Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 160 | 161 | (Page 162) | 163 | 164 | .... | 220 | newer

    0 0

    Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года в Москве, но первые 3 года жил с родителями в Приморском крае, в селе Мономахово на Дальнем Востоке. Там его отец, в честь которого Михаил получил свое имя, отрабатывал обязательные после получения диплома годы.

    Он был горным инженером, а мама – театральной актрисой. Позднее семья вернулась в столицу и жила в районе Замоскворечья.

    Дед по линии отца был моряком дальнего плавания. Эта профессия, имеющая ореол романтики, очень привлекала мальчика, и после 7 класса он даже поступал в морское училище, но плохое от рождения зрение не позволило ему пройти медицинскую комиссию и пойти по стопам деда.

    Окончив школу и отслужив в армии, 21-летний Михаил Кокшенов поступает в Московский индустриальный техникум, становится инженером-нефтехимиком и некоторое время работает на объединении «Главнефтерудпром».

    Но творческое начало было в молодом человеке слишком сильным. Поэтому он поступает в Театральное училище имени Щукина, которое окончил в 1963 году. Первой сценой, на которой стал играть Михаил Кокшенов, был Академический театр имени Владимира Маяковского. Примерно через 3 года он переходит работать в Московский театр миниатюр, а начиная с 1974 года является участником Театра-студии киноактёра.

    Первые появления на экране Михаила Кокшенова приходились на эпизодические роли. В первых фильмах «Высота», «Девчата» и «Коллеги» он даже не был указан в титрах, но получил бесценный опыт работы с кинокамерой.

    Также были второстепенные роли в драмах «Председатель», «Три времени года» и «Время, вперёд!», прежде чем он сыграл одну из главных ролей в военной трагикомедии «Женя, Женечка и «катюша».

    Затем последовало много фильмов, в которых Михаил Кокшенов играл роли второго плана. Из них стоит выделить детектив «Хозяин тайги», телевизионный историко-приключенческий фильм «О друзьях — товарищах», историческую мелодраму «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» и драму-истерн «Даурия».

    Но настоящую всесоюзную славу Михаил Кокшенов получил как комедийный актер. Чаще всего он изображал здоровяка-простачка, который попадает в комические ситуации. Первой кинолентой, в котором он изобразил такого персонажа, была экранизация рассказов Михаила Зощенко «Не может быть!», которую снял прославленный режиссер Леонид Гайдай.

    Позже он снимался в кинокомедиях этого режиссера «Спортлото-82», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» и «Частный детектив, или Операция «Кооперация».

    Такой же образ Кокшенов создавал и в комедиях «Дачная поездка сержанта Цыбули», «Самая обаятельная и привлекательная», «Гараж», «Где находится нофелет?», «И чёрт с нами», «Импотент», «День святого Валентина» и «Ширли-мырли».

    Последними фильмами, в котором Кокшенов выступал в качестве актера были мелодрама «Московская история», кинокомедия «Святое дело», в которой он сыграл одного из принудительно лечащихся в больнице, а также сериалы «Папины дочки» и «Воронины».

    Также в 90-х годах он попробовал себя в качестве режиссера и на сегодняшний день снял более 10 кинокартин. Самые известные из них — кинокомедии «Русский бизнес», «Русское чудо», «Русский счёт» и «Племянник, или Русский бизнес 2».

    В 2002 году Михаилу Кокшенову присвоили звание Народный артист Российской Федерации.

    В первый раз Михаил Кокшенов женился в 1986 году на художнице Алле Георгиевне Вокрош. Их брак продержался совсем недолго. Менее чем через год, даже несмотря на рождение дочери Алевтины, супруги решили развестись.

    Практически сразу после бракоразводного процесса Михаил Михайлович женился на 19-летней студентке факультета гостиничного бизнеса Елене, которая позже станет директором всех кинофильмов, которые будет снимать Кокшенов. Несмотря на большую разницу в возрасте, супруги имели очень теплые отношения.

    Но в 2007 году они расстались, а знаменитый актер женился в третий раз.

    Его новой избранницей стала Наталья Лепехина — бизнесвумен, предприниматель, директор нефтяной компании ЗАО «Электон». Они познакомились в самолете, где их посадочные места оказались соседними.

    В 2000 году Михаил Кокшенов написал и издал книгу воспоминаний. Названием для нее стала крылатая фраза из кинокомедии «Спортлото-82», которую произносит его персонаж — «Апельсинчики, витаминчики...».

    Вот некоторые его роли:

    Человек, который сомневается (1963 г.) — свидетель


    Время, вперёд! (1965 г.) — Канунников, участковый милиционер


    Золотой телёнок (1968 г.) — секретарь


    Хозяин тайги (1968 г.) — Николай Ипатов, сплавщик леса


    Даурия (1971 г.) — Федот Муратов, казак


    Я служу на границе(1973 г.) — Николай Пузырев, прапорщик


    Дума о Ковпаке (1973-1976 гг.) — Павел Устюжанин


    Вечный зов (1973-1983 гг.) — Аркадий Молчун


    Звезда пленительного счастья (1975 г.) — Никитка cлуга Анненковой


    Не может быть! (1975 г.) — здоровяк, «Ах, ты, рыбий глаз!», «Вижу, уже лежит один на моей кровати — привыкает»??


    Сказ про то, как царь Пётр арапа женил (1976 г.) — Сергунька Ртищев


    В зоне особого внимания (1977 г.) — майор, дежурный по части


    По улицам комод водили… (1978 г.) — Пашин — хозяин кота Барсика


    Дачная поездка сержанта Цыбули (1979 г.) — Савка Гергало, полицай


    Личной безопасности не гарантирую… (1980 г.) — Матвей Сиротка, член банды


    Василий Буслаев (1982 г.) — Гаврила


    Белые Росы (1983 г.) -Сашка Ходас, средний сын


    Первая конная (1984 г.) — Матвей


    Опасно для жизни! (1985 г.) — лейтенант Рокотов, милиционер


    Самая обаятельная и привлекательная (1985 г.) — Лёша Пряхин


    Артистка из Грибова (1988 г.) — водитель


    Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989 г.) — Амбал


    Болотная street, или Средство против секса (1991 г.) — Григорий Сидорыч, пожарный


    На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (1992 г.) — Кравчук («Шкаф»)


    Русский бизнес (1993 г.) — Иван


    Триста лет спустя (1994 г.) — Генрих Николаевич


    Ширли-мырли (1995 г.) — телохранитель посла


    Агент в мини-юбке (2000 г.) — Миша


    День святого Валентина (2000 г.) — Миша


    Лифт уходит по расписанию (2002 г.) — ремонтник


    Жизнь кувырком (2004 г.) — Коля-боцман


    Феномен (2005 г.) — шеф


    0 0

    Полное имя французской звезды звучит так: Ален Фабьен Морис Марсель Делон.

    Он получил признание критиков в 1960-х годах, снявшись в фильмах «На ярком солнце», «Рокко и его братья», «Прощай, друг», «Затмение», «Леопард», «Самурай».

    Ален учился в римско-католической школе-интернате и был исключен из-за проблем с дисциплиной.

    В 14 лет он бросил школу и помогал в мясной лавке отчиму.

    В 1953-1954 годах (во время первой войны в Индокитае) Ален служил стрелком морской пехоты.

    До того, как стать актером, Делон работал грузчиком, официантом, продавцом-консультантом и секретарем.

    В 1960-м году, после выхода триллера «На ярком солнце», Ален Делон получил первое одобрение критиков. Автор романа Патриция Хайсмит была довольна, как француз сыграл ее героя Тома Рипли.

    Любопытный факт: Ален Делон, Стив МакКуин и Шон Коннери были одними из самых больших звезд в Японии.

    В 1975-м году актер сыграл заглавного персонажа в культовом приключенческом итало-французском фильме «Зорро».

    Делон объявил о своем решении уйти из кино в 1997-м году, но продолжал изредка сниматься.

    У актера есть свой бренд, под которым выпускались наручные часы, одежда, очки, канцелярские принадлежности и сигареты.


    0 0

    "— Так, Вы — будущий муж?
    — Я не будущий, но потенциальный."

    "— Вы популярны!
    — Нет. Это витаминизация популярна... Столько нервных больных! А колоть некому..."

    "Вам нужен творческий непокой!"

    "— Нет у меня никакого приступа!
    — Будет!"

    "— Хоботов, это упадничество! — Это жизнь!..."

    "И, всё-таки, поверьте историку: осчастливить против желания нельзя."

    "— Так вот, я женюсь!
    — Нет, ты не женишься! Умалишённых не регистрируют!"

    "— Так вот это сокровище Вам не сдалось. Это мой крест!
    И нести его мне. А Вы еще встретите человека и поскладнее, и посвежее."

    "— Костик, объясните мне: чего она хочет?
    — Кто?
    — Маргарита Павловна.
    — Вас. Вы ей нужны. Это у нее в подсознании. Понимаете, именно так выражается ее потребность в мировой гармонии.

    — Но это же невозможно!
    — Ну, как знать."

    
"— Ну, юноша, самовыражайтесь быстрее."

    "— Ну, юноша, самовыражайтесь быстрее."

    "— Если не ошибаюсь... Раиса?
    — Людмила.
    — Да, я так и думала..."

    "— Высокие, высокие отношения...
    — Нормальные, для духовных людей!"

    "— Аркадий Варламыч, а не хлопнуть ли нам по рюмашке?
    — Заметьте, не я это предложил!"


    0 0



    Замечательный советский сериал 1973 года "Семнадцать мгновений весны" смотрели все, и не по одному разу.
    Одну из самых ярких ролей, радистки Кэт, сыграла известная актриса Екатерина Градова, прославившаяся так же ещё и тем, что была женой Андрея Миронова.













    Время никого не щадит, теперь Екатерина (72 года), выглядит вот так








    У Екатерины Градовой, как известно, есть дочь — популярная российская актриса Мария Андреевна Миронова.
    И внук — Андрей Удалов-Миронов 1992 г.р
    Есть и второй муж (с 1991 года) — Игорь Тимофеев, бывший физик-ядерщик, а также
    приёмный сын — Алексей Суховерков, 1992 г.р. (После венчания с вторым мужем взяли приёмного сына из детского дома)



    ----

    Я это кино могу пересматривать при любом удобном случае, с любого места сколько угодно раз, кстати.
    А какая сцена из фильма "про Штирлица" вам запомнилась более всего ?


    0 0

    Помните детский фильм со знаменитой фразой: «Где же кнопка у этого парня?» Именно так можно сказать об Анатолии Солоницыне.

    Анатолий Солоницын

    Анатолий Солоницын

    Любовь Виролайнен, увидев впервые на съемочной площадке Анатолия (готовились к работе над фильмом «Любить Человека»), была глубоко разочарована. Как же играть любовь с таким? Потухший взгляд, вылинявшие светло-голубые глаза, блеклое лицо. Нервозность и замкнутость довершили не лестную характеристику актера. Но вот прозвучало: «мотор» и Анатолий «включился». Перед ней стоял мужчина, в которого можно влюбиться. Внутренняя энергия засияла в глазах. Даже их цвет стал насыщенным, синим. Привлекало все: воспитанность, образованность, доброта. Что помогало Анатолию так преображаться?

    Жизнь заслуженного артиста РСФСР была похожа на ломаную линию. Состояла из многочисленных перемен с рождения. Зрители, знавшие его под именем Анатолий, даже не догадывались, что это не то, каким назвали родившегося мальчика родители. В далеком 1934, когда будущий актер появился на свет, весь Союз следил за спасением челюскинцев (руководил экспедицией Отто Шмидт). Сына назвали Отто. Но в начале 40-х это имя носить стало небезопасно и мальчика переписали, как Анатолия.

    фильм "Андрей Рублев"

    фильм "Андрей Рублев"

    По окончании войны Солоницыны переехали из Богородска в Саратов. Анатолий поступил в техникум, но учеба его не увлекала. Вместо занятий его можно было застать в кино или местном театре. Чтоб купить билеты, подросток продавал украденные из дому вещи. Семья была в отчаянии, но, когда отца отправили работать во Фрунзе (столица республики Киргизия), Толя пошел учиться в 9 класс, чтоб получить среднее образование. Родители успокоились: сын учится и участвует в самодеятельности. Он так замечательно пел куплеты и читал стихи, что его начали приглашать выступить различные учреждения.

    Молодой Солоницын мечтает стать артистом. В свои 21 он отправляется в Москву и сдает документы в ГИТИС. Но пройти удается только два тура. «Срезавшись» на третьем, он продолжает настойчиво поступать. Когда в третий раз на него повесили ярлык о профнепригодности, Анатолий был в отчаянии. Кроме разочарования, жизнь не приносила ему ничего. После каждой попытки, будущую звезду ждало еще и разочарование: в первый раз его обманули в геологической партии, куда он поступил работать после провала. Домой он, без копейки в кармане, шел пешком. Иногда водители подвозили голодного парня.

    фильм "Андрей Рублев"

    фильм "Андрей Рублев"

    После второй попытки стать актером, Солоницын устроился корчевать пни в Ивановской области. Подорванное здоровье давало о себе знать в последующие годы. Провалившись третий раз, молодой человек уехал в Свердловск (Екатеринбург) и сразу же поступил в школу-студию актерского мастерства. По окончании его зачислили в штат Свердловского театра.

    Талант актера не мог не проявиться. Его распирало изнутри – так хотелось получить роль и сниматься. Чтоб сыграть Достоевского, он даже хотел сделать пластическую операцию. Для большего сходства.

    Ради понравившейся роли он мог броситься на край земли. Переезжал легко и быстро. Из Свердловска он улетел в Таллинн, чтоб играть в постановке «Тот, кто получает пощечины». Работу в Ленинграде бросил ради роли в «Гамлете» Тарковского. Снимаясь в «Андрее Рублеве» в главной роли, актер сделал неимоверное. Для полноты образа необходимо было говорить старческим, надтреснутым голосом, как и Андрей (Рублев давал обет молчания и не разговаривал какое-то время). Анатолий не общался ни с кем. Даже горло стянул перед съемками. Роль удалась. Правда, по словам врача, он мог совсем потерять голос от своего чрезмерного рвения и правдивости в игре.

    фильм "Свой среди чужих, чужой, среди своих"

    фильм "Свой среди чужих, чужой, среди своих"

    Но любимый зрителями и востребованный в кино, он не получил в своей семейной жизни ответных чувств, так необходимых для счастья.

    Чтоб устроить свою семейную жизнь, актеру потребовалось тоже три попытки.

    Первой женой стала гримерша театра Людмила Сысоева. Романтик в душе, Солоницын верил, что из ветреной девицы может получиться преданная жена, если отдать ей жар души, внимание, искреннюю любовь и уважение. Он готов был на все, ради чести супруги. Неудачно пошутивший на свадьбе, по поводу поведения невесты приглашенный, получил ответ тут же. Об его голову разбился кувшин. Но романтические иллюзии рассеялись через несколько месяцев. Брак распался.

    Во второй раз актер был более осмотрительным. Знакомство было романтичным. Звучали стихи (их читал Анатолий в зале Уральского политехнического института, в то время проводивший литературные вечера в вузе). Не отказывал никому из просивших почитать то или иное произведение. Доброта и внутренняя интеллигентность молодого человека покорили Ларису. Солоницын влюбился. Но очень долго приглядывался к избраннице. После двух лет общения и встреч, они решили пожениться. Родилась дочка и Анатолий, вне себя от счастья, назвал ее именем жены.

    Со своей семьей актер переезжал из города в город. К нему пришла настоящая слава. Съемки по несколько фильмов в год отнимали время, и приносили отчуждение и холод в отношения супругов. Ссоры вспыхивали по любому поводу. При том, необеспеченность семьи приводила к непониманию. На полученный гонорар Солоницыны некоторое время пировали, затем жили впроголодь. Анатолий страшно ревновал молодую жену, младшую на 11 лет. После очередного приступа ревности, наслушавшись «доброжелателей», Солоницын собрал чемодан и уехал. Навсегда.

    Третья жена родила мужу сына Алексея. Все налаживалась и в актерской жизни Анатолия. На фестивале в Берлине его наградили «Серебряным медведем». Присвоение заслуженного артиста было итогом его безграничного самоотречение во имя искусства. Покупка квартиры в кооперативе «Мосфильма» завершило радостную картину человеческого и актерского счастья.

    Анатолий Солоницын

    Анатолий Солоницын

    К сожалению, болезнь не дала вдоволь насладиться им. Анатолий Солоницын умер от рака легких в 47 лет. Операция не помогла.

    Но остались фильмы, которые смотрит зрители во многих странах мира. И благодарят актера за возможность остановиться и подумать о смысле жизни.

    "А жизнь ведь проста. Она, правда, не всегда сахар, но простоту жизни надо понимать сердцем, а не головой. Сердце никогда не усложняет жизни. Сердце у человека одно, а извилин в голове — миллиарды. Голова рождает сложности. Слушайся своего сердца. "
    Анатолий Солоницын

    0 0

    Анна Разумовская — российская художница из Ростова-на-Дону, долгое время проживает в Канаде. Любимая тематика ее картин - девушки с музыкальными инструментами, с обнаженной спиной, девушки в раздумьях и покоряющие своим внутренним миром. По степени воздействия на зрителя эти картины мало с чем сравнятся.


    0 0

    После того, как телепроект был завершен, Паша полностью пропал из вида поклонников и прессы. Некоторые даже стали переживать, не произошло ли что ужасное. Но, все оказалось банально, он не смог реализоваться на актерском поприще.

    Существует категория артистов, которые стали заложниками своего образа. Так и Бессонову пришлось несладко из-за роли добродушного простого толстяка. Даже в жизни ему приходилось доказывать, что он совсем не такой.

    Приглашали Бессонова исключительно на «деревенские» роли, которые были не совсем ему по душе. Чего-то стоящего ему не подвернулось, потому построить карьеру актера не получилось.

    По сути, единственной хорошей яркой ролью и стал образ Степы Перепечко. После него и наступил финальный этап его киношной жизни.

    Личная жизнь вышла трагичной, его брак распался очень быстро, но чувства к бывшей супруге не проходили. Отношения с Зиной Мартыновой завязались в 2013 году, предложение любимой было сделано очень скоро. Они мечтали обзавестись потомством и прожить всю жизнь вместе. Однако мечтам не суждено было сбыться.

    Расставание далось ему несладко, он перестал есть, состояние оказалось близким к анорексии. Сейчас уж все налаживается, здоровье парня в норме. Стоит отметить, что перемены во внешнем облике ему очень идут, он стал очень подтянутым и привлекательным.

    В последнее время он посещает различные звездные мероприятия, его приглашают на показы кинопремьер. Возможно, там его и присмотрят на новую роль, которая перевернет его карьеру и станет знаковой.


    0 0

    «Хорошие девчата, заветные подруги,
    Приветливые лица, огоньки весёлых глаз...»

    Именно такими мы их узнали и запомнили — девчат, улыбающихся нам с экрана (монитора) вот уже шестой десяток лет. Они очень похожи на «молодые фото» наших мам или бабушек. Те же косы-косички, те же открытые улыбки и простенькие платьица, часто повторяющие фасоны киношных. Могут встретиться даже похожие ткани.

    По прошествии времени мы забываем имена тех девчат — замечательных актрис. Наверное, только имя Надежды Румянцевой вспомнится легко. Несравненная Тося Кислицына очаровывает своим безграничным обаянием, непосредственностью, сердечностью по-прежнему, раз и навсегда!

    Таких девушек уже не встретить на кино и телеэкранах. В лучшем случае, аляповатую (часто вульгарную) интерпретацию. А если спросить нас, кого из киногероинь — Тосю или любую «сериальную» мы хотели бы видеть своей близкой подругой — ответ, наверняка, будет: Тосю!

    В советском кино 50-х такие девушки встречались «на целине далёкой, в бараках и в палатках». Лучшие наши актрисы создавали эти замечательные образы простых девчонок, не повторяясь, наделяя их красотой душевной, искренностью и теплом.

    Приглашаю на встречу с советскими девушками, полюбуемся их улыбками, сияющими глазами, косами, кудряшками, простенькими платьицами... Позитив гарантирую!



    Роза Макогонова, замечательная актриса, выпускница ВГИКА, ученица М. Ромма и С. Юткевича. Её первая роль (20 лет) в фильме «Сельская учительница» (1947 г.).



    Родилась Роза в Самаре, в годы войны ухаживала за раненым в госпитале. После школы — ВГИК, большая любовь и, казалось, благополучное замужество на 3-м курсе. Муж — фронтовик, студент, Владимир Басов (режиссёр фильмов «Дни Турбиных», «Метель» и др., прекрасный, яркий актёр).



    Её сравнивали с солнечным зайчиком, фарфоровой статуэткой! Но карьеру и семейное счастье омрачало тяжелое заболевание — туберкулёз в открытой форме — отозвалось военное детство... Не так много киноролей, непростая творческая судьба, Роза Макогонова озвучивала героинь зарубежного кино, героев многих любимых мультиков. Из последних, возрастных ролей, самая замечательная — Пульхерия Ивановна в экранизации «Старосветских помещиков» Н. Гоголя — роль, сыгранная большой актрисой.



    Подлинная интеллигентность, деликатность, простота в общении и не участие в интригах, делёжках. Эти черты свойственны её киногероиням, она дарила им не только внешность, но и собственный характер, свою живую душу. Кинозрители очень любили актрису, принимали её героинь, которые были такими настоящими!



    Улыбка и добрый, умный взгляд Розы Макагоновой — достояние советского кино.



    Нина Иванова попала в большое кино в 10 лет! В фильме «Жила-была девочка» Нина была девочкой-блокадницей, фильм 1944-го года.

    Она не мечтала и не собиралась быть актрисой. Московская девочка из многодетной семьи (4 детей) пошла работать на завод, не окончив школы. Подрабатывала на съёмках в эпизодах. Однажды эпизод с её участием увидел Марлен Хуциев.



    Нина Иванова и Николай Рыбников — любимые киногерои замечательного фильма «Весна на Заречной улице». Прошло много лет, а фильм по-прежнему любят зрители, помнят и песню: «Когда весна придёт, не знаю. Пройдут дожди, сойдут снега... Но ты мне, улица родная, и в непогоду дорога»... Песня идеально совпадает по тональности с фильмом, его героями, нашим восприятием. Она живёт в нём так же органично, как прекрасные актёры, Нина Иванова и Николай Рыбников.



    Непрофессиональная актриса стала звездой! Зрители полюбили эти лучистые глаза и непокорный завиток у виска строгой девушки-учительницы. Минимум грима, своя прическа, незамысловатые наряды и добрая, открытая душа, искренность и простота. Может быть, в этом секрет обаяния героини? Военное детство, трудовая юность научили её ценить в жизни главное.



    Её жизнь и судьба после звёздной роли мало похожа на жизнь гламурной актрисы, кинозвезды. Была работа на киностудии, режиссёрские курсы, Нина Иванова снимала сюжеты для «Ералаша». А в трудные годы перестройки работала медсестрой в онкологии.

    Я бы спросила Нину Иванову, насколько её биография совпала с песенным: «Я не хочу судьбу иную, мне ни на что не променять ту заводскую (студийную) проходную, что в люди вывела меня»?


    Люсьену Овчинникову — яркую, солнечную актрису много снимали в эпизодах, на вторых ролях. Но это не помешало ей завоевать сердца зрителей. Её героини заражали оптимизмом, энергией, дарили ощущение праздника! Она жила в каждом кадре, озаряла самый заурядный, шаблонный сюжет своим редким обаянием.



    Люсьена Овчинникова окончила ГИТИС. После института был театр им. В.Маяковского, где Николай Охлопков высоко ценил её яркую индивидуальность и талант.



    Она была очень хороша, миниатюрна, изящна, пластична. «Девушка с огоньком» — был такой комплимент в те годы. В кино ей довелось быть партнёршей больших актёров: Олега Ефремова, Ролана Быкова.



    Эти кинодуэты — свидетельство большого мастерства актрисы, она была на равных с ними! Я люблю фильм «Мама вышла замуж» и любуюсь парой Ефремов-Овчинникова! Особенно если сравнить дуэт Ефремов-Доронина. Так очевидна искусственность, натяжка Дорониной и лёгкость, естественность, на полутонах, на тончайших нюансах сыгранная Люсьеной Овчинниковой, даже не роль, а судьба.



    Но вернусь к хорошим девчатам советского кино. Они такие разные, эти рабочие девушки послевоенных лет. Они такие простенькие, обычные, чаще в рабочей одежде, реже — в нарядном ситцевом платьице. Тогда новенькое ситцевое платьице для многих было самым лучшим нарядом!



    Кате, героине всеми любимого фильма «Девчата», не приходится щеголять нарядами в глуши таёжного посёлка. Но мы, зрители, почти не замечаем этого. Есть ли в мировом кинематографе подобный фильм, такой сюжет, такие героини, такие актрисы?



    Надежду Румянцеву после фильма «Девчата» звали работать в Голливуд. Правда, на эти приглашения отвечала не актриса, а чиновники Госкино.



    Жизнерадостность и энергия актрисы Надежды Румянцевой покоряли и покоряют зрителя уже десятки лет! Сыграно не так много ролей, но это во многом выбор и решение самой актрисы, выбор любящей женщины.



    Юная пионерка Надя Румянцева родилась в Смоленской области в семье железнодорожника, проводника, в годы войны ушедшего на форонт и, к счастью, вернувшегося. В годы войны она тоже помогала раненым, даже «мобилизовала» других детей для выступлений на импровизированных концертах в госпитале.

    В школе Надежда была активной участницей различных кружков, в том числе и театральных, и не планировала «идти в актрисы». Но после школы всё же решилась поступать в ГИТИС. Яркая, живая девушка покорила приёмную комиссию и была принята. Из ГИТИСА Надежда перешла во ВГИК, который успешно закончила и уже в 1952 г. получила первую роль в кино.



    Первые годы кинокарьеры складывались удачно, но самые восторженные отзывы получили роли в фильмах «Неподдающиеся» и «Девчата». Надежда Румянцева наделяла своих героинь неповторимым мягким юмором, озорством, жизнерадостностью и победным оптимизмом. Её девчата (кинодевчата, если можно так сказать) покорили всех, мы все заворожены и очарованы ими!



    Милые девушки 50-х, одеты простенько, скромно, говорят, случалось, что актрисы снимались в собственных платьях, случалось, что художники по костюмам подбирали и перешивали платья из других, отснятых картин... Мы, эрители, об этом не догадывались. Зрители верили, что истории, рассказанные в кино, были на самом деле, что живёт где-то такая Тося Кислицына. Ведь в стране «сто тысяч девчонок, чьи брови вразлёт, и полмиллиона курносых», как пел Николай Рыбников в фильме «Девушка без адреса».


    На этом фото та самая милая, курносая девушка (Светлана Карпинская), «Девушка без адреса» (не путать с «Девушкой без комплексов»!), которую искал и нашел герой Николая Рыбникова.



    Вот оно, милое ситцевое платьице, на актрисе Татьяне Конюховой («рыбак» — Георгий Юматов). Немного расклешенная юбка на сборке с широкой оборкой по низу, несколько свободный лиф с припуском «на бюст», как тогда говорили, классический маленький фонарик на приспущенном плече и украшение платьица — белый отложной воротничок, выкроенный по прямой. Наш ответ Кардену!



    Ещё одно скромное нарядное платьице на красавице-актрисе Светлане Дружининой, которая больше известна нам, как режиссёр и автор «Гардемаринов». Фильм «За витриной универмага» — из столичной жизни. Платье героини сшито, вероятно, из шелка: лиф по фигуре, расклешенная юбка гофре, оборочка вместо рукавчиков и всё тот же воротничок. При всей красоте, героиня С.Дружининой — девушка скромная, никаких украшений, только хорошо уложенная головка, что не часто бывало у кинодевчонок.

    Живой пример: рекламное фото Розы Макогоновой. Красивая актриса с прекрасными, вьющимися волосами снята фотографом, который актрису не пощадил! Поразительно, что на растиражированных фото актрисы даже не названы по имени! Да, гламур им и не снился! Нашим «кинозолушкам» редко в финале выпадал королевский бал!

    Правда, были актрисы, которых в фильмах 50-х одевали почти как в Голливуде. Как ни странно, в большинстве случаев это были героини «с червоточинкой». Они не были «настоящими советскими девушками», они претендовали на иные ценности, на другую жизнь, за что и порицались в советском кинематографе, даже наказывались, как героиня красавицы Татьяны Пилецкой в фильме «Разные судьбы».


    Они были красивы, невероятно красивы! Но ни им, ни замечательным нашим девчатам не довелось предстать перед нами такими, как их ровесницы из Голливуда. Пройдёт много лет, прежде чем в наше кино научится «подавать» их красоту достойно.



    Джина Лоллобриджида.



    Ава Гарднер.

    Сколько не искала я, не нашла подобных фото в портфолио наших милых девчат. Не знаю, задумывались ли они об этом?..


    Для нас они хороши, близки и любимы, нам их ни на каких голливудских красоток, даже самых талантливых, не променять!

    С неизменным уважением, Жанна (gvasi).


    0 0

    В наши дни сложно понять, по каким причинам фильмы, которые сегодня ни по каким параметрам не получили бы маркировку «16+», могли вызвать такой масштабный резонанс в обществе. Но для конца 1960-х гг. это зрелище было шокирующим и волнующим одновременно. У советских зрителей серия фильмов об Анжелике пользовалась невероятным успехом – каждый из них посмотрели 40 млн человек, а новорожденных девочек массово начали называть Анжеликами, Анжелами и Ангелинами. В то время как критики негодовали и требовали запретить показ этих «низкопробных» фильмов.

    Этот фильм был изначально просто обречен на успех в СССР. Начнем с того, что один из авторов серии романов о приключениях Ажелики Серж Голон был эмигрантом и на самом деле его звали Всеволодом Голубиновым. В 1920 г. он бежал из Севастополя в Константинополь, а затем – в Марсель. Его женой стала Симона Шанже, вместе с ней под псевдонимом Анн и Серж Голон они и создали романы, которые на его бывшей родине пользовались еще большей популярностью, чем во Франции. По словам Анн Голон, именно ее муж стал прототипом мужа Анжелики – Жоффрея де Пейрака.



    В 1965 г. супруги посетили СССР, о чем Анн Голон рассказывала: «Мы были здесь в связи с запуском первого перевода нашей книги в России. Еще тогда мне очень понравилась ваша страна. Но мы приехали тогда в группе с другими русскими из разных стран мира. Не только работали, но и много гуляли, смотрели достопримечательности… Мой муж свободно говорил по-русски, что очень помогало при общении с людьми. Я помню, что у нас были специальные ваучеры, чтобы есть в ресторане, мы даже не все их использовали. Мы встречались с друзьями, которых у нас в Москве было немало».

    Правда, первое издание романа «Анжелика – маркиза ангелов» сильно пострадало от цензуры и было сокращено в полтора раза, с полной версией читатели смогли познакомиться только спустя 40 лет. От «ножниц» цензуры пострадал и фильм – из него были вырезаны все постельные стены (около 30 минут). И хотя дальше поцелуев на экране дело не заходило, а пределом непристойности была голая спина Анжелики, фильм вызвал бурю негодования у пуританской публики. Редакции газет были завалены письмами возмущенных зрительниц, негодовавших по поводу «разврата на экране». Советские критики также обвиняли создателей фильма в непристойности, эстетической неграмотности, оторванности от вкусов широких масс, бездуховности и пустоте мещанского мира.



    Несмотря на возмущенные отклики, фильм пользовался бешеной популярностью: у кинотеатров выстраивались километровые очереди, на сеансы ходили по несколько раз. Фильм «Анжелика и король» посмотрели 43,3 млн зрителей, «Анжелику – маркизу ангелов» увидели 44,1 млн человек. Модницы делали прическу и макияж «под Анжелику», фанатки называли этим именем своих дочерей. Фильмы об Анжелике стали одним из самых значительных феноменов советского кинопроката.

    В период с 1964 по 1968 гг. во Франции было снято 5 фильмов по романам об Анжелике, но не все из них были показаны в СССР, к тому же не в хронологическом порядке. Сначала в 1968 г. зрители увидели третью часть – «Анжелика и король», затем – первую, «Анжелика – маркиза ангелов». И только во времена перестройки вышла вторая часть – «Анжелика в гневе» (в оригинале – «Великолепная Анжелика»), а четвертую и пятую части объединили в один фильм под названием «Неукротимая маркиза» и сократили. Демонстрация всех серий растянулась почти на 20 лет.



    В главной роли создатели фильма видели только Брижит Бардо, но на тот момент она только завершила съемки в исторической костюмированной картине и не хотела снова целыми днями ходить в тугом корсете. Она отказалась от роли, о чем позже сильно жалела. На роль Анжелики пробы проходили также Катрин Денев, Джейн Фонда и Марина Влади, но они не были утверждены. В результате роль досталась брюнетке Мишель Мерсье, для которой изготовили несколько десятков белокурых париков.

    Особой любовью советских зрительниц пользовался актер Робер Оссейн, сыгравший роль Жоффрея де Пейрака. И никто из них не подозревал, что он тоже мог быть их соотечественником, Абрахамом Гусейновым – его отец был азербайджанцем, а мать – еврейкой, рожденной в Киеве. На экране Робер Оссейн и Мишель Мерсье очень убедительно играли влюбленную пару, хотя в реальной жизни не испытывали друг к другу нежных чувств – исполнитель главной роли категорически не нравился актрисе. А о Жоффрее де Пейраке Робер Оссейн говорил: «Ну конечно, он почти русский – он романтик страстный, к тому же алхимик».



    Критики, которые ждали от этих романов и фильмов исторической достоверности, были возмущены: реальных фактов и примет времени в них действительно было мало, но авторы на это и не претендовали. Когда их в очередной раз спрашивали о прототипе главной героини, Анн Голон объясняла: «Это просто некая женщина, которая могла жить в XVIII веке, когда имя Анжелика было очень распространено. Хотя я его и долго выбирала. Это имя – и романтика, и красота. Поэтому и выбрала. Но я пишу для современных людей, а потому и моя Анжелика – универсальная героиня. Многие читательницы из совершенно разных стран находят в ней себя. Конечно, мне пришлось работать и с архивами, изучать быт XVIII века…». Конечно, изучать по этим фильмам французскую историю не имеет смысла – исторические реалии стали лишь фоном, на котором разворачиваются авантюрная и любовная линии.



    Авторы были очень недовольны экранизацией их романов – с ними никто не советовался, их не допускали на съемочную площадку. Анн Голон пришла в ужас после того, как сценарист фильма ей заявил: «Анжелика – это шлюшка, которая хочет переспать со всеми знакомыми ей мужчинами». Авторы не были на премьере фильма, и Анн Голон была очень рада, когда в 2013 г. вышел ремейк фильма «Анжелика – маркиза ангелов». Правда, до былой популярности первой экранизации ему было очень далеко.


    0 0

    Один из самых талантливых и красивых мужчин в истории, фэшн-икона и главный бунтарь Голливуда, он оказал не только колоссальное влияние на мировой кинематограф, но и стал одним из тех, кто до сих пор влияет на современную индустрию моды.

    Карьерный путь актера легко делится на несколько этапов, каждый из которых символизирует важную веху в истории кино.

    В конце 1940-х – начале 1950-х, после театральной постановки и последующей экранизации культовой пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай “Желание”», по «плохому парню» Брандо начали сходить с ума не только обычные американки, но и самые востребованные звезды Голливуда, в том числе Марлен Дитрих и Мэрилин Монро.

    Чуть позже, в середине 50-х, образ «крутого бунтаря», идеально совпадавшего с реальным темпераментом актера, вызвал еще большую волну восторга. После выхода на экраны в 1953 году драмы «Дикарь», в которой Марлон сыграл сексуального и уверенного в себе байкера Джонни Стаблера, в моду вошли кожаные косухи, надетые поверх простой белой футболки.

    В 1972–м году, нисколько не остепенившись и не утратив шарм, Брандо сыграл одну из главных ролей в своей жизни. В культовом «Крестном отце» Фрэнсиса Форда Кополлы он блестяще перевоплотился в Дона Вито Корлеоне, главу итало-американского мафиозного клана.

    Идеально скроенные костюмы вкупе с непроницаемым выражением лица в очередной раз утвердили Брандо в статусе настоящей иконы Голливуда.

    В том же году вышла еще одна его работа – эротическая картина Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Провокационный и откровенный фильм, имевший колоссальный успех, стал последним серьезным проектом актера.


    0 0

    Думаю, лучезарная Мэрилин Монро не нуждается в представлении. На ее счету 28 ролей в фильмах и множество кинопремий, в том числе «Золотой глобус». Сегодня хочется поговорить о ее первой роли, которая ознаменовала начало головокружительной карьеры.

    Мэрилин начала сниматься в кино в 21-летнем возрасте, до этого работала в качестве модели и уже успела появиться на 33 обложках журналов. Она заинтересовала продюсеров Paramount Pictures, но после провального интервью в июне 1946 года с ней подписали 6-месячный контракт исключительно ради того, чтобы она не пошла работать на конкурентов, RKO Pictures.

    Первые месяцы контракта Мэрилин не ходила на съемки — всё свободное время она посвящала театральному искусству, пению и урокам танцев. Дебютом Мэрилин Монро считается второстепенная роль, полученная после возобновления контракта в феврале 1947 года.

    Актриса впервые появилась на экранах в 1947 году, сыграв официантку в драме «Опасные годы». Перед съемками девушка окрасила волосы в блонд для привлечения внимания режиссеров. В рамках дебюта ей досталось 9 реплик диалога.

    Мэрилин Монро имела отношение к кино и до этого фильма. Ранее ее голос использовали в фильме «Скандальная мисс Пилигрим»: она озвучивала оператора телефонной линии. Как и в фильме «Опасные годы», имя Мэрилин Монро не указано в титрах.

    На фото показаны кадры из фильма, а также актерская подготовка Монро вместе с наставницей Хеленой Сорелл. В сюжете кинокартины показаны три подростка, оказавшиеся под влиянием хулигана Дэнни. Борец за порядок Джефф Картер пытается предотвратить запланированное ими ограбление.

    Можешь оценить дебют прославленной актрисы самостоятельно, посмотрев ролик ниже.

    https://youtu.be/VLry09h8h-s

    Безусловно, об актерах говорят лучшие роли в фильмах, но их первые образы не менее интересны. До сих пор верится с трудом, что дебютом сногсшибательной Мэрилин Монро стала роль официантки.


    0 0

    Фильм "Сестры" - это первая режиссерская работа Сергея Бодрова-младшего. Появилась на экранах в мае 2001 года и была удостоена награды "За лучший дебют" в городе Сочи.

    Фильм рассказывает нам о двух сестрах, против которых повернулся весь мир. За грехи отца они вынуждены бежать и прятаться, чтобы избежать расправы бандитов. Ситуация на грани жизни и смерти сближает Свету и Дину, хотя раньше сестры чуть ли ненавидели друг друга.

    Спустя год после премьеры фильма "Сестры" Сергей Бодров трагически погиб во время съемок на Кавказе.

    Прошло уже 17 лет с момента выхода фильма, интересно, какими были актеры Тогда и какими стали Сейчас.

    1. Оксана Акиньшина

    Снялась в фильме "Сестры" в 13 лет, это был дебют девушки в мире кино. Снялась в фильмах "Стиляги", "Высоцкий. Спасибо, что живой" и т.д. В 2017 году у Оксаны родился третий ребенок.

    2. Екатерина Горина

    Екатерине 25 лет. В 2017 году закончила филологический факультет в одном из питерских университетов. Последняя работа - роль Оксаны в фильме "Тяжелый случай" 2013 года.

    3. Роман Агеев

    Роман начал свою карьеру с театральных подмостков. Наиболее известен ролями в сериалах "Бандитский Петербург", "Улицы разбитых фонарей-2", "Чернобыль 2: зона отчуждения" и т.д. Актеру 44 года.

    4. Татьяна Колганова

    Татьяне Колгановой 46 лет. За ее плечами более 60 родей в различных фильмах и сериалах. Последняя работа актрисы - роль Ольги Котовой в сериале "Черная кровь".

    5. Кирилл Пирогов

    Кирилл Пирогов с 2005 года является щаслуженным артистом РФ. Снялся в фильмах "Брат 2", "Питер FM", "Адмиралъ", "Троцкий" и т.д.

    6. Дмитрий Орлов

    Дмитрий Орлов нам известен не только как актеh, но и как сценарист, режиссер, а также телеведущий. Актеру 46 лет, за его плечами более 40 ролей.


    0 0

    Когда эта обаятельная женщина появлялась на экране, перед телевизором усаживались даже те, кто был далек от музыки. Программу «Музыкальный киоск» с удовольствием смотрели люди разных профессий и возрастов.

    Впервые на экране советского телевидения Беляева появилась в 1961 году. На телевидение она попала из-за большой трагедии, которая, казалось бы, должна была разрушить ее жизнь, но напротив, привела к успеху. Дело в том, что Беляева закончила Гнесинское училище и планировала стать оперной певицей, однако, случилась беда – во время одной из репетиций молодая певица порвала связки и навсегда лишилась возможности блистать на сцене. Но Беляева была не из тех, кто так просто сдается. Она решила попытать свое счастье на телевидении. И стала любимицей миллионов. Ее передача «Музыкальный киоск» выходила в эфир 32 года.

    По воскресеньям выхода в эфир «киоска» ждали не только заядлые меломаны, но и советские модницы, которые пристально изучали каждую деталь очередного костюма или платья ведущей. А уж ее знаменитая прическа была настоящим примером для подражания. Когда в 70-х годах из-за стресса у Беляевой начались проблемы с волосами, она без сожаления рассталась со своей роскошной косой. Тут же посыпались гневные письма от телезрителей, которые требовали вернуть все как было. И Беляева снова начала отращивать волосы, ведь слово зрителей – закон.

    Элеонора Беляева была очень скромным человеком и никогда не пользовалась своей известностью, ничего не просила для себя. Даже когда было совсем тяжко. В 90-е годы прекратил существование «Музыкальный киоск» и в это же время Беляеву настигла страшная болезнь – рак почек. Она не жаловалась, стойко переносила все процедуры, операцию и тогда выжила. О том, как тяжело ей приходится многие и не догадывались. Она вообще не любила говорить о своей жизни. Особенно о личном. Известно лишь о, что всех трех мужей Беляевой звали одинаково – Анатолиями. С первым мужем – Анатолием Беляевым она рассталась из-за его измены, но как говорят те, кто знал Беляеву близко, любила она его всю жизнь.

    В последние годы жизни Беляева мечтала попасть на концерты к певцам и музыкантам, которых когда-то продвигала в своей передаче – к Кобзону, Ротару, Пугачевой, Леонтьеву. Но купить дорогие билеты позволить себе не могла, а пригласить ее никто так и не подумал. Напрашиваться она не любила, да и не умела. И обижаться тоже не умела. Не выказала обиды Беляева даже тогда, когда ставшее родным телевидение забыло поздравить ее с 70-летним юбилеем…

    Беляевой не стало в 2015 году. Смерть настигла ее внезапно – Элеонора занималась домашними делами и вдруг резко осела – оторвался тромб. Мгновенная смерть…

    На похороны знаменитой телеведущей не пришел никто из тех, кого она когда-то «раскручивала» в своей передаче. Ни знаменитые сегодня артисты, ни коллеги с телевидения не пришли проводить ее в последний путь. У могилы были лишь самые близкие, в том числе и первый муж ведущей – Анатолий Беляев.


    0 0

    Представляем 10 российских актрис кино и сериалов, которые в 2018 году отмечают своё 40-летие.

    Екатерина Климова

    Родилась 24 января 1978

    Одна из самых красивых актрис отечественного кино успешно совмещает кинокарьеру с воспитанием четверых детей. Начав сниматься в 2001 году, Климова не делала перерывов и продолжает радовать своих поклонников по сей день, выпуская новые роли в активном режиме.

    Ирина Пегова

    Родилась 18 июня 1978 года

    Громкая и колоритная пампушка со своих первых появлений на экране стала называться среди главных молодых звёзд нового российского кино. «Прогулка» Алексея Учителя отправила её в большое творческое плавание. Сегодня Пегова много работает в телесериалах и продолжает удивлять поклонников новыми образами.

    Анна Уколова

    Родилась 15 февраля 1978

    Анну Уколову невозможно спутать ни с одной другой российской актрисой. Низкий хриплый голос, высокий рост, харизма и талант перевоплощения позволяет актрисе получать яркие и запоминающиеся роли, за которые Анну так любят поклонники.

    Любовь Толкалина

    Родилась 16 февраля 1978 года

    Красивая, женственная и притягательная Любовь Толкалина обладает потрясающей мягкой женской энергетикой. Она позволяет актрисе стабильно получать роли в российском кино и сериалах, в которых зрители всегда ею любуются.

    Ольга Фадеева

    Родилась 15 октября 1978 года

    Эта кареглазая красавица стала популярной благодаря сериалу «Солдаты» почти 15 лет назад Сегодня она снимается не так много, но всегда в главных ролях.

    Ольга Ломоносова

    Родилась 18 мая 1978 года

    Об Ольге Ломоносовой мы узнали благодаря сериалу «Не родись красивой», в котором актриса играла роль Киры, обманутой невесты главного героя. Потом у актрисы началась череда телесериалов, которая продолжается по сей день. Кроме того, Ольга – счастливая мама троих детей.

    Кристина Бабушкина

    Родилась 18 января 1978 года

    Бабушкина прославилась ролями сильных волевых русских женщин, которые по старой традиции останавливают коней и тушат горящие избы. Эта ниша всегда будет требовать талантливых исполнителей, поэтому в российском кино у Кристины Бабушкиной всегда достаточно работы.

    Янина Соколовская

    Родилась 16 сентября 1978 года

    Актриса прославилась прежде всего ролью в сериале «Ментовские войны». Помимо этого, она много снимается в других сериалах российского телевидения, её часто можно увидеть в главных ролях мини—сериалов, преимущественно мелодрамах.

    Алиса Гребенщикова

    Родилась 12 июня 1978 года

    Дочь российского рокера и уроженка Ленинграда снимается в кино более 20 лет. Большинство ролей актрисы второстепенные, но её узнаваемая внешность не даёт актрисе затеряться на экране.

    Наталья Лукеичева

    Родилась 22 августа 1978 года

    Хотя сегодня Наталья снимается не так массово, как многие её коллеги, она остаётся одной из самых узнаваемых актрис российского телевидения.


    0 0

    (Фото: кадр из фильма «Любовь и голуби», кадр из программы «Неизвестная версия»)
    В фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби» юная актриса Лада Сизоненко снялась в 14 лет

    Как сейчас выглядит Лада Сизоненко, сыгравшая младшую дочку Василия и Надежды Кузякиных в фильме «Любовь и голуби», — в фотоленте EG.RU

    Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» вышел на экраны в 1984 году. В одном из интервью главные герои картины – Александр Михайлов (Василий) и Нина Дорошина (Надюха) — признались, что именно эти персонажи принесли им всенародную любовь

    Одной из запоминающихся героинь фильма стала младшая дочка Василия — Оля, которую сыграла 14-летняя Лада Сизоненко. Советский зритель до сих пор помнит ее — маленькая девочка с задорными косичками, веснушками на маленьком, аккуратном носике, большими как озера глазами и звонким голоском.

    (Фото: кадр из фильма "Любовь и голуби")

    После выхода фильма на экраны Лада Сизоненко повзрослела, превратилась в молодую девушку, но в кино больше не снималась. Несмотря на яркий кинодебют и наличие таланта, Сизоненко не приглашали на пробы, она осталась у обочины актерской профессии. Зато благодаря неординарной внешности и обаянию Лада построила успешную карьеру модели.

    (Фото: кадр из фильма "Любовь и голуби")

    Как манекенщица, она выходила на подиум и позировала перед объективами фотокамер. Став мамой двух сыновей, любимица поклонников знаменитого фильма стала реже появляться на публике. В свои 47 лет Лада Сизоненко ведет затворнический образ жизни, редко дает интервью и не общается с прессой.

    (Фото: кадр из фильма "Любовь и голуби")

    В цикле передач «Неизвестная версия», посвященных популярным советским артистам, репортеры показали, как с годами изменилась задорная Оля из фильма «Любовь и голуби». В умудренной опытом женщине, с уставшим взглядом, мимическими морщинами и припухшими глазами трудно узнать 14-летнюю Ладу Сизоненко. Увидев актрису на улице, поклонники прошли бы мимо, не узнав в ней ту самую Олю, которая сумела покорить советских зрителей неподдельной теплотой и искренностью, которой зачастую не хватает многим актерам.

    (Фото: кадр из программы "Неизвестная версия")

    Сейчас у Лады Сизоненко короткие рыжие волосы. Свои длинные и толстые русые косы она давно отстригла, фигура актрисы приобрела женственные формы, от подростковой угловатости не осталась и следа. И только едва уловимые черты лица выдают в уже повзрослевшей Ладе Сизоненко обаятельную Олю из фильма «Любовь и голуби», завоевавшую сердца зрителей.


    0 0

    кадр из фильма «Калина красная»
    кадр из фильма «Калина красная»

    Прокат 1974 ознаменовался художественным фильмом «Калина красная», благодаря которой засветился в сознании окружающих Василий Шукшин. Прежние картины не знали такого ослепительного успеха. Его признали художником-классиком, и утвердился в сердцах людей как писатель, режиссер и актер. Это была последняя работа, как автора.

    Фильм был награжден разными премиями и положительные отзывы приходили со всех концов.


    Сюжет картины для того периода был необычен и смел. Главный герой Егор Прокудин вызвал у публики сочувствие и сожаление по окончании фильма. Раньше таких историй не показывали. Поэтому, женщины много плакали вовремя показа, и при встрече с режиссером аплодировали овациями.

    кадр из фильма «Калина красная»

    кадр из фильма «Калина красная»

    Василий Макарович так отдавался творческому процессу, что забывал своевременно принять пищу, а ведь у него была хроническая язва желудка.


    Не стало Шукшина во время съемок «Они сражались за родину», там у него была главная роль. Немного оставалось до конца работы. Его смерть покрыта тайнами, но официальная версия — сердечный приступ. Провожали Василия Макаровича с почестями и калиной красной в руках. Было трогательно и печально.


    Съемки фильма «Калины красной» получились неожиданными и для самого Шукшина. Ведь хотел создать картину о Степане Разине, о которой давно мечтал. Но этому не суждено было сбыться, потому что ходил по разным инстанциям, и все попусту. Посылали за разрешениями от одних к другим, пока ясно дали понять — не пропустят сценарий к работе над картиной.


    Но на «Мосфильме» появился новый генеральный директор Николай Сизов, который проникся уважением к Шукшину и посоветовал снять фильм по напечатанной киноповести в «Нашем современнике», популярном в те годы журнале. И направил в Экспериментальное объединение Григория Чухрая, который стал узнаваем после фильма «Баллада о солдате».


    Василий Макарович обрадовался доверию руководства киностудии и возможностью сниматься у Чухрая. Но не тут-то было, сценарий отправленный на обсуждение в худсовет, все время откладывался в сторону по непонятным причинам. Потом одну из них, «вескую» назвали — рецидивист оказывается достойным человеком, такое невозможно. Шукшин стал понимать, что снимать его тут никто не собирается.

    кадр из фильма «Калина красная»

    кадр из фильма «Калина красная»

    И тогда он проявил инициативу и обратился к С. Бондарчуку, худруку 1-го объединения. Долго ждать не пришлось, вскоре началась работа над фильмом. Но потеряли в зарплате. Здесь платили по-возможности, а в экспериментальном объединении от количества зрителей во время проката.


    Напряжения и переживания всё-таки отложились на здоровье, и он попал в больницу с язвой. Там продолжал работу над фильмом, раскладывая «по полочкам» сценарий, определяясь с местностью, в которой будет сниматься.


    Актеры к фильму были подобраны заранее, а в Люсьен он видел Гурченко, но было решено доверить роль Татьяне Гавриловой, у которой на тот период было мало приглашений в кино. И хотя актерскому составу она пришлась не по душе, важную роль для картины ей всё-таки доверили. Вначале у актрисы получалось, потом стало хуже идти, и Василий Макарович как режиссер спасал героиню изо всех сил.

    кадр из фильма «Калина красная»

    кадр из фильма «Калина красная»

    Съемки фильма начались из эпизодов приезда Прокудина из мест лишения свободы на такси. Эта сцена требовала эффекта восприятия, поэтому технически была сложной. Но получилось все отлично, хотя накал среди актёров и съемочной группы был большой.

    Организации нормальной работы мешали неопытный в этом деле директор, равно как и его помощники. Единственным активным человеком была администратор Валя Чутова, и благодаря ей работа двигалась вперёд.


    Съемки требовали постоянных разъездов, а с транспортом как раз была постоянная неразбериха. Поэтому организационные неурядицы повторялись изо дня в день.
    Но эти все загвоздки не помешали создать такой серьезный фильм, который востребован и по сей день, потому что злободневен.


    0 0

    Многие знают ее в лицо , но с трудом могут вспомнить фамилию этой актрисы и не удивительно, ведь фильмы с ее участием можно пересчитать по пальцам, а главная роль в ее актерской карьере была всего одна. Ольга Бган прожила короткую жизнь, которая закончилась трагическим уходом.

    Оля появилась на свет в городе Кишинев в 1936 году в обычной семье, но родители отличались фанатичной верой в коммунизм и поэтому старшего брата Ольги звали Декрет, а сестренку Эра, да и сама Ольга изначально была Конституцией, но из за того что во дворе малышку стали дразнить родители сменили имя на Ольгу.

    Потом был переезд в Москву, где Ольга и закончила обычную школу где участвуя в репетициях драмкружка выходила на сцену, а после окончания школы пробовала себя в любительских постановках в театре и ходила на Мосфильм на кинопробы. Дебют Ольги в кино состоялся в 19 летнем возрасте, она получила небольшой эпизод в картине "За витриной универмага" сыграв покупательницу.

    "Человек родился" Надя Смирнова

    "Человек родился" Надя Смирнова

    В 1956 году Ольга получила свою единственную звездную роль сделавшею ее популярной она сыграла Надю Смирнову в картине "Человек родился" режиссера Василия Ордынского. Роль провинциальной девушки приехавшей в Москву поступать, а в результате ставшей матерью одиночкой удалась Ольге на все сто процентов. Изначально эту роль должна была играть Людмила Гурченко, но она не прошла худсовет, а вот Ольга Бган был утверждена сразу. Но и тут не обошлось без интриг, в итоге случилось так , что Гурченко добилась того чтобы она озвучивала роль, так и произошло, Ольга получила в результате сильный стресс который имел далеко идущие последствия.

    Актрису приняли в МДТ Станиславского, где она с большим успехом играла роль принца в спектакле "Маленький принц", спектакль был очень популярен в театральной Москве, билетов было просто не достать. В нем были заняты звезды кино и театральной сцены Евгений Урбанский, Майя Менглет, Евгений Леонов.

    "Маленький принц"

    "Маленький принц"

    Роль "Маленького принца" актриса Ольга бган сыграла когда ей исполнилось 30 лет.

    Личная жизнь Ольги сложилась неудачно, актриса дважды была замужем первым мужем стал известный актер Юрий Гребенщиков, детей в браке не было, муж очень любил Ольгу, но из за частых семейных скандалов супруги расстались. Юрий оставил жене шикарную квартиру в центре Москвы а сам ушел, перебравшись жить в общежитие.

    Вторым мужем стал сын поэта Константина Симонова Алексей, в браке у них родился сын Евгений, но и тут отношения не сложились, Ольга все чаще из за своей невостребованности начала выпивать, в театре ролей не было, в кино предлагали незначительные эпизоды, на этой почве все чаще актриса заглядывала в стакан. Сын воспитывался то у одной, то у другой бабушки, а мама стала "приходящей", видела ребенка лишь пару тройку раз в неделю. Вскоре супруги по взаимному согласию расстались.

    Юрий Гребенщиков первый муж

    Юрий Гребенщиков первый муж

    Ольга была очень закрытым человеком, все переживания творились у нее внутри, она была одиночкой и ни с кем не дружила все держала в себе, а проблемы заливала алкоголем. Последней маленькой ролью в кино произошла в 1962 году в картине "Где то есть сын", а дальше полная невостребованность, театр тоже ничего не предлагал. У нее появилась череда каких то случайных мужчин которые разделяли ее застолья, жизнь полностью покатилась под откос.

    Ольга Бган скончалась в новогоднюю ночь 1978 года, ее нашли на следующий день в собственной квартире лежащей на диване, а на столе стояла пустая посуда и много упаковок от таблеток реланиума, которые актриса употребила вместе со спиртным совершив самоубийство. Ей было всего 42 года.

    Актрису похоронили на Хованском кладбище, долгие годы за могилой никто не ухаживали она практически исчезла, родственники и бывший муж полностью забыли захоронение. Спустя много лет "Общество некрополистов" отыскав могилу установили памятник и стали за ней ухаживать.

    Первый муж актрисы Юрий Гребенщиков трагически погиб в 1988 году, его сбила машина, сын Евгений закончил Йельский университет и сейчас живет в Китае у него двое детей мальчик и девочка.

    Могила Ольги Бган до и после

    Могила Ольги Бган до и после


    0 0

    Трехсерийный фильм «Трест, который лопнул» — музыкальная история, основанная на рассказах американского писателя-юмориста О. Генри. Рассказы о харизматичных махинаторах Джеффе Питерсе и Энди Такере вышли в 1908 году в сборнике «Благородный жулик». В сценарий фильм вошли три новеллы: «Поросячья этика», «Рука, которая терзает весь мир» («Коридоры власти») и «Супружество как точная наука», объединённые в одну историю и дополненные сценами из других рассказов писателя.

    Режиссёром стал Александр Павловский, который до этого снял всего одну заметную работу — музыкальный фильм «Ар-хи-ме-ды!». Актёров на главные роли он подбирал по характеру персонажей — дерзким Джеффом Питерсом стал Николай Караченцов, а бедного аристократа Энди Такера сыграл Регимантас Адомайтис. Причем, работали над этой ролью сразу три актёра — Адомайтис, озвучивавший его Александр Демьяненко и поющий за него Павел Смеян.

    Тексты к песням режиссёр попросил написать Леонида Филатова. Тот с воодушевлением принялся за стихи, но из-за обилия работы так и не смог закончить начатое. В фильм вошли только две песни на стихи Филатова — «Песенка вдовы», которую спела Наталья Андрейченко, и «Песенка о лекарствах» в исполнении певца Михаила Муромова, он же сыграл эпизодическую роль уличного музыканта. Была ещё одна — «Песня Сары Бернар» — спетая Ириной Понаровской, но в окончательный монтаж она не вошла. Остальные песни исполнили Николай Караченцов и Павел Смеян.

    Ирина Понаровская оказалась на съёмочной площадке случайно. Для роли женщины, выдававшей себя за знаменитую француженку Сару Бернар, нужна была актриса, похожая на западную кинозвезду. Основными кандидатурами были Наталья Кустинская и Светлана Светличная, но режиссёр посчитал, что им не хватает заграничного шика. Тогда кому-то пришла в голову идея искать среди певиц и в результате остановились на Понаровской.

    Съёмки проходили во Львове, Таллине и Одессе. В одесском порту съёмочная команда привлекла внимание органов госбезопасности — для финальной сцены на старой башне, изображавшей маяк, растянули гигантский флаг США. Это не только вызвало удивление у местных жителей, но и привело к тому, что в порт приехали люди из органов и потребовали немедленно убрать «безобразие». Пришлось популярному и любимому актёру Николаю Караченцову брать удар на себя — он отвлекал внимание байками и раздачей автографов, пока оператор снимал нужные кадры.

    В новелле «Коридоры власти» телевизионное руководство усмотрело сатиру на политический строй и приняло решение пустить в эфир только первую и третью серии. Помощь пришла со стороны тогдашнего генсека Юрия Андропова — он посмотрел фильм целиком, не нашёл ничего крамольного и подписал разрешение показать «Трест, который лопнул» целиком.


    0 0

    Трагедия знаменитой Ириски. Ради кого рисковала любимица страны перед смертью Кадр из передачи «АБВГДейка»

    Первая советская клоунесса Ирина Асмус, звезда цирка и экрана, радовала и веселила других - и скрывала ото всех свои проблемы и боль.

    В Ленинграде 28 апреля 1941 года родилась первая и самая известная клоунесса СССР Ирина Асмус, обожаемая детьми Ириска из популярной передачи «АБВГДейка». Она не дожила до своего 45-летнего юбилея всего месяц, трагически погибнув во время выступления.

    Опасный абажур

    Кадр из передачи «АБВГДейка»Кадр из передачи «АБВГДейка»

    В цирке белорусского города Гомель 15 марта 1986 года должно было состояться представление московских артистов, в том числе и знаменитой клоунессы из «АБВГДейки» Ириски. Естественно, билеты были раскуплены за несколько часов, в зале — аншлаг. Это была суббота, выходной день.

    Ирина Асмус вышла на арену цирка, чтобы исполнить свой коронный номер «Старушка на абажуре». Артистка поднялась на 12-метровую высоту, под самый купол цирка, просунула ногу в специальную петлю, отстегнула страховку и начала крутиться вокруг своей оси. И вдруг рухнула камнем вниз. Ириску тут же унесли за кулисы, а представление продолжилось. «Скорая» приехала уже к мертвой артистке.

    После случившейся трагедии было проведено расследование. Нашли двух виновных – инженера по технике безопасности цирка и инспектора манежа. Суд обвинил двух мужчин в халатности и приговорил к двум и полутора годам условно.

    В ходе расследования выяснилось, что аппарат «абажур подвесной» не соответствовал техническому паспорту. Специально для номера клоунессы была разработана и сделана в одном из московских НИИ машинка для вращения, у нее-то и открутилась гайка, скрепляющая болт машинки и аппарата.

    После каждого выступления машинку для вращения снимали из-под купола цирка и уносили в гримерку к артистке. Коллеги считали, что Ирина Павловна сама проявила халатность и не проверила в тот день механизм перед выступлением.

    Первая любовь

    1958 год. Первая роль Асмус в кино. Клава в «Новых похождениях Кота в сапогах». Кадр из фильма1958 год. Первая роль Асмус в кино. Клава в «Новых похождениях Кота в сапогах». Кадр из фильма

    Ирина Асмус была замужем трижды. В 1960-м, после окончания циркового училища, она начала работать со знаменитым в будущем эквилибристом, многолетним руководителем цирка на проспекте Вернадского Леонидом Костюком. Они репетировали номер с першами (шест, длинной от 2 до 10 метров), на которых Асмус выполняла сложные трюки.

    Но, получив серьезное сотрясение мозга, 20-летния артистка была вынуждена отказаться от работы на высоте. И пошла учиться в актерскую студию при ленинградском ТЮЗе. Там она и встретила своего первого мужа Александра Хочинского, сыгравшего в 71-м году цыгана Левку Демченко в картине «Бумбараш». Но их брак был недолгим. Оба молодые, амбициозные. Их чувства быстро сошли на нет, когда влюбленные столкнулись с бытовыми проблемами.

    Первый муж актрисы Александр Хочинский. Кадр из фильма «Бумбараш»Первый муж актрисы Александр Хочинский. Кадр из фильма «Бумбараш»

    Таинственный звонок

    У Ирины Павловны был единственный сын Андрей, которому сейчас за пятьдесят. Долгое время окружение артистки считало, что он является сыном ее третьего мужа, циркового артиста Михаила Сычева. Но, как выяснилось, Андрей рожден во втором браке. О втором мужчине артистки ничего не знает ни третий супруг Ириски, ни Андрей, у которого отчество и фамилия отчима.

    Ходили слухи, что второй муж работал инспектором в цирке, где выступала Ириска. Также сплетничали, что он был ассистентом клоунессы и именно он придумал и поставил ей смертельный номер «Старушка на абажуре».

    Когда расследовали дело о гибели артистки, то нашли свидетельницу – служащую в гостинице Гомеля, где жила Ирина Павловна. Женщина рассказала, что накануне выступления, то есть в пятницу вечером, Асмус позвонил мужчина, представившись бывшим мужем. Разговор проходил на повышенных тонах, незнакомец требовал вернуть ему ленинградскую квартиру. Кем был звонивший с угрозами и кто был второй муж артистки, так никто и не выяснил.

    Маменькин сынок

    Сын Андрей оказался трудным подростком. В начале 80-х, когда ему было около пятнадцати, отчим начал подозревать, что мальчик курит не только папиросы. Ирина Павловна не хотела замечать проблему, не верила, что с ее любимым сыном такое может случиться. Отчим пытался бороться с наркотической зависимостью парня, который с травки перешел на таблетки. Андрей, в свою очередь, ушел из дома. Как-то он с дружками залез в собственную квартиру и вынес из дома деньги и драгоценности.

    Асмус решила уйти на пенсию, чтобы всерьез заняться сыном. Но ей нужно было дождаться 45-летнего возраста. А чтобы пенсия была более-менее приличной, она добавила в свои номера сложные эквилибристические трюки на высоте.

    Вдовец Асмус, ее третий муж Михаил Сычев считает, что в гибели артистки частично виноват и ее сын. Ведь после сорока лет под купол не поднимаются, и Ирина не стала бы так рисковать, если бы не чрезвычайные обстоятельства.

    Интересно, что накануне своей гибели Ирина Павловна навещала сына, который тогда служил недалеко от Гомеля. По воспоминаниям Андрея, мать, прощаясь, рыдала, как будто предчувствовала свою гибель. Она и согласилась-то на эти гастроли, чтобы только увидеть любимого мальчика.

    Кадр из передачи «АБВГДейка»Кадр из передачи «АБВГДейка»

    Неожиданное признание

    Михаил Сычев, вдовец Асмус, признавался журналистам, что на его взгляд, расследование гибели Ирины Павловны было проведено формально. Сам он долгое время не мог прийти в себя, был в шоке от случившегося. На суде над инспектором манежа и инженером по технике безопасности его не было. Но Сычев считает, что каждый пытался свалить вину на другого и в большей степени на саму Ирину.

    Некоторое время спустя Михаилу удалось поговорить с молодым человеком, который работал личным ассистентом у Асмус. Парень признался, что это он виноват в гибели артистки. Он следил за машинкой для вращения и решил ее разобрать, чтобы почистить и смазать. Но в результате неправильных действий только ослабил механизм.

    Насколько эти слова правдивы – никто доказать не сможет. По словам коллег Ириски, она в тот вечер была в плохом настроении, нервная, дерганная, рассеянная. А, как известно, цирк такого не приемлет.


    0 0

    АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ

    РОДИЛСЯ

    8 декабря 1958 г.

    1.

    1.

    СЕРГЕЙ ГАРМАШ

    РОДИЛСЯ

    1 сентября 1958 г.

    2

    2

    АЛЕКСАНДР МАЛИНИН

    РОДИЛСЯ

    16 ноября 1958

    3

    3

    ГЕННАДИЙ ВЕТРОВ

    РОДИЛСЯ

    18 ноября 1958

    4

    4

    АНАТОЛИЙ КОТЕНЕВ

    РОДИЛСЯ

    25 сентября 1958

    5

    5

    ИРИНА МАЗУРКЕВИЧ

    РОДИЛАСЬ

    20 августа 1958 г.

    6

    6

    ЕЛЕНА КОНДУЛАЙНЕН

    РОДИЛАСЬ

    9 апреля 1958

    7

    7

    7

    7


older | 1 | .... | 160 | 161 | (Page 162) | 163 | 164 | .... | 220 | newer