Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 181 | 182 | (Page 183) | 184 | 185 | .... | 220 | newer

    0 0

    Ирина Муравьева, пожалуй, одна из самых больших актрис советского кинематографа. Родилась Ирина Вадимовна в Москве в семье военного. Еще в школе девушка решила, что станет только актрисой. Вопреки запрету родителей, она подает документы во все театральные и киношные вузы Москвы, но ее нигде не берут. Ситуация была такой же, как и у ее героини из фильма “Карнавал”.

    Только на второй год Ирина смогла поступить лишь в драматическую студию при детском театре, а уже по ее окончании в ГИТИС. Еще будучи студенткой Муравьева начинает сниматься в кино. Параллельно она работает в театре Моссовета, затем в Малом театре, где трудится и по сей день.

    Настоящей же кинозвездой Ирину Муравьеву сделал, конечно же, оскароносный фильм 1979 года “Москва слезам не верит”, где она сыграла одну из главных ролей. После этого фильма Муравьева играет только главные роли в кино и в театре.

    Личная жизнь у Ирины очень проста и незамысловата, как и у большинства порядочных актеров (которых, к сожалению, очень мало). Замуж она вышла только один раз и на всю жизнь. В 1973 году ее супругом стал известный режиссер Леонид Эйдлин, с которым актриса прожила в счастливом браке 41 год, до его скоропостижной кончины в 2014 году. У Ирины и Леонида родилось двое сыновей.

    Муравьева тяжело переживала и переживает до сих пор потерю близкого человека. Она все больше обращается к вере, ее часто можно увидеть в храме. Она не принимает участие в звездных “тусовках”, не снимается в современных проектах, считая что истинно православным женщинам в этом участвовать не следует (и я с ней полностью согласна).

    Но продолжает с успехом играть в театре, хотя ее коллеги по театру говорят, что Ирина Вадимовна даже спрашивала своего духовника, может ли она уйти в монастырь, но тот ей пока запретил покидать театр. Муравьева все так же обаятельна и привлекательна в свои 69 лет, даже без пресловутой пластики и обилия макияжа.


    0 0

    На этих песнях выросло целое поколение. "Феличиту", "маму Марию" и «лашата ми кантаре» знали наизусть, трансляцию фестивалей Сан-Ремо ждали и смотрели всей семьей, а когда знаменитые итальянцы приезжали в Россию с концертами, в залах не было ни одного свободного места. Мы решили вспомнить самых любимых звезд итальянской эстрады.

    Тото Кутуньо, 74 года

    001.jpg

    Мало кто знает, что исполнитель собственных песен Тото (Сальваторе) Кутуньо был автором самых популярных хитов Джо Дассена. Именно он написал знаменитую "Salut", "«L’Été indien» и еще 11 песен, ставших любимыми во всем мире. Ему заказывали песни Мирей Матье, Джонни Холлидей, Далида, Адриано Челентано и многие другие. А в 1983 году «Сеньор Песня» (так в Италии называли Тото Кутуньо), исполнил свой самый популярный хит – «L’italiano», известный нам как «Лашата ми кантаре».

    Сейчас Тото уже 74 года, и 47 из них он прожил в браке с женой Карлой. Они поженились в 1971 году, когда Сальваторе был простым парнем, а Карла помогала ему во всем, оплачивая его счета. Завести детей у супругов так и не получилось, но они всю жизнь оставались вместе, даже несмотря на роман, который случился у Тото в 80-х. Тогда певец познакомился в самолете со стюардессой Кристиной и встречался с ней два года. Девушка родила мальчика Нико, а спустя некоторое время Тото обо всем рассказал жене. Та простила его и приняла внебрачного ребенка.

    После всего, что случилось, они стали только ближе друг другу. Когда в 2007 году у композитора обнаружили злокачественную опухоль, Тото, который не любил обращаться к врачам, перенес операцию, затем случился рецидив, была назначена химиотерапия. Все это время Карла оставалась рядом с мужем. Они вместе боролись с болезнью и смогли ее победить. Сейчас семья почти всё время проводит на своей вилле на морском берегу. Тото ведет здоровый образ жизни, плавает, много гуляет и до сих пор иногда выступает с концертами в Европе.

    Аль Бано (75 лет) и ромина Пауэр (66 лет)

    002.jpg

    Он был сыном обычных крестьян, а Ромина - дочерью актеров Голливуда. Из всего наследства у Аль Бано был только талант и страсть к музыке, а Ромина была успешной актрисой и снималась в кино. После знакомства с будущим мужем она забросила актерскую карьеру, и со временем "невзрачный очкарик" без денег и положения и красавица-Ромина стали одной из самых ярких, любимых и знаменитых пар на эстраде.

    В 1982 году настал их звездный час. Композицию «Felicita» («Счастье») включили в 3-ку лидеров на конкурсе в Сан-Немо.

    За годы совместной жизни у пары родилось 4 детей. Но в середине 90-х случилась трагедия. Дочь Иления начала принимать наркотики, а затем и вовсе пропала, позвонив в последний раз родителям из Нового Орлеана.

    В семье начался кризис. Ромина больше не узнавала мужа. Он перестал уделять внимание детям, и, превратившись в акулу шоу-бизнеса, требовал от жены полного отчета за потраченные деньги. Шесть лет супруги скрывали свое расставание, а в 1999 году развелись официально.

    Аль Бано начал сольную карьеру, женился во второй раз. Новая супруга родила музыканту мальчика и девочку, но брак распался через 5 лет.

    Сейчас Аль Бано владеет собственной звукозаписывающей студией, винодельнями и отелем, а Ромина купила дом и живет в Риме. Она не замужем, пишет книги и картины, которые пользуются большим успехом.

    В октябре 2015 года после 15-летнего перерыва, Аль Бано и Ромина Пауэр давали совместный концерт в Москве.

    Пупо (62 года)

    003.jpg

    В 1979-м Пупо (так в Италии называют новорожденных малышей ) исполнил 'Gelato al cioccolato', которую специально для него написал очень известный итальянский автор песен Кристиано Мальджольо. В том же году он выпустил одноименный альбом, после чего стал настоящим кумиров миллионов. Несколько лет его песни пользовались оглушительной популярностью, и многие были переведены на другие языки. К концу 1980-х слава начала затихать, а его альбомы раскупались все хуже.

    Пупо попробовал себя в бизнесе, открыл сеть ресторанов, но неудачный проект принес только убытки. Стали ходить слухи, что певец увлекся азартными играми и влез в долги. В начале 2000-х Пупо попал на итальянское телевидение, стал ведущим программы и радио-шоу.

    Не так давно прессе стало известно, что 62-летний певец уже больше 30 лет имеет двух жен, считает это абсолютно нормальным и говорит, что обе жены любят его одинаково сильно.

    Рики и Повери

    004.jpg

    Группа «Богатые и бедные» начинала свои выступления с 4-х участников и создавалась, как итальянский аналог популярного квартета «АBBА» из Швеции. Группа делилась на две пары: одна выступала в роскошных нарядах, а другая - в скромных. Смысл образов заключался в том, что исполнители могли не иметь денег, но быть духовно богатыми.

    В 1981 году перед выступлением в Сан-Ремо в коллективе произошел первый конфликт, и одна из участниц коллектива - Марина, покинула группу. В том же году теперь уже трио “Рики и повери” было признано лучшей группой года и награждено призом «Золотой диск».

    Втроем "Рики и повери" выступали до 2016 года, выпуская популярные хиты и собирая огромные залы. А пару лет назад группу покинул Франко, которой решил поставить точку в музыкальной карьере и побольше времени проводить с семьей.

    На сегодняшний день "Рики и повери" – это дует, в составе которого Анджела Брамбати и Анджело Сотджу. Говорили, что когда-то в молодости они были влюблены друг в друга. Их отношения начались, когда девушке исполнилось 16 лет, но до свадьбы дело так и не дошло.


    0 0

    Эволюция кинообраза — от падших ангелов до индивидуальных предпринимательниц.

    Проститутки на экране: «Гулящая», «Красотка», «Интердевочка»
    «Дневная красавица»

    В 1896 году французский театральный антрепренер Шарль (он же Михаил Григорьевич) Омон гастролировал по России с кинопроектором Люмьера и певичками-проститутками из своего парижского кафешантана. Синематограф служил своего рода прикрытием, придавая солидности публичному дому на колесах. Очевидцы того времени уверяли, что ни один приличный человек не заглянул бы в омоновское кафе, если бы там не демонстрировался доселе невиданный аттракцион — поезд, въезжающий с экрана прямо в зал. Одним из посетителей этого балаганчика был начинающий журналист из Нижнего Новгорода, подписывавший свои статьи как Максим Горький. Новые технологии произвели на него очень глубокое впечатление, в отличие от самого Омона, который, по мнению Горького, «раньше, чем послужить науке и помочь совершенствованию людей, поможет популяризации разврата».

    «Злая Ева»

    К концу XIX — началу XX веков разврат уже достаточно проник в другие виды искусства, так что образы жриц любви (проституток, содержанок, актрис и танцовщиц — из фильма «Матильда» мы хорошо знаем, чем занимались в нерабочее время представительницы этих свободных профессий) плавно перетекли на киноэкран из литературы и театра. Одним из основных типажей здесь была фам фаталь — роковая женщина, нацеленная на уничтожение мужчины и одерживающая над ним триумф. «Злая Ева», сирена, мстительница, Манон Леско из одноименной оперы Пуччини обладали не только выдающейся красотой, но и редкостным цинизмом. В финале, как правило, такая соблазнительница остается живой, здоровой и при деньгах. «Дитя большого города»

    «Дитя большого города»

    Один из первых примеров «злой Евы» в кино мы видим в дореволюционном фильме Евгения Бауэра «Дитя большого города» (1914), где уличная Маня переступает через труп доведенного до финансового краха и суицида богатого любовника с циничной ремаркой: «Говорят, встреча с покойником приносит счастье». Наиболее хрестоматийный образ безнаказанного зла — певичка Лола Лола в исполнении Марлен Дитрих в музыкальной драме «Голубой ангел» (1930) Джозефа фон Штернберга. Соблазняя и уничтожая профессора Рата (Эмиль Яннингс), Лола Лола применяет на себя мужскую роль поведения: она красива, успешна, сама зарабатывает себе на жизнь, открыто потребляет алкогольно-табачную продукцию и меняет партнеров на более молодых, откровенно пренебрегая традиционными узами брака. Главная опасность скрывалась именно в этой смене гендерных ролей, и образ Лолы Лолы повторялся в немецком кино множество раз — наиболее удачно в «Лоле» Райнера Вернера Фассбиндера (1981), заглавная героиня которой уже была открыто приписана к публичному дому.

    «Голубой ангел»

    «Голубой ангел»

    Впрочем, иногда эти разрушительницы судеб, семей и патриархального представления о нравственности получали по заслугам. Так было с Нана из одноименного романа Эмиля Золя. А в кино... Ну, например, с персонажем Дженнифер Джейсон Ли из «Последнего поворота на Бруклин» (1989) — блондинкой по кличке Траляля. Случались тут и перегибы — например, суд Линча над секс-бомбой Маленой из небольшого итальянского городка, сыгранной Моникой Беллуччи («Малена» Джузеппе Торнаторе), мы категорически осуждаем.

    Меркантильная девушка

    В 1927 году проституция в Веймарской республике была исключена из списка уголовно наказуемых деяний. Пару лет спустя австрийский режиссер Георг Вильгельм Пабст выпустил две картины, в которых грань между новой, эмансипированной немецкой девушкой и работницей панели уже совершенно стиралась. Американская актриса Луиза Брукс со своим фирменным каре стала ролевой моделью для всех женщин эпохи джаза после фильмов «Ящик Пандоры» (1929) и «Дневник падшей» (1929), а позже ее прическу позаимствует Анна Карина для роли проститутки Наны Кляйнфранкенхайм в «Жить своей жизнью» Годара (1962). Пабст и раньше мастерски изготовлял иконы стиля, работавшие много десятилетий. Таким же универсальным символом проститутки стал образ Греты Гарбо из «Безрадостного переулка» (1925) — побитая жизнью незнакомочка в шубе до щиколоток и с мешками под бездонными глазами. «Безрадостный переулок»

    «Безрадостный переулок»

    Гламурная Холли Голайтли (Одри Хепберн) в черном платье, жемчуге и огромных солнечных очках брала с мужчин 50 долларов за поход в дамскую комнату и еще 50 долларов за вызов такси (эквивалент 800 нынешним долларам). В повести Трумена Капоте «Завтрак у Тиффани» профессия главной героини проговаривается достаточно прямо: «Я считаю, ты можешь переспать с человеком и позволить, чтобы он за тебя платил, но хотя бы старайся убедить себя, что ты его любишь». Поэтому режиссер Блейк Эдвардс взял на главную роль худенькую и скромную Хепберн, а не сексуально агрессивную Мэрилин Монро, на кандидатуре которой настаивал Капоте. Хепберн должна была сгладить сексуальный подтекст картины и помочь обойти цензуру.

    «Завтрак у Тиффани»

    «Завтрак у Тиффани»

    В эпоху «рейганомики» героиня «Завтрака у Тиффани» естественным образом эволюционировала в material girl, меркантильную девушку, чьи сексуальные эскапады продиктованы исключительно экономическими мотивами. Постельная карьеристка полагается исключительно на собственные силы и, кроме яркой внешности, ничем не отличается от остальных членов капиталистического общества, которые тоже продают себя каждый день. Впервые этот тип был описан еще в конце XIX века в пьесе Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен» (1893), и до сих пор подобные сказки о современной Золушке постоянно становятся основой для кассовых и массовых фильмов благодаря изначально заложенному в сюжетную схему хеппи-энду. Канонический пример — «Красотка» (1988) Гэрри Маршалла с Джулией Робертс, убедившая весь мир в том, что жизнь проститутки — это череда очаровательных вечеров в люксовых ресторанах и отелях, изредка перемежающихся маниакальным шопингом в бутиках. Британский классик киноэксцентрики Кен Расселл, посмотрев «Красотку», был так взбешен, что даже отправился в Лос-Анджелес и снял свой ответ этому ромкому, все назвав своими именами без обиняков. Назывался фильм «Шлюха» (1991), по цветовой палитре напоминал взрыв на фабрике анилиновых красителей, а пламенные монологи прямо в камеру произносила Тереза Расселл, отважная актриса и супруга другого британского киноклассика, Николаса Роуга.

    «Красотка»

    «Красотка»

    Линию торжества капитализма завершил многоточием Стивен Содерберг своей вневременной драмой «Девушка по вызову» (2009). Эскорт-герл высшей категории по имени Челси (ее сыграла бывшая порнозвезда Саша Грэй) торгует не столько телом (до секса тут дело доходит редко), но собственной душой, создавая у клиента полную иллюзию вечера с внимательной и чуткой подругой жизни. Оригинальное название фильма — «Опыт подружки» — максимально соответсвует предлагаемому его героиней товару. Снова критика капитализма, сводящего к денежному эквиваленту все проявления человеческого — от секса до душевной близости.

    «Девушка по вызову»

    «Девушка по вызову»

    Золотое сердце

    В 1958 году «закон Мерлин» в Италии отменил регламентацию проституток, достигшую пика при правлении Муссолини. За год до этого с большими проблемами на экраны вышла драма Федерико Феллини «Ночи Кабирии», в которой хрупкую проститутку из Рима обильной жестикуляцией изобразила Джульетта Мазина, жена режиссера. Кабирия Чеккарелли, обманутая, но неунывающая, стала лучшим воплощением еще одного хрестоматийного типа проститутки — святой грешницы, шлюхи с золотым сердцем, берущей свое начало от раскаявшейся блудницы Марии Магдалины. Феллини во время съемок «Ночей Кабирии» принимал помощь со стороны. Диалоги обитателей дна помог прописать Пьер Паоло Пазолини, позже продемонстрировавший свое детальное знание подпольного мира в собственных фильмах «Аккаттоне» (1961) и «Мама Рома» (1962) тоже о проститутках и сутенерах. «Ночи Кабирии»

    «Ночи Кабирии»

    Говоря о золотых сердцах, нельзя не упомянуть одну из героинь одноименной трилогии Ларса фон Триера. Добропорядочная и верующая Бесс из «Рассекая волны» надевает униформу шлюхи — красные виниловые шорты — по велению парализованного мужа, у которого, кажется, повредился не только спинной, но и головной мозг. Извращенная логика режиссера ставит с ног на голову идею искупительной жертвы и, конечно, зло насмехается над ней — самопожертвование и добровольное падение Бесс не смогло смягчить сердца враждебно настроенных соседей. Жители протестантской шотландской деревушки заставили ее сурово заплатить за прегрешения.

    В поисках приключений

    В 1960-х годах градус вседозволенности в европейском кино резко поднялся, и на экраны стали выходить фильмы вроде «Дневной красавицы» (1966) Луиса Бунюэля, ставшей его самой кассовой картиной. Впрочем, сам Бунюэль объяснял этот успех «наличием в картине шлюх, а не режиссерской работой». Замужняя Северина Серизи (Катрин Денёв) в платьях Сен-Лорана вечером ведет добропорядочную буржуазную жизнь, а днем, пока муж на службе, отправляется на работу в бордель, утолять свои мазохистические фантазии. «Дневная красавица»

    «Дневная красавица»

    Лента «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель 1080» (1975), снятая Шанталь Акерман, вошла во многие списки лучших фильмов столетия. Дельфина Сейриг играет заглавную роль вдовы-домохозяйки в этом трехчасовом «бытовом хорроре». Большую часть экранного времени она проводит на кухне спиной к камере, занимаясь готовкой и мытьем посуды. Ближе к развязке она занимается сексом с клиентом за деньги и закалывает его ножницами после оргазма. В этих и других картинах о «приличных» женщинах, зачем-то (например, в поисках независимости — как героиня «Жить своей жизнью») принимающих на себя роль проститутки, чисто финансовый мотив был выведен за скобки и заменен на более сложный, экзистенциальный. Этот тип — авантюристка, эмансипированная искательница приключений — тоже имеет литературное происхождение — госпожа Бовари Флобера или леди Чаттерлей Лоуренса.

    Дитя улиц

    Кодекс Хейса в Америке официально отменили только в 1967-м, а в 1970-х в Голливуде появились такие фильмы, как «Таксист» (1976) Мартина Скорсезе и «Прелестное дитя» (1977) Луи Маля. В первом по панели вышагивала 14-летняя Джоди Фостер в коротком топе с бретельками и в шортах, идущая на огромных платформах. Во втором Брук Шилдс того же возраста играла роль новоорлеанской проститутки Вайолет, которая пытается вырваться из луизианского болота, выйдя замуж за фотографа Беллока (реально существовавший человек, увлекавшийся любительской съемкой проституток злачного района Сторивилль; шутки ради в фильме его настоящее имя Эрнст заменили на Хилэра — так звали известного детского писателя). «Таксист»

    «Таксист»

    Героини Шилдс и Фостер укладываются в еще один вечный архетип — растоптанная добродетель. Этот образ происходит из реалистической традиции, романов Чарльза Диккенса (малышка Эмили из «Дэвида Копперфильда») и регулярно встречается в современной испанской и латиноамериканской литературе. Дитя улиц не способно или не имеет достаточной силы, для того чтобы изменить собственную жизнь, и не за горами печальный финал.

    Систерхуд

    Стоит упомянуть и об ансамблевых фильмах о проституции, в которых показана панорама коллективного быта девушек легкого поведения и дружно сосуществуют все упомянутые выше типажи. Вот танцовщицы в нарядах из банкнот и монет в сочном мюзикле «Золотоискатели 1933 года» (1933), который режиссер Мервин ЛеРой и хореограф Басби Беркли успели выпустить перед самым принятием кодекса Хейса. «Улица стыда»

    «Улица стыда»

    Вот шлюшки в кимоно, силком отлавливающие клиентов у дверей веселого дома в «Улице стыда» (1956) Кэндзи Мидзогути. В бытовых и служебных драмах Мидзогути женщина для удовольствия вообще часто является центральным персонажем. Традиционная японская культура развлечений не вытесняет проститутку на периферию социума, наоборот, социальная жизнь как раз и происходит за стенами борделей и чайных с допуслугами. Как и в Париже рубежа веков («Дом терпимости» Бертрана Бонелло, узницы которого демонстрируют настоящую женскую солидарность в долгие часы ожидания клиентов). И в Шанхае того же времени. Снятые при свечах «Шанхайские цветы» Хоу Сяосяня перебрасывают элегантный мостик из конца XIX века в конец XX — его заточенные в резной клетке борделя героини так же надеются закончить свою карьеру официальной и свободной любовницей состоятельного господина, как продажные «красотки» 1980-х мечтали выйти замуж за миллионера.

    «Дом терпимости»

    «Дом терпимости»

    А вот пестрые обитательницы московского скворечника, соперничающие по яркости с окружающими их граффити из «Точки» (2005) Юрия Мороза. Вот, наконец, проститутки угнетенных стран третьего мира, встретившиеся — правда, только на экране — в документальном триптихе Михаэля Главоггера о секс-работницах Таиланда, Мексики и Бангладеш («Слава блудницы»). Здесь Главоггер пользуется ровно тем же приемом, что и в трансконтинентальной панораме пролетарского упадка «Смерть рабочего», силами камеры объединяя своих героинь в новый секс-интернационал.

    Гулящая

    В стране победившего социализма проституткам вход в кино был в общем запрещен. Но они все равно проникали туда через черный ход. Фильм «Проститутка (Убитая жизнью)» (1926) Олега Фрелиха, рассказывающий историю Надежды Тыркиной (ее играет Вера Орлова), после смерти кормильца вынужденной ходить на бульвар, чтобы прокормить дочерей, — это в прямом смысле слова лекция о социальном вреде проституции и путях избавления от нее. Сценарий фильма написал литературовед Виктор Шкловский, он же и собрал по венерологическим диспансерам пугающую статистику. В последующие годы женщины с низкой социальной ответственностью появлялись в советском кино где-то на периферии жанровых фильмов – в «Путевке в жизнь» и «Бриллиантовой руке», «Двух билетах на дневной сеанс» и «Инспекторе уголовного розыска», «Месте встречи», наконец. Фильм Ивана Кавалеридзе «Гулящая»(1961), целиком посвященный карьерному взлету и стремительному падению деревенской девушки Христины (Людмила Гурченко), которая сбежала в город и пошла по рукам солидных господ , предусмотрительно датировал время действия темными временами царизма и кафешантанов (картина была экранизацией украинского романа XIX века «Повія», то есть «Проститутка»)

    «Гулящая»

    «Гулящая»

    Но вот наступила перестройка, и в 1989 году валютных подруг интуристов реабилитировала «Интердевочка» Петра Тодоровского, снятая по повести Владимира Кунина, недвусмысленно срифмовавшего судьбу женщины с судьбой целой страны. Советские граждане, уже вполне овладевшие мастерством хозрасчета и мечтающие об эмиграции из голодного и холодного СССР, строились очередями в кинотеатры, чтобы понаблюдать за тем, как ищет свое счастье на чужбине валютная проститутка Таня Зайцева (в исполнении Елены Яковлевой, единолично популяризировавшей в СССР прическу каскад). Вот уж действительно, хорошие девочки отправляются в рай, плохие — куда захотят.

    Автор Илья Миллер


    0 0


    0 0

    Красота требует жертв. Это не пустые слова, особенно когда мы говорим об иллюстрациях в стиле "хоррор". Ужасы, мистика, страхи и порок. Эти темы привлекают множество современных арт-художников. Вампиры, драконы, монстры и тьма. Все это становится основой изображений не для слабонервных.

    Конечно же, данное направление весьма специфично. Далеко не каждый может вдохновляться жуткими картинами, пусть и с присутствием привлекательных особ. Тем не менее, мы отобрали наиболее интересные сюжеты. На ваш суд.

    • Рогатая жуть, стоит ли шутить о верности ее супруга?
    • Крылатое нечто, весьма женственно
    • Повелительница монстров перед вами
    • Ну просто ведьмы
    • Красавица и чудовище
    • Нежная добыча или властительница ящерицы
    • Злая и опасная фея
    • Поцелуй и объятья русалки

    0 0

    Регимантас Адомайтис, пожалуй самый популярный и часто снимавшийся в советском кино прибалтийский актер. Советские девушки и женщины очень любили актеров из Литвы, Латвии и Эстонии за их европейский шарм, почти холодную сдержанность и мужественность.

    Регимантас Адомайтис в фильме "Авария" (1974 год. Фото: В.Нисанов / РИА Новости)

    Регимантас Адомайтис в фильме "Авария" (1974 год. Фото: В.Нисанов / РИА Новости)

    А если говорить конкретно об Адомайтисе, то и за его лукавый взгляд, которым он смотрел на зрительниц с экрана. И даже не верится, что этот актер разменял уже девятый десяток - в этом году Регимантасу исполнился 81 год. Родился Адомайтис в 1937 году в городе Шауляй в Литве.

    Регимантас Адомайтис в фильме "Из жизни отдыхающих" (1980)

    Регимантас Адомайтис в фильме "Из жизни отдыхающих" (1980)

    После окончания школы поступил в Вильнюсский университет на физико-математический факультет и только там, участвуя в художественной самодеятельности, понял что скорее всего его призвание не наука, а актерское мастерство.

    Регимантас Адомайтис с семьей (фото: "stuki-druki")

    Регимантас Адомайтис с семьей (фото: "stuki-druki")

    Но университет молодой человек все-таки закончил и только потом поступил на актерский факультет Вильнюсской консерватории. После учебы Регимантас сразу начинает работать в театре: сначала в Каунасском, а затем и в Вильнюсском.

    Регимантас Адомайтис с семьей (фото: "Мир Новостей")

    Регимантас Адомайтис с семьей (фото: "Мир Новостей")

    Естественно, такого талантливого и харизматичного актера не могли не заметить и кинорежиссеры. Адомайтис начинает сниматься на всех киностудиях СССР, на его счету около 100 ролей в кино.

    Регимантас Адомайтис (фото: "Вокруг ТВ")

    Регимантас Адомайтис (фото: "Вокруг ТВ")

    Женился актер только один раз в 1968 году на певице Вильнюсской филармонии Эугении Байорите и прожил с ней всю жизнь до ее кончины в 2011 году. У супругов родилось трое сыновей. Двое сейчас живут в Вильнюсе, а один в Англии.

    Регимантас Адомайтис (фото: "Кино-театр")

    Регимантас Адомайтис (фото: "Кино-театр")

    До недавнего времени Адомайтис играл в Литовском национальном театре, но в последние годы, как говорит сам актер, стала подводить память, да и здоровье уже не то. И Регимантас уже несколько лет как на пенсии.

    Регимантас Адомайтис (фото: "Вокруг ТВ")

    Регимантас Адомайтис (фото: "Вокруг ТВ")

    Сейчас он живет с младшим сыном, которому 37 лет. “Хотя у него и есть жена, но молодые предпочитают гостевой брак: она живет в своей квартире - он со мной” - с улыбкой говорит Регимантас. Но скорее всего, просто молодой человек не хочет оставлять пожилого отца одного. Хочется пожелать любимому актеру здоровья и долгих лет жизни.

    Регимантас Адомайтис (фото: "strana.lenta")

    Регимантас Адомайтис (фото: "strana.lenta")


    0 0

    25 июля 1929 года родился Василий Шукшин — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист и писатель.

    Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Лауреат Ленинской премии (1976 — посмертно), Государственной премии СССР (1971) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1967).



    Член КПСС с 1955. Родился в крестьянской семье. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1960). Начал печататься в 1959. В 1963 опубликовал сборник рассказов «Сельские жители». В 1964 по сценарию Шукшин поставлен фильм «Живёт такой парень». В образе главного героя, типичного для раннего творчества Шукшина, писателя привлекали непосредственность чувств, неприятие формализма в человеческих отношениях, полнота жизненных сил. С течением времени взгляд Шукшина на своих героев усложняется; определённее звучит отношение автора к «озорникам», усиливается полемика с «людьми-фантомами», с умело приспособившимися к жизни демагогами и бюрократами (сборник «Там, вдали», 1968; фильм «Печки-лавочки», 1973). Интерес Шукшина к крупным народным характерам по-разному отразился в историко-революционном романе «Любавины» (1965; фильм «Конец Любавиных», 1972), в киноромане о Степане Разине «Я пришёл дать вам волю» (1971), в циклах рассказов (сборник «Характеры», 1973; фильмы «Ваш сын и брат», 1966, «Странные люди», 1971). Тема противостояния души человека бездуховности мещанского сознания достигает большой силы художественного воплощения в киноповести «Калина красная» (1973) и одноименном фильме, поставлен Шукшиным по собственному сценарию и с его участием в качестве главного героя. Как актёр снимался также в фильмах: «Два Фёдора», «Прошу слова», «Они сражались за Родину» и др. Режиссёрскую манеру Шукшина отличали реалистическая фактурность, бытовая детализация, психологическая глубина в сочетании с поэтическим восприятием родной природы и людей, живущих в единстве с ней. Особенность творчества Шукшина — стремление увидеть мир в многообразии национальных и социально-психологических типов, внимание к культурной и нравственной дифференциации современного общества, отражающей сложность происходящих жизненных процессов.


    0 0

    Были времена, когда на эротические фильмы нужно было всей толпой идти в кинотеатр и весь сеанс стараться сохранять невозмутимое лицо. И смотреть весь фильм без перемотки.

    Текст: Эдуард Хаптани

    101 акт любви (101 Acts of Love, США), 1971

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Псевдодокументальный обучающий фильм. Доктор Энн Фостер помогает разобраться с сексуальными проблемами двум замужним девушкам, демонстрируя невероятное количество позиций. Все это сдобрено психоделическим освещением и искажениями в кадре. Слоган фильма — «Прямой путь к сексуальной свободе».


    Пришествие ангелов (A Coming of Angels, США), 1977

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    История разворачивается вокруг банды злодеев, которые похищают молодых и красивых девушек и заставляют их заниматься проституцией. Три девушки решаются на месть… Это взрослая версия «Ангелов Чарли». Кстати, в 1988 году фильм был запрещен в Великобритании.


    Агент 69 в знаке Скорпиона (Agent 69 in the Sign of Scorpio, Дания), 1977

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Эротическая шпионская комедия: противостояние спецслужб Западной и Восточной Европы. Этот фильм называют порноверсией истории о Джеймсе Бонде.


    Алиса в Стране чудес: Порнографическая музыкальная фантазия (Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy, США), 1976

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Невинная библиотекарша Алиса попадает в Страну чудес, где вступает в интимные отношения с аборигенами: Кроликом, Шляпником, Шалтаем-Болтаем, Королевой и далее по списку. Милый романтический мюзикл.


    Черная красота (Black Is Beautiful, США), 1970

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Слоган фильма — «Впервые в истории! Малоизвестные обряды совокупления Черного континента на большом экране». Добавить нечего.


    Фен (Blowdry, США), 1976

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Эротическая пародия на фильм «Шампунь» режиссера Хэла Эшби, снятый в 1975 году. Фильм собрал несколько наград, в том числе «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. А вот пародия ничем, кроме постера, не отличилась.


    Тело Кенди (Body Candy, США), 1980

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    «Тает в руках… и во рту».


    Екатерина, голая королева (Katharina, die nackte Zarin, Германия), 1983

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Все просто и понятно: Екатерина Великая и ее сексуальные похождения. Самая известная сцена — совокупление императрицы с жеребцом.


    Вишня в цвету (Cherry Blossom, США), 1972

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Черри живет со своими тетей Сеной и дядей Джорджем. Когда дяди нет, Черри со своей тетей исследуют новые способы получения сексуального удовольствия.


    Совершеннолетние (Consenting Adults, США), 1982

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Мы ничего не знаем об этом фильме, кроме того, что его снял режиссер, сценарист и продюсер оригинальной «Глубокой глотки» на десятилетний юбилей этого шедевра всех времен и народов.


    Дэбби уделывает Лас-Вегас (Debbie Does Las Vegas, США), 1981

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Милая Дэбби плюс партнеры: коньки, фаллоимитаторы, психиатры, афроамериканцы и горничные.


    Глубокая глотка (Deep Throat, США), 1972

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Главный порнохит с Линдой Лавлейс в главной роли. Запрещался, но сейчас признан значительным вкладом в историю кино вообще. Было снято еще 6 частей, но ни одна так и не достигла того успеха, который сопровождал первую часть.


    Очарование (Fascination, США), 1980

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Вор по имени Марк спасается от подельников в особняке. Он думает, что самое страшное позади. Как бы не так! Пять очаровательных ведьм, которые собрались на шабаш, намереваются его съесть.


    Французские котята (French Kittens, США), 1978

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    «Когда дело доходит до петтинга, эти девушки МУРфектны», — говорит нам слоган фильма. В остальном — рутинная порнолента.


    Девушки, девушки, девушки (Girls, Girls, Girls, Германия), 1979

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Двое приятелей (он и она) ищут максимального удовольствия и лучшую позицию для секса. Мы сами мало что понимаем, но это всё.


    Место Грэйс (Grace’s Place, США), 1973

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Эротическая комедия. Домохозяйка втайне от мужа нанимается на работу сортировщицей в контору под названием «Место Грэйс», где случайно становится проституткой.


    Жадный рот (Bocca golosa, Италия), 1981

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Неувядаемая классика итальянского порно.


    Дёсны (Gums, США), 1976

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Эротическая комедия не для слабонервных. Судите сами: русалка-нимфоманка-убийца рыщет в океанских водах и нападает на мужчин, которым не повезло (или наоборот) купаться в голом виде. Название пародирует «Челюсти».


    Сексуальное колдовство (High Priestess of Sexual Witchcraft, США), 1973

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Мать Уэйна странно себя ведет. Позже он выясняет, что она главная жрица лесбиянок-сатанисток. Приходится ему принять участие в посвящении одной из них.


    Горячие пирожки (Hot Cookies, США), 1977

    Самые шикарные рисованные постеры эротических фильмов

    Лента замечательна прежде всего тем, что впервые привнесла в стиль жесткого порно оттенок респектабельности и гламура.


    0 0

    О Владимире Высоцком столько всего написано, что добавить к этому нечего. Жены, дети, родные, близкие, знакомые и коллеги раздали сотни интервью, написали десятки книг. В википедии его называют:

    советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард); автор прозаических произведений и сценариев

    А мне кажется, что для очень многих, Высоцкий нечто большее - очень точный, возможно лучший рассказчик об эпохе. Насколько точный, что все принимали его за своего. Фронтовики думали, что он воевал, блатные, что сидел, летчики, что летал и так далее.

    В сети сотни его фотографий, со съемок, из театра, с друзьями и знаменитостями, а я предлагаю вам посмотреть несколько детских его фотографий.

    Родился в январе 1938 года в Москве, на фото ему полгода

    Родился в январе 1938 года в Москве, на фото ему полгода

    Жили Высотские в доме на 1-й Мещанской (сейчас проспект Мира), где и была сделана эта фотография

    Жили Высотские в доме на 1-й Мещанской (сейчас проспект Мира), где и была сделана эта фотография

    Высоцкий летом 1941 года, ему - три, война уже идет несколько дней

    Высоцкий летом 1941 года, ему - три, война уже идет несколько дней

    Первые два года войны мать Высоцкого с сыном провели в эвакуации в деревне Воронцовка, находившеяся неподалёку от города Чкалова, отец был на фронте, в Москву семья вернулась в 1943-м.

    Володя Высоцкий в детском саду фабрики «Свобода» пос. Малаховка, Московской области

    Володя Высоцкий в детском саду фабрики «Свобода» пос. Малаховка, Московской области

    Ученик московской школы школа № 273, 1946 го

    Ученик московской школы школа № 273, 1946 го

    Через два года после окончания войны, родители Высоцкого развелись, его отец женился на Евгения Степановной Лихалатовой, а мать Высоцкого — Нина Максимовна тоже вторично вышла замуж. С отчимом отношения Володи не сложились и осенью 46-го отец забрал Владимира в свою семью.

    В январе 1947 года, отец получил назначение на службу в Германию. В город Эберсвальде, в 40 километрах от Берлина, Володя поехал с ним.

    Евгения Степановна Лихалатова («мама Женя»), Володя и Семен Владимирович Высоцкий в г.Эберсвальде, Германия, 1947 год.

    Евгения Степановна Лихалатова («мама Женя»), Володя и Семен Владимирович Высоцкий в г.Эберсвальде, Германия, 1947 год.

    Десятилетний Высоцкий в детском санатории города Бад-Эльстер, Германия, 1948 год

    Десятилетний Высоцкий в детском санатории города Бад-Эльстер, Германия, 1948 год

    Высоцкий в детском санатории города Бад-Эльстер с Игорем Зерновым, Германия, 1948 год

    Высоцкий в детском санатории города Бад-Эльстер с Игорем Зерновым, Германия, 1948 год

    Во второй половине 1949 года семья Высоцкого вернулась в СССР, отец продолжил службу — вначале в Северо-Кавказском военном округе, затем в Киевском. Володя вместе с Евгенией Степановной жили в коммуналке на Большом Каретном в Москве

    Большой Каретный, вместе с «мамой Женей»

    Большой Каретный, вместе с «мамой Женей»

    Володя Высоцкий в пионерлагере «Машиностроитель» г.Покров, Владимирской области

    Володя Высоцкий в пионерлагере «Машиностроитель» г.Покров, Владимирской области

    Высоцкий с друзьями на даче в подмосковной Валентиновке, 1953 год

    Высоцкий с друзьями на даче в подмосковной Валентиновке, 1953 год

    Владимир Высоцкий и Владимир Акимов, они сидели за одной партой, 1953 год.

    Владимир Высоцкий и Владимир Акимов, они сидели за одной партой, 1953 год.

    Владимир Высоцкий с учительницей в 9«в» классе московской школы № 165, 1954 год

    Владимир Высоцкий с учительницей в 9«в» классе московской школы № 165, 1954 год

    Владимир Высоцкий на Большом Каретном. Фото 5 марта 1955 года.

    Владимир Высоцкий на Большом Каретном. Фото 5 марта 1955 года.

    24 июня 1955 года Высоцкий окончил среднюю школу. Детство закончилось


    0 0

    Жизнь этого человека насыщена яркими событиями не хуже приключенческого романа, профессиональный спортсмен, стиляга и любимец женщин, каскадер и постановщик трюков, пришел в кино не имея актерского образования сыграл интересные заметные роли, в его жизни случилась тяжелая болезнь с которой он по мушкетерски боролся до конца.

    Владимир Яковлевич Балон родился в 1937 году в Ленинграде. Он рос очень хилым и болезненным ребенком, целый букет болезней среди которых туберкулез и бронхиальная астма не давали покоя ребенку, родители устроили Владимира в лесную школу в надежде на поправку здоровья. Естественно ни о каких занятиях спортом не могло быть и речи, но подросток был не из таких, Владимир достал липовую справку о нормальном состоянии здоровья и с ней пошел записываться в секцию фехтования при Доме пионеров, с этого все и началось.

    Увлеченно занимавшийся фехтованием Владимир по окончанию школы поступает в институт физкультуры, в 1958 году Балон становится чемпионом СССР среди юниоров, а в 1961 чемпионом страны среди взрослых по фехтованию на рапирах, Владимир имел звание мастера спорта СССР. Потом была тренерская работа, старший тренер в "Динамо" и тренер в ЦСКА.

    молодые годы

    молодые годы

    В начале шестидесятых Балон прослыл в кругах модной Питерской молодежи настоящим стилягой и кутилой, к тому времени он был уже дважды женат, супруга Джелла Агафонова была первой солисткой ансамбля "Березка" и когда она уезжала на гастроли в квартире собирались мужья подруг и коллег певицы и бурно проводили время. В газетах того времени даже вышло несколько фельетонов о не советском образе жизни Балона, один из которых назывался "Мушкетер на скользкой дорожке".

    В 1961 году Владимир переехал в Москву и сразу же попал на съемки фильма к самому Эльдару Рязанову в "Гусарскую балладу", опытный фехтовальщик он снимался в массовках и даже сыграл небольшой эпизод, роль адъютанта Кутузова. Начиная с 1964 года Владимир Яковлевич закончивший спортивную карьеру начинает сниматься в кино не имея актерского образования, режиссеры дают ему роли, но изначально его приглашают ставить сцены где нужно фехтование. На съемках картины "Морские рассказы" Балон знакомится с Львом Дуровым, который рекомендовал его театральному режиссеру Анатолию Эфросу и Владимир ставил сцены фехтования в театре в спектакле "Ромео и Джульетта".

    В 1966 году Рязанов пригласил Балона ставить сцены фехтования в картину "Берегись автомобиля", режиссер даже провел несколько проб с Владимиром Яковлевичем на роль Семицветова, но все таки его сыграл Андрей Миронов. Всесоюзная популярность обрушилась на Владимира Балона после роли капитана гвардейцев кардинала де Жюссака, в фильме "Д Артаньян и три мушкетера", он занимался также и вопросами фехтования в картине. Съемки проходили в Одессе очень бурно и с кучей интересных и иногда трагических событий, Балон сдружился со всеми мушкетерами, Боярским, Смеховым, Старыгиным и Смирнитским, после завершения дня съемок актеры продолжали вести мушкетерский образ жизни, спиртное лилось рекой, толпы симпатичных поклонниц кочевали из номера в номер актеров, несколько раз исполнители оказывались в больнице с травмами.

    де Жюссак и Рошфор

    де Жюссак и Рошфор

    На съемке одной из сцен Борис Клюев игравший Рошфора и никогда не вытаскивавший шпаги из ножен решил "блеснуть" и выхватил клинок, как результат у актера Михаила Боярского было проткнуто нёбо, клинок чудом не достал до мозга и все обошлось без трагедии.

    В дальнейшем после съемок картины Владимир Яковлевич до конца жизни поддерживал серьезные дружеские отношения с Михаилом Боярским да и со всей мушкетерской троицей, ставил фехтование и снимался в продолжениях похождений мушкетеров. В 1987 году режиссер Светлана Дружинина пригласила Балона ставить трюки в свою картину "Гардемарины, вперед!" и он также сыграл заметную роль слуги шевалье Де Брильи Жака. На съемках картины опять случилось трагическое происшествие, на этот раз сам Балон травмировал Сергея Жигунова, шпага прошла над глазным яблоком и актер едва не потерял зрение.

    слуга Жак

    слуга Жак

    Всего Владимир Яковлевич снялся в 32 двух картинах, а в 14 поставил трюки и сцены фехтования, в 1990 году была создана студия "Мосфильм-Автотрюк" в которой Балон занимал пост директора до 2002 года. В двухтысячных актер снимался мало, сыграв небольшие роли в телесериалах и картине "Возвращение мушкетеров или Сокровища кардинала Мазарини" роль все того же де Жюссака.

    Актер был женат два раза первый брак был с сокурсницей по институту, родилась дочь Елена, сейчас она живет в Вильнюсе и работает директором русской школы. Вторая жена Джелла Агафонова-солистка ансамбля "Березка", детей в этом браке не было.

    "Возвращение мушкетеров"

    "Возвращение мушкетеров"

    В 2009 году актер почувствовал сильные боли в области желудка, пройдя полное обследование Владимир Яковлевич получил страшный диагноз-рак кишечника, врачи настояли на операции, которая прошла успешно. Однако через небольшой промежуток времени болезнь опять вернулась, а в мае 2012 года врачи диагностировали у актера еще и рак легких. Владимир Яковлевич и на этот раз согласился на операцию и мужественно ее перенес, но положительного эффекта не наступило, болезнь продолжала свое развитие и 2 февраля 2013 года его не стало.

    Владимир Яковлевич Балон не дожил три недели до своего семьдесят шестого дня рождения, актер был похоронен на Троекуровском кладбище столицы.

    Владимир Яковлевич Балон 1937-2013

    Владимир Яковлевич Балон 1937-2013


    0 0

    Советское кино знало немало красивых и сексуальных актрис, но эта женщина, вошла в историю не только кинематографа, но и Советского Союза. Её поступки оценивали по-разному, некоторые восхищались и называли выдающейся актрисой, многие, осуждали её не совсем моральный образ жизни.

    Однако и тем, и другим, всегда интересно было знать: как живёт красавица, с кем спит и кто её очередной любовник... Эта знаменитая кинодива умерла в прошлом году, прожив долгую и очень интересную жизнь. Сколько «скелетов» было в её шкафу, нам, конечно, уже не узнать. И всё-таки, мы рискнем написать о талантливой Ларисе Кронберг, хотя в её судьбе было невероятное количество тайн.

    Творческая жизнь этой удивительной актрисы началась с показа киноленты «Большая семья» (1954), её героиня Зина Иванова работала молодым специалистом на заводе. Роль принесла ей успех и была отмечена на Канском фестивале в номинации «Лучший актерский ансамбль».

    Лариса Кронберг (Соболевская) родилась в семье этнического поляка и красавицы шведки 23 мая 1929 года (г. Пенза). Отец был военнослужащим, родители вместе с маленькой дочкой кочевали из одного города в другой. В Подольске Лариса окончила школу с серебряной медалью и поступила во ВГИК (наставниками стали Герасимов и Макарова). Служила в театре-студии киноактеров и на «Мосфильме».

    На первый взгляд, ничего особенного в жизни Ларисы не было. У большинства советских артистов такая же биография. Однако, можете ли вы назвать хоть одну актрису, которая тайно работала в КГБ, участвовала в шпионаже и соблазняла иностранных послов? Лихо, да? Вот, то-то и оно...

    Лариса Кронберг

    Лариса Кронберг

    Вернемся к её студенческим годам. Во ВГИКе Лариса Ивановна проучилась недолго, выскочила замуж за парня из Грузии, родила мальчика и бросила институт. Потом одумалась, вернулась на курс и в 54-м году успешно его окончила. Герасимов очень ценил студентку, говорил, что бы она не разбазарила талант, а с умом им распорядилась. Лариса распорядилась, и не только на актерском поприще.

    Нам интересно было узнать, почему актрисе приписывают вторую фамилию – Соболевская. Википедия ответ не дала, во всех интернетовских статьях, тоже не нашли вразумительного объяснения. Актриса Конюхова комментирует это так:

    - Почему вдруг Лариса стала Соболевской, сейчас уже никто правду не скажет. В богемных кругах говорили, что она вышла замуж и взяла фамилию супруга, который работал в НКВД. Как по мне, то это ее агентское прозвище...
    Лариса Кронберг в фильме «Большая семья» (1954)

    Лариса Кронберг в фильме «Большая семья» (1954)

    Лариса Кронберг обладала роскошной внешностью, была невероятно обаятельна, с прекрасным чувством юмора, знала иностранные языки. На то время работники КГБ часто приглашали к сотрудничеству красивых, сексуальных женщин, которые без особого труда могли обольстить нужного им человека и выведать секретную информацию.

    Умная и талантливая актриса привлекла внимание сотрудников из органов. Нам кажется, изначально, Ларисе нравились все эти шпионские игры, и когда ей предложили соблазнить французского посла, согласилась.

    Операция «Жена, муж и любовник»

    Эта нашумевшая история, имеет множество описаний, как было на самом деле сказать трудно. Мы решили не быть снобами, и описать, на наш взгляд, одну из самых правдоподобных версий.

    Органы КГБ (комитет гос. безопасности СССР) давно хотели поймать на «крючок» дипломата Франции Мориса Дежана (друга президента Франции (1959-1969) Шарля де Голля). Генералом Олегом Грибановым был разработан план вербовки дипломата, который и воплотила в жизнь Лариса Соболевская.

    Морис был семейным человеком, пятидесяти лет, со своими слабостями и сентиментальностью. Ларисе не было еще и тридцати, в самом расцвете женственности и красоты. На одном из светских приемов актрису представил французскому послу Дежану поэт Сергей Михалков. Всё сложилось как нельзя лучше, дипломат был очарован молодой актрисой, закрутился «тайный» роман. Прошло несколько месяцев, супруга Мориса уехала отдыхать в Швейцарию, и этим событием воспользовались службы безопасности.

    Лариса Кронберг и Морис Дежан

    Лариса Кронберг и Морис Дежан

    Лариса предложила Морису отпраздновать его свободу у себя дома. Посол с радостью согласился, даже не подозревая, в какую ловушку он попадётся. Накануне кагэбэшники дали Кронберг двух помощников: Мусса (кличка) – когда-то работал тюремщиком, расстреливал «неблагонадежных» людей. Вторым, был профессиональный убийца-уголовник, ликвидировал тех, кто мешал властям. Вот он и сыграл роль «мужа» актрисы, вернувшись якобы из командировки в самый неподходящий момент.

    Лариса и Морис забавлялись любовными утехами, когда Мусса с «мужем» ворвались в спальню. Увидев совершенно голых «голубков», вытащили француза из постели и начали бить куда ни попадя. Перепугавшись до смерти, Дежан, чтобы спастись, признался - он французский дипломат. В ответ, псевдомуж пригрозил разоблачить любовника и с позором выставить из страны.

    Лариса Кронберг в фильме «Выкуп» (1986)

    Лариса Кронберг в фильме «Выкуп» (1986)

    По сценарию, посол должен был сбежать от разгневанных обидчиков, что он успешно и сделал. В этот же день Дежан запланировал встречу с генералом Грибовым. У государственных деятелей на повестке дня были межгосударственные проблемы, до них они, конечно, не дошли. Морис весь вечер рассказывал о своих неприятностях, надеясь на помощь могущественного чиновника. Потирая мысленно руки, Грибанов пообещал всё уладить, но, за «небольшую» услугу. В течение 6 лет дипломату пришлось сотрудничать с КГБ.

    За успешно проведенную операцию Ларису Кронберг наградили золотыми швейцарскими часами обрамленными бриллиантами. О своих подвигах актриса никому не рассказывала, даже близкой подруге Нонне Мордюковой.

    Личная жизнь актрисы

    Вся жизнь актрисы проходила на съемочных площадках, гастролях и шпионских заданиях. Расставшись с мужем, она не участвовала в воспитании своего единственного сына. Мальчик жил с отцом в Тбилиси. Известно, что увлекся наркотиками, от этой болезни и умер.

    В Канаде жили племянники Ларисы, поддерживала ли она с ними связь, неизвестно. В Москве жила одна в коммунальной квартире. Был непродолжительный роман с молодым человеком из Югославии, потом познакомилась с шахматистом Михаилом Талем. Отношения продолжались много лет, Михаил ушел от жены Салли, когда узнал, что она ему изменила. Ходили слухи, что Лариса спаивала шахматиста, любила рестораны, веселые компании, беззаботную жизнь.

    Актриса не любила готовить, убирать, вести домашнее хозяйство, Михаил был ей под стать. Кронберг обожала красивые вещи, как только приезжала в новый город, ходила по магазинам.

    Михаил Таль

    Михаил Таль

    Молодые люди хотели даже узаконить свои отношения, но спортсмен заболел. Страдал от сильных почечных болей, начал принимать большими дозами обезболивающие. Это привело к наркотической зависимости и бесконечным ломкам. Не выдержав этого испытания, актриса рассталась с Михаилом.

    Лариса Ивановна так и не создала семью, всю оставшуюся жизнь прожила одна, в квартире, которую некогда выбила для неё Нонна Мордюкова. Когда не стало подружки, Лариса практически впала в депрессию, ни с кем не общалась, вела закрытый образ жизни.

    В последнее время часто болела бронхиальной астмой, за ней ухаживала дальняя родственница, приходили соц. работники, поддерживала, чем могла, Гильдия актеров. После того, как Лариса Ивановна перестала отвечать на телефонные звонки, родственница забила тревогу, полиции пришлось взломать дверь. Актриса сидела на диване, как показало вскрытие, она умерла 22 апреля 2017 года.

    Лариса Кронберг в фильме «Девушка с гитарой» (1958)

    Лариса Кронберг в фильме «Девушка с гитарой» (1958)

    Лариса Кронберг прожила до 87 лет, оставила после себя около тридцати картин, много тайн, слухов, загадок и, конечно, шлейф одной из самых сексуальных соблазнительниц советского кинематографа.

    0 0

    Джеймс Паттерсон прославился, когда ему было 1,5 года. А сегодня он отмечает 85-летие

    Малыш Джим со своими киношными родителями — Любовью Орловой и Сергеем Столяровым Малыш Джим со своими киношными родителями — Любовью Орловой и Сергеем Столяровым

    В 1936 году в СССР сняли фильм «Цирк» по сценарию Ильфа и Петрова, главная героиня которого (актриса Любовь Орлова) рожает чернокожего ребёнка. Обаятельно улыбающийся и кудрявый Джим в свои полтора года стал знаменитым на весь Советский Союз. Сегодня актёру Джеймсу Паттерсону, сыгравшему того самого негритёнка, исполняется 85 лет, он живёт в США. Но детство чернокожий мальчик провёл на Урале — в селе Кашино под Сысертью. Здесь его хорошо помнят.

    Найти актёра на роль чернокожего малыша в СССР не могли очень долго, но всё-таки вспомнили про Джеймса Ллойдовича Паттерсона — сына диктора радио Ллойда Паттерсона, приехавшего в Россию из Америки, и его жены-художницы Веры Араловой. По воспоминаниям создателей фильма «Цирк», сцену с ребёнком снимали ночью, но Джим никак не хотел спать. Добиться нужных кадров удалось далеко не с первого дубля. В финале эпизода директор цирка говорил в камеру: «В нашей стране любят всех ребятишек. Рожайте себе на здоровье, сколько хотите: черненьких, беленьких, красненьких, хоть голубых, хоть розовых в полосочку, хоть серых в яблочках, пожалуйста!» Эту шутку запомнили и полюбили многие советские зрители.

    Малыш Джим в фильме Малыш Джим в фильме

    Под Свердловском Джим оказался, когда ему исполнилось восемь. Он прожил здесь всего пару лет — в эвакуации с 1941 по 1943 год — вместе с мамой и двумя братьями. Их отец в это время оставался в Москве. В Кашино братья Джим, Ллойд-младший и Том учились в местной школе. Вот что пишет один из учеников той же школы Ричард Алибегов:

    «Детдом был организован Всесоюзным Радиокомитетом совместно с Советским районом Москвы. Там же находились и мы с братом. Дети там были от четырёх до, пожалуй, десяти лет. У большинства из нас отцы, а то и матери, были на фронте, матери, особенно на радио, работали в ночные смены по 12 часов и более. Москву в июле уже бомбили, присмотреть за малолетками в Москве, отвести их в бомбоубежище было некому, и 28 июля эшелон с ревущими детишками пошел на восток. Вернулись 12 октября 43 года, и больше я Паттерсонов не видел».

    Учила Джима Зоя Григорьевна Сурина (сейчас её уже нет в живых). Спустя 40 лет, в 1981 году, повзрослевший Джим снова встретился с ней и побывал в родной школе. Зоя Григорьевна нашла его фотографию в журнале «Нива», написала в редакцию и узнала адрес своего бывшего ученика в Москве. Пригласить его в Кашино Зое Григорьевне помогла коллега Екатерина Анатольевна Турыгина. Сейчас ей 75 лет, она уже не работает в школе, но много лет была там учительницей русского языка и литературы и заведовала школьным музеем.

    — Зоя Григорьевна нашла классный журнал 3-го класса, в котором учился Джим, — рассказала E1.RU Екатерина Анатольевна. — Интересно, что в Кашино популярны фамилии Сурины, Волковы, Трошковы… А в этом журнале было много неместных фамилий, потому что все были эвакуированные, и среди них Джим Паттерсон. По русскому языку у него было «хорошо». И сам он всегда говорил: «Я русский!», он тут родился, этот язык для него был родной. Когда Джим приехал в Кашино, он многое здесь вспомнил, мы прошлись с ним по улицам, подъехали к пруду, он рассказал, где какие дома стояли. Зою Григорьевну он был очень рад видеть. А она вспомнила даже, как стояли парты, где именно он сидел в классе.

    Поэт Джеймс Паттерсон на празднике пушкинской поэзии в Захарове, 1979 год Поэт Джеймс Паттерсон на празднике пушкинской поэзии в Захарове, 1979 год

    По словам учителей и школьников, которые присутствовали на той встрече, со всеми ребятами Джеймс общался очень по-доброму, хоть они и задавали ему иногда нелепые вопросы: «А какой вы национальности?». Ребята даже выучили несколько стихов Паттерсона, которые он написал уже во взрослом возрасте.

    — Когда Джим приезжал к нам в школу, я училась в шестом классе. Хорошо помню эту встречу, — вспоминает Ольга Николаевна Волкова, которая сейчас работает учительницей в той же Кашинской школе. — Тогда для нас это было большое событие! Всем было интересно познакомиться и пообщаться с Джимом, он был интересен даже как необычный человек, не говоря уж о том, что он писатель. Он очень доброжелательно ко всем относился, с улыбкой. Здоровался со всеми за руку, фотографировался. Нам в школе много рассказывали о нём, когда мы учились. И сейчас в школьном музее есть много информации о нём.

    Джеймс Паттерсон, хоть и прославился как киноактёр, когда был совсем малышом, больше в кино не снимался. Он отучился в Нахимовском училище (и был, конечно, единственным чернокожим студентом), стал моряком, служил на подлодке на Северном флоте. Писал стихи, закончил Литературный институт имени А. М. Горького, выпустил несколько книг.

    В 1994 году Джеймс Паттерсон вместе с матерью уехал в США. В 2001 году Вера Ипполитовна умерла, а Джеймс страдал от болезней и депрессии. В Россию он больше не возвращался.

    Студент Джеймс в Нахимовском училище Студент Джеймс в Нахимовском училище

    Маленький актёр и Любовь Орлова на съёмкахМаленький актёр и Любовь Орлова на съёмках

    Джеймс Ллойдович на руках у папыДжеймс Ллойдович на руках у папы

    Так Джеймс Паттерсон выглядел после переезда в США Так Джеймс Паттерсон выглядел после переезда в США


    0 0

    Имя Хэтти Макдэниэл хорошо известно настоящим любителям кино. Остальные тоже наверняка видели эту актрису, которая прославилась благодаря роли Мамушки в картине «Унесенные ветром».

    Этот материал мы посвятили жизни Хэтти, которой постоянно приходилось бороться с расовой дискриминацией. Несмотря на все преграды, женщина смогла достичь высот ранее неведомых темнокожим актрисам.

    Будущая актриса появилась на свет в семье бывшего раба в 1895 году. Отец Хэтти организовал шоу, в котором выходил на сцену вместе со своими детьми, поэтому девочка с самого детства привыкла к сцене.

    В начале 20-х годов Макдэниэл стала петь в ансамбле. Это помогло Хэтти получить приглашение на денверское радио, где она выступала со своими песнями. Девушка стала первой темнокожей американской певицей, которая исполнила свои песни на радио.

    С 1930 до 1934 года Макдэниэл успела сняться во многих фильмах, но в этот период ее имя не указывалось в титрах, пока Хэтти не вступила в Гильдию киноактеров США.

    Когда начинали снимать «Унесенных ветром», женщина уже была весьма известной и востребованной актрисой. Она была знакома с Кларком Гейблом, который и посоветовал режиссеру взять Хэтти на эту роль.

    Количество конкуренток Макдэниэл было не меньшим, чем желающих сыграть Скарлетт. Говорят, сама Элеонор Рузвельт обращалась к режиссеру с просьбой взять на роль Мамушки ее горничную, но именно Хэтти сыграла в фильме.

    15 декабря 1939 года состоялась премьера «Унесенных ветром» в Атланте. Вот только Макдэниэл на нее не попала. Буквально за день до этого из списка приглашенных вычеркнули всех темнокожих актеров. Не помогли даже возмущения Кларка Гейбла и продюсера. Только через 13 дней на демонстрации картины в Голливуде Хэтти появилась с другими участниками съемочного процесса.

    Через год все труды Макдэниэл полностью окупились, ведь она получила «Оскар» за лучшую роль второго плана. Хэтти стала первой темнокожей актрисой, удостоившейся такой чести.

    Здесь тоже не обошлось без дискриминации: на церемонию актрису, конечно, пригласили, но сидеть ей пришлось в специальной части зала, выделенной «для цветных». В своей речи со сцены Хэтти сказала, что это не только ее победа, но и всей темнокожей расы.

    После успеха «Унесенных ветром» Макдэниэл стала одной из самых востребованных актрис 40-х. Предложения сыпались на нее как из рога достатка. Среди самых заметных работ актрисы были роли в фильмах «Благодари судьбу», «С тех пор как вы ушли», «В этом наша жизнь».

    Есть даже версия, что прототипом знаменитой Мамочки-Два-Тапочка, которая была хозяйкой Тома в мультсериале «Том и Джерри», стала именно Хэтти Макдэниэл.

    Фильм «Семейный медовый месяц» 1949 года стал последним в карьере Хэтти. После этого она работала на радио и телевидении, а в 1952 года у Макдэниэл диагностировали рак молочной железы, из-за которого она скончалась в возрасте 57 лет.

    Интересно, что дискриминация преследовала эту прекрасную актрису даже после смерти. Макдэниэл завещала, чтобы ее похоронили на кладбище Санта-Моника, где покоятся многие известные актеры. Но директор кладбища не захотел, чтобы на его территории хоронили темнокожую.

    Никакие преграды не помешают пробиться настоящему таланту, и Хэтти Макдэниэл — яркое тому подтверждение. Удивительная женщина, талантливая актриса, роли которой до сих пор дарят людям положительные эмоции.


    0 0

    Барбара Буше – американо-итальянская актриса и режиссёр немецкого происхождения, которая прославилась в Италии в золотой век итальянской эротической комедии.

    Барбара Родилась в 1943 году в Райхенберге (ныне Либерец) в Судетской области, это была Чехословакия, оккупированная Третьим Рейхом, позже вместе с родителями переехала жить в Соединенные Штаты.

    Обладая необыкновенной красотой, она достигла определенной известности как модель, появляясь на обложках многих журналов и в различных коммерческих телевизионных программах, также снялась в журнале Playboy.

    Она сменила свою немецкую фамилию Гочер на франкоязычную Буше и начала работать над своей актерской карьерой.

    Дебютировала на экране в качестве киноактрисы в 1964 году.

    В 1967 году сыграла роль в легендарном фильме о Джеймсе Бонде «Казино Рояль».

    В начале семидесятых Буше вернулась в Европу, став одной из самых популярных актрис первого поколения итальянской сексуальной комедии.

    Она была одной из самых красивых и чувственных актрис этого жанра.

    С упадком киноиндустрии она стала культовой и утончённой телевизионной личностью. Благодаря силе духа она смогла преодолеть клише интерпретируемых персонажей фильмов.

    В 1985 году она посвятила себя фитнесу, выпустила серию весьма успешных аэробных книг и видеокассет и открыла спортзал в Риме.


    0 0

    27 июля могло бы исполниться 82 года звезде советского балета Марису Лиепе, но 29 лет назад его жизнь оборвалась. Он был артистом Большого театра и всемирно признанным танцовщиком, но в 1970-х гг. остался без работы. Что стало причиной его ухода из театра, и какие обстоятельства привели его к инфаркту в 52 года, – читайте далее.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    В отличие от многих танцовщиков, которые грезили балетом с юных лет, Марис Лиепа заниматься танцами не собирался и о театре не мечтал. Он родился в 1936 г. в Риге в семье мастера сцены местного театра оперы и балета, рос очень болезненным и хилым, часто попадал в больницы. Знакомые советовали родителям отдать его в спортивную секцию или на футбол, но отец решил отвести сына в балетный класс при рижском хореографическом училище. От этих занятий мальчик не был в восторге, нередко прогуливал уроки. Но мать убедила его в том, что ни в коем случае нельзя бросать дело на полпути, и если уж за что-то взялся – надо довести дело до конца. Это стало стимулом для упорного и целеустремленного мальчика, и вскоре он достиг первых успехов.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    В 13 лет Марис Лиепа уже выступал не только в детских спектаклях, но был задействован в «Бахчисарайском фонтане», «Ромео и Джульетте», «Дон Кихоте» и «Князе Игоре». Помимо балета, подросток занимался спортивной гимнастикой и плаванием. Когда ему было 14 лет, на него обратили внимание на Всесоюзном смотре хореографических училищ, и спустя 3 года пригласили продолжить обучение в Москве. К тому времени балет увлек его настолько, что в столице он уже не только не пропустил ни одного занятия, но каждый день приходил в класс раньше преподавателя и усердно работал.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Главная партия в спектакле «Щелкунчик» на сцене Большого театра стала дипломной работой Мариса Лиепы. Несмотря на успех, после окончания учебы его не оставили на главной сцене страны. Танцовщик вернулся в Ригу, а через полгода снова оказался в столице на декаде прибалтийского искусства. Его выступление настолько впечатлило Майю Плисецкую, что она пригласила его стать ее партнером во время гастролей в Венгрии. После этого танцовщику предложили работу в Московском академическом музыкальном театре.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Марис Лиепа и Майя Плисецкая

    В 1960 г. Мариса Лиепу приняли в труппу Большого театра. Говорят, решающим аргументом в пользу его зачисления было то, что во время собеседования танцовщик не задавал вопросов о зарплате, а поинтересовался лишь своим будущим репертуаром. В итоге он был занят во всех самых выдающихся постановках Большого театра.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    В 1964 г. в Большой театр пришел новый балетмейстер – Юрий Григорович, который сыграл в судьбе танцовщика роковую роль. С одной стороны, именно он зажег звезду Мариса Лиепы. Первый этап их сотрудничества был очень плодотворным: роль Ромео в Великобритании принесла ему славу «балетного Лоуренса Оливье», а роль Красса в «Спартаке» стала наивысшем достижением, за которое в 1970 г. он получил Ленинскую премию. Говорили, что в этой роли превзойти Лиепу было просто невозможно. Сам он в своей книге «Я хочу танцевать сто лет» писал: «Танец – это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух».

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    С другой стороны, Григорович способствовал закату звезды Лиепы. В 1970-х гг. их отношения стали натянутыми, после Красса за 14 лет танцовщику достались лишь 4 новые партии. Говорили, балетмейстер был склонен к авторитарному стилю общения с артистами, а Лиепу это не устраивало. В 1979 г. в «Правде» опубликовали интервью с танцовщиком, в котором он раскритиковал хореографию новых балетов Григоровича и его методы руководства, что окончательно испортило их отношения.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Что на самом деле было причиной их неприязни – не знает даже сын танцовщика Андрис Лиепа: «Когда спрашивал у Юрия Николаевича об этом, у него зубы скрипели. А когда обращался с этим вопросом к отцу, он отвечал: «Андрис, если бы знал, я бы тебе сейчас прямо и ответил». Что произошло, непонятно. Не очень много нужно усилий для того, чтобы поссорить двух творческих людей. А в театре всегда очень много «доброжелателей», которые умеют за глаза что-то «такое» сказать. Но о тандеме, который был между Григоровичем и Марисом Лиепой во время создания «Спартака», любой художник может только мечтать…».

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Кадр из фильма *Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона* | Фото: kino-teatr.ru

    В 1982 г. 46-летний Лиепа станцевал Красса в последний раз. И хотя зрители аплодировали стоя, его отправили на пенсию по причине «профнепригодности». До этого Григорович писал письма в Министерство культуры о том, что артист потерял танцевальную форму. Это сильно подкосило танцовщика, который все еще был полон сил и энергии. Конечно, он не остался без работы – его пригласили руководить балетом Софийской народной оперы в Болгарии, он занимался педагогической деятельностью и писал статьи. Кроме того, продолжал сниматься в кино, куда пришел еще в 1969 г. Однако Лиепа был лишен самого главного – любимого дела.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Марис Лиепа в фильме *Дорога в ад*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru

    Несколько раз Лиепа подавал заявление на замещение должности балетмейстера в Рижском оперном театре, но ему отвечали отказом. Создать собственный театр в Риге ему тоже не дали. А когда он однажды решил зайти в Большой театр со служебного входа, вахтер забрал его пропуск со словами: «Вам вход запрещен». Все эти неприятности не могли не сказаться на здоровье танцовщика и окончательно его сломили. 26 марта 1989 г. Марис Лиепа скончался от инфаркта.

    Что сломало танцовщика Мариса Лиепу, который рано ушел из жизни

    Памятник Марису Лиепе в Риге | Фото: 24smi.org


    0 0

    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.

    Ирина Григорьева - российская актриса известная ролью химички в дуалистической фантазии "Нежный возраст".
    Родилась Ирина 14 октября в курортном городе Севастополе, городе славы русских моряков. Её мама - архитектор из ленинградской интеллигенции, а отец настоящий морской волк из засекреченного подразделения Черноморского флота. С самого детства Ирина буквально жила в море - занималась подводным плаванием и другими видами водного спорта. Там же в Севастополе окончила английскую спецшколу, а по окончании уехала в Москву и поступила в МГУ на отделение океанологии. Мастер спорта по плаванию, чемпионка Украины.

    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.

    В 90-ых работала фотомоделью, снималась в клипах и рекламе. Отказалась от предложения уехать в Европу. В наши дни актриса периодически появляется на телевидение и в российских сериалах.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.
    Сексапильная химичка из фильма "Нежный возраст" во всей своей красе.

    0 0

    Парадокс судьбы: известная актриса, которой лучше всего давались комедийные роли, в жизни была крайне несчастной женщиной.

    Ассистент профессора Громова Маша в «Приключениях Электроника», Кикимора в сказке «Там, на неведомых дорожках», Нина Орлович в Покровских воротах с коронной фразой «Высокие отношения!», фру Лаура в «Пеппи Длинныйчулок»...Елизавета Никищихина была яркой характерной актрисой и играла чаще всего эксцентричных героинь немного не от мира сего. Особенно актрисе с её богатой мимикой удавались комедийные характеры. И кто бы мог подумать, что жизнь самой Елизаветы была полна личных драм, разочарований, нервных срывов и депрессий.

    Началось всё ещё в детстве. Отец Никищихиной работал в организации, восстанавливающей за границей разрушенные Второй мировой войной города. В долгую командировку мужчина почему-то взял с собой всю семью, кроме семилетней дочери Лизы. Девочку отправили жить в Ярославль к бабушке. Во многих интервью потом Никищихина рассказывала, что всю жизнь искала мужчину, который бы ее защитил, так как папы у нее, по сути, не было. Она считала, что он предал её. А когда Елизавета выросла и сообщила отцу, что собирается поступать на актерский факультет, он дал ей пощечину — будучи человеком консервативных взглядов, мужчина считал, что в артистки идут только, мягко скажем, легкомысленные особы. «Проституткой вознамерилась стать?», — заявил он. Эти слова отца были ещё больнее оплеухи. Больше Никищихина никогда с отцом не общалась...

    Следующая драма разыгралась, когда Никищихина в первый раз в жизни влюбилась. Её избранником стал перспективный виолончелист Алексей Познанский. Но парня забрали в армию, и вернулся он оттуда практически полным инвалидом после перелома позвоночника. Молодая актриса самоотверженно ухаживала за любимым. А затем поняла, что беременна. Поначалу Никищихина решилась оставить ребенка, но тут ей предложили прекрасную роль в «Антигоне». И это — после многих лет простоя в Театре имени Станиславского, куда актрису взяли по окончании театрального вуза. Партнером ее был Евгений Леонов. Интересно, что за несколько лет до этой постановки Леонов, когда Никищихину брали в театр на гротесковые роли, сказал: «Учтите, судьба ваша в театре будет очень трудная». Так и случилось: ролями руководство Театра им. Станиславского актрису не баловало. Именно этим и можно объяснить, что Никищихина выбрала театр, предпочтя рождению ребёнка роль Антигоны. Познанский счёл такое решение любимой предательством и расстался с Елизаветой.

    Первый официальный брак у актрисы был с музыкальным критиком Анатолием Агамировым, с которым они познакомились на съемках одной из картин. Но семья просуществовала совсем недолго. Второй раз актриса вышла замуж за ленинградского врача-психиатра и сына известного гипнотизера Эрнеста Лейбова. Познакомились они вполне банально — Лейбов пришел на спектакль, увидел, как играет Никищихина, и влюбился. Через некоторое время после свадьбы Елизавета снова забеременела. И снова судьба бросает ей вызов... Руководство театра предлагает ей сыграть «Катерину» в «Грозе». Но здесь актриса уже выбирает семью и рожает дочь Катю. Брак был достаточно счастливым в течение трёх лет, но Лейбову предложили работу за границей, а уезжать Никищихина вслед за мужем не хотела и посчитала, что муж предает семью, принимая такое предложение. Из-за этого они и расстались. Снова повторилась история из детства — её бросают из-за работы, оставляют одну. Впоследствии Эрнест Лейбов стал известным в мире врачом и сделал прекрасную карьеру в США в качестве нарколога.

    Следующим мужем актрисы писатель-диссидент Евгений Козловский. Когда литератора посадили в тюрьму, Никищихину затаскали на Лубянку на допросы... Все эти перипетии в совокупности с простоями в театре и неудовлетворенностью в кино подкосили Елизавету Сергеевну. Никищихина играла много, иногда в год по несколько картин, но всё это были роли второстепенные, а ей, как и любой артистке, мечталось сыграть главную героиню. Она весила 42 килограмма и не могла есть на нервной почве. Врачи били тревогу, говоря, что так она просто погибнет. Коллеги всё чаще видели её выпившей, а вскоре все уже знали, что Никищихина спивается. Дочь актрисы рассказывала потом в интервью, что страдала мать в первую очередь от женского одиночества.

    Но судьбе, казалось, всех этих испытаний было мало. Произошло еще одно несчастье — однажды на актрису напал бандит на улице, пытаясь задушить. Никищихину спасли, но теперь у неё появились проблемы с дыханием. Она всё чаще попадала в больницы, дочь каждый раз выхаживала мать. А потом Елизавета Сергеевна умерла, подавившись дома кусочком яблока...


    0 0

    Добрый, сильный, безусловно красивый, обаятельный и заботливый, настоящий мужчина – такими эпитетами в своё время охарактеризовала Сергея актриса Ирина Алфёрова. И действительно, её слова вполне являются объективными. Когда актёр достиг вершины своей популярности, он считался одним из красивейших персон кинематографа. В его профессиональном списке более тридцати кинолент и множество ролей в озвучивании. До того, как Мартынов появился на широких экранах, его голос использовали при дублировании актёров из Средней Азии.

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Абитуриентка», 1973 год.

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Абитуриентка», 1973 год.

    В январе 1952 года Сережа появляется на свет в небольшом посёлке Ростовской области – Александровке. Всё детство и школьные годы он провёл в родных краях. Учился неплохо, участвовал в творческих постановках, любил декламировать стихи. После сдачи выпускных экзаменов отправился в столицу. С первого раза сдал вступительные экзамены и стал студентом ВГИКа. Окончил институт в 1973 году.

    Дебютировал актёр в фильме «И на тихом океане», потом была кинодрама «Абитуриентка», где он сыграл пилота-штурмана. Эти фильмы в карьере Сергея были лишь надёжными ступеньками, которые вели к пьедесталу популярности, коем оказалась сказка «Царевич Проша» 1974 года. В ней Мартынов сыграл главную роль, царского сына. Для его карьеры это оказалось настоящим фурором. Съёмочную площадку, в этот раз, он уже делил с такими мэтрами кино-индустрии: Валерием Золотухиным, Георгием Вицином, Татьяной Пельтцер…

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Царевич Проша», 1974 год.

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Царевич Проша», 1974 год.

    Сергея начинают всё чаще приглашать на съёмки, и он с головой в них погружается. Далее его «послужной список актёра» пополнился такими фильмами: «Следую своим курсом», где он сыграл комиссара; «Ларец Марии Медичи», здесь он исполнил роль Михайлова; «В небе «Ночные ведьмы» - жених Гали, Костя Лазарев; «Нежданно-негаданно», в этом фильме Мартынову досталась роль Вадима. После этой последней роли было еще тринадцать. Потом произошел развал Советского Союза, и красавцу-актёру пришлось исчезнуть с широких экранов на десять долгих лет. Следующие две картины с его участием вышли лишь в начале 2000-х. Это была «Лиса Алиса», где Сергей сыграл французского атташе, и еще одна художественная картина под названием «Солнечный удар».

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Ларец Марии Медичи», 1980 год.

    Сергей Мартынов. Кадр из фильма «Ларец Марии Медичи», 1980 год.

    Мартынов был женат дважды. Первой избранницей актёра стала Ксения Прошутинская, которая приходилась двоюродной сестрой знаменитой телеведущей Киры Прошутинской. У пары родилось двое детей – Настя и Сергей. По неизвестным причинам брак долго не продержался, и после развода супруга с детьми переехала жить в Лондон. Мартынов часто навещал своих детей летая в перерывах между съёмками.

    Второй женой актёра стала знаменитая актриса Ирина Алфёрова. Они познакомились на съёмках в Минске в 1978 году. На тот момент актриса была замужем за Александром Абдуловым, с которым обвенчалась два года назад. Следующая встреча Ирины с Сергеем произошла лишь спустя двенадцать лет. Судьба их свела на съёмках киноленты «Звезда шерифа», где актёры сыграли главные роли. В тот период у Алферовой были крайне напряженные или даже обреченные отношения с Александром, а Сергей уже и вовсе в браке не состоял. На съёмках Ирина была подавленной, почти всегда пребывала в стрессе. Позже она вспоминала, что Сергей очень сильно её поддержал в тот момент, и она вновь смогла себя почувствовать нужной и любимой. После съёмок Мартынов даже нарисовал портрет актрисы, который до сих пор украшает одну из их комнат.

    https://youtu.be/3a2Xr4Q7dqM

    Супружеской паре довелось пережить большую трагедию. Спустя несколько лет безмятежной и счастливой жизни, приходит весть о том, что первая жена Мартынова скончалась из-за роковой ошибки врачей. Сергей тут же вылетает в Лондон и возвращается вместе со своими детьми. Через пару месяцев происходит еще одно потрясение, умирает сестра Ирины. Актриса принимает решение забрать к себе племянника Александра. Таким образом, в течение полугода звёздная семья обзавелась еще тремя детьми. А от первого брака у Алфёровой была дочь – Ксения, которая сейчас стала знаменитой актрисой, хотя изначально хотела получить профессию юриста.

    Ирина Алфёрова и Сергей Мартынов.

    Ирина Алфёрова и Сергей Мартынов.

    На данный момент дети Мартынова проживают в Лондоне, там же они получили образование, а племянник Алфёровой занимает должность юриста.

    Ирина Алфёрова и Сергей Мартынов

    Ирина Алфёрова и Сергей Мартынов

    Сергей продолжает снимается в сериалах. Одну из его работ, например, можно увидеть в теле-картине «Верное средство». Ирина с Сергей счастливы в браке вот уже 20 лет. Они друг друга во всём поддерживают, понимают. Перерывы между съёмками всегда проводят вместе.


    0 0

    Когда умер великий и изображенный на медали для командного состава актер Николай Черкасов, его ученики переформулировали медицинское заключение. По их мнению, правильно было бы считать, что Черкасов скончался от «недостаточной сердечности».

    Николай Черкасов.

    Он родился в государстве, которого давно уже нет, — в Российской империи. 27 июля 1903 года, в Санкт-Петербурге. Сперва мечтал стать музыкантом, боготворил Шаляпина, мальчишкой сбегал не в расшибалочку сыграть во дворе, а на концерты графа Шереметьева или в филармонию. Позже передумал — увлёкся балетом. Ему, длинноногому, там было самое место — даже в кордебалете, если поставят в последний ряд, зрители его всё равно увидят. Черкасова действительно заметили — не только зрители, но и критика. А он вновь резко всё поменял — стал актёром. И вот тут же Черкасова заметила вся страна.

    Орден Александра Невского CCCP.

    Орден Александра Невского CCCP. Commons.wikimedia.org

    Бились насмерть

    Наверное, слава должна выглядеть именно так, как в случае Николая Черкасова. Он на самом деле вошёл в историю — не только историю советского кино, но и всего Советского Союза. Потому что не было в стране второго актёра, чей образ увековечили не в картинах, не в памятниках, а в медали. Вернее, на ордене Александра Невского, что был возрождён в 1942 г. Отчеканили ограниченным тиражом и вешали на грудь достойнейшим из достойных. Энциклопедии орден описывают так: «круглый окованный щит с рельефным изображением Александра Невского». А правильнее было бы — «с рельефным изображением актёра Николая Черкасова в роли Александра Невского». Заменить царя актёром распорядился Сталин. Вождь народов в судьбе Черкасова вообще сыграл едва ли не ключевую роль.

    Николай Черкасов в роли Александра Невского.

    Николай Черкасов в роли Александра Невского. Кадр из фильма

    Но сперва внесём ясность: собственно, царь в фильмографии у Черкасова был один, а еще один князь — Невский и Грозный! Третий (а по очереди — первый) был не царь, а царевич. Алексей Петрович в фильме «Пётр Первый». Потому как сам Петр у него не получался никак — несмотря на то, что и роман Толстого Черкасов знал чуть ли не наизусть, и о роли этой грезил, и сам пришёл к режиссёру со словами «Готов сыграть Петра!». Для реального Алексея Петровича попытка занять царский престол закончилась смертью. Для Черкасова роль Алексея стала ступенькой к будущему успеху.

    Его, сыгравшего потом Жака Паганеля в «Детях капитана Гранта», профессора Полежаева в «Депутате Балтики», заметил не кто-нибудь, а сам Сергей Эйзенштейн. И пригласил в 1938 г. на роль Александра Невского. К чему сам Черкасов отнёсся без энтузиазма. Во-первых, был наслышан о том, как Эйзенштейн ломает актёров, добиваясь от них нужного. Во-вторых, имел сильные сомнения, сумеет ли сыграть такого героя. Невский! Это ж икона! Эпос! Легенда! Да и первые пробы, по его собственному признанию, оказались малоудачными — он никак не мог нащупать нужную тональность. Но всё пришло во время работы. Эйзенштейн, как позже вспоминал Черкасов в книге «Записки советского актёра», проявлял фантастическое к нему внимание: нашёл в Эрмитаже реальные латы XIII в., с которых изготовили доспехи для Черкасова-Невского, чуть ли не час прилаживал какую-то деталь на костюме (из-за чего неподвижно стоявший всё это время актёр чуть не упал в обморок), где-то шутками, где-то советами добивался верных эмоций...

    Николай Черкасов в роли Александра Невского.

    Николай Черкасов в роли Александра Невского. Кадр из фильма

    Сам Черкасов потом рассказывал, что из всего периода съёмок ему в душу особенно запал один эпизод. Это было лето 1938-го, стояла страшная жара, а снимать нужно было сцену Ледового побоища, в которой «псы-рыцари» проваливаются под лёд Чудского озера. Мастера «Мосфильма» изготовили из смеси опилок, нафталина, соли и асфальта покрытие, которое на экране смотрелось как бугристый озёрный лёд. В один из перерывов, когда массовка — и русские ратники, и тевтонцы — отдыхали в тени, по рукам вдруг пошла газета. И через несколько минут площадка уже кипела от эмоций — люди прочли передовицу «Правды», в которой сообщалось о нападении японцев в районе озера Хасан.

    «Съёмки возобновились с большим подъёмом. Исторические события, отдалённые от нас веками, разгром интервентов и изгнание их за пределы родной земли, по-новому воспринимались всеми участниками фильма», — писал Черкасов. Актёры рубились так, будто от исхода битва на нафталиновом «Чудском озере» зависел исход сражения возле озера Хасан.

    Отравить героя не позволил Сталин

    Фильм действительно получился невероятно эмоциональным — его до сих пор смотрят и пересматривают. А уж по тем временам, когда враг реально стоял на пороге, «Невский» стал лидером проката. Черкасов за эту роль получил Сталинскую премию и орден Ленина. И сам — по распоряжению Сталина — попал на орден: Александра Невского. Сталина, кстати, можно было бы считать и соавтором ленты — финал был переделан по его распоряжению. В первоначальном сценарии Невский после победы над псами-рыцарями отправлялся в Золотую Орду просить новых послаблений для русского народа, а на обратном пути был отравлен своими соратниками. Но Иосиф Виссарионович такую непатриотичную концовку зарубил — не могут русские травить друг друга перед лицом общей напасти!

    Продолжения не вышло

    В стране полыхала война, а Черкасова ждала новая встреча с Эйзенштейном — в 1943 г. его вызвали в Алма-Ату на съёмки «Ивана Грозного». Эйзенштейн в роли царя видел только Черкасова. И задачи перед ним поставил сложнейшие. «Многочисленные внешние перевоплощения, через которые проходил Грозный, от лучезарного юноши и до изнеможённого борьбой, но сильного, властного правителя государства, ставили ряд серьёзных трудностей», — позже писал актёр. В течение съёмок ему пришлось поменять десять гримов разных возрастов. Фильм снимали ночами — днём вся электроэнергия города шла на заводы, где делали оружие для фронта. Грозного признают лучшей из всех ролей, сыгранных Черкасовым. Она принесла ему премии. Звания, награды. Уже все было готово для съёмок второй серии, но... Тут уже у Эйзенштейна и Черкасова возникли противоречия столь сильные, что найти компромисс они так и не смогли.

    Николай Черкасов в роли Ивана Грозного.

    Николай Черкасов в роли Ивана Грозного. Кадр из фильма

    Защитник слабых

    А блаженного — Дон Кихота — он сыграл сперва в театре (дважды), а потом у Григория Козинцева в кино. Сыграл после почти пятилетнего простоя, получив за нее очередную премию. Он и по жизни был Дон Кихотом. Сражался. Правда, не с ветряными мельницами, а с равнодушием чиновников, помогая всем, кто приходил к нему как к депутату. Позже подсчитают, что за годы депутатства он смог помочь почти 2500 человек. А вот ему самому не помогли, когда начались проблемы со здоровьем. Был такой американский фильм — «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?». Его, конечно, не пристрелили — просто оттёрли на обочину, когда в 1960-е обострились проблемы с лёгкими, забарахлило сердце. Он вынужден был каждый год ложиться в больницу — чтобы не умереть. Тут-то ему и приподнесли подарочек в лучших традициях шоу-бизнеса (слова такого в СССР не знали, но традиции, сами того не подозревая, блюли свято). В Ленинградском театре драмы, где он тогда служил, решили провести «чистку рядов» и уволить актёрских жён. Среди попавших под сокращение оказалась и супруга Николая Черкасова. Актёр заявил, что в знак протеста сам подпишет заявление об увольнении. И написал — он привык подкреплять слова делом. А ему это заявление подписали. Он снова слёг. Хотя еще храбрился, пытался что-то делать. Но сердце не выдержало. В документах значилось «умер от сердечной недостаточности». Но кто-то из его учеников сказал, что умер Черкасов от недостаточной сердечности. Такое, увы, часто случается на Руси.

    Николай Черкасов в роли Дон Кихота.

    Николай Черкасов в роли Дон Кихота. Кадр из фильма


    0 0

    Австрийская австрийская актриса и продюсер.
    Её отец был музыкантом. Девочка впервые появилась на сцене в возрасте четырёх лет, отец аккомпанировал её пению на фортепиано. В пять лет она начала заниматься балетом.
    Затем она начала брать частные уроки актёрского мастерства. В 1957 году получила свою первую небольшую роль в кино. Училась в известной актёрской школе Макса Рейнхардта в Вене.



    В 1958 году она стала самой молодой актрисой венского Театра в Йозефштадте.

    Многие режиссёры с удовольствием приглашали Сенту Бергер в свои картины, но она скоро устала от мюзиклов и в 1962 году отправилась в Голливуд, где ей довелось поработать с настоящими звездами.



    В 1963 году Бергер познакомилась с Михаэлем Верховеном, они вместе работали над созданием фильма, а в 1966 году поженились. После рождения двух сыновей Сента вернулась к театральной работе. Она успешно играла в венском Бургтеатре, в Гамбурге и в берлинском Театре имени Шиллера.



    В 1985-86 снималась в популярном немецком пародийном телесериале Kir Royal — Aus dem Leben eines Klatschreporters («Кир Королевич — из жизни скандального репортера», 1986). Далее последовали съемки в других телесериалах, включая «Комиссар Рекс». Тогда же она начала карьеру певицы.

    С февраля 2003 года Сента Бергер — президент немецкой киноакадемии. Весной 2006 года в Германии была опубликована её автобиография.


older | 1 | .... | 181 | 182 | (Page 183) | 184 | 185 | .... | 220 | newer