Quantcast
Channel: Блог сайта «Ностальгический клуб любителей кино .»
Viewing all 5889 articles
Browse latest View live

Королева красоты влюбилась в 19-летнего мормона. После этого жизнь парня превратилась в кошмар…

0
0

У Джойс МакКинни всегда получалось ярко и с задором выступать на сцене. В 1974 году девушка одержала победу на конкурсе красоты «Мисс Вайоминг» и поступила в университет Бригама Янга с целью улучшить свое актерское мастерство.

Именно там красавица, лишь недавно ставшая прихожанкой местной мормонской церкви, встретила свою любовь. Влюбленные еще не знали, что вскоре история их отношений превратится в жутковатый фарс

Избранника Джойс звали Кирк Андерсон. 19-летний парень был на восемь лет младше модели, но это не помешало им стать парой. Джойс и Кирк обожали друг друга, и всё шло хорошо, но позже их отношениям настал конец.

Половая связь до брака у мормонов сильно порицается, а влюбленные не смогли удержать себя в руках. Осознав, что произошло, раздавленный чувством вины парень отправился к главе местной церкви, чтобы признаться в совершенном грехе.

Епископ приказал Кирку покинуть город и оставить Джойс. Церковный бонза отправил парня в штат Калифорния, где тот должен был работать на благо общины.

Однако Джойс была настроена решительно и быстро выследила Андерсона. Парня мгновенно перебросили в штат Орегон, но МакКинни нашла его и там.

Тогда мормоны отправили Кирка туда, где Джойс, по их мнению, уже не смогла бы его разыскать. Вот только девушка не собиралась сдаваться.

Ее переполняла уверенность в том, что возлюбленному задурили голову в церкви. Королева красоты была готова сделать что угодно, чтобы вернуть себе парня.

Два года модель бралась за любую работу, оплачивая заработком изыскания частных детективов. Наконец профессионалы дали ей ответ: Кирк отыскался в Англии.

Взяв с собой подругу Кейт Мей, МакКинни села в самолет и отправилась спасать возлюбленного. По дороге женщины составили хитрый план, призванный выманить юношу из церкви.

Кейт, которую Андерсон не знал, прикинулась прихожанкой-неофитом и настояла, чтобы парень проводил ее к машине. Там его уже ждала Джойс.

По словам красотки, Кирк был очень рад встрече, и немедленно согласился поехать с нею в заблаговременно снятый коттедж. Там пара провела несколько дней, по истечении которых парень сделал МакКинни предложение!

А вот в версии Кирка, озвученной им позже полиции, всё было совсем по-другому. Кейт заставила мормона пройти к машине под дулом пистолета.

Джойс усыпила юношу хлороформом, отвезла в коттедж, приковала к постели, и через три дня пыток вынудила его заключить с ней брак.

Освободившись, Андерсон вызвал полицию. Но МакКиннон, не растерявшись, выдвинула обвинение мормонам. Красавица утверждала, что те пытались уничтожить ее жизнь и карьеру.

А Кирка, по словам изобретательной девушки, шантажировали отлучением, если тот не заявит, будто бы Джойс его пытала. В конце концов МакКиннон отпустили, и она с подругой улетела в Канаду.

Вот только преследовать Андерсона женщина не перестала. Позже, в середине 1980-х, парень устроился на работу в одном из аэропортов штата Юта.

Заметив, что Джойс снова следит за ним, Кирк вызвал полицию. У бывшей королевы красоты нашли ежедневник с подробным расписанием дня возлюбленного, цепь и наручники. Но вскоре МакКиннон бесследно исчезла опять.

Лишь в 2011 году полиция снова напала на след Джойс. Тогда женщина хотела выехать в Южную Корею, чтобы клонировать своего умершего пса.

Ввиду того, что срок дела истек, МакКиннон отпустили восвояси. Больше Джойс не тревожила Кирка Андерсена, и следы ее окончательно затерялись.

Стражи порядка до сих пор не могут понять, кем на самом деле была королева красоты. Хитроумная преступница? Жертва выстроенного церковью заговора?

Просто обезумевшая лгунья, пытавшаяся всеми силами привлечь к себе внимание? Правда остается неизвестной до сих пор!


Богини советского чёрно-белого кинематографа

0
0
Любовь Орлова, Клара Лучко, Алла Ларионова – эти имена навсегда вписаны в историю советского кинематографа. Мы рассказываем о самых красивых актрисах прошлого.

Любовь Орлова

Мало кто знал, что Любовь Орлова, кумир миллионов, родилась в 1902-м году в семье потомственной дворянки – до самой смерти актриса отрицала своё благородное происхождение, а между тем происходила она из древнего рода тех самых Орловых, чья фамилия золотыми буквами вписана в российскую историю.

После триумфа «Веселых ребят» лицо Орловой стало почти иконой. Миллионы советских женщин не жалели усилий, стараясь хоть немного походить на любимую актрису. У психиатров даже появился специальный термин — «синдром Орловой», означавший патологическую страсть пациенток, стремившихся подражать актрисе. С ростом 1 метр 58 сантиметров и талией в 43 сантиметра Любовь Петровна была труднодостижимым идеалом. Орлова – портреты, голос, афиши – была повсюду. «Под Орлову» стриглись, копировали ее походку, прищур, улыбку.

Сыграв пять главных ролей в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна», Любовь Орлова заняла главное место на олимпе советского кинематографа. Сегодня эти ленты, некогда сводившие с ума огромную страну, вызывают лишь ностальгическую улыбку. Но магия Орловой по-прежнему сильна.

Марина Ладынина

Марина Ладынина, любимица советских зрителей появилась на свет в 1908-м году в селе Скотинино. Названия этого, по слухам, она всегда стеснялась и местом рождения называла сибирское село с более благозвучным названием Назарово - туда крестьянская семья Ладыниных переехала вскоре после рождения Марины. Довольно скоро после обучения Ладынина оказалась во МХАТЕ, где у неё было немало интересных ролей, и всё-таки Ладынина так и осталась в истории нашего кино женой и «актрисой режиссёра Пырьева», актрисой, по сути, и для него единственной и главной: «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Кубанские казаки»… Всё это - классика, как ни пытались осмеять, осудить и агитпафосность, и неуёмный задор этих фильмов, и их «несоответствие действительности».

Янина Жеймо

Все мы помним главную героиню нашего детства – трогательную Золушку с хрустальными башмачками и таким же хрустальным голоском. Роль красавицы, которая покорила сказочного принца своей добротой и простотой исполнила актриса Янина Жеймо. Маленькой, хрупкой, нежной и невероятно обаятельной, ей на тот момент было почти сорок лет. Жеймо родилась в 1909-м году, а «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро увидела свет в 1947-м. Впрочем, не удивительно, что не каждый смог бы догадаться об истинном возрасте Янины, актриса обладала не только удивительно хорошеньким, молодым личиком, но и практически кукольными параметрами: рост не более 148 сантиметров, а размер ноги – 32-й. Настоящая Золушка!

Жеймо родилась в семье цирковых артистов и потому, как водится. Уже с раннего детства выступала на арене в качестве наездницы, гимнастки и балерины. После смерти отца о выступлениях в цирке пришлось забыть – семья перебралась в Петроград, мать, Янина и её сестра Эля выучились играть на ксилофонах и организовали «Трио Жеймо», которое неизменно вызывало бешеный восторг у публики. Затем было кино. Жеймо успела сняться в довольно большом количестве фильмов, правда теперь они, увы, забыты, и мы помним только «Золушку».

Валентина Серова

Брови вразлёт, огромные глаза, чувственные губы… это Валентина Серова, звезда своей эпохи. Она начинала с Малого театра, впервые Серова, эталон красоты, секс-символ своего времени, вышла на сцену в возрасте 10 лет в спектакле «Настанет время» 1927-го года. Затем была учёба в ЦЕТЕТИСе (нынешнем ГИТИСе), затем – Ленком и кино, кино, кино… Серова блистала на экране, ей завидовали все, включая даже родную мать, тоже некогда довольно известную в театральных кругах актрису. В арсенале Серовой «Девушка с характером», «Сердца четырёх», «Жди меня», «Бессмертный гарнизон», «Кремлёвские куранты», «Дети Ванюшина» и многие другие. Сегодня названия лент несправедливо забыты, а вот память о Серовой жива до сих пор – о ней снимают кино, пишут романы, говорят, говорят, говорят…

Мало кто знает, что жизнь актрисы совсем не была похожа на праздник – тяжёлые отношения с мужем, затянувшийся до самой смерти конфликт с матерью, невозможность видеться с дочерью и как следствие, алкоголизм. Серова умерла в 1975 году одна, в пустой квартире, всеми забытая.

Людмила Целиковская

Её любили. Существует легенда, что однажды рота солдат, встретив Целиковскую на улице, целый квартал пронесла её на руках, а прохожие аплодировали внезапному появлению звезды своего времени. Она родилась в 1919 году в семье музыкантов в Астрахани, а затем вместе с родителями перебралась в Москву. Там была Гнесинская школа, затем – Щукинское театральное училище и Вахтанговкий театр. Режиссер Константин Юдин заметил молодую и красивую актрису, поверил в нее и в 1940 году предложил ей главную роль - Шурочки Мурашовой - в своей комедии «Сердца четырех». Этот фильм любим нами до сих пор. В послужном списке Целиковской более двадцати фильмов, среди которых «Попрыгунья» и «Близнецы» - богатая творческая биография. Личная жизнь Людмилы тоже отличалась разнообразием. К 23-м годам и к встрече с Михаилом Жаровым Целиковская уже дважды успела побывать замужем, впрочем, Жарова это не остановило. Благодаря ему Целиковская снялась в нескольких нашумевших картинах, в том числе и в «Иване Грозном» Сергея Эйзенштейна.

Юлия Борисова

Юлия Борисова, неповторимая и незаменимая Турандот, практически живое воплощение Вахтанговского театра родилась в 1925 году. Её называли ярким примером вахтанговского стиля. Впрочем, что же это такое на самом деле, не возьмётся объяснить и самый именитый критик, но зато всегда можно было сказать: вахтанговское - этот так, как играет Юлия Борисова.

Всю жизнь Борисова посвятила театру, будто бы забыв о существовании кино. В её арсенале есть всего две ленты, которые сегодня всё ещё не забыты окончательно – «Три встречи» и «Идиот» Пырьева с молодым Яковлевым в главной роли. Экранизацию романа Достоевского удачной назвать довольно трудно, но Борисова в ней запомнилась всем.

Юлия Борисова абсолютно театральная актриса. Променять сцену на камеру? Никогда! На её счету десятки ролей, а недавно именно для неё модный нынче режиссёр Римас Туминас сделал отдельный номер в спектакле-череде бенефисов "Пристань". Для нее в "Онегине" был придуман вставной номер - "Сон Татьяны", с которым она выходит во втором акте, и это - целая история, отдельная и одновременно очень в ее духе, с примесью чего-то неземного, чудесного, не из нашей жизни.

Клара Лучко

Клара Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинском селе Чутове. В школе за высокий рост (170 см – по нынешним меркам это почти дюймовочка) и нескладную фигуру Клару дразнили «жирафой», правда после отчаянного поступка - прыжка с парашютом измывательства сошли на нет. Лучко с детства мечтала о карьере киноактрисы, занималась в драматическом кружке, пела, танцевала, корче говоря, упорно двигалась к своей мечте, которой суждено было сбыться!

После учёбы во ВГИКе Лучко снялась в «Молодой гвардии», работала в фильмах «Три встречи» и «Родина капитана». Фильм «Кубанские казаки» буквально перевернул жизнь Клары Лучко. Никому неизвестная молодая актриса стала лауреатом Государственной премии и звездой всесоюзного масштаба. Особенно любили Клару Степановну на Кубани, где актрисе присвоили звание почетной казачки. Затем была «Двенадцатая ночь». Эта экранизация Шекспира получила великолепные рецензии, и в первую очередь отмечалась игра Клары Лучко, где у нее было сразу две роли. Спустя 45 лет, в 2000 году в Кембридже определялись лучшие актрисы тысячелетия. Кларе Лучко были присланы медаль и сертификат «Женщина тысячелетия», где было написано: «Отнеситесь серьезно, потому что следующее награждение состоится лишь через 1000 лет».

Элина Быстрицкая

Она, неповторимая красавица с тёмными, ночными каким-то глазами когда-то и думать не хотела о том, чтобы стать актрисой. Во время войны Быстрицкая училась на курсах медсестёр, работала в госпитале. В 1944 году поступила в медицинский техникум и только после войны, в начале пятидесятых начала неожиданно, кажется, для самой себя заниматься художественной самодеятельностью. Самая запомнившаяся и самая лучшая роль в кино Элины Быстрицкой - Аксинья. Сам Михаил Шолохов, когда увидел пробы Быстрицкой, сказал: «Вот она, вот Аксинья!»

За годы театральной деятельности Элина Быстрицкая снялась в более чем десяти фильмах, некоторые из них стали классикой советского кино. Ее приглашали работать такие выдающиеся режиссеры, как Сергей Герасимов, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Юрий Егоров, Григорий Натансон, Григорий Александров и многие другие. Кроме «Неоконченной повести», наиболее известны работы актрисы в фильмах: «В мирные дни», «Богатырь идет в Марто», «Добровольцы».

Алла Ларионова

Герасимов не взял Ларионову во ВГИК, по его мнению красоты в ней не было, да и с талантом тоже не очень повезло. Герасимова уговорил красавец Николай Рыбников - безответно и беззаветно влюблённый в Аллочку. Так началась история актрисы Ларионовой и роман хорошенькой Аллы с кумиром чуть ли не всех советских девушек Николаем Рыбниковым. Роман их продлился всю жизнь.

Алла все-таки окончила ВГИК в 1953 году и поступила в труппу Театра киноактера. Дебютировав в фильме «Садко» Александра Птушко, Ларионова сразу же стала звездой, причем не только в СССР. Фильм получил «Серебряного льва» на фестивале в Венеции, о юной актрисе писала западная пресса, ее приглашали сниматься в Голливуд, сам Чарли Чаплин звал ее работать, но этому, конечно, не суждено было сбыться в силу реалий того времени. Однако главный фильм в карьере был еще впереди — картина «Анна на шее» увидела свет в 1954 году. После были «Двенадцатая ночь», «Судьба барабанщика», «Ко мне, Мухтар!», «Дядюшкин сон», «Старый знакомый» и другие.

Королева второстепенных ролей 1950-х годов, роскошная актриса Марта Хайер

0
0

Марта Хайер была известной в 1950-х годах. Но она больше прославилась, как звезда второстепенных ролей.

Эта красивая, яркая блондинка почти получила премию "Оскар". Её номинировали за талантливую игру в фильме "И подбежали они", а также получила множество кинопремий, став лучшей и популярной актрисой.

Разумеется актриса хотела играть и главных персонажей, но ей всегда доставались роли подружек невесты, статных дам, умных и соблазнительных роковых красавиц. Однажды Марта призналась, что смирилась со своим положением и просто наслаждается игрой в кинематографе.

За ее грациозность, статность и невероятную красоту актрису прозвали "королевой второстепенных ролей". Она действительно была восхитительно. Однажды она пробовалась на главную роль в знаменитом триллере "Психо". Но Мэрион Крейн в кинокартине Альфреда Хичкока сыграла другая актриса. Кинопробы она не прошла, но сама Марта говорила, что рада была познакомиться с известным гением.

Ни одно мужское сердце было разбито этой горячей блондинкой. Она умела очаровывать мужчин, при этом, стараясь не попадать в скандальные хроники.

Марта дважды была замужем, но любила и ценила своих избранников. Никто даже не мог подумать, насколько верной и любящей была Хайер.

В своей автобиографической книге, выпущенной в 1990-х годах, Марта раскрыла всю поднаготную старого Голливуда, открыв многие секреты знаменитых актрис, режиссеров и закулисья в целом.

Дворжецкие. Два брата актёра ушли из жизни с разницей в 21 год. В одном возрасте и при одинаковых обстоятельствах.

0
0
Два брата актёра ушли из жизни с разницей в 21 год. В одном возрасте и при одинаковых обстоятельствах.

26 апреля могло бы исполниться 79 лет известному советскому актеру Владиславу Дворжецкому, но 40 лет назад его жизнь оборвалась после автокатастрофы. На тот момент ему было всего 39 лет. Он ушел на пике популярности, сыграв роли в легендарных фильмах «Бег», «Солярис», «Земля Санникова» и «Капитан Немо». А спустя 21 год при таких же загадочных обстоятельствах погиб его младший брат, актер Евгений Дворжецкий, известный по фильму «Узник замка Иф». Самым удивительным было то, что он тоже скончался в возрасте 39 лет и причиной была тоже автокатастрофа.

Владимир и Евгений продолжили актерскую династию – их отец, выходец из польской дворянской семьи Вацлав Дворжецкий, был известным актером. Больше 10 лет он провел в сталинских лагерях за «контрреволюционную деятельность», как участник кружка «Группа освобождения личности». Из-за этого долгое время он не мог устроиться ни в один театр – бывшего заключенного никуда не принимали. Тем не менее он сыграл больше 100 ролей в театре и около 90 ролей в кино.


Владислав Дворжецкий пришел в актерскую профессию только в 26 лет – до этого он успел окончить военно-медицинское училище в Омске, отслужить в армии и несколько лет проработать заведующим аптекой. Однако все это время он увлекался художественной самодеятельностью и часто организовывал любительские постановки. Пройдя обучение в студии при Омском детском театре, Владислав был принят в его труппу. В одном из спектаклей его увидела ассистентка режиссера с «Мосфильма», она передала его фотографии Алову и Наумову, приступившим к съемкам фильма «Бег» и занимавшимся поиском актеров. Так Дворжецкий получил роль, которая принесла ему известность и узнаваемость.

Режиссер Владимир Наумов говорил: «Актером Владислав был, конечно, необыкновенным. Кого я только не снимал – самых выдающихся, прославленных и знаменитых, и не только отечественных… Все разные, каждый по-своему уникален, и во Владике была своя выдающаяся ценность – он обладал магическим, каким-то особым мистическим свойством притягивать внимание к собственной персоне. Владик – умел молчать на экране. А это очень трудно!.. Говорить натурально научились все. Великий русский артист Мочалов мог молчать на сцене несколько минут, и зритель не мог от него оторваться… И вот таким магическим свойством обладал Владик Дворжецкий. Он владел тем редким даром, который мы называем «внутренняя тишина».

В 1970-х гг. Владислав Дворжецкий стал одним из самых популярных и востребованных советских актеров. Его звездным часом стали фильмы «Земля Санникова» и «Капитан Немо», где он исполнил главные роли. Всего за 8 лет он снялся в 17 фильмах, словно боялся чего-то не успеть. Жизнь в таком напряженном ритме сказалась на здоровье: в 1977 г. актер дважды в течение месяца перенес инфаркт. Врачи предупредили его о том, что следующие несколько месяцев он должен провести в состоянии абсолютного покоя. Но так он не умел. В апреле 1978 г. Владислав Дворжецкий отправился на гастроли по городам страны. Во время ночного переезда, будучи за рулем автомобиля, актер не заметил стоявшего на обочине трейлера и врезался в него. Водитель и его пассажир не пострадали, но стресс был настолько сильным, что спустя два дня Дворжецкий скончался от очередного инфаркта.

Мать Владислава пережила его на 3 года, отец скончался в 1993 г. Младший брат Евгений продолжил актерскую династию и после окончания Щукинского училища поступил в труппу Российского академического молодежного театра. В 1980 г. состоялся его кинодебют, а спустя 8 лет к нему пришла всесоюзная популярность – после выхода в прокат многосерийного фильма «Узник замка Иф», где он исполнил сразу две роли – Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера. В 1990-х гг. он закрепил успех ролью короля Франции( Графиня Де Монсоро).


Евгении Дворжецком тоже говорили, что он торопился жить, снимаясь в кино, играя в двух театрах, работая на телевидении и радио – он был ведущим передач «Пойми меня» и «Золотой шар», выпустил авторские проекты «Бесконечное путешествие» и «Про фото». Так же, как брат, он ушел на пике популярности, так же, как брат, прожил всего 39 лет. В обоих случаях в роковой поездке рядом с братьями находились их друзья, которым удалось уцелеть в автокатастрофах.

1 декабря 1999 г. автомобиль Евгения Дворжецкого на перекрестке столкнулся с грузовиком. Актер погиб мгновенно. Мистические совпадения в судьбах двух братьев заставили многих говорить о том, что их семью преследовал злой рок. Уже после их смерти друзья и поклонники отыскивали предзнаменования, указывавшие на их преждевременный уход. Говорили, что вскоре после гибели Владислава его младшему брату предсказала такую же смерть гадалка, остановив его на улице. Однако Евгений не воспринимал всерьез таких происшествий: «Если ко мне подходит сегодня цыганка на Киевском вокзале, когда я покупаю сигареты и у меня шкодливое настроение, я даю ей руку, она вытаращится на нее и быстро говорит: «Иди, иди, иди!» Мне лет двадцать назад уже гадали. И я забыл все, кроме одного… С той поры всерьез руку не даю. Испугался? Просто как говорил товарищ Лир, король который: «Мы все не властны в своем приходе и уходе». Не наше это дело».

Однако со смертью братьев-актеров творческая династия Дворжецких не прервалась – жена Евгения Нина стала известной актрисой, сыграв роль Регины Марковны в легендарном сериале Валерия Тодоровского «Оттепель». Дочь Евгения и Нины Анна пошла по стопам родителей и стала актрисой, сыграв в сериалах «Полоса препятствий» и «Любительница частного сыска Даша Васильева». Анна Дворжецкая скептически относится к тому, что пишут об их семье: «Люди говорили и о мистике, и о страшном роке, который висит над нашей семьей. Даже передачи какие-то были по ТВ... А у нас это никаким роком не считается. Вот так совпали эти цифры. Но они умерли совершенно по-разному. И никто не знает, почему так вышло. Легенд никаких в семье не ходит».



Дочь Евгения и Нины

9 известных актрис, которые специально уродовали себя ради роли

0
0

Недалекие люди думают, будто для актрисы важнее всего собственная внешность. На самом деле, однако, большинство голливудских и отечественных красавиц готовы на любую трансформацию для съемок в по-настоящему хорошем фильме. В нашей сегодняшней подборке собраны самые зрелищные и сложные метаморфозы актрис.

Кто-то из них превращался из изящной прелестницы в бритоголового бойца. Другие ударными темпами набирали или сбрасывали вес. А Кейт Бланшетт и вовсе сыграла мужчину, изобразив в биографической драме «Меня там нет» знаменитого певца Боба Дилана!

Признанная красавица Людмила Гурченко всегда тщательно следила за собой. Даже пожилой она никогда не позволяла себе выйти на публику замарашкой. Но в «Старых клячах» Людмила Марковна великолепно сыграла бойкую торговку с рынка, без колебаний позволив гримерам и стилистам превратить ее в порядком побитую жизнью женщину.

Наталья Гундарева много раз изображала на экране один и тот же типаж: пышную, «кустодиевскую» красавицу. Но талантливой актрисе были по плечу любые образы, от княгини до алкоголички. В роли Жанны из «Собачьего пира» Гундарева выглядела совершенно не похожей на себя!

Готовясь к съемкам первого фильма о Бриджит Джонс, Рене Зеллвегер полтора месяца налегала на фастфуд. В итоге актриса набрала 13 килограммов. После съемок Рене спешными темпами похудела для участия в мюзикле «Чикаго». А потом снова потолстела, готовясь к продолжению «Дневника Бриджит Джонс»!

Для роли Прони Прокоповны в ленте «За двумя зайцами» признанная красавица Маргарита Криницына заклеивала черной пленкой зуб и визуально расширяла ноздри, вставляя в них орехи. Комедия одновременно принесла ей славу и разочарование, ведь после фильма образ Прони приклеился к Маргарите намертво.

Чтобы женщине лучше подошел образ купеческой дочки Агафьи Купердягиной, невесты-перестарка из «Женитьбы», гример актрисы Светланы Крючковой убрал ей брови и ресницы. Позже, смотря на Крючкову в других фильмах, зрители не могли поверить, что именно эта женщина сыграла в адаптации Гоголя!

В 1997 году для съемок в фильме «Солдат Джейн» Деми Мур побрилась налысо. Саму ленту успешной назвать было сложно, но исполнительница главной роли после нее прославилась моментально. В самом деле, мало какая актриса способна научиться отжиматься на одной руке ради вживания в образ!

Пытаясь лучше понять, как должна была чувствовать себя Катя Пушкарева, Нелли Уварова сама начала носить брекеты. Перевоплощение красавицы Уваровой было не самым масштабным, однако люди запомнили ее некрасивую героиню надолго!

До съемок в фильме «Отверженные» Энн Хэтэуэй носила длинные волосы. Но трагическая роль Фантины потребовала от женщины очень короткой стрижки. Энн без колебаний рассталась с пышной гривой, а после съемок и вовсе отказалась возвращаться к прежнему образу.

Как видишь, ради хорошей роли настоящая актриса способна на всё. Сильно похудеть, серьезно поправиться, кардинально сменить имидж: им любая задача по плечу!

ТОП самых красивых моделей и актрис Алжира

0
0

Эта подборка расскажет о самых красивых моделях и актрисах Алжира.

Манель Филали (родилась 11 декабря 1981года) - франко-немецкая фотомодель и певица родившаяся в Алжире, Участница (солистка) музыкального женского дуэта из Алжира"Milk & Honey".

Амина Каддур (родилась 16 мая 1988 года) - популярная модель и фотомодель из Алжира (русского происхождения). Ее фотография украсила обложку известного модного журнала Vogue.

Сара Каземи (родилась 26 октября 1987 года в Париже) - актриса из Франции с ирано-алжирскими корнями. Получила популярность после исполнения роли Ширин Аршади в кинофильме "Обстоятельство" (2011).

Лейла Бехти (родилась 6 марта 1984 года во Франция) - французская актриса кино, алжирского происхождения. Ее самые известные роли - Зарки в киноальманахе "Париж, я люблю тебя", и Джамилы в фильме "Пророк".

Кенза Фара (родилась 8 июля 1986 года в Алжире) - поп-певица и фотомодель из Франции, алжиро-берберского происхождения. Первый музыкальный альбом под названием "Authentik", вышел в 2007 году. Этот альбом стал золотым.

Мириам Бензерга (родилась в 1988 году) - алжирская модель и фотомодель, Победила на конкурсе красоты "Лучшая модель Алжира" (2002).

Амелия Зидан (родилась во Франции) - французская танцовщица, фотомодель и хореограф беллиденса алжирского происхождения. Одна из лучших в мире исполнительница танца живота. Первая танцовщица танца живота, появившаяся на обложке глянцевого европейского журнала.

Амель Браим-Джеллуль (родилась в 1975 году в Алжире) - французская оперная певица (сопрано) и актриса, алжирского происхождения.

Афсия Эрзи (родилась 25 января 1987 года) - французская актриса кино алжиро-тунисского происхождения.

Сабрина Уазани (родилась 6 декабря 1988 года) - французская актриса и фотомодель, алжирского происхождения.

София Бутелла (родилась 3 апреля 1982 года) - французская танцовщица, фотомодель и актриса алжирского происхождения, Рекламирует продукцию известной компании Nike.

Удары судьбы Александра Белявского

0
0

.
Ему довелось перенести немало жизненных испытаний, но самым страшным стала гибель детей и то, что он ушел так же, как и его приемный сын.

Александр Белявский в фильме *Спасите наши души*, 1960

Актер в молодости
Профессиональная судьба Александра Белявского складывалась очень успешно, хотя поначалу он не мечтал об актерской карьере. После школы он поступил в Московский институт цветных металлов и золота и стал геологом. Белявский принимал участие в геологических экспедициях и проработал по специальности 3 года. А потом любительские постановки в театре, в которых он постоянно участвовал, так его увлекли, что он задумался о смене профессии.

Александр Белявский в фильме *Иду на грозу*, 1965

Кадр из фильма *Июльский дождь*, 1966
В 1957 г. Александр Белявский поступил в Щукинское училище, и уже на втором курсе сыграл свою первую роль в кино. А главная роль в фильме «Спасите наши души» принесла ему первую популярность. Ему часто поступали предложения не только от советских, но и от зарубежных режиссеров – он снимался в Польше, Франции, ГДР, Финляндии и США.

Народный артист России Александр Белявский
«Иду на грозу», «Четыре танкиста и собака», «Кабачок «13 стульев», «И снова Аниськин…», «Место встречи изменить нельзя», «Ирония судьбы, или С легким паром!» – все проекты с его участием пользовались невероятной популярностью. Роль Фокса стала его визитной карточкой, хотя сам актер не ожидал того, что «Место встречи изменить нельзя» станет культовым фильмом: «Если бы я знал, тогда, что этому фильму уготована такая слава… Мы не ждали такого оглушительного успеха. Считал это обычной работой, по ходу которой, конечно, возникали некоторые трудности. Например, в сценарии было написано: «Фокс входит в ресторан и звериным чутьем понимает, что здесь ловушка». А как сыграть это звериное чутье? Но меня Говорухин быстро успокоил: «Саша, ну что ты? Уйдешь в окно, и все поймут, что у тебя звериное чутье». Несмотря на успех, Белявский считал, что эта роль сломала его кинокарьеру – после этого многие режиссеры приглашали его исключительно на роли отрицательных персонажей.

Актер с сыном Борей

Актер с первой женой и сыном
Он продолжал сниматься и в начале 2000-х гг., когда вышли «Антикиллер», «ДМБ», «Бригада» и «Московские окна». Со стороны казалось, что его жизнь – сплошной праздник, и никто не подозревал о том, какие удары судьбы пришлось выдержать легендарному актеру. А вскоре трагические обстоятельства привели к тому, что Белявский навсегда пропал с телеэкранов.

Народный артист России Александр Белявский

Кадр из фильма *Ирония судьбы, или С легким паром!*, 1975

Александр Белявский в фильме *Ирония судьбы, или С легким паром!*, 1975
Александр Белявский был женат дважды. Первый брак распался из-за того, что супруги не смогли пережить вместе трагические события: их первый сын утонул в пруду в 2 года – няня не уследила. Белявский тяжело переживал случившееся, какое-то время он пытался забыться с помощью алкоголя. Спасением для супругов стало их решение усыновить двухлетнего ребенка, а вскоре у них родилась дочь Надя. Но через 7 лет актер встретил другую женщину и ушел из семьи. Новым потрясением стало то, что в 20 лет приемный сын Белявского выпал из окна, когда пытался заменить разбитое стекло. Смерть второго ребенка сильно подкосила Белявского, в тот момент он сам был близок к тому, чтобы свести счеты с жизнью.

Александр Белявский в роли Фокса
Во втором браке у Белявского долгое время не было детей. Но когда супруги уже не надеялись на чудо, у них родилась дочь – актеру на тот момент уже перевалило за 70, а его жене было 52 года. Но наслаждаться семейным счастьем им пришлось недолго – вскоре у Белявского случился инсульт. Последствия были очень тяжелыми, актеру пришлось заново учиться ходить и говорить. В фильме «Ирония судьбы-2» он сыграл свою роль без слов – на тот момент у него еще не восстановилась речь. В течение 8 лет любимец публики мужественно боролся за жизнь, но полностью восстановиться ему так и не удалось – он с трудом ходил, забывал слова, плохо говорил. Актер больше не мог сниматься в кино и выходить на сцену театра. Из-за того, что он не мог обеспечивать семью, и из-за ощущения собственного бессилия Белявский сильно переживал.

Кадр из фильма *Место встречи изменить нельзя*, 1979

Александр Белявский в фильме *Бригада*, 2002
8 сентября 2012 г. случилась трагедия: 80-летний актер выпал из окна своего дома. Семья жила на втором этаже, и тот факт, что Белявский оказался на лестничном пролете пятого этажа, заставил многих поверить в то, что это было самоубийство. Однако близкие актера уверены: он боролся за жизнь и был жизнелюбом и ни при каких обстоятельствах не мог сознательно пойти на такой шаг. Дочь и жена Белявского склоняются к версии несчастного случая – из-за болезни у него случались обмороки и приступы головокружения, он мог выглянуть в окно и потерять координацию.

Александр Белявский с женой Людмилой и дочерью Сашей
В тот день его дочь гуляла на площадке возле дома, жена вышла в магазин и задержалась на улице. Актер мог разволноваться и пойти проверить, все ли в порядке. А поскольку окна их квартиры выходили на другую сторону, он мог выйти на лестничную клетку, откуда была видна детская площадка. Однако его трость, без которой он не мог передвигаться, нашли на пролете между пятым и шестым этажом. Зачем ему понадобилось туда подниматься – загадка. Семья это объясняет тем, что с нижних этажей просто не было видно детскую площадку – мешали кроны деревьев.

Александр Белявский с женой Людмилой и дочерью Сашей
Старшая дочь актера Надежда говорила: «Папа столько лет мужественно боролся с болезнью и не мог вот так уйти. Он слишком любил жизнь… И потом, он вряд ли решился бы на такой шаг, зная, что его тело может увидеть не только жена, но и дочь, которая гуляла во дворе. Скорее всего, причина смерти из-за болезни, после которой начались какие-то изменения в мозгу… Если бы он хотел покончить жизнь самоубийством, мог бы просто выпить упаковку снотворного».

Актер с дочерью Сашей
Точных причин смерти Александра Белявского до сих пор не знает никто. Правоохранительные органы называют это самоубийством – признаков насильственной смерти и следов борьбы обнаружено не было. Этой же версии придерживаются и некоторые знакомые актера. Так, Станислав Садальский уверен в том, что к такому шагу Белявского подтолкнули проблемы со здоровьем и тяжелые материальные условия. Он даже обвинил в трагедии Союз кинематографистов – за то, что не обеспечили легенде советского кино достойную старость. А близкие актера настаивают на версии несчастного случая – говорят, что он попросту не мог оставить долгожданную маленькую дочь.

Будущие кумиры СССР: 20 детских фото актеров советского кино

0
0

Мы все их знаем, любим и ценим, потому что давно сроднились с любимыми героями, которых они когда-то нам подарили.

Этих людей невозможно забыть, они внесли такой вклад в развитие советского кино, который просто невозможно переоценить. Какими же эти люди были за много лет до славы? Сможем ли мы узнать в тех девчонках и мальчишках любимых актеров? Давайте, проверим!

1. Георгий Вицин

2. Юрий Яковлев

3. Михаил Боярский

4. Юрий Никулин

5. Людмила Гурченко

6. Людмила Целиковская

7. Владимир Высоцкий

8. Наталья Варлей


9. Андрей Миронов

10. Лия Ахеджакова

11. Эльдар Рязанов

12. Олег Ефремов

13. Олег Басилашвили


14. Василий Ливанов

15. Александр Абдулов

16. Евгений Евстигнеев

17. Евгений Леонов

18. Надежда Румянцева

19. Валерий Золотухин

20. Вера Алентова



15 причин, почему все обожают или ненавидят Скарлетт Йоханссон

0
0

По той или иной причине некоторые зрители нелестно отзываются о творчестве Скарлетт Йоханссон. Тем не менее миллионы пришли посмотреть на Черную вдову в ее исполнении. Фанаты комиксов и не только с упоением наблюдали, как она пластично двигается и отвешивает тумаки противникам в динамичных экшен-сценах.

Именно роль в «Мстителях» сделала Скарлетт самой оплачиваемой актрисой в Голливуде. Однако в супергеройских разборках она появилась еще раньше — в 2010 году, в фильме «Железный человек 2». Тогда мужская половина зрителей вовсе забыла о Тони Старке, впиваясь глазами в Наташу Романову.

Впрочем, Скарлетт блистала и до появления во вселенной Marvel. Именно о жизни актрисы до того, как Романова стала ее второй фамилией, мы и расскажем.

Приковывает к себе взгляды

Если ты выглядишь так, то у тебя все шансы попасть в Голливуд. Гранжовая, утонченная, именно такие девушки покоряют сцену. Да, у нас есть Эмма Стоун и Мила Кунис, но Скарлетт простая и непосредственная. Она не требует, чтобы к ней срочно вылетела Донателла Версаче с новым нарядом.

Тимберлейк уговаривал ее сняться в клипе

Когда в 2006 году Джастин собрался снять клип на песню «What Comes Around Comes Around», выбрал для этой работы именно Йоханссон. Сначала актриса даже отказала певцу.

В итоге Тимберлейк всё же уговорил ее. Клип стал мегапопулярным. Тогда еще пошли слухи о начале отношений между ними, особенно на фоне разрыва Джастина с Камерон Диас.

Супергеройское тело потом и кровью

До съемок в «Железном человеке 2» Скарлетт никогда не занималась рукопашным боем. Для роли она тренировалась 7 дней в неделю на протяжении 7 месяцев.

Почему она не выкладывала в Инстаграме фотографии своего диетического завтрака или пробежки? Она пахала от заката до рассвета. Ей было не до этого.

Безумная личная жизнь, которая интересует всех фанатов

Немногие женщины в свои 33 года разводились 2 раза. Помимо двух официальных браков у Скарлетт было множество романов со знаменитыми актерами и режиссерами, порой даже вдвое старше ее. Все помнят интервью 2006 года, в котором актриса заявила, что человек по своей природе не может быть моногамным.

Всё дело в ее рыжих волосах

Фирменный цвет волос Наташи Романовой помог Скарлетт еще в 2004 году. Она никогда не боялась экспериментов, именно поэтому отлично сыграла в молодежной комедии «Высший балл».

Год туризма

Режиссер Вуди Аллен увидел в Скарлетт огромный потенциал. Он пригласил ее на главную роль в фильме «Вики Кристина Барселона» и не прогадал. Лента взяла множество кинонаград, в том числе и премию «Оскар».

Без определенных планов

Скарлетт влюбляется быстро и по уши. Так было с Райаном Рейнольдсом, первым ее мужем, так случилось и с Роменом Дориаком, ее вторым избранником. Оба брака были недолгими и закончились разводами. Возможно, она еще не нашла своего человека.

Под дождем

В фильме Вуди Аллена «Матч Поинт» эта сцена была самой захватывающей. Режиссер не мог упустить шанс снять обворожительную Скарлетт в короткой теннисной юбочке под дождем. Для этой роли актриса долго работала над своей фигурой, тренируясь и соблюдая диету.

Универсальный солдат

В Голливуде много безликих актеров, которые могут сыграть различные роли. Есть и такие, которые достигли мастерства в одном жанре, но не годятся на другие. К примеру, если нужен дерзкий трюкач, позовите Тома Круза, когда он не на очередной встрече сайентологов. Нужна актриса для романтической комедии — берите Дженнифер Энистон.

Скарлетт идеально вжилась в свою роль в неонуарном фильме братьев Коэнов «Человек, которого не было». Ее обаяние оценил сам Билли Боб Торнтон.

Трудности перевода

Фильм 2003 года очень близок к современным фильтрам в Инстаграме, которых тогда не существовало. Скарлетт живо передала эмоции своего персонажа и тем самым сделала фильм невероятно интересным и живым. Это одна из тех замечательных лент, в которых практически ничего не происходит, но ты просто не можешь оторваться.

Непубличная персона

Йоханссон и Рейнольдс расписались за закрытыми дверями. Папарацци отчаянно пытались выследить их вместе, но всё тщетно. Время от времени появлялись новые фото пары, Скарлетт никогда не баловала поклонников подробностями личной жизни.

Враждебная дружба

Кажется, что в 1998 году Джессика Бил и Скарлетт Йохансонн дружили. Однако в нулевых их никто не видел вместе. В 2009 году Джессика и вовсе оскорбила Скарлетт, заявив в ее адрес: «С милой мордашкой любая блондинка покорит Голливуд». Йоханссон никак не отреагировала на это.

Взлеты и падения

В 2006 году Вуди Аллен написал сценарий фильма «Сенсация» специально под Скарлетт. В нём она играла с Хью Джекманом, которого мы теперь знаем как Росомаху. На картину обрушился шквал критики. The Washington Post назвала «Сенсацию» «худшим фильмом, который когда-либо делал Вуди Аллен».

Не сорит деньгами

Скарлетт никогда не была замечена в том, что она сорит деньгами. Одна из самых дорогих покупок — квартира в Лос-Анджелесе за 3 миллиона долларов. В то же время звезды ее уровня буквально сорят деньгами. В 2016 году Скарлетт открыла магазин попкорна в Париже.

Актриса так прокомментировала эту покупку: «На протяжении многих лет я хотела привезти свое любимое американское лакомство в мой любимый европейский город».

Юная стиляга

Скарлетт уже в 16 выработала свой собственный стиль. Фото с премьеры «Призрачного мира» подтверждает это. Элегантный красный плащ подчеркивает ее стремление быть взрослой, а цветок в волосах символизирует ее юность.

Вот такой витиеватой и разнообразной была карьера Йоханссон до того, как она стала Черной вдовой. Думаю, что ни одна актриса не хочет, чтобы ее запомнили только по одной единственной роли, особенно если она до этого проявила себя в разных жанрах. Однако старые фанаты ругают ее за то, что она променяла возможность сниматься в настоящих фильмах на миллионы за роль в боевике.

Я же призываю не оценивать актеров по роли в одном фильме. Всегда нужно копнуть поглубже, чтобы открыть для себя все его таланты. Возможно, в каком-то малоизвестном фильме он сыграл гораздо лучше, чем в кассовом боевике, который у всех на слуху.

Елена Проклова и ее шальная жизнь

0
0

Красивая и кокетливая: мужчины не могли перед ней устоять.

Елена Проклова родилась в Москве. Отец и мать ее были учителями. Она росла среди творческих людей, друзьями ее родителей были музыканты и деятели культуры. Дедушка Прокловой был актером и работал помощником режиссера. Он говорил лишь об обратной стороне медали и не советовал внучке идти по его стопам. Но она и не хотела. Елена занималась художественной гимнастикой, и в одиннадцать лет уже стала мастером спорта.

Однажды режиссер Александр Митта начал искать школьницу на главную роль в фильме «Звонят, откройте дверь!». Режиссер заметил Проклову, когда она зашла к своему дедушке на работу. Он понял, что это именно та девочка, которая нужна и предложил ей сняться в его фильме. Вместе с ней сыграли: Ролан Быков, Люсьена Овчинникова, Сергей Никоненко. Первая роль Елены Прокловой была замечена и зрителями, и прессой, а фильм удостоился международной премии. Следующим ее успехом стала сказка "Снежная королева", где Проклова сыграла Герду. Фильм получил главные призы на фестивалях «Алая гвоздика» в СССР и в Боготе(Колумбия).

Далее были такие фильмы как «Переходный возраст» Ричарда Викторова, «Гори, гори, моя звезда» Александра Митты. Она легко поступила в МХАТ, а после окончания МХАТа Елена вернулась в кино. Сразу актриса приняла предложение от Хейфица и сыграла роль Тани Фешевой в картине «Единственная». В фильме были заняты Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий. Сама Елена уверена, что это была лучшая роль за всю ее карьеру.

В 70-х годах Елена Проклова сыграла отрицательную роль гордой, красивой и остроумной , но бездушной девушки в фильме «Сентиментальный роман». Как показало время, Елена сыграла саму себя. Далее последовала работа над фильмом Георгия Данелия «Мимино». Актриса исполнила роль «девушки-мечты» главного героя, где фраза, сказанная ей: «Ларису Ивановну хочу!» стала крылатой.

Проклова имела всё, чтобы стать счастливой: красоту, народное признание и восхищение знаменитых мужчин. Все, кроме скромности и порядочности. Она заводила романы так же легко, как и расставалась. Она крутила романы с женатыми, на много старше себя артистами и не стыдилась этого. Вот выйти первый раз замуж было желанием забыть Табакова. После развода она встречалась с Янковским. Их отношения начались на сьемках фильма "Единственная". Этот роман длился довольно долго, но Янковский не хотел разводиться. Точка в отношениях была поставлена после прерванной беременности. Вскоре у Прокловой вспыхнул новый не долгий роман, на съемках комедии «Будьте моим мужем» с Андреем Мироновым. Если верить актрисе, среди ее любовников были Игорь Янковский и звезда фильмов «Дети Дон-Кихота» Лев Прыгунов.

Первый муж был режиссер - документалист Виталий Мелик-Карамов. Брак продлился четыре года. В браке у них родилась дочь. Через четыре года перед Прокловой стал выбор, продолжать карьеру или сидеть дома и растить ребенка. Она без колебаний выбрала кино. Дочь жила с отцом и Проклова долго даже и не вспоминала о ней.

Второй муж был врач Александр Дерябин. Брак продлился шесть лет. В жизни супругов произошла трагедия: младенцами умерли их сыновья-близнецы. Елена Проклова тяжело переживала это горе и почти полтора года не могла прийти в себя. И они расстались.

Третий муж стал бизнесмен Андрей Тришин. Вскоре она познакомилась с другом брата Андреем Тришиным. Вспыхнул роман. Спустя год они сыграли свадьбу . У них родился мальчик, который прожил на свете всего неделю. Они смогли пережить эту трагедию и через несколько лет, у них родилась дочь Полина. Прожив в браке 30 лет они развелись, хоть и продолжают жить вместе.

Образцовый русский дедуля - Иван Рыжов

0
0

Добрый, открытый, замечательный человек, самый народный дед советского кинематографа, который, всегда был востребованным актером, умевший как никто другой передать душевное состояние своих героев.

Иван Рыжов

Иван Рыжов

В небольшой деревушке Зеленая Слобода Московской губернии, в крестьянской семье родился мальчуган, которого назвали самым русским именем – Ванечка. А было все это в далеком 1913 году, на дворе стояли январские морозы. Детство парня было как у всех деревенских ребятишек, помогал родителям по хозяйству, хотя в семье помощников хватало, Иван был тринадцатым ребенком. Работал в колхозе бригадиром, ни о каком театре, конечно, не мечтал. Но, судьба все решила сама за парня.

В Москву Иван не мог ездить часто, на это нужны были деньги и время. Как рассказывал сам актер, он немного накопил денег и поехал в столицу, на людей посмотреть и себя показать. Проходя мимо парка, услышал, как поет на сцене девушка. На тот момент, она ему показалась божественно красивой в концертном платье, да и пела очень задушевно. Иван вышел из парка и не заметил, как оказался возле Малого театра, на последние деньги купил билет. Игра актеров, настолько поразила юношу, что он решил стать артистом.

Иван Рыжов

Иван Рыжов

На экзамен Ваня одел новую косоворотку, серый костюм, начистил до блеска сапоги и посмотрев на себя в зеркало, удовлетворенно отметил:

- Как же я шикарно выгляжу, ну, совсем как жених!

До города было пятнадцать верст, по дороге пошел дождь. Парень промок до ниточки. Сапоги стали грязные, пиджак от воды помялся, с брюк стекала вода. Посмотрел Иван на чистеньких, выглаженных студентов и совсем сник. Хотел уйти, но услышал свою фамилию, пришлось идти сдавать экзамены. Преподаватели спросили, что будет читать, сказал – стихотворение. Читал так, что комиссия хохотала до слез. Сначала Иван сомневался в том, что его примут, но увидев свою фамилию в списке, обрадовался неимоверно.

Дебютная роль у артиста была в картине «Кубанцы» (1939), сыграл есаула Сороку. На фронт артиста не взяли, за этот период он снялся в нескольких фильмах, а также в сказке «Кощей Бессмертный» (1944) Александра Роу. Роль была небольшая, играл озорного паренька, но фактурного молодца с добродушным лицом зрители запомнили.

фильм "Кощей Бессмертный"

фильм "Кощей Бессмертный"

После войны предложения от режиссеров посыпались, как из рога изобилия: «Сказание о земле Сибирской», «Рядовой Александр Матросов», «Поезд на восток», «Ревизор», «Дело было в Пенькове», «Тихий Дон». Но, звездный час у актера настал после пятидесяти лет, во всех фильмах он начал играть стариков.

С годами ролей становилось все больше, приходилось в год сниматься в пяти-шести картинах. Нагрузка была большая, но отказать режиссерам не мог, понимал, именно его внешность подходит для данного образа. Актера уже никто в другом амплуа не видел, он играх мудрых, добрых, отзывчивых деревенских мужиков, и зрители полюбили Ивана Рыжова именно таким. Актеру практически не наносили грим, природа позаботилась о его внешности сама.

Больше всего Иван Рыжов подружился с Василием Шукшиным. Своего героя Федора Байкалова в картине «Калина красная», актер считал одной из самых лучших и любимых ролей. Когда Василия Макаровича не стало, Иван Петрович сильно переживал, для него ушел не просто талантливый режиссер, но и настоящий друг.

фильм "Калина красная"

фильм "Калина красная"

В 70-80- годах актер снялся в фильмах, которые стали классикой советского кинематографа: «Долгая дорога в дюнах», «Тени исчезают в полдень», «Иван да Марья», «Белый Бим Черное ухо», «Цыган», «Вас ожидает гражданка Никонорова» и др. А вот после картины «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1980), артисту присвоили звание Народного артиста РСФСР. Ролей у актера было много, все режиссеры в один голос утверждали, что Рыжов для них просто находка.

Конечно, у актера не все всегда было гладко - Иван Петрович сильно запил. Это произошло не потому, что в личной жизни что-то не получалось или в творчестве, нет. Как обычно, после съемки, кто-то из артистов предлагал выпить по рюмочке, или сами поклонники угощали любимого артиста. Сам не заметил, как без алкоголя не мог обойтись ни дня. Запой продолжался шесть лет, а потом Рыжов сам спохватился, понимая, если будет пить, потеряет работу, друзей и семью. Бросил в один день, и больше никогда к спиртному не прикасался.

фильм «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»

фильм «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»

Со своей будущей женой Ниной актер познакомился в институте, она училась на старших курсах. Иван долго ухаживал за девушкой, часто смущался и просто боготворил свою Нину. Когда поженились, у супругов долго не было детей, целых восемь лет. А когда Нина забеременела артист был на седьмом небе от счастья. У них родилась дочка, назвали Татьяной. Прожили супруги долгую и счастливую жизнь, могли бы, наверное, и больше прожить вместе. Но в 1999 году у жены артиста случился инсульт, Иван Петрович ос=чень переживал, старался облегчить ей жизнь. Но, нервы не выдержали, у артиста случился сердечный приступ.

Прожила Нина еще четыре года, когда ее не стало артист молил Бога, чтобы он забрал его к себе. Не понимал, как будет жить без любимой женщины, создал вокруг себя мирок, в котором его Ниночка была жива, читал вслух для неё книги.

Иван Рыжов и его жена Нина

Иван Рыжов и его жена Нина

У Ивана Рыжкова в последние годы жизни часто кружилась голова, болела спина, ноги. Однажды он шел по комнате, споткнулся и упал на стеклянную дверь. От сильного удара стекло разбилось и Иван Петрович глубоко порезал руку. Артиста срочно отвезли в больницу, в травмпункте ему перевязали руку, но рану почему-то сразу не зашили. Положили Рыжова в палату, кровь из раны сильно кровоточила. Только после того, как сиделка увидела лужу крови, позвала врача. Ивана Петровича отвезли в операционную, рану зашили. Артист был помещен в реанимацию, а утром его доставили обратно в палату. Капельницу не поставили, а надо было, артист сильно ослаб от потери крови.

От чрезмерной нагрузки, сердце не выдержало и 15 марта 2004 года артиста не стало.
Панихиду делали в больнице, где умер Иван Петрович. Хотя актер такого уровня заслуживал, чтобы вся похоронная церемония проходила в Доме кино. Проститься с артистом пришли близкие и несколько коллег-артистов.

Иван Рыжов

Иван Рыжов

Вот так ушел из жизни скромный, талантливый человек, которого искренне любили зрители и по праву называли:
- Наш русский эталон настоящего деда!

7 интересных фактов о фильме «Айболит — 66»

0
0

Музыкальную сказку «Айболит — 66» режиссёр Ролан Быков снял по мотивам произведений Корнея Чуковского про доброго ветеринара Айболита и злобного пирата Бармалея. Сам Корней Чуковский придумал этих персонажей под влиянием сказки английского писателя Хью Лофтинга «История доктора Дулиттла», перевод которой Чуковскому заказало издательство. Она вышла под названием «Гай Лофтинг. Доктор Айболит. Для маленьких детей пересказал К. Чуковский» и была не столько переводом, сколько авторской интерпретацией, а потом доктор Айболит уже зажил собственной жизнью.

Для съёмок Ролан Быков впервые в истории кино использовал систему вариоэкрана, которая была разработана в научно-исследовательном кинофотоинституте. Вариоэкран позволял при неподвижной камере менять размер и форму изображения. Герои могли появиться перед кадром, войти в экран и присоединиться к действию или же выбежать за пределы кадра, а так же не скрывалось наличие съёмочной группы. В фильме соединились кино, театр, цирк и эстрадные номера — режиссёр придумал этому свой термин «куваркалиада». Дети на технические новшества внимания не обратили, а вот кинокритики долго спорили — нужно ли это для кино и понятен ли даже взрослым зрителям такой эксперимент.

Роль Айболита досталась Олегу Ефремову, а Бармалея сыграл сам режиссёр Быков. Его дублёром был знаменитый московский парикмахер Валентин Савельев. В кино он пришёл в начале 60-х — сыграл парикмахера в фильме «Взрослые дети», дублировал Евгения Евстигнеева в фильме «Гиперболоид инженера Гарина», делал исторические причёски на съёмках «Войны и мира» Сергея Бондарчука, стриг многих кинозвёзд… В фильме «Айболит-66» он вместо Быкова бегал по болотам, кричал страшным голосом и сидел в холодной воде, куда отказался залезать простудившийся «Бармалей».

В роли обезьянки Чичи снималась первая жена Ролана Быкова — актриса Лидия Князева. Она работала в ТЮЗе в амплуа травести и всю жизнь играла мальчиков, девочек и подростков. На момент съёмок ей был 41 год… В одном из эпизодов был занят цирковой актёр, мим Леонид Енгибаров, которого называли «клоуном с осенью в сердце». Его роль была больше, но «Айболита» сильно сократили на монтаже, и от участия Енгибарова осталось лишь несколько кадров.

Красный кожаный костюм Бармалея придумал и сконструировал сам Ролан Быков. Этот костюм его чуть не погубил. В сцене с захватом корабля доктора Айболита Бармалей падал за борт, и когда Быков прыгнул в воду — костюм моментально набрал воду, стал невероятно тяжёлым и потянул Быкова ко дну. Съёмочная группа стояла на берегу и смеялась над бултыханиями Бармалея, пока кто-то не догадался, что дело плохо. Ему метнули спасательный круг и… попали точно в лоб! После чего, не переставая хохотать, за режиссёром бросились в воду и вытащили его на берег.

«Африку» снимали в Азербайджане, Абхазии и Люберецком песчаном карьере. Подходящее «африканское» болото нашли в азербайджанском городе Астара, но оказалось, что в нем полно пиявок. Дублёру Быкова и игравшим пиратов Фрунзику Мкртчяну и Алексею Смирнову приходилось периодически выскакивать и снимать их с себя горстями. Особенно было тяжело брезгливому Смирнову — он с отвращением срывал пиявок и топтал сапогами, хотя при этом сам был коллекционером насекомых и пресмыкающихся.

«Айболит-66» был полон намёков — фразы «Я же говорил, что мы его обгоним и перегоним…», которая была отсылкой к популярному лозунгу «Догнать и перегнать Америку», «Нормальные герои всегда идут в обход…», «Это даже хорошо, что пока нам плохо…» и прочие были с восторгом приняты взрослой аудиторией и вызвали недовольство цензуры. Ролан Быков хотел снять вторую часть фильма, в которой Бармалей перевоспитывался и начинал делать добрые дела, но на студии снимать продолжение не разрешили, сказав, что это будет совсем антисоветская картина.

Оденься, как звезда: стиль Грейс Келли и других великих актрис прошлого

0
0

Мы продолжаем знакомить тебя со стилем лучшим актрис ХХ века. И в очередной раз убедившись, что все новое – хорошо забытое старое, мы готовы представить тебе несколько интересных нарядов, уместных в современном обществе не меньше, чем когда-то в далекие 30-60 годы.

Ретро образ

Это вечная классика, которая будет жить не одно столетие и понравится как женщинам старше 30, так и молодым девушкам, так как здесь легко нашли гармонию тренды современные с классическими базовыми вещами.

Грейс Келли

Очаровательная женщина и талантливая актриса Грейс Келли добилась любви сиятельного князя Монако Ренье III и миллионов людей по всему миру. Она смогла приковать внимание не только к своему доброму сердцу, но и к элегантному и женственному стилю. Такой образ в тонах спелой вишни подчеркнет королевскую бледность кожи и светлый тон волос, но столь же гармонично оттенит и яркость брюнеток. Вместо платья можно использовать комбинацию юбки миди и боди с глубоким декольте.

Грейс Келли

Дорис Дэй

Яркая блондинка Дорис Дэй известна не только работой в кино, но и музыкальными достижениями. Все в ней превосходно – от платиновых локонов до изящной фигуры. В своих образах Дорис часто использовала классические вещи. Посмотри на этот лук: хорошо скроенные брюки и матроска идеально сочетаются друг с другом. Дополнить образ можно блейзером с необычной брошкой. Вместо сумки используй модный клатч-книгу.

Дорис Дэй

Энн-Маргрет Ульссон

Непревзойденная Энн-Маргарет завоевала любовь поклонников умением петь, играть и танцевать. Ей, как и многим шведкам, свойственна природная сексуальность и притягательность, и в этом она преуспела не хуже самой Мэрилин Монро. Энн-Маргрет всегда одевалась ярко и изыскано, в соответствии с последними модными трендами. В случае этой актрисы уверенно можно сказать: “Не одежда красит человека, а человек – одежду”. Такой простой, но в то же время роскошный образ, выдержанный в единой цветовой гамме, подойдет девушкам, уверенным в себе и точно знающим, что они хотят от жизни. Сочетание классического тренча и юбки-карандаша идеально подходят для офиса или посиделок в ресторане. Прохладной осенью тренч можно заменить утепленным пальто, а туфельки – на полуботиночки на шпильке. Разбавили образ в бежевой гамме аксессуары с анималистическим принтом.

Энн-Маргарет

Ава Гарднер

Одна из самых ярких представительниц американского кинематографа 40-50-х годов Ава Гарднер излучала уверенность и естественную сексуальность, своей улыбкой она озаряла все вокруг. До сих пор эта актриса является примером сочетания совершенной красоты и огромного таланта. Образ в алом цвете подходит уверенным в себе бизнес-леди, ведь яркий цвет приковывает к себе внимание. Если же ты чувствуешь в себе силу и способность носить броские нетривиальные образы, можешь примерить наряд в стиле Авы Гарднер. Классический костюм-двойка с юбкой-карандашом как нельзя кстати подойдет для работы в офисе, а если вечером тебя ждет романтическая встреча, просто сними пиджак и покажи, какая у тебя нарядная блуза.

Ава Гарднер

Вивьен Ли

Разве можно забыть один из самых романтичных фильмов ХХ века «Унесенные ветром»? Никогда! И уж тем более сложно забыть яркую красавицу Вивьен Ли, героиня которой своими высказываниями и шикарными платьями покорила всех женщин. Фразы Скарлетт О′Хара из фильма до сих пор цитирует каждая вторая девушка. Эта невероятно харизматичная британка в жизни была не менее стильной, чем ее героини. Каждый образ Вивьен заслуживает внимания, но мы бы хотели обратить твое внимание на вечную классику: сочетание черного с белым. Такой лук повторить несложно – пышная юбка миди и блуза в сочетании с босоножками на плоской подошве заиграют по-новому, нежели с обувью на каблуке. Этот образ женственный, но очень удобный. Девушки, которым приходится много бегать по рабочим делам, точно его оценят.

Вивьен Ли

А какой из вышепредставленных нарядов хотела бы примерить ты? Образы какой ретро-иконы стиля нравится тебе? Если ты уже примеряла наряды в стиле актрис ХХ века, поделись с нами впечатлениями. Какие эмоции твой образ вызывал у окружающих? Мы уверены, что ты была звездой!

«Тебя посадят, а ты не воруй!» Взятки в советском кино

0
0

«Тебя посадят, а ты не воруй!» Взятки в советском кино

Взятки в нашей стране существовали всегда – в том числе и в особо крупных размерах. За взятку в советские времена можно было приобрести почти все – и машину, и билеты на концерт, и очередь на квартиру. На эту тему много говорили в кино – чаще шутили, но иногда высказывались и вполне серьезно.

«Берегись автомобиля» (1966)

Берегись"Тебя посадят, а ты не воруй"

Современный Дон Кихот, Юрий Деточкин, ворует машины только у тех, кто живет на нетрудовые доходы («Это машина Стелькина, а он взяточник!»). Типичный пример – «работник торговли» в исполнении Андрея Миронова – правда, разоблачает его собственный тесть. «Я за взятки не то что зятя – родную дочь в порошок сотру!»

«12 стульев»(1971)

12"Он крал, и ему было стыдно"

«Застенчивый ворюга Альхен» - завхоз Старсобеса. Его попытка подкупить Остапа Бендера червонцем завершается… успехом. «Это сто четырнадцатая статья Уголовного кодекса, - сказал Остап, - дача взятки должностному лицу при исполнении служебных обязанностей».
Но деньги, конечно, взял.

«Служебный роман» (1977)

РоманФамилия у Самохвалова тоже подходящая

«Товарищ Самохвалов» (Олег Басилашвили) – классический пример советского чиновника, который охотно берет и дает взятки по любому поводу – даже секретарше. «Сувенир из Швейцарии». Да, так все и начинается.

«Гараж» (1979)

Гараж"Ну что она может своровать на рынке?" Много чего.

Среди пайщиков гаражного кооператива было, по крайней мере, двое «блатных», получивших свое место за взятку или по протекции. Это сын «товарища Милосердова» и директор рынка Ушакова. В разгар скандала Ушаковой раскрывают карты: «Товарищи, в этом правлении все жулики. Вам директор рынка всем сунул! – Вы, жена Гуськова, ответите мне за клевету! – А вы, товарищ Аникеева, за полученные взятки!»
Интересно, что в основу сюжета легла реальная история, собрание гаражно-строительного кооператива «Мосфильма» - так что, скорее всего, у взяточницы Ушаковой был свой реальный прототип.

«Инспектор ГАИ» (1982)

Инспектор"Потому что я такой и другим быть не хочу. И не буду"

Самый часто встречающийся пример бытового взяточничества в СССР – это сотрудники ГАИ. Но были среди них и принципиальные, вроде Петра Зыкина (Сергей Никоненко). Элитный «нарушитель» (Никита Михалков) попытался отделаться взяткой, но ничего не получилось. Товарищ Зыкин верил, что перед законом все равны.

«Взятка» (1983)

ВзяткаНа приеме у советского чиновника. К взятке готовы.

«Квартирные» взятки – еще один больной вопрос для всех, кто жил в СССР и ждал своей очереди на квартиру десятилетиями. В фильме «Взятка» работники райжилотдела вымогают взятку у ветерана войны и его семьи, чем доводят старика до сердечного приступа.

10 колоритных фактов о том, каково это — сниматься в массовке Болливуда

0
0

Ира Данильянц прожила в Индии полтора года. За это время она сыграла в куче массовок и эпизодических сцен Болливуда. Об этом она рассказала изданию «Батенька», а мы выбрали самое интересное из её истории.

10 колоритных фактов о том, каково это — сниматься в массовке Болливуда

  1. Индийские студии делают больше тысячи фильмов в год. «Европейская» массовка есть практически в каждом. И если у вас светлая кожа и живёте вы где-то здесь, то однажды вас позовут на шутинг. Так всё и начнётся.

  2. Для успешной кинокарьеры в Индии лучше быть классической блондинкой или длинноволосой фигуристой брюнеткой — как индианка, но со светлой кожей. Родинки на женском лице здесь считаются почти уродством, кудрявые волосы — печальным недоразумением, рост выше среднего и излишняя продолговатость нежелательны.

  3. В индийском кинематографе дефицит «обычных европейских мужчин»: среднего роста, со светлыми глазами, без татуировок и дредов, готовых сбрить бороду и постричься ради искусства.

  4. Если видишь на улице уйму народу, машин и коров, тут два варианта: или киносъёмка, или авария. Авария — редко. Съёмка — чаще и дольше. Толпа собирается за минуту, растёт стремительно. Первое время стоит скромно, смотрит, потом идёт домой за табуреточкой, водой и родственниками. В обед знакомится со съёмочной группой и просит еды. К вечеру вся деревня учит режиссёра делать кино.

  5. Шутинги бывают обыкновенные, танцевальные, ночные и танцевально-ночные. Ночь дороже дня. Танцы в купальнике дороже танцев в одежде. Смена — двенадцать часов. Из этих двенадцати минимум часов восемь мы будем делать ничего.

  6. Съёмочный день начинается с завтрака. На пластиковых столах под белым шатром массовку ждут булки, джем и масло, варёные яйца, идли, доса и несколько очень острых соусов. Где-то сбоку всегда стоит металлический термос с традиционным индийским чаем на молоке и стопка миниатюрных картонных стаканчиков. Опытные массовщики приезжают на шутинг со своей кружкой.

  7. Индийское кино — это не только Болливуд. В стране сотни киностудий. Большинство снимает региональное кино: Толливуд — фильмы на языке телугу, Колливуд — на тамильском, Молливуд — на языке мальяли.

  8. Ты никогда не знаешь, в каком кино снимаешься. Тебе никто не рассказывает про бюджеты и режиссёров. Название фильма ты впервые видишь уже во время съёмок, оно написано фломастером на хлопушке.

  9. Всегда сюрприз, куда тебя поселят: в пятизвёздочный Taj или в школьный спортзал, сколько дней на самом деле ты будешь работать и кто этот человек рядом с тобой. Все ему кланяются, берут автографы и говорят шёпотом, как тебе повезло.

  10. Пять смен по 12 часов в закрытом пространстве — испытание для сильных духом. Когда в левом углу практикуют йогу, в правом проповедуют, под столом кто-то кому-то ставит иголки, в костюмерке дерутся, а у входа бастуют, не знаешь, что говорить маме, которая звонит узнать, как дела. Мои дела нормально, мама. Что делаю? Ну, я сижу в форме образца 1980 года олимпийской сборной Австралии.


9 главных фильмов о школьной любви

0
0

От «Вам и не снилось» до «Милашки в розовом»

Для многих из нас воспоминания о школьной влюблённости — одни из самых светлых вне зависимости от того, чем она в итоге закончилась. Максим Гареев выбрал лучшие фильмы о школьной любви, которые позволят окунуться в детство и хорошо провести время.

1. «А если это любовь?» (СССР, 1962)

Режиссёр — Юлий Райзман

В самый разгар хрущевской оттепели этот фильм Юлия Разймана навел немало шороху. Рассказ о том, как едва зародившееся чувство двух десятиклассников Ксени и Бориса столкнулось с насмешками ровесников и ханжеством взрослых и учителей. Фильм, собравший у экранов кинозалов почти 23 миллиона человек, заслуживает ознакомления и сейчас. Хотя бы ради того, чтобы увидеть, какие в то время были нравы. И каким смелым могло быть советское кино.


2. «Когда я стану великаном» (СССР, 1978)

Режиссёр — Инна Туманян

В этом фильме вечную пьесу Ростана «Сирано де Бержерак» перенесли в реалии обычной советской школы. Несмотря на такую мощную литературную основу, кино у Инны Туманян получилось довольно-таки простеньким и незамысловатым. Да и образы взрослых здесь лишь для мебели, за исключением чудаковатой учительницы английского Джульетты Ашотовны, замечательно сыгранной Лией Ахеджаковой. Но вот настоящим локомотивом картины стал юный Михаил Ефремов, блистающий в главной роли — восьмиклассника Пети Копейкина. Если бы не такой мощный актерский перформанс — еще одним заурядным школьным фильмом было бы больше.


3. «В моей смерти прошу винить Клаву К.» (СССР, 1979)

Режиссёры — Николай Лебедев, Эрнест Ясан

«Зачем, зачем на белом свете есть безответная любовь?..» — в общем-то, именно этой строчкой из знаменитой песни, ставшей заглавной к фильму «Весна на заречной улице», можно охарактеризовать еще одну школьную мелодраму. Вроде бы главные герои — школьники, но вот страсти вокруг них кипят самые что ни на есть взрослые. Этот тонкий, грустный и искренний фильм заслуженно пользовался любовью советских зрителей. Без малого 31 миллион просмотревших за время проката — это вам не шутка.


4. «Вам и не снилось…» (СССР, 1980)

Режиссёр — Илья Фрэз

Экранизация известной одноименной повести Галины Щербаковой по праву считается одним из лучших советских фильмов 80-х. История невероятно сильной любви одноклассников Романа и Кати, сумевших отстоять свои чувства в борьбе с непониманием взрослых, снова и снова заставляет переживать как в первый раз. Химию между исполнителями главных ролей Татьяной Аксютой и очень рано ушедшим из жизни Никитой Михайловским можно ощутить даже с закрытыми глазами, ну а великолепная песня Алексея Рыбникова «Последняя поэма» сразу же стала всенародно любимым хитом. Эта картина признана лучшей в 1981 году по опросу журнала «Советский экран».


5-6. «Бум» и «Бум 2» (Франция, 1980–1982 гг.)

Режиссер — Клод Пиното

Дилогия Клода Пиното в свое время изрядно пошумела как у себя на родине, так и в советском прокате. Две незатейливые, но при этом светлые и трогательные романтические комедии о взрослении и первых влюбленностях обаятельной школьницы Вик покорили сердца миллионов зрителей и зажгли звезду актрисы Софи Марсо. Первая часть в 1980 году во Франции была даже более популярной, чем «Империя наносит ответный удар»! Как видите, необязательно пичкать фильм спецэффектами, чтобы народ побежал на него в кинотеатры и по-настоящему его полюбил.


7. «Милашка в розовом» (США, 1986)

Режиссёр — Ховард Дойч

Маэстро американских школьных фильмов Джон Хьюз написал сценарий к этому классному ромкому о любовном треугольнике, разрешившемуся в итоге довольно неожиданным образом. В главной роли — звезда 80-х Молли Рингуолд, объект ее любви играет Эндрю МакКарти, ну а образ фриковатого друга той самой «милашки в розовом» примерил на себя будущая звезда сериала «Два с половиной человека» Джон Крайер, который здесь зажигает по полной. Наблюдать за его эскападами — одно удовольствие. Как и наслаждаться неповторимой атмосферой 80-х.


8. «Чудеса своего рода» (США, 1987)

Режиссёр — Ховард Дойч

Еще одна сценарная работа Джона Хьюза — как две капли похожа на предыдущую, только любовный треугольник совсем другой, да и юмора здесь поменьше. Кит Нельсон (Эрик Столц) — типичная белая ворона, которую угораздило влюбиться в лучшую девушку школы (Лиа Томпсон). Но его без памяти любит типичная девушка-«пацанка» Уоттс (Мэри Стюарт Мастерсон), являющаяся по совместительству и его же лучшим другом (или подругой). Ситуация, мягко говоря, не из легких, но счастливы останутся все. В том числе и благодарные за просмотр отличного фильма зрители.


9. «Скажи что-нибудь» (США, 1989)

Режиссёр — Кэмерон Кроу

Этот фильм стал не только дебютом для будущего автора таких картин, как «Джерри Магуайер», «Почти знаменит» и «Ванильное небо», — Кэмерона Кроу, но и первой по-настоящему звездной ролью для Джона Кьюсака. Здесь он играет троечника и кикбоксера Ллойда Доблера, полюбившего одноклассницу — отличницу и гордость школы Дайану, которую отец собрался послать на учебу в Англию. Только вот не учел он силы первого юношеского чувства. «Скажи что-нибудь» не стал крупным хитом, но внимание критиков и зрителей на себя обратил. А кадр с держащим над головой бумбокс Кьюсаком стал чуть ли не олицетворением современных Ромео, предпочитающих вместо серенады собственного исполнения включать под окном любимой девушки песню Питера Гэбриела «In your eyes».


10. «Привет, Джули!» (США, 2010)

Режиссёр — Роб Райнер

Не самая известная и уж точно не самая популярная картина Роба Райнера, подарившего нам в числе прочих фильмы «Останься со мной» и «Когда Гарри встретил Салли». Это драматургически не очень сложная, но в то же время дико обаятельная и трогательная ретро-мелодрама о взаимоотношениях двух живущих по соседству одноклассников. Она влюбилась в него с первого взгляда, он же поначалу искал любой повод, чтобы избавиться от ее внимания. Но когда ему это практически удалось, он понял, что не может жить без нее. Вот так — просто, ненапряжно, но при этом очень симпатично. И что самое главное — здесь нет абсолютно никакой пошлости, все на полутонах, и хорошее настроение обеспечено на весь день.

Елена Майорова и ее УЖАСНАЯ гибель

0
0

Елена Майорова родилась в далеком Южно-Сахалинске. Отец был водителем, а мать разнорабочей. Уже в начальной школе она решила стать актрисой и записалась в местную театральную студию. Майорова хорошо училась, особенно любила русскую литературу. Сочинения Майоровой зачитывали перед всем классом, а ее стихи регулярно появлялись в школьной стенгазете. Однажды она вместе с классом побывала в Москве и для себя решила, что обязательно вернется.

После школы, отправилась поступать в ГИТИС, но на экзаменах провалилась. Обратно ей совсем не хотелось уезжать и она поступила в строительное училище. Чтоб заработать денег работала на стройке, обматывала трубы стекловатой и проволокой. Из-за этой работы она очень простыла и когда провели обследование, анализы показали, что она никогда не сможет иметь детей. Последствие ее болезни в детстве.

Этот период в жизни Елены был тяжелым, но как и в детстве она решила, что обязательно поступит в ГИТИС. И на следующий год Майорова поступила в ГИТИС на курс Олега Табакова. Ее не хотели принимать , из-за того, что у нее был дефект, Майорова не выговаривала букву "Р". Ходатайствовал за нее сам Табаков, ему девушка очень понравилась, у нее было столько огня, в ней было столько желания учиться, глаза горели любовью, он ей сочувствовал. Майорова была принята в ГИТИС, но согласно советским законам, она должна была отработать на стройке еще некоторое время или заплатить большой штраф - 112 рублей. У Майоровой таких денег не было и за нее заплатил Олег Табаков. Елена была счастлива, главная мечта жизни сбылась, но вдруг обнаружилось, что у нее несмыкание связок. о какой карьере актрисы может идти речь? И снова она взяла себя в руки, исправила картавость после занятий с логопедом, а несмыкание связок даже стало ее изюминкой. Голос Майоровой с его необычной хрипотцой запоминался сразу.

В 1980 году, еще во время учебы, Елена сыграла свою первую небольшую роль в фильме Ильи Фреза «Вам и не снилось». Эпизод, был не большим, но циничная соседка главной героини сразу запомнилась. Майорова сыграла на отлично.

После окончания ГИТИСа, Майорова выступала в театре «Современник», а через год она перешла во МХАТ. Она была успешна, режиссеры предлагали роли в кино, правда, они видели ее почему-то исключительно в ролях женщин «из народа». Она играла проводниц, буфетчиц, работниц фабрик: «Зина-Зинуля», «Забытая мелодия для флейты», «Один и без оружия». Впрочем, каждая из ее героинь была далеко не так уж проста. Дальше были такие фильмы, как «Макаров», «Неустановленное лицо», «Затерянный в Сибири». Ее брали на эпизоды, но и эти небольшие роли она играла так, словно они были ключивыми. Главной ролью стал образ официантки Ольги Кореневой в фильме "Скорый поезд". За этот фильм ей присудили приз фестиваля «Созвездие-89» в номинации «Лучшая женская роль». В том же 1989 она стала Заслуженной артисткой РСФСР. Вроде бы было все хорошо, но Майорова чувствовала неудовлетворенность, несмотря на признание. Последние работы Майоровой словно впитали ее все чаще проявляющиеся депрессии и неврозы.

Словно в сказке — простая девушка из провинции, стала известной актрисой, удачно вышла замуж и живет в столице неподалеку от Кремля...

Первым мужем стал актер Владимир Чаплыгин. Он был влюблен в Майорову, но брак был не долгим. Говорили, что был он фиктивным, они поженились только ради прописки.

Вторым мужем был художник Сергей Шерстюк. Второе замужество актрисы свершилось на небесах. Однажды она грустила вместе со своей подругой о том, как ей хочется любви и счастья. Подруга, утешая, сказала: «Подожди, он совсем скоро придет сам». И вот двери открылись и в ее жизнь вошел Шерстюк. Вспыхнул роман. Сергей был сыном генерала и жил в огромной квартире на Горьковской улице. Он очень любил жену, рисовал ее странные и прекрасные портреты. Но счастье было не долгим, на сьемках фильма «Странное время», Майорова познакомилась с молодым актером Олегом Васильковым. Между ними вспыхнул бурный роман. После этого она начала употреблять спиртное и часто пила в одиночку. Это был последний фильм с участием Майоровой. Возможно, эта роковая ошибка и стала причиной ее гибели.

Однажды, когда в очередной раз она поссорилась с мужем, он уехал на дачу. Майорова покончила с собой, облила себя бензином и подожгла свое платье. Она вспыхнула вгновенно. Как факел она металась по коридору. Ужаснувшиеся соседи вызвали помощь. Актрису госпитализировали, но спасти не смогли – около 90% тела покрывали ожоги. Ей было 39 лет. Муж пережил жену на 9 месяцев.

Как Данила-мастер индейцем стал. Владимир Дружников

0
0

Один из красивейших актеров мужчин Советского Союза, Народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий, после широкой популярности был вынужден озвучивать иностранные картины и ездить по стране с концертами...

Владимир Васильевич Дружников родился в Москве 30 июня 1922 года, папа будущего актера был военным и хотел для сына также военной карьеры, но все произошло иначе. Еще со школы Владимир начал играть в драм кружке первой ролью был чеховский Ванька Жуков, а потом когда учеба закончилось парень поступил в студию Центрального детского театра, где с успехом участвовал в нескольких спектаклях, лучшей ролью стал Милон в "Недоросле".

Актером Дружников стал совершенно случайно, вернее так распорядилась судьба,ведь сцена и игра на ней с детства нравились Владимиру. В 1942 году Приятель по студии взял Дружникова на экзамены в Школу-студию МХАТ чтобы тот подыграл ему в эпизоде при поступлении. Актеры и преподаватели из приемной комиссии увидев талантливую игру Владимира также предложили ему поступать и он стал студентом.

Но Дужникову пришлось уйти со второго курса, режиссер Владимир Петров долго искал актера на главную роль в картину "Без вины виноватые" и случайно увидел красавца Дружникова в Школе-студии предложил попробоваться и Владимира утвердили на роль Незнамова, но с учебой пришлось распрощаться, так как студенты снимающиеся в кино автоматически исключались из вуза.

Балашов "Сказание о земле Сибирской"

Балашов "Сказание о земле Сибирской"

Картина вышла на экраны в год Победы и моментально сделала молодого актера популярным на всю страну. На следующий год Дружников блестяще сыграл Данилу -мастера в сказке "Каменный цветок", что закрепило его популярность, актера стали узнавать на улице и поклонницы буквально преследовали его. Затем Дружников снявшись в картине Ивана Пырьева "Сказание о земле Сибирской" был отмечен высокой наградой, за роль Балашова актеру вручили Сталинскую премию первой степени.

"Константин Заслонов"

"Константин Заслонов"

Следующая картина о герое подпольщике "Константин Заслонов" опять вызвала интерес и популярность у зрителей и критиков и опять получила Сталинскую премию . За несколько лет Дружников снялся в девяти кинолентах в половине сыграв главные роли, казалось бы успех наступил и будет продолжаться но случилось иначе. С 60-х годов Дружникова снимали в кино лишь в небольших ролях или эпизодах, один из заметных ролей командир который сказал что "Есть такая профессия Родину защищать" в культовой кинокартине "Офицеры".

командир эскадрона "ОФИЦЕРЫ"

командир эскадрона "ОФИЦЕРЫ"

Актер стал искать новые способы заработать и вынужден был ездить по стране с концертными программами, устраивал поэтические вечера читая Есенина, Пастернака, Цветаеву, работал на радио читая произведения Толстого и Тургенева. Новым направлением работы Владимира Дружникова стал дубляж иностранных кинокартин, актер стал одним из самых известных и востребованных профессионалов в этой области.

Голосом Владимира Дружникова говорит известный Югославский актер Гойко Митич, ставший кумиром миллионов советских мальчишек, сыгравший индейца Чингачгука и другие подобные роли в десятке фильмов которые пришли к нам из соц.стран.
индеец на все времена "Чингачгук" Гойко Митич

индеец на все времена "Чингачгук" Гойко Митич

Дружников озвучил так же и Жана Маре в роли "Фантомаса", Юла Бринера в "Великолепной семерке" Маккену в "Золото Маккены", всего около сорока известнейших кинокартин вышедших в прокат в СССР.

Дружников Владимир Васильевич

Дружников Владимир Васильевич

Владимир Дружников был женат на актрисе Нине Ивановне Чаловой с которой прожил всю жизнь, в браке родилась дочь Наталья. Супруга ушла из жизни в 1992 году, Владимир Васильевич очень переживал смерть любимой жены и пережил ее всего лишь на два года. его не стало 20 февраля 1994 года, небольшие деньги на похороны выделила гильдия киноактеров. Актер похоронен на Троекуровском кладбище рядом с могилой жены.

Могила актера и его жены

Могила актера и его жены

В каких усадьбах снимался фильм «О бедном гусаре замолвите слово» 1980 года?

0
0

Эту кинокартину обожает несколько поколений россиян! Фильм «О бедном гусаре замолвите слово» был снят гениальным режиссером Эльдаром Рязановым. Но мало кто знает о том, что фильм не выйти на российские экраны. Его сценарий забраковал Комитет по кинематографии СССР. Однако, Эльдар Рязанов не спешил сдаваться. Режиссер отнес сценарий своей «гусарской» картины на Центральное телевидение СССР. Преодолев тысячи бюрократических препятствий, фильм все-таки вышел на экраны в 1980 году!

Примечательно, что в его съемках были задействованы известнейшие исторические достопримечательности. В фильме можно увидеть Санкт-Петербург, Павловск, Петергоф и подмосковную усадьбу Братцево.

А как вы относитесь к фильму «О бедном гусаре замолвите слово»? Считаете ли вы его классикой «усадебного» кино?
по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).

Действие картины происходит примерно через 20 лет после Отечественной войны 1812 года. Небольшой городок взбудоражен вступлением гусарского полка. В это время в город прибывает из Санкт-Петербурга чиновник граф Мерзляев, имеющий поручение проверить нескольких гусар этого полка на благонадёжность. В местной тюрьме сидит попавший туда за скандальный поступок провинциальный актёр Бубенцов, дочь которого — Настю — любит подозреваемый в неблагонадёжности корнет Плетнёв. Мерзляев привлекает Бубенцова для своей операции, заставив его разыгрывать роль опасного бунтовщика, которого под конвоем должен перевезти Плетнёв. Бубенцов настолько входит в образ, что Плетнёв из сострадания отпускает его на свободу, после чего на Бубенцова начинается уже настоящая охота…

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
3. В первых сценах фильма перед нами открывается вид на усадьбу Архангельское, Большой дворец.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
4. Здесь бывали Александр I и Николай I, Александр II и Александр III, а также Николай II.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
5. Храм-усыпальница Юсуповых («Колоннада»). 1909—1916 гг., архитектор Р.И. Клейн, при участии А. Д. Чичагова, Г.Б. Бархина.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
6.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
7. Усадьба Кусково, бывшее имение графов Шереметевых, с видом на парк с прудом, церковь Спаса Всемилостивого (1737—1739) и главное сооружение Дворец (1769—1775).

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
8.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
9. В усадьбе и лесопарке проводились съёмки таких популярных фильмов, как "Ширли-Мырли" (1995) и "Здравствуйте, я ваша тётя!" (1975), где Голландский домик был представлен как жилище полковника Чеснея. Из исторических телесериалов стоит отметить «Виват, гардемарины!» (1991), "Тайны дворцовых переворотов" (2000), "Адмиралъ" (2008) и другие.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
10. Далее кадр переносит нас из Москвы в Царское село...

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
11. ...После чего, мы плавно пролетаем над Петергофом в Санкт-Петербурге...

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
12. ...И его необъятным парком.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
13.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
14. А это церковь Михаила Архангела в усадьбе Архангельское.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
15.

В ноябре 1980 года состоялась приёмка картины. Комиссия раскритиковала финал и потребовала не делать его столь трагическим. После сложных дискуссий Рязановупоначалу удалось сохранить трагикомедийный замысел. Премьерный показ картины на Центральном телевидении состоялся 1 января 1981 года. Последнее цензурное изменение было внесено буквально за два дня до премьеры. Всемогущий председатель Гостелерадио Сергей Лапин, как известно, не любил сцен, связанных с церквями на экране, и распорядился о правке фильма. В 1981 году зрители увидели финал, в котором не было короткой сцены похорон около церкви и некоторых других реплик героев. После этого картина не демонстрировалась на телевизионном экране около 5 лет, и следующий показ был только в 1986 году.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
16. В советское время допустили к показу сокращённую версию фильма. Были вырезаны некоторые сцены, не соответствовавшие советской идеологии.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
17. Подмосковная усадьба Братцево. Все гусары в сборе, под предводительсвом полковника Ивана Антоновича Покровского (роль исполнил Валентин Гафт) в центре кадра.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
18. Принадлежала графине Екатерине Петровне Строгановой (1744—1815). Располагалась в подмосковном селе Братцево, где она жила со своим гражданским мужем Иваном Николаевичем Римским-Корсаковым (1754—1831). Позднее принадлежала их сыну В.Н. Ладомирскому и его родственникам, в предреволюционные годы — князю Н.С. Щербатову.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
19. Настя Бубенцова выступает перед господами.

Из воспоминаний актрисы Ирина Мазуркевич: "Спела песню на кинопробе на стихи Марины Цветаевой о героях Отечественной войны 1812 года («...чьи глаза, как бриллианты, на сердце вырезали след...»), и Рязанов меня тут же утвердил."

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
20. Исполнение романса "Генералам 1812 года".

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
21. На роль Плетнёва (Станислав Садальский) пробовался Александр Абдулов.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
22. На роль Насти также пробовалась Татьяна Догилева.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
23. Примечательно, что господский дом построен в первые годы после Отечественной войны, а сюжет фильма развивается через 30 лет после войны.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
24. Пиротехническое шоу по окончании вечера.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
25. Городом Губернском в фильме предстала Петропавловская крепость. Сцена прибытия гусар в город.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
26. Никольские ворота Петропавловской крепости.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
27.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
28. Лагерь гусар расположился также в Петропавлоской крепости. Вдалеке за деревьями видна Колокольня Петропавловского собора.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
29.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
30.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
31. Тюрьма Трубецкого бастиона. Тюрьма была построена в 1870—1872 годах по проекту инженеров К. П. Андреева и М. А. Пасыпкина..

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
32.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
33. Петропавловская крепость. В кадре - тюрьма Трубецкого бастиона.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
34. Петропавловская крепость, Кронверкские ворота. Олег Басилашвили в роли графа Мерзляева, тайного советника из Санкт-Петербурга.

Осенью 1979 года картина была запущена в производство на кинематографической базе студии «Мосфильм», а в декабре советские войска вступили в Афганистан. Это обстоятельство самым неожиданным образом сказалось на сюжете будущего фильма. Изначально, по замыслу создателей, Мерзляев был жандармским офицером, но, по настоянию кинематографического руководства, всякое упоминание об этом российском силовом ведомстве было исключено из сценария фильма. В результате Мерзляев стал невнятным чиновником по особым поручениям. При этом, чтобы в его должности звучала причастность к спецслужбам, его наградили чином действительного тайного советника. Такой генеральский чин в Российской империи могли носить только высшие чиновники уровня министра. Сюжетный ход выглядел неправдоподобным. Чиновник такого ранга не стал бы лично приезжать в провинциальный город и заниматься мелкими интригами.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
35. Концовка фильма.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
36.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
37. Справа Тихвинское Кладбище принадлежащее Монастырю. В некрополе представлены памятники, установленные, начиная со второй половины XIX века.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
38. Набережная реки Монастырки. Вдалеке Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра - мужской православный монастырь на восточной оконечности Невского проспекта в Санкт-Петербурге. Первый и наиболее крупный монастырь города. С 1797 года имеет статус лавры.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
39. Балкон лютеранской церкви Святой Анны (Санкт-Петербург, Фурштатская ул., 7-9)

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
40. Возрождение монашеской жизни в стенах лавры было начато в 1996 году.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
41. Угол между ул. Разъезжой, д.27 и ул.Боровой, д.2, питерский Ямской рынок.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
42.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
43. Бравые гусары покидали город по Тучкову переулку, г.Санкт-Петербург.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
44.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
45.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
46. Березовая аллея в Павловске.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
47. Висконтиев мост в г.Павловск. В 1807 году архитектор Андрей Воронихин выполнил проект моста через Славянку, соединившего Сиреневую и Криковскую аллеи.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).
48. На роль Бубенцова пробовались Леонид Броневой и Александр Калягин. Место съемки сцены растрела героя Евгения Леонова не известно.

по местам съемок фильма О бедном гусаре замолвите слово (1980).

Александр Калягин именинник: как сейчас живет звезда фильма "Здравствуйте я ваша тётя"

0
0

День рождения у Александра Калягина! Он сказал нам когда-то с экранов "Здравствуйте, я ваша тетя!", а мы ему говорим "С днем рождения!". И рассказываем его биографию.

25 мая 1942 года родился Александр Калягин! Joinfo.ua расскажет вам о жизни звезды фильма «Здравствуйте, я ваша тетя» - актера, которому исполняется семьдесят шесть лет.

Детство Саши

Родился мальчик в Кировской области, но вырос в Москве. Дело в том, что папа его — декан исторического факультета — умер, когда ребенку был всего годик. Мама Калягина, преподавательница французского Юлия Зайдеман, вынуждена была воспитывать его самостоятельно — к счастью, в Москве были бабушки и тети. Да, говорят, что у семи нянек дитя без глазу, но Саша вырос достаточно счастливым — все его любили. И исполняли все желания! Сказал, что любит театр — получил настольный, сделанный на заказ!

В средней школе Калягин очень захотел стать актером. Написал письмо своему кумиру, Аркадию Райкину. А тот — ответил! Александр долгие годы хранил письмо Райкина, а когда сам стал звездой, смог напомнить об этом случае.

Юность Александра

Фото: Pinterest

Но поступил он в итоге не в театральное училище, а в медицинское — мама очень хотела, чтобы профессия серьезная у сына была. Стал фельдшером, работал на «скорой помощи», потом все-таки пошел в «Щуку». Пошел работать в Театр на Таганке, но там с художественным руководителем не сошелся. И перешел в Театр имени Ермоловой. Но почувствовать себя артистом все никак не мог (все же фельдшер по первому образованию), и успокоился только когда сыграл в «Записках сумасшедшего» - результат понравился!

Серьезная карьера

Калягин сейчас. Фото: Pinterest

Но в двадцать семь лет актер перешел в «Современник», а оттуда его Олег Ефремов утащил во МХАТ. Позднее МХАТ раскололся, актер остался с Ефремовым, они вместе ушли работать в труппу театра имени Чехова. Без конца раскалывающиеся сцены несколько поднадоели, потому в 1991 году, будучи уже именитым актером, Калягин создал театр с названием Et Cetera. Свое здание у него, правда, появилось только в 2005-м.

А в кино сниматься Калягин начал в двадцать четыре. Снялся вначале в «Николае Баумане», потом началась работа с Никитой Михалковым: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», знаменитый фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино»… Кстати, международная кинопремия Колумбии за последний из перечисленных фильмов! Ну и, конечно же, «Здравствуйте, я ваша тетя» - не многочисленные ли тетушки, улыбается журналист ДжоИнфоМедиа Диана Линн, которые воспитывали актера, стали для него основой роли мужчины, переодетого в тетю «из Бразилии, где много диких обезьян»?

Кстати, голосом Александра Калягина говорит кот Леопольд. И поет даже! А снимался он вплоть до 2007 года — последним фильмом был «Руд и Сэм» про разбогатевших старичков из дома престарелых. Теперь Калягин играет только в театре — ему это больше по душе. Ну еще бы — в детстве-то подарили настольный театр, а вовсе не киностудию!..

Фото: Pinterest

Личная жизнь актера

Еще в институте он встретил Татьяну Корунову, поженились на втором курсе. Но, как у самого Александра умер отец, так и Ксюша, дочка, в четыре года потеряла маму — рак… Калягин очень боялся, что мачеху дочка не примет, потому, когда годы спустя сошелся с актрисой Евгенией Глушенко, не делал ей предложения, пока Ксения не одобрит выбор. В 1980 году родился Денис. Ксения живет в США, Денис — московский журналист

Фото: Pinterest

Калягин сейчас

Александр Калягин с радостью возглавляет свой театр "Et Cetera". Активно в нем играет. А в 2008 году Калягин, говорят развелся с женой - изменял. Но официальной информации на этот счет нет - вероятно, размолвки закончились примирением?..

А на семьдесят пятый день рождения главному "бразильцу" российской сцене даже президент подарил книгу о первой советской в эту самую Бразилию экспедиции. Ну что же, остается радоваться, что Калягин в Бразилию не уехал, прочитав эту книгу! И продолжает радовать зрителей своими ролями.

Viewing all 5889 articles
Browse latest View live




Latest Images