15 марта 1935 года родился легендарный грустный клоун, актёр и писатель Леонид Енгибаров.

Леонид Енгибаров. 1966 год.

Леонид Енгибаров получил международную славу и признание, когда ему ещё не было и 30. В 1964 году на Международном конкурсе клоунов в Праге он завоевал первую премию и титул «Лучший клоун мира». Однако век его оказался коротким. Енгибарова не стало, когда ему было всего 37. Почти как Пушкину.

С ринга на манеж

Почти всю свою жизнь, даже став оглушительно популярным, Енгибаров прожил в деревянном домике в районе Марьиной рощи в Москве. Там он пережил войну, которая стала его первым детским воспоминанием и врезалась в память на всю жизнь.

К профессии артиста и писателя Енгибаров пришёл не сразу. После школы поступил в институт рыбного хозяйства, затем перевёлся в институт физкультуры. Но занимала его не учёба, а профессиональная карьера боксера. На первенстве Москвы по боксу на его счету было 9 побед. Однако, несмотря на успехи в спорте, Енгибаров чувствовал, что до сих пор не нашёл себя. Подавая в 1955 году документы в Государственное училище цирковых искусств на отделение клоунады, он также не был уверен, что профессия клоуна — это его призвание. Но уже с первых месяцев учёбы все его сомнения развеялись.

Правда, зрители его уверенность поначалу не разделили. Его дебютное выступление на манеже новосибирского цирка закончилось провалом. Однако неудача лишь подстегнула Енгибарова ещё больше работать, репетировать, придумывать пантомимы. Работал клоун на износ, такой уж характер. Он всегда был требователен к себе и другим, вне сцены предпочитал оставаться в тени. Многие считали, что он «страдает» хронической «звёздной болезнью».

Леонид Енгибаров. 1966 год. Фото: РИА Новости/ Долягин

Вокруг его имени всегда было много слухов и сплетен, которые сам артист никак не комментировал. Многочисленных поклонниц крайне интересовала его личная жизнь. На прямые вопросы на эту тему Енгибаров стандартно отвечал: «Моя биография — репризы, пантомимы, которые я делаю, сценарии, которые пишу для кино. Семейное положение? Убеждённый холостяк. К поклонницам отношусь настороженно». До сих пор неизвестно, был ли Енгибаров официально женат. Что касается детей, то, по одним данным, у него была неофициальная дочь от актрисы Ады Шереметьевой. По другой информации, дочерей у него было две: вторая — от чешской журналистки.

Охотно Енгибаров рассказывал лишь о своих близких друзьях. Главным другом всей его жизни была мама. «Мама готова к любым неожиданностям в моей жизни и всегда может отнестись к ним снисходительно, — рассказывал Енгибаров. — После мамы в числе ближайших моих друзей я бы назвал Ролана Быкова, моего учителя Юрия Белова, Олега Стриженова и Василия Шукшина. К ним я иду, когда мне грустно, когда трудно, когда весело и хорошо».

Леонид Енгибаров. 1966 год. Фото: РИА Новости/ Дмитрий Донской

Недолгое «свободное плавание»

В 1971 году Енгибаров принял неожиданное решение и ушёл из «Союзгосцирка» в свободное плавание. Поступок по тем временам довольно смелый, рискованный, чреватый самыми неприятными последствиями. Это случилось, после того как его друга и учителя Юрия Белова не выпустили на заграничные гастроли. Свой уход Енгибаров объяснял тем, что в цирке его не понимали, хотя это было не совсем так. Он был настоящей звездой манежа. Кроме того, число коллег, которые им восхищались и уважали, значительно превосходило количество злопыхателей и завистников.

Уйдя из цирка, Енгибаров создал моноспектакль «Звёздный дождь», который имел невероятный успех. С ним он объехал практически всю территорию Советского Союза. С октября 1971 года по июнь 1972 он отработал 210 спектаклей. Это не могло не сказаться на его здоровье. Закончив гастрольный тур, Енгибаров продолжал выступления и репетиции в Москве. И это несмотря на то, что в этот момент у него была тяжёлая ангина. 24 июля, вернувшись домой в родной дом в Марьиной роще, где он жил с мамой, артист почувствовал себя плохо. На следующий день стало хуже: пришлось вызвать скорую помощь. На время Енгибарову стало лучше: даже с медсестрой заигрывать начал. А через два часа врачей пришлось вызывать снова. Но было поздно. В свидетельстве о смерти записали: «хроническая ишемическая болезнь сердца».

Кристина родилась в городе Москва в 1988 году. С самого детства девушка стремилась стать великой спортсменкой, на это ее настроили родители.

Девушка на протяжении нескольких лет занималась гимнастикой, и, кстати, имела большой успех. Кристине очень нравился сериал «Дикий ангел» он очень захотела стать актрисой.

Родители одобрили поступление дочери в институт, но проучившись несколько лет Кристину из него выгоняют. Девушки становится еще больше желание играть на сцене, и она поступает в училище. Кстати, обучаясь в училище, девушка совершенно случайно приходит на кастинг сериала «Интерны». Среди огромного количества претендентов, жюри выбирает именно Кристину.

Роль в данном сериале это своего рода дебют молодой актрисы. Кристина отличается не только своей красотой, но и прекрасным телосложением. Не стоит скрывать, что многие зрители данного сериала мечтали увидеть Кристину рядом с собой. Стоит отметить, что Кристина полная противоположность Варе из сериала, но девушка прекрасно умеет играть разные роли. Кристина стала на некоторое время эталоном женской красоты, поскольку зрителю любят эту героиню, да и саму актрису.

Джанна Серра (род. 1943) — итальянская актриса, модель. В 1963 году победила в конкурсе "Мисс Италия", в том же году стала полуфиналисткой конкурса красоты "Мисс Вселенная". В период с 1963 по 1972 годы сыграла в 13-ти фильмах.

Она сделала себе имя на фильмах для взрослых — самое громкое в индустрии, потому что всегда гордилась тем, что делает. И продолжает гордиться сейчас, хотя имя Саша Грей давно появляется в титрах кино другого жанра. В день тридцатилетия актрисы о том, за что мы на самом деле ее любим.

Первым псевдонимом, который она взяла, начиная карьеру в порноиндустрии, была «Анна Карина» — в честь одной из любимых актрис Жан-Люка Годара, снимавшейся в главных фильмах французской новой волны. Имя не прижилось — и она решила взять более самостоятельное. Так Марина Анн Ханцис, уроженка Калифорнии, дочь механика и госслужащей, стала Сашей Грей. Сашей – в честь Саши Конецко, фронтмена индастриал-рок-группы KMFDM. Грей — это, разумеется, дань уважения Оскару Уайлду и его «Портрету Дориана Грея».

Так в 2006 году начинающая 18-летняя порноактриса показала, что она не такая, как все ее коллеги по цеху. И никогда ей не будет.

Несколькими годами спустя, снимаясь в ролике для издания Vice в качестве уже бывшей порноактрисы, Саша Грей объясняла, почему приняла осознанное решение сниматься в фильмах для взрослых. Тогда она училась в колледже, работала официанткой шесть-семь дней в неделю, а в свободное время иногда смотрела порно. И в том, что она видела, ей чего-то не хватало: «Я чувствовала, что мне не хватает элемента творчества. И у меня были свои представления о том, что такое секс. И меня тошнило — я думала, что не склонна видеть это так же».

В сексе ей с самого начала хотелось «чувствовать себя в безопасности, чувствовать, что она все контролирует» — погружение в порноиндустрию оказалось способом, который позволил безопасно исследовать свою сексуальность и сексуальность других людей. Родители ее решению были не то чтобы рады. Но все-таки поддержали. Особенно отец (с матерью Саши Грей он развелся, когда дочери было пять): «Иди к своей цели и не облажайся».

Задача у нее была просветительская — на ней она настаивала все три года, пока снималась в порно (ее дебют состоялся в одном кадре с порнозвездой Рокко Сиффреди), она получала премии за достижения в индустрии и комплименты от солидных изданий. В 2009 году The New York Times написали, что Грей «отличается одновременно желанием пуститься в любые крайности и интеллектуальным, серьезным отношением к работе».

2009 год стал последним в ее карьере порноактрисы.

Последние премии за работу в этом жанре Саша Грей получила в 2010-м, решившись на следующий шаг — девушка с внешностью, далеко не типичной для актрисы из фильмов для взрослых (много ли вы видели порноактрис с таким небольшим размером груди?) начала делать карьеру актрисы независимого кино. В 2009 году она исполнила главную роль в фильме Стивена Содерберга «Девушка по вызову» — роль, разумеется, девушки по вызову, в процессе подготовки к которой режиссер требовал, чтобы она посмотрела картины Жан-Люка Годара «Жить своей жизнью» и «Безумный Пьеро» (в которых снималась, собственно Анна Карина, имя которой Саша Грей уже ненадолго заимствовала для псевдонима).

После Содерберга она снялась еще в нескольких сериях сериала «Красавцы» — одним из его продюсеров был Марк Уолберг, который, если искать связи с порноиндустрией, в свое время и сам снимался в роли порнозвезды в прекрасных «Ночах в силе буги» Пола Томаса Андерсона. Позже были независимая драма «Я устал от тебя», фильм ужасов «Что бы вы сделали…», триллеры «Открытые окна» и «Писака». Параллельно Саша Грей, уже бывшая порнозвезда, продолжала отстаивать в телешоу и интервью важность порнофильмов как жанра — в просветительском значении. И весьма в этом преуспела, ни одной другой звезде фильмов для взрослых (а ее и до сих пор воспринимают большей частью в этом качестве) не удавалось добиться такого к себе уважения.

У нее особенные отношения с музыкой и литературой – и это тоже понятно по ее псевдониму.

Еще в 2008 году она вместе с друзьями основала индастриал-рок-группу aTelecine — группа, начинавшаяся как шутка (Саша Грей говорила, что не умеет петь, но поет, не умеет играть на гитаре, но играет), имела успех среди поклонников этого стиля. У нее внушительная коллекция виниловых пластинок — а то, что она любит, это Throbbing Gristle, Joy Division, Current 93, The Stooges, Parliament-Funkadelic. Непростой набор.

У нее есть несколько книг: первая из них — альбом фотографий, сделанных ей за время работы в порноиндустрии, отчасти документальных, отчасти художественных, вторая, «Общество Джулиетт», — эротический роман. В нескольких частях: первая вышла в 2013-м, вторая в 2016-м, третья выйдет вот-вот — релиз намечен на 31 марта 2018 года.

Саша Грей продолжает исследовать себя и других — в том числе, и за диджейским пультом. И на нее очень приятно смотреть: другой такой живой, настоящей, честной — нет. За это и любим.

Сибирский "самородок" без театрального образования, он был удивительно органичен в каждой из своих ролей, среди которых, например, рядовой Копытовский в фильме Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину".

"Когда шла война, я был совсем мальчишкой. Но атмосферу тех лет я запомнил: все жили и работали для фронта. Для нас человек, пришедший с фронта, был необыкновенен. У него даже запах был другой — то был запах войны", - говорил Георгий Бурков. По книге герой Буркова Александр Копытовский был намного моложе актера и выглядел совсем по-другому. Когда исполнителя представили Шолохову, тот долго присматривался: "Сашка, Сашка...", но больше ничего не сказал. "Я так и не знал тогда, принял ли он меня, признал ли", - вспоминал Георгий Бурков. На фото: Василий Шукшин (слева) в роли Лопахина и Георгий Бурков (справа) в роли Копытовского в художественном фильме режиссера Сергея Бондарчука "Они сражались за Родину".

Георгия Буркова много снимал Эльдар Рязанов, который ценил актера за яркую индивидуальность. Их первой совместной работой стал фильм "Зигзаг удачи", в котором Буркову досталась небольшая роль обаятельного художника-алкоголика Пети. На фото: Валентина Талызина и Георгий Бурков в сцене из фильма "Зигзаг удачи"

В фильме Рязанова "Гараж" Бурков сыграл Фетисова, который "за машину Родину продал". Кстати, этот персонаж имеет реального прототипа - режиссера Виталия Фетисова, работавшего на преддипломной практике на фильме Эльдара Рязанова "Служебный роман". На фото: (слева направо) Георгий Бурков, Валентин Гафт, Глеб Стриженов, Лия Ахеджакова, Ия Саввина на съемках фильма "Гараж".

Еще одна знаменитая роль Георгия Буркова - дядя Миша в "Иронии судьбы, или С легким паром", чья фраза "Положись на меня, я никогда не пьянею" вошла в народный обиход. С экрана он казался рубахой-парнем - простым и доступным, таким, как его персонажи, чаще всего обаятельные недотепы. На фото: кадр из фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!"

Но в жизни Бурков был совсем другим - философом и идеалистом. "В донкихотстве вижу смысл жизни Человека. Самое прекрасное в человеке - стремление сделать что-то необыкновенное", - такова одна из последних записей в дневнике актера. На фото: Георгий Бурков в роли Аркадия в фильме Николая Губенко "Из жизни отдыхающих".

В картине "Так начиналась легенда" о детстве Юрия Гагарина Георгий Бурков сыграл отца космонавта (на фото с исполнителем роли Юрия Олегом Орловым).

Важнейшим событием в судьбе актера стала встреча с Василием Шукшиным, которого актер боготворил. "Трудно описать, что их связывало, - вспоминала вдова актера Татьяна Ухарина. - Это как любовь, как выстрел. Однажды он пришел и сказал: "Я встретил Человека". Роли в картинах Шукшина - "конструктор" Виктор в "Печках-лавочках", убийца Губошлеп в "Калине красной" - стали одними из лучших в карьере Георгия Буркова. На фото: Василий Шукшин (справа) и Георгий Бурков (слева) в фильме "Печки-лавочки".

В последние годы Бурков занялся режиссурой, дебютировал с фильмом "Байка". В ленте он также сыграл главную роль - Жору Сорокароссийского, мастера по изготовлению чучел зверей, который уходит от деспотичной жены к доброй деревенской женщине. Георгий Бурков скончался в 1990 году в Москве. После смерти актера были изданы его многочисленные дневниковые записи, которые увидели свет под названием "Хроника сердца". На фото: Георгий Бурков и Нина Усатова (справа) в фильме "Байка" киностудии "Мосфильм".

Источник

Кэтрин Росс - известная американская актриса театра и кино. Впервые появилась в комедийно-драматическом фильме «Выпускник» за роль в котором она была номинирована на премию «Оскар». Два года спустя она снялась в оскороносном фильме «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», за роль в котором она вновь имела огромный успех. Ее роль в триллере «Степфордские жёны» также получила признание кинокритиков.

На протяжении всей своей карьеры Кэтрин также выступала в многочисленных телевизионных шоу в главных, а также гостевых ролях.

Многогранная личность, она также является успешным автором написавшим несколько книг для детей.

В основу сценария легла пьеса «На Кожемяках» украинского классика Ивана Нечуй-Левицкого. Сценаристу и режиссёру Виктору Иванову не разрешали снимать фильм до тех пор, пока он не пошёл на хитрость: подредактировал образ главного героя и сообщил, что это будет насмешка над стилягами. Тогда в СССР разворачивалась кампания по борьбе с поклонниками западного образа жизни, и чиновники от кино решили, что фильм будет «на злобу дня». Бюджет был мизерным, показ планировался только на территории Украины и снимали кино на украинском языке. Никто не ожидал такого успеха от малобюджетной комедии! Популярность была столь велика, что «За двумя зайцами» переозвучили на русском и выпустили во всесоюзный прокат.

В роли Голохвастова режиссёр не видел никого, кроме знаменитого Николая Гриценко или комика Тарапуньки — Юрия Тимошенко. Тимошенко не смог на время съёмок оставить эстраду, Гриценко пригласили на зарубежные гастроли, и тогда на пробы пригласили актёра Театра русской драмы Олега Борисова. Режиссёр снимать его не хотел, заочно называя «салабоном», но, увидев Борисова в гриме и щегольском костюме, понял, что именно он должен играть модника. Манеры и стиль Голохвастова режиссёр подсмотрел у приятеля своего сына — тот носил кок, пижонские усики, модную обувь на «манке» и вел себя, что называется, с претензией.

Исполнительницу роли Прони Прокоповны Маргариту Криницину успешная премьера фильма сильно огорчила. «Мам, ты там такая страшная!» — сказала ей дочка, а муж вообще старался больше это кино не смотреть. В фильм она вообще попала случайно: сибирячка была уверена, что ищут украинскую актрису, и на пробы не собиралась. Режиссёр Виктор Иванов позвал её подыграть пробовавшимся на роль родителей Прони актёрам, и в результате утвердил на Проню. Помогла неудача: накануне актриса грызла орехи и сломала передний зуб, но режиссёру так понравилась щербатая улыбка Кринициной, что он даже уговорил её подождать с визитом к зубному.

В 1999 году рядом с Андреевской церковью и лестницей, с которой в финале фильма спускают хитрого цирюльника, был установлен памятник Проне Прокоповне и Свириду Голохвастову. Маргарите Кринициной сделали сюрприз, о котором актриса потом рассказывала: «Мне сказали, что на Подоле должны открыть памятник Голохвастову. Я ещё подумала тогда: почему только ему, ведь и Проня там — главное действующее лицо. И вот, когда меня пригласили на открытие и сдернули покрывало, я даже растерялась, — мы стояли вдвоем. От неожиданности я воскликнула: «Здравствуйте, Свириде Петровичу!». Около памятника традиционно фотографируются молодожёны и гости столицы, а части скульптур затерты до блеска «на счастье».

В 2004 году в киевском ресторане, названном в честь фильма, состоялась знаменательная встреча трёх Пронь — Маргариты Кринициной, Тамары Яценко из знаменитого спектакля киевского Молодого театра и Аллы Пугачевой из российского новогоднего мюзикла.

Фотографии со съёмочной площадки фильма «Окно в Париж».

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Его всегда считали баловнем судьбы, завидовали успеху, называли красивым везунчиком и дамским угодником. Он играл «правильных парней», обычных рабочих и, конечно же, нежных, темпераментных героев-любовников…

Евгений Киндинов

В 1974 году мюзикл «Романс о влюбленных» произвел не просто фурор, а совершил революцию в кинематографе. До Андрона Кончаловского никто не снимал в таком стиле фильмы. Весь текст героев передается в музыкально-стихотворной форме, с первой минуты зритель ощущает интимную интонацию лирического дуэта. Счастливые моменты влюблённых передаются цветными кадрами киноленты, всю трагедию и безысходность показано черно-белой палитрой. И все понимают, у героев в жизни наступила чёрная полоса. Режиссер хотел добиться мощного психологического воздействия на зрителя и это ему удалось.

фильм "Романс о влюбленных" Евгений Киндинов и Елена Коренева

Двух влюблённых сыграли замечательные, талантливые актеры Евгений Киндинов и Елена Коренева. Они настолько вжились в роль, что зритель поверил в искренность их чувств, увидел чистую, красивую любовь, трепетное отношение влюбленных друг к другу. В конце картины уже понимаешь суть фильма. Жизнь без любви теряет свой смысл, и только наполнив ее любовью, ты сможешь подарить свои чувства, не требуя ничего взамен.

фильм "Романс о влюбленных"

У Евгения за плечами было много ролей, это вторая картина после «Городского романса» (1970 год), который принес ему ошеломляющий успех и сделал секс-символом 70-х. Но мюзикл не только хвалили, но и критиковали. Киношники даже придумали название фильму с долей сарказма - «Шербурские танки». Негативный отклик еще больше подогрел публику и в итоге картину посмотрели 36,5 миллиона зрителей. Кинолента занимала лидирующее место в прокате, а на Международном кинофестивале в Карловых Варах завоевала приз «Хрустальный глобус».

фильм "Городской романс"

Поклонники завалили письмами Евгения Киндинова, ему признавались в любви, жаловались на свою несчастную судьбу, просили дать жизненный совет и, конечно, восхищались его темпераментом и красотой.

Они даже не догадывались, что актер в юношеские годы совсем не мечтал быть артистом. Мальчик собирал марки, любил географию и мечтал объездить весь мир. А еще Женя постоянно лез в драки и чуть не попал под дурное влияние улицы. За воспитание взялась его старшая сестра, она можно сказать насильно отвела брата в Дом пионеров, предварительно записав его в театральный кружок. Евгений, что бы не злить сестру, решил позаниматься с недельку. Но педагог Александра Кудашева буквально влюбила парня в театр и как оказалось на всю жизнь.

Евгений Киндинов

Дальше все происходило как по сценарию. Сначала Школа-студия МХАТ, после учебы остался в МХАТе работать. В театре Евгений был самым молодым актером, руководство не очень любило принимать молодежь.

В театре его первая серьезная роль была в спектакле «На дне», он играл Ваську Пепла. Первое время Евгений не мог найти общий язык со своим партнёром Алексеем Грибовым. Прошло время и Киндинов наладить отношения и даже подружиться с актером.

Евгений Киндинов

Вскоре Киндинов становиться ведущим артистом театра и играет в спектаклях «Новый американец» С. Довлатова, роль Цурикова, «Рождественские грёзы» Н. Птушкина, роль Игоря, «Художник, спускающийся по лестнице» Т. Стоппарда, роль Доннера и др.

В 1978 году режиссер Леонид Марягин приглашает Киндинова в свою киноленту «Вас ожидает гражданка Никанорова» на роль Евгения, друга ветеринарного врача Павла Дёжкина. В фильме снимаются Наталья Гундарева (Катя Никанорова), Борислав Брондуков (Павел Дёжкин), Иван Рыжов (председатель колхоза) и многие другие.

фильм "Вас ожидает гражданка Никанорова"

В картине рассказывается о влюбчивой Катьке, которая в очередной раз поверила проходимцу, продала дом, а он ее бросил. Вернулась в родное село, хотела выкупить жилье у колхоза, но все не так просто. Председатель отдал дом ветврачу. И вот тут начинается самое интересное…

В этом году фильм отмечает свое 40-летие и по-прежнему остаётся одним из любимых в советском кинематографе. Актеры просто замечательно передают характер своих героев. У Евгения роль дамского соблазнителя, и, конечно, женщины поддаются на его чары. Да и как можно оставаться равнодушным перед таким красавчиком.

фильм "Романс о влюбленных"

Нельзя сказать, что все фильмы были столь успешны, много ролей проходных, неинтересных, но Евгений Арсеньевич от них не отказывался, в семье не хватало денег.

Кстати, гонорар, который он получил за картину «Романс о влюблённых» актер потратил на автомобиль «Москвич», правда всей суммы не хватало и пришлось остальные деньги занимать у друзей.

Фильм «Резидент» (1986), где Киндинов играет западногерманского шпиона Карла Брокмана, стал последним его проектом в СССР. Режиссеры практически перестали приглашать Евгения на съемки, спасал театр, который был основным кормильцем.

фильм "Золотая мина"

О своей семье актер много не рассказывает. С женой Галиной познакомились, будучи студентами и до сих пор живут в мире и согласии. У супругов восемнадцать лет не было детей, из-за этого очень переживали. Кто-то из знакомых посоветовал поехать к источнику на Держе и искупаться. Невероятно, но чудо произошло!

Через десять месяцев Галина родила дочку Дашеньку, счастья родителей не было предела. Евгений со всей ответственностью подошел к воспитанию своего чада. Даша не пошла по стопам родителей, актерская профессия её не прельщает, больше по душе международное право. Киндинов души не чает в дочке, гордиться ею. Они любят по вечерам на кухне спеть душевную песню.

В 2003-м году Евгения приглашают в картину «Сыщики-2» на роль Тихона Ивановича. Актер старается не сниматься в телесериалах, единственное исключение делает для канала «Культура», с режиссером актер давно дружит.

Евгений Арсеньевич и Галина Максимовна

За пятнадцать лет Киндинов снялся еще в трех проектах «Дети Арбата» (2004), «Казаки-разбойники» (2008) и «Склифосовский» (2013).

В прошлом году Евгений Арсеньевич и Галина Максимовна прошли медицинское обследование, у них обострились хронические заболевания. Супруги были госпитализированы и прошли полную, интенсивную терапию. Сейчас актеры чувствуют себя нормально, стараются больше времени проводить на свежем воздухе, избегать стрессовых ситуаций.

Евгений Киндинов

Евгений как-то сказал, что талант – это сначала бремя, а потом дар. Человек обязан отслужить то, что ему подарила природа. Вот только понимание, к сожалению, приходит поздно…

Нос длинный, фигура тощая да нескладная. До тридцати лет его не замечали кинорежиссеры. А потом как прорвало: камера вскрыла в этой его нескладности бездну обаяния... Страна влюбилась в нервного, сентиментального и слабовольного героя Вицина в фильмах Гайдая. Георгий Вицин, "тот самый Трус", прожил немало - 84 года. При жизни редко давал интервью. Рано понял: если популярность подкрадывается, надо бежать. И бежал. Сколько мог. А мог он быстро - изображая на экране выпивох, он в жизни и не пил, и не курил, занимался йогой.

О том, каким был наш герой за пределами экрана, мы попросили рассказать дочь Георгия Михайловича, Наталью Вицину. Она согласилась на разговор впервые после смерти отца.

"Из квартиры украли ценные книги"

- Папа получал нормальную пенсию, принимал участие в концертах. И статьи в пренебрежительном тоне, которые он читал в больнице, его расстраивали, - говорит Наталья Георгиевна. - После смерти вокруг его имени создали миф, оспаривать который не было сил... Публикация с возмутительными фотографиями из больницы появилась, когда отец был жив. После смерти отца - публикация в этой же газете, оскорбляющая маму. Я хотела подать в суд, но папа умер, и было не до того. Мама не могла понять: как в стране, где так любили отца, с ним ТАК обошлись после смерти? У мамы случился инсульт, она почти девять лет лежала. Можно сказать, что я одновременно потеряла обоих родителей.

Недавно написали, что я выбросила архивы отца из его квартиры на помойку. Дело в том, что там сейчас идет ремонт. Обманув строителя, журналисты украли из квартиры отца книги и папку с моими детскими рисунками. Однажды мне позвонили с циничным вопросом: "Правда, вы продаете могилу отца?" Затем сообщили, что могила разграблена… К тому моменту был готов эскиз памятника. Но я поняла, что если поставлю, от него обязательно что-нибудь отпилят, чтобы придумать очередной повод для "статьи". Поэтому на могиле Вицина - обычная плита.

- Наталья Георгиевна, каким был Георгий Михайлович за кадром? Говорят, когда поклонники узнавали вашего отца на улице, он отвечал: "Я не Вицин, я его брат!""Папа был очень мудрым человеком..."

- Из отца сделали отшельника. Это совершенно не так! Если ему звонили девочки и задавали наивные вопросы, он не любил отвечать. Но если, например, у телефона Вульф - мог беседовать часами. В детстве я даже ревновала отца к поклонникам. Идем по улице - все здороваются. "Иди, девочка, домой", - говорил папа и продолжал беседу. По натуре папе больше подходила его первая профессия - художника, скульптора, наблюдающего, созерцающего. Рисовал он везде - в поездках, между действиями в спектаклях, между съемочными часами.

Мама порой страдала от того, что с ним серьезно и не поговоришь. Смех с утра до ночи. Даже в самой ужасной ситуации он умел снять напряжение мудрым юмором. Папа был ответственным человеком. Поддерживал и нас с мамой, и первую жену, актрису Дину Тополеву. (В 18 лет Вицин поступил в Театр Ермоловой и влюбился в Дину Тополеву. Она была старше, замужем за худруком театра Николаем Хмелевым, которого Вицин считал учителем. Но Дина ответила на чувство. Удивительно, что Хмелев не изменил отношения к Вицину и давал ему роли. - Ред.)

- Вашей маме легко было с Георгием Михайловичем?

- Думаю, не очень. С талантливыми людьми трудно. Возможно, лучше бы ей работать, заниматься своей жизнью. Но так сложилось, что мама занималась только отцом.

Первая жена Вицина Дина Тополева

- Георгий Михайлович был невероятно обаятельным мужчиной. О личной жизни таких людей всегда ходит масса разговоров...Женившись на второй жене, первую он не оставил

- О личной жизни отца всегда писали с иронией. А если о самых тонких, самых высоких чувствах говорить в таком тоне, они обесцениваются, могут показаться похабными. Его отношения с актрисой Диной Тополевой поданы как интрижка. Писали, будто отец увел жену у главного режиссера и вскоре они расстались. Упоминали про разницу в возрасте, не понимая, что у творческих людей возраста не существует. Она была молодой актрисой, а он - слишком молодым... Долгие годы Хмелев оставался для папы любимым и близким человеком, учителем. С папой Дина прожила не пару лет, как пишут, а двадцать лет.

- Эту историю рассказывал вам Георгий Михайлович?

- Нет, Дина. Мы с ней дружили. Первую любовь, например, мне было проще обсудить с ней, а не с родителями. Дина рассказывала о том, как расставалась с Хмелевым. Давала читать письма. Могу гордиться тем, что в принципе узнала, какие бывают у людей высокие отношения! Дина болела, ей было тяжело ходить, но ее ум, обаяние, остроумие вызывали восхищение. Женившись на моей маме, папа не бросил Дину. Когда в прессе унижают Хмелева или Дину, мое возмущение не знает границ. Это поколение чистых людей.

- Отдать должное вашей маме, она принимала такую ситуацию.

- Может быть, на раннем этапе отношений и было место для ревности. Но я знаю уже зрелые отношения между ними. Мама общалась с Диной.

- На вашей маме Георгий Михайлович женился официально. Дина была гражданской женой?

- Дина не хотела расписываться. И он не считал, что формуляры имеют в жизни большое значение... Дина решила вопрос своей личной жизнь по-другому. Она была мудрой женщиной, пригласила к себе жить свою сестру с племянницами. Занималась ими. Для личной жизни она не оставила места...

Вторая жена Вицина Тамара была удивительным образом похожа на первую супругу, Дину. Да и на самого Вицина! Видимо, это сходство их и породнило.

- Это правда, что ваш папа учил йоге Савелия Крамарова? "Собака спала в кровати, Вицин - на полу"

- Савелий Крамаров приходил к папе заниматься актерским ремеслом. Он восхищался его мхатовской школой. И на фоне этого они часто спорили о йоге. Для Крамарова йога - следование правилам. А для папы - умение силой мысли изменять действительность и условия. Умение сопротивляться. Савелий очень щепетильно относился к своему здоровью. Порой это даже переходило разумные границы. Бывает, спрашиваешь: "Савелий, хочешь чаю?" А он: "У вас вода из-под крана? Тогда я лучше кефир. А кефир у вас с рынка? Нет? Тогда я лучше сока бы выпил. А сок у вас свежевыжатый? Нет? Ладно, я, если честно, вообще пить не хочу". Папа на это отвечал: "Савелий, любую бяку можно нейтрализовать силой мысли. Йоги пьют воду из реки, в которой стоят!" Питался папа очень просто. Казалось, он может перерабатывать энергию из воздуха.

- Расскажите, пожалуйста, про любимую собаку Вицина по кличке Мальчик.

- Мальчик - здоровая такая овчарка. Бывало так: папа собирается спать. Если Мальчик это понимает, бежит и устраивается у него в кровати. И папа, жалея собаку, ложился спать на полу. С нами во дворе жила певица Алла Баянова. И если какая-то собака замерзает, ей либо к Баяновой, либо к Вицину. Так у нас в доме появилось три пса. Когда у папы стало плохо со здоровьем, выгуливать собак и кормить птиц, которых он приручил, пришлось мне. Птицы знали его в лицо, летели за ним! Когда человек известный, за ним ходят люди. Но когда за ним еще и летят птицы - это очень весело смотрится…

- Вы можете вспомнить последний день Георгия Михайловича?

- Сердечный приступ случился у папы на сцене. Перед концертом мы с ним взяли собаку и вышли на прогулку. Папа уже с трудом ходил, ему было тяжело. Я его поддерживала. Это была не обычная прогулка. Он словно прощался - с собаками, со своими птицами, с любимыми местами. Это поразило: он все понимал, все делал сознательно. Когда начался концерт, мы с мамой находились дома. Звонок. Нам сообщили, что папе стало плохо. "Не волнуйтесь, Георгия Михайловича отвезли в ближайшую клинику, он в реанимации".

Источник

Современные звезды ежедневно выкладывают новые фотографии в социальные сети, однако так было далеко не всегда. От большинства советских знаменитостей осталось по 5-7 фотографий, о которых все знают. В закромах интернета мы нашли несколько малоизвестных кадров из жизни актеров СССР.

Наталья Селезнева / Архив ТАСС

Лариса Гузеева / Съемки фильма "Жестокий романс" (1983 г.)

Алиса Фрейндлих в гримерной / Театр "Современник" / РИА Новости

Рядом с Юрией Гагариным - актер Вячеслав Тихонов / РИА Новости

Белла Ахмадулина / РИА Новости

Светлана Немоляева и Татьяна Доронина / Театр им. Маяковского / РИА Новости

Юрий Никулин с женой и сыном

Зоя Бербер — российская актриса театра, кино и телевидения, наиболее известная ролью Леры Обориной в сериале «Реальные пацаны».

Одна из красивейших женщин 20 века - роковая роскошная блондинка - Лана Тернер, голливудская актриса, играющая роковых красавиц. Самая известная роль Ланы - роль Коры Смит в культовом нуаре 1946 года «Почтальон всегда звонит дважды». Первое появление Ланы на экране - в белых шортиках и топе - одна из знаменитейших сцен в кино. Роль опасной женщины, меняющей судьбы, ломающей их; манящая, сексуальная, неприступная, хитрая - такова ее Кора.

Во время Второй мировой войны американские солдаты любили вешать на стены плакаты с Ланой Тернер.