Софи Лорен была признана одной из самых красивых женщин планеты. Вокруг роскошной красавицы всегда вились толпы поклонников. Первой ее большой настоящей любовью был итальянский продюсер Карло Понти.

Они познакомились во время конкурса красоты, в котором Софи была участницей. У них закрутился бурный роман. Известный продюсер начал продвигает свою молодую возлюбленную. Лорен начала сниматься в кино.

Часто съемки проходили в весьма необычных, даже экзотических местах. Не всегда Понти был рядом с Лорен, ведь на тот момент он еще был женат.

Однажды молодая актриса снималась в очередном фильме. Съемки проходили на островах. Лорен никогда не стеснялась собственного роскошного тела, поэтому не отказывалась сниматься обнаженной, если этого требовал сценарий.

После рабочего дня, в котором была подобная сцена, где Софи прогуливалась по пляжу топлесс, вся съемочная группа разошлась по своим номерам. Лорен решила немного искупаться в ночном море.

Неожиданно на нее напали двое мужчин и пытались затащить красавицу в машину. Лорен начала кричать и вырываться. На крики о помощи прибежал звукорежиссер и помощник режиссера, они помогли храброй девушке избавиться от похитителей, которых скрутили и сдали полиции.

После выяснения личностей, выяснилось, что двое грабителей были охранниками известного миллионера. Когда полицейские нагрянули с визитом к нему, они услышали непонятные крики. Выяснилось, что в подвале своего особняка извращенец держал девушек.

Выяснилось, что миллионер наблюдал за полуобнаженной Софи на протяжении нескольких дней и приказал привести ее любыми способами к нему.

Так, Софи чудом удалось избежать участи стать пленницей гарема. Неизвестно, что было бы, если бы не ее спасители.

Сегодня исполняется ровно сорок лет как начали снимать любимый многими сериал “Место встречи изменить нельзя”. Он давно уже стал классикой советского кино, но его вполне интересно смотреть и сегодня. Мне стало интересно как же снимали этот фильм. Вот что я вычитал в интернете.

1) Фильм снят по реальным событиям, а именно по делу некого Миркина, которого в свое время обвинили в убийстве собственной жены и потом оправдали лишь потому что ребята следователи работали хорошо, этот человек был оправдан, а дело раскрыто. Именно по этому делу написали свою знаменитую книгу “Эра милосердия” братья Вайнеры и потом именно по книге был снят фильм.

2) Глеб Жиглов которого сыграл Высоцкий в книге был совсем другим. В книге Жиглову лет 25, то есть он лишь на несколько лет старше Шарапова. Высокий, смуглый, с карими глазами слегка на выкате, его волос был черным. Ловкий и подвижный. Несколько эгоистичен и самовлюблен. Чем занимался до сыскной деятельности не известно, вполне хорошо разговаривает с уголовниками по фене, откуда такие знания не понятно.

В романе образ Жиглова как бы описывает всех следователей сталинской эпохи с отсутствием морали, человечности и принципов. В фильме же Жиглов вызывает симпатию в основном благодаря Высоцкому и его исполнению роли. Но Высоцкого взяли на эту роль с первых проб и больше никто не рассматривался. Он очень многое внес в этот фильм. И фактически благодаря ему был снят и сам фильм.

3) Высоцкий был запрещен в то время и поставить его на главную роль было большой проблемой. Говорухин пошел на этот риск даже не смотря на то что фильм могли прикрыть. Но тут пошли на хитрость, были проведены пробы других актеров, которые не очень выгодно выглядели на фоне Высоцкого, и чудо! разрешение было получено.

Для Высоцкого день начала съемок совпал с днем рождения жены (Марины Влади). Кстати, когда Всоцкий увидел объем роли и осознал на, сколько затянутся съемки, хотел отказаться от роли, но потом остался.

4) Зато на Шарапова пробовалось масса актеров, в том числе и знаменитых. Некоторых на эти пробы приглашали специально, но у них не было время или они были заняты в других проектах. В конце концов утвердили Конкина, думаю выбор был сделан правильно.

5) Сцена где Высоцкий и Куравлев играют в биллиард полностью монтаж, ни один ни другой актер играть в биллиард не умели и шары в лузу загоняет мастер спорта, а вод кием в кадре размахивают актеры.

6) Место встречи должно было быть семисерийным а не пяти как видим мы. Но комиссия выкинула две серии, материал не вышло отстоять. К сожалению, они затерялись где то на просторах Одесской киностудии и больше их никто не видел. А жаль, сейчас можно бы было посмотреть полную версию.

7) Высоцкий очень хотел петь в фильме, но ему запретили потому что это разрушило бы имидж Жеглова. На что певец сильно обижался.

8) Съемки МУРа проводились в здании на Петровке 38, то есть там, где идет действие по фильму. Говорухин смог добиться разрешения у МВД.

9) Киноляпы тоже были и не мало. Например, в кадр попадает телефонная будка, но уже с 1970 годов, а никак не 1950 х в которых происходит действие фильма. Так же иногда попадают автомобили, которые были выпущены намного позже этого времени.

10) Установлено три памятника героям фильма:

• первый около МВД Киева;

• второй в Волгограде;

• третий в Москве на Петровке 38.

Ждем лета вместе с незабываемыми красавицами 20 века

Верой Зорин

Ава Гарднер

Жанна Болотова

Ингрид Бергман

Лариса Голубкина

Наталья Фатеева

Джинджер Роджерс

Людмила Савельева

Одри Хепберн

Наталья Варлей

Натали Вуд

Мишель Мерсье

Грейс Келли

Джейн Фонда

Ирина Алферова

Софи Лорен

Предлагаю вспомнить несколько интересных лент, участие в которых стало фатальным для некоторых ярких актеров. Нет-нет, все остались живы, но вот последующие карьеры…

Крестный отец 2

О том, как долго и как настойчиво компания Paramount уговаривала Френсиса Форда Копполу продолжить блистательную дилогию «Крестный отец», написан не один том воспоминаний. Третья лента получилась достойной своих предшественников и филигранно завершила эпопею Майкла Корлеоне, хотя режиссер и подумывал о том, чтобы заняться четвертой частью. Практически для всех занятых в фильме актеров участие в "Крестном отце" послужило трамплином для будущих свершений, за исключением одной скромной девушки – Софии Копполы, дочери постановщика фильма. Первоначально в роли дочери Майкла Корлеоне планировалось занять Вайнону Райдер, но та предпочла поработать с Тимом Бертоном и Джонни Деппом. София же за свою работу была раскритикована и предана остракизму, после чего с актерством девушка практически завязала. Может, оно и к лучшему – у нас зато есть самобытный режиссер с особым взглядом.

Шоугелз

Старый провокатор Пол Верховен всегда своими картинами разжигал настоящие войны за кулисами Голливуда. Критики не находились с оценками его фильмов, зрители не знали, хвалить или ругать его до краев наполненные сексуальностью ленты, кинотеатры то запрещали показы, то давали дополнительные сеансы. Одним из самых противоречивых фильмов в карьере Верховена стала эротическая драма "Шоугелз". Сперва ее приняли в штыки, критики наперебой обвиняли ленту в смаковании ругани и обнаженки, жюри премии «Золотая малина» номинировало фильм о стриптизершах в тринадцати номинациях! Затем, правда, пена сошла, градус критических замечаний упал, а лента постепенно превратилась из изгоя в достояние. Увы, метаморфоза оказалась критической для исполнительницы главной роли Элизабет Беркли. Как позже призналась актриса, она и врагу бы не пожелала того, что довелось пережить ей, совсем молодой, после выхода "Шоугелз" на экраны. На большие роли после такого удара Беркли оказалась неспособна и свою карьеру посвятила сериалам и озвучанию.

Плетенный человек

Сложно однозначно определить, на каком этапе Николас Кейдж из многомиллионной «курицы, несущей золотые яйца» превратился в чемодан без ручки, но момент, когда карьера актера достигла своего дна, вычислить можно. Начиная с 2010 года едва ли не каждый проект Кейджа заставлял от ужаса шевелиться волосы на голове: "Сумасшедшая езда", "Голодный кролик атакует", "Медальон", "Оставленные" – такое ощущение, что сегодня мы присутствуем на торжественной церемонии аннигиляции когда-то любимого многими артиста. Точкой невозврата можно назвать самые разные события в жизни Ника, мы же считаем, что окончательно на списание Кейджа пора было отправлять еще в 2006 году, после выхода на экраны "Плетеного человека", никому не нужного ремейка старого хоррора, вынувшего у предшественника душу и набившего нутро безвкусной соломой. Неприкаянный герой Кейджа – лучший пример того, что за ремейки браться нужно с умом.

Остров головорезов

Приключенческий блокбастер Ренни Харлина "Остров головорезов" принято приводить в пример всем излишне амбициозным молодым авторам как образец того, что одна картина вполне может не только потопить разорившуюся студию и скомпрометированный жанр, но и пустить по ветру карьеры. Оглушительного провала, впрочем, никто не ожидал, да и лента оказалась совсем не безнадежной, однако не самая удачная рекламная кампания вкупе с другими причинами привела к тому, что фильм стал черной меткой для самого Харлина и, что наиболее печально, для исполнившей в картине главную роль Джины Дэвис. Очаровательная актриса, любимица всех женщин после роли в "Тельме и Луизе", отчаянно пробовала себя в боевиках и комедиях, но пиратская волна смыла ее с экранов, оставив лишь воспоминания.

Морское приключение

Карьере Кьюбы Гудинга-младшего до определенного момента можно было только завидовать: Оскар за "Джерри Магуайера", роли в "Нескольких хороших парнях", "Эпидемии", "Куда приводят мечты" и "Военном ныряльщике". Еще бы чуть-чуть, и ныне верховодящим Джейми Фоксу и Дэнзелу Вашингтону пришлось бы потесниться, чтобы уступать важные роли серьезному темнокожему актеру. Но не случилось, Гудинга сгубило сомнительное чувство юмора. Первый звоночек прозвучал еще в 2001-м, когда игра актера в "Крысиных бегах" у зрителей и критиков не вызвала ничего, кроме недоумения. Финальный же гонг пробил в "Морском приключении" Морта Натана – одном из самых безвкусных фильмов нового столетия, оскорбительным для зрителей обоих полов и всех возрастов. После этой водной прогулки карьера Кьюбы покатилась по наклонной: "Уловки Норбита", "Гробница дьявол", "Мачете убивает"… И это совсем не смешно.

Родилась Оса – тогда еще Аасе Мадсен – в Копенгагене; с самого детства она мечтала стать сначала репортером-фотографом, а затем – кинорежиссером. В молодой талантливой девушке оказалось нечто, что позволяло ей одинаково хорошо держаться по обе стороны кино- и фотокамер; шведский режиссер и сценаристка Алиса Фредерикс увидела в ней глубоко скрытый потенциал и пригласила на главную роль в семейную комедию 'Похищенный' ('Kidnapped'). Хотя у Массен до этого и не было опыта съемок, Фредерикс не прогадала – вышло более чем неплохо. После второго датского фильма Аасе заинтересовались голливудские специалисты по подбору талантов, выискивавшие в то время в Европе молодые дарования. Девушке тут же практически всучили контракт с компанией 'Twentieth Century-Fox'.

Голливуд по тем временам считался местом, где обитали настоящие небожители. Анна была не первой северянкой, покорявшей местные экраны – не следует забывать про Анну Стен, Сигне Хассо, Сигрид Гурии, Гуили Андре и, само собой, Ингрид Бергман. К сожалению, все они – за вычетом гениальной Бергман – не особо преуспели в качестве актрис Голливуда. Оса также так и не смогла взойти на самые вершины успеха; впрочем, назвать её карьеру абсолютно провальной также трудно. Главные роли ей доставались редко, а вот предоставить главным героям приличный фон персонажем второго плана Осу приглашали довольно часто.

Дебютировала на американских экранах актриса в 1939-м, в романтической комедии с Фредом МакМюрреем и Мэдэлайн Кэрролл 'Honeymoon in Bali' – тогда Массен сыграла экзотического вида тусовщицу. Со временем, однако, роли ей стали доставаться все более отрицательно окрашенные. Одной из лучших была роль в мелодраме 'Лицо женщины' ('A Woman's Face') 1941-го – там она сыграла неверную жену Мелвина Дагласа, шантажируемую циничной Джоан Кроуфорд. Сцена конфликта Массен и Кроуфорд по праву считается одним из лучших эпизодов за всю карьеру шведской красавицы. Контракт с Осой к тому времени уже был в руках 'Warner Bros.'. В 1941-м Массен сыграла иностранку-искуситальницу, разрушающую брак Джорджа Монтгомери в 'Ударение на любовь' ('Accent on Love'); чуть позже ей досталась еще одна роль любовницы – на сей раз в музыкальной картине с Фредом Астером и Ритой Хэйуорт 'Ты никогда не будешь богаче' ('You'll Never Get Rich') – на сей раз её роковым чарам уступил женатый Роберт Бенчли. Картина эта, помимо всего прочего, запомнилась танцем Массен под 'So Near and Yet So Far'.

Расцветом карьеры Массен были сороковые годы. Сыграв в целом ряде довольно удачных фильмов, она переключилась на сериалы, а затем – в духе горячо уважаемой ей Греты Гарбо – ушла из-под света софитов в 1962-м.

Следует отметить, что при всем ее опыте исполнения ролей роковых женщин, в личной жизни у самой Осы было не все так гладко. В начале сороковых она впервые развелась – с малоизвестным актером Аланом Хершольтом, сыном известной звезды Джина Хершольта. Второй муж, доктор из Беверли-Хиллз Харви Камминс, скончался в 1948-м; в браке с ним Массен не прожила и двух лет. Третий брак – с голливудским стоматологом Стэнли Вогелем – также окончился разводом.

На какое-то время Массен уехала жить на родину; впрочем, затем судьба вновь привела её в район Лос-Анджелеса. Именно здесь, в Калифорнии, актриса и скончалась. Умерла она во время некой неизвестной хирургической операции. К моменту смерти Оса уже надежно выпала из области внимания прессы; сообщения о её кончине появились в голливудских газетах лишь через месяц после смерти.

Факт № 1

Земля Санникова — мифический теплый остров в Ледовитом океане, об обнаружении которого ещё в 1810 году писал купец и исследователь Яков Санников. Позже на поиски острова отправлялись исследователь Эдуард Толль и Фритьоф Нансен, но никаких следов загадочной земли обнаружено не было. Поисками заинтересовался учёный-палеонтолог Владимир Обручев — по его просьбе таинственный остров пытались обнаружить ледокол «Садко» и арктическая авиация, но после очередной неудачи было решено, что острова не существует. Владимир Обручев написал научно-фантастический роман «Земля Санникова», в котором экспедиция всё-таки нашла теплый обитаемый остров посреди арктических льдов…

Факт № 2

Роман прочитал начинающий режиссёр Леонид Попов и загорелся идеей снять фильм по его мотивам. На киностудии «Мосфильм» тоже об этом думали, поэтому режиссёра приняли с радостью. Вторым режиссёром назначили дебютанта Альберта Мкртчяна. Они взяли сценарий, который уже давно лежал на студии, и отнесли его Марку Захарову с просьбой переписать историю. Режиссёры не хотели браться за описанных мамонтов, единорогов и прочих невиданных зверей — создавать их было трудно и дорого… Захаров роман не читал, но выслушал режиссёров и создал новый сюжет. От первоисточника осталась только главная идея — поиски легендарной Земли Санникова, а научно-фантастический роман превратился в приключенческий фильм.

Факт № 3

Марк Захаров активно принимал участие в съёмочном процессе. Он настаивал, чтобы главные роли сыграли Армен Джигарханян, Евгений Леонов, Игорь Ледогоров и Владимир Высоцкий, но интерес к фильму проявил только Высоцкий, которого утвердили на роль Крестовского. Главная роль предлагалась Муслиму Магомаеву, но певец воспринял предложение как желание использовать его популярность и отказался. В результате на роль Ильина был утверждён Владислав Дворжецкий. В актёрский состав так же вошли Георгий Вицин, Сергей Шакуров и Николай Гриценко…
В крошечном эпизоде в массовке снялся студент Борис Грызлов — будущий видный политик, министр внутренних дел и председатель Госдумы. Он сыграл одного из посетителей кафе, где встречались главные герои.

Факт № 4

Когда список актёров передали руководству «Мосфильма» — начались проблемы. Директор киностудии сказал, что ни Высоцкого, ни его песен в фильме быть не должно! Высоцкого заменили Олегом Далем, который сниматься у малоизвестных режиссёров не хотел, но на съёмки всё-таки поехал…
Работать с Далем было тяжело — он сильно пил и часто скандалил на съёмочной площадке. Однажды он назвал режиссёров дилетантами, которые не умеют снимать кино, и его активно поддержали Сергей Шакуров и Владислав Дворжецкий. Среди актёров произошёл раскол, и часть просто отказалась выходить на съёмочную площадку. Скандал дошёл до того, что актёры дали на «Мосфильм» телеграмму с требованием заменить режиссёров.

Факт № 5

Актёрский состав вызвали в Москву и сообщили, что режиссёров менять не будут, но обещают с ними поговорить. Дворжецкий, Даль и Вицин пошли на компромисс, а Шакуров счёл их предателями и написал заявление об отстранении от съёмок. Его заменили на Юрия Назарова, но уже отснятые кадры менять не стали и в некоторых сценах у беглого каторжанина Губина лицо Сергея Шакурова… Взаимопонимания на съёмочной площадке больше не стало, но все старались сдерживать эмоции и все вопросы решать через «Мосфильм». Роль Олега Даля режиссёры значительно сократили, чтобы поменьше встречаться с ним на площадке.

Факт № 6

На роль онкилонов пригласили профессиональных танцоров из национальных танцевальных коллективов. Режиссёры хотели подчеркнуть колорит необычного племени неславянской внешностью, а усилили эффект темной кожей и светлыми париками. В роли шамана снялся знаменитый танцор Махмуд Эсамбаев, который и ставил «онкилонам» всю хореографию. Ему очень нравился образ и он любил в костюме шамана прогуляться по магазинам и посидеть в кафе, вызывая ажиотаж у прохожих.

Факт № 7

Песни для фильма записал Олег Даль, но на сдаче картины директор «Мосфильма» потребовал переозвучить актёра — на запись он пришел в нетрезвом состоянии и в некоторых местах заметно не попадал в такт. Для новой записи пригласили Олега Анофриева, который сказал, что сначала спросит разрешения у Даля. Актёр сказал: «Записывайся!» — и зрители услышали уже голос Анофриева.
Музыку к самой известной песне «Есть только миг…» написал Александр Зацепин, но не специально к фильму, а к оперетте «Золотые ключи» про будни колхоза. Мелодия режиссёрам очень понравилась, а новый текст написал Леонид Дербенёв. После выхода фильма душевная песня вызвала дебаты в прессе — считалось, что она о слабых эгоистичных людях и прививает неправильные представления о жизни.

Факт № 8

Землёй Санникова стала Долина Гейзеров на Камчатке — там снимали основные пейзажи таинственного острова. Часть натурных съёмок проходила на Финском заливе, в парке Монрепо и Выборге. Несколько сцен было снято в Крыму, Кабардино-Балкарии и в павильонах «Ленфильма».

Прошло много лет со дня смерти Ефима Копеляна. Выросло целое поколение зрителей, не видевших актера на сцене. Но до сих пор восхищают фильмы, в которых он играл: 3 картины о "Неуловимых", «Интервенция», «Ханума», «Вечный зов». Его голос, звучащий за кадром «Семнадцати мгновений весны» считается душой фильма. Внешняя суровость и угрюмость героев приписывалась зрителями и самому Копеляну. Каким же был этот актер? Чего мы не знаем о всеобщем любимце 60-70-х?

Ефим Копелян

История любви

Жена актера Людмила Макарова была лет на 10 моложе. С первого дня работы в БДТ она влюбилась в известного артиста. Вернее сказать, с первых шагов в театре.

- Иду я по коридору, - рассказывает Людмила, - а на встречу - Копелян. Он крутит ус, а я – свой «бакенбард» (волосы у меня росли возле ушей, как небольшие бакенбарды). Глянули друг на друга, и все, пропали.

Людмила, смешливая кокетка, сразу же вспыхнула. Ефим был сдержан. Только и сказал: «Ну что, идем в кино». Потом были частые прогулки по Ленинграду.

- Прогуляли всю финскую войну, - вспоминает супруга. У него все в душе было. Не очень высказывался о своих чувствах. Стеснялся.

Людмила Макарова

В мае 41-го гуляли в парке, сидели на лавочке. Он спрашивает: «У тебя паспорт есть?» - «Есть. Дома» - «Дуй за паспортом. Я жду тебя возле ЗАГСа». Так и расписались. Его стеснительность мешала иногда совместным прогулкам. «Когда беременная была, Фима стеснялся идти рядом по улице. Говорил:

- Чувствую себя быком-осеменителем, - смеялась потом Людмила.

Ефим Копелян с сыном Кириллом и женой Людмилой

Жили весело: шутить любили, гостей принимать. Примерная пара была, верная. Ефим никогда не давал повода для ревности. Но Люда все равно его ревновала. Толпы поклонниц следом бегали.

- Слава Богу, - говорила она, - отдать мужа никто не требовал. И писем с угрозами не присылал.

фильм "Опасные гастроли" (1969)

Теперь и ей смешно, а тогда было не радостно. Но Ефим все мог обернуть в шутку. В доме всегда была смешливая обстановка. В театре его уважали и любили. А вот, молоденькие гримерши и костюмерши вначале жутко боялись. Стоило ему только нахмуриться – выбегали в страхе. Но, узнав поближе, влюблялись.

- Даже мои поклонники, - со смехом рассказывает Людмила, - влюблялись вначале в меня. Цветы, подарки… Потом увидят Фиму, и становятся его поклонниками. Муж не прогонял никого. С некоторыми мы долго дружили.

В театре признавали: такой преданной друг другу пары еще не было. Любили так, что Ромео и Джульетте и не снилось.

Людмила Макарова и Ефим Копелян

Через месяц после свадьбы началась война. Ефим пошел воевать. Добровольцем. Через много лет Людмилу спрашивали: «Было страшно?». А она: «Немного. Но ведь я была влюблена! » Представляете? Так любила, что чувства перекрывали все: страх, голод, бомбежки, смерть.

Забавные истории из театральной жизни актера

В самом начале работы в БДТ, в день дебюта на сцене, Ефим жутко волновался. И вместо двери (были установлены декорации на сцене), вошел через … окно. К бывшему тогда на сцене премьеру пошел с извинениями сразу после спектакля. Тот выслушал сбивающуюся оправдательную речь и говорит:

- А больше ты, Копелян, ничего не заметил? Ты ведь, голубчик, мало того, что вошел через окно, ты ведь вышел-то… через камин!

Так началась актерская карьера любимого впоследствии актера.

фильм "Интервенция"

Кирилл Лавров, который гримировался в одной гримерке с Ефимом 19 лет, вспоминает, как они приходили сюда после спектакля, срывали бороды, смывали грим и в одних трусах устраивали дикие ритуальные пляски. Отдыхали. Смеялись. Расслаблялись, от души.

Копелян был не только прекрасным, талантливым актером. Он был и хорошим наставником. Однажды молодой выпускник театрального, только недавно пришедший в театр, появился на репетиции «изрядно заряженным алкоголем». Ефим пристально посмотрел, покрутил свой черный ус. А когда это повторилось, отвел в сторону от сцены и такого тумака дал, что у молодого (в те годы) таланта до сих пор аллергия на спиртное.

фильм "Вечный зов"

Когда Ефим Копелян умер, Товстоногов не мог сказать ни слова на похоронах – расплакался только. А позже произнес:

- Из театра ушла совесть...

Кинороли и поклонники

Больше всего поклонников у актера появилось после выхода трилогии о неуловимых мстителях. Там он сыграл батьку Бурнаша. С тех пор невозможно было выйти на улицу. Отовсюду сбегались мальчишки, кричали: «Бурнаш идет!» и бросались снежками. Да и взрослые его так и воспринимали. Когда появилась своя машина, Ефим с Людмилой поехали по делам. У светофора остановились, пропуская пешеходов. Вдруг одна беременная закричала: «Смотри, Бурнаш!» и перепугавшись, схватилась за рукав мужа. «Ну и черт с ним!» - ответил нежно муж, явно успокаивая супругу.

-Вот это любовь зрителей! - смеялся Копелян.

фильм "Неуловимые мстители"

Их двоих боялись из "Неуловимых мстителей", Бурнаша и Лютого, которого сыграл артист Владимир Трещалов.

У него было не так много ролей, но все они – запоминающиеся, фактурные, со скрытым юмором. И только одна была проникновенной, сочувствующей, родной всем зрителям Союза. Это даже не роль. Это голос за кадром в сериале «Семнадцать мгновений весны». До сих пор считается, что 50% успеха картине принес именно он – неповторимый голос Копеляна. Его даже переименовали в театре. Вместо Ефима Захаровича теперь был Ефим Закадрович.

Копелян всегда был востребованным артистом, и в последние годы много снимался. Жена просила его уйти на пенсию, но артист только отмахивался, говорил, что пока зовут, надо работать. Организм не выдержал нагрузки, все закончилось инфарктом. Людмила приехала в больницу навестить супруга 6 марта, предложила забрать домой, но Копелян отказался. Жена уехала в три часа дня, а в шесть артиста не стало. В больнице вовсю праздновали 8 Марта (1975 год), никто не подошел к больному и не оказал вовремя помощь. Коллеги предлагали Людмиле подать в суд на медперсонал, но она не захотела. Ведь мужа не вернешь, а для судебных тяжб нужны были и силы, и здоровье. Людмила Макарова пережила мужа на 39 лет, умерла 30 мая 2014 года.

Ефим Копелян

В жизни актера не было ни скандалов, ни измен, ни чего-то такого, чем интересуется желтая пресса. Но это был артист, муж, Человек с большой буквы. Таким и должен быть всеобщий любимец: добрым, честным, преданным. С тонким юмором и тонкой душой.

Вот такого его и помнят поклонники, незабываемого и великого артиста - Ефима Захаровича Копеляна.

Подборка ностальгический фотографий со съемочных площадок любимых советских комедий.

Факт № 1

Режиссёр Эльдар Рязанов называл фильм «О бедном гусаре замолвите слово» самым многострадальным в своей фильмографии. В Госкино ему не дали разрешения на съёмки со словами: «По тематическим причинам нам этот сценарий не нужен. У нас уже много картин на историческом материале». Тогда режиссёр отнёс сценарий председателю Гостелерадио с просьбой прочитать и высказать своё мнение. Оттуда ответа не последовало, но через месяц режиссёру позвонили из творческого объединения «Экран» и обрадовали новостью, что можно приступать к съёмкам. Режиссёр начал работу, а Госкино и Гостелерадио долго выясняли между собой кто же все-таки подписал разрешение…

Факт № 2

Прямо перед началом съёмок началась война в Афганистане. Рязанову запретили упоминать в сценарии Третье отделение, в царские времена занимавшееся надзором за политически неблагонадежными лицами. В обострившейся международной обстановке упоминать проверку армейских подразделений, пусть и гусарских, было нельзя. Так изначальный жандармский майор Мерзляев стал штатским доносчиком. Правда, чтобы обозначить его принодлежность к спецслужбам, ему дали чин действительного тайного советника — такие чины были только у высокопоставленных государственных лиц.

Факт № 3

На роль корнета Плетнёва пробовались Александр Абдулов и Валерий Шальных, причем, Абдулов пробовался в паре с Татьяной Догилевой, которая претендовала на роль Настеньки. Рязанов сомневался насчёт обоих кандидатур. Шальных работал в театре «Современник» и делил гримёрку с актёром Станиславом Садальским. Садальский, узнав о гусарской истории, попросил у Шальных сценарий, и роль ему очень понравилась. Взять актёра Рязанову порекомендовал режиссёр Владимир Мотыль, который снимал его в фильме «Лес». Рязанов пригласил Садальского на пробы, посмотрел как он выглядит в гриме Плетнёва — и сразу утвердил.

Факт № 4

Выпускница театрального училища Ирина Мазуркевич на пробах покорила режиссёра сценой расстегивания кофточки перед Мерзляевым: «Умница, молодец! Теперь я понял, что мне не нравилось в тех актрисах, кого я пробовал на эту роль. Они расстёгивали кофточку профессионально, так, как будто для них это привычное будничное дело. А ты стесняешься!» — кричал режиссёр.

Факт № 5

На роль Бубенцова пробовались Александр Калягин, Леонид Броневой и Евгений Леонов. Выбор был сделан в пользу последнего, но сам Леонов этот фильм и роль Бубенцова не очень любил. Актёр считал, что его герой получился отдельно от остального сюжета.

Факт № 6

Уже все актёры были подобраны, и съёмочная группа собиралась выезжать в экспедицию в Ленинград, когда на сдаче кинопроб в Кинокомитете Рязанову сообщили, что фильм закрыт. Рязанов сообщил эту новость готовящемуся показываться загримированному исполнителю главной роли Станиславу Садальскому, и актёр был так огорчен, что не смог сдержать слез. Только все как-то примирились с новостью — через три дня картину снова вернули в производство.

Факт № 7

Песни для фильма были написаны на стихи поэтов пушкинских времён — Петра Вяземского и Дениса Давыдова, а также дореволюционного поэта-шансонье Михаила Савоярова. Большую часть песен спел Андрей Миронов, а песни корнета Плетнёва, Настеньки и полковника Покровского исполнили занятые в этих ролях актёры.

Факт № 8

Как только Рязанов закончил работу над фильмом и показал готовый материал в Кинокомитете — за дело взялись цензоры. Афанасия Бубенцова запретили расстреливать — пришлось переснимать на эпизод с сердечным приступом. Запретили читать стихотворение «Прощай, немытая Россия», «Заведение мадам Жозефины» превратилось в салон мод, а девушки стали скромными белошвейками, вырезали кадр, в котором была видна церковь… И все равно, несмотря на все правки, фильм показали один раз и на пять лет положили на полку. Зато потом часть вырезанных сцен вернули на место.

Факт № 9

Премьера состоялась 1 января 1981 года. Создателей фильма эта дата очень огорчила — они считали, что «О бедном гусаре замолвите слово» нельзя смотреть под новогодние тосты. Фильм только начинался как комедия, а потом приобретал грустную философскую ноту рассказа о провокаторах, репрессиях и беспринципности спецслужб, но 1 января это настроение осталось бы незамеченным… Так и вышло — зрители фильм проигнорировали, а для повтора Рязанова попросили сделать укороченную версию. Рязанов выполнил требование, но повтора не было и фильм на пять лет исчез с экранов. Говорили, что фильм очень не понравился Юрию Андропову, который в те годы возглавлял КГБ.

Ариадна Шенгелая - яркая и талантливая советская актриса театра и кино популярная в 1950-х и в 1960-е годы. Обладающая тонкой аристократической красотой и внутренней драматической силой, актриса была крайне востребована в экранизациях классических произведений мировой литературы. Вершиной ее актерской карьеры стала роль княгини Веры Николаевны в любовной драме "Гранатовый браслет" по одноименному рассказу Куприна.
В начале 2000-ых актриса ушла из кино и долго работала педагогом, преподавала актерское ремесло и сценическую речь.

В наши дни ведет замкнутый образ жизни. Интервью не дает. На светских мероприятиях практически не появляется.

Сейчас Ариадна Шенгелая живет в Тбилиси, полностью уйдя из публичной жизни и посветив себя воспитанию внуков

Екатерина Воронина (1957)

Евгений Онегин (1958)

Белые ночи (1959)

Евгения Гранде (1960)

Осторожно, бабушка! (1960)

Увольнение на берег (1962)

Гранатовый браслет (1964)

Выстрел (1966)

Не горюй! (1968)

Ференц Лист. Грёзы любви (1970)

Простите нас (1979)

Ученик лекаря (1983)

Возвращение Будулая (1985)

Голова Горгоны (1986)

Раненые камни (1987)

Чёрный принц Аджуба (1989, 1991)

Барышня-крестьянка (1995)

Волшебный портрет (1997)

В 1990 году вышла картина, напомнившая американцам, что их страна построена на костях индейской цивилизации. Драма Кевина Костнера "Танцы с волками", поставленная по одноименному роману Майкла Блэйка, удостоилась ликующих отзывов в прессе, восславившей 35-летнего актера за упорство, с которым он довел до конца свой рискованный замысел.

Ошеломляющий успех картины, длящейся более трех часов и снабженной субтитрами, стал приятной неожиданностью для продюсеров, которых не покидало ощущение, что они выбросили на ветер 18 миллионов долларов. Режиссерский дебют новорожденной голливудской звезды, мощно заявившей о себе в фильмах "Сильверадо" и "Неприкасаемые", просто обязан был провалиться в прокате, но вместо этого принес 420 миллионов долларов и завоевал семь "Оскаров"

Кевин Костнер, чей прадед взял в жены девушку из племени, бредил индейцами с детских лет. То, что в его жилах течет кровь аборигенов, делало его особенно чувствительным к теме геноцида коренных жителей континента.

В одном из интервью актер рассказал, как в детстве ему приснилось, что он находится рядом с генералом Кустером во время его рокового сражения с племенем сиу. Он видел, как погиб неутомимый вояка, отбивавший земли у коренного населения.

"Наверное, возможность перенести на экран что-то из своих ночных кошмаров - есть лучший способ от них избавиться", - сказал Костнер, поясняя возникшее у него желание экранизировать необычный роман Блэйка, написанный на основе реальных событий.

Лейтенант Джон Данбар, перешедший на сторону индейцев, существовал в действительности. Его поступок был абсолютно логичен. Он сознательно выбрал местом службы пограничный гарнизон и не имел ничего против, когда его сослали на далекую заставу, забытую богом и армейским начальство. Чем дальше этот человек удалялся от цивилизации, тем ближе становился к тем, кто ей противостоял. Он нашел у американских индейцев то, что давно утратила его раса.

Затея актера долго не находила поддержки у боссов ведущих кинокомпаний. Главным образом их пугало то, что индейцы в фильме должны были говорить на родном языке. Всем казалось, что зрители, увидев субтитры, дружно потянутся к выходу.

В конце концов Костнеру, выступившему в трех ипостасях (исполнителя главной роли, режиссера и продюсера), удалось увлечь свои замыслом компании "Мэджестик филм" и "Тиг продакшн".

Съемки картины проходили в прериях Южной Дакоты, на территории индейской резервации. В них участвовало 350 представителей племени сиу, набранных по объявлению в местной газете. Поскольку многие индейцы язык своих предков, на котором в течении ста лет запрещалось говорить, продюсеры организовали лингвистические курсы. По настоянию режиссера, стремившегося к исторической достоверности, костюмеры провели архивное исследование и сшили одежду, которую в середине 19 века носили племена сиу и пауни.

Поразившее всех стадо бизонов нашли у фермера, занимавшегося их разведением. Знаменитую сцену охоты снимали прямо на его ранчо, простиравшемся на территории в 22 000 гектаров. Перед камерой животных гоняли 20 всадников, 15 грузовиков и два вертолета.

Костнер не удержался от соблазна запечатлеть в фильме своих родных. В эпизоде расправы над семьей переселенцев снимались его отец, жена и трое детей.

Из-за обилия стрельбы и рукопашных схваток многие критики причислили картину к разряду вестернов, заявив, что она вписала новую и неожиданную страницу в историю традиционного голливудского жанра.

После оскаровской церемонии, на которой "Танцы с волками" фигурировали в двенадцати номинациях, режиссер-дебютант услышал немало комплиментов в свой адрес. Самый лестный отзыв слетел с уст Джеймса Кэмерона. Теперь, заявил прославленный режиссер, Кевин Костнер может спокойно умереть. Он обессмертил свое имя.

Николай Наумов ( в роли Коляна) - возраст 36 лет

Снимался в фильмах "Няньки", "Беременный". Женат, воспитывает троих детей.

Владимир Селиванов ( в роли Вовы) - возраст 32 года

Талантливый молодой человек. Автор текстов и музыки практически всех песен в "Реальных пацанах". Увлекается рэпом и хип-хопом. Актер не женат.

Антон Богданов ( в роли Антохи) - возраст 33 года

Снимался в фильмах "Джентльмены удачи", "Елки 3", "Елки 1914"

В разводе, есть сын.

Валентина Мазунина ( в роли Вальки) - возраст 30 лет

Снималась в фильмах "Горько", "Самый лучший день", "Суперплохие".

Девушка пока не замужем. Она активно снимается в разнообразных проектах и о личной жизни пока не задумывается.

Почему одного Олега Меньшикова заменили двумя "гардемаринами"? И как сложилась дальнейшая судьба актёров? Побываем за кадром фильма "Сердца трёх" и узнаем!

Родилась будущая звезда в Ленинграде, училась в обычной школе и с ранних лет посещала драматический кружок. Артистичная девочка без особенного труда поступила во ВГИК. Еще студенткой Лида Федосеева познакомилась со своей первой любовью – украинским актером Вячеславом Ворониным. Они вместе попали на киностудию им. Довженко. Роман закрутился быстро, свадьбу сыграли в студенческих традициях, а после заключения брака родилась первая дочь Лидии Анастасия.

Девочка требовала материнского внимания, а частые прогулы Федосеевой педагогам не нравились. Ее даже хотели исключить из ВГИКа, но за любимую пошел заступаться уже состоявшийся актер Воронин. Удалось: декан оставил студентку доучиваться, взяв с нее слово прогуливать поменьше. Настю было решено увезти к бабушке в Ленинград. Получилось, что семья жила на три дома: студентка Лида в Москве, киевский актер, занятый то в театре, то на съемках – в Киеве, а малышка – в Ленинграде. Неудивительно, что такая семья быстро распалась.

После вуза Федосеева стала востребованной, хоть еще пока и не звездной. Маму, которая все время в разъездах, захотела заменить мать Вячеслава. Чтобы та не сильно возмущалась, девочку от Лиды стали скрывать. Федосеева переживала разлуку с ребенком, прошла тринадцать судов, чтобы вернуть дочь себе, но связь со временем так и оборвалась.

Первые цветы

Федосееву пригласили на съемки картины «Какое оно, море?». Узнав, что играть придется в паре с Василием Шукшиным расстроилась: об актере ходили слухи, что он может уйти в пьяный загул. Лично они знакомы не были, но звездного Шукшина уже обсуждали во всех актерских компаниях.

Знакомство состоялось в поезде, когда съемочная бригада ехала в Крым. Федосеева признается потом, что влюбилась в своего Васеньку с первого взгляда. В купе наблюдала за ним украдкой, отметила, какие красивые зеленые глаза у актера, а когда, пригревшись на солнышке, да в хорошей компании, Лидия запела, он по-особенному посмотрел на нее и подхватил.

Дело шло к вечеру. Все разошлись по своим местам. Федосеева улеглась спать, а через некоторое время услышала, как отворилась дверь купе. Вошел Шукшин: «Ну, давай, рассказывай про себя». Это была их первая встреча и их первый откровенный разговор. На следующий день, когда автобус повезет их с вокзала в Судак и остановится в лесочке – чтобы актеры размялись и перекурили, Шукшин принесет Лиде букетик полевых цветов – первых в своей жизни цветов, подаренных женщине.

Русская баба

В начале 70-х актерская пара сыграла свадьбу. Они стали сниматься вместе. Именно с ним, со своим Васенькой Лидия Николаевна понимала каждую сцену, превращалась в настоящую героиню советской реальности – покладистую, любящую, заботливую, податливую. Пара мгновенно полюбилась советскому человеку. Успех тихим любовным отношениям, которые показывали всей стране с широких экранов эти харизматичные люди, был обеспечен.

От Шукшина Лидия Николаевна родила двух дочерей – Марию, знаменитую актрису и телеведущую, и Ольгу, которая тоже хотела стать актрисой, унаследовала родительские таланты и подавала надежды. Но вдруг ушла со сцены и отправилась подальше от Москвы. Основными версиями ее побега считают две. Девушка решила, что ей предлагают роли из уважения к родителям, и не смогла принять такую «подачку», и вторая версия, которой придерживаются в близком окружении Шукшиных: виной перемен в жизни Ольги – несчастная любовь. Вторая дочь Шукшина бежала из столицы от чьего-то ледяного сердца.

Микляев Сергей/ITAR-TASS

Шукшины прожили вместе десяток лет – самых счастливых для Лидии. Это была и ни на что не похожая, святая любовь двух нашедших друг друга сердец, это был и пик формы Федосеевой, как актрисы – только со своим Васенькой она раскрывала свой талант, будто вдохновлялась мужем. В 1974 году, прямо на съемках, Шукшин уходит из жизни, оставив Лидию одну с двумя детьми.

Никто не сравнился

После смерти любимого Федосеева не может найти себе места. Ни слава, ни дети, ни новые роли, которых стало много, не могут успокоить ее скорбь, удержать эту сильную, но совершенно растерявшуюся после внезапной кончины любимого человека, женщину. Актриса пребывала в тяжелейшей депрессии, постоянно обращалась к Богу, молилась за успокоение Василия Макаровича и даже чуть не ушла в монастырь. Ее удержала лишь мысль о девочках, которые были еще совсем маленькими.

Федосеева будет тосковать по Шукшину всегда. И даже ее решение жить дальше и строить новые отношения, будет ею же самой подвергаться критике.

Спустя год после смерти Василия Шукшина Лидия Николаевна выходит замуж за оператора Михаила Аграновича. Потом – за художника Марека Межеевского. Вокруг обоих браков Федосеевой-Шукшиной ходило много разных разговоров. Каждый раз ее обвиняли в том, что новая любовь – предательство по отношению к Шукшину, но каждый раз Лидия Николаевна признавалась: в обоих мужьях искала черты Василия, но с ним так никто и не сравнился.

Трогательные отношения у Федосеевой-Шукшиной наладились с Бари Алибасовым. Он ухаживал за Лидией самым необычным образом, признавался в любви, боготворил Шукшина и не хотел оскорбить его память. Ходили слухи, что Лидия и Бари много лет были любовниками, но сама актриса называет его только другом и остается с ним в хороших отношениях до сих пор.

Сейчас Федосеева-Шукшина занимается сохранением памяти о великом муже. Открыла фонд его имени, выпустила сборник загадок, часть из которых собирал Шукшин. Кажется, что вся ее жизнь так и осталась принадлежать Шукшину, так и находится главный и любимый человек с этой талантливой женщиной вместе. Навсегда.

Елена Тонунц - советская и российская киноактриса получившая известность по роли прекрасной и таинственной героини персидских сказок Шахерезады. В 90-ых годах актриса пробовала себя в качестве сценариста и режиссера. В последние годы Елена Тонунц периодически снимается в кино в небольших ролях.

Берегите женщин (1981)

Карнавал (1981)

Весна надежды (1983)

И ещё одна ночь Шахерезады… (1984)

Шанс (1984)

Искушение Дон-Жуана (1985)

Новые сказки Шахерезады (1986)

Последняя ночь Шахерезады (1987)

Когда отзовется эхо (1988)

Я объявляю вам войну (1990)

Первоначально Авилов был очень не доволен ролью Мордаунта. Не хотелось играть персонажа, который не по душе. Но Хилькевич сумел убедить актера. "Витя, ты пойми, четыре здоровых козла убили твою мать. Как ты должен к ним относиться! Ну как?! С твоей стороны это благородный поступок, особенно в те годы, - отомстить за убийство матери".

Миледи-Терехова на память своей дублёрше Ларо Джаркас. Львов. 1978 год. Фото из архива Н. Ващилина

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Мордаунт — Виктор Авилов и лорд Винтер — Арнис Лицитис репетируют сцену появления Мордаунта в доме у лорда Винтера. Фото из архива Г. Юнгвальд-Хилькевича

Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Мордаунт — Виктор Авилов и лорд Винтер — Арнис Лицитис репетируют сцену появления Мордаунта в доме у лорда Винтера. Фото из архива Г. Юнгвальд-Хилькевича

Его жгучий взгляд, немногословность, немного пугали и в то же время завораживали всех, кто хоть раз видел красавца артиста. Даже режиссер Лотяну чувствовал, за этой каменной маской, скрывается кипучая, вулканическая сила, которой надо помочь вырваться наружу...

Григоре Григориу в фильме "Табор уходит в небо"

Цыгане – специфический народ, со своим менталитетом и культурой. Не каждого примут в табор, а фактически в семью. Но, после выхода фильма «Табор уходит в небо» (режиссер Эмиль Лотяну), актер Григоре Григориу так и остался для них – конокрадом Лойко Зобаром. Своим. До мозга костей цыганом.

Как удалось простому молдавскому сельскому парнишке без театрального образования так проникать в душу людям своими актерскими образами?

Гадание цыганки сбылось

Интересно получается иногда в жизни. Один случай может определить судьбу, направить на тот путь, какой для себя и предположить невозможно. Так было с маленьким Григоре. Вскоре после его рождения, родителям встретилась цыганка. Со свойственной этому народу непосредственностью, она объявила: «Быть вашему сыну конокрадом». Кстати сказать, ничего Григоре в своей жизни не украл. Был очень честным человеком. Но «конокрадом» все-таки стал.

В знаменитом фильме режиссера Лотяну, крал не только коней, но и сердца. И не только в киноленте, а и в жизни. Сердце своей жены и сердца всех зрителей советского пространства. Но, на пути к популярности и всеобщей любви был тяжелый труд, терпение и настойчивость. А прежде – встреча с режиссером, который и открыл Григориу.

Григоре Григориу (фото 7 дней.ru)

Григоре было 13 лет, когда он впервые увидел молодого румына, приехавшего в Каушаны. Это был Эмиль Лотяну. В чистом, выглаженном элегантном костюме серого цвета с большими блестящими черными глазами, Эмиль поражал всех своим умением красиво говорить. Проходивший мимо Григориу заслушался и опоздал на свой урок: диктант уже начался.

Эмиль приехал, чтобы получить советский аттестат (он с мамой жил в Бухаресте) и поступить в театральный институт в Москве. По русскому языку, как говорили, ему поставили двойку: он написал сочинение на латинице. Разразился скандал по этому поводу. Но, когда текст был переведен на кириллицу, конфликт уладили. Лотяну проучился год в «Щуке», потом перешел во ВГИК. Встреча будущего актера и режиссера не была последней.

Эмиль Лотяну

Творческий путь и дружба с Лотяну

Второй раз встреча состоялась спустя почти семь лет. Григоре работал вместе с женой в Бельцком театре. Репетиции были тяжелые, актер сильно уставал. Однажды его позвали на встречу с каким-то режиссером из «Молдова-фильма». Григориу идти не хотелось, можно сказать - заставили войти в зал. Актер узнал в приезжем того самого молодого человека, из-за которого опоздал на урок. Состоялся небольшой разговор. Артист вспоминал потом, как это было: «Ты здесь актер?» - «Да». – «Какой у тебя рост?» - «Метр восемьдесят». Ничего особенного, узнавал только общие сведения.

Прошел год. Приехавшие помощники режиссера набирали актеров для фильма «Красные поляны». Получил сценарий для ознакомления и Григоре. Надежды не оправдались: главную роль ему режиссер не доверил. Просто посоветовал:

- Тебе надо научиться создавать характеры. Для начала, голубчик, вырабатывай тяжелый шаг.

Григоре Григориу

Лотяну не ошибся: актер был настойчивый и всецело отдавался съемкам. Привязав к ногам гири, будущая знаменитость упорно вырабатывала тот самый, нужный по сценарию, шаг.

В одном сюжете ленты есть момент, когда на чабана, которого играл Григориу, напала собака, между ними происходит борьба. Нашли подходящего волкодава. Но тот никак не признавал актера. Не помогали ни сахар, ни пряник, ни арапник. Режиссер уже начал раздражаться. Решил сам показать, как легко укротить пса…Сцена борьбы чуть не стоила Эмилю жизни. Собаку сменили.

Режиссер не только открыл Григоре как актера кино. Он раскрывал его потенциал. Показал, насколько тяжел труд на съемочной площадке. Сродни шахтерскому. Чтобы зритель поверил, иногда приходилось заниматься истязанием самого себя. И всё ради минутного показа экранного героя. Актер многому научился у Эмиля. Главное – не щадить себя.

фильм "Табор уходит в небо"

Звездная роль

Когда Лотяну буквально отвоевал «своих» актеров на «Мосфильме», стало ясно: пощады ждать не приходится. Если что-то не понравится режиссеру и в 99 дубле, придется снимать 100-й.

Давая наставления актерам, Эмиль сказал:

- Ты должен держаться в седле, как Бог. Добивайся этого, как хочешь.

И актер добивался. Приводили многих лошадей. Но, понравился один, по кличке Слон. Огромной силы рысак и огромного роста. Дублера сбрасывал за пару секунд. Вдруг команда: «Григориу, оседлать коня!» И актер вскочил на рысака. Пришлось потрудиться, чтобы победить. Одел острые шпоры, раздирал ими бока до крови, но тот не поддавался. Через время актер въехал на площадку мокрый, с ослепительной улыбкой: он победил. Для метания ножа тоже приходилось приглашать дублеров, но снимали все-таки метания самого Григориу.

Светлана Тома и Григоре Григориу

Особенно трудно было вживаться в образ. У цыган своя жизненная логика. Лотяну посоветовал актеру:

- Найди настоящую семью цыган, без прикрас. Поживи у них недели две, иначе съемок не будет!

И Григориу нашел самую обычную семью. Пришлось вникать во все, разбираться в их ссорах, участвовать в скандалах, пьянках, разборках. Но узнал, что же цыгана может разозлить. И, что цыган не простит ни врагу, ни другу. Научился цыганской свободе. Для них не существует «нельзя, не положено, не прилично». Они делают то, что хочет душа.

Лотяну помогал Григоре быть уверенным в себе. Всегда говорил: «Гриша, я знаю, ты можешь!» Дружеская поддержка давало неимоверных сил. Когда режиссер умер, Григориу рыдал, как ребенок. К сожалению, это была не единственная потеря в жизни, казалось судьба испытывала артиста на прочность.

Семейный рок судьбы

Свою будущею жену Григоре увидел в театре, она тоже была актрисой. Екатерина Бонтарюк, так звали красавицу, оказалась на четыре года старше парня, но это их не смущало. Влюбились с первого взгляда и на всю жизнь. Семья жила счастливо, пока в 1996 году не пришла беда. Екатерина давно болела гепатитом, при переливании крови женщине занесли инфекцию. Всю жизнь она боролась с болезнью, но вылечить ее не смогла. Екатерина сгорела буквально за три месяца, Григориу тяжело переживал смерть Кати, они прожили в любви и согласии целых 30 лет.

старший сын Григориу - Октавиан с женой и дочерью (7 дней.ru)

А потом известие об уходе друга и режиссера Эмиля Лотяну, с которым было связано столько счастливых моментов в жизни актера.

Через несколько месяцев, 20 декабря 2003 года, Григоре поехал с другом на охоту. Они ждали на обочине остальных, чтобы компанией поохотиться. Ехавшая на бешеной скорости «Мазда» врезалась в стоящую машину. Погибли почти все: Григориу, его друг, двое пассажиров встречной машины. Выжил водитель «Мазды», но стал инвалидом.

Узнав о смерти великого актера, на место гибели приехали сотни цыган. Устроили трехдневную панихиду в его честь по своим традициям. Он так и остался для них своим, родным братом, настоящим цыганом.

На этом в семье Григориу несчастья не закончились. Через год после смерти артиста, трагически погибает его младший сын – Траян. Со своим другом они ехали на машине и перевернулись в кювет, молодые люди погибли мгновенно. Судьба распорядилась так, что причина гибели у отца и сына была одинаковая - автокатастрофа.

Григоре Григориу в фильме "Табор уходит в небо"

Замечательный актер сыграл около сорока ролей в кинематографе, много лет блистал на сцене театра, но, правительство так и не присвоило ему звание Народного артиста Молдовы. Эту ошибку исправили преданные поклонники Григоре Григориу, для них он навсегда останется настоящим, талантливым и любимым Народным артистом.