кадр из фильма “Три толстяка”

“Три толстяка” – экранизация детского кино, поэтому задачей для режиссера-постановщика Алексея Баталова было сделать работу интересной, доброй. Но, перевести знаменитую детскую книжку Юрия Олеши на язык кино было непросто, несмотря на то, что Баталов знал писателя с детства, часто приходившего к нему домой.

Впервые экранизацией фильма занялась Тамара Лисициан, однако работавший в то время в театре МХАТ А. Баталов перенял идею и сделал подстановку на театральных подмостках в целях осуществить свою давнюю мечту. Конечно, сначала была задумка дать герою Алёше вторую жизнь, но “Три толстяка” – советская карикатура на революцию, поэтому по идеологическим соображениям задумка Алексея Баталова не осуществилась.

Несмотря на образное, глубокое произведение Юрия Олеши, опубликованное в издательстве 1924 года, сюжет в “трёх толстяках” был несколько сокращён. Создатели ленты хотели сделать акцент текста более в революционно приключенческом направлении. В итоге фильм получился довольно юмористический, динамичный, эмоциональный. Радует зрителей уже не одно поколение.

Баталов стал не только режиссером - постановщиком картины, но и сыграл одну из главных ролей – Тибула, для чего пришлось учиться ходить по канату. Конечно, в советские времена техника комбинированных съемок для произведения цветного кино была еще далека от совершенства.

На общем плане отснятого материала сначала снимался дублер, но выглядел неестественно и столь опасный номер Баталов решил возложить на себя. Позже режиссер признавался, что в здравом уме вряд ли пошел бы на подобный риск, но тогда был молод и горяч.

Понадобился 1 год упорной борьбы для того, чтобы научиться хождению по проволоке. В итоге съемки удались и даже в кадре хорошо видно при выходе Тибула с чердака на канат, что страховка отсутствует. Конечно, для обучения мастерству канатоходца помощницей Баталова стала супруга - артистка цирка Гитана Леонтенко.

В целом в фильме сыграли роли одни из лучших актеров советского кино: Евгений Моргунов, Виктор Сергачев, Рина Зелёная, Валентин Никулин, Георгий Штиль, Алексей Смирнов. Так с триумфом роль Суок в фильме сыграла Лина Бракните и также была ученицей жены Баталова, чтобы научиться жонглировать и выполнять акробатические упражнения. Лина вспоминает, что приходилось нелегко, ведь дополнительно в большинстве сцен еще играла за куклу. Муляж на экране выходил неправдоподобным.

Трудности доставляло сохранение немигающего взгляда на протяжении долгого времени и бедной девочке приходилось наклеивать на веки специальную пленку. Нелегко было и с тигром, ведь столь неблагодарная роль также была отведена Суок. Хотя усилия были не напрасны. Девочка с тигром в экранизации вышла эффективной.

кадр из фильма “Три толстяка”

Лина Бракните вспоминает, что не была предупреждена, когда повернулась к тигру спиной в эпизоде в момент спасения заключённых из клетки. Но надолго запомнила чувство тяжести лап тигра на своих плечах. От страха Лина быстро залетела наверх по решетке и не могла еще опомниться на протяжении получаса. Что деть, ведь следующие дубли нужно было снимать и приходилось входить в клетку повторно.

Нелегко давалось Лине жонглирование под руководством жены Алексея Баталова. Также с наложением ресниц на съемках с девочкой пришлось помучаться. Косметики в то время было не много, поэтому на глаза приклеивали специальную пленку, чтобы дольше не моргать. Тяжело было носить парик в жару. Бывало, что он прилипал к волосам настолько, что приходилось снимать с помощью бритвы.

На съемках фильма “Три толстяка” актерам приходилось несладко, ведь Алексей Баталов был строгим и казался настоящим вулканом, способным взорваться в любую минуту от гнева. Но актеры понимали и не обижались. Баталов и себе не позволял расслабляться, снявшись в роли Тибула как гимнаста, выполняя все сложные цирковые трюки самостоятельно.

кадр из фильма “Три толстяка”

Не просто пришлось и Борису Христофорова, Сергею Кулагину, Евгению Моргунову, сыгравших 3-ех толстяков. Для быстрой прибавки в весе им приходилось сидеть на антидиете на протяжении всех съемок. Но, требуемых параметров достичь так и не удалось, поэтому приходилось носить костюмы, специально сшитые с наличием утолщающих накладок.

Экранизация повести Юрия Олеши в советские годы была проведена еще дважды:
1963 год с выпуском мультфильма “Три толстяка”, за 3 года до картины Баталова;
1980 год - музыкальное анимационное произведение по мотивам повести.
В Петергофе по мотивам повести “Три толстяка” была снята сказка, где и по сей день расположен санаторий Петродворец, который и в фильме несложно узнать. Хотя в целях декорации на моменты съемок прикрепляли к нему временный балкончик.

кадр из фильма "Мужики"

В 1982 году на экраны вышел фильм "Мужики". Картина Искры Бабич сразу полюбилась советским зрителям - так как расказывала простую жизненную историю, которая вполне может случиться с каждым. За первый год проката фильм посмотрело свыше 38 миллионов зрителей, что дало 2 место. По версии журнала "Советский экран" "Мужики" стали лучшим фильмом года, а исполнитель главной роли Александр Михайлов стал лучшим актером. В следующем году фильм получил Госпремию РСФСР и несколько международных премий. Обратимся к другим интересным фактам связанным С "Мужиками".

У Александра Михайлова в кино было трое детей, но только один из экранных наследников связал свою жизнь с искусством - Михаил Бузулев-Крэцо, сыгравший роль цыганенка Степки. Он снимался в нескольких фильмах, в том числе и в "Очи черные" Марчелло Мастроянни, играл в труппе известного театра "Ромэн".

кадр из фильма "Мужики"

Как ни странно, Александр Михайлов полагал историю, заложенную в сценарий, "выдуманной", он не верил в реалистичность основы фильма, поэтому трижды отказывался от главной роли. Валентин Дьяченко, автор сценария сумел переубедить актера, рассказав тому реальную историю собственной жизни - ему тоже пришлось взять на себя ответственность за чужих детей. Взяв в жены женщину с двумя детьми, сценарист оказался вынужден много работать.

Работа по совместительству в Советском Союзе запрещена не была, но, мягко говоря, не приветствовалось - поэтому сценарист был вынужден прятаться под псевдонимом Валентин Михайлов. Одинаковая фамилия актера, исполнившего главную роль и автора сценария породила слухи, что они родственники. Но это было не так.

кадр из фильма "Мужики"

На роль Степки претендовало порядка 80 детей, выбор в пользу Миши Бузылева-Крэцо был сделан по фотографии где он пострижен налысо в связи с золотухой, а в фильме у мальчика густая шевелюра.

В фильме Степка немой, он только в самом конце картины начал разговаривать испугавшись собак, а в реальности мальчик отличался болтливостью. Ценной цветной пленки это погубило изрядное количество. Особенно тяжело дались кадры когда к вернувшемуся на север Платону Зубову пришли в гости друзья - одного из них играл реальный отец Миши Бузылева-Крэцо. Степка раз за разом приветствовал вошедших криком "Папа". Пришлось переснять минимум пять дублей.

Сцена кормления Рекса пирожком тоже была снята с огромным трудом - по задумке режиссера Степка должен был засунуть голову в собачью будку - но там было темно и страшно. Тогда съемочная группа пошла на хитрость - выломали заднюю стенку конуры и за ней устроился папа Степки. А посмотреть сквозь отверстия в будке на папу, юный Миша соглашался с восторгом.

кадр из фильма "Мужики"

Собаку Рекса для съемок взяли прямо в деревне, где снимался фильм. Привыкать к другой кличке псу было без надобности, его и так звали Рексом. А вот играть как нужно он не собирался - особенно тяжело давалась сцена погони за автомобилем, пес ни в какую не желал его преследовать. Чтобы он все-таки стал гнаться, на заднем сиденьи разместилась хозяйка собаки. Весь процесс съемок этой сцены женщина очень переживала - она опасалась выдержит ли сердце у ее питомца - ведь Рекс был пес уже немолодой, и ни за кем кроме кур и уток во дворе не гонялся уже давно.

Жаркие съемочные дни и совместные переживания не прошли впустую - братья по сценарию стали друзьями по жизни. Павлик и Степка сдружились по-настоящему - и спустя многие годы их дружба не ослабела.

Некое продолжение съемок получилось и в жизни актера исполнившего главную роль - спустя некоторое время после выхода фильма в свет Александр Михайлов женился. Ребенка своей супруги от предыдущего брака актер усыновил.

музыка-Василий Соловьев-Седой, слова-Соломон Фогельсон, поёт-Николай Крючков

https://youtu.be/AWUBfBmttAw

Дети - актеры, погибшие на фронтах Великой Отечественной войны.

Тема совсем не изученная. Наверное, еще и потому, что большинство фильмов, в которых снялись эти актеры, не слишком хорошо известны современному зрителю. Время, время… Оно неумолимо идет, и какие –то картины мы просто забываем. Но подвиг, который совершили эти герои бессмертен. Просто очень жаль, что эти люди не реализовали себя, как актеры. Война нарушила их планы. Они отдали за Родину самое дорогое, что у них есть - свою жизнь. Они не отсиживались по тылам, хотя, некоторые имели на это право. Они были со своим народом в миг тяжких испытаний.

1 Борис Ясень.

Фильмография короткая, как и у всех актеров из этой подборки. Мы даже гадаем, Ясень - это его фамилия, или псевдоним. Сведения на эту тему противоречивы. Он снялся в фильме «Тимур и его команда», который вышел перед самой войной. Сыграл там Мишку Квакина. А затем ушел на фронт добровольцем. Ему было всего 18 лет. Судьба хранила Бориса, и он еще вернется в кино, чтобы сыграть в картине «Клятва Тимура». Но он снова вернется на фронт, и пропадет без вести в начале 1943 года.

2 Валя Литовских.

Сыграл Пушкина в фильме «Детство поэта». Фильм стал одним из самых известных фильмов про Пушкина, получившим международное признание. Валя хотел продолжать актеру режиссера и актера, но его призвали в армию в 1939 году. Он погиб в самом начале войны, еще в июне 1941 года под Минском.

3 Гуля Королева.

В кино она снялась в нескольких ролях. Активно снималась все детство. Затем мать развелась с отцом, и переехала. Карьеру актрисы Гуля не выбрала. До войны успела выйти замуж. Муж ушел на фронт и погиб. После его гибели Гуля записалась добровольцем в санинструкторы. Ее отправили в район Сталинграда, который весной 1942 года был еще в глубоком тылу. Но к осени 1942 года там развернулась самая грандиозная битва в истории. На тот момент и в верховьях Волги, и в низовье происходили две грандиозные битвы. Гуля была смертельно ранена в бою 23 ноября 1942 года. В том бою она уничтожила 15 гитлеровцев. Награждена посмертно орденом Красной звезды. На основе ее биографии снят фильм.

кадр из фильма "Тени исчезают в полдень"

В 1970-71 годах режиссеры Валерий Усков и Владимир Краснопольский на студии "Мосфильм" сняли один из самых масштабных проектов в Советском Союзе - многосерийный фильм "Тени исчезают в полдень". Каждая из серий имела отдельное название, а действие описанное в картине растянулось на три десятка лет. Премьера фильма на телевидении состоялась 14 февраля 1972 года, спустя два года прошел показ и в кинотеатрах.

Сами съемки проходили в Свердловской области в окрестностях поселка Сарана и в уже несуществующей деревне Петуховка. Скала, на которой была убита одна из главных героинь Марья Воронова, также находится в этих местах и именуется Аликаев камень. После выхода фильма на экраны у скалы появилось второе название - Марьин утес. Именно под этим именем ее сейчас указывают на картах местности.

Прежнее название утеса было связано с именем разбойника Аликая. На таежной дороге из Кунгура в Красноуфимск, проходившей по Петуховской горе, банда этого разбойника грабила путников. И была по преданию у главаря жена, которую он очень любил. Когда же супруга ушла от разбойника, то он не вынеся мук любви, бросился вниз со скалы. Высотой утес более 50 метров. Сейчас это памятник природы и место излюбленное туристами.

Режиссер Валерий Усков рассказывал, что они делали фильм не политическим, а старались просто показать судьбы различных людей в водовороте событий грозных лет. Так фигуры Пистимеи и Устина были явно трагическими. Благодаря прекрасной игре Александры Завьяловой и Сергея Яковлева их воздействие на людей оказалось очень сильным, поэтому часть сцен пришлось банально вырезать.

кадр из фильма "Тени исчезают в полдень"

Практически все актеры не играли перед камерой, а жили настоящей жизнью. Актер Петр Вельяминов потом долго получал письма как Захар Большаков, люди видели в нем настоящего председателя колхоза, истинного хозяйственника. Когда позднее снимали "Вечный зов", местные крестьне вытаскивали трактором застрявший автобус со съемочной группой. После того как автобус был вытащен, люди повели Захара Заровича на правление колхоза, чтобы он дал свои мудрые советы.

А вот председателем колхоза Вельяминов был только в фильмах - в реальной жизни он провел время с 17 до 27 лет в местах заключения. До включения в состав актеров на съемки "Тени исчезают в полдень, Петр был всего лишь участником самодеятельности, но талант был поистине недюжинным. Да и дворянское происхождение вряд ли позволило бы актеру стать главой колхоза. Его отец до революции был армейским полковником, но принял сторону красных.

кадр из фильма "Тени исчезают в полдень"

По замыслу режиссеров Фролом должен был стать Вадим Спиридонов - его кинопробы прекрасно подходили для этой роли. Однако его педагог Сергей Герасимов наложил свое вето на прерывание учебы.

Для Петра Вельяминова роль Захара Большакова была первая в кино. А вот для мальчика-сироты Миши, которого Захар хотел усыновить уже третья. Коля Лиров успел сняться в двух эпизодических ролях. Так что на одно из замечаний отреагировал на полном серьезе - что нечего его учить, так как у него уже третя картина, а у Вельяминова только первая.

Анатолий Шаляпин, сыгравший роль Митьки, в картину напросился сам. Он написал письмо на "Мосфильм" в котором указывал, что роль Митьки ему очень подходит. Если книга Иванова будет экранизирована, то он хочет сыграть этого героя. Письмо упало на благодатную почву.

кадр из фильма "Тени исчезают в полдень"

Забавный эпизод произошел во время съемок сцены, когда актеры бросали сено. К актерам подошел председатель местного колхоза и на полном серьезе предложил после окончания работы над фильмом вступить в его хозяйство. При этом зарплату глава колхоза обещал весьма приличную.

Для многих актёров первой ролью стала роль солдата, которую они сыграли совсем не на съёмочной площадке. И многие режиссёры и операторы смотрели на батальные сцены вовсе не через объектив кинокамеры… Немало будущих народных и заслуженных артистов, кумиров миллионов зрителей, прошло через Великую Отечественную войну с оружием в руках и внесло свой вклад в Победу. Снимаясь в фильмах о войне, актёры-фронтовики как никто другой чувствовали своих героев…

Владимир Басов

Летом 1941 года восемнадцатилетний Владимир Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать какие документы нужны для поступления и какие экзамены предстоит сдавать… Но вместо экзаменов тем же летом он ушёл на фронт. Лейтенант интендантской службы сначала занимался организацией художественной самодеятельности, а позже в звании старшего лейтенанта командовал батареей миномётчиков. Зимой 1945 года во главе штурмовой группы захватил опорный пункт немецкой обороны и был тяжело контужен в бою.

День Победы встретил в звании капитана и в должности помощника начальника оперативного отдела артиллерийской дивизии прорыва. За военную доблесть был награждён орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени, медалями «За боевые заслуги» и «За победу над Германией…».
Ему прочили прекрасную военную карьеру, но капитан Басов предпочёл уволиться, а в 1947 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа. Режиссёр Басов стал ещё и популярным актёром, сыгравшим более 80 ролей в кино.

Юрий Никулин

Сразу после окончания школы в 1939 году Юрия Никулина призвали в армию, а через несколько дней началась советско-финская война. Никулин служил под Сестрорецком в зенитной батарее, которая охраняла небо Ленинграда. Там же будущего актёра застала и Великая Отечественная война, и уже в первые дни сражений батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолётам, которые закидывали Финский залив глубинными минами. После контузии был переведен в зенитный дивизион под Колпиным, а победу встретил в составе Курляндской группы войск. За участие в боевых действиях Никулин был награждён тремя медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

В мае 1946 года был демобилизован в звании старшего сержанта. После войны Юрий Никулин поехал поступать в московский ВГИК, но его не приняли — сочли, что он недостаточно киногеничен. После ряда неудач в театральных вузах Никулин поступил в Школу-студию клоунады. Но кино его ждало, и в 36 лет актёр впервые появился на экранах в эпизоде фильма «Девушка с гитарой» — с этого началась кинокарьера Юрия Никулина как разнопланового характерного актёра.

Алексей Смирнов

До войны Алексей Смирнов успел окончить театральную студию при Ленинградском театре музкомедии и даже сыграть одну роль в оперетте. В 1940-м году его призвали в армию, а с началом Великой Отечественной войны отправили на фронт. Смирнов был командиром огневого взвода в миномётном полку, воевал на Западном, Брянском, 1-м Украинском, 2-м Белорусском фронтах. В 1944 году вместе со своим взводом отбил деревни Онацковцы, Журавку и Пиляву, а также город Староконстантинов, в одном из боев лично взял в плен 7 фашистов. За мужество, проявленное в этих сражениях, старший сержант Смирнов получил орден Красной Звезды, орден Славы III степени и медали «За отвагу» и «За боевые заслуги».

В 1945 году, во время форсирования реки Одер, Смирнов с однополчанами на себе переправили миномёт и уничтожили две пулемётные точки противника, расширив плацдарм для советских войск. За этот подвиг он был награждён орденом Славы II степени. До Берлина старшине Смирнову дойти не удалось — получил контузию и после госпиталя его комиссовали.

В 1946 году Алексей Смирнов вернулся на сцену родного театра музкомедии, а вскоре перешёл в «Ленгосэстраду». В конце 50-х начал сниматься в кино и вскоре стал одним из самых узнаваемых и любимых актёров второго плана.

Анатолий Папанов

До войны актёр самодеятельного театрального коллектива Анатолий Папанов успел сняться в эпизодах шести фильмов. В 1940 году его призвали в армию, а через год перебросили из Оренбурга под Харьков. В первом же бою от дивизии из 42 человек осталось в живых лишь 14… В звании старшего сержанта Анатолий Папанов командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942 году под Харьковым получил тяжёлое ранение — в блиндаж, куда они с однополчанами зашли погреться, попала бомба. Живым откопали только Папанова — его контузило и взрывом оторвало два пальца на ноге. В 21 год актёр стал инвалидом третьей группы, был комиссован и несколько лет ходил с тростью…

Вернувшись в Москву, Анатолий Папанов поступил на актёрский факультет ГИТИСа — в институте сильно не хватало юношей, большинство было на фронте, поэтому на его хромоту и трость не обратили внимания. В конце 40-х он уже был актёром Театра Сатиры, а в 60-х — известным киноактёром.

Зиновий Гердт

Когда началась Великая Отечественная война, Зиновию Гердту было 25 лет, и он уже успел поработать в двух театрах — Театре кукол и «Арбузовской студии». Ушёл на фронт добровольцем в 1941 году. Свою профессию он скрывал — не хотел оказаться во фронтовой самодеятельности. После прохождения специальных сборов в Московском военно-инженерном училище был отправлен на Калининский, а затем на Воронежский фронт. Служил в звании гвардии старшего лейтенанта на должности начальника инженерной службы гвардейского полка.
Зимой 1943 года был в саперной роте, расчищавшей подступы к Харькову, и получил тяжёлое ранение в ногу осколком танкового снаряда… В больнице Гердт провел около года, перенеся заражение крови и 11 операций. После выздоровления одна нога стала короче другой на 8 сантиметров, и хромота осталась с Гердтом на всю жизнь. Был награждён орденами Отечественной войны I степени и Красной Звезды.

Войну закончил в молодёжном театре при дирекции фронтовых театров, после чего много лет был актёром кукольного театра им. Образцова. В кино долгое время он оставался за кадром, так как работал актёром дубляжа. Первую большую роль Зиновий Гердт получил в 1962 году.

Иннокентий Смоктуновский

С началом Великой Отечественной войны отец Иннокентия Смоктуновского ушёл на фронт, оставив 16-летнего сына за старшего. В 1942 году он работал в госпитале при размещённой в Красноярске воинской части и одновременно был статистом в местном драматическом театре. В начале 1943 года поступил в военное училище в Ачинске, но вскоре был пойман за собиранием картошки на общественном поле и отправлен рядовым на Курскую дугу…
Участвовал в освобождении Киева, в битве за Днепр. Во время одного из сражений под Житомиром попал в плен, но сумел сбежать по дороге в германский лагерь. Через заснеженный лес обессиленный Смоктуновский добрался до посёлка Дмитровка, где его выходила семья местных жителей, с которой потом он общался до конца жизни… Окрепнув, Смоктуновский присоединился к партизанскому отряду, а когда отряд объединился со стрелковым полком — стал командиром роты автоматчиков.
В звании гвардии младшего сержанта участвовал в освобождении Варшавы, войну закончил в немецком Гревесмюлене. За военные подвиги Смоктуновский получил две медали «За отвагу», медаль «За освобождение Варшавы» и «За победу над Германией».

Демобилизовавшись в 1945 году, Иннокентий Смоктуновский вернулся в Красноярск и поступил в студию при драмтеатре. Недолгое пребывание в плену сделало Смоктуновского «неблагонадёжным» — он получил запрет на проживание в 39 крупнейших городах. Актёр переехал в Норильск, потом работал в Махачкале… Спустя 10 лет после войны он смог приехать в Москву, и вскоре театр и кино узнали выдающегося артиста Иннокентия Смоктуновского…

Михаил Пуговкин

22 июня 1941 года молодой актёр драматического театра Михаил Пуговкин снимался в эпизоде фильма «Дело Артамоновых» — эпизодическая роль купца была для него дебютной… А через два дня актёр ушёл на фронт добровольцем. Служил разведчиком в стрелковом полку, прошёл тяжёлые бои под Смоленском без единой царапины. Серьёзное ранение Пуговкин получил в 1942 году под Ворошиловградом — его ранило в ногу, началась гангрена и встал вопрос об ампутации. Ему удалось уговорить хирургов полевого госпиталя попытаться спасти ногу: «Я же артист! Как же я работать буду!». Ампутации удалось избежать, но после госпиталя актёр был комиссован.
За мужество в боях он получил орден Отечественной войны II степени. Кстати, Пуговкиным он стал именно в госпитале — настоящая фамилия актёра была Пугонькин, но в больничные документы вкралась ошибка.

В 1943 году Михаил Пуговкин был принят в Школу-студию при МХАТе, но из-за провала на экзаменах был временно отчислен и призван на службу во Второе Горьковское танковое училище. Из-за ранения принимать участие в боях он не мог, поэтому стал ответственным за самодеятельность. Во МХАТе это засчитали за экзамены, и через год он продолжил обучение. В кино Пуговкин снимался и во время войны, но известность пришла к нему уже в 50-х годах.

Владимир Этуш

Актёр рассказывал, что был свидетелем начала войны, только тогда он этого не понял… В ночь с 21 на 22 июня он возвращался с вечеринки и увидел, как мимо него буквально пролетела машина немецкого посольства. Потом он прочитал, что это была машина посла Германии, который вручил Молотову меморандум об объявлении войны.
Он был студентом Щукинского училища и мог воспользоваться бронью, но увидев, что на спектакле в зале сидят всего 13 человек, понял, что на фронте он сейчас нужнее… На следующий день Этуш записался в добровольцы. В школе он учил немецкий язык, поэтому его готовили в разведчики, но отправили в места сражений. В составе стрелкового полка он воевал в Ингушетии, в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону. В звании лейтенанта командовал полком в наступательных боях, организовывал эвакуацию раненых, доставлял подразделениям боеприпасы.

В 1943 году был ранен и позже комиссован со второй группой инвалидности. За «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом доблесть и мужество» актёр получил орден Красной Звезды.

В 1944 году Владимир Этуш вернулся на четвёртый курс Щукинского училища, а через год стал актёром театра им. Вахтангова. В 50-х начал сниматься в кино и вскоре стал признанным мастером характерных и комедийных ролей.

Георгий Юматов

Он всё детство мечтал стать моряком и в 1941 году его мечта осуществилась — он попал в военно-морскую школу, откуда в семнадцать лет ушёл на фронт. Он был юнгой в торпедном флоте, служил сигнальщиком на бронекатерах Азовской и Дунайской флотилий. Принимал участие в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены. Во время боя за Венский мост участвовал в рукопашной схватке. Это было одно из самых тяжёлых сражений — в бою погибло около двух тысяч десантников, но Юматов выжил и вышел из него победителем. За этот штурм он был награждён уникальной матросской медалью Ушакова. В одном из боев ему удалось избежать смерти благодаря корабельной собаке — испугавшись обстрела она прыгнула за борт катера, и матрос Юматов бросился за ней в воду. В этот момент в катер прямой наводкой попал снаряд…

За три года войны Юматов несколько раз был ранен, получил контузию, дважды тонул, обморозил руки. За боевые заслуги он получил орден Отечественной войны II степени, медали «За взятие Вены», «За взятие Будапешта» и «За победу над Германией».
После войны вернулся в Москву и стал актёром киностудии «Мосфильм» и Театра-студии киноактёра. Первую роль получил в 1945 году, а настоящая слава пришла к нему только в 70-х годах.

Павел Луспекаев

В 1943 году пятнадцатилетний Павел Луспекаев добровольцем ушёл на фронт. Став одним из самых юных участников партизанской разведгруппы, неоднократно участвовал в боевых операциях. Во время одного из сражений Лукпекаеву в руку попала разрывная пуля и раздробила локоть. Его отправили в саратовский госпиталь и начали готовить к ампутации, но юноша не позволял дотронуться до руки, пока хирург не поклялся её спасти. После выздоровления Луспекаев был определён в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта. Во время разведывательного рейда ему пришлось несколько часов лежать на снегу, и он сильно обморозил ноги. Нарушение кровообращения дало о себе знать спустя много лет — актёру пришлось ампутировать несколько пальцев.

В 1944 году Павел Луспекаев демобилизовался из армии и был зачислен в труппу Ворошиловоградского драматического театра. Через два года актёр уехал в Москву, поступил в театральное училище им. Щепкина и стал одним из лучших учеников. В 50-х годах Луспекаев начал сниматься в кино, но главной для него оставался театр — он выходил на сцену ведущих театров Тбилиси, Киева и Ленинграда.

Среди прошедших Великую Отечественную войну так же были:

Режиссёры — Сергей Бондарчук, Леонид Гайдай (разведчик), Станислав Ростоцкий (рядовой), Григорий Чухрай (начальник связи полка), Пётр Тодоровский (командир миномётного взвода). Актёры — Евгений Весник (командир огневого взвода), Элина Быстрицкая (рядовая медицинской службы), Зоя Василькова (сержант войск ПВО), Пётр Глебов (рядовой войск ПВО), Владислав Стржельчик (комендант штаба управления дивизии), а так же артисты фронтовых бригад — Рина Зелёная, Михаил Глузский, Борис Сичкин и многие другие.

Актерская профессия коварная вещь. Сегодня ты востребован в своей профессии и всеми любим, купаешься в лучах славы, но ни кто не знает, что будет завтра. Часто знаменитые люди ради карьеры жертвую своей личной жизнью. Но никто не вечен. Летит время все меняется, и получается, что всеми любимые артисты, перестают сниматься их не приглашают в кино…..Не которые начинают пить, уходят в монастырь, кардинально меняют свою жизнь. Ходим рассказать о знаменитых людях, ушедших из жизни в одиночестве и нищете.

1.

Алексей Смирнов.

Алексей Смирнов

Всеми узнаваемый актер. Смотришь на фотографию Смирново, а в голове звучит фраза- «НАДО ФЕДЯ, НАДО». Участник Великой Отечественной. На фронте получил ранение из-за которого не смог иметь детей. С женщинами как- то не сложилось, ни разу не был женат. Его лучших другом был Леонид Быков. После смерти Быкова начал сильно пить. Страдал сердечными заболеваниями. Попал в больницу с диагнозом ишемическая болезнь сердца. Выписали его 7 мая 1979 года, в это же день он ушел из жизни.

2.

Александр Белявский.

Александр Белявский

Популярный советский актер. Много снимался. Популярность принесла роль Фокса в фильме «Место встречи изменить нельзя». В последнее время мало снимался. Умер 2012 году. Его тело нашли случайные прохожие на улице под окнами где он жил. Выпал из окна в возрасте восьмидесяти лет.

3

Татьяна Самойлова

Татьяна Самойлова

В шестидесятые годы была мега популярна на весь союз. Сыграла Анну Каренину Приглашали работать в Голливуд, но в то время об этом нельзя было мечтать. Потом настала затишье в профессии на целых 25 лет. Умерла в 2014 году в одиночестве.

4.

Нонна Мордюкова

Нонна Мордюкова

Легендарная знаменитая артистка. В последнем своем интервью жаловалась на нехватку денег и унизительное существование. Последние годы жизни проживала в небольшой квартире в Крылатском вместе со своей сестрой. Умерла в 2008 году в возрасте 82 лет.

5.

Татьяна Пельтцер

Татьяна Пельтцер

Артистка просто чудо, всеми любимая Бабушка. Снялась в десятках фильмах, озвучивала мультфильмы, снималась в Ералаше. Работала в театре. Артистка стала со временем забывать слова- заболевание называется деменция. В 1992 году сломала шейку бедра в диспансере. После этой травмы артистка больше не встала Умерла в возрасте 88 лет от пневмонии. Хоронили в закрытом гробу.

Английскому сеттеру Стиву (по-простому Степе), сыгравшему Бима, в жизни выпало больше страданий, чем любви и славы. Во время съемок фильма хозяин в очередной раз сдал пса в аренду киностудии и ни разу за полтора года съемок его не навестил. По большому счету Степе повезло, что хотя бы в это время он был окружен вниманием и заботой. Актеры и работники площадки баловали отчаянно тоскующего без хозяина сеттера и подкармливали всякими вкусностями, а Вячеслав Тихонов настолько вошел в роль, что смог стать псу настоящим другом — гулял с ним, разговаривал, даже брал с собой на охоту.

Степа справлялся со всеми трюками, но когда дело дошло до съемки самых душещипательных сцен… По сценарию в одном из эпизодов хозяина Бима — писателя Иванова — увозит скорая помощь, а поникший Бим провожает его преданными глазами. Хотя пес на собственной шкуре испытал, что такое тосковать по хозяину, показать это перед камерой он не мог — собака не умеет притворяться, играть чувства. Степу и Тихонова, много времени проводивших вместе, пришлось разлучить на время: только соскучившись по актеру, пес смог сыграть требуемое — сняли с одного дубля!

Съемки закончились, Степа уехал домой. Ходили слухи, что он так и переходил из рук в руки, отдаваемый в аренду режиссерам и охотникам, и однажды умер, не вынеся больше разлук. Полюбившийся тысячам телезрителей, пес так и не смог завоевать любовь своего хозяина.

Источник

Сюжет фильма основан на реальных событиях. В 1943 году состоялась Тегеранская конференция, на которой присутствовали лидеры трёх стран — Иосиф Сталин, Франклин Делано Рузвельт и Уинстон Черчилль. Целью встречи была стратегия борьбы с Германией и её союзниками и открытие второго фронта в Западной Европе. Помимо этого обсуждался вопрос независимости Ирана, решение польского вопроса, утверждение начала войны СССР с Японией и планы по послевоенному устройству мира… Советской разведке в Тегеране удалось обезвредить группу немецких диверсантов, планировавших операцию по уничтожению лидеров «большой тройки».

Секретную операцию под названием «Длинный прыжок» разработал оберштурмбаннфюрер Отто Скорцени. У него было поручение проникнуть в посольство Великобритании и убить либо выкрасть лидеров «большой тройки». Информацию о теракте в Москву передал разведчик Николай Кузнецов, и все силы советской разведки в Иране были брошены на предотвращение нападения.
Совместно с агентами Ми-6 были запеленгованы немецкие радисты, готовящие плацдарм для высадки диверсантов. Радистов захватили и дали возможность передать информацию о провале операции… За несколько дней в Терегане было поймано около 400 немецких агентов. Часть из них перевербовали и отправили в Великобританию и Советский Союз.

Когда режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов совместно с драматургом Михаилом Шатровым писали сценарий для фильма, то задались вопросом — как могло бы осуществиться такое покушение? Тогда эту информацию особо нигде не афишировали и создателям фильма пришлось прогрузиться в документы. После их изучения оказалось, что в посольство можно было довольно легко проникнуть по «канатам» — рукотворным подземным рекам. Это была традиционная иранская система водоснабжения в виде многокилометровых туннелей, ведущих от колодцев у подножия гор.

У героя Игоря Костолевского — разведчика Андрея Бородина или Анри, был прототип. Его звали Геворк Вартанян и он возглавлял группу разведчиков, проводивших операцию по срыву покушения на «большую тройку». Его жена Гоар так же была разведчицей, и в кино её образ воплотила актриса Наталья Белохвостикова. Гоар и Геворк Вартанян, они же Анри и Анита, были засекречены и на момент съёмок фильма о них знали лишь в очень узком кругу.
Посмотрев фильм, Вартанян посетовал, что очень уж «обшарпанным» смотрится Тегеран, да и стреляют в картине слишком много, что для разведчика — проявление непрофессионализма. Кстати, «тегеранские» сцены снимали в Баку и в павильонных декорациях.

«Тегеран-43» — совместный проект СССР, Франции и Швейцарии, поэтому в фильме были заняты иностранные актёры. Для парижских сцен режиссёры Алов и Наумов пригласили одного из самых популярных французских актёров — Алена Делона. У него тогда была пауза в работе, поэтому он сразу принял предложение сыграть сотрудника Интерпола. Правда, тогда он не знал, что его герой будет эпизодическим…
Когда режиссёр приехал к нему, чтобы отдать роль, то Делон посмотрел на него с удивлением и сказал, что или завтра к восьми утра ему привезут сценарий хорошей роли, или он сниматься не будет. За ночь роль инспектора Фоша дописали, и из эпизодического героя он превратился во второпланового… Участие Алена Делона значительно подогрело интерес к фильму задолго до премьеры и во Франции, и в СССР.



Французская звезда не выдвигала никаких особенных требований, только однажды Делон попросил поменять место съёмок — мол, он бешено популярен и собирает вокруг столько поклонников, что на Елисейских полях его снимать просто невозможно. Австрийский актёр Курд Юргенс тут же предложил лучше поменять Делона на Бельмондо… Слова актёра задели, и больше о смене места он не заговаривал. Сцену всё-таки сняли на Елисейских полях, но работать и правда пришлось в плотном кольце фанатов Делона…

Написать заглавную песню для фильма режиссёры Алов и Наумов попросили французского певца армянского происхождения Шарля Азнавура. Ему рассказали сюжет фильма, познакомили с главными героями, и самое больше впечатление на Азнавура произвела Наталья Белохвостикова. Он так и сказал: «Буду писать песню специально для этой мадемуазель!» — и через пару дней совместно с композитором Жоржем Гарваренцем они написали «Вечную любовь». После выхода фильма эта баллада о трагической любви стала всемирным хитом — её до сих пор поют на самых разных языках.

Премьера фильма прошёл с большим успехом. Только в СССР его посмотрело более 47 миллионов зрителей — это был рекордный показатель для 1980 и 1981 года. В 1981 году режиссёры получили главные призы Всесоюзного кинофестиваля и ММКФ, специальный приз общества «Родина». Фильм был кандидатом на получение Государственной премии СССР, но её получила съёмочная группа мелодрамы «Москва слезам не верит»… У Владимира Наумова был замысел снять продолжение фильма про противостояние военных разведок на Ближнем Востоке и пригласить тех же актёров, но осуществить планы не удалось.

Современный человек настолько насытился всевозможными зрелищами, что его практически невозможно чем-то удивить. Уже и кино не цепляет, комедийные шоу не веселят, а песни кажутся совершенно одинаковыми.

Если ты сейчас начнешь пересматривать старые голливудские фильмы, то тебя стошнит от примитивности съемок и незамысловатости сюжетов. Впрочем, не будь всего этого, современное кино не было бы таким, какое оно есть.

Раньше люди тоже скучали, в очередной раз приходя на бродвейское выступление, чуть ли не зевая. Но в один прекрасный день публика Нью-Йорка не на шутку взбодрилась, разинув рты и аплодируя под конец выступления.

Причиной тому было совершенно внеземное выступление трио сестер, которых тогда еще никто не знал. Сестры Росс, казалось бы, взялись из ниоткуда и в одночасье стали знаменитостями. Их шоу записали на камеру, оно до наших дней будоражит даже искушенных зрителей.

https://youtu.be/jutuEhkSnCU

Нечеловеческая гибкость и сила этих девушек вызывает ярчайшее восхищение. Их акробатические трюки до сих пор не могут повторить даже профессиональные циркачи. Как же грациозно и синхронно они двигаются. Особого шарма выступлению придает их актерская игра и неотразимые улыбки.

На сцене девушки использовали псевдонимы Эгги, Мегги и Эльмира. На самом деле сестер звали Бетси Энн, Веда Виктория и Дикси Джевелл. На момент выступления старшей было 18, средней — 17, а младшей — 15.

Появление на Бродвее принесло девушкам популярность не только в США, но и в Европе. Уже в 1946 году они выступали в Лондоне, по личному приглашению короля Георга VI.

Бетси Энн родилась в 1926 году в Колорадо, Техас. Едва став знаменитой, она в 1947 году вышла замуж за успешного танцора Роберта Хайтауера и стала выступать вместе с ним. Бобби оказался алкоголиком с прогрессирующей шизофренией. Однажды он чуть ли не до смерти избил Бетси.

В 1957 году они развелись и Росс вышла за Иеронима Абаги, от которого родила двух детей. В 1969 году она вернулась к Хайтауеру, который умер через год. После этого Бести работала в танцевальной школе, а на старости лет поселилась в Троупе, Техас, где и умерла в 1996 году.

Веда Виктория родилась в 1927-м в Роское, Техас. На пике славы средняя сестра путешествовала по Европе. В 1950 году вышла замуж за чревовещателя Роберта Ламуре, которому родила двух дочек. Супруги жили в Париже, но частенько приезжали в США, где выступали в развлекательных шоу.

В 1959 году Ламуре умер, тогда Росс вышла за Роберта Хендера. Умерла Виктория в 2002 году в Мейтленде, Флорида.

Младшая из сестер Дикси Джевелл родилась в 1929 году в Лорейне, Техас. В 1948 году вышла замуж за английского комика Дикки Хендерсона. Умерла Дикси в 33 года, прямо на годовщину свадьбы с Дикки, от передозировки барбитуратами. Муж похоронил ее в Лондоне.

Весьма печальная, но довольно типичная ситуация, когда коллективы распадаются едва завоевав славу. Сестры решили пораньше выйти замуж и жить тихой семейной жизнью. Теперь мы не узнаем, стали бы они всемирно известными, продолжив совместные выступления и оттачивая свой талант или нет.

В любом случае это их выбор и его стоит уважать. Жаль только, что младшая сестра ушла из жизни в рассвете сил. Придется смотреть их выступление снова и снова, и мечтать, что вскоре где-нибудь появятся новые сестры Росс.

Известная французская актриса и певица Марина Влади отмечает 80-летний юбилей. Влади была последней супругой Владимира Высоцкого до самой его смерти. Марина Полякова-Байдарова родилась во Франции в семье выходцев из России. Взяла псевдоним Влади в честь своего отца. Ещё до замужества за Высоцким получила мировое признание, став обладательницей приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме «Пчелиная матка» 1963 года, а также была номинирована на премию «Золотой глобус». В 50-х годах Влади была замужем за известным французским актером Робером Оссейном. Высоцкий — третий муж актрисы. Звездный брак был заключен в 1970 году. После его смерти Влади написала мемуары «Владимир, или прерванный полет». В 2012 году Влади была награждена Медалью Пушкина за вклад в развитие культурных связей с Россией и сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом. 10 мая актрисе Марине Влади исполняется 80 лет.

Ученые из Университета Техаса потратили два года на поиски идеальной женской фигуры. Они проверили несколько параметров, в том числе рост, вес, длину волос и форму лица, и нашли Келли Брук — самую красивую девушку мира, которая «совершенна до идеала». Так что теперь вы знаете, как выглядит самая красивая девушка с точки зрения науки.

Культовой музыкальной комедии режиссёра Яна Фрида «Собака на сене» в 2018 году исполняется 40 лет.

Премьера картины состоялась 1 января 1978 года. Сразу после выхода в прокат фильм «Собака на сене» стал настоящим народным хитом. По телевизору его часто показывали на праздники, в том числе и на Новый год. EG.RU предлагает вспомнить эту ленту, её персонажей, а также узнать, как изменились артисты, которые сыграли в комедии главные роли за прошедшие десятилетия.

В НАЧАЛЕ 90-Х ГОДОВ ПРОКЛОВА ИСЧЕЗЛА С ЭКРАНА И ПОЯВИЛАСЬ В БОЛЬШОМ КИНО СНОВА ЛИШЬ В 2001 ГОДУ, СНЯВШИСЬ В КАРТИНЕ ДМИТРИЯ АСТРАХАНА «ЖЁЛТЫЙ КАРЛИК». СЕЙЧАС АКТРИСА, КОТОРАЯ В СВОИ 64 ГОДА ВЫГЛЯДИТ ПРОСТО ВЕЛИКОЛЕПНО, СОСРЕДОТОЧЕНА НА СВОЕЙ РАБОТЕ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ. ФОТО: GLOBALLOOKPRESS.COM

АКТРИСА ТЕРЕХОВА ПОСТОЯННО ПЕРЕЧИТЫВАЛА ПЬЕСУ ЛОПЕ ДЕ ВЕГИ, КОТОРАЯ ЛЕГЛА В ОСНОВУ КАРТИНЫ, И ПОСТОЯННО СПОРИЛА С РЕЖИССЁРОМ — 35-ЛЕТНЯЯ АКТРИСА ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СЫГРАТЬ СВОЮ ГЕРОИНЮ В СООТВЕТСТВИИ С ЗАМЫСЛОМ ДРАМАТУРГА. ФОТО: МАРГАРИТА ТЕРЕХОВА В РОЛИ ДИАНЫ (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

С СЕРЕДИНЫ 90-Х МАРГАРИТА БОРИСОВНА В КИНО ПРАКТИЧЕСКИ НЕ СНИМАЕТСЯ. В 2005 ГОДУ ОНА СЫГРАЛА ГЛАВНУЮ РОЛЬ В СВОЁМ СОБСТВЕННОМ ФИЛЬМЕ «ЧАЙКА», А В 2014 ГОДУ АКТРИСА СНЯЛАСЬ В ЛЕНТЕ МИХАИЛА КОСЫРЕВА-НЕСТЕРОВА «ПОЕЗДКА К МАТЕРИ». ФОТО: СТАНИСЛАВ КРАСИЛЬНИКОВ/ИТАР-ТАСС

ЗА НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ДО ПРЕМЬЕРЫ ФИЛЬМА БОЯРСКОМУ ИСПОЛНИЛОСЬ 27 ЛЕТ. МИХАИЛ СЕРГЕЕВИЧ НЕ ОТСТАВАЛ ОТ СВОЕЙ КОЛЛЕГИ ТЕРЕХОВОЙ. ЕГО ТАКЖЕ НЕ УСТРАИВАЛИ НЕКОТОРЫЕ РЕШЕНИЯ ЯНА ФРИДА ОТНОСИТЕЛЬНО СЕКРЕТАРЯ ТЕОДОРО, КОТОРОГО ОН ИГРАЛ. ФОТО: МИХАИЛ БОЯРСКИЙ В РОЛИ ТЕОДОРО (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

БОЯРСКИЙ ДО СИХ ПОР С БОЛЬШИМ ТЕПЛОМ ВСПОМИНАЕТ РОЛЬ В «СОБАКЕ НА СЕНЕ». В ДЕКАБРЕ 2017 АКТЕРУ ИСПОЛНИЛОСЬ 68 ЛЕТ. ФОТО: СТАНИСЛАВ КРАСИЛЬНИКОВ/ТАСС

ДЖИГАРХАНЯН ГОВОРИТ В ЭТОМ ФИЛЬМЕ ГОЛОСОМ ИГОРЯ ЕФИМОВА (АКТЁРА, КОТОРЫЙ ОЗВУЧИВАЛ ГЕРОЯ ВАСИЛИЯ ШУКШИНА В КАРТИНЕ «ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ»), А ПОЁТ ЗА НЕГО МИХАИЛ БОЯРСКИЙ. ФОТО: АРМЕН ДЖИГАРХАНЯН В РОЛИ ТРИСТАНА (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

В 2017 ГОДУ ИМЯ АРМЕНА БОРИСОВИЧА ОЧЕНЬ ЧАСТО ПОЯВЛЯЛОСЬ В НОВОСТЯХ ИЗ-ЗА ГРАНДИОЗНОГО СКАНДАЛА, КОТОРЫЙ РАЗРАЗИЛСЯ В ЕГО СЕМЬЕ. ЭТИ СКЛОКИ ПОДОРВАЛИ ЗДОРОВЬЕ 82-ЛЕТНЕГО АРТИСТА. ФОТО: GLOBALLOOKPRESS.COM

МЮЗИКЛ «СОБАКА НА СЕНЕ» СТАЛ ПЕРВЫМ ФИЛЬМОМ, В КОТОРОМ НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ ЗАПЕЛ. ФОТО: НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ В РОЛИ МАРКИЗА РИКАРДО (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

2005 ГОД РАЗДЕЛИЛ ЖИЗНЬ НИКОЛАЯ ПЕТРОВИЧА НА «ДО» И «ПОСЛЕ» — ОН ПОПАЛ В СТРАШНУЮ АВТОМОБИЛЬНУЮ КАТАСТРОФУ И ПОЛУЧИЛ ОЧЕНЬ СЕРЬЁЗНУЮ ЧЕРЕПНО-МОЗГОВУЮ ТРАВМУ, КОТОРАЯ ЛИШИЛА ЕГО РЕЧИ. РАБОТАТЬ ПОСЛЕ ЭТОЙ ТРАГЕДИИ КАРАЧЕНЦОВ, К СОЖАЛЕНИЮ, НЕ МОЖЕТ. ОСЕНЬЮ 2017 ГОДА СТАЛО ИЗВЕСТНО, ЧТО 73-ЛЕТНИЙ АРТИСТ НЕИЗЛЕЧИМО БОЛЕН. ФОТО: GLOBALLOOKPRESS.COM

ПРОКЛОВОЙ БЫЛО 25 ЛЕТ, КОГДА ОНА СНЯЛАСЬ В КАРТИНЕ «СОБАКА НА СЕНЕ». К ТОМУ МОМЕНТУ ЕЛЕНА ИГОРЕВНА БЫЛА УЖЕ ИЗВЕСТНОЙ АКТРИСОЙ — ЗА ЕЁ ПЛЕЧАМИ БЫЛО ОКОЛО ДЕСЯТКА ЗАМЕТНЫХ РОЛЕЙ В КИНО. ФОТО: ЕЛЕНА ПРОКЛОВА В РОЛИ МАРСЕЛЫ (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

В НАЧАЛЕ 90-Х ГОДОВ ПРОКЛОВА ИСЧЕЗЛА С ЭКРАНА И ПОЯВИЛАСЬ В БОЛЬШОМ КИНО СНОВА ЛИШЬ В 2001 ГОДУ, СНЯВШИСЬ В КАРТИНЕ ДМИТРИЯ АСТРАХАНА «ЖЁЛТЫЙ КАРЛИК». СЕЙЧАС АКТРИСА, КОТОРАЯ В СВОИ 64 ГОДА ВЫГЛЯДИТ ПРОСТО ВЕЛИКОЛЕПНО, СОСРЕДОТОЧЕНА НА СВОЕЙ РАБОТЕ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ. ФОТО: GLOBALLOOKPRESS.COM

АКТРИСА ТЕРЕХОВА ПОСТОЯННО ПЕРЕЧИТЫВАЛА ПЬЕСУ ЛОПЕ ДЕ ВЕГИ, КОТОРАЯ ЛЕГЛА В ОСНОВУ КАРТИНЫ, И ПОСТОЯННО СПОРИЛА С РЕЖИССЁРОМ — 35-ЛЕТНЯЯ АКТРИСА ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СЫГРАТЬ СВОЮ ГЕРОИНЮ В СООТВЕТСТВИИ С ЗАМЫСЛОМ ДРАМАТУРГА. ФОТО: МАРГАРИТА ТЕРЕХОВА В РОЛИ ДИАНЫ (КАДР ИЗ ФИЛЬМА)

Андрей Иванов для eg.ru

Сценарий для фильма написал Сергей Михалков — в основу легла его же пьеса «Дикари», которая была поставлена на сцене Театра им. Ермоловой ещё в 1958 году. Главные роли «дикарей» играли Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов, Николай Рыбников, а «дикарок» — театральные актрисы Валерия Бескова и Тамара Трушина. Предполагалось, что в фильме будут играть актёры если не те же самые, то хотя бы возрастной категории «за 30», как и в театре, но режиссёр решил омолодить мужской состав, тем более, что в пьесе самому старшему герою было всего 29 лет.

Режиссёра выбрал сам Михалков — им стал Генрих Оганисян, который до этого снял фильм «Приключения Кроша» с Никитой Михалковым в одной из главных ролей. Никиту прочили в «Три плюс два» на роль Романа, но у режиссёра было свое видение будущей картины и своеобразный подход к пробам… Первым заданием для актёров было назвать без запинки название города, где проходили пробы — Клапкалнциемс, и если актёр Оганисяну чем-то не нравился, то он отсеивался на этом этапе. Кстати, Генрих Оганесян сыграл крошечную роль официанта в ресторане, куда пришли Наташа и Вадим.

Наталья Фатеева и Наталья Кустинкая были среди десятков актрис, балерин и манекенщиц, мечтавших сыграть Зою и Наташу. Режиссёр хотел снимать Фатееву в роли актрисы Наташи, а укротительницей Зоей стала бы Лия Алёшникова, но Фатеева поставила ультиматум: или Зоя, или она отказывается сниматься. Режиссёр уступил.
Роль Наташи сыграла Наталья Кустинская, которой так долго не отвечали после проб, что она начала сниматься в другом фильме, а потом металась между Ленинградом и Новым Светом. Усилия принесли результат: второй фильм оказался проходным, а «Три плюс два» принесли ей бешеную популярность, портреты на открытках и звание «советской Брижит Бардо».

Для того, чтобы актёры приобрели необходимый «дикий» вид, режиссёр запретил Миронову, Нилову и Жарикову бриться и велел к съёмкам как следует загореть. Актёры уехали в Крым, начали обрастать и ходить исключительно в шортах, которые купили тут же у фарцовщиков. За эти шорты, в которых они появлялись и вне съёмочной площадки, их не раз забирали в милицию. Тогда считалось, что это заграничный стиль и так ходить неприлично. Пришлось выписать справки, что идут киносъёмки и актёрам такой вид нужен для роли. Пострадала из-за одежды и Наталья Фатеева. Как-то съёмочная группа выбралась в ялтинский ресторан, а актриса прямо со съёмочной площадки пошла в укороченных брюках. На пороге её развернули: вышел указ женщин в брюках в рестораны не пускать… Пришлось всем идти в кафе попроще.

На съёмочной площадке разгорелся роман Натальи Фатеевой и Андрея Миронова. Для него это было первым серьёзным чувством, а у актрисы к тому моменту за плечами был развод и ребёнок от предыдущего брака. Во время съёмок влюбленные постоянно проводили свободное время вместе, подальше от всех, а когда работа была закончена — Миронов захотел представить возлюбленную родителям. Фатеева на знакомство поехала с сыном, чтобы сразу не было никаких вопросов. После этой встречи роман сошёл на нет — властная мать актёра Мария Владимировна потенциальную невестку не одобрила.

Фильм снимали сразу в двух форматах — обычном или широкоэкранном. Но дело в том, что большинство кинотеатров в СССР не были адаптированны под широкоформатное изображение и эту версию показывали только в самых крупных городах. Широкоэкранная версия на 22 минуты больше, чем обычная, некоторые сцены сняты и смонтированы по-другому. Специально для неё были сняты титры в виде написанных на песке фамилий актёров, которые смываются набежавшей волной, а в первых сценах показываются стандартные южные пляжи, на которых яблоку негде упасть, что объясняет стремление молодых людей уехать подальше «дикарями»… Впервые широкоформатная версия была показана по телевидению в 2014 году.

Одна из новелл в легендарной трилогии "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" повествует о двух студентах, сдающих сессию. В поисках конспекта Шурик заглядывает в тетрадь к незнакомой девушке в трамвае, и не отрываясь, приходит к ней домой, обедает и уходит на экзамен. После успешной сдачи он случайно знакомится с этой же самой девушкой, которую зовут Лида. Однако на этот раз у них все по-настоящему.

На главную роль пробовались многие актрисы, среди которых Селезнева выделялась не сильно. Однако место в фильме ей обеспечила ее же дерзость. Дело в том, что в нескольких сценах актрисе нужно было раздеться, а по мнению режиссера, Леонида Гайдая, фигура Селезневой была далека от совершенства.

Как и любая девушка, Наталья была возмущена такими словами и тут же сорвала с себя платье, оставшись без одежды перед другими актерами и съемочной группой. Гайдая впечатлила смелость девушки и ее напор. Он без раздумий предложил Наталье Селезневой роль в фильме.

Кадр из новеллы "Наваждение"

Комедию посмотрели миллионы советских зрителей. Они по достоинству оценили фигуру актрисы: она стала одним из первых секс-символов в СССР. Однако внешняя привлекательность и слава не сбили Наталью Селезневу с пути истинного - она вышла замуж за советского режиссера Владимира Андреева и счастливо живет с ним до сих пор.

Владимир Андреев и Наталья Селезнева

Актриса живет в России и практически не снимается в кино. Всю жизнь она верна одному театру, одному мужу и одной стране!

5 апреля 2018 года Наталье Кустинской исполнилось бы 80 лет. Ее называли "русской Брижит Бардо": приглашали за границу представлять картины, в которых она снималась, брали автографы и не верили, что такая красотка - родом из Советского Союза.
Свой успех в кино и личной жизни она воспринимала как должное. Родители - успешный куплетист-чечеточник Николай Кустинский и эстрадная певица Мария Вдовенко - сделали так, чтобы их дочь ни в чем не знала недостатка. Наташа училась не в обычной школе, а в музыкальной, при музучилище им. Гнесиных. Артистичная и талантливая, она без проблем поступила во ВГИК, где получила свою первую роль и первого мужа - режиссера Юрия Чулюкина.
Наталья Кустинская с мужем Юрием Чулюкиным

Упущенные роли

Когда она выходила за него замуж, многие открыто завидовали: муж-режиссер для студентки-актрисы - выгодная партия, практически пропуск в мир кино. Сама Кустинская от подобных мыслей была далека, а поведение Чулюкина вскоре показало, как ошибалось общественное мнение.

За время их брака (а это восемь лет) он снял два успешных фильма: "Девчата" и "Королевская регата". Прочитав сценарий первого, Наталья призналась мужу, что мечтает о роли Тоси. На что Чулюкин резонно возразил - с ее внешностью играть скромную повариху было бы смешно. Но затем смягчился и пообещал вообще не браться за проект, если в нем не найдется для нее роли. Роли не нашлось, но "Девчат" Юрий все-таки снял, чем сильно обидел Кустинскую. Чулюкин ясно дал понять, что хочет видеть рядом с собой хорошую жену, а не успешную актрису. И оказался не готов, когда Наталья все же вытянула свой счастливый билет - главную роль в комедии "Три плюс два".
"Три плюс два" (1963)
Эта роль сделала из Натальи Кустинской секс-символа Советского Союза. Фильм стал хитом, а она - звездой. Чулюкин же с тех пор упрекал ее по малейшему поводу.
"Что ты какие-то вещи красивые покупаешь? Да ты в тулупе должна ходить, потому что этими шмотками от лица своего отвлекаешь, а если в тулупе пойдешь, внимание будут обращать на лицо", - вспоминала Кустинская поведение мужа. Будто чувствуя, как он противится ее успешной карьере, она одну за другой упустила две хорошие роли. Сначала отказала Леониду Гайдаю, который хотел снять ее в "Кавказской пленнице" - потому что в этот же момент Владимир Мотыль предложил работу в военной драме "Женя, Женечка и "катюша". Кустинская уже приступила к съемкам, но простудилась и подхватила серьезное воспаление легких. Ждать ее Мотыль не стал.

В 1966 году она поняла, что и роль счастливой жены тоже упустила: у Юрия Чулюкина появилась любовница. Едва узнав об этом, Кустинская подала на развод.

Любовный многоугольник

Главная любовная драма ее жизни началась тогда же, на съемках комедии "Три плюс два". Приятельские отношения с Натальей Фатеевой продолжались до тех пор, пока обе не познакомились с Героем Советского Союза, летчиком-космонавтом Борисом Егоровым. Фатеева стала его женой, и была ею до тех пор, пока Егорову не представили Кустинскую.
Наталья Кустинская с мужем Олегом ВолковымНаталья же вышла замуж за сотрудника Министерства внешней торговли СССР Олега Волкова, от которого родила своего единственного сына Митю.

Все изменила совместная встреча Нового года, на которой Егоров неожиданно предложил ей уехать от Фатеевой и Волкова, покататься на машине... Наталья отказалась. Через несколько месяцев космонавт снова напомнил о себе - уже настойчивее. Пригласил в ресторан, признался в любви, а затем буквально взял штурмом их с Волковым квартиру.
"Он поселился у нас на лестнице. Несколько дней сидел на площадке и каждые пятнадцать минут звонил в дверь. Олег выходил, пытался уговорить его: «Борис, я пока еще хозяин этой квартиры и прошу тебя — уйди. Не надо здесь сидеть». Егоров не реагировал", - вспоминала Кустинская. Наталья Кустинская с мужем Борисом ЕгоровымВ конце концов она сдалась. Борис ушел от Натальи Фатеевой, она развелась с Олегом Волковым. Начался самый счастливый период ее жизни.

Сказка

Ее третье замужество оказалось совсем не таким, как первые два. В отличие от ревнивого Чулюкина, Егорову нравилось, что Наталья нравится мужчинам, он любил, чтобы она красиво одевалась и чемоданами привозил из-за границы модные вещи. Был период, когда космонавт просил ее даже спать при макияже, но Кустинская отказалась - "когда-то же кожа должна отдыхать!"
Егоров уступил, но по их огромной 150-метровой квартире она должна была ходить нарядной и чуть ли не на шпильках. Для маленького Мити - сына Натальи от Олега Волкова - он стал отличным отчимом. Возил на картинг, учил летать на дельтаплане, все выходные они проводили вместе. Наталья сопровождала мужа всюду: в деловых поездках, командировках, дружеских визитах. Не имеющий отношения к сцене, Егоров репетировал с ней сценки из будущих фильмов и спектаклей - в те годы Кустинская активно снималась и играла в театре, хотя главных ролей ей больше не предлагали.
Им нравились одни и те же книги, фильмы, музыка... Словом, это была не жизнь, а сказка. В какой-то момент Кустинская забыла, что все сказки однажды заканчиваются.

Черная полоса

Все началось с ее страшной травмы: однажды Наталья пошла гулять с их огромным сенбернаром Дином, хотя обычно это делал Борис. Когда собака сильно рванулась, она не удержалась и сильно упала с лестницы. Диагноз - перелом основания черепа.
В больнице Егоров навещал ее редко, и тут уже можно было заподозрить неладное, но Кустинская слишком сосредоточилась на выздоровлении. А когда вернулась домой, узнала, что на их даче Егоров поселил любовницу. Расставаться после почти двадцати лет совместной жизни было тяжело - но другого выхода она не видела. Космонавт повел себя не по-геройски: контролировал, чтобы у Кустинской не появился поклонник, а когда через какое-то время она снова собралась замуж, просто выселил ее из квартиры.
С четвертым мужем - профессором Геннадием Хромушиным - она прожила до самой его смерти в 2002 году. Это был страшный год в жизни Натальи Кустинской. Едва похоронив мужа, она потеряла сначала внука (младенец родился с множеством патологий и умер в 7 месяцев), а затем сына. Ее Мите было всего 32 года, и обстоятельства его смерти до сих пор не раскрыты.
Кустинская погрузилась в сильнейшую депрессию. У нее отказали ноги, она располнела. Но даже в таком состоянии не переставала верить в главное - в любовь.

В 2004 году она в пятый раз вышла замуж - за Владимира Масленникова. Брак продлился недолго: через пять лет Владимир скончался рака. С шестым мужем - Стасом Ваниным - Кустинская развелась сама незадолго до своей смерти.

В декабре 2012 года ее доставили в больницу с пневмонией. Через несколько дней случился инсульт. Еще через три дня "русская Брижит Бардо" умерла, не приходя в сознание. Все, кто видел ее в последние месяцы перед смертью, говорят, что даже в самых тяжелых обстоятельствах актриса не переставала ждать новых ролей.

"Первые испытания" (1960)

"Королевская регата" (1966)

Наталья с сыном Митей

"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)

"Стажер" (1977)