За все, чего Семен Фарада добился в жизни, ему приходилось бороться. Сначала выходца из еврейской семьи не приняли в военную академию, как того хотели родители. Потом выгнали из Бауманского училища - за то, что не выдал преподавателя, помогавшего ему в начертательной геометрии. Семья до последнего была против актерской карьеры, а когда Фарада все-таки стал актером и встретил любовь всей жизни - она оказалась замужем за другим.

Ни перед одной из этих жизненных схваток он не отступил.

Из инженеров в актеры

Семена Фердмана (настоящая фамилия актера) и его младшую сестру мать воспитывала в одиночку. Отец умер рано, но его профессия военного наложила отпечаток на судьбу Семена: мать считала, что сын должен пойти по стопам отца. Но в военной академии абитуриента по фамилии Фердман не приняли - и в результате он стал первым евреем, поступившим в Бауманку.

Мать радовалась за сына больше, чем он сам - хорошее образование казалось ей обязательным условием успешной самостоятельной жизни. Семена же обрадовала театральная самодеятельность Бауманки, в которой он стал активно участвовать.


На сцену он впервые вышел еще в школе, и театр быстро стал единственным занятием, к чему у Семена по-настоящему лежала душа.
"В 10-м выпускном классе он участвовал в школьном спектакле по „Ревизору“. И вот тогда я впервые увидела брата на сцене. Он был настолько органичен в роли не то Бобчинского, не то Добчинского, что я по-настоящему испугалась, когда его героя, подслушивающего под дверью, стукнули этой дверью. И я увидела „разбитый“ нос, на самом деле измазанный краской», - вспоминала сестра Фарады Евгения. Отчисление из Бауманки, армия, восстановление на учебе, диплом и работа инженером - ничто не мешало Семену заниматься любимым делом. Оказавшись в итоге в эстрадно-театральной студии "Наш дом" при МГУ, он заставил говорить о себе профессиональных актеров - как органичен на сцене этот самоучка Фердман!

"Родишь сына - позову замуж"

Придя в Театр на Таганке, скромный молчун Фарада (по совету режиссеров, он сменил свою "неблагозвучную" фамилию на псевдоним) встретил блистательную актрису Марину Полицеймако. Оба были несвободны, и оба не смогли пройти мимо друг друга.
"Помню, подошел ко мне человек очень сдержанный, обаятельный и интересный. Мы с ним как-то сразу подружились. Навсегда запомнила, как загоралась и какое волнение испытывала, когда он был рядом", - рассказывала потом Марина Витальевна. Они общались два года, прежде чем дело дошло до обоюдного развода и свадьбы. Причем Фарада поставил актрисе условие: он женится, если она пообещает родить ему сына. Марина сдержала слово: Михаил Полицеймако появился на свет, когда его отцу было уже 42 года.

Семья востребованных актеров жила без особой роскоши, но счастливо - пока в конце восьмидесятых у Семена Фарады не начались проблемы со здоровьем.

Борьба и уход

Актер всю жизнь страдал от врожденного порока сердца. В 1988 году Фараде поставили искусственный клапан: после операции он продолжал играть в театре и сниматься в кино, сыграв лучшую, по его мнению, роль в фильме "Попугай, говорящий на идиш".

Но в 2000 году случилась трагедия: умер лучший друг Фарады писатель Григорий Горин. Через несколько лет после похорон друга актера привезли в больницу с инсультом.

Целый год после приступа актер заново учился ходить и говорить, домой выписался с палочкой. У поклонников и коллег Семена Фарады была хоть и слабая, но все-таки надежда на его возвращение к работе. Дома, кроме жены и сына, его ждала любимая овчарка Рик. Пес так обрадовался возвращению хозяина, что прыгнул ему навстречу и выбил из руки палочку. Фарада упал - и заработал перелом шейки бедра.

Борьба с новым ударом закончилась вторым инсультом. Еще несколько лет любимый миллионами актер прожил прикованным к постели, окруженный заботами жены и сына. Семена Фарады не стало 20 августа 2009 года.

Я с детства люблю французское кино. Герои, сыгранные Ришаром, Депардье, Бельмондо, де Фюнесом, Делоном, Маре стали уже как родные. Отдельной графой идут французские комедии. Они как и тамошнее вино - чем дольше они "настаиваются", тем приятнее они на вкус спустя время. Ну а самой любимой комедией в те года для меня были "Жандармы". Знакомство с этим киносериалом для меня началось с фильма "Жандарм и инопланетяне" - пятого в цикле. После этого я пересмотрел их все. И не по разу.

А начиналась эта история так

Однажды французский режиссер Жан Жиро, путешествуя по средиземноморскому побережью Франции, заехал в городок Сен-Тропе - престижный дорогой курорт. И тут с ним приключилась неприятность - у Жиро украли любимую портативную пишущую машинку. Это была очень надёжная машинка немецкого производства. С приметными отметинами, по которым её можно было опознать. Жан отправился в местную жандармерию, чтобы заявить о краже.



Свою машинку он узнал сразу - на ней печатал дежурный жандарм. Однако заявления о краже он не принял, выставив уйму немыслимых условий. И рассерженный Жиро решил проучить жандармерию Сен-Тропе по-своему. Он написал сценарий комедии, главными героями которой были именно здешние жандармы.

По другой версии, у Жиро украли не машинку, а портативную кинокамеру, Впрочем, это не так уж и важно. Главное - появилась идея, которая затем стала целым сериалом из шести фильмов о жандарме Людовике Крюшо и его сослуживцах.



Луи де Фюнес, которому Жиро показал только что написанный сценарий, пришёл в полный восторг. Но Жану пришлось отстаивать кандидатуру де Фюнеса, комический дар которого он просто боготворил. Продюсеры же настаивали на том, чтобы главную роль играли либо Дарри Коул, либо Франсис Бланш. Но режисёр настоял на Луи де Фюнесе, который получив приглашение не раздумывал ни секунды.



Первый фильм сериала был снят в 1964 году на цветную пленку - редкость и шик по тем временам. С небольшим бюджетом в 1,3 миллиона франков Жану Жиро удалось сделать искрометную комедию, которую с восторгом приняла публика. Люди шли в кинотеатры и хохотали до слёз. Жандармерия Сен-Тропе, вместо того чтобы смертельно обидеться, специальным письмом выразила Жиро восхищение и благодарность. Более того, все последующие фильмы о жандарме снимались именно в Сен-Тропе, а полицейский участок стал естественной декорацией сериала. Жандармы участвовали в массовке, помогали в организации съёмок.



Благодарны создателям фильма были и городские власти курорта - после выхода фильма на экраны Сен-Тропе стал невероятно популярным у туристов. Вся Европа съезжалась на Лазурный берег, чтобы посетить место действия фильма, как культурную достопримечательность.



Успех первого фильма побудил Жиро написать сценарий следующей серии - "Жандарм в Нью-Йорке". Съёмки этой картины проходили в 1965 году в Америке. Луи де Фюнес так талантливо, так ярко пародировал американских полицейских, что получил от них комплект парадной формы.


Съемочная группа "Жандарм в Нью-Йорке" на борту лайнера "Франция" (1965)

В 1968 году был снят третий фильм сериала "Жандарм женится". Изначально предполагалось, что Крюшо должен навсегда остаться холостяком. Но Жиро решился на резкий сюжетный поворот, придумав серию "Жандарм женится". Известие о женитьбе героя Де Фюнес принял в штыки. Но после долгих уговоров согласился — с тем условием, что он сам выберет себе "невесту". Так на площадке появилась Клод Жансак (Жозефа). Де Фюнес нежно опекал "невесту" и называл не иначе как "моя прелесть". Позже актриса сетовала: "Мало того что ходили глупые сплетни о нашем романе, которого не было, так еще, где бы я ни появлялась, меня встречали фразой: "А, "моя прелесть" пришла!"



Еще через два года, в 1970 году вышел четвёртый фильм "Жандарм на отдыхе". А после девятилетнего перерыва, в 1979 году, на экраны вышел пятый фильм сериала - "Жандарм и инопланетяне", в котором зрители увидели... очень постаревшего де Фюнеса.



Последний фильм "Жандарм и жандарметки" вышел в 1982 году. Это был последний фильм Луи де Фюнеса. Им он простился со своим верным зрителем. Во время съемок неожиданно скончался Жан Жиро. Закончил фильм его помощник Тони Абоянц. Для Луи смерть друга стала трагедией - он больше не снимался в кино и не играл на сцене, превратившись в затворника.

В 1985 году уже на тот момент всесоюзно известная актриса Ирина Алферова была направлена комсомольской организацией в составе группы представителей различных профессий для поднятия боевого духа в Афганистан.

Еще полвека назад трудно было представить, что среди самых популярных и уважаемых лент мирового кино окажутся фильмы о гангстерах и мафиози. Однако в 60-х вкусы публики резко изменились и на первый план вышли герои, которые раньше могли рассчитывать лишь на статус отрицательных персонажей. Мы решили вспомнить десять самых лучших гангстерских фильмов.

10. Перекресток Миллера / Miller's Crossing (1990)

Во период «сухого закона» в одном из американских городов поссорились два криминальных главаря. Итальянец Джонни Каспар (Джон Полито) настаивает на своем праве убить обманщика-букмекера Берни (Джон Туртурро). В свою очередь, ирландец Лео Обэннон (Альберт Финни) не может разрешить это убийство, поскольку он спит с Верной (Марсия Гей Харден). «Разрулить» ситуацию берется Том Рейган (Гэбриэл Бирн), советник Лео.

Когда Коэны задумали «Перекресток Миллера», проработка его запутанного сюжета загнала братьев в творческий тупик. Не теряя времени зря, они написали сценарий «Бартона Финка» (как раз посвященный творческому тупику) и лишь затем мозговым штурмом взяли «Перекресток Миллера». Так родилось одно из лучших переосмыслений классического «нуара» в истории мирового кино. Хотя фильм часто заимствует диалоги из романа Дэшилла Хэмметта «Красный урожай» (ставшего основой ленты Акиры Куросавы «Телохранитель» и еще нескольких известных картин), он смотрится как совершенно оригинальное произведение, сделанное с типично коэновским черным юмором. В «Перекрестке» можно увидеть и мрачную комедию, и криминальную драму, и постмодернистский сборник цитат, и просто красивое и стильное кино, ставшее последней операторской работой будущего постановщика «Людей в черном» Барри Зонненфельда.

9. Донни Браско / Donnie Brasco (1997)

В конце 70-х агент ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп) получает приказ внедриться в одну из мафиозных семей Нью-Йорка под псевдоним Донни Браско. Новобранца берет под свое крыло опытный, но недалеко продвинувшийся гангстер Бен Руджеро по прозвищу Левша (Аль Пачино). Со временем Джо замечает, что мафиози в его душе постепенно берет верх над полицейским.

Джонни Депп и Аль Пачино превосходны в выразительных, рискованных ролях вроде Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря» или Сатаны в «Адвокате дьявола». Однако они замечательно справляются и с «тихими» образами, драматизм которых плещется внутри, а не выливается наружу. Именно такие роли поручил этой выдающейся парочке британец Майк Ньюэлл, экранизировавший книгу воспоминаний реального Джо Пистоне. Режиссерская специализация Ньюэлла - мелодрамы, и потому «Донни Браско» повествует не столько о «работе» гангстеров, сколько об их отношениях друг с другом и с прочими людьми. Отказываясь от шанса забить ленту «сенсационными» экшен-сценами, режиссер рассказывает мрачную и реалистичную историю о жизни мафиозных низов. Кроме двух ведущих звезд стоит особо отметить Майкла Мэдсена в роли Сонни Блэка и Энн Хеч, сыгравшую жену Пистоне.

8. Двойная рокировка / Mou gaan dou (2002)

Несколько лет назад босс гонконгской мафии внедрил в полицию своего агента. Сами того не зная, копы ответили любезностью на любезность - заслали в «триады» молодого кадета. Вскоре «инспектор» Лау (Энди Лау) и «гангстер» Чан (Тони Леунг Чиу-Вай) хорошо себя зарекомендовали на работе. Поэтому, когда их новые боссы заподозрили, что в их конторах есть вражеские шпионы, обоим мужчинам поручили найти «кротов». То есть поймать самих себя.

Китайские режиссеры блестяще ставят экшены и отлично справляются с романтическими комедиями. Однако им редко удается подарить миру сюжет, достойный копирования. Создатели «Двойной рокировки» - блистательное исключение. В их триллере почти нет погонь и перестрелок. Действие движется за счет неожиданных сценарных ходов и глубоких переживаний персонажей, блистательно сыгранных Энди Лау и Тони Леунгом. Неудивительно, что за голливудский ремейк «Рокировки» взялся сам Мартин Скорсезе. Но хотя его картина получила четыре «Оскара» и принесла режиссеру долгожданную статуэтку, мы все равно считаем «Отступников» бледной копией китайского оригинала. Кстати, тоже не обошедшегося без наград. Лента получила семь наград Гонконгской киноакадемии и шесть призов тайваньского фестиваля «Золотой конь»

7. Путь Карлито / Carlito's Way (1993)

Проведя несколько лет в тюрьме, наркоторговец Карлито Бриганте решает «завязать» - купить контору по прокату автомобилей и зажить по-человечески. Но поскольку все прошлое существование Карлито было связано с гангстерами, попытки Бриганте вырваться из порочного круга оказываются тщетными.

Поначалу де Пальма не хотел браться за этот проект. Он считал, что если вновь снимет Аль Пачино в роли гангстера-«латиноса», то картина будет слишком напоминать «Лицо со шрамом». Но когда режиссер вчитался в сценарий, написанный по мотивам книг Эдвина Торреса (выходца из Гарлема, ставшего членом Верховного Суда штата Нью-Йорк), де Пальма понял, что перед ним совершенно иная история, которая не воспроизведет «Лицо со шрамом», а отлично с ним рифмуется. В картине 1983 года Пачино сыграл одержимого бандита, взбирающегося на мафиозные вершины. Теперь же ему предстояло изобразить вовремя одумавшегося гангстера. Но что заставляет нас выбирать дорогу в жизни - обстоятельства или наша сущность? И может ли раскаявшийся человек изменить себя и свою судьбу? Менее эффектный как триллер и боевик, «Путь Карлито» оказался глубже и интереснее «Лица со шрамом» как философская лента. Кроме традиционно блестящего Пачино особо отметим Шона Пенна, полностью растворившегося в роли адвоката Бриганте.

6. Город Бога / Cidade de Deus (2002)

В бедных трущобах Рио-де-Жанейро не надо много лет ждать, чтобы тебя взяли в банду. Если взрослые ребята с тобой не водятся, ты можешь сколотить свою собственную подростковую группировку. А потом все как обычно. Наркоторговля, кровавые перестрелки, раздел сфер влияния... Но есть один минус - выбраться живым из этого ада практически невозможно.

В отличие от футбола и самбы, умение снимать кино никогда не считалось сильной стороной бразильцев. Но они умеют и это. Благо что для создания фильмов вроде «Города Бога» не требуются ни грандиозные декорации, ни сложные спецэффекты. Достаточно написать сценарий по книге, основанной на реальных событиях. Затем отойти подальше от дорогих «туристических» кварталов, собрать настоящих мальчишек и девчонок из бедных районов... И снять безжалостное, шокирующее, но удивительно поэтичное кино о людях, которые даже не понимают, что можно жить как-то иначе - не воюя, не нарушая закон, спокойно отправляясь каждое утро в школу. Американская киноакадемия наградила «Город Бога» четырьмя номинациями на «Оскар», но авторам фильма наверняка было приятнее узнать, что их лента стала главным иностранным прокатным хитом 2003 года в США.

5. Бешеные псы / Reservoir Dogs (1991)

Криминальный авторитет собирает команду из шести уголовников, чтобы ограбить ювелирный магазин. Бандиты не знакомы друг с другом, и, чтобы сохранить конфиденциальность, Джо придумывает подручным прозвища по названиям цветов. Но операция проваливается, и оставшиеся в живых после перестрелки с полицией пытаются выяснить, кто их предал.

Не рассчитывая, что найдет спонсоров для своей дебютной полнометражки, Квентин Тарантино планировал снять в «Бешеных псах» друзей и обойтись бюджетом в 30 тысяч долларов. К счастью, о проекте узнал Харви Кейтел. Когда он согласился сыграть в картине и спродюсировать ее, бюджет ленты вырос до миллиона и позволил Тарантино с шиком ворваться в историю кино. В свое время было модно спорить, можно ли считать «Бешеных псов» лучшей лентой, чем «Криминальное чтиво», или же опыт имеет преимущество перед энергией новичка. Мы на стороне «Бешеных псов», и не только из-за того, что это более собранное и динамичное полотно. В «Чтиве» Тарантино слегка заигрался, и потому фильм трудно воспринимать как драму. Героям же «Псов» сопереживаешь с первой до последней минуты, даром что это жестокие преступники. Для режиссера криминальной ленты это высшая похвала.

4. Лицо со шрамом / Scarface (1983)

В 1980-м году Фидель Кастро очистил кубинские тюрьмы и позволил бывшим заключенным уплыть в Америку. Среди перебравшихся в Страну свободы был Тони Монтана (Аль Пачино) - дерзкий бандит, мечтающий о больших деньгах. Вскоре он оказался в кубинской мафии, ввозящей в США кокаин, а затем прорвался в главари синдиката.

Когда в 1931 году Говард Хоукс поставил картину «Лицо со шрамом», вольно пересказывающую некоторые факты из жизни Аль Капоне, знаменитый гангстер высоко ее оценил. А вот цензура ленту не пропустила - как слишком жестокую и недостаточно «моральную». Из-за этого «Лицо» шло в прокате только в тех штатах, которые не подчинялись мнению цензоров. Полвека спустя, создавая ремейк, Брайан де Пальма и сценарист Оливер Стоун тоже не ударили лицом в грязь. Они сделали столь бескомпромиссное полотно, что им пришлось привлечь к слушаниям в рейтинговой комиссии сотрудников полиции, дабы убедить цензоров, что изображенные в фильме жестокости - реальные истории из преступной жизни. В итоге картина все-таки получила желанный рейтинг R, номинировалась натри «Золотых глобуса» и стала одной из самых популярных криминальных лент всех времен.

3. Славные парни / Goodfellas (1990)

С самого детства ирландский мальчишка Генри Хилл (Рэй Лиотта) мечтал стать бандитом. Поэтому сразу после окончания школы он стал работать с местными головорезами и начал подниматься по преступной иерархии, обзаведясь влиятельными мафиозными друзьями. Однако законы «коза ностры» строги. Если ты итальянец, то на высокие места в мафии можешь не рассчитывать.

Сюжеты многих гангстерских лент высосаны из пальца и потому основаны на жанровых клише. Однако у «Славных парней» другая родословная. Это подлинная история реального человека, которая сперва была описана в книге журналиста Николаса Пиледжи, а затем попала в голливудский блокбастер. Конечно, многое в этой саге было изменено, но основа осталась - реальные характеры, реальная криминальная жизнь, реальные мафиозные нравы. Мартин Скорсезе запечатлел на экране правду жизни, завернув ее в продуманную до мелочей обертку из блестящей актерской игры, исторических костюмов и декораций, мастерских операторских решений. Лента удостоилась всего одного «Оскара» (его получил Джо Пеши за роль второго плана), но быстро стала культовой и открыла дорогу к славе будущим звездам сериала «Клан Сопрано» Лоррейн Бракко и Майклу Империоли.

2. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (1983)

Давид Ааронсон по кличке Лапша (Роберт де Ниро) вырос в криминальном районе Бруклина и еще в детстве попал в банду. Отсидев в тюрьме за убийство, он вышел через девять лет, в 1932-м, и снова стал «работать» с друзьями детства, которые к тому времени стали влиятельными людьми на рынке бутлегерства.

Итальянец до мозга костей, Серджо Леоне приложил руку к нескольким блестящим фильмам, которые причисляют не к европейской, а к голливудской классике. Прежде всего, это спагетти-вестерны, но также «Бен-Гур» (Леоне был его вторым режиссером) и «Однажды в Америке». Это самая масштабная американская криминальная сага, вписанная в рамки одной картины. Было бы логично, если бы Леоне пошел по стопам соплеменников и снял ленту о «коза ностре», но он отправился непроторенной тропой - снял картину о еврейской мафии, ныне полузабытой, но некогда тоже наводившей страх на преступный мир. Частично придумав сюжет, а частично позаимствовав события из автобиографической книги некого Гарри Грея, Леоне создал невероятно глубокую, серьезную и реалистичную криминальную драму, ставшую его заключительным даром мировому кино. Размах картины позволил снять в ней множество замечательных актеров, но нам хотелось бы особенно выделить тогда еще никому не известную 13-летнюю Дженнифер Коннели, исполнившую в «Однажды в Америке» свою первую запоминающуюся роль.

1. Крестный отец / The Godfather (1972)

Главарь мафиозного клана Корлеоне дон Вито (Марлон Брандо) держал своего младшего сына Майкла (Аль Пачино) вдали от семейных дел. Он рассчитывал, что парнишка станет известным политиком и «прикроет» семью от американских законов. Но когда враги рода пошли в атаку на дом Корлеоне, именно Майкл стал сперва орудием мести, а затем и новым «крестным отцом» семьи.

Даже среди лучших лент мирового кино немного постановок, названия которых стали нарицательными во многих странах. «Крестный отец» - одна из них. Это словосочетание по сей день используется для обозначения криминальных боссов даже в тех странах, где не принято крестить детей. Экранизировав роман Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола подарил миру поразительно красивый, но в то же время, жестокий и мрачный миф об итальянской «коза ностре», которая стоит за многими громкими преступлениями в Италии и Америке. Одновременно режиссер создал настоящий шедевр криминального кино, идеально воспроизводящий послевоенную эпоху и затрагивающий тончайшие проблемы морали и семейной жизни. Три «Оскара», полученные «Крестным отцом», ныне кажутся насмешкой. Как столь поразительную картину можно было отметить только тремя статуэтками? Правда, это были весьма уважаемые награды: лучшая главная роль (Марлон Брандо), лучший фильм и лучший сценарий. Зато теперь «Крестный отец» регулярно входит в тройку лучших фильмов всех времен и народов по версии портала IMDB.

«Унесенные ветром» — картина, которая получила 8 «Оскаров», что стало рекордом того времени. В истории домашнего проката до сих пор считается самым кассовым фильмом американского кинематографа (с поправкой на инфляцию). Действительно легендарная лента, о которой можно говорить часами.

В этом материале мы решили рассказать о судьбе актеров, которые снимались в «Унесенных ветром». Кто-то погиб незадолго после премьеры картины, а кто-то смог прожить больше 100 лет. Далее об этом подробнее…

Вивьен Ли

Однозначно можно утверждать, что роль Скарлетт — одна из творческих вершин английской актрисы, за которую она получила свой первый «Оскар». После этого ее начали регулярно приглашать в различные картины, среди которых стоит выделить «Мост Ватерлоо», «Трамвай “Желание”», «Анна Каренина», «Леди Гамильтон» и другие.

При этом нельзя сказать, что жизнь Вивьен была полна радужных красок. Еще до начала работы над «Унесенными ветром» у женщины завязался роман с Лоуренсом Оливье. Пара поженилась в 1940-м, но их совместную жизнь сложно назвать счастливой: несколько раз у Вивьен срывалась беременность, а в 1945 году у нее диагностировали туберкулез.

В середине 50-х Вивьен уехала вслед за мужем, которому дали роль, в Голливуд и даже прошла кастинг в картину «Трамвай “Желание”». Позже за роль Бланш Дюбуа она получит свой второй «Оскар», но это станет началом конца.

Депрессия Вивьен переросла в маниакально-депрессивный психоз. Некоторые утверждают, что это побочный эффект лекарств от туберкулеза, которые она принимала. В день 45-летия актрисы Лоуренс заявил, что хочет с ней расстаться. Это стало еще одним ударом.

В дальнейшем Вивьен продолжала сниматься и играть на сцене, но очень часто после спектаклей ей приходилось вызывать врача. 7 июля 1967 года в возрасте 53 года актриса скончалась.

Кларк Гейбл

Уже во время съемок в «Унесенных ветром» Гейбл был одним из самых востребованных актеров Голливуда и настоящим секс-символом своего времени. В это время он женился на актрисе Кэрол Ломбард. Эта женщина не была его первой супругой, но была любовью всей его жизни.

Когда в 1942 году, Ломбард трагически погибла в авиакатастрофе, Гейбл долго не мог отойти от этого удара. Вначале мужчина много пил, а потом решил пойти на войну, чтобы там найти свою смерть. Он участвовал в авианалетах на Германию в качестве бортового стрелка. Однажды в его самолете обнаружили 15 пулевых отверстий, но мужчина выжил.

После войны Гейбл продолжил сниматься в кино, но таких успешных ролей в его фильмографии больше не было. Актер умер от сердечного приступа в 1960 году, ему было 59 лет.

Лесли Говард

Британский актер начал сниматься в кино по совету врача. Оказалось, что такая деятельность помогала ему справиться с депрессией после участия в Первой мировой. Среди картин, в создании которых он принимал участие, «Пигмалион» и «Алый первоцвет», но большинство поклонников кино помнят Говарда как Эшли Уилкса из «Унесенных ветром».

1 июня 1943 года самолет, в котором летел актер, был сбит немецкими истребителями. Говорят, что причиной могло послужить внешнее сходство импресарио Говарда с Уинстоном Черчиллем. Или же на борту были люди, которые обладали секретной информацией. Есть даже версия, что сам Говард был британским шпионом.

Хэтти Макдэниэл

Актриса сыграла в кино более 30 ролей, но Мамушка из «Унесенных ветром» стала ее визитной карточкой. Женщина дружила с Кларком Гейблом, по рекомендации которого она и попала в фильм.

Интересно, что из списка приглашенных на премьеру фильма вычеркнули всех темнокожих актеров. Несмотря на это, годом позже Макдэниэл стала первой темнокожей женщиной, получившей «Оскар» за лучшую роль второго плана. Актриса умерла из-за рака в 1952 году в возрасте 57 лет.

Камми Кинг

Одна из самых юных актрис, которая сыграла дочь Ретта и Скарлетт. За свою жизнь Камми приняла участие в съемках двух фильмов, а потом не раз шутила, что достигла пика карьеры в 5-летнем возрасте. Умерла Камми в 2010 году, когда ей было 76 лет.

Оливия де Хэвилленд

Не все актеры соглашаются сыграть смерть своего героя на экране, считая это плохой приметой. Оливия не обращала внимания на подобные суеверия и прожила долгую и счастливую жизнь.

Женщина снималась вплоть до 1988 года. За это время она получила две премии «Оскар». Сейчас Оливия живет в Париже. 1 июля 2018 года актриса отметила свой 102-й день рождения.

Здорово, что в мире создаются подобные шедевры, которые радуют поклонников кино столько лет подряд. Пересматривать «Унесенные ветром» — одно удовольствие!

У Джулии Робертс уже была номинация на Оскар за фильм «Стальные Магнолии», но настоящая слава обрушилась на актрису уже после роли проститутки в фильме Гари Маршала «Красотка». Пожалуй, не найдётся ни одной романтичной кисейной барышни, которая не знала бы наизусть сюжет самой романтичной истории о девушке лёгкого поведения.

Миллионер и проститутка, что может быть более впечатляющим. К тому же невероятно обаятельная Робертс и красавец-мужчина Ричард Гир. За роль Вивиан Джулия Робертс была номинирована на «Оскар», правда золотую статуэтку так и не получила, зато обзавелась «Золотым глобусом».

В советские времена говорили у нас с экранов о женщинах лёгкого поведения с осторожностью, можно сказать шёпотом. Мол, если проститутка – то только заграничная, как в «Бриллиантовой руке», хоть и сыграла её наша, отечественная актриса, ну или, в крайнем случае, Манька-Облигация, живой пример «как не надо». Правда, вот была ещё «Пышка» Ромма. Но о ней быстро забыли, так как мораль была понятна и без слов, к тому же куртизанка тоже была иностранная, француженка, а значит, и волноваться особенно не о чем. А вот в 90-е на пике всеобщего развала (да и, надо сказать за некоторое время до него) от восторга вседозволенности кинематографисты стали один за другим выпускать «чернушные» фильмы не лучшего качества, то есть, проще говоря – кто как мог, так и снимал. Неожиданно среди большого разнообразия фильмов среднего пошиба возникла «Интердевочка». Свет лента увидела ещё при советской власти – по тем временам, что-то невероятное: история валютной проститутки Тани, мечтающей вырваться в другую, европейскую жизнь, где, как потом выясняется, счастья для русской души тоже нет.

Для Елены Яковлевой роль эта стала хоть и не первой, но знаковой. Даже те немногие, кто «Интердевочку» не видел, название узнают и радостно кивают, мол, как же-как же. О съёмках первого откровенного советского фильма до сих пор ходят легенды. Сниматься в постельных сценах молодая Яковлева наотрез отказалась, так что самое откровенная её сцена была снята в ажурном белье – уже довольно смело, согласитесь. В 1989 году журнал "Советский экран" назвал Яковлеву лучшей актрисой года - именно за роль проститутки Таньки.

Чжан очень красивая, правда вот её репутация вызывает вопросы не только в философском и по-восточному неторопливом фильме «Мемуары Гейши». Там Чжан исполнила роль гейши, мечтающей о великой любви и, в конце концов, обретающей её. В настоящей же жизни звезду Китайского кинематографа подозревали в проституции реальной, а совсем не придуманной сценаристами, мол, откуда у неё возник капитал в 90 миллионов долларов, да ещё и в таком юном возрасте. Все суды Чжан выиграла, себя оправдала, а вот осадок, как говорится, остался. Впрочем, популярности актрисы в своей стране это никак не навредило.

Русская потрепанного вида девушка Даша торгует собой на окраине Чикаго под творческим псевдонимом Мэрилин и покровительством чернокожего сутенера в шубе. Жизнь у нее не сахар, но по-балабановски, выбора у неё никакого нет. Про любовь Балабанова к реализму (даже натурализму) граничащему с абсурдом знает каждый ценитель хорошего, но «трэшового» кино. Та сторона жизни, о которой мы ничего не знаем, и, наверное, не слишком хотели бы знать, и всё-таки почему-то продолжаем напряжённо вглядываться в экран. Для актрисы Дарьи Юргенс роль проститутки Мерилин-Даши в ленте Алексея Балабанова стала не просто решающей, «Брат-2» открыл для актрисы путь в большое кино, правда кое-чем для этого всё-таки пришлось пожертвовать. Волосами.

Режиссёр настоял на том, чтобы молодая артистка обрилась на лысо, но, с другой стороны, чего не сделаешь ради высокого искусства. К слову, изначально фильм большого успеха не имел и прошёл в кинотеатрах практически незамеченным, зато после телетрансляции на всех участников проекта, в том числе и на Дарью лавиной обрушилась популярность. Мерилин-Даше приходили целые пачки писем, одно из них она цитирует всякий раз при воспоминании о работе с Балабановым. Послание пришло от отчаявшейся девушки, оказавшейся в таком же положении, как и героиня Юргенс: «Как же тебе повезло, рядом с тобой оказался этот человек, который вытащил тебя, а меня, например никто… И сама я не смогу вырваться из этого плена».

В 13 лет Джоди сыграла роль малолетней проститутки в картине Мартина Скорсезе «Таксист». Правда во всех интимных сценах Джоди заменила её старшая сестра, а поскольку законы в Америке исполняются беспрекословно, то юный талант ещё и не пустили на премьеру дебютного фильма по причине возрастных ограничений.

Беда в том, что юная звезда не только покорила сердца жюри премии «Оскар», но и обзавелась далеко не шуточными проблемами. После выхода фильма на экран Фостер стал преследовать настоящий маньяк, некий Джон Хинкли. Влюблённый фанатик забрасывал актрису посланиями самого откровенного содержания, звонил, а потом и вовсе совершил покушение на действующего американского президента – вероятно, во имя любви.

У Ларисы Удовиченко роль неподражаемой Маньки хоть и не первая, зато одна из самых ярких. Бланш под глазом и полное удовлетворение от собственной пропащей жизни. Откровенных сцен здесь не будет, да и не в этом дело – актриса появляется в кадре всего несколько раз, отведённое ей экранное время ничтожно мало, но как она его использует!

В лучшей детективной истории нашего детства «Место встречи изменить нельзя» Манька-Облигация занимает лидирующие позиции, конечно после Глеба Егоровича в исполнении Высоцкого и красавца Шарапова (Владимир Конкин). По словам самой актрисы с её утверждением на роль связана забавная история – ведь изначально Говорухин предлагал Удовиченко роль Вари Синичкиной, полноценную «партию», но юная артистка неожиданно отказалась даже участвовать в пробах, ссылаясь на непреодолимое желание сыграть Маньку, правда Говорухин тоже был непоколебим. Коллеги разошлись, так и не придя к общему знаменателю, а через некоторое время актриса получила телеграмму «Утверждена на роль Маньки-облигации без проб!»

Джейн Фонде в своей карьере пришлось исполнить роль девушки лёгкого поведения целых два раза, и оба раза была удостоена за свою работу самых престижных премий. В 1962-м году, в самом начале своего творческого пути актриса снялась в фильме «Прогулка по беспутному кварталу», что помогло ей получить звание Самого Обещающего Новичка от Золотого Глобуса. А спустя десять лет Джейн снова вернулась к образу куртизанки. В детективе Алана Пакулы она сыграла Бри Дэниелс, проститутку, оказавшуюся в самом центре жутковатых событий. За эту работу Фонда получила свой первый «Оскар».

Лучше всего в нашей памяти задерживается то, чем мы впечатлялись будучи детьми. Даже спустя годы в памяти незыблемыми остаются картинки из детских книг, самые любимые сцены и детали. Так формируется наш вкус на всю жизнь. В том числе, и кулинарный вкус, ведь истории, сочиненные для детей и про детей, просто изобилуют рецептами немыслимых блюд, которые хочется немедленно приготовить и съесть. Пришло время вспомнить самые любимые лакомства нашего детства, которые мы так и не смогли попробовать – лакомства из выдуманных вселенных.

Конфеты Вилли Вонки —

Книги Рональда Даля – просто шведский стол, усыпанный разнообразными деликатесами, а уж произведение «Чарли и шоколадная фабрика» предлагает новые угощения на каждой странице. Эверластинг, Хэйр Тоффи и Вонка Барс – каждая из этих выдуманных автором книги удивительных конфет сегодня стала реальностью. На волне популярности книги и последующих ее экранизаций компания «Нестле» стала выпускать шоколад под брендом «Вонка», а названия для него брала прямо из первоисточника.

Угощения из Хогвардса —

Как не вспомнить Гарри Поттера и пиры в Хогвардсе, когда речь заходит о конфетах и вообще кулинарии. Знаменитый огневиски, шоколадные лягушки и тыквенные пироги – это была не просто еда, а целый художественный прием, способ показать разницу между волшебниками и магглами, которые настолько не похожи друг на друга, что не могут даже есть одинаковые сладости. Точно так же, как в случае с «Чарли и шоколадной фабрикой», меню из серии о Гарри Поттере перекочевало в реальную жизнь. Дети всего мира умоляют своих родителей купить им шоколадную лягушку, чтобы пополнить свою коллекцию карточек.

Рахат-лукум из Нарнии —

Что же это за сладость такая, из-за которой Эдмунд Певенси предал своих братьев и сестер? Таким вопросом задавались все дети Великобритании, когда книги Клайва Стейплза Льюиса о Нарнии увидели свет. Сейчас всем известно, что это тягучие десерты с орехами, покрытые сахарной пудрой. Но мало кто знает, что популярными они стали именно благодаря знаменитому детскому писателю. И без книг о Нарнии об этом лакомстве, скорее всего, мало кто бы узнал.

Пеппи Длинныйчулок и имбирное печенье —

Эта традиционная скандинавская выпечка была бы никому неизвестна, если бы не рассказы о Пеппи и та знаменитая сцена, в которой она печет гигантское количество имбирного печенья. Она воплощает собой мир детских фантазий, когда предел мечтаний – иметь все сладости мира. Кстати, настоящее название имбирного печенья, которое уже плотно вошло и в нашу традицию, а также стало любимым новогодним лакомством, - пипаркукас. Оно очень легко готовится и не менее легко съедается.

Пирожные наследника Тутти —

Кто не помнит девочку-циркачку Суок из сказки Юрия Олеши «Три Толстяка» и ее первые в жизни пирожные во дворце наследника Тутти. На самом деле, это не просто лакомство, которое после выхода сказки стали включать во все кулинарные книги Советского Союза, описывая рецепт на свой лад. Пирожные – это метафора непримиримой борьбы «толстяков» и «бедняков». Для первых это угощение ничего не значит, а вторым никогда не достается. Вероятно, дети, которым родители не разрешают есть много сладкого, чувствуют себя именно «бедняками» из сказки Олеши.

Каша из топора —

Этому необычному блюду целиком посвящено целое произведение русского фольклора, из которого становится ясно, что это не столько рецепт, сколько уловка. Поэтому традиционные ингредиенты такой каши могут быть разными, постоянных только два – скупая старуха и оборотистый солдат. Пожалуй, подобное блюдо лучше всего характеризует особенность русской кухни – поскрести по сусекам и приготовить из того, что бог послал.

Анна Михайловская – актриса, в самом конце нулевых завоевавшая любовь подрастающего поколения, сыграл заметные роли в сериалах «Маргоша» и «Барвиха». С тех пор прошло много времени: девушка повзрослела и стала настоящим украшением многочисленных телепроектов: «Золотые», «Расплата за любовь», «Счастье есть», «Деревенщина», «Манекенщица», «Капитанша» «Карпов» « Молодёжка».

30-летняя актриса на фото из Instagram (июнь-июль 2018).

Всегда хотелось узнать, ну кто же пишет для каждого из нас сценарий, по которому нам потом приходится жить. И почему у одних все слаживается чудненько, а другим выпадает множество бед и несчастий.

Юрий Родионов в фильме «Капитан Немо» (1975)

Нельзя сказать, что Юрию Родионову судьба уготовила все самое плохое, были интересные и удачные роли в кинематографе. Долгие годы служил в Ленинградском театре драмы, потом перешел в общественный театр «Родом из блокады». Юрий Сергеевич действительно пережил весь ужас блокадного Ленинграда, порой смерть подходила так близко, что казалось из её лап ты уже вырваться не сможешь.

Когда началась Великая Отечественная война Юре было всего семь лет. В течение многих месяцев мальчишке приходилось вместе со взрослыми тушить зажигательные смеси, которые бросали немецкие бомбардировщики. Голод уносил тысячи жизней ленинградцев, продукты достать было невозможно, рады были похлебке из лебеды. Дошло до того, что съели всех городских кошек и собак. Когда животных уничтожили, начался каннибализм. Юра чуть не стал жертвой людоедства, позже, артист сам написал об этом в своих мемуарах.

После войны несчастья не ушли из семьи. Отец Юрия, пал смертью храбрых на фронте, мама серьезно болела, все заботы о младшей сестренке легли на плечи юноши.

Юрий Родионов в фильме «Михайло Ломоносов» (1955).

В конце пятидесятых Юрий окончил театральный институт и пошёл служить в драматический театр. Личную жизнь артист начал обустраивать еще студентом, женившись на девушке из Сыктывкара. У молодых супругов родилась дочка Марина, однако ребенок скрепить их союз не смог. Жена Юрия, после семейных разногласий, уехала к своим родственникам, а Родионов остался жить и работать в Ленинграде. Родному театру Юрий Сергеевич посвятил тридцать семь лет, за этот период он сыграл множество ролей: «Легенда о Тиле», «Дальняя дорога», «Все остаётся людям», «Вишневый сад» и др.

Дебютная роль Николая Поповского была у артиста в картине «Михайло Ломоносов» (1955). Через три года сыграл эпизодическую роль в киноленте «Отцы и дети». После этих фильмов Юрия начали постоянно приглашать на ведущие роли, а в 75-м году к артисту пришло долгожданное признание и слава.

https://youtu.be/2qg9W4QWSWA

Фрагмент из киноленты «Капитан Немо» (1975)

Василий Левин приступил к съемкам приключенческой киноленты «Капитан Немо», и Родионов сыграл главного персонажа - профессора Аронакса. После премьеры, кинолента имела ошеломляющий успех, и дело было не только в захватывающем сюжете, но и в подборе артистов: Владислав Дворжецкий, Михаил Кононов, Владимир Талашко, Марианна Вертинская, Александр Пороховщиков, Геннадий Нилов, Владимир Басов и др.

Довелось Юрию изображать и Александра Пушкина в музыкальном спектакле «Город Славы». Поэта должен был изначально играть Владимир Честноков, но артист заболел. Родионов очень волновался, когда первый раз играл такую ответственную роль. Самое интересное, что, когда в 69-м ставили пьесу «Болдинская осень» Честноков опять заболел, и роль Пушкина отдали Родионову.

Юрий Родионов в спектакле «Болдинская осень» (1974)

Юрий Сергеевич был мастер дубляжа, именно его голосом говорит Владимир Коренев в картине «Человек-амфибия». В тот период у артиста была огромная загруженность, озвучивать фильмы приходилось ночью, а платили за эту работу мизерные деньги. Юрий даже и брать их отказывался. По этому поводу в прессе появилась статья, что артист Родионов подзарабатывает «халтурой» и все равно недовольный зарплатой.

Больше всего артисту не повезло на съемках трагикомедии «Интервенция» (1968). Он играл французского солдата, обмундирование было на ватной основе. По сценарию он и его солдаты выталкивают орудие из ледяной воды. Съемки затягивались из-за многочисленных дублей. В итоге Юрий простудился и четыре месяца пролежал на больничной койке. Болезнь протекала тяжело, начались осложнения, которые привели к потере слуха.

Юрий Родионов в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975)

Пока Юрий лежал в больнице он успел познакомиться с молодой девушкой, которая пришла навестить знаменитого артиста по поручению комсомольской организации. Женившись во второй раз, Юрий не смог обрести долгожданное семейное счастье. Супруги были слишком разные, и брак распался.

Едва Родионову исполнилось шестьдесят лет, руководство театра отправило его на пенсию, даже не разрешив провести юбилейный бенефис.

Юрий Родионов в фильме «Снег в июле» (1984)

Последние годы артист практически никуда не выходил, изредка его приглашали на тематические вечера. Поклонники видели любимого артиста «с иголочки» одетым, но никому и в голову не приходило, насколько бедствует Юрий Сергеевич. А он по своей скромности никогда помощи не просил. Артист стал заложником своей глухоты, брошенный кинематографом и театром. Как-будто оказался опять в блокаде, в стране глухих к чужим бедам людей.

Талантливого артиста и просто хорошего человека не стало 11 ноября 2003 года...

История фильма началась за несколько лет до экранизации. Сценарист Марк Розовский, режиссёр Сандро Товстоногов, поэт Юрий Ряшенцев и композитор Максим Дунаевский поставили музыкальный спектакль по романам Александра Дюма на сцене московского ТЮЗа. Спектакль продержался четыре года, после чего был снят с репертуара, но авторы получили предложение экранизировать его на телевидении. Спектакль было решено превратить в музыкальный фильм с хитовыми песнями.

Розовский переписал три акта под три серии, а Ряшенцев и Дунаевский написали для фильма несколько новых песен. Кстати, именно Дунаевский «утвердил» в фильм Михаила Боярского, убедив режиссёра, что хорошо поющий актёр необходим в главной роли, а не в роли Рошфора. Кроме Михаила Боярского в фильме сам почти никто не пел, за исключением Ришелье — Александра Трофимова и королевы Анны с Бэкингемом — Алисы Фрейндлих и Алексея Кузнецова.

Режиссёром стал Георгий Юнгвальд-Хилькевич, который, во-первых, был горячим поклонником романов Дюма и, во-вторых, уже не раз снимал музыкальные фильмы. Он сразу назначил на роль Людовика XIII Олега Табакова, на роль Анны Австрийской — Алису Фрейндлих. Кастинг на другие роли шёл долго и трудно. Изначально актёрский состав планировался так:

Д’Артаньян — Александр Абдулов


Атос — Василий Ливанов


Рошфор — Михаил Боярский


Миледи — Елена Соловей


Констанция — Евгения Симонова


Бэкингем — Игорь Костолевский

Но сверху режиссёру «спустили» Ирину Алфёрову, и из-за снятия с роли Констанции Евгении Симоновой ушёл Игорь Костолевский. Василий Ливанов параллельно был утверждён на роль Шерлока Холмса и выбрал сыщика. Елена Соловей отказалась сниматься из-за беременности, Абдулов был безнадежен в музыкальных номерах, а Боярский в гриме Рошфора был похож именно на того Д’Артаньяна, который и был нужен… Правда, режиссёр сначала предлагал ему роль Атоса или Арамиса, но потом прислушался к мнению Максима Дунаевского. Арамиса, кстати, «подобрал» Михаил Боярский — посоветовал Юнгвальд-Хилькевичу посмотреть фильм «Государственная граница», где снимается утончённый молодой актёр Игор Старыгин… Александр Абдулов, кстати, в фильме всё-таки снялся — мелькнул в роли одного из гвардейцев кардинала.

Попытались режиссёру навязать ещё одну актрису. Когда от роли Миледи отказалась Елена Соловей, он переписал сценарий, превратив героиню в крайне боевую и циничную девушку. Под новый образ режиссёр пригласил Маргариту Терехову, но телеруководство её не утвердило и предоставило актрису Светлану Пенкину, которая вместе с Алферовой снималась в фильме «Хождение по мукам». Режиссёр был так недоволен, что один раз уже пришлось уступить, что сказал: или Терехова, или фильма не будет. Руководство решило не идти на конфликт и актрису утвердили. Почти все трюки в фильме за Маргариту Терехову делала профессиональная наездница Лариса Джаркас, которой тогда было всего 17 лет.

Кроме Василия Ливанова на роль Атоса пробовался Юрий Соломин, но когда режиссёр увидел на театральной сцене Вениамина Смехова в роли Воланда, то сразу пригласил актёра в фильм. Смехов сразу согласился, но был сильно занят в театре и мог сниматься только по выходным. Поэтому во многих сценах Атос стоит спиной к зрителям — актёра подменял дублёр. На роль Портоса режиссёр сразу хотел взять Валентина Смирнитского, но предложил пройти пробы и актёру Георгию Мартиросяну. Результат был хороший, но по загадочной причине категорически против Мартиросяна выступила зампред Гостелерадио СССР. Режиссёр попробовал вступиться, но чиновница и слушать не хотела… Пришлось актёру, как и Абдулову, довольствоваться эпизодической ролью гвардейца кардинала.
Валентин Смирнитский пришёл пробоваться с ногой в гипсе и очень переживал, что его не успеют снять до начала съёмок. Худого актёра пришлось «толщить» специальными подкладками, но к концу они уже были не нужны — Портос набрал необходимый вес.

Съёмки вызвали небывалый ажиотаж! За съёмочной командой ездил целый автобус с женщинами — поклонницами «мушкетёров»… Актёры же кутили изо всех сил, неоднократно ставя съёмки под угрозу срыва. Однажды они чуть было не устроили политический скандал. Актёров поселили в гостиницу «Колхозная», где условия были подстать названию. В знак протеста «мушкетёры» вселились в номер к режиссёру, который жил в другой гостинице. Юнгвальд-Хилькевич тут же договорился, чтобы актёров переселили в обкомовскую гостиницу. По вечерам они развлекались тем, что пародировали вождей марксизма-ленинизма и хохотали на весь этаж, особенно над Боярским в образе Леонида Брежнева и этюдом Льва Дурова «Ленин с Крупской». Так как гостиница была непростая — в номерах стояли «жучки». Вскоре режиссёр смог оценить пародийные таланты своих актёров — его вызвали в местное отделение КГБ и дали послушать запись. Пришлось Юнгвальд-Хилькевичу извиняться и клясться, что такого больше не повторится… На первый раз всех простили.

С Михаилом Боярским на съёмках случилась страшная история. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором — Борисом Клюевым. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился дубль. Боярского долго не было, и режиссёр отправился на поиски… Нашёл окровавленного актёра в туалете — оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими.

Алиса Фрейндлих начала съёмки с заявления, что не понимает свою героиню и не знает как её играть. Режиссёр рассказал актрисе почти всю биографию Анны Австрийской, но ей проще не стало. Она спросила Юнгвальд-Хилькевича: почему Анна подарила любовнику такую заметную вещь, как подвески? Режиссёр сказал, что раз Анна была полуиспанкой-полуавстрийкой, то в ней боролись темперамент и холодность. Подвески она подарила потому, что единственное, чем она могла задеть мужа — передарить его подарок. Фрейндлих это сразу дало необходимое «зерно роли».

Песню Атоса про «Чёрный пруд» исполнил за кадром Вячеслав Назаров — джазовый тромбонист с мировой популярностью. Вениамин Смехов очень обиделся и на режиссёра, и на композитора — он хотел петь сам, но в музыкальном смысле сильно уступал Назарову. Планировалось, что с актёром будет репетировать певец Александр Градский и подтянет Атосу вокал, но времени не хватило. В отместку Смехов звонил Максиму Дунаевскому и страшно фальшивя пел ему в трубку: «Есть в графском парке черный пру-уд…». Композитор сначала смеялся, потом стал хвалить за идеальное исполнение, а потом испугался — он менял квартиры и города, а Смехов его всё находил и находил…

Алмазные подвески, вокруг которых закрутилась целая история, режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич сделал сам из купленной в Одессе бижутерии. Руководствовался он текстом Александра Дюма, где описывалось, что подвески — это «большой голубой бант, усыпанный алмазами» в тон платью и перьям. Помимо них режиссёр спаял эфесы для шпаг, а украшения на мушкетёрских нарядах были сделаны из обычной фольги.

Современное поколение знает Павла Кадочникова в основном по героическим ролям. Но актер мог играть кого угодно, он так мастерски перевоплощался, что сам Сергей Эйзенштейн восхищался и называл его «оборотень Кадочников». По иронии судьбы расплата за невероятную популярность оказалась очень жестокой – на долю звезды советского кино, которого многие считали баловнем судьбы, выпало множество испытаний.

Он мог стать художником

Фильм «Совершеннолетние» (1935 г) стал кинодебютом Павла Кадочникова. Кадр из фильме

Павел Кадочников родился 29 июля (по старому стилю 16 июля) 1915 года в Петрограде. С этим городом была связана вся его жизнь. «Он наш, питерский», — с гордостью станут говорить его земляки, когда лицо актера будет смотреть с множества открыток и афиш. С детства он очень хорошо рисовал, мечтал стать художником, но из-за болезни отца Паше пришлось бросить школу и отправиться на завод – учеником слесаря. Все решил, как это обычно бывает, случай.

По соседству с художественной студией, где он занимался, была театральная, ее руководитель обратил внимание на четырнадцатилетнего паренька. А через год отправил его на прослушивание к режиссеру Борису Зону, набиравшего курс в театральном техникуме. Когда учебное заведение расформировали, почти весь курс перевели в техникум сценических искусств (сегодня – Российский государственный институт сценических искусств). Так 15-летний Павел оказался одним из самых молодых его студентов.

После окончания учебы Кадочников стал актером Нового театра юного зрителя. В 1934 году он женился на своей коллеге и однокурснице Розалии Котович. Подруги девушку отговаривали: Кадочников слыл ловеласом. Однако этот брак оказался удивительно крепким: вместе они прожили больше 50 лет. В 1944 году у Розалии и Павла родился сын Петр. А через два года на пороге их дома появился подросток, как две капли воды похожий на Кадочникова-старшего в этом возрасте. В ранней юности у Павла случился роман с актрисой Татьяной Никитиной, которая была значительно старше его. Та родила от 17-летнего юноши сына Костю. Как впоследствии рассказывала внучка знаменитого актера, по отношению к Павлу Петровичу женщина повела себя жестоко: не давала ему видеться с сыном, отказывалась от денег, которые актер передавал для него – а после того, как узнала о его женитьбе, затребовала алименты сразу за несколько лет.

Как вспоминали родственники, когда на Кадочникова обрушилась всесоюзная популярность, к ним домой не раз приходили женщины, которые говорили, что ждут или уже родили от знаменитого актера ребенка. По поклонницам Павла Петровича, дежурившим у подъезда, можно было сверять часы – они появлялись как раз тогда, когда ему нужно было и отправляться на спектакль. Ко всему этому Розалия Ивановна относилась с юмором и терпением. А Костю она приняла как родного.

«Укротительница тигров»

Кадр из фильма «Подвиг разведчика» (1947 г.)

Знаменитым на всю страну Павел Кадочников стал в 1947 году после выхода фильма «Подвиг разведчика». Следующий фильм, «Повесть о настоящем человеке», где он сыграл легендарного летчика Алексея Маресьева, также стал его звездным часом. Но потом, в начале 50-х, его почти перестали снимать.

Лишь после смерти Сталина Кадочников снова стал востребован у режиссеров, он снялся в нескольких фильмах подряд, в том числе и в знаменитой «Укротительнице тигров». Почти все трюки актер исполнял сам, без дублеров. Купил себе мотоцикл и тренировался в свободное время. В бесстрашного красавца-мотогонщика, героя Кадочникова, влюбились миллионы девушек. В картине снималась и юная Людмила Касаткина. Павел Кадочников опекал молодую актрису.

Кадр из фильма «Укротительница тигров» (1954 г.)

«Он был первым человеком, благодаря которому я поверила в свои возможности», — скажет впоследствии она. Но тогда, в 1954-м, все заговорили о том, что между Касаткиной и Кадочниковым роман. А через некоторое время актер на «Ленфильме» познакомился с красавицей-цыганкой, певицей и актрисой Театра эстрады Маргаритой Шумской. Об их романе знали многие. Но не знали его последствий. Много лет спустя станет известно, что у Шумской есть от Павла Кадочникова сын.

Отец и сын

В 60-х Павел Петрович начал также работать как режиссер. Новый виток популярности актера пришелся на 70-е, после выхода фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Сын Петр тоже пошел по стопам знаменитого отца, стал актером. В 1977 году они вместе снялись в киноповести Бориса Мансурова «Сюда не залетали чайки». А через четыре года 36-летний Петр Кадочников погиб в Прибалтике, где отдыхал с друзьями.

Петр Кадочников в фильме «Благочестивая Марта» (1980 г.). Кадр из фильма

Говорили разное – вплоть до того, что актера убили. Но его старшая дочь, актриса Наталья Кадочникова, которой на момент гибели отца было 12 лет, рассказывала, что виной всему была нелепая случайность. На отдыхе компания развлекалась, мужчины дурачились. У Петра был фирменный «трюк» — залезть на березу и, держась за ее ветки, раскачиваться. Так он поступил и в тот день – только вместо березы выбрал сосну, не учтя, что ее ветки не такие гибкие. Кадочников упал с высоты около трех метров, получил черепно-мозговую травму и множественные переломы – в больницу его доставили без сознания, а через несколько дней актер умер.

О смерти сына Павел Петрович узнал на съемках картины «Проданный смех». И, рассказывали, тогда он впервые выпил на съемочной площадке. Актеру предлагали отложить съемки, но он отказался, после смерти сына он работал все больше и больше, пытаясь таким образом заглушить горе. И старел – буквально с каждым днем. А Розалия Ивановна, после замужества ушедшая из профессии и всю свою жизнь посвятившая мужу и сыну, полностью замкнулась в себе. Это стало не единственным испытанием, обрушившимся на семью: как раз тогда супруга узнала, что у мужа есть сын от Шумской. Общаться с ним она Кадочникову запретила.

Испытания судьбы

Кадр из фильма «Серебряные струны» (1987 г.).

Через три года, в 1984-м, от сердечного приступа скончался старший сын актера, Константин. Это стало еще одним ударом для Павла Петровича. Близкие замечали, что он очень сдал, похудел, одна за другой на актера сыпались различные болячки. Отношения Розалии Ивановны с невесткой, вдовой Петра Кадочникова, всегда бывшие непростыми, обострились до предела. Большая, казавшаяся всем дружной, семья разрушилась. Они разъехались – стараниями Павла Кадочникова невестка с дочерьми получила отдельную квартиру. Но старшая дочь, Наталья, вскоре вернулась жить к дедушке с бабушкой.

Наталья Кадочникова продолжила династию, по стопам знаменитого деда пошел и один из ее сыновей . Только вот Павел Петрович об этом узнать не успел. Ее любимый Дидя, как она называла дедушку, скончался, когда девушка училась на первом курсе ЛГИТМиКа. Его последней работой стал фильм «Серебряные струны», где Кадочников не только сыграл одну из ролей, но был режиссером-постановщиком и одним из сценаристов.

Так как у Павла Петровича сильно упало зрение, была глаукома, сценарий он надиктовывал коллеге — тот как раз говорил, что хочет поступать на сценарный факультет. Когда фильм вышел, в титрах стояли две фамилии – Кадочникова и его соавтора. А буквально через день Павел Петрович получил повестку в суд: соавтор заявил, что именно он является настоящим автором, а Кадочников украл у него идею и сценарий. Эта неприятная история, несомненно, сыграла свою роль. В мае 1988 года Павел Кадочников скончался от острой сердечной недостаточности на 73-м году жизни в одной из больниц Ленинграда.

Привет, я Настя. Нашла крутые фотографии знаменитостей 70-х годов. В них сразу чувствуются свобода и рок-н-ролл. Элис Купер и Фредди Меркьюри, Мартин Скорсезе и Джек Николсон, The Beatles и The Rolling Stones. Мы все это очень любим, а вы? Если вам нравятся люди на фотографиях ниже, то жмите на огонек и пишите, с чем у вас ассоциируются 70-е года прошлого века.

1. Режиссер Мартин Скорсезе

2. Актер Джек Николсон

3. Роберт Плант из группы Led Zeppelin с дочерью Кармен

4. Мик Джаггер из группы The Rolling Stones

5. AC/DC на сцене

6. Сонни и Шер

7. Энглеберт Хампердинк и Элвис Пресли

8. Певица Тина Тернер

9. Джордж Харрисон из группы The Beatles

10. Певец Джо Кокер

11. Мик Ронсон из группы The Spiders from Mars

12. Фредди Меркьюри из группы Queen

13. Элвис Пресли на сцене

14. Музыкант Эрик Клэптон и фотомодель Патти Бойд

15. Пол Маккартни на сцене

16. Группа KISS

17. Группа Ramones в Амстердаме

18. Джордж Харрисон, Билли Престон, Рон Вудс и Мик Джаггер

19. Музыкант Элис Купер

20. Музыкант Чак Берри

Наталья Крачковская

Вера Глаголева

Лариса Голубкина

Жанна Болотова

Наталья Бондарчук

Марина Неелова

Алиса Фрейндлих

Анна Уколова – харизматичная российская актриса театра и кино, известная благодаря ролям в сериалам «Колдовская любовь», «Крик совы», «Склифосовский», «Бородач»,«Ивановы-Ивановы» и «Обнимая небо», а также в фильмах «Идеальная пара», «Жить», «Географ глобус пропил» и «Левиафан». и «Обнимая небо», а также в фильмах «Идеальная пара», «Жить», «Географ глобус пропил» и «Левиафан».

Андрей Соколов в актеры подался только терпеливо исполнив наказ родителей и получив сначала "земную" профессию в МАИ. И только после окончании института он поступил в Щукинское училище.

А потому взрослого фактурного мужчину стали приглашать в кино уже со второго курса. Первым его фильмом стал "Она с метлой, он в черной шляпе", где его и заметили киношники, но пока не зрители.

Андрей Соколов в фильме "Она с метлой, он в черной шляпе"

А вот в следующем году его имя уже гремело не то, что на весь Союз, а на весь мир, как участника первой откровенной сцены "на грани" в СССР. И все это случилось после роли в фильме "Маленькая Вера".

Помимо славы на Соколова обрушилась и любовь зрительниц, ему писали письма, от него хотели детей. И, конечно, с тех пор он начал пользоваться повышенным вниманием женщин. Кстати, с самой партнершей по фильму, Натальей Негодой, у Соколова ничего не было.

Андрей Соколов и Наталья Негода в фильме "Маленькая Вера"

Конечно, интрижки у "перестроечного" ловеласа завязывались и на съемках с коллегами по цеху, как это было с Верой Сотниковой, когда они вместе снимались в фильме "Охота на сутенера".

Ну, любили Соколова приглашать в подобные проекты из-за закрепившегося статуса звезды откровенных фильмов.

Кадр из фильма "Охота на сутенера"

Тем не менее, тридцателетнему Соколову нравились женщины постарше. Так на съемках фильма "Пьющие кровь" у него закрутился роман с Мариной Влади, которой тогда уже было хорошенько за пятьдесят!

Они встречались в гостинице и однажды там даже случился пожар, Влади и Соколов едва спаслись.

Марина Влади в фильме "Пьющие кровь"

Следующей избранницей Соколова стала певица Патрисия Каас. Кстати, Соколов законщил, помимо всего прочего, еще и Институт иностранных языков, поэтому с иностранками ему было общаться и знакомиться легко, даже вне съемочной площадки.

Но они были настолько разными, а гастрольный график певицы слишком безумным для Соколова. И потому они быстро разбежались.

Патрисия Каас

Но Андрей Соколов был знаменит не только своими романами. Его актерская карьера складывала более чем удачно. Он попал в театр Ленком и Марк Захаров ролями молодое дарование не обделял.

Возможно, тому виною роман с его дочерью, "Принцессой Ленкома" Александрой Захаровой. Ее отец очень хотел интеллигентного образованного Соколова ей в мужья. Но не сложилось, сам Соколов был не слишком высокого об Александре мнения и считал, что она слишком недалекая и годится только в любовницы.

Говорят, Захаров был зол, но сводить личные счеты не стал. Соколов по-прежнему успешно играет в театре Ленком.

Александра Захарова и Андрей Соколов

Дальше избранницами Соколова становились девушки помоложе. Впервые решил жениться он на Марии Голубкиной, когда ей едва исполнилось девятнадцать. Но она променяла его на Николая Фоменко.

Говорят, соперники тогда чуть не подрались. Но потом все как-то успокоилось. Сейчас актеры спокойно выходят на сцену в ряде проектов.

Мария Голубкина и Андрей Соколов

После Голубкиной Соколов продолжал много сниматься и играть в театре, но в личной жизни пустился во все тяжкие. Остепениться решил лишь лет через 10, после сорока. Но первый брак не продлился больше года. Избранницу звали Ирина.

Окончательно остепенился он только ближе к 50. Женился на модели по имени Ольга, почти вдвое младше его. В браке родилась дочь.

Андрей Соколов с женой и дочерью

По слухам, даже такой молодой и красивой жене Соколов умудрялся изменять, потому пару лет назад они окончательно разошлись.

Сейчас 55 ловелас свободен и по-прежнему крутит романы.