Факт № 1

К фильму «Через тернии к звёздам» режиссёр Ричард Викторов приступил через несколько лет после выхода его фантастических фильмов «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной». Сценарий к третьему фильму из трилогии о полётах в космос, гуманоидах и высшем инопланетном разуме написал знаменитый советский фантаст Игорь Можейко, известный под псевдонимом Кир Булычёв. Он уже был популярным писателем, но тщательно скрывал настоящее имя — Можейко тогда работал в Институте востоковедения и был абсолютно уверен, что его уволят, как только узнают о «несерьезных» фантастических рассказах. Настоящее имя пришлось раскрыть после премьеры фильма «Через тернии к звёздам» — за него сценаристу присудили Государственную премию, а получить её под псевдонимом было нельзя… В институте только удивились и порадовались за сотрудника — никто его увольнять и не собирался.

Факт № 2

Главной героиней фильма была инопланетянка Ния. Режиссёр хотел создать неземной противоречивый образ, которого ещё не было в советском кино. Художник нарисовал портрет — тонкая андрогинная девушка с длинной шеей, огромными глазами и лысой головой. Нию не стали искать среди профессиональных актрис и в результате утвердили манекенщицу из ГУМа Елену Метёлкину — её фотографию увидели в журнале мод. Для девушки это была вторая работа в кино, но первая большая роль. Она вспоминала, что работать было легко — во-первых, потому что режиссёр Ричард Викторов по образованию был педагогом и умел учить, а во-вторых, её героиня не была острохарактерной или драматической — она была инопланетянкой у совсем другой гаммой чувств.
С тела Метёлкиной сняли слепок, заполнили его жидким пенопластом и сделали несколько манекенов — они «сыграли» роль погибших клонов.

Факт № 3

Для съёмок Елена Метёлкина побрилась налысо, но её пробы не утвердил худсовет. Все в один голос сказали, что положительная героиня не может быть лысой, у неё там любовная история, а целовать такую женщину герою должно быть неприятно, пусть она срочно отрастит волосы! Тогда для инопланетянки и всех клонов придумали белокурые мини-парики. Для того, чтобы парик сидел как надо, Метёлкиной приходилось брить голову раз в несколько дней… Вопреки мнению худсовета — Елена пользовалась огромной популярностью у мужчин везде, где проходили съёмки. В Таджикистане, например, ей запретили одной выходить на улицу — режиссёр боялся, что его Нию просто украдут.

Факт № 4

Над фильмом работали научные консультанты, которые ограничивали полёт фантазии съёмочной группы — даже в фантастических фильмах должны работать законы механики. Кроме того, возможности бутафорского цеха тоже были ограничены и не всё, что задумывалось режиссёром, им удавалось осуществить. Так, например, робот Бармалей должен был быть чудом техники — не хуже, чем C-3PO из «Звёздных войн»… Но когда Викторову показали робота, которого собрали из обычных жестяных вёдер, он понял, что с идеей переплюнуть C-3PO придется распрощаться. «Надувной» вариант Бармалея режиссёра устроил больше, хотя тоже не был тем, что планировалось изначально.

Факт № 5

Сцены невесомости снимали в бассейне под водой. Это выглядело эффектно, но было связано с большим риском для жизни. Специально для съёмок были заказаны осветительные приборы для работы под водой. Когда начали работу, то выяснили, что гидроизоляция была сделана плохо — мощные лампы начали рваться сразу после опускания их в воду. Лишившись таким образом нескольких приборов, режиссёр решил все-таки продолжить работу с оставшимися. Из актёров сниматься отказался только Улдис Лиелдиджс, его пришлось заменить каскадёром. В своих дневниках Викторов писал: «То, что мы сняли бассейн без ЧП, — просто удивительно…» Вместо скафандров на актёрах были надеты акваланги, а чтобы не были заметны пузырьки воздуха — сцены снимали вниз головой и пузырьки уходили к ногам.

Факт № 6

Планету Дессу снимали в Таджикистане, там даже декораций строить не пришлось — их создали слоистые обветренные горы, просевшая из-за землетрясения земля и местная полуразрушенная теплостанция, всё это походило на место техногенной катастрофы. Пещеры Дессы снимали в московских подземельях в районе Китай-города. В титры Кир Булычёв и Ричард Викторов поставили фразу: «Все пейзажи умирающей планеты Десса сняты на территории СССР». Но в Госкино этот титр вырезали.

Факт № 7

Страшную рычащую биомассу, которая вырвалась из лаборатории клонирования, снимали в павильоне Ялтинской киностудии. Масса была сделана из жидкого теста и пожарной пены, а чтобы она двигалась и меняла форму — в ней плавали аквалангисты. Там же на киностудии сделали планетоход, на котором космонавты исследовали Дессу. Его собрали из армейского гусеничного бронетранспортёра и деталей от самолёта.

Факт № 8

Фильм «Через тернии к звёздам» обрёл мировую популярность, которая держится уже много десятилетий! Почти одновременно с советской премьерой, фильм вышел в прокат в США под названием «Женщина-гуманоид», так же его закупила к прокату Италия и там фильм получил премию фестиваля фантастических фильмов «Серебряный астероид». Фильм был показан по телеканалам Испании, Греции, Франции, Хорватии, Японии, Южной Кореи и многих других стран. Специально для того, чтобы пообщаться со съёмочной группой фильма, в Москву прилетал голливудский режиссёр Ридли Скотт, который примерно в то же время снял фантастический боевик «Чужой».

Факт № 9

Когда фильм посмотрели в Госкино, то чуть было не перенесли премьеру. Тогда СССР ввёл войска в Афганистан, и в фильме усмотрели не просто параллели с этим событием — прилёт землян на другую планету с целью навести порядок, но и осуждение. Из фильма было вырезано много сцен, но все эти эпизоды у режиссёра сохранились. В 2001 году его сын Николай Викторов решил выпустить переработанную версию и вернул эпизоды на место. В новой версии были сокращены снижавшие динамику сцены, полностью переписана звуковая дорожка, добавлены цвета и доснято несколько эпизодов с использованием компьютерной графики.

Её называли одной из идолов «Золотого века Голливуда», а ленты с её участием — «Иметь и не иметь», «Как выйти замуж за миллионера» и «Убийство в Восточном экспрессе» — навеки остались в истории кино. В 2009 году Бэколл заслужила «Оскар» за вклад в становление и развитие кино.

Актриса известна и своим превосходным чувством стиля: её идеально просчитанные образы всегда соответствовали с происходящему. Лорен Бэколл стала одной из знаменитейших образцом моды 50-х годов. Это было последнее десятилетие, когда девушки детально просчитывали любой выход на люди, многократно меняли образ за один день, заботясь о сочетании вещей.

Лорен Бэколл, 1940-е (Picele)

Лорен Бэколл, 1950-е (Silver Screen Collection / Getty Images)

Студийная фотография Лорен Бэколл, 1945 год (Wikimedia / Archive.org)

В фильме «Как выйти замуж за миллионера» можно детально разглядеть стиль 50-х с её роскошными юбками и пологими плечами, хотя сама актриса, как правило, отдавала предпочтение строгому стилю. В те времена её зачастую можно было наблюдать в легких блузках, совмещаемых с вытянутыми юбками с высокой талией, акцентирующими внимание на грациозности актрисы, или брючными костюмами.

Ей безумно подходил умеренный стиль моды 40-х годов. Как раз в это время Лорен настигла первая известность и из успешной модели она стала молодой, но многообещающей актрисой.

Кадр из фильма «Иметь и не иметь». Слева направо: Лорен Бэколл, Марсель Далио и Хамфри Богарт (муж), 1944 год (Wikimedia / Time Inc.; Warner Bros.)

Кадр из фильма «Как выйти замуж за миллионера», 1953 год (Rotten Tomatoes)

Бэколл и Богарт (муж) в «Большом сне», 1946 год (Wikimedia / National Motion Picture Council)

Она стала одной из первых, кто решился в 40-х открыть талию, сделав фото в кроп-топе. Кроме того, из-за Лорен Бэколл в то время набрали популярность комбинезоны, которые по сей день можно встретить практически в любой костюмерной.

Лорен Бэколл сохранила умение соответствовать времени и месту и временный замены большого кино на театральную деятельность после ухода из жизни мужа Хамфри Богарта. В 60-х и 70-х годах она часто являлась зрителям в монохромных блузах с оп-арт изображением и широких брюках.

Актриса просто относилась к своей известности и не считала себя чем-то необычным. Даже в преклонном возрасте она не изменяла своим привычкам. Как и в молодости, она много курила и на публике держалась отлично. К примеру, на одной из последних церемоний «Оскар» Бэколл предстала в идеально сшитом черном костюме со смокингом, до последнего дня оставаясь идолом.

В артистической среде про Всеволода Абдулова говорили, что он был самым добрым человеком не только в театре, но и во всем мире.
Он просто лучился от счастья, когда мог как-то помочь человеку, подарить ему капельку своего внимания, тепла, радости. В его жизни было много встреч, но много и прощаний. И первые свои чувства он сохранить не смог. Был лишь один человек в его жизни, которому он оставался верен с момента первой встречи и до последнего вздоха.

Путь к мечте

Всеволод Абдулов.

Он вырос в творческой среде, а потому его путь был предопределён самим фактом его рождения. Осип Наумович, отец Всеволода, был народным артистом РСФСР, а мама, Елизавета Моисеевна оставила актёрскую карьеру только тогда, когда вышла замуж.
Осип Наумович, в основном, работал на радио, участвовал в радиопостановках, а репетиции проводились непосредственно в стенах дома Абдуловых. Здесь бывали Фаина Раневская и Ростислав Плятт, а еще множество актёров и людей творческих профессий.

Всеволод Абдулов в детстве.

Вполне естественно, что в такой среде юный Сева уже представлял себя актёром. Театральная сцена манила его, а к юности мечты обрели вполне осязаемые очертания, и Всеволод в 17-летнем возрасте подал документы во все столичные театральные ВУЗы. И его даже в несколько зачислили. Минимальные шансы на поступление были у Абдулова при поступлении в Школу-студию МХАТ. По иронии судьбы, именно сюда он стремился поступить, именно с этой школой связывал свои надежды на будущее.

Всеволод Абдулов и Владимир Высоцкий.

Именно во время поступления во МХАТ и произошла судьбоносная встреча Всеволода Абдулова и Владимира Высоцкого. Старшекурсник Высоцкий почему-то сразу обратил внимание именно на этого абитуриента, с ним он делился тонкостями актёрской профессии, с ним занимался перед очередным отборочным туром. Благодаря Высоцкому Всеволод стал студентом желанной Школы-студии МХАТ. А настоящая мужская дружба двух актёров продлилась всю жизнь.

Всеволод Абдулов в юности.

Всеволод пользовался успехом у девушек, в красивого юношу влюблялись. На первом курсе он встретил свою первую жену, Наташу Григорьеву.

Начало и конец

Всеволод Абдулов с дочерью.

Их роман был стремительным, очень быстро юные влюбленные поженились, а в 18 лет у них родилась дочь Юлия. Наташа с малышкой жили в то время за городом, а Всеволод оказался на редкость ответственным и заботливым отцом. Несмотря на огромную загруженность в Школе-студии, юный папа каждый день, несмотря на усталость и погоду, отправлялся к жене и дочери, отвозил им продукты, сидел с Юлей.

Всеволод Абдулов с дочерью.

Дочь актера с гордостью говорит, что у неё были самые красивые и молодые родители. Казалось, это счастье не закончится никогда. Но Юле было всего 2 годика, когда Наталья и Всеволод расстались. Он просто пришел к жене и сказал, что полюбил другую.
При этом он нашёл такие слова, что смог на всю жизнь остаться другом для своей первой любви. И сохранить невероятные отношения с дочерью, которую просто обожал. Юля, впрочем, отвечала ему полной взаимностью.

Всеволод Абдулов.

Уже после развода он часто забирал дочь из садика, гулял с ней, а потом отводил домой к маме. Юлия вспоминала, как в 5-летнем возрасте папа был очень разочарован, когда на неё пожаловалась дочка воспитательницы. Всеволод тогда сказал, что не понимает, как можно бить девочку. Ладно, если бы это был мальчик или даже два. На следующий же день Юля поколотила двух мальчиков, а Всеволода вызвали к заведующей. Ругать дочь он не стал, ведь он сам, по сути, разрешил ей наказывать обидчиков. Их трогательная дружба и нежная взаимная любовь отца и дочери сохранились и тогда, когда Юля стала взрослой. Она часто и подолгу жила у отца, с удовольствием сопровождала его на съемках, но сама закончила факультет иностранных языков, не пожелав стать продолжателем актёрской династии Абдуловых.

Новоселье Владимира Высоцкого на Малой Грузинской. 1975 год. В центре Всеволод Абдулов с Юлей.
Всеволод Осипович, вспоминая о своем первом опыте семейной жизни, признавался: тогда ему не хватило взрослости, опыта, серьезности, чтоб оценить ценность семьи и семейных отношений. Зато страсть к жизни и новым впечатлениям била через край.

Главный в жизни человек

Всеволод Абдулов и Владимир Высоцкий.

Всеволод Абдулов вообще часто влюблялся. По его собственному признанию, он был женат пять или шесть раз, не разделяя официально зарегистрированный и гражданский браки. И со всеми своими женщинами ему удалось остаться в дружеских отношениях.

Всеволод Абдулов.

Но был в его жизни человек, которого он любил больше всех своих женщин. Владимир Высоцкий – лучший друг и самый близкий человек Всеволода Абдулова. Их связывали почти родственные чувства друг к другу. Но они оставались даже больше, чем братьями. Всеволод Осипович даже говорил, что умрет на следующий же день после того, как не станет друга. После смерти Высоцкого Всеволод как-то обмолвился дочери: «Мне нечем стало жить…»
Он скончался через 22 года и 3 дня после ухода друга. Всеволод Адбулов был на дне памяти Высоцкого 25 июля 2002 года, а уже на следующий день его забрала скорая помощь, скончался он 27 июля.

Игорь Лифанов ( в роли бандита Пуфаря) - возраст 52 года

Константин Хабенский ( в роли Рашида) - возраст 46 лет

Михаил Пореченков ( в роли Лехи Николаева) - возраст 49 лет

Андрей Краско ( в роли Андрея Краснова)

Людмила Курепова ( в роли Аллы) - возраст 42 года

Сергей Тихонов в роли Плохиша в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише»

Сережа Тихонов стал известным всему СССР в 12 лет, когда в 62-м на экраны вышел фильм, снятый по новеллам О. Генри, «Деловые люди». Долгое время поклонники Тихонова даже не догадывались, что Сережи не стало через девять лет после выхода картины. Ему был всего 21 год. Он погиб при столь странных обстоятельствах, что фанаты до сих пор расследуют подробности этого дела.

Как стать звездой

Режиссер Леонид Гайдай на роль Джонни Дорсета в фильме «Деловые люди» планировал пригласить Надежду Румянцеву. Актрисе частенько предлагали играть мальчишек-хулиганов. Но когда Леонид Иович увидел 12-летнего Сережу Тихонова, ученика школы № 90 Краснопресненского района, то понял, что нашел идеального «вождя краснокожих».

Сережа Тихонов в комедии «Деловые люди», 1962 год. Кадр из фильма

Мальчик был заводилой и выдумщиком, как и в кино. Он прекрасно общался со взрослыми артистами, не чувствовал робости перед звездами советского экрана Георгием Милляром, Георгием Вициным и Алексеем Смирновым.

Фильм снимали в Крыму, в Бахчисарайском районе в поселке Куйбышево. Сережа умудрился подраться с местным пацаном из-за персиков, которыми юный актер лакомился в чужом саду.

А когда состоялась премьера комедии, Тихонов стал всесоюзной знаменитостью. Правда, мало кто знал настоящую фамилию юного актера, для своих поклонников он навсегда стал Вождем краснокожих.

Сергей был в жизни, таким же, как и в кино. Кадр из фильма «Деловые люди»

Два Сергея

Режиссер Евгений Шерстобитов заранее знал, кто сыграет Мальчиша-Плохиша в фильме «Сказка о Мальчише-Кибальчише» по произведению Аркадия Гайдара. Украинский режиссер увидел мальчика во время съемок у Гайдая и познакомился с ним.

В сказке снималось много ребят, и Тихонов стал у них заводилой. Съемочная площадка располагалась под Судаком. И мальчишки сбегали со съемок купаться, постоянно во что-то играли, разыгрывали кого-то.

Говорят, что Сергей Мартинсон сомневался, соглашаться ему на работу в этом фильме. Его уговорили сделать пробу одного эпизода с Сережей Тихоновым, когда Плохиш требовал «пряники медовые да халвы побольше». Кстати, во время перерыва мальчишка умудрялся слопать практически все реквизитные сладости. А потом жалобно просил водички и в кадре на пряники смотреть не мог.

Сергей Александрович Мартинсон был настолько очарован Тихоновым, что тут же согласился на съемки. И два Сергея даже подружились.

Два Сергея – Мартинсон и Тихонов. Кадр из фильма «Сказка о Мальчише-Кибальчише», 1964 г.

Дороги, которые мы выбираем…

Через три года, в 67-м, вышел третий фильм с участием Тихонова – «Дубравка». И вновь ему досталась роль хулигана, теперь по кличке Утюг.

О дальнейшей судьбе талантливого актера ходят в основном только слухи. Его родственники категорически не общаются ни с журналистами, ни с поклонниками. Так, говорили, что после школы Серей пытался поступать во ВГИК, но его не приняли.

На самом деле парень и не думал об актерской профессии, и не только не провалил экзамены, но даже не подавал документы во ВГИК. После окончания восьми классов он устроился на оборонный завод на Пресне, потом ушел в армию.

Практически везде пишут: мол, актер переживал, что перестал сниматься в кино, увлекся азартными играми, стал ходить на ипподром, делать ставки. Говорили, что актер связался с темными личностями, задолжал им много денег.

Теплым вечером 21 апреля 1972 года на путях, которые тогда проходили напротив ипподрома, Сергей попал под трамвай. 21-летний парень умер до приезда «Скорой помощи». Многие коллеги Тихонова по кино считают, что его убили, намеренно толкнули на рельсы. Что историю с гибелью Сергея специально замалчивали, и советовали никого не расспрашивать об этом.

Существует другая версия смерти актера. Этого варианта придерживаются те, кто работал с Тихоновым на заводе. Они считают, что Сергей не был связан с плохой компанией, не увлекался азартными играми, и не ставил на бегах. Он был простым парнем, трудился слесарем и не вел звездной жизни, как бывает у артистов. И уж тем более никто не толкал молодого человека на рельсы под трамвай. Просто это был нелепый, трагический случай.

Есть еще одна версия гибели Сергея, также высказанная одним из коллег по заводу. Мужчина считает, что Тихонов не попадал под трамвай. Он перебегал дорогу в неположенном месте, и его сбил грузовик.

Его слова косвенно подтверждает вдова Леонида Гайдая, актриса Нина Гребешкова. Как-то в одном интервью, она обмолвилась, что о гибели Сергея Тихонова написали только в одной газете - «Советской культуре». И в заметке было сказано, что молодой человек погиб в автомобильной катастрофе. А вот как было на самом деле, знают только родственники актера, которые не хотят, чтобы их семью беспокоили.

Картинам, в которых снимался Сережа Тихонов, больше 50 лет. Но их до сих пор любят, смотрят и смеются над выходками талантливого мальчика, который так рано ушел из жизни.

Фильм «Дубравка», 1967 год. Кадр из фильма

Ежегодно на Каннском кинофестивале с особым трепетом ждут индийскую принцессу Айшварию Рай. Еще задолго до начала фестиваля все прекрасно знают, чей наряд будет лучшим. Честное слово, Айшварии в этом деле нет равных!

В этом году легендарная актриса предстала на красной дорожке в длинном сиреневом платье от филиппинского дизайнера Майкла Синко. Расцветку платья даже сравнили с оперением жар-птицы.

На создание этого сказочного одеяния ушло более 3 000 часов.

Представь себе, всё платье расшито вручную камнями Swarovski!

Визажисты подчеркнули красивые глаза актрисы при помощи синих блесток. Принцесса, что тут еще скажешь!

Поклонники также отметили, что их любимице наконец удалось скинуть лишний вес.

Выглядит просто потрясающе!

Надо отметить, что победительница конкурса «Мисс мира» 1994 года не впервые удивляет Канны волшебными нарядами. Мы решили вспомнить лучшие из них.

На Каннском кинофестивале в 2017 году.

Шлейф небесно-голубого платья Michael Cinco Couture на несколько метров в длину и ширину.

Еще один эффектный наряд с Канн-2017.

Кажется, теперь я понимаю, почему ее прозвали музой этого кинофестиваля.

Канны-2016, дамы и господа!

Иногда даже кажется, что журналисты ждут ее новых образов еще больше, чем самого фестиваля.

Куда там остальным модницам браться до нее...

Еще один чудный образ с Каннского кинофестиваля в 2016 году.

О таких, как Айшвария, говорят, что время им не подвластно.

И мы согласны. Актрисе ведь уже 44 года, на минуточку!

Долгое время индийскую красотку критиковали за то, что она сильно поправилась после родов. Но теперь она заставила всех критиков умолкнуть...

71-е Канны запомнились своими сногшибательными нарядами, но Айшвария всё равно была лучше всех. А ты как считаешь?

Фотографы советских кинофабрик не становились знаменитыми: профессия считалась сугубо прикладной, имя автора под рекламными «кадрами из фильмов» не упоминалось. Фотограф-художник Самоэль (Элик) Кацев — яркий и талантливый мастер, легенда «Ленфильма» — почти не известен за пределами студии. Выставка в музейно-выставочном центре РОСФОТО призвана восполнить этот пробел и познакомить зрителя — лицом к лицу — с выдающимся ленинградским фотографом кино.

Самоэль Ильич Кацев (1945−2003) начал карьеру на студии в 1967 году такелажником и лишь через девять лет стал фотографом в киногруппах. «Ленфильм» 70-х — 80-х годов немыслим без Кацева. Он помогал актерам и режиссерам создать, проявить и зафиксировать нужный художественный образ, снимал игровые сцены и рабочие моменты. Кацев побывал с фотоаппаратом на съемочной площадке более чем полусотни фильмов. Некоторые стали классикой отечественного кино, другие почти забыты; вот самый краткий список: «Маленькие трагедии» Леонида Пчелкина (1971, «Экран»), «Женитьба» Виталия Мельникова (1977), «Ярославна, королева Франции» Игоря Масленникова (1978), «Соловей» Надежды Кошеверовой (1979), «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова (1979), «Анюта» Александра Белинского (1982), «Пацаны» Динары Асановой (1983), «Зимняя вишня» Игоря Масленникова (1985), «Сентиментальное путешествие на картошку» Дмитрия Долинина (1986), «Жизнь Клима Самгина» Виктора Титова (1986), «Спаси и сохрани» Александра Сокурова (1989), «Ты у меня одна» Дмитрия Астрахана (1993).

Однако Самоэль Кацев оказался значительнее роли, предписанной штатным расписанием. Он не ограничивался работой на кинокартине и по заданиям начальника фотоцеха, а бесконечно и неустанно портретировал — актеров, режиссеров, художников, операторов… Теперь, когда прежнего «Ленфильма» нет, фотографии Кацева поистине бесценны. В них мы видим не советско-бодрый, не глянцево-коммерческий, не парадно-заказной, а полный тревожного драматизма и сострадательной любви коллективный портрет уникальной киностудии

Архив Самоэля Кацева (авторские отпечатки, негативы, слайды) передан в дар РОСФОТО Тамарой Сеферян, его женой. К сожалению, многие работы по разным причинам утрачены еще при жизни фотографа. Предстоит большой труд по идентификации изображений, составлению каталога, введению работ этого мастера в культурный контекст.

Самоэль Кацев. Василий Ливанов в роли Холмса. Портрет сделан во время съемок «Собаки Баскервилей». 1980

Самоэль Кацев. Ирина Купченко и Олег Даль. Фотография к телевизионному фильму «Отпуск в сентябре» Виталия Мельникова. 1979

Самоэль Кацев. Режиссер Илья Авербах на съемках фильма «На берегах пленительных Невы…». 1982

Самоэль Кацев. Елена Сафонова, Лариса Удовиченко, Нина Русланова. Фотография к фильму «Зимняя вишня» Игоря Масленникова. 1984

Самоэль Кацев. Михаил Боярский, Валентин Гафт. Фотография к фильму «Таможня», 1982

Самоэль Кацев. Рина Зеленая. Фотография к сериалу о Холмсе и Ватсоне, 1982

Екатерина Васильева. Фотография к фильму «Пацаны», 1982

Cамоэль Кацев. Рабочий момент съемок фильма «Соловей», режиссер Надежда Кошеверова, 1979

Cамоэль Кацев. Юрий Векслер, режиссер Динара Асанова. Со съемок фильма «Пацаны», 1982

Самоэль Кацев. Валерий Приемыхов. Фотография к фильму «Пацаны», 1982

До 17 июня в музейно-выставочном центре РОСФОТО проходит выставка-знакомство с ленинградским фотографом кино Самюэлем Кацевым.

История искренней любви юных героев, который волею судеб попали на необитаемый остров, покорила зрителей во всем мире. Актеры, сыгравшие в этом фильме, были подростками. Интересно, что стало с ними за эти годы.

Брук Шилдс ("Сахара", "Бесконечная любовь", "Залог семейного счастья") - возраст 52 года

Брук Шилдс до съемок в "Голубой лагуне" уже была известной моделью. В 10 лет она даже появилась на обложке "Playboy". Позже актриса жалела б этой съемке и даже пыталась отсудить у журнала права на фотоснимки.

В восьмидесятых годах она являлась топовой актрисой в Голливуде. Брук Шилдс какое-то время была замужем за теннисистом Андре Агасси. От второго мужа она родила двоих дочерей.

Кристофер Аткинсон ("Пиратский фильм", "Даллас", "Подземная ловушка") - возраст 57 лет

Безусловно главная роль в его карьере эта роль наивного юноши в "Голубой лагуне". Кстати, он признался в интервью, что потерял девственность гораздо позже съемок культовой картины.

Позднее актер снимался во многих фильмах, но помнят и знают его в мире, именно по "Голубой лагуне". Сейчас Кристофер отошел от актерства. Он основал компанию по продаже спортивного, рыболовного и охотничьего оборудования. Кристофер воспитывает сына и дочь.

Этот мальчишка гонял по анфиладам и коридорам папиного дворца на болиде, издавал собственную газету и мог, не опасаясь последствий, перевернуть стол на званом обеде. Вы вспомнили этого парня – сына миллионера из фильма Франсиса Вебера «Игрушка»? Фабрис Греко, сыгравший вместе с Пьером Ришаром, жив, здоров и весьма успешен. Вот правда таких выходок, как позволял себе в кино, больше себе не позволяет.

Когда Фабрис Греко попал на съёмочную площадку фильма «Игрушка», ему было 10 лет. Он был сыном знакомого кого-то из съёмочной группы. Роль капризного мальчугана стала единственной кино ролью в его жизни. Журналисты долгое время ничего не могли о нём узнать, но земля (даже французская), как говорится, слухами полнится.

На гоночном авто по дому? Да запросто!

После того, как фильм «Игрушка» вышел на экраны, Фабрис Греко, который в то время жил с родителями в пригороде Парижа в Гонессе, стал главной городской достопримечательностью. На улицах в него тыкали пальцем прохожие, у подъезда поджидали папарацци, девчонки заваливали любовными посланиями. А однажды какой-то фанат хотел сорвать с него куртку. После этого у Фабриуса случился нервный срыв, и родители держали его 6 месяцев под домашним арестом.

Во время съёмок фильма *Игрушка*.

Отец мальчика, то ли осознав, что его парень стал «звездой», то ли наоборот, чтобы защитить его от мира кино, так высоко поднял ценовую планку на Фабриса, что через несколько месяцев продюсеры, которые заваливали семью предложениями о съёмках, потеряли к звезде «Игрушки» интерес. Да и любители кино стали о нём забывать, чему сам Фабриус был рад бесконечно.

Партнёры по фильму тогда и сейчас. Фабрис Грекои Пьер Ришар.

После окончания школы Фабрис Греко поступил в колледж, где получил профессию инженера-программиста. Сейчас он работает веб-дизайнером и живёт с супругой и дочкой в родном Гонессе. С прессой он предпочитает не общаться, но о съёмках в фильме «Игрушка» вспоминает с огромным удовольствием.

Говорят, что когда один из журналистов раздобыл адрес его электронной почты и попросил ответить на несколько вопросов, то Фабрис Греко ответил всего одним словом: «Зачем?» и переписку на этом прекратил.

В эпоху, когда косметология была, скажем прямо, не сильно развита, голливудские дивы сами изобретали «рецепты красоты». Бритвы, булавки — что только ни шло в ход!

Одри Хепберн

Чтобы добиться безупречно разделенных ресниц, после нанесения туши Одри (кстати, ей сегодня бы исполнилось 89 лет) отделяла КАЖДУЮ ресничку с помощью… булавки. Страшно подумать, что могло случиться, дрогни у нее рука…

Мэрилин Монро

Самая известная в мире блондинка изобрела контуринг для губ: чтобы они казались боле пухлыми, Мэрилин наносила темную помаду на внешние уголки, а более светлую — на центральную часть, а потом обильно покрывала блеском.

Элизабет Тейлор

Актриса всю жизнь брила лицо, в буквально смысле — проходила бритвой по всей коже лица, чтобы избавиться от так называемого младенческого пушка, который считала ужасно некрасивым.

Грейс Келли

Именно Грейс изобрела контуринг с помощью румян: она наносила разные оттенка под скулу, над скулой и на «яблочко», что придавало ее чертам большее изящество.

Бетт Дэвис

Красавица спала только на спине, закрыв веки мелко нарезанными огурцами, а с утра наносила на нижнее веко вазелин, чтобы скрыть мелкие морщинки.

Глория Грэхем

Актриса считала, что ее верхняя губа недостаточно пухлая и объемная по сравнению с нижней, и подкладывала под губу, между кожей и десной, скрученную в трубочку салфетку!

Софи Лорен

У великой актрисы всегда при себе была бутылочка с оливковым маслом, которым она не реже раза в час смазывала кожу лица и рук.

Ингрид Бергман

Ингрид считала, что у нее очень низкий лоб, поэтому выбривала 2 сантиметра волосистой части каждое утро. О секрете звезды знали только самые близкие!

Глория Свенсон

Глория была убеждена, что коже нужно такое же питание, как и организму в целом. Поэтому питалась исключительно овощами, из которых же делала и маски для лица.

Мэй Вест

Пожалуй, Мэй стала первооткрывательницей чудесных свойств кокосового масла: она им умывалась, использовала как крем для лица, маску для волос и бальзам для губ.

Грета Гарбо

Великая Гарбо наносила на веки вазелин, прежде чем воспользоваться подводкой: так было легче растушевать последнюю для знаменитого рокового взгляда.

Рита Хейворт

Рита больше всего гордилась своей шевелюрой и ухаживала за ней по собственной методике: после мытья наносила растительное масло, укутывала полотенцем, затем ополаскивала горячей водой с лимонным соком.

Вивьен Ли

Актриса была одной из первых, кто начал полностью покрывать губы тональным средством, а потом рисовать их чуть больше и более правильной формы поверх тона.

Кэрол Ломбард

Кэрол считала свой нос не идеально прямым и придумала, как оптически выровнять его: белым карандашом она покрывала спинку носа, лишь потом наносила макияж.

Марлен Дитрих

Марлен удалила зубы мудрости, чтобы четче очертить скулы, а впоследствии использовала клейкую ленту, чтобы имитировать подтяжку лица.

Женщина может быть разной. И вытворять может разное - салатик, шляпку и скандал из ничего, остановить на ходу ничего не подозревающего коня и прочие исключительно женские дела. Подтверждает это подборка изображений космических леди. Что именно они делают в космосе - не суть важно, главное - как. И в чем.

Главное - чтобы скафандр сидел.

Георгий Дронов ( в роли Саши) - возраст 47 лет

Известный комедийный актер. После сериала "Саша и Маша" обрел популярность. Сейчас Георгий продолжает сниматься в различных проектах. Он уже много лет с успехом играет в сериале "Воронины". Георгий был дважды женат. У него подрастают дочь и сын.

Елена Бирюкова ( в роли Маши) - возраст 47 лет

Актриса принимает во многих кино и телевизионных проектах. Снимается в рекламных роликах. Была замужем трижды. Есть две дочери.

Ирина Знаменщикова ( в роли тещи) - возраст 59 лет

Известная театральная актриса. Снялась в фильмах "Идеальная пара", "Обет молчания", "Прощание славянки".

Тимур Батрутдинов ( в роли врача) - возраст 40 лет

Юморист, ведущий и просто харизматичная творческая личность. Резидент юмористического шоу "Камеди клаб".

Появлению фильма предшествовало много событий: во-первых, в 1938 году пора было показать в кино, чего достиг СССР за десятилетие, во-вторых, был открыт канал Волга — Москва и в-третьих, появился лозунг «Биться за самодеятельность!» и начали поощряться всевозможные творческие коллективы и таланты-самородки. На одном из творческих конкурсов режиссёр Григорий Александров познакомился с деревенской девушкой, которую начальство очень не хотело отпускать в столицу — считало, что легкомысленные конкурсы ей ни к чему. Режиссёр решил снять комедию, которая не только будет отвечать всем требованиям времени, но и посмеется над бюрократизмом, душащим юные таланты.

Работа над фильмом началась в 1937 году — непростое время в истории СССР. Над сценарием работали Михаил Вольпин и Николай Эрдман — сценаристы предыдущего фильма Григория Александрова «Весёлые ребята». Драматурги только недавно вернулись из ссылки и получили запрет жить в крупных городах, поэтому обсуждать с ними сценарий Александров ездил в Тверь. Работать над «Волгой-Волгой» начал оператор Владимир Нильсен — тоже из прежней съёмочной группы Григория Александрова. После первых дней работы он был арестован по обвинению в шпионаже, а режиссёру пришлось срочно искать замену.

Роль упрямого бюрократа режиссёр отдал популярному ещё со времён немого кино комику Игорю Ильинскому. Актёр настолько вписался в образ, что спустя много лет сыграл примерно такого же героя в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и стал ассоциироваться в первую очередь именно с бюрократами Бываловым и Огурцовым. После выхода «Волги-Волги» появился даже термин «бываловщина» — фамилии героев Ильинского стали нарицательными для всего закостенелого и закрытого для новаторских идей.

Секретаршу Бывалова сыграла Мария Миронова — мать актёра Андрея Миронова, для неё это была первая роль в кино. Начинающий актёр Всеволод Санаев снялся сразу в двух ролях — играющего на пиле лесоруба и одного из музыкантов симфонического оркестра. Для Санаева участие в комедии «Волга-Волга» было второй работой в кино, но в дебютном фильме его роль была настолько маленькой, что имя актёра даже не указали в титрах.

Роль талантливой почтальонши Стрелки сыграла актриса Любовь Орлова — жена и муза режиссёра. Для роли она подходила идеально — профессионально пела, зажигательно танцевала и сочетала таланты эксцентричной комедийной актрисы и лирической героини. Александров впервые увидел её в театре, когда искал актрису на роль в комедии «Весёлые ребята». Тогда Орлова была совсем не похожа на ту икону стиля, какой её запомнили зрители — её имидж придумал именно Григорий Александров, взяв за образец американскую звезду Марлен Дитрих. Сама же Орлова испытывала сильную неприязнь к этой актрисе.

По одной из версий, название фильму дал Чарли Чаплин. Григорий Александров познакомился с ним во время поездки в США. Однажды он спел американскому актёру песню о Стеньке Разине — «Из-за острова на стрежень…», и Чаплину очень понравилась строчка «Волга, Волга, мать родная…». Он предложил Александрову назвать так один из фильмов, и режиссёру идея понравилась.

На съёмки в Нижний Новгород из Московского речного порта вышла небольшая флотилия — пароход «Памяти Кирова» с актёрами, буксир, построенный специально для съёмок пароход «Севрюга» и игровая баржа. Потом тем же составом отправились на Каму и в конце концов выплыли на Волгу. Заканчивали съёмки на канале Москва — Волга, был уже октябрь, а предстояло снять как герой Игоря Ильинского бросался в воду. Прыгать актёру предстояло примерно с восьми метров, в костюме и с портфелем. С первого раза дубль не удался — заело плёнку. Во второй раз пароход качнуло на волнах, и Ильинский не попал в кадр… Удача улыбнулась окончательно замерзшему и усталому Ильинскому только на седьмом дубле!

Песни для фильма писали композитор Исаак Дунаевский и поэт Лебедев-Кумач. Три песни исполнила Любовь Орлова, а остальные спели актёры Павел Оленев, Владимир Володин, оперная певица Софья Преображенская и народные ансамбли. Музыка моментально стала популярной — её выпускали на грампластинках, транслировали по всесоюзному радио, а позже стали выходить аудиокассеты с песнями. И только некоторые музыкальные критики были обижены за «неуважительное отношение к классической музыке» и даже писали Александрову гневные письма. Режиссёр отвечал, что к классике он относится замечательно, а у критиков просто не хватило чувства юмора…

Комедия «Волга-Волга» стала одним из любимых фильмов Иосифа Сталина. Он сам смотрел его много раз, всегда показывал фильм своим зарубежным гостам, а одну из копий отправил американскому президенту Франклину Рузвельту. Особенно ему нравился Бывалов. Игорь Ильинский получил за эту роль Сталинскую премию, но после этого много лет его почти не снимали — следующую большую роль он сыграл только в 1956 году в «Карнавальной ночи».

Сегодня каждый российский зритель знает замечательную актрису Янину Жеймо, талантливо исполнившую роль Золушки в одноименном советском фильме 1947 года. Однако мало кто догадывается, какие трагедии разворачивались на личном фронте миниатюрной девушки на протяжении всей ее жизни. В новом материале "ЛЮДИ И ЭПОХИ" - о трудной судьбе Янины Жеймо.

Рожденная выступать

Янина появилась на свет в 1909 году в небольшом городке Волковыск на юго-западе Белоруссии. Родители были профессиональными циркачами, а потому семья постоянно находилась в разъездах. Гастрольная жизнь нравилась маленькой Янине: мама с 3 лет привлекала ее к выступлению на сцене. К 15-ти годам девочка имела огромный опыт работы на эстраде, а потому ее без проблем взяли ученицей на Фабрику эксцентрического киноактера. К слову, поступила она туда втайне от мамы, которая не хотела отпускать дочь из цирка в кино.

Однако девочка успешно справилась с ролью в своем первом немом фильме, что и определило ее дальнейшую карьеру. Единственное, что смущало Янину - ее маленький рост (148 см), из-за которого она казалась в кадре слишком маленькой, серой и невзрачной. На самом деле талантливые операторы умели показывать в кадре именно такой ракурс, который был нужен для роли. К тому же режиссеры давали ей специфических персонажей: маленьких мальчиков и девочек.

Янина Жеймо в фильма "22 несчастья" (1930) // Фото: uznayvse.ru

Успехи в кино. Два брака и две неудачи

Первой картиной, принесшей Янине всесоюзный успех, стала мелодрама "Подруги" (1935, в которой она исполнила роль Аси-"пуговицы", главной героини фильма. На Ленфильм стали приходить восхищенные письма от поклонников, мужчины приходили к ней домой с цветами и подарками. Несмотря на то, что актриса имела традиционные взгляды и никогда не отвечала на ухаживания, ее муж Андрей Костричкин сильно ревновал супругу, из-за чего отношения стали разваливаться. Их не смогла спасти даже родившаяся у Янины дочь, которую назвали в честь матери.

Янина Жеймо с детьми // Фото: kino-teatr.ru

Вторым мужем актрисы стал известный советский режиссер и театральный педагог Иосиф Хейфиц, с которым она познакомилась еще до войны на съемках фильма. Вскоре у них родился сын Юлий, который впоследствии тоже связал свою жизнь с киноиндустрией. Сразу после начала Великой Отечественной войны Хейфиц с детьми уехал в Ташкент, Янина же осталась в оккупированном Ленинграде. Вместе с труппой артистов она ежедневно выступала перед бойцами, вдохновляя их на борьбу с немецко-фашистскими захватчиками.

В 1942 году Янину тоже эвакуировали из Ленинграда. Путь к родным в Ташкент был трудным: поезд часто попадал под вражеский обстрел и двигался очень медленно. Однажды Хейфицу пришло письмо о том, что его жена погибла в дороге вместе с другими эвакуируемыми. Не имея возможности самостоятельно вести хозяйство, он сошелся с другой женщиной. Янина приехала через несколько недель и устроила грандиозный скандал. Несмотря на нелепость ситуации, актриса не смогла простить мужу измену и бросила его. Для впечатлительной и хрупкой девушки очередное расставание стало сильнейшим ударом, который привел ее к сильнейшей депрессии. Жеймо больше 10 дней пролежала на кровати, бредила и не узнавала друзей и знакомых.

Янина Жеймо в фильме "Золушка" (1947) // Фото: kulturologia.ru

Выздоровление и третий брак. "Золушка"

Ее старый знакомый, режиссер Леон Жанно долго выводил актрису из депрессии, а после выздоровления она вышла за него замуж - в качестве благодарности за верность и хорошее отношение. Сильных чувств в этой паре не было, однако супруги всегда поддерживали друг друга и вместе справлялись с жизненными трудностями.

Янина Жеймо с третьим мужем Леоном Жанно // Фото: 24smi.org

Большое значение в выходе из жизненного тупика имело участие в фильме "Золушка". Эта роль невероятно понравилась Жеймо и она несколько месяцев с удовольствием провела на съемочной площадке. Картина была более чем успешной, однако в конце 40-х годов в советском кинематографе разразился серьезный кризис: все государственные деньги уходили на послевоенное восстановление и число фильмов значительно сократилось. Янина с Леоном переехали в Москву, однако и там работы было немного. Актриса подрабатывала на озвучке иностранных фильмов, бралась практически а любые роли.

В начале 1957 года мужу предложили хорошую работу в Польше и семье пришлось туда переехать. Уже через несколько месяцев Янина выучила язык, ее стали приглашать на съемки. Однако желания заново строить карьеру на новом месте она не хотела, а потому в течение практически 30 лет сидела без работы. В 1987 году у 78-летней Жеймо случился инфаркт, который и стал причиной смерти. Похоронили актрису (по ее собственному желанию) в России, в Москве.

Могила Янины Жеймо // 24smi.org

Последним на российском телевидении проходил показ британского фильма «Война и мир», снятого по мотивам самого известного произведения Л. Н. Толстого. Но британской экранизации предшествовало еще несколько версий знаменитой эпопеи. В этом обзоре собраны самые знаковые персонажи романа экранизаций 1956, 1967 и 2016 годов. Интересно понаблюдать в как костюмы актеров передали настроение эпохи начала XIX века.

Наташа Ростова

Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой из к/ф «Война и мир» (1956).

Когда Одри Хепберн (Audrey Hepburn) была утверждена на роль Наташи Ростовой, она пыталась привлечь для создания своего образа именитого французского модельера Юбера де Живанши. Однако тот счел создание кинематографического костюма ниже своего достоинства и отказался. Тогда художницей по костюмам стала Марии де Маттеис. Она блестяще справилась с поставленной задачей и получила Оскар за лучшие костюмы.

Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой из к/ф «Война и мир» (1967).

19-летняя дебютантка Людмила Савельева никак не могла взять в толк, почему режиссер Сергей Бондарчук утвердил именно ее, а не именитых актрис, на роль Наташи Ростовой. В фильме Людмила Савельева была свежа, чиста, наивна – именно такая, какой ее хотел видеть режиссер.

Лили Джеймс в роли Наташи Ростовой из к/ф «Война и мир» (2016).

Задумывая наряды для последней экранной Наташи Ростовой, костюмеры не стали отходить от моды той эпохи и создали для актрисы Лили Джеймс прекрасные наряды, соответствующие тому времени. Вот только прическа Наташа Ростова иногда была слишком современной.

Элен Безухова (Курагина)

Исполнительницы роли Элен Безуховой (Курагиной).

Анита Экберг в роли Элен Курагиной (Безуховой) из к/ф «Война и мир» (1956).

Актриса Анита Экберг была настоящей королевой красоты (она завоевала титул «Мисс Швеция»). Ее чересчур откровенное поведение, яркие аксессуары, порой экзотические наряды не совсем соответствуют тому образу Элен Безуховой, который создавал Л. Н. Толстой.

Ирина Скобцева в роли Элен Курагиной (Безуховой) из к/ф «Война и мир» (1967).

Ирина Скобцева стала прекрасным воплощением Элен. Наряды начала XIX века, прически прекрасно гармонировали с настроением актрисы, ее шармом. Единственным минусом можно назвать возраст актрисы. Она была почти на 10 лет старше своей героини.

Таппенс Мидлдтон в роли Элен Курагиной (Безуховой) из к/ф «Война и мир» (2016).

Игра британской актрисы Таппенс Мидлдтон (Tuppence Middleton) подверглась критике со стороны зрителей. Уж слишком простоватой вышла Элен Курагина (Безухова) в ее исполнении. Более того, на ней платье, больше напоминающее наряд 1920-х годов, но не стиль ампир начала XIX века.

Андрей Болконский

Слева направо: Мел Феррер, Вячеслав Тихонов, Джеймс Нортон в роли Андрея Болконского в разных экранизациях романа «Война и мир».

Андрея Болконского в экранизации романа 1956 года сыграл супруг Одри Хепберн Мел Феррер (Mel Ferrer). Кинокритики считают получившийся образ не самым лучшим.
В советской экранизации в роли князя Сергей Бондарчук видел Иннокентия Смоктуновского, но тот отказался от роли, т. к. был задействован в другом проекте. Режиссер совершенно не воспринимал в роли Болконского Вячеслава Тихонова. Но тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева заставила утвердить актера на роль. Впрочем Тихонов доказал своей игрой, что был лучше остальных претендентов. А военный мундир ему очень к лицу.
Андрея Болконского в роли британского актера Джеймса Нортона (James Norton) некоторые считают слишком вычурным. Но его костюмы полностью соответствуют той эпохе.

Пьер Безухов

Слева направо: Генри Фонда, Сергей Бондарчук, Пол Дано в роли Пьера Безухова в разных экранизациях романа «Война и мир».

В экранизации «Войны и мира» 1956 года актер Генри Фонда, сыгравший Пьера Безухова, разменял шестой десяток. Режиссер фильма 1967 года Сергей Бондарчук сам исполнил роль Пьера Безухова. Для этого ему пришлось поправиться на 10 кг. Британский актер Пол Дано даже не имел представление о «Войне и мире», пока не был приглашен на пробы. Костюмы всех актеров вполне соответствуют литературному образу Пьера.

Анна Павловна Шерер

Ангелина Степанова и Джиллиан Андерсон в роли Анна Павловны Шерер.

По мнению многих критиков лучше всего образ Анны Павловны Шерер удался Джиллиан Андерсон (Gillian Anderson). Хозяйка салона и, как бы сейчас сказали, светская львица показала себя во всей красе. Вот только блестящие откровенные наряды не подходили эпохе начала XIX века. Слишком уж открытыми и откровенно сексуальными они были.

Австрийский актер Кристоф Вальц известен своими ролями негодяев и мерзавцев, которых он последнее время воплощает на большом экране все чаще и чаще. Кристофу великолепно удается передавать полутона тех характеров, которые он играет, сочетать в себе доброе и злое начала. За что его дважды награждали такими значимыми премиями как «Оскар», «Золотой глобус» и премией Британской киноакадемии. Предлагаем взглянуть на лучшие отрицательные роли очаровательного мерзавца Кристофа Вальца.

1. Тарик Саад, «Восточный экспресс» (2000)

Одна из первый серьезных отрицательных ролей австрийского киноактера. В «Восточном экспрессе» Кристоф исполнил роль жестокого террориста Тарика Саада, который захватил быстрый поезд с самыми преуспевающими бизнесменами в мире, чтобы получить от них деньги для своей мировой революции. Сама картина провалилась в прокате и была поддана жесточайшей критике, однако сам Вальц просто великолепно справился с немного ироничной и ужасающей ролью.

2. Ганс Ланда, «Бесславные ублюдки» (2009)

Первое голливудское появление Кристоф Вальц стало одним из самых ярких в его карьере. Вальц исполнил роль жестокого и расчетливого штандартенфюрера СД Ганса Ланда в военной картине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Кристоф настолько великолепно перевоплотился в своего персонажа, что, несмотря на отрицательную и второстепенную роль по сюжету, стал самым ярким персонажем киноленты. За это и удостоился лучших кинопремий – «Оскара», «Золотого глобуса», Британской киноакадемии и Гильдии киноактеров США, а также серебряной премии Каннского кинофестиваля.

3. Август Розенблют, «Воды слонам!» (2011)

В драме Френсиса Лоуренса «Воды слонам!» Кристоф в очередной раз исполнил отрицательную роль. Актер перевоплотился в харизматичного, но жестокого и беспринципного владельца цирка Августа Розенблюта, который в приступах бешенства готов даже убивать. Превосходно сыгранный персонаж Вальца держит зрителя в напряжении на протяжении всей картины.

4. Кинг Шульц, «Джанго освобожденный» (2012)

В очередном сотрудничестве с Квентином Тарантино Кристоф исполнил роль паясничающего и чудаковатого дантиста Кинга Шульца, который на самом деле является беспощадным и смелым охотником за головами. Персонажа Вальца в вестерне «Джанго освобожденный» нельзя назвать отрицательным, он скорее протагонист по сюжету, но глядя на его жестокие убийства в это трудно поверить. За эту великолепно сыгранную роль Кристоф вновь был удостоен премий «Оскар», «Золотой глобус» и Британской киноакадемии.

5. Уолтер Кин, «Большие глаза» (2014)

В биографической драме режиссера Тима Бертона «Большие глаза» Кристофу пришлось перевоплотится в хитрого мошенника-художника Уолтера Кина, который ради богатства и славы начал выдавать картины своей жены Маргарет под своим именем и держать ее в страхе из-за неразглашения тайны. Австрийский мастер перевоплощений в очередной раз великолепно вжился в свою роль, за что получил похвалу от самой художницы Маргарет Кин, которая узнала в Кристофе своего бывшего мужа. За свою игру актер номинировался на премию «Золотой глобус».

Следующей работой Кристофа, где ему в очередной раз придется исполнить отрицательного персонажа, станет роль Франца Оберхаузера в двадцать четвертом фильме бондианы «007: Спектр» (2015). Глядя на послужной список актера, Кристоф снова должен порадовать великолепной игрой.

Во французском кино было по меньшей мере 5 ярких блондинок, которые становились символами поколений. Ими восхищались, им подражали, им завидовали, о них мечтали. Их жизнь и карьера сложилась по-разному, но всё равно они остаются на плёнке такими же прекрасными, какими мы знали их несколько десятилетий назад.

Представляем 5 главных блондинок французского кино и как они менялись все эти годы.

Брижит Бардо

Родилась 28 сентября 1934 года в Париже.

Бардо начала сниматься в 18 лет, а в 39 навсегда его покинула. Её называли самой желанной женщиной Франции, она влюбляла в себя мужчин одним взглядом искусно подведённых глаз, но когда кино перестало приносить ей радость, она оставила его, чтобы посвятить себя помощи животным. Последний художественный фильм с Брижит Бардо – «История про Колино-юбочника» – вышел в 1973 году.

Катрин Денёв

Родилась 22 октября 1943 года в Париже.

Впервые на экране актриса появилась в драме «Гимназистки» (1957) Андре Юнебеля, того самого режиссёра, который подарил зрителям сагу о Фантомасе. Тогда Катрин ещё работала под своей настоящей фамилией – Дорлеак. Настоящей звездой она проснулась в 1964 году после премьеры мюзикла «Шербурские зонтики», и на несколько десятилетий вперёд стала одной из главных актрис французского кино.

Сегодня Денёв продолжает сниматься, не теряя статуса звезды европейского кинематографа.

Мирей Дарк

Родилась 15 мая 1938 года в Тулоне, умерла 28 августа 2017 года в Париже.

Одна из главных блондинок французского кино запомнилась зрителю по комедиям с Пьером Ришаром и по роману с Аленом Делоном. Начиная с конца 80-х, когда наступила эра телевидения во Франции, Дарк снималась преимущественно в сериалах и телевизионных фильмах.

Мирей Дарк страдала от порока сердца, перенесла несколько инсультов и операцию на сердце. Актриса умерла ночью 28 августа 2017 года, на её похороны собралось больше тысячи человек.

Милен Демонжо

Родилась 29 сентября 1935 года в Ницце.

На счету этой блондинки почти сотня фильмов, и она, уже будучи в возрасте за 80, продолжает сниматься в кино и на телевидении. Но больше всего, конечно, мы знаем и любим Демонжо в фильмах о Фантомасе, где она играла Элен –возлюбленную журналиста Фандора.

Мишель Мерсье

Родилась 1 января 1939 года в Ницце.

Несмотря на эффектные внешние данные Мерсье осталась актрисой одной роли – роли Анжелики в исторических фильмах по роману Анн и Сержа Голон. После триумфа, который случился с ней на волне популярности фильмов об Анжелике во второй половине 60-х, Мишель попыталась вырваться из этого образа, но другие её роли так и оставались малозаметными.

Сегодня Мерсье снимается очень редко, однако с образом вечной Анжелики она примирилась и, по её словам, научилась жить рядом с ней.