«Любовь и голуби» — старый добрый советский фильм, полюбившийся жителям нашей страны, прежде всего из-за своей простоты и юмора. До того, как выйти на экраны страны, фильм режиссёра Владимира Меньшова, несколько раз отправляли на доработку и даже отказывались выпускать картину, объяснив это тем, что в фильме много пьянства. Однако амбициозный режиссёр отказался вносить коррективы в свою картину и в итоге на свет появился всеми любимый фильм «Любовь и голуби»! Мы подготовили для вас неожиданные факты об этом фильме, которые наверняка вас удивят.

16 марта исполнилось 83 года замечательному актеру, режиссеру, сценаристу Сергею Юрскому. В его фильмографии более 80 ролей в кино, но одной из самых ярких работ стала роль дяди Мити в фильме «Любовь и голуби»

Эпизодов с участием этого актера на самом деле должно было быть намного больше, а сам фильм мог бы стать двухсерийным, однако режиссеру Владимиру Меньшову пришлось вырезать множество кадров, раскритикованных цензурой за аморальность и «унижение достоинства простых колхозников»

Идея снять лирическую комедию появилась у Владимира Меньшова после того, как он увидел спектакль по пьесе Владимира Гуркина на сцене театра «Современник». Позже режиссер признавался: «Не так уж часто это со мной случается в театре, но я смеялся, плакал»

Практически у всех персонажей были реальные прототипы: характеры Надюхи и Василия он писал со своих родителей, дядю Митю – с деда, бабу Шуру – с родной сестры своей бабушки, Кузякины – настоящая фамилия его соседей, сам сюжет тоже был «подсмотрен» из жизни родственников

Меньшова поразила Нина Дорошина, которая играла в спектакле роль Нади, и хотя позже он приглашал на пробы на эту роль Любовь Полищук, более органичной все равно оказалась Дорошина. Впоследствии в этом образе актриса выходила на сцену еще больше 20 лет

Нина Дорошина оказалась на съемочной площадке практически старше всех – ей на тот момент было около 50-ти, в то время как баба Шура на самом деле была моложе нее на 10 лет

«Деду» Сергею Юрскому было всего 48. Парой они были не только на экранах, но и в реальной жизни – актеры поженились в 1970 г. и прожили вместе почти 50 лет

Натуру для съемок искали долго, объездили десятки деревень, но в итоге «сибирскую деревню» нашли в Карелии, в Медвежьегорске. Дом главных героев арендовали у настоящих хозяев на время съемок, замостили все деревом, как в Сибири, пристроили веранду и соорудили голубятню

В 2011 г. после пожара этот дом снесли, теперь на его месте – новый коттедж. А площадку, на которой герои фильма танцевали кадриль, местные жители разобрали на дрова и на доски для сараев

Курортные сцены снимали в Батуми, правда, героям пришлось несладко: съемки проходили в ноябре, и купаться им приходилось в воде с температурой всего 14 градусов. При этом пиротехники и осветители героически плескались рядом, изображая отдыхающих

Съемки были завершены в декабре 1983 г., но зрители увидели фильм только спустя год. На худсовете картину забраковали сразу по нескольким позициям. В тот момент как раз был разгар антиалкогольной кампании, и первым требованием было вырезать все сцены, где герои выпивали. Роль дяди Мити тут же сократилась почти полностью, многие комичные эпизоды выпадали. Меньшов отказался вносить изменения, и его отстранили от монтажа

«Назначили другого режиссёра для перемонтажа. Но лента после всех правок откровенно «сыпалась». Так что меня вернули, и я почти всё отстоял. Кроме одной сцены на пристани. Помните, когда герои оставляют недопитое пиво, подходит мужик и начинает пить? На этом кадр заканчивается, хотя изначально сцена длилась минуту. Мы нашли местного жителя, который за это время с первого дубля легко выпил шесть литровых кружек», – рассказывал режиссер

Тем не менее на худсовете фильм все равно разгромили. Еще на стадии утверждения сценария Меньшова обвиняли в аморальности и пропаганде алкоголизма

Вердикты были суровыми: «Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы. Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса»

«То, что в театре в актерском исполнении могло существовать, в кино превратилось в пошлость…»

«Товарищи в Госкино посмотрели картину и посчитали, что если пьянство из картины убрать, то всё будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя»

Материала хватило бы на две серии, но многие эпизоды пришлось все-таки вырезать

К сожалению, они не сохранились – пленка была уничтожена, все негативы смыты

Александр Михайлов, исполнивший главную роль в фильме, говорил: «Семь сцен было вырезано! Очень смешных! Если бы сейчас вернуть их, получилась бы двухсерийная полнометражная картина. Вы бы сейчас просто от хохота лежали, если бы посмотрели ее...»

Екатерина Стриженова с детства участвовала в телепередачах — вроде «АБВГДейки» или «Будильника», еще в школе снялась в своем первом фильме — мелодраме «Лидер» режиссера Бориса Дурова, потом окончила режиссерский факультет Московского института культуры. Сейчас в ее активе более двадцати ролей в кино, среди которых — «Мушкетеры двадцать лет спустя», «Графиня де Монсоро», «От 180 и выше», «Любовь-морковь», сериал «Куприн» и другие. Но наибольшую известность ей принесла работа на телевидении — с 1997-го года она ведет программу «Доброе утро» на Первом канале, участвовала в шоу «Ледниковый период-2», была ведущей ток-шоу «За и против» и «Они и мы» с Александром Гордоном, а сейчас ведет ток-шоу «Время покажет». 20 марта Екатерина Стриженова отмечает юбилей — ей исполняется 50 лет.

Сегодня мы окунемся в мир женской красоты Испании. Узнаем (или вспомним) о самых красивых испанских моделях и фотомоделях.

Кристина Ласвигнес (родилась 9 января, 1978 года) - испанская фотомодель и журналистка.

Ванесса Ромеро (родилась 10 июня 1978 года) - популярная испанская телеведущая, актриса кино, фотомодель и модель. Победила в конкурсе красоты"Мисс Интернешнл" в 1998 году.

Марина Салас (родилась 17 октября 1988 года) — фотомодель и актриса кино. Известна по фильмам - "Лопе де Вега: Распутник и соблазнитель", "Три метра над уровнем неба", "Три метра над уровнем неба. Я тебя хочу", "Короли рулетки" и другие.

Бланка Суарес родилась 21 октября 1988 года) - испанская фотомодель, актриса кино и сериалов. Известна по фильмам "Озноб", Утечка мозгов", "Консул Содома" и телесериалу "Чёрная лагуна".

Мария Вальверде (родилась 24 марта 1984 года) - испанская фотомодель, актриса кино кино и сериалов. Известна по фильмам - "Я хочу тебя", "Мелисса: интимный дневник", "Три метра над уровнем неба", "Трещины", "Слабость большевика", в известном телесериале "Борджиа" и других.

Джози Толедо - испанская модель, фотомодель и телеведущая. Рекламировала такие бренды как Chanel, Balenciaga, Christian Dior, Calvin Klein o Carolina Herrera , Gianni Versace и другие.

Патриция Конде - испанская актриса кино и театра, юморист, телеведущая шоу, модель и фотомодель. В модельном бизнесе начала работать в возрасте четырнадцати лет. Ведущая популярных испанских телешоу.

Андреа Дуро ( родилась 14 октября 1991 года) - испанская фотомодель, актриса кино и сериалов. Получила известность после участия в популярном телесериале "Физика или химия".

Летисия Зулоага ( родилась в 1994 году) - популярная испанская модель и фотомодель. Снималась для журналов моды.

Сара Карбонеро ( родилась 3 февраля 1984 года) - испанская фотомодель, спортивная журналистка и телевeдущая канала "Telecinco". Участвовала в фотосессии для популярного мужского журнала MAXIM.

Лина Сандс - испанская актриса кино, модель и фотомодель, сейчас живет и работает в Великобритании. Получила известность благодаря тому, что очень похожа на Анжелину Джоли. Сама Лина не в восторге от этого сравнения и много раз утверждала, что эта схожесть только мешает в карьере.

Патрисия Родригес (родилась 6 марта 1990 года) - модель и фотомодель, обладательница титула конкурса красоты "Мисс Испания".

Ева Гонсалес (родилась 5 ноября 1980 году) - испанская модель и фотомодель. Обладательница титула "Мисс Испания" (2003), в том же году представляла Испанию на конкурсе "Мисс Вселенная".

кадр из фильма "Вий"

В 1967 году на "Мосфильме" был снята кинокартина "Вий" по одноименной повести Николая Васильевича Гоголя. Фильм вошел в историю как первый ужастик, снятый в СССР. Работа оказалась весьма успешной, так что в следующем году картину посмотрели почти 33 000 000 зрителей. Идея экранизировать повесть Гоголя принадлежала возглавлявшему Ивану Пырьеву. Съемки были поручены учащимся режиссерских курсов Георгию Кропачеву и Константину Ершову. Молодые режиссеры с энтузиазмом выполнили порученное дело, однако опыта в съемках мистических фильмов у них не было, поэтому по мнению комиссии фильм оказался реалистичным, что никак не соответствовало мистическому духу Гоголя.

Для спасения картины привлекли знаменитого режиссера Александра Птушко, который к тому моменту имел богатый опыт режиссуры сказок. Птушко значительно изменил картину - часть материала было вырезано, пересняты многие сцены, исчезли некоторые сюжетные линии, даже облик Вия претерпел радикальные изменения.

Фильм ужасов получился очень сильным, хотя, в отличие от привычных кино подобной тематики, совершенно не кровавым - на протяжении всего сеанса зрители увидели только одну каплю крови. Это была кровавая слеза, ей Панночка пугала незадачливого философа бурсака Хому Брута.

кадр из фильма "Вий"

К моменту съемок в главной женской роли "Вия" Наталья Варлей стала известна всей стране благодаря "Кавказской пленнице". В той комедии девушка продемонстрировала недюжинный талант и храбрость, это и послужило лучшей рекомендацией для актрисы, ведь предстояло летать в гробу на высоте около 15 метров. Эти самые полеты едва не стоили Варлей жизни - актриса выпала из высоколетящего гроба. Спас девушку снимавшийся в роли Хомы Брута Леонид Куравлев. Актер умудрился поймать летящую девушку, но сам настолько сильно потянул руки, что неделю не мог сниматься.

Кстати о гробах - их в картине было задействовано целых 3, причем все выкрашенные в черный цвет, именно так, как описывал Гоголь. Основным считался первый гроб - именно в нем лежала сотникова дочь, он и провел в кадре наибольшее время. Второй гроб был небольшим и совершенно пустым - именно он безуспешно штурмовал очерченный Хомой меловой круг, двигали его сотрудники с помощью обыкновенных веревок. А в третьем гробу Панночка летала по церкви. Сама конструкция была довольно сложной, ведь девушке нужно было стоять в полный рост, для чего была сделана специальная опора для спины. Полеты на высоте, а она достигала 15 метров, обеспечивались специально созданными механизмами.

Церковь в которой происходили полеты не дожила до наших дней - официальная версия неисправность электропроводки, но кто знает, ведь мистика преследовала съемочную группу на протяжении всего процесса работы над фильмом.

Хома Брут пытался осветить церковь, чтобы было светло как днем, понятное дело для этого требовалось множество свечей, их и сгорело несколько сот киллограмм. Воск в то время был очень дорогой, поэтому был найден выход - воск смешивали со стеарином для удешевления продукции. Сами свечи производили в церковных мастерских Загорска.

кадр из фильма "Вий"

Для получения кадров с различной нечистью операторы пытались снимать различных насекомых - жуков, пауков, богомолов. Однако ближе всех к нечистой силе оказались летучие мыши, филины и вороны. Кстати о воронах - их требовалось великое множество, поэтому изобрели способ поимки - сыпали корм и несколько дней позволяли безопасно питаться, а затем на ночь расставляли силки. Пойманных за ночь пернатых привлекали к съемочному процессу, а силки убирали, чтобы не пугать остальных птиц. Затем все повторялось по кругу.

Порой так хочется окунуться в атмосферу прошлого! И, вне всякого сомнения, одним из лучших способов сделать это является просмотр ретро-фильмов.

Сегодня мы хотим поделиться с вами подборкой 10 восхитительных кинолент про события прошлого века. Посмотрев эти фильмы, вы не только сможете насладиться отличной игрой актеров, но и получите непередаваемое эстетическое удовольствие.

1. “Великий Гэтсби”, 2013

Восхитительные 20-е годы — эпоха чарльстона, разлагающейся морали и королей контрабанды. Молодой и неискушенный Ник Каррауэй знакомится с таинственным миллионером Джеем Гэтсби, после чего с головой окунается в мир иллюзий богатых людей того времени. Эта невероятная история рассказывает о пронзительной любви, вечных мечтаниях, жажде власти и настоящей человеческой трагедии.

2. “Авиатор”, 2004

Еще один фильм с Ди Каприо в главной роли. Реальная история эксцентричного миллиардера Говарда Хьюза — гения, одержимого кино и авиацией. Мы в который раз убедились, что Лео невероятно идут костюмы 40-х годов!

3. “Плезантвиль”, 1998

Интроверт Дэвид Вагнер проводит почти все свое время за просмотром старого черно-белого телесериала о городке 50-х годов под названием Плезантвиль. Однажды он поссорился с сестрой, после чего они оказались по ту сторону экрана. Черно-белый Плезантвиль живет по устоявшимся законам, но каждый выход героев за общепринятые рамки добавляет немного цвета в окружающий мир.

4. “Лазурный берег”, 2015

Действие этой непростой истории происходит во Франции, в середине 1970-х годов. Бывшая танцовщица Ванесса (Анджелина Джоли) и ее муж, писатель Роланд (Брэд Питт), решили оживить угасающие чувства. отправившись в путешествие. Удастся ли супругам со стажем вернуть былую любовь?

5. “Коко до Шанель”, 2009

© Coco avant Chanel (2009) / Haut et Court

Этот фильм основан на биографии Габриэль Шанель и рассказывает о том, как эта великая женщина стала всемирно известной законодательницей моды. Одри Тоту очень гармонично смотрится в роли Коко. А ее наряды в полной мере отражают эпоху, в которой она начала творить.

6. “Хичкок”, 2012

Кинолента о том, как делали фильм. Знаменитый режиссер Альфред Хичкок снимает самую главную картину своей жизни – “Психо”. В процессе съемок будущий “мастер страха” без устали вглядывается в темные бездны человеческой души, чтобы сыграть на эмоциях своих зрителей самую настоящую симфонию ужаса.

7. “Голова в облаках”, 2004

События этой довольно трагической истории разворачиваются в Англии в 30-е годы. Ирландский парень Гай Мейлон (Стюарт Таунсенд) познакомился с Гильду Бессе (Шарлиз Терон) во время учебы в университете. Богатой и избалованной красавице нагадали, что она умрет в 34 года, поэтому девушка решила жить в свое удовольствие. И вот однажды Гай замечает рядом с Гильдой жгучую испанку Мию (Пенелопу Крус)…

8. “Дневник памяти”, 2004

Одна из лучших романтических мелодрам, рассказывающая историю любви, которая началась еще в начале 40-х, продолжилась после войны и закончилась уже в 90-е годы. Эта трогательная кинолента заставила всплакнуть не одну тысячу женщин!

9. “Джеки”, 2016

В начале 60-х вся Америка восхищалась красотой и самообладанием этой хрупкой, но невероятно стойкой женщины. Картина повествует о нескольких днях из жизни Жаклин Кеннеди в период убийства ее мужа, президента США.

10. “7 дней и ночей с Мэрилин”, 2011

Легендарная киноактриса Мэрилин Монро приезжает в Англию для съемок в новом фильме. Она очаровывает всех без исключения. Юный ассистент режиссера Колин совсем теряет голову от любви. Но может ли звезда влюбиться в простого юношу?

Матлюба (Матлубэ) Алимова родилась 12 августа 1954 года в Андижане. По национальности — она наполовину узбечка (со стороны папы). Что же касается мамы, то с ее слов: «В маминой же крови намешано столько! И грузины, и русские, и поляки, и немцы...».
Окончила актёрский факультет ВГИКа (1978, мастерская Алексея Баталова). С 1978 года — актриса киностудии «Узбекфильм». Активно снималась в 1980-х гг, но с развалом системы советского кино роли исчезли и в 1990-е она была вынуждена вернуться в Узбекистан.

В 1978 году Матлюба окончила актерский факультет ВГИКа. Там она училась у выдающегося актера Алексея Баталова.

Об этом человеке Алимова и по сей день отзывается с глубочайшим уважением: «Баталов до сих пор остается для меня эталоном личности. А знаете, как он нас выпускал на сцену? Вот стоишь, волнуешься перед выходом и только соберешься выйти в нужный момент, как он берет за плечи и шепчет: «Стой, стой, стой...», а потом тихонько подтолкнет ладонями: «Пошла!» После этого, поверьте, уже ничто не страшно». С 1978 года Матлюба стала работать на киностудии «Узбекфильм».

Матлюба познакомилась с будущим мужем во ВГИКе. Он был студентом режиссерского факультета: наполовину русский, наполовину казах — Мурат Ахметов. Вышла замуж по большой и взаимной любви. Но Мурат был очень ревнив. Причем абсолютно без повода. Постоянно цеплялся к каждой ерунде, все время пытался уличить её в какой-то мнимой измене. Не выдержав всего этого Матлюба развелась. Сейчас Мурат живет в Алма-Ате, и дальнейшей его судьбой Матлюба не интересуется.

Сразу же после окончания ВГИКа состоялся дебют Матлюбы Алимовой в кино. Её первой ролью стала страстная Лаура в телесериале «Маленькие трагедии», поставленном Михаилом Швейцером по произведениям А.С. Пушкина. В первой же своей картине Матлюбе посчастливилось играть вместе с такими грандами отечественного кино, как Иннокентий Смоктуновский, Наталья Белохвостикова, Николай Бурляев, Владимир Высоцкий, Сергей Юрский.

Вслед за «Маленькими трагедиями» Алимову пригласили на роль гордой и дикой цыганки Насти в сериал «Цыган». Эта картина принесла актрисе всесоюзную славу. Алимова настолько органично вошла в эту роль, что все зрители поверили в ее цыганские корни. Да что там зрители! Сами цыгане признали ее своей! Матлюба Фархатовна рассказывает: «До сих пор во всех аэропортах цыгане подходят и сразу начинают говорить со мной по-цыгански.

Ну, понятное дело, я их сразу останавливаю: «А теперь по-русски, пожалуйста». А вообще, я им очень благодарна за то, что они назвали меня своей. Так и сказали: «Настя, ты наша!» Я не буду вдаваться в особенности цыганских взаимоотношений, но, поверьте, такие слова дорогого стоят. Подобное говорят далеко не каждому».

Позже, в 1985 году, Матлюба Алимова вновь сыграла роль Насти в продолжении «Цыгана» — «Возвращение Будулая». Восхитительная Матлюба Алимова прославилась в считанные дни благодаря рои цыганки Насти в «Цыгане». Этот фильм о скитаниях Будулая долгие годы был любимейшим в стране, а вместе с ним народная любовь лилась и на актрису, которой все искренне сочувствовали.

В 1980-е годы Матлюба Алимова снималась в кино немало. Среди этих работ были и главные, и эпизодические роли.

В главной роли Марики в фильме «В стремнине бешеной реки», 1980 г.

Наиболее известной является ее коварная Ирина – царица византийская из исторического сказа Геннадия Васильева «Василий Буслаев», 1982 г.

В 90-е годы Алимова отошла от кинематографа. Среди ее последних работ — роль в социальной притче грузинского режиссера Левана Закарейшвили «Они» (1992 год). Чуть позже вышла картина Рижской киностудии «Изобретатель фараона», где Алимова сыграла египетскую царицу Амасу. Кроме того, она снялась в одной турецкой картине.

С середины 90-х Матлюба Алимова (иногда в титрах — Ахметова) в кино снимается очень редко. Живёт в Ташкенте и занимается реставрацией бухарских и шахрисабских вышивок.

Долгое время она не могла свыкнуться с мыслью, что привычный уклад жизни полностью рухнул и больше не вернётся. Когда она поняла, что места в новом узбекском кино для неё нет, посвятила себя реставрации национальных ковров. В сознательном возрасте Матлюба пришла к православию и Церкви, и сейчас вера в Бога помогает ей преодолевать жизненные трудности
Нативная реклама
В 21 веке актриса вновь стала появляться на экране. В 2009 году она снялась в экранизации гоголевского «Тараса Бульбы», сыграв служанку Эльжбеты.

Почти за тридцать лет работы в кино Ольга Гобзева снялась в 77 картинах, в числе которых такие как «Капитан Сорви-голова», «Однажды 20 лет спустя», «Портрет жены художника» и многих других. Но в 1993 году, буквально за неделю до своего 50-летия актриса приняла постриг и стала монахиней.

Ольга Гобзева в молодости. Фото: www.globallookpress.com

Встреча, перевернувшая жизнь

Ольга Гобзева родилась в обычной многодетной московской семье. Хотя от большинства таких же многодетных московских семейств ее семью отличала глубокая религиозность. И отец, и мать были людьми очень набожными, хотя это и шло вразрез с политикой партии.

В детстве Ольга ни о каком служении богу даже не помышляла. Не модно было. Подружки мечтали стать известными поэтессами, актрисами, танцовщицами, натурщицами. Ольга же мечтала стать балериной. Однажды в Доме пионеров, который находился рядом с ее домом, Гобзева увидела объявление о конкурсе чтецов. Прочитав басню, Ольга покорила членов жюри обрела мечту. Мечту стать актрисой. Отец, конечно, выбор дочери не одобрил. Зато поддержала мать.

После школы не без труда Ольга сумела поступить во ВГИК. Ее наставником и учителем стал легендарный Борис Бабочкин. Кинокарьера Гобзевой началась еще в студенчестве. Это была картина «Эй, кто-нибудь!». Работу Ольги тогда очень высоко оценил классик Михаил Ромм. Похвала такого киномэтра по сути стала путевкой в профессию.

Предложения от режиссеров не иссякали. Но по-настоящему всесоюзная слава на актрису обрушилась в 1964 году после выхода фильма «Мне двадцать лет». За роль в этой картине Гобзева получила один из призов на Венецианском кинофестивале. А это означало уже международное признание.

Кадр из фильма «Мне двадцать лет» (1962-1964)

Не удивительно, что после этого Гобзева снималась у самых выдающихся советских режиссеров, таких как Элем Климов, Петр Тодоровский, Александр Панкратов. И, конечно, ее партнерами по площадке были самые популярные и талантливые актеры. Однако успешная кинокарьера не приносила Гобзевой удовлетворения. Ей все время казалось, что она занимается чем-то постыдным.

Однажды актриса пришла в Киево-Печерскую лавру помолиться. К ней подошел священник со словами, что видел ее по телевизору. Как признавалась Гобзева после, тогда эта ситуация ее жутко разозлила. Хотелось выбежать из храма. Однако батюшка сумел ее разговорить, а в конце беседы назвал актрису «матушкой Ольгой». Этот случай стал во многом определяющим в судьбе актрисы.

От любви до монастыря один шаг

В 1993 году, сразу после премьеры фильма «Господи, прости нас, грешных», Гобзева решила бросить актерскую профессию и постричься в монахини. О своем решении она не сказала даже самым близким. Ее единственный сын рассказывает, что в один прекрасный день мама просто явилась домой в монашеском облачении. И это было шоком для всех. Многие над Гобзевой смеялись. Говорили, мол, «с жиру бесится». Одни сочли, что Ольга просто примеряет на себя новую роль, вживается в образ. Другие решили, что это следствие не слишком удачной личной жизни.

Кадр из фильма «Господи, прости нас грешных» (1992)

Гобзева была замужем дважды. Оба брака принесли ей глубокое разочарование. Первым мужем актрисы стал актер Ираклий Хазинишвили. Они поженились в 1966 году, сразу после того, как оба окончили ВГИК. Почти за 10 лет брака детей они завести так и не сумели. Но, по словам Гобзевой, расстались они вовсе не из-за этого, а из-за того, что супруг плохо отзывался о России. Разные взгляды на политику становились причиной страшных ссор, заканчивавшихся битьем посуды.

Спустя немного времени после расставания с Ираклием, Гобзева влюбилась в актера Валерия Мартынова. Новый возлюбленный, узнав, что у Ольги до сих пор ни разу не получалось забеременеть, уговорил актрису поехать к целительнице. Такая забота актрису подкупила. Они расписались, а вскоре у них родился сын.

Но и новый брак оказался некрепок. Гобзева была на шесть лет старше Мартынова, и это, по словам Валерия, стало главной проблемой в отношениях. Он спровоцировал разрыв, и это стало для актрисы серьезным ударом.

Сегодня Ольга Гобзева является игуменьей одного из монастырей в Подмосковье. Она не является затворницей в привычном понимании. Ведет активную благотворительную деятельность, занимается судьбами престарелых актеров и даже периодически появляется на ток-шоу. О том, что ушла из профессии, Гобзева не жалеет. Говорит, жаль, что не сделала этого раньше. «Будучи актрисой, я все время чувствовала себя несвободной. А постриг в монахини и уход от мирской жизни подарил мне ни с чем не сравнимое чувство свободы», говорит Гобзева.

Однажды писатель Израиль Меттер побывал в Музее ленинградского уголовного розыска и увидел там чучело овчарки. Заинтересовавшись необычным экспонатом, писатель выяснил, что это Султан — легендарный милицейский пёс, который участвовал в задержании более тысячи преступников и нашёл похищенное имущество на сумму примерно в три миллиона рублей.
Султан работал во время блокады Ленинграда, его дважды ранили преступники, а когда пёс уже не мог выполнять служебные обязанности его забрал к себе майор Пётр Бушимн. Любитель собак Меттер познакомился с майором и тот рассказал ему о жизни Султана и о роли кинологов в розыскной работе. Так появилась повесть «Мухтар» и сценарий будущего фильма.

На роль Мухтара сначала взяли трёх собак — Урал и Байкал были уже опытными «сотрудниками» Министерства внутренних дел СССР, а третьего пса киностудия «Мосфильм» приобрела незадолго до начала съёмок. Он был молодым и необученным, к тому же оказался излишне игривым, поэтому его снимали только тогда, когда надо было подчеркнуть юный возраст Мухтара. Вышколенные овчарки играли взрослого Мухтара, который уже прошёл курс дрессировки и стал настоящей служебной собакой.

Главную роль режиссёр Семён Туманов сразу предложил Юрию Никулину. «Я же не могу играть милиционера! Я в последних двух фильмах играл жуликов!» — возразил актёр, но режиссёра это не смутило. Работавший в цирке Никулин знал, как взаимодействовать с животными, да и собаки, которых предоставило МВД, были профессионалами. За несколько недель до съёмок актёр вставал рано утром, ехал в питомник, кормил псов и шёл с ними гулять, потом ехал в цирк, а после выступлений снова отправлялся выгуливать и кормить своих «мухтаров»…

Съёмки начались с эпизода, в котором Мухтар и Глазычев шли по следу рецидивиста… И сразу возникли неожиданные проблемы. Метель создавали мощные ветродуи, которые работали с таким воем, что собаки в ужасе разбегались. Тогда съёмочная группа задумалась о четвёртом псе. Когда-то на «Мосфильм» пришло письмо от инженера, который был страстным собаководом и написал свой вариант сценария по повести «Мухтар». Он рассказал, что у него есть умнейший Дейк, который запросто справится с ролью. Пёс был расписан так, как будто мог не только сыграть, но и снять фильм… Инженера вызвали вместе с собакой. И действительно — Дейк не боялся ветродуев, выполнял любые команды, был очень артистичным и сыграл большую часть роли.

В сцене, где Мухтар бросался на свою бывшую хозяйку, вместо Аллы Ларионовой снимали дублёршу. Девушку обмотали войлоком, надели поверх толстую шубу и выпустили Дейка. Наблюдавшей за съёмками Ларионовой работа дублёрши не понравилась, и она всё-таки настояла на своём участии. Дрессировщик так переживал за актрису, что бросался оттаскивать собаку на середине сцены и испортил четыре дубля. На пятый раз режиссёр попросил ассистентов держать дрессировщика до тех пор, пока не будет дана отмашка…

Помощником звукооператора работал молодой актёр Олег Шкловский. Когда искали актёров, которые согласятся подвергнуться нападению служебной собаки, многие отказывались, а Шкловский вызвался добровольцем. Он сыграл эпизодическую роль преступника, укравшего окорок из магазина. Оказалось, что актёры боялись совершенно напрасно — на съёмках собака всё время пробегала мимо бандита. В конце концов сцену решили не переснимать, так как действие всё равно происходило в темноте.

Кому не повезло с собаками, так это Льву Дурову. Актёр играл рецидивиста Рыбу, которого должен был задержать пёс. Мухтара в этой сцене играл Байкал, который отличался суровым нравом и однажды на задержании серьёзно погрыз человека. Дурова он воспринял как настоящего преступника — сбил с ног, вцепился, начал таскать по земле и подбираться к горлу. Актёр попытался сунуть ему в пасть защитный рукав, но Байкал его отшвырнул… Все происходило буквально секунды, но, когда собаку оттащили, на Дурове по его воспоминаниям остались только «трусы да валенки», и шрам на ноге на память о съёмках.

Для съёмок финала фильма, когда Мухтар приходит в себя после ранения, собаке надо было придать больной вид. К лапе привязали кусочек проволоки, которая слегка покалывала при ходьбе, и пёс старался на неё не наступать. Голову обмотали бинтами, а шерсть намазали вишнёвым сиропом, чтобы она выглядела свалявшейся.

После выхода фильма кличка обрела небывалую популярность — Мухтары всех пород были почти в каждом дворе… Юрию Никулину стали дарить щенков служебных собак, и он не знал, как уговорить собаководов этого не делать. Актёр шутил, что пора снимать вторую часть и назвать её «От меня, Мухтар!».

12 марта Заслуженная артистка России Татьяна Лютаева отметила 53-летие. Ее первая роль в фильме "Гардемарины, вперед" оказалась звездной, но после нее актриса бросив все уехала в Литву с любимым человеком. Сейчас Татьяна - частый гость на телеэкранах.

Из нашей подборки можете узнать много интересных фактов о звезде:

• В детстве актриса считала себя некрасивым "гадким утенком". Лютаева была болезненным ребенком, она болела двухсторонним воспалением легких 11 раз.
• Укрепить иммунитет Татьяне удалось, когда она пошла в секцию по легкой атлетике. Кстати, актриса кандидат в мастера спорта.

• Также в детстве актриса освоила скрипку.
• Спорт Лютаева бросила ради театральной школы.

• Проживая в Одессе Татьяна умудрилась поступить в московский ВГИК на курс А. Баталова, который впоследствии чуть не выгнал артистку за то, что все, что она играла получалось смешно.
• Во время съемок "Гардемарины, вперед" артистке пришлось скакать на лошади всего 1 раз, в основном за нее это делали каскадеры. Во время съемок эпизода лошадь понесло, Сергею Жигунову с трудом удалось ее догнать и остановить.

• Татьяна живет сегодняшним днем, для нее не существует материальных ценностей, она никогда не откладывала деньги.
• Оба официальных мужа артистки литовцы. Дочь и сын тоже граждане Литвы. Актриса выучила литовский язык специально, чтобы общаться на нем с детьми.

• Актриса любит говорить, что подруга подарила ей второе зрение, оплатив операцию на глазах. Татьяна страдала атрофией роговицы. После операции, как звезда сама выразилась, она видит мир как в детстве.
• Лютаева занимается благотворительностью, она помогает подросткам, страдающим алкогольной и наркотической зависимостью.

Вряд ли найдется хоть один человек на просторах бывшего Советского союза человек, который не любил бы мультфильмы снятые в этой, увы уже не существующей, стране. Мягкий лиризм этих мультиков развивает лучшие человеческие качества - доброту, сопереживание, нежность, дружбу. А еще некоторые из них вызывали просто гомерический смех.

Вклад в мировое культурное достояние советской мультипликации невозможно оценить - достаточно вспомнить крокодила Гену и Чебурашку, волка и зайца из "Ну погоди!". А мультик "Ежик в тумане" был признан лучшим в мировой истории мультипликации. Вспомним лучшие из них.

1. «Снежная Королева»

кадр из мультфильма "Снежная королева"

Этот полнометражный анимационный фильм появился на свет в далеком 1957 году, но до сих пор пользуется любовью и юных зрителей и тех людей, которые смотрели его впервые будучи еще советскими школьниками. Успех картины характеризуется тем фактом, что мультфильм был переведен на много языков, а в США его долгое время показывали по телевидению во время рождественских праздников.

Необыкновенно тщательная прорисовка самой Снежной Королевы объясняется применением революционной на тот момент технологии ротоскопирования. Сначала актрису Марию Бабанову снимали на кинопленку, а затем снятое покадрово превращали в анимацию.

2. «Ну, погоди!»

кадр из мультфильма "Ну, погоди!"

Этот мультсериал дебютировал в 1969 году. История о незадачливом Волке, пытающемся поймать неунывающего Зайца, сразу полюбилась всем от мала до велика.

Никто из режиссеров не хотел браться за советский аналог "Тома и Джерри". Никто, кроме Вячеслава Котеночкина, который смог рассмотреть перспективы планируемого мультика. Он рискнул - и получился самый любимый мультфильм страны.

Первоначально планировалось, что Волка озвучит Владимир Высоцкий, но бард был в опале, так в картину пришел Анатолий Папанов, результат озвучки превзошел все ожидания.

3. «Крокодил Гена»

кадр из мультфильма "Крокодил Гена"

В том же 1969 году зрители познакомились с еще одной парочкой, ставшей всенародно любимой. Это были крокодил Гена и Чебурашка, сотворенные гениальной фантазией литератора Эдуарда Успенского.

Появлению Чебурашки почитатели обязаны дочери писателя, которая любила разгуливать по дому в длинной шубе. Она постоянно спотыкалась, и после очередного падения заявила - "Ой, опять чебурахнулась!". Необычное слово привлекло папу, вскоре появилась первая история с Чебурашкой.

Сам странный зверек полюбился во всем мире, многие страны закупили права на показ мультфильма, а в 2008 году в Москве появился музей Чебурашки.

4. «Жил-был пёс»

кадр из мультфильма "Жил-был пёс"

Сам мультик, появившийся в 1982 году занимает по времени всего 10 минут, зато на его сценарий у режиссера Эдуарда Назарова ушел целый год.

История товарищества старого служебного пса, которого хозяин выгнал из дома и доброго волка полюбилась многим зрителям, а высокое качество съемки подтверждается призами, полученными на различных международных кинофестивалях.

А фразы волка "Щас спаю", "Ну ты заходи, если что" и многие другие стали народными.

5. «Ёжик в тумане»

кадр из мультфильма "Ежик в тумане"

Значение вышедшего в 1975 году "Ежика в тумане" для мировой анимации переоценить невозможно - это просто лучший мультфильм в истории мировой мультипликации.

В отличие от привычных на тот момент рисованных мультфильмов, а также менее популярных, но тоже привычных кукольных, в этом произведении была применена так называемая техника наложения.

Литературным базисом для анимационного шедевра Юрия Норштейна послужило сказочное произведение Сергея Козлова. Затем были сняты еще несколько роликов о полюбившихся героях, но успеха они не снискали. И это правильно - "Ёжик в тумане" должен быть один-единственный.

Роскошная Фэй Данауэй стала всемирно известной после фильма "Бонни и Клайд".

Будущая звезда появилась на свет 14 января 1941 года. В детстве девочка мечтает стать актрисой, поэтому после школы Фэй поступает в университет на театральное отделение. После получения диплома Данауэй начинает играть в театральных постановках и дебютирует на Бродвее.

В 1967 году начинающая актриса снимается в эпизодической роли в фильме "Поторопи закат". Но фильм этого же года "Бонни и Клайд" делает из малоизвестной актрисы звезду мирового масштаба.

Теперь все говорят об этой обаятельной и соблазнительной преступнице. За роль Бонни Паркер актриса получает своего первого "Оскара". Фэй признается одной из самых красивых женщин года и купается в лучах славы и любви толпы поклонников.

Через год выходит новый криминальный фильм "Афера Томаса Крауна", который только закрепляет звездный статус Данауэй.

1970-е годы становятся очень успешными для актрисы, она невероятно востребована и популярна. Она успела сняться за это время более, чем в 3 лентах в год. За роль Дайаны Кристенсен в фильме "Телесеть" Фэй удостаивается "Золотого глобуса" и "Оскара".

В последующие годы карьера актрисы начинает медленное падение. В 1990-х она мало появляется в кино, больше играя в театре или в малобюджетных фильмах.

Только в 1993 году она снялась в фильме "Аризонская мечта" под руководством известного режиссера Эмира Кустурицы.

И в свои 77 лет Фэй Данауэй выглядит потрясающе. Она также может гордиться звездой на аллее славы в Голливуде с ее именем.

Denise Milani (Дениз Милани) Родилась 24 апреля 1980 года. Дениз росла очень быстро, её формы всё быстрее начали показывать себя по сравнению с её одногодками. Вскоре уже полностью повзрослев и укруглившись =) Denise Milani было предложено стать моделью. После иммиграции в Соединенные Штаты, Милани переехалa в Лос Анджелес, Калифорния, где она работала, как физиотерапевт. Фото Дениз Милани начали украшать многие обложки журналов, клубов и галерей. В 2007 году Милани зарегистрировалась в MySpase, к тому времени Дениз уже стала самой популярной интернет-моделью в Соединенных Штатах!
Дениз Милани хорошо владеет не только английским, но ещё чешским, итальянским, польским, русским и немецким языком.

В фильме 1962 года "Вечера на хуторе близ Диканьки" Солоху сыграла одна из красивейших актрис советского кино Людмила Хитяева. Ей на момент съёмок был 31 год. Объёма в бёдрах костюмеры добавили с помощью пышных юбок, ну а ведьмовский блеск в глазах - это уж её, собственный. Солоха Хитяевой чудо как хороша. Мужские персонажи от неё без ума, да и зритель тоже.

Но что думал о Солохе породивший её Николай Васильевич Гоголь?

Во-первых, Солохе 40 лет (у Гоголя цифра названа прямо) - не будем забывать, что она мать кузнеца Вакулы.

Кстати, актёр Юрий Тавров, который сыграл в фильме Вакулу, всего на 8 лет младше Людмилы Хитяевой.

За остальными характеристиками Солохи обратимся к первоисточнику - повести Гоголя "Ночь перед Рождеством", которая экранизирована почти дословно. Вот несколько цитат:

• Мать кузнеца Вакулы имела от роду не больше сорока лет. Она была ни хороша, ни дурна собою. Трудно и быть хорошею в такие года. Однако ж она так умела причаровать к себе самых степенных козаков (которым, не мешает, между прочим, заметить, мало было нужды до красоты), что к ней хаживал и голова, и дьяк Осип Никифорович (конечно, если дьячихи не было дома), и козак Корний Чуб, и козак Касьян Свербыгуз.

• А пойдет ли, бывало, Солоха в праздник в церковь, надевши яркую плахту с китайчатою запаскою, а сверх ее синюю юбку, на которой сзади нашиты были золотые усы, и станет прямо близ правого крылоса, то дьяк уже верно закашливался и прищуривал невольно в ту сторону глаза; голова гладил усы, заматывал за ухо оселедец и говорил стоявшему близ его соседу: "Эх, добрая баба! черт-баба!"
• Она таки любила видеть волочившуюся за собою толпу и редко бывала без компании.

Из 2018-го заявление Гоголя о красоте 40-летних женщин кажется возмутительным. Но то, какую ммм... активную жизнь он позволил вести своей немолодой по меркам 19-го века героине, пожалуй, даже похвально.

А Людмила Хитяева, между прочим, эту свою роль не очень любит. Говорит, Солоха все же ведьма, а сама актриса в Бога верит.

У него она получилась такой страшной, что сам длинновекий вурдалак не просто поблек, а стал смешным. У акробата Николая Степанова, исполняющего роль Вия, было столько сопутствующих аксессуаров - и тяжеленный костюм из пропитанной смолой мешковины весом в 100 кг, и гипсовые веки на шарнирах, и глаза из светоотражающего стекла, а впридачу ко всем декорациям еще и свита упырей.
У Кутузова же не было ни грима, ни реплик - один взгляд крупным планом. Но я не помню более зловещей и вселяющей такой леденящий ужас ведьмы в нашем кино. Много актрис-женщин пробовались на эту роль, и ни одна не справилась. В итоге старуху гениально сыграл мужчина...


А вспомнил об актере, когда обнаружил вот эту фотографию. Все-таки, интернет - Клондайк, такой эксклюзив иногда находит... Всех призываю, у кого есть подобные раритеты, выкладывайте в сеть, не жадничайте, это ведь все для нас, для будущего поколения, для сохранения памяти!

В общем, "Крест и маузер", "немая фильма" 1925 года с сюжетом покруче современных триллеров. Когда-то я и читал о нем, и даже видел отрывки. История о сироте из монастырского приюта, над которой надругался пастырь. Та родила от него сына, которого втайне от матери убили, подбросив тело в еврейский квартал, после чего черносотенцы спровоцировали погром, объявив, что убийство совершено евреями в ритуальных целях. Девушка, узнав о смерти ребенка, умерла, успев перед этим рассказать своей сестре о связи с ксендзом. А через годы завербованный иностранной разведкой ксендз (в главной роли злодея Николай Кутузов - на фото слева) с группой шпионов начинает готовить преступление против Советской власти. До тех пор, пока его не случайно не встретит сестра погибшей сироты...


Удивительная харизматичная внешность Кутузова и мощный актерский потенциал позволяли ему играть любого персонажа: от индейца и белого генерала до дьявольской ипостаси панночки в том же "Вие". В арсенале его ролей иноземные послы и крестьяне, рыбаки и музыканты, патриархи и раскольники, узники, штурманы, писари... Актер частных антреприз в 1920-х, участник фронтовых бригад 1940-х, многоплановый актер Мосфильма 1950-70-х годов. Это к слову о редких типажах и силе образа - моей любимой теме.
Просто запомните это имя: Николай Кутузов.


"Андрей Рублев", 1966 год. Николай Кутузов - игумен.

Театр кукол имени Сергея Образцова появился в столице 16 сентября 1931 года.Сначала это был передвижной уличный театр: небольшой коллектив Сергея Образцова колесил по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Собственное помещение на площади Маяковского появилось у театра шесть лет спустя — в 1937 году. В 1970 году театр переехал в новое здание на Садовом кольце — в «дом на Самотеке». Архитектурный комплекс стал эталоном для всех стационарных театров кукол мира. Он имеет единственную в стране специализированную библиотеку с самым полным собранием литературы о куклах, а Музей театральных кукол — один из крупнейших в мире.

Главная достопримечательность здания театра — сказочные часы, вот уже 40 лет завораживающие не только детей, но и взрослых. Каждый час в раскрывающихся окнах появляются кукольные персонажи театра. А в полдень и в полночь можно увидеть всех жителей чудо-часов.

Куклы — полноценные сотрудники Театра имени Сергея Образцова. Мастера-кукольники создают неповторимые образы из гипса, бумаги, поролона или дерева. Актеры помогают кукле ожить.

Куклу Тяпу Сергей Образцов сделал еще 1928 году из папье-маше. Сергей Владимирович не расставался со своим Тяпой — кукла объехала с ним весь мир. Образцов называл его «самым старым живым ребенком в мире».

Очаровательный Эдуард Апломбов — конферансье, которого в разное время играли Семен Самодур, Евгений Сперанский и Зиновий Гердт. Знаменитый шедевр мастера кукольных дел — сатирическое обозрение «Необыкновенный концерт» — в 1946 году был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое известное в мире русское кукольное представление XX века.

Смешные перчаточные куклы и золотое смеющееся солнце из спектакля «По щучьему велению», премьера которого состоялась 13 ноября 1936 года, вот уже почти 80 лет радуют не одно поколение зрителей.

Грациозные тростевые куклы — 75 лет на сцене театра. Спектакль «Волшебная лампа Аладдина» — один из самых красивых кукольных спектаклей с восточным колоритом, золотыми дворцами и волшебством чудесных превращений.

Адам и Ева и лирическо-ироническая трактовка известного библейского сюжета «Божественная комедия» в репертуаре театра с 1961 года.

21 марта актеру Тимоти Далтону исполняется 72 года. Российскому зрителю английский актер знаком по ролям Эдварда Рочестера из фильма "Джейн Эйр" и Ретта Батлера из телефильма "Скарлетт". Из нашей подборки можно узнать много интересного о жизни артиста:

• Отец актера был военным. Такая же участь постигла бы и Далтона младшего, ведь он даже учился в школе авиакадетов. Его судьбу изменил поход в театр на спектакль "Макбет", с тех пор юноша заболел театром.
• Он посещал театр каждый вечер. Любимыми для актера стали все шекспировские пьесы, кстати, впоследствии он сыграл практически во всех.
• После окончания школы Тимоти сразу стал ведущим актером Национального молодежного театра, параллельно он получал актерское образование.

• Первой работой в кино для звезды стал фильм "Лев зимой", где молодой артист работал с такими именитыми актерами как Кэтрин Хепбёрн и Питер О’Тул и Энтони Хопкинс.
• За свою карьеру Далтон сотрудничал не только с английскими режиссерами, но и с испанскими, итальянскими и американскими.

• В 1987 году Тимоти стал Джеймсом Бондом номер 4 вместо Пирса Броснана. После выхода картины "Искры из глаз" артиста накрыла вторая волна популярности. Первая была после "Джейн Эйр". Зато в 5 фильме про суперагента снялся Пирс, так как Далтон был занят на телевидении.

• Успех его Джеймса был настолько ошеломительным, что он не мог спокойно передвигаться по Лондону, а в баре ему сразу наливали водку с мартини.
• Официально артист никогда женат не был. Второй гражданской женой Далтона была наша соотечественница Оксана Григорьева, с которой он познакомился на кинофестивале в Англии. Девушка поехала в Лондон в качестве переводчика Никиты Михалкова. У пары есть сын Александр, ему сейчас 20 лет.

• С Россией артиста связывает не только сын, но и творческая деятельность - он озвучил множество российских мультфильмов для англоязычных зрителей.
• Артист увлекается рыбалкой и коллекционированием антиквариата. Предпочитает джаз и оперу, любит читать.