Келли Мак-Грилл - американка сыгравшая в паре с Дмитрием Харатьяном в фильме На "Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон Бич опять идут дожди". Это была единственная роль в кино. Озвучила американку Наталья Варлей.

Чехословацкие сказки всегда с особым теплом принимались в Советском Союзе. «Златовласка» (1973) не стала исключением – залы были переполнены детьми. Некоторые приходили даже по несколько раз, чтобы посмотреть на красивую историю любви придворного повара Иржика и прекрасной девушки с золотыми волосами.

Сказочная интрига начинает раскручиваться с того момента, как бабушка-торговка принесла во дворец свежую змею и сообщила королю, злому и сварливому старику, что, съев ее, он станет понимать язык животных. Король приказал повару Иржику приготовить из змеи кушанье и под страхом смерти запретил пробовать хоть кусочек. Но как настоящий повар, Иржик, конечно, не мог не снять пробу, после чего ему и открылся язык птиц и зверей.

Во время обеда Иржик, как обычно, прислуживал королю. Неожиданно они стали свидетелями «разговора» двух воробьев, из которого узнали о прекрасной Златовласке, живущей далеко-далеко. А король к тому же понял, что Иржик нарушил его приказ. Вместо казни он приказал ему найти прекрасную девушку и привезти ее во дворец. Но в соответствии со всеми сказочными законами, Златовласка влюбилась в Иржика. А злой король, узнав об этом, приказал отрубить ему голову. Впрочем, добро, как и положено, победило: злой король умер, Златовласка оживила своего суженого, и они сыграли свадьбу.

Эту историю в XIX веке включил в свой сборник сказок известный собиратель чешского фольклора Карен Эрбен. На русский язык она была переведена Константином Паустовским в 1947 году. Любопытно, что он заменил змею рыбой, видимо, посчитав змею чересчур экзотичной для советского ребенка.

Йорга Котрбова больше не снимается в кино и не играет в театре

Петр Степанек обожает вино и вкусную еду

В сказке можно выделить четырех главных действующих лиц. Роль злого короля досталась актеру Иржи Голы. Он с детства хотел стать художником, учился в университете графике и живописи, но образование так и не получил – в 1939 году нацисты закрыли университеты по всей стране. В военные годы Иржи играл в любительском театре, после войны – в региональных театрах Злина, Пардубицы, Остравы, где совмещал актерскую деятельность с работой сценографа и художника по костюмам. Впоследствии он перебрался в Прагу, попал в кино, сыграв огромное количество ролей, причем чаще всего ему доставались именно отрицательные персонажи. В 1986 году актер ушел из театра, в кино снимался редко, занимаясь в основном дубляжом. Но никогда не прекращал заниматься живописью – его картины выставлялись в чехословацких городах и небольших населенных пунктах. В последние годы он много и тяжело болел. У актера был разрыв брюшной аорты, во время операции он перенес клиническую смерть. Впоследствии ему было даже тяжело стоять перед мольбертом, хотя именно в живописи он находил утешение после того, как ушла из жизни его жена, которая значила для него очень много. В конце октября 2009 года Иржи Голы перенес инсульт, без сознания был доставлен в больницу, где и скончался в возрасте 86 лет.

Иржи Голы увлекался живописью, но в последние годы жизни ему было тяжело стоять перед мольбертом

Исполнитель роли повара Иржика, Петр Штепанек, родился 2 октября 1948 года в актерской семье. Он рос беспокойным мальчиком, и единственное, что его успокаивало – это театр. Петр учился в Пражской академии искусств, по окончании которой в 1970 году был принят в труппу Национального театра, которому посвятил 23 года и в котором переиграл всю чешскую и мировую классику. Но народную любовь ему принесли работы в кино. Сегодня он сотрудничает с разными театрами Праги, в основном музыкальными. Петр Штепанек прошел через сложные отношения с братом Мартином, тоже актером, с которым его развели разные политические взгляды. Когда в 1981 году Мартин эмигрировал из Чехословакии в Австрию, Петр публично от него отрекся. В Чехословакию Мартин вернулся в 1994 году. Петр помирился с ним незадолго до его смерти – 16 сентября 2010 года Мартин Штепанек застрелился в собственной квартире.

Сегодня Петр Штепанек живет с женой в доме своего детства рядом с Карловым мостом. Он любит вкусно поесть и обожает вино – настолько, что даже приобрел виноградник.

Ладиславу Пешеку доставались в основном роли второго плана

Актер Ладислав Пешек – экранный отец Златовласки и хороший король. Он родился в семье с глубокими актерскими корнями. Среди его предков есть даже основатели первой чешской театральной компании. Учился в консерватории в Брно, после которой служил в Национальном театре, где за 49 лет успел примерить 320 образов. Выпустил книгу воспоминаний, в которой рассказал такой случай: «Учась в начальной школе, однажды я сорвал урок математики, рассмешив одноклассников. Учитель дал мне пощечину. Это было небольно, но нечестно с его стороны. Я намеренно ударился головой о доску и упал, притворившись, что потерял сознание. Учитель был ужасно напуган. Он привел меня в чувство и отправил домой. Я сидел в парке, глядя на людей, деревья, и смеялся, оттого что он мне поверил». Перед камерой Ладислав впервые появился в 1931 году. Играл в основном роли второго плана, зачастую переигрывая главных исполнителей. Актер умер 13 июля 1986 года в Пльзене в возрасте 79 лет. Похоронен в Вышеграде.

Но главная героиня сказки, конечно, Златовласка, роль которой исполнила мегапопулярная в 70-х годах Йорга Котрбова. Ее также можно увидеть в популярнейшем киносериале про «Фантомаса». Йорга была замужем несколько раз. Ее вторым мужем стал актер Зденек Жак. После развода с ней он сказал: «Я был главой семьи, но и Йорга тоже хотела быть домохозяином. Это было тяжело». Актрисе 66 лет. Десять лет назад она ушла из мира кино и телевидения. Котрбова является совладелицей роскошного многоквартирного дома в центре Праги, рядом с Национальным театром, – благодаря сдаче квартир в аренду она может безбедно существовать. Актриса отказывается от общения с прессой. Недавно папарацци заметили ее на улице и попытались задать несколько вопросов, но Йорга Котрбова отрезала: «Я на пенсии. Тема кино и театра для меня давно закрыта».

Калорийный мультяшный персонаж вселенной кролика Роджера, несравненная блюзовая певица из клуба «Чернила и Краски» безумно влюбленная в своего забавного супруга кролика Роджера, безусловно лучшее творение писателя-юмориста Гэри Вульфа. Всемирная слава к этой шикарной нуар-красотке пришла в 1988 году с выходом фильма Роберта Земекиса "Кто подставил кролика Роджера", где нарисованная кинодива воплотившая в себе образы богинь золотой эры Голливуда Риты Хейуорт, Лорен Бэколл и Вероники Лейк говорила голосом Кэтлин Тёрнер, а культовую песню Why Don’t You Do Right исполнила Эми Ирвинг.

https://youtu.be/5zfTGW-Si1E

Шэрон Тейт (1943-1969) - американская актриса и модель. В подростковом возрасте Шэрон стала участвовать в конкурсах красоты, и получила звания мисс Ричленд и мисс Ауторама. После этого стала работать в качестве модели.

В начале 1960-х годов снималась в небольших ролях в развлекательных телевизионных передачах и сериалах.

Первую роль в кино сыграла в 1961 году в эпизодической роли в фильме «Варавва» Ричарда Флейшера. В течении 1960-х годов сыграла тринадцать разноплановых киноролей. В 1968 году номинировалась на премию «Золотой глобус» за роль Дженнифер Норт в фильме «Долина кукол» (1967).

В 1967 году вышла замуж за кинорежиссёра Романа Полански. Год спустя, находясь на восьмом с половиной месяце беременности, была зверски убита в собственном доме членами преступной коммуны («Семьи») Чарльза Мэнсона.

Кинокомедия - один из самых популярных жанров. Почему? Наверное потому, что просмотр хорошего весёлого фильма позволяет отвлечься от насущных забот и просто хорошо отдохнуть. Многие советские комедии стали классикой жанра. Гайдай, Рязанов, Данелия - три кита, чьи фильмы до сих пор с удовольствием смотрят зрители всех возрастов


А вот какую из советских комедий можно назвать лучшей? Понятно, что у всех вкусы разные. Кто-то любит эксцентрику Гайдая, а кому-то больше по душе грустинка Данелии. Но всё же. Давайте попробуем определить лучшую советскую комедию, хотя бы среди читателей моего блога

Ниже я поместил опрос, в котором включил самые известные кинокомедии времён СССР. Понимая, что иной раз тяжело сделать выбор в пользу нескольких любимых фильмов, голосовать можно за несколько кинокартин. Ну а если вы не нашли свой любимый фильм в списке - пишите его в комментариях

Лучшая кинокомедия времён СССР. Ответы и свои варианты пишите в комментариях.

Иван Васильевич меняет профессию

Операция «Ы» и другие приключения Шурика

Бриллиантовая рука

Джентльмены удачи

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

Служебный роман

Любовь и голуби

"12 стульев" Гайдая

"12 стульев" Захарова

Золотой теленок

Покровские ворота

Белые росы

Ирония судьбы, или С легким паром!

Формула любви

Ищите женщину

Берегись автомобиля

Максим Перепелица

Солдат Иван Бровкин

Не может быть!

Верные друзья

Самая обаятельная и привлекательная

Неподдающиеся

Мимино

Невероятные приключения итальянцев в России

Свадьба в Малиновке

Афоня

Три плюс два

Гараж

Человек с бульвара Капуцинов

Полосатый рейс

Королева бензоколонки

Чародеи

Карнавальная ночь

Здравствуйте, я ваша тетя!

Усатый нянь

Спортлото-82

Пожалуй, сегодня у нее не было бы шансов обойтись без силиконовой пластики. Но в начале 30-х люди ценили натуральную красоту, поэтому толпы мужчин в Австрии, Германии и Чехии с вожделением смотрели на молоденькую нимфу, снявшуюся в фильме «Экстаз». Хеди Кислер впервые в полнометражном европейском кино красовалась полностью раздетой и даже в одной из сцен имитировала оргазм, что было просто немыслимой дерзостью по тем временам…

Источник: ЖЖурнал/skif-tag

1. Фильм запрещали, проклинали, резали, но это уже было не важно. Европа узнала новое имя — загорелась звезда Хеди Кислер.

2. Миллионеры и аристократы пытались покорить ее сердце, и она сделала свой выбор — им стал фабрикант, торговец оружием, австрийский миллионер 33-летний Фриц Мандл. Одно из крупнейших состояний в Европе Мандл нажил, продавая новейшие системы вооружений Германии в нарушение Версальского договора.

3. Молодожены поселились в шикарном замке под Зальцбургом, их окружали прекрасные ландшафты, породистые лошади, шикарные автомобили. Что еще нужно в жизни? Но Хеди этого было мало. Она скучала на светских раутах, с безразличием присутствовала на переговорах мужа с политиками, учеными, бизнесменами.

4. Потом ей все это надоело, и она в лучших традициях Голливуда сбежала… в Голливуд.

Во время побега Хеди переоделась в униформу горничной и вышла через служебный ход. По другой версии, она уговорила Мандла позволить ей надеть на прием все свои драгоценности, позже дала ему снотворное и сбежала из страны, захватив драгоценности с собой. Получив развод в Париже, она отправилась в Лондон, а оттуда — в Нью-Йорк. Здравствуй, Америка! О, Кларк Гейбл…

5. На пароходе «Нормандия» она отправляется из Лондона в Нью-Йорк. Актрисе не придется обивать пороги в Голливуде, кинодебют 1933 года был слишком громким, чтобы его забыли кинематографисты. Правда, чтобы не вызвать аналогичных ассоциаций у пуританской публики США, ей советуют взять псевдоним. Хеди Кислер становится Хеди Ламарр. Прямо на «Нормандии» она подписывает выгоднейший контракт с самим основателем студии MGM Луисом Майером. Новый виток карьеры разворачивается головокружительно. В общей сложности Хеди Ламарр заработала на киносъемках 30 млн долларов.

6. Новоявленная звезда окунается с головой в новую жизнь — снимается в кино, выходит замуж. Один раз, второй… Всего у Хеди было шесть попыток, и все счастливые

7. А между тем в Европе разгорался пожар войны, фашизм пожирал Европу. Хеди очень близко к сердцу принимала все, что происходило на ее родине. Она ведь сама была еврейкой, ее отец, банкир из Львова Эмиль Кислер, в свое время взял в жены венгерскую еврейку Гертруду Лихтвитц.

Хеди иногда вспоминала о муже-еврее, который поставлял оружие фашистской Германии. Что теперь с ним?

8. А еще она, вспоминая о муже, припоминала и все разговоры, свидетелем которых ей довелось быть. Лаборатории Мандла работали над созданием управляемых вооружений различного рода. Вариант управления по проводу, опробованный на пушечных снарядах, оказался неприменим в водной среде, и для торпед было предложено соединение по радио. Да, да, в памяти Хеди всплывали фрагменты этих споров, технические термины постепенно складывались в мозаику…

9. Хеди Ламарр поняла, что может быть полезна своей стране. Она взяла в руки учебники, тетради и карандаш. И тут началось самое невероятное из того, что только можно представить!

10. Это же на самом деле так просто! Как же они раньше этого не поняли? Технология помехоустойчивой радиопередачи кажется очевидной: надо просто все время менять частоту случайным образом в широком диапазоне, каким-то образом синхронизировав передатчик и приемник!

Удивительно, но намного сложнее было заставить поверить научное сообщество в то, что ты способна не только томно улыбаться…

11. И вот перед нами не просто красотка, а тот человек, чьими изобретениями мы пользуемся каждый день.

Этот человек на снимке изобрел то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и Wi-Fi 802.11. Этот человек разработал принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. Благодаря ей вы сейчас сидите в сети по Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще сядет на ваш канал, потому что благодаря ее технологии Secret Communication System никто со стороны не сможет вклиниться в такой канал связи (если, конечно, у вас не отключено шифрование).

Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит. Да, наверное, все это изобрел бы кто-то другой, но это сделала она, голливудская кинозвезда! Бывают же чудеса на свете…

12. День рождения актрисы — 9 ноября — назван Днем изобретателя в США. Хеди Ламарр изображена на заставке Corel Draw 8 и 9 версии.

13. Энтузиасты беспроводных компьютерных сетей, случайно раскопав эту невероятную историю, пытались представить Хеди к медали почета Конгресса и к награде IEEE — безуспешно. Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. «Самое время» — такова была ее реакция. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть». Награду получил ее единственный сын Энтони Лодер.

Хеди Ламарр скончалась 19 января 2000 года в возрасте 86 лет в доме престарелых. Ее тело было кремировано, а сын Энтони Лодер развеял прах матери на ее родине в Австрии в Венском лесу в соответствии с ее пожеланием.

14. За свой вклад в достижения кинематографа Хеди Ламарр была удостоена звезды на голливудской «Аллее славы».

Большинство зрителей знают эту рыжеволосую красавицу по сериалу 'Безумцы', в котором Кристина на протяжении семи сезонов исполняла одну из главных ролей. Не остается без внимания аудитории, особенно мужской, и тот факт, что Хендрикс является обладательницей восьмого размера груди. Многие женщины откровенно завидуют идеальному и, самое главное, натуральному бюсту красавицы, а мужчины приходят от него в восторг. С такими эффектными внешними данными Кристина является еще и прекрасной актрисой, что она на деле доказала в 'Безумцах' и многих других проектах.

Готовый фильм не пропустила цензура, посчитав, что картина позорит колхозников. Главный герой мало того, что не передовик, так ещё и изменщик, его жена чуть не становится отравительницей, а присланный возрождать село зоотехник Тоня не скрывает своей любви к женатому. И все трое слишком красивые для деревни. Режиссёр еще во время съемок старался слегка «опростить», изменить своих утонченных героев — Светлану Дружинину буквально палкой отучал от балетной осанки и походки, Тихонову высветлял волосы и менял форму бровей, а дебютантка Менглет по роли была городской, поэтому ей позволялось быть непохожей на деревенскую девушку. Несмотря на возражения худсовета, фильм показали партийным боссам и те кино одобрили.

После выхода фильма зрители засыпали режиссёра Станислава Ростоцкого просьбами переснять финал: «Сделайте так, чтобы Матвей не возвращался к жене!». Режиссёр даже засомневался поначалу, а потом сказал, что у фильма вообще нет финала: «Подобные истории были и будут случаться всегда. Так что пусть каждый сам додумывает судьбу героев, а я умываю руки».

Текст песни «Огней так много золотых» написал поэт Николай Доризо и долго не мог найти композитора, который сочинил бы музыку. Все отказывались, называя текст «аморальным». Композитор Кирилл Молчанов нашелся, когда съёмки уже закончились, и специально для того, чтобы песня вошла в фильм, пришлось доснять целую сцену. Чтобы это стало возможно Молчанов и Доризо приехали к директору киностудии и сами спели «Огней так много золотых». Они еще не успели закончить, как восхищенный директор воскликнул: «Волей, данной мне Богом и ЦК, переношу сроки сдачи фильма»!

Песня «Огней так много золотых» звучит в исполнении Людмилы Зыкиной и Екатерины Семёнкиной, а песню «От людей на деревне не спрятаться» поет исполнитель главной роли Вячеслав Тихонов. Кстати, сниматься в роли Матвея начал утверждённый худсоветом Сергей Гурзо, но режиссёр неожиданно решил заменить его Вячеславом Тихоновым. Тихонов и Гурзо учились на одном курсе во ВГИКе и до этого случая были друзьями…

Майя Менглет училась на последнем курсе школы-студии МХАТ, когда режиссёр Станислав Ростоцкий пригласил её на пробы в «Дело было в Пенькове». Она приехала на киностудию с чемоданом, села на него и скромно ждала своей очереди, смотря как Тихонов пробуется с другими артистками. Ростоцкий, понаблюдав за девушкой, понял, что пробы можно не делать — вот такой тихой и непосредственной и должна быть Тоня… После премьеры Майя Менглет стала звездой — её портреты украшали кинотеатры и печатались на открытках, а её отца, народного артиста СССР Георгия Менглета, спрашивали не родственник ли он «той знаменитой Майи»

Адриано Челентано

— Что вам нужно? — Кое-какую информацию я уже успел получить от ваших друзей. Они рассказали, что у вас...
— Так, и что же у меня?
— Если не кривить душой, то портрет получится не очень-то хороший. Конечно, на вид вы симпатичный человек, известный в округе, но говорят, у вас плохой характер.
— У меня плохой характер? Это у меня-то он плохой?
— [все кафе хором] Да!
— [Элиа выплескивает кофе на официанта] Кто сказал? Хором, это еще не значит, что так считает каждый из вас. Я спрашиваю, кто лично? Вот ты, плохой у меня характер?
— Да.
— Смелый и за это прощаю.

Орнелла Мути

―Ты еще ничего не сказал мне про мое платье...
―А мне нужно что-то сказать?
―А положим, оно надето для тебя... Что тебе нравится, что не нравится — могу я про это узнать?
―Ты же была в нем вчера...
―Нет, вчера я была одета в другое платье, а сегодня на мне костюм от Валентино.
―От Валентино... Так он не твой...

―Скажи мне, ты в самом деле такой, каким я тебя вижу, или ты прикидываешься?
―В самом деле такой, прикидываюсь.

Пиппо Сан­то­нас­та­со

―Когда плоть восстает и требует своего. Эти импульсы трудно подавлять в себе. Бренность своего требует. Ей невозможно противиться. Ты вспомни, тебе должны быть знакомы такие мгновения.
―Знакомы, конечно.
―Ага. И что ты делаешь?
―Да просто в сарае колю дрова.
―А...
―А ты что?
―Звоню в колокола.
―И часто звонишь?
―...

Эдит Питерс

― Что же это такое: куда ты девал девушку?

― Кого?

― Я говорю о девушке!

― Аааа мы друг другу улыбнулись и она ушла.

― Теперь мне всё ясно, ты отпугнул её каким то страшилищем.

― Да, я показал ей зубки вампира!

P.S

В сарае не осталось не одного полена!

Салли Саше – американская актриса. Она была одной из самых заметных актрис американских международных фильмов середины 60-х годов.

С её длинными медово-каштановыми волосами и очаровательной улыбкой Салли, буквально ворвалась в кинематограф с пляжа в Сан-Диего, и появилась почти в каждом пляжно-патийном фильме, начиная с «Muscle Beach Party» (1964) до «Призрак в невидимом бикини» (1966), а также еще ряде фильмов, включая «Пляж бикини» (1964), «Beach Blanket Bingo» (1965) и «Доктор Голдфут и бикини-машины» (1965).

После череды пляжных фильмов Салли сыграла роли в драмах «Ангелы дьявола» (1967) и «Трип» (1967), а также роль в культовом фильме «Wild in the Streets» (1968).

Имеет степень бакалавра изобразительных искусств и степень магистра по психологии.

Натали Вуд (Natalie Wood)-американская актриса, трижды номинантка на премию «Оскар», родилась в 1938 году.
Дочь русских эмигрантов Николая Степановича Захаренко, родом из Владивостока, и Марии Степановны Зудиловой, родом из Барнаула, которые, став гражданами США, изменили фамилию на Гурдин. Натали свободно говорила как на английском, так и на русском (с американским акцентом) языках, и считала себя «очень русской».

Её актёрская карьера началась в возрасте четырёх лет, и вскоре Вуд стала успешным актёром-ребёнком, снявшись в таких фильмах, как «Чудо на 34-й улице» (1947), «Призрак и миссис Мьюр» (1947) и «Звезда» (1952). Роль Джуди в фильме «Бунтарь без причины» с Джеймсом Дином в главной роли, принесла ей в 1955 году номинацию на «Оскар» и помогла ей выбиться в более взрослые и серьёзные роли.

Натали Вуд погибла в ночь с 29 на 30 ноября 1981 года при невыясненных обстоятельствах во время плавания на яхте у острова Санта-Каталина в Калифорнии.

Натали Вуд погибла в ночь с 29 на 30 ноября 1981 года при невыясненных обстоятельствах во время плавания на яхте у острова Санта-Каталина в Калифорнии.

Порнография зарождалась совсем не так, как можно подумать. До современной натуралистичности и эффектности жанр прошёл долгий путь длиной в век, когда формировались принципы и типичные детали индустрии. Всё на этом пути когда-то было в первый раз — и сегодня мы собрали десять главных точек отсчёта мирового порно.

1. Первый фильм для взрослых

Лента: «Супруги отправляются в постель»
Год: 1896
Страна: Франция


Грубо говоря, в 19 веке порнографию ещё не изобрели (если не считать фотокарточки), и народ будоражило любое проявление чувств. Только-только придуманный кинематограф приспособили под реальные нужды общественности почти сразу: первый кинофильм появился в 1895 году, а уже через год публике представили трёхминутную эротическую драму «Супруги отправляются в постель».

Конечно, эротики там было немного: по сюжету, муж с женой раздевались и ложились в кровать, после чего шли финальные титры. Однако этого оказалось достаточно, чтобы шокировать непривычных французских зрителей. Именно «Супруги отправляются в постель» стал первой причиной, по которой эротику позже стали называть «французскими фильмами».

2. Первый поцелуй на экране

Лента: «Вдова Джонс»
Год: 1896
Страна: США


1896 год вообще стал переломным в едва зародившейся истории кинематографа: в том же году публика впервые увидела на экране поцелуй взасос! Чтобы вы понимали, критики отзывались об этом событии так: «Зрелище длительного лобызания друг друга в губы было достаточно зверски представлено в натуральную величину на сцене, а увеличенное до гигантских размеров и повторяющееся три раза — абсолютно отвратительно».

Скандальный поцелуй был финальной сценой фильма. Из-за бешеного успеха среди зрителей её вырезали и показывали отдельно в специальных устройствах, закольцовываюших плёнку. Желающий приобщиться к новому искусству человек должен был заплатить некоторую сумму (в России она достигала пяти рублей — недельный оклад рабочего) и наслаждаться сценой в гордом одиночестве. Короче, уже тогда порноиндустрия ощутимо пахла сверхприбылями...

3. Первая «обнажёнка» в кино

Лента: «Дочь богов»
Год: 1915
Страна: США


После шока первых откровенных сцен прошло почти 20 лет, прежде чем окрепший кинематограф решился на следующий шаг. Первое обнажённое тело на экране принадлежало австралийской пловчихе Аннетт Келлерман: она разделась в одной из сцен американской драмы «Дочь богов».

Келлерман было не впервой шокировать публику. За несколько лет до съёмок в этом фильме она получила штраф за неприличное поведение, появившись в совмещённом купальнике на пляже Бостона. Она же стала автором облегающего купальника для плавания, за который её снова хотели судить, но тогда обошлось. Келлерман была суперзвездой своего времени, её шоу собирали массу зрителей, и неудивительно, что именно ей довелось открыть новую страницу в истории пока ещё эротического кино.

4. Первое хардкор-порно

Лента: «Сэндвич на траве»
Год: 1915
Страна: США


Первым хардкорным порно «Сэндвич на траве» можно назвать лишь с оглядкой на времена съёмки. Точнее будет сказать, что в этом фильме зрителям впервые показали секс как он есть — герои ленты занимаются им на пикнике. В результате «Сэндвич на траве» с лихвой, простите, удовлетворил наивную и незрелую публику.

С этого фильма в США начался бум порнографии. В основном она выглядела довольно примитивно — кровать, мужчина, женщина, секс, статичная камера, титры, но людям хватало с головой, благо, чтобы всё это увидеть, приходилось немало потрудиться. Так что желающих было не особенно много — до сексуальной революции оставалось ещё полвека.

5. Первое порно с сюжетом

Лента: «Приключения за границей»
Год: 1934
Страна: США


Знаменитая картина, давшая начало направлению сюжетного порно. История в фильме проста и всегда актуальна: две американки едут развлекаться в Европу — и развлекаются там со всеми подряд: железнодорожниками, работниками отеля, грузчиками, моряками и другими персонажами. Всё это перемежается удивительными титрами (фильм был всё ещё немым) вроде «Скорее пронзи меня своим естеством, о, мой лев секса!».

Ни режиссёр, ни актёры «Приключений за границей» себя раскрывать не стали — тогда в уголовном кодексе США уже появилась статья за распространение порнографии, и испытывать судьбу авторы посчитали излишним. Возможно, зря: сейчас эта лента едва ли не изучается в киновузах.

6. Первое порно на широком экране

Лента: «Глубокая глотка»
Год: 1972
Страна: США


На самом деле, первым порнофильмом в широком американском прокате стала псевдодокументальная лента «Цензура в Дании», содержавшая в себе огромное количество порносцен. Авторы находчиво прикрылись исследовательской целью, чтобы показать американцам полноценное порно в обычных кинотеатрах, и сработал замысел на «ура». Было это в 1969 году.

Но через три года случилось вот что: порнорежиссёр Джерард Домиано на одной из съёмок наткнулся на начинающую порноактрису Линду Лавлейс и был настолько поражён её навыками орального секса, что на скорую руку сочинил под неё целый сценарий. В сценарии фигурировал клитор в горле и ещё масса каких-то глупостей, но, несмотря на все несуразности, Домиано удалось пропихнуть свою поделку на широкий экран. И это стало самым большим успехом в истории порнокинематографа.


«Глубокая глотка» заработала несколько сотен миллионов долларов при затратах всего в $24 тысячи. Данные разнятся, потому что сборы контролировала мафия, которая не особо любит раскрывать свои заработки. Фильм породил моду на оральный секс и стал главным событием индустрии на десятилетия вперёд — и даже сейчас его смотрят и восхищаются. Правда, честно говоря, было бы чем.

7. Первый порномультфильм

Лента: «1001 ночь»
Год: 1962
Страна: Япония


Кто бы сомневался, что первое рисованное порно создадут в Японии! Это случилось в 1962 году, на волне популярности аниме, и дало начало целому сверхпопулярному жанру хентая.

Первопроходцем стал режиссёр Осама Тедзука. В той ленте было всё, за что мы так любим хентай: странный сюжет, огромные глаза и целый вагон извращений. И если европейцев эта работа шокировала донельзя, японцы отнеслись к новому жанру вполне нормально — нарисовано хорошо, а что ещё нужно для счастья-то?

8. Первое концептуальное порно

Лента: «За зелёной дверью»
Год: 1971
Страна: США


Гимн психоделическим 60-м и единственное на тот момент порно, претендовавшее на статус серьёзного искусства — вот что такое фильм «За зелёной дверью». В нём сыграла красавица Мэрилин Чемберс, сколотившая себе потом неплохую карьеру в порноискусстве.

Сюжет фильма наполнен флешбеками, умеренными извращениями, загадочностью и психоделиками, картинка фиксирует полное операторское бессилие, а сама Чемберс отрабатывает гонорар по полной. Пожалуй, это всё, что нужно знать про данный фильм — для большего погружения не поленитесь и посмотрите сами.

9. Первое гомосексуальное порно

Лента: «Не такой, как другие»
Год: 1919
Страна: Германия


Это совсем не порно, но определённо знаковое произведение в истории кино. Эффект фильма «Не такой, как другие» был похож на первый поцелуй на экране. Впервые в кино подняли тему гомосексуализма, да кто — немцы!

В те годы в Германии набирало силу движение за освобождение геев, которое возглавлял доктор Магнус Хиршфельд, глава Института изучения сексологии. Он стал одним из авторов сценария. Позже фильм попал под каток фашистской цензуры и потерял половину хронометража, но чудом уцелел. Ну и сцены секса в нём всё же имеются, так что любителям жанра посмотреть определённо стоит.

10. Первая эротика в СССР

Лента: «Маленькая Вера»
Год: 1989
Страна: СССР


О первой эротической сцене в советском кино идут давние споры. Претендентов несколько, среди которых самым весомым выглядит «Экипаж» 1979 года. В первый советский фильм-катастрофу затесалась и первая полноценная эротическая сцена, в которой снялась молодая Александра Яковлева на фоне цветомузыки.

Но настоящий фурор произвёл уже под занавес Союза фильм «Маленькая Вера», где малоизвестная актриса Наталья Негода впервые в стране показала секс перед камерой, причём в позе «наездницы»: это стало откровением для советских женщин. Негоду быстро пригласили на обложку Playboy в частности и в США в целом. Отечественный же зритель именно этой картиной открыл себе путь в мир уже давно цветущего порно — так уж совпали времена.

6 февраля исполнился бы 101 год актрисе Жа Жа Габор, женщине которая известна не столько выдающимися ролями в кино, а рекордным среди звезд шоу-бизнеса количеством браков. Жа Жа выходила замуж девять раз, её предпоследний брак был аннулирован на следующий день, а с последним мужем она прожила 30 лет до самой своей смерти 18 декабря 2016 года. До столетнего юбилея Габор не дожила всего двух месяцев.

Жа Жа родилась в Будапеште в 1917 году. Её мать Джоли Габор выходила замуж три раза и тоже была долгожительницей, она прожила 102 года. Эти две черты похоже наследственные у женщин семейства Габор: привычка часто менять мужей и долголетие. Сестра Жа Жи Магда на 2 года её старше, она выходила замуж шесть раз, но все браки были бездетными. Магда умерла в 81 год. Младшая сестра Эва была замужем пять раз. Эва прожила "всего" 76 лет.

При рождении ей было дано имя Шари, но у девочки были проблемы с произношением и его упростили до Жа Жа. В 1936 году очаровательная девушка выиграла конкурс красоты "Мисс Венгрия". Через год она вышла замуж за турецкого дипломата Бурхана Бельге. Первый брак продлился четыре года, после развода Габор уехала в Голливуд. Там Жа Жа начала вести активную светскую жизнь, которая сопровождалась частыми скандалами. В кино Габор дебютировала лишь в 45 лет и играла преимущественно в эпизодических ролях.

В июне 1989 года произошел громкий скандал с участием Жа Жи, она ударила полицейского, когда тот остановил её за нарушения при вождении. Женщину обязали заплатить штраф 13 тысяч долларов и обязали к 72 часам исправительных работ.

После 2010 год жизнь светской львицы омрачили проблемы со здоровьем. В августе того года она даже находилась при смерти и врачи считали, что её дни сочтены. А в конце 2010 года из-за гангрены были вынуждены ампутировать одну ногу.

8 из 9 браков Жа Жи продлились меньше 5 лет и только в последнем замужестве она нашла свое счастье. За Фредерик Принц фон Анхальт она вышла в 1986 году и прожила с ним до самой смерти. От брака со вторым мужем Конрадом Хилтоном родила в 1947 году дочь Франческу Хилтон. Ребенок появился на свет уже после развода. Дочь Жа Жи скончалась на год раньше матери в возрасте 67 лет.

Жаклин Андере - мексиканская актриса, широко известная российскому зрителю как исполнительница главной роли в фильме "Есения", родилась 20 августа 1938 года, то есть сейчас ей 78 лет.

Родилась Жаклин в столице Мексики, городе Мехико. Сниматься в телефильмах она начала в 1959 году и сразу очень активно.

В 1967 году Жаклин вышла замуж за Хосе Мария Фернандеса Унсайна, брак с которым продлился 30 лет, вплоть до его кончины в 1997 году. Унсайн был на 20 лет старше Жаклин, 1918 года рождения, и ранее был уже дважды женат, оба раза на актрисах, и имел троих детей. Сам Унсайн был очень успешным человеком, который в течении своей жизни успел поработать над сценариями около 120 фильмов, был драматургом, режиссёром и продюсером нескольких фильмов в 1960-70-х гг., а также с 1976 года до своей смерти был Президентом организации по защите авторских прав.

У супругов в браке родилась дочь (25 января 1972 года), которая теперь и сама актриса, Шанталь Андере. Также Шанталь выпустила уже несколько дисков как певица. Ниже фото Шанталь:

В 1971 году Жаклин исполнила свою самую знаменитую (во всяком случае для зрителей постсоветского пространства)роль — цыганки Есении в одноимённом фильме. За свою продолжительную, до сих пор продолжающуюся, карьеру Жаклин снялась в большом количестве телевизионных фильмов (чуть менее 100), многие из которых являются многосерийными теленовеллами (около 50), рассчитанными прежде всего на внимание женской аудитории.

Кроме того, Жаклин Андере известна в Мексике как театральная актриса.

Также известной для россиян стала её роль Альбы Сан Роман в 125-тисерийной теленовелле «Мачеха» (2005), показанном в 2007-2008 гг. на канале Домашний.

Режиссёру Эльдару Рязанову в Госкино не разрешали начинать работу над фильмом «Берегись автомобиля» пока он не снимет сатирический кинофельетон. Рязанову с самого начала не нравился старомодный заказной сценарий, и, чтобы сделать работу интересней, он решил экспериментировать со съёмками. Комедийный фильм снимался в черно-белом цвете и в естественных декорациях. Съёмка на улицах часто велась скрытой камерой и участниками массовки становились ничего не подозревающие прохожие. Актёры играли среди толпы, кто-то обращал на них внимание, кто-то не узнавал, но в любом случае реакции были естественные.

Над сценарием и песнями к фильму работал бард Александр Галич. Вскоре после премьеры он стал опальным поэтом из-за политического подтекста во многих песнях, и его имя отовсюду вырезали — не стала исключением и эта комедия. Вернули автора сценария в титры только после 80-х.

На главную женскую роль Эльдар Рязанов снова пригласил Ларису Голубкину, которая впервые появилась на киноэкранах в его «Гусарской балладе» два года назад. Актриса просила разрешения спеть песню «Добрый вечер» — она же окончила отделение музыкальной комедии, да и в «Гусарской балладе» режиссёр давал ей музыкальные партии. Но тут Рязанов был непреклонен, мол, где это видано, чтобы директор ресторана распевал весёлые песенки! «Добрый вечер» исполнила певица Лариса Мондрус.

В эпизоде фильма снялась троица Георий Вицин — Евгений Моргунов — Юрий Никулин. Они играют расслабляющихся в кафе дебоширов из магазина одежды, но зрители, конечно, поняли, что к Рязанову на съёмочную площадку заглянули Трус, Балбес и Бывалый из фильмов Леонида Гайдая.

Ресторан «Одуванчик» снимали в московском кафе «Хрустальное» на Кутузовском проспекте. Оно тогда только готовилось к открытию, поэтому интерьеры «старого» ресторана были созданы декораторами, а «новый» ресторан сняли уже после ремонта. Популярное кафе просуществовало до 1990 года. Потом его помещение было отдано под большую пиццерию, а сейчас там работает ресторан восточной кухни.

В одной из сцен официантка хамит пришедшей в ресторан парочке, и девушка предлагает молодому человеку пойти в кафе «Молодёжное» или «Аэлиту»... Оба кафе существовали на самом деле и были известны продвинутым московским модникам и неформалам 60-х. Это были первые джаз-кафе, открывшиеся в 1961 году. Там можно было играть ту музыку и читать те стихи, которые не поощрялись на официальных площадках. Одним из выступавших в «Аэлите» был Владимир Высоцкий. О популярности джаз-кафе можно судить по фразе из фильма: «...в „Аэлиту“ нужно занимать очередь с утра».

Их выбрали из более чем трехсот пар близняшек на роли Оли и Яло в фильме "Королевство кривых зеркал", сам Александр Роу утверждал сестер на роль. Фото сестер случайно попали режиссеру с конкурса близнецов, который проходил в доме культуры района где жили сестры, они выиграли его. Сестер пригласили на пробы и они были утверждены, причем роль Оли-досталась именно Ольге, а Яло сыграла Татьяна.

Съемки фильма шли три месяца, проходили они в Ялте, так что девочки должны были попасть в сказку, лето море солнце, но работали много и подолгу и зачастую добраться до моря не было сил. И все таки все равно это была сказка, так как девочки жили в простой семье и не видели ни моря ни красивых гостиниц, ни разных "вкусностей", а тут случилось все и сразу.

"Королевство кривых зеркал" Оля и Яло

Закончилось лето , закончились съемки и сестры вернулись в Москву.За главные роли в сказке сестры получили скромный гонорар по 80 рублей, море ярких впечатлений от работы и отдыха в Ялте, и всесоюзную популярность после выхода сказки на экраны. Девочки стали настоящими звездами, им приходили мешки писем от поклонников , приглашали на праздники и съемки телепередач, сестры побывали даже на приеме в Кремле.

Оля и Таня хотели посещать актерскую студию, но родители почему то были против, а девочки хотели сниматься в кино. Написав письмо Александру Роу с просьбой о съемках. девчонки получили еще одну небольшую роль в его сказке "Морозко"- на этом и закончилась кинокарьера сестер Юкиных.

Сказка "Морозко"

После школы Оля пыталась поступить в театральный институт, но безуспешно, вместе с Таней они поступили в машиностроительный техникум, но по специальности не работали. Сестры одновременно вышли замуж и родили детей, Оля сына, а Татьяна дочку.

Благодаря своей детской актерской популярности одна из сестер устроилась работать в "Интурист" и вскоре помогла устроится и второй. Девушки попали в особый мир, денег, заграничных шмоток, видеомагнитофонов и прочих благ инуристовской жизни и зажили богато и на широкую ногу. Ольга и Татьяна отвечали за отправку туристических групп за границу и поэтому деньги потекли к ним рекой, жизнь наладилась.

Девушки стали сами ездить за границу, у них появилась дорогая одежда и украшения. холодильники были забиты деликатесами и дорогой выпивкой, дети сестер катались "как сыр в масле"-джинсы и видики были в каждой семье. Но грянула перестройка, в "Интурист" пришел капитал и сестры были уволены с престижной работы.

В не хоршие 90-е работы не стало совсем, сестры перебивались случайными подработками и начали потихоньку распродавать имущество и пить. От голода спасала дача, которую сестры успели приобрести, благодаря подсобному хозяйству и жили, но проблемы с алкоголем продолжались.

Татьяна Юкина Первой из сестер в 2005 году умерла Ольга, от сердечного приступа прямо на руках своего сына. Татьяна прожила после смерти сестры еще шесть лет, работала в военкомате , тоже пила, ее избивал муж, умерла Татьяна в 2011 году атеросклероза. Похоронены сестры Юкины на Покровском кладбище Москвы.

Если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно?

Цитатой из Маяковского можно описать отношения Мэрилин Монро и фотографа Андре де Динес.

Они познакомились в 1945 году. Монро еще не была знаменита и носила имя, полученное от рождения, - Норма Джин. Андре снимал для Vogue, Life и Esquire.

У Андре до встречи с 19-летней Нормой была жизнь, полная приключений. После самоубийства матери он в 15 лет покинул дом в Трансильвании (Австро-Венгрия). Пешком обошел довоенную Европу, изучал фотоискусство в Париже и работал на французских коммунистов. В 1938 году 25 летнего фотографа пригласили в Нью-Йорк снимать фэшн. В США он увлекся индейской культурой и много путешествовал по стране.

Когда Андре впервые увидел Норму, то, по его словам, был ослеплен ее красотой и сексуальностью. Парочка отправилась на пляж Малибу в Калифорнии, где фотограф запечатлел будущую звезду без макияжа и нарядных платьев, искренней и мечтательной. Хотя Андре снимал Норму и после, именно эта фотосессия открыла миру молодую модель. Последний раз они виделись за год до смерти актрисы в 1962-м.

Красивая история для скучного дня.

Владимиру Конкину в фильме "Место встречи изменить нельзя" досталась роль идеального милиционера, который, как юный пионер, "не курит, не пьёт, не грызёт семечки", редко применяет оружие и не позволяет себе никаких вольностей. Споры на тему справился он с ролью или нет, похож ли он на фронтовика-разведчика и т. д. идут до сих пор. Но многие другого Шарапова себе уже не представляют



Фотопробы на роль Володи Шарапова

У братьев Вайнеров в романе "Эра милосердия" было свое точное описание Шарапова: Шарапов – это блондин с очень густыми волосами, один из передних зубов сколот или отсутствует, у него курносый нос и маленькие глазки. Во время съемок фильма Конкину специально гримировали один зуб, чтобы было впечатление, что он отколот. Но были ли еще какие-то общие черты у артиста Конкина и того человека, с которого братья Вайнеры написали своего Шарапова?



Режиссер картины Говорухин не сразу представил себе своего Шарапова. Он выбирал из многих кандидатов. Четко можно говорить о троих – Сергей Шакуров, Евгений Герасимов и Евгений Леонов-Гладышев. Сергей Шакуров отмечает, что роль Шарапова, конечно, интересная, но с Высоцким у него, Шакурова вряд ли получилось бы сработаться



Глава же Гостелерадио СССР Сергей Лапин хотел, чтобы Шараповым был Конкин. Вот и всё! По сути, если бы не было Конкина, картину могли бы вообще не разрешили снимать. Пришлось Вайнерам и Говорухину согласиться



Многие говорят, что конкинский Шарапов слишком интеллигентен и мягок для командира разведроты. Но именно таких чистых комсомольцев среди фронтовиков было немало. Это сейчас в армию призывают тех, кто не спрятался, а тогда воевали всем миром



В романе Вайнеров "Эра милосердия" Шарапов вспоминает фронт, своих бойцов и среди них Левченко на протяжении всей книги. В фильм фронтовое прошлое лейтенанта Шарапова не вошло, хотя было снято.



К сожалению вырезанные кадры сданные режиссёром в архив Одесской киностудии бесследно исчезли



Нам осталось только несколько фотографий со съёмок этого эпизода



Может быть если бы эти кадры были бы в фильме мнение о Шарапове в исполнении Владимира Конкина было бы другим


Владимир Конкин с женой Аллой во дворе Одесской киностудии. Май 1978 г. Фото из личного архива Владимира Конкина