26 марта день рождения отмечает Алексей Булдаков, российский актер, полюбившийся зрителям после фильма «Особенности национальной охоты». Предлагаем вам 7 фактов об артисте.

• В копилке Алексея около сотни ролей в кино, более десятка озвучек художественных и мультипликационных фильмов, активная работа в театре.
• Булдаков не только играет, но и поет. У артиста вышло 4 альбома, он также снялся в нескольких клипах на песни Ларисы Долиной.
• https://youtu.be/RYFL32LL23c

• Поступление юного Алексея в драматическое училище стало неожиданностью для семьи, поскольку он готовился стать летчиком.
• Актер считает, что роль Михалыча в «Особенностях…» далась легко, потому что персонаж ему близок. Булдаков и сам любит бывать на природе, ходить в баню, есть простую русскую еду.
• Сейчас Алексей женат второй раз. У него есть внебрачный сын, который живет на Мальте.

• Булдаков мечтает когда-нибудь сыграть Бетховена, потому что считает композитора самым ярким гением.
• Отмечать праздник день рождения артист точно не будет, поскольку не любит шумных торжеств. Ему милее тихий семейный быт, который не кажется Алексею однообразным.

Стоило Золотухину войти в помещение, как люди кругом начинали улыбаться, как старому знакомому. Он и был их старым знакомым.

Валерий Золотухин.

Мне довелось, как журналисту «АиФ», совершить с Золотухиным поездку на его малую родину, в посёлок Быстрый Исток (Алтайский край), в феврале 2008 года. От Барнаула, куда мы летели из Москвы четыре часа, до Быстрого Истока на машине ехать ещё пять. Путь неблизкий. Но Золотухин проделывал его порой по несколько раз в год. «Приходит у человека час, у каждого разный, – говорил актёр, – когда тоска по истокам своим, по родине, по корням, от которых случился и прожил до этого дня, становится невыносимой до сердечной боли».

Из родственников в селе на тот момент у Золотухина остались двоюродные братья. Но последние годы он привык останавливаться у своих друзей – семьи Кирьяновых, которые к нашему приезду накрыли скатерть-самобранку с сибирскими деликатесами: солёными груздями и солёными арбузами. Кирьяновы стали первыми, кому я позвонила, узнав о смерти Золотухина. «Да, хоронить Валерия Сергеевича будут в Быстром Истоке. Он уже давно так распорядился. И отпевать в нашем храме».

Валерий Золотухин. 1970 год. Фото: www.globallookpress.com

С храмом Покрова Пресвятой Богородицы в селе связана драматическая история. Прежний, стоявший на этом месте, разрушили большевики, среди которых был и отец актёра. В качестве покаяния за этот грех Золотухин решил построить новый храм. Отчислял на это деньги от концертов и продажи своих книг. Когда пришло время заливки фундамента, выяснилось, что все первые накопления потрачены на стройматериалы, а оплатить саму работу нечем. Актёр узнал, что недалеко крупная стройка. Поехал туда. Ему показали прораба. Он подошёл, бухнулся перед ним на колени в хлюпающую под ногами грязь, стал просить: «Помогите, Христа ради!». Бумбарашу, как часто называли Золотухина в народе, помогли. Котлован вырыли, фундамент залили. Через несколько лет была построена и церковь, где Валерия Сергеевича будут провожать в последний путь.

А начался земной путь будущего актёра 21 июня 1941 г. «Нянечка принесла меня к маме в палату со словами: «Девоньки, война!» – рассказывал Золотухин «АиФ». – В моём военном детстве зимой бывало так голодно, что мы лизали со стен извёстку… Это уже после войны сытнее стало. И главное – батя живым вернулся, хотя его на фронте шесть раз ранило». Дом, в котором рос актёр, сохранился до сих пор. «В 60-х годах родители переехали к моему старшему брату Володе в Кузбасс и выставили дом на продажу, – вспоминал Валерий Сергеевич. – Администрация Быстрого Истока решила приобрести его под будущий музей. Мол, в нашем селе родился известный актёр, – рассказывает Золотухин. – Но за домом никто не присматривал. Деревенские ребятишки в нём чуть ли не притон устроили. И я отдал его обществу охотников». В ту нашу поездку внутрь мы так и не попали, у охотников был выходной. Золотухин вспоминал, как он через форточку без спроса удирал на танцы, а ночью опять же через форточку брат запускал его домой: «У меня в старших классах любовь была – одноклассница Клава Гальцева, – рассказал Валерий Сергеевич. – На танцы в клуб ради неё ходил, а потом по морозу в штиблетах на тонкой подошве провожал до дому. Как я тогда ноги не отморозил?! А Клава сейчас в Германии живёт, вышла замуж за иностранца».

Кадр из фильма «Человек с аккордеоном», 1985 год. Фото: www.globallookpress.com

Про ноги актёр не зря упомянул. Долгое время он передвигался на костылях: «В шесть лет у меня обнаружили туберкулёз коленного сустава, и до 8-го класса я был на костылях. Зимой брат возил меня в школу на санках. К счастью, выкарабкался из этой страшной болезни. И последние школьные годы ходил на своих двоих. В 10-м классе даже станцевал вприсядку «Яблочко». Правда, когда репетировал, хруст в коленях стоял на весь дом».

В Быстром Истоке пять лет назад ещё жила учительница Елена Ивановна, которая преподавала Золотухину историю и была его классным руководителем с 5-го по 10-й класс. Мы не преминули зайти к ней в гости. Меня поразила одна деталь: оказывается, после окончания школы актёр в течение десяти лет продолжал переписываться с классной руководительницей. «Письма твои, Валера, храню до сих пор», – призналась учительница. Актёр в ответ: «Я ваши тоже». По словам Золотухина, не все учителя в него верили: «Географичка нас с братом Володей на дух не переносила. Мы сидели с ним за одной партой, и как-то она заметила, что вместо учебника он читает приключенческий роман. Она схватила Вовку за ухо: «Думаешь, если у тебя отец – председатель колхоза, то тебе всё можно?!». Отец у нас был начальником в селе, но мы этим никогда не кичились. И так мне стало обидно, что, когда учительница мимо моей парты проходила, я костыль потихоньку выставил… Она растянулась на полу. А поднявшись, заорала благим матом: «Ты – гадкий утёнок! Мечтаешь артистом стать – ничего у тебя не выйдет!».

Актёром Золотухин стал. Как только он появился на экранах в 1965 году, стал получать от земляков письма. Например, тётя Васса писала: «…ходили в кино – по Чехову, с тобой… Очень уж ты худой на тело. Когда врач тебя лечил, я это сразу заметила. Приезжай, племянничек, я тебя подкормлю, как раньше, сырчиками из простокваши…». А тётка Елена о другом фильме: «…видели твоего милиционера… Молодёжь о твоей игре спорит со стариками. Какую ты смуту, однако, посеял среди односельчан! А поёшь славно, прям, как отец…».

Кадр из фильма «Хозяин тайги», 1968 год. Фото: www.globallookpress.com

Когда Золотухин с корреспондентом «АиФ» появились в Быстром Истоке, местные жители первым делом спросили: «А концерт-то будет?». Привыкли, что артист никогда не отказывает в творческих встречах. Само собой, бесплатных. Быстро написали афишу. На следующий день ДК был полон. Золотухина не отпускали несколько часов. Он и пел, и стихи читал, и на вопросы отвечал.

Что поражало – он не играл в своего, он был своим. Органично чувствовал себя в эконом-классе самолёта Москва – Барнаул. У меня создалось впечатление, что другие пассажиры, его соседи, больше удивлялись, мол, Золотухин, знаменитость – и не в бизнес-классе. Он был абсолютно лишён «звёздных» понтов. Во время многочасовой дороги на машине до Быстрого Истока мы пару раз останавливались в придорожных кафе. Стоило Золотухину войти в помещение, как люди кругом начинали улыбаться, как старому знакомому. Он и был их старым знакомым.

Золотухин признался, что каждый раз подпитывается на малой родине сибирской энергетикой. «Я тут недавно удивительный факт узнал. Станция метро «Таганская», где я уже 45 лет работаю в Театре на Таганке, выложена… алтайским мрамором. Всё неслучайно в этом мире!».

Театр на Таганке. Фото: РИА Новости

В Барнаул приехали поздно вечером. Расселились по номерам. Я вдруг вспомнила, что забыла уточнить у Валерия Сергеевича какую-то важную деталь. Постучала в его номер, приоткрыла дверь. Золотухин стоял на коленях, в руках молитвослов, а на столе небольшая икона-складень с изображением Богородицы и Спасителя. Он коротко ответил, и я закрыла дверь.

По дороге мы говорили о том, что старший сын Валерия Сергеевича – Денис (от первого брака с актрисой Ниной Шацкой – прим. ред.) – священник. «Он учился на третьем курсе ВГИКа на режиссёрском факультете, когда пришёл и попросил: «Папа, дай мне благословение, я хочу поступить в семинарию». И я его дал. Так Денис стал отцом Дионисием», – рассказал Золотухин.

Узнав о смерти Валерия Сергеевича, я сама себе задала вопрос, каким он мне запомнился после той поездки? Трогательным, когда, обнимая учительницу, прослезился. Юморным, когда шутил с односельчанами. Трагическим, когда читал им стихотворение Пушкина «Клеветникам России». Он был разным. И сумел остаться настоящим, пройдя огонь, воду и медные трубы.

Теперь у Валерия Сергеевича два дня рождения. Первый – здесь, на земле, 21 июня. И второй – 30 марта – его рождение в жизнь вечную. Как православный человек, он верил в Царство Божие. И воспринимал смерть земную, как дорогу в Отечество Небесное. И лучшее, что могут сделать те, кто искренне ценил его как актёра и человека, – помолиться о его бессмертной душе. И подать в храмах записки об упокоении новопреставленного Валерия.

Валерия родилась в Кстово, Нижегородской области в 1992 году. С ранних лет она отличалась артистизмом, что активно демонстрировала во время занятий музыкой и танцами. В возрасте восьми лет, она вместе с семьей переехала в Москву. Семья не очень хотела для Валерии актерской карьеры, но, несмотря на это, выбор ее поддержала. И девушка пошла получать актерское образование в Щукинское училище, во время учебы в котором дебютировала в сериале "Тайна перевала Дятлова" (2013). Позже получила прорывную для себя роль в фантастическом фильме "Выжить после" (2013) Федора Бондарчука, после которого отправилась на площадку популярнейшего сериала "Кухня".

После "Кухни" последовал спин-офф "Отель Элеон", а также ряд полнометражных фильмов франшизы. Заментной ролью также стало участие в комедийном проекте "Высокие каблуки" (2017) совместно с Юлией Топольницкой.

В личной жизни Валерии были разные моменты, она была замужем за актером Максимом Онищенко, но брак продлился недолго и в 2015 году они развелись.

Фото: РИА Новости/Кирилл Каллиников

Автор сценария мультфильма «Простоквашино», писатель Эдуард Успенский прокомментировал корреспонденту портала iz.ru странное отчество новой героини мультипликационного сериала.

После анонса продолжения «Простоквашино» зрители обратили внимание на то, как зовут сестру Дяди Фёдора — Вера Павловна. Дело в том, что по предыстории мультика родителей Дяди Фёдора зовут Римма и Дмитрий.

Директор киностудии «Союзмультфильм» Борис Машковец такое несоответствие назвал багом (ошибкой), который мультипликаторы исправлять не планируют. По его словам, которые приводит радиостанция «Говорит Москва», «это просто очень удобное сочетание имени и отчества». Само наличие отчества у юной героини говорит о характере Веры Павловны, которую нельзя назвать просто Верой, сказал он.

Успенский, в свою очередь, отметил: «Если вас зовут Матвей, а сестру зовут Сергеевна, на это должна быть какая-то причина. То, что отчество сестры Дяди Фёдора не будут менять — это полный идиотизм. Если она сестра, то должно быть отчество соответственное».

«Это какое-то безумие по-моему. И вообще в этой ситуации много происходит непонятных для меня вещей. Так что я не знаю, как здесь быть. Посмотрим, что получится», — добавил он.

Новый эпизод мультфильма «Простоквашино» появится в сети 3 апреля. Ранее премьера «перезапущенного» сериала была запланирована на 1 апреля, но из-за трагических событий в Кемерово ее перенесли.

В общей сложности до 2020 года «Союзмультфильм» планирует выпустить всего 30 серий.

Не смотреть без улыбки на комедийных героев Мамуки Кикалейшвили невозможно. Но и в жизни, уходя со съемочной площадки, актер оставался таким же веселым. И мало кто из зрителей, хохоча до слез над похождениями героев Мамуки Кикалейшвили, знал, что самому актеру в жизни приходилось плакать не меньше, чем смеяться.

“В детстве драчун был страшный”

Мамука родился 10 августа 1960 года в Тбилиси. Такое имя дал ему старший брат Лаша, он заявил родителям: “Моего брата будут звать Мамукой”.

Деньги, которые мама давала ему на школьные завтраки, он откладывал и постоянно покупал на них подарок мам на день рождения. До 7 класса он учился просто замечательно: были в основном пятерки, изредка – четверки. А потом, как часто бывает с мальчиками в этом возрасте, съехал. Стал получать тройки. Но в последнем классе вдруг взялся за учебу, днями и ночами просиживал с учебниками. И начал опять приносить из школы пятерки и четверки.

Во дворе дома, где жил Мамука, все знали, что у него всегда можно было попросить помощи. В детстве он вообще драчун был страшный. Когда ему было лет 11, в моду начали входить джинсы. И если у кого-то появлялись брюки джинсовые или курточка, то хулиганы могли их просто отобрать. И тогда обиженный приходил жаловаться к Мамуке, а он шел разбираться. И все были уверены, что он обязательно вернет вещи.

Была у Мамуки отличительная особенность -- когда он заходил в дом, он тут же наполнялся криком, шумом. Он был очень эмоциональным человеком, таких еще называют «громкими людьми». У него муки было колоссальное чувство юмора. Если во время застолий он начинал говорить тосты, гости плакали от смеха. Актера просили: «Остановись хоть на несколько минут, мы поесть хотим».

Гардеробщицам дарил фрукты, а осветителям покупал блины

Отец Мамуки Кикалейшвили был директором театра юного зрителя, мама – народная актриса Грузии, работала в драматическом театре им. Руставели. С раннего возраста и у их сына начали проявляться актерские задатки.

Мамука на пальцах мог разыграть целый спектакль. Мгновенно перевоплощался из ребенка в старика. Возможно, он и не был писаным красавцем, каких полно на экране, но никто из них не мог сравниться с ним по темпераменту.

Никого не удивило, что парень решил стать актером. В 1981 году Мамука Кикалейшвили закончил актерский факультет тбилисского театрального института им. Руставели, несколько лет работал академическом театре им. Марджанишвили, затем – на киностудии "Грузия-фильм". Как правило, актера приглашали на комедийные роли, но в 1989 году вышел художественный фильм «Житие Дон Кихота и Санчо», где Мамука Кикалейшвили с пронзительной драматичностью сыграл верного слугу Дон Кихота.

Как вспоминал режиссер картины Резо Чхеидзе, актера на роль Дон Кихота он нашел достаточно быстро - его сыграл Кахи Кавсадзе. А вот с Санчо вышла некоторая заминка – никто из актеров, которые пробовались на эту роль, не подходил. И вдруг режиссер вспомнил, что лет восемь назад видел в одном театре отрывки из спектакля «Квазимодо» в исполнении студентов театрального института. Тогда ему особенно запомнился крупный парень. Он знал о нем лишь то, что он учился на втором курсе. Чхеидзе начал его искать. 26-летний Мамука был очень молод для роли Санчо, хотя на пробах ему приклеили бороду, которая сразу его состарила. Его утвердили на эту роль.

В жизни подвижный и шумный, на съемочной площадке Мамука Кикалейшвили становился совершенно другим человеком. Он никогда не опаздывал на репетиции, по его вине ни разу не переносились съемки, хотя сниматься практически круглосуточно для человека такой комплекции было непросто. И еще он никогда ни с кем не ругался. Гардеробщицам и реквизиторам приносил фрукты, а осветителям после съемочного дня покупал блины.

Рано потерял отца

В переводе с грузинского языка, Мамука – это «солнечный свет». Имя очень подходило актеру – он как будто и сам излучал этот свет, в его жизни место находилось каждому. С ним было очень легко общаться. Но мало кто знал, что в жизни этого неунывающего человека трагедий было не меньше, чем радостей. В десятилетнем возрасте он потерял отца, а в 1995 году ушел из жизни его брат Лаша, которого он очень любил, Лаша был социологом, читал лекции, много знал. Мамука часто просил его: «Профессор, расскажи что-нибудь!» А потом возвращался с улицы и сообщал брату: «Все, что ты мне рассказывал, я передал друзьям. А они сказали: «Мамука, какой ты умный!» Лаша тяжело заболел, у него был рак гортани. Ему сделали операцию, после которой он потерял голос. Друзья говорили ему: «Ты столько говорил – пиши теперь!» Но это молчание Лаше давалось слишком тяжело. Мамука приезжал из Москвы, ложился в кровать к брату и все дни, на которые ему удавалось вырваться, проводил с ним. Смерть брата его очень изменила – Мамука начал писать воспоминания, хотя ничем подобным раньше не занимался. О детстве, об отце. В них столько грусти… А на последних снимках у Мамуки очень печальные глаза.

А через год после смерти брата Мамука Кикалейшвили пережил ещу одну страшную потерю – погиб его самый близкий друг Адишер Гараганидзе. У него схватило сердце, когда он вел машину, в которой ехали его жена и двое детей…

Когда в Грузии кино приказало долго жить, Мамука Кикалейшвили переехал в Москву. На родине, в Тбилиси, у актера осталась жена и маленький сын Андрей. Женщина отказалась ехать, заявив: «Ты будешь работать, а что я буду делать?» Мамука Кикалейшвили тяжело переживал этот разрыв, пока не встретил Татьяну Смирнову, разделившую с актером его последние годы.

Они познакомились в январе 1996 года в Доме кино. Позже он признался девушке, что в тот день записал в своей записной книжке ее номер телефона и сделал пометку: «Моя Татьяна». Через месяц он сделал предложение. За это короткое, казалось бы, время, они успели настолько хорошо изучить друг друга, что такая скорость Татьяну не удивила. Сначала он попросил ее: «Можно я тебе что-то скажу? Только, пожалуйста, не смейся». Но сказать вслух он все равно не смог. На картонной коробке, которая стояла у Татьяны в комнате, он написал: «Прошу, стань моей женой». И заплакал. Девушка не могла ответить отказом.

Они прожили вместе всего 4 года, но в этом небольшом промежутке, кажется, поместилась вся жизнь. Конечно, как все нормальные люди ссорились. Причем некоторые ссоры заканчивались очень бурно. Могли заявить друг другу: «Видеть тебя больше не хочу!» и разойтись по разным комнатам. Но мирились очень быстро, не могли долго друг без друга. Когда Мамука улетал на очередные съемки, обещал, что дня через два непременно вернется. А если съемки затягивались, он просто присылал жене билет – и она ехала к нему. Куда бы он не шел, он всегда брал ее с собой. Говорил: «Хочу, чтобы все видели, какая женщина меня любит!» Кикалейшвили бы одним из тех редких людей, которые не просто дорожат дружбой – если он любил человека, то человек это знал. Когда его подруга актриса Ия Нинидзе сломала ногу, он постоянно навещал ее в больнице. Однажды спросил ее: «Что тебе принести?» Женщина ответила: «Мягкую игрушку». И тогда Мамука в ответ пробурчал: «Зачем тебе мягкая игрушка? Мягче меня ничего не может быть».

Тем больней Мамука Кикалейшвили переносил предательство людей, которых любил. Он рассказывал, что, когда жил в Тбилиси, очень дружил с Леонидом Ярмольником. Тот мог позвонить ему и сказать: «Мамука, мы с женой хотим в Тбилиси, но у нас денег хватает на билеты только в одну сторону». И Мамука говорил: «Что за проблемы, приезжайте, конечно». Оплачивал им обратную дорогу. А когда сам Мамука переехал в Москву и позвонил Леониду, то услышал: «Старик, это не Тбилиси». Это его очень обидело. С Ярмольником он больше не общался.

Он должен был вернуться

Последние годы Мамука Кикалейшвили работал атташе по культуре грузинского посольства. Актер говорил: «Мне нужно успеть все сделать, мои брат и отец ушли из жизни молодыми...» У него было много планов: вместе с Ией Нинидзе он хотел сыграть семейную грузинскую пару, с режиссером Евгением Гинзбургом должен был приступить к съемкам фильма «У Мамуки». Но 3 мая 2000 года обаятельнейший и жизнерадостный актер ушел из жизни. В газетах писали, что причиной его смерти стал сердечный приступ. Но сердце у актера было здоровое – именно благодаря ему, Мамука Кикалейшвили неделю боролся за свою жизнь.

Он постоянно пил таблетки. У него было пониженное артериальное давление, бессонница. Позже его жена Татьяна рассказывала, что 26 апреля, часов в пять утра, ее будто что-то кольнуло – он подскочила на кровати. Мужа рядом не было. Вышла в другую комнату и увидела его сидящим на диване. Ей показалось, что он храпит, но это был хрип… У Мамуки было нарушено дыхание, пострадал мозг, он впал в кому. И хотя врачи говорили, что у него нет шансов, Татьяна была уверена, что он вернется.

Мамука неделю провел в коме в инстутите Склифосовского. Жену пустили к нему только два раза. Может быть, если бы она или кто-то из родственников постоянно находились рядом с ним, он бы выкарабакался. Говорят, что люди в коме ничего не чувствуют. Может быть, они не видят, но понимают – это точно. Когда Татьяна была у Мамуки последний раз, она попросила его не покидать семью. И у Мамуки после этих слов из глаза выкатилась слеза. Она поняла, что он меня слышит.

С актером Мамукой Кикалейшвили его коллеги и друзья простились в ритуальном зале института им. Склифосовского. После этого тело «солнечного» актера было перевезено на его родину - в солнечный Тбилиси.

https://youtu.be/-zaSTehWRZ0

Картина режиссера Де Сика получила «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», но в историю кино она вошла по другой причине — для 1963 года уровень раскрепощенности на экране казался просто немыслимым! Главный секс-символ того времени, знойная Софи Лорен в тандеме с Марчелло Мастрояни, ее постоянным партнером на съемочной площадке, виртуозно воплотила три колоритных образа в трех коротких новеллах. В одном из эпизодов актриса играет проститутку Мару, соблазняющую героя Мастрояни. Невероятная сексуальная харизма великой актрисы, исполняющей стриптиз, позволила кинокритикам назвать эту эротическую сцену главной в истории мирового кино.

Эти роли стали для других актрис настоящим звездным часом и принесли им всенародную популярность. Алисе Фрейндлих и самой не занимать популярности, но об этих упущенных шансах она в свое время сожалела – ведь, помимо «Служебного романа», в ее фильмографии могли бы случиться еще три легендарных работы Эльдара Рязанова. А вы бы могли представить ее в этих образах?

Фотопробы Людмилы Гурченко, Светланы Немоляевой и Алисы Фрейндлих на роль Шурочки Азаровой

Поиски главной героини «Гусарской баллады» длились достаточно долго: на эту роль проходили пробы Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Валентина Малявина. Убедительнее всех в этом образе выглядела Алиса Фрейндлих, и никто из съемочной группы уже не сомневался в том, что Шурочку Азарову сыграет именно она. Однако Эльдару Рязанову показалось, что увидеть в ней юношу-гусара просто невозможно, и зритель этому не поверит: «Актерски Фрейндлих сыграла ее блестяще. Однако, несмотря на гусарский костюм и грим, в актрисе было что-то предательски женское. Веры в то, что перед нами юноша, не возникало. Так Фрейндлих не сыграла Шурочку Азарову, а в душе ее, я думаю, осталась травма. Мол, проба была хорошая, а на роль не утвердили». А «Гусарская баллада» стала звездным часом для Ларисы Голубкиной.

Кадр из фильма *Гусарская баллада*, 1962

В этой роли зрители могли бы увидеть Алису Фрейндлих

Решенным считалось сотрудничество с Фрейндлих и во второй раз – когда Рязанов и Брагинский писали киноповесть «Зигзаг удачи», они заранее рассчитывали на то, что роль Алевтины, сборщицы членских взносов, достанется именно Алисе Фрейндлих. На этот раз режиссера все устраивало, но актриса была вынуждена отказаться – она ждала ребенка. И в этом фильме зрители увидели вместо нее Валентину Талызину.

Евгений Евстигнеев и Валентина Талызина в фильме *Зигзаг удачи*, 1968

Окончилась неудачей и третья попытка Эльдара Рязанова поработать с легендарной артисткой. Пьесу «С легким паром!» Рязанов с Брагинским отдали в Театр имени Ленсовета с единственным условием: главную роль должна сыграть прима театра, любимица ленинградских театралов Алиса Фрейндлих. По мнению авторов, ее участие было гарантией того, что пьеса не будет выглядеть на сцене как легковесная комедия, а образ Нади Шевелевой станет более лиричным и глубоким. Однако случилось именно то, чего так боялся Рязанов, – постановка пьесы не удалась.

Роль Нади Шевелевой предназначалась для Алисы Фрейндлих

В своей книге «Неподведенные итоги» знаменитый режиссер рассказывал: «Мы время от времени звонили заведующей литературной частью театра, интересовались, как идут репетиции, как работает Фрейндлих. По бодрым ответам выходило, что все чудесно. А потом раздался звонок Брагинскому – нас приглашали в Ленинград на премьеру. В разговоре мой соавтор полюбопытствовал, как играет в спектакле Алиса Бруновна. «А она в вашей пьесе вообще не играет!» – последовал неожиданный ответ. Брагинский растерялся, пытался сообразить, в чем дело. Ведь участие А. Фрейндлих было нашим обязательным требованием. Но понять, что произошло в театре, почему Фрейндлих не играет, оказалось довольно сложно и, главное, бессмысленно. Значения это уже не имело! Я человек крутой и не терплю, когда меня водят за нос. Короче, я не поехал на премьеру своей первой пьесы. Мой соавтор оказался менее принципиальным и посмотрел представление. Впечатление о постановке я мог составить только со слов соавтора. По его мнению, «С лёгким паром!» оказался проходным спектаклем театра. Главной задачей было посмешить зрителя... Я не оспариваю подобную режиссерскую трактовку, каждый видит по-своему. Но через два года спектакль, который не принес никому славы, был исключен из репертуара

Реклама

».

Несмотря на три неудачи, режиссер не терял надежды все-таки заполучить в актерский состав своего фильма одну из самых ярких и талантливых актрис того времени. И четвертая попытка завершилась триумфально: в «Служебном романе» Алиса Фрейндлих наконец сыграла главную роль, и вряд ли кто-то другой смог бы сделать это лучше. Хотя для того, чтобы их сотрудничество наконец состоялось, Рязанову пришлось ехать к Игорю Владимирову – мужу актрисы, худруку Театра Ленсовета, и просить его отпустить ее на съемки.

Алиса Фрейндлих в фильме *Служебный роман*, 1977

Рязанов был очень благодарен актрисе: «Фильм «Служебный роман» существует в первую очередь потому, что существует Алиса Фрейндлих. Я являюсь давним поклонником Алисы Бруновны, почитателем ее удивительного дарования. Ее душевность, искренность, трепетность вместе с высоким мастерством рождают в зрителе необыкновенное сопереживание, сочувствие, наконец, любовь». Алиса Бруновна тоже осталась довольна работой с режиссером: «С Рязановым мы одной крови, он перфекционист во всем».

Актриса, которая могла бы сыграть еще в трех легендарных фильмах Рязанова

Алиса Фрейндлих

Творческая судьба Фрейндлих в кино сложилась не так удачно, как в театре, в чем признавалась и сама актриса: «С театром у меня дела обстояли лучше, чем с кино. Хотя и там мне удалось очень многое, особенно учитывая то, что кинематографисты мою внешность считали некиногеничной. Ну и из-за занятости в театре я во многих хороших фильмах не снялась… Ну что ж, другие актрисы там чудно сыграли. Нельзя же быть такой обжорой. Невозможно успеть все, что пожелаешь, за обычную, такую коротенькую творческую жизнь».

Актер Александр Збруев хорошо известен кинозрителю — в его фильмографии около шестидесяти работ, в том числе в таких фильмах как «Мой младший брат», «Большая перемена», «Батальоны просят огня», картинах Марка Захарова («Дом, который построил Свифт», «Убить дракона»), Сергея Соловьева («Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви») и Дмитрия Астрахана («Ты у меня одна», «Всё будет хорошо»).

Кроме того, Збруев после окончания театрального училища имени Щукина работал в театре Ленком, играл в спектаклях Анатолия Эфроса и Марка Захарова, получил Госпремию России (за ленкомовский спектакль «Шут Балакирев») и кинопремию «Золотой орел» («Кино про Алексеева», 2015).

31 марта народному артисту России Александру Збруеву исполняется 80 лет.

Александр Збруев в театре «Ленком» отмечает 80-летие премьерой гоголевской «Женитьбы»

Александр Збруев в роли Сергея и Светлана Светличная в роли Кати в художественном фильме «Чистые пруды»

Народный артист РФ Александр Збруев в роли обер-прокурора Павла Ягужинского в спектакле «Шут Балакирев» по пьесе российского драматурга Григория Горина.

Александр Збруев, заслуженный артист РСФСР. Московский театр им. Ленинского комсомола, 1983 год

Актер Александр Збруев (в центре) в роли капитана Алешина в кадре из художественного фильма «Круг», снятого режиссером Г.Раппопортом на студии «Ленфильм», 1973 год

Александр Збруев (Сергей) и Тамара Семина (Анна) в кадре из художественнного фильма «Чистые пруды». Режиссер Алексей Сахаров. Киностудия «Мосфильм». 1965 год.

Советский и российский актер театра и кино Александр Викторович Збруев. 1970 год

Актер Александр Збруев на премьере фильма «Кино про Алексеева» в кинотеатре «Горизонт» в Москве, 2014 год

Народный артист РСФСР Александр Збруев на юбилейном вечере, посвященном 90-летию Московского государственного театра «Ленком»., 2017 год

Однажды молодой режиссёр Сергей Ашкенази прочитал повесть «Криминальный талант» писателя Станислава Родионова и загорелся идеей её экранизировать. За сценарий взялся журналист и драматург Юрий Макаров, который позже написал сценарий к ещё одному фильму Сергея Ашкенази — «Заложница».

Хотя первым фильмом о советской проституции считается «Интердевочка» — «Криминальный талант» о мошеннице, работающей под «девушку лёгкого поведения», вышел годом раньше. С утверждением фильма было много проблем — его снимали для телевидения, поэтому не было возможности ограниченного проката или ещё какой-то страховки от провала, который ему предрекало руководство Творческого объединения телефильмов. Страхи оказались напрасны — фильм зрителям очень понравился.

До выхода «Криминального таланта» Сергея Ашкенази режиссёр Ирина Сорокина сняла телеспектакль под таким же названием. Он вышел в 1985 году — за три года до премьеры фильма. Роль следователя сыграл Андрей Толубеев, многоликую аферистку Сашу Рукояткину — Елена Попова, а одним из потерпевших был Михаил Светин.

На главную роль была утверждена актриса Александра Захарова — дочь режиссёра Марка Захарова. Она была сильно занята в театре и на экран особо не рвалась — снималась мало, и зрители помнили её в основном по роли простушки Фимки из «Формулы любви». Сценарий «Криминального таланта» ей сначала не понравился — она не верила, что фильм оценят, но решила попробовать. На неё повлияли возможность сыграть необычную героиню и утверждение на роль следователя Алексея Жаркова, который тогда был на пике популярности.

Для многих участников съёмочной группы оказалось неожиданностью, что у Александры Захаровой очень волевой характер и не было ни одного каприза, какие могли быть у дочки знаменитого режиссёра. Она настаивала на своем видении героини, просила перегримировывать её, менять костюмы, чтобы подобрать образ под характер. Когда оказалось, что часть плёнки оказалась бракованной и сцены придётся переснимать, не словом не обмолвилась, что это дополнительная работа. С режиссёром и Алексеем Жарковым у неё было полное взаимопонимание, хотя она признавалась, что сначала побаивалась своего партнёра по съёмочной площадке. Позже Сергей Ашкенази снял Александру Захарову в ещё одном фильме — драме «Заложница».

Фильм снимали в Ленинграде и Одессе. На эпизодические роли пригласили КВНщиков из знаменитой команды «Одесские джентльмены» — Яна Левинзона, Олега Филимонова и Светлану Фабрикант. Светлана играла девушку лёгкого поведения, которая снимала клиентов у ресторана, и неожиданно к ней подошли какие-то мужчины и попытались увести с собой. Вся съёмочная команда сбежалась доказывать, что это просто кино, а девушка — известная «квнщица», а вовсе не то, что они подумали…

Си Си Кэтч (Каролина Катарина Мюллер) - немецкая поп-певица из Нидерландов, была обнаружена Дитером Боленом, который стал её продюсером.

С раннего возраста певица, принимала участие в конкурсе талантов, изначально была участницей немецкой группы Optimal, которая состояла из четырех девушек.

В 1985 году немецкий композитор и участник группы Modern Talking Дитер Болен услышав голос Си Си Кэтч на одном из конкурсов пригласил к себе в студию для прослушивания. Вскоре после этого она подписала с ним контракт, который должен был запустить её сольную карьеру.

Летом 1985 года был выпущен дебютный сингл «I Can Lose My Heart Tonight», котрый стал хитом в Европе.

Дитер Болен и Си Си Кэтч сотрудничали до 1989 года, в течение которого было выпущено 20 синглов и 5 хитовых альбомов. Певица хотела иметь больше личного вклада в песни, Болен этого не допустил, поэтому она решила в 1989 году не продлевать контракт с ним и покинуть Германию, чтобы жить в Англии.

https://youtu.be/YxIf8QfYgFk

1 апреля родился японский актёр Тосиро Мифунэ (1920 - 1997)

Наиболее известен по ролям в фильмах режиссёра Акиры Куросавы. Британский институт кино называет Тосиро Мифунэ «самым известным японским актёром в западном мире». За свою жизнь он был удостоен множества наград, включая приз Венецианского кинофестиваля.В 1997 году журнал Empire включил Мифунэ в список ста лучших киноактёров всех времён; а в 2006 году его роль в фильме «Телохранитель» попала в список ста величайших ролей всех времён, составленный журналом Premiere.

Тосиро Мифунэ родился в Циндао, Китайская Республика, в семье японцев. Его отец был коммерсантом и владельцем фотоателье. Тосиро рос в Даляне, куда его семья переехала в 1925 году, у него было два брата. В юности он работал в фотоателье своего отца. Хотя до девятнадцати лет он жил в Китае, но как японский гражданин был призван в армию Японии, где служил в ВВС в отделе аэрофотосъёмки.В 1946 году Мифунэ демобилизовался и приехал в Токио. Он поступил на работу в кинокомпанию «Тохо» как помощник оператора. В это время из кинокомпании после длительной забастовки ушла большая группа актёров, и она организовала конкурс по поиску «новых лиц», в котором участвовало 4000 человек. Мифунэ привлёк внимание режиссёра Кадзиро Ямамото.

Первые фильмы с участием Мифунэ вышли в том же 1947 году — «Время новых дураков» Кадзиро Ямамото и «По ту сторону серебряного хребта» Сэнгити Танигути. На съёмках второго фильма он познакомился с Акирой Куросавой. В 1948 году вышел фильм Куросавы «Пьяный ангел», где Мифунэ сыграл главную роль — молодого гангстера Мацунагу. С этого фильма началось многолетнее сотрудничество актёра и режиссёра. Международная слава пришла к ним обоим после фильма «Расёмон» (1950) по рассказу классика японской литературы Акутагавы Рюноскэ «В чаще». Мифунэ сыграл разбойника Тадзёмару. В 1951 году Куросава экранизировал роман Достоевского «Идиот», перенеся сюжет в Японию. Мифунэ сыграл в этом фильме японский вариант купца Рогожина. «Семь самураев» (1954) стал одним из самых важных фильмов в творчестве как Мифунэ, так и Куросавы. В истории о том, как семь бедных самураев защищают деревню от бандитов, Мифунэ сыграл роль самурая-самозванца Кикутиё.

Мифунэ много снимался и у других режиссёров. В частности, он трижды воплотил в кино образ легендарного фехтовальщика Миямото Мусаси. Первый фильм трилогии «Самурай: Путь воина» вышел в 1954 году, продолжения последовали в 1955 и 1956 годах. Выходили новые фильмы творческого тандема Куросава — Мифунэ: «Трон в крови» (1957; по пьесе Шекспира «Макбет»), «На дне» (1957; по одноимённой пьесе Максима Горького), «Три негодяя в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961; по роману Дэшила Хэммета «Кровавая жатва»). В 1962 году актёр основал кинокомпанию «Мифунэ Продакшн» (Mifune Production), существующую по сей день. Последней совместной работой Куросавы и Мифунэ стала драма «Красная борода» (1965). Личные разногласия разрушили тандем, пути актёра и режиссёра разошлись: Мифунэ продолжал эксплуатировать образ самурая, а Куросава отклонился от этой тематики.

С начала 1960-х Мифунэ активно снимается в европейском и американском кино. В вестерне Теренса Янга «Красное солнце» (1971) Мифунэ играет самурая из свиты японского посла, а его партнёры по фильму — Чарльз Бронсон и Ален Делон — бандитов с Дикого Запада. В 1979 году он снимается в роли командира японской подлодки в сатирической комедии Стивена Спилберга «1941», а в 1980 году — в пятисерийном фильме «Сёгун», где снова воплощает образ самурая в роли даймё Торанаги. Джордж Лукас хотел пригласить Мифунэ для исполнения роли Оби-Вана Кеноби в четвёртом эпизоде «Звёздных войн». В 1992 году у Мифунэ обнаружились проблемы с сердцем. После этого он практически перестал сниматься в кино.

Артист был известен не только в России, и в США: в 90-е годы он переехал в Лос-Анджелес, где активно снимался в фильмах и сериалах. Лазарев запомнился также и в качестве режиссёра. Он поставил фильм-спектакль «Закон зимовки», спектакль «Третья ракета» о Второй мировой войне, а в 1984 году стал главным режиссёром Театра на Малой Бронной, но потом перешёл в Театр имени Моссовета. АиФ.ru вспоминает роли Евгения Лазарева в театре и кино.

Кадр из кинофильма «Василий Суриков», 1959 год. Режиссёр Анатолий Рыбаков. В роли художника Сурикова — артист Евгений Лазарев.

Евгений Лазарев и Виталий Коняев в фильме Владимира Басова «Тишина», 1963 год.

Сцена из спектакля по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай "Желание"» в постановке Московского академического театра имени Маяковского (режиссйр Андрей Гончаров). В роли Бланш — актриса Светлана Немоляева, в роли Стенли — Евгений Лазарев. 1979 год.

Галина Анисимова и Евгений Лазарев в главных ролях в спектакле Московского академического театра имени Маяковского «Энергичные люди» по пьесе Василия Шукшина. 1979 год.

Евгений Лазарев в военной драме «Семнадцать мгновений весны» в роли разведчика Емельянова. 1973 год.

Актёр Евгений Лазарев в советском кинофильме «Однажды двадцать лет спустя». 1980 год.

Московский государственный академический театр имени Моссовета Сцена из спектакля «Калигула» режиссёра Петра Фоменка по пьесе Альбера Камю. Муций — Евгений Лазарев, жена Муция — актриса Ирина Климова. 1991 год.

В фильме «Турецкий гамбит» Лазарев сыграл императора Александра II. 2005 год.

В 2010 году снялся в картине «Железный человек 2» (США), где исполнил роль Антона Ванко.

Источник

Популярная в 40-ых американская комедийная актриса. Самые известные фильмы с ее участием"Он сказал Убийство" (1945) и "Люди смешны"(1946).

1 апреля отмечает День рождения трогательная и задорная со светящимися глазами и копной льняных волос Заслуженная артистка России - МАРИНА ЯКОВЛЕВА! ( род. 1959)

Она родом из Сибири, а главные качества сибиряков - это упорство и необыкновенная трудоспособность! Именно они помогли Марине Александровне на её актёрском пути, который как известно, коварен и крут.Ведь далеко не все сыгранные роли давали возможность проявиться индивидуальности актрисы. Вместо характера часто требовался лишь типаж - милое создание с обаятельной улыбкой отличницы - заводилы!
Таковы и максималистка Наташа Круглова из " Однажды 20 лет спустя", и активистка Оля Сафонова из " Признать виновным", и энтузиастка Лена Сайкова из " Серебряного ревю".

Но актриса упорно искала свой материал и поиски шли разными путями. И появилась молодая воспитательница детского дома Надежда Георгиевна из фильма " Благие намерения", умеющая сострадать, болеть душой за маленьких воспитанников. Другой путь - эксперимент в сказке " После дождичка в четверг" Марина Яковлева появилась в образе загадочной Жар - птицы - она говорила на распев, двигалась плавно, почти балетно!
Совсем в ином ключе роль Ольги - рецидивистки, участницы бандитской шайки в фильме " Наградить посмертно".

Актриса доказала, что умеет работать над самыми разными ролями - лирическими, драматическими, характерными, способна играть и на открытом темпераменте и в сдержанной манере. Остаётся пожелать Марине Александровне новых, интересных проектов!

Братья Соломины родились в семье музыкальных педагогов из Читы, Мефодия Викторовича Соломина и Зинаиды Ананьевны Рябцевой. Старший брат – Юрий родился в 1935 году, 18 июня. Младший брат – Виталий в 1941 году, 12 декабря. У братьев много общего. С детства их окружала творческая среда. Оба брата были музыкально одарены, чему способствовали родители.

Юрий Соломин

Юрий Соломин после окончания школы в 1953 году поступил на курс Веры Пашенной в Высшее театральное училище им.Щукина. С успехом, его закончив, он был зачислен в труппу Малого театра, которому предан всю свою жизнь. Начиная с 1988 года по настоящее время, Юрий Соломин является его художественным руководителем прославленного театра. В лихие 90-е был министром культуры РСФСР.

Актерское всесоюзное признание и популярность к пришли после выхода на экраны фильма «Адъютант его превосходительства».

«Адъютант его превосходительства»

«Адъютант его превосходительства»

Позднее зритель наслаждался игрой актера в разноплановых ролях в таких фильмах, как: «Летучая мышь», «Дерсу Узала», «Блокада», «ТАСС уполномочен заявить…», «Мелодии белой ночи», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо», «Берег его жизни», «Исаев»… Это были и наши современники и исторические личности.

«Летучая мышь»

«Блокада»

«Мелодии белой ночи», Комаки Курихара и Юрий Соломин

«Обыкновенное чудо»

Работает в театре, кино, занимается режиссурой, театральный педагог, общественный деятель.

За служение Отечеству и вклад в искусство Юрий Соломин награжден множеством премий и правительственных наград России.

Президент Российской Федерации Владимир Путин и Юрий Соломин

Брат Юрия Соломина – Виталий пошел по стопам брата, он тоже окончил Высшее театральное училище им.Щукина. Еще будучи студентом был задействован в постановках Малого театра. Недолгое время работал в Театре Моссовета, но снова вернулся в родной театр, на сцене которого он сыграл свою последнюю роль в спектакле «Свадьба Кречинского»…

Юрий и Виталий Соломины

Блистательную работу обоих братьев в фильме «Летучая мышь» видели миллионы зрителей.

«Летучая мышь»

Широкая известность пришла к Виталию Соломину после фильма «Женщины». После было много ролей в театре и кино, но знаковой была роль Доктора Ватсона в фильмах «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». А дальше вся страна сопереживала героям культовой ленты - «Зимняя вишня».

Виталий Соломин

Виталий Мефодьевич ушел из жизни рано - 27 мая 2002 года/60 лет, в результате инсульта, но оставил о себя добрую память миллионам поклонников своими работами в театре и кино: «Председатель»(1964), «Крепкий орешек»(1967), «Бабье царство»(1967), «Даурия»(1971), «Сибириада»(1978), «Сильва»(1981), «Пиковая дама»(1982), «Искренне Ваш...(1985), «Он, она и дети»(1986), «Чёрный квадрат»(1992), «Остановка по требованию»(2001)…

Награжден орденами: «За заслуги перед отечеством», «Знак почета».

«Крепкий орешек»

«Сибириада»

«Зимняя вишня»

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Сериал «Не родись красивой» приобрел невероятный успех. Мало, какой из адаптированных проектов смог прижиться в других странах, но это точно не об этом многосерийном фильме.

Простая и романтическая история о современной Золушке и Принце произвела настоящий фурор. Поклонники этого сериала и сейчас следят за жизнью актеров, включая и за главной героиней, которую сыграла Нелли Уварова. Дальше вы узнаете о некоторых интересных моментах из жизни сериала и увидите, как же выглядит Нелли Уварова сегодня.

Уварову часто называли «творческой жертвой», но родители с пониманием отнеслись к ее роли. Тем более что его отец был режиссером этого сериала. Многомесячные «мучения» девушки не прошли зря: Нелли стала одной из наиболее популярных актрис 2000-х годов.

Мало кому известно, что в 20008 году собирались снять продолжение этого проекта на 60 серий. По сюжету, Екатерина Пушкарева (Жданова) должна была родить мужу дочку и придумать успешное развитие их бизнеса. Но создатели столкнулись серьезным препятствием: главные герои отказались сниматься в продолжении сериала.

Со старта сериала прошло уже больше 13 лет. Посмотрите, как выглядит его главная героиня сейчас.