Красивых актрис пруд пруди, но до сих пор самой соблазнительной кинодивой всех времен и народов считают Мэрилин Монро. Но не обделим вниманием роскошных Джину Лоллобриджиду, Софи Лорен и Элизабет Тейлор. Они сводили с ума наших дедушек, да что там говорить, многие современные мужчины до сих пор без ума от богинь старого кино.

Вот подборка 20 самых запоминающихся актрис прошлого века, которые переплюнут любую современную старлетку.

Джейн Мэнсфилд

Голливудская актриса и звезда журнала Playboy 1950-х. Добилась немалого успеха на Бродвее, сыграв в нескольких постановках.

Лоретта Янг

Американская актриса, икона стиля и воплощение изящности 1940-х годов. За 25 лет кинокарьеры Янг снялась в 100 фильмах и получила «Оскар» за главную женскую роль в картине «Дочь фермера».

Мэрилин Монро

Эта сияющая кинодива не нуждается в представлении. С момента ее смерти прошло более 50 лет, но культ личности Мэрилин Монро до сих пор себя не изжил.

Вероника Лейк

Актриса и пинап-модель 1940-х годов. Ее фирменная прическа — длинные волосы, закрывающие один глаз, — была чрезвычайно модной в те годы и получила название «игра в прятки». Самые известные фильмы с участием красотки: «Стеклянный ключ», «Я женился на ведьме», «Оружие для найма».

Диана Дорс

Актриса и певица, ее называют английской Мэрилин Монро. В период с 1940-х по 1980-е снялась в более чем 20 фильмах преимущественно британского производства. Присмотрись внимательно к обложке альбома Битлов Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Дама в золотом платье — это Диана Дорс.

Лана Тернер

Одна из самых гламурных и чувственных кинодив старого Голливуда. В годы войны ее фотографии в стиле пинап шли нарасхват у американских солдат. Также блондинка известна своими любовными похождениям: она была замужем 8 раз, но так и не преуспела в личной жизни.

Кэрол Ломбард

Актриса классического Голливуда 1930-х годов. Очаровательная скандалистка и шутница. Входит в список «100 величайших звезд кино» по версии Американского института киноискусств. Снялась в картинах «Мистер и миссис Смит», «Лишь на словах», «Трудный мужчина».

Джинджер Роджерс

Американская певица, танцовщица и актриса. В 1941 году получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Китти Фойл». Большую известность получила за совместные мюзиклы с Фредом Астером. Фильмы с ее участием: «Штормовое предупреждение», «Цилиндр», «Потанцуем?».

Джина Лоллобриджида

Итальянская актриса, офицер Ордена искусств и литературы, журналист и фотограф. Пик ее актерской карьеры пришелся на 1950–1960-е годы. Знаменитые работы: «Фанфан-тюльпан», «Соломон и царица Савская», «Собор Парижской Богоматери», «Когда приходит сентябрь».

Энн Шеридан

Американская певица и актриса. Картины с ее участием: «Ангелы с грязными лицами», «Солдат в юбке», «Женщина в бегах».

Софи Лорен

Итальянская кинодива. Обладательница «Оскара», а также почетных премий Каннского, Берлинского, Московского и Венецианского кинофестивалей. Ее главные киноработы: «Графиня из Гонконга», «Черная орхидея», «Арабеска», «Гордость и страсть».

Ава Гарднер

Американская актриса 1940–1950-х годов, одна из самых ярких кинозвезд Голливуда. За аристократическую внешность и талант ее часто называли женщиной-вамп, «актрисой с телом богини и лицом ангела» и даже «самым красивым животным в мире». Картины, в которых снялась актриса: «Могамбо», «На берегу», «Снега Килиманджаро».

Рита Хейворт

Американская танцовщица и актриса, легенда Голливуда 1940-х годов. Входит в сотню величайших кинозвезд по версии Американского института киноискусства. Картины с ее участием: «Девушка с обложки», «Гильда», «Леди из Шанхая».

Вивьен Ли

Легенда английского кино, воплощение утонченности и аристократичности. Обладательница двух премий «Оскар», в том числе за роль Скарлетт О'Хара в «Унесенных ветром». Картины: «Буря в стакане воды», «Цезарь и Клеопатра», «Тротуары Лондона», «Анна Каренина».

Элизабет Тейлор

Актриса с англо-британскими корнями, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль. Стала первой актрисой, чьи гонорары достигли миллиона долларов. Главные киноработы: «Кошка на раскаленной крыше», «Запах тайны», «Клеопатра», «Национальный бархат».

Мейми Ван Дорен

Американская киноактриса. Первые роли сыграла в картинах американского миллиардера Говарда Хьюза. Позировала для эротического пинап-художника Альберта Варгаса. Картины с ее участием: «Реактивный пилот», «Любимец учителя», «Чуваки».

Грейс Келли

Американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Картины с ее участием: «Деревенская девушка», «Ровно в полдень», «Окно во двор».

Джинн Кармен

Американская икона пинапа, голливудская старлетка, успешная гольфистка. В основном снималась в малобюджетных картинах, представляющих нечто среднее между артхаусом и фильмами для взрослых.

Тема ограблений, воровства, мошенничества существовала всегда. Кино - не исключение.

Давайте посмотрим на самых красивых воровок в кино.

Анджелина Джоли. Соблазн.

Богатый торговец ждет в гости прекрасную незнакомку. Он даже не подозревает, что за красивым личиком Джулии Рассел скрывается ее настоящая натура: хитрой воровки Бонни Касл.

Шарлиз Терон. Ограбление по-итальянски.

Стелла Бриджер - одна из самых лучших взломщиков сейфов. Она помогает друзьям своего отца наказать бывшего коллегу, ограбив его.

Эшли Джадд. Липучка.

Один банк решают ограбить сразу две банды бандитов. Они даже не подозревают, что самая главная воровка уже внутри.

Кэтрин Зета-Джонс. Западня.

Случайная встреча сводит двух лучших воров: Роберта МагДугала (Шон Коннери) и обольстительно красивую воровку Верджинию Бейкер, которую сыграла Кэтрин Зета-Джонс. Они решают украсть полотно Рембрандта.

Ольга Куриленко. Ускорение.

Одна из лучших воровок Алекс решает пойти на последнее ограбление. Но вместо денег, она оказывается втянута в политический скандал.

Анджелина Джоли. Угнать за 60 секунд.

В фильме 2000 года Анджелина Джоли сыграла хитрую Сару Уайльд, которая умеет виртуозно угонять автомобили.

Сальма Хайек. После заката.

Лола Сирил, в прошлом известная воровка вместе с напарником-любимым отдыхает на островах. Но девушка рано расслабилась.

Ким Бейсингер. Настоящая Маккой.

Карен Маккой лучшая воровка. Она отсидела в тюрьме, только по вине ее подельников. Выйдя на свободу, женщина решает начать жизнь с чистого листа. Но не тут-то было.

Сальма Хайек и Пенелопа Крус. Бандитки.

Две абсолютно не похожие друг на друга девушки Мария Альварес и Сара Сандоваль учатся вместе грабить банки, чтобы помочь местным жителям.

Деми Мур. Уиздом.

Карен Симмонс помогает своему возлюбленному грабить банки. Но неожиданно ограбление оборачивается нечто другим.

Шилов («Свой среди чужих, чужой среди своих»)

Для Юрия Богатырёва роль чекиста Шилова стала первой значимой работой в кино — до этого он появлялся только в эпизоде короткометражки «Спокойный день среди войны». Это была дипломная работа выпускника ВГИКа Никиты Михалкова, и когда Михалков приступил к работе над режиссёрским дебютом — истерном «Свой среди чужих, чужой среди своих», то в главной роли видел только Богатырёва. Выбор мягкого, интеллигентного актёра на роль отчаянного чекиста многих удивил, но Михалков знал, что Богатырёв, пусть через сопротивление, но сможет сыграть кого угодно.

Перед съёмками актёр пошел в спортзал и на верховую езду, хотя был абсолютно неспортивным. Возможно это спасло жизнь на съёмках не только ему, но и Константину Райкину — актёры не послушались каскадёра, который не советовал им самим прыгать в реку с бурным течением. Актёров понесло со страшной силой, но Богатырёву удалось выгрести к берегу, буксируя на себе Райкина.
А вот драться актёр не мог органически — он и в жизни никогда не дрался, и на съёмках не мог ударить человека. По сценарию ему надо было бить по лицу Александра Кайдановского, а у Богатырёва рука не поднималась! «Я просто не могу ударить Сашу!» — говорил он Михалкову, и на очередном дубле тот взорвался: «При чем тут ты? При чем тут Саша? Встречаются чекист и белогвардеец. Это единственное, что должно тебя интересовать!»…
Фильм принес Юрию Богатырёву известность, а Никита Михалков стал считать актёра своим талисманом, и почти все свои выдающиеся роли Богатырёв сыграл именно в его фильмах.

Ромашка («Два капитана»)

В мини-сериале по одноимённому роману Вениамина Каверина Юрию Богатырёву досталась отрицательная роль. Хитрый, наглый подхалим Ромашка вырос в страшного человека Михаила Ромашова — шантажиста, лжеца и несостоявшегося убийцу. И даже то, что он был одержим страстью к Кате Татариновой и ненавидел своего соперника Саню, не могло служить оправданием.

Характер Ромашки был абсолютной противоположностью характеру самого Богатырёва. Актёр был очень добрым, застенчивым, не способным на подлость человеком, но тем интереснее было ему играть негодяя. Ромашка вызывал у зрителей такие чувства, что запоминался даже сильнее, чем положительный главный герой! Его соперника играл Борис Токарев — человек решительный и прямолинейный, похожий на своего героя Саню Григорьева, и дружбы между актёрами не завязалось. Фильм «Два капитана» стал последним для режиссёра Евгения Карелова.

Штольц («Несколько дней из жизни И. И. Обломова»)

Никита Михалков пригласил Юрия Богатырёва в фильм по мотивам романа Ивана Гончарова «Обломов» на роль, которая опять была противоположностью его самоощущению. Актёр мечтал сыграть сибарита Обломова, и даже игравший Обломова Олег Табаков соглашался, что эта роль была больше богатырёвская. Табаков как раз был по натуре деятельным, и Штольц ему подходил гораздо больше. Уговорить Михалкова отдать ему роль у актёра не получилось, но с этой мечтой он прожил всю жизнь и даже был похоронен с халатом Обломова, сшитым в театральной мастерской…

Несмотря на непохожесть со своим героем, Штольц актёру нравился. Он привносил в его образ что-то от себя, добавлял немного карикатуры в образ этого активного мужчины, заботящегося о своем здоровье и внешности. И коллеги по съёмочной площадке заметили, что даже в жизни Богатырёв стал гораздо энергичнее и плюс к этому вдруг увлёкся вегетарианством, как и его герой.

Нотариус Илья («Нежданно-негаданно»)

В комедии «Нежданно-негаданно» Юрий Богатырёв сыграл нотариуса Илью Петровича. Решительного, но в то же время доброго и отзывчивого человека, который сначала помогал главной героине оформить наследство, потом отбивал её у желающих жениться на разбогатевшей девушке, а потом не смог с ней растаться.

Юрий Богатырёв и Татьяна Догилева ещё раз встретились на съёмочной площадке через год — сыграли в комедии «Кое-что из губернской жизни» по мотивам рассказов Чехова. Они снова стали кинопарой — она сыграла Ниночку из рассказа «Ниночка», а он играл её любовника.

Тасик («Родня»)

Никита Михалков пригласил в комедию новых для себя актёров — Нонну Мордюкову, Светлану Крючкову, Ивана Бортника, Олега Меньшикова и других. Из хорошо знакомых режиссёру по предыдущим работам были только Юрий Богатырёв и Александр Адабашьян в эпизодической роли. Юрию Богатырёву досталась небольшая, но колоритная роль возмущённого и язвительного зятя Стасика или Тасика, как называла его резкая тёща. Танец Тасика с тёщей стал изюминкой фильма.

Сцена с этим танцем стоила Ноне Мордюковой нескольких дней в больнице. Незадолго до съёмок она полтора месяца лежала с сердечной недостаточностью, но признаться Михалкову, что она слаба здоровьем не позволяла гордость. Вошедшая в раж актриса отплясала сцену, а потом почувствовала себя плохо. Ей вызвали «скорую», которая отвезла её прямо в инфарктное отделение — на всякий случай. Вообще после того, как готовый материал режиссёр отнес в худсовет, зятя и тёщу хотели изрядно «порезать» — уж слишком горячие у них были отношения. Героев Михалков отстоял, а фраза: «Танцевать, тёща, танцевать!» — вместе со зверским выражением лица Юрия Богатырёва стали визитной карточкой фильма.

Филлипок («Объяснение в любви»)

В мелодраме Ильи Авербаха актёр сыграл персонажа, которого понимал лучше всего. Его Филиппок был талантливым, но робким и неприспособленным к жизни писателем, который любил вдову комиссара. Зиночка заводила романы с другими мужчинами, но Филиппка от себя не отпускала и лихо распоряжалась его карьерой и судьбой. Спустя много лет писатель принёс смертельно больной Зине книгу о их совместной жизни с благодарностями за чувства, которые долгое время к ней испытывал…



Илья Авербах утвердил на роль Филиппка Юрия Богатырёва потому что увидел в нем художника — такую же творческую и ранимую натуру, как и писатель. Поначалу режиссёр видел главного героя субтильным и невзрачным персонажем, но результаты проб других актёров ему не нравились. Когда на пробы пришел фактурный Богатырёв, Авербах подумал, что Филипку не обязательно быть совсем незметным, главное — внутреннее попадание в образ.
Юрий Богатырёв и правда был художником, он рисовал прекрасные картины и портреты, которые дарил своим друзьям. Актёра не стало, когда в Москве готовилась к открытию первая персональная выставка его картин. Позже почти все картины и эскизы актёра исчезли.

Валентина Николаенко.

Подмосковная девчонка мечтавшая о карьере юриста, в качества хобби поспешала музыкальную школу, а так же читала стихи и пела на школьных вечеринках и волею судеб поступила в оперетточную студию и загорелась мечтой стать актрисой. Сыграв в последствии одну из самых ярких и красочных ролей в истории советского кино.

Помимо роли Яринки в культовой музыкальной комедии Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» Валентина Петровна сыграла еще в девяти менее известных советских фильмах и нескольких современных сериалах. Начиная с 1986 занимается педологической деятельности и на данный момент является профессором кафедры мастерства актёра ВТУ имени Б.В. Щукина. Её учениками были актёры: Екатерина Гусева, Елена Захарова, Даниил Страхов, Александр Семчев и многие другие.

Австрийская и немецкая актриса Сента Бергер. Многие режиссёры с удовольствием приглашали Сенту Бергер в свои картины, но она скоро устала от мюзиклов и в 1962 году отправилась в Голливуд, где ей довелось поработать с настоящими звездами.

Знаменитый шпион Бонд, Джеймс Бонд знал толк в женщинах. К сожалению не все его женщины заканчивали жизнь в глубокой старости в окружении детей и внуков, но речь не о том. Живопись 50х как нельзя лучше иллюстрирует знаменитые книги Яна Флеминга. Красивые, умные, самодостаточные - настоящие девушки Бонда.

В мае 1980 года состоялась премьера детского приключенческого фильма о крепкой дружбе, любви и трудностях взросления. В течение долгих лет после выхода кино практически все дети Советского Союза смотрели и восхищались "Приключениями Электроника". И сейчас, когда фильм почти забыт, самое время узнать - что же случилось с актерами этой замечательной картины.

1. Василий Скромный (Гусев)

Василий не был профессиональным актером и в кино попал случайно. Завоевав популярность, он снялся в нескольких малоизвестных картинах и ушел из этой сферы. Он решил посвятить свою жизнь мореплаванию и стал боцманом.

2. Юрий и Владимир Торсуевы (Сыроежкин и Электроник)

Феноменальный успех фильма сделал двух братьев настоящими звездами. Они не могли не использовать возможности, которые предоставлялись им советской киноиндустрией. В течение нескольких лет они снялись в пяти фильмах, а затем стали вести концерты и участвовать в небольших проектах. Сейчас они живут в разных городах России, но нередко встречаются, чтобы сняться в эпизоде какого-нибудь фильма.

3. Евгений Лившиц (Чижик)

Эпизодическая, но яркая роль Чижика могла сделать мальчика востребованным актером, но он выбрал другой путь. Евгений поступил в музучилище и в начале 1990-х уехал в Германию. Там он играет на ксилофоне в составе симфонического оркестра.

4. Валерия Солуян (Кукушкина)

Как и большинство юных актеров "Приключений Электроника", ябеда Кукушкина не стала профессиональной артисткой. Она решила связать свою жизнь с медициной и отучилась на врача-дерматолога. Сейчас она живет в Москве и работает в крупной частной клинике.

5. Оксана Алексеева (Майя)

Как и многие другие ребята, Оксана попала в фильм случайно и никогда больше не снималась. Она закончила политехнический институт и долго работала в Белоруссии на высокой должности. Больше 10 лет назад она вышла замуж и уехала во Францию, где и живет до сих пор.

Сразу несколько телеканалов посвятили передачи и документальные фильмы одной из самых красивых женщин СССР - Ирине Алферовой, 13 марта отметившей день рождения.

Народная артистка почти не дает интервью, принципиально не откровенничает о личной жизни. И даже из новых программ зрители не многое о ней узнали. «МН» решил узнать, о чем же молчит Алферова.

Ледяная красавица - так молодую артистку прозвали в театре «Ленком», куда она пришла, окончив ГИТИС, а также успев сняться в фильме «Хождение по мукам», побывать замужем за сыном болгарского дипломата Бойко Гюровым и даже родить дочь Ксению.

В «Ленкоме» артистка держалась обособленно, в актерских компаниях и пирушках участия не принимала. За это Алферову стали считать высокомерной, а называть ледяной.

- На самом деле Ирочка не высокомерная, а очень стеснительная. С детства такой была, - рассказывает мама актрисы Ксения Архиповна.

ДЕТСКАЯ ТРАВМА

Причина закрытости артистки кроется в ее детстве. Иван Кузьмич, отец Ирины, в Новосибирске, где жила семья, работал в уголовном розыске. Случилась трагедия: на железнодорожной платформе он гнался за преступниками, один из них столкнул милиционера под проходивший поезд - и Иван Кузьмич лишился ног.

Увы, только в кино герой после страшной травмы находит в себе силы подняться, отомстить своим врагам... В жизни все печальнее. Держать инвалида на работе в УГРО не стали, человек сломался. Ирину и ее старшую сестру Татьяну, которые были совсем маленькими, дразнили во дворе.

Спасение будущая звезда нашла в школьном кружке самодеятельности, играя в спектаклях. Будто ныряла в роли, отвлекаясь от окружавшей ее действительности. Решение отправиться в Москву актриса называет самым смелым поступком в своей жизни, а поступление в ГИТИС - настоящим подарком небес.

КОНСТАНЦИЯ, КОНСТАНЦИЯ…

«Это больная тема», - признается мама актрисы.

Хотя, казалось бы, фильм «Д’Артаньян и три мушкетера» принес Ирине славу. Но именно из-за него образовалась трещина в отношениях с Александром Абдуловым.

Так вышло, что на эти пробы Алферова, в общем-то, пришла с ним за компанию. Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич обещал Д’Артаньяна Абдулову, и эта роль фактически была у него в кармане. Но тут возник Михаил Боярский, его пробы показались худсовету убедительнее.

Тот же худсовет на роль Констанции утвердил Алферову. Обиженный Абдулов пытался уговорить жену отказаться. В знак протеста. Но она решила сниматься. И позже супруг не раз припомнит ей это «предательство».

Да еще режиссер отчего-то невзлюбил Алферову. Озвучила ее Анастасия Вертинская, а любому актеру обидно, когда в кино «лишают голоса».

Спустя годы, рассказывая о картине, Георгий Эмильевич не уставал повторять, что не хотел снимать Иру - ему ее «навязал худсовет».

- А я считаю, дочь прекрасно справилась с этой работой. И ее собственный голос звучал бы не хуже, чем у Вертинской, - говорит мама артистки. - Но зрителей не обманешь, а они полюбили созданный Ирой образ!

БЫЛ ЛИ РОМАН С СЕРОВЫМ?

- Песню «Ты меня любишь» он ведь Ирине посвятил - был влюблен. А она - нет, говорила: «Он совсем не в моем вкусе, герой не моего романа», - рассказывают близкие актрисы.

Певец пытался добиться взаимности, дальше совместных съемок в клипе не пошло. Но слухи поползли по Москве, а «доброжелатели» донесли Абдулову...

Случился скандал. Ирина оправдываться не стала. И муж ушел. Причем поступил благородно: квартиру в центре столицы оставил жене и приемной дочери Ксении. Сам полгода жил в «ленкомовской» гримерке, позже получил собственное жилье от театра.

Так самая красивая пара СССР распалась. «Накопились обиды», - многие годы сухо комментировала развод сама актриса.

«ЛЕНКОМ» СЛОМАЛ

Алферова никогда не высказывает обид в адрес театра, где прослужила более 14 лет. Но факт остается фактом - главный режиссер Марк Захаров не доверял ей главные роли. Только массовка.

А ведь красавицу-актрису приглашали в Вахтанговский театр, в театр им. Гоголя... И она уже собиралась уходить! Но Захаров принялся уговаривать, мол, подожди немного, еще чуть-чуть и будут роли. И она поверила, осталась.

- По большому счету лучшие годы провела на скамье запасных в театре. А могла бы сделать карьеру! - вздыхает мама актрисы.

СЕКРЕТ ЕЕ МОЛОДОСТИ

«Мне хочется жить, мне интересно жить, поэтому я счастливый человек», - говорит о себе артистка. Она против пластических операций: не делала и не собирается. Прекрасно выглядит - как говорит, благодаря генам. Ее мама, Ксения Архиповна, и в 95 активная, бодрая, даже с лекциями выступает перед студентами и книги пишет.

На сегодня самые близкие люди Ирины Ивановны - это мама, дочь Ксения и ее семья (муж Егор Бероев и дочь Дуня), племянник Александр (сын трагически погибшей сестры Татьяны), муж Сергей Мартынов и его двое детей от предыдущего брака (жена умерла, и Алферова приняла их как родных).

- Главное для меня - не роли, а родные люди, - признается сейчас народная артистка.

Виктория Катаева.

Испокон веков в советском развлекательном кино правили режиссеры-мужчины. В 80-е годы в компанию мужиков затесалась женщина. Нагло растолкав мэтров локтями, она забралась на вершину комедийного жанра и продержалась на ней вплоть до окончания киноэпохи. Восхождение звезды Аллы Суриковой пришлось на 80-е: в это время она создает всенародно любимые фильмы с Андреем Мироновым - романтическую комедию "Будьте моим мужем" (1981) и, конечно же, суперхитовый вестерн "Человек с бульвара Капуцинов" (1987).

Еще был один из самых лучших и стильных советских кинодетективов "Ищите женщину" (1982). А в 70-е именно Алла Сурикова придумала "Фитиль" для детей - вскоре появился "Ералаш". Кто еще из женщин-режиссеров оказал такое серьезное влияние на отечественный кинематограф?

Аллу Сурикову можно назвать женским аналогом Эльдара Рязанова. Их творческие пути чем-то похожие. В советскую эпоху оба снимали блистательные развлекательные ленты, которые и через 100 лет будут показывать по телевидению (или что там будет вместо него в будущем). Но после развала Союза художественный уровень их фильмов резко падает, и падает всё ниже по сей день. Правда, Эльдар Саныч частично реабилитировался хорошим "Андерсеном". Падение же Аллы Ильиничны выглядит более ужасающим. С начала 90-х она снимает удивительно глупые комедии со слабым сюжетом и, мягко выражаясь, негениальной игрой актеров. Порой Сурикова эпатирует своими трэшевыми произведениями - это "О любви в любую погоду" (2004) и особенно "Человек с бульвара КапуциноК" (2009). Изредка случаются еле различимые проблески - "Дети понедельника" (1997) и "Вы не оставите меня" (2006). Зная, что Алла Сурикова сама продюссирует свои фильмы, можно предположить: ей самой всё это нравится! Что ж, и такое кино имеет право на существование...

"Ищите женщину"

Если обратиться к "золотому фонду" Аллы Суриковой, то мой фаворит - это "Ищите женщину". Скажу больше, "Ищите женщину" - на мой взгляд, совершенный фильм, причем, сразу в двух жанрах - детектива и комедии.

Комедии с Андреем Мироновым тоже очень хороши, но ничего нового рассказать про них невозможно. В "Ищите женщину", по крайней мере, можно подчеркнуть несколько особенностей, сближающих фильм Суриковой с лучшими образцами детективного жанра мирового кино.

Во-первых, безупречная работа актеров. Особенно это касается дуэта Чиаурели - Куравлев.

Действие происходит в ограниченном пространстве. В течение двух серий зритель наблюдает только за персонажами. Понятно, что для успеха ленты абсолютно все герои должны быть выписаны идеально. Режиссер справляется с этой задачей: образы действительно запоминаются.

Во-вторых, эффект нуара. Зарубежный детектив чаще всего ассоциируется с жанром "нуар". Алла Сурикова, играя с освещением, в кульминационных эпизодах создает атмосферу мрачности, легкой мистики, с ощущением смертельной опасности, резко меняя восприятие зрителя с легкомысленно-комедийного на тревожно-ожидательное, проще говоря - нагнетает саспенс.

От смеха до страха и обратно в течение одного фильма - это ли не признак шедевра...

Не смотря на то что известная актриса и телеведущая начав свою актерскую карьеру в семь лет снялась в более чем двадцати фильмах у зрителя она ассоциируется исключительно с очаровательной и неунывающей красной шапочкой из музыкального кинотворения Леонида Нечаева "Про Красную Шапочку".

Легендарную песню "Песню Красной Шапочки" как и другие музыкальные партии этого фильма Красная Шапочка пела голосом Ольги Рождественской.

Из-за свалившейся на юную актрису популярности детство обычной советской школьницы ее не грозило. Вот как вспоминает взаимоотношение в одноклассницами сама актриса.

«Была такая в классе девочка Кристина, - вспоминает Яна, - особенная язва, которая говорила, правда с завистью: «А знаете, почему снимают Поплавскую? Потому что более страшную морду трудно даже найти»

Изначально великий киносказочник Леонид Нечаев на видел в Яне героиню своего фильма, но все таки решил просмотреть юную актрису. Итогом просмотра стал восторженный вскрик мастера «Наконец-то я тебя нашел! Снимать я буду только ее!».

После успеха красно шапочки Яна много и плодотворно снималась однако относилась к кино как к хобби. Будучи кандидатом в мастера спорта по художественной гимнастике в детстве она подумывала о спортивной карьере, а немного повзрослев мечтала стать врачом. Переломной вехой стало приглашение в экранизацию классики.

В картине «Васса» Яна исполнила роль Людмилы.

Несмотря на продуктивную работу в театре и яркие эпизодические появления в кино былых высот актриса не достигла, но нашла себя на телевидение.

Новый взлет популярности принесла Яне Поплавскаой роль бессменной ведущей программы «Времечко».

Но несмотря на то что основным ее местом работы стало телевидение Яна Поплавская все еще радует нас не частыми но эффектными появлениями в кино.

Морщинистое лицо, усталый взгляд, полностью седые волосы, можно было подумать, что этот человек прошел войну и смотрел смерти в лицо. В реальной жизни он действительно воевал с алкогольной зависимостью, забвением и болезнью.

Николай Олялин

Николай Олялин родился перед войной 22 мая 1941 года в семье портного, он был третьим сыном, младшим. Первые воспоминания о войне были связаны с возвращением фронтовиков домой. С самого раннего детства Николаю нравилось учавствовать в самодеятельности, он мечтал стать артистом, а отец хотел, чтобы сын занимался серьезным делом. По настоянию родителей в 1959 году Николай поехал в Ленинград поступать в военно-топографическое училище. Экзамены провалил специально, подал документы в ЛГИТМиК и был принят на курс Алексея Яна.

фильм "Дни лётные"

После окончания института работал в Красноярском театре, был задействован во многих спектаклях, играл комиков, но главные роли актер так не получил. Режиссер театра Исаак Штокбант затаил обиду на Николая за то, что он написал на него эпиграмму. Поговаривали, Исаак скрывал от артиста приглашения сниматься в фильмах.

Но как бы там ни было, в 1966 году Игорь Ветров пригласил молодого актера в свою картину «Дни лётные» на роль Николая Болдарева. Дебют прошёл успешно, Олялина заметили и стали предлагать одну роль за другой.

Николай Олялин

В 1967 году режиссер Юрий Озеров приступил к съемкам киноэпопеи «Освобождение». Премьера фильма состоялась в 1970 году, зрители по достоинству оценили игру талантливых актеров, а в капитана Сергея Цветаева и медсестру Зою были просто влюблены. Эту замечательную пару сыграли Николай Олялин и Лариса Голубкина. Актер прославился на весь Советский Союз, покорил миллионы сердец, начал активно сниматься в фильмах. С его участием выходило по три-четыре картины в год.

фильм "Освобождение"

Олялин был красивый, высокий, статный, с голубыми глазами и лукавым взглядом, не влюбиться было невозможно. В театре Николай несколько раз заводил романы, но однажды полюбил по-настоящему и пронес это чувство всю жизнь. Его избранницей стала девушка с красивым именем Нелли. В то время она организовывала культмассовые мероприятия и попросила Николая прочесть стихи на концерте. Нечаянное знакомство переросло в большую любовь.

Семья Олялина

В 1970 году актеру предлагают сняться в фильмах "Обратной дороги нет" и "Бег". Военные картины запомнились зрителям интересным сюжетом и конечно талантливой игрой Николая Олялина.

фильм "Обратной дороги нет"

Фильм "Джентльмены удачи" стал невероятно популярным, принес успех всему звездному составу артистов. Картину и в наше время смотрит не только старшее поколение, но и молодежь. Николай Олялин сыграл полковника милиции Верченко.

фильм "Джентльмены удачи"

Всех своих героев Олялин играл настолько правдоподобно, что после просмотра фильма зрителям казалось, он на самом деле прошел войну. При встрече всем хотелось артиста угостить, выпить по рюмочке за Победу, поговорить по душам, и он не отказывался. Так шел год за годом, Олялин пил все больше и больше. Со временем популярность прошла, а вот избавиться от алкогольной зависимости было трудно.

На экранах его герои смелые и решительные людьми, а в жизни Николай был слабохарактерным человеком, не умел отказывать, сентиментальность его и погубила.

Николай Олялин

Олялина из-за пагубной привычки стали реже приглашать сниматься, под угрозой была не только его карьера, но и собственная жизнь. О том, что у него врожденный порок сердца, артист узнал слишком поздно, ему нельзя было даже притрагиваться к алкоголю, не то что злоупотреблять. Когда встал вопрос жизнь или алкоголь, Олялин выбрал первое. Он лег в закрытый наркологический центр и начал послушно лечиться.

Кризис в стране еще больше усугубил положение артиста, предложений сниматься почти не было, изменилось время, фильмы стали другие и герои тоже. Да и сам Николай изменился. От былой красоты не осталось и следа. Проблемы с алкоголем и сердцем не лучшим образом отразились на его внешности, лицо избороздили морщины, а глаза были грустные и уставшие.

Николай Олялин

Перестав практически сниматься в фильмах, Олялин попробует свои силы как режиссер. За короткий срок ему удалось снять несколько картин, и он на них возлагал большие надежды. Но к сожалению работу не оценили по достоинству, в прокат картины не пошли, интереса к ним никто не проявил.

Актер тяжело перенес неудачу, это привело его на больничную койку. Потребовалось срочное хирургическое вмешательство. На тот момент Олялину было уже 59 лет. Во время операции остановилось сердце и наступила клиническая смерть. Врачи сделали все, чтобы запустить «мотор» артиста.

Через пять лет все повторилось сначала - сердце остановилось. Чтобы спасти Олялина, потребовалось дорогостоящее аортокоронарное шунтирование. Операция стоила пять тысяч долларов, таких денег у актера не было. Выручил давний товарищ, Петр Дейнекин, главкомом ВВС России.

Николай Олялин, 68 лет

Николай Олялин вернувшись домой воспрянул духом, хорошо себя чувствовал, начал сниматься в фильмах: «Ночной дозор», «Бумер», сериал «Есенин», «Охота на изюбря и др. Последняя картина в которой снимался актер была «Презумпция вины», роль отца Ольги, премьера прошла в 2007 году.

В 2009-м актер стал себя хуже чувствовать, работать он уже не мог. Боли в сердце становились все чаще.

17 ноября 2009 года произошел обширный инфаркт и сердце актера остановилось, на этот раз навсегда.

Французская актриса Изабель Юппер всю свою долгую карьеру в кино старалась работать с европейскими режиссерами. Сниматься актриса начала в 18 лет. Она сотрудничала с Бертраном Тавернье, Клодом Шабролем, Сержем Бозоном, работала с Жаном-Люком Годаром, Михаэлем Ханеке и Франсуа Озоном. И это принесло ей успех как раз в Европе, она получила премии всех значимых европейских кинофестивалей — Берлинского, Каннского и Венецианского. Причем она одна из немногих актрис, которые были дважды отмечены в Канне. А в прошлом году она наконец была замечена и в США — фильм Пола Верховена «Она» принес ей номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус» лучшей драматической актрисе. 16 марта Изабель Юппер исполняется 65 лет.

"День сурка" ( Groundhog Day ) вышел на экраны США 12 февраля 1993 года. Хотя фильм собрал хорошую кассу ($71 млн. против потраченных $15 млн) и был тепло встречен критиками, прошло несколько лет прежде, чем комедия о преображении циничного метеоролога, запертого в ловушке времени, обрела всенародную любовь. Картина стала вишенкой на карьерном торте Билла Мюррея. Но она же разрушила великую дружбу, примеры которой в истории Голливуда можно пересчитать по пальцам. Итак, факты.

Сценарий

1) Дэнни Рубин написал его под влиянием романа Энны Райс "Интервью с вампиром", где главный герой получает в дар вечную жизнь. Среди других источников вдохновения - учение буддизма о колесе сансары и "Веселая наука" Ницше (персонаж переживал один и тот же день). Так что у легкой, на первый взгляд, комедии весьма фундаментальная основа. Не удивительно, что режиссер и драматург Гарольд Рамис сразу же ухватился за рукопись Рубина. К началу 1990-х за сценаристом "Охотников за привидениями" закрепилась слава мастера несерьезных жанров, и это был шанс перейти в новую "весовую категорию".

Гарольд Рамис на съемках "Дня сурка".

2) А причем тут сурок? Рубин хотел поместить своего героя в особенный день вроде 29 февраля, но не столь редкий. Рождество же не подходило по религиозной причине. Так выбор пал на нейтральный и малоизвестный День сурка, ежегодно отмечаемый в провинциальном Панксатони 2 февраля.

Локация

3) Городок Панксатони показался киношникам слишком затрапезным и его заменили Вудстоком рядом с Чикаго, откуда Гарольд Рамис и Билл Мюррей родом. Что самое забавное, мэрия Вудстока не особенно тому обрадовалась и согласилась лишь после обещания студии Columbia Pictures отремонтировать местные дороги.

Эпизод встречи Коннорса и Райерса.

4) Съемки начались в марте 1992-года. "Было так холодно, что нам казалось, будто мы попали в какой-то климатический эксперимент Пентагона", - вспоминал Стивен Тоболовски, сыгравший страхового агента Неда Райерсона. Чтобы согреться, актеры добавляли в какао мятный шнапс.

Встреча со страховым агентом, после которой герой наступит в лужу.

5) Чаще остальных на погоду жаловался Билл Мюррей, кому приходилось, по сюжету, наступать в ледяную лужу на дороге. Помните эпизод, в котором главный герой встречает надоедливого Неда Райерса? Кстати, сейчас на той улице висит памятная табличка, собирающая вокруг толпы туристов.

Берем пожарный шланг и получаем снег.

6) В тот год ранняя весна, как, впрочем, и поздняя зима, выдалась бесснежной. А по сценарию, на дворе стоял февраль. Пришлось использовать пожарную пену и вату.

Билл Мюррей

7) Актер знал Рамиса 20 лет со времен любительского театра в Чикаго. Обоих переманили в Голливуд. Если Гарольд снимал фильм или писал сценарий, то в картине обязательно находилась роль и для Билла. Ко "Дню сурка" в активе творческого тандема было уже пять совместных кинопроектов. А вот на главную роль в их шестом фильме режиссер позвал приятеля не сразу. Сперва предложил ее Тому Хэнксу и Майклу Китону, но те отказались.

8) Охлаждение между друзьями началось во время "Охотников за привидениями II" (1989). В Вудстоке все стало только хуже. Билл не отвечал на звонки, опаздывал на съемочную площадку, спорил и огрызался.

Эта маленькая роль в "Дне сурка" была первой в карьере Майкла Шеннона.

Показателен случай с тогда еще молодым Майклом Шенноном (жених Фред из закусочной). 18-летний юноша имел неосторожность заговорить с Мюрреем, когда тот предавался меланхолии. Чтобы ему не мешали, Билл включил громко бумбокс, который таскал повсюду, и слушал группу Talking Heads. Стоявший рядом Майкл попытался завязать разговор со старшим коллегой. Правда, ничего лучше не придумал, как сказать, что обожает подобную музыку. На что Мюррей отреагировал со скоростью кобры: дескать и ему нравятся "Говорящие головы", но не настолько, чтобы ими становиться. Майкл едва не упал в обморок от мысли, что теперь его уволят. Успокаивала будущего номинанта на "Оскар" вся съемочная группа.

9) Сильней погоды Билла бесил только сурок. Грызун дважды укусил партнера по роли. "Он возненавидел меня с первого же дня", - жаловался актер. За спиной у него шутили, что сам напросился.

10) Со временем Мюррей настолько отдалился, что кто-то даже предложил выделить комику ассистента для коммуникации с коллективом. Актер отреагировал необычным образом: нанял глухонемого помощника, хотя никто вокруг не понимал языка жестов. Это стало последней каплей в чаше терпения режиссера: он махнул рукой на эксцентрика - пусть поступает, как хочет.

По сюжету, главный герой пытался покончить с собой. Прыжок на мостовую за Мюррея выполнил каскадер.

11) После завершения работы над фильмом пути друзей окончательно разошлись. Они не разговаривали друг с другом 11 лет и прервали молчание лишь перед смертью Рамиса в 2004 году. "Спросите любого в Голливуде, и он вам подтвердит: Билл наказывает людей по какой-то своей причине, о которой его жертвы даже не догадываются", - пожимал плечами Гарольд.

С первой женой Маргарет Келли Билл прожил 16 лет.

12) Сам Мюррей не рассказывал о съемках в Вудстоке. Может быть, будучи гениальным актером, он настолько вжился в роль, что не смог из нее выйти. А может, не захотел простить приятелю попытки пригласить других на главную роль. Известно также, что в те годы брак Мюррея трещал по швам. В конце концов он расстался супругой из-за своей интрижки и в 1997 году женился на любовнице. Спустя 11 лет вторая жена обвинила звезду в домашнем насилии и в зависимости от марихуаны и алкоголя. Дженифер Батлер подала на развод.

Бродвейский мюзикл "День сурка".

12) В 2016 году "День Сурка" поставили на Бродвее, и Билл Мюррей пришел посмотреть. Говорят, даже прослезился во время премьеры и на следующий день пришел снова.

Петля времени

13) В первоначальном сценарии метеоролог Фил Коннорс провел в плену у времени 10 тыс. лет. По версии режиссера, в 1000 раз меньше. Фанаты фильма посчитали, что заточение длилось 12 403 дня или около 34 лет.

14) Также по сценарию, после освобождения Коннорса собственный день сурка должен был случиться у возлюбленной Фила Риты Хансон, но киностудия заменила запутанный финал на хэппи-энд.

Билл Мюррей и Энди МакДауэл, сыгравшая Риту Хансон.

О том, что последние годы Семен Фарада может провести прикованным к постели, актеру поведала Джуна Давиташвили. Она предупредила его об опасности, но актер не только не прислушался к словам известной целительницы, но и очень обиделся на нее, перестав общаться. А ведь Джуна оказалась права…

Летом 2000 года состоялись похороны Григория Горина, который был близким другом Фарады. Его смерть сильно потрясла артиста, и через несколько дней Фарада перенес инсульт. Речь отнялась. Однако, к удивлению медиков, уже через пару недель известный актер начал произносить отдельные слова, хоть и с трудом. Постепенно актер шел на поправку, он даже начал ходить по квартире с тросточкой. Родные надеялись на лучшее. Однако их ждал новый страшный удар. Любимец актера – пес Рик как-то крутился под ногами, и Фарада споткнулся об него. Это привело к падению, итог которого был катастрофическим, особенно для человека преклонного возраста – перелом шейки бедра.

Сначала актеру сделали одну операцию по замене тазобедренного сустава, потом и вторую, так как произошло отторжение – имплант не прижился. После перенесенных операций, страданий и боли, у Семена Фарады лучился второй инсульт, после которого актер уже не смог оправиться. Как рассказывает сын заслуженного артиста РСФСР, Михаил Полицеймако, на первых порах его отец был уверен, что справится с тяжелым недугом, что его поддержат друзья, не бросят, помогут встать на ноги. Но время шло, а друзей становилось все меньше…

Все реже звучали в квартире Фарады телефонные звонки, все меньше его приходили навещать знакомые, друзья и коллеги. Жена утешала актера как могла, мол, у всех свои дела, заботы, но он четко осознал, что больной и немощный он не нужен и не интересен никому, кроме самых близких людей – жены и сына.

Сын актера, Михаил Полицеймако, чтобы заработать побольше денег на лечение отца, ушел из театра, начал активно сниматься в кино и много гастролировать. Жена также поддерживала Семена Фараду чем только можно, стараясь настроить его на выздоровление. Актер был подавлен, порой он говорил, что не хочет жить, и мечтает лишь об одном – любой ценой прекратить свои муки.

Несмотря на все старания близких, в 2009 году актер снова оказался в больнице. На этот раз с диагнозом – пневмония. Через месяц ему стало лучше и врачи даже начали говорить о выписке, но до выписки Фарада не дожил, скончался в больничной палате.

Список самых притягательных героев из фильмов. Самые симпатичные персонажи перечислены здесь по порядку от более популярных к менее. Эти жесткие, циничные, серьезные, но симпатичные мужчины представляют собой смесь добра и зла, и на протяжении многих лет притягивают к себе внимание зрителей.

В то время, как некоторые из этих персонажей олицетворяют собой чистое зло, другие же с успехом сочетают в себе жестокость и благодетель...но, несомненно, все актеры из этого списка имеют очень притягательную внешность, делая своих героев такими манящими... Итак, поехали!

Тирион Ланнистер

Игра престолов

Доктор Грегори Хаус

Доктор Хаус

Уолтер Уайт

Во все тяжкие

Декстер Морган

Правосудие Декстера

Джейме Ланнистер

Игра престолов

Джексон Теллер

Сыны анархии

Росомаха

Люди Х

Джеймс «Сойер» Форд

Lost

Дэрил Диксон

Ходячие мертвецы

Бендер

Футурама

Профессия актёра полна рисков, а когда в эту профессию приходят в детстве, то вдвойне. Ведь немногие взрослые могут не потерять голову в свете софитов, а что уж говорить о детях. А ведь часто случается так, что милые детишки, в которых были влюблены зрители, со временем превращаются в самых заурядных взрослых.

1. Маколей Калкин, 37 лет

Главный герой фильма «Один дома», юное дарование пристрастившееся к алкоголю и препаратам утратило свежесть и юношеское обаяние загнавши себя в депрессию.

2. Хэйли Джоэл Осмент, 29 лет

Звезда фильмов «Шестое чувство» и «Искусственный разум», но сейчас актер пропал из поля зрения, из-за проблем с алкоголем.

3. Хью Митчелл, 28 лет

Звезда франшизы «Гарри Поттер», предстал перед фанатами в новом готическом образе.

4. Джейк Ллойд, 29 лет

Сыграл юного Энакина Скайуокера в фильме «Звездные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза», о чем впоследствии сожалел из-за начавшегося невроза.

5. Дмитрий Барков, 45 лет

Звезда фильма «Петров и Васечкин», дальше по актерскому пути идти не захотел, работает продюсером и преподает в детской школе «Киноостров».

6. Юрий и Владимир Торсуевы, 51 год

Прославившись на весь Союз после выхода на экраны фильма «Приключения Электроника», братьям Торсуевым других проектов не предлагали.

7. Брэдли Пирс, 35 лет

Звезда фильма «Джуманджи» продолжает сниматься в фильмах.

8. Джастин Купер, 29 лет

Звезда комедии «Лжец, лжец», завершивший свою карьеру сразу после окончания съемок.

9. Майкл Оливер, 36 лет

Прославился своей ролью Джуниора в комедии «Трудный ребёнок», но суд с киностудий затеянный его матерью, поставил точку на кинокарьере Оливера после съемок второй части фильма.

10. Эдвард Ферлонг, 40 лет

Звезда «Терминатора», погубил себя пристрастием к алкоголю и наркотикам, хотя до сих пор снимается в эпизодах и некрупных проектах.

Что и говорить, время никого не красит. Тем не менее, давайте помнить этих мальчишек юными и невероятно обаятельными!

Саша родился 19 августа 1952 года в семье Московских педагогов репрессированных и высланных в Дагестан, дальше судьба забросила семью в город Норильск, откуда закончив школу Соловьев приехал в Москву поступать в ГИТИС. Попытка удалась с первого раза, на курсе с Александром учились будущие звезды экрана Игорь Костолевский и Александр Фатюшин.

Соловьёв учился на курсе у Андрея Гончарова и он же пригласил его после окончания вуза в театр Маяковского, которым руководил. Сыграв несколько второстепенных ролей и не захотев быть всю жизнь в массовке через год Александр покидает театр Маяковского и переходит в Центральный детский театр. Здесь Соловьев задерживается на целых 12 лет и становится ведущим актером, играя большинство главных ролей.

Независимый, со вспыльчивым характером, но талантливо играющий на сцене полностью отдающий себя ролям Александр очень нравится режиссерам, но его характер устраивает далеко не всех. Актер стремится показать свое мнение каждой роли и не подстраивается под режиссеров, что часто приводило к конфликтам и в кино и на сцене.

с 1989 года Соловьев становится актером театра "Одеон", который стал последним местом работы . Одновременно происходят съемки в нескольких кинокартинах: "Невеста с севера", "По данным уголовного розыска", "Адам женится на Еве". И несомненно фильм который сделал его абсолютно узнаваемым публикой это "Зеленый фургон". Роль "Красавчика" стала визитной карточкой Александра Соловьева.

"Красавчик" фильм "Зеленый фургон"

Критики отмечали серьезный драматический талант актера, но и комедийные роли он играл блестяще. Александр был полностью независим в своей профессии из за частых конфликтов с режиссерами и коллегами по цеху он очень переживал, и все чаще стал прикладываться к бутылке, иногда все перерастало в дикие загулы с драками и выяснением отношений, он мог неделями не появляться дома.

Личная жизнь актера тоже складывалась не очень гладко, Александр был трижды женат, его избранницами были известные актрисы: Людмила Соловьева, Людмила Гнилова и Ирина Печерникова. В двух первых браках родились двое сыновей Александр, он стал каскадером и актером и Михаил, который тоже пошел по стопам отца став актером и режиссером.

После того как в кино у Александра начался спад, ролей стали предлагать все меньше, пагубная страсть к алкоголю зашла слишком далеко, но актер пытается с этим бороться и лечится в нескольких наркологических клиниках, в одной из которых в Крыму он знакомится с Ириной Печерниковой. Когда то юношеская влюбленность в актрису перерастает в бурный обоюдный роман и дождавшись совершеннолетия сына Михаила, Соловьев уходит к Печерниковой, оставив свою вторую жену Людмилу, вместе они прожили 22 года.

В 1991 году состоялся режиссерский дебют Соловьева, он снял трагикомедию "По Таганке ходят танки", в картине он выступил в качестве продюсера , режиссера и актера. Причем фильм начал снимался до событий августа 91, Соловьев часто шутил , что он "напророчил" путч.

Живя с Ириной Печерниковой актер стал меньше выпивать, начал ремонтировать квартиру, они купили небольшой дом в деревне и начали его обустраивать, но так и не успели толком пожить на природе.

Александр Соловьев с третьей женой Ириной Печерниковой

В конце декабря 1999 года суеверная Печерникова нашедшая на пороге дома несколько заржавевших монеток, отправляется в деревню к гадалке, чтобы "снять порчу " с семьи и дома и задерживается там. Вернувшись домой она не нашла Александра и несколько дней , зная о его вспыльчевом характере прождала, думая что он обиделся на ее отсутствие и живет у друзей. Однако обзвонив друзей узнает, что последний раз Сашу видели 25 декабря на банкете после премьеры. Александр не явился домой и на Новый год.

Его обнаружил лежащим на клумбе случайный прохожий и позвонил в милицию, приехавший наряд увидел хорошо одетого человека без сознания, с травмой головы, от которого сильно разило спиртным, документов при нем не было. Оформив его как "неизвестного" наряд отвез Соловьева в "Склиф", где пролежав в коме несколько дней актер скончался 1 января 2000 г, от кровоизлияния в мозг.

Опознали Александра Соловьева только 21 января, когда уже собирались хоронить вместе с другими "неопознанными", один из сотрудников морга вспомнил, что покойник похож на "Красавчика" из "Зеленого фургона", позвонили в милицию те сделали запрос и установили что актер пропал. Для опознания был приглашен Дмитрий Харатьян, но он отказался сказав ,что не уверен узнает ли , так как давно не видел коллегу, передал милиционерам телефон родственников.

Александр по жуткому стечению обстоятельств повторил судьбу своего отца, который тоже сильно любил выпить и умер при странных обстоятельствах, тело его целый месяц пролежало в квартире. Актер Александр Соловьев был кремирован, а урна с прахом захоронена на Ваганьковском кладбище.

Урна с прахом в колумбарии на Ваганьковском