Одна из самых красивых и талантливых российских актрис Юлия Снигирь в откровенной фотосессии для журнала "Maxim" 2009 года.

Мини-сериал «Все реки текут» – экранизация одноименного романа австралийской писательницы Нэнси Като. События разворачиваются в конце XIX века. Главная героиня – англичанка Филадельфия Гордон, которая в поисках лучшей жизни отправляется с родителями к берегам Зеленого континента, но во время шторма корабль разбивается о рифы и чудом выжившая девушка остается сиротой.

Опекунами Филадельфии становятся мамина сестра с мужем – Эстер и Чарльз Джемиесон. Тетушка сразу начинает диктовать Дели свои условия, пытаясь сотворить из нее настоящую леди, но своенравная Дели плохо поддается воспитанию.

Во время одной из поездок на колесном пароходе Дели знакомится с помощником капитана Брентоном Эдвардсом, который кажется ей грубияном и нахалом.

К тетушке с дядюшкой приезжает их 18-летний сын Эдам. Между ним и Филадельфией сразу возникает симпатия. А после того, как девушка получает большое наследство, тетушка Эстер называет ее идеальной партией для Эдама.

Эдам соблазняет учительницу латыни и живописи. Узнав об этом, тетушка Эстер увольняет женщину, обвинив ее в совращении сына.

На одном из балов подвыпивший Эдам открывает Филадельфии правду и пытается ее поцеловать. Девушка прогоняет Эдама, который в порыве ярости вскакивает в дилижанс и начинает гнать лошадей во весь опор. По дороге он разбивается. Тетушка Эстер винит в его гибели Филадельфию и даже на смертном одре отказывается ее простить.

Из-за финансового кризиса Дели лишается всех денег. Оставшиеся 100 фунтов она вкладывает в бизнес, став совладелицей старого колесного парохода, на котором служит Брентон. Вскоре он становится партнером Филадельфии по бизнесу и капитаном парохода, переименованного в ее честь. Между ним и Дели вспыхивают чувства.

Но, узнав о его измене, Дели рвет с ним отношения и уезжает в Мельбурн. Там она учится живописи.

Дели принимает ухаживания известного критика и эксперта в живописи мистера Алистера Райберна, который убеждает ее уехать за границу для продолжения учебы.

В Мельбурн приезжает Брентон. Дели понимает, что любит его. Она выходит за него замуж, у них рождается сын Гордон.

Однажды Брентон пытается повторить коронный номер – проплыть под пароходным колесом, но попадает под лопасти и становится инвалидом.

Филадельфия принимает решение получить капитанские права, блестяще сдает экзамен и сменяет мужа за штурвалом парохода. Во время одной из поездок пароход едва не врезается в берег. Дели не может справиться с управлением.

В отчаянной попытке помочь жене Брентон поднимается на ноги.

Реки Австралии навсегда связывают Дели и Брентона. Они продолжают совместное плавание, но уже по реке жизни.

Кадр из фильма «Старая, старая сказка», 1968 год

Первые редакции известных сказок знаменитых авторов Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, братьев Гримм или Джамбаттиста Базиле — это, в сущности, пересказанные ими сюжеты народных преданий. Первоисточники же изобилуют насилием, убийствами, людоедством и членовредительством. О том, что на самом деле написано в сказках, которые мы знаем с детства, и чем они заканчивались в оригинале, – в материале Teleprogramma.pro.

«Золушка»

Кадр из фильма «Золушка», 2015 год

Самая ранняя европейская «Золушка» записана по мотивам народных сказок итальянцем Джамбаттистом Базиле, и эта версия — далеко не наивная и добрая сказка, любимая многими с детства. В оригинале Золушка (точнее, Зезолла — так ее зовут) убивает свою мачеху, чтобы не терпеть больше от нее унижения. Сообщницей в этом деле выступает няня, на которой потом женится отец Зезоллы.

У новой мачехи, как оказалось, имеется целых шесть дочек! И все они гнобят бедную Зезоллу. Не убивать же их всех. Тут очень удачно в Зезоллу влюбляется молодой король. Она сбегает, потеряв башмачок с пробочной подошвой (далеко не хрустальную туфельку!). Однако верные слуги короля отыскали невесту. Последовала свадьба, и убийца собственной мачехи обрела счастье.

Братья Гримм, следуя сказочным традициям народов Германии, поступают с героями сказки не менее жестоко. Пытаясь втиснуться в тесный башмачок, одна из злобных сестер Золушки отрубает себе пятку, другая — палец. Несмотря на мучения, хитрость разгадана: наблюдательные голуби указывают на кровь принцу, а затем выклевывают глаза сестрам. Девушки влачат свои дни слепыми и нищими, тогда как Золушка блаженствует во дворце.

«Красная Шапочка»

Кадр из фильма «Про Красную Шапочку», 1977 год

О доверчивой девочке и голодном волке в Европе рассказывали сказки, начиная с XIV века. Первоначальный вариант рассказывал о том, как Волк, растерзав бабушку, приготовил из ее мяса вкусный обед, а из крови — напиток, и всем этим угощал Красную Шапочку. Затем он уговаривает девочку раздеться и бросить одежду в огонь. После этого Шапочка послушно забирается к нему в постель…

Никаких дровосеков, никаких хэппи-эндов! Оптимистичную концовку позже сочинил Шарль Перро, снабдив сказку нравоучением — мол, никогда, милые девушки, не заговаривайте в лесу с незнакомцами.

«Спящая красавица»

Кадр из фильма «Проклятие Спящей красавицы», 2016 год

В сказке Шарля Перро все далеко не так ванильно, как мы привыкли думать. Заснувшую на сто лет принцессу видит проезжающий мимо король. Но он не будит ее невинным поцелуем, а поступает гораздо хуже — воспользовавшись беспомощным состоянием девушки, он ее просто-напросто насилует. Через положенные девять месяцев красавица разрешается двумя детьми — близнецами. Один из младенцев, ползая по бесчувственному телу матери, начинает сосать ее палец — и высасывает шип, уколовшись которым, принцесса уснула. Она просыпается.

А тем временем король-извращенец, видимо, решив повторить, снова наведывается к принцессе — и видит, что у него теперь целая семья. Прежнюю жену он, недолго думая, закапывает в землю живьем. И женится на принцессе. Однако теперь чинит козни его мать — приказывает сварить невинных малюток и сжечь принцессу. Близнецов спасает добрый повар, а принцессу — ее супруг. Вместо красавицы в огне погибает злобная королева.

«Белоснежка»

Кадр из фильма «Белоснежка: месть гномов»

В сказке братьев Гримм злобная колдунья, мечтая погубить красавицу Белоснежку, приказывает слуге отвести девушку в лес и там убить, а ей в доказательство принести внутренние органы Белоснежки. Сердобольный слуга отпускает несчастную, а своей жестокой хозяйке предъявляет внутренности оленя. И та их в упоении съедает.

Поняв же свою ошибку, не оставляет стремления уничтожить соперницу: подсовывает ей то шнурок от платья, который должен ее удушить, то ядовитый гребешок, то отравленное яблоко. Но самое жестокое — возмездие: в качестве наказания злую королеву заставляют танцевать в раскаленных докрасна железных башмаках до тех пор, пока она не падает мертвой.

«Гензель и Гретель»

Кадр из фильма «Гензель и Гретель», 2002 год

Всем известная сказка братьев Гримм повествует о несчастных детях, которых родители выгнали из дома, потому что их нечем было кормить. Брат и сестра, блуждая по лесу, набрели на пряничный домик, в котором жила ведьма. Она их откармливает и хочет съесть, но находчивые малютки сжигают заживо ее саму, а потом сбегают.

Народный вариант — более страшный и жестокий. Там фигурирует не ведьма, а сам дьявол. Он хочет распилить детей, положив их на козлы. Дети хитрят — просят показать, как правильно на эти козлы улечься. Дьявол поручает это своей жене, дети, исхитрившись, перепиливают ей горло, после чего благополучно сбегают.

«Русалочка»

Кадр из мультфильма «Русалочка», 1989 год

Большинство современных детей знают эту историю благодаря мультфильму Уолта Диснея, в котором все заканчивается счастливо — Ариэль и Эрик поженились, на их свадьбе гуляет все морское королевство.

Ганс Христиан Андерсен написал гораздо более мрачную сказку. В первоначальном варианте принц женился на другой девушке. Чтобы спастись, русалочка должна зарезать спящего принца. Но она бросает нож в море, и сама прыгает в воду, превратившись в морскую пену.

«Три медведя»

Кадр из мультфильма «Три медведя», 1984 год

Известная всем сказка берет свои истоки из шотландской истории о трех медведях и хитром лисе. В 1837 году ее в литературном изложении опубликовал английский поэт-романтик Роберт Саути, лис у него превратился в старушку. Но еще раньше, в 1831 году, Элеонора Мюр сделала из истории стихотворение. В России сказка стала известна благодаря переложению, сделанному Львом Толстым, и там уже фигурирует девочка.

Вроде бы все заканчивается удачным побегом девочки из лесной избушки медведей. На деле все обстояло намного печальнее. В ранних вариантах «человеческую» героиню истории разорвали и съели медведи, стихотворная версия Мюр вообще осталась самой кровожадной: у нее старушка выпрыгивает из окна многоэтажного дома в Риме и накалывается на шпиль собора Святого Павла.

Такие подробности, что тут говорить, пугают даже взрослых. Именно поэтому издатели во всем мире с самого начала отнеслись к оригиналам со здоровой долей критики — и поручили специалистам переписать страшные сказки, оставив лишь занимательный сюжет и убрав мрачные подробности.

к/ф "По семейным обстоятельствам" и к/ф "Дикая собака Динго"

Галина родилась в простой семье в Москве, за два года до начала Великой Отечественной войны. Ее отец одним из первых отправился на фронт, откуда не вернулся. В нищете военной жизни у мамы открылся туберкулез, из-за которого и после войны, она никак не могла устроиться на работу надолго. Когда Галине было восемь, ее мама умерла.

Старшего брата будущей актрисы забрали на воспитание родители папы, ее – мамина мама. Война и сиротство, с которыми девочке пришлось столкнуться в совсем юном возрасте не лишили ее способности мечтать.

В три года, когда страна была подавлена и охвачена военными действиями, а артисты, как могли, поддерживали дух и фронтовиков, и населения, Галина впервые познакомилась с этой необычной профессией. Актеры казались ей людьми не только возвышенными, но и самоотверженными. И тогда Галя решила: станет актрисой!

В школьные годы девочка участвовала в самодеятельности, но кроме нее не имела никакого актерского опыта. Это впечатлительную и по-настоящему жадную до знаний будущую актрису не остановило. Окончив школу, она наметила для поступления самый прославленный театральный вуз страны – ВГИК. К удивлению близких, Галина Польских поступила с первого раза.

Первая любовь

к/ф "Журналист" (1967)

Хорошенькую студентку быстро заметили однокурсники. В Галину влюблялись разные мальчишки, но статный старшекурсник Фаик Гасанов пленил сердце юной красавицы, очаровав ее своим интеллектом и горячим южным темпераментом.

Они поженились, когда Польских училась на первом курсе, а через год девушка взяла академический отпуск: Галине не хотелось, чтобы на будущем малыше отразились ее волнения на экзаменах. Кроме того, она планировала побыть с новорожденной Ирадой хотя бы какое-то время, чтобы насладиться материнством.

Когда малышке было всего полтора годика, ее маму пригласили на пробы к фильму «Дикая собака Динго». Галине предстояло сыграть роль 13-летней девушки, которая впервые влюбляется. Режиссера отговаривала даже сама актриса: ну как кормящая мать с выраженными округлостями будет играть подростка?!

Но тот настоял и не прогадал: на экране Галина выглядела совсем юной, только начинающей взрослеть особой. А вот в реальной жизни на тех самых съемках актриса, рано вышедшая замуж, впервые столкнулась с настоящими страстями.

Измена

к/ф "Ищу мою судьбу" (1974)

Второй режиссер фильма, Станислав Чаплин, рассказывал об актрисе, приглашенной на главную роль, с большой теплотой. В одном из своих интервью он отмечает, что Галине был близок образ девочки-трудного подростка, потому, что сама она была ребенком непростым. Именно с Чаплиным у замужней Галины разгорится нешуточный роман.

На красавицу заглядывались все задействованные в съемках мужчины, но особенно полюбился Галине Чаплин. У них разгорелся роман, актриса влюбилась по-настоящему и уже перестала понимать, что же делать дальше, когда на съемки нагрянул законный муж.

Скандалов Галине он закатывать не стал. Напротив, сказал жене, что готов все простить и прекрасно понимает ее: вышла замуж совсем юной, ничего не знала и не пробовала. Но теперь у них семья, растет дочь… Он обещал никогда не упрекать супругу при условии, что она вернется к нему и не станет больше вспоминать Чаплина.

С соперником разбирался интеллигентно. Той ночью они взяли чачи и до утра выясняли отношения, ни разу, однако, не перейдя в открытый конфликт и тем более без рукоприкладства.

Галина тогда вернулась в семью, но, согласно актерским сплетням, прощенная первый раз, так и не смогла больше удержаться от увлечений на стороне. Закончилось это плохо. У мужа сначала появилось пристрастие к алкоголю, потом – женщина на стороне.

Но закончилась их история не из-за измен. Семья еще держалась на той любви, которая никогда не угасала между мужем и женой. Но судьба отмерила Фаику совсем не много времени. В 28 лет он трагически погиб, попав под автомобиль.

Траур

к/ф "Мой дом - театр" (1975)

После смерти мужа Галина впала в депрессию. Только тогда она поняла, как любила своего темпераментного супруга, как скучала по нему в те долгие месяцы, когда оба были заняты на съемках и им не удавалось встретиться.

Кроме горя от потери любимого, на Галину свалилась еще и забота о теперь уже неполной, но семье: надо было поднимать дочь. Актрисе пришлось взять себя в руки и продолжить свой кинематографический путь. Теперь она признается: ребенок был ее главным спасением – маленькая частичка любимого человека, ради которой Галина Александровна была готова пройти огонь и медные трубы.

Но никакой жертвенности не потребовалось. Талантливая и красивая, она была востребована, как актриса в молодом возрасте, а взрослея, пользовалась все большей популярностью. Галине Польских доверяли воплощение в основном положительных персонажей. Она, в свою очередь, не боялась выступать в самых разных амплуа и возрастах.

После смерти мужа актриса долго пребывала в трауре. Она мало с кем знакомилась, а ухаживания поклонников быстро прекращала. Пока не познакомилась с режиссером Александром Суриным. Тот, зная, что Польских тяжело переживает свою трагедию, стал ухаживать красиво и деликатно и скоро завоевал ее доверие.

Второй муж

к/ф "Неоконченный урок" (1980)

Теперь актриса вспоминает, что они толком и не познакомились. Уже сыграв свадьбу и начав жить вместе с Александром, она вдруг поняла, что мало знает своего второго мужа. А чуть позже выяснила: это вовсе не ее человек.

Супруг происходил из обеспеченной семьи – Сурин был сыном директора «Мосфильма». Привел красавицу-жену в дом, где была чудесная мебель, изобильный стол, но совершенно не было свободы и взаимопонимания. Актриса чувствовала себя птицей в золотой клетке и скоро, несмотря на то, что была беременна от мужа, приняла решение развестись.

Теперь она настаивает: это был обычный курортный роман, который закончился беременностью и не любит вспоминать время, проведенное с Суриным.

От этого брака у супругов родилась дочь Маша. Она окончила РУДН и вышла замуж за гражданина Ливана. Старшая дочь Галины Польских Ирада окончила ВГИК и работает вторым режиссером.

Сегодня актриса живет одна, по-прежнему снимается в кино, занята в антрепризных спектаклях.

Режиссёру Эльдару Рязанову в Госкино не разрешали начинать работу над фильмом «Берегись автомобиля» пока он не снимет сатирический кинофельетон. Рязанову с самого начала не нравился старомодный заказной сценарий, и, чтобы сделать работу интересней, он решил экспериментировать со съёмками. Комедийный фильм снимался в черно-белом цвете и в естественных декорациях. Съёмка на улицах часто велась скрытой камерой и участниками массовки становились ничего не подозревающие прохожие. Актёры играли среди толпы, кто-то обращал на них внимание, кто-то не узнавал, но в любом случае реакции были естественные.

Над сценарием и песнями к фильму работал бард Александр Галич. Вскоре после премьеры он стал опальным поэтом из-за политического подтекста во многих песнях, и его имя отовсюду вырезали — не стала исключением и эта комедия. Вернули автора сценария в титры только после 80-х.

На главную женскую роль Эльдар Рязанов снова пригласил Ларису Голубкину, которая впервые появилась на киноэкранах в его «Гусарской балладе» два года назад. Актриса просила разрешения спеть песню «Добрый вечер» — она же окончила отделение музыкальной комедии, да и в «Гусарской балладе» режиссёр давал ей музыкальные партии. Но тут Рязанов был непреклонен, мол, где это видано, чтобы директор ресторана распевал весёлые песенки! «Добрый вечер» исполнила певица Лариса Мондрус.

В эпизоде фильма снялась троица Георий Вицин — Евгений Моргунов — Юрий Никулин. Они играют расслабляющихся в кафе дебоширов из магазина одежды, но зрители, конечно, поняли, что к Рязанову на съёмочную площадку заглянули Трус, Балбес и Бывалый из фильмов Леонида Гайдая.

Ресторан «Одуванчик» снимали в московском кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте. Оно тогда только готовилось к открытию, поэтому интерьеры «старого» ресторана были созданы декораторами, а «новый» ресторан сняли уже после ремонта. Популярное кафе просуществовало до 1990 года. Потом его помещение было отдано под большую пиццерию, а сейчас там работает ресторан восточной кухни.

В одной из сцен официантка хамит пришедшей в ресторан парочке, и девушка предлагает молодому человеку пойти в кафе «Молодёжное» или «Аэлиту»... Оба кафе существовали на самом деле и были известны продвинутым московским модникам и неформалам 60-х. Это были первые джаз-кафе, открывшиеся в 1961 году. Там можно было играть ту музыку и читать те стихи, которые не поощрялись на официальных площадках. Одним из выступавших в «Аэлите» был Владимир Высоцкий. О популярности джаз-кафе можно судить по фразе из фильма: «...в „Аэлиту“ нужно занимать очередь с утра».

Один из самых снимаемых актеров детей Советского Союза, артист фамилию которого знали немногие но все и всегда узнавали в лицо, Виктор Порфирьевич Перевалов. Совсем не сказочная жизнь сложилась у этого замечательного актера, звездные детские роли и совсем небольшие эпизоды взрослого, а потом уход из кино и долгожданное возвращение.

Первоклассник Витя Перевалов пошел на экскурсию в Дом Пионеров и как это всегда бывает оказался в нужном месте , в нужное время. Судьба распорядилась так, что его заметил помреж киностудии и Виктор получает главную роль в фильме "Тамбу-Ламбу", а затем съемки начали нарастать как снежный ком.

Виктор стал очень востребованным ребенком актером, съемки шли практически каждый день, один фильм сменял другой, за актером была закреплена машина которая отвозила его на съемки а вечером привозила домой.Конечно же ни о какой учебе не было и речи Витя практически совсем забросил школу и скатился на двойки, главным был безусловно кино.

Иванушка в "Марье -искуснице"

Знаковым фильмом стала для актера сказка "Марья- искусница", где Витя сыграл сына Иванушку который ищет маму, потом был перерыв в съемках так как учителя забили тревогу, мальчика хотели исключить из школы за неуспеваемость и пришлось взяться за учебу. На пробы в фильм "Республика Шкид" Перевалов пришел уже самостоятельно с огромным желанием получить роль и здесь ему улыбнулась удача. Витя блестяще сыграл беспризорника Гогу.

Виктор Перевалов становится очень востребованным актером, множество небольших эпизодических ролей чередуются с заметными работами, актер вспоминал что он будучи подростком зарабатывал по 800 рублей в месяц, огромные деньжищи по сравнению с советскими зарплатами.

Гога "Республика ШКИД"

Потом была служба в армии, и даже отдавая долг Родине актер смог сняться в нескольких небольших ролях. Последней значимой ролью выросшего ребенка была роль МУРовца в "Трактире на Пятницкой", дальше съемки пошли на спад. Виктора все меньше и меньше стали приглашать режиссеры, он вырос и перестал быть востребованным.

Более 70 ролей за двадцать лет детской и юношеской жизни успел сыграть Виктор Перевалов, а дальше случились 90 годы и актеры стали не нужны, про Виктора забыли. Он же не чурался никакой работы, был грузчиком, водителем, метростроевцем, копал могилы, нужно было содержать семью.

Больше двадцати лет у актера не было серьезных ролей в кино, полное забвение и невостребованность, в 2003 году у Перевалова случился инфаркт, потом нашли язву желудка. В результате болезни стали возникать проблемы с речью, но актер до последнего ждал и верил в свою удачу.

Перевалов сыграл нескольких чудаковатых персонажей в эпизодах и его опять заметили, да его типаж после всех жизненных испытаний был как раз для ролей чудиков философов или бомжеватых личностей.

В 2006 году режиссер Игорь Апасян практически без проб утвердил Перевалова на главную роль в свой фильм "Граффити". Роль деревенского выпивохи философа Клизи принесла актеру новый успех, фильм собрал множество наград. Перевалов был очень рад своему возвращению в кино, потом были несколько небольших ролей в сериалах, за съемки в которых хитрые продюсеры практически не платили актеру, им пользовались но достойных денег не платили, а он не умел требовать, не научился этому за свою долгую актерскую жизнь и был готов работать почти бесплатно.

В жарком июле 2010 года на съемках картины "Пусть не кончается любовь" в Москве Перевалову стало плохо, ухудшилась речь, налицо были все признаки инфаркта, но участники съемочной группы не оказав должной помощи и даже не вызвав скорую просто посадили актера в поезд и отправили домой в Питер.

К вечеру актер добрался домой, встретив его на пороге ничего не подозревающая жена ужаснулась виду мужа, под левым глазом был огромный синяк тело отекло. Виктор попытался успокоить жену сказал что все нормально и он отлежится все пройдет. Утром была вызвана скорая, но поздно, Перевалов скончался в реанимации, в больнице врачи диагностировали инфаркт. Актер похоронен на кладбище "Жертв 9 января" в Санкт-Петербурге.

Могила актера

Почему быть по-ералашевски смешным ребёнком на самом деле очень грустно

Мальчишки и девчонки, а также их родители, мы решили пересмотреть легендарный детский журнал, а потом развели руками и расстроенно упали на копчик (та-ра-тара-та, фью-у!). Оказывается, мы всё время потешались над довольно грустными сюжетами.

«Ералаш» существует аж с 1974 года, и многие смотрят старые серии с щемящим чувством ностальгии: вон мелькнула панамка, у меня такая же была! А вот такие же гнутые карусели стояли в нашем дворе в 86-м! Типовые блочные дома и интерьеры, школьная форма, классные комнаты с портретами, раздевалки и домашняя обстановка — всё до боли узнаваемо.

Но в какой бы год мы ни перенеслись, темы для шуток остаются вечными. Не важно, гуляют ли герои в шортах по советскому парку, сидят в брюках-бананах у подъезда в 90-х или стоят с перегидроленной мамой на ДСПшной кухне образца 2000-х.

https://youtu.be/wLI8UdWenjI

Есть некие законы жанра, когда зрителю должно быть смешно. А смеётся этот неприхотливый товарищ над ребёнком или взрослым, попавшим впросак (опять звучит знакомая мелодия и закадровый смех). Проще всего в дурацкой ситуации оказаться, если ты влюблён, тебе угрожает итоговая контрольная, нагоняй от родителей или соседский хулиган. Так культовый киножурнал обречён гонять вечные темы с вечными хулиганами. И пусть тридцать лет назад хулиганы были в основном пухлыми здоровяками, двадцать лет назад — носили треники, а в последнее время предпочитали косухи, серьёзных изменений в их поведении не произошло, как, впрочем, не изменилось и поведение их жертв. «Ералаш» в этом смысле стабилен и нерушим.

Детский психолог хотя бы с небольшой профдеформацией, посмотрев серии «Ералаша», смеяться не станет. Он будет выписывать диагнозы и остановится, только когда начнётся рекламная пауза.

Итак, чего лучше не повторять в реальных условиях — так это быть по-ералашевски смешным ребёнком. Потому что дети смешны, когда им приходится…

1. Молчать в сложной ситуации

В серии «Качели» упитанная девочка с бантиками никак не соглашается пойти поиграть с мальчиком. С угрюмым видом она сидит на качельках, пока парнишка носится вокруг неё и уговаривает на совместные приключения. Когда он окончательно её достанет («Почему? Ну почему ты не хочешь?»), она выпалит: «Застряла я!». Любопытно, если бы не этот неугомонный человек, сколько бы девочке пришлось так молча сидеть, стесняясь признаться в ужасном: она толст… нет, её размер больше среднего, и качельки спроектированы, видимо, не для неё.

2. Быть толстым и влюблённым

Вообще, обиженные девочки с щеками на весь кадр — проверенный ход юмористического кино. В сюжете «Школьные страдания» основные страдания выпадают ученице, которую легко представить, зная, что её фамилия Булкина. Булкина влюблена, но объект её сердечной привязанности категорически отказывается идти с ней в театр. Школьнице приходится привораживать парня ведьминым зельем. А как иначе можно влюбиться в булкиных? Никак, видимо.

Одна из классических историй «Ералаша» рассказывает про двоечника, которого подтягивает крупногабаритная энтузиастка учёбы. Тот страшно хочет сбежать и не придумывает ничего лучше, чем приударить за девочкой. Беднягу встречает не испуг, а искренняя радость: «А за поцелуй я из тебя вообще отличника сделаю!».

3. Торговать сделанной домашней работой

У ботаников есть впечатляющее преимущество перед другими смертными: сделанная домашняя работа. А ведь это непреходящая ценность, ради неё можно на многое решиться. Например, в одной из серий пронырливая девочка идёт на сделку с физруком. Она помогает ему наладить дисциплину в спортзале: заставляет одноклассников построиться и ходить кругами.“Дам списать», — обещает наивным детям эта коварная пособница педагога. В юмористическом мире сплошь и рядом приходится прогибаться под изменчивых отличников: то выкручиваться в спортзале, то идти против личных симпатий: «Петров! Пригласи меня в кино, я тебе за это дам списать!». Ну просто бу-га-га.

4. Халтурить с учёбой

Серии про двоечников сразу же вызывают подозрение: неужели «весёлые истории» писались с нравоучительным подтекстом. Отстающие поражают своей безнадёжностью. Вот сидят школьники и пытаются найти выход из непростой ситуации: на дом задали написать какую-то работу. «С последним рефератом даже мама не справилась!» — сделав страшное лицо, говорит одна из девочек.

-Нам нужен репетитор, — озаряет другую.

-Правильно, пусть репетитор за нас реферат пишет! (ну вы поняли: та-рам-та-ра -рам!).

Выхода нет: ученики на контрольной по математике по очереди обращаются к задним партам с одним злободневным вопросом: «Дай списать?». С первых до последних парт ползёт тревожное перешёптывание. Но нет луча света в тёмном царстве: стена проламывается и оттуда видно лицо из параллельного «Б» класса… Ради смеха он мог бы спародировать официанта с эстонским акцентом, но он шепчет то же самое: «Второго варианта списать нету?».

5. Изображать взрослых

Весёлый киножурнал традиционно потешается над детьми во взрослых ролях. Самый избитый ход — накрашенные девочки на каблуках пугают своим видом поклонников. Другие, менее накрашенные девочки по-взрослому мечтают, чтобы «на руках носил» и специально падают, радуясь вывиху голеностопа.

Более необычные ситуации копируются в мелких деталях и интонациях: вот школьники на собрании клуба анонимных двоечников («Здравствуйте, меня зовут Вася и я…. двоечник!»). А вот милый мальчик, лёжа на нарах, строит всех зэков на правах самого крутого.

Читайте также:

«У детей не может быть своего мнения»

Если убрать переодевания в дядь и тёть, то комизм только в том, что ребёнок предстаёт в необычной роли: он командует сильными мира сего — то уголовниками, то родителями, то учителями, — наказывает их по своему усмотрению. Маленький рыжий «опятьдвоечник» кричит, нависая над притихшими педагогами: «Садись, географ, пара тебе! Родители чтоб завтра в школу явились!»

Это некое искажение мира: или они сверху, и тогда плохо тебе, или ты сверху, и тогда плохо им. А смешно должно быть оттого, что это явная нелепость: слабые не должны говорить «ша» сильным — ни тем, что с указками, ни тем, что с куполами на плече.

6. Сходить с ума от вещей и игрушек

«Синичкина, ты такая же классная, как мои новые кроссовки», — так планирует подойти к девочке герой современного выпуска. Из двух слабостей, к девочке и к своим зелёным кроссовкам, в момент конфликта он предсказуемо выбирает обувь. Это должно быть смешно, но и в реальности для многих детей кроссовки в руках лучше, чем Синичкина в небе.

Любопытно в этом смысле видео, обыгрывающее потребительский задор. Девочка при виде куклы в магазине впадает в истерику. Холеная мама не сдаётся: «Мы в этом месяце уже покупали тебе куклу! Получишь теперь в следующем» (интересно, она это серьёзно?). В обувном магазине родители решают проучить несносного ребёнка. Мама визжит «Хочу туфли!» и топает ногами, дескать, смотри, как мерзко истерика выглядит на маме. Тут на девочку находит просветление, и она нравоучительно говорит что-то симметричное: «Ты пока коньки не сносила, купим в следующем месяце». И понятно, что самый идиотический герой тут родительница.

7. Заниматься вымогательством

Вообще, надуть родителя для героя «Ералаша» — милое дело. Прелестная девочка, хлопая ресницами, засыпает маму вопросами про Деда Мороза и подарки. Мама хочет отвязаться и потому с усталым вздохом вручает новогодний подарок. До праздника 10 дней. Девочка ликует и тут же тайно звонит подружке: «Сработало! Кукольный домик у меня!». Стоит надеяться, что в ближайшее время она выбьет из взрослых ещё кучу разных игрушек, благо линия «хитрец — простак» подразумевает полный разгром доверчивого персонажа.

8. Идти на сговор с «идейным врагом»

В класс приходит новенький, второгодник. Его изображают так, чтобы внушать панику прочим детям: у него есть бандана, косуха, фингал, а также сильное весовое преимущество. Парень никого не боится, кроме молодой учительницы, которая, оказывается, применяет физическое насилие к непослушным ученикам.

Звенит звонок, преподавательница входит в класс. И вдруг начинает гоняться за хулиганом и лупить его учебником. Странно, но от этого её авторитет растёт: вау, она смогла поднять руку на парня с фингалом под глазом! В конце, как раз перед музыкой «па-рам-парарам», выяснится, что она специально подкупила оценками этого увальня, чтобы поднять дисциплину в классе. Ничего себе педагогический метод, правда? Чтобы показать детей в забавном свете, «Ералаш» вынужден делать взрослых поразительными психами. Так что возникает вопрос: над кем смеётесь?

Владимир Басов женился на известной актрисе Валентине Титовой, но знакомство с родственниками жены все откладывалось. Наконец в семье Басова произошло событие которое ускорило приезд родителей жены, родился первенец сын Александр. И вот родные едут в Москву повидать внука и познакомится наконец-то со своим зятем.

Басов с женой приехал на вокзал перед прибытием поезда на машине, и специально, чтобы жена подготовила родственников не пошел к поезду, а остался ждать у авто, да и мандраж был, актер женился на Валентине будучи уже немолодым человеком, разница в возрасте составляла целых восемнадцать лет.

Валентина Титова и Владимир Басов

И вот родственники подошли с перрона, теща едва увидев своего зятя громогласно заявила:
"Немедленно разводиться!".
Однако Басов был человеком находчивым и юморным, он мог найти подход к любой женщине включая и тещу. Владимир как бы не услышав реплики направленной против него, всплеснул руками и тут же заявил:
"-Марья Ивановна! Жаль , очень жаль, что я не встретился с Вами до женитьбы на Вале! Я бы непременно женился на Вас!"
С тех самых пор теща стала самым преданным другом своего сообразительного зятя и часто защищала его от нападок жены в семейных неурядицах.

Семья Басовых , сын Александр

По приезду в Москву Басову понадобилось прописать тещу в своей квартире. Благодаря известности перед ним открывались многие двери, но тещу прописали не благодаря популярности , а именно потому что она теща.) Владимир попадает на прием к нужному чиновнику и говорит:
"-Нужно срочно прописать человека в Москве"
"-Кого Вы хотите прописать?"- интересуется чиновник
"- Тещу "
"Ну и ну, вот это да, сколько лет отработал, впервые вижу человека, который добровольно хочет прописать тещу у себя в квартире" - изумился бюрократ, и не посмел отказать в столь "экзотической" просьбе, подписал бумаги и Марья Ивановна была прописана.

Сценарий для фильма написал Сергей Михалков — в основу легла его же пьеса «Дикари», которая была поставлена на сцене Театра им. Ермоловой ещё в 1958 году. Главные роли «дикарей» играли Георгий Вицин, Вячеслав Тихонов, Николай Рыбников, а «дикарок» — театральные актрисы Валерия Бескова и Тамара Трушина. Предполагалось, что в фильме будут играть актёры если не те же самые, то хотя бы возрастной категории «за 30», как и в театре, но режиссёр решил омолодить мужской состав, тем более, что в пьесе самому старшему герою было всего 29 лет.

Режиссёра выбрал сам Михалков — им стал Генрих Оганисян, который до этого снял фильм «Приключения Кроша» с Никитой Михалковым в одной из главных ролей. Никиту прочили в «Три плюс два» на роль Романа, но у режиссёра было свое видение будущей картины и своеобразный подход к пробам… Первым заданием для актёров было назвать без запинки название города, где проходили пробы — Клапкалнциемс, и если актёр Оганисяну чем-то не нравился, то он отсеивался на этом этапе. Кстати, Генрих Оганесян сыграл крошечную роль официанта в ресторане, куда пришли Наташа и Вадим.

Наталья Фатеева и Наталья Кустинкая были среди десятков актрис, балерин и манекенщиц, мечтавших сыграть Зою и Наташу. Режиссёр хотел снимать Фатееву в роли актрисы Наташи, а укротительницей Зоей стала бы Лия Алёшникова, но Фатеева поставила ультиматум: или Зоя, или она отказывается сниматься. Режиссёр уступил. Роль Зои сыграла Наталья Кустинская, которой так долго не отвечали после проб, что она начала сниматься в другом фильме, а потом металась между Ленинградом и Новым Светом. Усилия принесли результат: второй фильм оказался проходным, а «Три плюс два» принесли ей бешеную популярность, портреты на открытках и звание «советской Брижит Бардо».

Для того, чтобы актёры приобрели необходимый «дикий» вид, режиссёр запретил Миронову, Нилову и Жарикову бриться и велел к съёмкам как следует загореть. Актёры уехали в Крым, начали обрастать и ходить исключительно в шортах, которые купили тут же у фарцовщиков. За эти шорты, в которых они появлялись и вне съёмочной площадки, их не раз забирали в милицию. Тогда считалось, что это заграничный стиль и так ходить неприлично. Пришлось выписать справки, что идут киносъёмки и актёрам такой вид нужен для роли. Пострадала из-за одежды и Наталья Фатеева. Как-то съёмочная группа выбралась в ялтинский ресторан, а актриса прямо со съёмочной площадки пошла в укороченных брюках. На пороге её развернули: вышел указ женщин в брюках в рестораны не пускать… Пришлось всем идти в кафе попроще.

На съёмочной площадке разгорелся роман Натальи Фатеевой и Андрея Миронова. Для него это было первым серьёзным чувством, а у актрисы к тому моменту за плечами был развод и ребёнок от предыдущего брака. Во время съёмок влюбленные постоянно проводили свободное время вместе, подальше от всех, а когда работа была закончена — Миронов захотел представить возлюбленную родителям. Фатеева на знакомство поехала с сыном, чтобы сразу не было никаких вопросов. После этой встречи роман сошёл на нет — властная мать актёра Мария Владимировна потенциальную невестку не одобрила.

Фильм снимали сразу в двух форматах — обычном или широкоэкранном. Но дело в том, что большинство кинотеатров в СССР не были адаптированны под широкоформатное изображение и эту версию показывали только в самых крупных городах. Широкоэкранная версия на 22 минуты больше, чем обычная, некоторые сцены сняты и смонтированы по-другому. Специально для неё были сняты титры в виде написанных на песке фамилий актёров, которые смываются набежавшей волной, а в первых сценах показываются стандартные южные пляжи, на которых яблоку негде упасть, что объясняет стремление молодых людей уехать подальше «дикарями»… Впервые широкоформатная версия была показана по телевидению в 2014 году.

Джессика Альба-американская актриса, получившая известность за свою выдающуюся роль в телесериале "Темный Ангел".

Плодовитая актриса сегодня, Альба хотела стать актрисой с раннего возраста. Ей было всего пять, когда она решила преследовать свою страсть к актерскому мастерству!

В 11 лет она выиграла актерский конкурс, который принес ей стипендию для актерских классов. Это ознаменовало ступеньку карьеры Альбы, которая привела ее к выполнению ее мечты.

Ее прорывные роли в обоих фильмах и телевидении пришли в начале. В 1994 году, всего в 13 лет, она сумела небольшую роль Гейл в художественном фильме "лагерь нигде".

Примерно в то же время она взяла на себя повторяющуюся роль Джессики в комедийном сериале "Cекретный мир Алекса Мака".

На протяжении многих лет Альба значительно отшлифовала свои актерские навыки, которые видны в ее творчестве.

Интересно, что она не ограничилась одним жанром и не раз экспериментировала со своими ролями и персонажами.

Она выступала в различных жанрах кино, включая ужас, сверхъестественное, триллер, романтика, драма и комедия.

Кроме того, она заставила ее присутствие чувствовать себя как в фильмах, так и на телевидении с ее разносторонними актерскими навыками.

Натуралист из Австралии Стив Ирвин прославился на весь мир после выхода передач о дикой природе. Охотник за крокодилами полюбился зрителям интересной подачей, забавным австралийским акцентом и словечками собственного производства.

В 1998 году у семьи Ирвинов родилась дочь. Ее назвали Бинди Сью, в честь двух любимых крокодилов Стива. Девочка увлекалась занятием отца, и тот пообещал ей помочь в создании собственной программы.

В 2006 году эксперт в области дикой природы хотел заснять короткий материал о скатах для будущей программы дочери. Стив пытался запечатлеть уплывающего ската, находясь на растоянии двух метров, но внезапно рыба развернулась и пронзила сердце ведущего шипастым хвостом.

Бинди Сью Ирвин осталась без отца в семилетнем возрасте, все тяготы воспитания свалились на плечи ее матери, Терри. Женщина чтит память о погибшем муже, так и не выйдя замуж повторно.

Стив Ирвин обрел вторую жизнь в творчестве родной дочери. Бинди Сью снимает передачи о животных и выступает за защиту окружающей среды. Кроме того, она профессионально танцует и поет.

Инстаграм Бинди насчитывает более полтора миллиона поклонников, а красоту девушки оценили по достоинству модные журналы, включив в сотню красивейших женщин Австралии.

Сейчас девушке 19 лет, за ее плечами — десяток отснятых программ о животных, 5 альбомов песен и две роли в фильмах. Добиться успеха ей помогли целеустремленность и воспитание любящих родителей.

В память о добродушном натуралисте установили звезду на Голливудской «Аллее Славы». В Австралии продолжает работать зоопарк, названный именем Ирвина, но по-настоящему отличилась родная дочь, исполнившая чувственный танец в честь Стива.

Самыми известными работами Виталия Соломина стали роли в фильмах «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня», «Летучая мышь», «Сильва» и др. Обаятельный, восторженный и добродушный на экране, в жизни он был совсем другим. Его друзья и близкие утверждают, что за кадром он часто был угрюмым, замкнутым, бескомпромиссным и жестоким. Правда, таким же застенчивым, как и во многих своих фильмах.

Виталий Соломин

Народный артист России Виталий Соломин

Юрий и Виталий Соломины

Говорят, из-за непростого характера у Виталия Соломина даже был конфликт с родным братом, не менее известным актером Юрием Соломиным. Во всех интервью Юрий отказывался говорить о брате. Их семьи не общаются друг с другом. Зрители постоянно сравнивали братьев, хотя поводов для зависти или конкуренции между ними никогда не возникало – оба были в равной степени талантливы, успешны и популярны.

Виталий Соломин в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Виталий Соломин и Василий Ливанов в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Андрей Кончаловский говорит, что Виталий Соломин был интровертом и испытывал трудности в общении. За это он и получил от него прозвище Каменный Цветок. Когда доктору Ватсону нужно было по сценарию поцеловать героиню, процесс застопорился – Соломин не мог преодолеть стеснение. Возможно, именно благодаря двойственности характера актеру одинаково хорошо удавались и комедийные, и драматические роли.

Виталий Соломин в роли доктора Ватсона

Василий Ливанов и Виталий Соломин

Ролью, которая принесла актеру всесоюзную популярность, стала роль доктора Ватсона. Поначалу у Виталия Соломина и Василия Ливанова на съемочной площадке отношения не ладились – оба отличались твердостью характера и упрямством, оба исполняли главные роли в фильме и считали нужным объяснять режиссеру и друг другу свое видение тех или иных сцен. Но в процессе съемок они превратились в настоящий творческий тандем, и после этого их самих и членов их семей связывали теплые дружеские отношения. Василий Ливанов признается: «В отношении к жизни мы совпадали очень во многом. Виталий делился со мной глубоко личными переживаниями, и я думаю, он ни с кем больше этими переживаниями не делился».

Виталий Соломин в фильме «Летучая мышь», 1978

Виталий Соломин с женой Марией Леонидовой в фильме «Сильва», 1981

Почти всю жизнь прожив с одной женщиной – Марией Леонидовой, актер все же не отличался постоянством. Жена признается, что дважды ей пришлось прощать его измены. Во многом актер повторил судьбу своего героя из «Зимней вишни»: он тоже влюбился, будучи женатым, и тоже так и не решился уйти из семьи. У Соломина было два бурных романа с актрисами. Жена не только прощала, но и оправдывала мужа: говорила, что это было для него источником вдохновения.

Виталий Соломин с семьей, 1985

Кадр из фильма «Зимняя вишня», 1985

Виталий Соломин в фильме «Зимняя вишня», 1985

При этом Соломин не умел демонстрировать свои чувства, особенно на людях. В семье был требовательным, категоричным и бескомпромиссным, диктовал свои условия и ожидал беспрекословного подчинения. Он настоял на том, чтобы его жена оставила актерскую профессию. Причем это условие он поставил, когда делал предложение. «Зарабатывать деньги, устраивать быт считалось его обязанностью. А моей – сделать так, чтобы всем членам семьи дома было хорошо. У нас был домострой, но по обоюдному согласию», – признается Мария. А однажды, когда жена после работы задержалась за разговором с подругой и не предупредила об этом, Соломин спустил ее с лестницы и захлопнул дверь перед ее носом.

Виталий Соломин с семьей

Виталий Соломин с женой и детьми

Впрочем, требовательным актер был не только к близким, но в первую очередь к самому себе: страдая от повышенного давления, Соломин не щадил себя и до последних дней выходил на сцену. В его последнем спектакле «Свадьба Кречинского» он пел, плясал и даже садился на шпагат! Он говорил, что мечтает умереть на сцене, как Андрей Миронов.

Виталий Соломин

Народный артист России Виталий Соломин

К сожалению, почти так и произошло. 24 апреля 2002 г. актер едва смог доиграть первый акт, а в антракте его унесли со сцены на руках. Врачи диагностировали инсульт, около месяца Соломин пролежал в больнице и 27 мая скончался.

7 марта 1941 года родился Андрей Миронов.

Андрей Миронов.

Андрюша — так его звали все: знакомые, коллеги, друзья, родители, любимые (и не очень) женщины, которых в его жизни было немало.

Не красавец, маменькин сынок, но какой же обаятельный, талантливый, галантный. Женщины в буквальном смысле волочились за Андреем Мироновым. 8 Марта не он, а они, безумно влюблённые, несли ему букеты цветов, подарки, поз­дравления. И он отвечал прекрасному полу взаим­ностью. Многие его романы были мимолётны. Но случались и роковые встречи, которые навсегда стали историей его жизни.

Наташа

Молодой мальчик 22 лет, он смотрел на актрису Наталью Фатееву с восхищением. Возможно, эта надменная красавица, старше его на 6 лет, напоминала его такую же властную, снисходительную мать.

А 28-летняя Фатеева, пережившая расставание с мужем Владимиром Басовыми оставшаяся с маленьким сыном на руках, хотела одного — забыть развод как страшный сон. Тут подвернулось предложение о съёмках в комедии «Три плюс два». Лето, жара, все молоды. Роман с Мироновым пришёлся как нельзя кстати. Он был готов ради Наташи на всё, даже усыновить ребёнка, но только... если мама разрешит. Со съёмок он почти каждый день отправлял подробные письма Марии Владимировне, в подробностях рассказывая самой любимой женщине на земле о своих переживаниях. Мама, конечно, была недовольна выбором сына. Но прямо ему об этом не говорила, намёками подводя Андрюшу к мысли, что Фатеева ему не пара.

Актриса Наталья Фатеева. Фото: www.globallookpress.com

Фатеева и без Марии Владимировны это понимала. Поэтому, оказавшись на гастролях в одном номере с очень милой коллегой, Ларисой Голубкиной, предложила девушке познакомиться с героем уже не её романа. Так и сказала Голубкиной: «Это твой!».

Лариса

Лариса прислушалась к старшей подруге. Она вообще была очень практична по жизни. Знакомство состоялось 23 декабря 1963 г. И Андрюша...

Лариса ему очень по­нравилась, он стал ухаживать за ней, но всё равно тосковал по Наташе. «Нельзя сказать, чтобы родилась какая-то безумная любовь...» — вспоминала Голубкина, но слова «Это твой!» глубоко запали ей в душу. И она боролась за своего, но по-умному — не брала, как говорится, быка за рога. Хотя в начале отношений Андрюша так расчувствовался, что сделал Ларисе предложение. Она улыбнулась и отказалась. «Почему ты не хочешь выйти за меня замуж?» — удивился Миронов. Лариса пожала плечами и схитрила: «Я тебя не люблю, ты меня не любишь. Зачем же нам жениться?» У Анд­рюши нашёлся ответ: «Потом полюбим». Она понимала, что пока Андрей не воспринимает её серьёзно, а быть одной из его подружек ей не хотелось. Тем более что он периодически переключался с Ларисы на других красоток и даже успел жениться.

Лариса Голубкина.

Катя

Радистка Кэт из «Семнадцати мгновений весны» захватила серд­це Андрея Миронова внезапно. Этого не ожидали ни Лариса Голубкина, ни актриса Театра сатиры Татьяна Егорова, роман с которой (как и расставание) у Миронова был стремителен. Миронова и Егорову связывала не любовь, но безумная страсть. Разбитые носы — это только цветочки. Взрывная Таня, импульсивный Андрей... Когда они смотрели друг на друга, казалось, что каждый смотрится в зеркало. Но он выбрал другую, очаровал и... сделал предложение Кате Градовой. Мама выбор не одобряла, Таня Егорова затаила обиду, назвав новоявленную невесту обидным словом, Лариса промолчала.

Татьяна Егорова в фильме «Когда море смеётся», 1971 г.

А Катя была уверена, что Анд­рей — это её судьба. Не Тани, не Ларисы, а именно её. Хотя знакомство с мамой Катя вспоминала с ужасом. Квартира Мироновой — Менакера. Величественная Мария Владимировна восседает в кресле. Ноги будущей свекрови также величественно стоят в тазу с мыльной водой. Рядом суетится маникюрша. Мария Владимировна, увидев сына с цветами, нахмурилась и поинтересовалась: «Это ж по какому поводу?» Андрей начал что-то нашёптывать матери. Когда Катя услышала громогласное «Что?!!», ей захотелось сбежать. Но Мария Владимировна, оглядев возлюбленную сына с ног до головы, заставила её сесть в кресло, засунуть ноги в таз и сделать педикюр. Девушка подчинилась, но Марии Владимировне по душе всё равно не пришлась.

Екатерина Градова. Фото: РИА Новости/ Василий Малышев

Удивительно, но Андрюша в этот раз советов мамы не послушал. Пошёл в загс. Говорят, первая ссора жениха и невесты произошла именно там. Анд­рюша поставил свою подпись, надел кольцо, но примерным мужем не стал. Он заботился о жене и их дочке Машеньке, но продолжал «дружить» с Ларисой Голубкиной. У Ларисы к тому моменту тоже была дочь. И тоже Машенька.

Снова Лариса

Она тоже была маменькиной дочкой. Сама Голубкина часто вспоминала о том, что мама как только родила её, так и водила за ручку до 25 лет. Поэтому она понимала Миронова как никто другой.

Даже когда он был с другими, даже когда Миронов стал законным мужем Градовой, Голубкина не забывала тех роковых слов: «Это твой!» Она стала настоящим другом и советчиком для... Марии Владимировны Мироновой. И Миронова, и Менакер Ларису привечали и даже жалели, что их сын не видит, какое счастье ходит у него под носом. Однажды Александр Менакер даже спросил её: «Зачем он тебе?» Вслух она ничего не сказала, а про себя подумала: «Это мой».

И дождалась. Миронов сделал предложение — по-настоящему, без мальчишеского азарта и бравады. Сказал, что обязательно удочерит Машеньку, дочь Ларисы. Теперь она не могла не согласиться. Ведь Андрюша играл по её правилам.

Ларис Голубкина выступает на творческом вечере, приуроченном ко дню памяти актера Андрея Миронова. 2012 год.

Лариса Голубкина стала для Андрея Миронова идеальной женой. Она держала дом, принимала его гостей, натирала квартиру до блеска, как любил Андрюша (он не выносил грязи), была лучшим советчиком в работе и в... личной жизни. Как-то Андрей Миронов отправился на съёмки фильма «Будьте моим мужем». Его партнёршей стала очаровательная Елена Проклова. Андрюша не мог не влюбиться. Он всегда влюблялся. Но у Елены на съёмках разгорался роман с совсем другим мужчиной. Андрей писал грустные письма жене. Тогда Лариса приехала поддер­жать Андрюшу. Потом в своих воспоминаниях она пожурила соперницу, что та некрасиво поступила с её Андреем: «Он раскатал губу, а она, я думаю, другого себе нашла».

Они прожили вместе 23 года и расстались внезапно. Миронова у Голубкиной увела та соперница, от которой никто уже не уходит.

"Я не волшебник, я только учусь. Но дружба помогает нам делать настоящие чудеса" -только одна эта фраза из фильма "Золушка" навсегда оставит этого замечательного человека в памяти людей. Игорь Клименков стал волшебником и в реальной жизни, настоящим мастером и волшебником звука, как это произошло расскажет наша статья.

Игорь появился на свет 13 марта 1934 года в Белоруссии в творческой семье , папа был дирижером а мама театральной актрисой. Семья переехала в Ленинград, Игорь стал посещать Дом пионеров, где с увлечением занимался в изостудии и в секции фехтования.
В один из дней, когда мальчик с увлечением читал в библиотеке "Человека -амфибию" его и заметил помощник режиссера фильма "Золушка"

Мужчина написал записку-приглашение на пробы к фильму и сунул в карман куртки мальчика, однако тому было не до записок и не до разговоровс киношником, уж очень интересная была книга. Записку спустя две недели нашла мама, захотевшая постирать куртку, а папа буквально силком притащил упирающегося 11 летнего Игоря на пробы.

Пробы к фильму длились полгода и за это время на роль мальчика пажа было просмотрено более 25 тысяч мальчишек. Вначале был утвержден Борис Архангельский и лишь потом, окончательно Игорь Клименков.

Съемки фильма длились два года, Игорь получал за участие в фильме примерно 120 рублей в месяц, при средней зарплате 90-100 рублей, в общей сложности гонорар составил 3.5 тысячи рублей. В 1947 году состоялась премьера фильма "Золушка". Фильм презентовали в Ленинградском доме кино и буквально сразу Игорь стал знаменитым на весь Союз.

Юную Золушку сыграла актриса Янина Жеймо, на момент съемок актрисе исполнилось 38 лет.

После съемок в "Золушке" Клименко сыграл еще в одной картине "Счастливого плавания" , причем в отличии от предидущей картины здесь была главная роль, но такой популярности как роль пажа она не принесла, фильм прошел незамеченным.

фильм "Счастливого плавания !"

По окончании школы Игорь поступает в театральный институт, но бросает его на первом курсе, поняв что актером быть не хочет, следующим был педагогический вуз, который Клименков тоже бросил. Оказавшись на перепутье Игорь начал играть на гитаре и вот оно призвание, это стало понятно в один миг.

Клименков обучается игре у известных мастеров гитарного искусства и спустя время открывает секцию в доме художественной самодеятельности, а через несколько лет отделение в музыкальном училище. К тому времени Клименков женится, его избранницей становится одна из учениц и они вместе уезжают преподавать игру в Таллин.

На одном из концертов к Клименкову подошел директор Крымского совхоза Александр Перепадин, предложивший супругам переезд в Крым, квартиру работу и всяческие привилегии, немного подумав супруги соглашаются.

Концерт с учениками

Обосновались в Бахчисарайском районе в селе "Новенькое", Игорь был назначен директором музыкальной школы, жена преподавателем. Всё это время Клименков не переставал разбираться в устройстве и способам изготовления гитар, это было его вторым увлечением, которое стало страстью.

Гитары сделанные Клименковым имели особое звучание, для их изготовления он использовал старинные шкафы и столы, облазил все помойки и все тащил в мастерскую. Многие экземпляры были настоящими шедеврами гитарного искусства.

Игорь Афанасьевич Клименков -мастер гитары

Имя Игоря Клименкова, занесено в несколько справочников и "Энциклопедию гитарного искусства"

Также супругами в селе Новеньком был открыт кукольный театр "Светлячок", кукол изготовили сами вручную, они были уникальными. Театр с успехом гастролировал по всему Крыму. В 90 х годах сын Клименкова увлекся бизнесом, были взяты кредиты в банках, но как водится бизнес прогорел, а сын в итоге эмигрировал, супругам пришлось расплачиваться за кредиты продавая бесценные инструменты.

Случайная бытовая травма привела к тому , что у мастера начало падать зрение лечение помогало мало, а от операций Клименков отказывался, ценные инструменты были проданы, денег не хватало очередь дошла и до уникальных кукол их купил какой то коллекционер.

До конца жизни Игорь Клименков продолжал делать свои гитары, когда зрение было практически на нуле помогала память и золотые руки мастера. 12 марта 2006 года волшебника научившегося делать чудеса своими руками не стало. Похоронили Игоря Клименкова на кладбище села Новенькое.

Несколько минут в спектакле «Малыш и Карлсон» и двадцать лет в образе Фигаро. Смотрим пять спектаклей с участием Андрея Миронова.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро»

Эту роль Миронов играл на протяжении двадцати лет. Конечно, его Фигаро заметно менялся. Рос вместе с исполнителем, проникался грустью. 14 августа 1987 года в Риге Миронов потерял сознание, играя Фигаро, и через два дня скончался.

Но в предлагаемой телеверсии спектакля вы увидите Миронова–Фигаро образца 1973 года. Спектакль к тому моменту шел на сцене Театра сатиры уже четыре года и имел большой успех. Герой Миронова — слуга, но не слугу играл актер. Он играл умного соперника влиятельного аристократа. В арсенале графа были власть и деньги, а Фигаро в исполнении Миронова брал достоинством, решимостью отстоять свои права в условиях несвободы.

«Маленькие комедии большого дома»

В создании этого спектакля Андрей Миронов принял участие и как актер, и как режиссер. Напару с Александром Ширвиндтом они собрали эту композицию по пяти одноактным пьесам Григория Горина и Аркадия Арканова, а худрук театра Валентин Плучек уже окончательно оформил постановку. Как актер Миронов появляется во второй новелле под названием «Грабеж». Несмотря на то что съемка спектакля по нынешним меркам довольно несовершенна, оторвать глаз от дуэта Андрея Миронова и Спартака Мишулина невозможно. Первый играет затюканного женой-мещанкой мужа, второй — вора-домушника, забравшегося в квартиру в надежде поживиться. Отдельный спектакль — попытки Миронова–Алика пробраться из одного угла заставленной антиквариатом комнаты в другой.

«Малыш и Карлсон, который живет на крыше»

Да, и в таких небольших ролях выступал Андрей Миронов. Трусоватый воришка Рулле появляется в спектакле на несколько минут. Он с опаской передвигается по покатой крыше, боится каждого шороха и долго не решается прыгнуть в трубу дымохода. Но этот спектакль можно и нужно смотреть не только ради Андрея Миронова. Он был поставлен в Театре сатиры в 1971 году и с тех пор остается в его репертуаре! Эта версия сделана почти сразу после премьеры, в ней занят золотой, эталонный состав спектакля: Спартак Мишулин в роли Карлсона, Татьяна Пельтцер в роли фрекен Бок, Константин Райкин — в образе поклонника Астрид, старшей сестры Малыша.

«Ревизор»

Запись «Ревизора» сделана на десятом году жизни спектакля. Иван Александрович Хлестаков в исполнении Андрея Миронова уже не так молод… Но тем удивительнее, что актер ничуть не потерял в рисунке роли — а он предполагал изощренную пластику персонажа. Хлестаков Миронова часто принимает гротескные позы, корчит рожи. Он все время в лихорадочном движении. Потому что нельзя останавливаться, нельзя давать время окружающим и самому себе вдуматься в безумные рассказы о дворцах в Петербурге и тысячах курьеров…

«У времени в плену»

Это очень необычная работа Миронова, про которую сейчас мало кто помнит. Наверное, потому, что спектакль «У времени в плену» сложно отнести к удачам Театра сатиры. Он был сделан как «датский», к 100-летию Ленина. Премьеру труппы — Андрею Миронову — отвели в нем роль Автора, то есть, драматурга Всеволода Вишневского (пьеса «У времени в плену» написана на основе нескольких произведений Вишневского). Актер как мог старался преодолеть издержки вымученной композиции, максимально очеловечил выспренний текст, вложенный в уста его героя. Но сегодня эта его роль представляет интерес скорее исторического толка — как справлялись большие актеры с сиюминутными задачами времени.

Успех к этой красивой и талантливой советской актрисе пришел с роли принцессы в музыкальном фильме-сказке «Сказка, как сказка» (1978). Затем, последовали оставившие у зрителя приятное впечатление, роли Аленки "Дачная поездка сержанта Цыбули" (1980) и дочери адмирала Кацаурова Тани "Джек Восьмёркин — американец" (1986).

Карьера актрисы развивалась более чем успешно. Она много снималась в кино и играла в театре. Но внезапно оборвалась из за рака. Актриса скончалась от этой смертельной болезни 18 ноября 1995 года в возрасте 32 лет.

Побег из дворца (1975)

Сказка как сказка (1978)

Дачная поездка сержанта Цыбули (1979)

Семейный круг (1979)

Пусть он выступит (1981)

Обвиняется свадьба (1986)

Джек Восьмёркин – "американец" (1986, 1987)

Клад (1988)

След дождя (1991)