Фильм "В бой идут одни старики" стал первым в карьере обаятельного молодого человека. В него была влюблена половина женского общества СССР. Но это не помогло актеру устроить личную жизнь, да и вообще - жизнь.

Сергей Подгорный

Артист родился 1 января 1954 года в селе Буча Киевской области. Семья его была вполне состоятельной по тем временам. Отец, участник ВОВ, был директором кирпичного завода, а мать аппаратчицей на производстве медикаментов.

С самого детства Сергей был таким, как мы его привыкли видеть на экране - добрым, мягким и отзывчивым. Мать в шутку говорила, что с таким сыном и дочери не надо. А отец гордился тем, что мальчик был мастером на все руки.

По окончании школы молодой человек принял неожиданное для всех решение стать артистом. Ведь родители считали, что он будет инженером. Но Сергей подал документы в Киевское театральное училище и был незамедлительно принят. Еще в студенческие годы он принял участие в фильме "Абитуриентка". Но роль была настолько маленькой, что имя Сергея не попало в титры. Да и сама картина не пользовалась успехом.

"Смуглянка"

Однако судьба была благосклонна к красавцу-актеру и следом за незначительной работой он получил роль летчика-истребителя в картине Леонида Быкова "В бой идут одни старики". На утро после выхода фильма Подгорный, как и все его коллеги по фильму, проснулся знаменитым. И это в 19 то лет.

Изначально артист должен был сниматься в массовке, а роль лейтенанта Виктора Щедронова принадлежала другому актеру. Но последний внезапно отказался, времени на вторую волну проб уже не оставалось и Быков решил "пройтись" по массовке. Там то он и заприметил Подгорного, которого сразу утвердили.

Кстати, изначально по сценарию именно "Смуглянка" должен был быть влюблен во вторую летчицу Машу. Однако позже всё переиграли. Но Сергей Подгорный, приготовившись полюбить нежную девушку на экране, неожиданно для самого себя влюбился в нее и в жизни. И подобно тому, как в фильме его любовь "отдали другому", так и в жизни артиста каждая женщина уходила.

В первый раз Подгорный женился на девушке Светлане. Она была без памяти влюблена в лейтенанта второй эскадрильи. А когда после свадьбы оказалось, что Подгорный и "Смуглянка" это два разных человека - прихватила маленькую дочку и ушла по-английски. Ни бывшую жену, ни дочку артист больше никогда не видел. Говорили, что Света вскоре вышла замуж и живет счастливо.

Следом за этим неприятным событием пришел новый удар. Его учитель, его наставник и по-хорошему любимый человек, Леонид Быков, трагически ушел из жизни. Это событие подкосило практически всю съемочную команду, но Сергей его принял очень близко к сердцу.
Примерно с этого момента жизнь Сергея и пошла под откос.

Так же быстро, как известность пришла к юноше, она и испарилась. После роли "Смуглянки" актер снялся еще в нескольких фильмах, но ни один из них не приблизился к тому успеху и на километр. Что-то сломалось в нем, его игра стала натянутой и неестественной и режиссеры один за другим отказывались от работы с Подгорным.

Личная жизнь тоже не ладилась. После неудавшегося первого брака Сергей сошелся с женщиной, которая была на несколько лет старше его. Она осталась вдовой с маленьким сыном на руках. Пара не регистрировала свой брак официально, даже когда родилась их общая дочь Саша. А вскоре Лидия, так звали вторую жену, выставила сожителя за дверь. И Сергей запил...

Сергей Подгорный в старости

Кино ему было уже не видать, а жить на что-то надо. Подгорный вспомнил, что когда то ему неплохо удавалось мастерить руками. Стал выполнять мелкие работы в домах односельчан, помогать делать ремонт или чинить сарай. Брался за любую работу. Но в душе жестоко страдал от того, что ему, знаменитому на весь Союз "летчику" приходится чистить навоз.

Всё чаще бывший артист стал прикладываться к крепким напиткам. Это серьезно подорвало здоровье Подгорного, а кроме того дала о себе знать старая травма, полученная еще во время съемок. Он не мог сам ухаживать за собой и это приходилось делать престарелой матери. Так Сергей вернулся под родительский кров, доживать старость. Односельчане часто видели, как он в хмельном угаре сидит у ворот дома с отупевшим взглядом и от всего сердца жалели. Но разве можно помочь человеку, который сам себя губит? Вряд ли.

После того, как матери не стало и ухаживать за ним стало некому, Сергей Подгорный совсем спился. И пережил мать всего на пару лет. Однажды пошел за пенсией в местное почтовое отделение, да так и не вернулся. Смуглянка ушел из жизни в карете скорой помощи от сердечной недостаточности.

Возможно, если бы Подгорный не снялся в знаменитом фильме "В бой идут одни старики", жизнь его была бы более удачной. Его бы полюбили не за то, что он лейтенант Виктор Щедров, кончина Леонида Быкова не отпечаталась бы так глубоко в его душе и контраст жизни "до" и "после" не разбил бы душу вдребезги.

Фотосессия Мэрилин Монро, где она изображает культовых актрис прошлых эпох - Life Magazine (1958).

Марлен Дитрих

Клара Боу

Теда Бара

Джин Харлоу

Лилиан Рассел

Юрий Яковлев родился в семье далекой от кино — отец был юристом, а мать работала в столовой Кремлёвской поликлиники. Вскоре родители развелись, а когда будущему актёру было тринадцать лет — началась война, и он вместе с матерью уехал в Уфу. Там вместе с ней работал в госпитале — ночами стирал километры грязных бинтов. По возвращении в Москву ему поставили вторую степень дистрофии и по состоянию здоровья он не мог пойти среднюю школу. Его отправили в школу рабочей молодежи, где можно было учиться гораздо дольше. Школу Юрий Яковлев окончил только в двадцать лет.

Параллельно он устроился работать рассыльным в бюро, которое обслуживало иностранных гостей, а позже работал помощником автомеханика при посольстве США. Американцы разрешали молодому человеку брать джип «виллис», чтобы с шиком подкатить к вечерней школе и произвести впечатление на друзей. Из-за того, что у Яковлева были контакты с иностранными гражданами — он был под негласным, но пристальным наблюдением госорганов.

Работая при посольстве, он выучил английский язык и готовился к поступлению в МГИМО — хотел стать дипломатом. Почему в последний момент передумал — сам не мог сказать, просто пришло решение поступать во ВГИК. Возможно потому что его отец когда-то мечтал стать артистом, и он решил осуществить его мечту… На экзаменах Яковлева забраковали, сказали, что некиногеничен и «особых способностей не замечено», но это его не остановило и он отнёс документы в Щукинское училище. Там тоже не всё было гладко — его чуть было не отчислили с первого курса за двойку по актёрскому мастерству. Но одна из профессоров вуза сказала, что студент ей интересен, она хочет с ним работать и лично переводит на следующий курс.

В студенческие времена Юрий Яковлев много внимания уделял дикции, работал над постановкой голоса. Это принесло свои плоды — начиная с 1959 года, актёр не только играл в театре и снимался в кино, но и был закадровым голосом, читал радиоспектакли, озвучивал мультфильмы, дублировал фильмы. В Гостелерадио шутили, что глубокий бархатный голос Яковлева надо «разливать по банкам и продавать как успокоительное». Его голосом говорили Марчелло Мастроянни в фильме «Джинджер и Фред», Шон Коннери в фильме «Красная палатка», а также Снусмумрик из мультфильмов о Мумми-троллях, Бен Ганн из «Острова сокровищ» и многие другие.

В 1952 году Юрия Яковлев окончил Театральное училище и поступил в театр им. Вахтангова, где проработал всю жизнь. Он начал с эпизодических выходов, но уже через год получил второстепенную роль и вскоре московские театралы стали ходить «на Яковлева» — он зарекомендовал себя как прекрасный драматический актёр. Ему неоднократно предлагали перейти во МХАТ или в Малый театр, обещали ведущие роли, но он остался верен своему месту работы.

Юрий Яковлев был покорителем женских сердец — в него повально влюблялись девушки… Со своей первой женой они познакомились в Концертном зале им. Чайковского — он увидел красивую брюнетку и решил завоевать её во что бы то ни стало. Она пришла с молодым человеком, но актёр вместо него подал девушке пальто и предложил проводить. И она ушла с ним, а не со своим кавалером… С врачом Кирой Мачульской они прожили почти десять лет, у них родилась дочь Алёна и почти сразу после этого они развелись.

Будучи женатым, актёр влюбился в свою партнёршу по спектаклю «Дамы и гусары» Екатерину Райкину — дочь Аркадия Райкина и жену актёра Михаила Державина. Когда они разводились со своими супругами — она уже ждала ребёнка, и вскоре у Юрия и Екатерины родился сын Алексей. Брак продлился всего три года… Третьей женой Юрия Яковлева стала директор театрального музея им. Вахтангова Ирина Сергеева. Мало кто верил, что это не просто очередное увлечение, но они прожили более 40 лет — до самой смерти актёра. В 1969 году у них родился сын Антон.
Все дети Юрия Яковлева пошли по стопам отца: Алёна Яковлева снимается в кино и играет в театре Сатиры, Алексей Яковлев был актёром театра им. Ермоловой, но потом ушел в бизнес, Антон Яковлев пишет сценарии и ставит спектакли в московских и питерских театрах. Актрисой стала и внучка Юрия Яковлева — Мария Козакова.

В кино Юрий Яковлев впервые снялся в 1953 году — сыграл эпизодическую роль воина в советско-албанском фильме «Великий воин Албании Скандербег». Громкая слава пришла к нему через пять лет, когда он сыграл князя Мышкина в фильме Ивана Пырьева «Идиот». Потом Пырьев говорил: «Знаете, что говорят про моего Мышкина? Что я отыскал его в доме для умалишённых! Что он настоящий сумасшедший, потому так и играет!». Юрий Яковлев вспоминал, что подготовка к роли и правда была похожа на сумасшествие — он часто ловил себя на том, что идёт по улице и бормочет текст, а люди испуганно разбегаются в разные стороны…

После выхода «Идиота» ему стали предлагать так много ролей в кино, что актёр временно прервал театральную карьеру — в год выходило по несколько фильмов с его участием. В 1961 году он снялся в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда», и режиссёр пригласил его в свой следующий фильм — «Гусарская баллада». Его поручик Ржевский сразу «ушёл в народ» — о нем стали придумывать истории и анекдоты, и многие даже не подозревали, что поручик на самом деле выдуманный персонаж… С Рязановым актёр сотрудничал ещё не раз, он читал закадровый текст в его фильмах «Старики-разбойники» и «Берегись автомобиля» и сыграл у него своего знаменитого персонажа — Ипполита из «Иронии судьбы, или С лёгким паром!».

Эльдару Рязанову актёра «сосватал» Иван Пырьев. Когда Рязанов предложил Юрию Яковлеву роль в комедии «Человек ниоткуда», то актёр отказался — у него было полно интересной работы в театре, готовились сразу две премьеры. Но однажды к театру подъехала машина и актёру сказали, что его ждёт директор «Мосфильма» Пырьев. Заинтригованный Яковлев поехал на киностудию, вошёл в директорский кабинет и с удивлением увидел, как влиятельный Пырьев бухнулся на колени и закричал: «Умоляю, снимайся у Рязанова!» — директор киностудии очень верил в них и был уверен, что работу ждёт успех. После такого Яковлев просто не мог отказаться. Однако после премьеры фильм на 20 лет отправился на полку за «отсутствие идейной концепции и ясной философской позиции»…

Когда Юрий Яковлев снимался в «Иронии судьбы…» — он был одним из самых популярных актёров СССР. За два года до съёмок состоялась премьера комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». На роль Ивана Грозного и Ивана Бунши пробовались семь актёров, но никому не удалось органично вжиться в два разных образа. У Юрия Яковлева это получилось блестяще, он говорил, что царя списывал с образа Николая Черкасова из фильма «Иван Грозный», а управдом — он же в принципе тоже царь-начальник, только мелкий и суетливый.
Вообще от славы Ипполита и Грозного актёр быстро устал — его ассоциировали только с этими персонажами, хотя у него были и секретарь обкома из дилогии «Любовь земная» и «Судьба», учёный Сикорский из «Поэмы о крыльях», Соломатин из «Карнавала», генерал Петровский из «Битвы за Москву» и десятки других героев. Своим самым любимым персонажем, совпавшим с ним на все сто, актёр называл Стиву Облонского из «Анны Карениной».

Последней главной ролью в советском кино для Юрия Яковлева стал пацак Би из сатирической антиутопии «Кин-дза-дза!». Предложение сыграть инопланетянина Яковлев принял ещё когда не было даже сценария — Георий Данелия просто рассказал ему о чём хочет снять кино. Актёру понравилась и идея, и возможность поработать с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Об этой работе он всегда вспоминал с удовольствием — несмотря на тяжёлые съёмки в пустыне, съёмочная команда была очень весёлой и дружной.

Его последней ролью стал Ипполит Георгиевич в фильме «Ирония судьбы. Продолжение». Он долго отказывался, говоря, что тридцать лет назад они уже всё сказали, но актёра всё-таки уговорили. В российском кино он вообще снимался мало — не было интересных предложений, и ему очень не нравилось современное отношение к работе: «А сейчас молодые и популярные — те, кто снимается в сериалах и „светится“ на обложках, не стесняются за кулисами, между прочим, с юморком, называть себя звёздами. Эпидемия какая-то: держаться так свободно, вне элементарных норм приличия, как подчас некоторые молодые артисты на репетициях, раньше даже самые гениальные старики себе не позволяли. Звёзд много, артистов нет…»

кадр из фильма "Интердевочка"

В далёкие 80-е можно было себе представить выход фильма на любую тему, только не о женщинах легкого поведения. И когда в 89-м на экраны вышла «Интердевочка», это был нонсенс в советской кинематографии. Если взять ещё во внимание, что снял картину режиссёр, на счету которого были только серьёзные работы. Это «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «Анкор, еще анкор!». И после этих тем пошла фривольная картина, которая, правда, стала кассовым фильмом. И всё благодаря теме, которая замалчивалась, как-будто такой проблемы и не существовало.

Петр Тодоровский до съёмок картины о жизни таких женщин ничего не знал, и даже не интересовался, в отличие от писателя Владимира Кунина. Он просто сам столкнулся с такими валютными барышнями в отеле Варшавы. В книге выразил к этим женщинам симпатию, о чем было подчеркнуто в тогдашней известной газете «Правда».

Для самого Тодоровского наряду с серьезными лирическими фильмами снимать об их жизни было как-то кощунственно. Поэтому, упирался до последнего момента, не хотел браться за такую картину. Судьбу работы решила его жена, она настояла: решено было показать женщину, которая не смогла себя найти в своей стране, и вступила на такую непростую стезю. Так книга Кунина «Фрекен Танька» легла в основу сценария.

кадр из фильма "Интердевочка"

Мира в свою очередь приложила максимум усилий, чтобы найти зарубежных спонсоров для съёмок. Госкино не обрадовалось затее с фильмом на слишком уж откровенную тему, но имя режиссёра поспособствовало одобрению. Руководство худсовета было уверено, Тодоровский не допустит крайностей при съёмкам картины на щекотливую тему. Так и случилось. Всё было в умеренных тонах.

Неожиданности начались дальше. Хлынули к режиссеру девушки древнейшей профессии разных возрастов и социального статуса, некоторые откровенно просились на роль главной героини. В фильме путан одели в яркие одежды, что тогда даже для них было недопустимо. Но художник таким образом хотел показать развязность женщин лгкого поведения.

Елена Яковлева, до выхода «Интердевочки» широкому зрителю была мало знакома. Но суть была в другом: в роли жрицы любви режиссёр её вообще не представлял. Да и сама актриса не приемлила героиню. По сюжету ей нужно было раздеваться, играть сцену с японцем. Она категорически не хотела снимать такие кадры. Такие сцены в те годы были табу, их показывали лишь намеком, как бы мимоходом. А тут нужно было играть откровенно эрoтическую сцену с японцем, к которой актриса морально не была готова. Хотя снималось всё совсем иначе, но в фильме звучало ведь именно так.

кадр из фильма "Интердевочка"

В проект этого пикантного фильма мало кто верил. Не знали, как от реагирует публика, пропустят ли вообще в прокат после контрольного просмотра. И тема, и сюжет для 80-х были новинкой, неведомыми тропами в жизнь отдельных людей страны «с изнанки».
Но успех был ошеломляющий. Перед кассами кинотеатров люди стояли по несколько часов, лишь бы купить заветный билетик. Некоторые зрители смотрели по несколько раз. За год с момента поступления в прокат фильм посмотрело 41.5 млн человек.

кадр из фильма "Интердевочка"

Острая тема тянула к себе, смотрели и представительницы той «профессии», которая была основой фильма.

Картину купили несколько зарубежных компаний, кроме Швеции, несмотря на то, что одна из компаний продюсировала картину. А Елену Яковлеву по опросам журнала «Советское кино» признали лучшей за 1989 год. Правда, популярность роли женщины на продажу буквально преследовала по жизни. И поклонники сомнительные появлялись, и на улицах могли спросить, она ли снималась в «Интердевочке». Ассоция актрисы с главной героине порой вызывала откровенное разочарование. А ведь на счету актрисы много иных замечательных ролей.

Алиса Фрейндлих с дочерью Варей, племянником Алешей и отцом Бруно Артуровичем





Сергей Юрский с дочерью Дашей





Валентина Толкунова с сыном Колей





Александр Белявский с сыном Борей





Георгий Бурков с женой Татьяной и дочерью Машей





Иннокентий Смоктуновский с женой на крыльце только что построенного дачного дома. Пос. Горьковский, 1968 г





Светлана Светличная и Владимир Ивашов с сыном





Семён Фарада с мамой





Василий Шукшин с дочерьми





Витя Авилов с папой Василием Михайловичем





Владимир Басов с мамой Александрой Ивановной





Михаил Боярский с сыном





Николай Караченцев с сыном Андреем





Веня Смехов с мамой Марией Смеховой





Наташа Кустинская с родителями - мамой Марией Вдовенко и папой Николаем Кустинским, середина 1940-х.

(Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС)

Будучи уже известными и признанными актерами, Нина Дорошина и Александр Михайлов столкнулись с всенародной любовью после выхода на экраны фильма Владимир Меньшова «Любовь и голуби».

Советскому зрителю полюбились простой мужик Вася и его супруга Надюха в исполнении Александра Михайлова и Нины Дорошиной. Известие о кончине актрисы стало полной неожиданностью для ее экранного мужа. Актер не смог пропустить церемонию прощания с Ниной Дорошиной. Вася из фильма «Любовь и голуби» пришел проводить свою Надюху в последний путь.

После съемок фильма поклонники поговаривали, что между Ниной Дорошиной и Александром Михайловым вспыхнул роман, однако это были домыслы верных почитателей. Более 20 лет актриса прожила в браке с Владимиром Тышковым. Супруга она похоронила в 2004 году; тяжело переживая утрату, актриса перестала появляться на публике, никого не пускала домой.

Нина Дорошина скончалась на 84-м году жизни после продолжительной болезни. Актрису похоронят на Пятницком кладбище в Москве, где покоятся ее родные.

Сабрина Салерно - итальянская певица, модель, актриса. Начинала карьеру в качестве модели. В 1985 году дебютировала на телевидении. На одной из передач познакомилась с ди-джеем и продюсером Клаудио Чекетто, который помог Сабрине состояться в качестве певицы.

В 1986 году Чекетто создал для неё хит «Sexy Girl», первый хит Сабрины в итальянских и немецких чартах.

С хитом «BOYS» Сабрина возглавляла все европейские, южноамериканские и австралийские чарты.

В 1988 году Сабрина получила премию «Лучшая европейская певица».

В 1989 году она снялась в итальянском фильме «Fratelli d'Italia».

Кудрявый предводитель шайки, с пронзительным взглядом и черными усами разбил миллионы сердец поклонниц, его любили все, костюмерши, гримерши, актрисы...

Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

На пробы первого советского вестерна "Неуловимые мстители", Владимир Трещалов попал случайно. Режиссер ленты Эдмонд Кеосян уже запланировал на роль Лютого актера Ефима Копеляна. Но судьба распорядилась иначе. Второй режиссер картины Левон Кочарян пришел поиграть в баскетбол, на территории Мосфильма была специальная площадка. После игры он предложил Владимиру попробовать себя на роль бандита. Когда на артиста одели рубашку, сапоги со шпорами, то перед ними предстал настоящий Лютый. Капелян конечно проигрывал молодому актеру. А вот для роли атаман Гната Бурнаша, он подходил идеально.

На съемках Трещалов лихо ездил на лошади верхом, не хотел, чтоб за него это делали каскадеры. Когда снимали эпизод, где он "убитый" виснет на стремени, несясь на полном скаку, то повредил ногу. Пришлось ходить с палочкой, когда начинались съемки, он отбрасывал её и превозмогая боль продолжал делать все трюки сам.

Интересный момент произошел, когда Данька (актер Виктор Косых) и Лютый должны были прыгнуть с крыши точно в седло лошади. Снимали дубль за дублем, лошади, как только актеры начинали бежать по крыше, пугались грохота и убегали. В очередной дубль, Владимир упал на землю, а Виктор спрыгнул и очутился у него на плечах. С криком "и-го-го" Трещалов весело сделал почетный круг, от чего вся съемочная группа посмеялась от души. Но сцену надо было снять, кто-то предложил намазать стены сахарным сиропом, лошади смирно стояли и слизывали лакомство.

Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

Изначально режиссер Кеосаян планировал, чтоб Сидор Лютый был на экранах во всех трилогиях. Во время съемок, между Владимиром и режиссером произошёл серьезный конфликт, темперамент актера зашкаливал. В итоге, сценарий был переписан и Лютого в конце фильма "убили". Потом, практически всю роль озвучивал Евгений Весник.

Как-то Владимир, когда прошло много лет сказал, что у Лютого был его характер, он никого и ничего не боялся, был сильным, а сильные люди, в большинстве случаях, все говорят в глаза. За роль Лютого, Трещалов получил 1173 руб. 88 коп. На тот момент ставка у актера была 40 руб. в день.

Виктор Косых и Владимир Трещалов

Отец Владимира хотел, чтобы сын стал военным, но закончить Саратовское пограничное училище ему не довелось. Трещалов, будучи в нетрезвом состоянии, подрался и ударил ножом своего однокурсника. Военный трибунал приговорил его к двум годам заключения в дисбате. Освободился досрочно и поступил в школу-студию МХАТа.

Первый фильм в котором снялся Володя, был "Битва в пути". Режиссер киноленты Джанет Тамбиева в то время ездила по вузах и искала на роль Сергея Сугробина актера. Заприметив красавца-студента, она пригласила Трещалова на пробы и сразу его утвердила. На занятия времени не хватало и актера за пропуски отчислили. Позже поступил в театральный институт им. Луначарского, который успешно закончил.

Карьера молодого актера идет в гору, он снимается в фильме "Увольнение на берег". премьера состоялась в 1962 году. В этом же году знакомится с Майей Кохановой (певица и актриса), которая стала его первой женой. Свадьба была шумная, веселая, а в ЗАГСе еще долго висела их фотография, как образец самой красивой пары.

Майя Коханова

В этом же году актера пригласили на роль Игоря Королёва в фильме "Штрафной удар", который снимали в Алма-Ате. На съемки ехал поездом, вместе с Владимиром Высоцким (играл гимназиста Юрия), Игорем Пушкаревым, Михаилом Пуговкиным и другими знаменитыми актерами. Когда суточные закончились и денег на еду не было, Высоцкий предложил пройтись по вагонам с гитарой и спеть песни. Дальше соседнего купе они не продвинулись, артистов посадили за стол и начали угощать.

Съемки фильма были веселыми, вино лилось рекой, песни под гитару не умолкали до позднего вечера, девушки прилетали, как на мед. Трещалов среди всех молодых парней был самым видным и у актеров был договор, если он знакомится с барышней, то обязательно она должна привести на вечеринку подружек.

Владимир очень нравился женщинам, да и сам актер был любвеобильным. С Майей они долго не прожили, у актера начался романс балериной Ханой, хотел даже ехать в Польшу и жениться на ней, но вмешался отец, предупредив актера, что для него это может плохо кончиться.

Владимир Трещалов и Михаил Пуговкин

Утешением для Владимира стала Нина Воробьева, которая воспитывала сама сына Сергея. Долго не думая, молодые поженились. Через три года совместной жизни, актер сбежал от нее в Краснодар. С Ниной вскоре развелся, оставив ей квартиру.

Заскучав по столице, вернулся в Москву, жить ему было негде, скитался по квартирах. Работал в театре оперетты, где и познакомился со своей третьей женой Людмилой. В этом браке родилась дочь Александра, которую Владимир очень любил.

В этот период у него начинаются проблемы на Мосфильме. Руководитель актерского отдела Гуревич и Трещалов сильно повздорили, после чего дорога на Мосфильм ему была закрыта. Денег катастрофически не хватало и Владимир пошел работать водителем троллейбуса. Но вскоре вернулся работать в театр.

В начале 80-х актера опять начали снимать, жизнь начала налаживаться. У Владимира родилась внучка Даша, вроде бы все было в семье хорошо. И тут актер сорвался, опять влюбился и ушел с семьи.

Владимир Трещалов

Четвертой женой стала секретарша театра Алла Щербакова. Они сняли квартиру, жить было трудно, надо было кормить новую семью. У новой жены был сын, Владимир устроил его в институт МВД, высылал парню деньги. Часть приходилось занимать, отдавать вовремя не получалось и Владимир сильно переживал по этому поводу.

Актер много работал, подорвал себе здоровье, начали болеть ноги от трофических язв, пережил три инфаркта, долго лечился в больнице.

Умер Владимир Трещалов 15 декабря 1998 года. Шел ужинать, упал и мгновенно умер. Похоронили актера на Бутовском кладбище. На могиле стоит обыкновенный деревянный крест.

Сценарий приключений маленькой девочки в большом городе придумали детская писательница Агния Барто и актриса Рина Зелёная. Обе никогда не писали сценариев, не представляли, как это делать, но именно поэтому не боялись никаких трудностей. Когда «Подкидыш» оказался у главного редактора «Мосфильма», тот спросил о договоре, который, оказывается, сначала должны были заключить новоиспечённые сценаристки. Договора не было, поэтому гонорар Зелёной и Барто могли выплатить самый минимальный, но «Подкидыш» всё равно решили запустить в производство — кино остро не хватало детских фильмов.

Главные роли сценаристки писали под очень популярных театральных актёров Ростислава Плятта и Фаину Раневскую. Они сомневались, что такие знаменитые люди будут сниматься в наивной истории про девочку Наташу, но оба согласились. Плятт так вообще с большим воодушевлением, так как в кино его позвали всего второй раз и предложили полноценную роль, а не эпизод. Раневская согласилась только из дружеских чувств к Агнии Барто, в кино она уже снималась, но особого интереса к экрану не проявляла. Уже во время съёмок Рина Зелёная дописала роль и для себя — нужен был ещё один комедийный персонаж и она придумала домработницу Аришу. На съёмках она познакомилась с Фаиной Раневской, и актрисы подружились на всю жизнь.

Исполнительницу главной роли — девочку лет четырёх — искали очень долго. Одни были очень киногеничными, но плохо говорили, другие запросто болтали, но стоило включить камеры — хмурились и закрывались руками… Поиски шли до тех пор, пока режиссёр фильма Татьяна Лукашевич не сходила в кино и не встретила там молодую пару с обаятельной дочкой. Вероника Лебедева очаровала всю съёмочную группу — она уже снималась в кино, поэтому не боялась камер, светски поддерживала беседу со взрослыми и вообще в ней не было ни одного недостатка. И только в процессе съёмок выяснилось, что характер девочки не имел ничего общего с её ангельской внешностью!
После «Подкидыша» Вероника Лебедева в кино не снималась — она поступила на факультет иностранных языков педагогического института, работала редактором и преподавала английский.

В одном из эпизодов фильма снялись известные советские футболисты Андрей Старостин и Станислав Леута, но есть ещё два эпизодических актёра, имена которых даже не упомянуты в титрах. Один из них — Анатолий Папанов, который сыграл прохожего. Это было его второе появление на экране, а узнаваем он станет только через двадцать лет после роли в альманахе «Совершенно серьёзно». Второй — знаменитый литературный критик Лев Аннинский, который сыграл мальчика, мечтавшего стать и танкистом, и милиционером, и пограничной собакой.

После «Подкидыша» Фаина Раневская не могла спокойно пройти по улице — отовсюду неслась фраза её героини: «Муля, не нервируй меня!». И так продолжалось годами! Актрису это очень злило, она просто возненавидела роль, которая на самом деле принесла ей большой успех. По рассказам очевидцев, когда Леонид Брежнев вручал актрисе орден Ленина, то тоже не удержался от «мули». Раневская одёрнула генсека: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!».

Во время Великой Отечественной войны негативы фильма погибли во время бомбардировок. Первоисточник был утрачен, но Госфильмофонд сохранил копию, которую вернули на экраны в 50-х годах. В 1988 году фильм отреставрировали, переозвучили некоторые сцены, убрали все намёки на Сталина и снова выпустили в прокат. В 2010 году «Подкидыш» был выпущен в цвете.

26 апреля отмечает День рождения грациозная, с беззащитной детской улыбкой и робким миндалевидным взглядом Заслуженная артистка России ГАЛИНА БЕЛЯЕВА! ( род. в 1961 году)

В это трудно поверить, но Галина Викторовна почти не изменилась с тех пор когда она кружилась в вальсе, под пронзительную музыку Евгения Доги , а Олег Янковский носил её на руках! Всё те же нежные черты лица!

Когда в далёком 1978 году юная балерина из Воронежа появилась на киноэкранах в роли Оленьки Скворцовой вскружившей голову " ласковому и нежному зверю", взыскательные критики назвали её " открытием Каннского международного кинофестиваля".

После успешного дебюта последовали разные роли. В телефильме " Ах водевиль, водевиль!" Она просто ошеломила каскадом волшебных превращений: бедная девушка, мечтающая о сцене становится цыганкой, потом - мальчиком из трактира. В ленте армянских кинематографистов "Пощёчина", нежной Анжел приходится отстаивать своё право на счастье! Одарённая пловчиха Надя, которой победы и рекорды даются с лёгкостью, но большим страстям большого спорта конфликтов не избежать в фильме "Всё решает мгновение". Забавная хохотушка Олеся из фильма "Куда он денется!" приехавшая в Москву для участия в конкурсе артистов эстрады. Фильм не стал событием , но запомнился песнями Михаила Боярского! Темпераментная Вика Берсенева с отнюдь не ангельским характером в фильме "Герой её романа". А самый низкий поклон Галине Викторовне за Анну Павлову! Как точно Галина Беляева могла передать историю великой женщины пришедшей из самых низов сырого санктпетербургского подвала описанного Достоевским, но сумела пройти все круги ада и стать аристократкой духа!

24 место. Гражина Барщевская / Grażyna Barszczewska (род. 1 мая 1947, Варшава) - польская актриса театра, кино, радио, телевидения и кабаре. В 1999 году получила приз "Wielki Splendor", присуждаемый Польским радио лучшему актёру радиопостановок.

23 место. Эльжбета Барщевская / Elżbieta Barszczewska (29 ноября 1913, Варшава - 14 октября 1987) - польская актриса театра, кино и телевидения. Сыграла роль Беаты в фильме "Знахарь" 1937 года (ремейком этого фильма является известный в России фильм "Знахарь" 1982 года выпуска).

22 место. Йоанна Опозда / Joanna Opozda (род. 7 февраля 1988, Буско-Здруй, Польша) - польская актриса и модель.

21 место. Эльжбета Старостецкая / Elżbieta Starostecka (род. 6 октября 1943, Рогув, Польша) - польская актриса театра и кино, певица. Обладательница премии «Złote Grono» (для наиболее популярной актрисы в сезоне 1976/77) за роль Стефании Рудецкой в фильме "Прокажённая".

20 место. Марта Жмуда-Тжебятовская / Marta Żmuda-Trzebiatowska (род. 26 июля 1984, Члухув, Польша) - польская актриса. Снимается в фильмах и сериалах.

19 место. Паулина Хапко / Paulina Chapko и Каролина Хапко / Karolina Chapko - польские актрисы, сестры-близнецы. Родились 15 ноября 1985 года в Новом Сонче (Польша).

фото Паулины Хапко:

фото Каролины Хапко:

18 место. Зофия Батыцкая / Zofia Batycka (род. 22 августа 1907, Львов, Украина - 9 июня 1989) - польская актриса, Мисс Польша 1930, Вице-мисс Европа 1930, Мисс Парамаунт 1931.

17 место. Ирена Карел / Irena Karel (настоящая фамилия - Кизюк / Kiziuk; род. 10 августа 1943, Львов) - польская актриса театра, кино и кабаре.

16 место. Зофия Сареток / Zofia Saretok (настоящая фамилия - Таубвурсель / Taubwurcel; 28 марта 1938, Лодзь, Польша - 10 марта 2013) - польская актриса театра и кино.

15 место. Изабелла Скорупко / Izabella Scorupco (род. 4 июня 1970, Белосток, Польша) - польская и шведская актриса, а также певица. Известные роли в кино: Наталья Симонова (Золотой глаз, 1995), Елена Курцевич (Огнём и мечом, 1999).

14 место. Анна Гурная / Anna Górna (род. 8 февраля 1944, Варшава) - сценарист, режиссер, также актриса, снявшаяся всего в одном фильме - "Зной" (1964).

13 место. Алиция Бобровская / Alicja Bobrowska (род. 8 января 1936, Владимир-Волынский, Украина) - польская актриса и телеведущая, Мисс Польша 1957. Алиция Бобровская стала первой представительницей Польши на международном конкурсе красоты "Мисс Вселенная", завоевав при этом титул 4-й Вице-Мисс на данном конкурсе.

12 место. Тереса Тушиньская / Teresa Tuszyńska (5 сентября 1942, Варшава - 19 марта 1997) - польская актриса и модель. Тереса Тушиньская сыграла в 12-ти фильмах, при этом так и не получила актёрского образования.

11 место. Данута Ковальская / Danuta Kowalska (род. 19 января 1955, Варшава) - польская актриса, танцовщица, модель, писательница.

10 место. Моника Мельник / Monika Mielnik (род. 15 сентября 1990, Тыхы, Польша) - современная польская актриса, снимается в фильмах и сериалах.

9 место. Катажина Мацёнг / Katarzyna Maciąg (род. 3 мая 1982, Козенице, Польша) - польская актриса театра и кино.

8 место. Анна Дымная / Anna Dymna (род. 20 июля 1951, Легница, Польша) - польская актриса театра и кино, более всего известная в странах бывшего СССР по роли Марыси Вильчур в фильме "Знахарь" (1982). В 1988 году сыграла роль Маргариты в 4-серийной польской экранизации романа М. Булгакова "Мастер и Маргарита". Настоящая фамилия актрисы - Дзядык / Dziadyk. В 1973 году она вышла замуж за актера Веслава Дымного, после чего взяла фамилию мужа. Несмотря на то, что по-русски фамилия актрисы правильно пишется "Дымная", в русскоязычных источниках устоялось написание её фамилии на польский манер - Дымна.

7 место. Ольга Савицкая / Olga Sawicka (7 февраля 1932, Познань, Польша - 2 апреля 2015) - польская балерина, хореограф, актриса.

6 место. Барбара Карская / Barbara Karska (род. 20 сентября 1949, Нидерланды), более известная как Барбара Нильсен / Barbara Nielsen - актриса, известная советским зрителям по роли Баси в польском фильме "Анатомия любви" (1972).

5 место. Каролина Грушка / Karolina Gruszka (род. 13 июля 1980, Варшава) - польская и российская актриса, супруга российского режиссера и драматурга Ивана Вырыпаева. Известные роли в кино: Маша Миронова (Русский бунт, 2000, озвучивала Чулпан Хаматова), Саша (Кислород, 2009), Екатерина (Танец Дели, 2012), Вера (Жыве Беларусь, 2012).

4 место. Магдалена Мельцаж / Magdalena Mielcarz (род. 3 марта 1978, Варшава) - польская актриса и модель. Известные роли в кино: Лигия (Камо грядеши, 2001), принцесса Генриетта (Фанфан-тюльпан, 2003), панночка Эльжбета (Тарас Бульба, 2008).

3 место. Беата Тышкевич / Beata Tyszkiewicz (род. 14 августа 1938 года, Вилянов, Польша) - знаменитая польская актриса, снявшаяся почти в 100 фильмах. Известные роли в кино: княжна Эльжбета (Пепел, 1965), Марыся (Марыся и Наполеон, 1966), Изабелла Ленцкая (Кукла, 1968), Варвара Павловна (Дворянское гнездо, 1969).

2 место. Поля Ракса / Pola Raksa (род. 14 апреля 1941, Лида, Гродненская область, Беларусь) - актриса, трижды (1967, 1969, 1970) удостоенная премии "Серебряная маска" как самая популярная актриса Польши. Снималась в польских и советских фильмах. Известные роли в кино: Хедвига-Мария Калиновска (Девушка в окошке, 1964), Хелена де Вит (Пепел, 1965), Зося (одноименный фильм, 1967), Маруся "Огонёк" (сериал "Четыре танкиста и собака", 1966-1970), Иветта (Ноктюрн, 1966). Полное имя актрисы - Аполония / Apolonia, при этом в кино она снималась под уменьшительным именем Поля, которое в русскоязычных источниках ошибочно указывается как Пола.

Самая красивая польская актриса - Барбара Брыльская / Barbara Brylska (род. 5 июня 1941, Скотники, Польша). Известные в России киноработы: финикийская жрица Кама в фильме "Фараон" (1966), Надя Шевелёва в фильме "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975), Хелена в киноэпопее "Освобождение" (1972), Ева в фильме "Анатомия любви" (1972). В русскоязычных источниках устоялось написание фамилии актрисы на польский манер - Брыльска.

кадр из фильма "Ты у меня одна"

В 1993 году режиссером Дмитрием Астраханом был снят фильм "Ты у меня одна". Это была вторая работа Астрахана в качестве режиссера и первый его настоящий творческий успех. Позже он создал такие прекрасные фильмы как "Подари мне лунный свет", "Перекресток" и другие. Однако, именно картина "Ты у меня одна" принесла народную любовь и многочисленные награды своему создателю.

История, рассказанная в фильме, была понятна в начале девяностых годов практически каждому жителю недавно распавшегося Советского Союза. Инженер-конструктор одной из контор Санкт-Петербурга вынужден в ночное время работать грузчиком, чтобы его семья хоть как-то могла сводить концы с концами. Вместе с женой и дочерью-старшеклассницей он проживает в хрущевке, причем на всех троих только одна комната. Неустроенность быта и вечная нехватка денег создает непрекращающееся напряжение в отношениях. На первый взгляд любви между домочадцами нет, есть только неприязнь.

Однако случается чудо - из США приезжает младшая сестра студенческого друга главного героя. Она долгие годы была влюблена в друга своего брата, а теперь предложила хорошую работу в Америке, полностью устроенный быт и себя в качестве супруги. Поддавшись первому порыву, инженер вступает в интимные отношения с американской гостьей, но затем решает остаться со своей женой. Вскоре вся семья осознает, что связана истинными узами любви.
По мнению режиссера успех фильма был обусловлен именно теми вечными ценностями, о которых человеку забывать нельзя никогда - любви, верности, подлости и предательстве.

Главной надеждой на успех у режиссера был подбор актеров. Требовалось найти такую пару, чтобы зрители поверили в сохранившуюся любовь спустя два десятка лет, которую не смогла уничтожить бытовая неустроенность.
Александр Збруев на роль инженера Евгения Тимошина был утвержден сразу.

кадр из фильма "Ты у меня одна"

По мнению Дмитрия Астрахана наиболее гармоничной ему парой должна была стать актриса Марина Неелова. Однако на телефонные звонки Неелова не отвечала долгое время. Начались кинопробы других претенденток. Среди кандидаток на роль Натальи Анатольевны рассматривались Людмила Гурченко и Ольга Остроумова.

Появление на съемочной площадке Марины Нееловой сразу сняло все вопросы. Пара действительно смотрелась в кадре весьма гармонично, что было тем более странно, если учесть, что актеры даже не были знакомы.

кадр из фильма "Ты у меня одна"

На роль американской гостьи Анны Коливановой утвердили Светлану Рябову. Создать образ американской миллионерши сотрудникам съемочной группы было нелегко - прежде всего не было подходящего реквизита. Драгоценности и дорогую одежду пришлось искать буквально по всей Москве - в начале девяностых в магазинах их практически не было из-за отсутствия спроса.

кадр из фильма "Ты у меня одна"

Дорогую шубу все же удалось взять напрокат. В одном из эпизодов американская гостья должна была ее бросить прямо на грязную лестницу дома. После этого броска реквизиторы спешно бросились поднимать меховую ценность, при этом отчаянно ругаясь на Светлану Рябову - шубу нужно было вернуть непострадавшей и полностью сохранившей внешний вид. В наше время Светлана Рябова является одной из ведущих актрис Театра Сатиры.

Примечательно и само название фильма - им стала одна из строк песни написанной Юрием Визбором еще в шестидесятые годы. К сожалению известный бард не дожил до выхода фильма.

Сам Дмитрий Астрахан внес в отечественный кинематограф новую струю - в начале девяностых у киностудий практически не было средств на съемки новых фильмов. Астрахан не постыдился брать для своих картин деньги у коммерческих структур, вскоре за ним последовали и другие режиссеры.

Бесспорно, это одна из самых красивых женщин двадцатого столетия, ее фотографии не сходили с обложек журналов, о ней грезили, сходили с ума, преклонялись, завидовали и ненавидели…

фильм "Хождение по мукам"

Сколько себя помнила Светлана Пенкина, она всегда мечтала стать актрисой, хотя ее родители не имели никакого отношения к искусству. После окончания школы, поступила в Белорусский ВУЗ на курс А. Бутакова. Пенкину не прельщала сцена, она хотела только сниматься в кино. Будучи студенткой, Светлана сыграла свою дебютную роль в фильме «Могила льва» (1971). За тем, актриса снимается в нескольких картинах, но они прошли почти незамеченными.

Популярность и любовь зрителей Светлане приносит сериал «Хождение по мукам». Василий Ордынский пригласил актрису на главную роль Екатерины Дмитриевны, ее экранную сестру сыграла Ирина Алферова. Обе женщины были настолько яркими, что своей красотой затмили всех актрис 74-го года. Картину снимали долго, в течении трёх лет. В итоге, зрители увидели тринадцать серий фильма. События происходят в годы Октябрьской революции и гражданской войны. Две сестры, Дарья и Катерина, вместе со своими возлюбленными, Телегиным (Юрий Соломин) и Рощиным (Михаил Ножкин) переживают все превратности судьбы.

фильм "Хождение по мукам"

В последующие годы Светлана снялась в четырех картинах, но такого триумфа, как «Хождение по муках» они не принесли. Успех пришел после выхода на экраны киноленты «Берегите женщин» (1981). Актриса исполнила главную роль - боцмана Ольгу, которая проходит службу на старой барже. В девушку влюбляется молодой парень Вадим (Юрий Захаренков). Лирическая комедия с удачным сюжетом, песнями Юрия Антонова, тронула сердца миллионов советских зрителей.

Через год Светлана снялась в шестисерийном фильме Ростислава Горяева «Солнечный ветер», и сыграла Лиду, сотрудницу Чебышева. А еще через три года, снимается в драме Искандера Хамраева «Грядущему веку» (1985). Это была последняя картина в творческой жизни актрисы.

У Светланы было много романов, поклонников, но все ее ухажеры не предлагали ей замуж. Да и она особо не хотела, на первом месте была работа. Хотя, она мечтала о семье и детях, но все это пришло к Пенкиной после тридцати лет.

фильм "У нас была тишина"

Со своим будущим мужем актриса познакомилась совершенно случайно. Она пришла озвучивать картину «Хождение по муках» и столкнулась в дверях с композитором Владимиром Мулявиным. На тот момент он был известным музыкантом, певцом, руководил группой «Песняры» в Белоруссии. Девушка поразила его своей красотой, обаянием, приветливой улыбкой, но знакомство не состоялось, каждый пошел своей дорогой.

Второй раз Владимир увидел девушку в картине «Хождение по мукам» и влюбился, да так, что потерял сон. Светлана тоже не забыла музыканта, начала следить за его творчеством. Через некоторое время, актриса и музыкант встретились, и уже больше не расставались. Мулявин сделал девушке предложение, и она с радостью согласилась стать его женой. Пенкину не смутила разница в возрасте. Ее избранник был на десять лет старше, и ко всему прочему, в прошлом дважды женат, имел троих детей. Это не остановило Светлану, она чувствовала себя счастливой женщиной и полностью доверяла мужу.

Владимир, Светлана и их сын Валерий

Через год у супругов родился сын Валерий, актриса уходит с кинематографа и полностью посвящает себя семье. Женщина меняет девичью фамилию на Мулявина-Пенкина. Светлана старается быть всегда рядом с мужем, помогает ему в творчестве, они вместе пишут сценарий для спектакля «Во весь голос».

Между супругами всегда было взаимопонимание, что нельзя сказать о ее отношениях с коллективом группы. Музыкантам не нравилась чрезмерная опека женщины и то, что Пенкина постоянно вмешивалась в рабочий процесс ансамбля. Музыканты недолюбливали актрису за капризный характер, своенравность и упрямство. Даже считали, что, если бы она не корректировала их программы, группа была бы еще долго популярна. Мулявин не мог остановить жену, он был полностью в ее власти, беспрекословно выполнял все требования Светланы. Сейчас трудно судить, насколько правдивы высказывания музыкантов. Одно, несомненно, Владимир очень любил жену и не хотел ей прекословить. А она в свою очередь, старалась, как лучше, но получилось "как всегда"...

Светлана и Владимир Мулявины

В мае 2002 года в семью пришла беда, Владимир попал в автокатастрофу. Музыкант несколько месяцев пробыл в коме, врачи боролись за его жизнь, но, к сожалению, безрезультатно.

Мулявин скончался 26 января 2003 года. Светлана очень переживала смерть мужа, горе овладело всей ее душой, как жить дальше она не знала. Спустя некоторого времени в Белгосфилармонии создали музей, посвященный творчеству группы «Песняры», и ее руководителю Мулявину. Светлану Александровну назначили директором музея и это стало для нее спасением.

Светлана Пенкина

Актриса в последнее время жила одна, очень редко выходила из дома, почти ни с кем не общалась. Сын редко наведывался, в основном звонил ей. Валерий поднял тревогу, когда Светлана несколько дней не отвечала на его звонки и сама не звонила. Он понял, что-то случилось. Приехав к матери, долго стучал, но дверь так никто и не открыл. Обратившись в полицию, он потребовал взломать дверь. Актрису наши мертвой, после обследования предположили - смерть наступила от сердечного приступа.

Врачи точно не установили, когда именно умерла Пенкина. В свидетельстве о смерти указали дату - 20 октября 2016 год. Светлану Александровну похоронили в Минске на Московском кладбище.

Светлана Пенкина, последнее фото при жизни (diwis.ru/aktrisa-svetlana-penkina-lichnaya-zhizn/)

О себе актриса говорила так:

- Я совсем непохожа на героиню картины «Хождение по мукам», Катю. Но, мне пришлось пережить те же испытания, что и ей. Так случилось, что я прошла через напряженный, любовный, мучительный круг ее жизни, оставив много невозвратимых потерь...

Максим Минин известен советскому зрителю по роли страстного борца с белогвардейщиной деревенского парнишки Макар Жука. Кроме фильма "Макар-следопыт", снимался в телеспектаклях Ленинградского телевидения "Питер Пэн" в роли пропавшего мальчика (1979) и "Приключение Лемуэля Гулливера в страну Лилипутию" в роли уличного хулигана (1980). Но В дадбнейшем Максим не стал связывать свою судьбу с актерским ремеслом. Он живет в Санкт-Петербурге, работает в сфере пассажирских перевозок. Женат, есть сын.

В детстве.

На съемках.

Макар-следопыт

Во взрослой жизни.

https://youtu.be/kSO8p-zE9k8

14 апреля 2018 года умопомрачительной Лидии Вертинской исполнилось бы 95. Любящая жена и муза Александра Вертинского, Лидия прожила удивительную жизнь, которая могла бы стать сюжетом художественного кинофильма.

Будущая актриса и художница родилась в городе Харбин на северо-востоке Китая. В 1940 году в Шанхае Лидия познакомилась с Александром. Спустя два года отношений 19-летняя девушка вышла замуж за 53-летнего эстрадного артиста, несмотря на огромную разницу в возрасте и отговорки ее родителей.

В ноябре 1943 года в самый разгар Великой Отечественной войны Лидия вместе с мужем и трехмесячной Марианной переехала в Москву. Приезжих тепло встретили на родине: дали номер в гостинице «Метрополь», а через три года Вертинские получили просторную квартиру.

На счету Вертинской пять ролей в кинофильмах, дебютом стала роль волшебной птицы Феникс в фильме-сказке «Садко» 1952 года. На самом деле Лидия и не думала о карьере в кино — участие в съемках предложил советский режиссер Александр Птушко.

Среди других работ Вертинской числятся фильмы «Дон Кихот» 1957 года, «Новые приключения Кота в сапогах» 1957 года, «Киевлянка» 1958 года и «Королевство кривых зеркал» 1963 года.

«Несколько киноработ, но каких! Они вписаны навсегда в золотой фонд советского кинематографа!» — писал о ней актер Станислав Садальский. «Этой женщине было дано многое — и долгая жизнь, и великая любовь, и нежность дочерей».

В возрасте 34 лет Лидия овдовела, прожив с Александром 15 лет. Однолюбка так и не вышла замуж повторно и обеспечивала семью самостоятельно, продавая эстампы и пейзажи.

31 декабря 2013 года Лидии Вертинской не стало. Неповторимая актриса отошла в лучший мир, слушая песни покойного супруга. Ее дело продолжают две дочери — Марианна и Анастасия.