Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Showcase


Channel Catalog


older | 1 | .... | 129 | 130 | (Page 131) | 132 | 133 | .... | 220 | newer

    0 0

    В Санкт-Петербурге на 68-м году жизни скончалась советская и российская певица Людмила Сенчина, об этом сообщает «Фонтанка.ру». Заслуженная артистка России и Украины умерла после продолжительной болезни.

    Людмила Сенчина родилась 13 декабря 1950 года, получила музыкальное образование в Ленинграде и была приглашена в Театр музыкальной комедии. Певица работала на сцене и телевидении, снималась в кино.


    0 0

    Представители одной из ведущих политических партий Индии "Бхаратия джаната" (БДП) объявили награду в 1,5 миллиона долларов за головы болливудской актрисы Дипики Падукон, снявшейся в свежем фильме "Падмавати", и режиссера картины Санджая Лилы Бхансали. Радикалы обвиняют авторов ленты в искажении исторических фактов и аморальности, сообщает Voa News.

    Фильм "Падмавати" с Дипикой Падукон в главной роли снят по мотивам легенды XIV века, которая повествует о том, как султан Алауддин Хилджи осадил раджпутское княжество Мевар. Владыка пообещал, что никого не убьет, если ему отдадут в жены прекрасную королеву Падмавати. Девушка отказала хану и предпочла уйти из жизни.

    Протестующих против показа еще не вышедшего на экраны фильма возмутила, что картина якобы искажает исторические факты, а также демонстирует "аморальную" любовную сцену между султаном Хилджи и королевой Падмавати.

    Индийские праворадикалы разгромили кинотеатры, в которых показывали трейлер картины в Ахмадабаде и других городах страны. Авторы "Падмавати" в ответ предлагают протестующим сначала посмотреть фильм, а только потом делать о нем выводы.

    Кроме того, режиссер картины Санджай Бхансали утверждает, что любовной сцены, возмутившей протестующих, в картине на самом деле нет, а сам фильм основан на вымышленной легенде, поэтому не может претендовать на историческую достоверность.

    Представители касты воинов Раджпут с севера Индии, однако, эти аргументы игнорируют. Для них мифическая королева Падмавати – символ чести и чистоты, за оскорбление которого полагается смерть.

    Выйдет ли "Падмавати" на экраны, неизвестно.


    0 0

    Режиссер картины Леонид Нечаев нашел мальчишку на роль Буратино в минском… подземном переходе.
    — Смотрю, бежит бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках коньки, — вспоминает Нечаев. — Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а она мне в ответ: «Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание!»

    Сам Дима Иосифов, сыгравший деревянного мальчишку, говорит, что сниматься не очень-то и хотел. На съемках собрался блестящий актерский состав — Владимир Этуш, Ролан Быков, Рина Зеленая, Николай Гринько, Юрий Катин-Ярцев, Владимир Басов. К каждому из них юные актеры относились по-разному.

    Интересное о съемках советского фильма

    — Быков иногда меня пугал, работая на результат, он никого не жалел, — вспоминает Дмитрий Иосифов. — Он доводил жену Елену Санаеву, которая играла лису Алису, до истерик. Она уже без сил падала, а он кричал: «Ты бездарная актрисулька!»

    Впрочем, себе Быков тоже пощады не давал.

    «- Помните, когда кот Базилио съезжает на попе по ступенькам и говорит: «Пода-а-айте слепому коту на пропитание»? — продолжает Дима. — Эту сцену он сам придумал. Взял из автобуса съемочной группы сиденье, на нем и поехал. Разодрал его в пух и прах! Водитель, увидев это, полез в драку. Еле их разняли.

    В папе Карло — Николае Гринько и Джузеппе — Катине-Ярцеве Буратино души не чаял, а Этуша — Барабаса не любил. Побаивался.

    — Я отыгрался на Владимире Абрамовиче во время сцены, когда Буратино сидит на сосне и бросает в Карабаса шишки.

    После этого Этуш жаловался режиссеру: «Какой злой мальчишка этот Димка. Он ведь не просто эту шишку бросает, он метит мне в голову. Обязательно попадает. Безобразник!»

    Интересное о съемках советского фильма

    Встречу Буратино с черепахой Тортилой снимали под Минском на специально выкопанном пруде. Дело было в ноябре, съемочная группа отчаянно мерзла. — Температура воздуха плюс восемь, вода — плюс четыре, а я в тонкой курточке сижу на листе «кувшинки», который лежит на обычной надутой камере. В общем, пару раз перевернулся, — говорит бывший Буратино. — Всякий раз съемки останавливались, меня растирали спиртом.

    Девчонкам, изображавшим лягушек, приходилось еще хуже. Им регулярно приходилось бултыхаться в воду и в конце концов Тортила — Рина Зеленая заявила режиссеру: «Если еще раз будешь снимать дубль и заставишь детей лезть в холодную воду, сажусь в машину и уезжаю!»

    — Зеленая прилетела в Белоруссию только на один день, у нее накануне умерла единственная сестра, — вспоминает Дмитрий. — Она была такая печальная, рассказывала грустные истории. По рекомендациям врачей ей надо было постоянно двигаться. Она опиралась на меня, и мы с ней медленно гуляли вокруг пруда.

    На вопрос, правда ли, что Дуремар — Басов на съемках крепко закладывал за воротник, Иосифов ответил неохотно:

    — Минуты слабости бывают у всех. Помню, на съемках «Красной Шапочки» Басов так напился, что стоять не мог. Должны были снимать сцену, когда «волки» — Владимир Басов и Николай Трофимов — в женских нарядах с кружевными зонтиками бегают по лесу. Басов упал, не дойдя до нужного дерева, его даже не могли поднять…

    Интересное о съемках советского фильма

    — Помните сцену в харчевне, когда разбивают кувшин, в котором сидит Буратино? — улыбается Дмитрий. — Он был огромный и тяжелый — я в него целиком влезал. Все боялись бросать в него кружку — мало ли что, ребенок внутри! А снять надо было с первого дубля, кувшин был единственным. Когда он раскололся, горловина повисла на моей шее. На площадке все ахнули!

    Интересное о съемках советского фильма

    — Отдельная история приключилась при съемках сцены, когда лиса и кот за ноги подвешивают Буратино к дереву. Мама Димы категорически не желала, чтобы сын болтался вниз головой: «Нужен дублер!» В конце концов ее обвели вокруг пальца. Нечаев позже вспоминал: «Я подозвал Димку и говорю: «Нужно что-то делать!» Он: «Понял!» — и начинает ныть: «Есть хочу, не могу! Живот болит!» Пока мама ездила в магазин, мы подвесили Буратино».

    Интересное о съемках советского фильма

    Отвечая на вопрос, не случались ли на съемочной площадке романы между «молодежью», Иосифов смеется.

    — Какое там, мы в перерывах между съемками в индейцев играли! Таня Проценко, которая Мальвину играла, была настоящей красавицей. Ромка Столкарц — Пьеро ухаживал за ней не только по сценарию. Ребятишки получали сто рублей в месяц, которые Буратино отдавал родителям.

    — За девушками ухаживать не надо было, а мороженое мне и так покупали!

    Интересное о съемках советского фильма

    Кстати по словам режиссера Леонида Нечаева, золотой ключик был самой ценной вещью — все очень хотели его украсть. Стащил его сам Нечаев:

    — В последний съемочный день после команды «Стоп! Снято!» я сунул его за пазуху и позже просто выкупил. У меня до сих пор хранится квитанция, в которой написано: «Получено от Нечаева за реквизит — ключ: 30 рублей».

    По окончании съемок студия «Беларусь-фильм» отказалась принимать «Приключения Буратино». Критики негодовали: «Безобразная картина! Ужас! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас-Барабас). Фильм выпустили на экраны только потому, что был конец года и невыполнение плана грозило лишением премий.
    У Булата Окуджавы долго не получались песни к фильму. Сроки поджимали, отчаявшись, режиссер Леонид Нечаев поехал в Дом отдыха писателей, где отдыхал бард. Снял соседний номер и принялся постоянно стучать Окуджаве в стенку. «Он тогда, наверное, возненавидел меня до смерти!» — вспоминает Нечаев. Через пару дней родилось знаменитое: «Не прячьте ваши денежки по банкам и углам!»

    Одну из песен для «Приключений Буратино» Леонид Нечаев попросил спеть Аллу Пугачеву, но та отказалась, заявив: «Боюсь, у меня ничего не получится». В результате песню исполнила Ирина Понаровская.

    Кто кем стал:

    Интересное о съемках советского фильма

    * Мальвина (Таня Проценко) — окончила факультет киноведения ВГИКа, стала поэтессой, работает в Центре Ролана Быкова.

    * Пьеро (Рома Столкарц) — врач-педиатр, живет в Израиле.

    * Артемон (Томас Аугустинас) — процветающий бизнесмен, живет в Канаде.

    * Арлекин (Гриша Светлорусов) — окончил высшую школу КГБ, разведчик.

    * Буратино (Дмитрий Иосифов) — окончил актерский факультет ВГИКа и режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств, снялся в 12 фильмах, работал над проектами «Последний герой» и «Десять негритят», режиссер двух серий «Убойной силы».

    Интересное о съемках советского фильма

    Исполнителяроли Буратино зовут Дима — Дмитрий Владимирович Иосифов. В картину Дима попал совершенно случайно. О кино он не мечтал, да и времени свободного у него было совсем мало — занимался фигурным катанием. Вовремя одного из занятий его и нашел ассистент режиссера студии«Беларусьфильм». На вопрос «Мальчик, хочешь сниматься в кино?» Дима честно ответил: «Не хочу». Но, несмотря на протесты ребенка, утверждавшего, что у него болит живот, мальчика доставили на студию: нукакой родитель не мечтает увидеть свое чадо на экране? Мало кто знает, что на студии Диму пробовали сначала на роль Арлекино. Но стоило ему раздеться, все увидели, что тело у мальчика напоминает кукольное: только шарнирчиков не хватало. Так он и стал деревянным мальчишкой. Для большей убедительности ему сбрили волосы и брови, а вместо них наклеивали бутафорские.

    Отдельная история была с длинным носом. Делали его из пенопласта. При этом он должен быть очень подвижным. В течение всей съемки нос Буратино меняли 45 раз. 45 носов — и все их делал один-единственный мастер.Первый нос не совсем подходил, и постепенно его укорачивали под мимику актера. На то, чтобы приклеить нос, гример тратил 1,5 часа.Представляете, какой усидчивости должен быть артист?! «Если кто-нибудь из вас был внимательным, то мог заметить, что в начале фильма у меня нос на 15 мм длиннее, чем в конце», — делится секретами Дмитрий.

    Съемки «Золотого ключика» проходили в Крыму в течение 93 дней. Лето, море, солнце — ну что еще надо было для полного удовольствия?«Маленькие артисты, конечно же, уставали, но когда съемки заканчивались, они бежали играть в салки, купаться — откуда только силы брались?» — удивляется Л. Нечаев.

    Интересное о съемках советского фильма

    После фильма Дима испытал все прелести славы. Во-первых, к нему навсегда приклеилась кличка Буратино. «Поначалу я очень сильно обижался, а потом привык и стал относиться к этому с иронией». В метро он был очень узнаваем, но при этом звездной болезнью не заболел. После успеха в «Приключениях Буратино» Диме пришлось навсегда забросить фигурное катание — предложения сниматься стали приходить к нему одно за другим.Сыграл в кино более 30 ролей (Волчонка из «Про Красную Шапочку», седого принца в «Сказке про влюбленного маляра», в фильме «Юрка — сын командира»).

    Интересное о съемках советского фильма

    Так выглядит Дима сейчас

    В начале 80-х Дмитрий окончил школу и собирался связать свою жизнь с порошковой металлургией. Но, поскольку экзамены в институт были в августе и у него была еще масса времени, он отправился в Москву попытать счастья в творческом вузе. И ему повезло — его приняли во ВГИК, в группу, которую набирал Алексей Баталов. К этому времени Дмитрий был мало похож на мальчика, который семь лет назад сыграл Буратино, поэтому ни один человек из приемной комиссии его не узнал. Но чуть позже эта тайна все-таки раскрылась. Однокурсники, пририсовав однажды к фотографии юного студента длинный нос, вывели Диму на чистую воду. А своей будущей жене Дмитрий почти полгода врал, что работает на овощной базе. Почему-то профессия актера для Димы была чем-то сродни с проказой…
    Потом был распределен в родной Минск, где вскоре и получил режиссерское образование в минском Институте искусств. Сегодня он живет в Москве. Работает на телевидении.Снимает документальные фильмы, рекламные ролики. И теперь уже сам«делает» приключения. На его «совести» уже несколько нашумевших проектов. Под его руководством участники проекта «12 негритят» ищут в Европе слитки чистого золота. Возможно, вы смотрели программу«Последний герой» — и здесь он был не последним лицом: выступал в роли режиссера-постановщика. А еще у Дмитрия растут два замечательных сына, которые также с большим удовольствием смотрят фильм с участием папы.
    Девочку на роль Мальвины тоже нашли совершенно случайно. Как-то ассистент режиссера ехала на поезде в Минск. Соседкой по купе оказались мама с очень симпатичной маленькой девочкой. Танюше было всего 6 лет. В дороге, как и все девочки ее возраста, рассказывала стихи, пела песни, показывала сценки. При этом объявляла: «Выступает народная артистка народного танца Таня Проценко». Ассистентка ахнула. Вот так и получило юное создание приглашение на пробы.

    Интересное о съемках советского фильма

    «Самое сложное было плакать при съемках. Например, когда я жалею Буратино, посаженного в темный чулан. Мне и глицерин в глаза закапывали, и лук к глазам подносили — а толку не было. Все очень сердились. Особенно режиссер. Стал со мной очень строго разговаривать.От обиды я разрыдалась. Леонид Алексеевич сам взял камеру и закричал:«Снимаем!» После чего угощал конфетами и успокаивал».

    Кстати, именно тогда, когда Татьяну утвердили на роль Мальвины, у нее начали выпадать молочные зубы. Ждать, когда же вырастут новые, времени не было. Поэтому пришлось ездить в поликлинику, вставлять фарфоровые протезы.

    Интересное о съемках советского фильма

    По признанию Татьяны, она стала знаменитой только через несколько лет. Когда фильм стал популярным. И пальцем на улице показывали, и влюбленные кавалеры под окнами ходили. Приходили тысячи писем со всего Советского Союза, в которых и в любви признавались, и дружбу предлагали.

    Судьба девочки с голубыми волосами тоже сложилась неоднозначно.После роли Мальвины она получила тяжелую физическую травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Хотя предложения с киностудий поступали: предлагали и роль Красной Шапочки, и Железной Кнопки из «Чучела»
    Закончив школу, Татьяна окончила отделение поэзии столичного Литературного института и киноведческий факультет во ВГИКе. Сегодня выпускает поэтические сборники. Растит маленькую дочь. Причем Анюте сейчас столько же лет, сколько было маме, когда она снималась, — шесть.

    Интересное о съемках советского фильма

    Так Татьяна выглядит сейчас

    Интересное о съемках советского фильма

    Кстати, когда по телевизору показывали фильм «Золотой ключик, или Приключения Буратино», занятия в школах, где учились Дима и Таня, отменялись. Был коллективный классный просмотр увлекательной, ставшей впоследствие классикой советского кино, картины…

    Актеры, которые пробовались на главные роли:

    Интересное о съемках советского фильма

    Буратино — Володя Станкевич (известен по роли Дениса Кораблёва в фильме «По секрету всему свету») — Андрей Ладутько

    Интересное о съемках советского фильма

    Мальвина — Карина Овчаренко — Юля Карбалевич

    Интересное о съемках советского фильма

    Карабас Барабас — первоначально на эту роль утвердили Романа Филиппова (на фото), но потом поменяли на Владимира Этуша

    Интересное о съемках советского фильма

    Кот Базилио — Виктор Павлов — Бронислав Брондуков


    0 0

    «Отель Элеон» - известный российско-украинский сериал комедийного жанра. Является спин-оффом другого популярного сериала «Кухня». Ситком выходил на канале СТС с ноября 2016 года по декабрь 2017 года.

    Комедийно-драматический сериал «Отель Элеон» понравился многим зрителям. Так как сериал является продолжением «Кухни», многие зрители уже хорошо знали актёров и главных персонажей ситкома. Многосерийный фильм получился таким же интересным и увлекательным и получил большое количество положительных отзывов зрителей, которые не пропускали ни одной серии с любимыми персонажами, их забавными приключениями и уморительными ситуациями.

    Если вы как раз являетесь зрителем или даже поклонником сериалов «Кухня» и «Отель Элеон», то вам наверняка понравится подборка фотографий, что вы можете увидеть далее. В подборке, которая представлена здесь, главные актёры ситкома за пределами съёмочной площадки. Мы настолько привыкли к их образам на экране, что с трудом можем себе представить, как они выглядят в обычной и повседневной жизни, когда заняты обычными делами и далеки от образов героев, что изображают перед камерами.

    Ольга Кузьмина

    Александра Кузёнкина

    Анна Бегунова

    Виктор Хориняк

    Владислав Ветров

    Григорий Сиятвинда

    Диана Пожарская

    Егор Корешков

    Екатерина Вилкова

    Елена Ксенофонтова

    Милош Бикович

    Михаил Тарабукин

    Наталья Щукина

    Рина Гришина

    Сергей Лавыгин

    Филипп Бледный


    0 0

    Актрисе было 93 года, а на экране последний раз она появлялась еще в 1992-м - как раз в сценах с Шарон Стоун и Майклом Дугласом в "Основном инстинкте"

    Свой "Оскар" Дороти Мэлоун получила еще в 1957 году, за лучшую женскую роль второго плана - она сыграла её в фильме "Слова, написанные на ветру".

    Свой "Оскар" Дороти Мэлоун получила еще в 1957 году, за лучшую женскую роль второго плана - она сыграла её в фильме "Слова, написанные на ветру".

    Рок Хадсон и Дороти Мэлоун в фильме "Слова, написанные на ветру".

    Рок Хадсон и Дороти Мэлоун в фильме "Слова, написанные на ветру".

    А в фильме 1953 года "Закон и порядок" партнёром Дороти Мэлоун был будущий президент США Рональд Рейган:

    А вот последнее появление Дороти Мэлоун на киноэкране - в "Основном инстинкте". Она играет подругу главной героини, которая отсидела солидный срок за убийство своей семьи:

    Дороти Мэлоун родилась в 1925 году в Чикаго, но вскоре перебралась в Даллас. Начинала как модель, потом играла во второсортных вестернах, но красота и талант позволили сделать ей серьёзную карьеру в кино.

    Она снялась в таких картинах, как "Глубокий сон", " Убийца, запугавший Нью-Йорк", "Легкая добыча", "Запятнанные ангелы". По словам её агента, актриса умерла у себя дома, "по естественным причинам".


    0 0

    Литовскую актрису Ингеборгу Дапкунайте трудно назвать медийной личностью — она совсем не общается со СМИ, у нее нет аккаунта в Инстаграме, а любые подробности женщина держит в строжайшем секрете.

    20 января 2017 года Ингеборге исполнилось 55 лет, в честь юбилея один из федеральных каналов представил премьеру документального фильма «Ингеборга Дапкунайте “Всё, что пишут обо мне, — неправда”». В эпилоге женщина уходит, ведя за руку сына. Именно там публика впервые увидела Алекса!

    Фанаты встретили появление сынишки актрисы на сцене бурными овациями. Несмотря на то, что Ингеборге уже за 50, она выглядит просто потрясающе! Талантливая актриса рассказала о том, что ее бабушка прожила до 103 лет без единой морщинки, а для сохранения молодости она очищала лицо днем и вечером.

    Кроме того, Дапкунайте никогда не загорает — она считает прямое воздействие солнечных лучей вредным для кожи. Женщина предпочитает занятия спортом и в целом активный образ жизни.

    Актриса вышла замуж в 2013 году за Дмитрия Ямпольского — влюбленные тайно обвенчались в Великобритании. Супруги не любят поднимать шумиху и предпочитают домашний уют громкой популярности.

    Дапкунайте сыграла в более чем 60 фильмах, и это не предел. Ее лучшими картинами можно назвать «Апельсиновый сок», «Небесный суд», где актрисы сыграла вместе с Константином Хабенским, «Морфий» и «Утомленные солнцем».

    Если у тебя найдется свободное время, и ты действительно любишь актрису, можешь посмотреть весь документальный фильм целиком.

    Вот каким знаменательным открытием стал 55-й юбилей актрисы. Безо всяких сомнений, ее сын пойдет по стопам матери и будет таким же талантливым и одаренным человеком. Остается только пожелать Дапкунайте вдохновения для новых ролей и много лет счастья.

    Сергей Стасюк


    0 0

    В «прекрасном далеко» исполнителю роли Коли пришлось сражаться с наркотиками, работать мельником и безуспешно мечтать о новых съемках

    Алексей Фомкин – это имя мало о чем говорит сегодняшней молодежи. А вот в середине и конце 80-х не было в нашей стране ни одного школьника, не бросавшегося к телеэкрану при звуках песни «Прекрасное далеко» - ведь это означало, что начинается пятисерийный приключенческий фильм «Гостья из будущего». В этом фильме Фомкин сыграл вторую по значимости роль – московского школьника Колю, попавшего в будущее и познакомившегося там с девочкой Алисой. После выхода «Гостьи…» на экраны в 1984-м Фомкин, как и вся «команда» юных актеров, стал настоящей звездой. Все факты были за то, чтобы Алексей стал знаменитым и востребованным актером. Не сложилось…

    Кадр из фильма «Гостья из будущего»

    Кадр из фильма «Гостья из будущего»

    Детство в театральном кружке

    Москвич Алеша Фомкин, став школьником, с удовольствием занимался в театральных кружках. Одноклассники вспоминают, что на уроках он нередко читал наизусть стихи или рассказы - и делал это интересно, очень естественно и артистично.

    Дорога в кино была закономерной, хотя и ухабистой. Вначале мальчика снимали в кинопробах для фильма «Чучело». Роли не дали, но данные его остались на киностудии имени Горького. Благодаря этому Фомкин скоро получил приглашение сниматься в «Ералаше» - юмористическом детском киножурнале.

    Вслед за выпуском «Ералаша», который назывался «Аукцион», последовали съемки в других сериях, и везде юный актер справлялся со своими ролями блестяще.

    Кадр из киножурнала «Ералаш»

    Кадр из киножурнала «Ералаш»

    «Гостья из будущего»

    Удачные роли в «Ералаше» стали для Алеши настоящим трамплином. Его увидел на экране опытный кинорежиссер Павел Арсенов, который как раз подбирал талантливых детей для съемок нового фантастического фильма по повести Кира Булычева «Сто лет тому вперед». От таких предложений, понятное дело, не отказываются, и Алеша с головой окунулся в киношную жизнь.

    Большую часть сцен снимали в Москве, но на какое-то время артистам и всей съемочной группе пришлось покинуть столицу и выехать в Гагры.

    Кстати: Как вспоминает один из Алешиных одноклассников, «Фома» (школьное прозвище Фомкина) снимался в «Гостье из будущего» в той же форме, в которой ходил в школу, и с собственным «дипломатом». А вот фирменные кроссовки ему выдали на съемках и велели побольше в них ходить и бегать – чтобы не выглядели новыми.

    Съемки фильма продолжались почти три года. Работа была трудной и серьезной. Параллельно Фомкин продолжал сниматься в новых выпусках «Ералаша».

    Кадр из фильма «Гостья из будущего»

    Кадр из фильма «Гостья из будущего»

    Кстати: Учась в восьмом классе, Алеша Фомкин довольно много курил. Об этом ему пришлось пожалеть во время съемок сцен, в которых его Коля убегал от космических пиратов. «Как же так – Невинный такой толстый, а бегает лучше меня?» - недоумевал юный курильщик.

    «На выпускной не приходи!»

    Между тем, учеба в школе была почти заброшена. Мальчику было попросту не до занятий – его целиком захватили съемки. Одноклассники Алеши вспоминают: за ним нередко заезжали солидные «дяденьки» и забирали прямо с уроков, напоследок строго грозя пальцем учительнице: «Смотрите, чтобы оценки ему ставили приличные – не меньше четверки!» Кто-то скрепя сердце ставил, а кто-то не желал завышать отметки почти всегда отсутствующему ученику. В итоге вместо аттестата, как у всех, ему была вручена справка с формулировкой «Курс прослушан». Разумеется, без полноценного аттестата дорога в вуз была закрыта. А парню так хотелось поступить в Институт кинематографии…

    По воспоминаниям одного из одноклассников, руководство школы, в которой учился Алексей, запретило юноше приходить на выпускной вечер, мотивируя это тем, что он получил всего лишь справку. И это при том, что другие – тот же рассказавший об этом одноклассник – вообще ушли после восьмого класса в ПТУ, но на выпускном присутствовали. Что это было – накопившиеся претензии к «нерадивому» ученику? Зависть? Использование власти?

    Немногие знают, что способный юноша снялся еще в нескольких, правда, не таких заметных, ролях: в фильмах «Повод» и «На своей земле». Их практически никто не заметил.

    Кадр из фильма «Повод»

    Кадр из фильма «Повод»

    Творческие метания

    Понимая, что дорога в вуз закрыта, и не получая новых предложений от режиссеров, Фомкин отправился в военкомат – решил пройти службу в армии. А после демобилизации его приняли в труппу МХАТа им. Горького. Несмотря на явный талант, никто не стал долго терпеть прогулы Фомкина и эпизоды с его пьянством. Говорят, что именно в тот период он и с наркотиками подружился… После увольнения последовала работа маляром. Казалось, жизнь катится по наклонной плоскости и никогда уже не будет ничего хорошего.

    Когда Алексей понял, чем грозит ему такой образ жизни, он нашел в себе силы поменять все и сразу. В крошечной деревушке во Владимирской области он начал приходить в себя. Когда-то он проводил здесь летние каникулы – у бабушки. Теперь Алексей жил здесь один, в стареньком доме без удобств, ходил за продуктами в магазин, находящийся в соседнем селе. А потом стал работать на мельнице.

    Скромная, тихая жизнь вроде бы делала свое дело. Молодой человек постепенно восстанавливался после всех встрясок, придуманных для него судьбой. Даже с девушкой познакомился – встретил Лену во Владимире, куда ездил время от времени. Молодые люди поженились, Алексей переехал к жене. Казалось, все теперь будет хорошо.

    Кадр из фильма «На своей земле»

    Кадр из фильма «На своей земле»

    Трагический случай пришелся на праздник – День Советской Армии, 23 февраля. Алексей и Лена отмечали его у друзей. Возможно, перебрали с горячительным. Во всяком случае, когда начался пожар, из квартиры успели выскочить все, кроме крепко спящего на тлеющем матрасе Фомкина. Откачать молодого человека не удалось. Ему не было и 27 лет.

    Ольга Моисеева для eg.ru


    0 0

    Актёр Иван Рыжов, который всю жизнь играл простых мужиков и тружеников, ушел из жизни, истекая кровью в больнице, в ожидании, пока ему сделают перевязку.

    Иван Рыжов. «Калина красная», 1974 г.
    Иван Рыжов. «Калина красная», 1974 г.

    Народный артист РСФСР Иван Рыжов родился 25 января 1913 года в деревне Зелёная Слобода Московской губернии, ныне Раменского района. Семья была бедной, все детство и юность Иван трудился от рассвета до рассвета вместе с родителями-крестьянами. «Вспоминаю тридцатые годы — катастрофически тяжелый период: у нас все отобрали, а семья была большой, — рассказывал в интервью актёр. — На земле трудились в полную силу. Дом — двойной, специально выстроенный под многодетную семью — забрали под избу-читальню, под танцы. Потом, правда, отдали: один из братьев был в Красной Армии (семья красноармейца не подлежала раскулачиванию). Но, кроме дома, так ничего и не вернули».

    Повзрослев, Рыжов стал колхозным бригадиром. Но мечта у парня была другая — стать артистом. Узнав, что проходят экзамены в училище при Театре Революции (ныне Театр имени В. Маяковского), Иван решил испытать судьбу.

    «Деревня наша находилась в тридцати километрах от большой дороги. Но меня трудности не пугали. Так что в день экзамена я надел кирзовые сапоги, свой лучший серенький костюмчик, праздничную косоворотку, — со смехом вспоминал артист тот период своей жизни. — Напялив модный тогда картуз с лаковым козырьком, взглянул на себя в зеркало: «Эх, как я шикарно одет!» И по бездорожью, под проливным дождем отправился на железнодорожную станцию... Когда приехал в Москву, невозможно даже описать, на кого я был похож: грязный, мокрый, раскисший... Открыл дверь в театр и увидел очаровательных, выутюженных, как мне показалось, очень красивых юношей и девушек. Поняв, что мне тут не место, решил спрятаться от позора за колонну. Но тут вдруг выкрикнули мою фамилию. Я никогда до этого не видел, как читают стихи. И стал, читая, «грабастать землю руками», а потом и вовсе встал на колени, ползаю по полу и «щупаю землю». Комиссия хохочет... Я остановился, осмотрелся и говорю: «Ну, чего вы ржете?». Они захохотали пуще прежнего. Так я ползком дочитал, встал и думаю: «Все, сейчас выгонят».

    На самом деле в тот момент Рыжов и не знал, что его не только примут в училище, но и по окончании определят в труппу Театра Революции.

    Внешность и крестьянская закалка определили амплуа артиста: всю жизнь Рыжов играл простых деревенских мужиков, добрых дедушек. Впрочем, своих героев он не играл, а проживал их жизни. Будучи сам из народа, он как никто другой понимал, как нужно играть деревенских персонажей. Житейский опыт, приобретенный в докиношной жизни, очень помогал на съемках.

    «Если нужно, смогу и сеять, и косить, и пахать... — вспоминал потом Рыжов. — Была такая картина режиссёра Николая Розанцева «Крутые горки» — герои в фильме должны были косить. Все артисты говорили, что они умеют, один я промолчал. Пока не был занят по роли, режиссер меня отпустил со словами: «А ты репетируй...» И я с деревенскими ходил на покос. И когда наконец приступили к съемкам, выяснилось: один я и умел косить. И такая великолепная сцена получилась!»

    Особенно любил Рыжова другой деревенский гений — знаменитый актер и режиссёр Василий Шукшин, который во все свои фильмы приглашал Ивана Петровича.

    Рыжов сыграл у Шукшина заведующего нефтебазой в фильме «Живёт такой парень», проводника поезда в комедии «Печки-лавочки», отца героини Лидии Федосеевой-ШукшинойФёдора Байкалова в «Калине красной».

    Хотя, надо сказать, при знакомстве Шукшин и Рыжов друг другу не понравились. А потом поняли, как много в их жизнях похожего и стали друзьями не разлей вода на всю жизнь. Съёмки «Калины красной» проходили в Вологодской области. Вся группа добиралась в местечко под Белозерском на автобусе, а Рыжов ходил пешком много километров, любуясь восходом солнца. Перед очередным таким «походом» к Ивану Петровичу подошёл Василий Макарович и сказал, что хочет пройти вместе с ним. Настроение у Шукшина была мрачное, поэтому Рыжов решил не докучать режиссёру разговорами. Так и шагали несколько километров в полном молчании. Когда дошли до места съемок, Василий Макарович преобразился и радостно улыбался. Жена Шукшина Лидия Федосеева-Шукшина спросила мужа: «Вижу, грозовые тучи разошлись. Кто тебе так настроение поднял?» А Шукшин ответил: «С Рыжовым пообщался!»

    «Калина красная», 1974 г.

    «Калина красная», 1974 г. Кадр из фильма

    Впрочем, сам Иван Петрович о дружбе с Шукшиным не распространялся и после смерти Василия Макаровича на вопросы журналистов отвечал коротко: «Мы никогда о дружбе не говорили... Настоящие мужчины о дружбе не говорят».

    В общей сложности Иван Рыжов сыграл в 140 фильмах, его по праву можно отнести к самым снимаемым артистам советского кино. Персонажи его практически никогда не были главными, но роли свои Рыжов играл так, что забыть его героя было невозможно. Среди режиссёров Иван Петрович считался лучшим «эпизодником» страны. Больше всего запомнились зрителям его отец Ипат в «Угрюм-реке», Андрон Овчинников в теленовелле «Тени исчезают в полдень», царь Евстигней XIII в сказке «Иван да Марья», домоуправ Пал Титыч в драме «Белый Бим Чёрное Ухо», председатель колхоза в фильме «Вас ожидает гражданка Никанорова», Гаврила Афанасьевич Ртищев в «Сказе про то, как царь Пётр арапа женил».

    Ему нравилось создавать необычные образы: «В «Иване да Марье» — моем любимом фильме-сказке — я играл этакого недотепистого царя. Пробовались на эту роль два артиста: я и Дуров. Утвердили меня. Снимался с удовольствием. Да и все остальные тоже — сказка уж больно хороша!»

    «Иван да Марья», 1974 г.

    «Иван да Марья», 1974 г. Кадр из фильма

    Воплощая на экране добрых, душевных людей, Рыжов и в жизни был таким. Очень любил свою семью, женился в молодости он раз и навсегда. Его жена Нина закончила театральное училище, но потом отучилась в инязе и стала преподавать английский язык.

    «Я как-то сказал ей: «Ниночка, если я скажу, чтобы ты выходила за меня замуж, ты не выходи, – вспоминал Рыжов. — Я плохой: бабник и пьяница...» (У меня была такая тактика – наговаривать на себя.) И вот как-то она и говорит: «Да врете вы все про себя! Вы — хороший...» Сначала мы жили, не расписываясь. А когда во время войны студию эвакуировали в Сталинабад (Душанбе) и я сказал, что еду с женой, все очень удивились — никто не знал, что мы с Ниной вместе живём. Так что 6 июля 1941 года мы уже официально соединились. Поженились — и оказалось, что я хороший муж. Я верил, что и другие живут так же дружно, как мы с Ниной. Но прошло время, и другие разошлись или очень сильно ругались. А мы... Нина хорошая! Такая хорошая, что если бы пришлось жить еще раз — женился бы только на ней. Правда! Когда появилась дочка Татьянка, это сплотило нас еще больше».

    Жена Ивана Рыжова Нина Никольская в роли Нины Чавчавадзе в фильме «Лермонтов», 1943 г.

    Жена Ивана Рыжова Нина Никольская в роли Нины Чавчавадзе в фильме «Лермонтов», 1943 г. Кадр из фильма

    У них было настолько уютно дома, что к Рыжовым постоянно захаживали гости прямо без предупреждения. Шукшин приходил и с порога говорил: «Дай супчику». Хорошо готовил и сам Рыжов, особенно ему удавались щи.

    Когда супруга заболела, Рыжов несколько лет не отходил от постели любимой, самоотверженно ухаживая за ней. Пережил жену Иван Петрович всего на год. Смерть его была, по воспоминаниям дочери актёра, нелепой. Артист порезал руку, его отвезли в больницу, но помощи там вовремя не оказали, пришлось очень долго ждать. В итоге кровопотеря оказалась несовместима с жизнью. Никто из персонала больницы не узнал в старике, истекающем кровью, звезду советского кино. А сам он, будучи скромнейшим человеком, о своих регалиях и звании народного артиста не упоминал.


    0 0

    Мировое кино подарило нам множество ярких и незабываемых фильмов, на которых мы выросли. В этой рубрике мы вместе с порталом Film.ru вспоминаем знаменитые картины прошлых лет и рассказываем о них все, что вы только хотели узнать.

    Нуарный детектив с участием знаменитых мультгероев?! Неужели такое возможно?! Да, возможно. В 1988 году Роберт Земекис и студия Walt Disney выпустили уникальный блокбастер, который вдохнул новую жизнь в западную мультиндустрию и стал первым шагом на пути прежде обескураженной Walt Disney к ее нынешнему мировому доминированию. Эта блистательная, эпохальная картина называлась «Кто подставил кролика Роджера».

    Концепция «Кролика Роджера» была столь необычной и столь безумной, что она не могла родиться в стенах огромной корпорации. И она там не родилась. История фильма, реанимировавшего Walt Disney, началась с книги «Кто цензурировал кролика Роджера?», которую в одиночку, без корпоративного присмотра сочинил писатель-фантаст и юморист Гэри К. Вулф.

    По воспоминаниям Вулфа, он очень хотел придумать нечто такое, чего еще никто и никогда не писал. В определенный момент писатель решил соединить три главных увлечения своего детства – комиксы, классические мультфильмы и книги и расследовании реальных преступлений. Но как это сделать? Однажды Вулф смотрел по телевизору мультфильмы, и он обратил внимание на рекламу детских конфет и напитков. В этих роликах рисованные персонажи объясняли реальным детям прелести новых сладостей, и малыши совершенно не удивлялись, что разговаривают с живыми рисунками. Рутинный рекламный ход – однако он вдохновил Вулфа придумать мир, в котором рисованные герои мультфильмов и комиксов живут наравне с обычными людьми. Они ходят на работу (где снимаются для мультфильмов или фотографируются для комиксов), влюбляются, интригуют и даже становятся жертвами и преступниками.

    Постепенно в голове Вулфа и на бумаге сложилась нуарная детективная история о персонаже комических комиксов кролике Роджере (собственно, Роджере Рэббите – это имя и фамилия), который нанимает частного детектива Эдди Валианта, чтобы тот выяснил, почему кролику отказывают в повышении по службе – то есть, в публикации «сольного» комикса. Вскоре после этого Валиенту приходится расследовать убийство Роджера, который, возможно, перед своей гибелью прикончил своего босса Рокко де Гризи, совладельца комиксного издательства.



    Не будем расписывать все перипетии романа Вулфа – истории для взрослых с детскими комиксными персонажами. Скажем лишь, что это было одновременно безумное и захватывающее повествование, которое заслуживало не только прочтения, но и масштабной экранизации.

    Когда 1 января 1981 года «Кто цензурировал кролика Роджера?» появился на прилавках, права на его экранизацию уже были куплены корпорацией Walt Disney. Это было сделано по приказу Рона Миллера – зятя Уолта Диснея, который в то время был председателем правления Walt Disney Productions. К Миллеру как к руководителю было много претензий, но никто не мог сказать, что топ-менеджер держится за обветшалые традиции и боится экспериментировать.

    Именно Миллер создал Disney Channel, одобрил первые анимационные опусы Тима Бертона «Винсент» и «Франкенвини», согласился профинансировать ранний блокбастер с компьютерной графикой «Трон». Был идеей Миллера и лейбл Touchstone Pictures, придуманный для выпуска фильмов для взрослых и старших подростков на базе Walt Disney (основный студийный лейбл предназначался только для детских и семейных релизов). «Кто цензурировал кролика Роджера» был, на вкус Миллера, идеальным материалом для этого лейбла.

    К тому времени у диснеевцев был богатый опыт соединения в кадре актеров и мультсериалов. С этой технологией экспериментировал еще молодой Уолт Дисней, и в последующие десятилетия студия выпустила немало «комбинированных» короткометражных и полнометражных лент. В частности, можно вспомнить киномюзикл 1964 года «Мэри Поппинс», который считается одной из лучших голливудских детских постановок. Однако в этих проектах взаимодействие двух миров было сравнительно недолгим, и это почти всегда были детские комедии, не требующие особого реализма и убедительности. «Кролик Роджер» же был детективом для взрослых, где рисованные и реальные герои сосуществовали на всем протяжении повествования. Это был совсем иной объем работы и куда более жесткие требования к создателям графики, игровой съемки и спецэффектам.



    Но глаза боятся, а руки делают, и студия приступила к экранизации. Для сочинения сценария были привлечены Джеффри Прайс и Питер Симен, которые только что закончили работу над шпионской комедией «Плащ» с участием Роберта Хейса из «Аэроплана» и Марго Киддер из «Супермена». Поскольку дело было в 1982 году, а «Плащ» вышел в прокат в 1983-м, диснеевские продюсеры еще не знали, что картина провалится в прокате и будет растоптана критиками – в первую очередь, за бездарный сценарий. К счастью, «Кролик Роджер» вышел куда удачнее.

    С самого начала было решено, что Прайс и Симен не просто адаптируют, а почти полностью переработают книгу Вулфа. Ее действие в основном было связано с комиксными персонажами, а диснеевцам, разумеется, больше подходили мультгерои. Ведь в фильм можно было в качестве второстепенных и эпизодических персонажей вписать знаменитые диснеевские творения вроде Микки Мауса и Дональда Дака.

    Также диснеевские боссы решили, что их индустрию нужно показать в более позитивном и менее циничном свете, чем она была изображена в книге Вулфа. Правда, далеко отступать от нуарного духа оригинала топ-менеджеры не хотели. Ведь в этом была главная прелесть романа. Но, как шутили в советском «Крокодиле», им нужны были «подобрее Щедрины, и такие Гоголи, чтобы нас не трогали». Собственно, Миллер купил права на «Кролика Роджера» в том числе для того, чтобы конкуренты не перехватили роман и не использовали экранизацию как завуалированный «наезд» на студию Walt Disney, которая и без того переживала трудные времена.

    Когда режиссер Роберт Земекис узнал, какая удивительная каша заваривается у диснеевцев, он немедленно предложил свои услуги. Однако в то время Земекис был режиссером двух неудачных комедий «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили», и с ним никто в Голливуде не рвался работать. Тем более, ему не могли доверить очень сложный и дорогой проект. Студия пыталась нанять британца Терри Гиллиама из труппы «Monty Python», который в то время выпустил фантастическую киносказку «Бандиты времени», но режиссер отказался от «Кролика Роджера», так как испугался технической головоломности проката, которая Земекиса, наоборот, «заводила». Позднее Гиллиам не раз жалел о своей лени.



    Главной технологической фишкой фильма должно было стать постоянное взаимодействие мультперсонажей с реальными объектами. Например, рисованный герой может разбить тарелку, размахивать сигарой, удариться при падении о картонную коробку. Только так можно было из кадра в кадр «доказывать» зрителям, что мультики в самом деле живут вместе с людьми в одном физическом пространстве. Чтобы показать, что это в принципе возможно, на студии был создан небольшой демонстрационный ролик, над которым как режиссер-аниматор работал Дарелл ван Ситтерс – начинающий диснеевский специалист и аниматор мультфильма «Лис и лес», в дальнейшем ставший креативным директором анимационного подразделения Warner Brothers.

    Материалы ван Ситтерса выглядели впечатляюще и вдохновляюще, но студии вскоре стало не до «Кролика Роджера». Внутренний диснеевский кризис обострился, и в 1984 году Рон Миллер был отстранен от должности в результате корпоративного заговора, который возглавил Рой Дисней, племянник Уолта. Причины для отстранения были преимущественно финансовыми, но заговорщиков среди прочего не устраивало сравнительно низкое качество диснеевских релизов и чрезмерный интерес Миллера к экспериментам, которые порой приносили только убытки. Совет директоров хотел, чтобы студия вновь сосредоточилась на семейном и детском кино, а также на производстве полнометражных мультфильмов.

    С последним у диснеевцев были большие проблемы. На студии шла болезненная смена поколений. Выпестованные Уолтом Диснеем ветераны уходили на пенсию или умирали, а молодежь и аниматоры среднего возраста считали атмосферу на студии «затхлой» и посматривали на сторону. Кто-то уходил в другие компании, а кто-то сам создавал для себя новый бизнес. В профессиональном плане диснеевская подготовка все еще считалась лучшей, но ее все чаще воспринимали как подготовку к будущей самостоятельной жизни в искусстве. Тот же Тим Бертон, не прижившись среди диснеевцев, ушел в игровую режиссуру.

    Чтобы удержать оставшихся мастеров и привлечь новых людей, Walt Disney нужны были свежие, захватывающие проекты. Но вместе них при Миллере аниматоры получили лишь упорные и небезосновательные слухи о том, что студия может вовсе отказаться от анимационного подразделения. Мол, прежде было создано столь замечательных лент, что их можно эксплуатировать десятилетиями, не связываясь с муторным и не всегда прибыльным созданием новых мультфильмов.



    Когда на место Миллера был приглашен Майкл Айснер из студии Paramount, который прежде анимацией вовсе не занимался, это было воспринято как знак Апокалипсиса. Аниматоры еще сильнее приуныли, когда в 1985 году, после прокатной неудачи мрачноватого фэнтези-мультфильма «Черный котел», их выселили из здания в основном диснеевском кампусе, которое было специально построено для производства анимации, и переселили на отдаленный бывший склад. Казалось, что студия таким образом медленно и садистски отделывается от того, что прежде было символом и гордостью корпорации Walt Disney.

    На деле, однако, вынужденный переезд стал не началом конца, а началом диснеевского возрождения. И «Кролик Роджер» сыграл в этом ключевую роль. Ближе к концу правления Миллера проект был отложен в долгий ящик по финансовым соображениям, но он возродился при Айснере и Джеффри Каценберге, который под началом Айснера возглавил работу над полнометражными кино и- анимационными лентами.

    «Кролик Роджер» обрел новую жизнь, поскольку им увлекся Стивен Спилберг. Ведущий голливудский режиссер и продюсер готов был организовать работу над уникальной лентой, если диснеевцы отдадут ему творческий контроль – конечно, в рамках согласованного бюджета. Каценберг и Айснер были на многое согласны, чтобы выпустить картину Стивена Спилберга. Правда, 50 миллионов долларов предложенного бюджета были для них слишком большой суммой. Но когда команда Спилберга ужала бюджет до 30 миллионов долларов, диснеевцы подписали контракт. Помимо прочего, для новых боссов студии игровой фильм с мультвставками был понятнее, чем от начала до конца рисованный полнометражный мультфильм.

    Взявшись за «Кролика Роджера», Спилберг привлек Роберта Земекиса, который уже был не неудачником, а постановщиком хитов «Роман с камнем» и «Назад в будущее». Изначально Спилберг хотел нанять режиссера «Гремлинов» Джо Данте, который считался лучшим, чем Земекис, знатоком спецэффектов. Но Данте уже согласился ставить фантастическую комедию «Внутреннее пространство». Земекис же был большим энтузиастом «Кролика Роджера», и у него было ясное видение, какой должна быть картина.



    Действие книги Вулфа и ранних редакций сценария развивалось в современной Америке. Земекис же объявил, что действие нужно перенести в послевоенную Америку – в эпоху классических нуаров. Это делало фильм более стильным, «вневременным» (кино про день сегодняшний часто быстро устаревает, а Земекис хотел создать многолетний хит) и отстраненным от публики. Последнее помогало с правдоподобием постановки. В мифические, невозможные события проще поверить, когда они развиваются в из без того мифологизированном прошлом. Кроме того, Земекис хотел показать Америку до распространения телевидения, чтобы не связываться с персонажами мультсериалов и сосредоточиться на героях киномультфильмов.

    Каких именно героях? Когда этот вопрос обсуждался, Спилберг внес, пожалуй, свой самый значимый вклад в постановку. Он использовал свой огромный авторитет, чтобы договориться с основными голливудскими студиями об использовании их классических персонажей, от Багза Банни до дятла Вуди. Диснеевцам их конкуренты бы отказали, но сказать «нет» Спилбергу решились немногие. В частности, не удалось договориться о появлении в «Кролике Роджере» морячка Попая, Тома и Джерри и призрака Каспера.

    Конечно, соглашения об использовании сторонних персонажей были подписаны на жестких условиях. Так, студия Warner настояла на том, чтобы у ее ключевых героев было столь же экранного времени, сколько его будет у аналогичных персонажей Walt Disney. Поэтому Дональд Дак и Даффи Дак, а также Микки Маус и Багс Банни появляются в кадре только вместе, как комичные напарники.

    Подписав контракты, сторонние студии устранились от проекта, и сведение рисованных героев в кадре полностью легло на плечи диснеевцев. Студия хотела, чтобы над проектом продолжил работать как режиссер-аниматор Дарелл ван Ситтерс, но у Земекиса был на примете другой творец. Поставщик вместе со Спилбергом привлекли к созданию «Кролика Роджера» британского канадца Ричарда Уильямса, лауреата «Оскара» за мультфильм 1971 года «Рождественская история». Земекис в основном знал Уильямса по анимационным титрам таких картин, как «Казино Рояль» и «Возвращение Розовой Пантеры», а также по гулявшим по Голливуду фрагментам мультфильма-долгостроя «Вор и сапожник», над которым аниматор корпел с середины 1960-х.



    Уильямс был не очень расположен работать над «Кроликом Роджером», но он согласился на том условии, что Спилберг и Walt Disney помогут ему завершить, наконец, «Вора и сапожника». Как мы теперь знаем, это условие не было соблюдено. Зато Уильямс блестяще, в лучших классических традициях потрудился над анимацией «Кролика Роджера». Которая, по словам Земекиса, должна была сочетать тонкость и мастерство Walt Disney, яркость персонажей Warner и «безумный», раскованный юмор Текса Эйвери (создателя Багза Банни).

    Тем временем снова нанятые Прайс и Симен продолжили перерабатывать и шлифовать сценарий, попутно начиняя его шутками и постмодернистскими намеками. Перенесение действия в Лос-Анджелес 1947 года позволило сценаристам вдохновиться их любимой картиной «Китайский квартал» и использовать в сюжете реальную историю из темного прошлого Лос-Анджелеса. Если в фильме Романа Полански речь шла о калифорнийских «водяных войнах» (то есть, о противостоянии из-за прав на воду, с которой в Калифорнии непросто), то в «Кролике Роджере» речь идет об уничтожении лос-анджелесских трамваев. В реальности городская трамвайная система была разгромлена лоббистами автомобильной промышленности, которые добивались, чтобы горожане ездили на личных машинах и автобусах. В фильме же это «прожект» главного злодея, который борется с трамваями и пытается снести город мультгероев, чтобы построить новые дороги и пересадить калифорнийцев с рельсов на шины.

    Долгое время авторы не могли решить, кто будет главным злодеем фильма. В книге виновниками случавшегося оказываются джинн из волшебной лампы и сам кролик Роджер, но в сценарии от джинна отказались, а Роджер получился столь милым и глупым, что его абсурдно было изобразить злодеем. Долгое время считалось, что преступником станет жена кролика Джессика Рэббит или его сослуживец по съемкам в мультфильмах Малыш Герман, но в итоге остановились на специально придуманном для фильма злодее по имени «судья Рок». Рока сопровождают пять хорьков-прихвостней, которых изначально было семеро, поскольку они пародировали гномов из диснеевской «Белоснежки». Была идея сделать Рока охотником, который застрелил мать Бэмби, но студия этот план зарубила. Вообще, для фильма было придумано куда больше сцен, чем в итоге попало на экран. Неиспользованные фрагменты были отвергнуты по финансовым или временным соображениям. Проект и так был исключительно сложным.



    Как мы уже отмечали, расследование в «Кролике Роджере» ведет частный детектив Эдди Валиант. В книге он описан в традиционном героическом ключе, и Спилберг хотел, чтобы это роль исполнил Харрисон Форд. Однако услуги Форда стоили слишком дорого. Поэтому образ был переосмыслен как менее героичный и более комичный, и роль была предложена Биллу Мюррею. Однако тот в то время уже стал «голливудским недосягаемым», и с ним не удалось вовремя связаться. С Эдди Мерфи продюсерам пообщаться удалось, но он не захотел быть «белым клоуном» при суперкомичном кролике, о чем впоследствии пожалел. В итоге работу получил британец Боб Хоскинс, только что номинированный на «Оскар» за британскую криминальную драму «Мона Лиза». После «Кролика Роджера» его стали воспринимать как комика, но прежде он был известен как драматический и даже трагический актер. Так, в классическом гангстерском фильме 1980 года «Долгая страстная пятница» Хоскинс изобразил босса лондонской мафии.



    Судья Рок – это рисованный персонаж, но это выясняется лишь в кульминации картины. Ранее он маскируется под человека, и, соответственно, изображает его актер, а не спецэффект. Изначально продюсеры присматривались к Тиму Карри, но сочли его изображение Рока слишком пугающим и больше подходящим для хоррора, чем для комедийного детектива. Кристофер Ли сам отказался от роли, и работу получил Кристофер Ллойд, ранее сыгравший у Земекиса в «Назад в будущее». Чтобы намекнуть зрителям, что с его персонажем не все ладно, Ллойд в кадре ни разу не моргнул.



    Роль официантки Долорес, которая прежде была девушкой Эдди, получила красавица Джоанна Кэссиди – репликантка из «Бегущего по лезвию». Мэтр бродвейской комедии Стабби Кей сыграл заядлого шутника и владельца корпорации Acme Марвина Акме, убийство которого запускает основную сюжетную линию. Британский характерный актер Алан Тилберн изобразил Р. Маруна, циничного владельца мульткомпании Maroon Cartoon и нанимателя Роджера.

    Для озвучания кролика Роджера в начале 1980-х был привлечен комик Пол Рубенс, будущий герой эксцентричной комедии «Большое приключение Пи-Ви», которая прославила Тима Бертона как постановщика. В дальнейшем, однако, роль Роджера перешла к эстрадному комику Чарльзу Флейшеру, который ранее засветился в «Кошмаре на улице Вязов». Флейшер должен был лишь записать фразы кролика, но он постоянно присутствовал на съемках и подавал реплики Хоскинсу, причем для пущего вхождения в образ делал это в костюме кролика. Со стороны казалось, что Флейшер играет Роджера в картине, и несведущие наблюдатели шептались, что лента обречена. «У них вместо мультперсонажа парень в дурацком костюме!». Помимо Роджера, Флейшер озвучил двух хорьков и говорящее такси Бенни.



    Если Роджер – это кролик, то его жена Джессика – сногсшибательная рисованная красотка, поющая в клубе для любителей мультгероев. Джессика Рэббит была, как Франкенштейн, сконструирована из самых привлекательных черт нескольких голливудских звезд – Риты Хейворт, Вероники Лейк, Лорен Бэколл… Она задумывалась как нарисованное аниматором живое воплощение мужских грез. Реплики Джессики записала Кэтлин Тернер из «Романа с камнем», ее песню спела тогдашняя жена Спилберга Эми Ирвинг, а для изображения ее движений были использованы съемки актрисы Бетси Брантли, позднее сыгравшей мать маленького героя «Принцессы-невесты».

    Кстати, Роджер тоже был «Франкенштейном», собранным из элементов популярных персонажей. Перчатки Микки Мауса, галстук-бабочка Порки Пига, комбинезон Гуфи, уши Багза Банни… Ричард Уильямс раскрасил героя в цвета американского флага (красный, белый, синий), чтобы кролик вызывал у западных зрителей подсознательную симпатию. О чувствах незападных зрителей тогда не думали…



    Для озвучания классических персонажей был привлечен целый взвод голосовых актеров во главе Мелом Бланком, который десятилетиями изображал большинство персонажей студии Warner, начиная с Багза Банни. Среди прочих примечательных звезд профессии отметим Мэй Квестел, которая начала озвучивать героиню черно-белой анимации Бетти Буп еще в 1931 году. Бетти была придумана как пародия как «флэппершу» – тусовщицу эпохи джаза. Естественно, Квестел пригласили, чтобы она вновь, как много лет назад, озвучила Бетти Буп.

    Хотя Ричард Уильямс согласился сотрудничать с диснеевцами, он отказался переезжать из Лондона в Калифорнию. Так что он работал над анимацией в Британии, а съемки актеров были организованы на знаменитой английской студии Elstree Studios неподалеку от Лондона. Естественно, были задействованы и американские диснеевские художники, а часть уличных съемок проходила в Лос-Анджелесе, чтобы в кадр попали городские пейзажи достопримечательности.

    Всего над картиной работало 326 аниматоров, которые в общей сложности, считая концепты и наброски, создали около миллиона изображений. Для прямого использования в фильме было нарисовано 82 тысячи кадров. Все это вручную, без использования компьютерной анимации, которая еще не достигла необходимого технического уровня и художественного совершенства.

    Как же Земекис вписывал мультгероев в реальный мир? Если речь шла о физическом взаимодействии актера и мультика, то сцена снималась минимум два раза – не считая репетиций и неудачных и запасных дублей. Сперва актер играл с куклой в натуральную величину персонажа, чтобы запомнить и зафиксировать на пленку все параметры взаимодействия. Скажем, как нужно сжать руку вокруг шеи мультика. Затем сцена снималась без куклы, и актер пытался в точности воссоздать свои предшествующие действия, «играя» с пустотой. Хоскинс и его коллеги специально учились у мимов взаимодействовать с тем, чего на самом деле нет. Вспомните типичные номера мимов вроде «Мим в невидимом ящике». В дальнейшем в кадр врисовывался персонаж, и сцена обретала сценарный смысл.



    Если же мультик взаимодействовал с реальным предметом, то было два пути. Либо создавался робот, проделывающий необходимое действие и занимающий так мало место в кадре, что на его месте можно было нарисовать персонажа. Так, например, был создан робот, бьющий тарелки, а затем на его месте нарисовали Роджера, и получилось, что тарелки бьет кролик. В иных случаях подвешенные на лесках предметы двигали кукловоды, стоящие на потолке декорации. На пленке, скажем, отображался летящий по воздуху револьвер, к которому аниматоры дорисовывали хорька, и получался вооруженный реальным оружием рисованный злодей.

    Все это была исключительно тяжелая и кропотливая работа, которая дополнительно усложнялась тем, что Земекис настоял на использовании движущейся камеры. Ведь чем сложнее движение камеры, тем труднее вписать в кадр рисованного героя. В результате, несмотря на все попытки сэкономить, бюджет картины зашкалил за те самые 50 миллионов, которые Walt Disney изначально отказалась тратить. Глава студии Майкл Айснер рвал и метал, но он не решился перекрыть финансирование проекту Спилберга.

    По крайней мере, для съемок не пришлось вновь прокладывать в Лос-Анджелесе трамвайные пути. Трамвай изображали музейные имитации, передвигающиеся на колесах. Так что вместо трамвайных путей достаточно было положить на дорогу металлические ленты, издали похожие на рельсы.

    Съемки с мультиками сказались не только на бюджете фильма, но и на психике Боба Хоскинса. Тот так привык всюду «видеть» несуществующих кроликов, хорьков и такси, чтобы начал двигаться умом. К счастью, до помешательства не дошло, однако актеру пришлось долго отдыхать, успокаиваться и приходить в себя, прежде чем он смог взяться за новую работу.



    Съемки фильма заняли около восьми месяцев, а работа над анимацией и визуальными эффектами продолжалась еще 14 месяцев. Это был грандиозный проект, который обязан был получиться. В противном случае многие уважаемые люди во главе со Спилбергом и Айснером ударили бы в грязь лицом.

    Первый предварительный просмотр был неудачным – публика была молодая и циничная, не расположенная смотреть комедийный нуар с мультгероями. Диснеевские боссы ужаснулись, однако Земекис отказался что-либо менять. Он безусловно верил в свою картину. Правда, на удачу он не стал ставить в конце названия фильма «Кто подставил кролика Роджера» положенный по правилам грамматики вопросительный знак, так как в Голливуде этот символ в названии фильма считается дурной приметой.

    Когда 22 июня 1988 года лента вышла в прокат, надежды режиссера полностью оправдались. Фильм произвел фурор и заработал 330 миллионов долларов при бюджете в 50 миллионов долларов – превосходный результат для того времени. «Кролика Роджера» очень высоко оценили почти все, кто о нем писал, кроме, как ни странно, ветеранов недиснеевской анимации. Им не понравилось, что Боб Хоскинс переиграл Роджера и не позволил ему стать главным героем ленты. Мэтры полагали, что Роджер Уильямс не справился со своей художественной задачей.

    Тем не менее, Уильямс получил специальный «Оскар» за анимационную режиссуру ленты. Также Киноакадемия наградила картину за ее монтаж, визуальные эффекты и монтаж звука. Боб Хоскинс за свою игру был номинирован на «Золотой глобус».



    В последующие годы много раз поднимался вопрос о съемках сиквела или приквела «Кролика Роджера», но эти планы так и не реализовались. В наши дни у Walt Disney много других дел и проектов, и это к лучшему. «Кролик Роджер» не нуждается в продолжении. Он блестяще справился со своей задачей - напомнил о блеске классической анимации, придал свежий творческий импульс диснеевским художникам, убедил новых руководителей студии в коммерческой ценности и художественной силе рисованного искусства… И оказался лентой, которую можно пересматривать бесконечно и всякий раз получать удовольствие. Когда 2016 году киноархив Библиотеки Конгресса официально признал «Кролика Роджера» «значимой лентой», заслуживающей сбережения для потомков, это не стало сюрпризом для миллионов поклонников уникального шедевра Роберта Земекиса.


    Источник: https://fishki.net/2491743-ljubimoe-kino-kto-podstavil-krolika-rodzhera-14-foto.html?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com © Fishki.net

    0 0

    В основу сценария легли ранние произведения Аркадия Гайдара — очерк «В дни поражений и побед», неоконченная повесть «Талисман» и рассказы о красноармейце Лёвке Демченко. Сценарист и режиссёры сделали комедийную подачу материала о Гражданской войне и добавили песен, что вызвало претензии худсовета. Они хотели серьёзный героический фильм и увидели насмешку над героями революции, но «Бумбарашу» всё-таки удалось избежать цензуры — за него вступился сын Аркадия Гайдара. Своё название комедия получила по фамилии главного героя повести «Талисман». Его звали Семён, но в фильме имя ни разу не упоминается.

    На главную роль пробовался Михаил Кононов, но внимание режиссёра Николая Рашеева привлёк актёр знаменитого тогда театра на Таганке Валерий Золотухин. Он очень хотел сниматься, поэтому пригласил режиссёра посмотреть на него не только на театральной сцене. Встреча была назначена в храме, где Золотухин пел на всенощной службе… Узнав, что на роль есть другой претендент, актёр сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность — возьмите меня». Режиссёр был покорён напором и утвердил Золотухина.

    Фильм снимали в Каневском районе Черкасской области — неподалеку от этих мест в 1941 году воевал и погиб Аркадий Гайдар. Для натурных съёмок искали заброшенную деревню, необозримые просторы вокруг и заброшенную железную дорогу. Всё это нашлось около большого котлована при Каневской гидроэлектростанции. Через несколько лет после съёмок ГЭС начали достраивать — котлован затопили водой, а деревни переселили.

    В роли атаманши Соньки режиссёр видел только Екатерину Васильеву, которую знал еще со студенческих времен, но ему навязывали другую кандидатуру. Главный редактор киностудии им. Довженко настойчиво предлагал на эту роль свою жену. На пробах Васильева пробежалась глазами по тексту, спросила про свою героиню: «Она что, с приветом?», и моментально прочитала монолог с нужной интонацией. После этого режиссёр вызвал вторую кандидатку и дал ей тот же текст. С результатом пошёл к главному редактору, показал ему пробы и спросил надо ли это выносить на худсовет. Главный редактор махнул рукой: «Не надо…»

    На съёмках Екатерина Васильева чуть было не получила ожоги. По сюжету ей полагалось сидеть в горячей ванной, под которой горел костер. Ассистент режиссёра, который должен был следить за костром, увлёкся незапланированным концертом Валерия Золотухина — у актёра был перерыв, и он развлекал собравшихся байками и деревенскими частушками. Тем временем костер под ванной разгорался все сильнее… Актриса несколько раз намекнула, что ей горячо, а потом обожглась, выскочила из ванной в голом виде и с ругательствами убежала.

    Для съемок нужно было найти много лошадей. Председатель местного колхоза помогать киногруппе не спешил и тогда к нему отправили переодетого в милицейскую форму Валерия Золотухина. Он выдавал себя за оперуполномоченного из Киева, которого отправили разобраться почему кинематографисты, снимающие кино о Гражданской войне, получают отказ. Ещё одним послом от киногруппы был актёр Роман Ткачук, который был очень популярен благодаря участию в «Кабачке „13 стульев“». Лошадей собрали со всей округи…

    Переодеваться пришлось не только Золотухину. Массовки удалось набрать человек тридцать, хотя надо было гораздо больше. Поэтому при съёмках сцены, когда в селе постоянно меняется власть, пришлось пойти на хитрость. Снимали эпизод с приходом «красных», потом переодевали массовку в «белых», а после съёмок эпизода с «белыми» — всех переодевали в «зелёных».


    0 0

    «Полюбить — так королеву! Проиграть — так миллион!» Эту, и многие другие цитаты Людмилы, которую в прекрасном фильме «Москва слезам не верит» сыграла Ирина Муравьева, до сих пор обожают поклонники советского кино.

    Ирине Вадимовне 68 лет, но она до сих пор играет в театре. Спектакли с ее участием собирают аншлаги, а фанаты с благодарностью вспоминают лучшие работы актрисы в кино.

    Вот уже почти 4 года, как Муравьева овдовела. Со своим мужем, режиссером Леонидом Эйдлиным, они прожили в браке более 40 лет. В ту тяжелую минуту актрису поддержали сыновья Даниил и Евгений.

    В 2005 году у Даниила Эйдлина родился сын Иван. Но со временем мужчина расстался со своей супругой и Ирина Муравьева потеряла возможность общаться с внуком.

    А вот в конце прошлого года известная актриса стала бабушкой во второй раз. У Евгения и его супруги Вероники также родился мальчик, имя которого пока неизвестно.

    Друг Евгения Дмитрий рассказал журналистам, что молодая мама чувствует себя превосходно, ребенок родился крепким и здоровым. Отец ни на шаг не отходит от жены и сына. Постоянно интересуется, чем помочь.

    Что касается Ирины Вадимовны, то она души не чает во внуке и старается всячески поддерживать молодую мать.

    Также Дмитрий отметил, что ради семьи Евгений готов вновь заняться ресторанным бизнесом. Его заведение под названием «Рыжая борода» было весьма популярным, но неожиданно мужчина закрыл бизнес. Сейчас же он вновь собирается заниматься любимым делом.

    Уверены, что после появления второго внука, Ирина Вадимовна обретет вторую молодость и ее жизнь начнет играть новыми красками. Хочется пожелать актрисе, а также всей ее и особенно новорожденному малышу крепкого здоровья и счастья.


    0 0

    Фамилия Вячеслав Царев вряд ли кому-то что-то скажет – в отличие от его героя из комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», произнесшим сакраментальную фразу: «А чой-то вы тут делаете, а?» Кажется, что он и сам не знал, что делает – как в кино, так и в жизни.

    В «Добро пожаловать...» его выбрали из трехсот мальчишек - после того, как он рассказал басню «Стрекоза и Муравей» и станцевал какой-то смешной танец. После озорной комедии о перипетиях в пионерском лагере, где Царев снялся 13-летним подростком, его стали узнавать на улицах. Он мог бы и дальше эксплуатировать свой комический образ и подняться до уровня Савелия Крамарова. Но не смог. А точнее, не захотел – испугался, когда узнал, что в театральном институте придется еще шесть лет отбарабанить от звонка до звонка. И решил сам написать трагический сценарий свое жизни.

    В истории кино он остался как мальчик с сачком

    В истории кино он остался как мальчик с сачком

    За его плечами лишь пять картин, в последней из которых он снялся в 18 лет. После школы три года отслужил на флоте, затем женился. Правда, в статусе женатого мужчины пробыл всего пять лет. Бывшая жена после развода перекрыла его общение с сыном – больше Царев его не видел.

    Ему повезло сняться у самого Андрея Тарковского

    Ему повезло сняться у самого Андрея Тарковского

    Он переходил с одного места работы на другое. Был грузчиком в винном магазине, уборщиком в подмосковной психиатрической клинике, продавцом мороженого, сторожем, дворником. Но отовсюду его выгоняли за пьянки. С каждым годом он опускался все ниже и ниже. Дошло до того, что в пьяном угаре он переписал свою квартиру в Крылатском на какого-то проходимца, воспользовавшегося беспомощностью Царева. Мужчина долго бомжевал, пока его в каком-то подвале не подобрала Люба и не привела в свою малогабаритку в Бутово. По сути, она подарил ему еще почти 25 лет жизни – пусть и неудавшейся, но жизни.

    Ему повезло сняться у самого Андрея Тарковского

    Ему повезло сняться у самого Андрея Тарковского

    Слава и Люба мечтали стать родителями. Даже зарок себе дали: «Вот родится ребенок, и мы бросим пить». Но женщина не могла иметь детей. Так потихоньку они, рука об руку, и уходили в закат. Вместе пили, собирали по помойкам бутылки, которые сдавали. Если везло, находили там бытовую технику. Однажды, например, Царев притащил домой почти новый электрический чайник. Ничто в нем не выдавало человека, которому прочили светлое актерское будущее: измочаленный вид, он потерял практически все зубы, ходил в каком-то рванье, а все деньги предпочитал тратить на алкоголь, а не на еду. И обстановка в квартире полностью соответствовала хозяевам: на кухне - ржавая плита, в комнате – шифоньер с дырой, завешенной флагом СССР. Впрочем, о самом мужчине соседи отзывались как о добрейшей души человеке – в его квартире постоянно обитали животные, которых он подбирал на улице.

    Когда соседи узнали, что Царев – знаменитость, - они подарили ему старенький телевизор взамен давным-давно сгоревшего. И каждый раз, когда каналы крутили «Добро пожаловать... » , Царев радовался, как ребенок. Когда в моду вошло ретро во всех его проявлениях, к мужчине стали иногда наведываться журналисты. Он любил такие визиты, говорил: «Вспомнили все-таки меня»». Надеялся, что сюжеты о нем увидят режиссеры и начнут опять приглашать на съемки. Даже из дома старался без необходимости не выходить – городского телефона у него не было, вот и боялся, что его могут не застать дома. Но его никуда не звали.

    По фразе можно догадаться, кто покоится в этой могиле

    По фразе можно догадаться, кто покоится в этой могиле

    28 июня 2006 года Вячеслав Царев скончался в районной больнице – организм не справился со вторым инсультом. Похоронен на Перепеченском кладбище. О его смерти не написали в газетах. На похоронах было всего несколько человек – соседка да жена с племянницей. Да что говорить, даже врачи не признали в изможденном старике того самого мальчика с сачком.

    Слава с Любой планировали наконец-то расписаться в 25-ю годовщину их знакомства. Но вместо загса – морг. На кладбище женщина сказала: «Скоро встретимся на небесах». Эти слова оказались пророческими. Люба умерла спустя два месяца – тоже от инсульта. Но похоронена на Домодедовском кладбище – родственники настояли, чтобы она нашла свой последний приют подальше от мужа.

    Долгое время за могилой Вячеслава Царева ухаживал только Виктор Косых – пионер Иночкин из «Добро пожаловать...», он же Данька из «Неуловимых». Актер иногда навещал своего коллегу. Но в последние перед смертью годы годы не мог этого делать по состоянию здоровья. Могила быстро пришла в запустение: заросла сорными травами, холмик осел, табличка проржавела насквозь и упала. Лишь в 2012 году члены общества некрополистов привели ее в порядок и поставили памятник. На плите - фотография того самого лопоухого мальчугана с сачком, даты рождения и смерти и бессмертная фраза: «А чой-то вы тут делаете, а?»


    0 0

    flickr.com
    Ава Гарднер не умела правильно говорить, двигаться и играть на сцене, но ее безумно любили как камера, так и мужчины, которые сделали ее отчаянной одиночкой

    25 января 1990 года умерла Ава Гарднер, звезда эпохи черно-белого кино, одна из самых красивых актрис XX века. В женщине с «лицом ангела и телом богини», как называла ее пресса, сочеталось несочетаемое: пуританство и шумные тусовки, боязнь мужчин и желание создать крепкую семью, отказ от детей и мечта о ребенке. Она разрывалась между собой прошлой (запуганной девочкой с табачной фермы) и собой настоящей (роскошной кинодивой).

    От судьбы не уйдешь

    Фото (1951). Источник: wikimedia Фото (1951). Источник: wikimedia

    Ава Лавиния была седьмым и последним ребенком в семье простых крестьян, трудившихся на табачной ферме. Великая депрессия разорила Гарднеров, отец вскоре умер, а мать Молли с малолетства внушала девочке, что мужчины крайне опасны и приносят одни несчастья. Аве не покупали нарядов, запрещали пользоваться косметикой и в руки совали Библию.

    От проповедей помешавшейся на морали и добродетели родительницы девушка сбегала в кино, где на экране видела совсем другую жизнь, сверкающую яркими красками. Ава хотела верить в сказки и дождаться своего принца, поэтому отправилась в городок покрупнее и пошла на курсы секретарш. Правда, мать ее все-таки запрограммировала: Ава с опаской относилась к парням и больше всего боялась, что они залезут под ее юбку.

    В 1941 году 18-летняя девушка поехала в гости к старшей сестре Баппи, которая жила в Нью-Йорке. Муж ее родственницы работал фотографом и для рекламы своего маленького ателье совершенно случайно «щелкнул» Аву. Фотокамера выявила то, чего пока не замечали окружающие и сама модель: ослепительную красоту юной девушки.

    Снимки Гарднер попали на глаза сотруднику киностудии MGM, и ее судьба актрисы была предрешена. Правда, поначалу боссы компании хватались за голову: Ава ничего не умела делать перед камерой, но на экране все видели богиню красоты.

    Фото (1953). Источник: wikipedia Фото (1953). Источник: wikipedia

    Первый блин комом, и второй, и третий

    Мужчины немели при виде начинающей актрисы. Не смог пройти мимо и суперзвезда тех лет – Микки Руни. В отличие от других старлеток, Ава не бросилась к нему поспешно в объятия. Скорее даже была холодна. А он обезумел, пытаясь добиться девушки. В итоге женился на неуступчивой красавице и в первую брачную ночь был шокирован, узнав, что его супруга – девственница.

    Микки Руни (1945). Источник: wikipedia Микки Руни (1945). Источник: wikipedia

    Казалось, Ава получила все, о чем другие только мечтали. Но счастье ее не было безоблачным. Микки обществу жены предпочитал вечеринки с друзьями, скачки или картежные игры. Она все чаще по вечерам сидела дома одна и смотрела на холодный ужин. Гарднер решительно заявила о разводе, муж-гуляка сопротивлялся и даже заговорил о ребенке, который мог бы спасти брак. Ава отказалась от предложения, и в 1943 году они разбежались. Красавица недолго была одна, встретив мультимиллионера, авиатора Говарда Хьюза. Исполнитель всех ее капризов в ответ требовал подчинения, а независимая Ава упиралась, настаивала на своем. Потом отказалась спать со своим мужчиной, чем вызвала у него дикую ярость. Гарднер сбегала от охранников, приставленных к ней, и кутила в клубах. Нарочитое веселье помогало забыть об очередной личной неудаче и о невезении в кино. Актриса мелькала лишь в эпизодах.

    Говард Хьюз (1938). Источник: wikipedia Говард Хьюз (1938). Источник: wikipedia

    Когда же о ней заговорили критики, Ава познакомилась с известным музыкантом-кларнетистом Арти Шоу. Он ее покорил умом, но совершенно не подошел в постели. И говорить им стало быстро не о чем: Арти пытался из любимой женщины сделать интеллектуалку, а она хотела обсуждать голливудские сплетни. Брак не решил проблему, а даже усугубил. Ава скучала с мужем, он ее упрекал в глупости. В 1947 году последовал развод. Красотка выдохнула, словно сбежала из скучного учебного заведения. Гарднер жестоко разочаровалась в мужчинах. Любовь обходила ее стороной, а секса и совместного проживания для счастья было слишком мало.

    Арти Шоу. Источник: wikipedia Арти Шоу. Источник: wikipedia

    Сердце в клочья

    Неужели мечте о крепком союзе не суждено было сбыться? Актриса блистала в фильме «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя, снялась в киноленте «Барышники» с Кларком Гейблом, а в личной жизни погрязла в интрижках, легко в них погружаясь и также быстро убегая от своих случайных мужчин. Пока не встретила актера Говарда Даффа.

    Говард Дафф. Источник: wikipedia Говард Дафф. Источник: wikipedia

    С ним было просто, понятно и приятно. Двухгодичный роман завершился, когда Ава отказалась выйти за него замуж. Она понимала, что он не ее принц, и впала в депрессию. От черной бездны ее спасла встреча с Фрэнком Синатрой – завзятым сердцеедом Голливуда.

    Кадр из фильма «Босоногая графиня», 1954 год. Источник: wikimedia Кадр из фильма «Босоногая графиня», 1954 год. Источник: wikimedia

    К предупреждениям друзей Гарднер не прислушалась. Влюбленные всюду появлялись вместе, несмотря на то, что Синатра был женат и имел троих детей. Репортеры преследовали парочку, писали гадости, обзывая Аву распутницей и разлучницей. В итоге певец ударил одного из газетчиков и пригрозил его убить. Чтобы замять серьезный скандал, Синатра был вынужден развестись и жениться на любовнице в 1951 году.

    Через год карьера певца, актера и шоумена пошла в гору, супругов разлучали съемки и расстояния. К тому же, о чем и предупреждали Аву, ее муж стал гулять. Он отрицал все обвинения, а у актрисы случился выкидыш. Однако еще три года супруги не могли оформить развод, что-то их останавливало. Правда, Фрэнк был неудержим в другом: один роман следовал за другим – Мэрилин Монро, Грейс Келли, Джуди Гарленд, Ким Новак. Он точечно и очень больно бил по самолюбию своей фактически бывшей жены.

    Фрэнк Синатра (1957). Источник: wikimedia Фрэнк Синатра (1957). Источник: wikimedia

    Прощай навеки!

    От пересудов и сочувственных взглядов Гарднер заперлась в своем доме, где читала сценарии. Один – о женщине-тореро Кончите Кинтрон ее заинтересовал. Поддавшись импульсу, актриса в 1957 году решила сама сразиться с быком. Коррида привела к драме: раненое животное рогом повредило щеку Авы. Пластические хирурги советовали выдержать время, дескать, ушиб сам заживет. На его месте осталась лишь припухлость, но «богиня экрана», каковой ее считали, решила, что ее красота уничтожена, изъян заметен не только ей.

    Женщина купила квартиру в Мадриде, перестала сниматься, устраивала вечеринки, на которые могла не явиться сама. Отказывала журналистам в интервью и не могла забыть Синатру, расспрашивая о нем знакомых. Она сетовала, что если бы могла его делить с другими женщинами, то была счастлива. Но увы...

    В середине 60-х он ей сообщил о предстоящей свадьбе с актрисой Мией Фэрроу, сказав, что по-прежнему любит только ее. Ава после звонка рыдала, но уже ничего нельзя было изменить. Устав от Мадрида, она переехала в Лондон. Отдалилась почти ото всех, изредка снималась и не желала, чтобы все видели, как старость отбирает ее красоту. Хотя именно она к концу жизни удостоилась пышного титула «последней богини экрана», ведь Гарднер пережила немало самых ярких звезд Голливуда 40-50-х годов. Синатра приезжал к ней в гости, тратил огромные суммы на ее восстановление после двух инсультов. Но в 1990 году Ава Гарднер тихо отошла в мир иной. Ее голливудская сказка не закончилась хэппи-эндом.

    Источник: wikimedia


    0 0


    Семен Фарада, будучи еще не очень известным, как-то выступал перед студентами, а перед ним было выступление артиста Бориса Хмельницкого. И вот он чувствует, что настроение в зале какое-то не такое и реакция на выступление какая-то странная. Ну не должны так принимать известного актера. Вот стоит Фарада за кулисами, и бьет его нервная дрожь: «А вдруг как и его плохо примут?»

    Выходит он на сцену, а кто-то свистнул. Фарада растерялся, забыл, что говорить должен, и молчит. Потом подумал и сказал: «Вообще-то я привык выступать после второго свиста». Тут снова раздался чей-то свист, и Семен начал свое выступление. Только не запланированный текст, а стал импровизировать: анекдоты рассказывать, смешные случаи из своей студенческой жизни, причем, даже не совсем приличные.

    После, от организаторов концерта Фарада узнал, что зрители его принимали лучше всех остальных.


    0 0

    Валерия Голино родилась 22 октября 1966 года в Неаполе, Италия. Валерию Голино можно назвать одной из известнейших итальянских актрис. Она получила большую известность благодаря фильму «Человек дождя». За роль в этом фильме она была удостоена приза Американской киноакадемии. Также она получила приз «Серебряная лента», премии от Дэвида де Донателло и Копы Волпиы.

    фотография Валерия Голино

    Свое детство Валерия Голино провела в Неаполе. Её отец имел итальянское происхождение, а мать была гречанкой. Родители Валерии занимались творческими специальностями, мама успешно занималась живописью, а отец занимался различными научными исследованиями. Поэтому можно сказать, что юная Валерия росла в «артистической» семье, где всегда витал дух искусства. Валерия Голино довольно часто меняла место жительства, то она жила в Неаполе, то переезжала к своей греческой родне в Афины. Валерия Голино приходиться племянницей журналиста Энцо Голино, а ее брат профессионально занимается музыкой.

    Свою карьеру Валерия Голино начала с работы модели в одном из известных агентств в Афинах. На одном из показов она была замечена известным продюсером Линой Вертмаллер.

    Свою первую звездную роль Валерия Голино сыграла в 1985 году. Это был довольно таки успешный фильм «Little Fires». За роль в этом фильме в 1986 году она получила приз «Лучшая актриса» на Венецианском фестивале. Многие режиссеры начали замечать молодую талантливую актрису. Её чаще стали приглашать сниматься в фильмах и предлагать роли первого плана. В 1988 году она переезжает в Голливуд. Там она начала работать над проектом «Big Top Pee-wee». Позже она снялась в фильме «Rain», в роли возлюбленной Тома Круза. Потом идут такие работы как «Hot Shots!» и «Hot Shots! Part Deux», в главной роли с Чарли Шинном. Так же Валерию Голино почти утвердили на главную роль в фильме «Pretty Woman», но из-за яркого итальянского акцента ей отказали в пользу Джулии Робертс.

    Спустя несколько лет Валерия Голино сыграла небольшую роль во французском триллере «Quai des Orfèvres» Этот филь получил широкую известность и принес много внимания и почестей Валерии Голино.

    фотография Валерия Голино

    Валерия Голино довольно разносторонняя личность. Она очень образованна и талантлива. Валерия владеет итальянским, французским и греческим языками. Она имела романтические отношения с комическим актером Полом Рубенсом. В 1988 году она начала серьезные отношение с известным голливудским актером Бениссио дель Торо. Они прожили вместе в течение четырех лет. С весны 2006 года Валерия Голино вступила в романтические отношения с известным итальянским секс-символом Риккардо Скамарсио.

    Автор: Ольга Дунчик


    0 0

    Очаровательную Вику из ситкома «Моя прекрасная няня» знают в лицо многие, если не все. Действительно, эта самая успешная роль актрисы Анастасии Заворотнюк. А вот в личной жизни от недостатка внимания женщина не страдает.

    Девочка родилась в Астрахани в семье актрисы ТЮЗа и телережиссера. С ранних лет девочка проводила огромное количество времени на репетициях, а во время спектаклей сидела в первом ряду и бормотала под нос все реплики, которые доносились со сцены. Бывало, что всё представление срывала…

    Родители знали, что актерский труд — это весьма тяжелое ремесло, поэтому хотели, чтобы их дочь получила «обыкновенную» профессию. Вначале Настя согласилась и даже поступила на истфак местного университета, но уже через год волком выла, что история ей не интересна.

    Отец поддержал дочь и посоветовал отправляться в Москву, а вот матери пришлось врать. Можно сказать, что свой первый большой спектакль Заворотнюк сыграла именно перед мамой, когда уверила ее, что летом после первого курса уезжает на археологические раскопки.

    Вожделенный ГИТИС отказался принять Заворотнюк в своих стенах. Девочка даже собиралась опустить руки, но отец дал ей несколько советов, которые видимо помогли. В школу-студию МХАТ Настю взяли, тогда и маме рассказали всю праву.

    Заворотнюк начала трудиться в «Табакерке». Даже слухи пошли, что красавчик Евгений Миронов сделал ее своей протеже. Но они быстро развеялись, когда Анастасия вышла замуж за немецкого бизнесмена Олафа Шварцкопфа.

    Он увидел ее во время одного из спектаклей и влюбился. А уже на третьем свидании мужчина предложил актрисе стать его женой. Девушка согласилась. Пара год прожила в Германии, но Заворотнюк так и не смогла привыкнуть к чужой культуре. Да и театр постоянно звал ее назад. Женщина буквально сбежала…

    Однажды, опаздывая на репетицию, Настя остановила машину. Галантный шофер согласился не только к театру подвезти, но и на следующий день повозить за покупками. Уже через месяц актриса вновь сказала «да» на предложение выйти замуж за бизнесмена Дмитрия Стрюкова.

    В этом браке женщина родила двух детей: дочь Анну и сына Майкла. Анастасии приходилось жить на две страны, потому что она часто помогала мужу с продажей недвижимости в США. Причиной расставания стал роман Заворотнюк с партнером по сериалу «Моя прекрасная няня» Сергеем Жигуновым.

    Правда, потом женщина говорила и о домашнем насилии, и о том, что у ее бывшего супруга шизофрения и жажда тотального контроля. С другой стороны Стрюков называл ее бабой-роботом, которая не способна любить.

    Жигунов и Заворотнюк бросили свои семьи ради совместной любви. Но за год до окончания съемок в сериале, когда их персонажи наконец должны были пожениться, партнеры по съемочной площадке расстались. Сергей вернулся к бывшей жене и та согласилась второй раз выйти за него замуж.

    Сейчас Настя замужем за фигуристом Петром Чернышевом. Они познакомились на съемках проекта «Танцы на льду. Бархатный сезон». Петр был участником, а Анастасия ведущей.

    Интересно, что подойти к Заворотнюк Чернышев решился только на банкете по случаю завершения шоу. Он не знал, что она не просто ведущая, а известная актриса, которая к тому же, тогда еще встречалась с Жигуновым. Возможно, он бы и не подошел, если бы следил за новостями шоу-бизнеса.

    Теперь у пары всё хорошо. Вот уже почти 10 лет они вместе и не собираются расставаться. Как видишь, путь Анастасии к счастью был весьма тернист, но в итоге увенчался успехом.


    0 0

    Николай ВАЩИЛИН

    КАК Я УЧИЛ ХОЛМСА ПРИЁМАМ БОРЬБЫ БАРИТСУ

    Рейхенбахский водопадРанней весной 1979 года в кафе Ленфильма мы повстречались с Игорем Масленниковым. За чашечкой кофе он предложил мне поучаствовать в их беседе с художником Марком Капланом о новом фильме про Шерлока Холмса. С Игорем Фёдоровичем мы познакомились в 1964 году на высших режиссёрских курсах у Григория Козинцева, где он учился, а я только хотел. Позже я снялся в его первом фильме "Завтра, третьего апреля", где сыграл Фантомаса. Потом ставил сцену драки рыцарей в "Ярославне, королеве Франции", где хорошо изучил пластику игравшего там Василия Ливанова.

    Начали мы с познавательного вопроса – что такое борьба баритсу. Как мастер спорта СССР по борьбе самбо и дзюдо я, по его мнению, должен был это знать. Я честно признался, что про такую борьбу ничего не слышал. А у Конан Дойля читал только "Собаку Баскервилей". Но осмелился предположить, что окончание в слове "баритсу" должно указывать на японское происхождение. Хорошо известные в России виды японской борьбы дзю-до и дзю-дзютсу наводили на эту мысль. Тут же подсевший к нам оператор Юра Векслер подтвердил мои догадки и обещал найти рассказ, в котором он точно читал про японские корни баритсу. Рассказ назывался "Пустой дом". Но в этом можно было не сомневаться, так как в конце девятнадцатого века в Европе японское боевое искусство было в большой моде. Мои запросы в Публичной библиотеке ничего не дали. Профессор кафедры сценического движения ЛГИТМиК Иван Эдмундович Кох и профессор кафедры единоборств института физкультуры им. П.Ф.Лесгафта Константин Трофимович Булочко только пожалели, что среди них уже не было замечательного французского боксёра и фехтовальщика Эрнесто Лусталло, который бы наверняка дал точный ответ. Про борьбу баритсу никто не знал.

    Другой важной проблемой для создателей фильма была финальная сцена схватки на краю пропасти, в которой профессор Мориарти, промахнувшись, падает в пучину. Профессора должен был играть Иннокентий Смоктуновский и речь могла идти только о его дублёре. Но прежде чем обсуждать личность дублёра, я напомнил Игорю Фёдоровичу аналогичный эпизод падения с обрыва героя Константина Райкина в фильме Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих". И, несмотря на моё участие в фильме Михалкова, мы сошлись на том, что такой же трюк будет выглядеть неинтересно. Тем более, что матёрый преступник Мориарти тоже должен был знать пару-тройку хитроумных приёмов убийства. На этой паузе недоумений мы и решили обсудить всё на месте.

    атака МориартиЧерез несколько дней мы уже жарко спорили в самолёте, несущем нас к горным вершинам Абхазии. После виляний на автобусе по ущелью, мы приехали к водопаду, ещё не проснувшемуся от зимней спячки. За это время я начал склоняться к тому, чтобы поставить эту схватку с приёмами английского бокса. Прототипом мне послужила сцена поединка в ринге лорда Байрона из английского фильма 1972 года "Леди Каролина Лэм", жестокая и реалистичная.

    Масленникову эта идея понравилась, но он выразил желание, чтобы зритель смотрел на драку с некоторой долей иронии. Не юмора, свойственного дракам в фильмах Чарли Чаплина, а тонкой иронии людей, понимающих бессмысленность происходящего. Как у Рабиндраната Тагора:

    "Вчера здесь гремела битва,

    От крови намок песок.

    А кто победил в итоге -

    Утренний ветерок."

    Мой личный жизненный опыт борьбы со злом, воспитанный моим тренером по самбо Александром Массарским, подводил меня к тому, что зло само должно погубить себя, наткнуться на преграду. Её, эту преграду, только нужно вовремя подставить. Размышляя и пробуя схему поединка, в котором роли бойцов исполняли Игорь Масленников и Марк Каплан, стало ясно, что такой изнурительный бой на краю пропасти должен был привести противников к полному изнеможению. Да ещё не выходила из головы фигура полковника Морана, добивающего убийцу профессора Мориарти – Холмса.

    Игорь Масленников и Марк Каплан
    Игорь Масленников и Марк Каплан изображают сцену драки Холмса и Мориарти, апрель 1979
    Режиссёрская разработка схватки
    Режиссёрская разработка схватки (фрагмент)

    Так в моей голове родилась финальная фаза смертельной схватки и гибели противников. По моему мнению, они должны были завершать схватку, сцепившись на земле из последних сил и неумолимо катясь к краю пропасти. А вот тут Её Величество Судьба, оказавшись на стороне благородного Холмса, позволит ему, оказавшись внизу, уцепиться за камни обрыва, а Мориарти, на первый взгляд удачно, оседлает его сверху. Хотя бы для того, чтобы сцепившись вместе утонуть в пучине пропасти. Но одежда Холмса – ненадёжный захват, она рвётся и Мориарти соскальзывает в пропасть один, оставив на выступах скал счастливчика Холмса. Теперь ему останется только обхитрить охотника на тигров, сымитировав свою гибель после его метких выстрелов по рукам сыщика.

    Режиссёрская разработка схватки
    Режиссёрская разработка схватки (фрагмент)

    Финал был принят на ура. А это главное в любом деле. Конец – делу венец. Теперь, когда стало ясно, чем схватка закончится, можно было подумать и о том, как она будет проходить. Во-первых – как долго. Во-вторых – в каком темпе. И в-третьих – с помощью каких приёмов, проявляющих характеры противников.

    Теперь нужно было изучить характеры противников, посмотреть на их природную пластику, придумать им приёмы атак и защит на протяжении всей схватки, а потом обучить их этим приёмам до автоматизма. По сути дела поставить с ними танец, па-де-де, в котором они продемонстрируют свои характеры, заинтригуют зрителей и придут к финалу, от которого у зрителя вырвется крик радости за любимого героя. Мои уважаемые помощники Игорь Масленников и Марк Каплан, к сожалению, не могли мне помочь в этих поисках на краю обрыва и мы вернулись в Ленинград. Захватил я с собой лишь точное представление о качестве площадки под ногами, множестве скользких камней на ней и её очертание до безопасных зон.

    Мориарти готовится атаковатьПриехав в Ленинград, я подобрал в своей студии каскадёров Театрального института, в котором я имел честь служить доцентом, и начал репетиции. По темпоритму схватка делилась на две части. В первой атаки были молниеносными и решительными, полными желания быстрой и сокрушительной победы. Причём Мориарти атакует первым, внезапно и коварно, и удивляется, что не может быстро достичь цели и одержать победу. Это его обезоруживает. Холмс, как стена, от которой отлетают злобные ядра, отражает атаки, не нанося ответных решительных ударов. Во второй половине схватки, которая монтажно перебивается отвлекающим манёвром Мориарти по отвлечению доктора Ватсона, противники изрядно измотаны, в разорванных одеждах, ведут позиционную, тягучую борьбу за более выгодное положение по отношению к краю пропасти, которая их неминуемо ожидает. Отмерив примерное время и подобрав ряд подходящих приёмов, я начал черновые репетиции. Одновременно с этим я привлёк к репетициям своих старых знакомых альпинистов Володю и Юру, работавших со мной на "Сибириаде" Андрона Кончаловского, и дал им задание отрабатывать технику страховки каскадёров и актёров в сцене обрыва Мориарти. В цехе подготовки съёмок по моим чертежам начали изготавливать куклу профессора Мориарти, с шарнирными соединениями в суставах рук и ног, и примерно человеческого веса. Такая кукла, брошенная альпинистами сверху водопада и падающая в струях воды, по моему замыслу, будет прекрасно имитировать тело падающего Мориарти, ударяющегося о скалы. Выполнять такой трюк каскадёру мне казалось абсолютно бессмысленным.

    Холмс готовится к схватке
    У камеры – ассистент оператора А.Устинов

    атака МориартиНа репетиции приезжал Игорь Масленников и оператор Толя Лапшов. Юра Векслер, снявший первые серии, слёг с инфарктом. На репетициях Игорь Фёдорович увидел Витю Евграфова, снимавшегося у него в "Ярославне, королеве Франции" в роли монаха и не очень ему понравившегося. Вместо Ливанова на репетициях работал Саша Покрамович, каскадёр и студент актёрского курса Владимира Петрова. Воплощаемые ребятами в схватке образы Игорю Фёдоровичу от раза к разу всё больше нравились. А когда на репетициях в зале Театрального института появился Василий Ливанов, то в паре с Витей Евграфовым они очень выразительно смотрелись. Масленников утвердил Евграфова сначала на дублёра, а потом и на роль профессора Мориарти.

    Режиссёрская разработка схватки
    Режиссёрская разработка схватки (фрагмент)

    В результате репетиций и поисков к сентябрю сложилась полная схема схватки. Нужно сказать, что все уличные бои имеют довольно много общего. Противникам нужно выиграть момент и внезапно сократить дистанцию. Это не так просто сделать, так как другой постарается эту дистанцию сохранить безопасной. Эта наиболее затяжная и трудная часть поединка. Сократив дистанцию, атакующий много сил тратит на атаку, но она может наткнуться на эффективную защиту и контратаку и ситуация будет проиграна. А вместе с ней и весь бой. На дальней дистанции противники используют удары, зачастую малоэффективные, которые наталкиваются на защиту или не попадают в цель. Тогда, сблизившись, противники используют захваты, броски и удушения. Они обхватывают и переворачивают друг друга на земле, пытаясь остаться в выгодной позиции сверху и нанести решающий удар. К концу репетиций было решено отказаться от боксёрских ударов, так как они требовали подготовленной площадки и быстрой перемены дистанции. Камни не позволяли противникам передвигаться прыжками. Молниеносные броски для смертельного захвата, борьба в захвате за выгодную позицию по отношению к краю пропасти, освобождение от захватов ударами в болевые точки и удар головой – вот арсенал поединка двух непримиримых врагов, представляющих две школы – атакующую, агрессивную школу английского преступного мира и школу восточной мудрости и изворотливости интеллектуала, вполне подходящую для иероглифа конан-дойлевского языка "баритсу".

    Гегский водопад
    Общий план места съёмки

    В октябре вся съёмочная группа картины «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» приехала в Пицунду. Мы поселились в пансионате на берегу моря. Почти не нарушая съёмочный процесс других эпизодов, где был занят Василий Ливанов, мы ежедневно репетировали. Утром – часовая тренировка на физические кондиции, используя бег по песку и плавание в море. И обязательное троекратное повторение всей схемы схватки в медленном, а вернее – в удобном темпе. Пятилетний сыночек Василия Борисовича Ливанова, Боря, с интересом наблюдал за репетициями и сам пробовал выполнять приёмы. Вечером, после съёмочного дня – часовая тренировка приёмов схватки по отдельным приёмам, и в конце – полная схема схватки с максимальной скоростью и нагрузкой. Потом, когда уже опускалась темнота, расслабляющее плавание в тёплом море. Вода точит камни, время лечит и учит. Через месяц занятий актёры стали предлагать ввести новые, более сложные приёмы. Эти нововведения на определённом этапе я запретил, чем вызывал их недовольство и раздражение. Особенно артачился неугомонный, самовлюблённый Витя Евграфов. Моя задача была выработать у них такой автоматизм и скорость исполнения приёмов, чтобы в них был виден профессионализм бойцов. Метод съёмки этой сцены, её значимость, обозначенная режиссёром, не позволяла использовать в качестве дублёров профессиональных спортсменов. Каскадёры только демонстрировали актёрам образцовое выполнение приёмов и страховали их. Не так часто, как мне бы хотелось, но директор Григорий Прусовский давал нам автобус, костюмеров, гримёров и мы ехали репетировать на съёмочную площадку в ущелье, на "Рейхенбахский водопад". Я снимал наиболее интересные фазы схватки и ракурсы на свой "Салют", чтобы потом показать оператору и режиссёру. Когда я чувствовал, что терпение актёров на пределе, я заканчивал репетицию.

    смертельная схватка

    Однажды мы приехали после проливных дождей и обалдели от зрелища. Водопад низвергался Ниагарой. Площадка была мокрая от воды. На уступ скалы, с которой повисали актёры, было невозможно ступить. Костюмы через минуту промокали насквозь. Грим намокал и струился по щекам. Но это было великолепно. Это создавало такую атмосферу, которую было не сыграть ничем. Ни Станиславским, ни Немировичем-Данченко. Я настоял на съёмке.

    Мориарти выбрасывает ножНож появился накануне. По съёмочному плану был день освоения площадки. Но Игорь Фёдорович решил не упускать момент даром и снял несколько планов подготовки противников к поединку. Холмс писал записку Ватсону, разминал плечи и кисти рук для изощрённых уколов пальцами в болевые точки в стиле баритсу. Мориарти щедро распрощался со своей не фетровой шляпой, намекнув Холмсу и зрителям, как глубока пропасть. И тут Масленников решил обозначить подлый характер профессора преступного мира тем, что Холмс, как ясновидящий, догадается о наличии у Мориарти ножа. Мысль поразила своей простотой. Пусть он ножом режет и колет Холмса, а тот применяет приёмы борьбы баритсу против ножа. Веселенькая поножовщинка?! Без репетиций?! Но тут я восстал. Трудно представить, чем могла кончиться такая импровизация! Решили, что Мориарти нож повертит и великодушно выбросит в пропасть. Как честный человек! Вот только его стремительный полёт оператору заснять не удалось.

    водители автобуса
    Наши водители автобуса, возившие нас на репетиции
    надёжно, безопасно и терпеливо
    костюмер и гримёр
    Костюмер и гримёр ездили с нами на репетиции и занимались
    поисками решений своих профессиональных проблем

    смертельная схваткаНа следующее утро, 29 октября, группа подъехала к нашему отелю, и мы с Витей Сергеевым пошли за Ливановым в его номер. Василий Борисович пребывал в постели и маялся от температуры. Из носа у него текло как из ведра. Пришёл Масленников и решил отменять съёмку. Я встал на колени. Это подействовало. Я понимал, что стечение таких обстоятельств в следующий раз могло произойти не скоро. И, как всегда в кино, пришлось бы довольствоваться тем, что подвернулось. И мы поехали на смертельную схватку. На схватку с дождём, со струями воды, с размокающим гримом, мокрыми костюмами, с брызгами в камеру, с мокрыми скользкими скалами. Водитель проклинал меня, виляя по мокрому серпантину. Масленников ждал – что будет. В конце концов, отменить съёмку никогда не поздно. В те роскошные времена доснимали сцены и спустя год. Государственные деньги не очень-то экономили.

    Мориарти теряет равновесиеМоросил мелкий дождь. Группа сидела в автобусе. Мы начали репетировать в спортивных костюмах. Больше всего меня волновала фаза имитации Евграфовым потери равновесия и выход после неё в боевую стойку для атаки. В такой напряжённый момент Витя заявил, что не будет этого делать, что ему это не нравится и вообще... Вообще значило, что я дурак, а он здесь главный. Я прошипел угрозу. Вася меня поддержал. Мы его сломали. Через час прояснилось. Альпинисты начали восхождение с куклой Мориарти.

    атака Мориарти
    Экспрессия внезапной и смертельной атаки ва-банк

    Мотор! Камера! Начали! Снимаем сцену, когда Мориарти выбрасывает нож. Потом выбрасывает шляпу. И вот первый смертельный бросок Мориарти с захватом за горло. Плохо. Вяло. Невыразительно. Нет стремительности, мощи. А главное – вероломной внезапности профессора преступного мира. Пять дублей – в корзину. Говорю ему, что он не Мориарти, а Красная Шапочка. Она надета у него на голове с эмблемой "Адидас". Действует безотказно. Евграфов бросается пантерой, едва не сбивая из кадра Ливанова. Ливанов освобождается от захвата тычковыми ударами в подключичную область. Это чистый символ. Но яркий, хорошо прочитываемый на экране. Другой бросок – напряжённая борьба в блоке, удар Мориарти головой в лицо Холмсу. Это привет от преступного лондонского мира. Типичный удар бандитов всего мира, но особенно боксёров англичан. Снимает Лапшов всё крупно. Лица актёров видны прекрасно, а намёк на то, что стоят они на краю пропасти, куда только что улетела шляпа Мориарти, создают струи водопада на втором плане. Снова захват за горло, и снова освобождение захватом за кисти одноимённых рук с последующим скручиванием.

    Мориарти теряет равновесие
    Репетиция потери равновесия на краю пропасти
    поза Мориарти перед атакой
    Правильная поза Мориарти перед атакой
    неправильная поза
    Эта поза – уже отсебятина, она гротескная и лишает атаку
    внезапности, и к тому же смахивает на каратэ, которого
    в те времена ещё не было в Европе

    Вот тут общий план и потеря равновесия на краю пропасти. Но Мориарти удержался и снова готов к бою. Вот тут Евграфов мстит мне и утрирует стойку, напоминающую стиль каратэ. Лучше бы встал в боксёрскую. Мориарти и Восток – темы несовместимые. Он должен создавать образ преступного мира, лондонского дна. Стойка Мориарти должна скрывать его планы и делать атаку внезапной. Как это было сделано в первом кадре. Или они с Холмсом в одну секцию борьбы баритсу ходили?

    Николай Ващилин и Виктор Евграфов
    Николай Ващилин в костюме Холмса и Виктор Евграфов

    Немного отдыха, горячий чай, капли в нос Холмсу, и, конечно, сигарету в рот. Художник по костюмам Нелечка Лев, с которой мы дружим со времён "Короля Лира", бросает вязание и подбегает со своими помощницами. Они поправляют грим, меняют костюмы. Я оделся в костюм Холмса, готовясь дублировать Василия Борисовича на общих планах борьбы на земле, приёмов переворачивания и перебрасывания Мориарти. Они задают внутренний монтаж последующей сцены падения в пропасть. Пока актёры отдыхают, снимаем падение куклы. Лапшов, под нажимом Масленникова и Сергеева, поставил две камеры. Неслыханная роскошь для того времени. Ведь за камерой должен стоять оператор. А где его взять? Толя Лапшов доверяет ассистентам. Одна камера снимает почти фронтально, другая – чуть сбоку. С альпинистами на гору пошел администратор Жора Мауткин с ракетницей. Кричать бесполезно, даже по рации, которой, к тому же, и нет.

    кукла МориартиМотор! Камера! Вместо «Начали!» – ракета. Кукла летит в струях воды, бьётся о скалы, отлетает, переворачивается. Ну прямо как Мориарти. Теперь осталось только молиться, чтобы плёнка этого единственного дубля не оказалась бракованной. Но узнаем мы это только через две недели, когда плёнку проявят на фабрике Ленфильма. В то место, где мы отдыхали и снимали куклу, будет вставлена сцена разговора в гостинице с обманутым Ватсоном.

    захват ХолмсаНачинаем снимать продолжение драки. Захват Холмса сзади и подталкивание к краю пропасти. Сцена снимается у скалы, предполагая, что это на краю пропасти. Для этого сняли край обрыва и бешеные струи водопада, улетающие в бездну. При монтаже это создаст у зрителей чувство опасности. Холмс, подталкиваемый сзади профессором к краю пропасти, скручиванием бросает Мориарти и тот эффектно отлетает, скользя по гальке. Мориарти с маниакальной настойчивостью бросается на Холмса, прижатого к скале. Холмс выставляет ногу, останавливая его атаку, бьёт Мориарти о скалу головой. Захват за горло, освобождение скручиванием руки за спину. Если говорить о восточных единоборствах, то это приёмы из ай-кидо. Хотя в ай-кидо они пришли из более раннего китайского искусства боя – кемпо.

    каскадёры-альпинисты
    Каскадёры-альпинисты, мастера спорта СССР
    Юрий Бейлин и Владимир Субботин
    готовят трюк "обрыв Мориарти в пропасть"

    Перешли снимать падение со скалы. С Божией помощью сняли передвижение по узкому выступу над пропастью. Камни скользкие. Страховать трудно. Нервозность нарастала. Я догадался, что актёры боятся. Надел альпинистскую «беседку», повисел над пропастью сам. Высота - метров десять. Вполне хватит, чтобы не вернуться домой. Ребята-альпинисты Володя и Юра повисели на страховке и сделали показательный «обрыв». На нервах и на уговорах приготовились к съёмке. Актёры лежат на краю скалы, обнявшись как родные братья.

    каскадёр-альпинист
    Каскадёр-альпинист Владимир Субботин
    готовит страховку
    для обрыва В. Евграфова в "пропасть"

    Страховочные верёвки пропущены под костюмом и дают свободно двигаться. Но эта свобода создаёт ощущение отсутствия страховки и грохнуться в пропасть с этим ощущением – работа не для слабонервных. Водопад хлещет своими ледяными струями по лицам и спинам актёров. Шум стоит невероятный. Не слышно ни одного слова. Все переговоры на пальцах. Призыв ко вниманию осуществляется с помощью двухметровой бамбуковой палки. Про грим все и думать забыли, всё смыло. Актёров начинает колотить от холода. Можно? Можно. Теперь только бы плёнка этого единственного дубля не оказалась в браке. Но это мы узнаем через две недели, когда её проявят на студии. Мотор! Камера! Начали! Ливанов первым переваливается через край скалы в пропасть. Евграфов лежит на нём, обхватив его руками. Медленно, с большой опаской, актёры переваливаются через уступ скалы и летят в пропасть. Рывок страховочных верёвок. Повисли. Руки Ливанова хватаются за острые камни. Мориарти начинает сползать вниз. Рвётся рубашка на Холмсе и Мориарти, срываясь с него, летит вниз по дуге маятника, выпадая из кадра. Страховка держит актёров над пропастью. Стоп! Снято!

    Мориарти соскальзывает в пропасть
    Холмс цепляется за уступ
    Сергей Мишенёв и Николай Ващилин
    Сергей Мишенёв и Николай Ващилин

    P.S. Прошло время, четверть века. Её Величество королева Великобритании Елизавета II наградила Василия Борисовича Ливанова орденом Британской империи за создание лучшего образа Шерлока Холмса. Известный фехтмейстер Сергей Мишенёв, возродивший в России борьбу бартитсу, рассказал мне, что в конце XIX века в Англии эта борьба была весьма популярна. Новомодное (когда-то) боевое искусство бартитсу, созданное Бартоном Райтом в самом конце XIX века, продержалось на плаву считанные годы. Академия бартитсу закрылась уже в 1903 году. Но именно в этом году детищу Райта суждено было сделать шаг в бессмертие. В рассказе Артура Конан Дойля "Пустой дом" бартитсу (по мнению Сергея Мишенёва в слегка ошибочном написании «баритсу») упоминается как некая загадочная японская борьба, которой владел сам Шерлок Холмс…

    Сергей рассказал мне, что его английский коллега, один из мировых лидеров современного бартитсу Тони Вульф, видел наш фильм о Холмсе и весьма высоко отозвался о поединке у Рейхенбахского водопада, отражающего уникальный стиль приёмов борьбы Бартитсу.

    сентябрь 2011 г.

    специально для 221b.ru


    0 0

    (Фото: кадр из фильма «Москва слезам не верит»)
    Актриса театра и кино Наталья Вавилова отмечает день рождения. Звезде фильма «Москва слезам не верит» пророчили большое будущее.

    Актриса Наталья Вавилова появилась на свет 26 января 1959 года в Москве, ей исполнилось 59 лет. Режиссеры обратили внимание на девочку, когда ей было всего 14 лет. Наташа попала на киностудию и стала одной из восходящих звезд советского кино. После выхода на экраны фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», в котором 21-летняя Наталья сыграла дочь главной героини Александру, актриса проснулась знаменитой.

    Владимир Меньшов уговаривал родителей Натальи разрешить актрисе сняться в кино, 1979 год (Фото: кадр из фильма "Москва слезам не верит")

    Несмотря на невероятный успех, родители девочки были против ее актерской карьеры. Наташа с блеском окончила ВГИК, от предложений режиссеров не было отбоя. На пике популярности Наталья Вавилова вышла замуж за режиссера Самвела Гаспарова, возлюбленный был на 20 лет старше актрисы, однако они до сих пор счастливы в браке. Влюбленная Наташа не только научилась готовить грузинские блюда, но и отказалась от карьеры актрисы, чтобы быть рядом с мужем.

    Наталья Вавилова считалась одной из первых красавиц Советского Cоюза, 1981 год (Фото: кадр из фильма "Шофер на один рейс")

    «Осуществилась наша давнишняя мечта — мы купили недалеко от Москвы земельный участок и начали строить дом. У Наташи утонченный вкус, и в обустройстве дома я полностью ей доверял», — приводит kp.ru слова Гаспарова.

    Актриса часто отказывала режиссерам, Наталья не хотела играть посредственные роли, 1983 год (Фото: кадр из фильма "Ученик лекаря")

    Готовить сноху учила мама режиссера, под неусыпным контролем которой Наталья открыла в себе новые таланты. «У Наташи нет фирменных блюд. Все, за что она берется, у нее получается превосходно, будь то грузинское сациви или армянская долма», — отметил супруг актрисы.

    Актриса научилась готовить грузинские блюда, окружив супруга заботой и домашним уютом, 1986 год (Фото: кадр из фильма "Не имеющий чина")

    Актриса Наталья Вавилова сыграла в таких фильмах, как «Такие высокие горы», «Москва слезам не верит», «Шофер на один рейс», «Ученик лекаря», «Не имеющий чина» и других.


    0 0

    У астрономов есть термин – «рождение сверхновой», когда звезда начинает светить ярче на 6-8 порядков. Завораживающее своей красотой зрелище по сути является началом умирания астрономического тела. Легко можно провести параллель с великими советскими артистами, сыгравшими свои золотые роли, а после – угасшими в нищете.

    Как гаснут звезды. Советские кумиры, умершие в нищетеТаковых в нашей стране совсем не мало. Среди них есть те, что не остались тенями в СССР, а год за годом становятся любимцами все новых и новых поколений. Потому, что фильмы с их участием по-прежнему вдохновляют, заставляют грустить, смеяться и сочувствовать. Собирают у телеэкранов всю страну, а также – серьезные финансы от рекламы во время показа этих рейтинговых кинократин. Почему не платить хотя бы маленький процент за привлечение аудитории стареющим актерам и режиссерам – не понятно. Ведь их вклад в культуру неоценим.

    Георгий Вицин

    Георгий ВицинФото ИТАР-ТАСС/ITAR-TASS

    Очаровательный Бальзаминов, Трус из легендарного трио, пан Цыпа, Хмырь и еще много-много любимых персонажей – все это народный артист СССР Георгий Вицин. Расцвет его славы пришелся на времена Советского Союза, а в 90-х он, вместе с великой троицей, много гастролировал.

    Вицин до последнего играл в театре, а свою богатую квартиру отдал любимой дочери. Перебрался в хрущовку, где стал избегать публичной жизни и даже общения с соседями.

    В немногочисленном кругу его знакомых вспоминают, что Георгий Михайлович отличался особой добротой. Кормил птиц, подбирал и выхаживал дворовых собак, хотя сам жил на скромную пенсию и гонорары за редкие выступления. Помощь от поклонников не принимал, ссылаясь на то, что люди отдают ему последнее. Демонстративно не взял даже деньги, присланные в больницу.

    Умер после продолжительной болезни на девятом десятке лет. За скромным пенсионерским гробом шли лишь вдова с дочерью и несколько соседок.

    Семен Фарада

    Семен ФарадаЛюбимый характерный актер Семен Фарада за несколько лет до смерти выпал из театральной и киношной жизни. Его здоровье не позволяло работать с полной отдачей.

    Семен Фарада прошел лечение в десяти больницах. В одной из них ему сделали операцию – установили искусственный клапан в сердце. Перенес он ее отлично, даже хвастался тем, что может играть в футбол. Но спустя некоторое время до актера дошло известие о смерти Григория Горина.

    Печальные новости вызвали сильнейшее потрясение, которое спровоцировало инсульт. У актера нарушилась речь, стало тяжело ходить. Прошло чуть больше года, и Семен Львович снова попадает в операционную – на этот раз звездный актер сломал шейку бедра. Три операции только усугубили состояние сердечно-сосудистой системы Фарады. У него диагностируют второй инсульт.

    Все эти годы актер, не имеющий возможность сниматься, жил в настоящей нищете. Деньги на дорогое лечение не выделялись, семья актера все это время выкручивалась сама. Во многом из-за недостатка средств на дорогие лекарства, знаменитый артист скончался от сердечной недостаточности на 76 году жизни.

    Сергей Филиппов

    Сергей ФилипповБлистательный Киса Воробьянинов, король эпизода, настоящая звезда советского кинематографа Сергей Филиппов заканчивал свою жизнь в горьком одиночестве и безденежье.

    Актер ненавидел свою славу, поскольку его часто узнавали отождествляли с глупыми и неуклюжими персонажами, докучали на улице, без зазрения совести могли остановить, лезли с объятиями, считали «своим» человеком. Злясь на беспардонную народную любовь, Филиппов стал настоящим затворником.

    В 1965 году у актера обнаружили рак головного мозга. Умирал он тяжело и одиноко. Друзья Сергея Николаевича писали в своих воспоминаниях, что Филиппов буквально голодал, а вот его сын, который почему-то не заботился об отце со страшным заболеванием, настаивает, что папа был счастлив, занимался коллекционированием бронзовых фигурок, мебели из красного дерева и антиквариата.

    Тем временем факт остается фактом: две недели тело знаменитого актера пролежало в пустой квартире. Денег на похороны любимец публики не скопил, Ленком отказался хоронить его за свой счет. Александр Демьяненко, узнав о беде, что называется «с шапкой по миру» нашел считанные копейки, которых хватило, чтобы проводить героя главных советских фильмов в последний путь. Сын на похороны не успел.

    Тамара Носова

    Тамара НосоваВайль Григорий/ITAR-TASS

    Добрейшая пышка из «Королевства кривых зеркал» быстро перевоплощалась в интеллигентную и ироничную донну Розу из «Здравствуйте, я ваша тётя!». Талант Тамары Носовой остается незабвенным и в сегодняшнее время, а вот под конец ее жизни об актрисе как будто забыли.

    Она всю жизнь скрывала свое происхождение потому, что стеснялась признаться, что собственный отец бросил ее с братьями в детском доме – после смерти мамы. Тамару Макаровну воспитывала приемная семья, которой актриса была очень предана. Родной отец явился, только когда Тома стала известной. Узнал ее в кино, предложил общаться, но друзьями они не стали: Тамара была против.

    До старости она будет держаться за свою приемную маму, а после ее смерти замкнется в себе и станет вести затворнический образ жизни. Детей Носова не нажила, старость встретила с нищенской пенсией, которой не хватало даже на квартплату. Под конец жизни была вынуждена питаться в столовых для бездомных.

    Наталья Кустинская

    НАТАЛЬЯ КУСТИНСКАЯВиленкин Б. Тер-Ованесов Г./ITAR-TASS

    Красавица из легких советских комедий на протяжении всей жизни была неунывающей оптимисткой. Даже когда ее перестали приглашать, а деньги в семье заканчивались, и актриса была вынуждена переехать в малогабаритную «двушку», позитивный взгляд на мир и жизненная энергия не покидали ее. Все без исключения констатировали: Кустинская по-прежнему улыбчива, ждет роли.

    Однако в 2002 году умирает единственный сын Натальи, Дима. Ему было 32 года, и обстоятельства его гибели до конца так и не выяснили. Чуть раньше актриса лишилась внука. Шестимесячный малыш сгорел от рака. После трагических событий Кустинская впадает в жестокую депрессию, на фоне которой у нее развивается остеоартроз. Болезнь провоцирует необратимые изменения во внешности. Но Наталья Николаевна продолжает надеяться хотя бы на театральную роль. Но – не зовут.

    В 2010 году приступ радикулита спровоцировал падение. Актриса сильно повредила позвоночник, и уже не смогла реабилитироваться. Чуть позже падение повторилось. На этот раз она упала рядом с горячей батареей, сломав руку. Больше 12 часов прошло, пока Наталью Николаевну в таком положении обнаружили близкие. С пневмонией, в состоянии комы актриса была доставлена в реанимацию, а спустя несколько дней у нее случился инсульт, который Кустинская уже не пережила.

    Список нищих и одиноких стариков с ярким прошлым и звонкими именами можно продолжать бесконечно. Одно остается загадкой: как же так получается, что великие звезды и настоящие таланты в старости остаются без ничего?


    0 0

    Спросите любого человека — не важно, сколько ему лет, каково его социальное положение и где он живёт — о его любимой комедии. Этот человек обязательно назовёт такие фильмы как "Бриллиантовая рука", "Операция Ы", "Иван Васильевич..." или "Кавказскую пленницу". Как бы банально это ни прозвучало, эти фильмы навсегда вошли в золотую коллекцию советского кино. 30 января режиссёру Леониду Иовичу Гайдаю, подарившему нам эти шедевры, исполнилось бы 95 лет.

    Леонид Гайдай и Наталья Селезнёва на съёмках фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

    Леонид Гайдай и Наталья Селезнёва на съёмках фильма "Иван Васильевич меняет профессию"

    Леонид Иович родился в 1923 году в Свободном — небольшом городке в Амурской области — в семье железнодорожников. В дальнейшем семья неоднократно переезжала, поэтому его детство прошло в Иркутске. Решив пойти по стопам родителей, Гайдай поступил учиться в железнодорожную школу, которую окончил 18 июня 1941 года. Через несколько дней началась война.

    Гайдай сразу же отправился в военкомат и потребовал, чтобы его записали добровольцем, но получил отказ: не подошёл по возрасту. Огорчённый Леонид устроился осветителем в Московский театр сатиры, эвакуированный в Иркутск. Однако уже через год Гайдая мобилизовали — но опять не на фронт: отправили служить в спокойную Монголию. Леонид был возмущён и постоянно требовал перевода туда, где, по его мнению, он действительно нужен.

    Гайдай в молодости

    Гайдай в молодости

    Однажды в полк приехал военный комиссар — искать добровольцев для фронта. Гайдай, разумеется, был в первых рядах. На все вопросы военкома он реагировал с искренним энтузиазмом:

    - Кто в артиллерию?

    - Я!

    - Кто во флот?

    - Я!

    В конце концов военком не выдержал и закричал:

    - Да подождите вы! Дайте огласить весь список!

    Эх, знал бы военком, как хорошо запомнит его слова этот солдатик!

    Разумеется, порыв Гайдая был замечен: его перевели в разведку на Калининское направление, в самую гущу боёв. Стоит отметить, что воевал он смело и заслужил искреннее уважение боевых товарищей и медаль "За боевые заслуги". Однажды совсем рядом взорвалась мина, Леонид Иович получил серьёзное, тяжёлое ранение. Его спасли, но, разумеется, о продолжении службы речи уже не шло; Гайдая комиссовали и отправили в тыл.

    Первая комедия

    После окончания войны Леонид Иович вернулся к работе осветителя в драматическом театре и даже пытался играть на сцене. Театральные успехи вдохновили его закончить театральную студию, а затем Гайдай отправился в Москву — поступать во ВГИК на режиссёрский факультет.

    В 1956 году на экраны вышел режиссёрский дебют Гайдая: драма "Долгий путь" по мотивам рассказов Владимира Короленко. В фильме не было ничего, что хотя бы отдалённо напоминало будущие гайдаевские комедии, однако опытный режиссёр и педагог Михаил Ромм что-то этакое разглядел и предложил Леониду присмотреться к комедийному жанру.

    "Жених с того света", 1958 г.

    "Жених с того света", 1958 г.

    Молодой режиссёр совету внял и уже в 1958-м снял зубодробительную сатирическую комедию "Жених с того света" — про типичного советского бюрократа Петухова, который вернулся во вверенное ему учреждение после трёхдневной отлучки и с ужасом обнаружил, что подчинённые его уже похоронили: случайно приняли за начальника вора-карманника, похитившего петуховский паспорт и угодившего под машину. Обалдевший Петухов пытается получить справку, что он ещё как жив, проходит через все круги бюрократического ада и уже готов умереть по-настоящему, но его спасает милиционер: он попросту рвёт свидетельство о смерти, не требуя никаких справок.

    Разумеется, бюрократы, коих и в киношном начальстве было предостаточно, не смогли стерпеть столь явного издевательства над собой. Скандал вокруг фильма дошёл до министра культуры СССР Михайлова, который фильм не запретил, но постарался замучить нахального режиссёра бесконечными придирками.

    В конце концов, полнометражный фильм был сокращён почти наполовину — осталось всего 48 минут, из него вырезали наиболее крамольные эпизоды. Но надо отдать должное гайдаевскому таланту: даже в таком "кастрированном" виде фильм кажется очень забавным, а персонажи — узнаваемыми и в наше время.

    История с "Женихом..." могла бы поставить крест на творчестве режиссёра: даже несмотря на заступничество директора "Мосфильма" Пырьева, Гайдай на некоторое время был отстранён от работы. Пришлось "извиняться": в 1960 году режиссёр поставил "идеологически правильную" киноповесть "Трижды воскресший" о пионерах и комсомольцах. Впоследствии Гайдай не любил вспоминать об этой работе.

    Трус, Балбес и Бывалый

    В начале 60-х на экраны вышли две короткометражки — "Пёс Барбос и необычный кросс" и "Самогонщики", после чего режиссёр, как говорится, проснулся знаменитым. Крошечные истории о троих приятелях, промышлявших мелким криминалом, сразу же полюбились зрителям. На успех фильмов, в первую очередь, повлиял выбор актёров: стеснительного и робкого сыграл Георгий Вицин, глупого, но исполнительного — Юрий Никулин, хваткого и сурового — Евгений Моргунов. Впоследствии Гайдай пригласил полюбившуюся зрителям троицу поучаствовать в "Операции "Ы" и "Кавказской пленнице".

    Трус, Балбес, Бывалый и Режиссёр: на съёмках "Операции "Ы"

    Трус, Балбес, Бывалый и Режиссёр: на съёмках "Операции "Ы"

    В 1962 году Гайдай снял фильм "Деловые люди", состоящий из трёх новелл по мотивам романов О. Генри. И вновь успех: зрителям особенно запомнилась новелла "Вождь краснокожих" — про чересчур гиперактивного парнишку Джонни, сына местного богача, которого похитили двое мошенников.

    Взрывная "Бриллиантовая рука"

    С 1965 года режиссёрские успехи следуют один за другим — в этот период на экраны выходят фильмы "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" и "Бриллиантовая рука". Все комедии занимают первые места в советском кинопрокате и становятся всенародно любимыми.

    Герой первых двух фильмов — чересчур интеллигентный студент Шурик, которого блестяще сыграл Александр Демьяненко.

    "Это его точная копия, - рассказывала впоследствии жена Гайдая Нина Гребешкова, - от походки до жестов. Леонид мечтал создать положительного персонажа - немного нелепого, но доброго очкарика".

    Кстати, Леонид Иович здорово "подкузьмил" Демьяненко: он был человеком серьёзным, застенчивым, не любил панибратства, а после выхода "Операции..." к нему постоянно приставали на улице не самые воспитанные зрители, дёргали за рукав, называли Шуриком и требовали немедленно с ними выпить.

    К тому же, Демьяненко хотел играть серьёзные роли, а после головокружительного успеха "Шурика" другие режиссёры ему их не предлагали — считали, что актёр стал заложником одной роли.

    Александр Демьяненко в роли Шурика

    Александр Демьяненко в роли Шурика

    В "Бриллиантовой руке" сыграл Юрий Никулин, которому Гайдай в этом фильме доверил собственную жену Нину Гребешкову — именно она стала супругой главного героя, простого экономиста Семёна Семёныча Горбункова. Никулин в долгу не остался и привёл на съёмки всю семью: его жена Татьяна появилась в фильме в роли руководителя группы туристов в Стамбуле, а сын Максим сыграл "идущего по воде" мальчика, за которым с трусами на палке шествовал Геша Козодоев (Андрей Миронов).

    Интересно, что социальная сатира в различных её проявлениях также присутствовала во всех этих фильмах, но, памятуя о неудаче "Жениха с того света", режиссёр стал действовать изящнее, восполняя отсутствие прямых "пинков" иносказательностью и тонкими намёками. Гайдай научился очень хитро направлять гнев цензуры на специально расставленные им ловушки. Забавный пример: к финалу "Бриллиантовой руки" Гайдай примонтировал атомный взрыв, в котором, по сюжету, не было никакой необходимости. Комиссия во время просмотра несколько раз покривилась, а вот по поводу взрыва высказалась категорически: убрать! Разумеется, режиссёр на такую "вырезку" согласился с радостью, ведь остальные-то эпизоды они не тронули!

    В поисках Ивана Васильевича

    В семидесятые годы Гайдай в поисках источников для новых тем обратился к литературе. В 1971-м вышла замечательная двухсерийная экранизация "12 стульев" с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым в главных ролях.

    Примечательно, что во многих своих фильмах Леонид Гайдай появлялся в кадре сам — чаще всего в крохотных эпизодических ролях. В "Бриллиантовой руке" он "сыграл" страшную руку, которая душила Гешу Козодоева в кошмарном сне, и алкаша, которого милиционеры грузят в мотоцикл, а он дурным голосом орёт песенку из "Кавказской пленницы". В "12 стульях" у Гайдая вполне серьёзная и запоминающаяся роль — он сыграл архивариуса Коробейникова, обманутого Бендером.

    Как вспоминал режиссёр, он просто не смог подобрать на эту роль подходящего актёра — пришлось играть самому.
    Леонид Гайдай в роли Коробейникова

    Леонид Гайдай в роли Коробейникова

    После премьеры "12 стульев" Гайдай обратился к пьесе Михаила Булгакова "Иван Васильевич" — об Иване Грозном, который случайно попал в XX век из-за сбоя в работе машины времени, изобретённой инженером Тимофеевым, а его место в царских палатах занял затюканный женой управдом Бунша. Эту пьесу запретили ещё в 30-х, не сыграв ни разу, и впервые опубликовали только в 1965 году. Столь необычный сюжет, позволяющий как следует "развернуться" и режиссёру, и актёрам, был тут же взят в работу. Требовался актёр, который смог бы идеально перевоплотиться в глазах зрителя из затюканного управдома в Ивана Грозного. Сценарий писали под Юрия Никулина, но он отказался сниматься — был уверен, что фильм, как и пьесу, запретят, чего зря время терять? Пробовались Евгений Евстигнеев, Евгений Лебедев, Владимир Этуш (ему в результате "вручили" роль Антона Семёновича Шпака) и даже Георгий Вицин. Но идеально подошёл Юрий Яковлев, который всё-таки смог блестяще сыграть двух принципиально разных персонажей.

    Проверенные люди

    Интересно, что Гайдай не старался подбирать к каждому фильму новые лица, а, скорее, расставлял по сценарию своих любимых актёров, которые "кочевали" из фильма в фильм. Например, жена режиссёра Нина Гребешкова снялась во всех самых известных комедиях, как и Георгий Вицин и Сергей Филиппов, чуть реже появлялись Наталья Крачковская, Юрий Никулин, Алексей Смирнов, Михаил Пуговкин, Михаил Кокшенов, Леонид Куравлёв.

    Леонид Гайдай объясняет Юрию Никулину, как сыграть сцену

    Леонид Гайдай объясняет Юрию Никулину, как сыграть сцену

    В последние годы Леонид Иович часто приглашал сниматься молодых актёров: так, например, в двух последних его фильмах в главной роли снимался Дмитрий Харатьян.

    В 80-е годы Гайдай снял несколько фильмов, к которым кинокритики (да и зрители тоже) отнеслись прохладно: его обвиняли в том, что он "исписался", что повторяется (те же сюжеты, те же трюки, те же шутки). Может, оно и так, но разве отменяет успех предыдущих фильмов?

    Наиболее известные гайдаевские комедии того времени — "Спортлото-82" (о погоне за очень выигрышным лотерейным билетом), "Опасно для жизни" (про очень педантичного и принципиального человека, который целый день дежурил возле оборванного провода), "Частный детектив, или Операция "Кооперация" (иронично — об "частной инициативе" и первых заработках).

    Свой последний фильм Леонид Иович снял в 1992 году — "На Дерибасовской хорошая погода или На Брайтон-Бич опять идут дожди".

    Леонид Гайдай ушёл из жизни 19 ноября 1993 года в возрасте 70 лет из-за болезни лёгких.

    Памятник Гайдаю в Иркутске

    Памятник Гайдаю в Иркутске


older | 1 | .... | 129 | 130 | (Page 131) | 132 | 133 | .... | 220 | newer