ФОТО: кадр из фильма

«Начальник Чукотки», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Выйти замуж за капитана» - эти и другие фильмы Виталия Мельникова зрители пересматривают десятилетиями.

Режиссер снимал в своих картинах лучших актеров Советского Союза, и затем России. От съемок у Мельникова не отказывались всенародные любимцы Олег Табаков, Станислав Любшин, Марианна Вертинская, Олег Даль, Евгений Леонов, Олег Ефремов, Светлана Крючкова, Анна Самохина и множество других известных артистов.

Примечательно, что в художественный кинематограф Виталий Мельников пришел из документального кино, а также попробовал себя в создании детской картины «Барбос в гостях у Бобика».

В правительственной телеграмме, направленной режиссеру в день его 90-летия, справедливо сказано: «В каждой вашей картине - особый взгляд художника и редкий режиссерский талант. Ваши работы всегда получаются пронзительными, трогательными, душевными, очень искренними. Многие годы их любят, смотрят, пересматривают зрители».

Сегодня мы вспомним лучшие фильмы Виталия Мельникова и расскажем о неизвестных ранее историях со съемочных площадок.

«Начальник Чукотки», 1966 год

Этот фильм сделал звездой никому ранее неизвестного Михаила Кононова, а в год выхода его посмотрело 15,7 млн зрителей.

Режиссер уверял всех, что основой сюжета стали реальные обстоятельства жизни главного героя. Особенная прелесть этого фильма состоит в том, что снят он накануне 50-летия Октябрьской революции, а показывает невероятную историю авантюриста, сбежавшего с миллионом долларов в США.

В 2016 году фильм отпраздновал 50-летний юбилей, но до сих пор зрители его смотрят с удовольствием, а студенты-кинематографисты изучают на лекциях.

«Семь невест ефрейтора Збруева», 1970 год

После выхода на экраны этот фильм посмотрело более 31 млн зрителей. А газета «Советская культура» назвала его одним из худших в 1971 году. В том же списке значились и «Корона Российской империи», к слову.

Сам режиссер впоследствии вспоминал, что и сценарий комедии писали с шутками, и снимали весело: на съемочной площадке придумывали частушки, которые тут же исполняли в кадре.

Некоторые фразы из картины стали настолько популярными, что сейчас их произносят, но не помнят первоисточник:

- У вас свои традиции, у нас свои.
- Не пловом единым жив человек!
- В мужчине мы уважаем силу, а в женщине - женскую гордость.

А для главного героя картины – актера Семена Морозова, это фильм стал на всю жизнь визитной карточкой.

«Старший сын», 1975 год

История о том, как выдумка шалопаев превращается в реальную жизнь, волновала одного из главных героев фильма Евгения Леонова так, что на съемках он нюхал нашатырь, чтоб не заплакать.

Удивительный фильм, объединивший признанных мачо советского кино Михаила Боярского и Николая Карченцева с всеобщим любимцем Евгением Леоновым в пронзительной по накалу переживаний кинокартине.

Отметим, что в фильме звучит произведение Сергея Рахманинова — прелюдия № 5 соль-минор (op. 23). Причем, идея использования великой музыки принадлежит приглашенному на фильм композитору. Олег Коровайчук не стал писать музыку для фильма, а счёл, что именно это произведение наиболее соответствует духу картины.

Урожденная Одри Кэтлин Растон появилась на свет в 1929 году. Детство и юность провела в Нидерландах. Обучалась балету в Лондоне. В 1952 году Хепбёрн играет главную женскую роль в американском фильме «Римские каникулы» (1953), за которую получает премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В 1954 году получает премию «Тони» за игру в бродвейской постановке «Ундины» (1954). Вскоре Одри стала одной из самых высокооплачиваемых актрис.

В 1988 году В 1988 году Хепбёрн становится международным послом доброй воли ЮНИСЕФ, в качестве которого активно привлекает внимание к проблемам детей в наименее благополучных регионах Африки, Южной Америки и Азии. В 1992 году Хепбёрн за деятельность в ЮНИСЕФ награждается Президентской медалью Свободы.

Даже те из нас, кто вырос не в 80-х, все равно знают и любят многие фильмы тех времен. Независимо от того, «Звездные войны» или «Охотников за привидениями» вы записывали на кассеты, фильмы, созданные в десятилетие перестройки, гласности и крутых цветных спортивных курток, так или иначе вам известны. Не исключено, что вы даже были втайне влюблены в одну из красоток, снявшихся в этих фильмах.

(Всего 12 фото)

Фильмы того времени полны прекрасных девушек, в свое время претендовавших на звание мировых секс-символов. На волне популярности были высокие, подтянутые актрисы с красивыми скулами. Впрочем, зачем тянуть, просто взгляните на красоток из нашего списка.

Прекрасная Настасья Кински тоже в списке. Немецкая актриса может быть вам знакома по фильмам «Люди-кошки», «Париж, Техас», а также по экранизациям «Униженных и оскорбленных» Достоевского и «Вешних вод» Тургенева. Также Настасья сыграла роль Тэсс в одноименном фильме Романа Полански по книге Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей».

Наверное, было бы странно не включить в список Сигурни Уивер. Звезда фильмов «Охотники за привидениями», где в неотразимую актрису вселяется древний шумерский бог-разрушитель, и «Чужой», где Сигурни сражается с жутким инопланетным монстром, она стала своеобразным символом кинематографа 1980-х.

Сьюзен Сарандон может быть знакома зрителям по фильмам «Иствикские ведьмы» и «Дархэмский бык».

Мишель Пфайффер любители 1980-х знают по фильмам «Лицо со шрамом» (где ее героиня успела побывать женой сразу двух самых грозных преступников фильма), «Иствикские ведьмы» (где она сыграла вместе со своей соседкой по списку Сьюзен Сарандон) и «Опасные связи» (где подобралась отличная актерская команда, включая Джона Малковича, Уму Турман и Киану Ривза).

Уже осенью 2017 года выходит «Бегущий по лезвию 2», чем это не повод пересмотреть старый фильм Ридли Скотта с очаровательной Шон Янг и Харрисоном Фордом в самом расцвете сил? Помимо роли Рэйчел в «Бегущем по лезвию», Шон также запомнилась своими появлениями в фильмах «Дюна» (наложница герцога Атрейдеса по имени Чани) и «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» (лейтенант Эйнхорн).

Дэрил Ханна сыграла русалку (ставшую подругой героя Тома Хэнкса) в фильме «Всплеск», Прис в «Бегущем по лезвию» и Дерен Тейлор (любовницу Бада, героя Чарли Шина) в фильме «Уолл-стрит».

Элизабет Шу, вероятно, наиболее знакома зрителям по своим ролям в фильмах «Назад в будущее 2» и «Назад в будущее 3», где она сыграла Дженнифер Паркер, подругу Марти Макфлая, и в фильме «Покидая Лас-Вегас», где она появилась в качестве Сэры, проститутки из Лас-Вегаса.

Вайнона Райдер на своем веку успела сыграть у Тима Бёртона в фильмах «Битлджус» и «Эдвард Руки-ножницы», повстречаться с Джонни Деппом и Мэттом Дэймоном, а также стать одной из любимых актрис Аврил Лавин. Что ж, неплохой список. Это еще не считая множества ролей в других фильмах, ее паранормальных способностей (однажды она предсказала падение самолета) и того, что ее крестным отцом стал Тимоти Лири. Ну разве она не прекрасна?

Кем только ни была Ребекка Де Морнэй: и проституткой Ланой в «Рискованном бизнесе» (где сыграла вместе с Томом Крузом), и помощницей машиниста Сарой в фильме «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского. Ребекка — одна из тех актрис, кому удалось остаться привлекательной и в 2016 году.

Келли Леброк стала Шарлоттой в оскароносном фильме «Женщина в красном», а также «идеальной женщиной» Лизой в фильме «Ох уж эта наука!». Ее подтянутая фигура и прекрасные вьющиеся волосы мало кого способны оставить равнодушным.

Прекрасная Кэрри Фишер известна большинству зрителей как принцесса Лея Органа из фантастической киносаги “Звездные войны”.

Дайан Лэйн наверняка знакома зрителям по фильмам Фрэнсиса Форда Копполы. В фильме «Изгои» (кстати, участвовавшем в программе ММКФ 1983 года) она исполнила роль Черри Вэланс, а в фильме «Бойцовая рыбка» сыграла Петти.

17 января текущего года знаменитой Далиде могло бы исполниться 85 лет. Легенда французского шансона за свою 30-летнюю карьеру записала множество блестящих песен. Ее творчество даже сегодня пользуется ошеломительным успехом. Но популярность Далиды не заменила женщине счастья.

Певицу даже прозвали «черной вдовой», намекая на то, что роман с нею неизбежно заканчивался для мужчины смертью. Окончательно отчаявшись, красавица покончила с собой в ночь на 3 мая 1987 года. Проститься с нею на кладбище Монмартр пришло множество людей. По безвременно ушедшей из жизни Далиде горевала вся Франция!

Легендарная певица появилась на свет в 1933 году в Каире. Родителями Иоланды Джильотти, как на самом деле звали Далиду, была пара эмигрантов из Италии. Из-за инфекции и неумелых действий врача у девочки развилось косоглазие.

До переезда в Париж будущая певица перенесла три операции, но проблемы с глазами остались у Далиды на всю жизнь. До конца своих дней женщина не переносила тьму, а спать могла лишь при ночнике.

Училась Иоланда в католической школе. Там высокую и чересчур полноватую девочку в очках с толстыми линзами дразнили «четырехглазкой». Но в подростковом возрасте малышка словно расцвела, за считанные годы став красавицей.

Петь девушка впервые начала на постановках школьного театра, но будущее ее, казалось, было уже предопределено. Работа секретаршей, замужество за соседом-сверстником, выходцем из хорошей семьи — всё как у всех.

Жизнь будущей Далиды сделала крутой поворот, когда по совету близкой подруги девушка приняла участие в местном конкурсе красоты. Там она заняла второе место, получив титул «Дама Нила». Вскоре фотографии красотки в бикини украсили развороты модных журналов.

Но вот соседи, истовые католики, стали относиться к ней в высшей степени неодобрительно. Девушку, впрочем, это уже мало трогало. Иоланда наконец поняла, чем хочет заниматься в жизни!

В 1954 году красавица переехала в Париж. Первые пару лет с работой у нее было туго. Девушка лихорадочно подтягивала французский и брала уроки вокала. После первого конкурса песни ее заметили, но посоветовали сменить псевдоним «Далила» на что-то менее провокативное.

Будущая звезда поменяла в своем сценическом имени всего лишь одну букву. Так родилась знаменитая Далида. А вскоре, в 1956 году, в жизни красавицы появился первый из ее трагических возлюбленных.

Люсьен Морисс, музыкальный директор французской радиостанции, был одним из первых, кто приметил молодое дарование. Именно с ним в 1956 году девушка записала песню «Бамбино», ставшую суперхитом. За следующие пять лет в карьере звезды произошел стремительный взлет.

В 1961 году Иоланда получила французское гражданство и вышла за Люсьена замуж. Но позже, на гастролях, девушка встретила художника-поляка Жана Собески. Их роман привел к разрыву с Мориссом.

С поляком Далида прожила недолго. Следующим возлюбленным красавицы стал молодой и талантливый итальянец Луиджи Тенко. Вместе с ним певица готовила к конкурсу песню «Прощай, любовь, прощай», но в финале совместный проект влюбленных внезапно провалился.

Амбициозный жених Далиды не смог этого перенести и застрелился прямо в гостиничном номере. Певица, первой обнаружившая тело, тоже попыталась покончить с собой, проглотив огромную дозу барбитуратов. Красавицу спасли по чистой случайности.

Далиде пришлось еще долго восстанавливаться после попытки самоубийства. У певицы пропал голос, и множество выступлений пришлось отменить. Кроме того, на ногах несчастной начал развиваться некроз. Женщине даже потребовалось несколько пересадок кожи.

Но несмотря на сложности в личной жизни карьера певицы неуклонно двигалась в гору. Далиду осаждали восхищенные фанаты, ей вручали государственные награды. А в 1973 году женщина спела с Аленом Делоном, подарив миру еще один суперхит!

Любимые мужчины Далиды тем временем уходили из жизни один за другим. В 1970 году покончил с собой из-за неизлечимой болезни Люсьен Морисс. В 1972 певица познакомилась с Ришаром Шанфре, художником и авантюристом, называвшим себя реинкарнацией графа Сен-Жермена.

Несмотря на эксцентричность Шанфре, Далиде было с ним по-настоящему хорошо. Но спустя 9 лет совместной жизни влюбленные расстались, а еще через два года Ришар ушел из жизни. Причиной самоубийства «Сен-Жермена» стали долги.

В последние годы жизни Далиде, как всегда, сопутствовал творческий успех. Однако современники в один голос свидетельствуют: записи новых песен и съемки в фильмах не могли изгнать из души красавицы порожденное одиночеством отчаяние.

Всё не занятое работой время Далида проводила одна за опущенными ставнями своего огромного дома. Закончилось всё трагически: в ночь на 3 мая 1987 года певица отравилась снотворным. В предсмертной записке ее значилось: «Жизнь стала для меня невыносимой. Простите».

С обожаемой исполнительницей прощалась вся Франция. А обстоятельства смерти красавицы породили множество слухов об ее последних днях. Говорили, что в доме женщине прислуживали карлики, что она без меры пила и увлекалась наркотиками. Утверждали даже, будто у Далиды был тайный сын. Но все эти слухи оказались ложью.

Эта замечательная женщина не мечтала стать актрисой, все произошло совершенно случайно из-за плохой погоды, а вернее - проливного дождя...

Галина Логинова

Галина Логинова искала укромное местечко, чтобы переждать ливень и совершенно случайно оказалась возле кинотеатра. Увидев много молодых людей, она узнала, что именно сейчас можно пройти прослушивание и, если повезет, поступит во ВГИК. В советское время было принято ездить по национальным республикам и проводить своего рода кастинг. В тот год набирали студентов на курс Владимира Белокурова, из Украины отобрали 12 абитуриентов. Лариса, пройдя успешно прослушивание, оказалась в числе счастливчиков. Девушка потом вспоминала, решилась на этот поступок из праздного любопытства, ей было просто интересно, пройдет она конкурс или нет. Особой подготовки у нее не было, за то талант присутствовал однозначно.

Во ВГИКе на красивую студентку сразу обратили внимание, училась Галина хорошо, но выдающихся способностей у неё не было, или она их просто не хотела показывать. Девушка скромно себя вела и постоянно ходила в одном платье, совершенно не заботясь о том, что о ней скажут. Уже через некоторое время, было понятно, что привлекательная внешность Галины позволит ей играть романтических героинь.

фильм "Тени исчезают в полдень"

Первую свою роль, Ольгу Воронову (дочь Анисима и Марьи) в картине «Тени исчезают в полдень», она сыграла в 1968 году, будучи ещё студенткой. Правда, сам фильм, вышел только через несколько лет из-за продолжительных съемок. У девушки были прекрасные партнеры: Лев Поляков, Нина Русланова, Александра Завьялова, Элеонора Шашкова, Геннадий Корольков, Людмила Давыдова, Тамара Логинова и другие.

Не успев окончить институт, Галина снимается еще в одной картине «Много шума из ничего» (1972), но на этот раз в главной роли. Девушка рано утром бегала на танцевальные репетиции, в музыкальной экранизации была сцена бала-маскарада. Партнером актрисы стал Райкин-младший, который играл Бенедикта, а она - Беатриче. Картина принесла успех обоим юным дарованиям. После окончания ВГИКа Логинова поступила на Киностудию Довженка достаточно известной актрисой.

фильм "Много шума из ничего"

Галина была уверенна, ее ждет блестящая карьера. Сначала действительно режиссеры предлагали ей сниматься в своих фильмах. В картине «Голубой патруль» (1974) Виктор Монетов дал Логиновой ведущую роль учительницы Татьяны Петровны. Все шло хорошо до того момента, пока актриса не влюбилась. Вместо ролей, ее постоянно разбирали на собраниях, обвиняя в аморальном поведении и все потому, что она влюбилась в серба Боги Йововича. Молодой человек был из Черногории, работал врачом-педиатром.

Неприятности были не только в киностудии, угрозы и запугивания шли со стороны КГБ. Молодая женщина все же не отказалась от своего любимого человека и вышла за Боги замуж. Это стоило ей карьеры, о главных ролях можно было забыть. Тем не менее супруги были счастливы и в этом браке родилась долгожданная дочь Милица (17.12.1975). Через некоторое время у мужа закончился срок, позволяющий находиться в союзе. Уехав на родину, Йовович вернуться назад уже не смог. На тот момент, его отец принимал участие в митингах против Тито, и все члены семьи были провозглашены государственными преступниками.

Галина Логинова с мужем Боги и дочерью Миллой (фото Pressa TV)

Галина, в свою очередь, не могла добиться разрешения на выезд. Визу ей просто не открывали. Супруги смогли увидеться только через семь месяцев. На тот момент, Галину совсем перестали давать роли, лишь в 1908 году она снялась в картине «Миллионы Ферфакса». Кинолента прошла с огромными успехами, но вскоре все изменилось.

Боги в начале восьмидесятых открыл частную клинику в Лондоне, и Галина старалась. Как можно чаще приезжать к супругу. Приехав в очередной раз к мужу, она столкнулась с югославской спецслужбой. Тогда-то Галина и Боги решили. Надо уезжать из Англии. Но, обратившись в посольство за помощью, им пошли на встречу и уже через пятнадцать минут в паспортах стоили нужные печати. С января 1981 года семья наконец-то навсегда воссоединилась. В союзе сразу же определили Логинову к неблагонадежным и запретили все фильмы с ее участием. Так, что картину «Миллионы Фервакса» зрители увидели только через шесть лет, после перестройки.

фильм "Миллионы Ферфакса"

Йововичи несколько лет жили в Лондоне, потом решили переехать в Америку. Боги долго не мог найти работу, пришлось все начинать с нуля. В то время эмигрантов не очень жаловали. Галина от отчаяния бралась за любую работу, когда ей предложили стать прислугой в дом режиссера Брайна де Пальма, она согласилась. Логинова не переставала надеяться, что ей повезет, пыталась ходить на кинопробы. Брали актрису только для съёмки рекламных роликов. Через некоторое время Галина ушла от Брайна и устроилась художником по костюмам.

Понимая, что ее «поезд ушел», Логинова задалась целью, сделать свою дочь звездой Голливуда. Все деньги. Что ей удавалось заработать, она вкладывала в Миллу, девочка училась на курсах актерского мастерства, посещала занятия по хореографии и модельному бизнесу.

Галина Логинова

В начале девяностых годов Боги обвинили в мошенничестве и посадили в тюрьму на долгих семь лет. Галине пришлось все взвалить на свои хрупкие плечи, оплачивать расходы по дому, учебе и возить передачи мужу. Денег катастрофически не хватало, чем только не пришлось заниматься актрисе, чтоб продержаться на плаву: работать санитаркой, курьером и даже возить пассажиров на такси. Когда выпустили мужа из заключения, Галина надеялась на помощь Боги. Но, отношения не налаживались, обоим надоели частые ссоры и супруги решили расстаться.

Милла Йовович и Галина Логинова

У дочери к этому моменту карьера шла в гору, она была востребованная фотомодель и актриса. Галину начали приглашать сниматься только в 2002 году. После двадцатидвухлетнего перерыва она снялась в картине «Гипнотизёр». А в мае 2005, Логинова прилетела в Москву на съемки киноленты «Человек безвозвратный». Последний проект, в котором принимала участие актриса, была кинолента «Немая жизнь» (2015). За свою творческую жизнь Галина Александровна снялась в 18 картинах.

Галина Логинова

Сейчас у Галины все хорошо, она помогает дочери реализовывать ее планы, очень любит своих внучек, много путешествует и надеется, что жизнь преподнесёт ей множество приятных сюрпризов.

Даниэлла Бианки — итальянская актриса, больше всего известная по фильму «Из России с любовью», где она сыграла Татьяну Романову.

Человек собаке друг – это знают все вокруг. Однако не все знают, что "Бобику и Барбосу" уже больше 40 лет! Побываем за кадром любимого советского мультфильма.

кадр из фильма «Белые Росы»

Сюжет, который составляет основу фильма, насколько банален, настолько и актуален — и в далекие 80-е, и сегодня, когда села разрушают ради постройки новых микрорайонов, а у жильцов рушится привычный ритм жизни. Деревенька, название которой вложено в картину, согласно сценарию, расположена у города. Решением свыше её должны снести, и построить современный жилой комплекс. Большинство жителей выехало, а самые упрямые остались — вокруг них и разворачивается вся история фильма.

В упрямцах села бывший фронтовик 3х войн Ходас, играет Всеволод Санаев, и двое его сыновей в исполнении Г. Гарбука и Н. Караченцева. Ходас — вдовец, живёт один, и его «головная боль» — неустроенность сыновей в жизни. У одного личная жизнь не задалась, другой, которому больше 30 лет, в холостяках ходит. Средний сын вообще заехал «за три девять земель», забыл об отце, только периодически материально помогает, совесть мучает, что забыл старика.

кадр из фильма «Белые Росы»

Сюжет довольно интересный, роли сыграны органично, даже там, где актеры по возрасту старше своих героев. Это касается Галины Польских.
В широкий показ вышел в первой декаде апреля 84-го года, в течение которого его пересмотрело более 39 млн. зрителей. Многие и сейчас рады вновь встретиться с любимыми актерами и героями, окунуться в юмор прошлых лет, который качественно отличается от нынешнего.

Комедия заведомо снималась киностудией Беларуссии для участия в конкурсе сценариев. И Дударев принял участие, и победил со своей «Деревней», так вначале назывался фильм. А Всеволод Санаев получил приз за лучшую мужскую роль на Всесоюзном фестивале, который прошел вслед за конкурсом. Были и другие награды.

Поставил картину Игорь Добролюбов, известный по предыдущим фильмам — «Расписание на послезавтра», также фильмов для детей «Удивительные приключения Дениса Кораблева» и «По секрету всему свету». В этой картине сыграли многие известные актеры, кроме названных, Галина Польских, Станислав Садальский, Борис Новиков. Фильм снимали в Беларуссии. Натуру снимали в реальных местах, слегка изменив территориальное расположение, исходя сценария — это были беларусские деревни и Курильские острова.

кадр из фильма «Белые Росы»

В следующем, 2019 году, исполнится 35 лет со дня выхода на экраны знаменитой в прошлом комедии, почитаемой ныне. В 2009 Дударев планировал продолжить картину, написал новый сценарий.

Факты по съемкам картины

Планировались трех сыновей Ходаса сделать близнецами, но найти актёров не удалось, поэтому, по возрасту братья шли один за другим.

Насмотренные заранее режиссером актеры были полностью заменены другими. Ходаса должен был сыграть Юрий Никулин или Лев Дуров. Почтальона должна была играть Наталья Андрейченко, а была Наталья Хорохорина. И так с другими героями и актерами. Режиссер тоже в эпизоде снимался, но сцену изъяли, не показали в фильме.

кадр из фильма «Белые Росы»

Многие моменты в сюжете жизненные, взяты с историй участников творческой группы. Например, сюжет про распитие спирта взят из армейской жизни, когда солдаты годность напитка сначала на собаках проверяли.

Мишка Кисель первоначально должен был быть уголовником, но потом все переиначили, смягчив образ героя.

Смены сюжета диктовались съемками. Так бывает во многих других картинах.
По выходу на экраны фильм получил огромный успех, что даже удивило сценариста. Казалось бы, ничего необычного по сюжету не происходит, актеры играли, как обычно, а картина стала любимой у миллионного зрителя. А Дударев подытожил, что это народное произведение, потому любимое.

Режиссер Игорь Добролюбов уже умер 8 лет назад в 76 лет. Похоронен в Минске.

У нее было мало ролей в театре , но каждая была событием, эта хрупкая маленькая женщина заставляла верить в созданные ею образы с первых секунд выхода на театральную сцену, а в кино ей доставались небольшие роли, впрочем и из них она делала маленькие шедевры. Ей пророчили звездные роли, но жизнь сложилась трагически...

Елизавета Никищихина родилась в 1941 году в обычной советской семье, отец воевал и вернулся с войны живым и здоровым, у Лизы был младший брат. И вот уже в возрасте 6 лет девочка впервые столкнулась с тем, что с ней поступили несправедливо. Отец Лизы был отправлен в командировку за рубеж в ГДР, причем очень на долго на 7 лет, вместе с отцом поехала вся семья, но почему то Лизу оставили у бабушки в Ярославле. Дочь так и не простила родным этого поступка, хотя семья вернувшись забрала девочку обратно.

Напряженные отношения в семье усугубились тем, что Лиза решила стать актрисой, отец категорически запретил ей это делать, но строптивая дочь не послушалась и поступила в студию при театре Станиславского и при этом совсем ушла из дома. Так у нее началась самостоятельная жизнь, маленькой стипендии не хватало чтобы снять комнату, а общежитие не давали так как Лиза была местной и молодой студентке приходилось ночевать в гримерке или оставаться у друзей.

По окончании учебы Никищихина была приглашена в театр Станиславского, где уже совсем скоро получила несколько больших ролей, она играла главную роль в спектакле "Машенька". Спустя некоторое время в театр пришел новый главный режиссер Борис Львов-Анохин, который с самого начала предъявил претензии актрисе признав ее работы халтурой и верхом непрофессионализма, а потом вообще предложил уволиться.

Никищихина уговорила режиссера дать ей испытательный срок, долго работала над собой и начала доказывать что способна играть на сцене, в конце концов актриса получила главную роль в спектакле "Антигона",партнером выступил сам Евгений Павлович Леонов. Роль Никищихиной прогремела на всю театральную Москву, у актрисы появились преданные поклонники.

"Антигона"

Одним из таких поклонников был молодой музыкант, виолончелист Алексей Познанский, чувства оказались взаимными, Елизавета была влюблена. Алексей ушел в армию, где произошел несчастный случай и парень получил травму позвоночника вернулся калекой в инвалидном кресле. Однако Никищихина не отказалась от жениха и начала за ним ухаживать, потом она забеременела и перед молодой актрисой встал выбор между карьерой и семейной жизнью. Елизавета выбрала театр и сделав аборт рассталась с возлюбленным.

Карьера в кино так же начала набирать обороты , но это были в основном эпизодические роли чудаковатых барышень хотя и с ними Никищихина справлялась блестяще. Вскоре главреж Львов-Анохин был отстранен от руководства, а пришедший новый полностью сменил репертуар и ролей у актрисы не стало, Никищихина начала решать возникшие проблемы как все русские люди с помощью водки. В это же время у актрисы возник краткосрочный роман с музыкальным критиком Агамировым, они поженились но брак просуществовал недолго.

Вскоре после развода Никищихина знакомится с психиатром из Ленинграда Эрнестом Лейбовым, была создана семья, вскоре Лиза поняла что беременна, несмотря на уверения врачей что она не сможет иметь детей после аборта. Одновременно с этим новый режиссер предложил Никищихиной главную роль Катерины в "Грозе" Островского, но узнав о беременности поставил перед выбором или роль или ребенок. В этот раз Елизавета выбрала семью и на свет появилась дочка Екатерина.

Мать с дочкой Катей

Быстро восстановившись после родов актриса вернулась в театр, но "поезд ушел", ролей было мало и это были маленькие эпизоды и в кино и в театре, впавшая в депрессию Никищихина снова начала прикладываться к бутылке. Спасло актрису предложение режиссера Анатолия Васильева сыграть Вассу Железнову, в одноименном спектакле. Эта постановка стала вершиной в актерской карьере Никищихиной, билетов было не достать.

"Приключения Электроника" ассистентка Маша

Но отношения в семье стали разлаживаться, вскоре Лейбов решил эмигрировать в США, но жена категорически отказалась ехать и брак распался. А следующим мужем актрисы стал писатель-диссидент Евгений Козловский, из за того что его преследовали власти у актрисы также начались проблемы ее вызывали на допросы, а в театре опасаясь за благонадежность совсем перестали давать роли. В кино всё было более или менее ровно, все те же небольшие роли, но их было много, а Никищихина хотела больших, главных ролей, но предложений не было, что еще больше пристрастило актрису к алкоголю. Ни вмешательства супруга, ни уговоры любимой дочери не помогали, Никищихина все дальше скатывалась в бездну пьянства.

"Там на неведомых дорожках" Кикимора

В 90-х ролей стало вообще очень мало, актриса продолжает выпивать, вскоре дочь Екатерина вышла замуж и родила ребенка, а чтобы оградить сына от вида выпивающей бабушки предложила разменять квартиру. Актриса очень переживала разрыв с дочерью, а тут еще случилось новое несчастье, на нее напали, грабитель схватил ее за горло и ударил по голове, из за этого у Никищихиной начались частые проблемы с дыхательными путями, она не могла глотать и ела только сильно измельченную пищу. Страдая от одиночества актриса переехала в коммуналку чтобы быть ближе к людям.

Никищихина сильно похудела, ролей не было, актриса продолжала выпивать, периодически играя микро эпизоды в театре. Елизаветы Сергеевны не стало осенним ноябрьским днем, 28 ноября 1997 года ее нашли в собственной комнате в коммуналке, как показала экспертиза в дыхательных путях застрял кусок яблока. Ей было всего 56 лет, похоронили актрису на Востряковском кладбище Москвы.

Могила актрисы

Лариса Белогурова - советская и российская актриса театра и кино. Хореограф и профессиональная спортсменка (художественная гимнастика). Самые известные фильмы "Приключения Маленького Мука" 91983), " И ещё одна ночь Шехерезады…" (1984), "Остров погибших кораблей" (1987) и "Гений" (1991).

Скончалась от рака в Москве 20 января 2015 года, похоронена 22 января в Волгограде на Верхнезареченском кладбище.

35 лет назад, когда на экраны вышел фильм «Не могу сказать «прощай», имя Анастасии Ивановой, сыгравшей в нем главную роль, было известно всем. К сожалению, она так и осталась актрисой одной роли – в эпоху перестройки интересных предложений от режиссеров не поступало, а в 1993 году всех потрясла ужасная новость: актриса была убита при загадочных обстоятельствах. Ее муж, известный актер Борис Невзоров, долгое время не мог прийти в себя после трагической гибели Анастасии.

Кадр из фильма *Не могу сказать *прощай*, 1982

Анастасия Иванова родилась в 1958 г. в Адлере. Она мечтала об актерской профессии с самого детства, поэтому после окончания школы не раздумывая отправилась в Москву поступать в студию МХАТа. Какое-то время актриса выступала на сцене драматического театра во Владимире, а затем работала в Новом драматическом театре и театре «Сфера» в Москве.

Актриса Анастасия Иванова

Кинодебютом Ивановой стал фильм «Не могу сказать «прощай», где ей досталась главная роль. Ее героиня – скромная и преданная девушка, которая смогла поднять на ноги любимого человека, прикованного к постели после несчастного случая, – сразу же завоевала сердца миллионов зрителей. Фильм пользовался огромной популярностью и вошел в четверку лидеров проката, в 1982 г. его посмотрели 35 млн человек.

Анастасия Иванова и ее муж Борис Невзоров

В начале 1980-х гг. удача сопутствовала актрисе не только в профессиональной сфере. Во время съемок в фильме «Не могу сказать «прощай» у Анастасии Ивановой начался роман с известным актером Борисом Невзоровым, и вскоре состоялась их свадьба. Партнер актрисы по съемкам и друг Невзорова Сергей Варчук вспоминал: «С Борисом и Настей меня очень многое связывает – несколько раз я играл в кино младшего брата Бориса. А с Настей я снимался в своей дебютной картине «Не могу сказать «прощай». Во время съёмок её роман с Борисом только начинался. Картина заканчивается тем, что Настя подходит ко мне и говорит: У нас будет маленький… А через полтора года она родила дочку. Когда мне об этом сообщил Борис, я ещё пошутил: «Долго носила». Боря был очень счастлив».

Анастасия Иванова и ее муж Борис Невзоров

Анастасия Иванова в фильме *Не могу сказать *прощай*, 1982

Когда актриса вышла из декрета, она вдруг оказалась невостребованной. Новых ролей не предлагали, к тому же в кинематографе в это время как раз начался кризис, в результате которого многие актеры стали безработными. Времена скромных романтических героинь остались в прошлом, в моду вошли новые типажи. Анастасия очень тяжело переживала свою творческую нереализованность. Очередным потрясением обернулись съемки в фильме «Батальоны просят огня»: когда Иванова уже была утверждена на роль, ее неожиданно вывели из актерского состава по личному распоряжению режиссера и взяли вместо нее другую актрису.

Кадр из фильма *Не могу сказать *прощай*, 1982

Анастасия Иванова в фильме *Не могу сказать *прощай*, 1982

Чтобы спасти жену от депрессии и мыслей о самоубийстве, Борис Невзоров взялся за режиссуру и приступил к съемкам фильма «У попа была собака», в котором главная роль предназначалась Анастасии Ивановой. Но творческие планы пары внезапно оборвались страшной трагедией: летом 1993 г. актриса была зверски убита в своей квартире. Тело жены обнаружил Борис Невзоров. «Я толкнул дверь в квартиру. Было темно. И буквально натолкнулся… нашел в темноте Настю. Какой-то ужас обуял. Не помню, что я орал, что я кричал…», – вспоминал актер.

Анастасия Иванова в фильме *Не могу сказать *прощай*, 1982

Кадр из фильма *Не могу сказать *прощай*, 1982

Обстоятельства гибели были очень загадочными и завели следствие в тупик. Актер Сергей Варчук говорил: «Дело в том, что этого человека Настя впустила в дом сама, значит, она ему доверяла, не было никаких следов борьбы. Насте звонила мама, и никакой тревоги в голосе не заметила, хотя вероятно, что убийца уже был в доме, потому что между этим звонком и приходом Бориса домой было всего полчаса – в эти полчаса и произошла трагедия. Что там случилось – навсегда осталось тайной. К счастью, дочка в это время была у мамы в Адлере». На тот момент актрисе было всего 34 года.

Кадр из фильма *Не могу сказать *прощай*, 1982

Однако преступление все же удалось раскрыть. Сначала по подозрению в убийстве арестовали невиновного человека, а позже было доказано, что убийцей был родственник друзей семьи Сергей Просветов. Актриса сама пригласила его в свой дом, чтобы помянуть общего знакомого. Предположительно, пребывая под действием наркотиков, гость нанес хозяйке несколько ударов ножом и задушил ее, затем забрал ювелирные украшения и покинул квартиру.

Анастасия Иванова в фильме *Воробей на льду*, 1983

Как оказалось, он ранее уже был судим за убийство актрисы и отбыл 10-летний срок, а затем совершил еще одно убийство, что дало повод выдвинуть версию о его маниакальной одержимости. Избежать наказания ему удалось только по той причине, что он сам был убит сыном своей сожительницы.

Фильм *Не могу сказать *прощай* в 1980-х стал культовым

Роль Лиды в фильме «Не могу сказать «прощай» стала единственной главной ролью Анастасии Ивановой, но именно она подарила ей бессмертие и навсегда оставила в сердцах тысяч поклонников.

Роль спортсменки-оторвы в ситкоме девушка удалась на отлично, ее экранный имидж поразил зрителей. Однако несколько лет назад она оказалась в списке сотни самых сексуальных женщин страны. Оно и понятно, ведь с момента съемок она очень изменилась, обрела женственные формы, сменила прическу.

Ее очень волнует развитие в актерской деятельности, карьеру девушка ставила всегда превыше всего. Однажды, она решилась на ответственный шаг и ушла из сериала для того, чтобы учиться в Щепкинском училище. Кардинально изменить жизнь на пике популярности - это не каждому дано.

Сегодня он много снимается, у нее была яркая роль в заново снятой "Американке" и теленовелле "Гетеры майора Соколова". Но, определенный период о девушке было очень мало слышно, виной тому стала ее личная жизнь. Ее она активно скрывала от прессы и поклонников.

С 2013 года она связана брачными узами с актером Артуром Смольяниновым. Это очень счастливая семья, которая воспитывает маленького сынишку. Вышло так, что наследник родился в тот же день, что и его папа. Молодая мамочка, недолго думая, решила, что это знак и предложила назвать малыша Артуром.

Девушку ни чуть не смущает тот факт, что ее супруг старше нее на 9 лет, это не мешает им с легкостью находить общий язык. Свое желание расписаться они скрывали, публика узнала о свадьбе после появления Даши с кольцом на массовом мероприятии.

Актриса не отличается стеснительностью, она имеет прекрасную фотосессию в журнале "Максим". Более того, на одной известной площадке по продаже одежды также можно встретить ее снимки. Девушка позировала для магазина в купальном костюме и топлесс. Стоит заметить, что даже после родов у нее осталась прекрасная фигура. На просторах Сети очень много снимков Мельниковой откровенного характера.

Эту светлую, необыкновенную актрису помнят многие, огромные черные глаза, пушистые ресницы, легкий румянец на щеках и приятная, добрая улыбка.

фильм "Падение Берлина"

Когда произносишь имя Марина Ковалёва, вспоминаются сразу фильмы "Тимур и его команда", "Конек-Горбунок" и конечно "Падение Берлина". Актриса сыграла всего в семи картинах, но смогла завоевать любовь и сердца советских зрителей.

У актрисы была большая семья, всю свою любовь она подарила детям. Они уже давно выросли и разлетелись из родного гнезда. Старший сын, Алексей, с женой актрисой Жанной Владимирской – переехали жить в Америку. Дочь Ольга преподает русский язык в Грузии. Младший Теймураз, стал кандидатом физико-математических наук и со своей большой семьей работал в Японии, потом в Швеции. Сейчас поселился в Германии. Дети звали ее с собой. А Марине Францевне никуда не хотелось. Оставшись одинокой, она все равно с оптимизмом твердила: «А мне и здесь хорошо». Почему? Наверное, ответом была вся ее прошедшая жизнь…

Марина стала подарком всей семье: она родилась в первый день Нового 1923 года. Семья будущей актрисы была необычной и интересной. Отец служил архитектором, Марина всю жизнь хранила его акварельные пейзажи. Мама прекрасно пела, пластинки с ее исполнением были очень популярны. В 16 лет Ковалёва из деревни уехала в город, окончила консерваторию, подрабатывала пением на улице. Там ее заметил Пятницкий и пригласил в свой хор. Певица гастролировала вместе с артистами хора и самостоятельно. Ее голосом до сих пор наслаждаются почитатели русских народных песен.

Когда Маринке было 13 лет, ее отца, обвинив в причастности к «бухаринской группировке», выгнали из партии. Он поспешно уехал в Казахстан и вновь женился. Так Марина с мамой оказались без крепкого мужского плеча в трудные предвоенные годы. Но, страна жила еще полнокровной жизнью. Снимались фильмы. В пятнадцать лет Марину заметил ассистент режиссера Яков Протазанов, снимавший ленту «Семиклассники». Школьницу утвердили на главную роль. Таня Русанова, образ которой довелось создать на экране Марине Ковалевой, была обычной советской девочкой, с проблемами, известными и Марине. Личные данные вместе с фотографией попали в картотеку «Союздетфильма». Позже были «Тимур и его команда», «Конек-горбунок». Семье Ковалевых пришлось переехать в Ялту, чтобы дать возможность Марине сниматься в кино и окончить школу. Ее выпускной бал прервала война.

Марина Ковалева

В июле будущую звезду вызвали в Москву для съемок оборонного фильма. Это была «Клятва Тимура», продолжение «Тимура и его команды», где Ковалева исполняла роль Ольги, старшей дочери Александрова.

Фильм прошел незамеченным: он и снимался на ходу, по пути в эвакуацию, да и сюжет значительно уступал первому фильму. В Сталинабаде, где расположилась киностудия, Марина работала помощником режиссера, костюмером. Иногда ее приглашали сняться в киносборниках. Наконец, в 1943 году, она смогла выехать в Москву. Вместе с другими артистами, Коовалёва ездила на Западный фронт. Попала в район Прохоровки перед началом Курской битвы, беременную Марину переправляют домой, в столицу. Забота о малыше легла на плечи мамы.

Отцом ребенка был Леонид Агранович, актер и режиссер. Но, счастливой совместной жизни не получилось. Несмотря на подрастающего сына, Марина развелась с Леонидом и вышла замуж за партийного работника. Рамаз Мчедлидзе вырос в театральной семье. Мама – народная артистка Вера Давыдова. Отец – директор театра оперы и балета, знаменитый бас Дмитрий Мчелидзе.

фильм "Тимур и его команда"

Работу на сцене пришлось оставить: муж был направлен на укрепление колхоза «Красный маяк», что в Псковской области. Приехав в деревню Тигощи, Марина осваивает специальность библиотекаря, потом занимается работой секретаря парткома.

Только спустя два года, Мчелидзе и Ковалева попадают в Москву. Актриса хотела служить во МХАТе, но ее не приняли. Марина уезжает в столицу Грузии, поступает на работу в драмтеатр им. Грибоедова.

Некоторое время семья жила спокойно, пока мужа не отправили на целину. Как добропорядочная жена, Марина следует за ним. Дочь и младший сын остаются у родителей Мчелидзе. Дети ждали, когда родители обустроят там жизнь и заберут их к себе. Несложный быт начал налаживаться. Марина играет в Целинном краевом драматическом театре. Она с головой в искусстве. Работа доставляет удовольствие и приносит популярность. Но, мужа снова срывают с места и направляют на работу секретаря райкома. Марина в отчаянии – там нет не только театральных подмостков, но даже захудалого клуба. Она взбунтовалась. Отказавшись наотрез ехать с мужем, положила конец их отношениям. Семья распалась.

фильм "Прощай, Америка!"

Позже была работа педагога по сценическому искусству в нескольких театрах. Во МХАТе ей доверили пост секретаря парткома по организационным вопросам. Творческая жизнь налаживалась, а вот личная - нет. Правда, Марине посчастливилось еще раз испытать чувство влюбленности. Это была ее последняя любовь, у которой не было будущего. Мужчина был связан семейными узами, актриса не хотела разбивать семью и вскоре они расстались.

Марина Ковалёва

Актриса всю жизнь прожила в России, сохраняя верность своей земле и народу. Наверное по этому и сказала своим детям:

- А мне и здесь хорошо!

Умерла Марина Ковалёва 30 мая 2007 года. Похоронили заслуженную актрису Советского Союза в Москве на Николо-Архангельском кладбище.

Режиссер Леонид Гайдай и артист Евгений Леонов работают над фильмом. 1979 год .

Летом 1978 года на самом высоком киношном уровне было решено в содружестве с кинематографистами Финляндии снять очередной полнометражный художественный фильм. В качестве драматургического материала для будущей ленты сами финны предложили сценарий Х. Тервахаркко по пьесе классика финской литературы Майю Лассила "Ихалайнен идет за спичками"

Рабочий момент съемок советско-финского фильма "Ихалайнен идет за спичками". 1979 год . Фото Александра Конькова /Фотохроника ТАСС

Так как экранизировать эту пьесу должен был советский кинорежиссер, на "Мосфильме" стали искать подходящую кандидатуру. Выбор пал на Георгия Данелию. Но тот в те дни готовился к постановке комедии "Горестная жизнь плута" (позднее она получит название "Осенний марафон"), поэтому от совместной постановки отказался. Обратились к Леониду Гайдаю, который тогда находился в простое. Тот хорошо знал пьесу Лассила

Фильм должны были снимать два режиссера: с советской стороны - Леонид Гайдай, с финской - Ристо Орко (он же генеральный директор "Суоми-Филм"). Поровну должно было быть и актеров: 7 советских, и столько же финских (главную роль - Ихалайнена - должен играть советский актер, а Ватанена - финский). Финны обязались оснастить съемочную группу качественной аппаратурой: операторским автомобилем, операторским краном, переносной записывающей аппаратурой "Награ", но без обслуживания и т. д. На своих актеров финны должны были шить костюмы сами.

Но советская сторона добилась численного превосходства - 8 человек, при этом Ватанена должен был играть тоже наш актер. Финны пошли на это, довольствуясь всего лишь двумя главными ролями и всеми эпизодами. На кинопробы с нашей стороны были выставлены следующие актеры: Ихалайнен - Евгений Леонов; Ватанен - Вячеслав Невинный, Донатас Банионис, Леонид Куравлев; Кенонен - Георгий Вицин, Владимир Басов, Борислав Брондуков, Ролан Быков, Георгий Бурков, Игорь Ясулович; Кайса Кархатур - Галина Польских, Наталья Гундарева; Анни Кайса Елена Санаева, В. Ивлева; хозяйка - Нина Гребешкова; начальник полиции Михаил Пуговкин; Хювяринен - Сергей Филиппов. В этом споре победили: Евгений Леонов, Вячеслав Невинный, Георгий Вицин, Галина Польских, Нина Гребешкова, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин

Источники

А знаете ли вы, кто стал прототипом этих персонажей

По сегодняшний день советские мультики вспоминаются с особой теплотой и ностальгией. На них выросло не одно поколение советских и постсоветских детей. Но мало кто догадывается, кто стал прототипом того или иного мультяшного персонажа. Предлагаем взглянуть на героев еще раз, но уже под другим углом.

Бременские музыканты

Одним из лучших советских мультфильмов были «Бременские музыканты». Тексты из песен ленты разлетелись на цитаты, а главные персонажи стали любимыми. Бременские музыканты олицетворяли собой свободу и бунтарство как для детей, так для взрослых.

Изначально герои выглядели совсем иначе: принцесса в пышном платье, а Трубадур в шутовском колпаке. Но такой вид совсем не подходил будущему мюзиклу. Однажды режиссер мультфильма Инесса Ковалевская увидела в одном заграничном журнале блондина с прической под «Битлз» и расклешенных джинсах. Именно он стал прототипом простого юноши Трубадура. Прообразом Принцессы была выбрана также реальная женщина в красном платье, а именно жена автора песен — Юрия Энтина. Короля же срисовали с известного актера, часто исполнявшего королевские роли — Эраста Гарина.

Трус, Бывалый и Балбес стали прототипами разбойников совершенно случайно./Фото: cs10.pikabu.ru

Мультипликаторы долго не могли подобрать достойных персонажей, с кого можно было бы срисовать разбойников. Им хотелось ярких личностей, а все, кого они рисовали, выглядели тускло и неприглядно. Все изменилось в один момент, когда редактор студии принесла фото-календарь, на котором красовались танцующие герои кавказкой пленницы — Трус, Бывалый и Балбес. Скрывать факт такого заимствования никто не стал, поэтому образы специально подчеркнули.

38 попугаев

В 1976 году на экраны вышел кукольный мультфильм «38 попугаев», состоявший из множества коротких серий. Его героями стали рассудительный удав, непоседа-мартышка, умный слоненок и энергичный попугай. Картина быстро обрела популярность среди зрителей. А ведь секрет такого быстрого взлета прост — создатель мультфильма перенял поведенческие черты у своих знакомых, тем самым сделав героев «живыми».

Прототипом попугая стал вождь мирового пролетариата Владимир Ильич Ленин./Фото: s.mediasole.ru

В момент выхода мультфильма в свет никто даже не заметил, что прототипом попугая стал сам вождь мирового пролетариата Владимир Ильич Ленин. Автор скопировал все ленинские манеры, например жестикуляцию, манеру речи и стиля (попугай то и дело передвигался взад-вперед, энергично взмахивая крылом и попутно что-то рассказывая). Конечно, все акценты были максимально сглажены, и герой не картавил как Ленин, но иногда заикался на букве «Р». Об этом постановщик-мультипликатор Леонид Шварцман признался только в 2015 году. Если бы цензура того времени заподозрила что-то неладное или хотя бы уловила малейший намек на пародию, вряд ли бы мультфильм «38 попугаев» вообще когда-нибудь вышел на свет.

Винни Пух

Советский «Винни Пух» вышел на экраны в 1969 году. По сей день многие фразы плюшевого мишки и других героев используются в жизни. Фильм был создан после выхода в свет книги Алана Милна про Винни Пуха и его друзей. Медведь так пришёлся по нраву советским детям, что было решено экранизировать его в студии «Союзмультфильма». Конечно же, авторских прав на него никто не покупал, а создатели буквально работали за идею.

Изначально Винни Пух был срисован с любимого довоенного и старого мишки художника Владимира Зуйкова. Но этот образ был забракован режиссером. Мультипликаторы перепробовали множество вариантов, но ни один не подходил. Но однажды в студию пришел Евгений Леонов, когда пробовался на озвучивание. Режиссер сразу понял — добрый и милый актер был идеальным прототипом Винни Пуха.

Добрый и милый актер был идеальным прототипом Винни Пуха./Фото: warnet.ws

Леонов очень переживал по поводу новой роли, и все время порывался уйти, но его останавливали и убеждали, что все хорошо. Привычный голос актера не совсем подходил медведю, поэтому его немного ускорили. Так знаменитый актер стал прообразом Винни Пуха. После его так и называли «Пухом», да он и сам был не прочь так называться, особенно если встречался с детьми.

Жил был пёс

В 1982 году состоялась премьера советского мультфильма «Жил был пес». Режиссер-мультипликатор Эдуард Назаров писал сценарий к нему целый год, хотя фильм был создан по мотивам украинской народной сказки, которую он читал в детстве. Десятиминутный мультик содержал в себе несколько украинских песен и не более десятка фраз. Тем не менее именно они стали ключевыми и быстро разлетелись на цитаты.

Народные мотивы в мультфильме взяты с реального украинского города, куда режиссер часто приезжал к друзьям. Воссоздать атмосферу села помогли зарисовки, сделанные в этнографическом музее Киева и Львова.

Образ волка перерисовали специально под Армена Джигарханяна./Фото: cn13.nevsedoma.com.ua

Изначально на озвучку волка был приглашен Михаил Ульянов, он же и стал его первым прообразом. Никого кроме него режиссер не видел в этой роли. Однако тот никак не мог попасть в студию на озвучивание из-за нехватки времени. Вскоре стало ясно, что ждать больше нельзя и нужно срочно искать замену. Тогда в студию был приглашен Армен Джигарханян. Первый образ волка, срисованный с Ульянова, плохо сочетался с голосом актера, поэтому его пришлось перерисовывать снова. Джигарханяну волк пришелся по душе. Это был его дебют в мультипликации.

Ну, погоди!

Многосерийный мультфильм «Ну, погоди!» впервые вышел на экраны в 1969 году. Неразлучная парочка интеллигентного зайца и хулиганистого волка сразу покорила сердца советского народа. Все события фильма развиваются на фоне советского быта (цирк, музей, луна-парк, концерты, спорт), а сами герои живут обычной жизнью.

Многие считают, что главный задира был срисован с актера Анатолия Папанова, однако на самом деле все было не так. Режиссер Вячеслав Котеночкин очень долго работал над образами героев. Причем заяц получился легко и именно таким, каким он его себе представлял. А вот над обликом волка пришлось долго повозиться, пока однажды он не увидел одного парня, который стоял, опершись на стену дома. Черные длинные волосы, немного вывалившийся живот, сигарета — вот он, идеальный прототип рисованного забияки. Сказано — сделано! Уже после первого показа, мультфильм смог вызвать овации.

Прототипом стал обычный парень хулиганистого вида./Фото: vdp.mycdn.me

Озвучивал волка всегда Анатолий Папанов, но когда он умер, очень остро стал вопрос о закрытии проекта, поскольку заменять его голос другим никто не захотел. И тут выяснилось, что звукооператор сохранил все записи актера. Именно их стали использовать в новых сериях мультфильма.

кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов»

Когда артист внезапно умер, многие зрители пересматривали комедию повторно, пытаясь увидеть, было ли в игре, движениях, внешности что-то предвещающее скорую кончину. Некоторые считали и до сих пор считают его своим кумиром.

Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» необычен, просмотрев его приходит ощущение чего-то непознанного, а поэтому великого . Его считают гимном киноисскуства, отдают дань памяти Чаплину и Феллини.

Режиссером фильма была Алла Сурикова, которая сразу наметила Миронова героем Фестом. Это было её окончательное решение, если он откажется, никаких съемок не будет. И актер действительно вначале не желал сниматься, аргументируя занятостью. Сценарий Акопова и так пылился более 5 лет на киностудии «Мосфильм», которая должна была создавать фильм. Полгода Миронов размышлял, как поступить, и потом сдался, не захотел огорчать хорошего человека.

кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов»

Когда решили с главным героем, стали искать актрису на главную роль. Перебирали, поскольку одна не подходила по фактуре, другая по темпераменту. Решили взять Александру Яковлеву, хотя тоже не совсем всё устраивало. Андрею предложили сказать последнее слово, зная слабость к женщинам. Он согласился на Александру.

кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов»

Нужно было несколько мужских героев еще подобрать. На одного из героев согласился Николай Карачинцев. И как пробы показали, у него отлично получалось быть ковбоем. Черным Джеком взяли Михаила Боярского. На некоторые другие взяли Льва Дурова и Спартака Мишулина. Планировались также Мкртчян и Джихарханян, но у них не получалось принять участие в съемках фильма. Были взяты еще Табаковы, Филозов. Музыкальное оформление сделал Геннадий Гладков. Песни пели сами актеры, кроме Александровой, вместо неё спела Лариса Долина.

кадр из фильма «Человек с бульвара Капуцинов»

Летом 1986 съемки фильма наконец-то начались, в Крыму. Проходили то с одним, то с другим затруднением. Одно из них было съемки кавалерийского полка. Помогал капитан армии со сложным характером. Он был постоянно чем-то был недоволен. И в итоге с Суриковой они поссорились, капитан удалился в Москву и всех участников с лошадьми забрал. Режиссер была в отчаяньи, но выручили местные кресьяне, помогали съемки продолжать со своими лошадьми.

Американскую натуру снимали под Феодосией. Городок был в декорациях вместе с кактусами. Это тоже было непросто, потому что при сильном ветре всё шаталось и даже ураганом однажды чуть не унесло. Пришлось вкапывать декорации в землю, чтобы не было больше неприятных эксцессов. Жаль было рушить после съемок, но приказали сжечь свыше.

Миронов должен был сниматься в шляпе, но ему захотелось к тому же покороче постричь себя, под своего героя из «Бриллиантовой руки». А еще хотели сделать похожим движениями на Чарли Чаплина, потом передумали. Копия все же не оригинал.
Миронов в полную силу выкладывался в своем герое, помогал другим советом. Удивительно, прислушивались, даже тайные завистники. А уж женщины и подавно, только радовались его вниманию, пусть даже через совет. А когда по фильму нужно было нести Феста на руках, который оказался тяжелым, визжали от радости, задирая юбки и подкрашивая губы. Это были каскадеры.

Все трюки с ковбоями и индейцами исполняли каскадеры, умело подменяя актёров и актрис, что неопытному зрителю заметить было сложно.

Интересное совпадение случилось. В этом фильме снималась и Наталья Фатеева, и Андрей Миронов. А съемки опять в Крыму, как в «Три плюс два».

Смеху было, когда актеры попали в дегустационный алкогольный зал. Сурикова с трудом вернула всех назад: пили по капле, но крепкое и качественное вино.

В фильме герой Миронова умирал... а где-то через 11 месяцев не стало именно актера. Когда фильм окончили снимать, актер его пересмотрел. Потом сказал, что все хорошо, только песня «Все кончено» не вошла.

С Суриковой собирались снять еще один фильм, но не успели — Андрей Миронов умер прямо в театре сатиры Риги во время игры на сцене.

Очень часто в кино мы видим взрослых людей, которые играют юношей и девушек, а иногда и вовсе детей! При этом самое удивительное, что догадаться об истинном возрасте актеров совершенно невозможно!

Мы подобрали наиболее яркие примеры того, как в образе детей успешно предстали вполне взрослые люди.

• Янина Жеймо

Классический пример из советского кинематографа. Во время съемок в киносказке «Золушка» этой актрисе было 38 лет! А самой Золушке между тем по сценарию едва исполнилось 16.

• Ирина Муравьева

Эта актриса благополучно создала образ 17-летней провинциалки, хотя самой ей на тот момент уже исполнилось 32 года. Речь идет, конечно, о «Карнавале».

• Одри Хепберн

А вот и случай из иностранного кино. Одри было 32 года, когда она прекрасно сыграла 18-летнюю очаровашку Холли Голайти в «Завтраке у Тиффани».

• Олег Меньшиков

Мало кто задумывался, но молодой юнкер, главный персонаж кинофильма «Сибирский цирюльник», не старше 16 лет. А вот актеру Меньшикову тогда было за 38!

• Ширли Хендерсон

Это и вовсе шокирующий пример! Актриса в 34 года сыграла не просто юную девушку, но ученицу младших классов Плаксу Миртл в одном из эпизодов «Гарри Поттера». Получилось убедительно!

• Леонардо Ди Каприо

Как известно, этот актер долгое время считался «нестареющим», что даже мешало его кинокарьере. Но только не в случае с фильмом «Поймай меня, если сможешь». В нем Ди Каприо играл 18-летнего мошенника Фрэнка, хотя самому ему уже исполнилось 28!