В 1982 году режиссер Владимир Воробьев реализовал свою давнюю мечту — экранизировал популярный роман шотландского писателя Роберта Стивенсона «Остров сокровищ». В детстве он зачитывался приключениями юного Джима Хокинса и его товарищей, а затем привил к ним любовь своему сыну, Константину Воробьёву.

3-серийная лента не была бы столь успешна, если бы не гениальная игра Олега Борисова, Виктора Костецкого, Владислава Стржельчика, Константина Григорьева, Валерия Золотухина и самого режиссера с сыном.

Со дня экранизации прошло уже 36 лет, многих актеров, которые сыграли в фильме, уже нет в живых, но мы до сих пор с теплотой помним любимых Бена Ганна, Джона Сильвера, доктора Ливси и других. К сожалению, судьба лицедеев оказалась еще более трагической, чем их экранных героев.

Трехсерийный «Остров сокровищ» Воробьёва считается наиболее полной и точной экранизацией романа. Изначально материала собралось на целых четыре серии, однако нещадная советская цензура порезала финальные кадры, посчитав советских зрителей неготовыми увидеть насилие, совершаемое пиратами.

Роль дерзкого Джона Сильвера досталась актеру Олегу Борисову. Известность ему принесла комедия «За двумя зайцами», в которой он сыграл Голохвастова. Коллеги отмечали, что у него был огромный потенциал, однако из-за невероятной упертости Олега, ему доставались роли второго плана.

Артист частенько срывал съемочный процесс и обвинял режиссеров в съемках халтуры, поэтму с ним мало кто соглашался работать. Последние 16 лет карьеры Борисов играл с лимфомой, которую тщательно скрывал ото всех. Актер выходил на сцену несмотря на боль. На самом деле за маской предвзятости к коллегам скрывалась чрезмерная требовательность, в первую очередь к себе.

Виктор Костецкий потрясающе сыграл педантичного доктора Ливси. В 1970-х он блистал на сцене театра, где его заметил заметил Воробьев и стал задействовать в своих работах. В 1990-х Костецкий ушел с большой сцены, став преподавателем сценического движения и речи. Скончался актер от сердечного приступа в возрасте 73 лет.

Владислав Стржельчик стал в экранизации сквайром Трелони. Еще до Великой Отечественной войны он играл на сцене Большого драматического театра. В годы войны поднимал дух солдат в составе военных ансамблей. В основном Владиславу доставались роли аристократов и дворян.

Работал Стрежельчик чуть ли не до самой смерти. Однажды он стал забывать тетст роли прямо на сцене. Врачи обнаружили у актера опухоль мозга, а через год его не стало.

Звезда Константина Григорьева загорелась в 1970-х. Тогда он сыграл в в фильмах «Раба любви», «Трактир на Пятницкой» и «Транссибирский экспресс». В «Острове сокровищ» актер получил роль капитана Смоллета.

В 1984 году с артистом произошла трагедия — его жестоко избили, после чего он стал инвалидом. Вернуться в мир кино Григорьев больше не смог.

1
Владимир Марков сыграл в картине Билли Бонса. На счету актера сотни ролей в театре и десятки ролей в кино. Последние годы жизни артист страдал от рака желудка, который свел его в могилу в 63 года.

Карьера Николая Караченцова, Черного Пса, взмыла вверх, едва он успел засветиться на сцене театра. За 40 лет службы в театре он исполнил более 130 ролей.

Несчастье свалилось на Караченцова в 2005 году. Он попал в серьезнейшее ДТП, после которого так и не смог восстановиться. В 2017 году Николай снова попал в аварию, а осенью 2017 года у него обнаружили неоперируемый рак легкого.

Гениальному Валерию Золотухину в ленте досталась маленькая роль Бена Ганна, однако его персонаж запомнился зрителю едва ли не больше, чем остальные. Коллеги актера вспоминали, что он умел выжать из роли максимум, делая даже эпизодическую роль едва ли не главной.

Последине годы жизни Золотухин боролся за жизнь. Когда у него обнаружили опухоль головного мозга, ее уже нельзя было удалить.

Режиссер Владимир Воробьев трагически погиб в возрасте 62 лет прямо на пороге своего дома, его убили хулиганы.

Советский ребенок-знаменитость 80-х Федор Стуков, сыгравший Джима Хокинса, не разделил печальную участь своих старших коллег. Возможно это из-за того, что он бросил актерское ремесло еще в юности?

Судьбы актеров сложились не лучшим образом. Они собирали у экранов миллионы зрителей, восхищая их своим талантом и мастерством, однако по неведомым нам причинам ушли из жизни преждевременно.

Была ли это плата за популярность и успехи, которую взымала с них суровая судьба или же обычная случайность? Возможно это зловещее проклятие, как и в случае с черной меткой, которая досталась их персонажам.

Сегодня поговорим о заграничных барышнях, но...в исполнении советских звёзд (или не вполне звёзд) кино. Как вы знаете, западных девушек у нас всегда играли существа с модельной или около_модельной наружностью. Мы-то уж точно знали, что девушки на Западе все поголовно тонкие, звонкие и заняты аэробикой. У них всегда - макияж, куча разноцветных заколок и резинок для волос (мечта типичной девочки-девочки!), ну и там по мелочи - тонна колготок, миллион пар шикарных туфелек и всякие прочие блескучие радости жизни, вроде топа из фосфоресцирующей ткани, который надо носить с чёрными атласными штанами-бананами. Реальность оказалась скромнее! Выяснилось, что всю эту манящую западную красивость выдумали мы сами. Зачем-то.

Вирджиния Ренуар - Елена Укращёнок. «Ищите женщину».

1. Итак, начнём с сексретарши (это не опечатка) Вирджинии Ренуар, которую играет актриса Елена Укращёнок в кинофильме «Ищите женщину». Точнее, не она не секретарь, а машинистка. Просто именно Вирджиния у нас ассоциировалась с понятием «секретарша босса». Носит немыслимые вещи, судя по всему, не слишком дорогие. Но очень уж привлекательные. Лицо - кукольно-порочное, запоминающееся. В советском кино такой вызывающей актрисе ничего бы не светило, кроме вот таких секретулек. Итак, девица Ренуар. Работает плохо, печатает с ошибками. Но разве в работе счастье? Разумеется, нет.

В шмотках, во флирте, в похождениях. «Скромность украшает девушку, если нет других украшений», - говорит нам мадемуазель Вирджиния, а потом добавляет: «Если к Вам не прижимаются в метро, это не значит, что метро в Париже не существует». Это она по отношению, как раз-таки, к личному секретарю, противной старой деве (не удивлюсь, что на поверку именно у скромницы в мозгах прокручивается 1001 грязная фантазия, а модница Ренуар вообще всё ещё девочка-припевочка). Но, так или иначе, розовые штаны машинистки очень впечатлили тогда.

Пилар - Эльвира Зубкова. «ТАСС уполномочен заявить…». Рядом - она же на модной фотке 1979 года.

2. Далее по курсу Пилар - подруга главного злодея Джона Глэбба из шпионской саги «ТАСС уполномочен заявить…». Отважные и умные сотрудники КГБ против изощрённых и жестоких противников! Прекрасный фильм! Так вот Пилар. Её играла Эльвира Зубкова одна из ведущих фотомоделей, которую все девочки-девочки знали по обложкам маминых журналов мод. В некоторых источниках она значится, как Элеонора Зубкова или просто - Эля. Откуда сие разночтение - не знаю. Так вот, Пилар, женщина-фатум, этакая Кармен в стиле disco.

В этом стиле у нас одевались все западные фемины, почти не зависимо от возраста, уровня IQ и общественного положения. Блёстки, летящие ткани, босоножки на серебристой шпильке. Белый костюм, разумеется, тонны косметики и вот эта золотая сеточка - чудо, как хороша. В современной прессе проскользнула информация, что красавица Зубкова снималась в своих собственных шикарных туалетах. В общем, девочкам было очень интересно, что наденет Пилар в очередной серии.

Леди Камилла - Файме Юрно. «Чисто английское убийство». И - она же модель в журнале 'Siluett'.

3. Следующая принцесса-грёза - тоже фотомодель и манекенщица, Файме Юрно, изображавшая леди Камиллу в «Чисто английском убийстве». И, раз убийство чисто английское, то и девушка должна быть иноземно-шикарная. Тем паче - леди! Разумеется, тонкая, изысканная, с отточенными движениями. Файме Юрно я знала по эстонскому журналу 'Siluett', который был у нас дома в большом количестве и почти все номера. Фамилию модели я не знала, ибо почему-то имена демонстраторов одежды никогда и нигде особо не указывались.

Файме Юрно - девушка немецко-эстонского происхождения, родилась в Западном Берлине, но потом её семья переехала в Эстонию. В кино снималась не так уж много и, в основном, из-за шикарной фактуры, когда надо было показать фасад, а не только систему Станиславского. Но вообще, западных красавиц у нас часто изображали именно девушки из Прибалтики. Что, наверное, правильно. Поэтому следующая героиня у нас будет тоже из братской Курляндии или как она там называется...

Джинни Гордон - Мирдза Мартинсоне. «Мираж».

4. Итак, латышская актриса со сложным именем - Мирдза Мартинсоне, сыгравшая американскую девушку Джинни Гордон в кино-драме об ужасах мира капитала - «Мираж» И снова белые штаны, причём не одни и те же, а самые разные. Видимо, белые брюки у наших кинематографистов прочно ассоциировались с миром чистогана, духовного обнищания и бесконтрольного стриптиза. Девушка Джинни, несмотря на отчаянное финансовое положение, потрясающе хорошо одета.

Даже, бросаясь со скалы вместе со своим возлюбленным, она выглядит, как для обложки журнала мод. Мне тут же вспоминались французские виконтессы и графини, которые шли на гильотину в пудре, мушках и кружевах. В кинофильме, помимо увлекательного и напряжённого сюжета, был ещё один важный момент - западная реклама! Нам почему-то она тогда очень нравилась - всякие шоколадки, джинсы, штучки, дрючки. Просто деталь, а как украшает. Правда, если честно, мы на всё это смотрели и понимали - жить там плохо. Хотя, и ярко.

Шейла Берлинг - Елена Проклова. «Инспектор Гулл».

5. Кстати, следующий фильм, в котором западная реклама была активно использована в качестве образа бездуховности и порока, был «Инспектор Гулл». В нём почти все роли исполняли прибалтийские европейцы и только красавицу мисс Шейлу Берлинг играла русская актриса - Елена Проклова. В начале картины нам показывают богатый и респектабельный антураж, в котором пребывает юная британская леди. Тут и наряды, и красивый, богатый, воспитанный жених, и прочие ...стерео-колонки в отдельной комнате. Но мы-то с вами понимаем, что девушка не может быть счастливой по определению.

Потому что она - хороший человек и это очень заметно. И правда. Леди Шейла оказывается психически нездоровой, этакой несчастной птицей, бьющейся в золотой клетке. Рафинированно-засушенные родственники не дают ей никакого тепла, а жених - это просто красивый манекен. Основная мысль - и Гулл (который вовсе не инспектор, а сбежавший из дурдома гуманитарий), и мисс Шейла сошли с ума в мире наживы и цинизма, а условно нормальными тут могут оставаться только люди с хромающей на обе ноги совестью...

Зина Корзина (с)

Федор Добронравов - возраст 56 лет

Федор Добронравов имеет немало общего со своим экранным героем Иваном Будько из сериала "Сваты". До того, как стать актером Федру пришлось поработать и слесарем и дворником. Он не боялся любой работы. Крепкому и сноровистому мужчине все удавалось. Но тянуло его, конечно же, к театру.

Талант актера заметил Аркадий Райкин и дал ему возможность Федору проявить себя в столице. Лучше всего актеру удаются комедийные роли. Яркий комедийный талант он показал во всей красе в сериале "Сваты". Федор полон жизни и энергии. У него в планах участие во многих интересных проектах, о которых мы скоро услышим.

У Федора Добронравова великолепная семья. Он много лет в браке с одной женщиной. Его сыновья Виктор и Иван решили продолжить дело отца и стали актерами. Не так давно Федор Добронравов стал дедушкой. Федор любит проводить время с семьей. Они также, как и семья Будько живут дружно и всегда помогают друг другу.

В последнее время Голливуд захватили супергерои и суперзлодеи. У каждого из них свои сверхспособности, уникальные изобретения или необычные гаджеты, позволяющие творить чудеса во имя добра или мечтать о захвате Вселенной. И у каждого — армия поклонников, ожидающих выхода нового фильма. А ведь и в советском кино были такие герои, и если их собрать в одну команду, то они могут дать фору персонажам американских комиксов!

Имя: Ихтиандр
Откуда: «Человек-амфибия»
Способность: дышать под водой

Ихтиандр — человек с жабрами акулы. Он родился с очень слабыми лёгкими, и его жизнь висела на волоске, но аргентинский хирург Сальватор провёл уникальную операцию, в результате которой Ихтиандр получил возможность жить под водой. Правда время от времени ему необходимо всплывать на поверхность, чтобы глотнуть воздуха, и главная проблема в том, что подолгу он не может находиться ни в воде, ни на суше. Хотя местные жители боятся его и называют Морским дьяволом, Ихтиандр — прирождённый спасатель. Поначалу он спасал только рыбу из рыболовецких сетей, но однажды он не дал утонуть упавшей в воду девушке… С этого момента жизнь Ихиандра изменилась — он влюбился.
Будь он героем американских комиксов, то однозначно отвечал бы за морские приключения — был бы спасателем, искателем затонувших артефактов, подводным охотником или же настоящим морским чудовищем. И совершенно точно — красавцем, таким как молодой Владимир Коренев.



Роман об этом супергерое написал фантаст Александр Беляев, а фильм сняли режиссёры Геннадий Казанский и Владимир Чеботарёв. Беляев, в свою очередь, вдохновился произведением французского писателя Жана Ла Ира, в котором главный герой был детищем и оружием сумасшедшего учёного, который мечтал о власти над миром.

Имя: Джонатан Гриффин
Откуда: «Человек-невидимка»
Способность: невидимость

Джонатан Гриффин — изобретатель препарата, который делает кровь невидимой, а тело прозрачным. Как настоящий учёный, все опыты он проводил над собой, и, наконец, они увенчались успехом! В один прекрасный день Джонатан стал невидимкой. Первое время его это забавляло, но когда он обнаружил, что не может вернуть себе прежний облик — его жизнь стала кошмаром… Помощи Джонатану ждать неоткуда — единственный человек, который мог бы помочь, решил использовать наработки учёного в целях захвата власти над миром. В голливудских историях невидимки встречаются часто — они великолепные шпионы, и вообще могут незаметно натворить много дел.

Человека-невидимка — зарубежный гость в команде супергероев советских фильмов. Он англичанин и придумал его английский писатель Герберт Уэллс еще в 1897 году. С тех пор история Джонатана Гриффина отправилась путешествовать по миру — книга бесчисленное количество раз переиздавалась, экранизировалась и вдохновляла других писателей. Наш человек-невидимка — это Андрей Харитонов из фильма Александра Захарова, который вышел в 1984 году. Для съёмок этого фильма были приглашены иллюзионисты, каскадёры, актёры кукольного театра и целая команда специалистов комбинированных съёмок.

Имя: Алиса Селезнёва
Откуда: «Гостья из будущего»
Способность: чтение мыслей

Алиса Селезнёва — самая юная и самая знаменитая супергероиня советского кино! Она живёт в будущем, в 2084 году, и умеет читать мысли людей и животных с помощью специального устройства — миелофона. Даже для её времени это передовая вещь, поэтому миелофон сначала крадут космические пираты, а потом он попадает к школьнику Коле из 1984 года… Алиса и без своего гаджета удивительная девочка — она быстрее всех бегает и выше всех прыгает, поэтому в случае чего может легко уйти от погони. А погоня за ней обязательно будет… В фантастических фильмах за любым героем, который обладает такой уникальной способностью, начинается настоящая охота, ведь умение читать мысли открывает безграничные возможности как для добрых дел, так и не очень!

Алису Селезнёву придумал писатель Кир Булычёв — у него вышел целый цикл произведений о девочке из будущего, в частности «Гостья из будущего» была снята по повести «Сто лет тому вперёд». Снял фильм режиссёр Пётр Арсенов, а исполнительница главной роли Наталья Гусева стала кумиром мальчиков и девочек 80-х. В фильме на самом деле отчасти предсказалось будущее — для 1984 года были фантастикой телефоны карманного формата и микротелевизоры для чтения газет…

Имя: Александр Тимофеев
Откуда: «Иван Васильевич меняет профессию«
Способность: создатель машины времени

Инженер Тимофеев долгое время экспериментировал с машиной времени, которую собрал у себя дома. Очередной научный опыт был проведён в присутствии вредного управдома Ивана Васильевича Бунши, которого очень возмущало постоянное перегорание пробок во всём доме из-за экспериментов Тимофеева. На слабой мощности машина «растворила» стену с соседней квартирой, а на полной — открыла портал в царские палаты XVI века…
Машина времени — мечта не только учёных, но и героев фантастических фильмов всех стран. И далеко не все намеревались использовать во благо путешествие в прошлое. Конечно, советский инженер не мог мечтать о завоевании мира с помощью этой машины, но его изобретение точно пришлось бы охранять всей команде супергероев!..

Комедию по пьесе Михиала Булгакова снял Леонид Гайдай. Режиссёр долго искал людей, которые могли бы собрать «машину времени», но у всех выходило «нечто среднее между телевизором и пулемётом». И только скульптор Вячеслав Почечуев сумел собрать убедительный агрегат, за который получил премию и справку, в которой так и было написано: «Премия выдана В.В. Почечуеву за создание машины времени».

Имя: Электроник
Откуда: «Приключения Электроника«
Способность: необыкновенные знания, выносливость и сила

Не единственный, но самый обаятельный робот, который мог бы оказаться в команде советских супергероев. Созданный профессором Громовым, Электроник мог всё или почти всё. Несмотря на то, что он выглядел как обычный шестиклассник, он знал математику на уровне учёных, бегал лучше всякого рекордсмена, поднимал веса тяжелоатлетов, пел как профессиональный певец и в его голове была целая энциклопедия. Единственное, что не умел делать Электроник — испытывать эмоции… Если бы он был героем американских фильмов, то, возможно, это никого бы не волновало — он мог бы спасать мир или быть боевым роботом и без улыбки. Но наш Электроник обязательно должен научиться радоваться и грустить!

Электроник появился ещё в 1964 году — тогда писатель Евгений Велтистов написал первую повесть на очень модную тогда тему робототехники. В книге события происходили в будущем, а робот был абсолютным «технарём», не умевшим петь, рисовать и танцевать, зато мог испытывать чувства. Для сценария был взят только основной сюжет: электронный мальчик сбегает от создателя и встречает свой прототип — Серёжу Сыроежкина… В фильме Константина Бромберга их сыграли братьяТорсуевы.

Имя: Пётр Гарин
Откуда: «Гиперболоид инженера Гарина», «Крах инженера Гарина«
Способность: создатель лазерного супероружия

Инженер Пётр Гарин — классический злодей, учёный-фанатик с мыслями о мировом господстве. По разработкам своего пропавшего учителя, он создает гиперболоид — аппарат, выпускающий мощный тепловой луч. Гиперболоид по действию похож на лазер чудовищной силы и разрушает любые преграды. С его помощью Гарин начинает добычу золота из ранее недосягаемых недр земли и становится диктатором по имени Пьер Гарри… Готовый сюжет для голливудского фантастического блокбастера про суперзлодея, которому противостоит команда супергероев! Персонаж с орудием такой силы точно не стал бы положительным героем.

Инженер Гарин — персонаж романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина», который был написан ещё в 1927 году. Для написания произведения, полного технических тонкостей, писатель изучал теории молекулярной физики и консультировался с академиком Петром Лазаревым. В СССР вышло две экранизации романа. В 1965 году был снят первый фильм о Гарине — «Гиперболоид инженера Гарина» режиссёра Александра Гинцбурга с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Через восемь лет вышла вторая экранизация — фильм «Крах инженера Гарина» режиссёра Леонида Квинихидзе, в которой роль одержимого учёного сыграл Олег Борисов.

Этот актер не был баловнем судьбы, в кино снимался не так часто, и всегда роли были второго плана. Наверняка его фамилия ни о чем зрителю не скажет. Однако, стоит посмотреть фотографии и сразу же говоришь:

- Так я его знаю, он играл Андрюху Лузгина в фильме «И это всё о нем».

Правильно, это он – Алексей Панькин, друг экранного Женьки Столетова, которого сыграл Игорь Костолевский.

Алексей Панькин в фильме «И это всё о нём» (1977)

В этой картине Алексею Михайловичу посчастливилось быть положительным героем, хотя режиссерам он виделся чаще как отрицательный персонаж. Нельзя сказать, что внешность Алексея была неприятная, наоборот, симпатичный молодой человек, с обаятельной улыбкой и доверчивым взглядом. Если мысленно одеть на него гусарский мундир, сразу вспоминается исторический фильм «Эскадрон гусар летучих» (1980), где Панькин великолепно сыграл полковника Палицына. А в картине «Трактир на Пятницкой» (1977) на нем блатной прикид, и вот перед нами бандит по кличке «Свисток»...

Алексей Панькин, Николай Ерёменко, Константин Григорьев в фильме «Трактир на Пятницкой» (1977)

Природа действительно наградила талантом этого артиста, он мог быть на одной съемочной площадке рабочим («Если ты мужчина...»), а на другой интеллигентным инженером («Инженер Прончатов»). Жаль, что эту уникальную одаренность, режиссеры не всегда видели, ведь он участвовал в 106-ти проектах и ни одной ведущей роли! О таких, как Алексей, говорят: он не оказался в нужное время, в нужном месте, среди нужных людей. Актер с широчайшим диапазонам, и на треть не реализовал свой потенциал и дарование.

Алексей Панькин в фильме «Будёновка» (1976)

Алексей Панькин родом из Московской области, детство прошло в небольшой деревушке Расторгуево. После школы учился во ВГИКе. Служил в Театре-студии киноактеров, дебютировал в комедии «Строгая игра» (1963), где парню было всего шестнадцать лет. Пока учился в институте сыграл в нескольких кинолентах небольшие роли.

Судьба сводила его с потрясающими партерами: Нона Мордюкова, Андрей Ростоцкий, Тамара Сёмина, Константин Григорьев, Иннокентий Смоктуновский, Лев Прыгунов, Геннадий Корольков, Армен Джигарханян, Николай Еременко (младший), Иван Краско, Николай Бурляев... всех и не перечесть.

Алексей Панькин в фильме «Пять минут страха» (1985)

Самый расцвет творческой деятельности актера припадает на 70-80-е годы, а потом об Алексее Михайловиче забыли. В 90-х сыграть посчастливилось в двух картинах: «Рыцарский замок» и «Трамвай в Москве».

Голос замечательного артиста звучит во многих прибалтийских и зарубежных кинолентах. Его называли – Мастер дубляжа! И это соответствовало действительности. Вспомните фильм «Долгая дорога в дюнах». Ведь это Панькин озвучивает Юозаса Киселюса, который сыграл Артура Банга. Если бы не мягкая, чувственная интонация Алексея, герой картины в нашем сознании не был бы таким романтичным.

Алексей Панькин в фильме «Эскадрон гусар летучих» (1980)

Так же артист озвучил Кирсиса в ленте «Когда сдают тормоза», Эла Китсона в «Мираже», ещё были киноленты: «Ларец Марии Мадичи», «Роман с камнем», «Пароль- «Отель Регина», «Двойной капкан», «Чудовище» и многие другие.

Как всегда, о хорошем актере в интернете информация практически нулевая. Вот хочется узнать побольше, ан нет...

Нина Зоткина

Алексей Михайлович был женат на Нине Зоткиной – замечательная советская актриса, которая тоже, незаслуженно забытая, и до конца не сумевшая раскрыть свой талант. У артиста есть сын Егор Панькин, снимался совсем маленький в кинофильме «Коней на переправе не меняют» (1980), роль Владика. В этой же картине снялся и Алексей, сыграл шофёра Ваню Галкина.

Алексей Панькин

Последние десять лет артист вёл закрытый образ жизни. Умер после тяжелой болезни 25 января 2005 года. Похоронен на Кузьминском кладбище в Москве.

Светлая память талантливому актеру, который так убедительно играл на экране своих отрицательных героев, оставаясь при этом обаятельным советским хулиганом!

Его третий брак казался идеальным, поэтому новость о разводе удивила всех поклонников актера. Но еще неожиданней оказалось признание Стеклова, что вот уже два года он счастлив с женщиной гораздо моложе него.

Студенческий роман

Володя Стеклов «заболел» театром, благодаря маме: она устроилась бухгалтером в астраханский Народный театр и однажды привела сына к себе на работу. Атмосфера закулисья так увлекла мальчика, что с 9 класса он начал серьезно заниматься в драматическом кружке, а затем поступил на актерский факультет.

Уже тогда у Стеклова были амбиции покорить Москву, но поступление в ГИТИС он провалил и продолжил учиться в Астрахани, где и познакомился с Людмилой Мощенской.

Ее отец преподавал актерское мастерство, и она тоже училась в театральном училище. Услышав, как Стеклов читает стихи Есенина, Людмила не обратила внимания ни на дефекты речи, ни на его внешний вид, так ее впечатлило исполнение. В обычной жизни рыжеволосый и невысокий (всего 169 см) Стеклов не производил впечатление на девушек, но на сцене преображался.

Их роман с Людой продолжался до самого выпуска из училища. Перед призывом Стеклова в армию они расстались, и пока он служил, Мощенская успела неудачно выйти замуж и развестись.

Демобилизовавшись, Владимир присоединился к другим выпускникам Астраханского театрального училища, которых отправили играть в театре города Кинешма – на Камчатку. Там они встретились с Людой снова и простили все прошлые обиды. В Кинешме они и расписались – когда узнали, что станут родителями. Потом переехали в Петропавловск-Камчатский, где Стеклов стал настоящей театральной звездой. Хотя на зарплате актера это почти не сказывалось.

«Мы получали копейки, откладывали по 10 рублей с зарплаты на отпуск. Однажды на гастролях я увидела в магазине брючный кримпленовый костюм. Он был такой красивый и сидел на мне великолепно, прямо душа оборвалась. Володя все это видел, ночью уехал в Кинешму, взял деньги и купил мне этот костюм», - рассказывала Людмила.

Все изменил счастливый случай: на гастролях в Москве блистательное исполнение Стекловым роли Мышкина заметил режиссер Александр Товстоногов. Он предложил ему место в труппе театра им. Станиславского, и актер согласился.

Людмила оказалась перед дилеммой: ехать с мужем или оставаться в провинции? Обоим было уже за 30, и если для мужчины-актера в этом возрасте еще открыты все двери, то ей как актрисе пришлось бы все начинать заново.

Людмила поехала за мужем. Все, чего она смогла добиться в Москве – это работа администратора театра. Но у Владимира Стеклова карьера складывалась удачно.

Ленком и Захарова

В 80-х актера стали снимать в кино, давать ведущие роли в театре, имя Владимира Стеклова стало известным. Во время перестройки он перешел работать в Ленком под руководством Марка Захарова, и неожиданно для себя влюбился в дочь режиссера – Александру.

Его двадцатилетний брак с Людмилой продолжался скорее по инерции, любовь прошла, но они продолжали жить вместе ради дочери Агриппины.

«Я не позволял себе никаких действий, пока не решился на развод с Людмилой. Мне было трудно решиться, я очень переживал, не мыслил своей жизни без дочки», - рассказывал Стеклов.

Захарова ответила ему взаимностью: говорила, что во Владимире она видит нового Высоцкого. Актер развелся с женой, они сыграли свадьбу и прожили вместе почти 10 лет, но в итоге все равно разбежались. Ходили слухи, что после этого Марк Захаров выгнал Стеклова из своего театра, но он всегда это отрицал: развод с Александрой был их обоюдным решением.

Брак, развод и снова брак

Третьей женой Владимира Стеклова стала врач-стоматолог по имени Ольга. Осознанный союз двух взрослых людей протекал по другому сценарию: уже не было ни безденежья, ни глупых ссор. Пара вместе построила дом в Подмосковье, воспитывала дочь Глафиру, а Ольга даже нашла общий язык с первой женой Стеклова, Людмилой.

Иногда актер ужинал в окружении двух жен – бывшей и нынешней – и двух дочерей.

О том, что этот союз распался, поклонники узнали в начале года. 3 января 2018-го Стеклову исполнилось 70 лет. Давая интервью в честь юбилея, он признался, что три года назад они с Ольгой развелись, а два года назад он стал встречаться с Ириной Дерягиной.

Та младше актера на 33 года, но это не мешает им наслаждаться друг другом и быть счастливыми.

«Нас познакомили общие друзья, она сначала опешила, когда поняла это такое «сватовство майора», а потом как-то пошло-поехало. Мы вместе уже два года…», - откровенничал Стеклов.

В феврале 2018 года Ирина родила ему третью дочь – Арину. Узнав, что снова станет отцом, актер так испугался, что даже ушел ночевать на кухню. Но затем нашел в себе силы поддержать Иру, для которой девочка стала первым ребенком.

Теперь Стеклов утверждает, что от страха не осталось и следа: он снова чувствует себя молодым и даже задумывается, стоит ли им останавливаться на достигнутом. Но прежде актер планирует жениться на Ирине официально: он уже подарил возлюбленной обручальное кольцо.

“Хорошо быть высоким и стройным голубоглазым блондином. Но не всем так везет”, - гласит народная поговорка. Не всем, но только не Петерису Гаудиньшу - известному и очень популярному среди женского населения бывшего Союза советскому актеру. Его Бог одарил именно такой внешностью - внешностью сказочного принца.

фото: "Кино-театр"

фильм: "Стакан воды"

Когда выходили фильмы с участием этого латышского юноши (“Театр”, “Стакан воды”, “Айвенго” и др.), девушки по всему Союзу сходили с ума от романтических героев, образы которых он воплощал на экране. Хотя сам актер до сих пор сетует на свою внешность - из-за нее кинорежиссеры никогда не давали ему исполнять серьезные роли, для них он всегда выглядел слишком молодо и наивно.

фото: "afisha.rambler"

Родился Петерис в 1954 году, в Риге в семье врачей. И после школы тоже поступил в медицинский институт, но проучившись год, понял что медицина - это не его судьба, поэтому юноша бросает институт и поступает на театральный факультет Латвийской консерватории. И уже с первого курса начинает сниматься в кино (1973 г фильм “Вей, ветерок!”) и играть на сцене Рижского театра “Дайлес”, где служит и по сей день.

фото: "Яндекс"

В кино Гаудиньш сейчас почти не снимается, основная его работа - это театр, в свободное от театра время работает экскурсоводом в Праге. Семьей актер так и не обзавелся, говорит, что очень ценит свободу, поэтому и выбрал жизнь “старого” холостяка. Хотя с возрастом уже начинает и сомневаться в правильности своего выбора.

фото: "Кино-театр"

Хобби Петериса - это его дача: “Уж очень люблю копаться в земле”, - с улыбкой говорит актер. Выглядит он просто отлично в свои 64 года, все так же сияют юношеским задором его голубые глаза, и как всегда ему не дашь его лет.

Петерис Гаудиньш (фото: "Экспресс-газета")

Петерис Гаудиньш (фото: "Вокруг ТВ")

Более сорока лет назад советские школьники с упоением смотрели приключенческие фильмы «Кортик» и «Бронзовая птица», в которых снялись такие же школьники, не имеющие кинематографического опыта.

К сожалению, к большинству тогдашних юных актеров, включая Игоря Шульженко, сыгравшего Славку Эльдарова, судьба оказалась неблагосклонна.

До того как прославиться на весь Союз, 14-летний Игорь Шульженко (1958 – 2009 гг.) был обычным советским пионером и учился в обычной минской школе.

Будучи забитым тихоней, мальчик не проявлял особого интереса ни к учебе, ни к школьной жизни. Девочки его не жаловали, а мальчишки то и дело поколачивали.

Типичный «ботаник», он боялся проявлять характер и давать обидчикам отпор, поэтому постоянно прятался или отсиживался в темных углах.

Но судьба в лице режиссера Николая Калинина, искавшего среди школьников подходящие типажи для героев будущего фильма, все равно настигла его.

У подростка было идеальное лицо примерного пионера, которое просто просилось на экран. Поэтому когда режиссер на одну из главных ролей выбрал Шульженко, у одноклассников парня случился ступор, плавно перетекший в зависть.

И, как по мановению волшебной палочки, девчонки стали обращать на него внимание. Игорь был счастлив.

Вместе с остальными «избранными» он поехал на съемки в Вильнюс. Там его характер претерпел серьезные изменения. Игорь стал мелким хулиганом, тем более, родительского контроля над ним не было.

Проснувшись знаменитым, он стал получать кучи писем от юных поклонниц. Девочки признавались ему в любви, а он… не ответил ни одной, хотя прежде так страдал от того, что девчонки игнорируют и высмеивают его.

Гораздо большим счастьем для него на тот момент была покупка магнитолы на первые заработанные деньги.

После съемок Шульженко вернулся к учебе в школе, но успеваемость, которая и до этого была не ахти, стала еще хуже, а из-за отвратительного поведения его не приняли в комсомол.

Это был позор, да такой, что по окончании школы жизнь Игоря стремительно покатилась вниз. В кино его больше не звали, и это огорчало.

Но надо было как-то жить дальше, и Шульженко поступил в радиотехнический институт. Со скрипом проучившись год, парень ушел из этого вуза и попробовал поступить в политехнический институт. Провалившись в первом же туре, он не стал больше пытаться куда-то поступать.

Оставшись без высшего образования, Шульженко выучился на плиточника, но профессией овладел так, что клиенты и, соответственно, деньги потекли рекой. Да и девушка хорошая повстречалась.

Игорь женился. В браке, который продлился 10 лет, родился сын Евгений. Только ни высокие заработки, ни семья не стали для бывшего артиста стимулом к еще лучшей жизни.

Алкоголь и веселые компании вышли на первое место. Шульженко сам не заметил, как стал спиваться. Это сказалось на качестве его работы. Поток заказчиков стремительно иссякал.

Жена, уставшая от вечных запоев мужа, забрала сына и ушла, но Шульженко было все равно. Его характер с годами стал отвратительнее, но не сильнее. Зато деградация была налицо.

К 2009 году в опустившемся, клянчившем у прохожих копеечку на бутылку человеке было уже не узнать примерного пионера Славку из культовых детских кинофильмов.

Он уже и сам мало что помнил о том времени, когда с упоением играл одного из главных героев. Яркая, хотя и короткая сказка оказалась непосильной ношей для слабохарактерного «ботаника», так и не смирившегося с тем, что больше в кино его никогда не приглашали, несмотря на очевидный талант.

Скончался Игорь Шульженко в феврале 2009 года. Он был найден мертвым под лавкой, на которой обычно распивал спиртное со своими собутыльниками.

Джинджер Роджерс (англ. Ginger Rogers; 16 июля 1911, Индепенденс — 25 апреля 1995, Ранчо-Мираж) — американская актриса, певица и танцовщица, обладательница премии «Оскар» в 1941 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером (1899—1987). В 1999 году Джинджер Роджерс заняла 14 место в списке 100 величайших звёзд кино.

https://youtu.be/hpl2ZOs72I4

Миа Фэрроу - американская актриса , модель и общественный деятель. Известность ей принесли роли в телесериале «Пейтон-Плейс» (1964–66) и фильме Романа Полански «Ребёнок Розмари» (1968). А так же непродолжительный брак с Фрэнком Синатрой.
Так же в ее активе фильмы «Джон и Мэри» (1970), «Великий Гэтсби» (1974), «Свадьба» и «Смерть на Ниле» (1978), «Ураган» (1979) и плодотворная работая в Королевской шекспировской компании, выступая в пьесах Чехова, Горького, Шекспира.
В начала 80-ых состоялся ее творческий тандем с Вуди Алленом. Совместно с которым они сняли в общей сложности 13 фильмов. Пока в начале девяностых между Фэрроу и Алленом произошёл скандальный разрыв.
С начала нулевых снимается в кино редко, посвещая себя деятельности посла доброй воли ЮНИСЕФ.

Наверное, трудно найти человека, который не слышал хоть раз легендарные строки: «Я начал жизнь в трущобах городских...» из киноленты «Генералы песчаных карьеров». Известный режиссер Холл Бартлетт (США) решил снять в 70-м году картину по роману Ж. Амаду «Капитаны песка» (Бразилия).

Тиша Стерлинг и Кент Лейн в фильме «Генералы песчаных карьеров» (1971)

Автор написал книгу в 1937 году о беспризорниках, которые как только могли, добывали еду и одежду для себя. Главному герою Педро Пуля 16 лет, а Дори всего 13. Однако, Бартлетт решил снять артистов, которым было в два раза больше. Наверное, потому что любовь между тридцатилетним мужчиной и двадцатишестилетней женщиной можно было передать намного красочней и романтичней.

На широкие экраны в Советском Союзе картина вышла в 1974 году. Зрители по несколько раз ходили смотреть мелодраму (по статистике ее посмотрело 43 миллиона человек), многие рыдали прямо в зале кинотеатра. Сейчас нашему поколению, может показаться сюжет не настолько интересен, да и режиссура не на высшем уровне была. И всё-таки, картина за многие десятилетия стала настоящей классикой. А песню, звучащую в киноленте, спело много разных вокальных групп. Её любят и помнят до сих пор.

https://youtu.be/2QgIx4AgzK8

Песню «Марш рыбаков», которая звучит в киноленте, написал Доривал Каимми (Бразилия) ещё в 1965 году. Он потом сыграл в этой же ленте небольшой эпизод.

В оригинале текста говорилось о том, что рыбак отправляется на промысел, и обращается к супруге:

Моя жангада уплывает вдаль.

Судьба моя, ты так трудна!

Я верю — скроется на дне печаль,

Но я боюсь — всплывёт со дна...

кадр из фильма «Генералы песчаных карьеров» (1971)

После выхода на экраны киноленты, первыми исполнили песню ребята из ансамбля «Тайфун». Спели они по-своему, а последний куплет звучал так:

Целую я тебя в последний раз

И отдаю морской волне,

А слезы льются у меня из глаз,

И руки тянутся к тебе...

Тиша Стерлинг и Кент Лейн в фильме «Генералы песчаных карьеров» (1971)

Самую полюбившуюся версию спел в 70-х квартет «Аккорд», слова написал Ю. Цейтлин.

Вокальный квартет «Аккорд»

Вторую популярность песня обрела уже после исполнения Алексея Кортнева и группы «Несчастный случай» в музыкальном фильме «Старые песни о главном» (1990). Зрители, наверное, соскучились по песне, да и игра Алексея Кортнева и Валдиса Пельша всем очень понравилась. Говорят, сам Калягин сказал, что это лучшая тетушка Чарли Уэйкема, которую он видел.

https://youtu.be/r3KJMAi04fM

Вообще, эту песню спело много исполнителей в разных интерпретациях: группа "Командор", Аркадий Северный, ВИА «Аргонавты», певица Ваня Стойкович (Югославия) и др.

Главных героев в картине «Генералы песчаных карьеров» сыграли Тиша Стерлинг и Кент Лейн.

Тиша Стерлинг

Тиша Стерлинг

Тиша родилась в актерской семье, ее родителями были очень популярные артисты - Роберт Стерлинг и Энн Сотерн. Супруги развелись, когда малышке исполнилось всего три года. Энн мечтала о звездной карьере для своей дочери, и уже в 18 лет девушка снялась для обложки журнала «Семнадцать».

В кино дебютировала в 1959 году в картине «Бонанца», потом снималась в сериалах вместе со своей матерью. До своей главной роли в картине «Генералы песчаных карьеров», она играла персонажей второго плана. Через два года ей предложили одну из ведущих ролей в картине «Коломбо: кандидат на убийство» (1973) со знаменитым Питером Фальком.

В 1987 году она снялась в нашумевшем фильме «Августовские киты», а последний раз вышла на съемочную площадку в 1999-м снявшись в картине «Завтрак чемпионов».

Тиша Стерлинг и Энн Сотерн

В 1966 году Стерлинг и ее первый муж, Лоуренс Джордж «Лал» Баум, жили на ранчо в Каньоне Топанга, Калифорния - гавань для художников и эксцентриков. Еще в 21 год Тиша родила дочь Хайди Бэйтс Хоган. Баум умер в 1987-м году.

Последние годы актриса жила со своей матерью, которая постоянно нуждалась в посторонней помощи. На съемках картины она упала и повредила спину, из-за чего оставила кинематограф. Дочь и мать часто ссорились, Сотерн начала пить, располнела, капризничала и часто доводила Тишу до слез.

Спустя 16 лет после смерти матери, Стерлинг закончила мемуары и опубликовала их в мае 2016 года. Сейчас она живет вместе со своей дочерью в штате Айдахо, работает флористом.

Кент Лейн

Кент Лейн

О Кенте очень мало информации. Известно, что родился он 17 августа 1941 года (на три года старше за Тишу) в Лос-Анджелесе. Отец, Томас Лейн, и мама, Ронда Флеминг, долго вместе не прожили, развелись. Ронда прекрасно пела, снималась в 50-х, и была одной из самых ярких актрис в США.

Ронда Флеминг

Кент пошел по маминым стопам, дебютировал в картине «Перемены» (1969) где играл главную роль. После картины «Генералы песчаных карьеров» снялся еще в одной киноленте «Хупер» («Hooper») в 1978 году.

Больше о талантливом актере ничего не известно. А вот его мама, Ронда Флеминг, до сих пор жива, сейчас ей уже 94 года. В 2003 году вышла замуж за Дарола Уэйна Карлсона (это ее шестой муж), супруги живут в мире и согласии.

Бразильский вариант фильма

кадр из фильма «Генералы песчаных карьеров» (2011)

В 2011 году внучка писателя - Сесилия Амаду, вместе с режиссером Гайем Гонсалез сняли новую версию фильма «Генералы песчаных карьеров». На главные роли взяли актеров по возрасту таких же, как были в романе. Вот только, Педро и Дори в этой киноленте резко почернели, куда девались белокурые кудри (в романе герои белой расы), непонятно... Да и все остальные актеры – им под стать.

кадр из фильма «Генералы песчаных карьеров» (1971)

Обе картины сняты близко по тематике, правда заканчиваются по-разному. И все-таки, нам больше нравится старая экранизация, она почему-то трогает до слез, в ней больше теплоты, романтики, пусть даже немного и есть наивности...

«Я - однолюб: одна женщина, один театр». Анатолий Папанов

Оливия Уайлд - известная американская актриса, которая обладает не только привлекательной внешностью, но еще и стройным телом, которое она не стесняется демонстрировать перед камерой. Предлагаем вам посмотреть небольшую подборку тематических гифок с очаровательной Оливией Уайлд в продолжении поста.

Полная трагических событий жизнь Зои Алексеевны Федоровой может послужить сценарием для драматического фильма. Родилась актриса в Санкт-Петербурге в простой рабочей семье. Отец активно поддержавший революцию продвинулся по партийной линии и семья переехала в Москву, он работал начальником паспортной службы Кремля и лично знал Ленина.

В школьные годы Федорова занималась в драмкружке и мечтала об актерской карьере, но родители настояли на "земной" профессии и Зоя работала в госархиве.Потом поступила в театральное училище вопреки воле родителей.Дебютом молодой актрисы стал фильм 1933 года "Гармонь"-Федорову заметили режиссеры и начались предложения ролей.

В 1936 году выходит карина "Подруги" которая принесла Зое Федоровой всесоюзною популярность, жизнь и карьера движутся стремительно, но в это же время по доносу арестовывают отца. Суд и как всегда в то время суровый приговор 10 лет лагерей. Федорова лично борется за судьбу отца ходит по инстанциям и попав на прием к всесильному Лаврентию Берии,который всегда любил молодых актрис и балерин, каким то чудом добивается пересмотра дела и освобождения отца. Лично Берия теперь следит за карьерой актрисы и покровительствует ей.

Красавица актриса Зоя Федорова.

Не смотря на арест отца, карьера актрисы продолжает стремительно идти в гору, Феорова становится лауреатом двух Сталинских премий за фильмы "Музыкальная история" и "Фронтовые подруги". В 1942 году на выставке американского кино Зоя знакомится с военным американским дипломатом Джексоном Тейтом у них стремительно развивается любовный роман.

По непроверенным данным из разных источников предположением является то , что Зоя Федорова была агентом спецслужб и ее специально внедрили в корпус американских дипломатов.

Как бы там не было, но актриса была влюблена в красавца дипломата, результатом чего конечно же стала беременность и рождение дочери.Федорова пытаясь скрыть факт связи с иностранцем выходит замуж за композитора Александра Рязанова. О своей дочери американец Тейт узнает лишь спустя много лет. Неожиданно актрису отправляют на гастроли в Крым, а Тейта высылают из СССР-все это случается в июле 1945 года.Встретится они смогли лишь в 1976 году.

"Свадьба в Малиновке"

В декабре 1946 года Зою Федорову арестовали и приговорили к 25 годам лагерей строгого режима- статья "шпионаж", потом заключение в лагерях поменяли на тюрьму в городе Владимир.Вся семья актрисы была выслана, имущество конфисковано. Одной из сестер Федоровой тоже дали срок 10 лет, она умерла в Воркуте. Дочь Виктория с тетей была в ссылке в северном Казахстане.

После смерти Сталина в 1955 году Федорову освободили, дочь вернулась из ссылки и семья соединилась. Актрис вновь начала сниматся в кино в небольших ролях, новсе равно оставаясь при этом яркой запоминающейся актрисой. В 1976 году Федорова побывала в США и встретилась со своей любовью Джексоном Тейтом, дочь актрисы эмигрировала в америку. Сама актриса так же стала собирать документы для переезда на пмж в штаты.

11 декабря 1981 года выстрелом в затылок из пистолета Зоя Федорова была убита. Тело было найдено в ее квартире на Кутузовском проспекте в Москве, ее нашли сидящей на стуле с телефонной трубкой в руке. Следствие выдвинуло несколько версий, но дело так и не было раскрыто.

Версия первая: смерть от рук вездесущего КГБ, так как актриса была агентом и ее не хотели выпускать за границу.
Версия вторая: муж ее дочери американец который регулярно бывал в доме Федоровой прилетая из штатов ии конфликтовал с ней.
Версия третья:Налетчик известный в то время Александр Бец.
Версия четвертая: "Бриллиантовая мафия", якобы актриса участвовала в махинациях с алмазами и антиквариатом и коллеги убили подельницу.

Похоронена звезда кино СССР на Ваганьковском кладбище столицы.

Фильмы ужасов могут очень сильно пугать, ведь для того они и сделаны. Все эти потусторонние силы, маньяки и прочее навевают ужас и заставляют мурашек табунами бегать по коже. Но куда страшнее порой бывает действительность. Как, к примеру, вышло с актёрами, которые неожиданным образом погибли после того (а иногда и в процессе), как снялись в фильмах ужасов. Мы не знаем, было ли это неудачным стечением обстоятельств или нет, но это пугает не меньше самих фильмов ужасов.

Алия — «Королева проклятых» (2002)

В 2001 году 22-летняя RnB-звезда Алия сыграла главную роль в вампирском хорроре«Королева проклятых». Ее героиня, королева Акаша, гибнет в финале, рассыпаясь в пыль. Самой певицы не стало спустя месяц после съемок. Алия вместе со своей командой разбилась в самолете, возвращаясь со съемок клипа Rock the Boat на Багамах.

При монтаже в некоторых эпизодах Алию озвучил её старший брат Рашад. Картина вышла через полгода после гибели артистки.

Проклятье «Полтергейста» (1982)

«Полтергейст» называют проклятым фильмом: за шесть лет умерли четыре актера,связанные с франшизой. Первая трагедия произошла с 22-летней актрисой Доминик Данн. Вечером 30 октября 1982 года она репетировала одну из сцен «Полтергейста 2» у себя дома в Лос-Анджелесе. В это время в дверь постучал бывший бойфренд актрисы Джон Суини. Завязалась перебранка, девушка предложила выйти на улицу. Там Суини напал на девушку и попытался задушить ее. 4 ноября актриса умерла, не выходя из комы. Убийца провел в тюрьме всего 6 лет.

60-летний Джулиан Бек, исполнивший роль священника,умер от рака в 1985 году — за несколько месяцев до окончания съемок второго фильма. Команда продолжила съемки с созданным двойником актера.

В 1987 году погиб 53-летний Уилл Сэмпсон из фильма«Полтергейст 2». Актер скончался через полтора месяца после операции по пересадке сердца.

Юная Хезер О’Рурк умерла в 1988 году от инфаркта миокарда, вызванного септическим шоком из-за стеноза кишечника. Девочке было всего 12 лет.

На съемках «Ворона» произошло немало несчастных случаев, в том числе пожаров,но смерть Брэндона Ли, сына Брюса Ли, стала шокирующей трагедией. 31 марта 1993 года шла работа над финалом «Ворона», где героя Брэндона Ли убивает его враг Фанбой в исполнении Майкла Масси. По роковой случайности в пистолет, из которого Майкл стрелял в Брэндона, попала заглушка, которая при выстреле холостым патроном смертельно ранила актера в живот. Брэндону было 28 лет.

Мать актера подала в суд на кинокомпанию за халатность и выиграла дело. К Майклу Масси не было предъявлено никаких обвинений, но это не спасло его от затяжной депрессии.

На съемках также погиб опытный постановщик трюков Марк Акерстрим, которому в голову попали обломки, отброшенные взрывом.

Джек МакГоурэн — «Изгоняющий дьявола» (1973)

54-летний актер Джек МакГоурэн, сыгравший в эпизоде, скончался сразу после завершения съемок от сердечного приступа. Позже трагедия настигла семью актрисы Мерседес Мак-Кэмбридж, озвучившей демона Пазузу в теле главной героини. В 1987 году ее сын убил свою жену и ребенка, а затем покончил с собой.

Вик Морроу — «Сумеречная зона» (1983)

53-летний актер Вик Морроу и двое детей-актеров (семилетний Mика Дин Ли и шестилетняя Рене Шин-Йи Чен) погибли на съемках. На заднем плане гремели взрывы, над озером,которое перебегал Морроу с мальчиками на руках, кружил вертолет. Взрыв пиротехники повредил хвостовой винт вертолета, он стал падать в озеро. От удара лопастями все трое погибли на месте.

Кэролайн Манро прекрасная брюнетка, которая прославилась как актриса и модель. Она стала популярной звездой фильмов ужасов, научно-фантастических фильмов и боевиков 1970-80-х годов.

Её путь к славе начался когда Кэролайн было 17 лет, после победы в фотоконкурсе «Лицо года», проводимый британской газетой The Evening News. Её первым работодателем был всемирно известный журнал Vogue, вскоре после этого лицо Манро было неотъемлемой частью телевизионных рекламных роликов и показов мод.

Карьеру актрисы она начала в знаменитом фильме о Джеймсе Бонде «Казино Рояль» (1967), после которой последовала роль в фильме «Где Джек?» (1969). Внешний вид Кэролайн очаровал представителей кинокомпании Paramount , и ей предложили роль в комедийном вестерне «A TALENT FOR LOVING» (1969). На съемках этого фильма она встретилась с актёром Джаддом Гамильтоном, который на некоторое время стал её партнером по жизни.

В 1971 году ей была предложена роль в фильме ужасов ««Ужасный доктор Файбс» (1971 г.), а год спустя в его продолжении «Возвращение доктора Файбса». Успех этих фильмов заставил Хаммера заключить с ней контракт в качестве ведущей актрисы. И вот она появилась в других ролях этого жанра («Дракула, год 1972» и «Капитан Кронос: Охотник на вампиров»).

Затем она появилась в адаптации к роману Э.Р.Берроуза «Необыкновенное путешествие к центру земли» (1976) и вместе с Роджером Муром в своём лучшем детище «Шпион, который меня любил» (1976).