Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 131 | 132 | (Page 133) | 134 | 135 | .... | 220 | newer

    0 0

    Кадр из фильма «Морозко» Кадр из фильма «Морозко»
    Знаменитую картину от гибели спас ее главный «злодей» - актер Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу

    Вышедший в 1965 году на экраны фильм-сказку «Морозко» Александра Роу сразу оценили не только дети, но и взрослые, которые отвечают за кинематографические награды. Картина получила главный приз «Лев святого Марка» на XVII Международном кинофестивале в Венеции в программе детских и юношеских фильмов; в 1966 году на Всесоюзном кинофестивале «Морозко» признали лучшим детским фильмом; Консультативный совет по кинематографии США вручил ему награду Award of Excellence за лучший киносценарий для семейного просмотра, а Стивен Спилберг, восхищаясь спецэффектами ленты, назвал нашу картину предтечей многих киношедевров американской фабрики грез.

    А ведь в процессе создания актерам и всей съемочной группе пришлось пережить немало тяжелых и даже опасных моментов, да и сам фильм мог погибнуть, так и не дойдя до зрителя.

    Настенькой могла стать Надежда Румянцева

    Артиста на роль Морозко нашли сразу: режиссер Александр Роу нисколько не сомневался, что им должен быть актер Александр Хвыля, высокий, колоритный, с густым внушительным голосом. После выхода сказки на экраны Хвыля стал самым главным Дедом Морозом Советского Союза: он много лет «отработал» на кремлевских елках, его узнавала детвора и очень радовалась появлению любимого персонажа.

    Александр Хвыля. Кадр из фильма «Морозко»Александр Хвыля. Кадр из фильма «Морозко»

    Поиски девушки, которая должна была сыграть робкую, милую и безответную Настеньку, продлились недолго: Роу увидел 15-летнюю балерину и фигуристку Наталью Седых, исполняющую «Умирающего лебедя», и сразу решил, что именно такая актриса ему и нужна. Но, чтобы отстоять ее кандидатуру, пришлось побороться: худсовет во что бы то ни стало хотел видеть в этой роли уже прославившуюся в фильме «Девчата» Надежду Румянцеву. Юная Наташа Седых не нравилась киношному начальству — нет опыта, тихий робкий голосок, какая из нее актриса! Да и молоденькая слишком.

    Но Роу, всегда очень тщательно подбиравший актеров, проявил упорство, ведь он твердо решил: в его сказке будет именно такая Настенька! И победил. Правда, попросил гримеров чуть-чуть «состарить» девушку, чтобы она выглядела взрослее.

    Наташу долго не хотели отпускать на съемки из хореографического училища: там все строго, учениц держат в ежовых рукавицах, а тут пришлось дать Наташе «вольную» на несколько месяцев.

    Как «Настенька» чуть не осталась без ресниц

    Снег в сказке был настоящим, без шуток: на Кольском полуострове зима всегда холодная и снежная. А Настенька и Иванушка должны были сниматься посреди сугробов в легких одежках — в сарафанчике и тонкой рубашке. Съемочной группе приходилось после каждого эпизода отогревать замерзших артистов.

    «Ледяные» ресницы Настеньки делали при помощи обычного клея. Кадр из фильма «Морозко»«Ледяные» ресницы Настеньки делали при помощи обычного клея. Кадр из фильма «Морозко»

    Впрочем, для Натальи Седых главным испытанием стал даже не холод, а необходимость гримировать ресницы: иней, который зритель видит на глазах Настеньки, - это грим, наложенный при помощи обычного клея. Для Натальи самой мучительной процедурой было удаление этого клея, она чуть вовсе не лишилась ресниц.

    А еще юная Наташа влюбилась в своего партнера Эдуарда Изотова, игравшего Иванушку. Любовь была безответной, и девушка очень страдала.

    Эдуард Изотов и Наталья Седых в фильме «Морозко». Кадр из фильма «Морозко»Эдуард Изотов и Наталья Седых в фильме «Морозко». Кадр из фильма «Морозко»

    Как Инна Чурикова рыдала после просмотра фильма

    Инна Чурикова в роли Марфушеньки. Кадр из фильма «Морозко»Инна Чурикова в роли Марфушеньки. Кадр из фильма «Морозко»

    Пожалуй, самым ярким персонажем всенародно любимой сказки можно назвать Марфушеньку — родную дочку злой старухи. Молодую Инну Чурикову привела на съемочную площадку ассистентка режиссера. Александр Роу сразу поставил перед ней миску с орехами: грызи! И девушка, страстно мечтавшая сыграть в сказке знаменитого режиссера, с таким темпераментом принялась за дело, что никто не смог удержаться от смеха. Чурикову утвердили, и Марфушенька в ее исполнении получилась неподражаемой.

    Посмотрев на себя из зрительного зала, Инна Чурикова, не выдержав, расплакалась навзрыд. Она показалась себе грубой, некрасивой, плакала и повторяла: «Кто же меня теперь замуж возьмет, такую страшную!»

    Молодая актриса тогда даже не подозревала, какой знаменитостью она станет, а ведь именно «Морозко» проложил ей путь на большой экран.

    «Нет, не прынцесса. Королевна!». Кадр из фильма «Морозко»«Нет, не прынцесса. Королевна!». Кадр из фильма «Морозко»

    Съемки в этой сказке вообще дались Инне Михайловне нелегко: например, сидя в лесу, под елью, Марфушенька должна была грызть яблоки, но их забыли положить в мешок. Актрисе пришлось аппетитно хрустеть сырым луком, а, чтобы легче было его жевать, она запивала лук разбавленным молоком. Испытание для истинных актеров...

    Как Баба-яга совершила подвиг

    И, конечно, одной из самых ярких звезд сказки «Морозко» стала колоритная Баба-яга — уникальный актер Георгий Милляр. Ради большей достоверности своего персонажа актер был готов на любые жертвы: сидел на гриме по шесть часов, а однажды гримеры сожгли ему лицо перекисью водорода. При 30-градусном морозе снимался в легких лохмотьях.

    Никто даже не сомневался в его таланте, но была у актера известная русская «слабость». Роу ругался, запрещал местным продавщицам отпускать Милляру алкоголь, но ничего не помогало: продавщицы не могли отказать любимому артисту, который каждый раз придумывал новые хитрости и неизменно был навеселе.

    Но после одного происшествия Александр Роу сразу простил Милляру все нарушения дисциплины. Киногруппа проживала в частном доме с подвалом, в этом подвале хранился весь отснятый материал. В один из дней в доме прорвало трубу, вода хлынула в подпол. Фильм мог запросто погибнуть, если бы не находчивая «Баба-яга»: раздетый Милляр, у которого в тот день был выходной, в 20-градусный мороз бегал босиком по снегу, вытаскивая из подвала драгоценные пленки. Промокший, окоченевший артист не ушел, пока не убедился в том, что «Морозко» спасен.

    Георгий Милляр в роли Бабы-яги. Кадр из фильма «Морозко»Георгий Милляр в роли Бабы-яги. Кадр из фильма «Морозко»


    0 0

    Что случилось с реальной Марфой Васильевной, почему князь Едигей не мог встретиться с Иваном Грозным, кто такой Жорж Милославский и многое другое…

    В сцене допроса милицией Иван Грозный на вопрос о годе рождения отвечает: «1533 от Рождества Христова». На самом деле царь родился в 1530-м году, а в 1533-м стал великим князем. Формулировка «от Рождества Христова» тоже неверна, так как такое летоисчисление было введено Петром I только в 1700 году, а до этого считали «от сотворения мира».

    У реального Ивана Грозного было четыре официальные жены, среди которых действительно была Марфа Васильевна. Девятнадцатилетняя Марфа Васильевна Собакина пробыла в браке с царём всего 15 дней — через две недели после свадьбы она скончалась от отравления. По этим историческим данным можно предположить, что Иван Васильевич Бунша и Жорж Милославский оказались в XVI веке в промежутке с 28 октября по 13 ноября 1571 года. Правда, в фильме события разворачиваются в тёплое время года…

    Символы царской власти — скипетр и держава — в руках Ивана Васильевича Бунши на самом деле появились позже. Держава впервые использовалась при венчании на царство Лжедмитрия I в 1605 году, а скипетр первый раз появился как царский атрибут в 1584 году при венчании на царство Фёдора Иоанновича — сына Ивана Грозного. Вполне возможно, что его приобрёл сам Грозный. Кстати, в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» царю во время коронации тоже вручают скипетр и державу.

    В фильме попавший в современный мир Иван Грозный рассказывает инженеру Тимофееву: «У меня вот тоже один такой был — крылья сделал. Я его на бочку с порохом посадил — пущай полетает!». Это реальный исторический факт — попавший в царскую опалу стрелецкий командир Никита Голохвастов принял схиму и укрылся в монастыре, чтобы избежать казни. Схима, требующая выполнения самых аскетических правил, называлась «ангельской», поэтому Иван Грозный пообещал монаху помочь поскорее взлететь на небо. Голохвастова посадили на бочку пороха и взорвали.

    «И.о. царя» Иван Васильевич Бунша подписывает царский документ, который ему подал дьяк Феофан. Однако в то время коронованные особы не пользовались пером и чернилами, а визировали документы специальной печатью. А оказавшийся в современном лифте настоящий Иван Грозный крестится тремя перстами, хотя во время Грозного православные крестились двумя.

    Икру «заморскую, баклажанную» во времена Ивана Грозного в России ещё не знали. Это блюдо было завезено из Ирана только в XVII веке.

    После шведского посла на приём к царю просится «татарский князь Едигей». Это реальный исторический персонаж, хозяин Золотой Орды. Едигей три недели держал Москву на осадном положении, но получил выкуп в 3 000 рублей и вернулся в Орду так и не взяв город. На приём к Грозному Едигей попасть никак не мог, так как был убит задолго до рождения царя… А вот «шаливший» в 1571 году на Изюмском шляхе крымский хан Девлет Герай тогда же разорил и сжёг Москву за отказ Грозного отдать ему Казань и Астрахань.

    Через год Девлет Герай решил повторить свой успех, собрал войско татар и турков и снова двинулся на Москву. Однако его армию разбили в селе Молоди в 15 км от Москвы, и домой вернулись от силы 10% крымских воинов. Об этом событии сложили «Песню о нашествии крымских татар на Русь в 1572 году» или «А не сильная туча затучилася…». Именно её в фильме пели гусляры на царском банкете.

    Шпак или Шпах было прозвищем боярина Ивана Голицына, воеводы при Иване Грозном.
    Милославские — дворянский род, корни которого уходят в 1390-й год. В времена Грозного Милославские никак себя не проявляли, и о их судьбе вообще мало что известно до начала XVII века. Юрий (в фильме Жорж) Милославский — вымышленный герой опубликованного в 1829 году романа Михаила Загоскина «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году».


    0 0
    0 0

    Оказывается, картина, в которой расследуется убийство, не обязательно должна быть чистой воды детективом. Это мы усвоили благодаря популярной ленте Аллы Суриковой «Ищите женщину». 35 лет назад криминальная комедия вышла на телеэкраны.


    Софико Чиаурели и Елена Соловей.
    Софико Чиаурели и Елена Соловей. | Фото Legion Media


    А ведь сюжет картины — чисто детективный: в офисе преуспевающего парижского нотариуса в самый канун Нового года произошло загадочное убийство. Полиция не способна раскрыть преступление. И за дело берется «девушка на телефоне» в офисе Алиса Постик. Именно ей в конце концов удается вывести убийцу на чистую воду.

    Вечно молодая Софико

    На самом деле фильм, построенный как детектив, но решенный как комедия, мог вообще не случиться: его чуть не загубила нелепая случайность. Режиссер Алла Сурикова мечтала снять в своей картине всеми любимую Софико Чиаурели. Однако суровые редакторы «Мосфильма» отнеслись к этой кандидатуре скептически. Чтобы доказать свою правоту, Алла Сурикова с оператором Михаилом Аграновичем полетели в Тбилиси — сделать кино и фотопробы актрисы.


    Алла Сурикова. Фото: Максим Шеметов/ТАСС


    «Прямо с самолета нас повели знакомиться со всеми прелестями грузинской жизни, — вспоминает Алла Ильинична. — Очнулись мы в день вылета».

    Как известно, Софико Михайловна Чиаурели происходила из знаменитой семьи: мама — актриса Верико Анджапаридзе, двоюродный брат Георгий Данелия — известный кинорежиссер, муж — популярный актер и футбольный комментатор Котэ Махарадзе. Чтобы такая семья и не приняла гостей по высшему разряду… Как вы понимаете, оказалось не до проб. В самолете, возвращавшемся в Москву, Алла Сурикова поняла, что ей нечего предъявить мосфильмовскому начальству. Еще раз отправиться в Грузию? Да кто бы позволил!

    И тогда Алла Ильинична пересняла портрет прекрасной Софико… с календаря 20-летней давности. Худсовет ничего не заметил, лишь восхитившись неувядающей красотой и обаянием Софико Михайловны, утвердил ее на главную роль.

    Париж почти не виден

    Работа над фильмом, как правило, начинается с названия. Картине дали странное — «Попугаиха и цыпленок». Но ведь это французская пьеса Робера Тома, которую перевела и превратила в сценарий Светлана Володина. Такое название не для русского глаза! Решение подсказал один из друзей режиссера: он полушутя предложил назвать фильм «Шерше ля фам». В результате родилось «Ищите женщину».


    Алла Сурикова: Елена Укращенок вышла замуж за Эдика Радзинского. Она теперь серьезная, солидная. От взбалмошной шарнирной девушки не осталось ничего. Фото: Legion Media


    К тому времени Сурикова сняла успешные и запомнившиеся зрителю комедии. На «Мосфильме» ее, конечно, ценили, но денег на съемки выделили все же немного. И она придумала, как сделать малобюджетное кино: все действие происходило в одном-единственном месте — конторе парижского нотариуса мэтра Роше. То есть в павильоне «Мосфильма». Париж, однако, скромно присутствует в фильме: в самом его начале, под титры, панорамами улиц и набережных. И снял это любительской камерой из окна автомобиля Георгий Данелия.

    Детектив Афоня

    Если с актрисой на главную роль Алла Сурикова определилась сразу, то с претендентом на роль героя все оказалось сложнее. Сыграть детектива Грандэна она предложила Михаилу Ульянову, и известный актер дал согласие. Но театр имени Вахтангова, где служил артист, уезжал в гастрольный тур. И Михаил Александрович не вписался в график съемок.
    Худсовету были представлены два любимца публики — Армен Джигарханян и Леонид Куравлев. Кандидатура недавнего сантехника Афони на роль детектива, да еще и французского, вызвала поначалу бурный смех у членов комиссии. Ну, конечно, Джигарханян!


    Людмила Дмитриева и Леонид Куравлев


    Леонид Вячеславович потом пересказывал ход того заседания: «И вдруг кто-то ну очень авторитетный из комиссии обращается к коллегам: а знаете, ведь Джигарханян как раз не подходит на эту роль, он ведь настоящий супермен и уже на двадцатой минуте сюжета обязан понять, кто убийца, так что берите Куравлева: он все две серии будет думать-гадать».
    И Леонид Куравлев, получив эту роль, с воодушевлением взялся ломать стереотипы, связанные с его амплуа «своего парня». Помогло Куравлеву в этой непростой работе то, что они с Чиаурели учились на одном курсе ВГИКа, были дружны и Софико очень поддерживала однокашника в ходе съемок.

    Дорогу веселым!

    Владельца нотариальной конторы мэтра Роше, который всячески пытался избавиться от трупа в своем кабинете, блестяще сыграл Сергей Юрский. Он создал запоминающийся образ не склонного к сантиментам, черствого, делового француза.


    Сергей Юрский и Леонид Куравлев. Фото: Legion Media


    Что же с остальными актерами? Леонид Ярмольник попал в картину случайно: его привел на площадку Александр Абдулов, которому досталась роль Робера де Шаранса, клерка нотариальной конторы. Кстати, Абдулов переиграл на пробах начинающего тогда артиста Олега Меньшикова. А Ярмольник стал эксцентричным полицейским Максимэном. До него на эту роль пробовался Семен Фарада.

    «Когда появился Ярмольник, я сразу поняла: Максимэн должен быть моложе, хотя бы потому что так написано в пьесе, — вспоминает Сурикова. — У нас Леня Куравлев был уже не юн. А дуэт молодого и пожилого — это ведь гораздо интересней. В общем, извинилась я перед Сеней, который тогда все равно мне этого не простил. И взяла Ярмольника».


    Елена Укращенок, Леонид Ярмольник и Александр Абдулов


    Семен Фарада несколько лет был обижен на Сурикову. Но потом она пригласила актера в картину «Чокнутые», где и произошло примирение.

    Что касается Абдулова и Ярмольника, то они по-настоящему украсили не только фильм, но и процесс работы над ним: каждый съемочный день эти двое превращали в веселое шоу.
    В отличие от остальных актеров, Елена Укращенок была малоизвестна. И роль машинистки Вирджинии Ренуар принесла ей огромную популярность — после премьеры Елене начали поступать многочисленные предложения о съемках. Но она не стала продолжать карьеру. Вышла замуж за драматурга Эдварда Радзинского, пишет книги, помогает людям, страдающим от алкогольной зависимости.

    Личного секретаря мэтра Роше Сюзанну Бриссар сыграла актриса МХАТа Людмила Дмитриева. На эту роль пробовались Татьяна Васильева и Любовь Полищук. Абдулов сначала подшучивал над актрисой: «МХАТ наигрывает, ой МХАТ наигрывает!», но после премьеры от души поздравил Людмилу Борисовну.

    Елена Соловей попала в картину без проб: после звездных ролей у Никиты Михалкова она была на пике популярности.

    Неоплаченный долг

    Советские времена, как известно, — эпоха тотального дефицита: не все из «чисто французского» реквизита можно было купить. Создателям фильма пришлось идти на поклон в посольство Франции в Москве. Дипломаты по дружбе выдали в пользование знаковые вещи: изданный во Франции календарь 1982 года, телефонный аппарат и прочие мелочи. В кадре мелькают парижские газеты и журналы, а полицейскую фуражку Леониду Ярмольнику одолжил посольский охранник.

    Вечером 1 января 1983 года картина с успехом прошла на ЦТ. Позже Алла Сурикова решила показать свою работу автору пьесы — французскому драматургу Роберу Тома. Она приехала в Париж, взяв с собой кассету с фильмом. Но Тома оказались интересны только деньги, которые Советский Союз не заплатил ему за использование пьесы. Контакта не получилось. Через несколько лет Робер Тома умер от сердечного приступа.

    Между прочим, французские историки кино называют «Ищите женщину» самой успешной детективной комедией СССР. С этим трудно не согласиться.


    Цитаты из фильма:


    — А вам не кажется, что моя зарплата не соответствует моим способностям?
    — Знаю, знаю. Но не могу же я допустить, чтобы вы умерли с голоду.

    — Конечно, количество лет не переходит в качество, но мы будем надеяться!

    — Я такая чувствительная натура, это меня всегда губит.

    — Я инспектор Грандэн из криминальной полиции. Мэтр Роше убит.
    — Так значит, завтра не работаем?

    — Девушку украшает скромность.
    — Это когда нет других украшений.

    — Мадемуазель Бриссар, если к вам не прижимаются в метро, то это вовсе не означает, что метро в Париже не существует.

    Тамара Осипова


    0 0

    Дарья Сагалова
    Дарья Сагалова из сериала "Счастливы вместе"
    Дарья Сагалова с канала ТНТ
    Фото Дарьи Сагаловой
    Дарья Сагалова, актриса
    Дарья Сагалова из Театра киноактера
    Фото Даши Сагаловой
    Дарья Сагалова
    Фото Дарьи Сагаловой

    0 0

    Многие фильмы с участием Сигрид Торнтон считаются классикой австралийского кино. Неудивительно, что в 2003 году ее назвали одной из 100 лучших австралийских актрис XX века.

    Актриса родилась 12 февраля 1959 года в Канберре – из-за обилия зелени австралийскую столицу называют еще «лесным городом».

    Брисбен – третий по величине город Австралии, в который Сигрид перебралась в 17-летнем возрасте. Там она училась в лютеранском колледже Святого Петра. Актриса до сих пор любит бывать в Брисбене.

    Крестным отцом в кино для Сигрид стал известный австралийский продюсер Гектор Кроуфорд. Он снял ее в своем сериале «Убойный отдел», а впоследствии пригласил на роль Филадельфии Гордон во «Все реки текут». Этот мини-сериал оказался самым рейтинговым в истории австралийского телевидения. Кроме того, он стал хитом на американском кабельном канале HBО и принес актрисе международную известность.

    На аллее известных людей в Мельбурне в 2003 году была заложена звезда Сигрид Торнтон.

    Побриться наголо актриса согласилась ради роли больной раком художницы Лолы Грин в триллере «Маленький Оберон». «Не нужно бояться рисковать, – считает Торнтон. – Это хороший способ бросить вызов самому себе и проверить, на что ты способен».

    Родители актрисы, феминистка Мерле и философ Нил Торнтон – социально активные люди. В апреле 1965 года Мерле с подругой приковали себя к стойке одного из баров – так они протестовали против закона, запрещавшего женщинам пить в общественных местах. В 1972 году родители приняли участие в акции протеста против войны во Вьетнаме. 13-летняя Сигрид была с родителями на баррикадах и арестована вместе с ними. «Это был интересный опыт, – призналась позже актриса. – Я начала лучше понимать своих родителей и гордиться ими».

    Сигрид Торнтон не может спокойно пройтись по улице – к ней постоянно подходят с просьбами об автографе. При этом не все сразу даже вспоминают, откуда они знают эту женщину.

    Торнтон замужем за актером Томом Бёрсталлом. Они познакомились через общих друзей на одной из вечеринок, когда девушке было 18. Уже через неделю они съехались. «Мы не любим терять время даром», – шутит актриса.

    У пары двое взрослых детей: сын Бен и дочь Джаз. Они живут вместе с родителями в Мельбурне – в роскошном доме, перестроенном из… конюшни.

    Форму актриса поддерживает с помощью фитнеса. Ее личный тренер разработал индивидуальную программу тренировок, по которой она занимается ежедневно и даже во время поездок. При этом один день в неделю актриса позволяет себе вообще ничего не делать.

    Член Международного агентства по социсследованиям и консалтингу демограф Бернард Солт в своей книге «Большой сдвиг» об австралийской демографии и культуре ввел термин «Сигрид-фактор», заметив, что города, в которых снимается актриса, впоследствии становятся процветающими.


    0 0

    Такса Авоська подаренная Александру Абдулову и Ирине Алферовой Пьером Карденом во время гастролей во Франции.

    Бордоский дог Чак

    Александр Абдулов с любимыми собаками - шарпеем и бордоским догом Чаком


    0 0

    1 февраля 1901 года родился Уильям Кларк Гейбл - американский актёр, кинозвезда и секс-символ 1930—1940-х годов, носивший прозвище «Король Голливуда». Американским институтом киноискусства признан одним из величайших звезд кино.


    0 0

    В 70-годы прошлого века популярность дуэта Вадима Тонкова и Бориса Владимирова била все мыслимые немыслимые рекорды. Когда две комичные старухи появлялись на экранах, к телевизору подтягивались даже те, кто не очень жаловал юмористические передачи. Вероника Маврикиевна (персонаж Тонкова) и Авдотья Никитична были не только участницами различных телепередач и концертов, но и героинями многочисленных анекдотов, популярных в те далекие годы. Они действительно были любимы народом.

    Вадим Тонков с детства был очень застенчивым мальчиком, поэтому у его родителей даже не возникало мыслей о том, что сын когда-нибудь станет актером. Ведь актерское мастерство требует контакта со зрителями и отсутствие боязни аудитории. Однако именно стеснительность помогла Тонкову выбрать профессию. Маленького Вадима часто обижали мальчишки во дворе, и он возвращался домой с синяками. Мама, желая помочь сыну, подсказала, как можно завоевать уважение у ребятни – почитать им интересную книгу. И ее совет действительно сработал!

    Маленький Вадим не только выразительно читал, но и изображал героев произведения, как заправский артист. Мальчишки во дворе слушали его, раскрыв рты. Издевательства прекратились – Вадим завоевал уважение малолетних хулиганов.

    Окончив школу, Вадим выбрал для себя профессию актера. Сначала он окончил театральную студию, потом поступил в ГИТИС. Любовь всей своей жизни – красавицу Марту он встретил еще в театральной студии. Их первая встреча была напрочь лишена какой-либо романтики, напротив, она была несколько враждебной. Дело в том, что Тонков, решив подшутить, убрал стул, а который собиралась сесть девушка. В результате Марта оказалась на полу, а Тонков испытал стыд за свой необдуманный поступок и извинился, пригласив ее на свой собственный день рождения.

    Примирение молодых людей вскоре переросло в дружбу, а потом и в сеьезный роман. Расписались влюбленные, когда учились на втором курсе. Вскоре у них родилась дочка – Марьяна.

    Казалось бы, для счастья есть все. Но Тонков не был счастлив в полной мере. Виной этому – отсутствие ярких ролей в театре. Все решила встреча с Борисом Владимировым, который был однокурсником будущей звезды экрана.

    Владимиров и Тонков хорошо знали друг друга еще со времен студенчества, и один случай их особенно сплотил. Будучи студентом ГИТИСа, Владимиров ухаживал за однокурсницей с красивым именем Иржина. Он был очень ревнив и устраивал возлюбленной сцены буквально на ровном месте. Во время очередного выяснения отношений Владимиров чуть не откусил девушке нос. Травма оказалась настолько серьезной, что врачам пришлось накладывать несколько швов. Владимирову грозило судебное разбирательство и отчисление из ГИТИСа.

    Тонков уговорил девушку не заявлять на Владимирова, за что виновник происшествия был долгие годы благодарен ему.

    Владимиров и Тонков организовали дуэт, который впоследствии знал в стране каждый. Две озорные бабки стали завсегдатаями праздничных программ. Их обожала супруга Брежнева и, конечно же, боготворили поклонницы таланта.

    Тонков относился к свалившейся на него славе спокойно. А вот Владимиров буквально заболел «звездной болезнью». Он не раз срывал концерты из-за очередного загула, заводил многочисленные романы, из-за чего впоследствии ушел из семьи. Сплоченность дуэта дала трещину и в 1982 году актеры окончательно расстались. Дуэт перестал существовать.

    Мало кто догадывался, что алкоголем Владимиров заглушал жуткие боли. У него был рак. Об этом артист не распространялся, он не терпел жалости к себе. Умер Владимиров, когда ему было всего 56 лет.

    Еще когда Владимиров был жив, Тонков делал попытки создать новый дуэт, но такого успеха как с бывшим партнером по сцене ему достичь так и не удалось. Тонков пережил Бориса Владимирова всего на 12 лет. У него было больное сердце.

    Жена Марта и дочка Марьяна уговаривали его сделать операцию, но артист опасался, что пережить ее он не сможет. И отказывался.

    Как вспоминала впоследствии Марта, в день своей смерти, 27 января, Тонков все-таки поддался уговорам близких и согласился на операцию. В этот день к ним приезжала дочь, они много разговаривали, пили чай, обсуждали планы. Ничего не предвещало беды. Потом Марьяна уехала, а Тонков с супругой сели смотреть юмористическую передачу. Когда она закончилась, Вадим Тонков привстал и взялся за сердце. Спустя пару минут его не стало. До запланированной операции артист так и не дожил…


    0 0

    Шилла Габель известная итальянская актриса. Всего фильмотека актрисы насчитывает пятьдесят фильмов. Тик карьеры прошёлся на 50-60-ые годы.


    0 0

    Линда Харрисон - американская актриса, а также режиссер и продюсер, которая известна во всем мире по роли Новы, подруги Чарлтона Хестона в классическом научно-фантастическом фильме «Планета обезьян» ( 1968), а также в продолжении «Под планетой обезьян» (1970).


    0 0

    Елена Проклова одна из самых красивых актрис советского кино. Дебютировала в кино в 12-летнем возрасте с фильма «Звонят, откройте дверь»(1965). Где компанию ей составили такие именитые актеры как Ролан Быков, Люсьена Овчинникова, Сергей Никоненко и Виктор Косых.
    Затем последовали главные роли в известных советских фильмах «Снежная королева» (1966), «Переходный возраст» (1968), «Гори, гори, моя звезда» (1969).
    Всесоюзную славу же ей принести ей принести роли неверной жены в фильме «Единственная» и желанной стюардессы с культовой комедии «Мимино». А также роли надменной красавицы в «Сентиментальном романе» и милой но одинокой женины в картине «Будьте моим мужем».
    Начиная с 90-ых актриса снимается мало, но активно сотрудничает с телевидением.


    0 0

    А т о с

    На роль Атоса Хилькевич с самого начала хотел пригласить будущего Шерлока Холмса Василия Ливанова. Тот дважды приезжал на пробы и произвел на всех хорошее впечатление. Но затем к роли охладел и на все последующие вызовы больше не откликался. В итоге Хилькевич вынужден был взять другого исполнителя — выбрал актера «Таганки» Вениамина Смехова. Но тот хотя и дал свое предварительное согласие, но в душе сомневался, что «наверху» его кандидатуру утвердят. Он-то хорошо знал, как там относятся к актерам «Таганки». В своих сомнениях актер оказался прав.




    Когда в объединении «Экран» (заказчик фильма) увидели в списке актеров на роли фамилию Смехова, там не на шутку обеспокоились и прислали Хилькевичу телеграмму: никакого Смехова! Отказ объяснялся просто: «Таганка» считалась театром полудиссидентским и потому опальным (на этой основе вместе со Смеховым в «Экране» не захотели утверждать и другого «таганковца» — Александра Трофимова, которому досталась роль кардинала Ришелье).



    Но Хилькевич не захотел менять актеров и решил схитрить. Он позвонил Смехову и попросил его засветиться перед начальством: выступить на вечере в Доме кино, посвященном 10-летию объединения «Экран».



    Вечер состоялся 8 февраля. В нем приняли участие многие известные артисты: Юрий Визбор (он был ведущим), Андрей Миронов, Александр Ширвиндт (они пародировали дуэт «журналист — актер», который чуть позже покажут в «Кинопанораме»), Владимир Высоцкий, Николай Сличенко и др.



    Смехов прочитал шутливый монолог собственного сочинения, посвященный телевидению, где пропел осанну объединению «Экран». А в зале сидел сам руководитель объединения Хесин. Поэтому, когда после завершения концерта Визбор подвел Смехова к Хесину, тот благосклонно похлопал актера по плечу: дескать, молодец, хорошо выступил. И тут же напросился на один из самых скандальных спектаклей театра — «Мастера и Маргариту», где Смехов играл Воланда. Актер, естественно, отказать не смог.



    После этого их с Трофимовым судьба была решена: Хесин дал отмашку утвердить обоих в «Мушкетёрах».


    Фотопробы Вениамина Смехова на роль Атоса


    0 0

    Фотосессия в лесу неизвестной на тот момент Мэрилин была сделана в 1950 году фотографом журнала LIFE Эдом Кларком по предложению его друга из 20th Century Fox.


    0 0

    В 60-х годах прошлого века один академический московский театр гастролировал в крупном уральском городе, на сцене местного Дворца культуры металлургов. Давали "Гамлета". Два первых спектакля, в субботу и воскресенье, прошли на ура. Понедельник,
    третий спектакль. Первый акт, на сцене Марцелл, Горацио и Бернардо. Должен появиться призрак.

    Особенность режиссерской трактовки данного спектакля состояла в том, что роль призрака никто не играл. Во второй сцене, в диалоге с Гамлетом, звучала магнитофонная запись. А в первой, где призрак просто молча проходит по сцене, его движение отыгрывали другие актеры, прослеживая его путь глазами. Очень простой и эффектный актерский прием, работа с воображаемым партнером. Если поворачивать головы действительно синхронно, у зрителей создается полное впечатление, что по сцене кто-то идет.

    Итак, трое актеров, изображая полагающийся к случаю ужас, уставились в левую кулису. И тут притворный ужас на их лицах сменился настоящим, потому что призрак действительно появился! Это был высокий мужчина лет пятидесяти, совершенно лысый, но с будённовскими усами, в синем костюме, сатиновых нарукавниках и с портфелем в руке. Провожаемый взглядами остолбеневших актеров, ни на кого не глядя, в полном соответствии с режиссерским замыслом он прошествовал через всю сцену и ушел в правую
    кулису.

    В зале раздались смешки: призрака многие узнали. Иван Евсеевич был человеком в городе уважаемым, но, мягко говоря, с большой чудинкой. Он работал бухгалтером Дворца культуры, отличался крайней пунктульностью и каждый день ровно в 18:15 покидал рабочее место кратчайшим путем - через сцену. Hаличие людей на сцене и в зале его не смутило: в это время обычно репетировал народный театр.

    Смех в зале постепенно утих, артисты кое-как пришли в себя, спектакль продолжился. Директор ДК пообещал лично проследить, чтобы назавтра Иван Евсеевич ушел домой другой дорогой. Hо, видимо, забыл.

    Надо сказать, что среди прочих актерских законов есть законе повторения. Если какое-то нелепое действие на сцене вызывает только легкий смех, то то же самое действие, совершённое повторно, вызовет гомерический хохот. Hа третий и последующие разы эффект уже зависит от актерского таланта, уже нужны какие-то вариации, но второй
    раз на порядок смешнее первого всегда. Это закон.

    Во вторник этот закон сработал в полную силу. Когда три актёра уставились в левую кулису, на сцене и в зале все затаили дыхание, ожидая, выйдет ли Иван Евсеевич и в этот раз. Hе вышел - общий вздох облегчения, но в то же время и легкое разочарование: ну как же так,
    неужели на этот раз ничего не покажут. И когда через несколько реплик Иван Евсеевич всё же появился, его встретил такой взрыв хохота и аплодисментов, какой вряд ли слышали лучшие клоуны мира. Бухгалтера это нисколько не смутило, он размеренным шагом пересек сцену и скрылся в правой кулисе, помахав на прощание рукой.

    Истерика продолжалась минут пятнадцать. Hо спектакль надо было продолжать, зрители заплатили деньги, чтобы увидеть смерть Полония и безумие Офелии, чтобы услышать знаменитое "быть или не быть". Исполнитель роли Марцелла мобилизовал все свое актерское мастерство, сконцентрировался, задавил смех и выдал в зал свою следующую реплику. Hевольно покосившись в правую кулису, Марцелл произнес:

    - В такой же час таким же важным шагом
    Прошел вчера он дважды мимо нас.

    Вторая истерика зала. Всё? Hет, не всё! Потому что следующая реплика Горацио вызвала еще одну, уже третью истерику:

    - Подробностей разгадки я не знаю,

    Hо в общем, вероятно, это знак

    Грозящих государству потрясений.

    После этого уже абсолютно любые слова любого персонажа зал встречал бурным хохотом до конца спектакля.

    Потрясения действительно состоялись, Иван Евсеевич получил первый в жизни выговор и в среду на сцене, разумеется, не появился. Hо это уже ничему не помогло. Дойдя до момента явления призрака, Марцелл и Бернардо умерли от смеха совершенно самостоятельно, заразив зал. До самого конца гастролей на сцене Дворца культуры с неизменным успехом шла комедия "Гамлет".

    Спасти спектакль удалось только в Москве, заменив Бернардо и Марцелла на других артистов. Исполнитель роли Горацио оказался поопытнее и через некоторое время научился отыгрывать первую сцену без смеха.


    0 0

    Известная отечественному зрителю по фильмам «Собор Парижской Богоматери» и «Фанфан-Тюльпан». 90 летняя итальянская кинодива Джина Лоллобриджида была удостоена звезды на Аллее славы в Голливуде, сообщает Daily Mail.
    Легенда мирового кино и одна из самых роскошных женщин середины прошлого века лично посетила церемонию.


    0 0

    Драматург Виктор Мережко предлагал сценарий под названием «Дни» почти всем маститым режиссёрам. Семь раз за фильм брались, но все семь раз режиссёры не могли пробить разрешение на съёмки и были вынуждены отказаться — Госкино считало фильм аморальным. Чудом это удалось только восьмому режиссёру, Леониду Марягину. Он хоть и снял несколько фильмов, всё равно считался начинающим, и Мережко сомневался в успехе. Однако Леонида Марягина так зацепила тема борьбы с женским одиночеством, что он решил во что бы то ни стало довести фильм до экрана!

    На главную роль Леонид Марягин хотел взять Светлану Крючкову, которая уже снималась у него фильме «Вылет задерживается», но актриса не приехала на пробы. Тогда он утвердил уже популярную Наталью Гундареву. Возлюбленного гражданки Никаноровой ветеринара Дежкина сыграл Борислав Брондуков. За ним уже закрепилось амплуа острохарактерного комического актёра, но режиссёр решил рискнуть и дал ему лирическую роль…

    Виктор Мережко всегда стремился к тому, чтобы хоть эпизод фильма по его сценарию снимался на его родине — в Ростовской области. «Вас ожидает гражданка Никанорова» не стал исключением. Хотя Леонид Марягин сначала хотел снимать в местах своей юности — недалеко от города Старый Оскол. Однако приехав в знакомую деревню, он обнаружил, что её поглотил разросшийся город, и тогда к радости Виктора Мережко съёмочная группа поехала в Ростов.

    «Боря, ты талантливый ветеринар!» — во время съемок хвалил режиссёр Борислава Брондукова, вошедшего в роль врача и «со знанием дела» осматривающего деревенских коров. Когда эпизод отсняли, к Брондукову пошли доярки с просьбами полечить их буренок. Они наблюдали за съёмками и решили, что в роли Дежкина снимается настоящий ветеринар. И, судя по всему, очень хороший!

    На съёмках начальной сцены чуть не случилась трагедия. На стоявших около здания ростовского вокзала Наталью Гундареву, режиссёра Леонида Марягина и осветителей вылетел потерявший управление грузовик. Замешкавшегося режиссёра Гундарева с силой вытолкнула из-под колес и упала вместе с ним в кювет. К счастью, пострадала только аппаратура.


    0 0

    25 января из жизни ушла Людмила Сенчина. Эту печальную новость сообщил миру ее третий муж, продюсер и многолетний концертный директор Владимир Андреев.

    На протяжении последних полутора лет певица боролась с тяжелой болезнью, но не афишировала этого. Знали только самые близкие и родные. У нее была онкология — рак поджелудочной железы.

    Когда-то Людмила Карчевская предложила ей свою помощь: «Однажды я ее в больницу определяла с отравлением — все из-за поджелудочной железы. Люда мне говорила, что этот орган ее беспокоит...» Сенчина тогда пожаловалась Карчевской на боли, но о том, что на самом деле является их причиной, не сообщила.

    Только много месяцев спустя Карчевская узнала диагноз от супруга Сенчиной: «То, что это рак, я узнала недавно от ее мужа Володи. Он же от нее не отходил. Добрый и любящий, мы его за глаза называем добрым медвежонком». Этот человек всегда поддерживал Людмилу и в беде, и в радости. Вместе они прожили 25 лет.

    Эмма Лавринович, директор Большого концертного зала «Октябрьский», рассказала, как вела себя артистка в последний год жизни: «Люда не собиралась ехать за границу, лечилась здесь. Проходила курсы химиотерапии. Светлый, отзывчивый человек. Занималась благотворительностью».

    «Один звонок — и Люда, несмотря на неважное самочувствие, ехала туда, где надо выступить перед больными. Сама болела и старалась поддержать людей с таким же диагнозом».

    «Мы, близкие друзья, знали, что Люда тяжело болеет, — рассказывает писатель-сатирик Семен Альтов, друг семьи. — Врачи делали всё возможное, но организм уже не справлялся».

    «Мы у нее были в гостях в сентябре, она показывала свою новую дачу — замечательный дом. Была в хорошем настроении. Не подавала виду, что ей плохо, что ей тяжело. Похудела, но приводила себя в порядок: косметика, улыбка...»

    «Этим летом она долго лежала в больнице, — сказал композитор Александр Морозов. — Я ей звонил. Она чувствовала, что всё серьезно. Даже всплакнула, сказала в сердцах: “Сашуля, не знаю, за что мне такое наказание? Так мне плохо, мочи нет...”».

    «Спустя пару месяцев ее выписали из больницы. Она приехала в Москву на запись программы, а потом у нее был концерт на Дворцовой площади. После химиотерапии выйти и петь сольную программу - это подвиг!»

    Людмила Сенчина отдавалась любимому делу до последнего. Действительно, мало кто согласился бы выполнять свою работу в таком состоянии. Но она пела, несмотря ни на что. И в этом ее личное достижение.

    Артисты посвятили ей много хороших слов, узнав о произошедшем. «Она навсегда завоевала сердца слушателей. Завоевывала неназойливо, мягко, изящно, но уверенно. Песни, которые пела Людмила Сенчина, — это песни о любви и нежности, о мечтах, о встречах и разлуках, это песни о людях, таких же романтически красивых, как и сама певица», — отметил композитор Андрей Петров.

    Гражданская панихида проходила 28 января в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, отпевание — в Соборе Владимирской иконы Божией Матери. Хоронили певицу, согласно завещанию, на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.

    Какая песня Людмилы Сенчиной помнится тебе? Напиши в комментариях.

    Алена Сташко


    0 0
  • 02/02/18--22:09: По следам Афони
  • Смотрим, как сейчас выглядят ярославские места, где снималась культовая комедия "Афоня"

    https://youtu.be/fRqguJNSM7A


    0 0

    Идея фильма о бодрых пенсионерах родилась у Эльдара Рязанова когда он лежал в больнице. Там режиссёр познакомился с пожилым мужчиной, который рассказал, как коллеги из прокуратуры почти насильно выпроводили его на пенсию. Режиссёр пересказал историю своему постоянному соавтору — сценаристу Эмилю Брагинскому, и вскоре появился сценарий о приключениях пенсионеров Мячикова и Воробьёва.

    На главные роли без сомнений и проб были утверждены Юрий Никулин и Евгений Евстигнеев. На роль «блатного» молодого следователя режиссёр пригласил Анатолия Кузнецова. Актёр отказался, мотивируя тем, что следователей он уже играл, а вот стариков ещё нет и поэтому согласен только на Мячикова или Воробьёва. Режиссёр главную роль не уступил, а следователем стал Андрей Миронов.

    Пробы актрисы Ольги Аросевой режиссёру нравились, но он боялся, что зрители увидят в ней только пани Монику из популярного тогда шоу «Кабачок „13 стульев“». «Хоть один завиток от пани Моники — уберу из фильма!» — пригрозил актрисе Эльдар Рязанов и отправил её осваивать стрельбу из пистолета. Аросева с таким рвением взялась за учёбу, что в дни тренировок ложку не могла поднять — настолько болела рука.

    Евгений Евстигнеев не особенно внимательно читал сценарии и любил импровизации на съёмочной площадке. Об этом знали и режиссёр, и коллеги, но так как импровизации порой получались лучше сценария — сильно никто не возмущался. Однако Юрий Никулин не упустил возможности разыграть Евстигнеева — как-то он спросил актёра, готов ли он к завтрашнему дню? «А что у нас завтра?» — забеспокоился тот. «Как, ты забыл сценарий? Мы же прыгаем с парашютами! Я вот уже предупредил семью: мало ли что…» — абсолютно серьёзно сказал Никулин. Евгений Евстигнеев пошёл к режиссёру просить на завтрашние съёмки дублёра. Эльдар Рязанов никак не мог понять какой дублёр, какие парашюты…

    На съёмках Юрий Никулин носил седую накладку — свои волосы он красил в черный цвет. Ольга Аросева однажды спросила: зачем ему искусственная седина, когда можно немного подождать и появится своя? У Никулина оказался очень философский и правильный подход: «Я в цирке работаю, клоуном. Если дети будут смеяться над старостью — это нехорошо. Когда я, Балбес, падаю, пусть себе хохочут. А если старичок упадет, над ним смеяться грех. Вот я и крашусь в брюнета».

    Существует легенда, что львовский музей во время съёмок на самом деле ограбили. Якобы преступники выдали себя за причастных к фильму, чуть ли не за Евстигнеева и Никулина, попросили порепетировать сцену ограбления и вынесли картины Рембрандта и Рубенса… На самом деле это выдумка. Никакого «львовского музея» не было, а сцену ограбления снимали в трёх местах — около городской ратуши, на лестницах журфака МГУ и в павильонах «Мосфильма». В этих же павильонных декорациях были сняты детектив «Возвращение „Святого Луки“» и приключенческий фильм «Корона Российской Империи, или Снова неуловимые».


older | 1 | .... | 131 | 132 | (Page 133) | 134 | 135 | .... | 220 | newer