Делия Боккардо — итальянская актриса. В 1980 году стала звездой минисериала «Загадка двух сестёр». Также среди ролей 1980-х годов следует отметить работу в фильме Андрея Тарковского «Ностальгия».

Его родители были эмигрантами, он вырос и сделал кинокарьеру во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков.
Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принес ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.

Робер Оссейн в юности

Французский актер, чьи родители были эмигрантами из России
Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми. Отец будущего актера был скрипачом и композитором. Учиться музыке его отправили в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей. За успехи в учебе его направили на стажировку в Берлинскую консерваторию, где его застала Первая мировая война. Он не планировал уезжать из России навсегда, но командировка затянулась, и он стал эмигрантом. Как композитор за границей он оказался невостребованным, приходилось играть в ресторанах. Но он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!».

Кадр из фильма *Берегитесь, девочки!*, 1957

Актер и режиссер Робер Оссейн
Мать будущего актера, Анна Миневская, тоже была эмигранткой. Она родилась в еврейской семье в Киеве, а выросла в Санкт-Петербурге, где училась в Смольном институте. Ее дед был банкиром и владельцем доходных домов. После революции они эмигрировали в Германию, причем выехать из страны им помог один из революционеров. Будучи студентом, он жил в доходном доме Миневских, и дед Анны помогал ему деньгами. И когда банкира арестовали, он за него вступился. В Германии Анна стала актрисой. Там же она встретила своего мужа. Вместе они переехали во Францию, где у них в 1927 г. родился сын Абрахам. В детстве он слышал только русскую и азербайджанскую речь, а по-французски научился говорить только в пансионе для детей эмигрантов. Правда, пансионы приходилось менять каждые полгода – семья жила очень бедно, и когда подходила пора платить за обучение, родители забирали сына и отдавали в другое учебное заведение.

Французский актер, чьи родители были эмигрантами из России

Брижит Бардо и Робер Оссейн
В 15 лет мальчик начал заниматься в театральной студии, а через 3 года по совету своего педагога взял псевдоним, который звучал для французского уха куда мелодичней, чем его настоящее имя, – Робер Оссейн. Работа в театре не приносила ему больших денег, и он подрабатывал по вечерам в ресторанах, танцуя с пожилыми туристками. Долгое время у него не было своего жилься, и пару лет он жил у своего друга, режиссера Роже Вадима и его жены Брижит Бардо.

Марина Влади и ее первый муж Робер Оссейн
Кинодебют Робера Оссейна состоялся в 1954 г., а еще через год он попробовал себя в роли режиссера. В его первом фильме сыграла юная актриса Марина Влади, чьи родители тоже были эмигрантами. На тот момент ей было всего 15 лет, но он потерял от нее голову. Поначалу она не отвечала ему взаимностью, и ему пришлось приложить немало усилий: «Скупил в городе журналы с её фотографиями, размышлял, чем бы её покорить. И придумал! Пригласил её сыграть в моём фильме. Это было абсолютное нахальство, потому что Марина была звездой, а я только начинал. Тем не менее она согласилась, и мы начали работу над фильмом «Негодяи попадают в ад». Я устраивал романтические прогулки, мы много разговаривали».

Марина Влади и Робер Оссейн

Марина Влади и ее первый муж Робер Оссейн
Уже через 2 года после знакомства они сыграли свадьбу. У пары родилось двое детей, но их брак продержался всего 5 лет. О причинах их расставания актер позже рассказывал: «Мой брак погубил быт большой русской семьи… Марине не хотелось расставаться с сёстрами, родителями, с этим привычным укладом. А я больше не мог жить в колхозе! Мне порой казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах. Последовали годы скандалов и ссор. Мы расставались мучительно – даже двое маленьких сыновей не смогли удержать нас вместе. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой».

Кадр из фильма *Шевалье де Мопен*

Робер Оссейн и Каролин Эльяшев
Второй женой Робера Оссейна стала психоаналитик Каролин Эльяшев, которой тоже на момент их знакомства было всего 15 лет. Так же, как и свою первую жену, актер и режиссер опекал ее и помогал найти себя в профессии. Их брак продлился 15 лет. У пары родился сын Николай. И только третий брак с актрисой Кэндис Пату оказался самым крепким – вместе они остаются уже больше 30 лет.

Робер Оссейн и Кэндис Пату

Мишель Мерсье в роли Анжелики и Робер Оссейн в роли Жоффрея де Пейрака

Мишель Мерсье в роли Анжелики и Робер Оссейн в роли Жоффрея де Пейрака
От роли Жоффрея де Пейрака, которая сделала его знаменитым на весь мир, актер поначалу отказывался. Он тогда был молод и красив, и такое предложение его удивило: «У него же шрам во всё лицо, он хромает, у него горб. И вообще он старик!». Переговоры длились долго, в итоге сошлись на том, что горба у Жоффрея не будет, шрам сделают поменьше, а сам он будет моложе лет на 10. И такой герой покорил не только Анжелику, но и сердца миллионов зрительниц во всем мире. Фильм имел такой невероятный успех, что вслед за первой частью сняли еще 4. Робер Оссейн стал одним из ведущих французских актеров 1960-х гг. и кумиром женщин, которые при встрече с ним вели себя непредсказуемо: «В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…».

Робер Оссейн в фильме *Профессионал*, 1981

Французский актер, чьи родители были эмигрантами из России
В фильмографии Робера Оссейна около 90 картин, еще полтора десятка – режиссерских работ, он возглавлял Национальный театр в Реймсе и ставил спектакли в парижском Дворце спорта. Но для большинства зрителей он так и остался романтическим героем Жоффреем де Пейраком. Актер шутил, что профиль этого героя наверняка будет запечатлен даже на его надгробной плите.

Актер и режиссер Робер Оссейн

Робер Оссейн, 2017

Ученик электромонтёра с тремя классами образования, фронтовик, отчисленный за неуспеваемость студент — всё это факты из биографии Михаила Пуговкина, одного из самых популярных и любимых актёров советского кино!

Михаил Пугонькин — именно такой была его настоящая фамилия — родился в бедной семье из деревни Рамешки Костромской области. Сельская жизнь была тяжёлой, работать на поле и огороде мальчик начал даже раньше, чем пошёл учиться, а из-за необходимости постоянно помогать родителям бросил школу после третьего класса. Когда будущему актёру исполнилось тринадцать лет, его матери потребовалось длительное лечение, и семья переехала к родственникам в Москву. Прибавив себе два года, Пуговкин устроился на тормозной завод учеником электромонтёра, а после работы ходил в драмкружок при местном клубе. Именно там началась его счастливая актёрская судьба.

Однажды на спектакль драмкружка попал главный режиссёр Московского драматического театра — была такая практика: искать таланты среди любительских коллективов. Он заметил молодого человека и пригласил попробовать себя на сцене профессионального театра. Так Михаил оказался артистом вспомогательного состава театра на Сретенке. Почти сразу же им заинтересовался режиссёр Григорий Рошаль, увидевший в молодом актёре харизму разудалого купца и пригласивший в свой фильм «Дело Артамоновых» на маленькую роль Степаши Барского. Съёмки эпизода закончились 22 июня 1941 года, а через два дня актёр ушёл на фронт добровольцем.

Служил Пуговкин разведчиком в стрелковом полку, без единой царапины прошёл тяжёлые бои под Смоленском, а в 1942 году был ранен в ногу под Ворошиловградом. Ранение было серьёзным — началась гангрена и встал вопрос об ампутации. Ему удалось уговорить хирургов полевого госпиталя попытаться спасти ногу: «Я же артист! Как же я работать буду!». Ампутации удалось избежать, но на фронт он больше не вернулся — его сразу комиссовали. Из госпиталя Михаил вышел с фамилией Пуговкин — во врачебных документах была допущена ошибка.

В 1943 году Михаил Пуговкин вернулся в московский театр и поступил в Школу-студию при МХАТе. На экзаменах он читал лиричное произведение — пушкинскую «Ночь», и удивлялся, что приёмную комиссию его серьёзное исполнение очень веселит… Во время учёбы Пуговкин снимался в кино — с его участием вышли фильмы «Кутузов», «Свадьба» и «В шесть часов вечера после войны». Учёба давалась тяжело — сказывалось отсутствие образования. На втором курсе актёр «завалил» сессию — не сдал зачёты по марксизму, истории и французскому языку. За неуспеваемость был отчислен и отправился на службу в танковое училище, где стал ответственным за самодеятельность. Во МХАТе это засчитали за экзамены, и через год Пуговкин продолжил учёбу.

В 1947 году Михаил Пуговкин первый раз женился — его избранницей стала актриса Надежда Надеждина. Свадьбы как таковой не было, молодые супруги вернулись в общежитие и отметили это событие кастрюлей фасолевого супа. По распределению уехали работать в мурманский театр Северного флота, а через год у них родилась дочь Алёна. Спустя двенадцать лет супруги развелись — одной из причин была тяга актёра к алкоголю, которую с годами он поборол. К тому же Пуговкин оказался очень ревнивым человеком, и постоянно подозревал жену в неверности. Вскоре после развода Надеждина уехала работать в Омский драматический театр, а дочь осталась в Москве — жила в её комнате в коммуналке и поддерживала отношения с отцом. Актёрскую профессию Елена Пуговкина не выбрала.

В 50-х годах Пуговкин стал популярным актёром — он работал в Ленкоме и активно снимался в кино. Он очень часто появлялся на экранах в эпизодических и второплановых ролях, например, в массовке знаменитых «Кубанских казаков», но узнаваемость к нему пришла в 1955-м году после фильма «Солдат Иван Бровкин». За десять лет вышло более двадцати фильмов с его участием, и актёр понял, что совмещать театр и кино без ущерба у него не получится. Пуговкин принял решение оставить сцену ради экрана.

После увольнения из театра, Пуговкин был штатным актёром сначала студии «Мосфильм», а потом — киностудии им. Горького. Кино захватило его полностью — режиссёры бились за то, чтобы он снялся в их фильме. Но при этом почти никто не предлагал главных ролей… Зрители обожали его Яшку-артиллериста из «Свадьбы в Малиновке», Шельменко из «Шельменко-денщика» и других героев, а сам актёр считал самым счастливым творческим периодом работу с Леонидом Гайдаем — он снялся в шести его фильмах подряд.

Началось все с того, что Гайдай пригласил его на пробы в фильм «Операция Ы, и другие приключения Шурика». Только что вышел детектив «Дело «Пёстрых», где Пуговкин сыграл вора, поэтому предполагалось, что он сыграет хулигана Верзилу. Но когда директор «Мосфильма» Иван Пырьев увидел пробы, то сказал, что это не просто хулиган, а настоящий уголовник! Верзилу отдали Алексею Смирнову, а Пуговкин сыграл строгого прораба. Впоследствии Гайдай приглашал актёра так: «Я вам дам сценарий, а вы скажете, кого хотите играть!».

Когда Гайдай взялся за «Двенадцать стульев», то опять просто прислал Пуговкину сценарий. Актёру такой подход вообще не нравился, и на этот раз он отказался читать, пока режиссёр не скажет, в какой роли его видит сам. Так Пуговкин и стал отцом Фёдором… На съёмочной площадке его нарядили в настоящую церковную рясу и надели крест. Актёр почувствовал себя неуютно и пошёл к режиссёру: «Я человек верующий, у меня даже похолодела спина…». На что Гайдай ответил, что он тоже верующий, поэтому «давайте перекрестимся и начнём снимать». Самой сложной оказалась сцена с разрубанием стульев топором — стулья оказались очень прочными и «отец Фёдор» шесть часов рубил их на берегу штормящего моря! На этой сцене его продуло так, что актёр несколько месяцев потом болел.

Съёмки комедии «Спортлото-82» тоже не обошлись без происшествий. Михаил Пуговкин ездил на съёмки с любимым литровым бидоном и кипятильником, и однажды он вскипятил воду и случайно вывернул весь бидон на себя. Съёмки остановили на три недели — именно столько актёр лежал в больнице. После выписки он приходил на съёмки забинтованным и поначалу не мог даже повернуться. Фильм «Спортлото-82» стал последним совместным фильмом Пуговкина и Гайдая.

В 1959 году актёр женился второй раз. Во время гастролей он познакомился с певицей Александрой Лукьянченко, в то время он был весёлым холостяком, она — замужней дамой на одиннадцать лет старше. Сопротивляться чувствам певица долго не смогла и вскоре ушла от мужа. Из роскошной квартиры в Каретном ряду она переехала к Пуговкину, в комнату в коммуналке. Они расписались и счастливо прожили более тридцати лет. В 1991 году Михаил Пуговкин стал вдовцом.

Актёр с удовольствием снимался у сказочника Александра Роу — сказочные герои вообще занимали отдельное место в его фильмографии. Он сыграл царей в фильмах «Огонь, вода и… медные трубы», «На златом крыльце сидели» и «Варвара-краса, длинная коса», Атамана в «Золотых рогах», Воеводу в «Финисте — Ясном Соколе». Роу очень сожалел, что они встретились только 1969 году — он был готов давать ему роли в каждом фильме, но успел снять только в четырёх. Режиссёр считал, что для любого сказочного персонажа необходимо богатое чувство юмора, а у Пуговкина оно было прекрасным!

Активно сниматься в кино Михаил Пуговкин закончил в 90-е годы, но тогда это была обычная ситуация для многих актёров. Ему предложили несколько сценариев, он по финансовым соображениям согласился сняться в паре фильмов, но удовольствия от съёмок не получил. Самым ярким проектом с его участием стали «Старые песни о главном», которые на время возродили эпоху советского кино и дали возможность Михаилу Пуговкину ещё раз сыграть одного из своих самых яркин персонажей — режиссёра Якина… В 1991 году актёр переехал в Ялту, где основал Центр Михаила Пуговкина. В Центре проходили кинопоказы и встречи местных жителей не только с самим Пуговкиным, но и с его друзьями-актёрами. Там же он женился в третий раз — его супругой стала администратор Союзконцерта Ирина Лаврова.

Михаил Пуговкин считал себя счастливым человеком и очень любил жизнь, своих родных и друзей, своих зрителей. И они отвечали ему взаимностью! В одном из интервью он говорил: «Я со своими зрителями, почитателями дружу, стараюсь их не огорчать. Помню, стояли мы с одним известным актером, к нам, как водится, подошел какой-то благодарный зритель. А мой коллега как шуганет его: „Уйдите отсюда!“ Я поначалу опешил, а потом словно невзначай спрашиваю у него: „Вот курточка на тебе такая модная, кожаная, откуда она у тебя?“ — „Купил“. — „Так не забывай, что ты купил ее на деньги зрителей…“. Вот так я его, говоря шукшинским словечком, срезал. Кажется, он после этого что-то понял…»

Ровно 100 лет назад появился на свет один из величайших режиссеров в истории кинематографа Ингмар Бергман. За свою жизнь Бергман поставил более 60 художественных и документальных фильмов. Почти каждая из его работа получила признание критиков и зрителей всего мира. Бергман получил все самые престижные кинопремии, включая Золотую пальмовую ветвь, «Оскар», премию BAFTA, Золотого медведя и многие другие.

Бергман начал свой творческий путь в качестве театрального режиссера и до конца своих дней ставил на сцене спектакли Он стал одним из самых успешных постановщиков в Швеции. Однако всемирную славу режиссер получил благодаря его кинематографическим работам. Уже в конце 40-х годов его картины стали признаваться критиками и жюри европейских фестивалей. В 50-е — его имя встало в один ряд с величайшими деятелями кино.

Среди самых известных работ Бергмана — «Музыка в темноте», «Седьмая печать», «Земляничная поляна», «Девичий источник», «Сквозь тусклое стекло», «Сцены из супружеской жизни», «Осенняя соната», «Фанни и Александр». Этот список можно продолжать бесконечно. Каждая новая картина великого шведского автора становилась большим событием. Свой последний фильм «Сарабанда» Бергман снял в 2003 году.

Режиссер умер во сне на 90-м году жизни 30 июля 2007 года в своем доме на острове Форё — в один день с другим классиком кино итальянцем Микеланджело Антониони. Бергман похоронен вместе со своей последней женой — знаменитой актрисой Ингрид Бергман, чьи останки после кончины режиссера перенесли в Швецию по просьбе родственников.

На острове Форё открыт Центр имени Бергмана, в котором проходят выставки, лекции и показывавши фильмов. В 2015 году в Швеции были выпущены банкноты достоинством 200 крон с изображением режиссера.

Кадр из фильма «Земляничная поляна» (1957) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Музыка во тьме» (1948) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Девичий источник» (1960) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Девичий источник» (1960) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Сцены из супружеской жизни» (1973) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Фанни и Александр» (1982) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Сарабанда» (2003) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Седьмая печать» (1957) режиссера Ингмара Бергмана

Кадр из фильма «Осенняя соната» (1978) режиссера Ингмара Бергмана

Кристина Очоа - испанская актриса, писательница и популяризатор науки. Родилась 25 января 1985 г.

Кристина племянница лауреата Нобелевской премии Северо Очоа и дочь известного испанского скульптора Виктора Очоа.

Известная своими ролями в сериалах "Американская семейка", "Я ненавижу свою дочь", "Матадор" и "По волчьим законам" актриса активно пишет статьи для научных журналов.
Входит в состав Комитета по науке Лос-Анджелеса, который продвигает в обществе и научную грамотность и является спонсором Научно-технической ярмарки.

Отец Сьюзан погиб когда ей было 7 лет. Сниматься в Голливудских фильмах она начала в 19 лет и уже в возрасте 21-го года была номинирована на «Оскар», как лучшая актриса второго плана. Когда ей было 24, во время совместной охоты с мужем, она случайно получила огнестрельное ранение в позвоночник. Эта трагедия сделала её ноги парализованными и приковала актрису к инвалидной коляске. Сьюзан умерла 23 октября 1952 года от почечной болезни и пневмонии, осложнёнными нервной анорексией в возрасте 31 года. За свой вклад в киноиндустрию США она удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

Клер Тревор — американская актриса, получившая на родине прозвище «Королева фильмов нуар», из-за многочисленных ролей «плохих девушек» в чёрно-белых триллерах.

Клер Уэмлингер (англ. Claire Wemlinger) родилась в Бруклине 8 марта 1910 года в семье портного и его жены. Её предками были выходцы из Ирландии и Франции. В конце 1920-х годов, после окончания Американской академии драматических искусств, она начала свою театральную карьеру. Первый успех к ней пришёл в 1932 году на Бродвее, а годом позже она дебютировала в кино. В последующие пять лет Клер Тревор снялась в тридцати фильмах, причём в основном в главных ролях. В 1937 году она снялась вместе с Хамфри Богартом в фильме «Тупик», роль в котором была отмечена для неё номинацией на «Оскар».

С конца 1930-х годов актриса часто снималась вместе с Джоном Уэйном в вестернах, среди которых «Дилижанс» (1939), ставший классикой жанра, «Восстание Аллегени» (1939) и «Чёрная команда» (1940). Другими знаменитыми её ролями того времени являются миссис Грейл в «Это убийство, моя милочка» (1944), с Диком Пауэллом в главной роли, и Хелен в «Рождённый убивать» (1947).

В 1949 году Клер Тревор стала обладательницей премии «Оскар» как «лучшая актриса второго плана» в фильме «Ки-Ларго». Все эти многочисленные роли «плохих девушек» в триллерах и вестернах закрепили за ней прозвище «Королева фильмов нуар». Актриса ещё раз стала номинанткой на «Оскар» в 1954 году за свою роль в фильме «Великий и могучий».

В 1957 году Клер Тревор стала обладательницей «Эмми» за исполнение главной роли в телевизионном телесериале «Дедсворт». В дальнейшем она продолжала периодически сниматься в кино, в то же время появлялась на телевидении и в театре. В это время она уже не играла «бандиток», ограничиваясь подходящими для неё ролями женщин средних лет и матерей. Последний раз в кино Тревор появилась в 1982 году в фильме «Поцелуй меня на прощанье». В 1998 году она появилась в качестве гостя на 70-й церемонии вручения премии «Оскар».

За свой вклад в киноиндустрию Клер Тревор удостоена звезды на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе. Школа искусств при филиале Калифорнийского университета в Ирвайне, которой актриса посвятила много своего времени, была названа после её смерти в её честь.

музыка-Марк Минков, слова-Юрий Энтин

https://youtu.be/aeODkf7i0bc

В 1961 году в широкий прокат вышел художественный фильм “Человек-амфибия”, снятый на студии “Ленфильм” режиссерами Геннадием Казанским и Владимиром Чеботарёвым по мотивам книги научно-фантастического романа автора Александра Беляева. Фильм рассказывает о судьбе парня, которому пересадили жабры акулы. Юноша вынужден жить в море, и это препятствует его отношениям с девушкой, в которую он влюблен.

Критики встретили киноленту очень холодно, назвав “третьесортной” и обвинив режиссеров в том, что они портят “высокий вкус советского зрителя” подобными фильмами. Несмотря на это, в 1962 году фильм стал лидером советского проката. Его посмотрели больше 65 млн зрителей. Кроме того, “Человек-амфибия” получил награды нескольких кинофестивалей и попал в зрительские рейтинги лучших советских картин.

Владимир Коренев (Ихтиандр)

Фильм "Человек-амфибия": актер Владимир Коренев в роли Ихтиандра

Ихтиандр — юноша с легкими и жабрами акулы, является результатом эксперимента доктора Сальватора. Он плохо знаком с цивилизацией, так как большую часть жизни провел под водой. Парень вырос в компании дельфинов, не общался с чужими людьми, не влюблялся.

На роль Ихтиандра режиссерам необходимо было выбрать молодого человека, которого в мире кино не знает никто. Искать такого актера решили в ГИТИСе, где на тот момент учился Владимир Коренев. Эта роль стала первой в фильмографии артиста, после этого он получил статус “секс-символа страны”. Хотя его фильмография и обширна, вряд ли в ней можно найти роль, которая превзошла бы по популярности героя из “Человека-амфибии”.

Анастасия Вертинская (Гуттиэре)

Фильм "Человек-амфибия": актриса Анастасия Вертинская в роли Гуттиэре

Моряки считают Ихтиандра “морским дьяволом” и открывают охоту на него. Скрываясь от охотников, юноша видит упавшую за борт девушку. Он спасает жизнь Гуттиэре и влюбляется в нее. Ихтиандр впервые решает выйти на сушу, чтобы разыскать таинственную незнакомку.

На роль Гуттиэре выбрали Анастасию Вертинскую. Она буквально пылала желанием получить главную роль и ради этого научилась плавать, отказалась от дублеров, ныряла без акваланга в ледяную воду в Крыму, где снимали подводные и прибрежные эпизоды. Актриса длительное время могла находиться под водой, хотя критики и возмущались, что актриса слишком часто появляется в кадре в купальнике. Тем не менее, спустя годы актриса отзывалась о фильме не так завороженно, называя его “банальным” и заявляя, что смеется над своим образом, делая скидку на возраст.

Михаил Козаков (Педро Зурита)

Фильм "Человек-амфибия": актер Михаил Козаков в роли Педро Зуриты

Гуттиэре уверена, что ее спаситель — Педро Зурита, руководитель команды ловцов жемчуга, который мечтает поймать “морского дьявола” и приобщить его к своему ремеслу.

Роль Педро Зуриты исполнил актер Михаил Козаков, известный сегодня благодаря участию в проектах “Выстрел”, “Здравствуйте, я ваша тетя”, “Хождение по мукам”, “Последняя встреча” и других.

Анатолий Смиранин (Бальтазар)

Фильм "Человек-амфибия": актер Анатолий Смиранин в роли Бальтазара

Между Гуттиэре и Ихтиандром возникают сильные чувства. Узнав об этом, отец девушки Бальтазар заставляет ее выйти замуж по расчету за Зуриту. После долгого сопротивления она все же соглашается.

Анатолий Смиранин провел детство на корабле своего отца-капитана, поэтому роль в таком “морском” фильме не только удалась ему на “ура”, но еще и доставила невероятное удовольствие. Смиранин — актер театра, поэтому наблюдать его в кино поклонникам удавалось редко. Его фильмография содержит всего десять фильмов.

Николай Симонов (доктор Сальватор)

Фильм "Человек-амфибия": актер Николай Симонов в роли доктора Сальватора

После долгих попыток поймать Ихтиандра у Зуриты все же получается это сделать. На помощь своему пасынку приходит доктор Сальватор, который отбивает юношу у охотников и становится подозреваемым в охоте на корабль.

Еще один главный актер фильма “Человек-амфибия” — Николай Симонов. Симонов прославился задолго до выхода киноленты, снявшись в фильме “Чапаев”, “Петр Первый”, “Остров Безымянный”, “Сталинградская битва” и других.

Владлен Давыдов (Ольсен)

Фильм "Человек-амфибия": актер Владлен Давыдов в роли Ольсена

Сальватора и Ихтиандра сажают в тюрьму. Юноша сильно заболевает без достаточного количества морской воды, и приятель Сальватора, журналист Ольсен, помогает ему бежать.

Список актеров фильма “Человек-амфибия” своим именем пополнил актер Владлен Давыдов. Роль в экранизации научно-фантастического романа была нетипична для его репертуара, так как обычно он играл роли в более “классических” фильмах и постановках.

Легенды старого Голливуда Тони Кертис и Натали Вуд в промо фотосессии к озорной комедии "Секс и незамужняя девушка" (1964).

Кадр из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»

Имя актёра Вячеслава Царёва сегодня мало кому известно. Но каждый вспомнит обаятельного и несуразного мальчика с сачком, стоит произнести: «А чё это вы здесь делаете, а?»

Эта роль в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» сделала Вячеслава знаменитым. К сожалению, детство осталось для него самой яркой порой.

Взрослая жизнь не принесла Царёву ни славы, ни успеха, ни хороших ролей. Почему же так трагично сложилась судьба талантливого юного актёра?

Неожиданная слава

Вячеслав Валентинович Царёв появился на свет в 1951 году в подмосковной деревне Троице-Голенищево, расположенной неподалёку от студии «Мосфильм». Родители мальчика были обычными рабочими. Маленький Слава отличался бойким и озорным характером.

Однажды вместе с товарищем Царёв катался на троллейбусе, в котором ехал прославленный режиссёр Элем Климов. Он сразу разглядел в тринадцатилетнем «безбилетнике» актёрский дар. Климов искал мальчишек на роли в новом фильме и пригласил Славу на пробы.

Царёв пришёл в назначенный час, но чувствовал себя неуютно из-за бедной одежды. Однако мальчик не растерялся. Он спел песню, прочитал стихи и получил роль!

Колоритный и забавный персонаж Царёва стал необыкновенно популярным, а его вопрос превратился в крылатую фразу.

Яркое детство

Вячеслав Царёв вспоминал, что детство было самой яркой и интересной порой его жизни. Съёмки «Добро пожаловать…» проходили в окрестностях Туапсе. Дети наслаждались морем и солнцем, играми и весёлыми забавами.

Через два года удача снова улыбнулась Славе. На это раз его пригласил сниматься сам Андрей Тарковский в знаменитой кинокартине «Андрей Рублёв».

Работать с мэтром было чрезвычайно интересно, хотя порой и трудно – знаменитый режиссёр был очень требовательным. В школьные годы Слава успел сняться ещё в двух фильмах.

Жизнь после славы

После школы Вячеслав пошёл в армию. Его распределили на флот, где служба продолжалась три года.

Царёв вернулся домой, но режиссёры больше не приглашали его сниматься. Вячеслав так и не нашёл свою дорогу в жизни. Он метался между разными профессиями, был сторожем, дворником, продавал мороженое.

В девяностые годы журналисты решили разыскать актёра. В тот момент Царёв был простым рабочим и трудился на заводе. О судьбе Вячеслава написали большую статью.

Но газетчики оказали ему «медвежью услугу». Царёва уволили с завода – начальник возмутился, что его не упомянули в статье. После этого Вячеслав пристрастился к алкоголю.

Личная жизнь

Первый раз Вячеслав Царёв женился сразу после армии. В семье появился сын, но через пять лет брак распался.

Вторая жена была рядом с Вячеславом до конца жизни. Конечно, семейному счастью мешало регулярное отсутствие денег и работы. Но близкие люди вспоминали, что Царёв был очень добрым человеком широкой души.

Он поддерживал попавших в беду людей, помогал бездомным животным. Вячеслав заботился о своей жене, у которой были больные ноги.

Последние годы

Свои последние годы Вячеслав прожил в Бутово. Он так и не прекратил выпивать. Видимо, именно это подорвало его здоровье.

Царёв перенёс два инсульта, и после второго умер в больнице. Это случилось 28 июня 2006 года. Супруга пережила Вячеслава всего на две недели.

Судьба позволила раскрыться таланту Вячеслава Царёва, но потом забрала у него всё. Возможно, он сам сделал выбор – не захотел учиться во ВГИКе, где его ждали, и ушёл в армию.

В любом случае, это был настолько талантливый человек, что даже одна небольшая роль сумела его прославить.

И во время просмотра любимого фильма обаятельный лопоухий мальчишка снова заставляет нас улыбнуться своим неизменным вопросом: «А чё это вы здесь делаете, а?»

Лицо этой замечательной актрисы всегда излучало тепло, мы её и не помним молодой девушкой, но зато навсегда остались в памяти сыгранные ею старушки да нянечки. Можно хоть тысячу раз пересматривать волшебную сказку «Варвара-Краса, длинная коса» - и не надоест. А все потому, что в картине героев играли великолепные актеры: Михаил Пуговкин, Георгий Милляр, Татьяна Клюева, Алексей Катышев... и конечно, милая и сказочно-добрая Варвара Попова.

Варвара Попова в фильме-сказке «Варвара-Краса, длинная коса» (1969)

Наверное, сейчас трудно представить другую актрису в роли нянечки Степаниды. А как задушевно и трогательно она рассказывает о своей первой любви Василёчке:

- Идем мы с ним по лесной тропинке, тропинка широкая, а мы все ближе и ближе друг к другу. Ровно, как будто по узкой идем... А грибов вокруг, видимо не видимо! И белые, и красные, и всякие... А мы их не збираем.

- Почему? - спрашивает волшебница Варвара.

- Да больно уж нам рядышком идтить-то весело! (диалог дословно взят из фильма, специально не исправляли слова: «збираем» и «идтить-то»).

Такое впечатление, что ты сам идешь по этой тропинке и видишь всю красоту леса, просто бесподобно! Жаль, что талантливая актриса сыграла всего в нескольких сказках. Да и званий никаких советское правительство ей не присвоило. Но, Варвара Александровна, никогда не жаловалась по этому поводу. Могла только с гордостью сказать, что она "любимая ученица" Евгения Вахтангова, а это - дорогого стоит.

Варвара Попова

Мы тоже утверждаем: Варвара Александровна была очень талантлива, по-своему харизматична, искренняя, светлая и одаренная актриса. Многие смотрели на неё и думали, что она малограмотная и простовата, а ведь Попова окончила Третью студию Московского Художественного театра, которым руководил Вахтангов.

Впервые в кинематографе актриса появилась в 1925 году, снялась в картинах: «Его призыв» и «Кирпичики». Потом было ещё несколько второстепенных ролей и всё, затишье. В театре, в середине 20-х, о ней заговорили после спектакля «Коварство и любовь», хороша она была в постановке «Яд», прекрасно сыграла Риту. Однако, больше ярких ролей у неё не было.

Варвара Попова в роли Риты, спектакль «Яд» (1925)

Актриса исчезла на целых сорок лет. Когда вернулась в кинематограф, её начали приглашать играть старушек. Всё началось с комедии «Конец света» (1962), роль Агафьи запомнилась и зрителям, и режиссерам. И это для женщины было спасением, она ушла из родного театра, и больше никогда не переступала его порог.

К Варваре Александровне всегда относились с уважением, со многими актриса дружила. Избегала конфликтов и сплетен, никогда не искала выгоду, не умела и не хотела вести интрижки. И все-таки, ей пришлось пойти на серьезный разговор с руководством, и заступиться за своего театрального партнера и друга Бориса Захаву. После этого, её перестали вводить в состав спектаклей, давая понять: она не угодна, и в её услугах больше не нуждаются.

Варвара Попова в фильме «Конец света» (1962)

Отдушину Попова нашла в кинематографе. С ней очень любил работать режиссер Алексей Салтыков, считал, что она приносит ему удачу. Их дружба началась с картины «Председатель» (1964). В этом же году Александр Роу приглашает актрису в свой замечательный фильм «Морозко». Актрисе досталась роль слепой, но весёлой старушки (ей помогает Иванушка добраться домой).

В следующий раз Роу пригласил Варвару Александровну через пять лет на роль нянечки Степаниды в одну из самых любимых сказок детей и взрослых «Варвара-Краса, длинная коса». А потом она снялась у режиссера в сказке «Золотые рога», это уже было в 72-м году.

Варвара Попова в фильме «Золотые рога» (1972)

В средине семидесятых актриса больше не появлялась на голубых экранах. Последний раз снялась в фильме Константина Леонидовича Бромберга «У меня есть лев» (1975). Никто не знает, как жила актриса последние годы, так же нигде не указано о ее родственниках. Может быть она хотела оставить после себя загадку? Если так, то ей это удалось.

Единственная запись сохранилась в музее театра Вахтангова, где указано: Варвара Александровна умерла 31 октября 1988 года, не дожив до своего 90-го юбилея полтора месяца.

Варвара Попова в фильме «Выстрел» (1966)

В нашей памяти актриса навсегда останется славной, доброй, мудрой старушкой. И сколько бы сейчас не снимали новые фильмы, напичканные спецэффектами, мы все равно будем любить и смотреть наши старые советские сказки.

Татьяна Проценко, которая в 7 лет сыграла Мальвину в известном советском фильме, казалось, схватила удачу за хвост. Но девочка быстро поняла, что такое ранняя слава и к чему она может привести. Здорово, что в ее жизни, как и в хорошей сказке, в итоге всё сложилось хорошо…

Когда Таня рассказывала, что случайно познакомилась с ассистентом режиссера Леонида Нечаева в поезде, ей никто не верил. Еще бы, отец работает в Госкино СССР, понято, кто протащил девочку на роль. Хотя именно папа был против, чтобы Таня снималась, потому что знал, чем это может закончиться.

Мужчина оказался прав. После съемок Таня потеряла всех своих друзей. Ее начали называть зазнайкой и чистюлей. Девочка научилась жить без друзей, но сильно от этого страдала.

Однажды соседский мальчишка предложил ей покататься на велосипеде. Таня была на седьмом небе от счастья, но случилось непредвиденное: девочка упала, получила сотрясение мозга и несколько переломов.

Когда Таня лежала в больнице, ей предложили сыграть главную роль в фильме «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки», но матери девочки пришлось отказать режиссеру.

Позже Таня сама отказалась сниматься в картине «Чучело», где ей предлагали сыграть Шмакову. Проценко думала, что если после роли хорошенькой Мальвины на нее все так набросились, то что будет, когда она сыграет отрицательного персонажа.

Позже Проценко поступила во ВГИК на киноведческий факультет. Там уже однокурсник дал ей совет никому не говорить, что она была Мальвиной, дескать сыграла не очень хорошо.

После этого в жизни девушки произошел надлом. Она не хотела критиковать всех и быть такой, как остальные. На два года Проценко ушла в академический отпуск. В это время она танцевала в ансамбле и писала стихи.

Интересно, что ее творения оценил один поэт и посоветовал спрятать их подальше в стол. Но Проценко не послушалась и даже отправила стихи в Литературный институт, куда прошла творческий отбор. Но учиться там Татьяна не стала, а всё же окончила ВГИК.

После вуза Проценко стала редактором на телестудии Ролана Быкова. Там она и встретила своего первого мужа, который был на 4 года ее младше, но очаровал девушку своими ухаживаниями. Родители говорили, что этот компьютерщик Аркадий не для нее, но Татьяна не слушала.

После свадьба в семье появилась дочь Аня. Но отец ребенка вовсе не уделял внимания малышке. Он жил своей жизнью, полной спиртного, девушек и развлечений. В один момент Татьяна не выдержала и подала на развод. Позже Аркадий остепенился, женился во второй раз и вновь стал отцом. Сейчас они с Таней даже поддерживают дружеские отношения.

А со своим счастьем Татьяна Проценко познакомилась в редакции журнала, где некоторое время работала. Им стал Алексей Войтюк, который когда-то сыграл Ивана-подкидыша в фильме «После дождичка в четверг».

Вначале мужчина показался Татьяне хмурым и неинтересным, но со временем в их кабинете рабочая атмосфера превратилась в романтическую. Они рассказывали друг другу о съемках, вспоминали, как оба поступали в Литературный…

Вскоре Татьяна и Алексей вступили в брак и у них родился сын Владимир. Сейчас дети взрослые: Владимир уже снялся в кино и имеет неплохой опыт в озвучивании фильмов, Анна собирается стать филологом.

Вот так время расставило всё по своим местам. Татьяна Проценко поняла, что ей не нужны популярность и слава, достаточно всего лишь простого семейного счастья…

Когда мы слышим слово "актриса" нам представляется девушка или женщина, обладающая сногсшибательной внешностью. И действительно, в кинематографе внешность актера или актрисы является чуть-ли не первостепенным фактором в успешной карьере. Но среди российских актрис встречаются и такие, которые смогли развеять миф о том, что красивая внешность - это необходимое и главное качество в кино. Давайте вспомним самых некрасивых красоток российского кинематографа.

Татьяна Васильева

Татьяну Васильеву уже давно в народе прозвали "иконой стиля", а фигура и внешность, разменявшей 8-ой десяток актрисы, поражает и восхищает многих мужчин нашей страны.

Несмотря на свою нестандартную внешность, благодаря таланту и харизме, Татьяне удалось завоевать советский и российский кинематограф. На ее счету около 100 работ в кино, огромное количество сыгранных спектаклей и бесчисленные награды и премии за развитие отечественной культуры.

Алиса Гребенщикова

Дочка популярного советского рокера Бориса Гребенщикова является обладательницей интересной внешности, хоть и далекой от идеалов кинематографа, но все же очень привлекательной.

Алиса невероятно талантливая актриса, которой удаются и драматические, и комедийные роли. На ее счету уже более 60 серьезных работ, а в этом году выйдет 2 фильма с ее участием. Уже сейчас можно с уверенностью сказать, что Алиса смогла вырваться из тени своего известного отца, и является самостоятельной "боевой" единицей российского шоу-бизнеса.

Олеся Железняк

"Ландыш серебристый", "Моя прекрасная няня", "Сваты" далеко не полный список проектов, где принимала участие популярная актриса. У нее не стандартная внешность для актрисы - большой рост (180см), грубые черты лица, но все это Олеся уже давно сделала своей фишкой. Ей легко даются как комедийные, так и драматические роли. А помимо того, что Олеся великолепная актриса, она еще и любящая мама - у нее четверо детей от мужа-актера Спартака Сумченко.

Агния Кузнецова

Агния является обладательницей не совсем стандартной внешности, но это ей не мешает покорять российский кинематограф - на ее счету уже более 15 ролей в серьезных проектах. Несмотря на ее внешность, многие люди считают Агнией далеко не красавицей, ей с малых лет прогнозировали успех в кино и похоже предсказания начинают сбываться.

Она является музой режиссера Валерии Гай Германики, а ее талант и харизма позволяет играть актрисе роли любого плана и возрастного диапазона.

Лия Ахеджакова

За свою жизнь актриса так и не сыграла главных ролей, но сумела завоевать сердца поклонников ролями второго плана. Любимую актрису все знают по роли секретарши Верочки из "Служебного романа". Почему же так вышло? А дело в том, что внешность Ахеджаковой в советские времена, была далека от внешности идеальной женщины того времени - маленький рост (150 см), близко посаженные глаза и большой нос. Но несмотря на отсутствие главных ролей, Лия Ахеджакова в 1994 году удостоилась звания народной актрисы и даже сейчас в 80-летнем возрасте получает предложения от режиссеров и продолжает сниматься.

Нелли Уварова

Ее имя уже стало нарицательным, благодаря роли серой мышки в ситкоме "Не родись красивой". И именно эта роль "закомплексованной, но умной Кати Пушкаревой" запустила театральную и кино-карьеру Нелли. Уварова доказала всем, что талант и харизма всегда больше ценились в российском кинематографе, чем сногсшибательная внешность.

Сейчас Нелли получает множество предложений от российских кинорежиссеров, и параллельно блистает на подмостках театра РАМТ.

Франс Англад – французская актриса. Вы могли видеть её в таких фильма, как «Древнейшая профессия в мире», «Счастливчики», «Пир хищников», «Донос», «Парижанки» и др.

Лилит Мазикина,
журналистка

Мария Элизабет

В СССР вокруг Маришки Вереш, солистки голландской группы Shocking Blue, ходило немало мифов. Одни уверяли, что за неё на самом деле поёт негритянка. Другие рассказывали, что нашли Вереш в борделе, где она была певицей и официанткой. Многие не знали, что она живёт в Голландии, и считали её американкой. На самом деле, конечно, Вереш и её жизнь были далеки от этих легенд.

Маришка родилась в Гааге в семье эмигрантов. Её отец Лайош Вереш был венгерским цыганом, скрипачом. Мать, уроженка Германии, на самом деле была смешанного русско-французского происхождения и почему покинула Германию, вероятно, очевидно. Была она потрясающе красива.

По метрике Маришку звали Марией Элизабет Эндер — она была записана на материнскую фамилию, как и сестра Илонка. Вместе с сестрой будущая звезда с детства выступала в кабаках, в том же цыганском ансамбле, в котором играл отец. Илонка играла на пианино, а Маришка, конечно, пела. Правда, она была не уверена, что хочет стать именно певицей. Может быть, лучше дизайнером — оформлять квартиры, дома? Маришка любила рассматривать глянцевые журналы с интерьерами в квартирах звёзд. А пока мучила папин магнитофон, напевая на кассету за кассетой популярные песни с радио.

Судьба определилась в её шестнадцать лет. Маришка победила на конкурсе музыкальных талантов в городе Лоусдрехт. Её заметили и стали приглашать на отборы для разных групп. Музыканты и продюсеры искали солисток нового типа, с мощными низкими голосами, как у афроамериканских певиц. Маришка со своим цыганским контральто нравилась многим, хотя не с каждой группой соглашалась сотрудничать. Она была наслышана о нравах в рок-н-ролльной тусовке и сразу ставила условия: никаких домогательств, «романов», секса по дружбе и прочего.

Она успела сменить две группы и попробовать построить сольную карьеру, когда её нашли ребята из Shocking Blue и сама судьба. Это произошло в 1968 году.

Бьющий синий

Таким цветом можно было назвать цвет глаз Маришки. От природы девушка была смуглой, темноволосой, и тёмно-синие глаза у неё на лице словно светились. Группу, казалось, и называли в честь этих глаз. На самом деле, конечно, название и цвет Маришкиных глаз просто совпали.

Создали группу четыре голландских парня. Первый же альбом получил ротацию в чартах страны, но одного из парней вскоре призвали в армию. Остальные задумались, кем его заменить. Так для ансамбля и подыскали Вереш.

На вид Маришка была типичной солисткой рок-группы: модный загар, пышная грива чёрных волос, длинные ноги, подчёркнутые мини-юбками. Но по характеру и поведению она была явно из другого мира. Никаких сигарет. Никакого алкоголя. Никаких романов на рабочем месте. Её наркотиком был только чай — она могла его пить весь день. И ещё, может быть, кролики. Она обожала гладить кроликов.

Группа записывала хит за хитом. Venus, Love Buzz, Demon lover, Lonesome road и другие — каверы на эти песни делали в золотые время рока и делают до сих пор, так что многие среди молодёжи даже уверены, что песни эти принадлежат кому-то вроде Nirvana.

Но моментальная слава Venus (той самой «Шизгары») у слушателей обернулась проблемами с продюсером. Каверов от знаменитых групп ещё не было, сам продюсер оценить песни не мог, и просто требовал, чтобы группа все песни делала в стиле Venus. Музыканты отказывались застревать на одной мелодии в тысячах вариаций и, конечно, вскоре потеряли продюсерскую поддержку. Каждый новый продюсер предъявлял те же самые требования.

Группа продержалась до середины семидесятых и распалась. Постоянно плыть против течения коллективу оказалось не по силам. Основатель просто стал жить на отчисления с продаж старых синглов и альбомов. Маришка получала таких отчислений меньше. Она продолжала выступать — только теперь уже не на большой сцене — и записывала сольные синглы. Несколько попыток воссоздания группы провалились, и основатель винил именно Маришку. «Возможно, я была слишком гордой,» признавалась она много позже.

Кстати, пышные волосы были на самом деле париком. Маришка не унаследовала роскошной отцовской шевелюры, у неё были тонкие и нежные волосы матери, и она очень стеснялась их: такие немодные.

Жизнь соло

Гордость или, наоборот, робость, но Вереш не смогла найти себе пару в жизни. Да, она была ещё и очень стеснительной и ранимой. В слезах убегала звонить маме даже с репетиций или из студии записи. Мама, гораздо более решительная характером, прямо по телефону отчитывала менеджера.

Мужчины, появляясь в жизни Маришки, не задерживались там надолго, и никто не знает, почему. На волне моды на оккультизм Вереш вспомнила «цыганское ремесло»: увлеклась гаданиями, спиритизмом, толкованиями снов — и охладела очень быстро, случайно нагадав скорую смерть соседки. Через два дня у той случился инсульт. Маришке стало просто страшно.

В начале девяностых Вереш попыталась выпустить альбом с джазовыми версиями хитов от Shocking Blue, но он прошёл почти незамеченным, оценённый только узкой группой фанатов и джаза, и покойного проекта.

Уже в двадцать первом веке она сделала попытку вернуться к золотым годам детства и приняла участие в записи альбома цыганского музыканта Андрея Сербана — «Моё цыганское сердце». Этот альбом стал для неё последним. Вереш стали одолевать болезни. Она пыталась лечиться и только за месяц до смерти узнала, что находится на последней стадии рака. Маришка умерла в 2006 году, и одной из последних песен её жизни стал цыганский гимн — «Джелем джелем».

Читая в титрах фамилию этой актрисы, многие задаются вопросом о том, не является ли она родственницей Дмитрия Дюжева. Нет, не является, они просто однофамильцы, тем более что первые свои роли актриса играла под девичьей фамилией Кукушкина. Но прославилась она именно как Дюжева.

Марина Дюжева (Кукушкина) о профессии актрисы даже не помышляла. С детства она увлекалась литературой (актриса и сейчас пишет стихи), но стать почему-то мечтала криминалистом. В институт театрального искусства она пошла за компанию с подружкой и, неожиданно для всех, и в первую очередь, для самой себя, поступила. На последнем курсе она вышла замуж, а к концу обучения уже успела сняться в пяти картинах. Режиссеров подкупала ее миловидная внешность и по-детски трогательный взгляд.

Первый муж актрисы Николай Дюжев (к слову, под его фамилией Марина и стала известной) был из состоятельной семьи. Его отец занимал высокий пост и мог легко устроить Марину в любой театр, но этого она не хотела. Ей нравилось всего добиваться самой. Марина на тот момент была совершенно "никакой" хозяйкой, хотя этого от нее в семье никто и не требовал, ведь состоятельные родители мужа с первых дней позаботились о материальном благополучии молодой семьи. К слову, первый брак актрисы продлился недолго. Застав благоверного с любовницей она подала на развод.

А вот второй брак оказался счастливым. Марина подарила любимому мужу Юрию двоих сыновей. Первый ребенок достался супругом тяжело - он постоянно болел, а вот второй родился абсолютно здоровеньким.

Дюжева во всем поддерживает супруга и даже в тяжелые для всех 90-е не раскисла, не опустила руки, а занялась натуральным хозяйством, чтобы хоть как-то помочь семье, ведь с работой в те годы было совсем туго. Черная полоса безденежья длилась два года, потом актрисе предложили озвучивать фильмы, и она с радостью согласилась. В популярном в те годы сериала «Элен и ребята» именно Дюжева озвучила всех персонажей женского пола.

Мало кто знает, но эта хрупкая женщина с детской улыбкой 18 лет ухаживала за слепой мамой. Она мужественно сносила все тяготы, которые выпадали на ее долю, поэтому муж нередко в шутку называет ее не иначе как «стальной Феликс». Мама актрисы скончалась, когда Марина была на съемках. В последние минуты с ней рядом был муж Дюжевой, Юрий. Женщина умерла у него на руках. Это горе еще больше сблизило супругов.

Марину Дюжеву невозможно застать на светских тусовках. Она абсолютно не публичный человек. Шумным вечеринкам она предпочитает тихие семейные вечера и занятия поэзией.