Всеобщие любимцы, которые выделяются красотой сейчас в молодые годы часто были неказистыми и нескладными юношами и девчонками. Нередко можно услышать признание очередной звезды, что в юном возрасте он или она страдали из-за нестандартной внешности.

Так было и в жизни одного из самых востребованных сейчас турецких актеров Бурака Озчивита, который в детстве ничем не выделялся среди сверстников. Ничем, кроме одного — он обожал часами сидеть перед телевизором. Уже тогда он говорил, что станет актером.

Его семья проживала в небольшом городишке Мерсин, где Бурак родился и закончил школу. Бюлент Озчивит (отец мальчика) вел бизнес — имел свое кебаб-кафе и редко бывал дома, а домашнее хозяйство вела мать будущего актера — Джейхан.

Став постарше Бурак начал вести более активную и социальную жизнь. Он завел друзей, с которыми постоянно пропадал на футбольной площадке. Тогда же с единомышленниками он начал посещать местный тренажерный зал.

После окончания Бураком школы, его семья переехала в Стамбул, где у юноши появилось больше возможностей для реализации себя. В тот момент ему казалось, что пришло время исполнить детскую мечту.

Но отец Бурака, увидев по телевизору показ мод, отметил, что Бурак имеет шансы добиться успеха в модельном деле. В итоге Бурак начал карьеру модели.

Уже в 2003 году, ранее нескладный парень, выиграл конкурс «Лучшая модель Турции». А уже через 2 года занял второе место на похожем, но уже мировом первенстве.

Далее последовали рекламные контракты от таких европейских брендов как Clear и Pepsi.

Именно успешная модельная карьера позволила Бураку обратить на себя внимание кинорежиссеров, которые помогли реализовать его детскую мечту.

И сейчас Бурака Озчивита мы знаем по таким сериалам как «Королёк — птичка певчая», «Великолепный век» и «Черная любовь». А ведь для турецких актеров сделать карьеру непросто. Много ли актеров турецкого происхождения с мировым именем мы знаем?

Особенно любят Бурака на Ближнем Востоке, где шейхи готовы оплачивать каждое его телодвижение. Именно оттуда поступают самые заманчивые предложения. Один из местных миллионеров даже предлагал актеру полностью оплатить свадьбу, если тот сыграет ее в Дубае. Но исполнитель роли Кямрана (в сериале «Королёк — птичка певчая») отказался.

Сейчас же Бурак Озчивит живет в браке со своей бывшей партнершей по съемкам Фахрие Эвджен, заявляя, что очень счастлив и желает поскорее стать отцом.

Пожелаем же Бураку успешных ролей и благополучной семейной жизни. Своим трудом и стремлением он явно этого заслуживает.

https://www.instagram.com/p/BTsv2eUFPn8/?utm_source=ig_embed...

https://www.instagram.com/p/BMjOz9xFS7I/?utm_source=ig_embed...

В 2017 году Ирине Скобцевой выполнилось 90 лет. Мама Федора Бондарчука, Скобцева прославилась как талантливая актриса театра и кино. На счету этой женщины более 70 фильмов, но самыми успешными были картины «Отелло», «Война и мир» и «Борис Годунов».

Ирина с детства увлекалась театром. Во время учебы в МГУ она ходила на занятия в театральный кружок, а после окончания университета поступила в школу-студию МХАТ на курс Александра Карева.

Дебютным фильмом для Скобцевой стала роль Дездемоны в фильме «Отелло». Первый блин был уж точно не комом, за игру в этом фильме женщину именовали «Мисс шарм Каннского фестиваля» на ежегодном кинематографическом фестивале в Каннах.

Как раз на съемках «Отелло» актриса познакомилась с Сергеем Бондарчуком, талантливым актером и режиссером. И хотя Сергей уже был женат на Инне Макаровой, через 4 года влюбленные Сергей и Ирина узаконили брак в ЗАГСе.

За год до своего 90-го юбилея Ирина получила травму в своей комнате: боясь наступить на кота, женщина споткнулась о ковер и упала на левую руку. Ей пришлось сделать две операции из-за перелома руки.

После несчастного случая любвеобильного кота актрисы обложили санкциями: оформили все документы и пристроили в Украине. «Живу радостно, но скучаю по коту», — сказала Ирина в одном из интервью.

В 2009 году в возрасте 48 лет погибла от рака Елена Бондарчук, дочь Сергея и Ирины. Эта трагедия оставила незаживающую рану в сердце Скобцевой, и убитая горем мать часто рассказывает о дочери, не скрывая чувств.

Если есть минутка, посмотри выступление Ирины перед публикой.

Ирину Скобцеву нарекли Народной артисткой РСФСР за заслуги на сцене. Пожилая женщина продолжает выступать на телевидении и посещать разные творческие встречи. Остается только пожелать ей крепкого здоровья и семейного счастья.

А ты смотрел фильмы с участием Ирины Скобцевой? Расскажи, что думаешь, в комментариях!

Кюнна Игнатова кинозвезда советского кино 50- хх годов 20 века. Актриса Московского Художественного театра. Ее отец был академиком — якут по — национальности. Мама была балериной. Родилась Кюнна в Москве.

Игнатова познала известность, почитание поклонников, но в конце жизни познала забвение и одиночество. Главные роли в некогда популярных советских кинофильмах сделали ее знаковым именем того времени. Не в последнюю очередь, благодаря ее диковинной красоте. Ее дебют в фильме классика советского кино Бориса Барнета » Ляна», с Кюнной в главной роли имел успех. Затем последовали главные роли в фильмах » Долгий путь», «Борец и клоун» и нашумевшая кинокартина » Повесть о молодоженах».

Кюнна родилась 26 сентября 1935 года в семье балерины и академика. При крещении дано имя — Галина.

Отец ее был якутом, внуком известного мецената и гильдейного купца, кавалера семи медалей Российской империи, которому сам Российский самодержец пожаловал часы из золота самой высокой пробы с надписью: "Почетному инородцу Вилюйского округа Алексееву Степану Прокопьеву от Николая".

Род одного из первых представителей торгового капитала дореволюционной Якутии Степана Алексеева-Боhуут корнями уходит в 16-й век.

Сама Кюнна воспитывалась в семье деда, он у нее был старый моряк, морской офицер.

В 1953 году она поступила в театральное училище имени Щукина на курс Цецилии Мансуровой, но, в итоге, в 1958 году курс выпускал Иосиф Рапопорт. Дипломными спектаклями Игнатовой стали «Три толстяка» Олеши, «Таланты и поклонники» Островского, «Чудак» Хикмета.

Будучи студенткой сыграла главную роль в фильме «Ляна» классика советского кинематографа Бориса Барнета, а так же одну из центральный ролей в фильме «Долгий путь». Поэтому заканчивала институт она уже будучи известной артисткой.

После окончания училища была принята в Московский театр драмы и комедии, где сразу заняла ведущее положение. Здесь ей были сыграны Фэллоуз в «Тихом американце», Оксана в «На хуторе близ Диканьки», Лерочка в «Соседях по квартире».

Ещё учась в институте, вышла замуж за актёра Вячеслава Соколова, но их брак оказался недолгим. На съёмках «Долгого пути» Игнатова встретилась с прославленным Владимиром Белокуровым. Эта встреча стала переломной в её жизни. В 1961 году она перешла работать во МХАТ, а Белокуров вскоре стал её вторым мужем.

К сожалению, переход во МХАТ фактически стал концом так удачно начавшегося творческого пути актрисы. Первой работой в этом театре для нее стала жена Калитина в «Дворянском гнезде». Затем ей были сыграны Катя в «Точке опоры», Варя в «Бронепоезде 14-69», Молоко, Насморк и Мать в «Синей птице», а также пара десятков эпизодических ролей. Одну из них, горничную в «Трёх сестрах», она будет играть 25 лет.

Карьера Игнатовой в кинематографе так же не сложилась, как и в театре. После удачных работ в «Ляне» и «Долгом пути» у нее была только одна интересная роль – Шура в «Повести о молодожёнах».

В начале 70-х годов Кюнна Игнатова вышла замуж в третий раз, за молодого артиста Александра Дика, который был на 14 лет её младше.

После раздела МХАТа в 1987 году, Игнатова и Дик остались в труппе Татьяны Дорониной. Впервые за много лет Игнатовой досталась роль с именем – фрау Вермельскирх в «Возчике Геншеле», но, к сожалению, спектакль очень быстро был снят с репертуара.

18 февраля 1988 года Кюнна Николаевна не явилась на спектакль «Три сестры». Обеспокоенные коллеги на следующий день поехали к ней домой, но им никто не открыл. Взломав дверь, они обнаружили актрису лежащей на полу. Вызвали «скорую», отвезли её в больницу, но через два дня, не приходя в сознание, Кюнна Игнатова умерла. Похоронили актрису на Введенском кладбище Москвы (участок № 11).

Сын - артист и драматург Пётр Вячеславович Соколов.

Кюнне Игнатьевой посвящена глава книги Павла Тихомирова "Дом актера. Последние аплодисменты" - "Принцесса на роли горничных" (Издательство Алгоритм, 2012 год).

Актриса Елена Корикова началась сниматься в кино уже на первом курсе ВГИКа. Но стоит признать, что по-настоящему знаменитой она проснулась только после выхода на экран сериала «Бедная Настя».

Жители 7 стран следили за проблемами девушки по имени Анна Платонова (крещенная Анастасией), которая оказалась незаконнорожденной дочерью князя Петра Долгорукого. После этой роли о Елене Кориковой начали писать всевозможные глянцевые журналы, у женщины появились толпы поклонников. В общем, актриса в полной мере ощутила вкус славы.

Корикова начала принимать участие в различных телевизионных проектах: «Две звезды», «Цирк со звездами» и другие. Елена вела программу «Форт Боярд» на канале «Россия».

Но громких ролей в жизни Кориковой больше не случилось. К тому же, различные СМИ начали обвинять ее в злоупотреблении алкогольными напитками. Якобы из-за неудач на личном фронте и отсутствия хороших предложений по работе актриса не смогла устоять перед чарами зеленого змия.

Долгое время Корикова не появлялась на людях и не баловала поклонников постами в социальных сетях. Пока в Сети не появилось фото актрисы, сделанное в тренажерном зале. Черный костюм подчеркнул все достоинства фигура Елены, а поклонники восхитились ее внешним видом.

Также в своем последнем на данный момент посте в Инстаграме Корикова рассказала, как училась кататься на горных лыжах и поблагодарила за обучение инструктора по имени Евгений.

Подписчики Елены заметили, что выглядит она просто замечательно: «Елена, вы красавица! Так держать!»

https://www.instagram.com/p/BdcrrK6FKYZ/?utm_source=ig_embed...

Остается только пожелать актрисе побольше хороших ролей и счастья в личной жизни. Такая прекрасная женщина заслуживает на улыбку фортуны.

Фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён!» был дипломной работой начинающего режиссёра Элема Климова. Студента ВГИКа пригласили снимать на «Мосфильм», хотя ректор института был против самой идеи этого фильма, считая её «вредной». Несмотря на его заявления, Элем Климов всё же приступил к съёмкам комедии о пионерском лагере, хотя сам никогда там не был… Съёмки фильма могли быть прекращены в любой момент, и каждые три дня Элем Климов интересовался у директора ленты, сколько денег уже потратили, и говорил, что надо тратить больше, чтобы фильм труднее было закрыть. Однажды работу всё-таки попытались прервать: на адрес съёмочной группы в Туапсе пришла телеграмма из «Мосфильма» с требованием вернуться в Москву. Директор картины её прочитал, разорвал на клочки и сказал режиссёру: «А мы этой телеграммы не получали».

На роль товарища Дынина режиссёр с самого начала хотел взять актёра театра «Современник» Евгения Евстигнеева, но против его кандидатуры выступало руководство «Мосфильма». Климову настойчиво предлагали взять Михаила Пуговкина — его бы худсовет утвердил без вопросов. От своей идеи Климов готов был отступить только ради Леонида Куравлёва, но тот был занят на съёмках и от работы отказался. Тогда режиссёр поставил руководству ультиматум: «Не хотите утверждать Евстигнеева, тогда снимайте сами!». Руководство киностудии удивилось такому нахальству вчерашнего студента, но Евстигнеева утвердили.

На главную детскую роль — Кости Иночкина — пригласили Витю Косых. Он учился в школе, которая находилась по соседству с «Мосфильмом» и ассисенты часто приходили туда отбирать детей на пробы. Главным критерием для отбора в «Добро пожаловать…» было умение плавать и школьники быстро сообразили, что умеющие сейчас уйдут с уроков демонстрировать своё умение. Плавать вызвался весь класс, включая не умеющего плавать Витю… Отобрали 20 учеников, но пригласили не плавать, а на «Мосфильм» — читать стихи и басни. По результатам проб утвердили Виктора Косых, для которого роль Кости стала дебютом в кино.

Роли мальчика, спрашивающего «А чё это вы тут делаете?» первоначально в сценарии не предусматривалось. Появилась она благодаря случаю. Как-то Элем Климов с женой побывал на очередном детском празднике во Дворце пионеров на Ленинских горах. На оборатном пути в троллейбусе он увидел Славу Царёва: «Такого лица я не видел, — вспоминал режиссёр. — От улыбки удержаться невозможно. Как такого упустить! Думаю: ну, раз нет такого персонажа в фильме — надо его придумать». В сценарии его назвали «мальчик с профилем Гоголя». К сожалению, биография Вячеслава Царёва сложилась драматично — он снялся в пяти картинах, но профессией кино для него не стало. Он был разнорабочим, злоупотреблял алкоголем, скончался в 2006 году.

Самым тяжёлым испытанием для Вити Косых и Славы Царёва стал финал фильма. Чтобы снять полет над рекой, их подвесили на тонкой веревке к куполу павильона «Мосфильма». Для безопасности пропустили ещё две стальные нити, которые впивались в тело настолько, что мальчики даже пытались отказаться от съёмок. Вите ещё пришлось 27 раз съесть кастрюлю рассольника. Причём, с жадностью и аппетитом. После съёмок он возненавидел суп…

На готовую картину сразу же навесили ярлыки: «антисоветская» и «антихрущёвская». Сначала режиссёр думал, что обвиняют его из-за темы кукурузы, проскальзывающей в картине, а оказалось, что причиной обвинений стал эпизод с «похоронами» бабушки и выносом её увеличенного портрета. «Это они Хрущёва хоронят!» — решили строгие цензоры… Ситуацию спасло вмешательство Сергея Герасимова, который в то время был главной фигурой во ВГИКе. По его настоянию фильм отослали на дачу Хрущёву. Генсек посмотрел и резюмировал: «А чего вы его держите? Пусть идет! Это смешно!». Через несколько дней после премьеры Пленум ЦК КПСС принял решение о снятии Хрущева, и фильм стали показывать только на утренних сеансах.

«О, знал бы я, что так бывает, Когда пускался на дебют, Что строчки с кровью — убивают, Нахлынут горлом и убьют!» – писал Борис Пастернак. Действительно ли искусство способно привести творца к гибели? Например, в актерской среде считается, что есть роли, за которые браться страшно; есть фильмы и спектакли, в которых лучше не участвовать. Одни артисты верят в это, другие говорят, что чужды суевериям. А как на самом деле?

«Макбет»

Сцена из «Макбета» - «Ведьмы». Картина Уильяма Риммера

«Эта пьеса», «шотландская пьеса» – так называют шекспировскую трагедию английские актеры, задействованные в постановке. Издавна считается, что ставить «Макбета» – к несчастью. Пьеса начала обрастать суевериями с самой первой постановки, то есть с августа 1606 года. Ставили «Макбета» специально для короля Якова I; премьера прошла блестяще – а через какое-то время юный актер по имени Хэл Бриджес, исполнявший роль зловещей леди Макбет (тогда было в порядке вещей поручать женские роли безбородым юношам), подхватил лихорадку, от которой и скончался.

Последующие постановки «Макбета» также нередко отмечались странными и невеселыми событиями: то сразу после спектакля начинается буря (1703 год), то у актеров воруют все сборы. Самой трагической стала постановка «той самой пьесы» в 1937 году в лондонском театре «Олд-вик»: на генеральной репетиции обрушилась декорация, чуть не убив режиссера, во время спектакля скончалась основательница театра, а через некоторое время после премьеры исполнительница роли леди Макдуф попала в аварию.

«Вий»

wikimedia

Немногим лучше репутация гоголевской повести «Вий». Наталья Варлей, которая была так прекрасна в роли ведьмы-панночки, вскоре после выхода картины на экраны слегла от тяжелой болезни.

До нее на эту роль пробовалась актриса Александра Завьялова, но сыграть панночку ей не удалось – опять же из-за неожиданных и серьезных проблем со здоровьем. Заболела во время проб и Жанна Болотова. От роли старухи ведьмы актрисы массово отказывались – пришлось приглашать мужчину, Николая Кутузова; однако во время съемок он вдруг запил, что значительно осложнило работу.

Сразу после премьеры (1967 год) заболел главный режиссер фильма Птушко; в 1973 году он умер. В 1969 году скончался оператор картины Федор Проворов, в 1971 году умер актер Алексей Глазырин, сыгравший сотника, – ему было без малого 49 лет.

Леонида Куравлева, исполнившего роль Хомы Брута, судьба, впрочем, пощадила. Возможно, потому, что в фильме он сражался с нечистью. Кстати, во время съемок актер в буквальном смысле спас Наталью Варлей – когда гроб с панночкой начал крениться на большой высоте, Куравлев подхватил девушку, не дав ей упасть. При этом потянул мышцы и потом неделю не мог сниматься.

«Мастер и Маргарита»

«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы», – говорил Воланд Мастеру. Роман Булгакова тоже был полон неожиданностей – для тех, кто имел отношение к его экранизациям. Валентин Гафт, исполнивший роль Воланда в фильме Юрия Кары (кстати, фильм пролежал 16 лет на полке), признавался, что после съемок чувствовал себя отвратительно.

На роль Мастера в телевизионном сериале Владимира Бортко приглашали Машкова – но тот, попав в аварию, отказался от роли; Калягину предлагали играть Берлиоза – он перенес два инфаркта. Анна Ковальчук, поначалу державшаяся блестяще, на этапе монтажа стала требовать, чтобы вырезали сцену, где голая Маргарита говорит с мальчиком через окно, – мол, исполняя роль ведьмы, она уже разрушила собственную семью и не хочет, чтобы пострадала ее дочь. Поговаривают, что у актрисы во время съемок случился выкидыш.

Вскоре после выхода фильма в свет скончались от рака Александр Абдулов (Коровьев-Фагот), Кирилл Лавров (Понтий Пилат), Андрей Толубеев (Алоизий Могарыч). В 2007 году от рака же умер Михаил Ульянов, сыгравший Понтия Пилата в фильме Юрия Кары. Владислав Галкин, прекрасно вписавшийся в роль незадачливого советского поэта-из-народа Ивана Бездомного, после премьеры стал очень много пить – и 27 февраля 2010 года был найден в своей квартире мертвым.

«Иван Грозный»

Самый жестокий из русских царей, по всей видимости, после смерти не жаловал актеров, пытавшихся вжиться в его образ. Мхатовский актер Николай Хмелев, исполнявший на сцене роль Грозного в спектакле по пьесе А. Толстого «Трудные годы», в 1945 году умер во время представления – в соответствующих костюме и гриме. В 1992 году Евгений Евстигнеев, снимавшийся в роли грозного царя в сериале «Ермак», умер, не успев закончить всего два эпизода. До этого, во время съемок, ему не раз становилось плохо; актер жаловался, что «сердце не идет».

В 1995 году у Александра Михайлова, игравшего царя в спектакле «Смерть Ивана Грозного», случился разрыв аорты, обычно заканчивающийся смертью; актера спас внезапно оторвавшийся тромб, «заткнувший» аорту.

Последней ролью Сергея Боярского, отца «д'Артаньяна всех времен и народов» Михаила Боярского, была роль Ивана Грозного» актер скончался сразу после генеральной репетиции спектакля.

Убитая квартирка, болтовня «за жизь» у балкона накуренной кухни, рюмка водки в руке папы-алкоголика, нескончаемые поучения родни и кучи учителей, стремящихся воспитать молодёжь истинно "по-советски".

«Не стать такими же, "как все" и наплевать на запреты!» Под конец восьмидесятых вышли 2 легендарных фильма: «Маленькая Вера», а на после него - «Авария-дочь мента». В этих кинолентах идёт рассказ о жизни обычной семьи в СССР, с бытовухой, проблемами и конфликтом родителей и детей. Однако была там и одна разница - сама жизнь показывается такой, какая она есть на самом деле, без преувеличений и советской идеологии.

Первая лента, снятая Василием Пичулом, стала настоящим "пионером" в истории кинематографа Советского Союза. Разговор, естественно, идёт о сцене, в которой герои фильма – Вера и ее друг Сергей, отдаются любовным ласкам. Эта сцена стала своего рода первой советской эротикой, а уже в наше время винтажной эротикой. Раньше, в СССР, где «секса нет», на такую решительную авантюру постановщики долго не могли пойти. Но после появления фильма режиссёров, желающих поиграть в этой пикантной темой стало гораздо больше.

Даже несмотря на то, что бюджеты этих фильмов были весьма скромные, кассовые сборы их плюс "пиратки" и прокат, вполне могли бы составить конкуренцию какому-нибудь блокбастеру из Голливуда. Всем людям, жившим в Союзе, запомнятся большущие очереди в кинотеатры Москвы в премьерный день, радостную покупку билета у перекупщика и грусть тех, кто не попадал под категорию просмотра «16+» :)

Главная новость азиатских СМИ начала года: японская звезда JAV Саори Хара возвращается на шоу-бизнес. Но на этот раз её работа будет не в жанре видео для взрослых, а в традиционной для японцев фэнтэзи-сказке – телевизионном сериале «Джинга».

Сериал будет рассказывать побочную ветку истории о рыцаре Гаро – таково прозвище главного героя, которое пишется иероглифами «волчий клык». Главная миссия Гаро – защита человечества от проявления тёмных сущностей, именуемых «Ужасы».

Сюжет легенды о Гаро разветвлён, сложен, но известен любому японцу по огромному количеству комиксов и исторических фильмов. Джинга – имя одного из противников Гаро. Саори Хара уже подтвердила своё участие в телевизионном проекте – в нём она сыграет жену Джинги.

Новость вызвала немалый ажиотаж в Японии, так как Саори Хара в последнее время сторонилась шоу-бизнеса – а в 2011 году на несколько лет вообще ушла в затворницы, пережив нервный срыв после известного землетрясения. Потом, правда, вернулась, но уже никакой эротики, никакого порно – только реклама, телесериалы, иногда кино. Отчего ажиотаж? Хотя бы оттого, что в Стране Восходящего Солнца 30-летняя Саори суперпопулярна, регулярно входит в списки самых крупных звёзд JAV (в частности, в 2011 Саори заняла 19-е место в американском списке "50 самых горячих азиатских порнозвёзд всех времён"), и вообще в некотором смысле народная любимица, за жизнью которой пристально следят таблоиды.

Пожелаем Саори дальнейших успехов в творчестве, и крепкого душевного здоровья!

Насколько велика вероятность встретить в темной подворотне Ганнибала Лектера или еще лучше ту блондинку из «Основного инстинкта»?

Текст: Семен Шрайк

То, как мы представляем себе психопатов, во многом зависит от Голливуда. В 2014 году бельгийский профессор психологии Сэмюэль Лейстедт решил разобраться с этим феноменом и провел исследование, являются ли характеры злодеев достоверными. После анализа более 400 культовых психопатов и маньяков в фильмах с 1915 года по настоящее время профессор проранжировал их с точки зрения реалистичности и опубликовал результаты в «Журнале судебных наук».

Для полной картины не хватает информации о его детстве, но и из имеющейся в фильме информации можно составить диагноз активной, первичной, идиопатической психопатии. Он не способен к любви, ему присуще отсутствие стыда или раскаяния, психологической проницательности; он безжалостен и лишен сопереживания.

Главные черты характера героя — нестабильность и хаос в жизни, отсутствие эмпатии. Весь фильм — отлично иллюстрированный отказ планировать свое будущее.

Джордж Харви внешне выглядит совершенно обычным человеком: у него есть собственный дом и он не испытывает сложностей в социализации. Но при этом он отлично маскирует свое второе «я», точнее свое психическое парафильное расстройство. Это настоящий сексуальный хищник.

Гордон Гекко — самый достоверный и близкий к реальному образ манипулятивного психопата в кинематографе.

В прошлом образы злодеев в фильмах создавались без анализа психологических аспектов личности, все отрицательные черты характера были карикатурно преувеличены. Именно такой Томми Удо. Он непредсказуем, сексуально развращен, эмоционально неустойчив. Не реалистичны не только его характер и поведение, но даже его мимика: он постоянно кривляется, хихикает и подмигивает, будто у него нервный тик.

В слешерах злодеи обычно не реалистичны, это скорее собирательные образы, скомпилированные из страхов зрителей. Злодей в слешере чаще всего садист, который умеет предугадывать поступки жертв и не знает сострадания, получая от жестокости извращенное удовольствие.

Его считают «идеальным» злодеем и практически сверхчеловеком: интеллектуал с изящными манерами и любовью к искусству, немного тщеславен, успешен, умеет находить подход к людям и разбирается в психологии и в то же время чрезвычайно изобретателен в изощренных (и не лишенных элегантности) способах убийства. Все эти черты не могут ужиться в реально существующем человеке (Может, и к лучшему!).

Женщины-маньяки встречаются гораздо реже, чем мужчины, и их поведение и характеры менее изучены, чем мужские. Но чаще всего это хладнокровные манипуляторши и они далеко не всегда ставят во главу угла собственную сексуальность, как героиня фильма.

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова "12 стульев" имеет более 20 киноадаптаций в разных странах мира. Его экранизировали и в Европе, и Азии, и за океаном. Для американских зрителей самой известной постановкой считается, конечно же фильм Мэла Брукса (в котором он сам сыграл роль дворника Тихона).




На этот фильм на сайте IMDb есть много отзывов от хвалебных до ругательных. Вот фрагменты некоторых из них:

«Этот фильм Мэла Брукса уступает только " Молодому Франкенштейну"…»
«Это забытый фильм Брукса. Наверное, потому, что у него самый контролируемый сценарий, в нём наименьшую дикая, сатирическая изобретательность и всех его фильмов…»
«Давным-давно у Мэла Брукса была тонкая сторона…»
«В своей жизни Мел Брукс создал множество кинофильмов, сделавшие его гением. "Двенадцать стульев" - еще одна его веха. С самого начала этого фильма, до его окончания, есть чувство серьезного, но гуманистического блеска…»
«Зная, что Мел Брукс обычно делает самые глупые фильмы, очень неожиданно, что он срежиссировал легкую комедиею "Двенадцать стульев"…»
«"Серьезная комедия" от Мела Брукса. "Двенадцать стульев" граничат с фарсом, но при этом достаточно сдержанны…»
«Трудно было ожидать слишком много от этого явно низкобюджетного производства, снятого в 1970 году в Югославии. Сценарий основан на русскоязычном романе, который первоначально не сосредотачивался на охоте за сокровищами, а скорее на живописных персонажах, окружающих трех проигравших, которые не могли вписаться в новую жизнь…»


Но мне стало интересно, раз они знают историю о Великом Комбинаторе, а смотрел ли зарубежный зритель наши постановки о нём. И, как оказалось, знают. Более того, рейтинг наших фильмов на этом забугорном сайте гораздо выше (8,5 против 6,6). Но что думает зритель о наших фильмах?

Отсеяв комментарии, которые явно были оставлены бывшими гражданами СССР, я оставил только 2 самых интересных, по одному на каждый фильм. Их я и предоставляю вашему вниманию


Для начала один отзыв на фильма Леонида Гайдая 1971 года



"Этот фильм, похоже, был создан лишь потому, что в Советском Союзе «не смогли смириться с недостоверной экранизацией». Они должны были остановиться, пока имели преимущество. Версия Мэла Брукса - легкая, смешная, оптимистичная и короткая - по сравнению с этим чудовищным фильмом, который отнимает почти 3 часа для просмотра. Да, правда, Брукс изменил финал, по сравнению с версией Ильфа и Петрова, но это только улучшило историю. Тут же мы видим неуклюжий, несмешной, неловкий и скучный фильм, большая часть которого должна была быть выброшена в монтажной - другими словами, типичный продукт для старых фильмов из Советского Союза. Стоит посмотреть только, чтобы вы могли оценить, насколько лучше американская версия
Кстати, есть ещё кубинская версия истории, снятая в пост-Кастровской Кубе, которая также непригодна для просмотра"


А вот отзыв на фильм Марка Захарова 1977 года



"Я не говорю по-русски (хотя мои корни из России), но мне довелось читать книги Ильфа и Петрова, переведенными на английский язык. Я прочитал несколько вариантов переводом, и у меня возникла идея, посмотреть несколько киноверсий этой книги, сколько смогу найти в онлайн источниких

«12 стулев» имеют 15 доступных видео-версий (включая телепостановки и мюзиклы) одна даже из Индии, но её ещё не видел. В одних просто используется основной сюжет для завязки, восемь относительно близки к роману и отличаются в основном тоном и подходом. Если вы хорошо знаете роман, их можно смотреть, даже без знания русского языка. Этот минисериал к таким и относится.

Несмотря на то, что я согласен с теми, кто считают, что фильм Гайдая 1971 года превосходным – её можно назвать культовым фильмом, с просто блестящим кинопостановкой - этот минисериал 1977 года имеет свои преимущества и прелести. Понятно, что режиссер Марк Захаров очень интересовался духом 20-х годов, в которых происходит действие, и тем самым подражал стилям исполнения, комедиям, музыке и кино того периода. Точнее не сколько подражает, а помещает через фильтр, чтобы сформировать последовательный современный фильм со старыми чувствами. Противоречие в комментариях к фильму (об интерпретации Андреем Мироновым Остапа Бендера) связано с тем, что он исполняет видение Захарова на 1920-е годы. Внешность и стиль очень напоминают классных, и достаточно крутых и романтичных мужчин тех лет, таких как Рудольф Валентино (на самом деле я готов поспорить, что именно с Валентино делали образ). И я думаю, придётся ли вам этот минисериал по душе, будет зависеть от того, согласитесь ли вы отправиться в ту поездку, в которую режиссёр хочет вас взять с собой. Я был рад поехать.

Мое предостережение заключается в том, что, несмотря на блеск отдельных разделов, в целом фильм может показаться сильно затянутым. (По сравнению с фильмом Гайдая 1971 года – отличающегося быстрым темпом). Но это все же это увлекательный минисериал.

Также очень рекомендуется для почитателей Остапа посмотреть две русские адаптации его второго приключения – «Золотого телёнка». Посмотрите потрясающе блестящий фильм 1968 года с Сергеем Юрским в главной роли, и лишь местами блестящий, но всё же очень хороший (и чудесно снятый) сериал 2005 года с участием моего любимого Остапа - Олега Меньшикова"

14 января актрисе Анне Самохиной исполнилось бы 55 лет.

Анна Самохина.

Будущая звезда советского и российского кино Анна Самохина родилась и выросла в промышленном районе города Гурьевск Кемеровской области. Детство ее счастливым не назовешь - семья ютилась в старом семейном общежитии. Анна с сестрой вынуждены были обитать на матрасе в углу общежитской кухни. Ситуация усугублялась тем, что отец Самохиной страшно пил. Драки, скандалы сопровождали Анну почти все ее детство. Однако все эти обстоятельства Самохину не сломали. Она подобно Золушке из сказки смогла вырваться из оков провинциальной безысходности. Поступила в Ярославское театральное училище. В годы учебы первый раз вышла замуж за однокурсника, от которого родила дочь. А после вместе с мужем Александром отправилась по распределению в ТЮЗ Ростова-на-Дону.

Дорога в большое кино

Возможно, Самохина так бы и осталась актрисой провинциальных театров, если бы в 1987 году ей не выпал счастливый случай. Актрису неожиданно пригласили на главную женскую роль в фильм «Узник замка Иф». Для Самохиной эта картина стала пропуском в мир большого кино. Предложения от режиссеров посыпались, словно из рога изобилия. Практически каждый год на экраны выходило сразу по несколько картин с участием Самохиной. Но ее жизнь не была целиком и полностью посвящена актерской карьере. Когда в кино наступили трудные времена, Самохина вместе со вторым супругом открыла ресторанный бизнес, серьезно занялась пением. Еще одной ее страстью были путешествия.

«Как только у меня появляется достаточно денег, я покупаю билет и еду смотреть мир, - говорила актриса. – Особенно меня манят восточные страны, но самые любимые - Индия и Китай».

Актриса Анна Самохина в роли Риты в фильме режиссера Юрия Кары «Воры в законе». 1988 год. Фото: РИА Новости/ С. Иванов

Многие коллеги Самохиной говорят о ней как о весьма противоречивой личности. С одной стороны, она была глубоко религиозным человеком, с другой стороны, обожала играть в казино, всерьез увлекалась эзотерикой. Кстати говоря, друзья и близкие актрисы приписывали и самой Самохиной некие «экстрасенсорные способности». Якобы она «с легкостью предсказывала будущее». Своего трагического будущего Анна предсказать не смогла.

Прерванный полет

Черная полоса в жизни актрисы началась тогда, когда Самохина решила построить собственный дом. Продав квартиру, собрав все свои сбережения и взяв огромный кредит в банке, она приступила к осуществлению еще одной своей мечты. Близкие отговаривали ее, считая затею авантюрой. Как оказалось, не напрасно. Самохина нарвалась на мошенников. В итоге актриса потеряла все свои накопления. Для нее это было тяжелым ударом. Сегодня врачи говорят, что возможно именно этот стресс спровоцировал страшную болезнь Самохиной.

Анна Самохина. 2004 г. Фото: РИА Новости/ Дмитрий Кощеев

В ноябре 2009 года актриса обратилась к докторам с жалобами на боли в желудке. Результаты обследования повергли всех в шок. У Самохиной диагностировали последнюю стадию рака желудка. Анализируя причины болезни, врачи говорили, что спровоцировать ее могли многочисленные диеты, которыми актриса увлекалась всю жизнь. Возможно, свою роль сыграло и курение - Самохина была заядлой курильщицей.

Кто-то в числе причин называл даже уколы стволовых клеток, хоть дочь Анна эту информацию опровергает. Но что бы ни спровоцировало болезнь, сдаваться ей Самохина не собиралась. Потому что сдаваться она не привыкла. Традиционный курс химиотерапии только ухудшил состояние актрисы. Тогда она решила прибегнуть к нетрадиционным методам лечения, в частности, пробовала лечиться голоданием. Но болезнь уже приняла необратимый характер. Анна Самохина сгорела буквально за несколько месяцев. Для коллег и поклонников ее уход стал настоящим шоком. 10 февраля 2010 года актрису похоронили в Санкт Петербурге.

Актриса Джемма Осмоловская умирает от рака.

Фото: кадр из фильма "Улица полна неожиданностей"

Первая красавица советского кино Джемма Осмоловская из последних сил противостоит страшному заболеванию. Сообщение об этом появилось осенью прошлого года. Супруг актрисы Петр Подьяпольский рассказал тогда о ее болезни, добавив, что о ней все давно забыли и от бывших коллег она не получает никакой помощи.

Сейчас Осмоловская призналась, что после огласки ей стали помогать в Российском академическом молодежном театре, в котором она когда-то работала. Помощь оказывает администрация театра и некоторые работники, число которых невелико.

А вот Гильдия актеров кино России от своей бывшей коллеги отказалась. «Джемма Осмоловская не является членом нашей организации, поэтому мы не можем оказывать ей какую-либо помощь», — открестились в дирекции общественной организации. Зато Джемма числится в Союзе кинематографистов России, но и там о какой-либо помощи ей не говорят.

«Единственная надежда и опора — это мой муж», — делится Осмоловская с «Собеседником». — «Кроме докторов, меня ничего не интересует. Живу от врача до врача. Из дома не выхожу. Меня возят в больницу на машине»

Джемма призналась, что живет воспоминаниями и надеждой, что ее навестит сын Алексей, который не желает даже слышать о своей звездной матери.

кадр из фильма "Улица полна неожиданностей"

Осмоловская стала знаменитой после картин «Улица полна неожиданностей» и «Повесть о первой любви». Кроме того, в 1960-е вся страна завороженно наблюдала за ее непростыми отношениями с первым супругом, секс-символом советского кино Леонидом Харитоновым. Его звездной ролью стал солдат Иван Бровкин в одноименной картине.

Oднaжды нeкuй вoдumeль cepвuca maкcu Uber был maк удuвлeн, чmo Hьякuмu Гamвex нe ucпoльзуem гpuм, чmo mуm жe пocoвemoвaл eй «om чucmoгo cepдцa» зaпucamьcя нa пpoцeдуpу omбeлuвaнuя. Hу нe мoглo coзнaнue пpocmoгo aмepuкaнцa cмupumьcя c мыcлью, чmo пoдoбный, нepeaльнo бapxamucmый чepный цвem кoжu, мoжem быmь дapoм om пpupoды. И чmo уж meм бoлee Hьякuмu нe cmыдumcя, a гopдumcя cвoeй внeшнocmь. Эx, cmepeomuпы…

Цвem кoжu дeвушкu mpуднo нaзвamь coвceм уж peдкuм, cкopee, экзomuчным для жumeлeй ceвepнoгo пoлушapuя. B Aфpuкe жe maкux пo-нacmoящeму meмнoкoжux людeй пoлным пoлнo, нo Hьякuмu выгoднo omлuчaem cmpoйнocmь meлa u уmoнчeннocmь чepm. Bce жe oнa пpoфeccuoнaльнaя мoдeль, a eщe «пomoмoк нaцuu вouнoв», кaк нaпucaнo нa eё cmpaнuчкe. Taк чmo кaкue бы cmpaнныe u дуpaцкue вoпpocы eй нe зaдaвaлu, Hьякuмu выcoкoгo дepжum гoлoву.

Пoмuмo мoдeльнoгo Бuзнeca Hьякuмu cлужum «лuцoм» двuжeнuя зa пpaвa чepнoкoжeгo нaceлeнuя в мupe. Taк чmo пpoзвuщa вpoдe «кopoлeвa mьмы» oнa вocпpuнuмaem кaк знaк увaжeнuя. И нe уcmaem пoдчepкuвamь: aмepuкaнcкue cmaндapmы кpacomы u oцeнкu людeй нe дoлжны пoдaвляmь вaшу aфpuкaнcкую душу! И нaoбopom. Любume meлo, в кomopoм жuвeme, u cвoю кoжу, кaкoгo бы цвema oнa нu былa.

Ho нeльзя нe omмemumь, чmo унuкaльнocmь Hьякuмu u mo пoлoжeнue, кomopaя нa ceйчac зaнuмaem в oбщecmвe, cпocoбcmвуюm paзвumuю гopдынu. Kpumuкуя нpaвы в CШA, в poднoй Cудaн вoзвpaщamьcя oнa вoвce нe coбupaemcя. A uнoгдa, дa u вce чaщe, нa eё cmpaнuчкax мoжнo вcmpemumь maкoгo poдa зaпucu: «Moя кoжa пoглoщaem лучu coлнцa, a мou вoлocы бpocaюm вызoв гpaвumaцuu! Huкmo нe cмeem вoзpaзumь, чmo я вoлшeбнaя!»

Борис Химичев часто играл генералов и князей. В личной жизни он тоже не терпел конкуренции и желал только одного: чтобы жена играла вторые роли в семье и не демонстрировала свои успехи.

Единственный общий фильм Дорониной и Химичева — «На ясный огонь» — прошёл почти незамеченным.

Народный артист РФ Борис Химичев родился 12 января 1933 года в селе Баламутовка Хмельницкой области на Украине. Мальчик с детства грезил о кино и пропадал в сельском киноклубе, мечтая стать актёром. Мечте было суждено сбыться: Химичев стал в советском кино одним из самых снимаемых актёров. Артист сыграл более чем в ста фильмах, среди которых «Князь Юрий Долгорукий», «Отцы и дети», «ТАСС уполномочен заявить», «Мышеловка» и др. Правда, роли такому фактурному мужчине в основном доставались «костюмные», как говорил Химичев, и не всегда содержательные. И всё же Борис Петрович не сетовал на режиссёров.

Народный артист РФ Борис Химичев. Фото: www.globallookpress.com/ Georg Ter-Ovanesov

«Я очень доволен своей творческой судьбой, — признавался актер в интервью „АиФ“. — По количеству фильмов я давно перешагнул рубеж в сотню лент. Кого только не играл! Генералов, князей, дворян, рецидивистов, священников. Даже Деда Мороза! Говорит ли это о моей всеядности и буйном таланте? Нет. Считаю, что это судьба. Я немножко фаталист, потому что уверен: где-то там, на небесах, в картотеке на каждого заведена табличка, и там все написано...»

Личная жизнь Бориса Химичева была насыщенной не менее, чем творческая. В первый раз он женился на учительнице. Молодая семья ютилась в тесной каморке, и любовная лодка, как говорится, разбилась о быт: жили бедно, практически впроголодь.

Во второй раз актер женился на знаменитой артистке Татьяне Дорониной. Они познакомились на пробах к картине «Ещё раз про любовь», но тогда актриса совершенно не понравилась Химичеву. Татьяна Васильевна, уже будучи кинозвездой, вела себя с остальными актерами довольно высокомерно, что вызвало у Бориса отторжение. Но они снова встретились: на сцене Театра им. Маяковского, где оба в тот момент служили. В постановке «Да здравствует королева. Виват!» по сюжету они играли любовников. Как это часто бывает в таких случаях, после долгих репетиций любовных сцен возникло и реальное чувство. В 1973 году Борис Химичев и Татьяна Доронина поженились. После развода, который случился через несколько лет, Татьяна Васильевна отзывалась достаточно критично о бывшем муже. А вот Борис Петрович в интервью «АиФ» был корректен, говоря о звездной экс-супруге: «Одной из моих жен была актриса Татьяна Доронина. Наш брак со всеми его сложностями продлился лет 10. Я считаю, что мне в известной степени повезло: находиться рядом с человеком исключительно талантливым, содержательным, самостоятельным, способным мыслить и принимать решения. Она сама себя воспитала и сделала. Доронина — трудоголик. Запоем читала, занималась самообразованием. Я очень признателен Татьяне за то, что мы много времени проводили вместе... С ней было очень интересно».

Татьяна Доронина и Борис Химичев. Спектакль по пьесе Роберта Болта «Да здравствует королева, виват!» Фото: РИА Новости/ Владимир Родионов

Но даже схожесть интересов, общие друзья и любовь не смогли удержать эту красивую яркую пару вместе. Не каждому мужчине будет комфортно всю жизнь быть не главой семьи, а «чьим-то мужем». Химичев в этом откровенно признавался, говоря, что ему было непросто выдержать славу жены: «Когда мы вместе где-то появлялись, окружающие говорили: „К нам пожаловала Татьяна Васильевна! А это ее муж“. Это очень било по самолюбию. Полагаю, что причина нашего расставания кроется скорее во мне, чем в Татьяне. Мне было тяжело жить с женщиной такого масштаба, таланта и личных возможностей».

Но, несмотря на столь добрый отзыв о бывшей жене, при встрече Доронина и Химичев здоровались очень холодно.

«Иногда расставшиеся пары рассказывают о том, что они сохранили очень хорошие отношения, мне всегда хочется спросить: „Тогда зачем расстались?“ Мы с Дорониной сейчас вообще не общаемся. Наши отношения исчерпаны, и мы совсем не нуждаемся друг в друге», — комментировал свою ситуацию Химичев.

После развода с Дорониной актёр ещё не раз был женат. Но все его избранницы не могли дать того, что нужно было Химичеву как мужчине. А хотелось ему, чтобы жена боготворила его и восторгалась. В общем, относилась бы к нему так же, как он относился к себе. Борис Петрович рассказывал: «Для здоровья прежде всего надо любить самого себя. И не только любить, но и холить, баловать, восхищаться. Поставьте перед собой зеркало и скажите, какой вы умный. Замечайте красивое вокруг. Столько можно получить удовольствия от хорошего ясного дня! Нужно все время стремиться к тому, чтобы самочувствие было приятным и вдохновляло на подвиги».

Была у актёра и своеобразная формула молодости: «Мой рецепт питания очень прост: не завтракать, вопреки мудрости „завтрак съешь сам, обед подели с другом, а ужин отдай врагу“. Утром нужно встать, почистить перышки, сделать зарядочку, выпить хорошей водички, пойти на работу и трудиться. Дальше наступает время, когда организм говорит: „Хочу кушать“. Ты сел и поел, ни в чем себе не отказывая. Желудок сам подсказывает, чего ему хочется: солененького ли, постненького. Ужинать не надо вовсе. В крайнем случае пусть это будут фрукты. И тогда вы проживете долго и счастливо».

Борис Химичев с портретом Галины Сизовой. Художник Никас Сафронов. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова

Но счастье истинное обрёл он с очень миниатюрной, маленькой женщиной Галиной Сизовой, с которой Химичев прожил более полувека и воспитал ее дочь как родную. Глядя на них, многие удивлялись, что у яркого, высокого, колоритного красавца Бориса Химичева столь скромная жена. Но именно это и было залогом их счастливой семейной жизни: Галина никогда не претендовала на пальму первенства в семье, главным красавцем, звездой, главой был во всем Борис Петрович. «У нас тишь и благодать, — рассказывал „АиФ“ актер, — Если я надеваю костюм, жена подходит и, стряхивая с меня пылинки, говорит: „Боже, какой ты красивый!“ А я отвечаю тем же: „Боже, какая ты добрая, милая, внимательная“. Мы друг другом восхищаемся. Вот и весь секрет семейного благополучия. Чем занимается моя супруга? Ничем. Для счастья мужчине нужно, чтобы жена не демонстрировала свои успехи, власть, влияние. Мы не любим конкуренции. Нас надо гладить по шерсти, а не против!»

Когда супруги не стало после долгой болезни, жизнь потеряла для Бориса Петровича всякий смысл. Вскоре врачи обнаружили и неизлечимый недуг у самого Химичева: у него был неоперабельный рак мозга. Он скончался в 2014 году, ему был 81 год. Как рассказывает падчерица актёра, в свои последние дни актёр говорил, что скоро уже встретится со своей Галей.

Что такое миелофон, думаю, объяснять не надо. Те, кто родился в позднем СССР, обязательно слышали об этом приборе для чтения мыслей из фантастических книг Булычёва. Даже если никогда не читали его повестей про Алису Селезнёву. Благодаря фильму "Гостья из будущего" многие знают и как он выглядел - кристалл в футляре.


Интересно, что в книге "Сто лет тому вперёд", по которой и снят фильм, нет точного описания этого прибора. Единственное, что по книге было известно, что для настройки нужно было крутить колёсико и слушать мысли через наушник. Видимо поэтому художник Е. Мигунов изобразил его как радиоприёмник



Но для фильма Аресенов хотел нечто другое. Художники предлагали разные варианты, но в итоге Арсенов решил остановиться на кристалле. В некоторых источниках говорится, что это обычный уральский сувенир, к коробочке которого просто добавили ремень. Но по словам художника-постановщика картины Ольги Кравченя, его сделали специально для фильма.

Прообразом стали призмы, что применяются в производстве фотоаппаратов. Дизайнер Елена Рыбникова, создававшая для картины модели летательных аппаратов и пультов, работала на оптико-механическом заводе и как-то принесла на площадку кристаллы и призмы, которые использовались в производстве. Режиссеру эта идея понравилась, он ухватился за идею кристалла. Тем более, что в книге есть указание, что основой миелофона служит особо редкий кристалл с какого-то астероида. Вот именно из этих фото кристаллов был склеен сложный по форме кристалл. Ну и футляр от него тоже, очень похоже, что сделали на заводе по производству фотоаппаратов



Ну а неземное свечение и мелодичный звук ему уже придавали позже.

Кстати, знаете что за звук издаёт кристалл в момент работы? Первый концерт Чайковского на очень большой скорости. Эта идея принадлежит звукооператору Леониду Вейткову, которому после прослушивания с увеличенной скоростью этой композиции на проигрывателе, очень приглянулись (или как это сказать про слух, короче понравились) полученные звуки. Он это записал и дал послушать Арсенову. Вот так и зазвучал фантастический прибор под музыку классика

После съемок чудо-прибор остался у режиссера. Сейчас он хранится у его вдовы Елены Арсеновой.

«Миелофон живет в доме, и я никому его не отдам, – говорит она. – У меня просили его на время для телевидения, даже расписку предлагали написать с обещанием вернуть, но я всегда отказывалась. Он мне очень дорог

Кадр из фильма «Москва слезам не верит». Globallookpress.com

Вавилову полюбили мгновенно, но через некоторое время, снявшись еще в паре десятков лент, она вдруг исчезла с экранов. Говорили разное: произошел несчастный случай на съемках, ее парализовало, вышла замуж и переехала жить за границу, еще вариант — вышла замуж, и строгий муж не разрешает сниматься. Как водится, в слухах имеется доля истины. Но — только доля. О том, что случилось с актрисой и почему она больше не снимается, – в материале Teleprogramma.pro

«Хочешь сниматься в кино?»

Наталья Вавилова и Дмитрий Харатьян в фильме «Розыгрыш»

Наташа родилась в столице, в семье дипломата, и ее отец видел дочь только дипломатом: девочке старались дать превосходное образование, ее воспитывали в лучших традициях, держали в строгости. Поэтому, когда 14-летняя Наташа неожиданно получила приглашение сняться в кино, родители отнеслись к этому без энтузиазма. Но запрещать все же не стали.

Первой ролью Вавиловой стал эпизод в картине «Такие высокие горы» Юлии Солнцевой. К ней просто подошли на улице сотрудники «Мосфильма» и спросили: «Девочка, хочешь сниматься в кино?» Девочка хотела. Получилось неплохо, но Наташа понимала, что это — всего лишь эпизод, и в фильме, и в жизни. Однако последовало продолжение. Режиссер Владимир Меньшов, разыскивая героиню для своего фильма «Розыгрыш», увидел фото Наташи — и загорелся: «Мне нужна эта девочка с большими глазами!».

На сей раз предстояла серьезная работа. Старшеклассница Наташа с блеском сыграла честную, интеллигентную, глубоко порядочную девочку. Вероятно, это так хорошо удалось по той причине, что Наташа сама была такой: порядочной, хорошо воспитанной, сдержанной. У начинающих актеров Натальи Вавиловой и Дмитрия Харатьяна получился превосходный дуэт, фильм удался и привлек внимание зрителей.

Но что же дальше? А дальше родители посоветовали Наташе забыть о своем опыте работы в кино и бросить все силы на подготовку к поступлению в вуз.

Наперекор родителям

Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

И все же красивой девочке «с большими глазами» очень хотелось сниматься. Когда Меньшов позвал ее в свою новую картину — «Москва слезам не верит» — девушка не смогла отказаться. Но на съемки приходилось ездить тайком от родителей. Когда же вынужденный обман раскрылся, отец Натальи решил проявить настойчивость. Он попросту запретил дочери выходить из дома и брать телефонную трубку, сам отвозил ее на занятия (он устроил ее на курсы дипломатов), словом — не спускал глаз с непокорной дочери.

Ситуацию пришлось спасать с помощью Алексея Баталова. Владимир Меньшов попросил известного артиста поехать к родителям Вавиловой вместе с ним и лично принять участие в уговорах. Впрочем, уговаривать не пришлось: стоило строгим родителям увидеть любимого артиста, как их сердца растаяли и долгожданное согласие на съемки было получено. С того дня Наташа снималась вполне «легально». Более того — поверив словам Баталова о таланте Натальи, родители разрешили ей поступить во ВГИК.

Талант и красота

Кадр из фильма «Москва слезам не верит». Globallookpress.com

А она и вправду оказалась не просто очень красивой, но и талантливой актрисой. После «Москвы…» режиссеры стали наперебой приглашать Вавилову в свои фильмы. Но «Москва слезам не верит» сыграла в жизни Натальи гораздо более важную роль: на торжественном мероприятии, посвященном выходу фильма, девушка познакомилась со своим будущим мужем, который стал для нее всем — любовью, опорой и поддержкой.

Самвел Гаспаров жил в Тбилиси, работал дальнобойщиком и даже успел жениться и развестись к тому моменту, когда вдруг решил переехать в Москву и учиться на режиссера. Так и получилось, что он познакомился с Владимиром Меньшовым — они были однокурсниками. И в качестве однокурсника Меньшов пригласил его на премьеру своей «Москвы…». Увидев красавицу Наташу, Самвел мгновенно влюбился и тут же решил, что сделает для этой женщины все. Его не смутила двадцатилетняя разница в возрасте и профессия Натальи. Он начал ухаживать, и Наташа искренне ответила ему взаимностью.

Фильмы и роли

Довольно заметной стала роль Вавиловой в фильме «Красные дипкурьеры» (1977, режиссер Вилен Новак), в основу сюжета которого положена реальная история гибели дипкурьера Теодора Нетте. Лена, которую сыграла Наталья, излучает просто невероятную нежность и тепло.

Фильм «Вторжение» (1980, режиссер В. Новак), в котором Наталья Вавилова сыграла главную роль, рассказывает о начале Великой Отечественной войны. Именно в это страшное время к главным героям — студентке медучилища Лизе и пограничнику Павлу — пришла любовь.

Интересной получилась работа в ленте «Нас венчали не в церкви» (1982, режиссер Борис Токарев). Героиня Вавиловой, Лариса, дочь священника, решается на фиктивный брак с революционером, чтобы вырваться из-под гнета тяжелой атмосферы родительского дома. Молодые люди сами не замечают, в какой момент фиктивный брак преобразился в настоящий и они полюбили друг друга.

Фильм-сказка «Ученик лекаря» (1983, режиссер Борис Рыцарев) — о жулике-врачевателе по имени Радомир. Он влюбился в прекрасную девушку Тодорку (Наталья Вавилова) и, чтобы излечить ее больную мать, выучился и стал настоящим лекарем.

«Поезд вне расписания» (1985, режиссер Александр Гришин) — настоящий фильм-катастрофа. Галя, которую сыграла Вавилова, вдохновляет своей красотой и нежностью главного героя на подвиг — молодой железнодорожник вступает в схватку с огнем, который охватил несущийся без машиниста поезд.

Кадр из фильма «Поезд вне расписания»

«Стервятники на дорогах» (1990) — фильм, снятый Самвелом Гаспаровым. Жену главного героя, Таню, сыграла Наталья Вавилова. Эту роль супруг написал специально для нее и планировал снять вторую часть картины, но не получилось.

Роковые съемки

Казалось, все складывается прекрасно: востребованность в профессии, счастливое замужество. Известность, пришедшая с «Москвой…», становится все более прочной после картин «Ученик лекаря», «Поезд вне расписания», «Бармен из «Золотого якоря», «Дело Сухово-Кобылина» и других. И вдруг — как гром среди ясного неба — несчастный случай.

В 1986 году начались съемки исторического фильма «Николай Подвойский». 27-летняя Наталья Вавилова должна была сниматься верхом на лошади. Она уже хорошо сидела в седле после уроков верховой езды, но неожиданно в один из съемочных дней ей вывели не смирную лошадь, как прежде, а другую — с поврежденной спиной. Когда Наташа села в седло, животное от боли рванулось и понесло. Несколько мгновений — и Наташа лежит на земле…

Разочарование в людях

Физическая травма оказалась, к счастью, не настолько серьезной, как опасались близкие актрисы. После двухнедельного лечения ее выписали из больницы. И тут Наташу подстерегала уже другая травма — душевная. Режиссер, обещавший дождаться ее и умоляющий не предавать произошедшее огласке, к тому моменту уже вовсю снимал другую артистку.

Кадр из фильма «Дело Сухово-Кобылина»

Нанесенный удар в спину оказался для нее непосильным, предательство режиссера ее потрясло. Самвел Гаспаров, видя, что жена переживает серьезную депрессию, бросил все дела и занялся ее здоровьем. Они вдвоем отправились в путешествие по Европе, Самвел всячески поддерживал любимую и, когда она решила уйти из кино, согласился с ее решением. Последний фильм, в котором зрители смогли увидеть Наталью, — «Дело Сухово-Кобылина». Он вышел на экраны в 1991 году.

Как Вавилову не нашли

Владимир Меньшов и Вера Алентова. Globallookpress.com

Самвел Гаспаров рассказывал впоследствии, как Владимир Меньшов, планируя снимать продолжение фильма «Москва слезам не верит», объяснял всем, что не смог отыскать актрису Вавилову. Гаспаров — однокурсник Меньшова, познакомился с Вавиловой на премьере фильма Меньшова, и многим представляется по меньшей мере странным такое объяснение: ведь Наталья никогда ни от кого не скрывалась намеренно, и при желании с ней нетрудно было связаться и пригласить, возможно, она и не отказалась бы от участия в съемках. Не было Вавиловой и на праздновании 30-летия картины, на котором собрались все актеры – тогда многих поклонников актрисы очень удивил этот факт.

Жизнь среди роз

Сейчас в жизни Натальи Вавиловой все хорошо. Последние десятилетия она вместе с мужем живет в красивом доме на Рублевке.

Самвел Гаспаров давно уже не снимает фильмы — сценарии, правда, пишет, но сразу же складывает их на полку в уверенности, что фильмы по ним сняты не будут. А на жизнь глава семьи зарабатывает бизнесом: он руководит фирмой, которая сдает офисные помещения в аренду.

Наталья же с огромным удовольствием занимается домом и садом — она разводит розы. Специально для любимого мужа она научилась готовить блюда грузинской кухни и теперь радует его лобио и сациви. Супруги дарят свою любовь и заботу дочери Самвела от первого брака Нине и ее детям — они частые гости в особняке на Рублевке. Тепла Натальи и Самвела хватает и на то, чтобы помогать детским домам. Актриса занимается благотворительностью. Общения с прессой она избегает.

Игорь родился в обеспеченной семье высокопоставленного служащего «Экспортлеса». Он не любит рассказывать о том, что в детстве был балованным мальчишкой, много хулиганил и доставлял хлопоты родителям и старшему брату. Последнему однажды испортил чертеж, над которым тот, студент-инженер, кропотливо работал несколько недель.

В школе он тоже любил пошалить. Часто приводил в ярость учителей и оказывался за дверью прямо на уроке. Конечно, с записью в дневнике о вызове родителей в школу. Но в старших классах Игорь перерос стремление выделиться таким способом.

Когда Костолевский оканчивал школу, его родители устроили семейный совет, где посоветовали сыну получить серьезную специальность, спросив, разумеется, о том, чего хочет сам Игорь.

Следующие два года он, как и его герой в одном из всеми любимых кинофильмов «Отпуск за своей счет», проработал испытателем, а набравшись опыта, поступил в Московский инженерно-строительный институт.

Положа руку на сердце, студент признавался, что техническая специальность была не его призванием. Но он понимал, что образование – важная часть его жизни и институт не бросал.

Есенин

к/ф "Человек меняет кожу" (1978)

Скоро интеллигентный мальчик из хорошей семьи влюбился в девушку своего круга, которая, в отличие от него, вела более богемный образ жизни, наслаждаясь высоким положением и доступностью модной театральной среды.

Однажды, замечтавшись, влюбленная девушка прошептала, что Костолевский красив, как Есенин – с этими густыми крупными кудрями благородным профилем и немного грустным взглядом. Ему, сказала девушка, непременно нужно стать артистом. В конце концов, получить престижное гуманитарное образование – куда лучше, чем прозябать в строительном институте.

И Костолевский загорелся.

Он страшно волновался и выучил всего один монолог, который собирался произносить перед приемной комиссией. Пока Игорь ждал своей очереди на прослушивание в школе-студии МХАТ, перенервничал так, что начал срывать с себя одежду, пока ему не сделали замечание: здесь не баня!

Призвание

к/ф "Отпуск за свой счёт" (1981)

В МХАТовскую школу он не поступил, зато смог перебороть волнение. Выучив уже всю программу, Костолевский отправился в ГИТИС и на этот раз выдержал все экзамены куда успешнее. А вот девушка, увидевшая в студенте Есенина, разделить его радости не смогла: к тому времени они расстались.

Он бросил свой институт ради того, чтобы стать актером и быстро понял, что предметы в новом вузе интересней и даются ему легче. О разительных переменах он не рассказывал родителям столько, сколько это было возможным. Но пришел час, когда он был вынужден признаться.

Отец пришел в ужас, но быстро понял, что закатывать истерики и требовать вернуться в инженерно-строительный уже поздно и бесполезно. Сын при всей его интеллигентской внешности и уравновешенности, всегда был своенравным и умел добиваться поставленных целей.

Студент

к/ф "Никто не заменит тебя" (1982)

В ГИТИСе он считался одним из самых талантливых характерных актеров. Преподаватели хвалили его, а однокурсники отмечали, что, выходя на сцену, Игорь преображается. Ведь в жизнь он был человеком очень скромным и даже неуверенным в себе.

Симпатичному Костолевскому делали авансы многие девушки, но он не считался особенно влюбчивым. Если у него бывали романы, то яркие и заметные с одной стороны, те, о которых не принято говорить – с другой.

Например, еще студентом он влюбился в одну замужнюю знаменитость, бывшую старше его на добрый десяток лет. Как истинная актриса, она восхитительно выглядела и умела себя подать. Костолевский потерял голову и пытался разными способами разузнать о жизни возлюбленной. Однокурсницы, которые имели отношение к звезде, жалели скромника и помогали ухаживать за возлюбленной.

Еще один красивый роман со знаменитостью случился у Костолевского на съемках кинофильма «Гараж». В качестве фаворитки юного актера сплетники уверено называют Ольгу Остроумову. Она тогда была в разводе со своим вторым супругом, а встречи с третьим на тот момент у нее еще не состоялось.

Звезда

к/ф "Звезда пленительного счастья" (1975)

Впрочем, ко времени знакомства с Остроумовой, Костолевский уже и сам успел сняться в нескольких кинофильмах. «Звезда пленительного счастья» принесла ему особую популярность. А вот сниматься в любовных сценах с очаровательной полькой Эвой Шикульска он страшно стеснялся.

Режиссеру пришлось проводить с актером долгие беседы, направленные на то, чтобы Игорь взял себя в руки. Зато именно этот фильм стал для его карьеры поворотным. Здесь он прошел сложную, но полезную школу профессионального мастерства.

Еще один счастливый поворот в судьбе Костолевского случился на съемках другого замечательного и любимого зрителем кинофильма – «Отпуск за свой счет». Там привыкшему к ролям лирических героев с одухотворенной внешностью актеру пришлось сыграть полную свою противоположность.

Его герой был мажорным, избалованным инженером-испытателем, москвичом из богатой семьи, к которому, как снег на голову, сваливается юная провинциалка, очарованная им когда-то в командировке. Наивная, но настойчивая девушка не только отыскивает его в густо населенной столице, но и отправляется за любимым в командировку в Венгрию.

В кино есть еще одна любовная линия: герой Костолевского близко дружит с такой же, как он, своенравной москвичкой. Актриса Елена Романова, сыгравшая эту роль, сразу понравилась Костолевскому. Все съемочные дни они переживали страстный роман, а после съемок Игорь сделал Елене предложение. Для застенчивого актера это был решительный шаг, который Романова оценила.

Семьянин

Костолевский тогда уже был знаменит не только своими ролями в кинофильмах, но и как драматический актер – по театру имени Маяковского. Туда скоро перевелась и его супруга. Однако сыграть все намеченные роли ей не довелось: новоиспеченная жена скоро ушла в декрет.

У супругов родился мальчик Алеша. Романовой не скоро пришлось вернуться к своей карьере: сын рос болезненным, у него обнаружилась бронхиальная астма. Постоянно дежурившая около Алешки Елена была вынуждена еще и принять на себя все выходки поклонниц популярного мужа.

Они названивали по телефону, приходили дежурить к подъезду, пытались выяснить отношения с девушкой из кино, которая оказалась законной женой кумира…

Новый поворот

Костолевский тем временем продолжал много работать. На его счету появлялись все новые и новые кинофильмы, преуспел он и в театре.

В конце 90-х отношения с супругой дали трещину. Оба были уставшими, Игорь – от постоянной напряженной работы, Елена – от бесконечных домашних хлопот и его поклонниц. Она постоянно ревновала красавца-мужа, ведь актрисе приходилось выслушивать сотни небылиц обычных влюбленных девчонок.

Еще в перестроечные времена актеру предложили место в одном из норвежских театров. Там же он получил роль своей мечты – сыграл в «Орестее» культового Питера Штайна с очаровательной француженкой Консуэлло де Авеланд. Поначалу их отношения не были серьезными, но потом Игорь Матвеевич почувствовал к талантливой актрисе нечто большее, чем профессиональное уважение.

Их браку с Еленой Романовой исполнилось 20 лет, когда Костолевский во всем признался супруге: полюбил другую женщину. Актриса и слышать ничего не хотела. Разводились тяжело, с серьезным скандалом. Она до сих пор удивляется в СМИ: как же так? Игорь два десятка лет был примерным семьянином, отличным отцом и любящим мужем, а теперь вместе с француженкой пытается сделать вид, что никогда никого кроме нее не любил?!

А Костолевский и правда называет Консуэллу настоящей женой декабриста, покинувшей ради российского актера родную Францию и демонстрирует в СМИ полную идиллию.