжете и, конечно, в замечательном актерском составе. Одно имя громче другого: Ирина Алферова, Евгений Евстигнеев, Валентин Гафт, Альберт Филозов. Но, была еще одна героиня, которую, я уверена, тогда почти никто не знал, а сегодня - может быть позабыли.

Александра Колкунова

Имя замечательной актрисы – Александра Колкунова. Это она сыграла дочку непутевого отца и неверной матери. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть диалог между Колкуновой и Евстигнеевым. Тонкий юмор, шалопайство «Сашули», здоровый сарказм. В свои 60 лет саксофонист дурачится, как ребенок, набирает номер денежных купюр по телефону и тут же импровизирует, надеясь, на том конце провода его шутки оценят. В свою очередь, Александра придумывает такие озорные сюжеты и всё так лихо закручивает, просто диву даешься.

За свою небольшую творческую жизнь, Колкунова снялась в двадцати трех проектах. В пяти картинах у актрисы ведущие роли.

Теперь вопрос, куда подевалась обворожительная, кокетливая актриса? Снимается ли сейчас или позабыла об актерской профессии? Все такая же красотка?

фильм "Ермак"

Начнем с того, что Саша родилась в творческой семье (10.11.1969), родители были театральными знаменитостями. Александра, можно сказать, выросла за кулисами и полюбила лицедейство с самого детства. После окончания школы поступила в театральное училище, надеясь продолжить актерскую династию Колкуновых.

Первая роль была небольшая, картина называлась «Танцы на крыше». Но, опыт она приобрела и почувствовала вкус хоть и маленькой, но славы. Режиссеры заметили юное дарование, и Александра снимается сначала в картине «Запомните меня такой», потом в «Мужских портретах». Обе картины прошли успешно, критики по достоинству оценили сюжет, а зрители наслаждались игрой любимых актеров: Ия Савина, Елена Проклова, Вера Майорова, Олег Борисов. Колкуновой повезло, она с первых ролей снимается с метрами советского кинематографа.

фильм "Ночные забавы"

После «Ночных забав», Александру приглашают на главную роль Галины в картине «Алмазы шаха». Замыкает её творческий путь предпоследняя значимая картина «Ермак», в которой Колкунова сыграла Фариду, возлюбленную Ивана Кольцо. В 1997 году актриса играет эпизодическую роль в сериале «Роксолана, пленница султана», к сожалению, Сашу даже в титрах не указали.

Ну, а дальше, жизнь актрисы круто меняется. Александра вышла замуж за американца и сейчас живет в США. Первый брак долго не продержался, хотя у супругов был хороший бизнес и дела шли в гору. После развода актриса еще два раза была замужем, родила троих дочерей. Она часто приезжала в Москву к родителям, друзьям.

Александра Колкунова

В фильмах Саша больше не снималась, но и простой домохозяйкой оставаться не хотела. Женщина обнаружила у себя экстрасенсорные способности, открыла несколько салонов в Канаде и Америке. Принимает активное участие в ток-шоу, занимается магией-парапсихологией. Так же, сохранила деловые отношения с бывшим мужем, у них общий бизнес.

Конечно, жаль, что Саша больше не снимается, но, ее жизнь наполнена интересными событиями, она постоянно идет вперед, не останавливается на достигнутом.

Александра Колкунова

И кто знает, может быть мы еще увидим на актерском небосклоне, яркую звезду по имени Александра Колкунова, а рядом три восходящие звездочки - её красавиц дочерей...

Редфорд прославился не только как актер и режиссер – мало кто знает, но он является основателем одного из главных мировых кинофестивалей, причем назвал он это мероприятие в честь… своего персонажа.

Роберт Редфорд в фильме «Старик с пистолетом».

Актер, режиссер и продюсер Роберт Редфорд выполнил свое давнее обещание. В интервью изданию Entertainment Weekly он заявил, что завершает актерскую карьеру. Последним фильмом с его участием станет фильм «Старик с пистолетом» (The Old Man & The Gun), премьера которого состоится в сентябре этого года на международном кинофестивале в Торонто.

Кто такой Роберт Редфорд

Редфорд родился в 1936 году; его семья была потомками иммигрантов из Шотландии и Ирландии. С высшим образованием у него не сложилось – он был отчислен из университета через полтора года из-за пьянства; потом учился рисованию в бруклинском Институте Пратта и посещал курсы в Американской школе драматических искусств в Нью-Йорке. Как и большинство его коллег-актеров, карьера которых стартовала в конце 50-х, Редфорд начинал с телевидения и театра. Ничего серьезного молодому актеру, разумеется, не доставалось, но в 1962 году ему удалось попасть в номинацию «Эмми» за лучшую роль второго плана в одном из эпизодов сериала «Премьера Алкоа» (Alcoa Premiere), звездой которой был Фред Астер.

С кино отношения Редфорда складывались странно. Его дебют на большом экране состоялся еще в 1960-м, и пусть роль была совсем небольшой, но его партнерами по картине «Большая история» были Энтони Перкинс и Джейн Фонда. Правда, потом роли становились все больше и заметнее – этому способствовал успех в бродвейских постановках и на ТВ. И в 1966 году он наконец стал «лучшим дебютантом» по версии премии «Золотой глобус» – за фильм «Внутренний мир Дэйзи Кловер».

Астер.

С кино отношения Редфорда складывались странно. Его дебют на большом экране состоялся еще в 1960-м, и пусть роль была совсем небольшой, но его партнерами по картине «Большая история» были Энтони Перкинс и Джейн Фонда. Правда, потом роли становились все больше и заметнее – этому способствовал успех в бродвейских постановках и на ТВ. И в 1966 году он наконец стал «лучшим дебютантом» по версии премии «Золотой глобус» – за фильм «Внутренний мир Дэйзи Кловер».

Будь как Санденс Кид

Но настоящая слава пришла к Редфорду после вестерна «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». Ему досталась роль одного из самых легендарных бандитов Дикого Запада – Санденса Кида. Бутча Кэсседи, главаря и мозга банды, сыграл его приятель и старший коллега Пол Ньюман. Фильм вошел в историю как самый кассовый вестерн в истории: выручка для конца 60-х была довольно большой ($102 млн), а с учетом инфляции картина сейчас находится на 38-й строчке общего рейтинга самых прибыльных лент ($654 млн в пересчете на сегодняшние цены).

Для Ньюмана это было всего лишь очередное достижение, а для Редфорда – прыжок в высшую лигу кинематографа, который позволил ему получить главные роли, например, в «Афере» (снова с Ньюманом), политическом детективе «Вся президентская рать» про скандал «Уотергейт», сыграть в «Великом Гэтсби» и «Трех днях Кондора». За «Аферу» Редфорд, кстати, получил свою первую номинацию на «Оскар». Конечно, актерскую награду премии Американской академии он так и не выиграл, но «Оскар» у него все же есть – даже два. Первый ему достался за режиссерский дебют – фильм 1980 года «Обыкновенные люди», а второй – за вклад в кинематограф; почетный «Оскар» Редфорд получил в 2002 году.

Роберт Редфорт и Пол Ньюман в фильме «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», 1969 г. Фото: www.globallookpress.com

«Санденс» как дело всей жизни

«Опасайтесь успеха – он ведет вас на темную сторону», – говорил Редфорд в одном из интервью.

Его, разумеется, можно назвать успешным – причем не только актером. У него почти восемьдесят ролей в кино, десять фильмов он сделал в качестве режиссера и еще полсотни как продюсер; за «Телевикторину» 1994 года он получил еще две номинации на «Оскар» – режиссерскую и продюсерскую.

Но, пожалуй, с начала 80-х для Редфорда главным оставался созданный им фестиваль независимого кино. Вернее, сначала был институт независимого кино, который он назвал «Санденс» – по имени того персонажа, который сделал его знаменитым, а уже потом появился и одноименный международный кинофестиваль в городе Парк-Сити, штат Юта.

Фестиваль весьма авторитетный. Попасть туда мечтают кинематографисты со всего мира, и пусть победа не сулит тех благ, что дает, допустим, «Золотая пальмовая ветвь» из Канн, но определенное узнавание все равно дает – что для независимых кинематографистов, за спиной которых не стоят огромные кинокомпании и сети кинотеатров, тоже важно. Ну для Редфорда это способ помочь пробиться коллегам и лишний повод напомнить о том, за что он боролся всю жизнь.

«Все мои фильмы – о стране, в которой я живу и в которой вырос. И я думаю, что если художник на что-то смотрит, он должен смотреть на это с критической точки зрения. Меня всегда интересовали серые зоны, которые существуют между черным и белым, между красным и синим, и в этом заключалась основная сложность моей работы», – вспоминал Редфорд.

Джонни Депп – настоящий голливудский рекордсмен, снявшийся за свою продолжительную (и все еще продолжающуюся) карьеру более чем в 200 фильмах. Безусловно, самые яркие депповские образы, запомнившиеся нам ─ это Вилли Вонка с шоколадной фабрики, журналист-дауншифтер Пол из «Ромового дневника», безумный Шляпник и одинокий индейский рейнджер Тонто. Но все эти чудесные превращения случились с Джонни после того, как весь мир капитулировал перед чудаковатым очаровательным капитаном «карибских» пиратов Джеком Воробьем в его лице. Конечно, Деппу уже не грозит стать заложником одной роли, но и те эпизоды, которые предшествовали косичкам, ботфортам и жирной черной подводке, забывать обидно ─ многие из них дейсвительно достойны вашего внимания. Рассказываем ─ какие именно.

Первая часть легендарной американской хоррор-франшизы про детоубийцу Фредди Крюгера – не только первая серьезная роль Джонни Деппа, но и вообще его дебют в кино. Режиссер Уэс Крэйвен сильно сомневался, стоит ли доверять одного из ключевых персонажей (бойфренд главной героини Нэнси, которую весь «Кошмара» преследует злодей с обожженным лицом) 20-летнему парню, не имеющему никакого опыта актерской игры. Впрочем, отказать своему другу Николасу Кейджу (его в свою очередь попросила об этом гримерша Лори Элиссон – первая жена Деппа) он не смог – и не прогадал. Позже Крэйвен не без удивления вспоминал, как быстро Джонни вжился в роль влюбленного испуганного подростка и насколько раскованно держался перед камерой. Ужастик собрал более $25 млн в американском прокате, но вот Деппа, в отличие от Роберта Иглунда, исполнителя роли Крюгера, звездой не сделал. Возможно, потому что сам актер тогда еще не слишком серьезно относился к кинематографу – в середине 80-х его главным увлечением была музыка, и он мечтал стать рок-звездой.

Фильм Оливера Стоуна, посвященный событиям Вьетнамской войны, рассказывает об истории 25-го пехотного американского полка. «Взводом» режиссер попытался изобразить «военный ад как он есть», при этом ключевые моменты картины имеют автобиографичную основу, а герои (в том числе, и рядовой Лернер, роль которого исполнил Джонни Деппа) списаны с личностей реальных людей, с которыми воевал сам Стоун. Этот весьма непатриотический (Министерство обороны США так обиделось на Оливера за «неправильную» трактовку событий, что отказалось оказывать какую-либо помощь в съемках) и мрачный, но глубокий фильм в 87-м году получил восемь номинаций на премию «Оскар» и взял из них четыре. Тем обиднее, что очень много сцен с участием Деппа при финальном монтаже почему-то были вырезаны.

«Эдвард» и встреча с режиссером Тимом Бертоном стали звездным часом Джонни Деппа. Сам актер впоследствии признавался, что именно этот фильм и это знакомство сыграли ключевую роль не только в определении его популярности, но и его становлении как творческой личности. Для обсуждения сценария и вероятных проб они пересеклись в кафе и оказались совершенно очарованы друг другом. «Выпив вместе по три или четыре чашки кофе, запинаясь и обрывая фразы на полуслове, мы все же как-то умудрились понять друг друга и закончили встречу рукопожатием и взаимными заверениями, что были рады познакомиться. Я покинул это кафе, взбодренный кофеином, неистово грызя ложечку для кофе, словно взбесившаяся собака», ─ рассказывал позже свои впечатления Депп от этой встречи. На роль «доброго Франкенштейна» ─ созданного великим ученым чудака Эдварда с ножницами вместо пальцев – претендовали Джим Керри, Роберт Дауни-младший и даже Том Круз. Тем удивительнее, что досталась она именно Джонни Деппу – актеру с практически «нулевой» фильмографией. Лента получила премию «Сатурн» как лучший фантастический фильм, а Депп – первую в своей жизни номинацию, на «Золотой глобус» как лучший актер (это при том, что за весь фильм в образе Эдварда он произнес всего лишь 169 слов).

Не смотря на то, что первый опыт сотрудничества с Голливудом Эмира Кустурицы официально считается провальным, многие (в том числе и критики Берлинского фестиваля, где в 1993 году лента взяла специальный приз жюри – «Серебряного медведя») до сих пор считают «Аризонскую мечту» лучшим фильмом режиссера. Джонни Депп, кстати, поначалу совсем не горел желанием участвовать в проекте: в отличие от Бертона, «балканский Феллини» не понравился ему с первого взгляда. Впрочем, спустя некоторое время после начала съемок он втянулся настолько, что всерьез собирался учить эскимосский язык ради нескольких эпизодов и даже отказался от участия в «Легендах осени» и «Интервью с вампиром», создание которых пересекалось с «Аризонской мечтой». После выхода фильма Джонни, в отличие от своего героя, фантазиями решил не ограничиваться, попытавшись ухватить за хвост птицу счастья. Это у него получилось – уже в следующем году он закрутил бурный роман с Кейт Мосс.

Экранизация одноименного романа Питера Хеджеса – уникальная возможность увидеть не только молодого Джонни Деппа, но и куда более юного Леонардо Ди Каприо. Фильм о будничной рутине и багаже бытовых проблем, подрезающем крылья желаний, тяжеловат для восприятия и вообще сильно «грузит»: двухчасовая история рассказывает о поисках смысла жизни обычным американским парнем Гилбертом. Особая заслуга Деппа здесь состоит не только в филигранной работе над своим персонажем, но и в протекции будущей голливудской звезде: он лично выбрал Ди Каприо на роль «своего» слабоумного брата из многих претендентов, и тот в итоге оказался отмечен номинациями на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актер второго плана.

Еще одна совместная работа Джонни Деппа и Тима Бертона, которая, как и подобает прекрасному арт-хаусному образцу, провалилась в прокате, но снискала хвалебные отзывы критиков. Депп, по его собственному признанию, чудесно повеселился, вжившись в образ одного из худших режиссеров всех времен и народов Эдварда Вуда-младшего. Картина намеренно была сделана черно-белой – как реверанс в сторону реальных работ главного персонажа. Фильм с неподражаемо ироничной атмосферой и тонким юмором вывел игру Джонни Деппа на совершенно новый уровень: роль чудака Эда Вуда, по общему мнению, до сих пор является одной из лучших в его карьере.

Роль в романтической мелодраме – одна из коротких остановок на пути Деппа к оглушительным международным блокбастерам. Справедливости ради, надо заметить, что он согласился сниматься в заурядной в общем-то ленте только при условии, что одну из ролей исполнит его друг Марлон Брандо. Ради этого дуэта – история повествует о целебной силе дружеских взаимоотношений между психиатром (Брандо) и его пациентом, ассоциирующим себя с Дон-Жуаном (Депп) ─ а также удивительной красоты пейзажей Гавайев, легкой эротической составляющей и маски Зорро и стоит обратить внимание на этот фильм.

Чтобы оценить перевоплощение Джонни Деппа в тайного агента ФБР, который ради внедрения в мафиозный клан, вынужден порвать со всей своей предыдущей жизнью, смотрим «Донни Браско». На главную роль в криминальной драме рассматривались Джон Траволта, Энди Гарсия и, конечно, главный агент всех невыполнимых миссий Том Круз. Говорят, чтобы обойти эту крутую компанию, актер не вылезал из спортзала, наращивая мускулатуру. Впрочем, отличает его здесь в итоге совсем иное: мимика, жесты и подлинное эмоциональное вживление в роль. «Донни Браско» ─ идеальный вариант, если вы вдруг захотите абстрагировать в своем сознании образ Джонни Деппа от Джека Воробья (о нем напомнят разве что пижонские мушкетерские усики). Аль Пачино ─ разве мог быть в роли преступного авторитета кто-то другой? ─ в этом благом деле в помощь.

Ни публика, ни критики так и не поняли, что хотели сказать авторы ленты этим фантастическим триллером, который провалился в прокате, несмотря на блестящий актерский дуэт в главных ролях. Мы в этой космической Одиссее предлагаем посмотреть на Джонни-астронавта до путешествия на земную орбиту и Джонни-пришельца, который возвращается на Землю после: необходимые для образа короткую стрижку и превращение в блондина он оценил в гонорар размером $8 млн. Фильм не блещет интригующим сюжетом и не завораживает прекрасно-холодными картинками космического пространства, как это обычно бывает с лентами подобной тематики, но обворожительная Шарлиз Терон и молодой красавчик Депп так прекрасны сами по себе, что фильм, не мучаясь угрызениями совести, можно смотреть без анализа происходящего на экране (и даже без звука).

Великолепная работа американского режиссера еврейского происхождения Джулиана Шнабеля (это он снял удивительные шедевры, основанные на автобиографиях художника Жана-Мишеля Баскии, близкого друга Энди Уорхола, и разбитого параличом главреда французского ELLE Жана-Доминика Боби ─ «Баския» и «Скафандр и бабочка»), посвященная кубинскому поэту Рейнальдо Аренасу, который долгое время подвергался гонениям за свою гомосексуальную ориентацию. Роль Аренаса блестяще исполнил Хавьер Бардем, а Джонни Деппу в фильме «достался» второстепенный трансвестит Бон Бон. С этой ролью – одной из самых эпатажных в своей карьере вообще – он филигранно справился (секс на пляже прилагается), причем сделал это бесплатно: и Депп, и Шон Пенн, также задействованный в ленте, отказались от гонорара из уважения к создателю картины.

Жители Советского Союза очень любили смотреть различные тележурналы, которые были неотъемлемой частью эфира того времени. Самые популярные среди них: «Фитиль» и «Ералаш». В сегодняшнем видео мы предлагаем тебе посмотреть отрывки из выпуска «Фитиля» под названием «Трезвый подход».

Неподражаемый Евгений Леонов рассказывает о пользе самолечения при помощи алкоголя. Отличное актерское мастерство и тонкая сатира помогут поднять настроение и вызовут улыбку. Кроме того, иногда лучше лечиться алкоголем, чем теми средствами, которые предлагают некоторые современные телешоу. По крайней мере, это приятнее…

https://youtu.be/pcJdPJOvwNc

Девочка шла по улице, обычная 12-ти летняя школьница с бездонными, голубыми глазами, немного нескладная, худенькая. Она шла мимо Ленфильма и не думала, что женщина, окрикнувшая её, изменит её судьбу. Эмилия Бельская была помощником режиссера и, увидев Олю, не задумываясь пригласила её на пробы. Так Ольга Машная попала в кино.

Оля родилась в Ленинграде в 1962 году. Семья не оставила в её памяти приятных детских воспоминаний, лишь пьяные ссоры, которые устраивал дома её отец. Первая роль Оли в фильме "Первые радости" была очень удачной, поэтому когда все та же Эмилия Григорьевна предложила Оле приехать в Москву, она не задумываясь поехала.

Роли следовали одна за другой, к моменту поступления во ВГИК, Ольга была хоть и молодой, но уже уверенной в своих силах актрисой. Первая встреча с будущим мужем произошла, когда Оле было лишь 16, а Валерию Приемыхову на 21 год больше. Оля годилась ему в дочери. При следующей совместной работе Ольге стукнуло уже 18 и между актрисой и режиссером вспыхнуло взаимное чувство. Никакая разница в возрасте не могла их остановить.

Жизнь с любимым не была безоблачной. Валерий не хотел детей, да и любовных приключений на стороне у него было немало. Ольга долго терпела. Валерий выпивал, он мог ударить Ольгу, когда в семье вспыхивали ссоры. В один из дней Ольга просто ушла, она не устраивала разборок и скандалов, любовь была еще жива, но ей нужно было двигаться дальше. Несмотря на разрыв, Ольга и Валерий остались в нормальных отношениях, они продолжали общаться до самой смерти Валерия.

Участие в фильме "Гардемарины, вперед!" сделали Ольгу невероятно популярной и любимой актрисой.

Но после этого наступили не самые лучшие времена. Перестройка внесла сумятицу в киноиндустрию, актеры без работы, фильмов снимается мало. В это непростое время Ольга, наконец, родила долгожданного ребенка. Она вышла замуж за Алексей, певчего в церковном хоре. Но и этот брак стал недолгим, через год муж уехал в Германию, супруги расстались. Зато у Ольги был самый главный и любимый мужчина - её сын, Дима.

Работы не было, на руках маленький ребенок, Ольге пришлось очень трудно. На помощь пришел все тот же Валерий Приемыхов, который предложил ей роль в своем проекте.

Жизнь шла своим чередом, сын вырос. Любовь больше не постучалась в распахнутое сердце актрисы. Хоть Ольга и говорит журналистам, что не страдает от одиночества, но если бы достойный человек появился в её жизни, она была бы рада.

Ольга снимается в кино и сериалах, её жизнь спокойна и размерена. Зрители ждут новых её работ. Но для многих из нас она так и останется Софьей, нежно любящей своего Алёшеньку.

Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов, исполнившие роли известных комедийных персонажей, определенно заслужили звание самых популярных комических героев советского кино.

Во время съемок комедий с их участием в архивах накопилось немало интересных фотографий знаменитой троицы. Сегодня мы их покажем.

Трус, Балбес и Бывалый — яркий пример того, как антигерои благодаря своему обаянию влюбляют в себя миллионы зрителей.

Впервые троица появилась в фильмах «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» в 1961-1962 годах в составе киноальманаха «Совершенно серьезно», где они предстали в образе браконьеров и людей, неравнодушных к алкоголю. В обоих случаях забавные истории о них закончились полным фиаско троицы.

Далее были фильмы «Дайте жалобную книгу» (1964 год), «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» (1965), «Сказки русского леса» (1966), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» (1977) и «Комедия давно минувших дней» (1980).

Уникальная фотография с продолжения фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Картина должна была быть о том, как троица и товарищ Саахов мотают срок на образцово-показательной зоне за кражу невесты. Вот только съемки проекта были остановлены

Во всех фильмах три главных антигероя предстают в одном и том же образе. Трус — нервный и сентиментальный ипохондрик, который говорит высоким голосом, косит под интеллигента и все время боится простудиться. Балбес — оптимист и весельчак, большой любитель выпить. Он носит или шапку, или тюбетейку, а еще у него постоянно краснеет нос. Бывалый — крупный, сильный и уверенный в себе мужчина, лидер шайки. Он крайне немногословен.

Доклад на Первом съезде Союза писателей-юмористов. Фотошутка

Юрий Никулин травит байки на съемках «Кавказской пленницы»

«Кавказскую пленницу» снимали в Крыму, наша троица успела сделать там кучу фотографий. Например, на постаменте, где они изображали памятник самим себе

Кстати, с первого раза и без проб был утвержден только Вицин на роль Труса — Гайдай признавался, что видел в этом образе только его.

На роль Балбеса пробовался Сергей Филиппов, а еще в фильм подумывали пригласить Бориса Новикова. Но когда на пробы пришел Никулин, Гайдай сказал: «Ну, Балбеса искать не надо. Никулин — то, что нужно».

А вот Бывалым хотели взять Ивана Любезнова, но он не смог сниматься в фильме из-за плохой физической формы — ему было тяжело бегать от собаки. Из-за беготни отказался и Михаил Жаров, а Игорь Ильинский, которого рекомендовали в проект, оказался слишком занят. В итоге на роль взяли Евгения Моргунова — и это прекрасно!

Моргунов, Никулин и Вицин озвучивают своих героев в мультфильме «Бременские музыканты»

А здесь они озвучивают детскую пластинку «Происшествие в стране Мульти-Пульти»

После короткометражных комедий про пса Барбоса и самогонщиков Гайдай не хотел возвращаться к образам Труса, Балбеса и Бывалого. Но в 1963 году его уговорил сделать это Морис Слободской, сценарист фильма «Операция “Ы”», причем Гайдай сопротивлялся.

Ремейк их знаменитой фотографии

И еще один ремейк. Много лет спустя
Гайдай не хотел использовать троицу и в фильме «Кавказская пленница», но тут на ее защиту снова встал Слободской, к которому подключился и сценарист Костюковский.

Сценарно-редакционная комиссия подвергла проект жестокой критике, утверждая, что троица себя изжила и только утяжеляет фильм. Отказался от съемок и Никулин, который не хотел быть известным лишь как Балбес, но в итоге все было улажено, а Гайдай заставил Костюковского и Слободского поклясться, что знаменитая троица будет задействована в последний раз.

Кстати, рабочим названием комедии было «Шурик в горах» и предполагалось, что там будет две части. Первая про похищение невесты, а вторая — про поиски Шуриком снежного человека. Вторую часть одобрило мосфильмовское начальство, но идея была отвергнута Гайдаем.

Один из последних совместных снимков. Моргунов, Вицин и Никулин поздравляют с юбилеем Олега Попова. К слову, у него с Никулиным были очень натянутые отношения

Несмотря на все сомнения, после фильма «Кавказская пленница» Гайдай получил кучу писем от зрителей с просьбами снимать троицу еще и еще. Но персонажи перестали существовать после ссоры режиссера с Моргуновым во время работы над этим фильмом. Отношения у них не заладились еще со съемок «Самогонщиков».

После этого троица появлялась на экранах лишь в эпизодических ролях у других режиссеров, чему был очень рад Никулин, встревоженный слишком частым повторением персонажей. И да, в последние годы жизни Гайдай все-таки помирился с Моргуновым, они остались добрыми друзьями.

Вчера звезде сериалов «Глухарь» и «Карпов» Владиславу Котлярскому исполнилось 46 лет. Роль подполковника Станислава Михайловича Карпова принесла актеру широкую известность, но путь артиста к славе был долгим и тернистым. Подробнее об этом и многом другом читайте в нашей подборке интересных фактов:

1. Владислав родился в Москве в семье обычных рабочих. Отец мальчика настаивал, чтобы и сын получил «нормальную» профессию, но Котлярский не оставлял надежды стать актером и поступить в театральный институт.

Детское фото звезды и фотография юности

2. Попыток стать студентом театрального ВУЗа было несколько. Сразу после школы Владиславу не удалось впечатлить приемную комиссию столичных институтов и молодой человек поступил в МГУ на геолога. Интересно, что при этом экзамен по математике за артиста сдавал старший брат.

3. Бросив учебу через два года Котлярский вновь отправился в театральный, но снова не прошел отборочные туры. Артисту пришлось вернуться в МГУ, но уже на факультет психологии. Однако, попыток добиться своего он не оставил. В итоге Владислава все-таки приняли на режиссерский факультет ГИТИСа.

Артист на сцене театра, спектакль "Эгоист"

4. На этом трудности не закончились. Котлярскому долгое время не доставались более-менее значимые роли, пока он наконец не нашел свою нишу в кино и не начал играть сотрудников правоохранительных органов.

Фирменный "тяжелый" взгляд

5. В какой-то момент амплуа «мента» артисту надоело и очередное предложение сыграть оперативника Владислав отверг. Режиссеру с большим трудом удалось убедить актера, что эта роль создана для него. Речь, конечно, идет о Карпове.

Съемки финальной сцены сериала "Карпов"

6. До того, как попасть в проект «Глухарь» Котлярский играл «ментов» уже 8 раз, но в этот раз от него требовалось более глубокое погружение в роль, поэтому артист отправился на службу в милицию. Он участвовал в задержаниях, допросах и других оперативных мероприятиях. Так он многое узнал о профессии, с которой его всю жизнь ассоциируют.

7. Накопленный опыт, кстати, пригодился Владиславу не только в кино. Однажды на актера напали хулиганы и пытались отнять у него бумажник. Но, как говориться, не на того напали… Котлярский в одиночку обезвредил и задержал преступников.

8. Интересно, что отбиваться звезде приходилось не только от хулиганов, но и от назойливых поклонниц, которые одаривают артиста подарками и часто даже пытаются обнять и поцеловать. Из-за проделок одной из фанаток актеру однажды пришлось сменить место жительства.

9. Изначально роль артиста в сериале «Глухарь» была проходной, не предполагалось, что Владислав так надолго задержится в проекте. Но герой настолько приглянулся зрителям, что Станислава Михайловича в исполнении Котлярского даже удостоили отдельного сериала на целых 3 сезона.

Человек года -2014

10. Сериал «Карпов» стал для артиста знаковым во всех смыслах. Во время его съемок Владислав познакомился со своей женой Викторией. У пары есть дочь Элина, которой недавно исполнился годик.

Станислав с женой Викторией и дочерью Элиной

11. Кстати, до встречи с Викторией за Котлярским ходила слава женоненавистника. Из-за несчастной студенческой любви артист надолго разочаровался в женщинах.

12. Актер увлекается пейнтболом, рыбалкой, хоккеем, горными лыжами и многими другими видами спорта. Также Владислав любит путешествовать и отдыхать на природе.

Актер с уловом

Родился актер Борис Быстров в последний год Отечественной Войны 12 февраля 1945 года. Всесоюзная слава пришла к нему в двадцать один год. С ролью Аладдина в советской экранизации культовой восточной сказки. Но известность стала для актера причиной многих несчастий. Его узнавали, звали в компании с неизменными возлияниями, затем он сам стал употреблять спиртное от того, что былая слава куда-то ушла и его больше не узнают на улицах. Изящный восточный принц со временем превратился в солидного мужчину, но такого же ошеломительного успеха, как после роли Алладина, ему достичь больше не удалось.
Однако актёр нашел свою нишу: он успешно озвучивает мультфильмы и зарубежные фильмы, является ведущим актёром театра имени Ермоловой. Его голосом в частности говорит Марлона Брандо.

Россана Подеста — итальянская актриса, наиболее известна по роли Елены в фильме «Елена Троянская» (1956). Много снималась в романтических фильмах и мелодрамах 1960 и 1970-х гг., а в 1985 году окончательно оставила кинематограф.

Враг рода человеческого редко становится героем кино. Когда же он туда попадает, то часто принимает довольно странный облик. Размышляя об этом, мы отобрали несколько известных лент, в которых Сатана выглядит необычно, а то и смехотворно!

Страсти Христовы / The Passion of the Christ (2004)

Сделав исключительно серьезный и вдохновенный фильм об Иисусе, Мел Гибсон осмелился «похулиганить» лишь с образом Дьявола. Режиссер взял на эту роль итальянскую красавицу Розалинду Челентано (дочь знаменитого музыканта) и создал из нее загадочного гермафродита с пугающе пронзительными глазами. Получилось эффектно и страшно.

Ослепленный желаниями / Bedazzled (2000)

Комедиограф Гарольд Рэмис также предпочел взять на роль Сатаны женщину - фигуристую британку Элизабет Херли, предлагающую главному герою исполнение желаний в обмен на бессмертную душу. Фильм получился не блестящий, но отнюдь не по вине чарующих пропорций актрисы!

Адвокат дьявола / The Devil's Advocate (1977)

На первый взгляд, режиссерское решение Тэйлора Хэкфорда может показаться весьма консервативным - Аль Пачино очень удачно вписывается в традиционный образ Сатаны. Однако в «Адвокате дьявола» его персонаж получился не только самым эффектным, но и самым притягательным героем, которому хочется сопереживать. А это уже игра с огнем!

Никки, дьявол – младший / Little Nicky (2000)

Пригласив на роль Сатаны Харви Кейтеля, Стивен Брилл поставил его во главе целой «проблемной» семьи исчадий ада - скорее тупых и забавных, нежели страшных и коварных. В отличие от многих других работ с Адамом Сэндлером, лента провалилась в прокате, но все же представила зрителям необычный взгляд на преисподнюю «изнутри».

Южный Парк / South Park (сериал)

Сделав себе имя на издевательствах над всем и вся, создатели сатирического анимационного сериала «Южный парк» не пощадили и Сатану. В их версии враг рода человеческого - убежденный гомосексуалист, у которого сложные любовные отношения с еще одним неприятным типом - бывшим диктатором Ирака Саддамом Хуссейном!

Грузинская красавица, с утонченной, изысканной красотой на экраны кино попала совсем ребенком. Но большинству зрителей Додо Чоговадзе известна ролью восточной, сказочной царевны Будур. Влюбленную в Алладина султанскую дочку, Додо сыграла совсем в юном возрасте, ей было всего 14 лет.

Родилась Додо в Тбилиси в 1951 году. Мама русская и папа грузин подарили девочке красоту двух национальностей. Грациозная девочка занималась в хореографическом училище, где её заметили и пригласили для съемок в фильме "Маленькие рыцари". Ей было всего десять лет, а спустя три года её снова приглашают в кино.

С мамой юная грузинка приезжает в Москву на пробы к режиссеру Станиславу Ростоцкому. Пробы проходят успешно и Додо уже видит себя в роли Бэлы в экранизации романа Лермонтова "Герой нашего времени". Она счастлива. Но тут режиссер узнает, что Додо всего лишь 13 лет! У Ростоцкого волосы встали дыбом, когда он понял, кого собирался снимать в любовных сценах - ребенка!

Разочарование от отказа Додо переживала недолго, так как вскоре её снова приглашают на роль царевны Будут в "Волшебную лампу Алладина". Наученная предыдущим опытом, Додо прибавляет себе год и говорит на пробах, что ей 15, хотя на самом деле девушке было лишь 14 лет.

Съемки в сказке превратили в сказку жизнь совсем юной актрисы. Она влюбилась, но не в Алладина, актера Бориса Быстрова, а в оператора съемочной группы. Но так как мама строго следила за дочкой, роману не суждено было разгореться.

К сожалению, после этой работы дела в кино не заладились. Фильмы, в которых планировали снять Додо, были заморожены.

Додо вернулась в родную Грузию, поступила в Тбилисский театральный институт и успешно его закончила.

Мужем Додо стал музыкант Давид Шушанин. Ей было 23 года, когда они поженились. Вскоре в семье появилась замечательная девочка, которую назвали Нино.

В кино же Додо пригласили лишь спустя много лет. В 1981 году она снялась в картине про советских летчиц во время Великой Отечественной войны В небе «ночные ведьмы» .

С мужем жизнь дала трещину, два артиста не уживались под одной крышей, Давиду была нужна жена, которая ждала бы его дома с горячим ужином, а Додо мечтала о творчестве. Супруги разошлись.

Несмотря на то, что актерская карьера у Додо не сложилась, она стала работать в родном Тбилисском театральном университете преподавателем ритмики. Иногда её приглашаю сниматься в рекламе. Она рекламировала стиральный порошок, оплата за рекламу хорошая, поэтому актриса никогда не отказывается от работы.

Сейчас Додо Чоговадзе живет в Грузии, её дочка выросла, она работает психологом с неблагополучными детьми.

Актриса в интервью журналистам говорила, что с радостью бы приехала в Россию, повидаться с коллегами и бывшими партнерами по фильму, а также не отказалась бы, если бы её пригласили в кино.

Лора Вандерворт в детстве увлекалась различными видами спорта — футболом, баскетболом, теннисом, гимнастикой, бейсболом, а к 16 годам имела чёрный пояс по каратэ .


После нескольких незначительных появлений на телешоу, Лора получает роль в канадском детском сериале «Боишься ли ты темноты?» . Роль была не очень большая, всего на 3 эпизода, но для Лоры и это стало огромным подарком.

После серии рекламных роликов, разовых появлений в различных телесериалах и диснеевских фильмах девятнадцатилетняя Лора получает главную роль Сэди Харрисон в сериале «Сверхновая звезда», который транслировался в течение четырёх лет.

В дальнейшем Лора Вандерворт чаще появляется на телевидении, чем в кино. Одной из заметных её ролей становится роль криптонки Кары, сестры Супермена, в сериале «Тайны Смолвиля» .

После «Тайн Смолвиля» Лора снимается в сиквеле фильма «Добро пожаловать в рай» . В этой картине Вандерворт работает с Крисом Кармаком («Одинокие сердца») и Маршей Томасон («Лас Вегас», «Остаться в живых»). Сразу же после окончания съемок Лора занимается независимым проектом, в котором на съемочную площадку вместе с ней выходят такие канадские звезды, как Майкл Айронсайд и Кори Севьер.

В 2009 году Лора снялась в сериале канала ABC «V», который является ремейком одноимённого сериала 1983 года .

С 2014 по 2016 год играла главную роль в телесериале «Укушенная» .

В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния

Людовик XIV в исполнении известного ролью Арамис во французской экранизации "Трех мушкетеров" Жака Тожа.

Влюбленный романтик Николя. Ставший волею судеб главарем Парижских бандитов. Актер Джулиано Джемма.

Хитроумный, но не лишённый достоинства адвокат и карьерист Франсуа Дегре. Одна из ранних ролей культового французского актера Жана Рошфора.

Аристократ до мозга костей Филипп де Плесси-Белье. Актер Клод Жиро, известный нашему зрителю как партнер Луи де Фюнеса по комедии "Приключения раввина Якова".

Одиозный гений Жоффрей де Пейрак в исполнении легендарного Роберта Оссейна.

Заботливый и благородный отец барон де Монтелу. Актер Бернар Лажарриж.

Как снимали фильм "Трест, который лопнул"? И почему его хотели запретить к показу? Побываем за кадром любимой картины!