Накануне юбилея артиста – 28 июля Владимиру Басову исполнилось бы 95 лет

Красавцем его назвать никому и в голову не приходило: лицо длинное, асимметричное, уши оттопырены. Да и сам худющий, длиннющий – верста коломенская. Тем не менее, именно Владимиру Басову доставались и в жёны, и в подруги первые красавицы советского кино. Он любил их пылко. Но недолго. И расставания были такими же горячими, как и встречи.

Смерть от раскладушки

И ведь непонятно, в кого он пошёл, такой пылкий и любвеобильный. Мать, Александра, была дочерью священника. Отец и вовсе финн – свою фамилию Басултайнен Павел, большевик со стажем, позже сменит на партийную кличку «Басов». А сын Володя получился, прямо как в том анекдоте, – горячий финский парень. Отец-то, кстати, тоже горячий был – но пыл свой проявлял в боях. В Гражданскую воевал вместе с Чапаевым. И погиб геройски – на погранзаставе в Средней Азии.

Басов-сын в Великую Отечественную тоже не по тылам отсиживался – помотался с концертами с им же созданным ансамблем: пели, плясали, стихи читали. Укрепляли боевой дух бойцов прямо под вражескими пулями. Потом командовал батареей. Важный немецкий объект захватил. Тот бой ему и во благо пошёл, и во вред – за подвиг его наградили орденом Красной Звезды, а вот полученная тяжёлая контузия ему долго потом по жизни аукалась.

На любовном фронте у него тоже подвигов хватало, но жить с подругами Басов предпочитал в гражданском браке – после войны мужики были в дефиците, поэтому женщины соглашались на любые условия. А первый свой настоящий «любовный бастион» в мирной жизни он взял во ВГИКе, куда поступил в 1947 году. Он и в молодости был не красавцем. Но, как признавались все женщины, кому довелось с ним пообщаться, от него исходила невероятная энергетика, устоять перед которой было невозможно. Позже за глаза Басова станут называть «обольстителем».

Кинорежиссер Владимир Басов. 1957 г. Фото: РИА Новости/ Михаил Филимонов

И вот он – длинный, лопоухий, талантливый. Она – сероглазая красавица Роза Макагонова. За её плечами – опыт выступлений перед бойцами, кто попал на излечение в её родной Куйбышев (Самару). На сцену выходила всегда в платьице, как бы холодно ни было – актриса же, надо марку держать! Был и опыт киношный – ещё студенткой успела сняться в фильме «Сельская учительница». Вы, кстати, Розу тоже должны помнить – в «Приключениях Электроника» она сыграла учительницу пения, пытающуюся добиться от учеников душевного исполнения песни «Крылатые качели». Басов её как увидел – тут же вспыхнул: женюсь! И буду снимать во всех своих фильмах. И первый же – «Школа мужества», где Роза сыграла Верку, приносит и ей, и ему большой успех. Вот только чувства большого у Розы к Басову не было. Она сперва стеснялась нескладного ухажёра. Но устоять перед его натиском было невозможно. Молодые расписались. Им выделили комнату в общежитии. Басов готов был носить Розу на руках. Выбивал ей (порой со скандалами) роли в фильмах – начальство уже начало коситься: что это он её везде пихает! Но счастья – счастья не было… Во-первых, дали о себе знать те Розины выступления в лёгком платьице в мороз. Врачи диагностировали у неё туберкулёз, а потом ещё и добили, будто одной этой болезни мало было: матерью ей не суждено стать никогда. Да ещё Басов ревновал свою жену ко всем, хотя поводов она не давала. Закончилось всё расставанием – Роза метнула в опостылевшего мужа раскладушкой. Басов от раскладушки отскочил, сперва хотел смертельно обидеться, но потом передумал и раскладушку прихватил – в хозяйстве пригодится.

Киноактриса Роза Макагонова. 1962 г. Фото: РИА Новости/ Михаил Озерский

«Когда же ты постареешь?»

С раскладушкой Басов ушёл не в никуда, а к другой красавице – Наталье Фатеевой. Фатеева, видно, свою вину в расставании Басова с женой чувствовала, потому как в разговоре с одной из подруг как-то обмолвилась: «Меня, видно, Роза прокляла!». Роман Басова с Фатеевой начинался как служебный. Они познакомились на съёмках фильма «Случай на шахте №8». В героиню Фатеевой должен был быть влюблён герой Анатолия Кузнецова. А влюбился – режиссёр Владимир Басов. И снова – фейерверк чувств. Он ей на первой же встрече – Наталья пришла пробоваться на роль – заявил: «Выходите за меня замуж». Фатеева его тогда отбрила: вы меня сперва в фильме своём снимите, потом и о замужестве поговорим.

Басову было от чего сойти с ума – Фатееву тогда сравнивали с Джиной Лоллобриджидой. Всё было предрешено – группа уехала в киноэкспедицию к реальным угольным шахтам. Обстановка была душевной: Басов умел превратить работу в праздник. А по вечерам дружная компания собиралась за столом, и Басов снова был в центре внимания: он был мастером рассказывать байки. И между делом заводил одну и ту же песню «Выходите за меня замуж».

Фатеева сдалась. Вышла. Родила сына – его тоже назвали Владимиром. Как она позже признавалась «Он душу мою привязал к себе». Она искренне восхищалась мужем. Если бы не одно но… Басов пил. Тяжело. Много. Давно – начал еще на фронте. И снова ревновал. Также тяжело. Запойно. И снова абсолютно беспочвенно – Наталья, которая пользовалась сумасшедшим успехом у мужчин и которая получала весьма недвусмысленные отношения от тех, кто стоял на самом верху, всегда с брезгливостью их отвергала. Хуже, что ревновать Басов начал не только к мужчинам, но и к профессиональному успеху Натальи – что было совсем уж непереносимо, потому как Фатеевой приходилось тянуть на себе семью. «Вы не поверите, но он любил мрачно приговаривать: «Когда же ты постареешь, когда тебе будет наконец тридцать лет…», – позже рассказывала она в интервью.

Наталья Фатеева на съемках фильма «Три плюс два». 1963 г. Фото: РИА Новости

После пяти лет брака Фатеева приняла решение «пройти еще один круг дантового ада» – развестись. После развода они еще три года вынуждены были жить в одной квартире, а позже – на одной улице. Фатеева после этого не раз пыталась устроить своё женское счастье, но всегда это заканчивалось неудачей. Да еще и с детьми разругалась, тяжело болела. Вот и произнесла она тогда горько «Видно, Роза меня прокляла...».

Их познакомил… соперник

Пытался найти счастье и Басов. И снова с актрисой. И снова увидев её на пробах – Валентина Титова на «Мосфильме» пробовалась на роль в фильме «Гранатовый браслет». И снова моментально последовавшее предложение руки и сердца и главной роли в своем новом фильме «Метель». Тогда к Басову чуть ли не очередь стояла из желающих связать с ним свою жизнь – талант же! А вот Титову его рука и сердце не заинтересовали. Во-первых, старик – на 18 лет старше! Во-вторых, она тогда сама была влюблена без памяти – в Вячеслава Шалевича. И с Басовым Титову познакомил именно Шалевич – решил, что если Титова у Басова в «Метели» будет сниматься, то они смогут чаще видеться. Но когда Басова останавливали трудности! Во-первых, он отдал Титовой главную роль в «Метели», хотя на неё уже была утверждена другая актриса. Во-вторых, применил свой обычный арсенал: рассказывал истории, «зажигал» в компаниях.

Валентина Титова в фильме «Метель», 1964 год. Фото: Кадр из фильма

«Я вначале даже не поняла, что он за мной ухаживает, – вспоминала позже Валентина Титова. – Видела только, что происходит что-то странное. Он рассказывал анекдоты, всех передразнивал, жестикулировал, падал на пол… Мне все это было совершенно не интересно, я вообще не понимала, зачем он все это делает». Тогда он решил взять ее измором: исполнял любой каприз. У вас есть только 15 минут свободных? Без проблем! Вёз ее в ресторан, и их там обслуживали реально за 15 минут. В кино? Идём в кино! Она смотрела на экран, а Басов – на неё. А Шалевич всё тянул, всё не звал Титову замуж… И она выбрала между тем, кто был молод, но не спешил тащить её в ЗАГС, и тем, кто был старше, но жаждал официально оформить отношения. Любая женщина вам скажет: выбирают всё-таки тех, кто зовёт, а не тех, кого сильно любят. Поженились они оригинально – в коридоре, куда сотрудница ЗАГСа по просьбе Басова вынесла какую-то книгу. Титова поставила подпись, не понимая, что делает. Она-то думала, что они регистрируют их общего с Басовым сына (он родился вне брака), а стала – законной женой.

И вот тут уже настала очередь Титовой ревновать – дня не проходило, чтобы в их квартиру не позвонила очередная девица с просьбой «позвать к телефону Владимира Басова». Басов всё отрицал. И в ответ ревновал Титову. У них шла беспрерывная война характеров – Титова тоже по этой части была сильна. Вместе они прожили 14 лет. И снова первой не выдержала Титова – устала от измен, от ревности, от пьянства, когда её мужа просто подтаскивали к порогу, звонили в дверь и оставляли на коврике, словно мешок.

Басова не стало в 1987 году. Его фильмы мы будем смотреть и пересматривать, в очередной раз удивляясь: ну ведь Дуремар же! Но как играет! Как снимает!

Этого актера многие помнят по эпизодическим, но очень характерным ролям в таких популярных фильмах, как «Берегись автомобиля», «Афоня», «Старики-разбойники», «Большая перемена», «12 стульев».

Готлиб Ронинсон действительно стал символом эпохи Рязанова и Гайдая, которые открыли публике блестящий актерский талант этого человека. И это неудивительно, ведь Ронинсон с самого детства мечтал о сцене, которая стала для него смыслом жизни.

Родился Готлиб Ронинсон в 1915 году в обычной еврейской семье, которая вскоре из Вильнюса переехала в Москву. Отец вскоре ушел из семьи, и все заботы по воспитанию сына легли на плечи матери.

Они видела Готлиба оперным певцом, но надежды женщины не оправдались: после подростковой ломки голоса он больше не смог петь.

В 15 лет подросток попробовал себя в жанре сценической миниатюры, но тоже не преуспел на этом поприще – тонкого юмора еврейского подростка никто не понимал.

Война вынудила семью эвакуироваться на Урал – 26-летнего Готлиба не взяли на фронт из-за проблем со здоровьем, и он устроился на работу в школу, не оставляя надежд о большой сцене.

С детьми молодой человек сделал несколько театральных постановок и в очередной раз убедился, что актерская профессия – его призвание. После окончания войны Готлиб Ронинсон вернулся в Москву и поступил в училище имени Щукина.

Он оказался самым старшим на курсе, что поначалу было поводом для шуток. Однако вскоре педагоги стали выделять Готлиба среди других студентов как наиболее одаренного.

Он умел легко перевоплощаться в любые образы, в то числе и женские, что вызывало зависть сокурсников.

После окончания училища талантливого актера пригласили в театр на Таганке, где он прослужил всю свою жизнь, став своеобразной визитной карточкой этого учреждения.

Москвичи еще помнят то время, когда достать билеты «на Ронинсона» было так же сложно, как и «на Высоцкого».

В 1953 году Готлиба Ронинсона пригласили принять участие в съемках фильма «Адмирал Ушаков», где уже состоявшийся актер сыграл турка.

После были другие эпизодические роли, а в 1966 году на экраны вышел фильм «Берегись автомобиля», где Ронинсон проявил свой искрометный талант во всей красе.

С тех пор он стал одним из любимых актеров двух культовых советских режиссеров – Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая.

Всего на счету Готлиба Ронинсона съемки в 17 фильмах, а вот театральных ролей было намного больше. Кроме этого, актера часто приглашали озвучивать детские мультфильмы, и именно его голос звучит в «Чудесах в решете».

Карьера этого актера была вполне удачной, а вот личная жизнь не сложилась. По воспоминаниям близких, Готлиб Ронинсон никогда не встречался с женщинами, хотя был влюблен в свою однокурсницу Татьяну Коптеву.

Причиной такого поведения была подростковая травма: во время работы в качестве мима в одном из столичных театров юный Готлиб подвергся насилию со стороны одного циркового акробата, и это травмировало его психику.

С мужчинами Готлиб тоже не встречался, и единственным близким человеком для него оставалась мама, с которой он пожил вместе до самой ее смерти.

Актер сумел нажить внушительное по советским временам состояние и хотел завещать его одному из детских домов Москвы.

Однако перестройка обесценила деньги очень быстро, что выбило почву из-под ног у пожилого актера. Его пугали перемены, происходящие в стране, и в итоге денег, которые он зарабатывал всю свою жизнь, хватило на надгробие матери.

Себе Готлиб Ронинсон тоже заказал памятник, который был изготовлен за несколько месяцев до его смерти. Скончался актер 25 декабря 1991 года, похоронен на Введенском кладбище в Москве.

После смерти квартира Ронинсона была разграблена соседями, которые знали, что претендовать на дорогую аппаратуру, элитный алкоголь и антиквариат некому.

Фотограф Семён Осипович Фридлянд родился в 1905 году в Киеве в семье еврея-сапожника. Его снимки советских людей сделали его известным не только на территории СССР, но и за его пределами. Благодаря библиотеке Денверского университета, которая оцифровала и опубликовала в свободном доступе большинство фотографий Семёна Фридлянда, мы можем познакомиться с его творчеством. Предлагаем вам взглянуть на подборку ярких снимков, которые вызовут сладкую ностальгию по советскому времени.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

Когда в 1981 году на телеэкраны страны вышел новый фильм по роману Драйзера “Американская трагедия”, все девушки СССР были поголовно влюблены в обаятельного негодяя Клайда Грифитса в исполнении молодого литовского актера Гедиминаса Сторпирштиса. Затем был фильм “Остров погибших кораблей” и др. фильмы с участием этого красивого прибалта.

Х/ф "Американская трагедия"

Х/ф "Американская трагедия" (фото: "Irecommend")

Родился Гедиминас в 1961 году в Вильнюсе. Хотя юноша с детства и увлекался музыкой, но по примеру своего старшего брата Арунаса, который стал актером, тоже поступил на театральный факультет Вильнюсской консерватории (ныне Литовская академия музыки и театра). И еще будучи студентом Сторпирштис начал сниматься в кино.

Х/ф "Остров погибших кораблей"

Х/ф "Жизнь и бессмертие Сергея Лазо"

У Гедиминаса одна жена и один сын Айнис, который тоже стал актером. Сторпирштис-старший сейчас преподает в родной Литовской академии музыки и театра, иногда снимается в кино в Литве и за ее пределами. Но главным увлечением и занятием своей жизни актер по-прежнему считает музыку.

Гедиминас Сторпирштис (фото: "КиноПоиск")

Гедиминас Сторпирштис - бард, выпустивший 13 сольных альбомов, организатор и художественный руководитель литовского фестиваля бардовской песни “От сердца к сердцу”. Актер также продолжает играть на сцене Государственного Молодежного театра в Вильнюсе, куда пришел еще в студенческие годы, а еще пишет музыку ко многим спектаклям этого театра.

Гедиминас Сторпирштис с сыном Айнисом (фото: "Delfi")

И это не удивительно, что у Гедиминаса на все это хватает сил, ведь ему всего 57 лет и выглядит он отлично, даже с годами, на мой взгляд стал еще интереснее.

Гедиминас Сторпирштис (фото: "Megogo")

Нежная, светлая, улыбчивая и так рано ушедшая из жизни Мария Зубарева, несмотря на свой короткий творческий путь, оставила яркий след на звездном небосводе отечественного кинематографа. Эта талантливая актриса с первого взгляда покоряла своей теплотой, артистичностью и женственностью.

Маленькая Маша родилась в семье творческой, однако, родители даже думать не хотели, что дочь когда-либо пойдет по их стопам. Они желали для своей девочки другой, счастливой судьбы, не связанной со сценой и экраном. Маша, привыкшая во всем слушаться родителей, не планировала стать актрисой. Она увлекалась точными науками, была победительницей Олимпиад по математике, а потом и вовсе решила связать свою жизнь с журналистикой.

Перед окончанием школы Маша всерьез увлеклась изучением английского языка и в ее блестящем будущем родители даже не сомневались. Все решил случай. Однажды в гости к семье Зубаревых пришли знакомые, преподававшие в Щукинском училище. Они то и обратили внимание на артистизм девушки, посоветовав не зарывать в землю свой талант. Прислушавшись к советам авторитетных знакомых Мария поступила в Щукинское училище.

Именно в «Щуке» Мария встретила свою любовь – красавца с гитарой Бориса Кинера. Он покорил сердце Зубаревой, заставив забыть об остальных поклонниках, которых у женственной и яркой Маши было немало. Влюбленные поженились, родили дочь, но вскоре развелись, прожив вместе всего лишь год.

После развода с Кинером Мария Зубарева не слишком долго оставалась одна. Ведь даже когда она только начинала встречаться со своим первым мужем, в нее был безответно влюблен другой студент Щукинского – Игорь Шавлак. Молодой человек не оставлял надежд на то, что рано или поздно Зубарева станет его женой. Так и случилось.

Шавлак воспитывал дочь Зубаревой от первого брака, и девочка искренне считала его своим отцом. Правда открылась ей позже. Союз Марии и Игоря казался достаточно прочным, но, к сожалению, распался и он.

Мария Зубарева активно снималась, блистала на театральной сцене и строила планы на жизнь. Зрителям она запомнилась по роли в фильме «Возвращение Будулая», где талантливо сыграла невесту Ивана – сына главного героя, а также по ленте «Мордашка», где ее партнером по съемкам был Дмитрий Харатьян.

Зубарева не сидела без работы. Ее приглашали именитые режиссеры, но «звездной болезнью» актриса никогда не страдала, напротив, она была светлым и открытым человеком, всегда готовым прийти на помощь.

Последней работой актрисы стал сериал «Мелочи жизни», снимаясь в котором актриса была беременна двойней от любимого мужчины. Встретив его, Мария буквально расцвела, она хотела быть счастливой женой и мамой, он жаждала жить…

После рождения малышей (сына и дочки) Мария Зубарева планировала вернуться к работе, но жестокая судьбы решила по-своему. Близкие стали замечать неладное – Мария таяла буквально на глазах. Когда врачи поставили диагноз – рак, спасать актрису было уже поздно.

Она ушла в возрасте 31 года – молодая, красивая, талантливая. Такой ее и запомнили зрители…

Народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии, награжденная несколькими высшими орденами, среди которых орден Трудового Красного Знамени, Анастасия Павловна до конца жизни оставалась верной своему театру и любимому делу. Последние годы жизни она провела в одиночестве, а трагический уход актрисы породил много сплетен и слухов.

Анастасия Георгиевская родилась 25 октября 1914 года в городе Орёл. В три года девочка стала сиротой и ее отправили в Орловскую школу-коммуну по окончании которой стала учится в фабрично-заводском училище, научившись токарному и слесарному делу девушка устроилась на машиностроительный завод. Работая на котором Анастасия стала играть в самодеятельном театре "Живая газета".

Сцена покорила молоденькую девчонку и 16 летняя Анастасия отправилась в столицу, где поступила в театр юного зрителя, а в 1931 году сдала вступительные экзамены в ГИТИС, закончив который стала актрисой МХАТа, оставшись верной родному театру на протяжении всей жизни. Георгиевская как многие молодые актрисы начала с небольших эпизодических ролей, дебютировав в 1937 году в спектакле "Земля". В 1940 году состоялась первая серьезная роль в спектакле "Три сестры" Георгиевская сыграла Наташу, роль была отмечена зрителями и театральной критикой. Всего на протяжении всей актерской жизни Анастасией Павловной было сыграно около сорока ролей на театральной сцене.

Яркие образы, создаваемые актрисой на сцене пользовались большой популярностью у публики, в 1951 году за роль в спектакле "Вторая любовь" Георгиевская была удостоена Сталинской премии второй степени и в этом же году состоялась и первая кинороль актрисы. В кино Анастасия Павловна играла не очень много, это были небольшие эпизодические роли среди которых можно отметить Серафиму Павловну, пожилую учительницу из "Большой перемены", Анна Андреевна в картине "Ревизор" еще один педагог в популярной картине "А если это любовь?". Всего в фильмографии Георгиевской около тридцати картин и телеспектаклей.

В 1968 году актриса получила звание Народной артистки СССР, а за год до этого Георгиевскую наградили орденом Трудового Красного Знамени.
В 1987 году состоялся скандальный и трагический раздел МХАТа, поломавший не одну актерскую судьбу, Георгиевская ушла к Татьяне Дорониной в МХАТ им. Горького. На этой сцене актриса сыграла всего одну роль Дарьи в спектакле "Прощание с Матёрой".

Марья Павловна "А если это любовь ?"

Дальше в силу возраста актрисе перестали давать роли, в кино она играла крохотные эпизоды, отсутствие ролей и одиночество угнетали артистку свою досаду Георгиевская начала топить в алкоголе, часто в компании посторонних незнакомых людей она выпивала у себя на квартире. Свое последнее лето 1990 года артистка провела на даче в Серебряном Бору, к началу сезона ее привезли в Москву, 5 сентября начинался театральный сезон, за Анастасией Павловной отправили машину, но дверь она не открыла. Коллеги приезжали к ней через день, соседи отвечали, что в квартире кто-то ходит и льется вода, визитеры уезжали ни с чем. Как позже выяснилось актриса умерла именно 5 сентября.

Приглашенный участковый вскрывать дверь отказался, так как один подобный случай уже был, дверь Георгиевской вскрыли и нашли ее сидящей в кресле живой и здоровой и сильно матерящейся на милицию, поэтому на этот раз реакции органов не последовало. Актрису нашли мертвой только через неделю, специально нанятый коллегами человек перелез в квартиру через балкон, Георгиевская лежала на полу, по квартире были разбросаны деньги, в комнате также была небольшая собачка актрисы. Экспертиза пришла к выводу, что смерть наступила по естественной причине и криминала там нет.

В прессе появлялось несколько больших статей в которых журналисты обвиняли руководство театра в том, что они забыли о старейшей актрисе и она умерла в одиночестве, однако руководители театра все обвинения отвергали, по их просьбе дело о смерти Георгиевской было отправлено на доследование, которое также не нашло криминала. Георгиевская Анастасия Павловна была похоронена на Кунцевском кладбище, долгое время ее могила была заброшенной и за ней никто не ухаживал, лишь в начале двухтысячных руководство МХАТа выделило средства и установили достойный памятник.

могила актрисы на Кунцевском кладбище

Этого артиста любят и уважают зрители независимо от того, какую роль он играл – положительную или отрицательную. По-другому и быть не может, ведь актера ценят прежде всего за его талант, а Николай Сергеев был одаренной личностью.

Николай Сергеев в фильме «Мичман Панин» (1960)

В дворянской семье Сергеевых четвёртого декабря 1894 года родился наследник, которого назвали в честь деда – Николаем. После рождения малыша, они переезжают из Курской губернии в Москву. Коля первые азы науки получил дома, потом родители отдали его в гимназию, которую он окончил в семнадцатом году. Ещё будучи гимназистом, юноша посещал драмкружок, участвовал в спектаклях. Ребята сами организовывали концерты для больных в госпиталях. Позже, юные артисты показывали пьесы на фабриках, заводах, казармах.

Николай хотел учиться дальше и поступил в столичный институт на физико-математический факультет (1917г.). Проучившись всего два года решил бросить учебу и добровольцев ушёл в армию. Служил в родной Курской области, параллельно участвовал в спектаклях местного театра.

Николай Сергеев

После демобилизации поступил в театральный техникум (Москва), подрабатывал на железнодорожном вокзале и в музее агентом. Окончив обучение (1925г.) Николай Васильевич работал в театре, потом в филармонии.

В 43-м году принимал активное участие в организации спектаклей для советских солдат, часто ездил на передовую с фронтовой бригадой. Потом вернулся в труппу ЦТСА и проработал в ней семнадцать лет.

Дебютировал артист в киноленте Ивана Пырьева «Конвейер смерти» (1933). Роль была совсем крохотная, и фамилию Сергеева не указали в титрах.

кадр из фильма «Большая семья» (1954)

Популярность к Николаю Васильевичу пришла через двадцать один год, после премьеры киноленты «Большая семья». Иосиф Хейфиц пригласил артиста сыграть старого кораблестроителя Александра Басманова. Фильм получился настолько теплый и народный, что полюбился зрителю на долгие годы. Состав артистов был по-настоящему звездный: Алексей Баталов, Вадим Медведев, Иа Арепина, Борис Андреев, Сергей Лукьянов, Клара Лучко, Екатерина Савинова и др.

Отрывок из фильма «Чужая родня», 1955 год

После этой картины, Сергеев был просто нарасхват, уже через год снимается в «Чужой родне» вместе с Николаем Рыбниковым, Нонной Мордюковой, Александрой Денисовой и др. Герой Сергеева – Силантий Ряшкин, можно сказать, отрицательный персонаж. Однако, именно в этой роли актёр раскрыл весь свой многогранный талант: очень убедительно сыграл «неудобного хозяина» для новой власти и односельчан.

Николай Сергеев в фильме «Чужая родня» (1955)

Интересный факт: в картине «Мичман Панин» (1960) его герой командир корабля, у которого ФИО было точно такое же, как у артиста – Николай Васильевич Сергеев. Режиссер Михаил Швейцер не зря доверил образ капитана I ранга именно Сергееву. В этой киноленте артист показал, что ему под силу играть не только простых мужиков, но и статных военных.

Николай Сергеев в фильме «Мичман Панин» (1960)

За всю свою творческую жизнь Николай Васильевич участвовал в 70-ти проектах, самыми значимыми (кроме тех, о которых мы уже рассказали) были роли в картинах: «Домик в дюнах», "Бег", «Живые и мертвые», «Андрей Рублев», «Высокое звание», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», "Достояние республики" и др. Последний раз актер вышел на съемочную площадку в 80-м году, играл Николая Егоровича в киноленте «Расследование».

Ольга Долгова (слева) и Лилиана Алешникова в фильме «Опровержение» (1976)

Личная жизнь у Николая Васильевича сложилась хорошо. Единственно, о чем жалел артист, что Господь не послал им с женой детишек. Со своей супругой (актрисой) Ольгой Долговой прожили пятьдесят счастливых лет, пока смерть не разлучила их. Всю свою нерастраченную родительскую нежность и любовь они отдали племяннице Светлане. Девушку любили как родную, поддерживали и ни в чем ей не отказывали.

Была у артиста в жизни большая страсть – выращивание роз. В середине 50-х семья купила дачу, все свободное время Сергеев пропадал в загородном домике. Посадил огромное количество элитных кустов роз, грамотно за ними ухаживал и с гордостью показывал своим друзьям.

Николай Сергеев в фильме «Прошу слова» (1975)

К концу семидесятых актёр всё реже снимался в кинофильмах, возраст давал о себе знать. Первое время коллеги помнили знаменитого артиста, Алексей Баталов приезжал поздравлять Николая Васильевича с 80-летием. В 1979 году Сергеева наградили орденом в честь его 85-летия. А потом о нём просто забыли.

Актеру уже было 93 года, когда он при падении сломал шейку бедра. Травма оказалась несовместимая с жизнью. Николай Сергеев скончался 8 января 1988 года в больнице. Через три года с его супругой Ольгой Васильевной случился точно такой же несчастный случай. Пожилая женщина умерла от травмы в 1991 году.

Николай Сергеев в фильме «Опровержение» (1976)

Николай Васильевич навсегда останется в нашей памяти интеллигентным, добрым, порядочным, образованным и очень талантливым человеком.

Светлая ему память...

Один из самых знаменитых кинорежиссеров, которого называли "королем триллеров" Альфред Хичкок влюблялся в каждую актрису, которая снималась в его фильмах.

Давайте посмотрим на некоторых муз знаменитого режиссера.

Джоан Фонтейн.

Знаменитая британская актриса стала первой музой Хичкока. Она снялась в его дебютном фильме "Ребекка", который имел оглушительный успех и собрал 11 премий "Оскар". Через год актриса и режиссер вновь работали вместе над новой кинокартиной "Подозрение", за которую Джоан получила премию "Оскар".

Тереза Райт.

Хичкок был влюблен в эту красивую актрису, когда снимал ее в своем фильме "Тень сомнения". В 25 лет Тереза сыграла юную Чарли и просто поразила всех своей талантливой игрой и невероятной красотой. Поработать еще вместе им так и не получилось, потому что Альфред нашел себе новую музу.

Ингрид Бергман.

Одна из величайших актрис по мнению американской гильдии кинокритиков Ингрид Бергман работала с самыми известными режиссерами.

Хичкок был очарован этой потрясающей актрисой и снял в нескольких своих фильмах. "Завороженный", шпионский детектив "Дурная слава" , "По знаком Козерога" были безумно популярны не только среди зрителей, но и получили высокие оценки кинокритиков.

Грейс Келли.

Хичкок буквально боготворил Грейс. Он считал ее самой красивой женщиной на свете и невероятно умным и талантливым человеком. Знаменитый режиссер увидел яркую блондинку в роли авантюрной красотки и сразу захотел с ней поработать.

Вместе они сняли 3 фильма. "В случае убийства набирайте "М"" и "Окно во двор" назвали лучшими работами Хичкока, он был признан величайшим режиссером своего времени. Позже был снят фильм "Поймать". Именно во время съемок этого романтического детектива Келли познакомилась со своим будущим мужем. Хичкок предлагал Грейс еще несколько совместных киноработ, но на тот момент Келли уже была княгиней Монако и была вынуждена отказать своему другу.

Ким Новак.

В 25 лет яркая блондинка Ким Новак снялась в фильме "Говокружение". Название и сама кинокартина стали судьбоносными для актрисы. После выхода фильма Ким накрыла головокружительная слава и известность. Ее обожали и все были восхищены новой актрисой.

Вера Майлз.

После Грейс Келли Вера Майлз стала второй большой любовью в жизни Хичкока. Обладая несколько черным юмором, он заваливал свою любимицу букетами черных роз, якобы присланными от маньяка.

Вместе пара поработали над несколькими фильмами "Не тот человек", "Альфред Хичкок представляет" и легендарным хоррор фильмом "Психо".

Типпи Хедрен.

Когда режиссер задумал новый фильм "Птицы" он увидел красивую актрису Типпи Хедрен, которая была в его вкусе. Он пригласил блондинку на роль Мелани Дэниелз. Хичкок продолжил себя вести также, как и с другими актрисами, отпуская двусмысленные фразочки, бросая непристойные взгляды.

Во время одной из сцен, когда героиню окружают вороны, в действительности на съемочной площадке были настоящие птицы, которых актриса страшно боялась. Но Альфред решил, что это будет отличный кадр. За этот фильм актриса получила "Золотой глобус", а позже снялась еще в одном фильме "Марни".

Следующее предложение о сотрудничестве Типпи отвергла, и обозленный Хичкок пообещал разрушить карьеру актрисы. Он сдержал свое обещание, пользуясь своей невероятной властью и уважением в кинематографических кругах.

Хичкок и Хедрен

Хичкок и Грейс Келли

Хичкок и Новак

Хичкок и Бергман

Несомненно визитной карточкой этой актрисы стала перестроечная комедия "Акселератка" и еще целый ряд лирическо-комедийных картин среди которых "Бабник", "Импотент", "Где находится нофелет ?", но дальнейшая судьба актрисы сделала крутой вираж, как и что же произошло вы узнаете из этой статьи...

Девочка Ира, ставшая яркой и эффектной красавицей актрисой нашего кино появилась на свет 24 января 1961 года в Свердловской области в небольшом городке Кушва. Еще со школы Ирина начала проявлять талант в ученических спектаклях, так же легко давались ей и организаторские способности, она всегда была лидером. По окончании школы Ирина два года проработала в городском Дворце культуры набираясь опыта на должности массовика, а потом отправилась покорять столицу.

Шмелева с первой попытки поступила в Щукинское училище, талант студентки отмечало руководство курса и когда наступила пора распределения, перспективную студентку по окончании вуза в 1984 году приняли в Московский драматический театр имени Гоголя. Хотя поначалу Ирина не хотела становиться театральной актрисой, но руководитель курса настоял и она согласилась.

Зоя Космодемьянская "Битва за Москву"

Дебют в кино у Ирины произошел еще в студенческие годы, первой картиной где актриса снялась в эпизоде был фильм "Алеша" 1980 года, потом была картина "Слезы капали". Знаковой картиной стала эпопея "Битва за Москву" Юрия Озерова, Шмелева блестяще сыграла Зою Космодемьянскую. Актриса вспоминала что когда снимали истязания и пытки молодой партизанки ее избивали плетьми, и хотя реквизит был не настоящий ей все равно досталось немало, вся спина была в синяках.

Несомненно интересной была и роль в картине "Кин-дза-дза", инопланетянка Цан, Шмелеву одели для съемок в шикарный кожаный комбинезон, но Данелия решил что это слишком хорошо и предложил актрисе завернуться в дырявую холстину подпоясавшись веревкой, такой образ пришелся мэтру по вкусу.

Цан. "Кин-дза-дза"

Шмелева стала востребованной актрисой, ее хотели снимать многие режиссеры, молодость и красота и несомненный талант привлекали и режиссеров и армию поклонников мужчин, а когда в 1987 годуна экраны вышел иронический детектив "Акселератка", от навязчивых поклонников не было отбоя, Ирину просто преследовали. Режиссеры же всегда снимая Шмелеву стремились раздеть ее в кадре, на что актриса соглашалась очень неохотно, от природы Ирина стеснительный человек и мало похожа на ее разухабистых персонажей.

Личная жизнь актрисы проходила так же довольно бурно, не считая армии поклонников Шмелева дважды была замужем, первый брак быстро распался, вторым мужем стал ее страстный поклонник Николай Боголюбов, внук знаменитого ученого физика, Ирина поначалу долго не принимала его знаки внимания не замечая ухаживаний, но Николай был настойчив и они поженились.

Флоранс "Ловушка для одинокого мужчины"

Спустя время по словам актрисы отношения все равно стали сходить на нет и муж уехал в США, у Шмелевой в это время начался очень бурный роман с одним известным актером, но будучи женатым человеком он не пожелал разводиться и предложил завершить отношения. Для Ирины это стало настоящей трагедией она даже подумывала о самоубийстве, актрису накрыла тяжелая депрессия а на дворе были лихие 90-е, съемок не было денег тоже. Выручил муж, он позвал Ирину к себе в гости, приехав на несколько недель актриса осталась навсегда.

Николай неплохо зарабатывал и супруги купили небольшой домик, муж предложил Ирине получить образование и оплатил колледж, так актриса стала специалистом по связям с общественностью. Некоторое время Шмелева работала ведущей на русскоязычном телевидении и одновременно играла в эмигрантском театре, а затем Ирина открыла собственный бизнес, начала продавать недвижимость, что ей как человеку талантливому с с большим успехом удается.

Актриса перебралась в Нью-Йорк сняла офис и полностью погрузилась в новую профессию, чем и занимается по настоящее время, более 15 лет насчитывает ее риэлторский стаж. Не забывает Ирина и актерскую профессию, она сыграла в нескольких русских и американских сериалах, среди которых "Час Волкова" и "Лорд. Пес-Полицейский"
В 1995 году Ирине шмелевой было присвоено звание Заслуженной артистки России, более тридцати картин насчитывает ее творческий багаж.

успешный риэлтор Ирина Шмелева

"В искусство не ходят с чёрного хода! Я войду с переднего." -Галя Бодрова.

Молодые актеры, звездный состав: Андрей Миронов, Александр Збруев, Олег Даль и Людмила Марченко. Старшего брата сыграл Олег Ефремов.

«Мой младший брат» - это фильм стал глотком свежего воздуха, да и сейчас пересматривая фильм, ощущение свободы никуда не исчезло. В фильме рассказано и показано о том, как часто наше младшее поколение не желает слушать советы взрослых, не очень-то верят своим старшим братьям и сёстрам, отцам и матерям. Считали, что лучше учится на своих ошибках, чем на чужих.

• Для Олега Даля и Александра Збруева фильм стал успешным дебютом в кино
• Музыку к фильму написал М.Таривердиев, а исполнили М.Кристалинская и Ю.Рост
• Фильм снят по повести Василия Аксенова "Звездный билет". Повесть о двух братьях: Старший Виктор — молодой учёный, пользующийся уважением среди коллег и готовящийся к защите кандидатской . Младший, Дмитрий только окончил школу и не хочет слушать ничьих советов. Никому ни сказав, он вместе с двумя друзьями решает уехать из Москвы. В поездку с ними увязывается одноклассница Галя Бодрова, которая влюблена в Диму.
• Олег Даль, Андрей Миронов и Александр Збруев объявили забастовку на съемках фильма. Холод был жуткий в Прибалтике. Они потребовали номера с горячей водой. Все уехали, и они остались мерзнуть на пляже. После нескольких часов забастовки они все таки добились своего. Каждому дали отдельный номер с горячей водой.

Именно он снял «Большую прогулку» и «Укол зонтиком»
Его фильмы наполнены тонким юмором. Здесь все легко и непринужденно – так, во всяком случае, смотрится на экране. Какая за этим всем была работа – было известно одному Жерару Ури.

Скрипач и журналистка
Его отец родился в Хомске, и звали его Сергей Тенненбаум. Он был музыкантом, играл на скрипке, перебрался учиться в Москву. Как раз к полному его совершеннолетию – 21 год – случилась революция. На кого-то она произвела вдохновляющее действие, но только не на этого студента консерватории. Если уж из Хомска до Москвы добрался, то из Москвы до Парижа вообще рукой подать, подумал недоучившийся скрипач. Тем более, в России в ближайшие годы будет не до музыки. Разве что марши будут играть, но никак не скрипичные концерты.
Вероятно, и сбережения кое-какие у Сергея Тенненбаума все же были. Обустроился в Париже и, надолго не пряча скрипку в футляр, поступил в Национальную высшую музыкальную консерваторию. Тогда же случился у него бурный роман с начинающей журналисткой и художественным критиком газеты Paris Soire Марсель Ури, что стремительно оформился законным браком и рождением сына Жерара 29 апреля 1919 года. Полное имя младенца звучало так – Макс-Жерар Ури Тенненбаум.
Тут, судя по всему, влюбленные столкнулись с очевидной, в общем-то, проблемой. Что любовь и семейная жизнь – вещи разного порядка. В позднейших своих «Мемуарах слона» Жерар описывает жизнь родителей как бесконечную череду любви и ненависти, встреч и разлук, близости и разлада. Обычная история двух талантливых людей. Или – два медведя в одной берлоге. Об отце Жерар говорит как о «большом мастере, одержимом идеей социальной справедливости». А мать была дамой светской, дома у них бывали парижские знаменитости – художники, актеры, музыканты. Такой богемный образ жизни. Долго Марсель и теперь уже Серж так не выдержали и через три года развелись.
Отец Жерара постоянно был востребован, играл в лучших французских и европейских симфонических оркестрах. Записывал сольные концерты. Так, например, удалось найти записи сонат в исполнении Сержа Тенненбаума, вышедшие на пластинках во Франции и США, датированные 1930-м годом. Вся эта богемная жизнь, встречи и разлуки, разъезды и гастроли продолжались до сентября 1939 года. К тому моменту Жерар, воспитанный в артистической среде, естественно, тоже решил стать актером. Он учится на актерских курсах Рене Симона, затем, в 1938-м, поступает в Высшую национальную консерваторию драматического искусства. В одном с ним классе учатся будущие звезды французского театра и кино Бертран Блие и Франсуа Перье.

«Мы ведем жизнь скорее любовников, чем супругов»
В сентябре 1939-го Франция объявила войну Германии и через год так называемой «странной войны» капитулировала. Страна была поделена на оккупационную зону и подконтрольную марионеточному правительству Виши. На юг Франции, к Марселю, потянулись сотни тысяч беженцев. Этот путь называли «страстным». И Сержу Тенненбауму, и Жерару с матерью повезло выбраться из Парижа. В Марселе они на короткое время встретились и опять разбежались. Сыну и матери удалось перебраться в нейтральную Швейцарию.
Война не может помешать романтическим чувствам. Она их может только обострить. В 1942 году в Монако Жерар знакомится с актрисой Жаклин Рома, у них рождается дочь Даниэль. Серж же остался в Марселе и подвергался сильным бомбардировкам. Но война закончилась. Все вернулись домой, в Париж. Макс-Жерар Ури Теннебаум находится только в самом начале творческого пути, который приведет его к славе и успеху, ему еще только предстоит стать «асом» французской комедии. В то время как карьера отца, судя по всему, идет под уклон. Во всяком случае, упоминаний о какой-либо концертной деятельности Сержа Тенненбаума в послевоенные годы нет. Умер уроженец Хомска только в 1969 году, в возрасте 73-х лет. Однако же, как говорит Жерар в «Мемуарах слона» отец следил за творчеством сына и безмерно радовался его успехам. А радоваться было чему!
Поначалу он пробует свои силы как актер. Играет на сцене «Комеди Франсез» и появляется во второстепенных ролях в кино в конце 40-х – середине 50-х. «Антуан и Антуанетта», «Вот она, красавица», «Спиной к стене». Это самые значительные картины. Были и другие фильмы, где он был занят в эпизодических ролях. Последний фильм, где Жерар появился на экране, был «Мужчина и женщина: 20 лет спустя» 1986 года.
Постепенно, видимо, осмотревшись и понаторев в мире кино, он приходит к мысли, что может сочинять сам. Первый фильм по его сценарию – «Двустворчатое зеркало» 1958 года. С Бурвилем и Мишель Морган в главных ролях. Мишель – знаменитая актриса, красавица, еще 20 лет назад, в 18-летнем возрасте, вкусившая славу после выхода на экраны «Набережной туманов». Со знакомства на съемочной площадке началась их совместная история.
Тогда еще Мишель была замужем. Мучась угрызениями совести, Морган прекратила тайные свидания сразу, однако потом ее супруг умер. И уже на следующий год Мишель оказалась вновь в объятиях Жерара. Можно было бы сказать, что любовники снова встретились, чтобы никогда не расставаться, но это было бы не совсем верно: несмотря на то, что Жерар и Мишель поженились в 1960 году, вместе они не жили. Ури остался у себя на Монмартре, а Морган вернулась в родной Нейисюр-Сен, куда муж приезжал только на выходные. «Мы ведем жизнь скорее любовников, чем супругов», — говорил Жерар.

Успех «Большой прогулки»
По жанру «Двустворчатое зеркало» было драмой. Уже следующий сценарий Жерара – «Бабетта идет на войну» – был комедией. Главная героиня – девушка из борделя – ее играет Бриджит Бардо – после эвакуации этого милого заведения переквалифицируется в разведчицу.
Примерно в это же время кто-то из близких друзей посоветовал Тенненбауму сократить имя. И то верно, хочешь быть знаменитым – имя должно быть коротким, легким и запоминающимся с первого раза. Режиссерский дебют Жерара Ури – «Горячая рука» 1960 года. И этот, и следующие два фильма – «Угроза» и «Преступление не выгодно» – ничем особо не выделяются на фоне остальных французских картин. Для него это, скорее, проба руки и камеры. Разве что продюсеры ему доверяют все больше.
И вот, наконец, в 1964-м Жерар Ури выстрелил. Фильм «Разиня» имел огромный зрительский успех. Риск соединить в одном кадре двух великих комиков – Бурвиля и Луи де Фюнеса был, но он полностью себя оправдал! После этого Жерар мог сводить на съемочной площадке звезд первой величины целыми созвездиями. Следующая картина вообще для него стала из ряда вон выходящей. «Большая прогулка» 1966 года, опять же с тандемом Бурвиль – де Фюнес, побила все мыслимые рекорды – зрительские и коммерческие.
В качестве отправной точки Ури взял нереализованный сценарий про двух сестер (монашку и проститутку), которые укрывали сбитого над оккупированной нацистами Францией британского летчика. Поскольку де Фюнес и Бурвиль на девиц никак не походили, историю переписали под актеров-мужчин, пожертвовав романтической линией и игривыми шутками изначальной версии. Упор был сделан на фарсовую комедию положений и уморительные препирательства главных персонажей, пытающихся организовать спасение союзников вопреки своей полной неспособности действовать согласованно и продуманно.
Съемки «Большой прогулки» стартовали 16 мая 1966 года и продлились 17 недель. Кинокомпании Les Films Corona (Франция) и Rank Organisation (Великобритания), памятуя об успехе «Разини», рискнули выделить на проект 14 миллионов франков, что сделало его самой дорогой картиной своего времени. Такой огромный бюджет потребовался, чтобы заплатить большие гонорары находившимся в зените славы де Фюнесу и Бурвилю. И для того, чтобы оплатить дорогие натурные съемки и пленку широкоэкранного формата «Панавижн». Подобные излишества обычно позволяли себе создатели роскошных исторических эпиков, для производства комедий они считались абсолютно излишними.
И в самом деле, «Большая прогулка» выглядит для своего жанра весьма дорого и масштабно. Съемки ленты проходили по всей стране — от Парижа до Невра и от Дижона до Савойи. Любопытно, что сцена на плотине является анахронизмом. Во время Второй мировой войны в стране не было таких больших гидротехнических сооружений; фигурирующая в кадре плотина Грандваль была построена всего за несколько лет до съемок. А эпизод, в котором летчик Реджинальд (Терри-Томас) приземляется в воду, сняли в парижском зоопарке — в бассейне для тюленей.

Великолепный выдумщик
Во Франции только спустя 30 лет доходы от проката «Большой прогулки» перекроет «Титаник» Кэмерона. Для Жерара работа над фильмом имела и личный подтекст. Сценарий был написан совместно с дочерью. Даниэль станет для него своего рода талисманом, гарантией успеха. Дальше были «Супермозг» с Бурвилем, Бельмондо и Нивеном. «Мания величия» с де Фюнесом и Монтаном. «Приключения раввина Якова» снова с де Фюнесом, «Ас из асов» с Бельмондо. Все это они сделали вместе – отец и дочь. Все эти картины имели грандиозный успех во Франции и за рубежом.
Время от времени он задействовал в небольших ролях Майка Маршалла — сын Мишель от первого брака. Достигнув совершеннолетия, он тоже решил посвятить себя кино. О карьере актера мечтал с тех пор, как еще мальчиком побывал на съемочной площадке «Больших маневров» и увидел там Жерара Филипа. Однако, даже несмотря на помощь родных, больших успехов на этом поприще он не достиг. Впрочем, и в карьере Мишель наступила черная полоса: она не приняла кинематограф французской «новой волны», которым все бредили в шестидесятые, да и сами режиссеры не слишком охотно приглашали звезду.
Большим успехом пользовалась картина Жерара Ури «Укол зонтиком», в которой главную роль сыграл Пьер Ришар. Тот вполне мог бы стать любимым актером Жерара Ури, который к тому времени уже не снимал Луи де Фюнеса и, несомненно, ощущал некое сиротство. Ришар представлялся ему идеальной заменой. Но вместе они сделали лишь пару фильмов. При этом Жерар Ури был великолепным выдумщиком нелепых, порой доходящих до полного абсурда сценок. Пьер Ришар в своих «Мемуарах наизнанку» много страниц отдал рассказам о работе и дружбе с Жераром. И подчеркивал, что банальная прогулка с ним превращалась в каскад выдуманных на ходу таких вот нелепых мизансцен. Многие трюки, которые Пьер выполнял в его картинах, могли иметь печальные последствия. Но как-то обходилось.
В 1987 Ури выпускает «Леви и Голиафа». А позднее, в фильме «Призрак с шофёром», снимает Филиппа Нуаре и Жерара Жюньо. С тех самых детских лет, когда у них в доме бывали знаменитые парижские художники и музыканты, у Жерара копилась изрядная коллекция произведений искусства, некоторые предметы из его коллекции были выставлены на аукцион и принесли выручку в 6 миллионов евро. Это было уже после смерти режиссера. Он умер 20 июля 2006 года в своем доме в Сен-Тропе в возрасте 87 лет.

Лина Лисицына,

Кэтрин Грант — сценическое имя американской актрисы и певицы Кэтрин Кросби (фамилия её первого мужа).

Родилась будущая актриса под именем Олив Кэтрин Грандстафф в Хьюстоне (штат Техас) в 1933 году. Уже в 3 года впервые появилась на сцене.

В 1955 году закончила Техасский Университет в городе Остине с дипломом специалиста в "Изящных искусствах". Начинала свою карьеру, играя возлюбленных самых завидных актёров того времени: Ричарда Килей в "Истории города Феникс" (1955), Тони Куртиса в "Мистере Кори" (1957), Джека Леммона в "Операции Бешеный шар" (1957), ДЖеймса Стюарта, Виктора Мэйчера и других.

Спустя два года после окончания университета стала второй женой знаменитого актёра и певца Бинга Кросби, будучи моложе него более чем на 30 лет. У пары родилось трое детей - Гарри, Мэри Фрэнсис и Натаниэль. В 1964-1965 гг. Кэтрин появлялась в качестве приглашённой звезды в ситкоме своего мужа на канале "АВС" - "Шоу Бинга Кросби".

Она почти не снималась, пока была замужем, однако всё-таки появилась в нескольких фильмах - например, в судебной драме "Анатомия убийства" (1959). Сыграла также в одной из 4-х частей телевизионного мюзикла "Goldilocks" вместе со своим мужем и детьми, а также исполнила главные роли вместе Джеком Леммоном в фильме "Операция Бешеный шар" (1957).

До сих пор самой значительной её ролью остаётся роль Принцессы Парисы из фильма "Седьмое путешествие Синдбада" (1958).
В середине 1970-х годов она стала ведущей своего собственного шоу "Шоу Кэтрин Кросби" - 30-минутного ток-шоу в Сан-Франциско на местном канале "KPIX-TV". Периодически там появлялся и её муж. С мужем и детьми Кэтрин часто появлялась в рождественских телевизионных шоу, где пела, шутила и играла небольшие сценки.

После смерти Бинга Кросби в 1977 году Кэтрин стала соглашаться на небольшие роли, а также сыграла ведущую роль в недолго шедшем на Бродвее мюзикле "State Fair" (1996).

16 лет подряд, вплоть до 2001 года, Кэтрин вела Национальный Турнир Кросби по гольфу в клубе "Bermuda Run Country Club" в городке Бермуда Ран в штате Северная Каролина. Соседний с этим городом мост, ведущий национальную дорогу 158 через реку Ядкин ривер носит имя Кэтрин Кросби.

4 ноября 2010 года Кэтрин серьёзно пострадала в автокатастрофе в Сьерра Неваде, в которой погиб её 85-летний второй муж, Морис Уилльям Салливан, за которого она вышла замуж в 2000 году.

Дочь Мэри Фрэнсис Кросби тоже стала актрисой, сыграв, в частности, в популярном сериале "Даллас". Актёром стали и сын - Гарри Кросби.

Дороти Харт - американская актриса. Чёрно-белый фильм 1948 года в стиле нуар "Обнажённый город", где Дороти сыграла невесту Говарда Даффа, стал классикой мирового кинематографа и в 2007 году попал на вечное хранение в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.

Жан Маре обожал собак. Самый известный его пес - Мулук.

Выходец из Франции с испанскими корнями за 45 лет в кинематографе исполнил множество разноплановых и сложных ролей. Он сумел стать кумиром миллионов зрителей по всему миру. Жан Рено празднует 70 юбилей. Давайте, вместе узнаем о судьбе легендарного киллера Леона.

Фото: Инстаграм films_space.series

Хуан Морено, а именно такое настоящее имя артиста, появился на свет в Марроко, куда его родители уехали из Андалузии. Спустя 12 лет после рождения мальчика, семья переехала на постоянное место жительства в тихую и спокойную Францию.

Детская мечта Жана Рено

В 1965 году, от болезни умерла мать Хуана. Ради получения французского гражданства, парню пришлось отслужить в армии более 4-х лет. После того, как Морено официально стал французом, он решает воплотить в жизнь свою детскую мечту, и стать известным актёром. Для этого он начинает посещать уроки актёрского мастерства. Именно на этих уроках парень впервые представляется известным всем нам именем.

Пытаясь заработать деньги разнообразным трудом, Жан Рено познаёт все тонкости своей будущей профессии. Изначально, Рено появляется на театральной сцене, но вскоре начинающий актёр дебютирует и на экране в сериале «Одна Тайна в день». В 1978 году появляется в фильме «Гипотеза украденной картины».

Первый успех и мировое признание

Поначалу карьера киноактёра не была успешной. Несколько лет Жан играл небольшие роли в малоуспешных лентах. Рывок в профессиональной деятельности Рено произошёл только после знакомства с молодым режиссером Люком Бессоном. Именно благодаря работе этого талантливого постановщика весь мир узнал о таком актёре, как Жан Рено. Первый успех ему принесли такие картины Бессонна, как «Предпоследний», «Последняя битва» и «Подземка».

Фото: Инстаграм films_space.series

Мировую известность и признание актёр получил после культового фильма «Леон», который вышел на большие экраны в 1994 году. О Жане Рено сразу заговорили все известные деятели кинематографа, а эта роль стала самой знаменитой за всю карьеру француза.

После полученного предложения о работе в Голливуде, он появляется на экране в легендарной ленте «Миссия невыполнима», и получает новый поток зрительской любви. Не менее успешными были такие кинокартины с участием Рено, как «Годзилла», «Код да Винчи», «Ронин», «22 пули: бессмертный».

Фото: Инстаграм jinsta___gram

Всего за свою продолжительную деятельность, Жан появился в более чем 70-ти картинах, где сыграл героев разного типажа. Он реализовал себя не только как актёр фильмов боевого плана, но и успешно воплощал образы комедийных персонажей и трепетных романтиков.

Личная жизнь

Впервые Жан Рено сочетался узами законного брака, когда еще был очень далёк от всемирной популярности. Первая супруга родила ему двоих детей – Сандру и Микаэля.

Этот брак распался из-за того, что актёр влюбился в польскую модель Наталью Дышкевич. Это произошло в 1996 году. После официального оформления отношений, полячка родила актёру сына Тома и дочь Серену. Супружество продлилось 5 лет и закончилось разводом в 2001 году.

Фото: Инстаграм shk3389

Через пять лет, Жан Рено повёл под венец еще одну модель, девушку из Румынии Софию Борука. В 2009 году, актёр пятый раз стал отцом. Супруга родила ему сына, которого назвали Сьело. А уже через два года, пара вновь стала родителями. Второго общего сына, они назвали Дином.

Несмотря на свой почётный возраст, Жан Рено продолжает активные съёмки. Недавно прошла успешная премьера таких кинокартин с его участием, как «Девушка в тумане» и «Авантюристы». Сейчас идёт работа над четырьмя лентами, в которых талантливый актёр сыграет значимые роли. Он не собирается оставлять свою творческую деятельность и, похоже, еще долго будет радовать своих поклонников.

Простой уральский парень, он смог стать отличным актером и "играющим" театральным режиссером, создал свой театр и руководил одним из ведущих театров Москвы, поставил множество спектаклей и сыграл десятки ролей. Болезнь не дала осуществить много планов и задумок, он ушел, прожив всего 63 года.

Сергей Арцибашев родился в поселке Калья в Свердловской области 14 сентября 1951 года, в обычной рабочей семье, не имеющей к артистической среде никакого отношения. Отец трудился мастером на лесозаготовках, мама была школьной учительницей и воспитывала шестерых детей. Но об актерской профессии Сергей начал мечтать с детства интересен ему был и организаторский опыт. Школьником он создал футбольную команду, тренировал и стоял на воротах, ребята дошли до финала областного турнира.

Однако выбор сына, который захотел стать актером или режиссером отец не одобрил, ослушаться Сергей не решился и поступил после восьмого класса в Свердловский политехникум, чтобы получить "настоящую" профессию техника-электрика. В Свердловске Арцибашев начал ходить в театр и просмотрел весь местный репертуар, попутно с увлечением читал литературу по режиссуре изучал труды Станиславского. Организаторские способности позволили юноше создать драмкружок при техникуме и поставить первый спектакль.

на театральной сцене

Закончив техникум Арцибашев был призван в армию, служил в ракетных войсках, творческие способности и на службе не давали покоя, Сергей организовал оркестр и с успехом выступал. После службы он твердо решил стать режиссером, от полученной специальности остался только диплом, Арцибашев так и не стал работать электриком, а отправился в столицу поступать в ГИТИС на режиссерский факультет, но экзамены провалил.

Тогда Сергей решил испытать судьбу в местном училище, попытка удалась он поступил в Свердловское театральное, в конце учебы неожиданно скончался руководитель курса, и ставить дипломные спектакли и преподавать своим сокурсникам попробовал сам Арцибашев, руководство училища пошло на эксперимент, и он удался. После получения диплома Сергей некоторое время преподавал в родном училище, женился и у него родился сын, затем он уехал опять покорять столицу.

кассир-банкир "Жестокий романс"

На этот раз он поступил в ГИТИС и в 1981 году закончил режиссерский факультет, знаменитый режиссер Юрий Любимов пригласил Арцибашева в свой театр на Таганке. Здесь Сергей трудился в качестве режиссера постановщика и актера, мечтая поставить свой спектакль, но отношения с Любимовым складывались непросто, и он не давал Арцибашеву самостоятельности. Так продолжалось целых девять лет, Сергей успел развестись и еще раз женится на молодой актрисе театра Наталье Красильниковой у него родился еще один сын. В 1989 он получил приглашение возглавить Московский театр комедии, согласившись Арцибашев проработал в этой должности два года.

В 1991 году Сергей Николаевич решил организовать собственный театр, им был создан "Театр на Покровке", любимым детищем Арцибашев руководил до конца своей жизни совмещая с руководством другим театром. А в 2002 году режиссеру предложили возглавить один из ведущих театров столицы, знаменитую "Маяковку", Московский академический театр Маяковского, которым он руководил девять лет. В 2011 году состоялся громкий скандал, группа актеров опубликовала открытое письмо с требованием отставки режиссера, Арцибашеву пришлось уйти, хотя потом многие участники "революции" признавались в необоснованности и несправедливости своих претензий.

Дикий прапор "ДМБ"

В кино Сергей Николаевич начал сниматься в 1983 году, сыграв начальника пионерлагеря в картине "Этот негодяй Сидоров", следующим был Рязановский "Жестокий романс", где Арцибашев блестяще сыграл банкира, оказавшегося проворовавшимся кассиром. Потом были "Мордашка", "Небеса обетованные", "Ширли-мырли", оглушительный успех в роли "дикого прапора" в знаменитой картине ДМБ, один из присяжных в картине Михалкова "12". Последняя роль Арцибашева состоялась в социальной драме Юрия Быкова "Дурак" в 2014 году.

Третьей женой Арцибашева стала молодая актриса Театра на Покровке Мария Костина, она родила ему троих детей, двух дочерей и сына, выходила на сцену в двух театрах и была задействована в нескольких спектаклях, после ухода Арцибашева из жизни, с приходом нового руководства Костину вынудили уйти из созданного им театра.

Сергея Николаевича Арцыбашева не стало 12 июля 2015 года, в прессе и на телевидении озвучивалось несколько версий ухода из жизни знаменитого режиссера и актера, первая и основная это онкологическое заболевание, с которым Арцибашев долго боролся. Однако по версии вдовы, ничего этого не было, актер скончался от обычного гриппа, он заболел на даче, в какой то момент температура перестала сбиваться, скорая доставила Арцибашева в больницу, где он и скончался, на сердце стоял кардиостимулятор, и оно просто не выдержало нагрузки.

С Сергеем Николаевичем прощались в Центральном доме актера, он похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.

на Ваганьковском

Очень популярный в 70-80-е годы прошлого века советский актер с обаятельной детской улыбкой, Альгис Арлаускас отметил в прошлом году свой 60-летний юбилей.

Альгис Арлаускас в фильме "Спортлото-82"

Родился Альгис в Москве в семье большого партийного советского и литовского чиновника и испанки, эмигрировавшей в 1937 году из охваченной войной Испании.

Альгис Арлаускас в фильме "Берегите женщин"

Сниматься в кино Арлаускас начал еще с детского сада, когда помощники режиссера отбирали детей для съемок, они не могли пройти мимо такого симпатичного кудрявого мальчишки.

Альгис Арлаускас в фильме "Спортлото-82"

Первая звездная роль у юноши была уже в 15 лет, в фильме “Юнга Северного флота” Альгис сыграл главного героя. После школы Арлаускас, конечно же, поступает в театральное училище.

Альгис Арлаускас с женой Мариной Шиманской (фото: "stuki-druki")

И вот в 1982 году выходит ставший безумно популярным фильм “Спортлото 82”, снятый королем комедий Леонидом Гайдаем, где Альгис исполняет одну из главных ролей и становится любимцем всех девушек Союза.

Альги Арлаускас с дочкой и сыном (фото: "wday.ru")

Но сам актер на тот момент уже был женат на актрисе Марине Шиманской, с которой познакомился на съемках фильма “Берегите женщин”, где они оба снимались. У супругов родилось двое детей - сын и дочь.

Альгис Арлаускас с женой Мариной Шиманской (фото: "Кино-театр")

Альгис Арлаускас с женой Мариной Шиманской (фото: "stuki-druki")

В начале 90-х Арлаускас с семьей переезжает в Испанию. Там он становится режиссером и снимает как художественные, так и документальные фильмы.

Альгис Арлаускас (фото: "ruskino.ru")

Дочь Арлаускаса Ольга тоже стала режиссером, но она живет и работает в Москве на ТВ. Сын Александр закончил технический вуз и живет в Испании.

Альгис Арлаускас (фото: "ruskino.ru")

Несколько лет назад стало известно о разводе Альгиса и Марины после 35 лет брака. По словам Марины, муж ушел от нее к ее лучшей подруге. Сейчас Альгис продолжает жить и работать в Испании, прекрасно выглядит, правда подрастерял свои кудри.

Альгис Арлаускас (фото: "ruskino.ru")