Оперетту «Принцесса цирка» венгерский композитор Имре Кальман написал в 1925 году. У него тогда было непростое время — умерла любимая жена, вдохновение не шло, а публика ждала нового шедевра от автора знаменитых «Сильвы», «Баядеры», «Марицы» и других популярных оперетт. Однажды он проходил мимо цирка и подумал, что уже писал оперетты действия которых происходили около театра или в театре, так почему бы не написать что-нибудь о цирке? Тем более недавно ему в руки попала книга Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве», где в одной из глав рассказывалось о влюбленности театрального реформатора в цирковую наездницу.

Для вдохновения Кальман пошел на цирковое представление и увидел номер акробата в чёрной маске. Заинтригованный композитор, предчувствуя интересный сюжет, попросил пустить его за кулисы и познакомить с циркачом. Акробатом оказался русский эмигрант из знатной семьи, офицер, который был вынужден покинуть Россию после революции. Он не хотел, чтобы случайные знакомые видели, что аристократ вынужден зарабатывать на жизнь выступлениями, поэтому придумал костюм с маской…
Кальман рассказал сюжет либреттистам, и вскоре появилась оперетта, один из главных героев которой был в маске, другой носил фамилию Станиславский, а действие происходило в России.

У «Принцессы цирка» было второе название — «Мистер Икс», но суеверный Кальман считал, что только «женские» названия оперетт приносят ему удачу. Премьера состоялась в 1926 году в Вене, а вскоре её впервые поставили в России — в Московском театре оперетты. Главный режиссёр и художественный руководитель театра изрядно переписали либретто, так как представление о русских и жизни в России Кальман имел очень приблизительное, и сюжет местами был развесистой «клюквой»… Вообще ни одна оперетта не имела столько вариаций, сколько «Принцесса цирка». В разных театрах герои меняли имена, страны, чины и профессии и только в очень редких случаях события развивались по первоначальному сюжету.

В СССР «Принцесса цирка» экранизировалась два раза — в 1958 году под названием «Мистер Икс» и в 1982 году под оригинальным названием. Режиссёром первой версии был Юлий Хмельницкий, а главную роль исполнил оперный баритон Георг Отс. После выхода фильма его популярность взлетела в разы, и ни один концерт не обходился без просьбы исполнить арию Мистера Икса. Хотя в целом фильм Отсу не нравился — своего героя он считал приторным, а сюжет слишком напоминал старую американскую мелодраму — эту арию он считал большой удачей. Она зазвучала ото всюду, её пели не только на театральной сцене, но и на эстраде, и даже в рок-кругах — в 1984 году Виктор Цой записал «Арию Мистера Икса» для своего альбома «Начальник Камчатки». Правда произошло это на волне успеха второй экранизации оперетты…

В 1982 году за экранизацию оперетты взялась Светлана Дружинина. У неё уже был удачный опыт съёмок музыкальных фильмов «Сватовство гусара» и «Дульсинея Тобосская», да и с темой цирка она была знакома — Дружинина год отучилась в цирковом училище в группе акробатики, а потом ушла в хореографию. На главную роль она хотела пригласить своего однокурсника по хореографическому училищу Мариса Лиепу. Она пошла в Большой театр, чтобы договориться о пробах, но в буфете увидела необыкновенно красивого молодого человека. Это был студент четвёртого курса МГИМО Игорь Кеблушек…

Игорь Кеблушек приехал в Москву из Чехословакии. Его отец тоже когда-то тоже приезжал учиться в МГИМО, потом вернулся домой и поступил на дипломатическую службу. Когда его сын получил предложение сняться в советском кино и пришёл за советом, тот сказал: «Не каждый актёр может быть дипломатом, зато каждый дипломат должен быть актёром!» — и Игорь поехал на съёмочную площадку. Светлане Дружининой пришлось идти на многие хитрости, чтобы утвердить на роль Мистера Икс чешского студента. Она придумала целую легенду, по которой Кеблушек якобы был прибалтом.

Кеблушек понимал, что взяли его исключительно из-за внешних данных, но очень старался работать наравне с профессиональными актёрами. И у него получилось прекрасно справиться с ролью и не потеряться рядом с опытными Натальей Белохвостиковой, Людмилой Касаткиной, Николаем Трофимовым, Владимиром Басовым и другими известными актёрами. Все вокальные номера за Кеблушка исполнил баритон Большого театра Владимир Мальченко.

На главную женскую роль Светлана Дружинина пригласила тонкую драматическую актрису Наталью Белохвостикову. Та с детства любила фильм «Мистер Икс», поэтому сняться в новой экранизации согласилась сразу же. Хотя многие шептали, что Дружинина с этим фильмом провалится и подставит актрису, и муж Белохвостиковой, режиссёр Владимир Наумов, тоже был против участия. Как она, изысканная психологическая актриса, которая училась у Герасимова, вдруг будет вытанцовывать и петь под фонограмму?.. Белохвостикова не смогла отказаться от детской мечты, но ни до, ни после в «лёгком» жанре не снималась. Вокальные партии за актрису исполняла оперная певица Галина Ковалёва.

В невероятной популярности фильма «Принцесса цирка» была большая заслуга Игоря Кеблушека — он свёл с ума половину СССР, в него были поголовно влюблены зрительницы от 16 до 60! Биография актёра только добавляла страстей — красавец, иностранец, да ещё и дипломат, настоящий «Мистер Икс»… Дебютанта завалили предложениями, но в кино он больше никогда не снимался. Вернулся в Чехословакию, отслужил в армии и уехал работать в Брюссель. Сейчас бизнесмен и отец троих сыновей Игорь Кеблушек живет в Праге. Его удивляет и очень радует, что фильм любят и помнят до сих пор.

Он был звездой университета, привыкший к вниманию и обожанию девушек, которые попадали в его сети и не могли устоять перед шармом любвеобильного ловеласа.

Александр Шворин

Александр Шворин поступил в Щукинское театральное училище очень легко, прекрасные внешние данные и артистизм привлекло внимание комиссии, сомнений у них не было, парень талантлив. Его приняли на курс Анны Орочко, вместе с Сашей учились Елена Добронравова, Григорий Абрикосов, Юлиан Панич, Антонина Дмитриева, Леонид Сатановский. Студенческая жизнь протекала весело, он успевал учиться, кружить голову девчонкам, которые от красивых комплиментов и ухаживаний просто таяли.

Александр не сразу решил стать артистом, родители были далеки от искусства. Отец – главный врач северного морского пути, мама – домашняя хозяйка. Когда началась война, он вместе с мамой находился в Астрахани. В 45 -м вернулся в Москву, окончил восьмилетку и пошел работать на авиационный завод. Параллельно учился в школе рабочей молодежи. Всю жизнь оставаться рабочим на заводе не планировал, ему хотелось романтики, красивая жизнь актеров привлекала парня. Гораздо позже, Александр понял, не все так гладко и замечательно, как это выглядит со стороны.

музыкальная комедия "Ляна"

За свою творческую жизнь, актер сменил несколько театров, сначала был принят в труппу театра Станиславского, но через три года уволился. Поступил в Московский театр на Малой Бронной, потом работал в театре им. Гоголя. Остепенился только в 75-м году, когда Андрей Гончаров предложил ведущие роли в театре им. Маяковского. Шворин остался и работал в нём до конца своих дней. Самые яркие роли были в спектаклях «Соловьиная ночь», «Беседы с Сократом», «Да здравствует королева, виват» и другие.

Дебют в кинематографе у Александра начался удачно. Роль Бориса Барнера в картине «Ляна» принесла ему популярность. Фактурного парня заметил и режиссер Птушко, предложив роль Сокольничка в фильме-сказке «Илья Муромец». Однако, зритель его запомнил в картине «Летят журавли». Его герой Марк Бороздин, который влюблен в Веронику (Татьяна Самойлова), девушку своего двоюродного брата Бориса (Алексей Баталов). Мирную жизнь оборвала война, Борис уходит на фронт. Не успев попрощаться с Вероникой, оставляет для любимой подарок – игрушку белочку и записку. Проходит время, Марк настойчиво ухаживает за Вероникой и в конце концов она ему уступает и выходит замуж…

фильм "Илья Муромец"

Картина имела огромный успех, завоевала главный приз Канского кинофестиваля и вот уже шестьдесят один год остается лучшей советской классикой. Конечно, были и другие интересные роли, например в картине «Небо зовет» Александр сыграл Гордиенка, в «Деловых людях» Боба Титбола, в фильме «Ты – мне, я – тебе» приятеля Кашкина…

Друзья считали Александра веселым, добрым и общительным человеком. Ни одно мероприятия не проходило без Шворина. Девушки его обожали, ребята считали – душой компании. Он любил всегда и везде быть первым, умел вокруг себя объединять людей, в нем были задатки лидера, всегда отстаивал свою точку зрения. Но, были у Александра и недостатки, в частности неуживчивый, вспыльчивый характер. Ещё, актер конфликтовал с советской властью, он ее просто не любил. Наверное из-за этого, Александра не удостоили правительственной наградой.

фильм "Летят журавли"

На личном «фронте» актера тоже ждали и победы, и поражения. Александр, по некоторым данным, был три раза женат. Первой женой Шворина называют Татьяну Лукьянову, дочь знаменитого артиста Сергея Лукьянова от первого брака. Но, по другим данным, Татьяна Сергеевна вышла замуж за Владимира Повереннова, у супругов родилась дочь Дарья. Это был ее единственный брак, расставшись с мужем, она одна воспитывала дочь.

Со второй женой, Ляпидевской Александрой, Шворин познакомился, будучи студентом театрального училища. Артист Григорий Абрикосов (на одной вечеринке), представил их друг другу. Саша влюбился в красавицу и везде ее преследовал. Парень решил во что бы то ни стало добиться расположения юной леди. Провожал домой, дарил цветы, подарки, шутил, в общем, брал девушку измором и добился своего. Молодые люди расписались.

Ляпидевская Александра

Ляпидевская не была актрисой, но ездила вместе с Сашей на съемки. Когда Шворин снимался в картине «Ляна», Александру заметил режиссер Борис Барнет, и посоветовал девушке поступить в театральное училище. О свое решении Александра рассказала мужу, тот был категорически против, масла в огонь подлила еще свекровь, которая жутко возмущалась, громко кричав, что Александра замужняя женщина, какие могут быть экзамены. Не выдержав такого двухстороннего натиска, девушка сбегает от мужа к своим родителям. На этом ее замужество и закончилось. Шворин очень переживал, пытался вернуть любимую, но, как говорится: «Поезд ушел». Александра потом вышла замуж за актера Анатолия Кузнецова (роль Сухова в фильме "Белое солнце пустыни").

Помыкавшись немного холостяком, Александр знакомится с Викторией Лебедевой. В 1970 году Шворин делает девушке предложение руки и сердца. Виктория не имела никакого отношения к лицедейству, работала в Институте экономики юристом. Будучи трижды женатым, у актера не было детей, как-то не сложилось.

фильм "Законный брак"

Последняя картина, в которой актер сыграл роль священика Тукера, называлась «Кошка на раскаленной крыше» (1989). Больше режиссеры Александра сниматься не приглашали, надежда была только на театр. В свободное время Шворин увлекался резьбой по дереву, а также вырезал замечательные деревянные фигурки.

В конце девяностого года Шворин начал болеть, его мучили приступы астмы. Актер лечился, но с каждым годом ему становилось хуже. Последние полтора года Александр почти никуда не выходил, о сцене тоже пришлось забыть. После обследования, врачи вынесли вердикт – эмфиземы легких.

Александр Шворин

Умер Александр Борисович 23 августа 1994 года на 62 году жизни. Талантливый, веселый, с прекрасным чувством юмора – вот таким запомнили артиста поклонники и друзья.

Многим этот актер помнится в основном по двум фильмам: "Королева Бензоколонки" и Неподдающиеся". Примечательно, что и в том и в другом его партнерами были Надежда Румянцева и Юрий Белов. Но ни работа с именитыми артистами, ни огромное количество фильмов не могли способствовать личному счастью Алексея Кожевникова. И тому была причина.

"Тарас" Алексея Кожевникова

Алексей родился 28 января 1933 года в простой семье. Его мать была учительницей, а отец работал на заводе. Когда маленькому Алеше было всего 2 месяца отец внезапно скончался. Матери и двум младшим сыновьям пришлось "сесть на шею" старшему сыну, который подрабатывал баянистом.

Во время ВОВ вся семья переехала к родственникам в небольшую деревушку Ярославской области. А в 1945-ом году Алексей с одним братом и матерью вернулись в Ленинград. Старший брат, который заботился о них, погиб на фронте. Чтобы не сгинуть с голоду мать устроилась работать охранницей в ТЮЗ. Однако средств к существованию всё равно не хватало и Алексею пришлось экстерном закончить обучение и пойти работать. На тот момент мальчику было 14 лет.

Сначала он трудился помощником механика на местом заводе, а потом вырос до слесаря 3-го разряда. Дальнейшее продвижение по карьерной лестнице требовало специальных знаний и Кожевников поступил в военно-механический институт. А так же был зачислен в труппу любительского театра, что стало первым шагом к переменам в жизни.

Алексей Кожевников в молодости

На одном из спектаклей Алексея заприметил помощник режиссера и после окончания подошёл с предложением пробоваться на роль. Да не просто на какую-нибудь, а сразу на главную роль в фильме "Первый эшелон".
После успеха картины Алексея стали приглашать на съемки всё чаще и чаще. Совмещать актёрство и учёбу в институте уже не удавалось и молодой человек решил сделать выбор в пользу первого.

Через несколько лет Алексей Кожевников стал штатным артистом Ленфильма, что между прочим, было очень престижно. Роли ему всегда доставались однотипажные. Так Витя Громобоев из фильма "Неподдающиеся" навсегда закрепил за ним образ неловкого, стеснительного и неуклюжего персонажа.
На съемках этого фильма царил вечный праздник. Тройка Белов-Румянцева-Кожевников полюбилась зрителю с первого взгляда, настолько они были естественны.

Алексей Кожевников в фильме "Неподдающиеся"

Второй раз комическая троица встретилась на съемках "Королевы бензоколонки". Фильм имел оглушительный успех, даже не смотря на то, что Ленком выпустил его с пометкой о легкомысленности и несерьезности картины. Тогда по инициативе Кожевникова было снято две сцены, которые стали запоминающимися.

Поскольку съемки проходили на реальной бензоколонке, то и вся рабочая группа находилась там круглосуточно. Однажды в перерыве Надежда Румянцева собиралась перекусить апельсином. В этот момент к ней подъехал "москвич" и попросил заправить полный бак. Румянцева обиделась, ответила что она тут не работает, а горе-водителю не помешало бы по-чаще фильмы смотреть. Владелец "моксвича" раскричался и обозвал девушку "фетюлькой". А когда в конце концов узнал в ней знаменитую артистку, попросил извинения. Тогда Надежда отдала ему всё ещё целый апельсин в знак прощения, на что водитель ответил "не буду есть, засушу на память".

Казалось бы, причем тут Кожевников. Так это он указал мужичку на Румянцеву и сказал, что вот она заправщица. А после этого встал недалеко от места, где разыгралась вышеуказанная сцена, чтобы посмеяться от души. Он же после предложил вставить "фетюльку" и сцену, где Людмила угощает яблоком водителя автобуса в исполнении Юрия Белова.

Фильм "Королева бензоколонки"

Алексей Кожевников снялся более чем в 100 фильмах. Но народная слава не принесла личного счастья артисту. Причиной тому была его врожденная болезнь, при которой периодически артериальное давление поднимается до 200-220 и не поддается нормализации при помощи лекарств. Помогали только уколы или капельницы. Это очень усложняло жизнь артисту, не говоря уже о работе в кино.

Кожевников не хотел навязывать себя и свои проблемы со здоровьем какой-либо девушке. Говорили так же, что артист всю жизнь любил свою миниатюрную партнершу по сцене Надежду Румянцеву. Но любовь это была тайная и, конечно же, безответная. Как мог он обречь кого бы то ни было на вечный уход и страх за свою жизнь? Потому и не женился. Но не стоит думать, что актер был одинок.

Нет, у него была гражданская жена Людмила Ксенофонтова. Между сожителями была договоренность, что их отношения свободны от болезни актера. И в приступах Людмила могла помогать ему, а могла просто уйти - по желанию.
Диагнозом "скрытое давление" наградила актера мать. И не только его, но и всех братьев.

Последние годы Алексей стал тяжело выносить долгое пребывание на съемочной площадке, поэтому роли его постепенно мельчали.Когда актеру было 53 года он отправился отдыхать да дачу к друзьям. Там его и застиг очередной скачок давления, но ампул для инъекции не оказалось рядом и даже скорая помощь не смогла ничем помочь. Брат, который был старше его на 2 года, всего через несколько месяцев скончался по той же причине.

Выясняем, кого пыталась обставить Эллочка Людоедка.

Кадр из советского фильма: Эллочка с подругой

Самая знаменитая красавица из династии миллионеров Вандербильт -- это Консуэло Вандербильт, одно время действительно не сходившая с газетных полос.

Консуэло Вандербильт (Черчилль)

Однако в советском романе склонят не ее. Несмотря на то, что Консуэло действительно красавица, во время действия "Двенадцати стульев" (1927 год) ей уже 50 лет, она с 1895 года жена герцога Мальборо (и таким образом кузина Уинстона Черчилля). А с 1921 года она вообще жена летчика Жака Бальсана. Ни в каких модных журналах ее просто как "дочь американского миллионера" никто бы не стал подписывать, и вообще, в это время Консуэло уже не была public person. Очевидно, речь идет об одной из ее многочисленных родственниц из семьи миллионеров Вандербильтов.

Кто же это может быть? Попытаем гугл. Что мы знаем о нашей героине из текста "12 стульев"? Берем цитаты из полной версии:

• ...французский журнал мод. На первой его странице Эллочка остановилась. Сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа.
• Платье, отороченное собакой, нанесло заносчивой Вандербильдихе первый меткий удар. Потом гордой американке были нанесены три удара подряд.
• Миллиардерша покачнулась, но ее, как видно, спас любвеобильный papa — Вандербильд. Очередной номер журнала мод заключал в себе портреты проклятой соперницы в четырех видах: 1) в черно-бурых лисах, 2) с бриллиантовой звездой на лбу, 3) в авиационном костюме — высокие лаковые сапожки, тончайшая зеленая куртка испанской кожи и перчатки, раструбы которых были инкрустированы изумрудами средней величины, и 4) в бальном туалете — каскады драгоценностей и немножко шелку.
• Недавно были получены фотографии мисс в ее новом замке во Флориде.

Эллочка с типичной стрижкой соответствующей эпохи

Итак, Вандербильдиха (кстати, в оригинале фамилия пишется все-таки ВандербильТ, через "т", голландская фамилия, означающая "из города Билт") -- молодая девушка, незамужняя ("мисс") и с папой-миллионером. Ситуация осложняется тем, что семья была большая, и миллионеры были практически все.

Древо, на котором отмечены только мужчины-наследники (и дочери, если не было братьев в линии наследования доли состоояния)

Ищем барышень с годом рождения около или меньше 1900, для ровного счета: Grace (1899–1964), Cornelia Stuyvesant (1900–1976), Muriel (1900–1972), Barbara (1903–1982), Consuelo (1903–2011), Mary Cathleen (1904–1944), Amy (1908–1974) и еще кто-то может потерялся. Как видите, выбор зашибись огромный.

Семейное фото некоторых членов семьи в 1924 году на свадьбе Корнелии.

Но звездами СМИ все они подряд быть не могли. А нам нужна такая, именно звезда, чтобы она как Пэрис Хилтон, не сходила со страниц газет.

Вот берем полосу газеты New York Tribune (21 May 1922), колонка The Social World (высший свет). Среди изображенных девушек сестры Консуэло и Мюрюэль, а также их кузина Кэтлин.

Наиболее многообещающими выглядят две барышни (вернее, английская википедия сочла только их достойными отдельных статей, что значит, что их кузины менее запомнились истории).

Мюриэль Вандербильт (1900-1972)
В 1927 году она уже "старая", ей "целых" 27 лет, однако вполне можно допустить, что Ильф и Петров описывают журналы, виденные ими когда-то ранее.
Тем более, что у них был интересный творческий процесс -- в записную книжку они записывали реальные забавные чужие выражения и заголовки ("грузите апельсины бочками", "ударим автопробегом..." и т.д.), а потом навставляли их в повествование, сделав его таким красочным. Так что люди были запасливые.

Итак, Мюриэль была американская светская львица (у них смешное слово для этого "socialite" - прям "социалистка" будто бы). Она увлекалась конным спортом, владела породистыми рысаками и участвовала в забегах сама.

В возрасте 15 лет.

Была замужем трижды, первый раз вышла в 1925 году (то есть под параметр "мисс" не подходит, ну да ладно). Владела огромной фермой во Флориде (правда, купила ее уже после двадцатых годов). В особых скандалах не замечена, запомнилась именно сильной любовью к лошадкам.

Джованни Болдини. Сестры Мюриэль и Консуэло (названа в честь тетки-герцогини) Вандербильт. 1913

Мюриэль играет в гольф, 1925

Вторая представительница семейства, которая привлекала усиленное внимание прессы - это Глория Морган Вандербильт (1904-1965)

Но она тоже не "мисс", и не дочь Вандербильта -- а жена одного из членов рода. Брак состоялся в 1923 году, невесте было 17 лет. На следующий год муж скончался, и богатая вдова стала развлекаться. Она успела родить дочь.

Позже семья покойного мужа, Вандербильты, решили отсудить ребенка, так как вдовица слишком уж жгла. В 1934 году они начали судебный процесс об опекунстве над ребенком. В суде полоскали белье -- доказали, что Глория имела лесбийскую связь с маркизой Надеждой де Торби (потомица Пушкина, отдельно надо рассказывать), и с кучей разных мужиков. У нее отобрали ребенка и возможность распоряжаться деньгами ребенка (которые она транжирила). Дочь ее, также звавшаяся Глория, стала известным дизайнером.

Но эта мадам стала звездой СМИ, судя по всему, не в 20-е, а в 30-е. Костюмы, в которых она появляется, явно принадлежат к следующей эпохе, а не к тому времени, к которому принадлежала Эллочка.

Позор! Сниматься в рекламе за деньги.

А еще была Гертруда Вандербильт Уитни (1875-1942).

Она, правда, не подходит под задуманные возрастные границы - в 20-е ей уже пятьдесят. И она не "мисс Вандербильт", а "миссис Уитни". Но однозначно подходит по количеству мелькания в прессе. Причем девичью фамилию она использовала. Кстати, вдовица, о которой я писала выше, собственно, была женой брата Гертруды, и именно Гертруда получила опеку над их девочкой. Дама была крутая -- меценат (основала Музей американского искусства Уитни в NY), скульптор (училась у Родена).

Особенно подкрепляет мою версию ее фото!

Вот посмотрите, какая она странице "Вог" за 1917 год (могли же Ильф и Петров совсем старьё запомнить?)

Появлялась дама и на страницах "Татлера" (например, 1921 года).

Мне кажется, вот наша победительница! Вот правильная Вандербильдиха!
Судя по фотографиям, именно она особенно любила выделываться -- и, глядя на эти фото, понимаешь раздражение Эллочки!

Один из первых отечественных телесериалов «про ментов» под названием «Убойная сила» в свое время имел массовый успех. Детективно-юмористический жанр, отражающий будни простых оперативников, оказался очень востребованным. На волне популярности удалось отснять целых 6 сезонов сериала.

Предлагаем вам узнать, что стало с актерами, которые снимались в «Убойной силе», чем они сейчас занимаются и как изменились.

• Лейтенант Вася Рогов

Яркий образ смешного и решительного Василия был создан Андреем Федорцовым. Это была его первая крупная роль, давшая актеру билет к успеху. Андрей снялся во многих фильмах, а сейчас ведет свою передачу на телеканале НТВ.

• Лейтенант Игорь Плахов

Отличный пример потрясающего актерского успеха демонстрирует исполнитель роли Плахова – талантливый Константин Хабенский. Фильмография артиста не просто обширна, но состоит сплошь из шедевров («Ночной дозор», «АдмиралЪ», «Метод», «Географ глобус пропил» и др.).

• Майор Шишкин

К моменту съемок в «Убойной силе» исполнитель этой роли Евгений Леонов-Гладышев уже имел огромный киноопыт. Сейчас 66-летний актер на пенсии, он завершил съемки и мало общается с прессой.

• Жора Любимов

Сыгравший его актер Евгений Ганелин все 18 лет после выхода «Убойной силы» продолжает сниматься в сериалах. В его послужном списке «Бандитский Петербург» и недавно вышедший «Смертельный номер».

Этого красавца актера безусловно знают все по фильму-сказке "Морозко", в Иванушку были влюблены все девушки Советского Союза, поклонницы просто не давали прохода. Но дальше в жизни Эдуарда Изотова случились трагические события полностью изменившие судьбу знаменитого актера...

Эдуард родился в Белоруссии в Витебской области в 1936 году в семье военнослужащего, учился в обычной советской школе и мотался в месте с папой по гарнизонам. По окончании школы красавец парень с прекрасными внешними данными и отличным голосом решил, что для него прямая дорога в актеры и без труда поступил во ВГИК.

Сразу по окончании института у Эдуарда состоялся дебют в кино, талантливый молодой артист получает главную роль в картине "В степной тиши", потом было еще несколько картин "Увольнение на берег" "Первые испытания","Сильнее урагана". В 1964 вышла картина окончательно закрепившая успех и сделавшая Изотова известным на всю страну. знаменитая сказка "Морозко", без которой и сейчас не проходят ни одни новогодние праздники и детвора с удовольствием следит за приключениями Иванушки.

Эдуард Изотов в молодости и зрелые годы

Отличной работой в Театре киноактера стал Фрэд в мюзикле "Целуй меня, Кэт!", где Изотов пел и танцевал, зрители толпами ходили на постановку. Самыми известными картинами в которых снялся Эдуард изотов стали ленты "Мимино", еще одна сказка "Огонь вода и медные трубы", военная киноэпопея "Освобождение". Всего у актера насчитывается более тридцати картин.

Ему все удавалось легко он и жил легко, был востребованным у режиссеров, ездил с творческими поездками по стране, после "Морозко" Изотову предложили сольную программу песен с хором Пятницкого и гастроли по СССР, но в итоге он отказался сославшись на занятость.

Эдуард, Инга и дочь Вероника

В личной жизни актера тоже все складывалось отлично, в 1956 году он женился на известной актрисе Инге Будкевич с которой прожил в браке 24 года у них родилась дочь Вероника, которая пошла по стопам родителей и сейчас она известная актриса. Постепенно из за бытовых неурядиц и "легкого" отношения к жизни брак сошел на нет. Второй женой актера стала Ирина Лодыженская режиссер монтажа, детей в браке не было.

"Мимино" командир экипажа

Ирина и Эдуард жили счастливо, все уних складывалось хорошо, супруги приобрели земельный участок и захотели построить дачу в Подмосковье, но денег не хватало. Ирине в наследство досталось несколько золотых монет, а у Эдуарда была валюта тысяча долларов. Свести с нужными людьми помог бывший муж Ирины вращавшийся в нужных кругах, но он уже давно был в разработке милиции. Это случилось в 1983 году, Эдуарда и Ирину взяли у кафе "Лира" на Пушкинской площади при совершении валютной операции, что естественно в те времена было не законно.

Изотов и Ирина Ладыженская

Минимальный срок по этой статье составлял три года, прокурор несмотря на то что были представлены ходатайства известных актеров Олега Стриженова, Марины Ладыниной, Николая Рыбникова, Ларисы Лужиной просил 3.5, но ни о каком условном сроке речь не шла. Все получили минимум, три года и еще адвокаты добились того чтобы Изотова никуда не отправляли, весь срок он отсидел в Москве в "Матросской тишине". У супругов конфисковали все имущество.

Актриса Вероника Изотова- дочь

Тюрьма полностью сломала Эдуарда Изотова из холеного красавца пышущего здоровьем он превратился в забитого нервного худого человека, несмотря на то что бывшая жена, коллеги, мать регулярно навещали актера, носили передачи с всяческими вкусностями поддерживали, он все глубже скатывался в депрессию. В 1986 году когда он вышел из тюрьмы ему исполнилось всего 50 лет, но это был издерганный больной человек, в этот год у Изотова случился первый инсульт.

Всего инсультов было целых шесть, несколько операций, перестала двигаться рука, потом Изотов сломал ногу, в конце концов он стал передвигаться на инвалидной коляске. Актеру выбили хорошую пенсию по инвалидности помогали родственники и гильдия киноактеров, Эдуарду наняли сиделку, но актер все чаще стал неадекватно реагировать на события стали случаться провалы в памяти, он стал вести себя агрессивно в результате был помещен в психиатрическую больницу, жизнь актера превратилась в медленное угасание он все больше уходил в себя и перестал узнавать родных, остаток своих дней он так и провел в психиатрической лечебнице.

8 марта 2003 года Эдуард Константинович Изотов скончался в Московской больнице, похоронен на Химкинском кладбище в Подмосковье.

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!»

Свое название знаменитый фильм Георгия Данелии получил случайно. Во время съемок Евгений Леонов на вопрос «Что у тебя в портфеле?» ответил нараспев: «Кинза…Кин-дза-дза-дза». Если бы этого не произошло – хит советского кинематографа получил бы ничем не примечательное название вроде «Миража», «Спирали» или «Космической пыли» — и кто знает, стал бы он в таком случае культовым. Язык обитателей загадочной планеты тоже пришлось придумывать – и здесь Данелия с коллегами постарались вовсю. Teleprorramma.pro выясняет, что значат основные слова чатлано-пацакского словаря, принятого на планете Плюк в галактике Кин-дза-дза, и откуда они возникли.

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!»

Гравицаппа

Деталь, без которой нельзя перемещаться в другую галактику, на чем движется пепелац. Гравицаппа очень дорогая — за нее нужно заплатить половину спички — КЦ. Нетрудно догадаться, что произошло это слово от всем известной «гравитации». Но есть и «второе дно»: с грузинского «ра вици аба» переводится как восклицание: «Кто ж его знает!». Цитата: «Гравицаппа — это то, без чего пепелац может только так летать, а с гравицаппой в любую точку Вселенной — вжик! за пять секунд».

Ку и кю

«Ку!» — самое распространенное слово на Плюке. Им можно обозначать все что угодно. Используется для ритуального приветствия: пацаки, завидев чатланина, должны похлопать себя по щекам, развести руки и присесть, выкрикнув: «Ку!». Если этого не сделать — последует наказание.

Интересно, что безобидное сочетание двух букв долго казалось цензорам подозрительным: а не намекают ли создатели фильма на инициалы генсека ЦК КПСС Константина Устиновича Черненко? Чиновники уговаривали заменить «ку» на «ко» или «ка», но, пока шли споры, генсек умер. Проблема отпала сама собой.

«Кю!» — ругательство. Цитаты: «Уэф, ты когда-нибудь видел, чтобы такой маленький пацак был таким меркантильным кю?!»
«- У тебя в голове мозги или кю?»
«- Ну и зараза же ты, родной…- Он хуже. Он просто кю».

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!»

КЦ

То вещество, за которое любой житель планеты Плюк душу продаст, потому что оно очень дорогое. Находится в простых земных спичках — самом дешевом, что только есть на нашей планете. На Плюке же любой, у кого есть хоть малое количество КЦ, получает право носить желтые штаны! Если же у счастливчика много КЦ — ему полагаются уже малиновые штаны и всеобщее поклонение. Возможно, аббревиатура означает «ЦК», то есть «Центральный Комитет (КПСС)» наоборот. При утверждении сценария цензоры устроили в связи с этим допрос с пристрастием, но их удалось убедить, что никаких намеков на партию тут нет. По другой версии, «КЦ» — это «конечная цель». Цитата: «Нет, генацвале! Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели! А когда нет цели…»

Луц

Дорогостоящее топливо, добываемое из воды. Его можно купить за десять КЦ на луцеколонке. Данелия признался: по-армянски луц — значит понос. Цитата: «— Это не катер, это луцеколонка.
— Ну так давайте заправимся!
— Нельзя! Здесь автомат, а в следующем женщина. Выступим, она нам скидку сделает, понятно?»

Пацак

Бесправный житель других планет, низшая категория. Пацаки на Плюке — рабы у чатлан, потому что Плюк — чатланская планета. Слово происходит от пренебрежительных «пацан», «кацап», а также грузинского «кацо».

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!»

Пепелац

Гремящий, страшного вида, ржавый летательный аппарат, который, тем не менее, способен совершать межзвездные полеты (в фильме его сделали из куска старого Ту-104). В искаженном переводе с родного языка Георгия Данелии — грузинского — «пепела» это «бабочка».

Что интересно – для съемок изготовили несколько пепелацев, отправили их в Среднюю Азию, где проходили съемки, по железной дороге, но по пути груз потерялся. В документах он значился как «пепелацы». Железнодорожники, как ни старались, так и не смогли найти загадочный груз и тщетно пытались понять, что же это такое.

Транклюкатор

Сильное и страшное оружие, способное враз уничтожить атмосферу и биосферу целой планеты. Именно так поступили с несчастными пацаками плюкане: транклюкировали их планету. Цитата: «Если ты подумаешь, что эта хреновина не транклюкатор, это будет последней мыслью в твоей чатланской башке!»

Цак

Колокольчик. Его обязаны носить в носу представители низшего сословия, то есть пацаки — на Плюке и других чатланских планетах, а чатлане — на пацакских планетах. Цитата: «Так что ты цак надень и в пепелаце сиди. Ясно?»

Кадр из фильма «Кин-дза-дза!»

Чатланин

Житель Плюка, обладающий всеми правами. В отличие от пацака. Цитата: «— Извините, а чатлане и пацаки — это национальность?
— Нет.
— Биологический фактор?
— Нет.
— Лица с других планет?
— Нет.
— А в чём они друг от друга отличаются?
— Ты что, дальтоник, Скрипач, — зелёный цвет от оранжевого отличить не можешь? Турист…»

Чатлы

Деньги на Плюке. Тот, у кого есть чатлы, — настоящий чатланин.

Эцилоп

Представитель власти, имеющий право бить беззащитных пацаков. Прочтите справа налево и получите английское «police».

Эцих

Натуральная тюрьма, только еще хуже: тесный железный ящик. В него запихивают провинившегося и захлопывают крышку. В особо тяжелых случаях эцих может быть утыкан гвоздями. Георгий Данелия изобрел это слово, слегка изменив грузинское «цихэ» — крепость.

24 года назад, 28 апреля 1994 года, ушел из жизни Олег Иванович Борисов.
====================================
Его искусство не удерживалось рамкам какого-то стиля. Он был актер — еретик, все ниспровергающий и воссоздающий. Полная сценография Олега Ивановича насчитывает более 50-ти ролей, 8 театров, почти полвека напряженной работы. Борисов из тех артистов, у которых не было взлетов и падений. По крайней мере видимых. Точнее, у него просто не было падений. То, что какие-то роли удавались меньше, было очевидно только ему одному. Театр был для него каторгой и алтарем. Смертельно больной он 10 лет выходил на сцену. Тот самый гений русской сцены, сумевший обмануть провидение и не выдавливать из себя раба по капле, а избавиться от него в одночасье и навсегда. О таких сказал Пушкин: «Ты — царь, живи один».

Родился Олег Борисов 9 ноября 1929 года в поселке Яковлевское, в живописном районе Плесса на высоком берегу Волги. Но матери в роддоме выдали не его, а... девочку. Подмену женщина обнаружила, принеся новорожденного домой. Дитя в охапку — и в роддом. А там говорят: "Ничего не знаем, надо было раньше смотреть". Едва уговорила пересмотреть младенцев. Отдали-таки ей парня, но предупредили: "Второй раз не приноси — менять не будем". Мама Олега, Надежда Андреевна, назвала своего старшего сына в честь бельгийского наследного принца Альберта, который поразил ее воображение во время своего визита в Москву. Но в детстве все звали его Аликом, а в школе-студии МХАТ стали звать Олегом. Так и пошло, хотя в паспорте он всегда оставался Альбертом.
После окончания школы почти все выпускники класса, в котором учился Олег, решили ехать в Москву и поступать в институт востоковедения. Но потом компания друзей передумала и подала документы в Школу-студию МХАТ. Однако был принят только Олег Борисов. Это было прекрасное и счастливое время. Распределение Борисов получил в театр им. Леси Украинки. В Киеве он познакомился со своей будущей женой, Аллой Романовной, с которой они прожили душа в душу 40 лет. Алла Романовна рассказывала:

«Вместе мы прожили 40 лет — легко, счастливо. Мы оба праздновали свои дни рождения в ноябре. Как-то на одной из телепередач Олег Иванович оказался рядом с Тамарой Глобой, и она очень удивилась, что мы, два Скорпиона, так дружно сошлись, ведь сочетание наше — очень редкое. Так что мы опровергли то, что наговаривают на Скорпионов! Он ухаживал за мной долго, 3 года. И день нашей свадьбы — 3 февраля стал для нас главным праздником. Мы всегда отмечали его только дома, как и вообще все торжества. Мои "фирменные" праздничные блюда всегда менялись, хотя муж был скромен и неприхотлив в еде: ему нравилось все, что я готовила. И когда дома бывали застолья, он больше общался с друзьями, чем закусывал. Он не придавал большого значения одежде и вещам. Для него надеть костюм с галстуком было проблемой: "Я же не Актер Актерыч", — ворчал он. Любил свитера, джинсы, куртки. А смокингом обзавелся, только когда стал читать в концертах...

"В 1956 оду у Борисовых родился сын Юрий. До Борисова Киев покинули актеры: Кирилл Лавров, Павел Луспекаев. В 1964 году Олега Ивановича взял к себе в БДТ им. Горького известный режиссер Георгий Товстоногов. По словам жены Борисова, Олег Иванович вспоминал Киев всю жизнь, ведь с этим городом была связана его молодость, первые роли, актерские удачи. Не мог забыть театр, ему он отдал 13 лет. Он любил свою квартиру в Киеве, на бульваре Шевченко. Даже, частенько смеясь, рассказывал о вкусных пирожках, которые молодые актеры покупали на Андреевском спуске.В 1964 году Олега Борисова взяли в труппу Ленинградского БДТ имени Горького.

В кино Олег Борисов снимался с 1955 года на киностудии имени Довженко. Он дебютировал в эпизоде в фильме Марка Донского "Мать". И только через пять лет он сыграл в кино свою первую главную роль в картине "За двумя зайцами" — незадачливого плута Голохвостого. В 1999 году на Андреевском спуске в городе Киеве был поставлен памятник героям комедии «За двумя зайцами» – Проне Прокоповне и Свириду Голохвастову. В их облике легко можно угадать актеров Маргариту Криницыну и Олега Борисова. Именно они стали исполнителями главных ролей этого фильма, снятого на киностудии им. А. Довженко режиссером В. Ивановым в 1961 году.Сюжет кинокартины незатейлив и прост. Свирид Голохвастов, весельчак, модник и вертопрах, чтобы поправить свое пошатнувшееся материальное положение, решает выгодно жениться на некрасивой Проне Прокоповне, за которой родители давали хорошее приданое. Но неожиданно влюбляется в красавицу Галю, у которой уже есть жених. Прекрасные диалоги героев, анекдотические ситуации, шутки, песни – все это сыграно актерами с блеском. Неслучайно фильм имел большой успех у зрителей.После экранизации комедии актер Олег Борисов должен был ехать с фильмом «За двумя зайцами» в Варшаву, где проходили Дни советского кино. В театре им. Леси Украинки, где тогда работал Борисов, у него было немало завистников. К тому же, актер был занят в двух спектаклях. Он хотел отказаться от поездки, но его вызвали в министерство культуры и… приказали ехать. Коллектив театра написал письмо в газету «Советская культура» о зазнавшемся молодом актере. И когда Борисов вернулся из Варшавы, то узнал, что уволен из театра. Правда, тут же появился новый приказ. О его восстановлении на прежнем месте. Но Олег Иванович возвращаться не стал. Позже в своем дневнике, который актер вел более 20 лет, он напишет: «Мне говорят, что я зазнался. Говорят всю жизнь…». Перед смертью Борисов сказал сыну Юрию о том, чтобы он не спешил публиковать его дневник, слишком много в нем сокровенного. Книга «Без знаков препинания» (дневник актера) была издана в 1999 году, только через 5 лет после того, как не стало Олега Ивановича.Но комедийное амплуа за Борисовым не закрепилось. Хотя он умел шутить — и смешно, и зло. Однако его комедийный талант остался почти не востребован. Начав работать в БДТ у Товстоногова, Олег Иванович, волновался, как молодой актер. Это было и понятно. Авторитет Георгия Александровича в театре был непререкаем. У Борисова было много вводов в спектакли, которые уже шли. А потом появились и новые роли. Он с удовольствием играл в постановках «Тихий Дон», «Дачники», «Три мешка сорной пшеницы», «Кроткая» и др. Олег Иванович получил звание народного артиста, работая у Товстоногова. Он отдал БДТ 20 лет своей жизни. Но работы в театре у Олега Ивановича было мало. Некоторые актеры говорили, что Товстоногову был не по душе характер Борисова, хотя он видел, с какой дотошностью разрабатывал каждую свою роль актер. Борисов не выпрашивал роли, он просто не способен был на это. Но и не увиливал от работы, не отказывался даже от эпизодов. Сплетен об актере ходило немного. Больше злословили, говорили о его неуживчивом характере, неумении ладить с начальством. Друзей у Борисова было очень немного, среди них украинские футболисты Валерий Лобановский и Олег Базилевич, еще не тренеры, не великие, не мэтры. Благодаря им Олег Борисов полюбил футбол. А они полюбили театр, Лобановский вообще считал обязательным посещение ленинградского БДТ и для киевского «Динамо», и для сборной.

Слабости? По словам сына, можно вспомнить разве что отцовскую привычку крепко выпивать, когда приходили гости, при этом не закусывать, а вести беседу до упора, говорить и слушать, пока есть силы. А уже утром с энтузиазмом набрасываться на закуски и уничтожать их с бешеной скоростью. Стремительное превращение в звезду советского искусства обещало, казалось, мягкое покачивание на лаврах, ленивую снисходительность к товарищам. Но в нем всегда было такое бушующее, вырывающееся наружу достоинство ума, которое отличало многих актеров Товстоногова. Такими были Копелян, Луспекаев, Стржельчик, такими остались Юрский и Басилашвили. В книге Караулова о нем бесстыдно обнажились все его сомнения и боли, причиненные величественным худруком БДТ. Но это скорее закономерность, чем несправедливость. Последнее его ленинградское произведение — "Кроткая" по Достоевскому — было поставлено Львом Додиным. "Кроткой" Борисов опрокинул сытую, привыкшую к гениям Москву. Олег Ефремов поманил его МХАТом, пообещал новые яркие роли. Обещание сдержал частично. Да и вообще во МХАТе раздражала разболтанная обстановка, запойные периоды худрука, который без сожаления расставался даже с такими артистами, как Евстигнеев, который был не только актером Ефремова, но и его вернейшим соратником на протяжении десятилетий. МХАТ встретил Борисова с подозрением, восприняв как очередного заезжего гастролера. Но и это не помешало ему филигранно сыграть чеховского Астрова. Перед гастролями во Франции Борисов узнал, что Олег Ефремов сам собирается играть «борисовскую» роль доктора Астрова в «Дяде Ване» перед парижской публикой и это стало последней каплей.. Он был великим актером, который не побоялся взять себе за правило "умение быть некрасивым". И, как верно заметила петербургский критик Марина Дмитревская, он был бесстрашным актером, "который никогда не боялся заглядывать на темную сторону улицы... Борисов имел бесстрашие не требовать от зрителей любви". Обид на Товстоногова было много, но максимум, что мог позволить себе Борисов, — однажды уйти. И от Ефремова — ушел. Не захотел "бегать в трусах" в "Перламутровой Зинаиде". Попробовал уйти в Театр Советской Армии — Павла I успел сыграть, а вот Арбенина в «Маскараде» — нет. Чаще использовали его "рефлектирующий талант" в ролях сомневающихся интеллигентов и трагических героев. Зрители и критика особо отметили его игру в картине "Рабочий поселок" Владимира Венгерова, который вышел в 1965 году. Наиболее серьезные кинороли Борисова связаны с теми сценариями и картинами, когда актеру изначально было дано открыть трагическую обреченность человека, ощущающего обособленность, отдельность своего пути. Человека неуживчивого, недемократичного (в худшем и лучшем смысле этого слова), не позволяющего никому приручить себя, непокорного и властного. Такие герои актера оставляли за собой право на язвительно-горькую иронию и самоиронию. Скепсис разъедал их чувства, надежды, ожидания. Поэтому именно Олег Борисов стал идеальным исполнителем главных ролей в фильмах Вадима Абдрашитова "Остановился поезд" (1982), "Парад планет" (1984) и "Слуга" (1988). Борисов мечтал иметь учеников, чтобы передать свои актерские секреты, но эта мечта, как и многие другие, осталась невоплощенной. Однажды ему предложили курс в Школе-студии МХАТ — Казахскую студию. Но Борисов отказался: он хотел сам набрать талантливых молодых людей, а ему предлагали заниматься с "целевыми" студентами. Через год после работы в театре Советской Армии Олег Иванович ушел на пенсию и поселился у себя на даче. Не теряя чувство юмора, говорил близким: «Если бы я не был актером, то выбрал бы профессию садовника».Ничего не растрачивая, он отдавал все. И болезнь сжирала его, и друзья предавали. Олег Борисов умер от лейкемии 10 лет назад в возрасте 65 лет. Очень любил животных — похоже, больше, чем людей. Последняя запись в его горьких дневниках «Без знаков препинания»: «Как там на даче? Кешка, наверное, ждет не дождется хозяина. Вот бы скорее туда!» Запись датирована апрелем 1994. В мае Борисов умер, а июне этого же года умер и пес Кеша, на месяц пережив своего хозяина.

Камила Питанга - бразильская актриса теленовелл. Ей дважды приходилось играть героинь по имени Эсмеральда в сериале Берег мечты и фильме Бразильянки.

И это имя чудо как идет стройной и изящной красавице Камиле Питанга. Кто знает, может быть, причина того, что так зовут ее персонажей, еще и в том, что у создателей мыльных опер привлекательная и такая воздушная девушка ассоциируется с цыганкой из известного романа Гюго?

Помимо двух Эсмеральд (одна из которых в сериале с Маркусом Палмейрой, Флавией Алессандра, а вторая в проекте с Тукой Андрада и Луаной Карвальо), Камила Питанга к настоящему моменту сыграла еще двадцать три героини. Наиболее известны в России ее Лусиана из Женщин в любви и Ритиха из Шальных денег.

Что интересно, эта красивая женщина одна из немногих бразильских актрис, преуспевших также и в мире кино. Помимо работ в теленовеллах, у Камилы Питанга есть многочисленные роли в фильмах местного производства. В их числе кинокартины Знак хаоса, Серебро, Ноэль город вдохновения, Основная санитарность и Спаситель.

Зритель влюбился в Наталью Вавилову по роли Александры в знаменитом фильме “Москва слезам не верит”. Но вскоре актриса пропала… Сегодня не увидишь ее по телевизору и не прочтешь ее интервью в таблоиде.

Мечта

Когда Наталье было 14 лет, к ней прямо на улице подошли двое мужчин и спросили: “Хочешь сниматься в кино?” С этого и понеслась дорожка к мечте. По завершении съемок в киноповести “Такие высокие горы” девочка стала жить в мечтах о карьере актрисы. Но как же школа?
Но и она не была помехой. Нежданно в 1976 году в учебное заведение приехал кинорежиссер Владимир Меньшов, чтобы найти Вавилову и заполучить ее на одну из главных ролей в ленте “Розыгрыш”. Коллегой по съемкам стал Дмитрий Харатьян. Красивую школьницу камера просто обожала.
Наталья снялась еще в некоторых фильмах. И в сердце ожили настоящие чувства к миру кино. Однако родители были против. Они настаивали, что дочь должна стать сотрудником дипломатического корпуса, как и глава семьи.
Приглашение на роль Александры в ленте “Москва слезам не верит” скрыть не удалось. Строгие родители запретили думать о съемках и наследницу стали возить на курсы при МИДе. Дома не позволяли подходить к телефону.
Меньшов поступил хитро – разбираться с родителями Вавиловой он отправил популярного и горячо любимого Алексея Баталова. Он лишь в дверь позвонил, как проблема была решена.

А когда вышла картина, наконец и отец с матерью оценили талант дочери. Наталья поступила во ВГИК на курс Евгения Матвеева. Но не это главное – на премьере фильма девушка познакомилась с будущим супругом Самвелом Гаспаровым.
Обида

Наташа не переставала сниматься. Даже эпизодические роли не оставались незамеченными. Привлекал внимание пронзительный взгляд…
В 1986-м актрису утвердили на одну из главных ролей в ленте “Николай Подвойский”. Актрисе, чтобы сыграть Нину Подвойскую, пришлось осваивать верховую езду. Два месяца ушли на то, чтобы научиться держаться в седле и направлять лошадь.
И однажды Наталью посадили не на ту кобылу. Ипподром пустовал, актрису встретила какая-то девушка и привела не то животное. А то, которое уже несколько месяцев проходило лечение. Когда Вавилова очутилась в седле, лошадь стала на дыбы и понеслась. Девушка получила серьезную травму.
В больнице артистку посещали делегаты съемочной группы. Они уговаривали не общаться с прессой и обещали ждать ее. Прошла неделя, а за ней и весть: Вавилову заменили.
Любовь

Самвел Гаспаров отчаянно старался, чтобы жена скорее вышла из депрессии. Он свозил ее в путешествие по Европе. Там Наталья отдохнула душой и телом. Романтичная пара наконец-то все время посвятила только себе.
По возвращению актриса снялась в фильме Гаспарова “Стервятники на дорогах” и в ленте “Дело Сухово-Кобылина”. А потом на все приглашения отвечала отказом. Ни одна роль ей не показалась интересной.

Дом вместо съемок. Актриса нашла себя в семье и благотворительности. Супружеская пара никогда не дает интервью. Журналисты выдумают о Наталье всякие небылицы, поэтому она и не хочет с ними общаться.
Самвел Гаспаров бесконечно обожает свою жену. Он убежден, что никто так не умеет готовить блюда грузинской кухни, как его жена. Тайны которых ей передала свекровь.

Счастье любит тишину. Пожалуй, жизнь этой пары — тому подтверждение.

За кадром культовой сцены противостояния загнанного в угол Семён Семёновича Горбункова со злоумышленниками Гешей и Лёликом.

Когда в 1985 году на экраны вышел фильм «Назад в будущее» Майкл Джей Фокс проснулся знаменитым. По нему сходили с ума миллионы девушек во всем мире. Многие и не подозревали, что экранному старшекласснику, попавшему в будущее, на самом деле уже 24 года. Небольшой рост и не слишком примечательная внешность не помешали актеру стать настоящей звездой экрана. Успешно сыгранная роль принесла ему не только любовь поклонниц, но и неплохие деньги, и Майкл ушел в загул. Он кутил так, что о его гулянках знали не только в Голливуде, но и далеко за его пределами. Актера не останавливало даже то, что дома его ждала жена с маленьким сыном. И вдруг все закончилось в один миг – Майкл узнал о своем страшном диагнозе, который прозвучал как приговор – болезнь Паркинсона.

Врачи рассказали Майклу о последствиях болезни, и они привели его в ужас – поражение нервной системы, которое приводит к тому, что человек теряет возможность управлять своим телом. Такая болезнь обычно поражает людей в преклонном возрасте, а актеру на тот момент было всего 30 лет. В 1998 году Майкл сделал официальное заявление о том, что заканчивает актерскую карьеру и публично озвучил причину ухода из кино – болезнь Паркинсона. Как он признавался позже, покончить он хотел не только с кино, но и с жизнью. Актер не хотел быть беспомощным и стать обузой для близких.

От страшного решения о самоубийстве его удержала супруга. Она как могла поддерживала Майкла, говорила, что нужно бороться и с такой болезнью можно жить, если соблюдать рекомендации врачей и придерживаться необходимого режима. К счастью, актер прислушался к мудрым словам любимой жены. Он решил бороться.

Актер не только не ушел из кино, но и в 2000 году создал фонд для страдающих болезнью Паркинсона. Этот мужественный человек дал надежду миллионам тех, кому поставили страшный диагноз. Майкл Джей Фокс на личном примере показал, что эта болезнь – не приговор. Сегодня он снова снимается в кино, занимается музыкой и спортом, много времени проводит с семьей. У них с женой Трейси три дочери и сын. Младшая дочка родилась в 2001 году.

Одна из красивейших актрис советского кино, ей очень удавались острые характерные роли, мужчины были без ума от ее эффектной внешности, а она сама переживала внушая себе что жизнь не удалась, что в конце концов привело к трагической развязке...

Людмила родилась в 1939 году в Туле в семье военного, мама будущей звезды кино была обычной домохозяйкой, девичья фамилия Людмилы была Шляхтур, Давыдовой она стала после замужества . Когда закончилась война семья переехала в Москву, Людмила пошла в школу. Еще в школьные годы девочка начала тянутся к искусству решив для себя стать артисткой, выступала на школьных праздниках читала стихи, участвовала в любительских постановках.

Закончив школу в 1957 году Люда с первой попытки поступила на актерское отделение ВГИКа, а закончив его весь курс был направлен в новый созданный экспериментальный театр "Эктемим", но эксперимент продлился недолго, театр закрыли. Людмила вынуждена искать работу, ее приняли в Театр -студию киноактера, в котором актриса верой и правдой прослужила 30 лет.

Красавица актриса Людмила Давыдова

Дебют в кино у Давыдовой состоялся еще в студенческие годы в картине "Первое свидание". Съемки в этой киноленте помогли встретить своего первого мужа, Людмила познакомилась с актером и режиссером Андреем Ладыниным. Долгое время однокурсники судачили, что Людмила выходит замуж по расчету, так как Ладынин был богатым и перспективным женихом сыном знаменитых родителей Ивана Пырьева и актрисы Марины Ладыниной. Именно благодаря этим сплетням и вспыльчивости мужа с самого начала в молодой семье случились скандалы а спустя недолгое время брак сошел на нет.

В кино Давыдовой достаются в основном небольшие эпизоды, но и в них она играет заметно ярко, чему немало способствует внешность актрисы, режиссеры с удовольствием подыскивают для нее роли чтобы поближе познакомится с красавицей актрисой, одним из таких режиссеров стал Валерий Усков, второй муж Давыдовой, который снял актрису в одном из фильмов сделавших Людмилу по настоящему узнаваемой и знаменитой "Тени исчезают в полдень", яркий образ Натальи Меньшиковой не оставил зрителей равнодушными. Но брак так же продлился несколько лет и супруги расстались, одним из поводов было то, что супруги так и не смогли завести ребенка.

"Тени исчезают в полдень" Наталья Меньшикова

По прежнему актриса много снимается в кино, роли Давыдовой разноплановы, она играет всех, официанток, немок эсэсовок, советских разведчиц, княгинь и придворных дам не отказывается и от очень интересного предложения режиссера Говорухина, снятся в его детективном фильме "Место встречи изменить нельзя", блестящая небольшая роль Верки- модистки сыграна Давыдовой просто замечательно в ней отражены все грани актерского таланта, реализм, характерность импульсивность. Красавицей актрисой очарован сам Высоцкий, поговаривают что он всячески пытался оказывать знаки внимания Давыдовой, во что это вылилось осталось тайной.

Третьим мужем актрисы стал декан факультета МГИМО Георгий Давыдов, именно его фамилию оставила себе актриса, но брак также оказался несчастливым и продлился совсем недолго. Людмила и в четвертый раз вышла замуж на этот раз ее избранником стал преподаватель иностранных языков Владимир Котелкин, бывший муж Людмилы Зыкиной.

Больших и значимых ролей актрисе по прежнему не предлагают ни в театре ни в кино, и хотя киноролей в творческом багаже Давыдовой насчитывается более тридцати, зритель запомнил всего несколько. Людмила все больше начинает страдать по поводу своей нереализованности, у актрисы начинаются жуткие депрессии, последней ролью в кино стала картина "Брызги шампанского" вышедшая в 1988 году.

Людмила Давыдова последние годы жизни

В 90 х когда многие актеры страдали от своей невостребованности, Давыдову перестали звать в кино, начались проблемы со здоровьем хронические головные боли и сплошная длительная депрессия. Усугубляло все отсутствие счастья в многочисленных браках, актриса мучилась оттого что у нее нет детей и обычного женского счастья и очень переживала. Всё это стало причиной психического отклонения и Давыдову поместили на лечение в психиатрическую клинику.

Выписавшись из клиники в декабре 1996 года по заверению врачей актриса полностью восстановила расшатанные нервы. Давыдова вернулась домой и закрылась от всех в прямом и переносном смысле этого слова, а перед самыми новогодними праздниками 25 декабря покончила жизнь совершив самоубийство. Похоронили Людмилу Петровну Давыдову на Домодедовском кладбище рядом с могилой отца.

Могила актрисы

После съёмок в фильме «В бой идут одни старики» за ним прочно закрепилась слава Кузнечика. Он, по сути, стал заложником одной роли. Его узнавали на улицах, многие почитали за честь выпить со всенародным любимцем. Поклонницы тоже не обходили актёра своим вниманием. Но в личной жизни актёр долгое время был несчастлив и очень одинок. Два первых брака Сергея Иванова распались, и лишь в 36 лет он встретил ту, что подарила ему настоящую семью, свою любовь и заботу.

Ранний брак

Сергей Иванов. / Фото: www.kleinburd.ru

Сергея Иванова в семье очень любили и баловали. Для него покупались самые лучшие игрушки. Он их часто ломал, терял, а то вовсе раздаривал. Знал, что ему подарят новые. Первый самостоятельный поступок он совершил после окончания школы, подав документы в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого. Он не захотел прикрываться именем отца (Пётр Иванов был известным украинским поэтом), а всё сделал сам. Родители лишь приветствовали подобную самостоятельность.

Кадр из фильма «Актер Сергей Иванов - настоящая жизнь Кузнечика». / Фото: www.youtube.com

Но уже следующий самостоятельный поступок родителей лишь расстроил. В 19 лет Сергей Иванов объявил, что решил жениться на своей бывшей однокласснице. Все попытки отговорить сына от этого шага успехом не увенчались. Он всячески демонстрировал собственную независимость.

Кадр из фильма «Дни Турбиных». / Фото: www.kino-teatr.ru

Родители арендовали для молодожёнов квартиру и взяли на себя все заботы по обеспечению молодой семьи продуктами. Ожидаемо, брак распался очень быстро, всего через год Сергей вернулся в отчий дом. Он не любил вспоминать о том браке и очень болезненно воспринимал упрёки по этому поводу в свой адрес. После неудачной попытки построить семью, актёр еще долго избегал серьёзных отношений, полностью посвятив себя профессии.

Несовпадение амбиций

Кадр из фильма «Перед экзаменом». / Фото: www.kino-teatr.ru

Он уже был известным актёром, когда во время съемок в Крыму познакомился с балериной Валентиной Недоступ. Хрупкая грациозная красавица моментально покорила сердце трогательного Кузнечика.

Сергей Иванов. / Фото: www.rf-smi.ru

Сергей снова женился. Однако и второй брак не принёс ему ожидаемого счастья. Он был востребованным актёром, но никак не хотел принимать творческих амбиций супруги. Он мечтал построить такую семью, как была у его родителей: папа добытчик и хозяин в доме, а мама полностью посвящала себя семье и детям. Но Валентина совершенно не стремилась стать домохозяйкой. Она точно так же, как и Сергей, мечтала о собственной реализации и востребованности в профессии.

Кадр из фильма «Эффект Ромашкина». / Фото: www.baskino.me

Вышло так, что две творческие личности так и не смогли построить нормальные взаимоотношения в браке. Она часто ездила с театром на зарубежные гастроли, он принимал участие в съемках по всему Советскому Союзу. Встречи их становились всё более короткими, а взаимное непонимание увеличивало пропасть между ними. В конце концов, Валентина не выдержала нежелания мужа понять и принять её точку зрения. Она изменила супругу, а потом и вовсе ушла к другому.
Актёр очень болезненно переживал развод, пытаясь одновременно уйти с головой в работу. Однако и в творчестве далеко не всё было гладко: однотипные роли не вызывали его интереса, Сергей стал всерьёз увлекаться спиртным.

Долгожданное счастье

Кадр из фильма «Семейный круг». / Фото: www.kino-teatr.ru

Актёра постоянно приглашали принять участие в праздничном застолье по любому поводу. Однажды летом на теплоходе во время одной из таких вечеринок на теплоходе Сергей Иванов заметил девушку. Она понравилась ему с первого взгляда, и Сергей отправился знакомиться с понравившейся красавицей.

Кадр из фильма «Актер Сергей Иванов - настоящая жизнь Кузнечика». / Фото: www.youtube.com

Он вёл себя самоуверенно и нахально, рассчитывая произвести впечатление, но добился прямо противоположного эффекта. Девушка ответила отказом на его требование дать свой номер телефона. Только к вечеру, когда он снял с себя маску хозяина жизни и стал общаться уже в нормальном тоне, Лариса согласилась продолжить с ним знакомство. И уже через два месяца они стали мужем и женой.

Сергей Иванов с дочерью, кадр из фильма «Актер Сергей Иванов - настоящая жизнь Кузнечика». / Фото: www.youtube.com

Теперь у него была семья, о которой он так долго мечтал. Лариса, бухгалтер по профессии, полностью посвятила себя супругу, окружив его теплом и заботой. Вскоре у них родилась дочь Мария. Сергей сам дал имя малышке, а потом между папой и дочерью установилась особая связь. Он баловал свою крошку, никогда её не наказывал, а Маша любила его преданно и беззаветно. Только с появлением жены и дочери Сергей Иванов понял: роли, слава, признание совсем не главное в жизни. Самой большой ценностью для него стала семья.

Сергей Иванов с дочерью, кадр из фильма «Актер Сергей Иванов - настоящая жизнь Кузнечика». / Фото: www.youtube.com

Актёр переживёт ещё один творческий кризис, когда его совсем перестанут снимать. В тот период он снова запил, но смог взять себя в руки ради жены и дочери. У него было много планов, он снял единственный фильм «Медовый месяц», а потом задумал цикл передач «Начало начал Украины», но успел снять только один выпуск. После выхода в эфир первого выпуска спонсоры увеличили бюджет всего проекта.

Дочь Кузнечика, кадр из фильма «Актер Сергей Иванов - настоящая жизнь Кузнечика». / Фото: www.youtube.com

Актёр собирался отметить это событие, но сердце его внезапно остановилось. Его не стало 15 января 2000 года. А Лариса больше всего на свете сожалеет о том, что он так и не увидел, какой стала его дочь.

Фильм «Горькая луна» (1992) рассказывает о том, как страсть может погубить отношения. Писатель приезжает в Париж в поисках вдохновения и встречает молодую девушку, которая работает простой официанткой. Эмоции буквально с первых секунд поглощают их. Отношения этой пары завязаны только на диком сексуальном влечении и быстро изживают себя. Но их связь оказывается намного сильнее, и жить они уже друг без друга не могут.

Фильм “Девять с половиной недель” (1986) стал символом сексуальной революции конца 80-х годов в Америке. Это кинолента содержала множество откровенных сцен эротического содержания.

В центре повествования Элизабет, которая живет вполне обычной, местами даже скучной, жизнью. Но после встречи с Джоном все меняется. Она постигает новые грани возможного, в первую очередь, в сексуальном отношении. Джон - искусный любовник, ведет игру, в которой он главный. Но справится ли молодая девушка с необычными пристрастиями своего партнера?

Главная героиня фильма «Дикая орхидея» (1989) Эмили отправляется в Бразилию по работе. Встречает там красивого и богатого молодого человека по имени Джейм Виллер и между ними сразу пробегает искра. Неопытная наивная девушка ведется на все провокации ловеласа, так что готова выполнять все его желания. Только вот для него это всего лишь увлечение, а в ней зародились настоящие чувства. Флирт под горячие бразильские мотивы разжигает в Эмили настоящий вулкан страстей.

В драме Основной инстинкт (1992) в центре внимания оказывается детектив Ник, который берется расследовать дело об убийстве рок-звезды. Однако знакомство с главной подозреваемой оборачивается для него проблемой. Кэтрин - сексуальная интриганка, которая ведет свою игру, откровенно провоцируя Ника. А он не в силах устоять перед ней, как и все остальные, кто оказывается под ее прицелом. Сможет ли Ник выяснить ее причастность к убийству или все же основной инстинкт возьмет верх?

Кинолента «Цвет ночи» (1994) повествует о нью-йоркском психологе Билле. Случайно в ДТП он знакомится с девушкой Розой, которой очаровывается почти с первого взгляда. Она прекрасная, легкая как мотылек, и в тоже время таинственная и недоступная. Сам Билл проводит занятия психотерапии в группе душевнобольных и постепенно начинает понимать, что каждый из пациентов как-то связан с девушкой, в которую он влюблен. Ему тяжело разобраться в этих хитросплетениях, так как Роза вызывает в нем дикое влечение, которое мешает трезво мыслить.

Если Вам понравилась наша статья, то поддержите её "лайком", а если хотите оставаться в курсе всех нюансов киноиндустрии, то подписывайтесь на наш канал.

фото из фильма "Алые паруса"

В 1961 году под прекрасными парусами из алого шелка с киноэкрана к зрителям вплыла баркентина "Альфа", которая представляла собой бриг Артура Грея "Секрет". Это была экранизация повести "Алые паруса", выполненная режиссером Александром Птушко на киностудии "Мосфильм".

На роль главного героя отбора практически не было - Василий Лановой настолько удачно вошел в образ, что других кандидатов решено было не рассматривать. К тому моменту 26-летний актер считался уже опытным - его первой картиной был снятый в 1954 году "Аттестат зрелости", где он сыграл главную роль. Затем последовала "Как закалялась сталь", и Лановой стал для всей страны мужественным Павлом Корчагиным.

Происхождение у актера было из малограмотных крестьян, но его роль прекрасного принца и мечты любой девушки в фильме смотрелась на редкость убедительно. Надо признать, что сам Лановой не был доволен ролью капитана Грея, так как полагал, что режиссеру не удалось перенести на пленку всю глубину замысла Александра Грина.

фото из фильма "Алые паруса"

А вот с кандидатурой на роль Ассоли пришлось повозиться довольно долго. В конце концов было решено утвердить малоизвестную начинающую актрису из Молдавии. Но незадолго до ее утверждения на съемочную площадку Леван Шенгелия, художник-постановщик фильма, привел Анастасию Вертинскую. Встреча Шенгелии с Анастасией произошла на улице, причем абсолютно случайно. Девушка в это время просто прогуливалась в компании с сестрой Марианной и матерью Лидией Вертинской.

Спортивные штаны и короткая стрижка девушки не произвели положительного впечатления на Александра Птушко. Режиссер не видел в ней никакого романтического образа самой известной гриновской героини. Но перед камерой произошло волшебное преображение, И Птушко понял, что нашел свою Ассоль.

фото из фильма "Алые паруса"

Как и напарник, Анастасия осталась недовольно своей ролью. Внутренне девушка совсем не походила на романтичную особу и ей приходилось просто выполнять указания съемочной группы, не очень понимая зачем все это нужно.

Последствия съемок тоже не порадовали Анастасию Вертинскую - ее стали узнавать на улицах мешая спокойно ходить по магазинам. Плохо сказалась появившаяся популярность и на школьной успеваемости девушки - в результате ей пришлось перевестись в вечернюю школу, где занималась рабочая молодежь.

Мало кто знает, что свою роль Василию Лановому удалось воплотить в реальной жизни свою кинороль. Для своей жены второй жены Тамары Зябловой он стал Артуром Греем, приведшим корабль под алыми парусами.

Сами алые паруса сшили из шелка, который в то время применялся для пионерских галстуков. Паруса пошили и "Альфа" направилась в Коктебель к месту съемок. А супруга актера в это время отдыхала в Ялте. Лановому удалось уговорить капитана подойти к этому городу с только что подготовленным реквизитом. Прибытие парусника под алыми парусами взбудоражило всю Ялту - каждый считал своим долгом посмотреть на чудо-корабль. Но только Тамара Зяблова знала, что это сделал ради нее любимый муж. Зрелище и в самом деле было невероятной красоты и капитан Дворкин не пожалел, что поддался на уговоры актера.

фото из фильма "Алые паруса"

Профессионалы от кино не дали высоких оценок фильму, наоборот по многим пунктам картина и режиссер подверглись жесткой критике. Указывалось, что фильм изобиловал прямолинейными ходами, игра актеров второго плана оставляла желать лучшего, да и сами они отличались некой тяжеловесностью.

Спасла фильм игра главных героев и их красивая, а в случае с Анастасией Вертинской и экзотическая, внешность. В первый год проката картину посмотрело 22 миллиона человек, что для планируемой детской аудитории показатель весьма достойный.