Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 158 | 159 | (Page 160) | 161 | 162 | .... | 220 | newer

    0 0

    Фильм "В бой идут одни старики" стал первым в карьере обаятельного молодого человека. В него была влюблена половина женского общества СССР. Но это не помогло актеру устроить личную жизнь, да и вообще - жизнь.

    Сергей Подгорный

    Сергей Подгорный

    Артист родился 1 января 1954 года в селе Буча Киевской области. Семья его была вполне состоятельной по тем временам. Отец, участник ВОВ, был директором кирпичного завода, а мать аппаратчицей на производстве медикаментов.

    С самого детства Сергей был таким, как мы его привыкли видеть на экране - добрым, мягким и отзывчивым. Мать в шутку говорила, что с таким сыном и дочери не надо. А отец гордился тем, что мальчик был мастером на все руки.

    По окончании школы молодой человек принял неожиданное для всех решение стать артистом. Ведь родители считали, что он будет инженером. Но Сергей подал документы в Киевское театральное училище и был незамедлительно принят. Еще в студенческие годы он принял участие в фильме "Абитуриентка". Но роль была настолько маленькой, что имя Сергея не попало в титры. Да и сама картина не пользовалась успехом.

    "Смуглянка"

    "Смуглянка"

    Однако судьба была благосклонна к красавцу-актеру и следом за незначительной работой он получил роль летчика-истребителя в картине Леонида Быкова "В бой идут одни старики". На утро после выхода фильма Подгорный, как и все его коллеги по фильму, проснулся знаменитым. И это в 19 то лет.

    Изначально артист должен был сниматься в массовке, а роль лейтенанта Виктора Щедронова принадлежала другому актеру. Но последний внезапно отказался, времени на вторую волну проб уже не оставалось и Быков решил "пройтись" по массовке. Там то он и заприметил Подгорного, которого сразу утвердили.

    Кстати, изначально по сценарию именно "Смуглянка" должен был быть влюблен во вторую летчицу Машу. Однако позже всё переиграли. Но Сергей Подгорный, приготовившись полюбить нежную девушку на экране, неожиданно для самого себя влюбился в нее и в жизни. И подобно тому, как в фильме его любовь "отдали другому", так и в жизни артиста каждая женщина уходила.

    В первый раз Подгорный женился на девушке Светлане. Она была без памяти влюблена в лейтенанта второй эскадрильи. А когда после свадьбы оказалось, что Подгорный и "Смуглянка" это два разных человека - прихватила маленькую дочку и ушла по-английски. Ни бывшую жену, ни дочку артист больше никогда не видел. Говорили, что Света вскоре вышла замуж и живет счастливо.

    Следом за этим неприятным событием пришел новый удар. Его учитель, его наставник и по-хорошему любимый человек, Леонид Быков, трагически ушел из жизни. Это событие подкосило практически всю съемочную команду, но Сергей его принял очень близко к сердцу.
    Примерно с этого момента жизнь Сергея и пошла под откос.

    Так же быстро, как известность пришла к юноше, она и испарилась. После роли "Смуглянки" актер снялся еще в нескольких фильмах, но ни один из них не приблизился к тому успеху и на километр. Что-то сломалось в нем, его игра стала натянутой и неестественной и режиссеры один за другим отказывались от работы с Подгорным.

    Личная жизнь тоже не ладилась. После неудавшегося первого брака Сергей сошелся с женщиной, которая была на несколько лет старше его. Она осталась вдовой с маленьким сыном на руках. Пара не регистрировала свой брак официально, даже когда родилась их общая дочь Саша. А вскоре Лидия, так звали вторую жену, выставила сожителя за дверь. И Сергей запил...

    Сергей Подгорный в старости

    Сергей Подгорный в старости

    Кино ему было уже не видать, а жить на что-то надо. Подгорный вспомнил, что когда то ему неплохо удавалось мастерить руками. Стал выполнять мелкие работы в домах односельчан, помогать делать ремонт или чинить сарай. Брался за любую работу. Но в душе жестоко страдал от того, что ему, знаменитому на весь Союз "летчику" приходится чистить навоз.

    Всё чаще бывший артист стал прикладываться к крепким напиткам. Это серьезно подорвало здоровье Подгорного, а кроме того дала о себе знать старая травма, полученная еще во время съемок. Он не мог сам ухаживать за собой и это приходилось делать престарелой матери. Так Сергей вернулся под родительский кров, доживать старость. Односельчане часто видели, как он в хмельном угаре сидит у ворот дома с отупевшим взглядом и от всего сердца жалели. Но разве можно помочь человеку, который сам себя губит? Вряд ли.

    После того, как матери не стало и ухаживать за ним стало некому, Сергей Подгорный совсем спился. И пережил мать всего на пару лет. Однажды пошел за пенсией в местное почтовое отделение, да так и не вернулся. Смуглянка ушел из жизни в карете скорой помощи от сердечной недостаточности.

    Возможно, если бы Подгорный не снялся в знаменитом фильме "В бой идут одни старики", жизнь его была бы более удачной. Его бы полюбили не за то, что он лейтенант Виктор Щедров, кончина Леонида Быкова не отпечаталась бы так глубоко в его душе и контраст жизни "до" и "после" не разбил бы душу вдребезги.


    0 0

    Фотосессия Мэрилин Монро, где она изображает культовых актрис прошлых эпох - Life Magazine (1958).

    Марлен Дитрих

    Клара Боу

    Теда Бара

    Джин Харлоу

    Лилиан Рассел


    0 0

    Юрий Яковлев родился в семье далекой от кино — отец был юристом, а мать работала в столовой Кремлёвской поликлиники. Вскоре родители развелись, а когда будущему актёру было тринадцать лет — началась война, и он вместе с матерью уехал в Уфу. Там вместе с ней работал в госпитале — ночами стирал километры грязных бинтов. По возвращении в Москву ему поставили вторую степень дистрофии и по состоянию здоровья он не мог пойти среднюю школу. Его отправили в школу рабочей молодежи, где можно было учиться гораздо дольше. Школу Юрий Яковлев окончил только в двадцать лет.

    Параллельно он устроился работать рассыльным в бюро, которое обслуживало иностранных гостей, а позже работал помощником автомеханика при посольстве США. Американцы разрешали молодому человеку брать джип «виллис», чтобы с шиком подкатить к вечерней школе и произвести впечатление на друзей. Из-за того, что у Яковлева были контакты с иностранными гражданами — он был под негласным, но пристальным наблюдением госорганов.

    Работая при посольстве, он выучил английский язык и готовился к поступлению в МГИМО — хотел стать дипломатом. Почему в последний момент передумал — сам не мог сказать, просто пришло решение поступать во ВГИК. Возможно потому что его отец когда-то мечтал стать артистом, и он решил осуществить его мечту… На экзаменах Яковлева забраковали, сказали, что некиногеничен и «особых способностей не замечено», но это его не остановило и он отнёс документы в Щукинское училище. Там тоже не всё было гладко — его чуть было не отчислили с первого курса за двойку по актёрскому мастерству. Но одна из профессоров вуза сказала, что студент ей интересен, она хочет с ним работать и лично переводит на следующий курс.

    В студенческие времена Юрий Яковлев много внимания уделял дикции, работал над постановкой голоса. Это принесло свои плоды — начиная с 1959 года, актёр не только играл в театре и снимался в кино, но и был закадровым голосом, читал радиоспектакли, озвучивал мультфильмы, дублировал фильмы. В Гостелерадио шутили, что глубокий бархатный голос Яковлева надо «разливать по банкам и продавать как успокоительное». Его голосом говорили Марчелло Мастроянни в фильме «Джинджер и Фред», Шон Коннери в фильме «Красная палатка», а также Снусмумрик из мультфильмов о Мумми-троллях, Бен Ганн из «Острова сокровищ» и многие другие.

    В 1952 году Юрия Яковлев окончил Театральное училище и поступил в театр им. Вахтангова, где проработал всю жизнь. Он начал с эпизодических выходов, но уже через год получил второстепенную роль и вскоре московские театралы стали ходить «на Яковлева» — он зарекомендовал себя как прекрасный драматический актёр. Ему неоднократно предлагали перейти во МХАТ или в Малый театр, обещали ведущие роли, но он остался верен своему месту работы.

    Юрий Яковлев был покорителем женских сердец — в него повально влюблялись девушки… Со своей первой женой они познакомились в Концертном зале им. Чайковского — он увидел красивую брюнетку и решил завоевать её во что бы то ни стало. Она пришла с молодым человеком, но актёр вместо него подал девушке пальто и предложил проводить. И она ушла с ним, а не со своим кавалером… С врачом Кирой Мачульской они прожили почти десять лет, у них родилась дочь Алёна и почти сразу после этого они развелись.

    Будучи женатым, актёр влюбился в свою партнёршу по спектаклю «Дамы и гусары» Екатерину Райкину — дочь Аркадия Райкина и жену актёра Михаила Державина. Когда они разводились со своими супругами — она уже ждала ребёнка, и вскоре у Юрия и Екатерины родился сын Алексей. Брак продлился всего три года… Третьей женой Юрия Яковлева стала директор театрального музея им. Вахтангова Ирина Сергеева. Мало кто верил, что это не просто очередное увлечение, но они прожили более 40 лет — до самой смерти актёра. В 1969 году у них родился сын Антон.
    Все дети Юрия Яковлева пошли по стопам отца: Алёна Яковлева снимается в кино и играет в театре Сатиры, Алексей Яковлев был актёром театра им. Ермоловой, но потом ушел в бизнес, Антон Яковлев пишет сценарии и ставит спектакли в московских и питерских театрах. Актрисой стала и внучка Юрия Яковлева — Мария Козакова.

    В кино Юрий Яковлев впервые снялся в 1953 году — сыграл эпизодическую роль воина в советско-албанском фильме «Великий воин Албании Скандербег». Громкая слава пришла к нему через пять лет, когда он сыграл князя Мышкина в фильме Ивана Пырьева «Идиот». Потом Пырьев говорил: «Знаете, что говорят про моего Мышкина? Что я отыскал его в доме для умалишённых! Что он настоящий сумасшедший, потому так и играет!». Юрий Яковлев вспоминал, что подготовка к роли и правда была похожа на сумасшествие — он часто ловил себя на том, что идёт по улице и бормочет текст, а люди испуганно разбегаются в разные стороны…

    После выхода «Идиота» ему стали предлагать так много ролей в кино, что актёр временно прервал театральную карьеру — в год выходило по несколько фильмов с его участием. В 1961 году он снялся в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда», и режиссёр пригласил его в свой следующий фильм — «Гусарская баллада». Его поручик Ржевский сразу «ушёл в народ» — о нем стали придумывать истории и анекдоты, и многие даже не подозревали, что поручик на самом деле выдуманный персонаж… С Рязановым актёр сотрудничал ещё не раз, он читал закадровый текст в его фильмах «Старики-разбойники» и «Берегись автомобиля» и сыграл у него своего знаменитого персонажа — Ипполита из «Иронии судьбы, или С лёгким паром!».

    Эльдару Рязанову актёра «сосватал» Иван Пырьев. Когда Рязанов предложил Юрию Яковлеву роль в комедии «Человек ниоткуда», то актёр отказался — у него было полно интересной работы в театре, готовились сразу две премьеры. Но однажды к театру подъехала машина и актёру сказали, что его ждёт директор «Мосфильма» Пырьев. Заинтригованный Яковлев поехал на киностудию, вошёл в директорский кабинет и с удивлением увидел, как влиятельный Пырьев бухнулся на колени и закричал: «Умоляю, снимайся у Рязанова!» — директор киностудии очень верил в них и был уверен, что работу ждёт успех. После такого Яковлев просто не мог отказаться. Однако после премьеры фильм на 20 лет отправился на полку за «отсутствие идейной концепции и ясной философской позиции»…

    Когда Юрий Яковлев снимался в «Иронии судьбы…» — он был одним из самых популярных актёров СССР. За два года до съёмок состоялась премьера комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». На роль Ивана Грозного и Ивана Бунши пробовались семь актёров, но никому не удалось органично вжиться в два разных образа. У Юрия Яковлева это получилось блестяще, он говорил, что царя списывал с образа Николая Черкасова из фильма «Иван Грозный», а управдом — он же в принципе тоже царь-начальник, только мелкий и суетливый.
    Вообще от славы Ипполита и Грозного актёр быстро устал — его ассоциировали только с этими персонажами, хотя у него были и секретарь обкома из дилогии «Любовь земная» и «Судьба», учёный Сикорский из «Поэмы о крыльях», Соломатин из «Карнавала», генерал Петровский из «Битвы за Москву» и десятки других героев. Своим самым любимым персонажем, совпавшим с ним на все сто, актёр называл Стиву Облонского из «Анны Карениной».

    Последней главной ролью в советском кино для Юрия Яковлева стал пацак Би из сатирической антиутопии «Кин-дза-дза!». Предложение сыграть инопланетянина Яковлев принял ещё когда не было даже сценария — Георий Данелия просто рассказал ему о чём хочет снять кино. Актёру понравилась и идея, и возможность поработать с Евгением Леоновым и Станиславом Любшиным. Об этой работе он всегда вспоминал с удовольствием — несмотря на тяжёлые съёмки в пустыне, съёмочная команда была очень весёлой и дружной.

    Его последней ролью стал Ипполит Георгиевич в фильме «Ирония судьбы. Продолжение». Он долго отказывался, говоря, что тридцать лет назад они уже всё сказали, но актёра всё-таки уговорили. В российском кино он вообще снимался мало — не было интересных предложений, и ему очень не нравилось современное отношение к работе: «А сейчас молодые и популярные — те, кто снимается в сериалах и „светится“ на обложках, не стесняются за кулисами, между прочим, с юморком, называть себя звёздами. Эпидемия какая-то: держаться так свободно, вне элементарных норм приличия, как подчас некоторые молодые артисты на репетициях, раньше даже самые гениальные старики себе не позволяли. Звёзд много, артистов нет…»


    0 0

    кадр из фильма "Интердевочка"

    кадр из фильма "Интердевочка"

    В далёкие 80-е можно было себе представить выход фильма на любую тему, только не о женщинах легкого поведения. И когда в 89-м на экраны вышла «Интердевочка», это был нонсенс в советской кинематографии. Если взять ещё во внимание, что снял картину режиссёр, на счету которого были только серьёзные работы. Это «Любимая женщина механика Гаврилова», «Военно-полевой роман», «Анкор, еще анкор!». И после этих тем пошла фривольная картина, которая, правда, стала кассовым фильмом. И всё благодаря теме, которая замалчивалась, как-будто такой проблемы и не существовало.


    Петр Тодоровский до съёмок картины о жизни таких женщин ничего не знал, и даже не интересовался, в отличие от писателя Владимира Кунина. Он просто сам столкнулся с такими валютными барышнями в отеле Варшавы. В книге выразил к этим женщинам симпатию, о чем было подчеркнуто в тогдашней известной газете «Правда».


    Для самого Тодоровского наряду с серьезными лирическими фильмами снимать об их жизни было как-то кощунственно. Поэтому, упирался до последнего момента, не хотел браться за такую картину. Судьбу работы решила его жена, она настояла: решено было показать женщину, которая не смогла себя найти в своей стране, и вступила на такую непростую стезю. Так книга Кунина «Фрекен Танька» легла в основу сценария.

    кадр из фильма "Интердевочка"

    кадр из фильма "Интердевочка"

    Мира в свою очередь приложила максимум усилий, чтобы найти зарубежных спонсоров для съёмок. Госкино не обрадовалось затее с фильмом на слишком уж откровенную тему, но имя режиссёра поспособствовало одобрению. Руководство худсовета было уверено, Тодоровский не допустит крайностей при съёмкам картины на щекотливую тему. Так и случилось. Всё было в умеренных тонах.


    Неожиданности начались дальше. Хлынули к режиссеру девушки древнейшей профессии разных возрастов и социального статуса, некоторые откровенно просились на роль главной героини. В фильме путан одели в яркие одежды, что тогда даже для них было недопустимо. Но художник таким образом хотел показать развязность женщин лгкого поведения.


    Елена Яковлева, до выхода «Интердевочки» широкому зрителю была мало знакома. Но суть была в другом: в роли жрицы любви режиссёр её вообще не представлял. Да и сама актриса не приемлила героиню. По сюжету ей нужно было раздеваться, играть сцену с японцем. Она категорически не хотела снимать такие кадры. Такие сцены в те годы были табу, их показывали лишь намеком, как бы мимоходом. А тут нужно было играть откровенно эрoтическую сцену с японцем, к которой актриса морально не была готова. Хотя снималось всё совсем иначе, но в фильме звучало ведь именно так.

    кадр из фильма "Интердевочка"

    кадр из фильма "Интердевочка"

    В проект этого пикантного фильма мало кто верил. Не знали, как от реагирует публика, пропустят ли вообще в прокат после контрольного просмотра. И тема, и сюжет для 80-х были новинкой, неведомыми тропами в жизнь отдельных людей страны «с изнанки».
    Но успех был ошеломляющий. Перед кассами кинотеатров люди стояли по несколько часов, лишь бы купить заветный билетик. Некоторые зрители смотрели по несколько раз. За год с момента поступления в прокат фильм посмотрело 41.5 млн человек.

    кадр из фильма "Интердевочка"

    кадр из фильма "Интердевочка"

    Острая тема тянула к себе, смотрели и представительницы той «профессии», которая была основой фильма.


    Картину купили несколько зарубежных компаний, кроме Швеции, несмотря на то, что одна из компаний продюсировала картину. А Елену Яковлеву по опросам журнала «Советское кино» признали лучшей за 1989 год. Правда, популярность роли женщины на продажу буквально преследовала по жизни. И поклонники сомнительные появлялись, и на улицах могли спросить, она ли снималась в «Интердевочке». Ассоция актрисы с главной героине порой вызывала откровенное разочарование. А ведь на счету актрисы много иных замечательных ролей.


    0 0

    25 апреля родилась Светлана Смирнова — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РФ

    Детство

    Светлана Смирнова родилась в поселке Юдино под Казанью. По ее собственным словам - глушь такая, что до города и добраться-то было сложно, особенно в пору дождей, когда дороги превращались в грязную жижу. «Это мои самые больные воспоминания – признается актриса - российская глубинка беспросветна: мужики пьют, бабы рано стареют, а ребятишки на все это смотрят и хорошо, если в какой-то момент начинают осознавать, что жизнь может быть совсем другой, и, слава Богу, если попадается им в этот миг хороший учитель и друг...»

    Светлане повезло, в третьем классе она увлеклась танцами, потом ее затянуло в драматический кружок при Доме пионеров, и она попала в руки гениального человека Юрия Леонидовича Калинина. Под его руководством Светлана и делала свои первые шаги на актерском поприще. Постепенно их драмкружок превратился в настоящий театр: зимой ребята играли спектакли, зарабатывали деньги, а летом на эти деньги снимали кино - самое настоящее, игровое кино на 8-милимитровой кинопленке. В этом театре Светлана в 13 лет сыграла Джульетту и получила за эту роль свое первое звание – «Заслуженная артистка пионерского театра «Рябинка».

    Институт. Учеба и личная жизнь

    После окончания школы Светлана Смирнова по совету руководителя театра отправилась в Ленинград – поступать в театральный ВУЗ. В незнакомый город девушка приехала одна, с маленьким чемоданчиком, 20-ю рублями денег и глазами, полными страха. Но город, как говорится, сразу принял ее, и Светлана ответила ему любовью. Она вспоминает: «Когда я только приехала, я услышала перезвон церковных колоколов и сразу подумала, что все будет хорошо. Потом я загадывала, если перед экзаменом я услышу колокольный звон - удача мне улыбнется. Я даже специально выстраивала свой маршрут так, чтобы оказаться возле храма…»

    Неожиданно для самой себя, Светлана Смирнова довольно легко поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на курс З.Я. Корогодского. Началась учеба…

    На втором курсе она познакомилась со своим будущим мужем, также актером. «По амплуа он был героем-любовником, сами понимаете - красавец, к тому же умный, замечательный, настоящий мужчина. По крайней мере, мне он тогда таким казался», - вспоминает Светлана Станиславовна. Спустя некоторое время они поженились, а через неделю после получения диплома Светлана Смирнова родила дочку…

    Дебют на киноэкране

    В то время студентам ЛГИТМиК (как и студентам многих других театральных вузов) строго-настрого запрещали съемки в кино. Нарушение запрета грозило отчислением. Исключения бывали лишь в единичных случаях (на курсе Светланы Смирновой таким исключением пользовался Юрий Каморный).

    Светлана Смирнова училась на втором курсе, когда режиссер Илья Авербах предложил ей прийти на пробы к его фильму «Чужие письма». «Ты можешь не сниматься, но попробоваться должна», - сказал он. На роль Зинки Бегунковой пробовались несколько актрис, в том числе Ирина Мазуркевич. Но по разным причинам их кандидатуры отпали, и в итоге роль досталась Светлане.

    Сюжет картины строился вокруг двух героинь - одинокой учительницы Веры Ивановны (эту роль исполнила Ирина Купченко) и 16-летней максималистки, девушки-старшеклассницы Зины Бегунковой. Типичное столкновение поколений, разделенных непреодолимой пропастью взаимного непонимания.

    Съемки фильма проходили летом 1975 года, когда у студентов были каникулы. Светлана тайком бегала на съемочную площадку и надеялась только на то, что когда картина выйдет на экраны ее, уже признанную артистку не посмеют отчислить из института. К счастью все обошлось… Премьера картины, состоялась 24 августа 1976 года и сразу вызвала высокие оценки у специалистов. «Картина поставлена психологически тонко, неоднозначно. Ирина Купченко и Светлана Смирнова составили замечательный актерский дуэт. Характеры их героинь вылеплены объемно, узнаваемо, живо», - писал Александр Федоров. Фильм «Чужие письма» получил призы на I МКФ в Неаполе и на IX МКФ в Салониках. А сама Светлана Смирнова была удостоена Приза редакции журнала «Советский экран» «За лучший актерский дебют».

    1977-1980 годы

    В 1977 году Светлана Смирнова окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Как молодой специалист она была распределена в ТЮЗ им. А.А.Брянцева. Его сцене молодая актриса отдала три года, играла в спектаклях «Бемби», «Комедия ошибок», «Открытый урок».

    В эти же годы Светлана Смирнова сыграла несколько ярких ролей в кино, на долгое время оставшихся в памяти зрителей. Это - трогательная принцесса Алели в музыкальном фильме-сказке режиссера Игоря Вознесенского «Кольца Альманзора», восхитительная, полная благородства Абигайль Черчилл в телевизионном историческом фильме режиссера Юлия Карасика «Стакан воды», эгоистичная, чёрствая, неблагодарная девица Тамарочка Болотникова, выгоняющая из дома свою мать в фильме Иосифа Хейфица «Впервые замужем». Вот такие разные, совершенно противоположные образы, подчеркивающие широту и многогранность актерского таланта Светланы Смирновой.

    80-е годы

    В 1981 году Светлана Смирнова покинула ТЮЗ. Некоторое время она работала в Студии киноактёра на Ленфильме и в Театре-студии «Время», а в 1983 году была принята в труппу Театра имени Ленсовета. Звали актрису в Москву, но она отказалась. Питер уже полностью завладел ее сердцем…

    Между после первых киноработ к Светлане Смирновой пришла известность. Многочисленные поклонники присылали на адрес театра свои признания. Почему-то особенно часто приходили письма от заключенных. Светлана Станиславовна рассказывает, что поначалу старалась отвечать всем, сочувствовала им, успокаивала, обещала, что и у них все сложится хорошо. Но когда один ЗЭКа сообщил ей, что влюблен и приедет, как только освободится, она не на шутку испугалась. «Подруга ЗЭКа - это, конечно, почетно, но не для меня, я уж как-нибудь с мужем и дочуркой проживу, тихо и спокойно, без золотых россыпей и песцовых манто», - с иронией рассказывает актриса. С тех пор она прекратила свою «благотворительную» переписку и наказала в театре строго настрого никому не сообщать домашний адрес.

    В 80-е годы вышло немало картин с участием Светланы Смирновой. Это и мелодрама «С тех пор, как мы вместе» (Надя Чистякова), и мелодрама «Люби меня, как я тебя» (Ксения), и фантастический фильм «Письма мертвого человека» (Тереза), и культовый детектив «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (Мисс Уэстери), и приключенческий фильм «Узник замка Иф» (Эрмина Данглар).

    В 1988 году Смирнова сыграла главную роль в мелодраме режиссера Алексея Праченко «Дама с попугаем». Ее героиней стала любящая мать и одинокая женщина, учительница музыки Елена Ивановна Степанцова. Главную мужскую роль исполнил бесподобный актер Александр Жарков.

    90-е годы

    Отыграв недолгое время в Салоне-театре «Санкт-Петербург» (спектакли: «Дядя Ваня», «Два Брата», «Синдром любви»), Светлана Смирнова в 1992 году перешла в Российский государственный академический театр драмы имени А.С. Пушкина (ныне Александринский театр)

    . Ее дебютом стала роль Сони в спектакле «Маков цвет», который достаточно неоднозначно был принят как зрителями, так и специалистами. Однако, несмотря на это, уже тогда всем стало ясно, что труппа обрела новую звезду.

    Практически сразу актриса заняла одно из ведущих мест в театре. Специалисты отмечали глубину ее драматического дарования, мощный темперамент, выразительность игры. За долгие годы работы в театре Светлана Смирнова сыграла много разноплановых ролей, среди которых: Сири фон Эссен в спектакле «Кто сильнее?», Анна Андреевна в гоголевском «Ревизоре», Суфлерша-наркоманка в «Снежных королевах», Анна Петровна в «Петербурге», собирательный образ Бабы в «Иванах», Наталья Дмитриевна в «Горе от ума», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Баронесса Штраль в лермонтовском «Маскараде».

    А вот с кинематографом дела обстояли хуже. В начале десятилетия актриса еще снималась (хотя это и были роли второго плана или эпизоды), а с середины 90-х исчезла с экранов. Российское кино находилось в упадке, и хороших ролей Светлане Смирновой просто не предлагали.

    «Моль бледная»

    В 1998 году режиссер Дмитрий Светозаров, с которым Светлана Смирнова была знакома еще с фильма «Чужие письма», пригласил ее на роль Ларисы Сердобольской в сериал «Улицы разбитых фонарей». Серия называлась «Моль бледная» и рассказывала о невзрачной женщине, старой деве, обладающей притягательным, хорошо поставленным голосом и работающей на «интимном телефоне». Светлана Станиславовна рассказывала: «Я в творчестве авантюристка, мне все время предлагают роли драматические, с разбитой судьбой, а мне не хватает комедии - а здесь такой забавный сценарий: бесцветная сотрудница службы «секс по телефону» после работы превращается в женщину-вамп и мочит богатых мужиков».

    Серия получилась просто великолепной. И до нее и после в «Улицах разбитых фонарей» было еще немало серий, но зрители чаще других отмечали именно «Моль бледную». За эту работу Светлана Смирнова была отмечена престижной премией ТЭФИ. Вслед за «Молью бледной» Светлана Смирнова снялась еще в одной картине Дмитрия Светозарова – драме «Четырнадцать цветов радуги». Роль проститутки-наркоманки Алисы принесла актрисе еще одну престижную премию - Премию фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая женская роль». Возвращение Светланы Смирновой на экран состоялось!

    2000-е

    Светлана Смирнова по-прежнему снимается в кино, хотя, может быть, и не так часто, как хотелось бы ее поклонникам. Одна из лучших работ первого десятилетия 2000-х – роль Катерины Ивановны, жены Мармеладова в сериале «Преступление и наказание» по одноименному роману Достоевского. Ну а режиссер сериала – все тот же Дмитрий Светозаров.

    Кроме того, актриса много лет работает на озвучании зарубежных кинофильмов и мультипликации. И здесь ее работа не остается без внимания. За дубляж фильма «Бойцовский клуб» Светлана Смирнова была удостоена премии «Золотой подсвечник».

    Личная жизнь

    С первым мужем Светлана Смирнова прожила вместе достаточно долго. В их жизни было всякое: измены, алкоголь… Но в какой-то момент актриса почувствовала, что больше так жить не может. Светлана Станиславовна вспоминает: «Мы прожили вместе почти двадцать лет, пока дочка не сказала: "Мам, а может, хватит?", - на нее вся эта атмосфера тоже действовала не лучшим образом. Я собралась с остатком сил и ушла...»

    Некоторое время она была одна, и ей воздалось за ее терпение. Светлана Станиславовна встретила новую любовь в лице актера театра Владимира Миронова. С этим человеком она почувствовала себя спокойной и защищенной, как никогда с ней не было в жизни. А еще она стала бабушкой. Это ли не счастье?

    Дочь Светланы Смирновой не пошла по стопам мамы – она работает в косметическом салоне.


    0 0



    Алиса Фрейндлих с дочерью Варей, племянником Алешей и отцом Бруно Артуровичем





    Сергей Юрский с дочерью Дашей





    Валентина Толкунова с сыном Колей





    Александр Белявский с сыном Борей





    Георгий Бурков с женой Татьяной и дочерью Машей





    Иннокентий Смоктуновский с женой на крыльце только что построенного дачного дома. Пос. Горьковский, 1968 г





    Светлана Светличная и Владимир Ивашов с сыном





    Семён Фарада с мамой





    Василий Шукшин с дочерьми





    Витя Авилов с папой Василием Михайловичем





    Владимир Басов с мамой Александрой Ивановной





    Михаил Боярский с сыном





    Николай Караченцев с сыном Андреем





    Веня Смехов с мамой Марией Смеховой





    Наташа Кустинская с родителями - мамой Марией Вдовенко и папой Николаем Кустинским, середина 1940-х.


    0 0

    Предлагаю вам почитать рассказ одной девушки о западных барышнях, но в исполнении советских актрис.

    красавицы, барышни

    Сегодня поговорим о заграничных барышнях, но...в исполнении советских звёзд (или не вполне звёзд) кино. Как вы знаете, западных девушек у нас всегда играли существа с модельной или около_модельной наружностью. Никаких толстых мужиковатых немок (если это, конечно, не надзирательница концлагеря), никаких американок в безразмерных джинсах и стоптанных бахилах, с рюкзачком за спиной и биг-биг-биг-маком в руках. Только лоск, стройность и модного покроя штаны. Даже если речь идёт о девушке, которая из бедности и от отчаяния идёт грабить народ (как в кинофильме «Мираж», например). Таким образом, советские, вроде как верные делу Ленина, кинематографисты подложили нам сладкую «бомбочку» замедленного действия. Мы смотрели и думали - ага! Раз там все безработные лохудры одеты в модные белые «бананы» и накрашены, как манекенщицы, то что же там творится в гардеробах у богатых людей?! Правда, моя мать, выезжавшая за рубеж, утверждала, что богатые люди носят дорогие вещи исключительно на приёмы, а в обычной обстановке хозяин какой-нибудь солидной фирмы предпочитает тёртые джинсы и ковбойку. И вообще - полных в Европе не меньше, чем в СССР, а то и больше. А еда вся - красивая, но...никакая. Вспомни фильм с Луи де Фюнесом «Крылышко или ножка». Он там играет ресторатора, который борется с владельцем сети дешёвых заведений, продающих искусственные продукты питания! Гадость же! А у нас всё прекрасное! Но разве мы верили?! Нет! Я считала, что она так говорит специально, чтобы я не облизывалась на каталоги мод. Мол, богатые всякую лепоту презирают и надевают раз в год - по противной обязанности. Мы-то уж точно знали, что девушки на Западе все поголовно тонкие, звонкие и заняты аэробикой. У них всегда - макияж, куча разноцветных заколок и резинок для волос (мечта типичной девочки-девочки!), ну и там по мелочи - тонна колготок, миллион пар шикарных туфелек и всякие прочие блескучие радости жизни, вроде топа из фосфоресцирующей ткани, который надо носить с чёрными атласными штанами-бананами. Итак, приступим!

    Вирджиния Ренуар - Елена Укращёнок. «Ищите женщину».

    красавицы, барышни

    Итак, начнём с сексретарши (это не опечатка) Вирджинии Ренуар, которую играет актриса Елена Укращёнок в кинофильме «Ищите женщину». Точнее, не она не секретарь, а машинистка. Просто именно Вирджиния у нас ассоциировалась с понятием «секретарша босса». Носит немыслимые вещи, судя по всему, не слишком дорогие. Но очень уж привлекательные. Лицо - кукольно-порочное, запоминающееся. В советском кино такой вызывающей актрисе ничего бы не светило, кроме вот таких секретулек. Итак, девица Ренуар. Работает плохо, печатает с ошибками. Но разве в работе счастье? Разумеется, нет. В шмотках, во флирте, в похождениях. «Скромность украшает девушку, если нет других украшений», - говорит нам мадемуазель Вирджиния, а потом добавляет: «Если к Вам не прижимаются в метро, это не значит, что метро в Париже не существует». Это она по отношению, как раз-таки, к личному секретарю, противной старой деве (не удивлюсь, что на поверку именно у скромницы в мозгах прокручивается 1001 грязная фантазия, а модница Ренуар вообще всё ещё девочка-припевочка). Но, так или иначе, розовые штаны машинистки очень впечатлили тогда.

    Пилар - Эльвира Зубкова. «ТАСС уполномочен заявить…». Рядом - она же на модной фотке 1979 года.

    красавицы, барышни

    Далее по курсу Пилар - подруга главного злодея Джона Глэбба из шпионской саги «ТАСС уполномочен заявить…». Отважные и умные сотрудники КГБ против изощрённых и жестоких противников! Прекрасный фильм! Так вот Пилар. Её играла Эльвира Зубкова одна из ведущих фотомоделей, которую все девочки-девочки знали по обложкам маминых журналов мод. В некоторых источниках она значится, как Элеонора Зубкова или просто - Эля. Откуда сие разночтение - не знаю. Так вот, Пилар, женщина-фатум, этакая Кармен в стиле disco. В этом стиле у нас одевались все западные фемины, почти не зависимо от возраста, уровня IQ и общественного положения. Блёстки, летящие ткани, босоножки на серебристой шпильке. Белый костюм, разумеется, тонны косметики и вот эта золотая сеточка - чудо, как хороша. В современной прессе проскользнула информация, что красавица Зубкова снималась в своих собственных шикарных туалетах. В общем, девочкам было очень интересно, что наденет Пилар в очередной серии.

    Леди Камилла - Файме Юрно. «Чисто английское убийство». И - она же модель 1970-х.

    красавицы, барышни

    Следующая принцесса-грёза - тоже фотомодель и манекенщица, Файме Юрно, изображавшая леди Камиллу в «Чисто английском убийстве». И, раз убийство чисто английское, то и девушка должна быть иноземно-шикарная. Тем паче - леди! Разумеется, тонкая, изысканная, с отточенными движениями. Файме Юрно я знала по эстонскому журналу 'Siluett', который был у нас дома в большом количестве и почти все номера. Разумеется, фамилию модели я не знала, ибо почему-то имена демонстраторов одежды никогда и нигде особо не указывались. Файме Юрно - девушка немецко-эстонского происхождения, родилась в Западном Берлине, но потом её семья переехала в Эстонию. В кино снималась не так уж много и, в основном, из-за шикарной фактуры, когда надо было показать фасад, а не только систему Станиславского. Но вообще, западных красавиц у нас часто изображали именно девушки из Прибалтики. Что, наверное, правильно. Поэтому следующая героиня у нас будет тоже из братской Курляндии или как она там назвается?

    Джинни Гордон - Мирдза Мартинсоне. «Мираж».

    красавицы, барышни

    Итак, латышская актриса со сложным именем - Мирдза Мартинсоне, сыгравшая американскую девушку Джинни Гордон в кино-драме об ужасах мира капитала - «Мираж» И снова белые штаны, причём не одни и те же, а самые разные. Видимо, белые брюки у наших кинематографистов прочно ассоциировались с миром чистогана, духовного обнищания и бесконтрольного стриптиза. Девушка Джинни, несмотря на отчаянное финансовое положение, потрясающе хорошо одета. Даже, бросаясь со скалы вместе со своим возлюбленным, она выглядит, как для обложки журнала мод. Мне тут же вспоминались французские виконтессы и графини, которые шли на гильотину в пудре, мушках и кружевах. В кинофильме, помимо увлекательного и напряжённого сюжета, был ещё один важный для таких сущностей, как я, деталь - западная реклама! Нам почему-то она тогда очень нравилась - всякие шоколадки, джинсы, штучки, дрючки. Просто деталь, а как украшает. Правда, если честно, мы на всё это смотрели и понимали - жить там плохо. Хотя, и ярко.

    Шейла Берлинг - Елена Проклова. «Инспектор Гулл».

    красавицы, барышни

    ...Кстати, следующий фильм, в котором западная реклама была активно использована в качестве образа бездуховности и порока, был «Инспектор Гулл». В нём почти все роли исполняли прибалтийские европейцы и только красавицу мисс Шейлу Берлинг играла русская актриса - Елена Проклова. В начале картины нам показывают богатый и респектабельный антураж, в котором пребывает юная британская леди. Тут и наряды, и красивый, богатый, воспитанный жених, и прочие...стерео-колонки в отдельной комнате. Но мы-то с вами понимаем, что девушка не может быть счастливой по определению. Потому что она - хороший человек и это очень заметно. И правда. Леди Шейла оказывается психически нездоровой, этакой несчастной птицей, бьющейся в золотой клетке. Рафинированно-засушенные родственники не дают ей никакого тепла, а жених - это просто красивый манекен. Основная мысль - и Гулл (который вовсе не инспектор, а сбежавший из дурдома гуманитарий), и мисс Шейла сошли с ума в мире наживы и цинизма, а условно нормальными тут могут оставаться только люди с хромающей на обе ноги совестью.



    Источник: https://fishki.net/49771-zapadnye-krasavicy-sovetskoj-sborki-5-foto.html © Fishki.net

    0 0

    (Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС)
    Актер театра и кино Александр Михайлов пришел проститься с Ниной Дорошиной. Вместе они снялись в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби».

    Будучи уже известными и признанными актерами, Нина Дорошина и Александр Михайлов столкнулись с всенародной любовью после выхода на экраны фильма Владимир Меньшова «Любовь и голуби».

    Советскому зрителю полюбились простой мужик Вася и его супруга Надюха в исполнении Александра Михайлова и Нины Дорошиной. Известие о кончине актрисы стало полной неожиданностью для ее экранного мужа. Актер не смог пропустить церемонию прощания с Ниной Дорошиной. Вася из фильма «Любовь и голуби» пришел проводить свою Надюху в последний путь.

    После съемок фильма поклонники поговаривали, что между Ниной Дорошиной и Александром Михайловым вспыхнул роман, однако это были домыслы верных почитателей. Более 20 лет актриса прожила в браке с Владимиром Тышковым. Супруга она похоронила в 2004 году; тяжело переживая утрату, актриса перестала появляться на публике, никого не пускала домой.

    Нина Дорошина скончалась на 84-м году жизни после продолжительной болезни. Актрису похоронят на Пятницком кладбище в Москве, где покоятся ее родные.


    0 0

    Сабрина Салерно - итальянская певица, модель, актриса. Начинала карьеру в качестве модели. В 1985 году дебютировала на телевидении. На одной из передач познакомилась с ди-джеем и продюсером Клаудио Чекетто, который помог Сабрине состояться в качестве певицы.

    В 1986 году Чекетто создал для неё хит «Sexy Girl», первый хит Сабрины в итальянских и немецких чартах.

    С хитом «BOYS» Сабрина возглавляла все европейские, южноамериканские и австралийские чарты.

    В 1988 году Сабрина получила премию «Лучшая европейская певица».

    В 1989 году она снялась в итальянском фильме «Fratelli d'Italia».


    0 0

    Кудрявый предводитель шайки, с пронзительным взглядом и черными усами разбил миллионы сердец поклонниц, его любили все, костюмерши, гримерши, актрисы...

    Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

    Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

    На пробы первого советского вестерна "Неуловимые мстители", Владимир Трещалов попал случайно. Режиссер ленты Эдмонд Кеосян уже запланировал на роль Лютого актера Ефима Копеляна. Но судьба распорядилась иначе. Второй режиссер картины Левон Кочарян пришел поиграть в баскетбол, на территории Мосфильма была специальная площадка. После игры он предложил Владимиру попробовать себя на роль бандита. Когда на артиста одели рубашку, сапоги со шпорами, то перед ними предстал настоящий Лютый. Капелян конечно проигрывал молодому актеру. А вот для роли атаман Гната Бурнаша, он подходил идеально.

    На съемках Трещалов лихо ездил на лошади верхом, не хотел, чтоб за него это делали каскадеры. Когда снимали эпизод, где он "убитый" виснет на стремени, несясь на полном скаку, то повредил ногу. Пришлось ходить с палочкой, когда начинались съемки, он отбрасывал её и превозмогая боль продолжал делать все трюки сам.

    Интересный момент произошел, когда Данька (актер Виктор Косых) и Лютый должны были прыгнуть с крыши точно в седло лошади. Снимали дубль за дублем, лошади, как только актеры начинали бежать по крыше, пугались грохота и убегали. В очередной дубль, Владимир упал на землю, а Виктор спрыгнул и очутился у него на плечах. С криком "и-го-го" Трещалов весело сделал почетный круг, от чего вся съемочная группа посмеялась от души. Но сцену надо было снять, кто-то предложил намазать стены сахарным сиропом, лошади смирно стояли и слизывали лакомство.

    Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

    Влидимир Трещалов, кадр с фильма "Неуловимые мстители"

    Изначально режиссер Кеосаян планировал, чтоб Сидор Лютый был на экранах во всех трилогиях. Во время съемок, между Владимиром и режиссером произошёл серьезный конфликт, темперамент актера зашкаливал. В итоге, сценарий был переписан и Лютого в конце фильма "убили". Потом, практически всю роль озвучивал Евгений Весник.

    Как-то Владимир, когда прошло много лет сказал, что у Лютого был его характер, он никого и ничего не боялся, был сильным, а сильные люди, в большинстве случаях, все говорят в глаза. За роль Лютого, Трещалов получил 1173 руб. 88 коп. На тот момент ставка у актера была 40 руб. в день.

    Виктор Косых и Владимир Трещалов

    Виктор Косых и Владимир Трещалов

    Отец Владимира хотел, чтобы сын стал военным, но закончить Саратовское пограничное училище ему не довелось. Трещалов, будучи в нетрезвом состоянии, подрался и ударил ножом своего однокурсника. Военный трибунал приговорил его к двум годам заключения в дисбате. Освободился досрочно и поступил в школу-студию МХАТа.

    Первый фильм в котором снялся Володя, был "Битва в пути". Режиссер киноленты Джанет Тамбиева в то время ездила по вузах и искала на роль Сергея Сугробина актера. Заприметив красавца-студента, она пригласила Трещалова на пробы и сразу его утвердила. На занятия времени не хватало и актера за пропуски отчислили. Позже поступил в театральный институт им. Луначарского, который успешно закончил.

    Карьера молодого актера идет в гору, он снимается в фильме "Увольнение на берег". премьера состоялась в 1962 году. В этом же году знакомится с Майей Кохановой (певица и актриса), которая стала его первой женой. Свадьба была шумная, веселая, а в ЗАГСе еще долго висела их фотография, как образец самой красивой пары.

    Майя Коханова

    Майя Коханова

    В этом же году актера пригласили на роль Игоря Королёва в фильме "Штрафной удар", который снимали в Алма-Ате. На съемки ехал поездом, вместе с Владимиром Высоцким (играл гимназиста Юрия), Игорем Пушкаревым, Михаилом Пуговкиным и другими знаменитыми актерами. Когда суточные закончились и денег на еду не было, Высоцкий предложил пройтись по вагонам с гитарой и спеть песни. Дальше соседнего купе они не продвинулись, артистов посадили за стол и начали угощать.

    Съемки фильма были веселыми, вино лилось рекой, песни под гитару не умолкали до позднего вечера, девушки прилетали, как на мед. Трещалов среди всех молодых парней был самым видным и у актеров был договор, если он знакомится с барышней, то обязательно она должна привести на вечеринку подружек.

    Владимир очень нравился женщинам, да и сам актер был любвеобильным. С Майей они долго не прожили, у актера начался романс балериной Ханой, хотел даже ехать в Польшу и жениться на ней, но вмешался отец, предупредив актера, что для него это может плохо кончиться.

    Владимир Трещалов и Михаил Пуговкин

    Владимир Трещалов и Михаил Пуговкин

    Утешением для Владимира стала Нина Воробьева, которая воспитывала сама сына Сергея. Долго не думая, молодые поженились. Через три года совместной жизни, актер сбежал от нее в Краснодар. С Ниной вскоре развелся, оставив ей квартиру.

    Заскучав по столице, вернулся в Москву, жить ему было негде, скитался по квартирах. Работал в театре оперетты, где и познакомился со своей третьей женой Людмилой. В этом браке родилась дочь Александра, которую Владимир очень любил.

    В этот период у него начинаются проблемы на Мосфильме. Руководитель актерского отдела Гуревич и Трещалов сильно повздорили, после чего дорога на Мосфильм ему была закрыта. Денег катастрофически не хватало и Владимир пошел работать водителем троллейбуса. Но вскоре вернулся работать в театр.

    В начале 80-х актера опять начали снимать, жизнь начала налаживаться. У Владимира родилась внучка Даша, вроде бы все было в семье хорошо. И тут актер сорвался, опять влюбился и ушел с семьи.

    Владимир Трещалов

    Владимир Трещалов

    Четвертой женой стала секретарша театра Алла Щербакова. Они сняли квартиру, жить было трудно, надо было кормить новую семью. У новой жены был сын, Владимир устроил его в институт МВД, высылал парню деньги. Часть приходилось занимать, отдавать вовремя не получалось и Владимир сильно переживал по этому поводу.

    Актер много работал, подорвал себе здоровье, начали болеть ноги от трофических язв, пережил три инфаркта, долго лечился в больнице.

    Умер Владимир Трещалов 15 декабря 1998 года. Шел ужинать, упал и мгновенно умер. Похоронили актера на Бутовском кладбище. На могиле стоит обыкновенный деревянный крест.


    0 0

    Сценарий приключений маленькой девочки в большом городе придумали детская писательница Агния Барто и актриса Рина Зелёная. Обе никогда не писали сценариев, не представляли, как это делать, но именно поэтому не боялись никаких трудностей. Когда «Подкидыш» оказался у главного редактора «Мосфильма», тот спросил о договоре, который, оказывается, сначала должны были заключить новоиспечённые сценаристки. Договора не было, поэтому гонорар Зелёной и Барто могли выплатить самый минимальный, но «Подкидыш» всё равно решили запустить в производство — кино остро не хватало детских фильмов.

    Главные роли сценаристки писали под очень популярных театральных актёров Ростислава Плятта и Фаину Раневскую. Они сомневались, что такие знаменитые люди будут сниматься в наивной истории про девочку Наташу, но оба согласились. Плятт так вообще с большим воодушевлением, так как в кино его позвали всего второй раз и предложили полноценную роль, а не эпизод. Раневская согласилась только из дружеских чувств к Агнии Барто, в кино она уже снималась, но особого интереса к экрану не проявляла. Уже во время съёмок Рина Зелёная дописала роль и для себя — нужен был ещё один комедийный персонаж и она придумала домработницу Аришу. На съёмках она познакомилась с Фаиной Раневской, и актрисы подружились на всю жизнь.

    Исполнительницу главной роли — девочку лет четырёх — искали очень долго. Одни были очень киногеничными, но плохо говорили, другие запросто болтали, но стоило включить камеры — хмурились и закрывались руками… Поиски шли до тех пор, пока режиссёр фильма Татьяна Лукашевич не сходила в кино и не встретила там молодую пару с обаятельной дочкой. Вероника Лебедева очаровала всю съёмочную группу — она уже снималась в кино, поэтому не боялась камер, светски поддерживала беседу со взрослыми и вообще в ней не было ни одного недостатка. И только в процессе съёмок выяснилось, что характер девочки не имел ничего общего с её ангельской внешностью!
    После «Подкидыша» Вероника Лебедева в кино не снималась — она поступила на факультет иностранных языков педагогического института, работала редактором и преподавала английский.

    В одном из эпизодов фильма снялись известные советские футболисты Андрей Старостин и Станислав Леута, но есть ещё два эпизодических актёра, имена которых даже не упомянуты в титрах. Один из них — Анатолий Папанов, который сыграл прохожего. Это было его второе появление на экране, а узнаваем он станет только через двадцать лет после роли в альманахе «Совершенно серьёзно». Второй — знаменитый литературный критик Лев Аннинский, который сыграл мальчика, мечтавшего стать и танкистом, и милиционером, и пограничной собакой.

    После «Подкидыша» Фаина Раневская не могла спокойно пройти по улице — отовсюду неслась фраза её героини: «Муля, не нервируй меня!». И так продолжалось годами! Актрису это очень злило, она просто возненавидела роль, которая на самом деле принесла ей большой успех. По рассказам очевидцев, когда Леонид Брежнев вручал актрисе орден Ленина, то тоже не удержался от «мули». Раневская одёрнула генсека: «Леонид Ильич, ко мне так обращаются только невоспитанные уличные мальчишки!».

    Во время Великой Отечественной войны негативы фильма погибли во время бомбардировок. Первоисточник был утрачен, но Госфильмофонд сохранил копию, которую вернули на экраны в 50-х годах. В 1988 году фильм отреставрировали, переозвучили некоторые сцены, убрали все намёки на Сталина и снова выпустили в прокат. В 2010 году «Подкидыш» был выпущен в цвете.


    0 0

    26 апреля отмечает День рождения грациозная, с беззащитной детской улыбкой и робким миндалевидным взглядом Заслуженная артистка России ГАЛИНА БЕЛЯЕВА! ( род. в 1961 году)

    В это трудно поверить, но Галина Викторовна почти не изменилась с тех пор когда она кружилась в вальсе, под пронзительную музыку Евгения Доги , а Олег Янковский носил её на руках! Всё те же нежные черты лица!


    Когда в далёком 1978 году юная балерина из Воронежа появилась на киноэкранах в роли Оленьки Скворцовой вскружившей голову " ласковому и нежному зверю", взыскательные критики назвали её " открытием Каннского международного кинофестиваля".



    После успешного дебюта последовали разные роли. В телефильме " Ах водевиль, водевиль!" Она просто ошеломила каскадом волшебных превращений: бедная девушка, мечтающая о сцене становится цыганкой, потом - мальчиком из трактира. В ленте армянских кинематографистов "Пощёчина", нежной Анжел приходится отстаивать своё право на счастье! Одарённая пловчиха Надя, которой победы и рекорды даются с лёгкостью, но большим страстям большого спорта конфликтов не избежать в фильме "Всё решает мгновение". Забавная хохотушка Олеся из фильма "Куда он денется!" приехавшая в Москву для участия в конкурсе артистов эстрады. Фильм не стал событием , но запомнился песнями Михаила Боярского! Темпераментная Вика Берсенева с отнюдь не ангельским характером в фильме "Герой её романа". А самый низкий поклон Галине Викторовне за Анну Павлову! Как точно Галина Беляева могла передать историю великой женщины пришедшей из самых низов сырого санктпетербургского подвала описанного Достоевским, но сумела пройти все круги ада и стать аристократкой духа!


    0 0

    Польский кинематограф является одним из самых развитых в Восточной Европе. Немало польских фильмов являются широко известными за пределами Польши, например, "Фараон" (1966), "Потоп" (1974), "Знахарь" (1982), "Огнём и мечом" (1999), "Камо грядеши" (2001). В Польше раньше, чем в СССР / России, был экранизирован роман М. Булгакова "Мастер и Маргарита". Польские режиссёры Роман Полански, Кшиштоф Кеслёвский, Агнешка Холланд, Анджей Вайда, Ежи Кавалерович, Анджей Жулавский, Кшиштоф Занусси внесли большой вклад в развитие мирового кино.

    В этом рейтинге будут представлены, самые красивые, на мой взгляд, актрисы польского кино 20-го и 21-го веков.

    Примечание относительно написания фамилий актрис: в польском языке большинство женских фамилий имеют окончание "а", при этом в русском языке женские польские фамилии принято записывать с окончанием "ая", например, польская фамилия Skłodowska традиционно пишется по-русски как Склодовская. И в польском, и в русском языке польские фамилии склоняются по падежам.

    25 место. Эва Вишневская / Ewa Wiśniewska (род. 25 апреля 1942 года, Варшава) - польская актриса театра и кино. Сыграла княгиню Курцевич в самом кассовом современном польском фильме 90-х годов "Огнём и мечом" (1999), получив за эту роль премию "Орли" за лучшую женскую роль второго плана.

    самые красивые польские актрисы кино: Эва Вишневская / Ewa Wiśniewska


    24 место. Гражина Барщевская / Grażyna Barszczewska (род. 1 мая 1947, Варшава) - польская актриса театра, кино, радио, телевидения и кабаре. В 1999 году получила приз "Wielki Splendor", присуждаемый Польским радио лучшему актёру радиопостановок.

    польские актрисы фото: Гражина Барщевская / Grażyna Barszczewska

    23 место. Эльжбета Барщевская / Elżbieta Barszczewska (29 ноября 1913, Варшава - 14 октября 1987) - польская актриса театра, кино и телевидения. Сыграла роль Беаты в фильме "Знахарь" 1937 года (ремейком этого фильма является известный в России фильм "Знахарь" 1982 года выпуска).

    польские актрисы 20 века: Эльжбета Барщевская / Elżbieta Barszczewska

    22 место. Йоанна Опозда / Joanna Opozda (род. 7 февраля 1988, Буско-Здруй, Польша) - польская актриса и модель.

    молодые польские актрисы: Йоанна Опозда / Joanna Opozda

    21 место. Эльжбета Старостецкая / Elżbieta Starostecka (род. 6 октября 1943, Рогув, Польша) - польская актриса театра и кино, певица. Обладательница премии «Złote Grono» (для наиболее популярной актрисы в сезоне 1976/77) за роль Стефании Рудецкой в фильме "Прокажённая".

    известные польские актрисы: Эльжбета Старостецкая / Elżbieta Starostecka

    20 место. Марта Жмуда-Тжебятовская / Marta Żmuda-Trzebiatowska (род. 26 июля 1984, Члухув, Польша) - польская актриса. Снимается в фильмах и сериалах.

    актрисы Польши: Марта Жмуда-Тжебятовская / Marta Żmuda-Trzebiatowska

    19 место. Паулина Хапко / Paulina Chapko и Каролина Хапко / Karolina Chapko - польские актрисы, сестры-близнецы. Родились 15 ноября 1985 года в Новом Сонче (Польша).

    фото Паулины Хапко:

    Паулина Хапко / Paulina Chapko

    фото Каролины Хапко:

    Каролина Хапко / Karolina Chapko

    18 место. Зофия Батыцкая / Zofia Batycka (род. 22 августа 1907, Львов, Украина - 9 июня 1989) - польская актриса, Мисс Польша 1930, Вице-мисс Европа 1930, Мисс Парамаунт 1931.

    Зофия Батыцкая / Zofia Batycka

    17 место. Ирена Карел / Irena Karel (настоящая фамилия - Кизюк / Kiziuk; род. 10 августа 1943, Львов) - польская актриса театра, кино и кабаре.

    Ирена Карел / Irena Karel

    16 место. Зофия Сареток / Zofia Saretok (настоящая фамилия - Таубвурсель / Taubwurcel; 28 марта 1938, Лодзь, Польша - 10 марта 2013) - польская актриса театра и кино.

    Зофия Сареток / Zofia Saretok

    15 место. Изабелла Скорупко / Izabella Scorupco (род. 4 июня 1970, Белосток, Польша) - польская и шведская актриса, а также певица. Известные роли в кино: Наталья Симонова (Золотой глаз, 1995), Елена Курцевич (Огнём и мечом, 1999).

    Изабелла Скорупко / Izabella Scorupco

    14 место. Анна Гурная / Anna Górna (род. 8 февраля 1944, Варшава) - сценарист, режиссер, также актриса, снявшаяся всего в одном фильме - "Зной" (1964).

    Анна Гурная / Anna Górna

    13 место. Алиция Бобровская / Alicja Bobrowska (род. 8 января 1936, Владимир-Волынский, Украина) - польская актриса и телеведущая, Мисс Польша 1957. Алиция Бобровская стала первой представительницей Польши на международном конкурсе красоты "Мисс Вселенная", завоевав при этом титул 4-й Вице-Мисс на данном конкурсе.

    Алиция Бобровская / Alicja Bobrowska

    12 место. Тереса Тушиньская / Teresa Tuszyńska (5 сентября 1942, Варшава - 19 марта 1997) - польская актриса и модель. Тереса Тушиньская сыграла в 12-ти фильмах, при этом так и не получила актёрского образования.

    Тереса Тушиньская / Teresa Tuszyńska



    11 место. Данута Ковальская / Danuta Kowalska (род. 19 января 1955, Варшава) - польская актриса, танцовщица, модель, писательница.

    Данута Ковальская / Danuta Kowalska

    10 место. Моника Мельник / Monika Mielnik (род. 15 сентября 1990, Тыхы, Польша) - современная польская актриса, снимается в фильмах и сериалах.

    Моника Мельник / Monika Mielnik



    9 место. Катажина Мацёнг / Katarzyna Maciąg (род. 3 мая 1982, Козенице, Польша) - польская актриса театра и кино.

    красивая девушка полька Катажина Мацёнг фото / Katarzyna Maciąg



    8 место. Анна Дымная / Anna Dymna (род. 20 июля 1951, Легница, Польша) - польская актриса театра и кино, более всего известная в странах бывшего СССР по роли Марыси Вильчур в фильме "Знахарь" (1982). В 1988 году сыграла роль Маргариты в 4-серийной польской экранизации романа М. Булгакова "Мастер и Маргарита". Настоящая фамилия актрисы - Дзядык / Dziadyk. В 1973 году она вышла замуж за актера Веслава Дымного, после чего взяла фамилию мужа. Несмотря на то, что по-русски фамилия актрисы правильно пишется "Дымная", в русскоязычных источниках устоялось написание её фамилии на польский манер - Дымна.

    Анна Дымна / Anna Dymna



    7 место. Ольга Савицкая / Olga Sawicka (7 февраля 1932, Познань, Польша - 2 апреля 2015) - польская балерина, хореограф, актриса.

    Ольга Савицкая / Olga Sawicka польская балерина

    6 место. Барбара Карская / Barbara Karska (род. 20 сентября 1949, Нидерланды), более известная как Барбара Нильсен / Barbara Nielsen - актриса, известная советским зрителям по роли Баси в польском фильме "Анатомия любви" (1972).

    красивая девушка полячка Барбара Карская фото / Barbara Karska

    5 место. Каролина Грушка / Karolina Gruszka (род. 13 июля 1980, Варшава) - польская и российская актриса, супруга российского режиссера и драматурга Ивана Вырыпаева. Известные роли в кино: Маша Миронова (Русский бунт, 2000, озвучивала Чулпан Хаматова), Саша (Кислород, 2009), Екатерина (Танец Дели, 2012), Вера (Жыве Беларусь, 2012).

    красивая польская девушка Каролина Грушка фото / Karolina Gruszka



    4 место. Магдалена Мельцаж / Magdalena Mielcarz (род. 3 марта 1978, Варшава) - польская актриса и модель. Известные роли в кино: Лигия (Камо грядеши, 2001), принцесса Генриетта (Фанфан-тюльпан, 2003), панночка Эльжбета (Тарас Бульба, 2008).

    красивая польская женщина Магдалена Мельцаж фото / Magdalena Mielcarz

    3 место. Беата Тышкевич / Beata Tyszkiewicz (род. 14 августа 1938 года, Вилянов, Польша) - знаменитая польская актриса, снявшаяся почти в 100 фильмах. Известные роли в кино: княжна Эльжбета (Пепел, 1965), Марыся (Марыся и Наполеон, 1966), Изабелла Ленцкая (Кукла, 1968), Варвара Павловна (Дворянское гнездо, 1969).

    Беата Тышкевич / Beata Tyszkiewicz



    2 место. Поля Ракса / Pola Raksa (род. 14 апреля 1941, Лида, Гродненская область, Беларусь) - актриса, трижды (1967, 1969, 1970) удостоенная премии "Серебряная маска" как самая популярная актриса Польши. Снималась в польских и советских фильмах. Известные роли в кино: Хедвига-Мария Калиновска (Девушка в окошке, 1964), Хелена де Вит (Пепел, 1965), Зося (одноименный фильм, 1967), Маруся "Огонёк" (сериал "Четыре танкиста и собака", 1966-1970), Иветта (Ноктюрн, 1966). Полное имя актрисы - Аполония / Apolonia, при этом в кино она снималась под уменьшительным именем Поля, которое в русскоязычных источниках ошибочно указывается как Пола.

    Пола Ракса / Pola Raksa



    Самая красивая польская актриса - Барбара Брыльская / Barbara Brylska (род. 5 июня 1941, Скотники, Польша). Известные в России киноработы: финикийская жрица Кама в фильме "Фараон" (1966), Надя Шевелёва в фильме "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975), Хелена в киноэпопее "Освобождение" (1972), Ева в фильме "Анатомия любви" (1972). В русскоязычных источниках устоялось написание фамилии актрисы на польский манер - Брыльска.

    Самая красивая польская актриса Барбара Брыльска / Barbara Brylska


    0 0

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    В 1993 году режиссером Дмитрием Астраханом был снят фильм "Ты у меня одна". Это была вторая работа Астрахана в качестве режиссера и первый его настоящий творческий успех. Позже он создал такие прекрасные фильмы как "Подари мне лунный свет", "Перекресток" и другие. Однако, именно картина "Ты у меня одна" принесла народную любовь и многочисленные награды своему создателю.

    История, рассказанная в фильме, была понятна в начале девяностых годов практически каждому жителю недавно распавшегося Советского Союза. Инженер-конструктор одной из контор Санкт-Петербурга вынужден в ночное время работать грузчиком, чтобы его семья хоть как-то могла сводить концы с концами. Вместе с женой и дочерью-старшеклассницей он проживает в хрущевке, причем на всех троих только одна комната. Неустроенность быта и вечная нехватка денег создает непрекращающееся напряжение в отношениях. На первый взгляд любви между домочадцами нет, есть только неприязнь.

    Однако случается чудо - из США приезжает младшая сестра студенческого друга главного героя. Она долгие годы была влюблена в друга своего брата, а теперь предложила хорошую работу в Америке, полностью устроенный быт и себя в качестве супруги. Поддавшись первому порыву, инженер вступает в интимные отношения с американской гостьей, но затем решает остаться со своей женой. Вскоре вся семья осознает, что связана истинными узами любви.
    По мнению режиссера успех фильма был обусловлен именно теми вечными ценностями, о которых человеку забывать нельзя никогда - любви, верности, подлости и предательстве.

    Главной надеждой на успех у режиссера был подбор актеров. Требовалось найти такую пару, чтобы зрители поверили в сохранившуюся любовь спустя два десятка лет, которую не смогла уничтожить бытовая неустроенность.
    Александр Збруев на роль инженера Евгения Тимошина был утвержден сразу.

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    По мнению Дмитрия Астрахана наиболее гармоничной ему парой должна была стать актриса Марина Неелова. Однако на телефонные звонки Неелова не отвечала долгое время. Начались кинопробы других претенденток. Среди кандидаток на роль Натальи Анатольевны рассматривались Людмила Гурченко и Ольга Остроумова.

    Появление на съемочной площадке Марины Нееловой сразу сняло все вопросы. Пара действительно смотрелась в кадре весьма гармонично, что было тем более странно, если учесть, что актеры даже не были знакомы.

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    На роль американской гостьи Анны Коливановой утвердили Светлану Рябову. Создать образ американской миллионерши сотрудникам съемочной группы было нелегко - прежде всего не было подходящего реквизита. Драгоценности и дорогую одежду пришлось искать буквально по всей Москве - в начале девяностых в магазинах их практически не было из-за отсутствия спроса.

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    кадр из фильма "Ты у меня одна"

    Дорогую шубу все же удалось взять напрокат. В одном из эпизодов американская гостья должна была ее бросить прямо на грязную лестницу дома. После этого броска реквизиторы спешно бросились поднимать меховую ценность, при этом отчаянно ругаясь на Светлану Рябову - шубу нужно было вернуть непострадавшей и полностью сохранившей внешний вид. В наше время Светлана Рябова является одной из ведущих актрис Театра Сатиры.

    Примечательно и само название фильма - им стала одна из строк песни написанной Юрием Визбором еще в шестидесятые годы. К сожалению известный бард не дожил до выхода фильма.

    Сам Дмитрий Астрахан внес в отечественный кинематограф новую струю - в начале девяностых у киностудий практически не было средств на съемки новых фильмов. Астрахан не постыдился брать для своих картин деньги у коммерческих структур, вскоре за ним последовали и другие режиссеры.


    0 0


    0 0



    История создания фильма "Кин-дза-дза" уходит в самое начало 80-х годов. Георгий Данелия, только закончивший работу над картиной "Слёзы капали", искал идею для своего нового фильма. Её ему подарил итальянский сценарист Тонино Гуэрра, который в то время гостил у Данелии


    Он посоветовал ему снять волшебную историю, такую, чтоб "об неё можно было согреться, ведь у вас в России так холодно зимой". Идея Данелии понравилась и он позвонил своему постоянному соавтору Резо Габриадзе и сказал ему: "Давай напишем сказку"


    Георгий Данелия и Резо Габриадзе

    Тут надо отметить, что "Слёзы капали" по сути тоже сказка - современное прочтение Андерсена. Но это была очень грустная и совсем не тёплая сказка. Когда Данелия и Габриадзе встретились, то в итоге решили делать не сказку, а начать работу над фантастическим сюжетом

    За основу было решено взять "Остров сокровищ" Стивенсона, но перенести всё действие в космос.

    "Под жёлтым, с двумя солнцами небом ослепительно сверкает белый песок. По бесконечно белой пустыне идёт существо в коротких штанишках на лямках. Фитюлька. Вместо носа - хоботок. Уши большие, прозрачные. Глаза круглые, золотистые". Так начинался новый сценарий.

    Каким образом из стивенсоновского "Острова сокровищ" получилась гениальная "Кин-дза-дза"? Вот этого я объяснить не смогу. А спросить у Данелии или Габриадзе у меня возможности нет. Они очень долго работали над сценарием. Переделывали, изменяли, переписывали. Мне известно только кому пришла идея с увядшей цивилизацией.



    Когда у авторов провалилась очередная попытка придумать оригинальную сюжетную линию, Резо Габриадзе сказал: "Человек всегда смотрел на небо и представлял, что он в этом мире не один. Но почему-то человеку всегда казалось, что инопланетяне - это существа благородные, высокоразвитые. А если это не так. Вдруг они мелкие и жалкие".



    И вот именно эта идея и легла в основу сценария, который получил, по началу, название "Космическая пыль". Работа над ним сдвинулась с мёртвой точки.

    А идею переноса "Острова сокровищ" в космос реализует чуть позже Антонио Маргерити, который снял пятисерийный телефильм о космических пиратах и планете сокровищ по мотивам Стивенсона


    0 0

    Бесспорно, это одна из самых красивых женщин двадцатого столетия, ее фотографии не сходили с обложек журналов, о ней грезили, сходили с ума, преклонялись, завидовали и ненавидели…

    фильм "Хождение по мукам"

    фильм "Хождение по мукам"

    Сколько себя помнила Светлана Пенкина, она всегда мечтала стать актрисой, хотя ее родители не имели никакого отношения к искусству. После окончания школы, поступила в Белорусский ВУЗ на курс А. Бутакова. Пенкину не прельщала сцена, она хотела только сниматься в кино. Будучи студенткой, Светлана сыграла свою дебютную роль в фильме «Могила льва» (1971). За тем, актриса снимается в нескольких картинах, но они прошли почти незамеченными.

    Популярность и любовь зрителей Светлане приносит сериал «Хождение по мукам». Василий Ордынский пригласил актрису на главную роль Екатерины Дмитриевны, ее экранную сестру сыграла Ирина Алферова. Обе женщины были настолько яркими, что своей красотой затмили всех актрис 74-го года. Картину снимали долго, в течении трёх лет. В итоге, зрители увидели тринадцать серий фильма. События происходят в годы Октябрьской революции и гражданской войны. Две сестры, Дарья и Катерина, вместе со своими возлюбленными, Телегиным (Юрий Соломин) и Рощиным (Михаил Ножкин) переживают все превратности судьбы.

    фильм "Хождение по мукам"

    фильм "Хождение по мукам"

    В последующие годы Светлана снялась в четырех картинах, но такого триумфа, как «Хождение по муках» они не принесли. Успех пришел после выхода на экраны киноленты «Берегите женщин» (1981). Актриса исполнила главную роль - боцмана Ольгу, которая проходит службу на старой барже. В девушку влюбляется молодой парень Вадим (Юрий Захаренков). Лирическая комедия с удачным сюжетом, песнями Юрия Антонова, тронула сердца миллионов советских зрителей.

    Через год Светлана снялась в шестисерийном фильме Ростислава Горяева «Солнечный ветер», и сыграла Лиду, сотрудницу Чебышева. А еще через три года, снимается в драме Искандера Хамраева «Грядущему веку» (1985). Это была последняя картина в творческой жизни актрисы.

    У Светланы было много романов, поклонников, но все ее ухажеры не предлагали ей замуж. Да и она особо не хотела, на первом месте была работа. Хотя, она мечтала о семье и детях, но все это пришло к Пенкиной после тридцати лет.

    фильм "У нас была тишина"

    фильм "У нас была тишина"

    Со своим будущим мужем актриса познакомилась совершенно случайно. Она пришла озвучивать картину «Хождение по муках» и столкнулась в дверях с композитором Владимиром Мулявиным. На тот момент он был известным музыкантом, певцом, руководил группой «Песняры» в Белоруссии. Девушка поразила его своей красотой, обаянием, приветливой улыбкой, но знакомство не состоялось, каждый пошел своей дорогой.

    Второй раз Владимир увидел девушку в картине «Хождение по мукам» и влюбился, да так, что потерял сон. Светлана тоже не забыла музыканта, начала следить за его творчеством. Через некоторое время, актриса и музыкант встретились, и уже больше не расставались. Мулявин сделал девушке предложение, и она с радостью согласилась стать его женой. Пенкину не смутила разница в возрасте. Ее избранник был на десять лет старше, и ко всему прочему, в прошлом дважды женат, имел троих детей. Это не остановило Светлану, она чувствовала себя счастливой женщиной и полностью доверяла мужу.

    Владимир, Светлана и их сын Валерий

    Владимир, Светлана и их сын Валерий

    Через год у супругов родился сын Валерий, актриса уходит с кинематографа и полностью посвящает себя семье. Женщина меняет девичью фамилию на Мулявина-Пенкина. Светлана старается быть всегда рядом с мужем, помогает ему в творчестве, они вместе пишут сценарий для спектакля «Во весь голос».

    Между супругами всегда было взаимопонимание, что нельзя сказать о ее отношениях с коллективом группы. Музыкантам не нравилась чрезмерная опека женщины и то, что Пенкина постоянно вмешивалась в рабочий процесс ансамбля. Музыканты недолюбливали актрису за капризный характер, своенравность и упрямство. Даже считали, что, если бы она не корректировала их программы, группа была бы еще долго популярна. Мулявин не мог остановить жену, он был полностью в ее власти, беспрекословно выполнял все требования Светланы. Сейчас трудно судить, насколько правдивы высказывания музыкантов. Одно, несомненно, Владимир очень любил жену и не хотел ей прекословить. А она в свою очередь, старалась, как лучше, но получилось "как всегда"...

    Светлана и Владимир Мулявины

    Светлана и Владимир Мулявины

    В мае 2002 года в семью пришла беда, Владимир попал в автокатастрофу. Музыкант несколько месяцев пробыл в коме, врачи боролись за его жизнь, но, к сожалению, безрезультатно.

    Мулявин скончался 26 января 2003 года. Светлана очень переживала смерть мужа, горе овладело всей ее душой, как жить дальше она не знала. Спустя некоторого времени в Белгосфилармонии создали музей, посвященный творчеству группы «Песняры», и ее руководителю Мулявину. Светлану Александровну назначили директором музея и это стало для нее спасением.

    Светлана Пенкина

    Светлана Пенкина

    Актриса в последнее время жила одна, очень редко выходила из дома, почти ни с кем не общалась. Сын редко наведывался, в основном звонил ей. Валерий поднял тревогу, когда Светлана несколько дней не отвечала на его звонки и сама не звонила. Он понял, что-то случилось. Приехав к матери, долго стучал, но дверь так никто и не открыл. Обратившись в полицию, он потребовал взломать дверь. Актрису наши мертвой, после обследования предположили - смерть наступила от сердечного приступа.

    Врачи точно не установили, когда именно умерла Пенкина. В свидетельстве о смерти указали дату - 20 октября 2016 год. Светлану Александровну похоронили в Минске на Московском кладбище.

    Светлана Пенкина, последнее фото при жизни (diwis.ru/aktrisa-svetlana-penkina-lichnaya-zhizn/)

    Светлана Пенкина, последнее фото при жизни (diwis.ru/aktrisa-svetlana-penkina-lichnaya-zhizn/)

    О себе актриса говорила так:

    - Я совсем непохожа на героиню картины «Хождение по мукам», Катю. Но, мне пришлось пережить те же испытания, что и ей. Так случилось, что я прошла через напряженный, любовный, мучительный круг ее жизни, оставив много невозвратимых потерь...

    0 0

    Максим Минин известен советскому зрителю по роли страстного борца с белогвардейщиной деревенского парнишки Макар Жука. Кроме фильма "Макар-следопыт", снимался в телеспектаклях Ленинградского телевидения "Питер Пэн" в роли пропавшего мальчика (1979) и "Приключение Лемуэля Гулливера в страну Лилипутию" в роли уличного хулигана (1980). Но В дадбнейшем Максим не стал связывать свою судьбу с актерским ремеслом. Он живет в Санкт-Петербурге, работает в сфере пассажирских перевозок. Женат, есть сын.

    В детстве.

    На съемках.

    Макар-следопыт

    Во взрослой жизни.


    0 0

    14 апреля 2018 года умопомрачительной Лидии Вертинской исполнилось бы 95. Любящая жена и муза Александра Вертинского, Лидия прожила удивительную жизнь, которая могла бы стать сюжетом художественного кинофильма.

    Будущая актриса и художница родилась в городе Харбин на северо-востоке Китая. В 1940 году в Шанхае Лидия познакомилась с Александром. Спустя два года отношений 19-летняя девушка вышла замуж за 53-летнего эстрадного артиста, несмотря на огромную разницу в возрасте и отговорки ее родителей.

    В ноябре 1943 года в самый разгар Великой Отечественной войны Лидия вместе с мужем и трехмесячной Марианной переехала в Москву. Приезжих тепло встретили на родине: дали номер в гостинице «Метрополь», а через три года Вертинские получили просторную квартиру.

    На счету Вертинской пять ролей в кинофильмах, дебютом стала роль волшебной птицы Феникс в фильме-сказке «Садко» 1952 года. На самом деле Лидия и не думала о карьере в кино — участие в съемках предложил советский режиссер Александр Птушко.

    Среди других работ Вертинской числятся фильмы «Дон Кихот» 1957 года, «Новые приключения Кота в сапогах» 1957 года, «Киевлянка» 1958 года и «Королевство кривых зеркал» 1963 года.

    «Несколько киноработ, но каких! Они вписаны навсегда в золотой фонд советского кинематографа!» — писал о ней актер Станислав Садальский. «Этой женщине было дано многое — и долгая жизнь, и великая любовь, и нежность дочерей».

    В возрасте 34 лет Лидия овдовела, прожив с Александром 15 лет. Однолюбка так и не вышла замуж повторно и обеспечивала семью самостоятельно, продавая эстампы и пейзажи.

    31 декабря 2013 года Лидии Вертинской не стало. Неповторимая актриса отошла в лучший мир, слушая песни покойного супруга. Ее дело продолжают две дочери — Марианна и Анастасия.


    0 0

    "Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
    Павел Луспекаев родился 20 апреля. И умер тоже в апреле, не дожив три дня до своего 43-летия. Но зато пережив на пару недель премьеру фильма, прославившего его: он застал это всеобщее ликование зрителей и феерическую популярность своего героя…
    Роль Верещагина изначально была эпизодической – буйного таможенника бандиты убивали в середине сценария.
    Одна яркая сцена пьянчужки с икрой, - и все.
    Играть его должен был Ефим Копелян, но неожиданно Владимир Мотыль узнал, что об этой роли мечтает Луспекаев. Мысль о нем в голову режиссеру не приходила - к началу съемок Павел был калекой, который заново учился ходить. Совсем недавно он вышел из больницы, где ему почти полностью ампутировали ступни ног. Это был страшный отголосок войны, на к
    оторую Луспекаев ушел добровольцем в 15 лет: как-то во время одного из разведрейдов он пролежал в снегу четыре часа и серьезно обморозил ноги.

    Картинки по запросу садальский жж владимир мотыль
    Мотыль отправился к актеру сам:
    - Я шел к нему в гости, зная про объявление, которое он повесил на своей двери: "Прошу визитами не беспокоить". Он страдал от чужой жалости, она его унижала. Луспекаева предупредили, что я к нему собираюсь, и записку убрал. Встретил меня сам, да не на костылях, а просто с палочкой. И хвастался мне, как ловко умеет передвигаться на одних пятках…

    Мотыль предложил Луспекаеву сниматься на костылях. Почему нет? Верещагин – бывший офицер, инвалид Первой мировой. Или таможенник, раненный контрабандистами в обе ноги.
    Луспекаев сказал:
    - Давай, Володя, сперва я сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида. Пусть тебя мои ноги не смущают. Я придумал сапоги с металлическими упорами внутри.

    Мотыль не послушался. Снимали в пустыне, в жуткой жаре, в тяжелейших условиях. Трюки были сложные, во время съемок один из кавалеристов-каскадеров по неосторожности погиб... И он попросил помощников найти дублера.


    "Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
    Им стал известный каскадер и режиссер трюковых сцен Александр Массарский. Правда, появился он в кадре на три секунды, даже не он сам, а его ноги, которыми Верещагин должен был спихивать бандитов за борт. Сапоги Луспекаева из-за ампутированных ступней прогибались в носках при упоре, и это было заметно на экране.

    Актеры-ветераны
    Все остальное время, даже в сцене драки на баркасе, он работал без дублера. Когда боль становилась невыносимой, Луспекаев отходил в сторону и опускал натертые протезами культи в таз с холодной водой.
    – Это был подвиг, равный подвигу Алексея Маресьева, – говорил Мотыль.
    По сценарию Верещагина звали Александром, но во время съемок образ таможенника настолько слился с образом актера, что в картину он вошел с этим именем.


    "Белое солнце пустыни", 1969 го. Режиссер В.Мотыль
    А дублера сам Луспекаев попросил только один раз. Шутя. На четвертом дубле съемок эпизода с икрой деликатес ему осточертел до такой степени, что отвращение было абсолютно натуральным...

    "Белое солнце пустыни".
    А Верещагин мог быть таким... (на фото режиссер картины Владимир Мотыль на пробах к фильму "Белое солнце пустыни")

    "Белое солнце пустыни".
    Или таким... (фото из архива художника-постановщика картины Валерия Кострина)

older | 1 | .... | 158 | 159 | (Page 160) | 161 | 162 | .... | 220 | newer