01. Владимир Высоцкий в спектакле Гамлет в Болгарии
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года

В Болгарию Высоцкий приехал в составе труппы Театра на Таганке. К описываемому моменту «Таганка» существовала уже одиннадцать лет, спектакли театра заслужили хвалебные рецензии корреспондентов ведущих газет мира. На гастроли, однако, дальше Набережных Челнов «Таганка» не ездила. (Как пел Высоцкий: «Ох, мы поездим, ох, поколесим! // В Париж мечтая, а в Челны – намылясь...»).

02. Владимир Высоцкий и Юрий Любимов во время встречи артистов театра на Таганке в аэропорту г. Софии, Болгария, сентябрь 1975 года (из коллекций Марлены Зимной и Марка Цыбульского)

Наконец, в 1975 году театр одержал маленькую победу над чиновниками от искусства – театру разрешили гастроли в Болгарии. (Как мы помним, советского человека к загранице подпускали не сразу. Сперва надо было съездить в Болгарию, потом – в Венгрию, затем – в Югославию. Тот, кто оправдывал доверие, мог рассчитывать на поездку на "загнивающий" Запад). Именно в такой последовательности и проходили гастроли Театра на Таганке в 1975–1977 гг.

Первоначально было запланировано, что гастроли займут 12 дней. Однако болгарское министерство культуры, понимая, что гастроли «Таганки» вызовут колоссальный интерес, попросили продлить их. Зная порядок, обратились не к главному режиссёру театра, а прямо в ЦК КПСС.

03. Алла Демидова, ?, Владимир Высоцкий и Любен Георгиев (болгарский театровед, доктор филологических наук) в аэропорту Софии, Болгария
Фото Крум Арсов, 5 сентября 1975 года

В Болгарию «Таганка» привезла четыре спектакля, из которых Высоцкий участвовал в трёх – «Гамлете», «Десяти днях, которые потрясли мир» и «Добром человеке из Сезуана» (четвёртым был спектакль «А зори здесь тихие»). Все спектакли, – а "Таганка» с 6 по 23 сентября дала пятнадцать представлений, – прошли с огромным успехом. И всё же самым популярным спектаклем был «Гамлет», а самым популярным актёром – Владимир Высоцкий.

04. Актёры театра на Таганке Вениамин Смехов, Владимир Высоцкий, Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий и Виталий Шаповалов во время гастролей в Болгарии
Фото Виктора Гильтяя, 5-24 сентября 1975 года

Об исполнении Высоцким роли Гамлета болгарская пресса писала задолго до прибытия театра на гастроли. Эти публикации сыграли роль несколько неожиданную: несмотря на то, что Высоцкий уже был известен в Болгарии как поэт и исполнитель своих песен, в сознании многих он оказался прежде всего исполнителем роли Гамлета. Видимо, именно этим объясняется тот факт, что первый вопрос корреспондентки болгарского телевидения был не о песнях, а о Гамлете.

05. Владимир Высоцкий в спектакле театра на Таганке «Гамлет» во время гастролей в Болгарии
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года

Высоцкий был к этому не готов («Вы меня как-то «Гамлетом» оглушили», – признался он позднее во время передачи), но на вопрос ответил интересно, в немногих словах рассказав своё понимание этой роли: «Гамлет, которого я играю, он у меня не думает, быть ему или не быть. Потому что – быть; он знает, что хорошо жить, всё-таки... Вот что Гамлета мучает – что, значит, что-то не в порядке, если ясно, что жить – лучше, а люди всё время решают этот вопрос... Вовсе не вопрос в том, жить или не жить. Вопрос в том, чтобы не вставало этого вопроса».

06. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля Гамлет в Болгарии
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года

Для всех таганских актёров время, проведенное в Болгарии, было расписано буквально по часам. Помимо спектаклей, были ещё концерты, встречи со зрителями и даже съёмка для телевидения.

07. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля театра на Таганке «Десять дней, которые потрясли мир» в г.София, Болгария
Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года

Ведущий передачи, известный болгарский журналист Л. Коларов, пригласил к себе домой (там велась съёмка) четверых таганских артистов – В. Высоцкого, Л. Филатова, И. Дыховичного и И. Бортника. Высоцкий представил своих товарищей, а о нём самом Л. Коларов сказал: «Владимир Высоцкий известен не только как актёр, но и как бард. Можно так сказать?». – «Нет, – сразу ответил Высоцкий, – я не люблю это слово. Я просто пишу стихи и исполняю их под гитару». (Помнить бы об этом тем, кто накрепко – не оторвёшь – присоединил слово «бард» к имени поэта).

08. Владимир Высоцкий и Любен Георгиев (болгарский театровед, доктор филологических наук) во время интервью в аэропорту Софии, Болгария
Фото Крум Арсов, 5 сентября 1975 года

Во время пребывания «Таганки» в Болгарии фирма звукозаписи «Балкантон» предложила Высоцкому записать пластинку. Несмотря на невероятную загруженность (запись пришлось делать ночью, другого времени не было), тот сразу же согласился, впервые в жизни появилась у него возможность увидеть настоящую, большую пластинку своих песен. Напомним, что к описываемому времени в СССР вышли лишь несколько миньонов, а о дисках, записанных впоследствии в Канаде и Франции, ещё и разговоров не было.

09

Как вспоминал аккомпанировавший Высоцкому во время записи актёр «Таганки» В. Шаповалов, «мы ночью поехали на студию. Вернее, нас повезли. За рулём был нагловатый такой молодой человек, как оказалось – муж дочери Тодора Живкова. Вот в каких сферах всё это организовывалось»

10. Артисты театра на Таганке на приёме у министра культуры Болгарии Людмилы Живковой
Фото Живко Ангелов, 11 сентября 1975 года

Вместе с В. Шаповаловым Высоцкому аккомпанировал другой таганский актёр Д. Межевич. Как оба они вспоминают, пластинку сделали без единого «дубля». Диск, получивший название «Автопортрет» (на конверте его помещён автошарж Высоцкого) вышел в свет через несколько лет. Записанных песен, однако, оказалось больше, чем поместилось на пластинке. Уже в 1990-е годы «Балкантон» выпустила пластинку «Владимир Высоцкий в Болгарии», куда вошли песни, отсутствовавшие на первом диске, и авторские комментарии к ним.

11. Владимир Высоцкий в Болгарии
Фото 5 сентября 1975 года

20 сентября таганские актёры выступали с концертом в Варне. Пел И. Дыховичный, читал свои пародии Л. Филатов, выступали другие таганцы. Последним на сцену вышел Высоцкий. Он спел запланированные три песни и хотел закончить, но зрители устроили овацию и требовали продолжения. И тогда Высоцкий тактично, но очень решительно сказал: «А мы хотели закончить нашу программу все вместе. Это же ведь программа наша общая. У меня у самого есть отдельные программы, но сегодня мы выступаем вместе». Многим нынешним артистам, не обладающим и сотой долей популярности Высоцкого, хватило бы такта произнести такие слова?

12. Владимир Высоцкий в г.Чирпан, Болгария
Фото 16 сентября 1975 года.

О великолепном приёме в Болгарии говорил и сам Высоцкий: «Удивительная публика! Думаю, что тут примешиваются её настроения, как хозяина к гостям, и может быть поэтому нам кажется, что ваша публика принимает нас даже лучше, чем наша. В её аплодисментах мы чувствуем благодарность и желание нас поощрить, доказать, что она всё понимает, что нет языковых барьеров. Интерес вашей публики – не просто любопытство, а желание узнать что-то новое. То, что мы почувствовали здесь, превысило наши ожидания и предположения», – сказал Высоцкий в беседе с журналистом Х. Медникаровым.

13. Владимир Высоцкий в г.Чирпан, Болгария
Фото 16 сентября 1975 года

В Болгарии Высоцкий был, что называется, нарасхват: просьбы дать интервью, выступить с концертом, просто зайти в гости – сыпались, как из рога изобилия. Иногда случались и ситуации курьёзные. Например, в Велико-Тырново Высоцкого позвали к себе болгарские артисты. Естественно, не обошлось без просьбы спеть. Высоцкий спеть не отказался, но неожиданно, после исполнения «Диалога у телевизора», обнаружил, что весь юмор песни ускользнул от недостаточно знавших русский язык хозяев. И тогда он начал... пересказывать песню прозой! «Ну и потом она ему говорит: «Посмотри, какие попугайчики!» Попугайчики это... Попугаи. Это такая птица», – втолковывал Высоцкий своим слушателям.

14. Владимир Высоцкий и Юрий Любимов во время гастролей театра на Таганке в Болгарии
Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года

В один из дней Высоцкий выступал в Русском культурном центре, расположенном в те времена на улице «Шипка» в доме № 34. В подвале этого помещения находился ресторан. Специально для него сотрудники софийской молодёжной газеты "превратили один из залов ресторана «Тройка» в выставку-дегустацию яств и напитков болгарской земли. Оторопевший Владимир спросил: «Это дипломатический протокол?» Бывший с ним журналист В. Кондаков объяснил: «Всего-навсего болгарское гостеприимство, испытание которым можно выдержать лишь при железном здоровье». «Ничего, выдержим», – успокоил Владимир»

15. Владимир Высоцкий, Юрий Любимов и Алла Демидова в Болгарии
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года

Так получилось, что о внетеатральной деятельности Высоцкого в Болгарии известно гораздо больше, чем об успехе самих спектаклей, поэтому особый интерес представляют воспоминания выдающейся болгарской актрисы В. Дойчевой:

«Когда «Таганка» приехала в Софию, залы на все спектакли были битком набиты, а на улице стояло, может быть, вдвое больше желающих. Между счастливчиками, успевшими достать билет, была и я. Взволнованная, с предчувствием небывалого праздника спешила я в театр и крепко сжимала в руке билет.

Оказалось, однако, что когда играет «Таганка» с Высоцким, даже если у тебя есть билет, это не значит, что ты непременно доберёшься до своего места. Было так много людей, что с обеих сторон улицы около театра были натянуты канаты, а за порядком следили милиционеры. Я хотела пробить это кольцо, но увидела, что это не удаётся и начала отчаиваться. И как раз тогда Высоцкий, которого я узнала, увидел меня, пытающуюся добраться до дверей, помахал мне заговорщицки рукой и пошёл ко мне. Схватил меня за руку и мы вместе пошли к входу. Тогда я объяснила ему, что у меня есть билет, но мне просто не удалось добраться до билетёрш. Он был немного разочарован этим фактом и прошептал мне что-то, вроде: «А я думал, что совершаю доброе дело, вводя Вас в зал». Он, видимо, недооценивал своё вмешательство, потому что без него мне вряд ли удалось бы увидеть спектакль. Потом я узнала, что многим обладателям билетов не удалось проникнуть в зал или, в лучшем случае, они пропустили первое действие».

16. Любомир Левчев, Дора Бонева, Людмила Живкова и Владимир Высоцкий на банкете в честь Театра на Таганке
Болгария, г.София сентября 1975

«В последний день перед отлётом нас посетил Живков. Это было в Софии, в помещении театра, был накрыт стол», – рассказывал Д. Межевич. «Личная просьба Тодора Живкова на ужине в честь театра – и Володя поёт: «Только тому, кто в гробу, ничего», – припоминает В. Смехов

По словам Кондакова, встал сам Тодор Живков: «Другари, среди нас находится человек, которого горячо любит вся Россия и вся Болгария. Это удивительный актёр Владимир Высоцкий. Мне рассказывали, как самоотверженно, буквально не щадя себя, работал он на гастролях. Поэтому я сперва не осмелился попросить его спеть на этом приёме. Но, может быть, Владимир Семёнович сделает исключение лично для меня?»

17. Болгарский фотохудожник Христо Христов и Владимир Высоцкий
Фото сентября 1975 года



18. Владимир Высоцкий дает автографы у театра Сатиры в Болгарии
Фото 7 сентября 1975

По мнению журналиста, Высоцкому это было очень нужно: «Кажется, я не оправдал доверия искусствоведа в штатском, который приставлен к нашей труппе. Нарушал режим, болтал лишнее... Наверное, сделают невыездным». Спев же по просьбе Живкова, Высоцкий «подошёл ко мне с ехидной улыбкой: «Ну, теперь интеллигенты в штатском хрен выкусят, а то и звёздочки с погон у них полетят»

19. Владимир Высоцкий в Болгарии
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года

Известно, что на просьбу об автографе Высоцкий чаще всего откликался, но писал стандартно: «Добра! Высоцкий».

Об истории одного необычного автографа Высоцкого рассказывает болгарский журналист П. Пунчев:

«В самолёте, на котором мы вместе с Высоцким летели в Москву (после окончания гастролей театра, – М. Ц.), Владимир попытался шутя обыграть одно болгарское женское имя, которое его весьма впечатлило. Написал один-два слога, потом переменил одну букву и добавил ещё одно слово... Я убеждён, что Володя не хотел, чтобы мы забыли эти два слова»

Женское имя, столь понравившееся Высоцкому, было Свобода. На фотографии, где Высоцкий–Гамлет держит в руках череп покойного шута, написано его рукой: «Свобода слова!».

20. Артисты театра на Таганке в г.Чирпан, Болгария
Фото 16 сентября 1975 года

Высоцкий хотел снова приехать в Болгарию, сам говорил об этом в передаче цикла «Московские встречи», снятой болгарскими телевизионщиками: «Мне очень хочется ещё раз приехать – и не раз, а сколько придётся, сколько будет возможности»

Не удалось... Жизнь же и творчество Высоцкого продолжают вызывать интерес в Болгарии, чему свидетельством выход нескольких поэтических сборников, перевод на болгарский язык книги А. Демидовой «Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю», многочисленные газетные публикации. В столице страны Софии даже появилась улица, носящая имя Высоцкого.

Текст: Марк Цыбульский (США)

21. Александр Пороховщиков, Алла Демидова и Владимир Высоцкий в спектакле Гамлет в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




22. Алла Демидова и Владимир Высоцкий в спектакле «Гамлет» в Болгарии. Фото сентября 1975 года




23. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля театра на Таганке «Гамлет» в Софии, Болгария. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975




24. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля «Гамлет» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




25. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля «Гамлет» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




26. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля «Гамлет» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




27. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля «Гамлет» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




28. Наталья Сайко (Офелия) и Владимир Высоцкий (Гамлет) на репетиции в Болгарии.
Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975




29. Анатолий Васильев и Владимир Высоцкий во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года




30. Анатолий Васильев и Владимир Высоцкий во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года




31. Анатолий Васильев, Владимир Высоцкий и Виталий Шаповалов во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года




32. Владимир Высоцкий (Янг Сун) в спектакле «Добрый человек из Сезуана» во время гастролей театра в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975




33. Владимир Высоцкий (Янг Сун) в спектакле «Добрый человек из Сезуана» во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




34. Владимир Высоцкий (Янг Сун) в спектакле театра на Таганке «Добрый человек из Сезуана» во время гастролей в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




35. Владимир Высоцкий (Янг Сун) и Зинаида Славина (Шен Те) в спектакле «Добрый человек из Сезуана» во время гастролей театра на Таганке в Болгарии, Фото Крум Арсов, сентябрь 1975 года




36. Зинаида Славина (Шен Те) и Владимир Высоцкий (Янг Сун) в спектакле «Добрый человек из Сезуана» во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




37. Владимир Высоцкий в г.Чирпан, Болгария. Фото 16 сентября 1975 года




38. Владимир Высоцкий, Пеньо Желев (первый секретарь БКП г.Чирпан), Е. Корнилова, С. Холмогоров, А. Найденова в г.Чирпан, Болгария. Фото 16 сентября 1975 года




39. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




40. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




41. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




42. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




43. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




44. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




45. Владимир Высоцкий в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




46. Артисты театра на Таганке на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




47. Артисты театра на Таганке на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




48. Владимир Высоцкий и Анатолий Васильев в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




49. Владимир Высоцкий на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




50. Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов и Юрий Смирнов на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




51. Владимир Высоцкий, Олег Школьников и Вениамин Смехов на репетиции спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




52. Артисты Театра на Таганке в Союзе болгарских писателей. На кафедре Любен Георгиев. Фото сентября 1975 года




53. Артисты театра на Таганке на пресс конференции в отеле «Балкан», Болгария. Фото 5 сентября 1975 года




54. Владимир Высоцкий в Болгарии. Фото 5 сентября 1975 года




55. Владимир Высоцкий в Болгарии. Фото 5 сентября 1975 года




56. Владимир Высоцкий в Болгарии. Фото 5 сентября 1975 года




57. Владимир Высоцкий в гримёрной во время гастролей театра на Таганке в Болгарии. Фото Зафера Галибова, сентябрь 1975 года




58. Владимир Высоцкий в кафе Лотос г.Софии. Съёмка ТВ Болгарии, 21-24 сентября 1975 года




59. Владимир Высоцкий в кафе Лотос г.Софии. Съёмка ТВ Болгарии, 21-24 сентября 1975 года




60. Владимир Высоцкий во время пресс конференции в отеле «Балкан» г.Софии, Болгария. Фото 5 сентября 1975 года




61. Владимир Семенович Высоцкий в Болгарии. Фото В. Гильтяя сентябрь 1975 года




62. Владимир Семенович Высоцкий в Болгарии. Фото В. Гильтяя сентябрь 1975 года




63. Владимир Семенович Высоцкий в Болгарии. Фото В. Гильтяя сентябрь 1975




64. Выступление артистов театра на Таганке в комитете советско-болгарской дружбы в Софии. Фото 13 сентября 1975 года




65. Гастроли Театра на Таганке в Болгарии
Фото Зафера Галибова, 5-24 сентября 1975 года




66. Гастроли Театра на Таганке в Болгарии.
Ю. Любимов, А. Демидова и В. Высоцкий в аэропорту Софии. Фото 5 сентября 1975 года




67. Дора Бонева, Владимир Высоцкий и Любомир Левчев на банкете в честь Театра на Таганке
Болгария, г.София. Фото сентября 1975 года (из архива Марлены Зимной и Марка Цыбульского)




68. Иван Бортник и Владимир Высоцкий в Болгарии на подходе к Шипке. Сентябрь 1975 года




69. Любомир Левчев (болгарский поэт и писатель) и Владимир Высоцкий Фото сентябрь 1975 года

Олег Федулов- советский актер и каскадер, настоящая рабочая лошадка отечественного кино. В качестве каскадера или эпизодического актера Олег Федулов принял участие почти в ста фильмах среди которых кинокатины составлявшие классику отечественного кинематографа.

Ненависть (1977)

Отряд особого назначения (1978)

Пираты XX века (1979)

Долгий путь в лабиринте (1981)

Шестой (1981)

Зелёный фургон (1983)

Дежа вю (1989)

Светлая личность (1989)

Фотографии с сайта Кино-Театр

Мистическая, таинственная, загадочная, неповторимая - это все о ней, о Еве Грин. Ее роли всегда яркие, полные чувств и эмоций. Один ее взгляд может значить столько, что вам и не думалось. Ее роль в "Грошевых ужасах" оставила глубочайший след в сердцах зрителей и фанатов сериала. Образ загадочной женщины, местами кажется потерянной, Ванессы Айвз - в ее исполнении шедевральна.

Грошевые ужасы

Казино Рояль (2006)

Трещины (2009)

Камелот (2011)

300 спартанцев: Расцвет империи (2013)

Царство небесное (2005)

Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (2014)

Замечательные и всенародно любимые артисты Валентин Гафт и Ольга Остроумова вместе вот уже более двадцати лет. Они познакомились на съемочной площадке фильма «Гараж».
Гафт в то время переживал смерти дочери и бывшей жены и был замкнут. Но встреча с Остроумовой изменила его жизнь. В четвертом по счету браке он наконец то обрел свое позднее счастье.

Валентин Иосифович посвятил своей жене Ольге Михайловне такие стихи…

Это уже по ту сторону жизни,
Это уже не земная любовь.
Это не то, что кипит, потом брызнет
Чем-то горячим, волнующим кровь.

Чьи же мой сон выполняет приказы?
Кто открывает другую главу?
Только не так, только не сразу,
Только в полете, во сне, наяву.

Чудо-постель мы разложим по небу.
Номер. Отель. Это ты, это я.
Кажется мне, что счастливей я не был.
Сядь, посиди. Не смотри на меня.

Вечер не вечность. Промчится — как миг новогодний,
Снег, поискрившись, сойдет, не оставив следа.
Знаю, что очень люблю, что люблю тебя очень — сегодня,
Завтра, быть может, не будет уже никогда.

Шридеви - последняя великая актриса Болливуда прошлых лет, впервые снявшаяся в 4 года, и с тех пор сыгравшая рекордное количество ролей в фильмах на телугу, тамили, малаялам и хинди. В отличие от многих других Шридеви обладает не только красотой, но и выдающимся талантом, который позволил ей значительно расширить амплуа типичной индийской актрисы.

Она родилась в 1963 году, а уже в 1967 году сыграла свою первую роль - в тамильском фильме, экранизирующем эпизод из Махабхараты. Тема была актуальна, и Шридеви за детские годы не раз пришлось изображать индийское божество. Именно это и вдохновило ее мать заменить данное дочери при рождении имя Амма на звучный псевдоним Шридеви, взятый из индуистского пантеона.

Первую "взрослую" роль она сыграла в 11 лет, и вскоре превратилась в главную героиню южноиндийского кино. Ее партнерами были такие прославленные актеры, как Камал Хасан и Раджникант. Но успеха в региональном кинематографе было мало, и Шридеви решилась покорить Болливуд. Первые фильмы - "Джулия" и Solva Sawan провалились, но следующий - Himmatwala стал суперхитом. Танцевальные способности и сногсшибательная фигура принесли Шридеви прозвище "громкие бедра". Дуэт с Джитендрой, ее партнером по фильму, понравился зрителям, и потом они часто снимались вместе.

Кинопроизводители вовсю эксплуатировали красоту и чувственность актрисы, но в ее фильмографии также есть немало картин, где она проявила свой серьезный драматический талант. Таков, например, фильм "Грустная история" (1983г) с Камалом Хасаном, где Шридеви с потрясающей достоверностью сыграла девушку, потерявшую память и ведущую себя, как шестилетний ребенок. Он принес Шридеви первую номинацию на Filmfare за фильм на хинди. До этого неоднократно номинировалась и даже была удостоена престижной премии за свои южноиндийские работы.

Постепенно Шридеви завоевывала позиции самой востребованной актрисы Болливуда. Пожалуй, ее единственной серьезной соперницей была актриса Джая Прада, тоже вышедшая из кино Южной Индии, тоже красавица и великолепная танцовщица. Актрисы находились в состоянии холодной войны, и даже снимаясь вместе, общались только на съемочной площадке. Но если карьера Джаи протекала достаточно спокойно, то у Шридеви хиты выходили чуть ли не каждую пятницу. "Волшебный бриллиант", "Карма", "Мистер Индия" приносили любовь зрителей и уважение критиков. Звезда Шридеви сияла все ярче, а Джая Прада уходила на задний план. Она осталась практически незамеченной в любимом фильме русских зрителей "Родной ребенок", зато роль несчастной матери Шридеви вновь вызвала аплодисменты восторженных поклонников. А когда актриса получила почти подряд три премии Filmfare за лучшую женскую роль в фильмах "Плутовка", "Мгновения" и Kshana Kshanam на телугу, то ее статус королевы Болливуда можно было считать неоспоримым. "Мгновения", скандальная лента о любви мужчины к женщине, а потом к ее дочери, по понятным причинам не была до конца оценена в Индии, зато имела огромный успех за рубежом, и сам великий Стивен Спилберг предложил Шридеви роль в своем "Парке Юрского периода". Однако актриса не решилась рискнуть индийской карьерой ради сомнительного американского успеха.

Часто играя традиционных индийских барышень, в жизни Шридеви не настолько дорожила обычаями. Она не побоялась завести роман с женатым Митхуном Чакраборти. Сейчас эта история обросла множеством слухов, и оба актера всячески отрицают ее, но по одной из версий события развивались следующим образом: Митхун никогда не был воплощением верного мужа, вокруг него постоянно крутились сплетни об отношениях со своими партнершами, однако Шридеви первой вызвала в нем действительно серьезное чувство. Актриса потребовала, чтобы он бросил свою законную спутницу Йогиту и женился на ней. И Митхун действительно женился, правда, не оформив развод с первой супругой. Двоеженцем ему удалось пробыть лишь несколько месяцев: когда Шридеви узнала, что Митхун ее обманул, брак был аннулирован.

В 90-е карьера Шридеви пошла на спад. Ей не везло с фильмами, а на небосклоне Болливуда тем временем загорелось новое светило - Мадхури Дикшит, не уступавшая Шридеви в таланте и красоте. Некоторое время они сияли вместе, но постепенно хиты Мадхури затмили былой успех Шридеви, и тридцатилетняя актриса оказалась практически не у дел.

Пришло время подумать о семейном очаге. В 1996 году Шридеви вышла замуж за продюсера Бони Капура, брата ее звездного партнера Анила. Ее новый избранник опять был женат и опять женился на ней, не получив развода от жены. Это не помешало Шридеви родить ему двоих дочерей. Только в 2005 жена Мона наконец-то уступила уговорам Бони, и они официально развелись.

Сейчас Шридеви живет в стороне от актерской карьеры. Она регулярно участвует в публичных мероприятиях, помогает мужу в кинобизнесе. И хоть регулярно появляются сообщения, что Шридеви сыграет роль в каком-то проекте, с выходом фильма поклонников ожидает разочарование: она не вернулась.

Анна Степанова

"У меня и жизнь вся-как смех сквозь слезы."-говорил Михаил Иванович в одном из своих интервью. Настоящий трагикомический русский актер. Снявшийся в 64 картинах, Заслуженный артист РСФСР, Народный артист России. Актер киностудии Горького.

Конечно же Нестор Петрович Северов, учитель из фильма "Большая перемена", роль по которой Кононов запомнился и больше всего знаком зрителю. Сам Михаил Иванович рассказывает , что сначала он отказался от роли , так как ему не нравился сценарий фильма, да и впоследствии он прохладно отзывался о этой роли .

Кононов закончил Щепкинское училище в 1963 году, курс был знаменитым вместе с Кононовым учились Олег Даль, Виталий Соломин, Виктор Павлов. После училища Михаил Николаевич пять лет прослужил в Малом театре, но из за интриг коллег и непростого характера вынужден был уйти.

Внешность и типаж актера заставляли режиссеров предлагать Кононову роли иногда глуповатых добродушных простаков. Но актер всегда ответственно подходил к работе и его роли поражали внутренним содержанием, большой и светлой душой героев. Трагикомизм, смех сквозь слезы, то что выделяло всех персонажей сыгранных Кононовым.
Младший лейтенант Малешкин "На войне как на войне", Алеша Семенов "В огне брода нет" Василий "Василий и Василиса",Митька Ярмолюк "Здравствуй и прощай"и много других.

Несколько поколений детей ныне взрослых наверняка помнят яркие работы актера в детском кино "Кольца Альманзора", "Финист ясный сокол" ну и конечно же злой и коварный космический пират Крыс из "Гостья из будущего". Все роли были не главными, но талант Кононова сделал их запоминающимися и узнаваемыми.

В 90-х Михаил Иванович продает Московскую квартиру и решается начать постройку загородного дома в Истинском районе в поселки Бутырки, начала воплощаться в жизнь давнишняя мечта актёра жить в собственной "усадьбе". Кино перестали делать или начали делать такое в котором актер категорически отказывался сниматься.

"Я читаю сценарии и отшатываюсь: это что-то из области "ужастиков"! Настолько все непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, "входя в образ", а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа, сегодняшнего телевидения"

А работать актеру очень хотелось, он начал снимать разовые сюжеты для телевидения интервью с коллегами по цеху, но это не приносило удовлетворения да и денег тоже.
С удовольствием копался в огороде и выращивал неплохие урожаи, что было немалым подспорьем в жизни.

После продажи Московской квартиры, случилась трагическая история на актера напали и сильно избили, он попал в больницу где у Михаила Ивановича начали обострятся все скрытые болячки. Актер много курил и начал злоупотреблять спиртным, всегда при нем в кармане костюма была заветная фляжечка. Актер перенес тяжелый инфаркт у него был тромбофлебит, по болезни он стал инвалидом второй группы. Для лечения нужны были большие деньги, но пенсия Кононова и его жены была нищенская, коллеги по цеху забыли актера его никто не навещал и не помогал.

"Когда лежал в больнице с инфарктом никому до меня дела не было, ни одна собака обо мне не вспомнила." -говорил актер в одном из интервью.

Незадолго до смерти Кононов попадает в больницу с пневмонией, состояние критически ухудшается нужны дорогостоящие лекарства, но помощи ждать неоткого , актер всеми забыт.Развивается сердечная недостаточность, утром 16 июля 2007 года его не стало.

На похороны актера никто из именитых коллег и деятелей кино не появился. Впоследний путь актера провожало лишь двое коллег по цеху, актер Борис Галкин и актриса Людмила Зайцева. Михаил Иванович Кононов был кремирован, прах актера захоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища в Москве.

Написанная актером при жизни книга мемуаров , так и не была издана.

Автор Игорь Лысенко.

Классик пин-ап живописи, один из значительных художников жанра Эрл Моран часто рисовал с натуры, изображая женщин, которые были моделями для его произведений.

В конце 1940х годов начинающая модель Норма Джин Бейкер начала посещать студию Sunsen Strip художника Эрла Морана, который предложил ей работу моделью для рисованного плаката .

Эта работа заняла много времени. Сначала девушку фотографировали , затем Моран делал наброски углём, после чего картина раскрашивалась.

Норма Джин позировала Морану на протяжении 4 лет, за 10 долларов в час . Каждый сеанс длился два часа. Совместная работа художника и модели вылилась в прекрасную коллекцию снимков.

Как сложился неповторимый стиль актрисы Одри Хепберн, со дня смерти которой исполнилось 25 лет.

Одри Хепберн

20 января исполняется 25 лет со дня смерти легендарной актрисы Одри Хепберн. Многие из тех, с кем она работала, давно забыты, но Одри продолжает оставаться образцом для подражания и идеалом женщины и в кино, и в жизни. Французский модельер Юбер де Живанши неизменно вспоминает ее со словами: «На свете нет женщины, которая не мечтала бы быть похожей на Одри Хепберн». Образ Одри Хепберн закрепился в массовой культуре, его регулярно используют в фильмах и рекламе, а самые известные наряды актрисы (например, маленькое черное платье) стали эталоном моды.

По просьбе КиноПоиска художник по костюмам Александра Головина, автор Telegram-канала Movie Costume Design, вспомнила, как складывался неповторимый стиль Одри и как он продолжает влиять на моду и современных кинодив.

«Римские каникулы»: Начало пути

Успех и всемирная известность стиля Одри Хепберн во многом построены на том, что она осознавала особенности своей внешности и телосложения. В эпоху пышных причесок, узких юбок, облегающих свитеров и корсажей мальчишеская фигура Одри казалась чем-то совершенно необычным и абсолютно индивидуальным. Хепберн создала свежий, необычный стиль для женщины, которая знает себя, а не слепо следует модным тенденциям. Одри обладала незабываемой, своеобразной внешностью и оказывала огромное влияние на публику, порой даже не отдавая себе в этом отчета. Она изменила понимание женской красоты на десятилетие вперед. Выбор своего собственного стиля, сколь бы очевидным он ни казался сегодня, был со стороны Одри шагом радикальным. При работе с Одри художнику по костюмам приходилось учитывать ее мнение. Многие называли это своенравностью ее характера, ведь она выбирала только то, что ей шло.

Костюмером ленты «Римские каникулы» была назначена легендарная Эдит Хед — законодательница мод в Голливуде, получившая десятки номинаций на «Оскар» и несколько золотых статуэток. Вот как Одри вспоминает первую встречу с ней: «Я тряслась от страха. Мне так много наговорили об Эдит! Она строгая, сухая, синий чулок в извечных черных очках; голос скрипучий, словно несмазанная дверь; совершенно не принимает возражений и даже не переносит их... Ну уж нет! В костюмах играть мне, и, если художница предложит то, что категорически не подойдет, я не посмотрю, что у нее „Оскары“! Моей решимости, пока я одевалась, чтобы отправиться на встречу к Эдит, мог бы позавидовать любой идущий на приступ вражеской крепости солдат».

Эдит Хед сразу же поняла, что Одри куда лучше других актрис разбирается в вопросах моды. Она могла даже набросать эскиз костюма, чтобы помочь костюмерам. «Костюмами Одри нужно было заниматься по 10 часов, а не по 10 минут, — вспоминала Хед. — Она точно знала, как хочет выглядеть, что ей пойдет, а что нет. Но она никогда не была ни высокомерной, ни чрезмерно требовательной. Она была невероятно обаятельной».

«Сабрина»: Знакомство с Живанши

Модельер Юбер де Живанши всегда считал, что превращение Одри в икону моды не случайность: «Она прекрасно понимала, что ей нужно. Она хорошо знала свое лицо и фигуру, все свои достоинства и недостатки. Я пытался приспособить свои модели к ее вкусу. Например, она хотела, чтобы платье с открытыми плечами маскировало впадинки у ключиц, которых она стеснялась».

Одри Хепберн и Юбер де Живанши впервые встретились в Париже в 1953 году, когда ей предложили самой подобрать несколько костюмов для фильма «Сабрина». Вообще-то костюмером ленты была та же Эдит Хед, но решение киностудии было логичным: по сюжету главная героиня фильма, небогатая девушка из США, уезжает в столицу моды Париж учиться и возвращается домой блистательной красавицей.

«Все, что я видела из работ молодого Юбера де Живанши, приводило в восторг. Он создавал свои костюмы и платья именно в том стиле, который так нравился и так шел мне!» — напишет Одри позже. Когда перед поездкой Эдит спросила ее, почему она выбрала именно этого модельера, актриса ответила: «Я видела его модели. Они точь-в-точь такие, какие я ношу сама».

В то время «Римские каникулы», сделавшие Одри Хепберн звездой, еще только монтировались. Когда Живанши сказали, что его ожидает мисс Хепберн, он решил, что речь о другой актрисе — великолепной Кэтрин Хепберн. Как ни странно, модельер не обрадовался: стиль оскароносной дивы — мужские костюмы и белые рубашки — не был ему близок. «Позже он говорил всем да и мне самой, что был поражен, когда в комнату вошла тоненькая девушка с фигурой манекенщицы в простых клетчатых брючках и футболке», — писала Одри. Но у кутюрье все равно не нашлось для нее времени. Он готовил свою первую личную коллекцию и предложил актрисе просто подобрать что-то из готовой одежды.

Благодаря выбранным Одри нарядам «Сабрина» вошла в историю моды. Среди них был костюм, в котором героиня приезжает домой из Парижа, и черное платье для коктейля с бантиками на плечах и с четырехугольным вырезом, который стали называть «Сабрина-декольте». Но главным нарядом фильма стало платье, в котором Сабрина появляется на семейном вечере по приезде из французской столицы — белое, вышитое черным шелком, со съемным шлейфом.

«Сабрина» завоевала один «Оскар» за лучшие костюмы. Статуэтку получила Эдит Хед, сшившая для главной героини только одно платье — то, в котором она появляется в самом начале в образе неуклюжей девочки. Легендарный голливудский костюмер даже не упомянула Живанши на вручении премии. Не было его имени и в титрах. Но, не получив за ленту главной кинематографической награды, Одри Хепберн и Юбер Живанши выиграли куда более ценный приз — дружбу на всю жизнь.

«Завтрак у Тиффани»: Икона стиля

Фильм «Завтрак у Тиффани» Одри называла своей визитной карточкой. А визитной карточкой самого фильма стало черное платье, созданное Живанши для ее героини — прекрасной и легкомысленной Холли Голайтли. Это один из легендарных нарядов Голливуда наравне с платьем Мэрилин Монро в «Зуде седьмого года» или Риты Хэйворт в «Гильде». Именно этот фасон маленького черного платья признан классическим. А главный образ Холли Голайтли — длинный мундштук, платье и диадема — узнаваем до сих пор, хотя с момента выхода фильма прошло уже более полувека. В 2006 году платье было продано на аукционе почти за 1 млн долларов.

Одри и Живанши совместно создали стиль, который стал называться ее именем. Больше 40 лет дом моды Givenchy создавал женственные нарядные и изящные модели одежды именно для нее. Вырезы и проймы выкраивались так, чтобы увеличивать ее плечи и подчеркнуть лебединую шею. Одним из секретов стиля Одри являются строгость силуэта, простота и минимализм. Всегда помня об этом, актриса подбирала фасоны, выгодно подчеркивающие изящную тонкую талию и красивую линию плеч. Она носила черные свитера, леггинсы и брюки капри, белые сорочки и платья-трапеции, туфли на крохотном каблуке-рюмке или балетки на плоском ходу (между прочим, все свои платья актриса носила и в жизни, и в кино). А мальчишеская стрижка, велосипед и йоркширский терьер по кличке Мистер Феймос завершали картину. Тщательно выверенный образ актриса закрепила на сотнях фотографий, опубликованных на страницах глянцевых журналов — Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Cosmopolitan и т. д.

Основными цветами в гардеробе актрисы были черный, белый, красный и песочный либо спокойные оттенки (темно-синий, персиковый, розовый и голубой). Неотъемлемые аксессуары Одри — огромные очки от солнца и шейный платок, подобранный специально, чтобы открыть ее грациозную шею, или кашемировые шарфы. На шею она надевала длинные нитки жемчуга, а уши украшала простыми жемчужными серьгами. Итальянский дом Fendi создавал для актрисы шубы. В 1957 году бренд Givency выпустил именные духи, а итальянский модельер Salvatore Ferragamo специально для Одри придумал модель балеток с ремешками, подчеркнув тем самым любовь актрисы к удобству и простоте в одежде и аксессуарах.

Впрочем, некоторые из критиков считают, что Одри оказала влияние на моду просто тем, что пришла в кино в нужный момент. Она появилась на экране на рубеже 1950-х годов, когда общество было готово расширить приемлемые стандарты красоты, а жизнь показала, что ее стиль — вне времени и вне эпохи — стал классикой. Эта голливудская дива вообще не шла на поводу у модных трендов. Она сама была олицетворением стиля, у нее была своя собственная манера одеваться. Поэтому Одри Хепберн стала образцом женственности, изысканности и элегантности наряду с Коко Шанель, принцессой Дианой, Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро.

Благотворительность: Новый черный

Одри Хепберн — образец для подражания многих поколений. Что же в ней такого, что притягивает внимание к ее персоне десятилетия спустя?

Истинная красота. Одри Хепберн никогда не считала себя красавицей, да и ее образ был далек от идеала современников. «Настоящая красота женщины отражается в ее душе, проявляется в ее заботе и любви и растет по мере того, как годы уходят», — так считала Одри.

Аристократизм и манеры. В ее жилах текла голландская, французская и венгерская кровь, и ее мать происходила из древнего аристократического рода. Возможно, все дело в породе и манерах, которые нужно воспитывать с детства.

Осанка. Одри имела выработанную балетную грацию и великолепную осанку, которые позволяли ей выглядеть королевой в любой одежде.

Образ Одри Хепберн — это антипод того агрессивного сексуального гламура, который льется на нас отовсюду и от которого иногда хочется просто сбежать. Грациозная красота, доброта натуры, естественная элегантность, искренность, обаяние — образ Одри Хепберн выражает то, кем она являлась на самом деле. Когда актриса стала послом ЮНИСЕФ, Юбер де Живанши сказал, что она может ввести моду на благотворительность. Поначалу Одри ужаснули эти слова. Но модельер объяснил: люди, так любящие видеть ее на экранах, будут подражать ей не только в стиле одежды.

Присоединившись к ЮНИСЕФ в 1988 году, в первой поездке Одри отправилась в Эфиопию, чтобы посетить сиротские дома этой страны. В результате она объездила более ста стран, в том числе побывала в Турции, Эквадоре, Венесуэле, Судане, Вьетнаме. Хепберн инвестировала и внесла значительный вклад в строительство школ, систем очистки воды, спонсировала программы иммунизации населения, сопровождала гуманитарные грузы в страны, где проходили военные действия. Благодаря этому актриса была назначена Послом доброй воли ЮНИСЕФ, а в декабре 1992 года награждена Президентской медалью Свободы, одной из высших наград США для гражданских лиц. Кто знает, возможно, пережитое ею самой в оккупированной Голландии не давало покоя, заставляло действовать и помогать несчастным. Она говорила: «Парадокс, но ведь все последние годы я сидела дома из-за детей. А вот теперь ради детей я путешествую по всему свету».

В последние 20 лет из-за работы с ЮНИСЕФ Хепберн мало снималась, но светской хроники и протокольных съемок с актрисой в зрелом возрасте в архивах полно. На них она так же красива, как и в юности. Видно, что ее изящество, классическая простота и аристократизм абсолютно неподвластны времени. С годами красота и обаяние Одри Хепберн не только не потускнели, но расцвели пышным цветом благодаря жизненному опыту и непрестанной внутренней работе, как это бывает с по-настоящему гармоничными и целеустремленными личностями. Все с той же скромной и чуть лукавой девичьей улыбкой Хепберн живым примером доказывала всему миру, что стиль и элегантность — это не прерогатива тридцатилетних, а прямое выражение внутренней красоты, которая при правильных условиях только расцветает с годами.

Фото: Getty Images

Конечно, в памяти большинства поклонников она навсегда осталась тонкой, большеглазой и совсем молоденькой девушкой из фильмов «Римские каникулы», «Сабрина» и «Завтрак у Тиффани», поэтому ее образу с такой готовностью подражают современные голливудские звезды. Однако изящество, простота, аристократизм, хрупкость и стопроцентная женственность — ценные составляющие, которые не так уж и просто скопировать.

Клоны Одри: Кидман, Портман, Хэтэуэй

Николь Кидман удается перевоплощаться в Одри и в кино, и в жизни, следуя золотым правилам стиля Хепберн. В сериале «Большая маленькая ложь» актриса предстала в образе Холли Голайтли, а в 2015 году для скачек, которые проходили в Австралии, она практически полностью скопировала образ героини Одри в фильме «Моя прекрасная леди».

Викторию Бекхэм, в прошлом участницу девичьей поп-группы Spice Girls, а сейчас всемирно известного фэшен-дизайнера, часто называют Одри Хепберн наших дней — определенно, за безупречный вкус, минимализм в одежде и любовь к броским аксессуарам.

Фото: Getty Images

Энн Хэтэуэй в повседневной жизни выбирает стиль Одри Хепберн образца 1950-х. Очень часто актрису можно увидеть в удобных балетках, укороченных брюках или маленьком черном платье. А знаменитое фото с церемонии вручения премии «Оскар» один в один повторяет кадр с Одри Хепберн со статуэткой за роль в «Римских каникулах».

Фото: Getty Images

Натали Портман не раз представала в образе Одри Хепберн. В 2006 году актриса появилась на обложке Harper’s Bazaar в культовом платье из «Завтрака у Тиффани», в 2013 году для рекламы парфюма Miss Dior Cherie’s повторила знаменитый кадр с Одри Хепберн на фоне розового куста.

Нередко внешность молодой актрисы Лили Коллинз сравнивают с великой Одри. Такое необычайное сходство трудно не использовать, чем пользуются стилисты и модные журналы.

Пытается повторять стиль легендарной актрисы и известная певица Тейлор Свифт. Нарядам Одри она старается подражать в повседневной жизни, а в своем клипе на песню «Shake it off» она скопировала не только образ, но и танец из фильма «Забавная мордашка».

Наиболее контрастным примером использования образа актрисы можно назвать преображение Ким Кардашьян для рекламы газировки.

Автор Александра Головина

Знаменитую короткометражку «Пёс Барбос и необычный кросс» молодой режиссёр Леонид Гайдай снял после двух провалов: за сатирическую комедию «Жених с того света» его отстранили от съёмок на два года, а фильм о комсомольцах «Трижды воскресший» остался незамеченным… Расстроенный режиссёр уехал в Иркутск к родителям, чтобы спокойно решить, что делать дальше. Разбирая на чердаке старые газеты, он наткнулся на фельетон Степана Олейника «Браконьеры», начинавшийся словами:
Через пойму, через дол,
Там, где верб зеленых своды,
Двух Никол Гаврила вел —
Шли в поход враги природы…

Гайдай решил, что из истории о трёх браконьерах и одной умной собаке получится небольшой забавный фильм. Похожий сюжет режиссёр уже встречал в рассказе австралийского писателя Генри Лоусона «Заряжённый пёс», но «Браконьеры» были смешнее и ближе.

Первым делом режиссёр придумал характеры и прозвища главным героям — Трус, Балбес и Бывалый, а потом начал искать актёров под получившиеся портреты. На роль сентиментального ипохондрика Труса без проб был утверждён Георгий Вицин — Гайдай уже работал с актёром на картине «Жених с того света». На роль Балбеса пробовался Сергей Филиппов, который нравился худсовету, но был сильно занят и сниматься не смог. Обратить внимание на клоуна из цирка на Цветном бульваре Леониду Гайдаю посоветовал Вицин — заинтригованный словами «он напоминает глисту» режиссёр вызвал клоуна на пробы, и утвердил Юрия Никулина с первого взгляда. Бывалым могли бы стать актеры Иван Любезнов, Михаил Жаров и Михаил Пуговкин, но никого не утвердили. Тогда руководитель «Мосфильма» посоветовал попробовать на эту роль малоизвестного, но фактурного актёра Евгения Моргунова.

На роль Барбоса была нужна собака с киноопытом. У одного из дрессировщиков нашли цирковую дворнягу Бреха — у него уже было несколько ролей, правда, ещё ни одной главной. Работать на съёмочной площадке с ним оказалось непросто, цирковой пёс оказался своенравным актёром и делал не то, что от него требовали режиссёр и хозяин. Почти каждая сцена требовала дублей, а только погоню с динамитом в зубах снимали, казалось, бесконечно. Брех то бросал динамит на половине пути, то убегал в другую сторону, то вдруг останавливался, обнюхивал кусты и задирал лапу…

На съёмочной площадке периодически вспыхивали конфликты. Первый случился у Бреха и Евгения Моргунова. Актёру надоело, что из-за какой-то собаки их гоняют почём зря, и он начал кричать на пса. Брех рычал и огрызался в ответ. Моргунов пообещал его придушить после съёмок — Брех на следующем же дубле вцепился актёру в ногу… Второй конфликт был между Евгением Моргуновым и режиссёром. В сцене погони хилый Трус должен был обогнать Балбеса и Бывалого — Гайдай считал, что это усилит комический эффект. Моргунов решил, что режиссёр выделяет своего любимчика и специально бегал быстрее всех. Когда его всё-таки удалось уговорить уступить — он начал третировать Вицина, высмеивая его героя.

Одна из шуток Моргунова над Вициным получилась действительно забавной. Однажды в перерыве между съёмками оборванный и перемазанный сажей Трус высоким голосом напевал арию Ленского «Куда, куда вы удалились…», чем привлек внимание проходящих мимо людей. Они спросили, что это за певец и получили от Моргунова ответ, что это легендарный Иван Козловский у которого сегодня сгорела дача, и он от этого тронулся умом, вот, сидят, ждут машину «скорой помощи»… Снимали, действительно, недалеко от дачи оперного певца.

Материала было снято на полчаса, но надо было уложиться в 10 минут хронометража, поэтому фильм нещадно резали. Благосклонно настроенный худсовет в дело вмешивался минимально. По его просьбе убрали эпизод, когда троица пробегала через шалаш, и Трус забегал в брюках, а выскакивал без них. Троица оглядывалась назадЮ, а за ними из шалаша выходил медведь с брюками в лапах. Гайдай хотел снять настоящего медведя, но директор картины рисковать не разрешил. Тогда Юрий Никулин привёз из цирка медвежью шкуру, в которую влез сам режиссёр. Худсовету посчитал медведя слишком ненатуральным, и сцену убрали. А вот выбегающий в одних трусах Вицин остался… Часть вырезанного материала вошла в следующую историю о троице — «Самогонщики».

Впервые фильм был показан как одна из новелл сатирического альманаха «Совершенно серьёзно», и короткометражка имела небывалый успех! Чуть позже фильм вышел на широкий экран и его закупили к показу около 100 стран мира. «Пёс Барбос и необычный кросс» участвовал в международных фестивалях — получил диплом кинофестиваля в Сан-Франциско и особый приз от Лондонского кинематографического общества. В 1961 году он номинировался на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля как лучший короткометражный фильм. Популярность Труса, Балбеса и Бывалого приобрела всесоюзные масштабы — настолько ярких и обаятельных отрицательных персонажей на экранах ещё не было!

Коринн Клери - французская актриса, начала свою актерскую карьеру в конце 1960-х годов под своим настоящим именем Коринна Пикколи.

Международную известность принесла роль девушки Джеймса Бонда в одном из фильмов легендарной бондиады «Лунный гонщик».

Советским зрителям Коринн Клери стала известна по роли в комедии «Блеф» с Адриано Челентано и Энтони Куинном, завезенной в Советский Союз для массового просмотра.

За время своей карьеры Коринн сыграла около шести десятков ролей в кино и на телевидении. В числе которых детективный триллер «Безумный страх», комедии Джорджо Капитани «Ненавижу блондинок», «Азартная игра» Карло Ванцины, драматическая кинолента «Король Парижа», остросюжетный боевик «Упертый Алекс», и множество других картин, снятых, преимущественно, в Италии.

Классический спагетти-вестерн режиссёра Серджо Леоне собрал целую плеяду прекрасных актеров.
Компанию исполнившему главную роль Чарльзу Бронсону составили Генри Фонд и Джейсон Робардс. Но самой яркой звездой, затмившей даже яркое солнце палящее над Диким Западом, этого фильма стала знойная итальянка Клаудия Кардинале. Сыгравшая роковую красавицу с неоднозначным прошлым, за обладание которой суровые стрелки вступили в неравный бой.

Владимир Станкевич — советский, белорусский и российский артист кино и эстрады, поэт, режиссёр, музыкальный продюсер. Сын известного белорусского писателя Владимира Ильича Дадиомова. Своё первое стихотворение сочинил в 5 лет.
С 6 лет Владимир посещал студию художественного слова при Дворце Пионеров, принимал участие в конкурсах чтецов (иногда выигрывал), снимался в кино.

После службы в армии Владимир окончил несколько курсов в инязе и поступил в театральный. Приняв участие в 1989 г. в последнем Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и дойдя до финала получает выгодное предложение от театра сатиры и юмора "Христофор", а потом ещё более выгодное - от ансамбля "Сябры", где и работал в 1990-2000 гг.
В 1992 г. начинает вести самую популярную детскую музыкальную программу Белорусского телевидения "Телебом", а позже становится автором и ведущим телеигры "Сыграем со Звездой". В 1994г. создает техно-группу ELEGANT COMPANY. Выходят альбомы "Игра" (1995), "Маруся-раз!" (1996), а в 1998 под названием " АНЖЕЛИКА" появляется на свет альбом "Планета Любви" .

Всего снялся в 25 фильмах самые известные из которых " Судьба барабанщика", "По секрету всему свету", " По секрету всему свету" и "Алые погоны".
Сейчас Владимир занимается новым сольным проектом. У него сын Алексей от первого брака и дочь Виктория.

В 95 летней юбилей Мастера вспомним самые смешные фразы из его комедий, ставшие частью нашего «фольклора».

«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»

- Огласите весь список, пжлста!

- А может не надо? Надо, Федя, надо!

- Кто не работает, тот ест!

- У вас неси на стройке были? Нет. Будут!

- Все уже украдено до нас!

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966)

- Да здравствует наш суд, самый гуманный суд в мире!

- В морге тебя переоденут.

- Чей туфля? Мое!

«Бриллиантовая рука» (1968)

- Куй железо не отходя от кассы!

- Наши люди в булочную на такси не ездят.

- Чтоб ты жил на одну зарплату!

- Если человек идиот, то это надолго.

- Мне надо принять ванну, выпить чашечку кофе…

- Руссо туристо, облика орале.

- Клиент дозревает.

- Будете у нас на Колыме – милости просим.



«Двенадцать стульев» (1971)

- Утром – деньги, вечером стулья.

- Человек, измученный нарзаном.

- Дуся, вы меня оскорбляете.

- Гигант мысли, отец русской демократии.

- Я думаю, торг здесь не уместен.

- Слушай меня, жертва аборта.

- Лед тронулся, господа присяжные заседатели.

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973)

- Тьфу на вас.

- Что же ты делаешь, царская морда?

- Ты пошто боярыню обидел, смерд?

- Мы боремся за звание дома высокой культуры быта.

- Оставь меняю старушка, я в печали.

- Все, что нажито непосильным трудом.

- Я требую продолжения банкета!

Женщина -кошка очень популярный образ, взятый из комиксов. Изначально хитрая и женственная красавица была отрицательным персонажем, но позже она стала бороться со злом. В кино много раз экранизировался образ обаятельной, но опасной кошечки. Посмотрите какие актрисы очень правдоподобно показали грациозные, но быстрые движения черной героини.

Мишель Пфайффер. Бэтмен возвращется.

Невероятную любовь и популярность получила актриса после этой роли. Зрители полюбили мягкую, но при этом опасную кошку, которая может сразить одним взглядом наповал.

Энн Хэтэуэй. "Темный рыцарь Возвращение легенды".

В 2012 году знаменитая актриса сыграла женщину-кошку в продолжении фильмов о Бэтмене. В этой роли актрисе пришлось немало потрудиться, необходимо была невероятная гибкость, выносливость, а также отличное умение не только ходить, но и бегать на высочайших шпильках.

Хэлли Берри. "Женщина-кошка".

В фильме 2004 года актриса сыграла превращение из скромной, милой девушки в воинственную, хитрую кошку с острыми коготками. За эту роль Берри получила неплохой гонорар в 12,5 миллионов долларов. Зрителям понравился горячий образ красотки, правда критики не так высоко оценили эту работу, удостоив ее антипремии "Золотая малина".

Камрен Бикондова. Сериал Готэм.

Начинающая актриса сыграла одну из главных ролей в сериале "Готэм". Кошка в ее исполнении еще очень молода и только учиться различным трюкам и умению владеть собственным телом, а также хитрить.

Джули Ньюмар. Сериал Бэтмен.

В 1966-1967 годах на телеэкранах США выходил сериал под названием "Бэтмен". Одна из главных ролей женщины-кошки досталась тогда популярной Джули Ньюмар. После съемок известность актрисы только увеличилась, а от поклонников было не отбиться.

Ли Меривизер. Бэтмен.

В 1966 году вышел полнометражный фильм про приключения Бэтмена, где эффектная актриса, бывшая победительница конкурсов красоты сыграла женщину-кошку.