https://youtu.be/QrMwMAFr54M

Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне и Брюс Уиллис. Три легенды боевиков эпохи видеосалонов. Нет, были ещё, конечно же, Брюс Ли, Чак Норрис, Ван Дамм, Джеки Чан и другие звёзды этого жанра. Но вот эта троица была в числе самых любимых.

Они и сейчас ещё бодры и периодически радуют нас своими новыми киноработами. Но сегодня я хочу вас отвести в прошлое и посмотреть как выглядели эти три кита, три скалы, три колосса в те времена, когда их никто ещё не знал

Арнольд Шварценеггер до 14 лет не видел телефона и глобуса, не знал многих заурядных бытовых удобств, работал на домашнем участке

Помимо этого, отец мечтал сделать из него спортсмена, поэтому с ранних лет Арнольд играл в футбол

Под впечатлением от увиденного на чемпионате мира по тяжелой атлетике русского силача Власова и вопреки воле отца, с 15 лет Арнольд начал «качаться». Причем проявил такой фанатизм, что когда спортзал в Граце невзначай оказывался закрытым по причине выходного дня или праздника, юный Арни натурально проникал туда тайком через окно и качался в одиночестве

Так что в 17 лет это был уже не тощий мальчик, а могучий качок, способный поднять вес, к которому боялся подойти близко даже взрослый тренер

Детство Сталлоне проходит в итальянском квартале Нью-Йорка, в котором его отец работает парикмахером. Из-за своего плохого выговора Сталлоне становится объектом насмешек в школе, ответить на которые невысокий в то время мальчик не может.

Для того чтобы преодолеть застенчивость Майкл записывается в драматический кружок, приблизительно в это же время записывается и в тренажерный зал. Регулярные походы в «тренажерку» приносят свои плоды, желающих схлопотать по шее за очередную колкость вскоре не оказывается

На драматический факультет университета Майями, который ему так и не суждено было окончить, Сталлоне поступает в конце шестидесятых годов. Бросив, надоевшую ему учебу, Майкл, мечтающий стать суперзвездой, перебирается в Нью-Йорк. Однако все складывается совсем не так просто, как это представлял себе актер

Попытки попасть на экран не увенчались успехом, на хлеб он зарабатывал швейцаром, вышибалой в ресторане и даже чистильщиком клеток в зверинце

Брюc Уиллис уже в восемь лет начинает заниматься в любительской драматической студии (и это несмотря на заикание!)

Позже он пробовал петь, аккомпанируя себе на губной гармонике в блюзовом ансамбле "Луз-Гуз", играл в студенческом театральном коллективе, а затем и на внебродвейской сцене в Нью-Йорке, ради чего в 1977 г.(ему было 22 года) он бросил учебу в колледже, подрабатывая на жизнь барменом

Желание прославиться было настолько сильным, что Брюс купил крошечную квартирку в плохом районе, наводненном крысами и тараканами, жил впроголодь, перебиваясь случайными заработками, и упорно пробовался в различных театрах

Сложно, наверное, найти взрослого человека у нас в стране, кто бы не смотрел фильмов с участием Анатолия Папанова.

«Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Белорусский вокзал», «Берегись автомобиля» и многие другие кинокартины давно стали классикой отечественного кинематографа и до сих пор любимы зрителями, несмотря на то, что самого Анатолия Дмитриевича нет с нами уже более 30 лет.

Родился Папанов 31 октября 1922 года в Смоленской области, в городе Вязьма. Через восемь лет вместе с родителями переехал в Москву.

Здесь он закончил школу, потом устроился на работу литейщиком на 2-м Московском шарикоподшипниковом заводе. Все свободное после работы время посвящал занятиям в театральной студии, открытой при заводе «Каучук».

С первых дней войны ушел на фронт, был командиром взвода артиллеристов-зенитчиков, получил тяжелое ранение в ногу.

Затем длительное лечение в госпитале, инвалидность третьей группы, из-за которой он был комиссован с военной службы, возвращение в Москву и поступление в ГИТИС.

Здесь, в ГИТИСе, произошло одно из самых важных событий в жизни Анатолия Папанова - он познакомился со своей будущей женой, сокурсницей Надеждой Каратаевой.

Она также, как и Анатолий Дмитриевич, побывала на фронте, работая медсестрой в санитарном поезде. Практически сразу же после окончания войны, в середине мая 1945 года, они поженились.

Семья мечтала о ребенке, но отсутствие собственной квартиры и постоянная гастрольная деятельность отложили решение этого вопроса на длительное время. Лишь через восемь лет в семье родилась дочь Елена.

После завершения учебы Папанов решил не оставаться в столице, а отправился вместе с женой в Клайпеду, где они работали в русском драматическом театре. Но через два года поступило предложение из Театра Сатиры, и Папанов возвращается в Москву.

Театр Сатиры был его последним местом работы, в нем он провел без малого сорок лет. Он называл себя однолюбом, говоря, что у него есть один театр и одна жена.

Папанов был на удивление скромным человеком, старавшимся держаться в тени и совершенно не переносившим всяческие официальные мероприятия.

Лишь самые близкие люди знали, что он был по-настоящему верующим человеком, посещал храм, во многом этим объясняется тот факт, что артист так и не вступил в коммунистическую партию, несмотря на неоднократные уговоры руководства театра и обещание всяческих почестей.

Последний фильм, в котором снялся Папанов, - «Холодное лето пятьдесят третьего…».

Возвратившись со съемок домой, в столицу, жарким днем 5 августа 1987 года, Анатолий Папанов решил принять душ. Горячей воды в доме не было, в начале месяца шли плановые профилактические работы.

Несмотря на то, что артист страдал сердечно-сосудистыми заболеваниями, он все же решил ополоснуться под холодным душем, но сердце не выдержало перепада температуры.

Если бы рядом был кто-нибудь из близких, то, возможно, великого актера удалось бы спасти, вызвав скорую. Но Папанов был в квартире один и помощи ждать было неоткуда. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище.

В 1989 году за роль Николая Павловича Старобогатова в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…» Анатолий Дмитриевич Папанов был удостоен Государственной премии СССР.

Наследие Папанова огромно - десятки сыгранных ролей в театре и кино, огромное количество озвученных детских мультфильмов.

Талантливый актер был удостоен множества наград. Но самым главным для него была искренняя любовь зрителей, которым он и посвятил свою жизнь.

Орхидея де Сантис – итальянская актриса театра и кино, известная своим ярким физическим присутствием на экране, соединенным с уникальным чувством иронии.

Орхидея начинала карьеру как певица, а затем работала на радио, кино, в театре и на телевидении.

В 1970-х годах она появилась в фильмах, которые ознаменовали начало нескольких традиций - сексуальную комедию, полицейскую драму, блестящую сатиру.

.

Галина Логинова с дочерью Милой, Киев, 1976 год

Всемирно известная актриса Мила Йовович родилась и провела своё детство в СССР, в Киеве. Кстати её полное имя - Милла Наташа Йовович. Её мать известная советская актриса Галина Логинова, отец - югославский врач - педиатр Борги Йовович.





Эту фотографии из советской фотостудии Мила выложила в сеть сама. Подпись к фото была такой: "Нашла свою детскую фотографию из России 70-х годов. Так депрессивно и по-коммунистически! Очень мило"

Кстати, Миллой она стала уже на взлёте популярности. При рождении она получила имя Милица



Ну а это уже США - Мила с родителями переехала туда в 1979 году

Война жестока и не щадит никого - ни взрослых, ни детей...

Гуля Королёва

Снималась с трёх лет

Появилась в одном из эпизодов фильма режиссера Ольги Преображенской "Каштанка". Затем она снялась в картине "Бабы рязанские".

23 ноября 1942 г погибла под Сталинградом. Награждена орденом Красного Знамени посмертно.
"Четвёртая высота", если кто помнит

Боря Ясень

Мишка Квакин в фильме «Тимур и его команда», погиб в начале войны

Не награждён. Как и миллионы других наших защитников Родины.

Помним

Алеша Лярский

Леша Пешков в фильме «Детство Горького» - ушел в 17 лет добровольцем на фронт, погиб 15 февраля 1943 года под Ленинградом

Помним

Володя Константинов

Пионер Петя в фильме-сказке Александра Птушко «Новый Гулливер», 1935 год

Ушел на фронт в 1941 году, будучи студентом Инженерно-строительного института им. Куйбышева.

Погиб в марте 1944 г. под Таллином.

Помним

Валя Литовский

Пушкин в фильме "Юность поэта", погиб летом 1941 года под Минском

Вечная память всем, отдавшим свою жизнь за нас, за нашу Родину.

Помним.

Кадр из фильма

Дмитрий Харатьян

«Гардемарины…» хоть и были представлены зрителю в 1988-м, но по-прежнему «не отпускают» Харатьяна: в 2013 году под его руководством открылась студия театрального мастерства «Школа гардемаринов», а предварительно на 2019 год запланирована премьера четвертой части фильма — если решится вопрос с финансированием. Кстати, Дмитрий — единственный из тройки главных героев, кто сам исполнял песни в ленте Светланы Дружининой. Знаменитую «Не вешать нос…» Харатьян может спеть и спустя 30 лет, беседуя о былом на своих творческих вечерах, — хотя актеру есть что вспомнить помимо «Гардемаринов». В его фильмографии — сотня ролей, среди которых съемки в лентах «Сердца трех», » Тайны дворцовых переворотов», «Каменская», «Маросейка, 12» и другие. Всеобщее восхищение и обожание пришлось, конечно, на ранние роли, но в любви поклонниц Дмитрий и не нуждается: «По молодости, в эпоху «Розыгрыша» или «Зеленого фургона», было какое-то обожание со стороны женщин, даже фанатизм наблюдался, но потом все постепенно утихло. Я же взрослый человек, мне уже 56 лет, и я от этого давно устал», — рассуждал мужчина в интервью пару лет назад. Почти 30 лет артист счастлив с женой Мариной, подарившей ему сына Ивана.

Фото: кадр из фильма, Globallook

Сергей Жигунов

После премьеры ленты «Гардемарины, вперед!» зрители только и мечтали, чтобы Белов, Корсак и Оленев вновь собрались вместе. Желание поклонников исполнилось — и не только в продолжении истории. Жигунов в компании Харатьяна и Шевелькова вновь оказался на съемочной площадке ленты «Сердца трех», хотя режиссер Владимир Попков не хотел брать в свой проект никого из гардемаринов. Еще один знаковый для Жигунова сериал — «Моя прекрасная няня». Благодаря ситкому актер не только запомнился широкому кругу телезрителей как господин Шаталин, но и круто изменил личную жизнь — на съемках Сергей увлекся напарницей Анастасией Заворотнюк. Хотя «увлекся» — мягко сказано. Роман был настолько бурным, что артист развелся женой Верой Новиковой и готовился к свадьбе со жгучей брюнеткой. Сериальная пара распалась — не прошло и двух лет, и Жигунов вернулся к экс-супруге: Новикова смогла простить и вновь согласиться на бракосочетание. Последние двадцать пять лет Сергей творит не только как актер, но и как продюсер: в числе его работ — «Три мушкетера» (выступил так же в качестве режиссера и сценариста), «Сердца трех 2», «Чужое», «Пираньи» и другие ленты.

Фото: кадр из фильма, Globallook

Владимир Шевельков

Шевельков, пожалуй, единственный, кто выразил недовольство своей работой в ленте. «Гардемарины» мне лично пользы не принесли и на моей актерской карьере в определенной степени поставили крест: серьезных ролей после подобных работ не предлагают», — рассказывал Владимир в одном из интервью. Впрочем, сниматься мужчина не прекратил, лишь сделав паузу длиной в 10 лет: до 95-го года с его участием вышли уже упомянутые «Сердца трех», «Убийство в «Саншайн-Менор»; после 2005-го — сериалы «Опера», «Рожденная звездой», полнометражные фильмы. В 1996-м Владимир презентовал первую работу (сериал «Поживем – увидим») в качестве режиссера, за ней последовали «Тайны следствия», «Станица», «Тест на беременность» и другие. В 90-х Владимир перестал быть холостяком, встретив любимую супругу Ирину — в 1996-м году у пары родился первенец Андрей, а спустя 7 лет девочка Саша. В прошлом году сын Шевелькова окончил юрфак и поступил в магистратуру, а дочка учится в школе — пойти по стопам отца наследники не собираются.

Фото: кадр из фильма, Тимур Ханов, КП

Татьяна Лютаева

После кинодебюта на Татьяну обрушилась слава секс-символа — впрочем, новый статус Татьяну не волновал. В ленте актриса снималась беременной, а вскоре после завершения работ переехала с мужем в Литву. Но карьеру не забросила: играла в Вильнюсском русском драматическом театре, время от времени снималась в кино. Количество работ Лютаевой возросло, когда артистка вернулась в Москву — в числе последних ее ролей Анна Пантелеева в «Наживке для ангела», графиня Вронская в «Анне Карениной», Тамара Макарова в «Людмиле Гурченко». Словом, Лютаева остается успешной актрисой, а также любимой мамой и бабушкой (дочь Агния Дитковските в 2014-м родила сына Федороа). Все три брака же — мужьями Татьяны были режиссеры Олегас Дитковскис, Рокас Раманаускас и оператор Дмитрий Мишин — закончились разводом. Впрочем, со всеми экс-возлюбленными женщине удалось сохранить уважительные и близкие отношения.

Фото: кадр из фильма, Борис КУДРЯВОВ, КП

Ольга Машная

Выпускница ВГИКа сыграла в фильме Софью, возлюбленную Алеши Корсака: после поцелуя Машной и Харатьяна пошел слух, что актеры влюблены и вне съемочной площадки. В реальной жизни сердце Ольги смог завоевать единственный мужчина — сценарист Валерий Приемыхов, с которым девушка познакомилась будучи 16-летней. И свадьба и развод случились еще до успеха Ольги в «Гардемаринах» — актриса не выдержала переменчивого характера супруга и его измен, о которых прекрасно знала. В 1992-м году Машная стала матерью: чтобы родить ребенка женщина вышла замуж за певчего из церковного хора — позднее мужчина эмигрировал в Германию. В 00-х актриса поправилась и изменилась до неузнаваемости, и даже хирургическое вмешательство не помогло ей вернуть былые формы. Впрочем, на актерской карьере возраст и внешность крест не поставили: за последние годы Ольга получила роли в лентах «Следователь Тихонов», «Двойная сплошная», «Земский доктор. Любовь вопреки», «Обнимая небо» и других.

Фото: кадр из фильма, «Наедине со всеми» (Первый канал)

Михаил Боярский

В фильмографии Боярского — около 90 ролей, и «Гардемарины» находятся примерно посередине. До роли шевалье Де Брильи известность артисту принесли картины «Д’Артаньян и три мушкетера», «Старший сын», «Человек с бульвара Капуцинов», «Собака на сене», «Выше радуги» — полный список можно перечислять долго. Активно снимался и записывал песни Боярский и последующие лет 20 — все, чтобы обеспечить семью. С супругой Ларисой Луппиан Михаил больше 40 лет, в браке родились двое детей — дочь Лиза (актриса) и сын Сергей (политик). Теперь Боярский -дважды дедушка и очень серьезно относится к этой роли: «Дедушка – это для меня серьезное звание, которое нетленно. Это значит, что я поднял детей, которые смогли стать родителями. И детям, и внукам я передал то, что родители в меня вложили», — делился артист. В кино он появляется нечасто, зато отлично справлялся с ролью телеведущего.

Фото

У Италии богатая история. Все течет, все изменяется, но если в Италии и есть что-то неизменное и вечное, так это идея la dolce vita — сладкой жизни удовольствий, которую режиссер Федерико Феллини воплотил в жизнь на экране со всей присущей ему чувственностью и иронией.

Фотограф Чарльз Трауб в своей коллекции фотографий из Италии 80-х годов проводит тонкие параллели с фильмом Феллини, хотя в его снимках есть и кое-что уникальное, присущее только ему самому. В основном это вездесущность и всевластие секса. На фото нет ничего неприличного, но в каждом снимке сквозит намек на чувства и их проявление. Секс присутствует не только в поцелуях, обнаженном теле или глубине взгляда — он проявляется даже в цвете. Италия Чарльза Трауба буквально взрывается красками жизни. И именно поэтому она такая сексуально притягательная.

Источник: time.com

1. Амальфи, 1982. (Charles Traub)

2. Флоренция, 1981. (Charles Traub)

3. Венеция, 1982. (Charles Traub)

4. Милан, 1981. (Charles Traub)

5. Сиена, 1983. (Charles Traub)

6. Рим, 1981. (Charles Traub)

7. Рим, 1983. (Charles Traub)

8. Флоренция, 1982. (Charles Traub)

9. Венеция, 1981. (Charles Traub)

10. Козенца, 1981. (Charles Traub)

11. Сиена, 1982. (Charles Traub)

12. Капри, 1982. (Charles Traub)

13. Венеция, 1981. (Charles Traub)

14. Агридженто, 1981. (Charles Traub)

15. Реджо-Эмилия, 1983. (Charles Traub)

16. Рим, 1982. (Charles Traub)

17. Позитано, 1981. (Charles Traub)

18. Неаполь, 1982. (Charles Traub)

19. Рим, 1982. (Charles Traub)

20. Рим, 1983. (Charles Traub)

21. Позитано, 1981. (Charles Traub)

22. Неаполь, 1981. (Charles Traub)

8 апреля отмечается день российской анимации. Все мы выросли на наших мультиках. Многие любим до сих пор. А как к нашим мультфильмам относятся за рубежом? Ведь некоторые из них видел зарубежный зритель. В подборке мнение иностранцев к двум моим наилюбимейшим отечественным мультфильмам


Жил-был пёс. Рейтинг IMDb 8.6



«Непревзойденная и непереводимая магия сияет через каждый кадр этого шедевра. Я очень рекомендую его каждому — это сплошной момент истины».

«Для начала, я не понимаю по-русски. А поскольку видео, которое я смотрел, было без субтитров, я решил, что я просто посмотрю и позволю картинке и музыке рассказать мне все, что нужно. Это признак хорошей анимации. Когда картинка говорит за себя. Даже не понимая языка, я мог следить за историей, и это было красиво».

«Анимация хороша, история еще лучше. В общем, приличная маленькая короткометражка о помощи нуждающимся и особых генетических отношениях между волком и собакой делают это еще интереснее. Рекомендую, и там еще очень приятная музыка, особенно к концу»



Тайна третьей планеты. Рейтинг IMDb 8.1



"Стиль анимации очень сильно напоминает ранний и средний период научно-фантастического японского «анимэ». Есть ли сегодня в русской анимации такого рода примеры или нет – я не знаю, как и то, как подобное вообще могло быть создано тогда в 1981, и действительно ли экономические обстоятельства того времени позволяли это создать? ....В героях нет ничего сенсационного, — фантастичны технологии, которые их окружают, обстоятельства, необычна «социология», — но сами герои – вполне реальны. Вот это и кажется особенно замечательным, так как выглядит правдоподобным, как и должно быть в хорошей научной фантастике. (И еще они пользуются словом «парсек»!)"

"Это самый потрясающий мультфильм, который я видел. Великолепная графика, невероятное воображение. Если вдуматься, его можно даже смотреть из-за одной только музыки. Фильм рассказывает о маленькой девочке Alice и ее папе, вместе с которым она летит через космос, где встречает огромное количество страннейших персонажей и невообразимых существ. Все это выглядит как психоделический сон, как странное фантастическое кино из 1970-х. Мне в руки попала русская версия, так что я ни хрена не понял, о чем идет речь, но на самом деле от этого фильм сделался еще более загадочным. То, что мультфильм русский, подтверждает совершенно особенный стиль анимации. Знаю, что он был полностью отреставрирован и переозвучен у нас в США знаменитыми голливудскими актерами; была написана даже новая музыка. Эта версия вышла в серии «Истории из моего детства» (и я бы советовал всем избегать ее, как смерти, потому что она отвратительным образом «диснеефицирована»). Кстати, на DVD, который я купил на e-bay, были и другие русские мультфильмы, которые стократно стоят заплаченных мною за них денег"

"По большому счету, сюжет не важен, в общем, нет даже смысла описывать его. Что впечатляет – так это визуальная сторона мультфильма. Во время его просмотра возникает ощущение, что перед вами тщательно записанный сон. Когда он заканчивается, вы в изумлении восклицаете: "Что я только что видел?" Что само по себе странно то, что это русский мультфильм, в котором совершенно другая культура повествования, другая мифология и эстетика"

12 апреля родился актёр Ефим Копелян, ставший всенародно узнаваемым «голосом» шедевральных «Семнадцати мгновений весны».

Ефим Копелян.

Ефим Копелян родился в маленьком белорусском городке Речице в еврейской семье, где, помимо него, было ещё пять сыновей. 
Отец его, Залман Давидович Копелян, был лесозаготовителем. Но при этом настолько мудрым человеком, что все соседи советовались с ним, как с раввином. Мать, Маша Мордуховна, была очень яркой, красивой женщиной с выразительнейшими чертами лица, которые позаимствовал у неё сын, Ефим: огромные карие глаза, густые чёрные брови.

В 1929 году Ефим, окончив школу, решил пойти по стопам двух своих братьев и отправился в Ленинград, чтобы учиться на архитектора. Но «неисповедимы пути Господни». Копелян испытывал достаточно сильную материальную нужду, поэтому подрабатывал и токарем в вечернюю смену, и актёром массовки в постановках Большого драматического театра. В итоге театр настолько покорил его, что Ефим решил учиться в студии. В труппу БДТ он был зачислен по окончании обучения.

Народная артистка РСФСР Людмила Макарова.

В театре же познакомился со своей второй женой и любовью всей жизни, актрисой Людмилой Макаровой, впоследствии ставшей народной артисткой СССР, награждённой многими орденами и медалями за доблестный актёрский труд в Великую Отечественную.

Копелян и Макарова поженились в мае 1941 года. А через месяц началась война, разлучившая молодую семью.

Ефим Копелян ушёл добровольцем в народное ополчение, а потом служил актёром фронтового Театра народного ополчения. Условия службы были близкими к фронтовым. Уже к концу 1941 в Ленинграде перестало хватать и машин, и бензина. Поэтому актёры на свои выступления шли пешком. Вернее, перебегали под обстрелами. Если кого-то из участников агитбригады убивало, выжившие буквально на ходу переделывали программу выступления. Копеляну повезло: он даже ни разу не был ранен. Его жена оставалась в Ленинграде, её скосил брюшной тиф. Чудом выздоровев, Макарова пошла работать в Театр Балтийского флота.

По окончании войны и Ефим Копелян, и Людмила Макарова вернулись в родной БДТ и одновременно с работой в театре начали сниматься в кино. Кстати, коллеги Копеляна по фильмам впоследствии рассказывали, что молодые гримёрши поначалу боялись гримировать Ефима Захаровича: из-за своей «чернявости» он, стоило ему чуть нахмуриться, выглядел довольно грозным. Впрочем, такая выразительная внешность, безусловно, помогала существованию на сцене, когда нужно, чтобы твоя актёрская эмоция была видна зрителям на последнем ряду. Со временем у Копеляна появился «фирменный прищур», который можно приметить в ряде картин.

Ефим Копелян в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Три сестры».

Роскошная фактурная внешность давала ему возможность играть купцов и благотворителей: например, образ легендарного мецената Мамонтова он воплотил не только в театре, но и в кинематографе. Также зрители полюбили его героев в картинах «Опасные гастроли», «Неуловимые мстители» (где Копелян блестяще исполнил Бурнаша). После этой роли вся соседская детвора встречала актёра цитатами из этой картины.

Безусловно, рассказывая об актёрской карьере Ефима Копеляна, нельзя не упомянуть об озвучивании картин, в котором он активно участвовал. В шутку коллеги по цеху даже называли артиста «Ефимом Закадровичем». В дубляже и советских, и иностранных картин ему действительно практически не было равных: Копелян умел с помощью правильно подобранной интонации «попасть» в образ другого артиста. Безусловно, звёздный час Ефима Копеляна — чтение авторского текста в знаменитом телевизионном сериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Кстати, изначально Татьяна Михайловна планировала снять Копеляна в одной из ролей. Но обстоятельства сложились так, что поработать актёром у Лиозновой Копеляну не удалось. Зато он сыграл свою роль за кадром. Лиознова рассказывала потом в интервью, что она звонила в Ленинград и «коленопреклонённо» просила Ефима Захаровича читать в «Семнадцати мгновениях весны» авторский текст. По признанию режиссёра, Копелян стал ей настоящим соратником, она часто советовалась с ним и восхищалась его глубоким тембром и актёрским мастерством. Ведь его голос, по её мнению, звучал так, будто Копелян знает больше, чем говорит в картине.

С Макаровой они жили счастливо. Ровно до того дня, когда с их сыном, Кириллом, случилась трагедия. Как потом вспоминала Людмила Макарова, ничем иным, как роковой случайностью это назвать было нельзя. Кирилл пошёл по стопам родителей: стал актёром. Но как-то угодил в крупную драку. Из неё его вытащили едва живым. Из-за полученных травм парень впал в кому. Он выжил, но остался инвалидом.

А сам Ефим Копелян ушёл тихо: в марте 1975 года, не пережив второго инфаркта. Похоронен знаменитый артист в Ленинграде на Волковском кладбище.

Наверное таких солнечных, ярких и искренних людей, как эта актриса, очень мало. Жизнь, чаще всего тоже проходит незаметно и скромно, в стороне. И, как правило, замечательные слова о них говорят слишком поздно...

Ольга Красина

Мы не хотим совершить ошибку и расскажем о талантливой актрисе Ольге Михайловне Красиной. Актриса тщательно скрывает свою личную жизнь, но о её творчестве нам кое-что известно.

Родилась наша героиня 24 мая 1941 года в Москве. После школы сразу решила поступать во ВГИК на актерский факультет. Её педагогами были Сергей Герасимов и Тамара Макарова. В этом же году учились Андрей Кончаловский, Евгений Жариков, Николай Губенко, Болотбек Шамшиев.

Ольга Красина

Талант Красиной проявился на первом курсе института. Режиссер Роман Тихомиров предложил Ольге сыграть Лизу в картине «Пиковая дама». В то время актерам запрещалось сниматься до окончания учебы. Герасимов запретил студентке участвовать в проекте. Как ни уговаривала его актриса, он был неумолим. Ольга оказалась перед трудным выбором, но упустить такой шанс не могла. Покинув институт, она полностью посвятила себя роли. Германа сыграл знаменитый Олег Стриженов. Премьера состоялась 27 октября 1960 года и, несомненно, имела огромный успех.

фильм "Пиковая дама"

Съемки закончились, и Ольга поступает на заочный факультет ГИТИСа к Григорию Конскому. Окончила учиться в 1964 году. Во время учебы была приглашена в театр-студию киноактера и киностудию «Мосфильм». В театре на тот момент ставили спектакль «Несущий в себе» и роль Лизы предложили сыграть Красиной. Пьеса очень тепло была принята публикой, и режиссер Лев Рудник решил снять картину "Жизнь сначала" с тем же составом актеров. Но, киноленту постигла неудача, её критиковали, она была слабее, чем спектакль.

фильм "Жизнь сначала"

В этот период Ольга снялась в фильмах «Суд сумасшедших», «Грешный ангел». В 1961 году ее приглашают в фильм-спектакль «Укрощение строптивой» по мотивам пьесы Вильяма Шекспира. Роль Бианки, младшей сестры надменной Баптисты (Людмила Касаткина) была, конечно, заметной, но яркой ее никак не назовёшь.

фильм "Укрощение строптивой"

И только роль Наташи в фильме Леонида Быкова «Зайчик», принесла ей действительно популярность и всенародную любовь. А сколько замечательных актеров смог собрать режиссер: Сергей Филиппов, Игорь Горбачев, Георгий Вицин, Игорь Дмитриев, Алексей Смирнов, Гликерия Богданова-Чеснокова, Алексей Кожевников. К сожалению, этих прекрасных актеров и режиссера уже нет с нами. Но остался смешной, замечательный фильм, который и сейчас мы смотрим с большим удовольствием.

фильм "Зайчик"

Казалось бы, после такого успеха режиссеры забросают Ольгу сценариями. Посудите сами, актриса в расцвете сил, на творческом подъеме. А какая красавица? Художники должны были писать с нее портреты, а поэты слагать в ее честь стихи. Но, 1964 год стал для Ольги Михайловны кульминационным. Она снялась в двух картинах «Сокровища республики» и в короткометражном фильме «Фитиль». В последнем Красиной даже нет в титрах.

фильм "Сокровища республики"

Исправить положение могли два фильма, в которых она должна была сниматься, но не сложилось. Съемки музыкальной картины «Прасковья Жемчугова» отменили, Марк Донской задумал фильм о Ленине и весь бюджет отдали ему. В это же время Василий Шукшин готовился к съемкам «Василия Разина», пригласил Ольгу на одну из ведущих ролей. Но, что-то помешало режиссеру, зритель так и не увидел еще один шедевр гения.

фильм "Зайчик"

Больше интересных ролей не было, а играть эпизоды ей не хотелось. Ольга Михайловна принимает решение заняться дублированием, за весь период работы ею было озвучено около ста главных ролей.

Ольга Красина

По своему характеру Ольга Красина очень скромный человек, живет тихо, уединенно на своей даче, вдали от Москвы. Занимается живописью, любит вышивать.

24 мая у замечательной актрисы будет день рождение, пожелаем ей крепкого здоровья и побольше радостных дней. Мы помним ее творчество и с удовольствием смотрим фильмы с ее участием.

Вы помните поразительную певицу Диву Плавалагуну из фильма «Пятый элемент»? Оказывается, многие поклонники этого киношедевра считали, что данный персонаж является результатом компьютерной графики. Однако в 90-е годы технологический прогресс еще не зашел так далеко, и образ талантливой Дивы на самом деле был воплощен не менее талантливой французской актрисой — Майвенн Ле Беско (Maïwenn Le Besco). Сегодня мы хотели бы поделиться некоторыми малоизвестными фактами об этой актрисе, ставшей всемирно известной после незабываемого исполнения своей роли в легендарном фильме.

Майвенн начала карьеру в шоу-бизнесе еще в возрасте 15 лет. Она снялась в нескольких телевизионных шоу, но настоящий первый успех к ней пришел после знакомства юной красавицы с известным продюсером Люком Бессоном (Luc Besson). У пары начались отношения. Когда Майвенн было 16 лет, она родила от Люка дочь. Став матерью, Майвенн на несколько лет прервала съемки в кино.

Люк Бессон предложил своей жене сняться в ролях второго плана в двух выдающихся кинокартинах — «Леон» и «Пятый элемент». Большинство зрителей даже не догадывалось, что за образом талантливой оперной певицы Дивы Плавалагуны скрывается жена режиссера.

Сама песня, которую Дива исполняет в фильме, тоже имеет интересную историю. В той сцене Майвенн играет роль Дивы, но голос там не ее. Был использован голос реальной оперной певицы Инвы Мулы (Inva Mula). Более того, режиссер хотел, что чтобы ее голос звучал как-то нетипично, поэтому было решено применить компьютерные технологии. В результате удалось создать особые звуки, которые не способен воспроизвести человеческий голос.

После того как Майвенн Ле Беско и Люк Бессон расстались, она не перестала сниматься в кино. Более того, она снялась в нескольких хороших фильмах, таких как «Кровавая жатва» (Haute Tension), а в 2006 году даже сама стала режиссером, сняв свой первый полуавтобиографический фильм «Извините меня» (Pardonnez-moi).

Несмотря на тот факт, что Майвенн начала свой путь в кинематографе при поддержке своего мужа, актриса смогла доказать свой талант и актерское мастерство, снявшись во множестве популярных и успешных фильмов. А вспоминая фильм «Пятый элемент», Майвенн по-прежнему говорит, что Дива Плавалагуна была самой запоминающейся и необычной ролью в ее актерской карьере.

Gordon King родился в 1939 году. С детства занимался рисунком, постоянно выигрывая конкурсы и получая призы. В начале своей карьеры художник занимался иллюстрированием, но со временем отказался от этого вида искусства, решая полностью посвятить себя классической живописи.

Gordon King часто использует в своей работе акварель. Его творчество пронизано светом, и пусть оттенков в работах не так много, но это и привлекает внимание. Трудно понять, как всего несколькими тонами художнику удается создать настолько объемные произведения.

Женские образы, выполненные с помощью акварели воздушны и кажется сейчас оживут. Прекрасные работы, стиль художника легко узнаваем и запоминается с первого знакомства.

Среди советских актеров были безусловные лидеры, которые снимались в кино намного больше других. Причем интересно, что не все они были по-настоящему лучшими. Скорее всего дело в том, что другие, не менее талантливые актеры, слишком избирательно относились к предложениям режиссеров и больше времени уделяли театральному искусству.

1. Армен Джигарханян (275 ролей)

Народный артист СССР, недавно ставший участником скандала с разделом квартиры со своей женой, немного не дотянул до 300 ролей, что является безусловным рекордом в российской практике.

2. Юрий Назаров (265 ролей)

Актер известен отечественным зрителям по фильму "Маленькая Вера" (1988), однако на его счету практически столько же ролей, как и у лидера нашей подборки. Юрий снимался с середины 1960-х и продолжает карьеру до сих пор. Кстати, недавно стало известно, что на съемках в Мурманской области актер получил травму головы.

3. Лев Дуров (226 ролей)

Любимчик советских зрителей талантливо сыграл в таких легендарных фильмах, как "Москва Кассиопея", "Д'артаньян и три мушкетера", "Я шагаю по Москве" и т.д. К сожалению, знаменитый актер скончался в 2015 году после тяжелой болезни.

4. Валентина Ананьина (208 ролей)

Валентине всегда доставались второстепенные роли, но несмотря на это она была одной из самых востребованных актрис в СССР. Дебютировала она в далеком 1995 году, и не оставляет кинематограф до сих пор.

5. Сергей Никоненко (207 ролей)

Актер, замыкающий первую пятерку лидеров, помимо съемок в кино успевал вести телепередачи и руководить крупным культурным центром в Москве. К тому же, Сергей 15 раз выступал в фильмах в качестве режиссера, что говорит о многогранности его мастерства.

6. Леонид Куравлев (198 ролей)

У многих современных зрителей создается впечатление, что без этого актера не обходился ни один советский фильм. И практически каждая картина с его участием становилась настоящим кинематографическим шедевром.

7. Любовь Соколова (197 ролей)

Талантливая актриса, прошедшая все лишения Великой Отечественной войны, запомнилась всем в образе заботливой мамы. Каждая ее роль, пусть и небольшая, всегда наполняла фильм теплотой и уютом.

Не стоит забывать, что помимо съемок в кино, большинство актеров занимались режиссурой, написанием сценариев, ведением теле и радиопередач, озвучкой мультфильмов и, конечно же - игрой в театре.

С момента выхода культовой советской комедии, снятой в 1977 году гениальным режиссером Георгием Данелией, прошло больше 40 лет. И несмотря на возраст фильма, в современной России "Мимино" смотрят с огромным удовольствием. Успех картины был обеспечен благодаря участию в ней талантливых советских актеров, судьбам которых и посвящен наш новый материал.

1. Вахтанг Кикабидзе (р. 1938)

На момент съемок Вахтанг был уже состоявшимся артистом: он пел в ансамбле, исполнял авторские песни и играл в кино. А в 1969 году, после выхода фильма Данелии "Не горюй!", актер получил награду за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале. После успеха "Мимино" Кикабидзе выделили престижную Государственную премию СССР.

В 2008 году Вахтанг покинул Россию, поддержав Грузию в военном конфликте в Южной Осетии. Актер даже отказался от ордена "Дружбы", так как выступал против "российской агрессии". В последнее время в фильмах не снимается, много времени уделяет общественно-политической деятельности.

2. Фрунзик Мкртчан (1930 - 1933)

Армянский актер, названный в честь полководца советской армии Михаила Фрунзе, начинал свою карьеру с работы помощника киномеханика. Фрунзик осваивал все тонкости актерского мастерства на практике, играя незначительные роли в театрах Армении. В фильмах снимался мало, но советским зрителям запомнился хорошо благодаря необычной внешности и талантливым отыгрышам.

В зрелом возрасте Фрунзик стал сам ставить спектакли и руководить труппой. Он начал создание собственно театра, но не успел - смерть настигла артиста слишком рано, в возрасте 63 лет. Во время похорон на центральной улице Еревана собралось несколько тысяч человек, которые провожали своего кумира со слезами на глазах.

3. Елена Проклова (р. 1953)

В кино актриса попала еще в детстве. Ее дед, артист МХАТ, привел 10-летнюю Лену на пробы фильма "Звонят, откройте дверь", и талантливую девочку взяли. В дальнейшем Проклова увлеклась гимнастикой и хотела уйти из кинематографа, однако после участия в съемках "Гори, гори, моя звезда" спорт отошел на второй план.

Небольшая, но яркая роль в "Мимино" прочно закрепила успех актрисы: ее стали узнавать на улицах и больше ценить как профессионала. После перестройки Елена стала принимать участие в телешоу, таких как "Малахов +" и "ЖКХ". Сегодня она по-прежнему остается успешной актрисой и телеведущей.

4. Марина Дюжева (р. 1955)

Марина, которой в "Мимино" досталась интересная роль адвоката, за свою жизнь снялась более чем в 50 фильмах, и останавливаться не собирается. При этом значительную часть времени она уделяет театру, озвучке иностранных фильмов и мультфильмов, участию в съемках документального кино.

За плечами у Елены не только успешная кинокарьера, но и работа в рекламе, съемки на телевидении. Она успела побывать лицом бренда «Жак Дессанж», сняться в клипах Валерия Леонтьева, Леонида Агутина, Филиппа Киркорова и других медийных личностей.

Позже поклонники с радостью наблюдали за Кориковой в телепрограммах «Форт Боярд», «Танцы со звездами», «Две зевезды».

https://youtu.be/yPWv_A2-k1E

Однако в определенный момент артистка буквально исчезла. Ее перестали показывать по ТВ, фильмы с участием Кориковой больше не выходили.

На этом фоне стали появляться слухи об алкогольной зависимости Елены. Подобные сплетни подогревались тем фактом, что сама актриса никак на них не реагировала.

Недавно Корикова, наконец, успокоила своих поклонников и сообщила, что намерена добиваться справедливости и восстановления своего честного имени через суд.

Сейчас Елена Корикова ведет вдохновенный блог в Инстаграме и кажется вполне довольной и счастливой. Она живет в Подмосковье, занимается спортом и периодически участвует в съемках.

Кстати, счастье в личной жизни в случае с Кориковой – вещь непостоянная. Хотя у нее было всего два официальных брака, романтическим отношениям актрисы поистине нет счета. Хрупкая блондинка полна страсти.

По собственному признанию, Елена всякий раз самозабвенно влюбляется и внезапно остывает к мужчинам. У Кориковой были отношения с теннисистом мирового уровня Маратом Сафиным, звездой телевидения Андреем Малаховм, красавцем Даниилом Страховым и многими менее известными личностями.

В настоящее время артистка называет главным своим мужчиной 25-летнего сына, однако не отрицает, что еще найдет свою любовь. Сердце ее свободно.