Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 157 | 158 | (Page 159) | 160 | 161 | .... | 220 | newer

    0 0

    Герой многочисленных анекдотов и песен, персонаж из известного фильма Эльдара Рязанова «Гусарская баллада» поручик Дмитрий Ржевский - реальная ли это фигура или вымышленная?

    Задавшись целью выяснить, существовал ли поручик Ржевский на самом деле, историки, к своему удивлению, нашли несколько людей, которые могли бы при жизни претендовать на эту роль.

    В Санкт-Петербурге, к примеру, действительно жил капитан Ржевский, который был прекрасным семьянином и землевладельцем. Его загородная усадьба до сих пор именуется Ржевкой и является предметом гордости местных жителей.

    Еще один Ржевский был гардемарином и изучал военное дело в Италии, а после был командирован в Преображенский полк.

    Поручик, правда, не отличался буйным нравом и вел вполне пристойный образ жизни – умеренно волочился за женщинами, мог выпить в компании друзей и ни разу не был замешан в публичных скандалах.

    Еще два Ржевских – родные братья Александр и Евгений – были участниками Отечественной войны 1812 года и проявили себя на поле брани настоящими героями. Об их частной жизни историкам ничего не известно.

    Из всего списка однофамильцев на звание прототипа с большой долей вероятности мог бы претендовать подпоручик Сергей Ржевский, уроженец Тульской губернии, который отличался буйным нравом, любил эпатировать публику и вскоре прославился не только на всю округу, но и стал героем публикаций в столичной прессе.

    Молодой человек прослужил в армии всего пару месяцев, а затем был с позором демобилизован, так как отказывался подчиняться уставу и обожал проказничать, подшучивать над старшими по чину.

    После окончания военной службы родители чуть ли не насильно женили непутевого сына и сослали в родовое имение под Тулой, где Ржевский принялся безобразничать с новой силой.

    По сути, он не делал ничего предосудительного, но его супруга вспоминает, как однажды муж пришел на карнавал в костюме деревенской печки, вырезав его из картона. Открыв задвижки, чего делать категорически не следовало, участники маскарада могли видеть голый зад Ржевского.

    Публика была настолько эпатирована, что праздник пришлось прервать, а виновника нарушения спокойствия забрала полиция.

    Среди тех, кто не носил фамилию Ржевского, тоже нашлись герои своего времени, которые могли бы стать прототипами этого вымышленного персонажа.

    Помимо Дениса Давыдова современники называю имя Николая Ашинова, который удивительным образом совмещал в себе самые противоположные качества. Он был известным ловеласом и пьяницей, заядлым картежником и шутником.

    Но при этом отличался удивительной отвагой, за что неоднократно представлялся к наградам. Правда, далеко не все геройские поступки Ашинова были по достоинству оценены его начальниками.

    Так, после очередного кутежа он поклялся, что завоюет Африку. И действительно, высадился на Сомали вместе с несколькими десятками гусаров, заявив, что отныне эта территория принадлежит России, а патрулировать ее будет московский казачий полк.

    Выходка Ашинова, к счастью, не имела серьезных международных последствий, но на этом военная карьера молодого пропойцы и авантюриста была бесславно завершена.

    Так что именно тот поручик Ржевский, чей образ был так блестяще воссоздан в кинофильме и полюбился публике, – отнюдь не историческая персона.

    Конечно, в царской России наверняка нашлась бы еще не одна сотня таких поручиков, которые могли бы претендовать на то, чтобы быть Ржевским. Но в целом образ этот является собирательным, а его автор – не кто иной, как драматург Александр Гладков, пьеса которого и была экранизирована в 1962 году.

    Сам Александр Гладков признавался, что придумал поручика Ржевского под влиянием поэзии Дениса Давыдова, который и сам мог бы стать прототипом для персонажа пьесы.

    Он отвечал всем тем характеристикам, которыми впоследствии фольклор наделил поручика Ржевского – был дерзким, любвеобильным, достаточно циничным и романтичным одновременно.


    0 0

    Фразой "Тамбовский волк тебе боярин!" лейтенант милиции в конце фильма подводит черту под всей абсурдностью той ситуации, в которой оказались обитатели квартир Шпака и Тимофеева. Роль серьезного представителя правопорядка исполнил замечательный актер Анатолий Подшивалов.

    Наиболее известен зрителю Анатолий по ролям Цыгана в киноповести "Республика ШКИД" и маркера Прайса в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона". К сожалению, работа в кино обернулась для многообещающего артиста настоящей трагедией. Во время съемок одной из лент на голову Подшивалова рухнул осветительный прибор. Травма оказалась серьезной: вскоре у актера произошли изменения как во внешности, так и в психике. В кино он с 1982-го не снимался, в театре мог играть лишь в массовке. В августе 1987-го, в возрасте 42 лет, Анатолий Подшивалов ушел из жизни.

    Чёрная чайка (1962)

    Музыканты одного полка (1965)

    Республика ШКИД (1966)

    Иван Васильевич меняет профессию (1973)

    Легенда о Тиле (1976)

    Приключения принца Флоризеля (1979)

    Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (1979-1986)


    0 0

    На 84-м году жизни скончалась актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Нина Дорошина, известная миллионам кинозрителкй по роли Надьки из логической комедии «Любовь и голуби».

    Олег Ефремов и Нина Дорошина в фильме «Первый эшелон», 1955 год.

    Нина Дорошина в фильме «Они встретились в пути», 1957 год.

    Нина Дорошина в фильме «Артист из Кохановки», 1961 год.

    Нина Дорошина в фильме «Первый троллейбус», 1963 г.

    Нина Дорошина и Игорь Васильев в художественном фильме «Строится мост». 1966 год.

    Евгени Стеблов и Нина Дорошина в фильме «По семейным обстоятельствам», 1977 год.

    Нина Дорошина и Людмила Гурченко. 1984 г.


    0 0

    За лирическую комедию режиссёр Василий Шукшин взялся после того, как ему запретили экранизировать собственный роман «Я пришёл дать вам волю» о Степане Разине и сказали снять фильм на современную тему. Свой выбор он остановил на «Печках-лавочках» — этот сценарий он отдал на киностудию ещё лет пять назад и с тех пор он лежал там без движения. Режиссёр надеялся, что после фильма о паре колхозников, впервые отправившихся на курорт, он получит разрешение на историческую драму. И действительно — через два года разрешение дали, но приступить к съёмкам Шукшин не успел…

    Режиссёр не сомневался, что главную роль в фильме сыграет Леонид Куравлёв. Актёр прославился после работы в фильме Василия Шукшина «Живёт такой парень», потом снялся у него в фильме «Ваш сын и брат», и режиссёр планировать снимать Куравлёва и дальше. Весь основной состав был укомплектован и оставалось дело за главным героем. И тут Шукшина ждал неприятный сюрприз. Его любимый актёр к новой совместной работе интереса не проявил. Он пришёл на пробы, но даже не скрывал, что только ради того, чтобы не обидеть режиссёра. «Я же вижу, материал для него малахольный. Робинзона Крузо, Шелленберга играть хочет… Он уже звезда, выпорхнул Лёня…» — горевал Шукшин.

    После отказа Куравлёва режиссёр пробовал Олега Борисова, Вадима Спиридонова и Георгия Мартынюка, но ни с одним не получилось. Сниматься сам Шукшин очень не хотел — он ждал, когда будет возможность сыграть Степана Разина, а перед такой ролью все остальные меркли, тем более, что быть актёром Шукшину надоело… Но времени на поиски главного героя не оставалось. Сначала Шукшин хотел взять себе в партнёрши Нонну Мордюкову, но подумал, что она будет тянуть одеяло на себя. В результате он сделал фильм «семейным подрядом»: главную роль сыграл сам, Нюру — его жена Лидия, а детей — их дочери Ольга и Мария.

    Снимать Шукшин решил на родном Алтае. Киностудия не хотела отправлять съёмочную группу так далеко, когда нужную сельскую фактуру можно было найти гораздо ближе, но режиссёр был непреклонен — или там, или нигде. Тогда на Алтай их отпустили, но из соображений экономии дали самую старую технику, которая регулярно выходила из строя… Снимали в деревне Шульгин Лог, которая была недалеко от шукшинской деревни Сростки. В свою деревню режиссёр съёмочную группу везти категорически отказывался: «Не хочу мозолить глаза землячкам. Пересуды. Корысть людская. Не будь того, в Сростках бы и снимали».

    То, чего так не хотел Шукшин, избежать всё-таки не удалось. Массовка развозила слухи по соседним деревням… Посмотрев на съёмочную группу, которой командовал Шукшин, деревенские жители говорили, что даже у помещика не может быть столько техники и людей, значит, очень богатый стал. Делились слухами, что на фильм Шукшину выделили всегда 40 тысяч, а сам он только на детский сад колхозу 450 тысяч отдал. Слухи о небывалом богатстве Шукшина приводили к тому, что у него постоянно пытались занять денег.

    Однажды во время алтайских съёмок на съёмочную площадку приехал человек из райкома партии, которому поручили разобраться, что там снимает Шукшин. И результат райкомй очень не понравился: «Что за механизатор такой, который в разгар полевых работ едет на курорт? Мало, что ли, у нас героических тружеников?». После этого посыпались проблемы — в местных газетах печатали разгромные статьи, фильм собирались запретить к показу на Алтае, сельские жители писали в Госкино, что лучше работу снимали бы, чем песни и пляски, а родной дядя Шукшина, который был председателем колхоза, сказал, что главный герой фильма уже давно «вчерашний день»…

    Безобидные «Печки-лавочки» оказались для Шукшина самым трудным фильмом — по заключению худсовета две трети готового фильма надо было просто вычеркнуть… Режиссёр сражался за каждую правку, и процесс затянулся почти на год. Были убраны почти все фольклорные выражения главных героев и намёки на деревенское пьянство, вырезан один из колоритных персонажей «из народа», пересняты титры и переделан финал.

    «Печки-лавочки» получили третью прокатную категорию — минимум копий, минимум афиш и показ только в окраинных кинотеатрах. Но вот тем, кто фильм все-таки увидел, путешествие наивных сельских жителей по большой России понравилось! И самому Шукшину выстраданные «Печки…» нравились — некоторые сцены он считал своим режиссёрским достижением. Спустя 30 с лишним лет финальная сцена стала основой памятника писателю и режиссёру — босой Василий Шукшин сидит на горе Бикет и смотрит вниз на родное село Сростки…


    0 0



    Актриса Нина Дорошина, на момент начала актёрских проб к фильму «Любовь и голуби», уже играла супругу главного героя Надю Кузякину. Правда не в кино, а на сцене, в спектаклях театра «Современник». Но Меньшов сомневался, не будет ли это мешать актрисе. Ведь игра на сцене и перед камерой сильно отличаются. А ещё боялся, что она перенесёт в фильм чужую трактовку


    Но более всего Меньшова смущал возраст актрисы. Она была старше и своего будущего партнёра по фильму – Александра Михайлова, и Сергея Юрского с Натальей Тиняковой, которым предстояло сыграть стариков дядю Митю и бабу Шуру

    В любом случае, без проб не обойтись, и режиссёр стал рассматривать другие варианты. Не подошла на роль Татьяна Жукова



    Гораздо интереснее были пробы у Любовь Полищук. Режиссёр был в принципе доволен её образом. Её Надя была достаточно интересна, но сильно отличалась от той, которую уже представлял себе Меньшов, и от её кандидатуры отказались



    Вроде как Меньшов ещё хотел в этой роли попробовать супругу, но фотопроб Алентовой я не нашёл

    В итоги все они не выдержали конкуренции с Ниной Дорошиной, которая пришла с готовым видением роли


    0 0

    Ли Марвин (Lee Marvin) родился в 1924 году в Нью-Йорке (New York City). Был он сыном Ламонта Уолтмена Марвина (Lamont Waltman Marvin), рекламщика, и его жены Кортни Уошингтон Дэвидж (Courtenay Washington Davidge), которая писала о моде и была стилистом и экспертом в области красоты.

    фотография Ли Марвин

    С раннего детства Ли учился играть на скрипке, а, будучи подростком, он все выходные проводил за охотой. Известно, что за плохое поведение Марвина выгнали из нескольких школ, исключением стал лишь католический колледж в Сент-Лео, Флорида (St. Leo, Florida). Позже он все же оставил учебу и вступил в Корпус морской пехоты США (United States Marine Corps), где стал снайпером.

    Во время Второй мировой войны Марвин был ранен в битве за Сайпан (Battle of Saipan), в то время как большинство его боевых товарищей погибли. Итогом военной биографии Ли стало Пурпурное Сердце (Purple Heart), и память о боевых днях, которые навсегда остались с ним. После ранения рядовой Марвин был комиссован, так закончилась боевая служба Ли.

    фотография Ли Марвин

    После войны Марвин устроился рабочим сцены в небольшом нью-йоркском театре, и однажды ему довелось подменить внезапно заболевшего актера. Так весьма неожиданно началась исполнительская карьера Ли, а в 1950-м он перебрался в Голливуд (Hollywood), где ему довольно быстро нашлась работа.

    Довольно скоро Марвин нашел и 'своего' героя – ветеран войны, он оказался весьма убедителен именно в военных фильмах, а, кроме того, он, знавший о войне не понаслышке, мог помочь режиссерам и оператором с созданием как можно более правдивой атмосферы войны, с подбором костюмов, а также мог помочь другим актерам правильно обращаться с оружием.

    фотография Ли Марвин

    В 1951-м состоялся актерский дебют Марвина – это был военный фильм 'You're in the Navy Now', а уже через год его можно было увидеть сразу в нескольких кинофильмах, среди которых были вестерны 'Дуэль на Силвер-Крик' ('The Duel at Silver Creek') и 'Петля палача' ('Hangman's Knot'). Кстати, в том же 1952-м он получил и первую главную роль – в военном фильме 'Eight Iron Men'.

    Вообще, в течение 1950-х годов актер Ли Марвин становился все более популярным, он получал все более и более значительные роли. Так, среди картин тех лет – 'Незнакомец с револьвером' ('The Stranger Wore a Gun', 1953); драматический триллер 'Сильная жара' ('The Big Heat', 1953); триллер 'Жить в гармонии' ('A Life in the Balance', 1955); фильм-нуар 'Я умирал тысячу раз' ('I Died a Thousand Times', 1955); вестерн 'Семь человек с этого момента' ('Seven Men from Now'); военная драма 'Атака' ('Attack', 1956); драма 'Дыба' ('The Rack', 1956); мелодрама 'Округ Рэйнтри' ('Raintree County') и много прочих. Кроме того, Марвин активно снимался и для телевидения.

    фотография Ли Марвин

    Впрочем, каким бы успешным не было десятилетие 1950-х, в 1960-х Марвина ждал еще больший, уже по-настоящему 'звездный' успех. Так, настоящую славу принесли ему три вестерна начала 60-х – 'Команчерос' ('The Comancheros'), 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса' ('The Man Who Shot Liberty Valance') и 'Риф Донована' ('Donovan's Reef'). Кстати, все эти картины были созданы Джоном Фордом (John Ford), и в каждой из них главную роль сыграл легендарный Джон Уэйн (John Wayne).

    А в 1964-м Марвин сыграл в оглушительно успешном криминальном детективе 'Убийцы' ('The Killers') режиссера Дона Сигела (Don Siegel), что сделало его звездой уже окончательно.

    фотография Ли Марвин

    В 1965-м вышел музыкальный вестерн под названием 'Кошка Балу' ('Cat Ballou'), который получил сразу несколько номинаций на 'Оскар'. Одна из этих номинаций, а позже и заветная статуэтка, досталась и Марвину, как 'лучшему актеру'.

    Среди других картин Ли 1960-х (теперь он получал только и исключительно главные роли) – военная мелодрама 'Корабль дураков' ('Ship of Fools', 1965); военный боевик 'Грязная дюжина' ('The Dirty Dozen', 1967); еще одна военная драма 'Ад в Тихом океане' ('Hell in the Pacific', 1968) и много других.

    В 1969-м Марвин сыграл в знаменитом вестерне 'Золото Калифорнии' ('Paint Your Wagon') о городке золотоискателей в Калифорнии, вместе с ним снимался Клинт Иствуд (Clint Eastwood).

    Среди картин 1970-х годов – 'Карманные деньги' ('Pocket Money'), а также знаменитый вестерн 'Банда Спайкса' ('The Spikes Gang'), военный боевик 'Закричи на дьявола' ('Shout at the Devil'), триллер 'Экспресс-лавина' ('Avalanche Express').

    В 1980-х карьера Ли стала подходить к концу; его последней значительной работой стал военный боевик Сэмюэла Фуллера (Samuel Fuller) 'Большая красная единица' ('The Big Red One') 1980 года, а в 1983-м вышли 'Облава' ('Canicule') и 'Парк Горького' ('Gorky Park').

    В последний раз Марвин работал перед камерой в 1986 году, в картине 'Отряд 'Дельта'' ('The Delta Force'), где напарником его был Чак Норрис (Chuck Norris).

    На этом блестящая карьера актера завершилась В целом Марвин сыграл в кино около 110 ролей.

    Известно, что женат Ли был дважды, и в двух браках у него появилось шестеро детей. Первой его женой была Бетти Эбелинг (Betty Ebeling), с которой Ли прожил 1951 по 1967 год. Второй женой актера стала Памела Фили (Pamela Feeley). Впрочем, в 1971-м Марвин пережил весьма шумный скандал с актрисой Мишель Триола (Michelle Triola), которая требовала с него выплаты алиментов, так как их связывали в свое время весьма крепкие отношения. Дело оказалось шумным и долгим, однако в итоге Ли дело выиграл и от алиментов все же уберегся.

    Ли Марвин скончался в том же 1986-м, сердечный приступ случился 29 августа, на тот момент актеру было 63 года.


    0 0

    Журнал "TEEN WORLD" - издание для американских подростков, охватывающее широкий спектр интересов молодежи США - музыка, кино, мода и прочие насущные вопросы юности.
    Навскидку аналогичные журналы у нас в 80-е - "Смена", "Студенческий меридиан", "Ровесник" - все читал, особенно в конце 70-х начале 80-х подростком и юношей, ибо как и все, хотел знать всё про всех.

    1. Сильвестр Сталлоне и Бриджит Нильсен

    2. Журнал МИР ПОДРОСТКА - АПРЕЛЬ 1988

    3. Киану Ривз
    4. Брэд Питт - 1987
    Брэд Питт - 1987 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 5. Брэд Питт - 1989
    6. Брэд Питт - 1989
    Брэд Питт - 1989 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 7. Дрю Бэрримор - конец 80-х годов
    8. Дрю Бэрримор (1989) 9. Дрю Бэрримор - уже в 1992
    Дрю Бэрримор - уже в 1992 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 10. Эдди Мёрфи - 1989
    Эдди Мёрфи - 1989 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 11. С. Сталлоне - Кобра (1986)
    12. Сильвестр Сталлоне в 80-е 13. Курт Рассел - "Нечто" (The Thing) 1982. 14. Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера - Кошмар на улице Вязов. 1988
    Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера - Кошмар на улице Вязов. 1988 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 15. Кошмар на улице Вязов 3 - 1987
    16. Кошмар на улице Вязов 3 - 1987 17. Грим - Фредди Крюгер 18. Кошмар на улице Вязов 3 - 1987 19. Джулия Робертс 20. Брюс Уиллис - "Die Hard 2" (1990) 21. Кевин Бейкон - наиболее известные фильмы - «Убийство первой степени», «Невидимка», «Спящие», а также «Дрожь земли» 22. Розанна Аркетт - в фильме "8 миллионов способов умереть" (1986) 23. Харрисон Форд - Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)
    Харрисон Форд - Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984) Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 24. Харрисон Форд - Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)
    Харрисон Форд - Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989) Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 25. Линда Гамильтон - она же Сара Коннор
    Линда Гамильтон - она же Сара Коннор Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 26. Патрик Суэйзи, Деми Мур и Вуппи Голдберг в фильме ПРИВИДЕНИЕ 1990
    27. Патрик Суэйзи 28. Деми Мур 29. Деми Мур 30. Ghostbusters (1984) 31. Джонни Депп (1987)
    Джонни Депп (1987) Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 32. Джонни Депп (Johnny Depp, 1989)
    33. Джонни Депп, 1989
    Джонни Депп, 1989 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 34. Мэтт Диллон - наиболее известен по фильму Бойцовая рыбка, 1983
    Мэтт Диллон - наиболее известен по фильму Бойцовая рыбка, 1983 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 35. Николь Эггерт - Известна по ролям в сериалах «Чарльз в ответе» и «Спасатели Малибу».
    36. Марк Уолберг и Кейт Мосс. 37. Майкл Дж. Фокс - 1985 38. Майкл Дж Фокс (1985) 39. Майкл Дж. Фокс 40. Мишель Пфайффер
    Мишель Пфайффер Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 41. Вайнона Райдер - наиболее известна по фильму -Битлджус -1988
    Вайнона Райдер - наиболее известна по фильму -Битлджус -1988 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 42. Вайнона Райдер
    43. Шарон Стоун -1983
    Шарон Стоун -1983 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 44. Шарон Стоун
    45. Шарон Стоун 46. Патрик Суэйзи 47. Дженнифер Грей - Наиболее известна по роли Бэби в мелодраме 1987 года «Грязные танцы». 48. Джеки Чан 49. Сигурни Уивер - она же лейтенант Рипли 50. Арнольд Шварценеггер -1988 51. Арнольд Шварценеггер и Грейс Джонс (1986) 52. Арнольд Шварценеггер -1988
    Арнольд Шварценеггер -1988 Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 53. Брук Шилдс - Голубая лагуна (1980)
    54. Брук Шилдс 55. Брук Шилдс (1989) 56. Лоуренс Фишберн
    Лоуренс Фишберн Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 57. Миа Сара - наиболее известна по фильму "Легенда", 1985 и сериалу "Альфред Хичкок представляет" 1988 года
    58. Алисса Милано - снималась в "Командо", 1985 59. Дольф Лундгрен (1986) 60. Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи . 1990 61. Кортни Кокс
    Кортни Кокс Голливуд., Лица с экрана, кинематограф 62. Николас Кейдж в 80-ые

    0 0

    В наше время так мало снимают фильмов-праздников, с песнями, танцами, красивыми пейзажами, а ведь душа просит чего-нибудь прекрасного, светлого, романтического…

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Если бы в наше время снимали картину «Веселая хроника опасного путешествия», её бы назвали модным словом «мюзикл». Евгений Гинзбург задумал создать веселый музыкальный фильм и у него это замечательно получилось. Киноленту снимали в Грузии и Армении. Когда съемочная группа приехала в небольшой городок Поти, их так дружелюбно встретили, что актеры смогли приступить к работе только через два дня. И то, с большим трудом, грузинская гостеприимность, лето, солнце, поломали все планы режиссера.

    Александр Абдулов и Зураб Кипшидзе

    Александр Абдулов и Зураб Кипшидзе

    Актерский состав был просто замечательный: Александр Абдулов, Зураб Кипшидзе, Леонид Ярмольник, Сергей Шакуров, Лика Кавжарадзе… Песни исполнили солисты группы «Иверия». У режиссера не было цели создать некий серьезный шедевр. Актеры хулиганили, дурачились, импровизировали. В итоге картина получилась настолько доброй и юморной, что ее можно пересматривать несколько раз и не надоест.

    Актеры, балетмейстеры, режиссеры, операторы, приходя на съемочную площадку точно и не знали, что сегодня будет на ней происходить. Танцы придумывали просто на ходу, образы создавались сами собой, декорации вообще не делали. В селе Гарни, съемочная группа обнаружила древнегреческий храм, который был построен в I веке до нашей эры. Так что, съемки были натуральные, без павильонов. Единственное, что пришлось сделать - корабль «Арго».

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    О всех актерах, которые снимались в картине "Весёлая хроника опасного путешествия" мы рассказывать не будем. Хотя все этого достойны.

    Главные роли достались харизматичному Зурабу Кипшидзе и красавице Лике Кавжарадзе.

    Первый раз Лика снялась в фильме «Когда зацвел миндаль» (1972), девочке всего было тринадцать лет. Роль небольшая, поэтому прошла для актрисы незаметно. Популярность пришла с образом Мариты в картине Тенгиза Абуладзе «Древо желания». Всего на счету у актрисы тридцать две киноленты.

    Она была замужем за Сандро Тактакишвили, у супругов родился сын Леван. Сейчас он живет в Америке, работает юристом.

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Актриса любила рисовать, ее картины имели большой успех, выставлялись во многих галереях страны.

    Советский зритель полюбил ее в образе обворожительной Медеи. Пластичная, нежная, лучезарная, такой останется Лика в сердцах миллионов преданных ее таланту поклонников.

    Актриса умерла от сердечного приступа 11 октября 2017 года.

     Лика Кавжарадзе

    Лика Кавжарадзе

    Евгений Гинзбург искал на роль Язона актера с нестандартной внешностью, мужской красотой, который смог бы передать эмоциональные переживания героя. В итоге, выбор пал на брутального Зураба Кипшидзе.

    Он действительно сумел завоевать зрительскую симпатию, его герой прекрасно танцует, воинственно дерется, и что-то в его взгляде было такое, от чего женские сердца начинали чаще биться. На съемочной площадке поднимал всем настроение смешными житейскими рассказами, своим обаянием покорил весь актерский коллектив.

    Зураб Кипшидзе

    Зураб Кипшидзе

    Зураб Васильевич родом из Тбилиси, родился 10 августа 1953 года. Учился во ВГИКе на курсе Герасимова и Макаровой. В его послужном списке около пятидесяти пяти ролей, работал в театре имени Туманишвили.

    В свои 64 года прекрасно выглядит, в личной жизни у актера все замечательно. Женат, есть сын Георгий (39 лет), работает в театре, принимает участие в различных шоу. У актера замечательные отношения с внучкой Натальей. Она дочка его старшего сына от первого брака. А еще Зураб гордиться своим внуком.

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Лика Кавжарадзе и Зураб Кипшидзе

    Эти замечательные артисты оставили незабываемый след в кинематографе, особенно в картине "Весёлая хроника опасного путешествия". Конечно, нельзя сказать, что фильм какой-то особенный, гениальный. Но, то, что кинолента надолго поднимает настроение и вместе с героями хочется танцевать и петь, думаем все согласятся. Может быть, не все помнят досконально фильм, но вот эти слова знает каждый:

    Арго! Да пошлёт нам небо путь с Луной и звёздами.
    Арго! Если сникнет парус, мы ударим вёслами.
    Что ж в конце концов, путь - вся цель гребцов.
    Это то, что нам открыли зимы с вёснами…

    0 0



    Не все знают, что на роль Панночки в фильме "Вий" изначально была утверждена не Наталья Варлей, а другая актриса. Более того, с ней уже было снята значительная часть фильма, когда пришлось срочно менять актрису и переснимать всё заново


    Когда режиссёры Константин Ершов и Георгий Кропачёв взялись за работу над фильмом "Вий", то пригласили на пробы много замечательных молодых актрис. Вот несколько имён, из тех кто пробовался на роль: Ада Роговцева, Елена Санько, Жанна Болотова, Светлана Коркошко. Но никто из них не устроил режиссёров. Вот то немногое из фотопроб, что мне удалось найти












    Но когда Георгий Кропачёв увидел Александру Завьялову, он понял, что больше проб проводить не надо - актриса найдена



    Именно с Завьяловой в главной роли началась работа над фильмом. Но когда с ней уже было отснята почти половина материала, актрису вдруг срочно меняют, и всю работу приходится начинать сначала

    Почему? На это есть несколько версий.

    Первая: Александра Завьялова была вынуждена отказаться от роли из за болезни.

    Вторая: Она была занята на съёмках в другом фильме - "Четыре страницы одной молодой жизни" Резо Эсадзе. И, вроде как, режиссёр, у которого в тот период времени был роман с Завьяловой, запретил ей сниматься в другой картине, пока он не закончит фильм. Исадзе лично звонил Кропачёву и попросил снять актрису с роли

    Третья: Завьялова считалась неблагонадёжной из за романа с американским бизнесменом и её снял с роли лично Пырьев

    В любом случае, директор Мосфильма Пырьев, который плотно курировал процесс съёмок, решил пригласить на роль Паночки Наталью Варлей, которая очень удачно дебютировала у Гайдая (эпизод у Хилькевича не в счёт).



    В её пользу была цирковая подготовка, ведь Панночке необходимо было летать в гробу по церкви, а компьютерной графики тогда ещё не было



    Вся отснятая с Завьяловой плёнка была смыта. Но увидеть её в фильме всё же можно. Остался один эпизод, который не заменили и в котором в роли Панночки видна первоначальная актриса

    Вот этот кадр из фильма.


    0 0

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    Есть в кинопрокате фильмы, которыми увлекается только заинтересованная в них аудитория. Критики на такие картины не тратят своё драгоценное время. И это не означает, что они плохие. Нет! Просто смотрит их зритель иной. «От заката до рассвета» — одна из таких кинокартин. Уже прошло 22 года с момента создания «вампирской вакханалии», и можно позволить себе узнать, как снималась картина.


    История создания фильма «От заката до рассвета»


    История, мягко сказать, невероятная. Квентин Тарантино, снимая фильм «Бешеные псы», решил пригласить мастера по визуальным эффектам Роберта Куртцмана, который участовал в фантазийных фильмах. Он не знал, как применить его творческие способности, но заполучить в свою картину решил обязательно. И использовал в моменте, где удаляется ухо.

    Но взял слово, что Тарантино при случае «должок» отдаст. Куртцман пришел со своей просьбой через два года после выхода в прокат «Криминального чтива», Тарантино купался в лучах успеха, и можно было свой проект запустить при его участии.


    А суть просьбы состояла в создании сценария для фильма на основани небольшой истории о вампирах, сочиненной Куртцманом. Квентин не мог отказать, так появился сценарий будущего фильма «От заката до рассвета». Получается, благодаря уху рождение сценария было безусловно, и съемкам фильма быть в своё время.


    И действительно, сценарий заинтересовал режиссеров известных боевиков («Кошмар на улице Вязов», «Крепкий орешек», «Скалолаз») — Тони Скотта и Ренни Харлина. Режиссера, однако, утверждали долго. Одни самоустранились, Тарантино решил быть актером, поэтому утвердили Роберта Родригеса.

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    фото с сайта «От заката до рассвета»


    Распределение ролей


    Роль Ричи была за Тарантино, потому что он под себя текст уже расписал. А ведь этот герой — отъявленный мерзавец. Второго брата Гекко, Сета, планировалось поручить играть другому актеру. Претендентов было много, все известные и уже занятые в других фильмах. Наступил некий тупик, но Тарантино вспомнил вдруг о молодом актере Джордже Клуни, с которым он как-то снимался в эпизодах «Скорой помощи». Интересно, что прежде герой спасал людей, а в новом фильме ему играть того, из-за кого попадают в больницу. С этим актером всё-таки в конце концов получилось.

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    По готовящемуся кинопроекту нужна была актриса на роль танцовщицы. Роль небольшая, но сыграть её нужно было ярко. И именно Сальма Хайек подходила больше всех. В своё время удачно сыграла в картине «Отчаянный». Он даже имя под актрису изменил, но на удивление, артистка принимать участие в фильме не захотела. Тарантино решил во что бы то ни было добиться её согласия, и придумал, что сама Мадонна просит участия в съемках. Актриса поверила, и начала готовиться к танцу с питоном. С этой целью прошла специальные курсы преодоления фобии по таким животным.

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    фото с сайта «От заката до рассвета»

    С другими актерами проблем не было, многие знали Тарантино, и хотели с ним сниматься.
    Но главной удачей было приглашение в фильм актёров, которые стали фаворитами среди других знаменитостей. Например, Том Савини, он показал силу мастерства в «Пятнице, 13-е», фильмах о зомби. Его знали все в том круге зрителей, которых интриговали эти фильмы. То же можно сказать об актере Джоне Саксоне, он сыграл агента ФБР.


    Фильм вышел в прокат в начале 1996 года. Зритель активно не пошел, потому что в этот время первенствовали «12 обезьян» и «Джуманджи». А вампиры в оборот выдали только 25 миллионов долларов.


    И тем не менее, ценители такого жанра остались довольны. И даже получила картина несколько номинаций на знаменитую премию. А потом начали снимать продолжения. И это уже успех.


    0 0

    Последний аристократ, как его называли коллеги, оставил след в советском кино в образах своих героев. Кого бы он не играл, достоинство и честь всегда были в его взгляде. Какой же была жизнь великого артиста вне камер?

    Василий Лановой родился в Москве 16 января 1934 года. Его родители были родом из крестьян, жили в Одесской области. В поисках лучшей жизни переехали в столицу, где и появился на свет их знаменитый сын.

    На Украине остались его бабушки и дедушки, у которых мальчик часто гостил. Там же и был 7-ми летний Вася, когда началась война. Его родители велели сыну оставаться на месте, а сами трудились на заводе по 14-18 часов в день. Это тяжелое время сильно подорвало их здоровье. И мать и отец остались живы, но оба приобрели инвалидность.

    Домой вернулся в августе 1945-го. Однажды они с другом во время прогулки увидели афишу о постановке про Тома Сойера и, не раздумывая, пошли. Театр сразу же нашел отклик в сердцах подростков и после его окончания спектакля они записались в труппу.

    Свою первую роль Лановой сыграл уже через год в спектакле "Аттестат зрелости". Постановка заняла первое место на конкурсе художественной самодеятельности. Тогда же юный артист получил свой первый гонорар в 50 рублей. Это были огромные деньги! Эта роль помогла окончательно определиться с будущей профессией актера и навсегда отвергнуть журналистику.

    В то же время Василий Семенович встретил свою первую жену - Татьяну Самойлову. Она училась на параллельном курсе. Увидев коридоре училища ослепительную красавицу, молодой человек встал как вкопанный и спросил "Ты кто?". Это позабавило девушку и они стали дружить. А через несколько месяцев они поженились. Их чувства были очень сильными, каждый вечер они бежали друг к другу, чтобы просто быть рядом. Но Татьяна была слаба здоровьем, у нее развивался туберкулез. Она не смогла подарить мужу детей и семейное счастье. Однажды Татьяна сказал, что устала от вечной борьбы за жизнь и счастье. В этот же день она ушла, разбив на части сердце мужу.

    После окончания "Щуки" Ланового приняли во второй состав театра Вахтангова. Окрыленный Василий мечтал о главной роли на профессиональной сцене. Но режиссер не спешил переводить его в главную труппу и давал одну за другой лишь небольшие реплики. Как потом оказалось, это был воспитательный процесс. Режиссер сразу увидел, что молодой артист считает себя почти звездой, и решил спустить его с небес на землю

    Пытка кончилась лишь тогда, когда Ланового пригласили сразу в два театра играть главную роль. Василий Семенович пошел к руководителю театра с намерением написать "по собственному желанию", но тот не отпустил артиста. И уже через месяц он получил достойную роль в родном театре.

    После исполнения главной роли в спектакле "Принцесса Турандот" артист проснулся знаменитым. Предложения о съемках лились на него рекой. Мало того, что Василий Семенович был талантлив, его еще и обожали женщины. А роль в фильме "Павел Корчагин" принесла ему всесоюзную славу. Почти сразу поступили предложения принять участие в экранизациях Льва Толстого "Война и мир", где он играл Анатоля Курагина и "Анна Карениа" с главной ролью.

    Во второй картине он играл Вронского, а Татьяна - Анну. Им легко было изображать любовь, ведь чувства между ними были всё еще сильны, хотя Василий и был женат на актрисе Тамаре Зябловой.
    Жена изводила себя ревностью потому, что знала как Лановой любил Татьяну. И тогда артист сделал ей сюрприз - приплыл в образе принца на лодке. Дело в том, что он снимался в алых парусах и в сцене, где корабль плывет по Ялте уговорил остановиться рядом с женой. Но и этот брак продлился недолго - Тамара погибла в дтп. Это было страшным ударом. Чтобы не сойти с ума Василий Семенович погрузился в работу с головой, без устали снимался и играл в театре, лишь бы не думать о своем горе.

    Актер снялся во многих фильмах, которые имели большой успех. Однако в начале 80-х его резко перестали приглашать на пробы. Привычный к тому, что режиссеры сами звонят ему, Лановой сначала не решался просить себе работу. Чем больше времени проходило, тем печальнее он становился. Близкие всерьез переживали за актера и боялись того, что он впадет в глубокую депрессию. Увы, такова участь многих актеров СССР. Сегодня ты народный любимец, а завтра всеми забыт.

    Спасение пришло в виде предложения вести курс актерского мастерства в родной "Щуке". А после пришли роли в новых фильмах и новых спектаклях. Однако через несколько лет артист добровольно покидает сцену. Решил сам поставить точку. Наверное боялся, что история повторится и про него снова забудут. А может просто устал и захотел покоя в семье. Сейчас Лановой женат на Ирине Купченко, с которой встретился, когда ему было около 40 лет. Этот брак стал наконец-то по истине счастливым. Ирина подарила ему не только домашний уют и заботу любящей женщины, но и двух сыновей.

    Самые известные фильмы с его участием:

    • Триста лет тому
    • Павел Корчагин
    • Офицеры
    • Алые паруса
    • Война и мр
    • Анна Каренина
    • Полосатый рейс
    • Семнадцать мгновений весны
    • Дни Турбиных
    • Анна и командор
    • Петровка 38

    Василий Лановой признавался лучшим артистом года, получил звание народного артиста. За время съемок 4 раза удостаивался престижных премий и получил 3 ордена, в том числе имени Андрея Миронова "Фигаро".


    0 0

    Исторический сериал «Графиня де Монсоро» режиссёра Владимира Попкова вышел на экраны страны 20 лет назад – в январе 1998 года. Российский зритель снова погрузился в эстетику костюмного Средневековья спустя полтора года после премьеры «Королевы Марго» осенью 1996 года.

    Здесь центральной темой были не только придворные интриги, но и красивая любовная линия, которая принадлежала героям Габриэллы Мариани и Александра Домогарова, которого сериал сделал звездой национального масштаба, открыв ему дорогу в большое кино.

    Представляем актёров сериала «Графиня де Монсоро» тогда и сейчас.

    Габриэлла Мариани (Диана де Монсоро)

    Родилась 24 октября 1970 года в г. Бельцы (Молдавия).

    После роли в сериале снимается редко. С 1997 по 2014 год у актрисы было 15 ролей, преимущественно в сериалах. Самый известный – «Ундина» (2003).

    Александр Домогаров (граф де Бюсси)

    Родился 12 июля 1963 года в Москве.

    Звезда российского кино 2000-х, большая слава которого началась как раз с «Графини де Монсоро». Сейчас снимается не так много, как раньше, но к выбору ролей подходит основательно.

    Юрий Беляев (граф де Монсоро)

    Родился 28 августа 1947 года в пос. Полтавка Омской области.

    В кино начал сниматься ещё в 70-е, и сегодня у Юрия Викторовича много работы. С 1975 по 2010 год был актёром Театра на Таганке. Сегодня много снимается на телевидении.

    Юрий Яковлев (барон де Меридор)

    Родился 25 апреля 1928 года в Москве, умер 30 ноября 2013 года.

    «Графиня де Монсоро» стала одной из последних больших работ Юрия Яковлева на экране. После сериала он снялся ещё в 4-х фильмах. Всю жизнь служил в театре Вахтангова, куда пришёл в 1952 году.

    Евгений Дворжецкий (Генрих III, король Франции)

    Родился 12 июля 1960 года в Москве, умер 1 декабря 1999 года.

    Роль французского короля стала одной из последних работ Евгения Дворжецкого в кино. В декабре 1999 года жизнь актёра прервала автоавария.

    Кирилл Козаков (Франсуа д'Анжу)

    Родился 2 ноября 1962 года в Москве.

    Сын Михаила Казакова, удивительно похожий на своего отца, после сериала получил широкую популярность, которой у него не было, несмотря на то, что в кино он снимался давно. Сейчас снимается как в большом кино, так и в сериалах.

    Владимир Долинский (Горанфло)

    Родился 20 апреля 1944 года в Москве.

    Зрителю Долинский был хорошо известен по небольшим ролям в советском кино, в котором он снимался с конца 60-х. В «Графине де Монсоро» его роль не была главной, но очень запоминающейся, и популярность актёра значительно возросла. Сегодня продолжает сниматься и в кино, и в сериалах.

    Алексей Горбунов (Шико)

    Родился 29 октября 1961 года в Киеве (Украина).

    Горбунов был известен советскому зрителю по фильму «Груз без маркировки» 1984 года, где сыграл главную роль. До сериала в его фильмографии было уже более 30 фильмов и сериалов, но в 90-е его жизнь сильно подкосил кризис, поэтому он даже подрабатывал частным извозом.

    «Графиня де Монсоро» вернула Горбунова на экраны и его узнаваемость возросла в разы, дав начало новому периоду работы актёра. Сегодня снимается преимущественно в украинских проектах.

    Нонна Гришаева (Гертруда)

    Родилась 21 июля 1971 в Одессе (Украина).

    Сериал стал четвёртой работой на экране для 26-летней Нонны, и после него у неё были гораздо более яркие роли. Гришаева известна как прекрасная комедийная актриса, пародистка и просто красивая женщина. Сегодня она более чем востребована в профессиональном плане – снимается в кино, сериалах, рекламе, работает в качестве ведущей разных телепроектов.

    Олег Исаев (Реми, доктор)

    Родился 3 июля 1959 года в Горловке (Украина).

    Исаев совсем мало снимался в кино – в его фильмографии всего 10 работ. Зато много лет актёр служит в театре Романа Виктюка, куда поступил в 1991 году.

    Дмитрий Марьянов (Сен-Люк)

    Родился 1 декабря 1969 года в Москве, умер 15 октября 2017 года.

    Сниматься в кино Марьянов начал ещё в 17 лет, прославившись в фильме «Выше радуги» 1986 года. Роль в сериале Владимира Попкова открыла ему двери в новую кинокарьеру и принесла с собой новых поклонниц талантливому актёру.

    К сожалению, путь Марьянова прервался в октябре 2017 года при до конца не выясненных обстоятельствах.

    Екатерина Стриженова (Жанна де Сен-Люк де Бриссак)

    Родилась 20 марта 1968 года в Москве. Девичья фамилия – Токмань.

    С раннего детства появлялась в различных телепередачах, впервые снялась в кино в фильме «Лидер» 1985 года. Играла в кино и театре, но больше всего известна именно как телеведущая – этой профессии Стриженова занимается уже более 20-ти лет.

    Сергей Виноградов (граф де Келюс)

    Родился 16 июня 1965 года в Москве.

    Несмотря на то, что в кино его почти не видно, Сергей Виноградов не бездействует в профессии. Наоборот – он занимается многими направлениями искусства, среди которых работа актёра, театрального режиссёра и хореографа. У него есть собственная компания – «Театральная компания Сергея Виноградова».

    кадры: kino-teatr.ru


    0 0

    И Бог создал Кармен Электру: актриса в образе Бриджит Бардо
    • Добро пожаловать в 1960-е!
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön
    Капмен Электра в октябрьском номере журнала Schön

    0 0

    В этого актера несомненно была влюблены большинство женщин нашей страны, утонченный, благородный, подтянутый и всегда готовый защитить любимую даму, таким он был в кино. Каким человеком был Игорь Владимирович Старыгин в жизни, как и почему стал актером, как сложилась его творческая и личная жизнь...

    Игорь родился в Москве в 1946 году, отец будущей звезды кино был гражданским летчиком, а мама продавала билеты в театральной кассе. Еще с детства мальчик рос серьезным и собранным и благодаря фильмам, а в большей степени деду который служил в НКВД решил стать разведчиком. Игорь старался быть похожим на деда во всем, подолгу беседовал с ним о службе и тайно вытаскивал спрятанный дедовский пистолет по долгу его рассматривал.

    Посещать театральную студию Игорь начал с пятого класса, мальчишку привлекал не столько сам процесс актерской игры сколько подготовка, изготовление декораций обсуждение репетиции. В школе он учился хорошо и следуя четкому плану решил поступать в МГУ на юридический факультет.

    Окончив школу Игорь стал ждать экзаменов в университет, но они проходили в июле, несколько друзей и одноклассников решили стать артистами и подали документы в театральные училища, так как свободного времени была уйма, то решил попробовать себя в этой роли и Игорь, вместе с одноклассниками он сдал документы в ГИТИС. И каково же было удивление когда оказалось, что из всех друзей товарищей поступил только он, несмотря на уговоры родственников Игорь решил продолжить обучение и остался изучать актерскую профессию.

    "Доживем до понедельника" Костя

    "Доживем до понедельника" Костя

    Закончив ГИТИС в 1968 году Старыгин распределяется в московский ТЮЗ, как и все молодые актеры играя маленькие роли, Старыгин решил попробоваться в кино. Придя на кинопробы в картину "Доживем до понедельника" Станислава Ростоцкого, пробы оказались удачными Игоря утвердили на роль Кости Батищева одного из учеников беспокойного класса, так актер обрел первую популярность , фильм с большим успехом прошел на экранах страны.

    Затем последовало еще несколько ярких ролей среди которых можно отметить фильм "Адъютант его превосходительства" где Старыгин сыграл молодого белогвардейца Микки и фильм "Красное и черное" с прекрасно сыгранной ролью Нобера Де Ля Моля. Несомненно самой звездной ролью стал Арамис в картине "Д Артаньян и три мушкетера", утонченный красавец мушкетер изящно разящий врагов и покоряющий женские сердца стал вершиной актерской карьеры Старыгина.

    Интересным фактом является то, что изначально Арамиса должен был играть Александр Абдулов, но Михаил Боярский посоветовал режиссеру попробовать Старыгина и он был утвержден.

    Очень хорошо был принят зрителями и сериал "Государственная граница", сыгранный Старыгиным белый офицер Данович был очень тепло принят зрителями, актер получил за картину премию КГБ СССР. Вышедшее продолжение похождений друзей по оружию "Мушкетеры двадцать лет спустя" и "Тайна королевы Анны или мушкетеры тридцать лет спустя" такой популярности не имели, хотя были неплохо приняты зрителями. На съемках этих картин Старыгин болел, поэтому его роль была озвучена другим актером, Арамис говорит голосом Игоря Ясуловича.

    "Государственная граница" Владимир Данович

    "Государственная граница" Владимир Данович

    Личная жизнь Старыгина проходила довольно бурно, множество романов актера быстро заканчивались но и официальных браков было целых четыре. Первой женой стала однокурсница Людмила Исакова, брак продлился недолго, второй женой стала Мира Ардова коллега актера по ТЮЗу, причем Старыгин увел ее у знаменитого драматурга Ардова, у актрисы было двое детей на момент их женитьбы. В браке на свет появилась дочка Анастасия, супруги прожили вместе 12 лет. Одна из дочерей Миры является популярная сейчас актриса Анна Ардова.

    Мира Ардова, Владимир Старыгин, Анна Ардова.

    Мира Ардова, Владимир Старыгин, Анна Ардова.

    Следующей женой актера стала Татьяна Сухачева, брак так же продлился недолго и подарил актеру лишь разочарование и скандалы по поводу раздела имущества. Последней избранницей Старыгина стала фотожурналист Екатерина Табашникова, которая ухаживала за актером вплоть до его кончины. Они познакомились на одном из мероприятий Екатерина договорилась об интервью и фотосессии, впоследствии актер называл свою жену "святой", а она поддерживала Игоря все годы которые они были вместе стараясь сделать жизнь больного мужа как можно комфортнее.

    Игорь Владимирович и Анна Табашникова

    Игорь Владимирович и Анна Табашникова

    Старыгин много лет страдал от атеросклероза, ему сделали несколько операций на сосудах, эта коварная болезнь часто приводит к инфарктам и инсультам, так и произошло, первый инсульт случился с актером в мае 2009 года, актер месяц лежал в больнице и сразу вышел на репетиции в театр восстановившись не до конца. Второй инсульт произошел в сентябре того же года, актер попал в реанимацию и из больницы уже не вышел. Случилась закупорка тромбом артерии и правое полушарие мозга погибло, процесс стал необратимым.

    Игорь Владимирович Старыгин скончался 8 ноября 2009 года от последствий инсульта, актеру исполнилось 67 лет. Похоронен на Троекуровском кладбище. Благотворительным фондом Михаила Ульянова в 2011 году .на могиле актера был установлен памятник.


    0 0

    Смешная советская мульт-породия на американский вестерн. В виртуозном озвучании Андрея Миронова.

    https://youtu.be/mR4476cG_84


    Режиссер
    Анатолий Резников

    Сценарист
    Аркадий Хайт

    Оператор
    Эрнст Гаман

    Композитор
    Борис Савельев

    Художники
    Вячеслав Назарук, Анатолий Резников


    0 0

    Какие бы характеры и образы не создавал актер, неоспоримым остается одно – он был мастером перевоплощения.

    фильм "Чапаев"

    фильм "Чапаев"

    Его можно назвать по-разному: солдатом, боцманом, грузчиком, комиссаром Фурмановым, моряком Железняковым. И это было бы правдой: заслуженный артист РСФСР Борис Владимирович Блинов не играл эти роли, а жил ими.

    Не имея актерского образования, Борис с 1929 года играет в Ленинградском ТЮЗе. Роль маленькая, но он на большой сцене. Красноармеец в «Винтовке № 492116» был таким убедительным, что его заметили и полюбили многие театралы, артисты и преподаватели. С особой симпатией к Блинову относился Б. В. Зон, на курсе которого начинающий актер был вольнослушателем.

    Молодость Бориса пришлась на то время (а родился он в 1909 году, 19 апреля, в Санкт-Петербурге), когда слова «рабочий» и «пролетарское происхождение» были высокими титулами. Ими гордились. И тщательно скрывали все, что не подходило под образ представителя гегемона. Борис рассказывал, что его отец служил извозчиком, а сам он работал грузчиком в порту, но никогда не вспоминал, что учился в немецкой школе «Петер Шуле». Да и какая разница. Его талант и правдивость на сцене перекрывали все «компрометирующие» нюансы биографии.

    фильм "Член правительства"

    фильм "Член правительства"

    Актерская жилка проявилась у Бориса в кружке при Ленинградском торговом порте, откуда его и привела на сцену ТЮЗа Е. В. Елагина.

    Первая роль, сыгранная, а вернее сказать, прожитая Блиновым на сцене, была хоть и эпизодической, но заслуживала внимание зрителей, захватывала их и вызывала бурю аплодисментов.

    В опустившейся абсолютной темноте зала вспыхивает яркий луч. Прорезая пространство, он высвечивает солдата с винтовкой в руках под развевающим красным знаменем. Могучая фигура застыла и кажется, что герой абсолютно спокоен. Но это только кажется! Выдает скрываемое волнение вздымающаяся грудь, вздрагивающие ноздри, шумный вдох и выдох. Солдат вот-вот начнет говорить. Зритель замирает в ожидании, но на сцене - тишина. Напряжение в зале достигло апогея. Хочется крикнуть: «Говори! Не бойся.» И когда фраза готова сорваться с губ присутствующих, красноармеец негромко, с хрипотцой и явным вятским акцентом произносит первую реплику. Затем умолкает, от волнения сжимая зубы. Желваки на скулах выдают нервное напряжение. Снова реплика… Когда Присяга прочитана вся, зритель срывается с места. Тишину взрывают овации.

    фильм "Чапаев"

    фильм "Чапаев"

    Таким ярким было начало творческой жизни знаменитого актера. Дальше были другие роли. Маленькие и большие. По словам игравшего с Блиновым на одной сцене Петра Кадочникова, не всегда все получалось. Почему же Борис был окружен всеобщей любовью и обожанием сослуживцев театра, драматургов, самого худрука и учителя Бориса Вольфовича Зона? Он был необычен, самобытен и главное, разный. Когда на сцену выходил Блинов, свободные и занятые в спектакле актеры бежали в оркестровую яму и с замиранием ждали чего-то особенного. От Блинова ожидали сюрпризов. И получали.

    В пьесе «Первая вахта» (драматург Вальде) Бориса утвердили на роль пожилого боцмана. И вот сцена. Солнечная погода, палуба корабля. Боцман учит курсантов, как вязать узлы. Делает замечание. Один из курсантов смеется громче товарищей (его играет молодой актер Павел Кадочников) и это замечает старый морской волк. Курсант замирает. Наклонившись, он пытается сделать работу правильно и жует попавшую в рот крошку (в сценарии не предусмотрена крошка). Боцман подходит и, вопреки реплике по сценарию громко кричит: «Курсант Египко!» Кадочников вскакивает, не понимая, что случилось. Дальше шла импровизация. Блинов так вжился в роль, что не играл, а жил и чувствовал себя боцманом. После не предусмотренных сценарием фраз и смеха в зале и оркестровой яме, откуда за игрой следили коллеги, он ушел, бурча себе под нос: «персмеханчик еще тожа…». Зал взорвался хохотом. Смеялись в оркестровой яме и за кулисами. Явная «отсебятина» так точно описывала сущность курсанта Египко, что вместо неудовольствия драматурга, была им с радостью одобрена и внесена в текст пьесы.

    фильм "Волочаевские дни"

    фильм "Волочаевские дни"

    Сыгранные Блиновым роли в театре заслужили всеобщее признание и любовь зрителей. Он работал много, всегда с искренностью и правдивостью, которая так ценится в работе актера. Образы, которые он создавал на сцене и съемочной площадке, всегда отличались редким сочетанием мужественности, твердости, волевой стойкости с одной стороны, и деликатностью, мягким отношением к другим, удивительным лиризмом - с другой.

    Утвержденные роли Мезгиря в «Снегурочке» А. Н. Островского, Балды в «Сказке о попе и работнике его Балде», А. С. Пушкина, Карла Моора в «Разбойниках» Шиллера, ткача Основы, во «Сне в летнюю ночь» Шекспира, Силы Грозного в пьесе А. Н. Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» стали незабываемыми образцами актерского мастерства.

    У Бориса Владимировича слава не только театрального актера. В Советском Союзе не было мальчишки, не посмотревшего фильм «Чапаев», где Блинов сыграл комиссара Фурманова (1934 год). Его роль, ставшей эпохальной, была тем знаком отличия, высокой наградой, которую присвоил актеру народ. И по которой его знали в стране.

    фильм "Чапаев"

    фильм "Чапаев"

    Но для того, чтобы создать на экране неповторимый образ, нужно самому актеру иметь качества яркой индивидуальности. И этим всем обладал Блинов. Неутомимый романтик, лирик, неугомонный и увлекающийся, задушевный, сердечный, простой и в то же время азартный, с небывалой удалью и размахом – таким был великий актер, 109 годовщину со дня рождения отмечают в апреле его поклонники.

    В редкие минуты отдыха он перечитывал Пушкина, произведения которого не только любил, но и многое знал наизусть.

    Его тянуло к природе, в деревню. Восхищался пейзажами Левитана, находя в них созвучную своей, любовь к природе. Блинов черпал в этой красоте творческое вдохновение, и силы работать.

    фильм "Жди меня"

    фильм "Жди меня"

    Правдивый в жизни и на сцене, Блинов не допускал фальши и на съемках. Эвакуировавшись в Алма-Ату в 1941 году, он продолжал сниматься.

    1943 год. Его новая роль – Николай Ермолов (фильм «Жди меня», режиссер А. Б. Столпер). Борис часто общается с военными, особенно с летчиками. Дружба его с Белоусовым, пилотом, повторившим судьбу Маресьева, помогла прочувствовать образ своего героя до конца и стать солдатом в жизни. Стойким и выносливым. Даже заболев тифом, когда съемки подходили к концу, он не сдавался. Ободрял коллег и играл так, что окружающие не замечали его температуры за 40 градусов. Закончив съемку, актер слег, но все равно сам успел озвучить картину.

    Борис Блинов

    Борис Блинов

    Борис Владимирович ушел из жизни совсем молодым, ему было всего 34 года (Алма-Ата, 13.09.1943).

    Слава герою, который мужественно боролся со своей болезнью, бросив вызов своей судьбе и не покинул боевой пост...

    0 0



    История с названием фильма "Terminal", который в российском прокате выходит под названием "Конченая", подстегнул многих вспоминать как ещё в нашем прокате "обзывали" зарубежные картины. Но этим грешит прокат всего мира. Вот к примеру, фильмы Данелии тоже выходили под интересными названиями в других странах. "Деревенский орёл", "Праздник Розы", "Острый вопрос", "Прекрасные дни" - это всё зарубежные названия популярных фильмов нашего знаменитого режиссёра. Каких? Сейчас расскажу


    Вот, к примеру, "Праздник Розы" (Das Gastmahl der Rose). Под таким названием показывали в ГДР "Не горюй!"

    А "Острый вопрос" (Fogas kérdés) - венгерское название фильма "Тридцать три"



    "Кин-дза-дза" везде шёл под оригинальным названием, только японцы немного уточнили название - "Husigi Wakusei Kin-Za-Za" (Таинственная планета Кин-за-за) (У японцев нет буквы "Д"?)

    Немного уточнили и "Афоню". Только на этот раз в ГДР – "Пусть Афоня сделает это" (Laßt das mal Afonja machen) и Венгрии – Грубый Афоня (Áfonya, a vagány)



    "Мимино" тоже имел прокат в других странах, но только в двух прозвище главного героя решили перевести - в Финляндии фильм шёл под названием "Ястреб" (Haukka), а в Греции "Деревенский орёл" (O aetos tou horiou)



    Довольно обширный прокат имел фильм "Серёжа". Но далеко не везде он шёл под оригинальным названием. В Дании на афише написали "Маленький человек" (Det lille menneske), а в Финляндии "Не оставляй меня" (Älkää jättäkö minua). В Венгрии изменили название на "Далёкая улица" (Messzi utca), а в Португалии на "Прекрасные дни" (Dias Esplêndidos). Но самое красивое название дали в ФРГ - "Я люблю тебя, Серёжа" (Ich hab' dich lieb, Serjoscha)



    Ну и один из самых знаменитых фильмов Данелии - "Я шагаю по Москве". В Италии, ФРГ, Греции, Польши и Венгрия его название оставили довольно близким – "Прогулка по Москве". Во Франции фильм стал называться "Романтика в Москве" (Romance à Moscou). Такой же перевод и у датского, финского и шведского названий фильма. В ГДР было тоже близкое название - "Пребывание в Москве" (Zwischenlandung in Moskau). Бразильское - "24 часа в Москве" (24 Horas em Moscou). А самое романтичное - в Югославии – "Баллада о Москве" (Balada o Moskvi)


    0 0

    Соблазнительная Элизабет Беркли стала известной во всем мире после выхода нашумевшего откровенного фильма "Шоугёлз".

    Яркую, горячую блондинку полюбили миллионы мужчин мира после того, как актриса сыграла Номи Мэлоун в кинокартине Пола Верховена, даже не смотря на то, что сам фильм был назван худшим, получив рекордное количество антипремий "Золотая малина".

    Красивую актрису начали приглашать на разные роли, таких же горячих красоток. Так, она сыграла роль любовницы главного героя в фильме "Клуб бывших жён", снялась в фильме "Настоящая блондинка" и появилась в фильме Вуди Алена "Проклятие нефритового скорпиона".

    Актриса много снималась в разных сериалах. Но наибольших успех получила, открыв собственное шоу на телевидении. Она была ведущей и продюсером в телеконкурсе, в котором 10 танцоров соревновались за главный приз в 100 тысяч долларов.

    Беркли несколько раз демонстрировала свои танцевальные способности в бродвейских постановках и на гастролях с победителями шоу. Через несколько лет Беркли вновь стала телеведущей реалити-шоу, показанном на канале MTV.

    45-летняя актриса является активисткой общества защиты животных PETA. Несколько лет подряд ее называли самой желанной вегетарианкой года.

    Элизабет лишь иногда появляется в кино, больше блистая на телеэкранах, а также занимается благотворительностью и воспитанием своего сына.


    0 0

    Нинель-Ева

    Нинель Мышкова родилась 8 мая 1926 года в семье генерал-лейтенанта артиллерии Константина Романовича Мышкова. В то послереволюционное время многие придумывали своим детям необычные имена. Константин Романович тоже не остался в стороне от новомодных веяний. Нинель – это ведь всего лишь Ленин наоборот.

    Сама Нинель очень не любила свое имя и предпочитала называться Евою. Так она представилась и своему будущему мужу – молодому актеру Вахтанговского театра Владимиру Этушу. Этуш признавался, что по молодости был очень влюбчивым человеком, и молодая красивая студентка Щукинского училища тут же вскружила ему голову. Вскоре они сыграли свадьбу. Забавно, но о настоящем имени своей жены он узнал лишь в ЗАГСе.

    Повороты личной жизни

    В 1947 году Нинель Мышкова окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина и тогда же дебютировала на киноэкране. Это была роль Шабуниной в приключенческом фильме Александра Файнциммера «За тех, кто в море», снятом по одноименной повести Бориса Лавренева. Но продолжения кинокарьеры не последовало, Нинель закружили повороты личной жизни….

    С Владимиром Этушем они прожили недолго. В их доме бывало немало творческой интеллигенции. Заходил и композитор Антонио Спадавеккиа. Автор музыки к тому же фильму «За тех, кто в море», а также к замечательному фильму-сказке «Золушка». Нинель влюбилась в этого человека, который был старше ее на целых 19 лет. Но и этот брак оказался недолговечным…

    В 1953 году Нинель Мышкова познакомилась с кинооператором, замечательным мастером своего дела, Константином Никифоровичем Петриченко. Он тоже был старше ее. На 11 лет. Нинель вообще нравились мужчины старше ее.

    В том же году они сыграли свадьбу, а в 1954 году у супругов родился сын Константин, ставший впоследствии известным дипломатом.

    В мире иллюзий

    В кино у Нинель Мышковой долгое время не было больших успехов. За почти десять лет она сыграла считанные роли. Правда, две из них зрители помнят и сегодня. Речь идет о сказках Александра Птушко «Садко», где актриса сыграла прекрасную и несчастную Ильмень-царевну, влюбленную в главного героя, и «Илья Муромец» (Василиса).

    Нинель вообще очень любила сниматься в сказках – они увлекали ее в другой, необычный и завораживающий мир. Чуть позже, в 1959 году она сыграла Марью-искусницу в одноименной сказке Александра Роу. Это ее героиню похитил коварный Водокрут XIII (Анатолий Кубацкий), лишив красавицу воли. Помните ее знаменитую фразу - «Что воля, что неволя – все равно»?

    Признание

    Но настоящий успех к актрисе пришел двумя годами раньше. В 1957 году она снялась в киноромане Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу». Нинель Мышкова создала глубокий психологический образ девушки Лиды. У нее, на первый взгляд, прекрасная семья, - талантливый муж-геолог. Вот только муж слишком погружен в свою работу, а Лида чувствует свою неудовлетворенность жизнью, свою нереализованность. Неторопливое течение жизни внезапно взрывает война. И как сильно сыграна сцена прощания Лиды с мужем. Он уходит на войну, и кто знает – вернется ли?

    После фильма «Дом, в котором я живу» Нинель Мышкова начинает много играть в кино, с каждой ролью наращивая свое мастерство. Помимо «Марьи-искусницы» она снимается в мелодраме Якова Базеляна «Дом с мезонином» (Лида Волчанинова), эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» (красавица Оля, в которую влюбляется герой Сергея Юрского), производственных драмах «Никогда» и «Здравствуй, Гнат».

     На съемках фильма «Здравствуй, Гнат» Нинель Мышкова познакомилась с человеком, который станет для нее настоящей путеводной звездой по жизни. Это был режиссер Виктор Илларионович Ивченко…
 
 Мышкова и Ивченко

    На съемках фильма «Здравствуй, Гнат» Нинель Мышкова познакомилась с человеком, который станет для нее настоящей путеводной звездой по жизни. Это был режиссер Виктор Илларионович Ивченко… Мышкова и Ивченко

    Виктор Ивченко (который, к слову сказать, был тоже старше Нинель Мышковой) к моменту их встречи уже успел стать известным режиссером. Правда, известность его была несколько особого рода. Дело в том, что в 1959 году он снял картину «Ивана» с Инной Бурдученко в главной роли. Фильм имел яркую антирелигиозную направленность, вследствие чего был проклят самим римским Папой. Проклятие настигло многих создателей картины. Многие в короткий срок ушли из жизни, а Инна Бурдученко заживо сгорела на съемках следующего фильма. С инфарктом слег и сам Ивченко. Но, видимо, высшие силы пощадили его.

    В 1965 году Виктор Ивченко приступил к съемкам своего нового фильма. На этот раз он решил экранизировать повесть Алексея Толстого «Гадюка» - драматическую историю купеческой девушки Ольги Зотовой, отринувшей прошлое и окунувшейся в пекло Гражданской войны. Но война проходит, наступает мирное время и она не может найти себя в новой жизни…

    Ивченко долго не мог найти исполнительницу на главную роль. Пробовалась Светлана Дружинина, другие актрисы. И тут режиссер вспомнил о Нинель Мышковой. Ей уже было под сорок, но выглядела она по-прежнему прекрасно. К тому же актриса, в желании продлить свою молодость (одна из первых в Советском Союзе!) сделала пластическую операцию.

    Неожиданно против кандидатуры Мышковой выступил давний друг и соратник по кино оператор Алексей Прокопенко. Вместе они создали не один фильм и на «Гадюке» должны были работать вместе. В конфликте между Мышковой и Прокопенко Виктор стал на сторону актрисы, и в дальнейшем фильм доснимал уже другой оператор – Михаил Черный.

    Они были счастливы вместе

    Фильм «Гадюка» ознаменовал не только новый взлет актрисы, но и круто изменил ее личную жизнь. Именно тогда Виктор Ивченко без памяти влюбился в Нинель, и отныне его не интересовали ни положение, ни тихая семейная жизнь (он был женат и воспитывал сына Бориса). Страсть была так велика, что Виктор честно признался своей жене, что больше не может жить без этой женщины и потому уходит.

    К ногам Нинель Мышковой Виктор бросил всю свою жизнь. И этого его бывшая жена никогда не смогла простить. Много лет спустя, она не пришла на его похороны. Не пришла она и позже, когда ушел из жизни их сын Борис, и было принято решение похоронить его вместе с отцом…

    Но это было позже, а тогда у Ивченко и Мышковой началась новая жизнь. Шесть лет безоблачного счастья. Во всех своих последующих картинах в главных ролях он снимал лишь свою любовь. При этом он не просто назначал ее на роль, он буквально создавал фильмы под нее, тонко чувствуя характер актрисы. Не все они были шедеврами, но разве в этом дело?! Главное они были счастливы вместе.

    Последние годы

    Конец всему наступил в 1972 году. В конце лета Виктор Ивченко выехал в Ростов-на-Дону на съемки своей новой картины. Там его и настиг инфаркт. Четвертый по счету. Узнав об этом, Нинель срочно выехала к мужу. 7 сентября, у нее на руках в больнице, он и умер.

    Для Нинель Мышковой это был страшнейший удар. В один день она постарела лет на десять. Нинель сама привезла тело мужа в Киев, организовала похороны, положив в гроб все письма, которые они писали друг другу - пусть их переписка не достанется никому. А после похорон она уехала из Киева. Навсегда.

    Первое время Нинель вообще не могла работать. Она полностью потеряла вкус и к жизни, и к работе. Затем стала периодически появляться на киноэкране. Но эти эпизодические роли не шли ни в какое сравнение с ее прежними работами.

    В 1982 году Нинель Мышкова в последний раз снялась в кино – в роли Валентины в детективном сериале «Гонки по вертикали». А затем ее настиг новый удар. Нинель поразила страшная болезнь – прогрессирующий склероз. Она перестала узнавать людей, перестала ориентироваться в жизни.

    В эти тяжелые годы рядом с ней оказался ее сын Константин Петриченко. Он забрал мать к себе и окружил ее заботой. Константин возил ее по лучшим специалистам Франции, но везде слышал одно и то же – эта болезнь неизлечима. Так она прожила 20 лет…

    13 сентября 2003 года Нинель Мышковой не стало. И, как это часто бывает, о ней вдруг вспомнили. В прессе начали писать о том, какая это была прекрасная актриса, о том, что она не смогла себя реализовать в полной мере… Банально, но ведь это действительно так…


    0 0

    Знаменитый актер и признанный красавчик всегда будоражил женскую фантазию. Но поклонницы ушли на второй план, как только на сцену его жизни вышла Наталья Гвоздикова. Актер прожил с ней 37 лет, как вдруг выяснилось, что параллельно с этой семьей у него есть другая.

    Евгений Жариков биографияВеселый мальчик Женя Жариков родился в семье знаменитого советского писателя Леонида (по паспорту Ильи) Жарикова. Мальчик был шестым и последним, много любви и заботы было отдано будущему артисту, вот только его воспитанием скорее занимались бабушка и дедушка, чем именитый родитель. Женя жил с ними в Подмосковье, с малых лет помогал заниматься хозяйством, очень любил заботиться о лошадях, умел с ними управляться.

    Будущий актер стал красивым юношей, в школе за ним закрепилась слава влюбчивого ловеласа. Поговаривают, что и поступать во ВГИК он пошел за своей пассией – очаровательной блондинкой Галей Польских. Когда поступили оба, его счастью не было предела. Знал ли он, сколько еще романтических приключений ждут его впереди!

    Япония

    Галина Польских Воодушевленный поступлением в один вуз со своей избранницей, Жариков продолжал страдать по Галине Польских и ухаживать за ней. Она же уже на первом курсе познакомилась со студентом с третьего курса режиссерского факультета Фаиком Гасановым, без ума в него влюбилась и дала Жене от ворот поворот. Вскоре пара создала семью, а Жариков отправился на поиски новой пассии.

    Он начал сниматься в кино уже на втором курсе, и, хотя не все роли были яркими, а фильмы – знаменитыми, популярность к красавчику-актеру все же приходила. Некоторые кинофильмы уезжали за границу, откуда Жарикову присылали письма.

    С одной такой заморской поклонницей у Евгения закрутился роман. Ее звали Каеко Икеда, ее письмо из Японии чудом миновало компетентные органы, завязалась переписка. Девушка писала жаркие послания далекому возлюбленному, и всерьез собиралась прибыть в столицу СССР и быть с Женей и в горе, и в радости. И неизвестно, чем бы закончился эпистолярный роман, если бы Жарикова не вызвали спецслужбы, обвинив чуть ли не в шпионаже!

    В срочном порядке порочащую честь и достоинство советского актера связь следовало прекратить. Жариков написал скупое на эмоции прощальное письмо, в котором поблагодарил за внимание к его персоне и объяснил, что у его с девушкой ничего не получится. Та в ответ прислала запонки с розовыми жемчужинами и лаконичной запиской: «На память».

    По пьяной лавочке

    Евгений Жариков в молодостиО его первом браке позже будет очень много нелестных замечаний, в числе которых завистники расскажут, что женился на тренере по фигурному катанию Валентине Зотовой Жариков по пьяни. Якобы, на шумной пирушке он пообещал руку и сердце, приняв на грудь, поехал подавать заявление, пропустив стаканчик, явился на саму роспись. Но, раз к браку он якобы отнесся так несерьезно, почему тогда прожили они 12 лет, и все это время старались зачать ребенка?

    Валентина позже будет вспоминать, что красавец-муж часто-часто просил наследника, но все никак не получалось. Оба сдавали анализы, ходили по больницам. В бесплодии подозревали Евгения, и он из-за этого сильно переживал.

    Не скрывает его первая жена и того, что примерным семьянином Женя не был. Он и в браке продолжал страстно любить женский пол, приударять за красавицами. Были у него романы и с коллегами по цеху, и с совершенно случайными женщинами. Пару раз неверный муж даже приносил в семью деликатные болезни. По одной из версий, именно осложнения от них сделали невозможной беременность супруги, которая и после развода не смогла иметь потомство.

    Несмотря на загулы, Жариков всегда возвращался в семью, а Валентина по-христиански прощала. Но это было до роковой встречи с замужней красавицей Натальей Гвоздиковой.

    37 лет

    Евгений Жариков и Наталья ГвоздиковаОни познакомились на съемках кинофильма, ставшего для Жарикова знаковым. Именно после «Рожденной революцией» Евгений Ильич стал настоящей звездой всесоюзного масштаба, а также встретил женщину, с которой проживет всю жизнь.

    Это было настоящим наваждением для них обоих – семейных актеров. Знакомство, начавшееся с опоздания Натальи и ее просьбы дать машину, чтобы вернуться с поздних съемок в безопасности. Жарикова, который уже имел известность, такая наглость молодой актрисы глубоко оскорбила. Антипатия скоро выросла до настоящей ненависти, а ненависть оказалась столь очевидной реакцией на страх перед наступающей любовью, что Евгению и самому стало страшно! Серьезными отношения стали к концу съемок. В кино они сыграли супругов, и Наталья ловила себя на мысли, что хочет воплотить преданную любовь с этим человеком в жизнь.

    Его жена, Валентина, знала о мечте соперницы. «Она хотела быть на моем месте», - расскажет Зотова о Гвоздиковой уже после смерти Жарикова. Так и случилось. Евгений развелся, чтобы снова жениться. Наталья заняла место бывшей супруги, и все повторилось: он не стал меньше гулять. Зато в новом браке у Евгения наконец-то появился долгожданный ребенок – Федор.

    Долгих и счастливых 37 лет прожила эта пара вместе. Их искренняя любовь приводила в восхищение всех вокруг. В театральной тусовке актеров до сих пор вспоминают неотделимо друг от друга, называя шутя «жареными гвоздиками». Но Женя по-прежнему не мог отказать себе в любовных утехах на стороне, а Наталье хватило мудрости тщательно хранить эти мучительные опыты мужа. Пока однажды, среди кажущегося ясным неба не прогремела гроза.

    Вторая семья

    Евгений Жариков и Наталья ГвоздиковаВ середине 90-х красивая звездная пара не раз мелькала на страницах появившихся тогда разношерстных изданий. В семью стали входить журналисты. Одна из них – Татьяна Секридова, была особенно обаятельной и внимательной к Жариковым-Гвоздиковым. Увлеченная кинематографом журналистка часто появлялась на кинофестивалях, а также общалась и с другими звездами, поэтому ее интерес к семье расценивался Гвоздиковой, как совершенно нормальный. Она и подумать не могла, что между этой обаятельной женщиной и ее собственным супругом разгораются такие страсти.

    Роман у Жарикова с Секридовой начался в 1994 году. Через год женщина забеременела. Евгений обрадовался, стал помогать, признал родившегося Сережу своим сыном. Еще через два года у Татьяны и Евгения появилась маленькая Катенька. Ей Жариков тоже обрадовался. Семь лет он будет жить на две семьи, стараясь содержать обеих жен и троих детей.

    Тайна разрешилась от ревности: на одном из фестивалей любовница застала возлюбленного с новой девушкой. Сгоряча уязвленная журналистка позвонила законной жене. Гвоздикова не поверила, дозвонилась Евгению. Но ему ничего не оставалось делать, кроме как признаться. Под давлением супруги, актер прекратил общение с Татьяной, тогда она выступила с разоблачением в одной из популярных телепередач. И окончательно потеряла любимого.

     Татьяна Секридова

    Жариков оказался слишком гордым, чтобы признать, что был влюблен в Татьяну. Он во всеуслышание заявлял, что его единственная любовь – это Наталья Гвоздикова, а в случае с Татьяной он выступил только в качестве донора. С момента скандала, просочившегося на телевидение, Евгений перестал помогать своей любовнице, отверг детей. Из-за случившегося у него не выдержало сердце: актер слег с инсультом.

    Чуть позже у него обнаружат рак. Уже на больничной койке, понимая свою безнадежность, он каялся и говорил, что Господь наказал его за грехи.

    Наталья Гвоздикова распорядилась, чтобы все похоронные церемонии были закрытыми. Сослалась на то, что это была просьба самого Жарикова. Но его первая жена и последняя любовница уверены: Наталья просто не захотела случайных встреч с женщинами и, тем более, детьми своего любвеобильного мужа.


older | 1 | .... | 157 | 158 | (Page 159) | 160 | 161 | .... | 220 | newer